Hogar Huerta en el alféizar de la ventana Como la belleza de nuestro tiempo. ¿Que es la belleza? e: curvas grandes

Huerta en el alféizar de la ventana

Como la belleza de nuestro tiempo. ¿Que es la belleza? e: curvas grandes

El hombre siempre se ha esforzado por la belleza. Viviendo en condiciones increíblemente difíciles, las personas crearon verdaderas obras maestras, tratando de decorar con pintura, bordado, tallado, objetos simples de su vida cotidiana. Ruedas giratorias, proveedores, cucharas de madera, toallas, luces, cestas, ropa decorativa brillante y mucho más han inspirado a más de una generación de artistas y hoy nos enseñan la comprensión de la belleza, la capacidad de ver la armonía y la belleza en la naturaleza que nos rodea. en cada brizna de hierba, hoja y flor, en una infinita variedad de formas, colores, líneas y ritmos.

Sin embargo, el concepto de belleza, muy complejo, que incluye todo un complejo de cualidades externas e internas de una persona, ha cambiado con el tiempo. Cada época histórica dio origen a su propia idea de belleza. Tomó forma de acuerdo con ciertas condiciones climáticas, políticas, económicas y otras características de la vida social, con la moral, la moral, la religión, con signos característicos de la vida de diversos pueblos, clases y estamentos.

Muchas grandes mentes de la humanidad reflexionaron sobre los secretos y las leyes de la belleza, sobre la naturaleza de la belleza. En particular, Baudelaire escribió que consta de dos elementos: uno eterno e inmutable, no susceptible de una definición precisa, y el otro relativo y temporal, que se forma a partir de lo que da una época determinada: la moda, los gustos, las pasiones y la moral imperante. La simetría fue y sigue siendo la condición indispensable para la belleza "eterna e inmutable"; armonía - unidad en la diversidad; correspondencia mutua de todas las características y proporciones; imagen holística completa; un sentido de la vida real.

Un cambio en el ideal estético no excluye una sola cualidad principal para todos en los más diversos tipos de belleza: la armonía. No importa cuán diferente sea la singular reina egipcia Nefertiti de la antigua Venus de Milos, la hermosa Simonetta florentina de las bellezas tahitianas de Gauguin, o las magníficas mujeres hinchadas cantadas por Rubens del tipo atlético y entrenado de nuestro contemporáneo, todas asumen un cierto tono. armonía en su apariencia, tal correspondencia y proporciones mutuas, que crea una imagen completa y holística.

El hombre no solo creó imágenes de belleza ideal que nos han llegado en las creaciones de grandes poetas y escritores, maestros de la pintura y la escultura, sino que también en la vida real trató de imitar el ideal en todo esto.

Cada generación determinaba su propio ideal de belleza, y esto se refería principalmente a las mujeres, ya que siempre se prestó menos atención a la belleza de los hombres.

Naturalmente, en todo momento los hombres fueron conocedores de la belleza femenina, y el primero de ellos (según la mitología griega) fue el hijo del rey troyano Paris. Zeus le ordenó que juzgara a Hera, Atenea y Afrodita, discutiendo entre ellos sobre la belleza. "La manzana de la discordia" con la inscripción: "La más bella" - le regaló Paris a Afrodita, quien más tarde fue condenada por utilizar polvos y pintalabios.

Entonces, casi simultáneamente con la aparición de una persona, aparecen cosméticos que preservan la belleza, enfatizan las ventajas y enmascaran las deficiencias. Ya en las primeras etapas de su desarrollo, una persona se esfuerza por lograr la pureza y la decoración del cuerpo, para deshacerse de las imperfecciones visibles en la apariencia con la ayuda de varios medios.

El ideal de la belleza del Antiguo Egipto era una mujer esbelta y elegante. Rasgos faciales delgados con labios carnosos y ojos enormes en forma de almendra, cuya forma se enfatizaba con contornos especiales, el contraste de peinados pesados con una figura alargada y elegante evocaba la idea de una planta exótica en un tallo oscilante flexible.

Para dilatar las pupilas y dar brillo a los ojos, las mujeres de Egipto gotearon en ellas el jugo de la planta "estupor somnoliento", que entonces se llamaba belladona.

El color de ojos más hermoso se consideró verde, por lo que los ojos se rodearon con pintura verde hecha de dióxido de carbono cobre (luego se reemplazó con pintura negra), se extendieron hasta las sienes y se pintaron cejas largas y gruesas. Se utilizó pintura verde (de malaquita triturada) para pintar uñas y pies.

Las mujeres egipcias inventaron un blanqueado especial que le dio a la piel oscura un tinte amarillo claro. Simbolizaba la tierra, calentada por el sol. El jugo picante del iris se utilizó como rubor, la irritación de la piel con este jugo provocó enrojecimiento que duró mucho tiempo.

El famoso egiptólogo Georg Ebers en la novela "Warda" describe a la mujer egipcia de la siguiente manera: “No había una gota de sangre extraña en sus venas, como lo demuestra la tez oscura de su piel y un rubor cálido, fresco y uniforme , intermedio entre el amarillo dorado y el bronce pardusco ... Sobre la pureza su nariz recta, frente noble, cabello azabache liso pero áspero y gráciles brazos y piernas adornados con brazaletes también hablaban de sangre ”.

Las mujeres y los hombres llevaban una peluca hecha de fibra vegetal o lana de oveja en la cabeza esquilada. La nobleza usaba pelucas grandes, con largos rizos que caían por la espalda o con numerosas coletas pequeñas. A veces, para crear aún más volumen en la cabeza, se usaban dos pelucas una encima de la otra. Se suponía que los esclavos y los campesinos solo usaban pelucas pequeñas.

Los egipcios eran famosos por su arte de hacer todo tipo de barnices, frotamientos, pinturas y polvos, que en su composición se acercan a los modernos. Las ancianas se tiñeron el cabello con grasa de toros negros y huevos de cuervo, y usaron la grasa de león, tigre y rinoceronte para mejorar el crecimiento del cabello.

Los hombres se afeitaban la cara, pero a menudo usaban barbas falsas hechas de lana de oveja, que estaban barnizadas y entrelazadas con hilos de metal.

Los asirios y babilonios ennegrecían sus cejas y pestañas, blanqueaban y sonrojaban sus rostros, las mujeres se cubrían el rostro con compuestos especiales que al secarse le daban al rostro el brillo y dureza del esmalte, teñían el cabello con henna y basma. La etiqueta prescribía a los hombres el mismo maquillaje que a las mujeres; los hombres usaban pelucas gruesas, bigotes falsos y barbas.

Los mayas que habitaban la Península de Yucatán y otras regiones de Centroamérica se pintaban el cuerpo con ungüento rojo, al que le agregaban una resina muy pegajosa y olorosa - borrada. Con esta mezcla untaron una barra especial, decorada con estampados, y la frotaron en el pecho, brazos, hombros, volviéndose, como les pareció, muy elegante y agradablemente perfumada.

En la antigua China, el ideal de belleza era una mujer pequeña y frágil con piernas diminutas. Para mantener la pierna pequeña, las niñas, poco después del nacimiento, fueron vendadas firmemente con el pie, tratando de detenerlo: su crecimiento. Las mujeres se blanquearon el rostro, se sonrojaron las mejillas, alargaron las cejas y se pintaron las uñas de rojo. Los hombres se dejaron el pelo largo y lo trenzaron.

Las uñas largas se consideraban especialmente hermosas para hombres y mujeres; era un símbolo de dignidad y riqueza. Los clavos fueron cuidadosamente cuidados y se colocaron "dedales" especiales ricamente decorados hechos de metal precioso o hueso para preservarlos.

Las bellezas de Japón blanquearon densamente su piel, cubriendo todos los defectos en la cara y el pecho, delinearon su frente a lo largo del borde del crecimiento del cabello, se afeitaron las cejas y dibujaron líneas negras cortas y gruesas. Las mujeres casadas en el Japón feudal se cubrían los dientes con laca negra.

Se consideró ideal para recoger el cabello en un nudo alto y pesado, que estaba sostenido por un palo largo estampado. Para dormir con tal peinado, se colocaron almohadas especiales en un soporte de madera debajo del cuello. Para fortalecer el cabello y darle brillo, el cabello fue lubricado con aceites especiales y jugos de plantas (jugo de aloe). Los hombres se dibujaban o pegaban bigotes y patillas falsos, se afeitaban la frente y la nuca, y se recogían el pelo en la coronilla en un hermoso moño, que ataban con espectaculares cordones.

Los japoneses cuidaron cuidadosamente sus cuerpos. Se lavaron con agua inusualmente caliente, se aplicaron ungüentos especiales en el cuerpo y usaron baños de vapor.

Durante las excavaciones en la isla de Creta, el arqueólogo inglés Arthur John Evan encontró y exploró una ciudad antigua que existió mil años antes del apogeo de la antigua Hellas. Según las pinturas murales que se conservan, el bello sexo de esta isla vestía vestidos con crinolina y escote bajo. Amaban los procedimientos de agua, se permitían baños de mar y baños calientes.

En la antigua Grecia, la cultura física jugó un papel muy importante en la educación de un ciudadano y una persona, y el culto a un cuerpo entrenado era natural. El ideal de la belleza se basa en la unidad, la armonía del espíritu y el cuerpo. Los griegos consideraban que el tamaño, el orden y la simetría eran un símbolo de belleza. Idealmente guapo era una persona cuyas partes del cuerpo y rasgos faciales estaban en una combinación armoniosa.

Los artistas han encontrado y dejado una medida de belleza: los llamados cánones y módulos. El cuerpo tenía que ser blando y redondeado. El estándar de un cuerpo hermoso entre los griegos era la escultura de Afrodita (Venus). Esta belleza se expresó en números: altura 164 cm, circunferencia del pecho 86 cm, cintura - 69 cm, caderas - 93 cm. Se consideró bello un rostro que pudiera dividirse en varias partes iguales (tres o cuatro). Con tres, las líneas divisorias pasaron a través de la punta de la nariz y el borde superior de la ceja, con cuatro, a través del borde del mentón, a lo largo del borde del labio superior, a lo largo de las pupilas, a lo largo del borde superior de la frente y a lo largo La corona.

Según los cánones de la belleza griega, un rostro bello combinaba una nariz recta, ojos grandes con una amplia sección transversal de siglo, bordes arqueados de los párpados; la distancia entre los ojos tenía que ser al menos del tamaño de un ojo, y la boca era una vez y media más grande que el ojo. Los ojos grandes y saltones se acentuaban con una línea de cejas redondeada. La belleza del rostro estaba determinada por las líneas rectas de la nariz, el mentón, la frente baja, enmarcada por rizos de cabello con raya. Los helenos prestaron mucha atención a su peinado. Las mujeres, por regla general, no se cortaban el cabello, lo ataban con un nudo o lo ataban en la parte posterior de la cabeza con una cinta. El "nudo antiguo" pasó a la historia de los peinados y todavía encuentra admiradores.

Los jóvenes se afeitaron la cara y usaron largos mechones rizados interceptados con un aro. Los hombres adultos llevaban el pelo corto, barba redonda y bigote.

La belleza austera y noble estaba de moda. Sobre todo se valoraban los ojos azules, los cabellos dorados y la piel clara y brillante. Para dar blancura al rostro, las privilegiadas griegas usaban cal, se aplicaba un ligero rubor con carmín - pintura roja de cochinilla, polvo usado y lápiz labial. Para delineador de ojos: hollín de la combustión de una esencia especial.

Mujeres del pueblo, para quienes los cosméticos eran inaccesibles, aplicaban por la noche una máscara de masa de cebada con huevos y especias.

En la antigua Roma, existía un culto a la piel clara y el cabello rubio. Apuleyo creía que Vulcano difícilmente se habría casado con Venus, y Marte se habría enamorado de ella si no hubiera tenido el cabello dorado. Las esposas de los patricios romanos utilizaban productos lácteos, cremas y ácido láctico para el cuidado de la piel, además de ungüentos blanqueadores, antisecos, arrugas y pecas. Durante sus viajes, además de su séquito, iban acompañados de manadas de burros, en cuya leche se bañaban. Los romanos ya conocían el secreto de la decoloración del cabello. El cabello se secó con una esponja empapada en aceite de leche de cabra y ceniza de haya, y luego se decoloraron al sol.

El cabello rubio y rizado se consideraba el ideal de belleza, y los peluqueros romanos crearon una amplia variedad de permanentes. Los peinados griegos, luego los egipcios a la Cleopatra se pusieron de moda. Durante el período del imperio, fueron reemplazados por peinados altos en marcos en forma de abanico, con superposiciones de cabello artificial. Los hombres tienen el pelo corto y lacio peinado sobre la frente, la cara afeitada o una pequeña barba rizada. El peinado "La cabeza de Tito" de rizos cortos con patillas, que lleva el nombre del emperador romano Tito Vespasiano, entró en la historia. Los cosméticos para la vestimenta diaria de las damas romanas adineradas se hacían en casa, y el cuidado de la piel y el cabello estaba a cargo de jóvenes esclavos especialmente entrenados bajo la supervisión de mujeres mayores y más experimentadas.

Los romanos eran expertos en higiene, practicaban ampliamente el masaje y el baño frecuente en baños (baños termales), donde había agua fría y caliente, baños, baños de vapor, baños y gimnasios.

Con el declive de Roma, la era de la glorificación de la belleza fue reemplazada por el culto al ascetismo, el desapego de las alegrías de percibir el mundo. En la Edad Media, la belleza terrenal se consideraba pecaminosa y su disfrute era inaceptable. Cubrieron con telas pesadas, que escondieron la figura en una bolsa densa (el ancho de la prenda para la altura es 1: 3). El cabello estaba completamente escondido debajo de la gorra, todo el arsenal de medios para mejorar la apariencia, que eran tan populares en la antigüedad, fue relegado al olvido.

El arzobispo Anselm de Canterbury ha declarado públicamente que el bloqueo del cabello es algo impío.

El ideal de una mujer estaba personificado por la Santísima Virgen María, un óvalo alargado de su rostro, una frente enfáticamente alta, ojos enormes y una boca pequeña.

Un punto de inflexión importante en la percepción de la belleza es el cambio de los siglos XII-XIII, cuando la cultura adquiere un carácter más secular. La acumulación de riquezas y el deseo de lujo en el ambiente caballeresco dieron lugar a ideales muy alejados del ascetismo y la mortificación de la carne. En el siglo XIII, florece el culto a la "bella dama". Los trovadores alaban a las reinas de los torneos de justas, su cuerpo delgado y flexible, como una enredadera, cabello rubio, rostro alargado, nariz recta y fina, rizos exuberantes, ojos claros y alegres, piel como un melocotón, labios más aterradores que una cereza o una cereza. rosa de verano. Una mujer se compara con una rosa: es tierna, frágil, elegante.

En el siglo XV, durante el período gótico, estaba de moda la curvatura en forma de S de la silueta de la figura. Para crearlo, se colocaron pequeñas almohadillas acolchadas, descalzas, en el estómago. La ropa es estrecha, con movimientos restrictivos, alargada, arrastrándose por el suelo. Tocados grandiosos.

Durante el Renacimiento temprano, una tez pálida y mechones largos y sedosos de cabello rubio se convirtieron en los cánones de belleza para las mujeres en Florencia. Los grandes poetas Dante, Boccaccio, Petrarca y otros glorificaron la piel blanca como la nieve. Un "cuello de cisne" delgado y una frente alta y limpia se consideraron ideales. Para seguir esta moda, las mujeres se afeitaban el cabello al frente y se depilaban las cejas para alargar el óvalo del rostro, y se afeitaban la parte posterior de la cabeza para que el cuello pareciera más largo.

El Alto Renacimiento aporta una comprensión de la belleza completamente diferente. En lugar de figuras móviles delgadas y esbeltas, triunfan las formas magníficas, los cuerpos poderosos de caderas anchas, con una lujosa plenitud de cuello y hombros.

Se está poniendo de moda un color especial de cabello rojo dorado, tan querido por los venecianos, un color que más tarde se conocería como "el color de Tiziano".

El monje de la orden Vallambrosa, Agnolo Firenzuola, en su tratado Sobre la belleza de la mujer, nos da su idea del ideal de belleza en el Renacimiento: su cabello, no se veía ni hermosa ni elegante ... el cabello de una mujer debería ser delicado, espeso, largo, ondulado, el color debe ser como el oro, o la miel, o los ardientes rayos del sol.

El físico debe ser grande, fuerte, pero noble al mismo tiempo. Un cuerpo demasiado alto no puede gustar tanto como uno pequeño y delgado. El color blanco de la piel no es hermoso, porque significa que es demasiado pálido: la piel debe estar ligeramente rojiza por la circulación ... Los hombros deben ser anchos ... No debe verse ni un solo hueso en el pecho. Un pecho perfecto se eleva suavemente e imperceptiblemente a la vista.

Las piernas más hermosas son largas, delgadas, delgadas por debajo, con fuertes pantorrillas blancas como la nieve que terminan en un pie pequeño, estrecho, pero no magro. Los antebrazos deben ser blancos, musculosos ... ".

Este tipo de belleza está representada en los lienzos de Tiziano "Amor terrenal y celestial", "Retrato de una dama de blanco" y retratos de muchos maestros de la escuela veneciana del siglo XVI, en las obras de Rubens, Rembrandt, Hals y otros artistas. de ese tiempo.

A finales del siglo XVI (la época rococó), el ideal de belleza como expresión de los gustos de la más alta aristocracia se aparta de las formas clásicas estrictas: el peinado se agranda deliberadamente, el cabello para este propósito se vuelve mudo y, si es necesario, complementado con falsos. Las pelucas se están poniendo de moda, y no solo para las mujeres, también se están volviendo obligatorias para los hombres. Para crear peinados, se utilizaron varios dispositivos: marcos de alambre, aros, cintas, el cabello se espolvoreó densamente con polvo. Tales milagros de peluquería eran muy costosos, tomó mucho tiempo crearlos, por lo que las damas intentaron conservarlos el mayor tiempo posible, no se peinaron ni lavaron el cabello durante semanas, solo se humedecieron la cara y las manos con colonia. . La reina de España Isabel de Castilla admitió una vez que se había lavado solo dos veces en toda su vida: al nacer y el día de su boda. Se sabía sobre el rey francés Luis XIV que se lava solo en la primavera.

Los principales signos de belleza se consideraron blancura de la piel y un rubor delicado. Sin embargo, debido a la epidemia de viruela, casi no había mujeres que no tuvieran defectos en la piel. Para disimular estos defectos y matizar aún más la blancura del rostro, se ha extendido la costumbre de decorar el rostro con pequeños parches redondos de mosca.

La complejidad deliberada de las formas sinuosas inherentes al estilo rococó se enfatizó en todo en el peinado, en la cosmética decorativa y en la ropa. Los sombreros enormes, a veces de hasta un metro de altura, se pusieron de moda; el escote revelaba con audacia el pecho, que estaba sostenido por un corsé. Los vestidos con crinolinas estaban sobrecargados de pieles, cintas, encajes, largas colas. La etiqueta de la corte de Luis XIV determinaba el tamaño de los trenes: para la reina - 11 yardas (1 yarda es igual a 119 centímetros), para las hijas del rey - 9 yardas, para las nietas del rey - 7 yardas , para princesas de sangre real - 5 yardas, para otras princesas y duquesas - solo 3 yardas.

Uno de los cronistas del siglo XVI cita su propia fórmula, bastante original y completamente atípica, de la belleza femenina, un múltiplo de tres.

En su opinión, una mujer hermosa debería tener:

Tres blancos: piel, dientes, manos.

Tres ojos negros, cejas, pestañas.

Tres rojos: labios, mejillas, uñas.

Tres largos: cuerpo, cabello y brazos.

Tres anchos: pecho, frente, distancia entre las cejas.

Tres estrechos: boca, hombro, pie.

Tres finos: dedos, cabello, labios.

Tres redondeados: brazos, torso, caderas

Tres pequeños: senos, nariz y piernas.

El siglo XVIII fue el apogeo de los peinados y pelucas de las mujeres. El peluquero de la corte de la reina francesa María Antonieta, el famoso Leonard Bolyard, fue el creador de los peinados que forman un todo único con el tocado. Incluso los eventos internacionales se vieron reflejados en ellos. Inventó un peinado estilo fragata, dedicado a la victoria de la fragata francesa La Belle Poul sobre los británicos en 1778.

A finales del siglo XVIII, se formó un nuevo estilo, cuyos ideales estéticos se tomaron prestados del mundo antiguo (estilo Imperio). La ropa y el peinado repiten los elementos de la antigüedad, las pelucas, el rubor, las moscas están pasadas de moda. La cosmética decorativa se acerca a los tonos naturales y no se convierte en un fin en sí misma.

El ideal de belleza cambió más de una vez en el siglo XIX. Al principio, la ropa con una cintura muy alta (debajo del busto), cosida con telas finas y translúcidas que envuelven suavemente la figura, se pone de moda. Luego, a la edad de 30-40 años, la cintura cae a su lugar habitual, se aprieta con un corsé y las faldas se vuelven exuberantes y anchas. En los años 80, el bullicio se puso de moda: cortinas voluminosas y lazos en la espalda, hasta la parte inferior de la cintura. La silueta del perfil adquiere una curva en S extraordinariamente femenina. Pero en general, la moda del siglo XIX tendía a ser artificial. Todo lo natural, lo natural parecía crudo, primitivo. Un brillo y un bronceado saludables, un cuerpo fuerte y fuerte eran signos de bajo nacimiento. Cintura de avispa, rostros pálidos, delicadeza y sofisticación fueron considerados el ideal de belleza.

La emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III, era rubia. Para demostrar su lealtad al emperador, las francesas la imitaron en todo, incluso en el color del cabello. Y luego el peluquero parisino Hugo encontró una manera fácil de decolorar el cabello con peróxido de hidrógeno. Pronto, ni una sola dama de cabello oscuro permaneció en la alta sociedad.

A lo largo de los siglos, ciertos cambios en los ideales de belleza, forma y corte de la ropa reflejaron los requisitos estéticos de la élite, una pequeña parte privilegiada de la sociedad. El carácter de la ropa se correspondía estrictamente con las diferencias de clase. Nobles, comerciantes, artesanos, campesinos: para cada clase había ciertas formas y tipos de ropa, telas y adornos.

Se desarrolló la educación física y el deporte. En los desfiles, las mujeres actuaban a la par que los hombres. El tenis, el ciclismo, la natación y el voleibol se han convertido en deportes convencionales. Si antes el ideal de la feminidad era la gracia y el refinamiento, una suave redondez de formas, ahora una figura femenina delgada y atlética con hombros anchos, pechos pequeños, caderas estrechas y piernas largas se ha convertido en un estándar de moda, entonces su figura es similar a la de una mujer. hombre. Los vestidos, blusas y chaquetas de mujer se han vuelto rectos. La ropa se acortó tanto que solo cubría ligeramente las rodillas. La cintura no se enfatizó en absoluto. Y las mujeres de la moda más desesperadas vendaban sus pechos para que quedaran lo más planos posible.

Por supuesto, muy pocas personas adornaban esa ropa. Por eso, no fue de extrañar que en los años 30 la moda volviera a las formas ajustadas, que eran mucho más acordes con las proporciones naturales de la figura femenina y en cierta medida devolvían la imagen femenina habitual.

El estándar de belleza es una mujer romántica con una cara de muñeca, una boca pequeña, regordeta y brillante, con una permanente fina, permanente. Y una figura alta y delgada con hombros bastante anchos, una cintura delgada y caderas estrechas todavía está de moda. (Así es como se convirtió la figura ideal de la modelo de moda, y lo sigue siendo ahora).

Se acercaba la Segunda Guerra Mundial. Las hombreras comenzaron a aparecer en la ropa de las mujeres, gracias a las cuales adquirió contornos más nítidos, que recuerdan vagamente a un uniforme militar. Y entonces comenzó la guerra, en la que las mujeres participaron activamente. Y es bastante natural que la ropa de mujer de moda comenzara a parecerse aún más a un uniforme militar: hombros anchos y elevados (ahora con hombreras enormes), cintura ajustada. Las faldas cortas, como en contraste, enfatizaban la redondez femenina de las piernas. Dicha ropa, complementada con zapatos de tacón alto y suelas gruesas de tacón de cuña (el mismo nombre era puramente militar), estuvo de moda hasta 1947.

En este momento, las mujeres apenas usan maquillaje, solo a veces se tiñen las pestañas con rímel y se pintan los labios. Los cortes de pelo cortos como los hombres están de moda.

Pero la guerra pasó y surgió un deseo natural de olvidar los horrores y las dificultades. Quería una vida tranquila, tranquila y pacífica. Y la moda ha proclamado una nueva imagen. El famoso diseñador de moda francés Christian Dior se convirtió en su creador. Fue una especie de revolución. Dior abolió las hombreras, que durante varios años anteriores habían sido una parte integral de todos los vestidos, blusas, chaquetas y abrigos de mujer sin excepción. Los hombros ahora están suavemente inclinados. Las mangas ajustadas fueron reemplazadas cada vez más por mangas raglán y de una pieza. El cuello estaba enmarcado por elegantes collares. El corte holgado de la cintura fue reemplazado por un ajuste suave que perfila bellamente la cintura. Las faldas se alargaron bruscamente, cubriendo las pantorrillas de las piernas, calzadas en "pantuflas" (también las llamaban cariñosamente "chanclas"). Los zapatos planos hicieron que el paso fuera más suave y relajado. Aparecieron enaguas y blusas de nailon transparentes.

Las mujeres vuelven a empezar a interesarse por la cosmética decorativa. Prestan especial atención a los ojos, los párpados superiores se resaltan con sombras de colores, con un contorno de ojos claramente alargado a lo largo del borde ciliar. Los peinados voluminosos (bouffants) están de moda.

Sin embargo, a finales de los 50, principios de los 60, las faldas comenzaron a acortarse nuevamente, en muchos casos convirtiéndose en "barriles". Y pronto hubo otro golpe. Aparecieron "camisas de vestir": rectas, sueltas, no desmontables en la cintura. ¿Parecería que tiene algo especial? Solo otro cambio de forma. En los años 20, ya usaban algo similar. ¿A quién le importa?

Había una diferencia muy significativa. Anteriormente, todas las mujeres usaban ropa recta y no ajustada. La silueta de moda era la misma para todos. Y ahora, los vestidos rectos se pueden usar de diferentes maneras: con un cinturón que denota claramente la cintura, con un cinturón en las caderas o sin cinturón. En cuanto a a quién va. Es decir, fue la primera solicitud de libertad de elección. La moda dejó de servir obedientemente a los elegidos. Tenía que escuchar las demandas reales de la mayoría. Y si en un principio se quitó solo los corsés, los largos excesivos y muchos detalles innecesarios para volverse cómoda, sencilla y accesible a todos, ahora ha dado un nuevo, aunque tímido, paso hacia la mayoría. Los artistas se esforzaron por crear prendas que se correspondieran con el espíritu de la época: lacónicas, claras, de formas expresivas, no abarrotadas de "cortes" y que permitieran que todos las usaran a su manera. Sin embargo, aún quedaba un largo camino hacia la libertad real.

Esencialmente la misma forma, se ofrecieron las mismas proporciones a todos seguidos y no durante un año. Se inició la búsqueda de diferentes formas, siluetas, proporciones, para que cada mujer pudiera elegir lo que más le convenía.

En esta dirección, se dio otro paso decisivo: los pantalones de mujer se pusieron de moda, además, como ropa completa, al igual que las faldas. Al mismo tiempo, los vestidos y las faldas comenzaron a acortarse rápidamente. Con el inicio de cada nueva temporada, parecían demasiado largas, como si la última vez no se les cortaran 5-7 cm. Comenzó una procesión triunfal de mini-longitud, primero, como de costumbre, se encontró con la hostilidad, y luego echó raíces. En todas partes.

¿Por qué surgió esta moda? Después de todo, no había una necesidad práctica de ropa tan corta, especialmente si recuerdas que todo era corto. Incluso los abrigos de invierno no fueron una excepción. Se necesitaba un desafío a las normas generalmente aceptadas. Esto era necesario desde el punto de vista puramente psicológico. La cuestión es que los cambios de moda surgen bajo la influencia de diversas circunstancias. Por un lado, se trata de exigencias prácticas, sociales asociadas a cambios en las condiciones de vida, y por otro, la necesidad de renovación, un cambio de impresiones, siempre inherente a una persona. El diseñador de moda francés Paul Poiret dijo muy bien sobre esto: "... un hombre, el único de todos los animales, inventó la ropa y, pagando por esto, se ve obligado a cambiarla, sin detenerse nunca en la misma forma".

Por tanto, las posibilidades de elección se han ampliado aún más. Podríamos llevar ropa recta, entallada o semi entallada. Si no quisiéramos llamar la atención sobre nuestras piernas, podríamos reemplazar la minifalda por un pantalón. Sin embargo, no llegó la completa libertad de elección. El marco de la moda se expandió, pero se mantuvo lo suficientemente rígido. Los pantalones eran del mismo corte, las faldas eran del mismo largo.

Se necesitaba otro cambio brusco, otro derrocamiento de las normas y tradiciones aceptadas. Era necesario acabar de una vez por todas con el elitismo de la moda y orientarlo más decididamente hacia la vida real de la inmensa mayoría de las personas, una vida de trabajo, tensa, con su ritmo cada vez más acelerado y problemas cada vez más complejos.

Esto es exactamente lo que sucedió a mediados de los 70, cuando el estilo denim tomó posiciones clave en la moda, la más democrática y popular de todas las que se puso de moda. Su popularidad creció exponencialmente, y esto habría llevado a una monotonía azul apagado, si no fuera por la búsqueda de la misma fascinación masiva por los motivos del folclore. Aparecieron brillantes ramos bordados en chaquetas y faldas de mezclilla, se comenzaron a usar pantalones de mezclilla gastados con blusas ligeras con costuras cruzadas tomadas del pecho de la abuela.

Entonces, por primera vez, surgió el interés por la antigüedad. Los jóvenes sacaron las chaquetas y abrigos de cuero de "comisario" de sus abuelos del entrepiso. Hemos dejado de tirar frívolamente cosas viejas y únicas: muebles, platos, candelabros, utensilios de tinta, morteros y cosas por el estilo, pequeñas cosas lindas y acogedoras. Cuanto más rápido se volvió el ritmo de nuestra vida, más rápido la humanidad conquistó más y más nuevas fronteras del progreso tecnológico, más natural se volvió el deseo de no perder raíces, de encontrar apoyo moral en el pasado, de resistir el estándar del medio ambiente, para introducir en nuestra vida cotidiana algo individual, peculiar, para preservar algunos entonces objetos, aunque no demasiado necesarios y prácticos, pero calentados por el calor de manos humanas vivas que alguna vez trabajaron en su creación. Esto preparó en parte el camino para el posterior cambio de moda. Hay un patrón en su desarrollo.

Cuanto más popular sea el estilo de la ropa, una u otra de sus formas, antes deberían ser reemplazadas por otra. Y ahora, empujando la mezclilla a un segundo plano, a finales de 1978-1979 se puso de moda un estilo de ropa completamente diferente.

Era un estilo retro, un rasgo distintivo del cual era la apelación a los motivos del pasado, a saber, los años 40 y 50. El caso es que la moda vaquera, con su sencillez, con un rechazo decisivo a las ideas tradicionales sobre la elegancia, nos ha creado mucha comodidad. En jeans, podías caminar a todas partes y a todas partes, de la mañana a la noche. Todos los usaban: adultos y niños, hombres y mujeres, principalmente, por supuesto, los jóvenes.

Pero, acostumbrándose a la libertad y la tranquilidad, las mujeres empezaron a olvidarse de su feminidad, de la gracia del andar y la postura. Y los hombres muy pronto se acostumbraron a tratarlos como amigos a los que se les puede dar palmaditas en el hombro con facilidad y a los que no se les tiene que permitir seguir adelante, sin mencionar que ceden su lugar en el transporte, y otros "prejuicios". La ropa tiene un impacto mucho mayor en nuestro comportamiento, modales y relaciones de lo que comúnmente se cree. Por supuesto, todo esto sucede de manera inconsciente, pero la moda pertenece al reino del inconsciente. Es entonces, a medida que pasa el tiempo, empezamos a comprender qué dictaba estos o los de sus turnos. Sin explicarnos nada, nos asombra con su novedad, exactamente, inconfundiblemente, como aves migratorias, adivinando el rumbo de su camino. Y ahora, al proponer un estilo retro, nos brindó una gran oportunidad para intentar devolver la feminidad perdida.

Además, este estilo, que revivía las formas y tipos de ropa clásicos, parecía ser más adecuado para personas adultas, respetables. Pero no les interesaba. Llevaban esa ropa, aunque no exactamente igual, pero muy similar, en su juventud. Poniéndose ahora, después de "mini" y "jeans", los envejeció sin piedad. Pero para los jóvenes, el estilo retro estaba lleno de un encanto extraordinario. Se les reveló una maravillosa oportunidad para la reencarnación. Las niñas que solo usaban jeans, en los que, se podría decir, crecieron, que se convirtieron literalmente en una segunda piel para ellas, se transformaron ante sus ojos, vistiendo faldas alargadas, trajes clásicos, vestidos con acabados femeninos y románticos.

Sin embargo, esto es lo que la moda existe para cambiar constantemente y obligarnos a reconsiderar nuestra actitud hacia la indumentaria. El estilo retro, en general, no es muy práctico, resultó demasiado obligatorio, hasta cierto punto pretencioso, y por lo tanto no era apto para todos y no siempre. Este estilo se ha mantenido de moda tanto para ropa elegante como para ropa puramente formal (en versiones clásicas). En cuanto a la ropa ordinaria, cotidiana y universal, aquí se requería algo diferente.

Por lo tanto, a pesar de todo su atractivo, el estilo retro duró solo una temporada y media. En 1980, resuelta y tranquilamente, como una persona absolutamente segura de su rectitud e indispensabilidad, el estilo deportivo se puso de moda. Fue entonces cuando aparecieron las chaquetas y abrigos acolchados, los mismos pantalones y overoles, además de zapatillas, en una palabra, todo lo que antes se consideraba puramente deportivo. Acogedoras, libres, prácticas, desprovistas de manierismos, pretensiones, estas prendas se adaptan perfectamente a cualquier figura, creando una sensación de serena confianza en sí mismos, vigor, destreza y, si se me permite decirlo, plenitud física.

La ropa deportiva encontró de inmediato seguidores fervientes entre los jóvenes, pero luego muy pronto migró al vestuario de los adultos, quienes apreciaron su conveniencia, practicidad y el hecho de que ayudaba a verse más jóvenes.

Parecería que finalmente se ha encontrado la mejor opción que se adapta a todos y cumple con la mayor precisión con las duras realidades de nuestra estresante vida. Pero ... la moda dejaría de ser moda, ofreciendo algo estable, apto para todos los tiempos. Las personas mayores saben que cualquier innovación al principio nos sorprende un poco con su sorpresa, y luego nos acostumbramos, nos acostumbramos, y nos parece que solo esas prendas son bonitas, cómodas, razonables, prácticas y que esto es la única forma en que nos vestiremos ahora. Entonces la moda cambia, y todo se repite desde el principio.

Entonces, después de un tiempo, resultó que un estilo deportivo democrático, tranquilo y acogedor es sorprendentemente monótono en su estado de ánimo. Después de todo, la ropa no es solo una combinación de formas, líneas, pliegues, botones, bolsillos, etc. Siempre hay un cierto estado de ánimo en ella. Puede ser seria y coqueta, aburrida y divertida, estricta y descuidada. El estilo, los detalles, el color y el patrón de la tela son los que conforman el ambiente. Por ejemplo, volantes ligeros, volantes, encajes, especialmente en delicados colores claros, crean una imagen limpia y poética, y una blusa blanca clásica con un cierre ciego, complementada con una corbata o un pequeño lazo negro, crea una sensación de severidad.

En el desarrollo de la moda, especialmente en los últimos diez años, conceptos como imagen, estado de ánimo, estilo han comenzado a jugar un papel mucho más importante que antes. Las características habituales de la moda, la longitud de la ropa, la forma del cuello o el corte de las mangas, son importantes solo en la medida en que crean una imagen con su ayuda. Si no hay imagen, la ropa es aburrida, inexpresiva.

La ropa de estilo deportivo se caracteriza por cierta esquematización, por así decirlo, decisiones dadas: el conocido sistema de diseño de sujetadores, bolsillos, un corte característico, accesorios (cremalleras, botones, etc.), una línea que asegura los bordes. de partes, es decir, un uso limitado de tejidos y técnicas decorativas que conducen a la monotonía.

Naturalmente, se necesitaban nuevas imágenes. Al mismo tiempo, desde un punto de vista práctico, el estilo deportivo era muy bueno y, por lo tanto, influyó en el desarrollo posterior de la moda. Sus características técnicas de corte, formas libres, tecnología clara, bolsillos, cremalleras y botones, costuras de acabado se han vuelto muy utilizadas incluso en cosas clásicas tradicionales, hasta elegantes vestidos de noche. Estamos tan acostumbrados a la comodidad y libertad de manejar la ropa que ahora el famoso proverbio francés "Para ser bella hay que sufrir" nos hace sonreír.

Pero para que nuestra ropa práctica y altamente funcional se llene de contenido de nuevo estilo, la moda se dirigió a la búsqueda de nuevas soluciones imaginativas que pudieran asociarse con el vestuario histórico, y no en general, sino con la ropa de personajes históricos, literarios y específicos. héroes del cine, con imágenes folclóricas, etc.

Por supuesto, todo esto encontró su expresión más vívida en la moda juvenil. Hubo mosqueteros, y los primeros aviadores, y Tom Sawyer, y Chéjov, imágenes de Dickens y soluciones inspiradas en varios estilos artísticos, como el gótico, el renacimiento, el barroco y el carnaval, imágenes teatrales. Y al mismo tiempo, reapareció el interés por el estilo clásico y los motivos de la moda de los años 50 sonaban con fuerza (incluso desde la aparición de las chaquetas deportivas "Infladas") volúmenes de vez en cuando. En nuevas proporciones y gracias a una nueva forma de vestir y llevar tanto las cosas como las adiciones, los adornos, era más atrevido y pintoresco construir todo el conjunto de ropa, estos motivos sonaban frescos, modernos y muy divertidos. La moda no nos permitía perder el contacto con el pasado, garantizaba la máxima comodidad y facilidad y, además de todo, brindaba total libertad para elegir no solo formas y siluetas, sino también el estilo de ropa acorde con la individualidad de cada uno. Y esta se convirtió en otra conquista, quizás la más importante. La moda finalmente ha perdido su elitismo.

Longitud, volumen, proporciones, figurativa, solución estilística: todo ahora comenzó a depender de la fantasía, el gusto, el carácter, los datos externos de cada uno de nosotros.

Por supuesto, en un momento u otro, algún estilo, algunas formas se convierten en las principales, protagonistas de la moda. Otros parecen adentrarse un rato en las sombras, pero la moda no los rechaza. Así, en 1987, tras el entusiasmo generalizado por los grandes volúmenes, las formas femeninas entalladas empezaron a adquirir cada vez más atractivo. Pero esto no significaba que al usar ropa holgada y voluminosa, nos arriesgáramos a lucir graciosos y anticuados. O el largo “mini”, que ha vuelto a estar de moda, no obligaba a todas las mujeres a acortar sus vestidos, faldas y abrigos como antes. Junto a los cortos, los artistas ofrecieron modelos de cualquier otra longitud.

Si rastreamos el desarrollo de la moda durante aproximadamente el último cuarto de siglo, veremos que ninguna de las tendencias que han cambiado durante este tiempo ha quedado sin rastro. De cada uno hubo y sigue siendo algún hallazgo interesante, algún grano racional, algo que le permita usar esta dirección en el futuro. Así sucedió con la ropa de mezclilla, que durante este tiempo, al parecer, podría haber dejado de usarse hace mucho tiempo, pero que, sin embargo, sigue viva hasta el día de hoy. La vida misma no le permite desaparecer. Y al darse cuenta de esto, los artistas constantemente encuentran opciones para actualizar el "tema de los jeans". Había de todo: estilo deportivo, estilo corsé, pantalones acampanados, plátanos, pana, piel sintética, cuero, bordados y encajes. Y los colores eran diferentes, desde el azul índigo hasta las famosas "bolas de masa".

O bien, a pesar de que el estilo deportivo se ha alejado de la vanguardia, dando paso a interpretaciones más interesantes y variadas, seguimos disfrutando de llevar cómodas, bonitas chaquetas acolchadas y otras cosas similares. ¿Y qué hay de las "camisas de vestir" que se pusieron de moda a finales de los 50 y principios de los 60 y que todavía gozan de buena salud? ¿Y las faldas anchas de estilo folk, cortas y largas, con volantes y enaguas, en una amplia variedad de combinaciones de tejidos? ¿Y qué hay de los vestidos elegantes, femeninos y elegantes de estilo retro de diferentes épocas del siglo XX? ¿Y qué hay de los estrictos trajes clásicos, chaquetas, entalladas o al estilo de una chaqueta de hombre, que no dejamos de llevar en una variedad de opciones de conjuntos? Finalmente, los mismos pantalones que se han convertido en parte integral del vestuario femenino. Habiendo sufrido tantos cambios, incluso en algún momento desplazaron por completo las faldas de la vida cotidiana, los vestidos, se pusieron de moda hace tanto tiempo y, presumiblemente, permanecerán en nuestra vida cotidiana durante mucho tiempo.

Al mismo tiempo, la mezcla de estilos es muy característica de la moda moderna. Esto puede notarse no solo en el estilo de un producto en particular, sino también en cómo combinamos prendas individuales, zapatos, joyas, bolsos, guantes, sombreros, etc. entre sí. En el futuro, nos detendremos en esto. con más detalle, trataremos de dar tantos ejemplos específicos como sea posible, para mostrarles qué constituye un estilo particular de ropa.

La moda cambia constantemente, aunque gran parte de lo que ofrece hoy se puede utilizar en el futuro. Sin embargo, nos consideramos autorizados a dar solo una descripción general de la moda moderna para mostrar la dirección principal en su desarrollo. En cuanto a consejos prácticos, recomendaciones sobre cómo aprender a vestirse bellamente, cómo elegir la ropa para ti, aquí partimos del hecho de que existen algunos enfoques, principios que duran mucho tiempo y no pierden su significado, no importa. cómo cambia la moda.

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¿Qué son los senos ideales? ¿Existe un concepto universal sobre la forma y el tamaño ideales de los senos de una mujer? Probablemente no. Hay tantos puntos de vista, posiciones y declaraciones diferentes a este respecto. En todos los tiempos y épocas, hubo una comprensión de lo bello. Para algunos, las formas pequeñas y ordenadas son preferibles, para otros: el estándar de belleza es un cofre grande y alto con un hermoso escote. Entonces, ¿qué se puede considerar la perfección hoy en día?

CÓMO CAMBIÓ LA BELLEZA DE LA MUJER O LA EDAD DE PIEDRA PERFECTA CAMBIÓ EL SENO

En los días en que un hombre era un cazador y un sostén de la familia, una mujer hermosa estaba siempre embarazada o muy gorda. Solo puede haber una conclusión de esto: los senos hermosos son senos grandes y caídos.

Pero ya en la época de la tribu maya, las estatuillas encontradas nos dicen que una atractiva mujer de la tribu es agraciada con un hermoso pecho pequeño y anchas caderas (siguen siendo para damas que no son ajenas a la reposición del clan).

Sin embargo, los ideales de la belleza femenina de Mesopotamia pueden ser juzgados por las imágenes de la gran diosa Ishtar (Astarté), muchas de las cuales se han conservado bien hasta el día de hoy. A juzgar por estas imágenes, podemos concluir que las mujeres con formas especialmente magníficas, muy probablemente, no disfrutaron del éxito.

CÓMO CAMBIÓ LA BELLEZA DE LAS MUJERES EN EL ANTIGUO EGIPTO, CRETA, CHINA

Los antiguos egipcios creían que una mujer debería ser delgada, pero no delgada. Al mismo tiempo, los músculos desarrollados fueron bienvenidos. El cofre, por extraño que parezca, era pequeño. Se puso más énfasis en los labios, ojos enormes en forma de almendra y nariz recta.

En la civilización cretense-minoica, que existió entre el 3000 y el 1000 a. C. en la isla de Creta, las mujeres destacaban los senos grandes y exuberantes, la cintura delgada y las caderas redondeadas.

Y así es como se describen los senos de una mujer en la mitología antigua: "Los senos deben estar en buena forma, como perlas grandes, pero suaves al tacto, y los senos mismos, como capullos de loto, están ubicados de manera que no haya distancia entre ellos."

En la antigua China, era costumbre tener un cuerpo de "líneas rectas". Desde los 10-14 años, a las niñas se les ataba el pecho con una venda de lona o se les ponía un chaleco especial.

MAMA IDEAL PARA ANTIGUOS GRIEGOS

En la antigua Grecia, los hombres creían que el cuerpo debía ser físicamente perfecto. Cuando una mujer tenía una figura ideal, significa que tenía un alma ideal. Cuando el cuerpo es físicamente perfecto, no puede tener a priori senos grandes.

CÓMO CAMBIÓ LA BELLEZA DE LAS MUJERES EN LA EDAD MEDIA

En la Edad Media, las mujeres pasaban mucho tiempo en vigilias de oración, ayunaban y parecían un cadáver, porque entonces era la palidez mortal y la terrible delgadez lo que se valoraba. Lo ideal era la ausencia total de redondez en principio. Por ejemplo, en España, se colocaban placas de plomo en los senos de las niñas por la noche para que no se desarrollaran. En Alemania, se utilizaron placas de madera para esto. Así es como se describieron entonces: "Las niñas de Percy se envuelven bien con un vendaje, porque los senos llenos no son lindos para los ojos de los hombres".

CÓMO CAMBIÓ LA BELLEZA DE LAS MUJERES EN EL RENACIMIENTO

En el Renacimiento, el tabú impuesto por la iglesia se elimina del cuerpo humano. En las pinturas vemos niñas y mujeres que disfrutan de la vida. ¡Puedes ver las formas redondeadas, los hermosos cuellos alargados y el cuerpo! Qué majestuoso y bien alimentado es.

El poeta y dramaturgo italiano del Renacimiento, Ariosto, describe el ideal de una mujer hermosa con las siguientes palabras:

"Su cuello es blanco como la nieve, su garganta es como la leche, un hermoso cuello es redondo, su pecho es ancho y exuberante. Así como las olas del mar vienen y desaparecen bajo la suave caricia de la brisa, sus pechos están tan agitados . No hubiera podido adivinar lo que se esconde bajo el vestido ligero. La mirada del propio Argus. Pero todos entenderán que es tan hermoso como lo que se ve ... ".

"Axe, búho, me encanta la arruga risueña cerca de tu ojo, no la juventud jugosa, sino una creación de la experiencia. Cuando mis manos codiciosas cubren tu magnífico cuerpo, el pecho de tu hija no me tienta. Amo el otoño maduro, y para ella Olvídate de la primavera. ¡Ve! Te meceré hasta que el invierno cubra las uvas con un sudario blanco ".

En una mujer, comenzaron a amar las formas curvilíneas que excedían la ternura y la gracia. Se suponía que la mujer estaba en una sola persona, Juno y Venus. Una mujer cuyo corpiño presagia un cofre lujoso se valora por encima de todo. Es por eso que la niña ya hace alarde de sus exuberantes pechos.

La preferencia que se le dio a una madre madura sobre una hija que acababa de florecer, la idea de que los encantos maduros eran más seductores que el primero, se expresó directamente en las más variadas formas. El pecho, que ya se ha convertido en fuente de vida, atrae e interesa sobre todo a los hombres. Por eso los artistas retrataron con tanto entusiasmo a María amamantando a un bebé. Por eso también en los siglos XV y XVI. los pozos y las fuentes se construían con tanta frecuencia en forma de mujer, de cuyos pechos salpica el agua.

La forma más refinada de hacer alarde de la belleza del cuerpo, y especialmente del pecho, era la imagen de la Virgen. El ejemplo histórico más famoso es el retrato de Agnes Sorel, métrica de Carlos VII, en la forma de la Virgen de Jean Fouquet. Sosteniendo al bebé de rodillas, la belle des belles (una belleza de bellezas), como se llamaba a la Virgen en el lenguaje galante de la época, exponía todo el esplendor de su hermoso pecho. Ciertamente fue un motivo tentador. En la imagen de la Virgen María, se podría al mismo tiempo representar el símbolo más sagrado y exaltado y servir al mundo, exponiendo la belleza terrenal de la manera más picante. De esta manera, una mujer se convirtió en una sola persona en santa y demonio, en tentadora y salvadora.

La apoteosis, arreglada para un bello pecho femenino en el arte, no solo no cede, sino que incluso supera el himno compuesto en su honor por la poesía. Nunca en la pintura se ha representado la belleza del pecho con un éxtasis tan ardiente como en el Renacimiento. Su imagen idealizada es uno de los motivos artísticos inagotables de la época. Para ella, los senos de las mujeres son el milagro más asombroso de la belleza y, por lo tanto, los artistas la pintan y representan día tras día para perpetuarse.

El énfasis demostrativo del pecho se logró con un corpiño y, en caso de insuficiencia, rellenando con algodón. Las mujeres, por supuesto, querían parecer regordetas, distinguirse por formas magníficas. Intentaron levantarse artificialmente. “La costumbre de llevar corsés, que existe desde hace siglos, tenía su propósito no tanto de ocultar el pecho (cuál era la tendencia de la Edad Media: no tener un pecho correspondía a la cosmovisión ascética. - EF), sino, al contrario, para permitir que salga más claramente por encima de la parte inferior del borde superior del vestido "(SN Stratz." Frauenkleidung "- Stratz." Ropa de mujer ").

El Renacimiento sostuvo la opinión de que "una mujer desnuda es más hermosa que una vestida de púrpura". Como era imposible estar siempre desnudo, mostraban al menos en la medida de lo posible esa parte que siempre se consideró la más alta belleza de una mujer y, por lo tanto, siempre se reveló con la ayuda de la moda, es decir, el pecho. La exposición del pecho no solo no se consideraba un vicio, sino que, por el contrario, formaba parte del culto general a la belleza, ya que servía como expresión de los impulsos sensuales de la época. Todas las mujeres, dotadas de hermosos senos, más o menos bajaron sus senos.

Para llamar mejor la atención sobre la belleza del pecho, sus ventajas más valiosas: elasticidad y esplendor, las mujeres a veces decoraban halos con anillos de diamantes y sombreros, y ambos senos estaban conectados con cadenas de oro, cargados con cruces y joyas. Catalina de Medici inventó una moda para sus damas de la corte que llamó la atención sobre el pecho por el hecho de que se hicieron dos cortes redondos en la parte superior del vestido a derecha e izquierda, dejando al descubierto solo los senos, pero completa y generalmente desnudos, o por el hecho de que los senos fueron reproducidos artificialmente externamente. Una moda similar, en virtud de la cual solo se revelaban el pecho y la cara, reinaba también en otros lugares. Donde la costumbre exigía que las señoras nobles cruzaran la calle sólo con mantones o con máscaras, como en Venecia, es cierto que escondían el rostro, pero en cambio, dejaban al descubierto más generosamente el pecho.

Entre los burgueses y la nobleza urbana, las mujeres no declinaron tanto como en las cortes de soberanos absolutos. Pero las mujeres burguesas bajaron muy notoriamente sus escotes. Había varias modas entre los burgueses, que permitían que el vestido se cortara tan profundamente que hasta los halos de los pechos eran visibles. Esta moda se remonta a los dibujos de Holbein y Durer. Una descripción de los disfraces que data de principios del siglo XV dice: "Las niñas ricas usan un vestido con un corte en la parte delantera y trasera, de modo que los senos y la espalda están casi desnudos". La Crónica de Limburgo, que también se remonta al siglo XV, dice: "Y las mujeres usan aberturas anchas, de modo que la mitad de sus senos son visibles".

CÓMO CAMBIÓ LA BELLEZA DE LA MUJER Y LA PERFECCIÓN DEL MAMA PERFECTO EN LA ERA BARROCA

El cuerpo femenino en el período barroco, como antes, debe ser "rico" con un cuello de "cisne", hombros anchos echado hacia atrás y caderas exuberantes. Pero la cintura ahora debería ser lo más delgada posible, y los corsés de ballena se están poniendo de moda. Además, el corsé realiza otra función: levanta visualmente el cofre, generalmente casi abierto con un escote atrevido.

Aún así, las mujeres bien alimentadas comenzaron a ser apreciadas aún más. Los artistas se esfuerzan por representar toda la belleza del cuerpo femenino (según los conceptos de entonces).

MAMA PERFECTA O CÓMO CAMBIÓ LA BELLEZA DE LA MUJER EN LA ERA ROCOCO

Exponer los senos de una mujer, tocarla y besarla, a partir de ahora se consideraba bastante decente. La modestia solo causó burla: dado que una niña se avergüenza, entonces no hay nada de qué jactarse. Los caballeros suspiraron que "es más fácil tocar el pecho de una mujer que conquistar su corazón". Las damas, por otro lado, encontraban constantemente una razón para mostrar sus pechos - o la rosa se caía y se pinchaba, o la pulga mordía - “¡mira!”.

CÓMO SE PREPARÓ LA BELLEZA DE MAMA DE MUJER EN LA ERA DEL CLASICISMO

Después de la época rococó, ha llegado el momento del clasicismo. Durante este período, no se fomentaron los excesos corporales. La figura no tenía que ser ni gorda ni delgada, para no ofender la mirada del espectador.

Y finalmente, las morenas llegaron al poder sobre los hombres:

La breve era del Imperio es la era de la transparencia y los senos desnudos. El ideal de belleza es una mujer de físico griego, pero con una pelvis bastante ancha, con senos llenos y fuertes en un vestido entallado translúcido.

CÓMO CAMBIÓ LA BELLEZA DE LAS MUJERES EN EL SIGLO XIX

En el siglo XIX, regresaron las formas curvilíneas, que deberían haber sobresalido de los corsés tanto arriba como abajo. Hubo, por supuesto, desacuerdos: los impresionistas, por ejemplo, preferían las damas holgadas y regordetas, a las que no se podía agarrar con las dos manos a la carrera, y los prerrafaelistas tendían a ser más armoniosos, pero ambos coincidían en la obligatoriedad. presencia de formas destacadas.

IDEAL DE BELLEZA O CÓMO CAMBIÓ LA BELLEZA DE LA MUJER EN EL SIGLO XX

Casi un siglo después, los hombres se cansaron de aplastar las formas curvas, y las mujeres nerviosas, apasionadas y demoníacas llegaron a reemplazar las rosquillas.

En los años 20 del siglo XX, las niñas empezaron a parecerse a los galgos: figura delgada, piernas largas, cortes de pelo cortos que acentúan la longitud del cuello, ojos dibujados con lápiz, cejas delgadas depiladas y collares de perlas alrededor del cuello.

Pero después de la Segunda Guerra Mundial, todo cambió drásticamente: la delgadez era aterradora. Lo más probable es que esto sucediera debido a la falta de alimentos durante la guerra. En lugar de las frías divas de épocas anteriores con hombreras y pechos pequeños, en la pasarela aparecieron graciosas hadas de cabezas pequeñas, hombros caídos, grandes pechos altos y cintura de avispa. En general, los hombres se sintieron nuevamente atraídos por chicas regordetas pero delgadas:

CÓMO CAMBIÓ LA BELLEZA DE LAS MUJERES EN EL SIGLO XXI

Pero después de los años 60, cuando la gente se "descongeló" por los temores militares, las mujeres delgadas regresaron de nuevo y todavía prosperan.

La belleza es una de las categorías más subjetivas y cambiantes. El hecho de que hace apenas unos años fuera el estándar del atractivo femenino, hoy ya no lo es, sino que incluso puede parecer provocativo e inapropiado. ¿Cómo han cambiado las ideas sobre la belleza en diferentes épocas? ¿Y cuál se convertirá en el referente en un futuro próximo? Intentemos resolverlo.

Antiguo Egipto (siglos XIII-XI a.C.)

Se consideraba que las verdaderas bellezas en el Antiguo Egipto eran las niñas con cabello oscuro largo y liso, que enmarcaba el rostro. Esto se evidencia en las numerosas imágenes de los egipcios que han sobrevivido hasta nuestros días. Al mismo tiempo, por cierto, apareció la primera apariencia de cosmética: los egipcios fueron los primeros en aprender a aplicar pintura negra alrededor de los ojos para darle expresividad a la mirada.