Como futurista y modernista, Vladimir Mayakovsky buscó no solo desafiar a sus compañeros escritores, sino también provocar al público moderno. Su manera de escribir y leer poesía despertó la sorpresa de la intelectualidad, que se convirtió en indignación. En realidad, es a tal intelectualidad a la que se dirige el poema más famoso del período temprano de la obra de Mayakovsky "¡Aquí!".
El nombre en sí, que consiste en una expresión vernácula e inaceptable para la poesía de principios del siglo XX, marca el tono del futuro poema. También representa el discurso de un héroe lírico, en el que el lector reconoce fácilmente al poeta: "Te he abierto tantas cajas". El héroe pronuncia este discurso en una de las noches de poesía, dirigiéndose a la audiencia de una manera muy irónica.
"Flabby Fat", un hombre con bigote, una mujer comparada con una ostra; sucio, "piojo de cien cabezas" - se trata de la audiencia que asistió a la noche de poesía. El héroe se opone al público - resulta que la antítesis inmortal de Pushkin "poeta - multitud". En este caso, el poeta es un "huno rudo", pero la multitud no se parece en nada, como cabría esperar, a los agraciados habitantes de Roma, cuya cultura, en teoría, están destruyendo los hunos. Por el contrario, la deliberada rudeza y naturalidad del poeta se opone a la rigidez, la antinaturalidad y la terrenalidad absoluta de aquellos en quienes gasta sus poemas.
Y es un "gastador y un vagabundo" porque se permite divulgar palabras invaluables a quienes, obviamente, no las entienden. Tal multitud es un piojo en el corazón del poeta, ennegreciendo sus poemas con su incapacidad para comprenderlos, apreciarlos y amarlos por su lejanía de todo lo alto que se le ha dado al poeta. No es de extrañar que la lectura de este poema en una velada literaria real provocara un escándalo e indignación del público, que apenas entendió el poema, pero, por razones obvias, no lo apreció.
Análisis del poema de V.V. Mayakovsky "¡Aquí!"
El poema "¡Nate!", Escrito en 1913, pertenece a las primeras obras del poeta. Este es uno de los ejemplos clásicos de la sátira temprana de Mayakovsky. El principal tema letras tempranas en general y este poema en particular - rechazo de la realidad existente. Aquí el poeta critica sin piedad y con fiereza el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas indiferentes, moralistas y bien alimentadas. En el centro del poema está el tradicional conflicto poeta y muchedumbre. El público, la multitud, toma al poeta por esclavo, dispuesto a satisfacer todos sus deseos. Pero se rebeló contra ella, proclamando su principal objetivo: el servicio del arte. La primera estrofa describe el entorno del héroe lírico. El poeta representa a las personas en forma de "grasa hinchada" (símbolo de saciedad que se ha convertido en complacencia y estupidez). El héroe se opone a esta sociedad, porque su rasgo distintivo es la generosidad espiritual, él es “las palabras invaluables de un mot y un despilfarro”.
En la segunda estrofa, la brecha entre el poeta y la multitud aumenta: el poeta representa a personas completamente inmersas en la vida cotidiana y destruidas, moralmente asesinadas por él:
Pareces una ostra del caparazón de las cosas.
La tercera estrofa, como la primera, se basa en la oposición de la frágil y temblorosa "mariposa del corazón poético" al vil "piojo de cien cabezas", que personifica a la multitud de la gente corriente. El comportamiento escandaloso, cínico y rudo del héroe en la estrofa final se debe, por un lado, al hecho de que el creador debe ser fuerte, saber defenderse, no ofender. Por otro lado, el deseo de llamar la atención y ser escuchado.
Análisis del poema "Nate" de V. Mayakovsky
El rechazo de la realidad existente es el motivo principal de las primeras letras de Vladimir Mayakovsky. El poeta se declara heraldo de nuevas verdades y se enfrenta a la alienación de las personas que lo rodean. El mundo que rodea al héroe lírico Mayakovsky es inhumano, cruel y espiritualmente miserable. Una persona moral, de alma noble, se siente infinitamente sola en una sociedad así. Sin embargo, no se desespera ni se aleja tanto de su entorno, ya que trata de luchar contra él. El poeta critica sin piedad y con fiereza el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas bien alimentadas, moralistas e indiferentes. Uno de los ejemplos clásicos de la sátira temprana de Vladimir Mayakovsky es el poema "¡Nate!" El título de la obra ya le corta la oreja, expresa la indignación del creador, a quien el público mimado toma por esclavo, dispuesto a cumplir cualquiera de sus deseos. No, el héroe del poema, el poeta, servirá al arte y no a esta multitud que está desperdiciando la vida. El monólogo del creador es muy emotivo, cada palabra en él castiga a la audiencia, compuesta por gente común y corriente:
Soy palabras invaluables, un mot y un gastador.
La primera estrofa de la obra nos presenta el entorno del héroe lírico en general. El poeta describe a la gente como una grasa sólida, además, "flácida" (un epíteto). Esta metáfora da testimonio precisamente de su excesiva saciedad, que se convirtió en complacencia y estupidez. El poeta se opone al conjunto de tal sociedad, porque la esencia del creador no es el acaparamiento, sino la generosidad espiritual. El héroe llama a sus palabras "invaluables" (un epíteto) no por vanidad. Es solo arte, poesía, lo más preciado que tiene. Los poemas son "gemas" del corazón del poeta y, aparentemente, se almacenan en "cajas". El héroe no esconde estas "joyas", está listo para abrir los escondites de su alma a todos. Pero el problema es que su poesía no es necesaria para la sociedad, como, de hecho, la cultura en general. Con disgusto, el héroe describe a los representantes de este mundo:
En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
El poeta insulta a estas personas por una razón. Quiere ser escuchado, está tratando de agitar el "pantano" filisteo, de despertar las almas de esta gente, hinchada de grasa. Sobre todo, en la segunda estrofa, me gusta la metáfora "el caparazón de las cosas". En mi opinión, refleja con mucha precisión la inmersión total de una persona en la vida cotidiana, matando a una persona, convirtiendo a las personas en una especie de "moluscos", desprovistos de una forma interior y asumiendo con resignación cualquier disfraz, incluso el más terrible. Al contemplar esta vil sociedad con su mirada profética, el poeta se da cuenta de una cosa: le espera mucho sufrimiento por delante:
Perca, sucia, con y sin chanclos
chanclo,
Me reiré y escupiré feliz
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
El escandaloso truco del héroe lírico vuelve a ser provocado por el deseo de llamar la atención y hacerse oír a toda costa. Así es como Mayakovsky irrumpe en la poesía del siglo XX como un "huno rudo" para mostrar al mundo de los bien alimentados, el lado sórdido de la vida real. La imperfección del orden mundial, la aguda discrepancia entre los sueños y la realidad, la deprimente falta de espiritualidad y la vulgaridad dieron lugar a una airada protesta en el alma del poeta. Y solo tenía un arma: la palabra. Los poemas de Mayakovsky siempre estarán actualizados. Están dirigidos al futuro, porque instan a la persona a mejorar. El poeta nos educa discretamente. Entonces, en la obra satírica "Nate" afirma: la muerte espiritual es mucho más terrible que la física. Debemos recordar esto y estar atentos.
Análisis del poema de Mayakovsky "¡Nate!"
La técnica de composición central en el poema "¡Nate!" - antítesis. El nombre pegadizo en sí mismo da testimonio de ello. El primer héroe lírico de V. Mayakovsky se opone románticamente a toda la humanidad.
Intenta mirar el mundo desde fuera. Y la vista lo aterroriza. La oposición del héroe lírico de inspiración romántica y el mundo flácido también es enfatizada por los pronombres "yo" - "tú", contrastantes en la estructura del poema.
La imagen artísticamente reducida de la multitud se opone a la ciudad misma. Esta oposición se enfatiza con la antítesis "limpio" - "sucio". El carril vacío de la mañana es limpio y hermoso. Y así, saliendo gradualmente de sus casas, la gente del pueblo comienza a ensuciarlo:
Su grasa hinchada fluirá sobre la persona.
V. Mayakovsky usa el método de impactar en este trabajo. Es como si quisiera enojar, escandalizar a su lector y al mismo tiempo hacerle pensar en los valores de lo atemporal y eterno, que, lamentablemente, son reemplazados por el deseo de la belleza externa.
El poeta está irritado por esta sociedad de ciudadanos burgueses bien alimentados y farisaicos, vestidos y maquillados, y bajo este disfraz decente disfrazaron las almas más viles y malvadas, cuya preservación de la pureza, por desgracia, es reemplazada por sociedad por el deseo de la belleza exterior.
Todos en la ciudad viven su propia vida cotidiana agitada. No le importa nuestro héroe lírico. Indudablemente está ofendido y descuidado. Quizás por eso quiere pinchar más dolorosamente, ofender a la gente del pueblo.
¿Qué proclama V. Mayakovsky como un valor del más alto nivel? Esta es la vida espiritual de una persona, sus alegrías y sufrimientos. La poesía es la primera en encarnarlos. Prácticamente todos los medios pictóricos y expresivos sublimes (“poemas de cajas”, “palabras invaluables”, “mariposa de un corazón poético”) le son dedicados en la obra.
A los primeros críticos de Mayakovsky se les suele acusar de egoísmo. Sin embargo, es importante que busque oponerse al mundo no él mismo (como una persona específica), sino el tipo de alma poética, un ser dotado filosóficamente. El poeta escudriña a quienes lo rodean, primero trata de examinar a las personas de una en una, luego todos los tipos y rostros se fusionan.
En este poema, puedes sentir el juego en referencia a una cierta tradición:
Uno recuerda involuntariamente la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski, en el que el personaje principal Rodion Raskolnikov divide a las personas en "criaturas temblorosas" y "que tienen el derecho". Para algunos, solo una existencia miserable está destinada a problemas pequeños y cotidianos, vanidad sin fin y pobreza desesperada. Para otros, las leyes no están escritas. Por derecho de los fuertes y dotados, se les permite decidir el destino de otras personas. El lector sabe a qué conducen estas teorías en las páginas de F.M. Dostoievski. Sin embargo, la posición del maestro de la vida sigue siendo tentadora para muchos.
En este caso, el héroe lírico de V.Mayakovsky se compara en muchos sentidos con Raskolnikov, despreciando a las personas como una multitud de personas pequeñas miserables, insignificantes y malvadas, busca elevarse por encima del mundo de las criaturas comunes, para enfatizar su originalidad y exclusividad. Al mismo tiempo, el héroe lírico está levemente herido. Su corazón es como una gran mariposa.
En muchos de los poemas de Mayakovsky, donde el héroe lírico también desafía al mundo, no le importa mucho el resto. Pero en esta obra, el poeta se ve embargado por un genuino horror frente a la brutal multitud.
Análisis 4 de "Nate" V. Mayakovsky
Verso "¡Nate!" Vladimir Mayakovsky
Una hora de aquí a un carril limpio
su grasa hinchada fluirá sobre la persona,
y te abrí tantos versos en cajas,
Yo - las invaluables palabras mot y gastador.
En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
aquí estás, una mujer, blanca sobre ti densamente,
pareces una ostra de las conchas de las cosas.
percha, sucia, con y sin chanclos.
La multitud se volverá loca, frotándose
un piojo de cien cabezas eriza sus patas.
no querrás hacer muecas frente a ti, y ahora
Reiré y escupiré alegremente,
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
Análisis del poema "Nate" de Mayakovsky
El mundo literario a la vuelta de los siglos XIX y XX sufre cambios significativos, aparecen muchas tendencias y direcciones diferentes que no encajan en los cánones generalmente aceptados. Pero incluso en este caos y confusión, a partir de los cuales los verdaderos diamantes de la poesía rusa tendrán que cristalizar solo después de varias décadas, la figura de Vladimir Mayakovsky inicialmente juega un papel muy impactante. La sílaba, el sentido del ritmo, la construcción de frases: estos rasgos distintivos permiten reconocer inequívocamente las obras del poeta en el mar de los experimentos literarios. Además, cada línea rimada de Mayakovsky lleva una cierta carga semántica, que a veces se expresa de una forma bastante cruda e impactante.
El poema "¡Nate!", Creado en 1913, se refiere al período temprano de la obra del poeta, cuya perspectiva social apenas comienza a formarse. Esta etapa de los experimentos poéticos de Mayakovsky se puede llamar legítimamente rebelde, ya que la forma para él es de importancia secundaria, pero el autor presta especial atención al contenido... Su técnica favorita es la oposición, que el poeta domina con maestría, lo que le permite crear imágenes literarias vívidas y multifacéticas. "¡Aquí!" - Es una especie de desafío a la sociedad burguesa, para la que la poesía sigue siendo un arte amorfo diseñado para complacer el oído. Por tanto, el autor, que tiene que ganarse la vida leyendo su propia poesía en público, está muy indignado por esta actitud consumista hacia la literatura. Su poema "¡Nate!" lo mismo está dedicado a todos aquellos que no ven la esencia de la poesía, sino solo su caparazón... un envoltorio vacío, en el que puede poner cualquier manjar, cuyo sabor la gente común no podrá sentir.
Desde las primeras líneas de su trabajo, Vladimir Mayakovsky se dirige a la multitud, tratando de provocarla, lastimarla más dolorosamente y agitarla. Su objetivo es simple y claro: hacer que las personas que se consideran verdaderas conocedoras del arte se miren a sí mismas desde fuera. Como resultado, surge una imagen muy irónica y caricaturesca, que hace que incluso aquellos en la forma de un hombre con "col en un bigote" o una mujer que parece "una ostra de la concha de las cosas" sonríen, se reconocen.
Tal grosería deliberada no es solo un deseo de expresar desprecio por aquellos para quienes asistir a lecturas literarias es un tributo a la moda. De una manera tan sencilla, el joven Mayakovsky, entre otras cosas, quiere llamar la atención sobre su obra, extraordinaria, desprovista de romance y sentimentalismo, pero que posee un encanto y atractivo innegables. Las travesuras impactantes para el poeta son bastante comunes, pero detrás de la indiferencia fingida, la causticidad y la sátira se esconde una naturaleza muy vulnerable y sensual, que no es ajena a los impulsos elevados y la angustia mental.
"¡Aquí!", Análisis del poema de Mayakovsky
Los poetas son personas inusuales. No como todos los demás. Tienen una mayor percepción de la realidad, un lenguaje metafórico especial. La poesía es ajena al hombre común de la calle. Evidentemente, por tanto, el enfrentamiento entre el poeta y la multitud en la literatura rusa se conoce desde la época de Alexander Sergeevich Pushkin. y en el mundo - desde la antigua Grecia. En 1828, en un momento difícil de incertidumbre y soledad, Pushkin escribió el poema "El poeta y la multitud". Su héroe, que no se entiende con la "chusma estúpida", prefiere la soledad creativa.
Este no es el personaje del héroe del poeta del siglo XX Vladimir Mayakovsky. Como los propios futuristas, como el propio Vladimir Mayakovsky, el héroe de las primeras letras desafía a la multitud. Incluso los títulos de estas obras contienen una apelación similar a una orden: "¡Escuchen!" "¡Tu aquí!" ...
En un poema "¡Aquí!"(1913) el poeta no es "el elegido del cielo", sino "Rude hun"... Un colectivo imagen de multitud repugnante:
La multitud se volverá loca, frotándose
un piojo de cien cabezas eriza sus patas.
Desde las primeras líneas, cuando el héroe está seguro de que en una hora "Tu grasa hinchada saldrá gota a gota"... el patetismo acusatorio de este poema se hace evidente. Además, el propio poeta tuvo la oportunidad de dejarlo. denuncia frente al público burgués decente, que se reunió para la inauguración del cabaret "Pink Lantern", y Mayakovsky fue invitado como invitado.
El poema "¡Nate!" se opone no solo al poeta ya la multitud. A principios del siglo XX, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, la vida en Rusia no se distinguía por un alto nivel. Por lo tanto, las personas que recibían grandes ingresos acudían a cafés, restaurantes, cabarets: especuladores, comerciantes, burguesía. Tales representantes de la sociedad a veces se beneficiaron de la desgracia de otra persona, mientras que ellos mismos eran ricos y los gastaron en comida y entretenimiento.
Para el héroe, este mundo material está asociado con la saciedad y, como resultado, con la complacencia y la estupidez. El mundo del héroe está representado por otros valores: su riqueza - "Tantos versos en cajas"... y él mismo - "Palabras invaluables mot y gastador"... Por supuesto, él se llama así porque está dispuesto a abrir su alma a cualquiera, para que palabras preciosas lleguen al corazón de todos, pero solo él no ve oyentes dignos. O es un hombre que tiene "Repollo en el bigote, sopa de repollo a medio comer, a medio comer"... o una mujer vistiendo "Blanquear espesamente"... y ella "Parece una ostra del caparazón de las cosas" .
Si bien son inofensivos: después de todo, el que se sienta en su "El fregadero de las cosas"... puede pasar toda su vida allí sin dañar a nadie. Existe tal persona o no, no es interesante. Incluso en el cuento de hadas de ME Saltykov-Shchedrin "The Wise Gudgeon" fue ridiculizado un tipo de laico que "vivía - temblaba y murió - temblaba".
Pero Mayakovsky entendió que tarde o temprano habría más personas así, y se convertirían en una fuerza amenazante, en "Piojo de las cien cabezas"... cuales "Patas de cerdas" y "Con chanclas y sin chanclas" posarse en "Mariposa del corazón poético"... Tal metáfora, a primera vista, es incomparable en estilo con el vocabulario de todo el poema: estas no son palabras groseras, estas no son declaraciones impactantes y, finalmente, no es un desafío. Por el contrario, una mariposa es una criatura frágil e indefensa que no se puede tocar con las manos, ni siquiera tocarla, de lo contrario la mariposa morirá.
Después de leer estas líneas, por un momento se lamenta sinceramente por el héroe, condenado a tal "gloria". Pero ya en la siguiente cuarteta, aparece el ex héroe: seguro de sí mismo, en voz alta, despreciando a todos los que no están a la par con él. La naturaleza humana, como creía Mayakovsky, es la unidad de dos principios: biológico y espiritual. En la sociedad burguesa, estos principios están separados, por lo tanto, lo espiritual no solo está separado de lo material, simplemente no hay lugar para ello. Por lo tanto, el autor retrata todo lo material de una manera deliberadamente repulsiva: "Grasa flácida". "Sopa de repollo a medio comer". "Col de bigote" .
En la última cuarteta aparece "Rude hun"... que no solo puede permitirse el lujo de no hacer muecas frente a la multitud que mastica, sino que incluso puede "Reír y escupir en tu cara de alegría" aquellos para quienes el arte es solo una excusa para divertirse. Composición cierra en un anillo repitiendo palabras del principio del poema:
Soy gastador de palabras invaluables y mot.
Por tanto, la última palabra la tiene el héroe. Este es todo el Mayakovsky. En su primera poesía, según los críticos, se escucha un rango emocional, desde la intensidad apasionada hasta la timidez tímida, desde las confesiones confidenciales hasta el discurso acusador airado. Héroe lírico se convierte en una especie de foco de armonía, por lo tanto está solo. Quizás el desafío en el poema "¡Nate!" - No es tanto un deseo de exponer, como un deseo de llamar la atención sobre uno mismo, de ser escuchado entre millones de personas desconectadas, de encontrar lo mismo que el héroe mismo. La singularidad de todo el poema se da como los neologismos de Mayakovsky ( "Poético"), y sus inusuales metáforas ( "Piojo de las cien cabezas").
Escuche el poema de Mayakovsky a Nat
El poema fue escrito en 1913. Lea el verso "¡Aquí!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich está disponible en el sitio web. La obra refleja plenamente la mentalidad del mundo ruso de la literatura y el arte del nuevo siglo 20. Varios grupos entre artistas, figuras teatrales y escritores se esfuerzan por declarar una palabra fresca en el arte, intentando y experimentando, buscando nuevas formas creativas de auto- expresión. Mayakovsky se convirtió en una de las figuras más brillantes de la época.
El autor del poema, inesperado en la forma, deliberadamente grosero en el contenido, en su discurso da una bofetada a la sociedad, que, en su opinión, tiene un gusto innegable, se reserva el derecho de juzgar y evaluar al poeta. El autor de versos poéticos lanza un atrevido desafío a los caballeros con "gordura flácida", con chanclas y sin ella, a una dama con rostro bajo la máscara de espesa cal, a todos los que se consideran parte del mundo de la cultura burguesa, argumentando desde el punto de vista de los criterios establecidos de sentimentalismo lloroso y belleza obsequiosa del arte poético, llamado simplemente ser un deleite para el oído. "¡Aquí! - una especie de revuelta verbal del poeta, denunciando y protestando contra la inercia del pequeño mundo filisteo, comprimido por el estrecho marco de su propia cosmovisión. "Rough Hun", cuya obra es un arroyo fresco, "carril limpio" entre los viejos y familiares patios traseros poéticos. No tiene miedo de entrar en una nueva era con nueva poesía abriendo su caja de invaluables regalos de palabras. Cómo no tener miedo de escandalizar al público o ser rechazado, porque siempre está dispuesto a responder a los ataques de la multitud "brutal", "erizada" y desafiarla.
El trabajo se puede enseñar en una clase de literatura en línea en el aula. El texto del poema de Mayakovsky "¡Aquí!" se puede descargar en su totalidad en el sitio web.
Una hora de aquí a un carril limpio
Yo - las invaluables palabras mot y gastador.
Aquí tienes tío, tienes col en el bigote
Todos ustedes están en un corazón poético de mariposa
Y si hoy para mí, un rudo huno,
no querrás hacer una mueca frente a ti, y ahora
Reiré y escupiré alegremente,
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
El poema "¡Nate!" fue escrito en 1913. En esta obra, el héroe lírico está completamente solo. Se ve obligado a estar rodeado de habitantes "gordos" a los que no les importa la poesía. Esta es una de las obras más sarcásticas del poeta.
La primera estrofa: la oposición del pueblo y el héroe lírico
Análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky muestra que una de las principales técnicas artísticas utilizadas por Mayakovsky en su obra "¡Nate!" es la antítesis. Incluso el título muy pegadizo del poema habla de su carácter. El héroe lírico de las primeras obras de Mayakovsky casi siempre se opone al mundo que lo rodea. Intenta mirar la realidad desde fuera, y todo lo que evoca esa mirada en él es horror. El héroe lírico es un romántico y el mundo flácido se opone a él. Esto se enfatiza usando los pronombres "yo" - "nosotros", que están bastante contrastados en la estructura de la obra.
Características de la segunda estrofa: comparaciones inusuales
Más análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky, el estudiante puede hablar sobre el contenido de la siguiente estrofa. Se diferencia en que describe no solo la sordera del público a lo que dijo el poeta. La gente también está comenzando a cambiar su apariencia. Por ejemplo, un hombre se vuelve, debido a su comportamiento descuidado, como un cerdo, una mujer - como una ostra. Aquí se puede ver que detrás de estas palabras, que a primera vista parecen ser insultos ordinarios, está el deseo del poeta de señalar las limitaciones de la gente corriente. Después de todo, una ostra siempre se sienta en su caparazón y no puede ver lo que sucede fuera de su mundo.
El blanco, que está densamente cubierto con el rostro de la heroína, evoca una asociación con una muñeca. La mujer no escucha de qué está hablando el héroe lírico. Parece una muñeca con una apariencia hermosa y un mundo interior completamente vacío.
Tercera estrofa: el enfrentamiento entre el pueblo y el héroe lírico
Más análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky muestra que esta oposición alcanza su punto culminante aquí. La forma incorrecta utilizada por Mayakovsky en la expresión "mariposa del corazón poético" tiene la intención de enfatizar la vulnerabilidad de la poesía a la corte de la multitud. Ozverev, ella amenaza con pisotear al héroe lírico. Para describir a la multitud, Mayakovsky usa el epíteto "sucio". El poeta crea la imagen misma de una multitud de personas con la ayuda de un solo detalle: chanclos. Con la ayuda de esta característica, el poeta crea una imagen bastante mundana.
Antítesis en la obra
La ciudad en sí se opone al héroe lírico, que se enfatiza con la ayuda de los antónimos "limpio" - "sucio". Este hecho también se puede indicar analizando el poema "¡Nate!" Mayakovsky. El carril es hermoso por la mañana porque está limpio. Pero poco a poco los transeúntes salen arrastrándose de sus casas y comienzan a mancharlo. Mayakovsky escribe: "Su grasa hinchada fluirá sobre la persona". En este lugar, el poeta utiliza el método de impactar. Esto también se puede indicar al realizar un breve análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky según el plan. Quiere enfurecer a su lector, escandalizarlo. Al mismo tiempo, el poeta quiere hacer pensar en valores reales que no pueden ser reemplazados por la belleza externa.
Mayakovsky está molesto por las personas bien alimentadas y farisaicas que están vestidas y pintadas. De hecho, bajo esta apariencia decente, como detrás de una máscara, se esconden almas viles y malvadas. Su estado interior, desafortunadamente, no puede ser reemplazado de ninguna manera por su apariencia.
Cada residente de la ciudad vive, sigue su propio camino. No tiene nada que ver con lo que piensa y siente el héroe lírico de la obra. Queda fuera de la atención de otras personas. Quizás es por eso que al héroe lírico de Mayakovsky le gustaría lastimar a los residentes de la ciudad de la manera más dolorosa posible.
Cuarta estrofa: resolución de conflictos
Realización de un breve análisis del poema "¡Nate!" V.V. Mayakovsky, el alumno puede indicar: en esta parte hay cinco líneas, y no cuatro, como en las anteriores. El poeta escribe que si quiere, "escupirá en la cara" de la multitud. Y, quizás, esta sea la única forma de resolver el conflicto entre el poeta y la multitud. El héroe lírico se siente completamente incomprendido y solo.
En su obra, Mayakovsky habla de aquellos valores que pertenecen al orden más alto. Este es el lado espiritual de la vida humana, la felicidad y el dolor. En primer lugar, la poesía está llamada a realizar estos valores. Casi todo el arsenal de medios artísticos sublimes resulta estar dedicado a ella ("los poemas de las cajas", "la mariposa del corazón poético").
Análisis del poema "¡Nate!" V. V. Mayakovsky: poeta y multitud
A menudo, los críticos creían que los primeros trabajos de Mayakovsky eran demasiado egoístas. Pero es precisamente el momento en que Vladimir Vladimirovich se opuso a la sociedad, no a sí mismo como un individuo separado, sino al tipo de personalidad poética: cualquier ser humano con dones filosóficos. Al comienzo de su obra, el poeta se asoma a las imágenes de los transeúntes, pero luego todas se funden en una. Cuando Mayakovsky habla de la multitud que se "volverá loca" y del "piojo de las cien cabezas", el lector puede sentir una referencia a una cierta tradición literaria.
¿Qué le puede esperar a alguien que se opone a la sociedad?
Análisis del poema "¡Nate!" Vladimir Mayakovsky es uno de los mejores ejemplos de la creatividad sarcástica del poeta. Sin embargo, esta ironía no siempre conduce al bien. Un lector atento puede recordar involuntariamente al personaje principal de la obra "Crimen y castigo" de FM Dostoievski, Raskolnikov. Dividió a toda la humanidad en dos tipos: "criaturas temblorosas" y más dignas: "tener el derecho". Para los que pertenecen a la primera categoría, la vida está destinada a una existencia miserable en medio de los problemas cotidianos, el ajetreo sin fin. Y para otros, el mar les llega hasta las rodillas, para ellos no hay absolutamente ninguna ley. Y el lector de la obra de Dostoievski sabe a qué pueden conducir tales tendencias. Pero la posición de "amo de la vida" para muchos es demasiado tentadora.
En este sentido, el poeta se vuelve como Raskolnikov. Desprecia a la gente como una multitud lamentable; le parecen rencorosos y completamente insignificantes. Por otro lado, el poeta resulta muy levemente herido; después de todo, su corazón es comparable a una mariposa. En muchas de las obras de Mayakovsky, el héroe lírico tiene el coraje de desafiar a la multitud. Sin embargo, en este poema lo captura un sentimiento de otro tipo, y esto es más bien horror.
Una hora de aquí a un carril limpio
su grasa hinchada fluirá sobre la persona,
y te abrí tantos versos en cajas,
Yo - las invaluables palabras mot y gastador.
Aquí tienes tío, tienes col en el bigote
En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
aquí estás, una mujer, blanca sobre ti densamente,
pareces una ostra de las conchas de las cosas.
Todos ustedes están en un corazón poético de mariposa
percha, sucia, con y sin chanclos.
La multitud se volverá loca, frotándose
un piojo de cien cabezas eriza sus patas.
Y si hoy para mí, un rudo huno,
no querrás hacer una mueca frente a ti, y ahora
Reiré y escupiré alegremente,
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
Análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky
La aparición de Mayakovsky en la sociedad poética rusa se puede comparar con el efecto de la explosión de una bomba. A principios del siglo XX, muchos poetas utilizaron imágenes y técnicas no estándar en su trabajo. Pero fue Mayakovsky quien adquirió la fama más escandalosa. En 1913 escribió el poema "¡Nate!", Que se convirtió en su programa de declaración al público.
Durante este tiempo, la actuación pública de los poetas fue muy popular. Esto proporcionó una forma de ganar dinero y ganar fama para aquellos que no tuvieron la oportunidad de publicar sus trabajos. Los discursos de los aspirantes a autores a veces adoptaron el carácter de una humillada solicitud de una limosna de una sociedad aburrida. Esto desarrolló una falsa presunción entre los oyentes adinerados, comenzaron a considerarse verdaderos conocedores y conocedores del arte.
El desprecio de Mayakovsky por la sociedad burguesa es bien conocido. Se fortaleció aún más con la participación forzada del poeta en tales lecturas públicas. El poema "¡Nate!" Se convirtió en una fuerte protesta del autor, dirigida contra quienes percibían su obra como un entretenimiento más. Uno puede imaginar la reacción de una persona que llegó por primera vez a la actuación de Mayakovsky con este poema.
El estilo agresivo y el contenido de la obra deberían provocar inmediatamente una reacción negativa en el oyente. Mayakovsky declara que su don poético se desperdicia frente a una "grasa flácida". El autor arranca entre la multitud imágenes típicas masculinas y femeninas que personifican todas las abominaciones de la sociedad. El hombre tiene una col en el bigote y la mujer ni siquiera es visible por los cosméticos y la abundancia de artículos que le pertenecen. Sin embargo, estos "subhumanos" son miembros respetados y venerados de la sociedad humana.
La principal forma en que Mayakovsky describe a la multitud es el "piojo de cien cabezas". Gracias al dinero, la masa humana reivindica sus derechos a la identidad del poeta. Ella cree que habiendo ganado su tiempo, tiene el poder de disponer del talento a su discreción.
Mayakovsky va en contra de las reglas de una sociedad decente. Él, como un "huno grosero", comete una revuelta individual. En lugar de admiración respetable y payasadas del poeta, saliva vuela en la cara de la multitud. Todo el odio acumulado por el autor se concentra en este escupitajo.
El poema "¡Nate!" - una de las obras de protesta más poderosas de la poesía rusa. Nadie antes de Mayakovsky expresó un desprecio tan abierto por sus propios oyentes. En él se puede ver el embrión del arte ultrarradical moderno.
Nota: este verso también se llama "¡Odio!", que traducido del inglés significa "odio".
Parecería que el poema "Nate" de Mayakovsky tiene solo cuatro estrofas, diecinueve líneas de texto, pero a partir de ellas se puede hacer un análisis completo de una obra de arte. Averigüemos cómo hacerlo de acuerdo con todas las reglas.
Mirando hacia atrás
Hoy, cuando las obras de Vladimir Vladimirovich se consideran legítimamente clásicas y se incluyen en el plan de estudios de la escuela, tenemos derecho a analizar sus textos no solo como académicos literarios, sino también como psicólogos.
En 1913, cuando se escribió el poema "Nate", Mayakovsky celebró solo su vigésimo cumpleaños. Su alma, como cualquier joven con talento, requiere acción, una reevaluación de los valores por parte de la sociedad, busca dar a cada uno lo que se merece, al menos en verso. El poeta se autodenomina violento, salvaje, lo que en realidad debe considerarse no tanto como agresión física, como verbal, dirigida contra la injusticia. Es gracias a estas cualidades que el poeta será apreciado por el nuevo gobierno, no ideal, sino nuevo y, por lo tanto, elogiado por Mayakovsky.
El vacío de la aristocracia
El poeta está convencido de que una capa de pseudoaristocracia percibe la creatividad como un producto alimenticio. No quieren percibir un significado más profundo y tienen una intención: entretenerse escuchando frases rimadas. El autor decide hablar directamente, sin insinuaciones, y lo hace a lo largo de todos los años de trabajo, esto se desprende del análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
En el futuro, se llamará a sí mismo un "poeta-proletario", glorificará el desarrollo de la tecnología y el movimiento de la sociedad hacia un futuro más brillante, mientras lucha al mismo tiempo con aquellos cuya conciencia permaneció en la Rusia imperial. Ya en los primeros trabajos, esta lucha adquiere un carácter pronunciado.
Palabras y sílabas
Los poemas de Mayakovsky son un grito, son palabras pronunciadas por un megáfono. Habla como si estuviera clavando clavos con un martillo: no en vano, estrofas enteras de sus obras son versos de una palabra, desplazados por tabuladores para percibir el ritmo y la métrica por parte del lector.
Mención en el análisis del poema de Mayakovsky "Nate" y la elección de palabras: "caparazones de cosas", "Hun burdo", "gordo hinchado". ¿Es este vocabulario típico de un poeta? ¿Por qué crees que eligió estas palabras en particular y no otras?
Preste atención al componente fonético, rimas. Mayakovsky a menudo recurre a la aliteración: la repetición de los mismos conjuntos de consonantes en diferentes palabras. Además, la forma de rimar del poeta se puede formalizar en un método separado inventado por él. Toda la estrofa, en su opinión, debería verse como una sola, y las palabras en ella deberían estar interconectadas no solo por el significado, sino también por la fonética.
Técnicas literarias
Los epítetos y metáforas, las exageraciones y las subestimaciones, el sarcasmo agresivo, que toma la forma de acusaciones, son característicos de la obra del autor en su conjunto. El análisis del poema "Nate" de Mayakovsky proporciona ejemplos de una actitud intransigente hacia el oyente: "tu grasa hinchada ...", "tú ... posa, sucio ...", "te escupiré en la cara ..." .
El propósito de tal discurso no es ofender, sino reflexionar, sacar a una persona del acogedor mundo del consumo de la estética de la creatividad y mostrar el verdadero significado de la poesía: plantear problemas para resolverlos más tarde. ; centrar la atención del público en los puntos doloridos, y así pisar un viejo callo sin cicatrizar.
Defensa del poeta
A finales de los siglos XIX y XX, el papel del poeta adquirió un carácter entretenido. Si durante la época de Pushkin, cuya obra amaba y apreciaba Mayakovsky, el poeta en la conciencia pública ocupaba una posición algo privilegiada, en vísperas de la revolución se convirtió en un instrumento de entretenimiento para el público de la taberna. El poeta decide alejarse de los intentos de revivir el prestigio de su profesión "desde una tercera persona" y declara directamente a las personas que lo escuchan sobre la injusticia. Esto debe mencionarse en su trabajo sobre el análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
Efectos
También vale la pena estudiar un fragmento de la biografía del poeta. ¿Cómo percibió la sociedad el poema estudiado? ¿Cómo reaccionaron las autoridades y hubo alguna reacción? ¿Contribuyó el trabajo a la promoción de la creatividad de Mayakovsky entre las masas y por qué?
A los profesores les encanta cuando los alumnos y los estudiantes van más allá de la lectura requerida y recomendada recurriendo a fuentes adicionales. Por lo tanto, no será superfluo mostrar interés al realizar el análisis de "Nate" de Mayakovsky, y el maestro lo notará elevando la calificación o cerrando los ojos ante fallas menores. La intención es encomiable en sí misma, especialmente si los estudiantes no suelen ser entusiastas en clase.
Conclusión
No importa cuán radical sea el enfoque del poeta proletario para convencer a las masas y promover su punto de vista sobre temas resonantes, el hecho permanece: su trabajo tuvo un impacto notable en la formación tanto de la imagen del nuevo gobierno como de la tendencia futurista en literatura. El poema "Nate" de Mayakovsky es una de las primeras llamadas a la formación de una figura importante en la cultura rusa, y todo estudiante debería leer sus obras (incluso las más famosas).
Mayakovsky V.V. "¡NATE!"
Bloque literario.
El período temprano de la obra del poeta está representado por muchos descubrimientos en el campo de la versificación. Abandonando casi de inmediato los intentos de imitación literaria, M. literalmente irrumpió en la poesía rusa a principios del siglo XX: la poesía, donde luminarias como A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, A. Akhmatova y Bryusov brillaban con razón. Sus poemas eran sorprendentemente diferentes de lo que se consideraba buena poesía, pero rápidamente entró en vigor y estableció su individualidad creativa, el derecho a ser Mayakovsky. Su amanecer, según A. Akhmatova, fue tormentoso: Negando el "aburrimiento clásico", el poeta propuso un arte nuevo y revolucionario, y en su persona - su representante. Sin duda, gran parte de los primeros trabajos de Mayakovsky se asocia con una dirección artística como el futurismo, pero al mismo tiempo, las ideas y los medios poéticos de su encarnación en las obras del autor eran mucho más amplios que las actitudes futuristas tradicionales. La originalidad de las primeras letras de M. se debe principalmente a su personalidad, su brillante talento, sus puntos de vista y convicciones.
"¡Aquí!" el primero de los versos de M. sobre el tema del poeta y la multitud, apareció solo un año después del comienzo de su actividad literaria profesional. Fue leído por primera vez en la inauguración del cabaret literario Pink Lantern el 19 de octubre de 1913. M. en él anticipa la reacción de una audiencia respetable a su actuación.
En "Nat!" la contradicción antagónica entre M. y el entonces público, la "multitud" burguesa, se refleja artísticamente. Como resultado de la separación del ambiente revolucionario, el poeta, de hecho, permanece 1 a 1 con esta "multitud" burguesa ideológicamente ajena y hostil. M. habla a la "multitud" ya no en nombre de los cubofuturistas, como era el caso en sus polémicos informes y conferencias, sino en su propio nombre. Expresa directamente su actitud hacia ella - segunda estrofa. Se logró el objetivo de M.: leer "¡Aquí!" en la inauguración del cabaret literario "Pink Lantern" (ver arriba) frente a la audiencia, a la que se dirige directamente este poema, literalmente lo enfureció.
El título de la obra ya le corta la oreja, expresa la indignación del creador, a quien el público mimado toma por esclavo, dispuesto a cumplir cualquiera de sus deseos. Pero el héroe del poema, el poeta, quiere servir al arte y no a esta multitud que arde por la vida. El nombre tiene una connotación emocional y evoca en la memoria (probablemente no para todos los lectores) una cierta gama de gestos provocativos. Utilizando el diccionario de V. Dahl, podemos aclarar la primera impresión: “Nate” - pl. de en adelante - él mandará. aquí tienes, tómalo, tómalo.Aquí tienes, sal”. Como puede ver, la primera impresión está confirmada. Entonces, ya desde la primera palabra, se forma un estilo coloquial especial, subrayado-reducido del poema. ¿Por qué? De lo contrario, ¿el destinatario no entenderá? Surge un conflicto en diferentes niveles, incluso en el nivel del idioma.
Obviamente, la oposición del héroe lírico, el poeta - "yo" - y la multitud - "tú". "Yo soy -Te abrí tantos cajones de poemas, palabras invaluables mot y derrochar ", el poeta tiene un corazón de mariposa y al mismo tiempo es un huno grosero, un bufón, un comediante, que hace muecas frente a la multitud y la desafía. Incluso a nivel fonético, la oposición del poeta y la multitud es obvia: en las dos primeras líneas, el sonido "h" se repite persistentemente, silbando "zh", "sh", sibilante "s" y "t" sorda. , "paquete". La alternancia de estos sonidos tras una lectura cuidadosa crea la impresión de algo que fluye, fluye, serpentea, sale lentamente “grasa hinchada”. En la tercera y cuarta líneas, el sonido "h" desaparece, y la alternancia de las mismas consonantes en un orden diferente y el predominio de consonantes sonoras en la última línea provocan la sensación de un sinfín de joyas saliendo de las cajas - "palabras invaluables ".
Así, incluso en la primera cuarteta, las joyas espirituales reales se oponen a los valores falsos: "... y he abierto tantas cajas de versos para ti, // Soy palabras de valor incalculable y una pérdida de dinero". Las cosas más valiosas se guardan en cajas. El poeta está dispuesto a distribuir generosamente sus riquezas, pero sabe que en respuesta su corazón, tierno, como una mariposa, sufrirá una dura agresión. La mariposa vuela, camina con los pies en el suelo sucio, de ahí la oposición de la tercera estrofa, que termina en una imagen colectiva de un insecto inmundo que se arrastra, pequeño pero capaz de "volverse brutal" - la 3ª estrofa.
Ahora la multitud de M. no está sin rostro, los rostros inquietantes de un hombre con una col en un bigote y una mujer-ostra que sobresale del caparazón de las cosas se asoman. Pero ambas metáforas están imbuidas de un fuerte rechazo por parte del poeta, la ironía maligna, la burla. La espiritualidad se vuelve común para “ustedes”. La imagen de la multitud en estos poemas está estrechamente relacionada con el motivo de la comida, la gula, la sobresaturación.
Con disgusto, el héroe describe a los representantes de este mundo:
Aquí tú, hombre, tienes col en el bigote / en algún lugar sopa de col mal comida, a medio comer; / aquí tú, mujer, te encalas espesamente, / te miras con una ostra de las conchas de las cosas.La audiencia es todo material. El hombre parece un trozo de "grasa hinchada" de la segunda línea del versículo-I, que "fluirá sobre el hombre" - la gente saldrá una por una. Es decir, todo en el lugar es "gordo", manchará el "carril limpio". Un bigote manchado de sopa de col es una imagen que materializa una metáfora implícita en la definición de "puro", exteriormente neutral, pero que en un contexto poético se convierte en un epíteto. La duplicación del motivo de la comida está destinada a explicar la "grasa"; además, en su propia percepción, un hombre "come", pero para M., por supuesto, "come". Parecer una ostra significa tener una perspectiva muy limitada. La mujer misma es casi invisible detrás de sus atuendos ("conchas de cosas") y un maquillaje desmesurado, que recuerda a la cal (que se usa para pintar rostros no humanos). Indirectamente, la comparación continúa con el motivo original: las ostras son un manjar de los ricos, los hombres gordos consumen a las mujeres como comida.
Para un insecto de cien cabezas, como los monstruos más terribles de los mitos, el poeta es una persona incivilizada, un "huno rudo". Acepta esta actitud hacia sí mismo y está dispuesto a comportarse en consecuencia, "no a hacer muecas", sino a ser completamente coherente en su desprecio por la multitud:"... Me reiré y escupiré alegremente, // escupiré en tu cara / Soy gastador de palabras invaluables y mot"... La repetición de la autodeterminación de la primera estrofa, de hecho, contrariamente a su supuesto comportamiento, refuta el consentimiento del poeta para ser considerado un "huno rudo". El huno no tiene palabras invaluables, sobre todo porque no las malgasta. “Un rudo Hun”, escribe el investigador FN Pitskel, refiriéndose al héroe M., “este es, por así decirlo, su segundo, hipóstasis forzado y causado por las circunstancias, pero un estado más orgánico para él, cuya esencia es expresivamente transmitida por la metáfora sobre la "mariposa del corazón poético" ... El poeta, dueño de un alma tierna y vulnerable, de corazón de "mariposa", debe ser fuerte para resistir la presión de la brutal multitud. Y Mayakovsky busca demostrar su capacidad de ser fuerte: "y ahora me reiré y felizmente escupiré, escupiré en tu cara ...".
Verso "¡Nate!" escrito en verso acentuado, pero su conexión con la poética clásica aún no se ha cortado. La composición es circular. Este es un caso raro cuando el tiempo artístico de una obra no es el pasado, como suele ser en la épica, y no el presente, como suele ocurrir en las letras, sino el futuro, pero no lejano - dice M. lo que sucederá “en una hora”, aunque como si se dirigiera directamente a quienes no han escuchado sus poemas (el destinatario es "usted", el público esperado). "En una hora a partir de aquí, tu grasa hinchada fluirá por el hombre hacia un callejón limpio ..." La segunda cuarteta representa a la audiencia ya instalada, aquí el tiempo es real, pero, por supuesto, también imaginario:/ Aquí tú, hombre, tienes col en el bigote / en algún lugar sopa de col mal comida, a medio comer; / aquí tú, mujer, te blanqueaste espesamente, / pareces una ostra de las conchas de las cosas.
Las rimas son naturales. De todas las rimas, solo una es inexacta: se frota el corazón, pero también es la más refinada (el sonido P después de la vocal acentuada en la primera palabra y delante de ella en la segunda, pero aún participa en consonancia) , el verso aún no se ha roto ni por una columna ni mucho más con vocabulario (ya que el verso-e se refiere a letras tempranas) excepto por el último, prolongado: la pausa creada aquí nuevamente se opone bruscamente a "tú / yo" en el final.
Además, se puede rastrear otra característica de las primeras letras de M.: el egocentrismo, "yo", (1ª y 4ª estrofa) del que depende la existencia de todo el mundo. En este egocentrismo enfatizado, una característica de la poesía de M. es una tendencia a la extravagancia social. (Por ejemplo, el infame "Me encanta ver morir a los niños"). En sus primeras letras, M. rinde homenaje a la experimentación, la búsqueda de nuevas formas y la creación de palabras. Y necesitas poder ver el significado profundo del texto detrás de la abundancia de metáforas complejas, hipérboles, neologismos, construcciones sintácticas inusuales. El poeta nos ofrece su visión del mundo y sus propias formas de implementarlo. Rechazando las formas tradicionales de la poesía, M. se condenó a sí mismo al difícil destino de un experimentador, una persona que no sería comprendida por muchos.
El debut creativo de M. Estuvo directamente relacionado con la práctica artística y las actuaciones de los futuristas rusos. Como cualquier gran artista, llegó al arte con la aplicación de una nueva visión. Además, la aplicación fue demostrativa, y la sed de lo desconocido, impactante, juvenilmente desafiante. Al mismo tiempo, no se debe olvidar que al principio M. se afirmó en el grupo de futuristas. M. brinda una oportunidad y una necesidad adicionales para presentar ampliamente el futurismo ruso como un fenómeno significativo y complejo. Superando la armonía y el psicologismo de la literatura anterior, los futuristas deliberadamente "desviaron" los fenómenos, privaron de la percepción del automatismo: introdujeron nuevos temas, destrozaron la sintaxis y aplastaron los ritmos, mezclaron lo trágico y lo cómico, lírica, épica y drama, buscó con entusiasmo una palabra tangible. El futurismo de M. no se limita a la creación de formas. Además del deseo de dominar la habilidad, incluyó el ateísmo, el internacionalismo y el espíritu antiburgués y revolucionario. En los primeros artículos del poeta, se decía repetidamente sobre la integridad personal de la palabra, pero también decía: “Necesitamos la palabra para la vida. No reconocemos el arte inútil ". El futurismo de M. es una experiencia no tanto de creación valiosa como un hecho de creación de vida.
Bloque metódico.
1.La lección se centra en el grado 11 de acuerdo con los programas de Kurdyumova, Korovin,
Kutuzov. La lección se imparte durante 1 hora.
Género de la lección: lección de investigación, lección práctica, lección de comentario, lección de análisis grupal
2. Preguntas sobre la percepción primaria: ¿Por qué el versículo se llama "Nate"? a quien esta dirigido? ¿Cómo te gusta? ¿Qué imágenes te impresionaron más, por qué? Por qué el sujeto de la lira y la multitud se oponen entre sí.
3. Metodología de trabajo en la lección: método heurístico utilizando las siguientes técnicas: 1. Enseñar a los alumnos a analizar una obra lírica, imágenes de héroes, lenguaje, composición de producción 2. La formulación de un sistema de preguntas y la respuesta a cada pregunta presupone lógicamente la transición a la siguiente pregunta o las tareas correspondientes; 3. Búsqueda independiente de los estudiantes de un problema significativo para su análisis, tratar de responder preguntas, resolver problemas. Método de trabajo con texto: estructural y semiótico. Preguntas: ¿qué sabes sobre V.V. Mayakovsky? ¿A qué movimiento literario perteneció? ¿Qué es el futurismo? ¿Cuáles son sus principios artísticos? Uno de los primeros versos del autor es "¡Aquí!". ¿Por qué el versículo se llama así? ¿A quién está dirigido? ¿Qué tipo de actitud comunicativa crees que adoptó el autor? ¿Qué se esconde en estas líneas? ¿Cómo ves esta imagen ?, ¿por qué medios se crea ?, ¿cuál es el mecanismo de creación de la imagen? ¿Qué puedes decir del héroe lírico? ¿Qué líneas caracterizan al héroe lírico y cuáles representan a aquellos a quienes el héroe desafía? ¿Qué cualidades se muestran en este texto? ¿Qué metáfora ayuda a representar el mundo del héroe lírico? ¿Cómo se muestran los valores del héroe y la multitud? ¿Por qué el versículo está organizado de manera tan gráfica?
La etapa final: responder por escrito a las preguntas: (opcional): principios básicos del futurismo de la patria 2. Cuéntenos sobre la percepción del comportamiento desafiante y la creatividad de los futuristas por parte de los contemporáneos. Comparta sus propias experiencias 3. Compare M. con Khlebnikov y Severyanin: ¿en qué ve la originalidad de su futurismo? Preste atención a la claridad de sus imágenes, los rasgos de la serie metafórica y la construcción de obras. Para enseñar el análisis de una obra lírica, puede usar esquemas lógicos: planes. Se pueden ofrecer esquemas similares a los estudiantes listos para usar, hechos por el maestro, puede elaborar junto con los estudiantes en el proceso de análisis del trabajo, puede pedir a los niños que elaboren dichos esquemas por su cuenta.
Al estudiar las primeras letras de V.V. Mayakovsky, puede elaborar diagramas junto con los estudiantes. Como base, podemos tomar la tesis que caracteriza el período temprano de la obra del poeta: la oposición del héroe lírico y el mundo que lo rodea, el comportamiento escandaloso del héroe, su soledad. El esquema constará de dos partes: en la primera parte, se dan las características del héroe lírico, en la segunda, se presentan aquellos que son desafiados por el héroe. Tarea a los alumnos: recopilar material para caracterizar ambas imágenes:
Los estudiantes pueden encontrar fácilmente las palabras correctas en un poema, será más difícil dar una evaluación más profunda del héroe lírico. Es el diagrama lógico el que ayudará a los niños a sacar conclusiones por sí mismos. La metáfora (mariposa del corazón poético) ayudará a imaginar el mundo del héroe lírico. Este mundo es frágil, desprotegido, el poeta es vulnerable, dolorosamente sensible y la multitud que lo rodea es poco ceremoniosa, grosera, indiferente, espiritualmente pobre. Esto ayuda a comprender las cáusticas comparaciones, epítetos, metonimia, hipérbole que se encuentran en el texto; el trabajo se formaliza nuevamente con la ayuda del esquema. Como resultado de este trabajo, los estudiantes comprenden por qué el héroe se pone la máscara. También analizamos el comportamiento del héroe enmascarado, construyendo un cierto esquema:
"¡Aquí!" - el título intrigante del poema de V.V. Mayakovsky. Fue escrito por el poeta en 1913. Este trabajo se estudia en una lección de literatura en el grado 11. Estás invitado a analizarlo brevemente.
Breve análisis
Historia de la creacion- El poema fue escrito en 1913 por el joven Vladimir Mayakovsky, valiente y atrevido, denunciando audazmente a la gente de su siglo.
Tema- La lucha del poeta y la multitud, que es incapaz de comprender la alta, la decadencia de la sociedad, un fuerte declive en el nivel cultural.
Composición- circular, el poema consta de cuatro estrofas, la primera y la última terminan de la misma manera.
género- un poema escrito bajo la influencia de las ideas del futurismo.
Tamaño poético- verso con acento, se utilizan diferentes tipos de rima: exacta e imprecisa, masculina y femenina, la forma de rimar es cruzada ABAB.
Metáforas- “Tu grasa hinchada se derramará sobre una persona”, “abrió tantos versos de cajas”, “mira con una ostra de las conchas de las cosas”, “posarse en una mariposa de corazón poético”, “un piojo de cien cabezas ”.
Historia de la creacion
El poema fue creado por Vladimir Mayakovsky bajo la impresión de la realidad que lo rodea: en medio de la Primera Guerra Mundial, la gente está sufriendo. viven en condiciones difíciles, pero también hay quienes se ganan hábilmente con el dolor de otra persona. El joven poeta desprecia a esta multitud, que es incapaz de apreciar los "versos de los ataúdes" que se les abren.
Tema
La idea de oposición entre el poeta y la multitud no es nueva en la historia de la poesía, muchos poetas la plasmaron en sus poemas, pero Mayakovsky logró trasmitirla de una manera especial, con su característica fuerza y sabor.
El héroe lírico es valiente y no está sujeto a nadie, está listo para enfrentarse a la multitud y declara audazmente: "si hoy yo ... no quiero hacer una mueca frente a ti - y ahora me reiré y ... escupiré en tu cara." Se llama a sí mismo un "huno rudo", asociándose con un nómada, no limitado por el marco, libre.
El significado de su lucha es claro: por un lado, expresa su desprecio y, por otro, trata de llamar la atención sobre sí mismo, de encontrar apoyo en la persona de quienes son como él.
El poema también plantea el tema de una disminución en el nivel intelectual de las personas. Los poemas del poeta se perciben desde el punto de vista del consumidor, lo que le preocupa mucho.
Composición
El verso tiene cuatro estrofas. La composición del poema se puede llamar circular: el poeta repite al principio y al final las mismas palabras, diciendo de sí mismo: “Soy una palabra invaluable mot y un derroche”.
En la primera parte, el autor lamenta haber “abierto tantos poemas de cajas” a quienes no pueden apreciarlos en su verdadero valor. Para el poeta, la multitud es un hombre que tiene “en algún lugar repollo a medio comer en el bigote, sopa de repollo a medio comer”, y una mujer que tiene “mucha cal”. Pero no lo asustan tanto.
En la segunda parte, el héroe lírico se da cuenta de que estas personas son peligrosas cuando están juntas: “La multitud se volverá loca, frotará y erizará las piernas de un piojo de cien cabezas”. Aquí parece débil e indefenso, temiendo que esta muchedumbre áspera y sucia mate a la “mariposa del corazón poético”.
Pero en la tercera, última parte, volvemos a tener a ese héroe intrépido que era al principio, y si quiere, puede reír y escupir en la cara de esta multitud.
género
El verso fue escrito bajo la influencia de ideas futuristas, que le gustaba a Mayakovsky.
Consta de tres cuartetas y una cuarteta. Tiene la forma de un verso acentuado (aproximadamente el mismo número de sonidos de percusión en las líneas). Se usan diferentes tipos de rima: exacta (repollo - cosas, carril - cajas), imprecisa (repollo - espeso, corazones - frotamiento); masculino (gordo - gastador), femenino (Hun - escupir).
El método de la rima es ABAB cruzado.
Herramientas de expresión
Los medios artísticos elegidos por Mayakovsky son inusuales, brillantes y, a veces, inesperados. A menudo usa metáforas, por ejemplo: "tu grasa hinchada se derramará sobre una persona", "tantos versos de ataúdes abiertos", "mira con una ostra de las conchas de las cosas", "posarse en una mariposa de corazón poético", "un piojo de cien cabezas ”.
Es imposible no advertir unas palabras que son del autor: piojo poético de cien cabezas. Esto distingue a Mayakovsky de otros poetas. Su discurso áspero, a veces grosero, denuncia audaz de los vicios humanos más bajos, lucha, se sienten en sus obras, reflejan su carácter.
Una hora de aquí a un carril limpio
su grasa hinchada fluirá sobre la persona,
y te abrí tantos versos en cajas,
Yo - las invaluables palabras mot y gastador.
Aquí tienes tío, tienes col en el bigote
En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
aquí estás, una mujer, blanca sobre ti densamente,
pareces una ostra de las conchas de las cosas.
Todos ustedes están en un corazón poético de mariposa
percha, sucia, con y sin chanclos.
La multitud se volverá loca, frotándose
un piojo de cien cabezas eriza sus patas.
Y si hoy para mí, un rudo huno,
no querrás hacer una mueca frente a ti, y ahora
Reiré y escupiré alegremente,
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
Análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky
La aparición de Mayakovsky en la sociedad poética rusa se puede comparar con el efecto de la explosión de una bomba. A principios del siglo XX, muchos poetas utilizaron imágenes y técnicas no estándar en su trabajo. Pero fue Mayakovsky quien adquirió la fama más escandalosa. En 1913 escribió el poema "¡Nate!", Que se convirtió en su programa de declaración al público.
Durante este tiempo, la actuación pública de los poetas fue muy popular. Esto proporcionó una forma de ganar dinero y ganar fama para aquellos que no tuvieron la oportunidad de publicar sus trabajos. Los discursos de los aspirantes a autores a veces adoptaron el carácter de una humillada solicitud de una limosna de una sociedad aburrida. Esto desarrolló una falsa presunción entre los oyentes adinerados, comenzaron a considerarse verdaderos conocedores y conocedores del arte.
El desprecio de Mayakovsky por la sociedad burguesa es bien conocido. Se fortaleció aún más con la participación forzada del poeta en tales lecturas públicas. El poema "¡Nate!" Se convirtió en una fuerte protesta del autor, dirigida contra quienes percibían su obra como un entretenimiento más. Uno puede imaginar la reacción de una persona que llegó por primera vez a la actuación de Mayakovsky con este poema.
El estilo agresivo y el contenido de la obra deberían provocar inmediatamente una reacción negativa en el oyente. Mayakovsky declara que su don poético se desperdicia frente a una "grasa flácida". El autor arranca entre la multitud imágenes típicas masculinas y femeninas que personifican todas las abominaciones de la sociedad. El hombre tiene una col en el bigote y la mujer ni siquiera es visible por los cosméticos y la abundancia de artículos que le pertenecen. Sin embargo, estos "subhumanos" son miembros respetados y venerados de la sociedad humana.
La principal forma en que Mayakovsky describe a la multitud es el "piojo de cien cabezas". Gracias al dinero, la masa humana reivindica sus derechos a la identidad del poeta. Ella cree que habiendo ganado su tiempo, tiene el poder de disponer del talento a su discreción.
Mayakovsky va en contra de las reglas de una sociedad decente. Él, como un "huno grosero", comete una revuelta individual. En lugar de admiración respetable y payasadas del poeta, saliva vuela en la cara de la multitud. Todo el odio acumulado por el autor se concentra en este escupitajo.
El poema "¡Nate!" - una de las obras de protesta más poderosas de la poesía rusa. Nadie antes de Mayakovsky expresó un desprecio tan abierto por sus propios oyentes. En él se puede ver el embrión del arte ultrarradical moderno.
Nota: este verso también se llama "¡Odio!", que traducido del inglés significa "odio".
Vladimir Mayakovsky es un poeta genio de la primera mitad del siglo XX. Este es un hombre con un destino muy trágico. Era partidario de la idea global de que “el arte cambia el mundo”, pero, en esencia, resultó ser completamente diferente. Cualquier creatividad es compatible con la época. Y Mayakovsky vivió en una época posrevolucionaria difícil.
Era un extraño entre los suyos. En 1930, Vladimir Mayakovsky se unió al RAPP. En el mismo año inauguró la exposición "20 años de trabajo", pero ninguno de sus amigos-escritores acudió a ella, por ser miembro de la Asociación de Escritores Proletarios. Además, el líder del RAPP, Vladimir Ermilov, escribió un artículo muy crítico sobre el trabajo de Mayakovsky. Fue un verdadero shock para él. 1,5 meses después de estos hechos, el poeta se suicidó. La eterna lucha con la sociedad se refleja en su poesía. Está impregnado de indignación y protesta. El poema "¡Nate!" es un excelente ejemplo para apoyar esta idea, aunque fue escrito 17 años antes. El genio de Vladimir Mayakovsky le permitió ver y sentir un poco más que la gente común.
Este poema fue escrito en 1913 y se refiere a los primeros trabajos del poeta. Mayakovsky fue por naturaleza un rebelde y un verdadero revolucionario. "¡Aquí!" escribió a los 20. La revolución de 1907, cuando el poeta se encontraba en una edad de transición, tuvo una gran influencia en su cosmovisión. Como saben, los adolescentes tienen una psique más impresionable y lábil y se dejan influir más fácilmente. En consecuencia, el poema "¡Nate!" - esto es una especie de desafío a la burguesía.
Género, dirección, tamaño
Para Mayakovsky, el futurismo es una tendencia característica. Específicamente, este poema se caracteriza por rasgos de la poesía futurista como: desprecio por el conservadurismo, tema urbano y extravagancia. El poeta critica abiertamente el comportamiento de la burguesía. La obra está impregnada de un llamado a la creación de una sociedad absolutamente nueva, cuya base es la ideología bolchevique, la sed de nuevo poder. Esta es una verdadera innovación de principios del siglo XX. El héroe lírico del poema es una especie de "materia roja", un provocador.
La obra tiene el tamaño de un verso acentuado y una rima cruzada, lo que le da una sensación de libertad y forma revolucionaria.
Composición
El poema consta de tres cuartetos y uno de cinco versos.
- En el primero, se manifiesta un vívido disgusto por la sociedad burguesa "flácida" estupefacta.
- En la siguiente cuarteta, el héroe lírico condena al hombre por glotonería y compara a la mujer con una ostra desprovista de inteligencia, debido a su mirada vacía.
- En la tercera cuarteta y los cinco versos finales, hay una descripción directa de la multitud.
Imagenes y simbolos
El héroe lírico es el núcleo de la composición. Es la imagen de una persona ideal y exaltada que mira con desprecio la biomasa sin rostro.
Todos estos individuos feos y burlones desean seguir sentados en el cuello del proletariado. Son como plantas de invernadero, incapaces de trabajar y crear algo hermoso. Sin un invernadero que puedan mantener los trabajadores activos, morirán.
El objetivo principal del héroe lírico es servir al arte, que transforma a las personas, las hace mejores.
Medios de expresión artística
El principal instrumento artístico de expresividad del poema "¡Nate!" sirve como antítesis. El héroe lírico es innovador y romántico por naturaleza. Se opone a una sociedad decadente y flácida. Esta herramienta aparece aquí en forma de pronombres "yo" y "nosotros".
El poeta también utiliza una excelente comparación al describir la imagen de una mujer: "Miras con una ostra de las conchas de las cosas". Con esto muestra ese materialismo estúpido y vacío espiritual de la dama; ella es un "recipiente vacío".
Al describir a la multitud, Mayakovsky usa un epíteto como "sucio", enfatizando su deformidad asocial y moral, la desfiguración.
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