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Leyendas de diapositivas:
Leonardo Da Vinci: una personalidad brillante Completado por: Yulia Sabitova, estudiante del 11 ° grado de la escuela secundaria MKOU en el pueblo de Kobra Supervisora: Rychkova Ekaterina Anatolyevna
Leonardo Da Vinci (1452-1519) En la historia de la humanidad, no es fácil encontrar a otra persona tan brillante como el fundador del arte del Alto Renacimiento, Leonardo Da Vinci. La naturaleza omnipresente de las actividades de este gran artista y científico se hizo evidente solo cuando se examinaron los manuscritos dispersos de su legado. A Leonardo se le ha dedicado una literatura colosal, su vida se ha estudiado en detalle. Y, sin embargo, gran parte de su trabajo sigue siendo misterioso y continúa excitando las mentes de la gente.
Leonardo Da Vinci nació en el pueblo de A nchiano cerca de Vinci, cerca de Florencia. Era hijo ilegítimo de un notario adinerado y una simple campesina. Casa donde nació Leonardo
Al darse cuenta de las extraordinarias habilidades del niño en la pintura, su padre lo envió al estudio de Andrea Verrocchio. En el cuadro del maestro "El bautismo de Cristo" la figura de un ángel rubio espiritualizado pertenece al pincel del joven Leonardo Andrea Verrocchio y Leonardo Da Vinci "El bautismo de Cristo" de Andrea Verrocchio
Entre sus primeras obras se encuentra el cuadro "Madonna con una flor" (1472), en contraste con los maestros del siglo XV. Leonardo rechaza la narración, el uso de detalles que distraen la atención del espectador, saturado de imágenes de fondo. La pintura se percibe como una escena simple y sin arte de la alegre maternidad de la joven María "Madonna con una flor".
Hacia 1482 Leonardo entró al servicio del duque de Milán, Ludovico Moro. El maestro se recomendó ante todo como ingeniero militar, arquitecto, especialista en el campo de las obras de ingeniería hidráulica, y solo entonces como pintor y escultor. Sin embargo, el primer período milanés de la obra de Leonardo (1482-1499) resultó ser el más fructífero. El maestro se convirtió en el artista más famoso de Italia, se dedicó a la arquitectura y la escultura, se dedicó a los frescos y las pinturas de altar.
No todos los planes grandiosos, incluidos los proyectos arquitectónicos, Leonardo no los implementó. La estatua ecuestre de Francesco Sforza, padre de Ludovico Moro, tardó más de diez años en completarse, pero nunca se fundió en bronce. Un modelo de arcilla de tamaño natural del monumento, instalado en uno de los patios del castillo ducal, fue destruido por las tropas francesas que capturaron Milán. Francesco Sforza Ludovico Moro
En 1977 Charles Dent comenzó a renovar la escultura. En septiembre de 1999, fue instalada en el hipódromo de San Siro en Milán. Estatua ecuestre (San Siro, Milán) Caballo de Leonardo, boceto de escultura
Las pinturas de Leonardo del período milanés han sobrevivido hasta nuestro tiempo. El primer retablo del Alto Renacimiento fue "Madonna en la gruta" (1483-1494) El pintor se apartó de las tradiciones del siglo XV, en cuyas pinturas religiosas imperaba la sobriedad solemne. Hay pocas figuras en el retablo de Leonardo: la María femenina, el Niño Jesús bendiciendo al pequeño Juan Bautista y un ángel arrodillado, como si mirara fuera del cuadro. Las imágenes son perfectamente hermosas, conectadas naturalmente con su entorno. Esta apariencia de una gruta entre rocas de basalto oscuro con un hueco en las profundidades: un paisaje típico de Leonardo en su conjunto, fantásticamente misterioso. Las figuras y rostros están envueltos en una neblina aireada que les da una suavidad especial. Los italianos llamaron a esta técnica Leonardo sfumato.
"Madonna and Child" En Milán, aparentemente, el maestro creó la pintura "Madonna and Child" ("Madonna Litta"). Aquí, en contraste con "Madonna con una flor", luchó por una mayor generalización, idealidad de la imagen. No es un momento determinado lo que se representa, sino un cierto estado de paz, alegría a largo plazo, en el que se encuentra inmersa una joven y bella mujer. Una luz fría y clara ilumina su rostro delgado y suave con una mirada medio baja y una sonrisa ligera, apenas perceptible. El cuadro fue pintado al temple, lo que le da sonoridad a los tonos del manto azul y el vestido rojo de María. El cabello rizado dorado oscuro y esponjoso del bebé está sorprendentemente escrito, su mirada atenta dirigida al espectador no es infantilmente seria.
Cuando Milán fue tomada por las tropas francesas en 1499, Leonardo abandonó la ciudad. Comenzó el tiempo de sus andanzas. Durante algún tiempo trabajó en Florencia. Allí, la obra de Leonardo parecía iluminada por un destello brillante: pintó un retrato de Mona Lisa, la esposa del rico florentino Francesco di Giocondo (hacia 1503). El retrato es conocido como "La Gioconda", se ha convertido en una de las obras más famosas de la pintura mundial. Mona Lisa (La Gioconda)
Autorretrato En los últimos años de su vida, Leonardo Da Vinci trabajó poco como artista. Habiendo recibido una invitación del rey francés Francisco I, se fue en 1517 a Francia y se convirtió en pintor de la corte. Pronto murió Leonardo. En su autorretrato (1510-1515), el patriarca de barba gris y mirada profunda apesadumbrada parecía mucho mayor que su edad.
Clos-Luce, lugar de muerte de Leonardo
La escala y la singularidad del talento de Leonardo se pueden juzgar por sus dibujos, que ocupan uno de los lugares de honor en la historia del arte. No solo los manuscritos dedicados a las ciencias exactas, sino también las obras de teoría del arte están indisolublemente vinculados con los dibujos de Leonardo Da Vinci, bocetos, bocetos, diagramas. Se da mucho espacio a los problemas de claroscuro, modelado volumétrico, perspectiva lineal y aérea. Leonardo Da Vinci posee numerosos descubrimientos, proyectos e investigaciones experimentales en matemáticas, mecánica y otras ciencias naturales.
Obras de Leonardo Da Vinci sobre anatomía humana Hombre de Vitruvio Descripción y bocetos del embrión humano
Vehículo de paracaídas de las invenciones de Leonardo
Aviones de dibujo de vehículos militares
Tambor de guerra reflector
Ballesta de dibujo de máquina voladora
Monumento a Leonardo en Amboise El arte de Leonardo Da Vinci, su investigación científica y teórica, la singularidad de su personalidad atravesó toda la historia de la cultura y la ciencia mundial, tuvo un gran impacto en él.
¡Gracias por la atención!
"Vincent van Gogh" - Murió a la 1:30 am del 29 de julio de 1890. Autorretrato de Vincent van Gogh. Vincent Willem van Gogh. Vincent, aunque era el segundo en nacer, se convirtió en el mayor de los niños ... El 1 de octubre de 1864, van Gogh fue a un internado en Zevenbergen, a 20 km de su casa. Convertirse en artista. Infancia y juventud. El 15 de septiembre de 1866, Vincent comenzó sus estudios en otro internado: Willem II College en Tilburg.
"Pinturas de Rembrandt" - "Hijo pródigo" - el último cuadro de Rembrandt, su canto del cisne. En el otoño de 1669, el más grande de los maestros de la escuela holandesa murió silenciosamente, desapercibido. Danae. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Todo lo modesto, necesitado, olvidado por todos, le es cercano y querido. Rembrandt es un poeta de sufrimiento y compasión.
"Biografía de Leonardo da Vinci" - ¿Dónde obtuvo Leonardo sus primeras lecciones de maestría? ¿En qué año nació Leonardo da Vinci? ¿Cuál de las imágenes de la siguiente diapositiva se llama "Mona Lisa"? Madonna Benoit, Madonna Litta. ¿Cómo se llama una de las pinturas de Leonardo por el nombre del cliente? ¿Cuándo murió Leonardo da Vinci? En la mesa del aposento alto, donde tiene lugar la comida del Maestro con los discípulos, Cristo se sienta ...
Michelangelo Buonarroti - Profeta Isaías. Sibila délfica. Vasari y sus ayudantes esculpieron una espectacular lápida de mármol. En marzo de 1505, Miguel Ángel fue convocado a Roma por el Papa Julio II. Iglesia de San Pedro, Omsk. Profeta Jeremías. La caída y la expulsión del paraíso. Separación de sólidos del agua. El período del Renacimiento hizo una gran contribución a la cultura artística del mundo.
"Bartholomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Arquitectura barroca (continuación). En amaneceres helados vi rosas ruborizarse, arquitectura barroca. Y cultivó palacios en la nieve. Materiales para la lección de MHC en el grado 11.
"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - En todo esto, Leonardo muestra su capacidad para crear de acuerdo con las leyes del ritmo y la armonía. Da Vinci sentía un cariño especial por este retrato. El mismo contraste entre una mirada y una media sonrisa en los labios da el concepto de inconsistencia. La apariencia externa y la estructura mental de una persona en particular se les transmite con sintéticos sin precedentes.
Hay 21 presentaciones en total
Creación Leonardo da vinci
Presentación MHK
Los profesores de OGKOOU "Sanatorio internado" Kokarevoy S.Yu.
Leonardo da vinci
Pintor, escultor, arquitecto, científico, ingeniero italiano.
Hizo numerosos descubrimientos, realizó investigaciones experimentales en el campo de las matemáticas, las ciencias naturales, la mecánica.
Leonardo da Vinci. Autorretrato (alrededor de 1510-1513). Biblioteca, Turín.
En el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Leonardo crea el cuadro "La Última Cena" (1495-97; debido a un experimento arriesgado, al que acudió el maestro, utilizando óleo mezclado con temple para el fresco, la obra llegó hasta nosotros en una forma muy dañada).
La clara lógica escénica de las expresiones faciales y los gestos, así como la combinación de la estricta racionalidad con un misterio inexplicable, hicieron de La Última Cena una de las obras más significativas de la historia del arte mundial.
En el cuadro más famoso de Leonardo, el retrato de Mona Lisa (la llamada "La Gioconda", hacia 1503, Louvre), la imagen de una mujer rica de la ciudad aparece como una personificación misteriosa de la naturaleza como tal, sin perder un carácter puramente astucia femenina.
El significado interno de la composición viene dado por el paisaje cósmicamente majestuoso y al mismo tiempo alarmantemente alienado, que se derrite en una bruma fría.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Louvre, París.
El ideal humanista de la belleza femenina se materializa en el retrato de Mona Lisa
("La Gioconda", hacia 1503).
Papel rojizo pegado sobre lienzo; carbón; encalar.
La compleja agrupación de figuras es típica de las búsquedas compositivas de principios del siglo XVI.
Leonardo da Vinci. "Santa Ana con María, el Niño Jesús y Juan el Bautista"
La fuente más importante para estudiar las opiniones de Leonardo da Vinci son sus cuadernos y manuscritos. El maestro no dejó una presentación sistemática de sus pensamientos.
"Tratado de Pintura", elaborado tras la muerte de Leonardo por su alumno
F. Melzi, que tuvo una tremenda influencia en la teoría del arte, consta de pasajes tomados arbitrariamente del contexto de sus notas.
Leonardo da Vinci (), pintor, escultor, arquitecto, científico e ingeniero italiano. El fundador de la cultura artística del Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci se desarrolló como maestro, estudiando en Florencia con Verrocchio. Los métodos de trabajo en el taller de Verrocchio, donde la práctica artística se combinó con experimentos técnicos, así como la amistad con el astrónomo P. Toscanelli, contribuyeron al surgimiento de los intereses científicos del joven da Vinci.
Leonardo nació en 1452 y era hijo ilegítimo de un tal Sir Pierrot, un notario de un pequeño pueblo cercano a la ciudad de Vinci, y una simple campesina. Por lo tanto, más tarde, cuando el artista se hizo famoso, comenzó a llamarse Leonardo da Vinci. Ya desde la infancia mostró un interés igual por la mecánica, la astronomía, las matemáticas y otras ciencias naturales, lo que no le impidió dibujar y esculpir con entusiasmo varias figuras. Cuentan que desde muy joven esculpió varias cabezas de mujeres risueñas, que eran tan expresivas que todavía se hacen moldes de yeso para imitar. Ya siendo un artista de renombre, no abandonó sus estudios de ingeniería, perpetuando sus nuevas ideas en el dibujo.
En sus primeras obras (la cabeza de un ángel en el Bautismo de Cristo de Verrocchio, después de 1470, La Anunciación, hacia 1474, ambas en los Uffizi; en la primera obra independiente, Madonna Benoit, hacia 1478, State Hermitage, San Petersburgo ) el artista, desarrollando tradiciones artísticas del Renacimiento temprano, enfatizó las suaves formas volumétricas del suave claroscuro, en ocasiones amenizó los rostros con una sonrisa apenas perceptible, logrando con su ayuda la transmisión de sutiles estados de ánimo.
Una vez maestro de Leonardo, Verrocchio recibió un pedido para la pintura "El bautismo de Cristo" y le encargó a Leonardo que pintara uno de los dos ángeles. Era una práctica común en los talleres de arte de esa época: el maestro creaba la imagen junto con los alumnos asistentes. A los más talentosos y diligentes se les confió la ejecución de un fragmento completo. Dos ángeles, escritos por Leonardo y Verrocchio, demostraron claramente la superioridad del alumno sobre el maestro. Como escribe Vasari, el asombrado Verrochio abandonó el pincel y nunca volvió a pintar.
Registrando los resultados de innumerables observaciones en bocetos, bocetos y estudios de campo realizados en diversas técnicas (lápices italianos y plateados, sanguina, bolígrafo, etc.), Leonardo da Vinci logró, en ocasiones recurriendo a una agudeza grotesca casi caricaturizada, en la transferencia de la cara Las expresiones físicas y las características y el movimiento del cuerpo humano se pusieron en perfecta armonía con la atmósfera espiritual de la composición. En 1481 o 1482, Leonardo da Vinci entró al servicio del gobernante de Milán, Lodovico Moro, actuando como ingeniero militar, ingeniero hidráulico, organizador de las celebraciones de la corte.
En el período milanés, Leonardo da Vinci creó "Madonna of the Rocks" (Louvre, París; segunda versión - cerca, National Gallery, Londres), donde los personajes se presentan rodeados por un extraño paisaje rocoso, y el claro claroscuro juega el papel. de un principio espiritual, enfatizando la calidez de las Relaciones Humanas. Madonna of the Rocks
Virgen de las Rocas, Louvre, París.
En el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, completó el cuadro mural "La Última Cena"; su alto contenido ético y espiritual se expresa en el patrón matemático de la composición, que continúa lógicamente el espacio arquitectónico real, en un sistema claro y estrictamente desarrollado de gestos y expresiones faciales de los personajes, en un armonioso equilibrio de formas.
Después de la caída de Milán, la vida de Leonardo da Vinci transcurrió en continuo viaje (, Florencia; Mantua y Venecia; 1506, Milán; Roma; Francia).
La fuerza de las convicciones del artista era tal que hasta lo más fantástico de lo que había inventado les parecía bastante real a sus contemporáneos. Giorgio Vasari informa que cuando Leonardo todavía estaba en Florencia, hizo un dibujo, con la ayuda del cual demostró repetidamente a muchos ciudadanos emprendedores que gobernaban la ciudad en ese momento que podía levantar el templo de San Giovanni y colocar escaleras debajo de él sin destruyéndolo ... “Y persuadió con argumentos tan convincentes que parecía posible, aunque después de su partida, todos en el fondo de su alma se dieron cuenta de la imposibilidad de tal empresa”. Templo de San Giovanni
Desafortunadamente, la inclinación por una amplia variedad de reflexiones y experimentos científicos no le dio a Leonardo la oportunidad de concentrarse en una sola cosa. Empezó mucho, no terminó mucho, así que empezó a tomar forma una opinión sobre él como una persona que no supo llevar nada al final. Por lo tanto, cuando se le pidió que pintara el refectorio del nuevo monasterio dominico de Santa Maria della Grazie en Milán, no dudó ni un momento, estuvo de acuerdo, esperando que la ejecución de este fresco demostrara lo contrario a todos los chismes ociosos.
Leonardo comenzó a trabajar en la Última Cena para el monasterio de Santa Maria della Grazie en 1495. Tenía que terminar el fresco lo antes posible. Pero, como siempre, quiso ser independiente y original en todo lo que requiriera un trabajo cuidadoso y duro. Y aunque la idea de "La Última Cena" le nació a Leonardo mucho antes de recibir este encargo, él, antes de empezar a pintar en la pared, realizó muchos dibujos y bocetos, acompañándolos de descripciones verbales como la siguiente: "La primera el que bebió y puso el vaso en su lugar, vuelve la cabeza hacia el que habla; el otro conecta los dedos de ambas manos y mira a su compañero con el ceño fruncido; el otro, abriendo las manos, enseña las palmas de las manos, se lleva los hombros a los oídos y hace una mueca de asombro con la boca, "y así sucesivamente para cada personaje".
Última Cena, refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie.
El abad del monasterio instó constantemente a Leonardo a completar el trabajo. Un día, irritado por la lentitud del artista, se quejó de él al duque. El artista, que a menudo hablaba con el duque de arte, supo convencerlo de que "los talentos sublimes a veces funcionan menos, pero logran más cuando reflexionan sobre sus ideas y crean esas ideas perfectas, que solo entonces se expresan con las manos". Leonardo entregó su obra en el invierno de 1497, aunque no logró terminar la cabeza de Jesucristo. El éxito del fresco superó todas las expectativas. Toda Italia quedó impresionada por la audacia de la composición, el poder de expresión, el movimiento combinado con la calma, que aún asombra a quien entra en el refectorio. La variedad de formas visibles de vida mental es sorprendente. A la cabeza de Jesucristo
La solución compositiva del tema evangélico tradicional, elegida por Leonardo para la pintura del refectorio, era ya insólita. La sala donde se ubica el fresco, de forma alargada, y las mesas estaban ubicadas en ella en forma de letra "P". Para crear la ilusión de realidad de lo que está sucediendo, la mesa en la que se sentó Jesucristo con sus discípulos fue dibujada igual que las que estaban en el refectorio, cerrándolas en un solo rectángulo. La originalidad del plan también residía en el hecho de que el abad del monasterio se encontraba justo enfrente de Cristo, sentado frente a su figura durante la comida de la tarde. Las paredes de la habitación real y el techo también se fusionan imperceptiblemente con las paredes y el techo representados en el fresco. Cuando todos los monjes se reunieron a la mesa, se creó la impresión de que Cristo y los apóstoles participaban en una comida conjunta. El deseo de transmitir la impresión de la realidad de lo que está sucediendo, que ocupó al artista desde su temprana juventud, en esta obra se realizó con total veracidad y contundencia.
Fresco de Leonardo da Vinci "La última cena"
En la mesa del aposento alto, donde tiene lugar la última comida del Maestro con los discípulos, Cristo se sienta en el centro. A ambos lados estaban los apóstoles, unidos en grupos de tres. Toda la composición de La Última Cena describe el momento en que Jesús pronuncia sus famosas palabras: "Uno de ustedes me traicionará". La calma reinante de la última cena, transmitida por una composición estrictamente verificada, se ve perturbada por el ruido que surge y una ola de emociones humanas: "¿No soy yo, rabino?" Judas, tradicionalmente siempre sentado al otro lado de la mesa, está esta vez en el grupo de los apóstoles. Él también está indignado, también intenta sorprenderse, pero su mano derecha, agarrando nerviosamente un bolso con treinta monedas de plata, lo delata y lo hace reconocible. La composición visualmente equilibrada se ve perturbada por el ruido resultante. Las réplicas parecen transferirse de un extremo de la mesa al otro, mezclando grupos separados de apóstoles en una masa inquieta. Cristo no puede dejar de escuchar y notar lo que está sucediendo, pero su figura permanece imperturbable. Responde a la emoción que se apoderó de todos los apóstoles con la calma ritual, la inmovilidad y el silencio.
El destino del fresco de la Última Cena resultó ser trágico. Una vez, una noche, habiendo venido al refectorio del monasterio para admirar su obra más famosa, Leonardo notó que se había cometido algún error al trabajar con tierra y pinturas, y su obra, en la que tanto tiempo y esfuerzo se había dedicado, podría resultar ser de corta duración. Supervisó constantemente los cambios en curso e hizo todo lo posible para prolongar la vida de su creación.
De Milán Leonardo regresó a Florencia. En la misma ciudad, Leonardo pintó un retrato de Mona Lisa (La Gioconda). Desde un pequeño lienzo, manos gráciles con finos dedos aristocráticos cruzados transversalmente, una hermosa mujer está mirando al espectador. Su mirada es seria y sus labios están levemente tocados por una sonrisa, que a menudo se llama misteriosa. En lugar de un fondo detrás de la Mona Lisa, hay un paisaje ideal típico del Renacimiento. Mona Lisa (La Gioconda)
Retrato de Mona Lisa (La Gioconda) Árbol. 77 x 53. Louvre, París.
Fragmento. Retrato de Mona Lisa (La Gioconda) Árbol. 77 x 53. Louvre, París.
Leonardo pasó los últimos años de su vida deambulando. Primero regresó a Milán, de allí se fue a Roma. Allí, por sus experimentos científicos, fue acusado de herejía. Huyendo de la persecución de la iglesia, Leonardo aceptó la invitación del rey francés. En Francia, apenas trabajó, pero siempre estuvo rodeado de una admiración respetuosa. La vida de Leonardo terminó en 1519 en la pequeña ciudad de Amboise en el castillo de Clu. Vasari señaló que "aunque hizo mucho más con palabras que con hechos, todas estas ramas de su actividad, en las que se mostró tan divinamente, nunca dejarán que su nombre y su fama se desvanezcan".
Entre las obras de Leonardo da Vinci: pintura, frescos, dibujos, dibujos anatómicos, que sentaron las bases para la aparición de la ilustración científica, obras de arquitectura, proyectos de estructuras técnicas, cuadernos y manuscritos (alrededor de 7 mil hojas), "Tratado sobre Pintura "(Leonardo comenzó a escribir un tratado en Milán a pedido de Sforza, que deseaba saber qué arte es más noble: la escultura o la pintura; la versión final fue redactada después de la muerte de Leonardo da Vinci por su alumno F. Melzi).
El castillo de Chambord fue construido para el rey Francisco I y aún sorprende no solo por su tamaño: 440 habitaciones y 365 chimeneas, sino también por su arquitectura innovadora. No es casualidad que se considere una obra maestra de la ingeniería y se supone que el primer proyecto fue desarrollado por el propio Leonardo da Vinci.
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Leonardo da Vinci es un artista y científico italiano, músico, inventor, uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento, un vivo ejemplo de un "hombre universal".
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Una persona universal.
Escultura Arquitectura Música Ciencias naturales Invenciones Anatomía Pintura
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Infancia.
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia, hijo de un notario de 25 años, Piero, y de su amada, una campesina, Caterina. Leonardo pasó los primeros años de su vida con su madre. Pronto, su padre se casó con una niña rica, pero el matrimonio resultó no tener hijos y Pierrot tomó a su hijo de tres años para criarlo. A lo largo de su vida, Leonardo intentó recrear la imagen de su madre en obras maestras. En ese momento vivía con su abuelo. Muchas personas influyentes participaron en el futuro destino del niño. Cuando tenía 13 años, su madrastra murió al dar a luz. El padre se volvió a casar, pero pronto volvió a enviudar. Vivió 77 años, tuvo 12 hijos. Trató de introducir a Leonardo en su profesión, pero fue en vano: su hijo no estaba interesado en las leyes. sociedad. La casa donde vivió Leonardo de niño.
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Verrocchio
1466 - Leonardo da Vinci entra en el taller de Verrocchio. Allí estudió humanidades, adquirió muchos conocimientos técnicos, estudió dibujo, química, metalurgia, trabajo con metal, cuero y yeso. Además de esto, se dedicó al dibujo, la escultura y el modelado. En 1473, a la edad de 20 años, Leonardo da Vinci recibió la calificación de maestro en el gremio de San Lucas. Miembros de la dirección del gremio de San Lucas.
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Fin de la vida.
Dos años antes de su muerte, la mano derecha de Leonardo se adormeció y apenas podía moverse sin ayuda. Pasó el tercer año de su vida en Amboise, prácticamente postrado en cama. El 23 de abril de 1519 redactó testamento y el 2 de mayo, a la edad de 67 años, murió rodeado de sus discípulos. Existe una leyenda que dice que Leonardo da Vinci murió en los brazos del rey Francisco I, su cercano amigo. Leonardo da Vinci fue enterrado en el castillo de Amboise. Tumba de Leonardo da Vinci en el castillo de Amboise Francis I
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LOGROS.
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Mona Lisa
La pintura más famosa de Leonardo da Vinci es la Mona Lisa, ubicada en el Louvre (París, Francia). Es una de las pinturas más famosas del mundo y se cree que es un retrato de Lisa Gherardini. Leonardo da Vinci dedicó casi todo su tiempo a este cuadro, lo trató con cierta pasión. Sintió un cariño especial por el retrato, pasó una gran cantidad de tiempo (pintó la sonrisa de Gioconda durante casi 12 años !!!) A pesar de que el cuadro es hermoso, corresponde a la Edad Media (colores apagados). Y, sin embargo, la imagen se ve muy armoniosa y orgánica.
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¿Quien es este?
La sonrisa de Gioconda también es asombrosa. Pero aún queda la pregunta principal: ¿a quién retrató Leonardo da Vinci en la imagen? 1. Lisa Gherardini, esposa de un comerciante de seda. 2. Según una teoría, "Mona Lisa" es un autorretrato del artista. 3. Caterina Sforza. 4. Un joven con traje de mujer (Salai) 5. Isabel de Aragón. 1 3 4 5 2
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También Leonardo da Vinci es conocido por otras obras ...
"Señora con un armiño". "La Última Cena" es una pintura monumental de Leonardo da Vinci, que representa la escena de la última comida de Cristo con sus discípulos.
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Inventos.
Un paracaídas es un dispositivo hecho de tela, al que se une un sistema o carga con eslingas. Bicicleta con ruedas. Opositores que intimidan a los tanques.
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Un foco es un dispositivo de luz que proporciona una concentración angular del flujo de luz. Dispositivo telescópico de dos lentes con el que se pueden observar objetos distantes. Máquina lanzadora de catapulta. Robot humanoide
