Cómo hacer un relieve con plastilina. Sinopsis de una lección de tecnología sobre el tema "Bajorrelieve. Plastilina". Video: esculpir un bajorrelieve con masilla.

Clase maestra. Panel “En el reino de los peces de colores”

Descripción: El panel "En el reino de los peces dorados" está hecho en técnica de relieve multifacético y el material es plastilina. El relieve multiplano es un tipo de escultura donde el escultor recurre a representar varios planos para dar volumen. En este caso, las imágenes que están en primer plano se superponen a las imágenes que están en segundo plano. El relieve multifacético es el arte escultórico más antiguo. La creación más ingeniosa en este tipo de escultura fueron las puertas orientales de bronce del Baptisterio de Florencia, las llamadas “Puertas del Cielo”, creadas por Lorenzo Ghiberti durante el Renacimiento.

La clase magistral será de interés para todos: niños, profesores, padres. En primer lugar, la clase magistral está destinada a niños de 3 a 4 grados, pero al hacer paneles, los adultos deben supervisar y ayudar a los niños, ya que se proporciona el trabajo con una herramienta de corte: un cuchillo de oficina.

Propósito de las manualidades y: decoración de interiores, regalo.

Propósito de la clase magistral: presentar la técnica de hacer relieves multifacéticos a partir de plastilina.

Tareas:

Ampliar sus horizontes generales, incluso en el campo de la cultura artística mundial;

Inculcar el interés por las actividades creativas;

Desarrollo del gusto estético, pensamiento compositivo, imaginación;

Desarrollo de la motricidad fina de las manos;

Desarrollo de cualidades volitivas: perseverancia, compostura, diligencia, precisión, atención;

Progreso de la clase magistral:

Ahora todos emprenderemos juntos un inusual viaje de cuento de hadas: hacia un hermoso reino. Y descubrirás quién vive allí adivinando el acertijo.

Así es, el dueño de este asombroso reino es un pez dorado.

¿La conoces?

¿Dónde la conociste? (En el cuento de hadas de A.S. Pushkin)

¿Crees que los peces de colores sólo se encuentran en los cuentos de hadas?

No sólo eso, los peces de colores existen en el mundo real. Sí, sí, no te sorprendas.

De hecho, este es el nombre de una especie de pez de agua dulce del género cruciano. Érase una vez en China, la carpa cruciana plateada vivía en estanques. Eran inusualmente hermosos, por lo que la gente decidió criarlos en casa como peces ornamentales. Más tarde, fue posible criar carpa cruciana de color dorado. Comenzaron a llamarse peces de colores. (Material de Wikipedia)

Los peces de colores han sido admirados a lo largo de los siglos, idolatrados y dotados de cualidades mágicas. Poetas y artistas les dedicaron sus creaciones. Considere cómo el antiguo artista chino representó el reino de los peces de colores. Describe los peces, cuéntanos cómo es el mundo submarino.

Hoy también intentarás representar el reino de los peces de colores, pero no con pinturas, sino con plastilina. Harás un panel de pared. Al realizar el trabajo, deberá transmitir la asombrosa propiedad del mundo submarino: su profundidad.

Para ello, les presentaré una nueva técnica de plastineografía: el relieve multifacético.

Ejecución del panel:

Para trabajar necesitamos tomar: una hoja de cartón, plastilina (amarilla, azul, verde y negra), 2 hojas de papel, un dibujo de un pez, papel de fotocopiar, lentejuelas, lápiz, tijeras, un cuchillo de oficina o un vaso afilado, un rodillo, aceite vegetal.

Hacemos la base: el fondo. Tomemos una hoja de cartón y comencemos a aplicarle una capa fina y uniforme de plastilina azul.

Comprobemos el resultado.

Preparemos plastilina amarilla, verde y negra para hacer piezas de paneles. Primero, tomemos plastilina amarilla y hagamos con ella un pastel espeso.

Ahora necesitas hacer el pastel más fino y uniforme. Para ello, engrasarlo ligeramente con aceite de girasol (para que no se pegue), colocarlo sobre una hoja de papel, cubrirlo con otra hoja encima y extenderlo con un rodillo. También elaboramos panes planos verdes y negros.

Comprobemos el resultado. Los espacios en blanco de plastilina deben colocarse en el congelador durante unos minutos.

Hacemos plantillas de detalles de paneles. Para ello, utiliza papel carbón para transferir las imágenes de los peces y recórtalas.

Comprobemos el resultado.

Realizamos los detalles del panel. Coloque una plantilla sobre un pastel de plastilina amarillo y corte con cuidado la plastilina a lo largo del contorno de la plantilla con un cuchillo de oficina.

Retire con cuidado la pieza y enderece los bordes. También realizamos el resto de detalles del panel.

Comprobemos el resultado.

De un bizcocho de plastilina verde, recorta las algas y las hojas.

Realización del fondo del relieve. Agrega algas al fondo.

Hacemos el primer plano del relieve. Ponemos pescado sobre las algas.

Decoramos los peces y las algas con detalles de plastilina negra y lentejuelas.

Vista lateral. Aquí se ve claramente el relieve (volumen) del panel.

Modelado en bajorrelieve

Primero necesitas preparar la pared: nivelar y cebar. Las ferreterías disponen de una gran selección de masillas, yesos e imprimaciones para ello.
Cuando la pared esté lista y se haya secado bien, dibuja un dibujo con un lápiz. Decidí hacer rosas esparcidas por la pared. Comprobamos la composición: uniformidad del patrón en toda el área, alternancia de colores pequeños y grandes. Si algo no le conviene, puede arreglarlo: el lápiz que está en la pared se puede borrar fácilmente con una goma de borrar.

Empecemos a esculpir. Los profesionales recomiendan utilizar masilla de yeso. Pero me sobró algo de masilla a base de polímeros de otros trabajos, así que comencé a trabajar con ella. Luego, cuando tuve que comprar más material, cogí yeso. Así, puedo comparar dos tipos de masillas.
Resultó:

• la masilla polimérica diluida es más elástica y dócil, a diferencia de la masilla de yeso;
• el color de la masilla polimérica es blanco puro, el color de la masilla de yeso es gris;
• Una vez seca, la masilla polimérica se puede lijar fácilmente y sin esfuerzo con papel de lija; la masilla de yeso se debe lijar con mucho esfuerzo.

No nombro las marcas de masilla, realmente no importa. Puedes coger los que están disponibles en la tienda y que se ajusten a tu presupuesto.
Entonces, distribuyamos la masilla.

La consistencia debe ser bastante densa, pero no apretada, sino elástica.
Trabajé con una espátula. Es más conveniente empezar desde la mitad de la flor. Primero coloco y nivelo los pétalos centrales.

Luego paso poco a poco a los siguientes. La masa se coloca en la pared siguiendo las líneas del dibujo en pequeñas partes.

Las alisamos un poco, las nivelamos dándoles la forma deseada. Para la nivelación final, puede humedecer la espátula en agua y pasarla húmeda sobre el pétalo. En general, es mejor intentar nivelarlo lo más suavemente posible, para no tener que lijar mucho después.

Habiendo formado un pétalo, pasamos al siguiente.

Así se ve una rosa hecha de masilla a base de polímeros (blanca).

Ahora comencemos a esculpir las hojas.

Extiende la mezcla por toda el área de la lámina.

Con una espátula, dibuje la línea principal en el medio de la hoja.

Alise ligeramente la masilla en la dirección de las venas laterales. No es necesario alisar demasiado la superficie.

Cuando se haya secado todo lo moldeado, comenzamos a lijarlo con una lija fina. Finalmente resulta así:

Cuando se hayan procesado todas las flores, es necesario limpiarlas a fondo del polvo con un cepillo y cubrirlas con una imprimación, preferiblemente 2 o 3 veces.
En esta foto se puede ver claramente dónde están hechas las flores con masilla de yeso (oscura) y dónde con masilla a base de polímeros (blanca).

Puedes cubrir el bajorrelieve con barniz. Esto preservará mejor la pintura contra la decoloración y la contaminación.
El proceso de escultura es muy emocionante. Ahora estoy pensando en la opción de colocar molduras de estuco en el balcón. Por cierto, si no te decides a hacer un bajorrelieve en la pared, puedes coger una hoja de tablero de fibra y empezar a hacer un dibujo. ¡Buena suerte!

En la lección de modelado de hoy, los invitamos a sentirse no solo como jóvenes escultores, sino también como arquitectos, creando un bajorrelieve con plastilina. Este material se parece a la arcilla y, por lo tanto, es muy adecuado para representar cualquier decoración tridimensional. Una de las direcciones de este tipo de creatividad es la transferencia de contornos tridimensionales de animales a las paredes. Pero también pueden ser plantas, pájaros o simplemente algunos adornos intrincados. Le sugerimos que cree una cabeza de tigre; a continuación se proporciona un método paso a paso para implementar dicha idea.

Materiales para el trabajo:

• plastilina de un color (preferiblemente una que se parezca a la arcilla);
• pila o cuchillo.

1. Para crear esta manualidad, es adecuada la plastilina marrón, similar a la arcilla húmeda. Ella será inusual. Como no habrá tonos brillantes, será imposible jugar con combinaciones de colores. Las características distintivas del objeto seleccionado deberán transmitirse cambiando el relieve.

2. Dale cualquier forma (círculo, cuadrado, óvalo) al bizcocho a partir del cual se realizará el bajorrelieve.

3. Empuje la plastilina con una pila para indicar los ojos, coloque el tubérculo-nariz.

4. Pegue los tubérculos semicirculares: las cejas.

5. Aplique mejillas redondas y coloque el labio inferior para resaltar la boca.

6. Agrega un poco de plastilina en las mejillas y aplica muescas transversales en una pila.

7. Coloque las orejas a los lados, apúntelas y levántelas.

8. Haz un dibujo para mostrar el pelaje del tigre.

9. Inserte pequeños puntos-ojos y realice el procesamiento final en relieve del diseño.

Así quedó la escultura. Usando el mismo principio, puedes representar la apariencia de cualquier animal, y para esto solo necesitas un tono de plastilina.

Lecciones de tecnología, “Bajorrelieve de plastilina”

Decidí que necesitamos escribir lo que hacemos en las materias de bellas artes y tecnología, porque tengo que repasar esto 4 veces más))

Primero habrá información de Internet, luego agregaré el resultado de lo que obtuvimos))

El bajorrelieve es una versión más compleja del trabajo con plastilina. Esto requerirá cierta habilidad para trabajar con este material, la capacidad de mezclar colores y precisión. Lo mejor es empezar a dominar la tecnología de las pinturas con plastilina con imágenes simples de pequeño tamaño.

En el proceso de realización de un cuadro mediante la técnica de la plastilina, cada uno desarrolla su propio estilo y manera, gana confianza en el trabajo con el material, sus propias recetas para la obtención de tonos y matices, así como pequeños trucos y secretos. Completando varios cuadros sencillos y pequeños. Será posible proceder a un trabajo más complejo.

Entonces, para crear un bajorrelieve de plastilina necesitarás una trama (propia o de un libro (revista)), una base, un conjunto de pilas y un poco de conocimiento inicial sobre la técnica de hacer una imagen de plastilina. Como base son adecuados cartón grueso, placa de plexiglás o madera contrachapada.

Los bajorrelieves de plastilina pueden ser más planos o convexos, según las partes que los componen. Al principio, el fondo de la pintura tiene una superficie plana y se parece a una pintura al óleo, y en el bajorrelieve las figuras que la componen pueden sobresalir ligeramente de su superficie. La imagen puede ser cuadrada, redonda, ovalada, etc.

La plastilina se aplica a la base con una pila o con los dedos. Lo mejor es esparcir plastilina sobre cartón a mano, ya que el material bajo presión se deposita en una capa uniforme sobre la superficie, logrando así el efecto de una pincelada con pinturas al óleo.

La imagen se puede hacer en relieve de diferentes maneras: formando elementos usando una pila, esculpiendo partes individuales, cortando con tijeras y levantando los cortes, frotando plastilina a través de un colador o exprimiéndola con una prensa de ajos.

El trabajo de pintura comienza desde el borde superior de la base para evitar que las manos toquen las superficies cubiertas con plastilina. Los elementos redondos y ovalados están hechos de bolas de plastilina enrolladas, que se aplanan cuando se unen a la base. Las rayas finas en la pintura se hacen con rodillos enrollados sobre un plano.

Los rodillos no deben ser demasiado largos, de lo contrario será difícil transferirlos a la base. Las líneas y elementos largos se componen de varios rodillos cortos. Antes de aplicar los rodillos a la superficie, primero se deben enfriar. Al extender rodillos delgados, debe tener en cuenta que cuando se aplanan aumentan su sección transversal.

Para completar detalles de la imagen como pétalos, tallos de flores, rizos, mechones de cabello, necesitará rulos lisos, que se pueden obtener exprimiendo plastilina calentada con una jeringa desechable o con una prensa de ajos.

Si frotas plastilina a través de un colador de metal fino, puedes obtener elementos del dibujo sueltos y esponjosos, como corales, hierba, pieles de animales, etc. Con la ayuda de un peine, puntas de tijeras, un punzón o una pila, presionando a través de ranuras delgadas, puede lograr el efecto de relieve de algunos detalles de la imagen (por ejemplo, se pueden crear olas u ondas del mar rayando la superficie con un peine). Para representar hojas o copas de árboles, se crea un borde tallado en la parte de plastilina. Esto se puede hacer cortando la torta de plastilina con unas tijeras, una pila o un bisturí, presionándola en ángulo con respecto a la línea de diseño.

Algunos detalles de la pintura con plastilina pueden tener un contorno complejo. En este caso, es necesario aplicar una torta de plastilina y eliminar el exceso de plastilina con una pila.

Si el cuadro contiene elementos difíciles de esculpir, se repiten con una fina capa de plastilina sobre papel, se recortan con tijeras y se pegan a la base mediante finos rodillos de plastilina.

Para obtener el efecto de volumen o transparencia de algunos elementos de la imagen, se aplica plastilina en una capa fina y se frota con los dedos.

Para lograr el efecto deseado, el exceso de capa de plastilina se raspa con una pila.

¿Cómo arreglar y almacenar bajorrelieves de plastilina? Es mejor guardarlos debajo de una película transparente, también puede colocarlos en un marco debajo de un vidrio, pero coloque un espaciador a lo largo del marco que coincida con la convexidad de la imagen. Las pinturas de plastilina no deben deformarse, exponerse a la luz solar directa ni al calor.

Entonces, en resumen, ¿qué se necesita para crear una imagen de plastilina? Base: cartón, plexiglás, madera contrachapada, hule.

Herramientas: un juego de pilas, tijeras (para cortar piezas), un cuchillo de oficina o bisturí, un punzón o palillos de dientes, un rodillo, un peine, un colador de metal, una prensa de ajos o una prensa especial para plastilina, un médico habitual. jeringa, juegos especiales de moldes y jeringas para plastilina. Lápiz de grafito negro para dibujar.

Los lápices de grafito negros triangulares son muy prácticos para los más pequeños. Tablero de modelado. Puedes tomar un trozo de linóleo normal. Un vaso de agua (para mojarse las manos para que no se pegue la plastilina) Toallitas para manos. Es muy conveniente utilizar un paño de microfibra húmedo común y corriente de cocina. Buena plastilina.

Esta es la plastilina que tiene colores brillantes, se extiende finamente y no se pega a las manos. Crea un boceto. Seleccione el color y el fondo de la imagen. Seleccione el formato de imagen deseado. Decide qué tamaño y forma tendrá. Prepare la base de acuerdo con estas dimensiones.

Enmarcar con cristal o film transparente.

Con la técnica del bajorrelieve puedes crear escenas individuales, máscaras y mucho más. Para un bajorrelieve que se pintará, puede tomar la plastilina restante y mezclarla hasta obtener una masa total.

Todo tipo de máscaras, cuyas imágenes se pueden encontrar en libros y revistas, pueden ser una maravillosa decoración en la pared.

La base para tales productos son las tablas de madera y plástico, para los niños muy pequeños son adecuadas las tapas de frascos de nailon o metal.

Esculpimos un bajorrelieve.

Seleccione una imagen para crear un bajorrelieve.

Arrancamos pequeños trozos de plastilina y los untamos. Tendremos la base para el bajorrelieve.

Este es el dibujo que tenemos.

Completamos los detalles del cuadro por separado. Utilizamos moldes especiales.

Adjuntamos las siluetas resultantes a la base. Vamos a decorarlos. Para hacer esto, use un palo delgado para dibujar un patrón en relieve (agujas para un árbol de Navidad, plumas para pájaros, pieles para animales).

Usando la técnica del desgarro, pellizcamos una pequeña cantidad de plastilina e inmediatamente pegamos las alas, la hierba y los pétalos de los pájaros. Obtenemos tallos para flores enrollando salchichas. Enrolle y coloque bolitas en el centro de las flores.

Decoramos nuestra artesanía con cuentas multicolores. dándole un humor alegre.

Las ideas de inspiración estarán en los comentarios.

HACER EL MUNDO MÁS BRILLANTE| HACER EL MUNDO MÁS BRILLANTE

Muchos padres están interesados ​​en el desarrollo de sus amados bebés. Que necesitan un desarrollo integral.

El modelado se desarrolla. Habilidades creativas niños, y también se desarrolla habilidades motoras finas de los dedos, que afecta desarrollo del habla y el pensamiento.

Ya he dicho que puedes esculpir casi cualquier cosa. Hoy hablaremos de modelar con plastilina.

Algunos padres creen que es suficiente que un niño compre plastilina, que él mismo comenzará a hacer algo con ella y se sentará durante horas en el trabajo.

Esto no es del todo cierto, y aquellos padres que deciden dejar a su hijo desatendido con plastilina acaban con el papel pintado, suelos, alfombras, muebles, etc. manchados. No hay nada de qué sorprenderse aquí: un niño que inició estudios independientes solo encontró este uso para la plastilina.

Después de explicarle al niño que solo esculpimos en una tabla, no podemos hacerlo en ningún otro lugar, y al dejar al niño nuevamente, verá un trozo de plastilina donde el niño mezcló todos los colores, y tal vez incluso “escondió” un juguete o pendientes favoritos de la madre... Después de esto, por regla general, las madres deciden que es demasiado pronto para darle plastilina a un niño, pero por ahora es suficiente practicar el modelaje en el jardín de infantes o en la escuela. Aquí es donde terminan por completo las clases de modelaje en casa.

Si has tenido una experiencia tan negativa con el modelado con plastilina y lo abandonaste para siempre, te aconsejo que pruebes otros materiales para las clases y encuentres el que más te convenga (masa de sal, porcelana fría, arcilla, plástico, cera, etc.).

No es necesario dejar a su hijo solo con materiales creativos. Intente esculpir usted mismo, sienta las agradables sensaciones de trabajar con su hijo. No es necesario que sepas esculpir de forma brillante; aprende junto con tu hijo. Su hijo le estará muy agradecido.

Un factor importante a la hora de elegir plastilina es su calidad. Es difícil trabajar con plastilina demasiado blanda, no mantiene bien su forma y se pega a las manos. La plastilina que es demasiado dura es difícil de pellizcar, enrollar y los dedos pequeños no podrán trabajar con ella en absoluto.

A la hora de esculpir con niños, elige colores vivos y cuanto mayor sea el número de colores, mayor será el vuelo de la imaginación. Cabe señalar que la plastilina perfumada distraerá al niño de la actividad, la olerá, luego la lamerá y, muy probablemente, la morderá.

¡Seleccionamos cuidadosamente plastilina para las clases!

Además de plastilina, necesitarás hule para proteger la superficie de la mesa; tablas sobre las que enrollarás plastilina y cortarás; pilas: una herramienta para cortar plastilina; toallitas húmedas o paños para secarse las manos.

Concluyamos que las clases de plastilina son necesarias para un niño, pero solo bajo la supervisión de adultos, las clases serán más interesantes, si los adultos también esculpen, ¡obtendrás un trabajo increíble!

Lea por dónde empezar y qué esculpir con un niño pequeño en el artículo "Primeras lecciones con plastilina". Y hoy quiero presentarles a ustedes, mis lectores, el bajorrelieve.

¿Qué es un bajorrelieve?

El bajorrelieve es un tipo común de decoración de estructuras arquitectónicas y productos decorativos que apareció en la antigüedad. El bajorrelieve se traduce del francés como bajo relieve, es decir.

una imagen que sobresale del plano menos de la mitad de su volumen (convexidad débil). Imagen en alto relieve - alto relieve.

El bajorrelieve y el altorrelieve pueden estar realizados en diferentes materiales: arcilla, mármol (u otra piedra), madera, bronce, etc.

Después de presentarles el bajorrelieve a los estudiantes de segundo grado, observando sus muestras en fotografías de varias estructuras arquitectónicas, les dio a los niños platos de papel y les preguntó: "¿Qué vamos a crear un bajorrelieve?"

Después de escuchar muchas ideas, hasta ahora nos hemos decidido por dos: frutas y verduras. Los chicos idearon ellos mismos la composición y la combinación de colores, algunos intentaron mezclar diferentes tonos de color. Para resolver los detalles utilizamos una pila.

Esto es lo que tenemos.

El trabajo resultó ser inusual, los chicos crearon sus obras con gran interés y observaron las demás. Los padres también elogiaron a los niños por su excelente trabajo. A pesar de que los niños tienen 8 años, ¡el interés por la plastilina no desaparece!

¡Belleza! Modelado: bajorrelieve con una flor de fantasía. Clase maestra

Les llamo la atención sobre mi clase magistral sobre cómo esculpir un bajorrelieve de una flor.

Cualquier idea encuentra su comienzo en un boceto a lápiz. Nuestra Flor no podía ser una excepción.

A partir de este diagrama, dibujamos un boceto a escala, donde se conservaron todas las proporciones.

El papel de calco con el boceto se pegó con cinta adhesiva en la pared preparada para ello.

Y la preparación es que hay que nivelarla y enlucirla.

La traducción del dibujo se realiza calcándolo con papel carbón.

Para seguir trabajando necesitábamos: unos 2,5 kg de arcilla para esculturas bien mezclada (debe ser suave, pero no pegarse a los dedos), pilas, un cuchillo, un cepillo kolinsky, un cepillo de cerdas, un rodillo, dos recipientes, uno para agua, el otro - para deslizamiento.

También debemos preparar un engobe sobre el que pegaremos los fragmentos del relieve. El deslizamiento no es más que la misma arcilla con la consistencia de una crema agria líquida. Usamos agua corriente como diluyente. Puede agregar pegamento PVA allí (aproximadamente un tercio, pero esto no es estricto).

La propia arcilla hay que envolverla en un paño húmedo y colocarla en una bolsa de plástico para que no se seque.

En nuestro caso, empezamos a esculpir desde el borde superior izquierdo. Aunque, en realidad, deberíamos haber partido de la parte central, donde estarían los fragmentos más masivos y multicapa. Todo esto con el fin de optimizar el proceso de secado. Después de todo, es mejor aplicar la siguiente capa encima de la seca. Pero tuvimos tiempo de alargar el placer.

Es necesario separar de un trozo entero de arcilla exactamente la cantidad necesaria para formar un fragmento. Intente esconder inmediatamente cualquier exceso de piezas en una bolsa. No hagas los elementos demasiado voluminosos para que cuando los transfieras a la pared no se deshagan.

Todos los elementos moldeados se pueden dividir en 3 tipos principales: flagelos o salchichas, capas y bolas. Todo lo demás es un derivado de ellos. Por lo tanto, antes de esculpir un fragmento, determine usted mismo qué tipo de apariencia tendrá.

Las capas se extienden con un rodillo y todo lo demás se hace a mano. Cubre la zona donde pretendes pegar el fragmento con barbotina y utiliza un cepillo de cerdas.

Sólo cuando el fragmento se haya pegado lo suficientemente bien, alisarlo por todo el perímetro sin dejar huecos.

Con los dedos, palos o incluso un rodillo, dale a la masa la forma deseada y trabaja los detalles. Si es necesario, alise el relieve con un cepillo central humedecido en agua.

Haga coincidir el siguiente fragmento con el anterior para que las uniones no sean visibles. No dejar mucho tiempo la zona sin alisar, la arcilla se seca y luego habrá que cortar y lijar la parte sin tratar.

Paso a paso, y se moldea el relieve.

Déjalo secar de forma natural durante una semana. Con alta humedad y baja temperatura, el proceso se ralentiza. En consecuencia, puedes acelerarlo aumentando la temperatura y disminuyendo la humedad.

Cuando la obra esté seca, lijarla con papel de lija fino. Antes de pintar, imprimarlo con una solución de cola PVA y agua (50%). Espere hasta que esté completamente seco. Luego puedes teñirlo de cualquier color. En nuestro caso utilizamos pistola, porque el pincel deja marcas.

Si lo desea, nuevamente después del secado completo, repasar todas las superficies con barniz acrílico (brillante o mate).
¡Gracias por su atención! Desafortunadamente, es posible que MK no esté suficientemente ilustrado, pero intenté describir el proceso en detalle.

Espero que le sea útil a alguien!

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Escultura en relieve en las clases superiores del departamento de arte de la escuela de arte | Tallado en madera, hueso y piedra.

Metas y objetivos del desarrollo metodológico.

Los objetivos de este desarrollo metodológico son estudiar las conexiones interdisciplinarias entre escultura, dibujo y composición. Imagen tridimensional de objetos en relieve, desarrollo de la observación, memoria visual y capacidad de utilizar la composición, incluida la decorativa.

Asimismo, el propósito de este desarrollo metodológico es resumir el trabajo sobre la materia “Escultura” de los últimos cuatro años de la clase de arte de la Escuela de Arte Infantil Duminici. Así como transferir la experiencia acumulada a compañeros profesores de clases de arte en escuelas de arte.

Los objetivos de este desarrollo metodológico son enseñar escultura en relieve a los estudiantes de una clase de arte en una escuela de arte. Es necesario tener en cuenta la limitación de la carga horaria de la asignatura “Escultura”. Además de la naturaleza muerta clásica, se plantea la tarea de la composición decorativa. En este caso se está realizando la tarea de esculpir un marco decorativo.

Como resultado, se estudian las conexiones entre escultura, dibujo y composición, incluidas las decorativas. Es muy importante compaginar el trabajo tanto de la vida como de la realización de tareas compositivas.

Escultura de bodegones

Modelar una naturaleza muerta es imposible sin conocimientos básicos de dibujo y perspectiva lineal. Se debería impartir una clase sobre relieve escultórico en una escuela de arte de secundaria. A esta edad, se produce la posición final de la mano y se desarrollan las habilidades motoras finas de los dedos. Los estudiantes dominan la escultura en arcilla y tienen suficientes habilidades para trabajar con pilas.

Al inicio del proceso de realización de una naturaleza muerta se mantiene una conversación introductoria. Se da el concepto de alivio. Se estudian ejemplos de relieve, bajorrelieve y altorrelieve. Además de la pizarra y la tiza, se utiliza un ordenador en el aula, en el que se examinan tanto fotografías educativas como obras maestras de la escultura mundial de diferentes épocas. Después de esto, se analiza el fondo del bodegón.

Se seleccionan los objetos a partir de los cuales se compone la naturaleza muerta. Las producciones se seleccionan de forma diferencial. Es necesario tener en cuenta la edad y el nivel de formación de los estudiantes. Es muy interesante realizar este ejercicio de forma compleja. Dibujo, grisalla, modelado. Las dimensiones del futuro zócalo y el patrón son las mismas. Formato A3 o, a grandes rasgos, 30x40 centímetros.

La actuación en sí se sitúa por debajo del nivel de los ojos, el “horizonte”, del estudiante más bajo. Como regla general, se trata de un taburete o una silla. Se utilizan cortinas sencillas con un mínimo de pliegues. Primero se hace un dibujo a lápiz. Se presta atención al diseño de la naturaleza muerta. El plano de la mesa está cuidadosamente alineado y se observan todas las reglas de la perspectiva.

Luego, el dibujo se traslada a través del vidrio. Todo esto se hace únicamente por el hecho de que el límite de horas por escultura es muy pequeño. Por tanto, el dibujo y la grisalla se pueden realizar en las clases de dibujo y pintura. Grisalla está hecha en técnica de acuarela multicapa. Lo principal en esa etapa es analizar el volumen y la profundidad de la producción.

Por supuesto, esta no es la técnica tradicional de la “grisalla”, sino algo más convencionalmente adaptado a las condiciones y requisitos escolares. Es más bien un lavado arquitectónico con acuarela negra.

Pasada la etapa preparatoria, pasamos a preparar el zócalo. Sobre un trozo de tablero prensado, madera contrachapada o linóleo aplicamos una capa de plastilina escultórica de dos a tres milímetros de espesor. El tamaño del zócalo, como se mencionó anteriormente, es igual al de la imagen.

Tenemos un dibujo estructural, "grisalla", sobre el cual elaboramos el volumen futuro, pasamos a crear el llamado "cartón". El concepto mismo de cartón, su origen y aplicación se da en la lección de orientación. Sobre la superficie se aplica papel de calco elaborado a partir de vidrio a escala de zócalo de 1:1, sobre la superficie se aplica plastilina escultórica en una capa uniforme.

Luego el lápiz óptico, que es un bolígrafo viejo. En papel de calco, se hacen agujeros pasantes. La técnica también se conoce por los frescos medievales. El dibujo se aplicó debajo de los relieves aproximadamente de la misma manera. Sólo que en lugar de prensar se utilizó espolvorear con carbón. El paso se aplica cada 3-4 milímetros. Quitamos el “cartón”. Conecta los puntos con líneas.

En el pedestal obtenemos un diagrama de la futura naturaleza muerta. Ahora necesitas finalizar el dibujo estructural o “grisaille” de tu elección. Pero es preferible dibujar. Es mejor trabajar utilizando ambos trabajos preparatorios. En el dibujo comenzamos a elaborar planes para el alivio futuro. Para estos fines, es mejor un marcador fino.

Ponemos las líneas de primer plano en negrita y las líneas media y de fondo, en consecuencia, más delgadas. Para mayor atención, marque las casillas “más” y “menos”, como en matemáticas. Empecemos a esculpir. Para estos fines, la plastilina escultórica de color carne es más adecuada. Es más suave para las manos de los niños. Por supuesto, sería mejor utilizar arcilla.

Pero debido a los requisitos especiales de la escuela, es preferible la plastilina. Puede tolerar fácilmente un descanso entre clases. Aplicamos plastilina al primer plano más masivo. Para transmitir mejor profundidad y perspectiva, esculpimos desde la esquina de una mesa o taburete. La principal herramienta del escultor son sus manos. Pero en el trabajo también se utilizan ampliamente las pilas de metal.

La condición principal es que sean lo suficientemente desafilados para evitar lesiones. Aplicamos la plastilina en grumos triturados, dando el volumen necesario al primer plano. Lo nivelamos con pilas de acero en forma de cuchillo para tallar o para zapatos. Pasemos al plano medio. Empezamos a modelar con el objeto más grande, una jarra, una botella, una forma geométrica.

Al esculpir figuras de rotación, es necesario prestar atención a la claridad de los arcos a lo largo de los ejes. Para hacer esto, puedes recortar pequeñas plantillas. Hacemos con cuidado la transición entre los objetos y las líneas del plano de la mesa. Lo principal es seguir las reglas de la perspectiva y evitar que los objetos "floten" sobre el avión. Aquí nos enfrentamos a las peculiaridades de la escultura en relieve.

Es útil hacer una "escritura a mano" de los tipos de relieve desde abajo, desde arriba y desde el costado. Es decir, estudiar nuevamente cómo se comportan los objetos en rotación en un plano. Es muy útil realizar experimentos de demostración con objetos sumergidos en agua. Para esto es adecuado un lavabo normal. Es muy valioso tomar fotografías periódicamente de la obra. Además, ahora es bastante accesible.

Casi todo el mundo tiene una cámara en su teléfono. Volvamos a esculpir. Los planos en relieve transmiten la profundidad de la obra y la perspectiva lineal. Por tanto, la cortina no puede ser convexa, por ejemplo, la de una jarra o un taburete sobre el que se apoya. Por lo tanto, pasando a la etapa final del modelado, es necesario no solo combinar los planos de la naturaleza muerta, eliminar lo innecesario y agregar lo necesario.

Realizar acabado final. Trae esmalte. Para ello, los alumnos utilizan agua y sus dedos. Al finalizar la obra se realiza un análisis del bodegón terminado. Los relieves se llevan a la clase de dibujo, donde se comparan con el escenario inicial. Hay una discusión sobre el trabajo. Análisis de errores y aciertos. Porque es más fácil y agradable encontrar el error de otra persona.

Modelando un marco decorativo

La escultura decorativa en las clases de arte en las escuelas de arte para niños, por regla general, sigue el camino de la creación de esculturas redondas utilizando escenas de cuentos de hadas o de género. Desde el punto de vista de los nuevos requisitos para un programa preprofesional adicional en el campo de las artes decorativas y aplicadas, esto no es suficiente.

El modelado de adornos decorativos también es necesario para los futuros talladores de madera y ceramistas. El trabajo preparatorio para esculpir un marco decorativo comienza con un estudio del patrimonio histórico. En los grados elementales de la escuela de arte, el ornamento se estudiaba durante las lecciones de composición decorativa. Se dio el concepto de relación entre la composición estática y dinámica en el ornamento.

En la escuela secundaria, se dedica tiempo a estudiar los patrones de estuco. La excursión histórica comienza con el estudio de la ornamentación a través de los siglos. Desde el Antiguo Egipto, Grecia, Roma hasta la Europa del Renacimiento, el Barroco, el Art Nouveau. Las tallas nacionales en madera y piedra se estudian por separado. Barco, casa, templo.

Para una conversación introductoria, se utilizan tanto la literatura del profesor como impresiones de Internet. Utilizando el ejemplo del fondo de naturaleza muerta, se realizan bocetos de acantos, etc.

La siguiente etapa es la etapa de compilación. A los estudiantes se les asigna la tarea, basándose en el material estudiado, de realizar varios bocetos de forma libre. No se les presenta una imitación específica de uno de los estilos que han visto. Más bien, por el contrario, se fomenta de todas las formas posibles la libertad de creatividad.

Como regla general, el trabajo se realiza con simetría bilateral, pero también puede haber opciones asimétricas.
Una vez completada la etapa del boceto, se completa el "cartón". Si el trabajo es simétrico, se puede hacer un lado, que luego se copia a través de vidrio.

El trabajo se realiza con plastilina escultórica sobre un pedestal de madera prensada, madera contrachapada o linóleo. Se aplica una capa de plastilina de dos a tres milímetros sobre el zócalo. Se le fija un dibujo de "cartón".

La tecnología de modelado no presenta grandes dificultades, ya que la plastilina se selecciona por su suavidad y la habitación es cálida. Puede ocurrir lo contrario, la masa plástica es demasiado blanda y pegajosa. Pero aquí hay que tener en cuenta la fuerza de las manos de los niños. Como último recurso, la plastilina se calienta en agua caliente y luego se envuelve en una lona.

De esta forma se pueden mejorar sus propiedades plásticas.
Durante el propio proceso de modelado, es importante que el alumno comprenda el algoritmo de trabajo. Hay dos opciones de escultura. El primero consiste en la producción de piezas “semiacabadas”, que luego se ensamblan según el principio de un diseñador.

La desventaja de este método es que, con prisa, las piezas no quedan bien sujetas al zócalo. Después de algunos intentos, el estudiante comprende que es necesario fijarlos de manera más confiable, "untarlos". La segunda opción requiere más mano de obra. Implica un uso generalizado de todo tipo de pilas.

En el dibujo terminado, se aplica una capa de plastilina de unos tres centímetros al zócalo. Y luego se recorta con pilas y bucles.

La complejidad de este método es que la “suela” de plastilina cubre el patrón transferido del cartón. Y el estudiante puede confundirse y entrar en pánico. Por eso, es importante que el dibujo preparatorio esté siempre a mano. Y el trabajo en sí se realizó por partes.

No debe hacer inmediatamente un rodapié grueso para recortar. No más de una cuarta parte del dibujo. Dado que el número total de horas de la asignatura “Escultura” es reducido, es recomendable realizar estos ejercicios en el tercer trimestre, el más grande.

La evaluación podrá tenerse en cuenta a la hora de resumir los resultados anuales.

El uso de estos ejercicios diversifica significativamente el proceso de aprendizaje y despierta un interés genuino entre los estudiantes...

MCOU DOD “Escuela de Arte Infantil Duminich” Desarrollo metodológico sobre el tema de educación adicional “Escultura”

Sobre el tema: “Escultura en relieve en las clases superiores del departamento de arte de la escuela de arte”

Realizado por el profesor de MKOU DOD Sergey Karpikov.

Duminichi 2012

Lista de literatura usada:

PÁGINAS. Gnedich “Historia del Arte”. M. Eksmo 2007 E. Lanteri “Modelado” M. 1963 “Editorial de la Academia de Artes de la URSS” B.R. Vipper “Introducción al desarrollo histórico del arte. Sección de escultura.” M. 2004 Ast-Prensa A.A. Melnik “Principios básicos de la construcción de relieves escultóricos” M. 1985. “Escuela superior”

Revisar

Farnieva S.I.

Después de revisar el material educativo, noto su integridad metodológica, su conexión interdisciplinaria, así como la preocupación real del maestro por la seguridad de las tareas educativas para los estudiantes. Por mi parte me gustaría añadir un par de recomendaciones profesionales. Se relacionan con lograr una sensación de volumen de los objetos. Para evitar que los objetos parezcan cortados por la mitad y pegados al fondo, es necesario hacer una separación del fondo a lo largo de la silueta en la línea del eje horizontal de la base, y la altura de la parte más convexa no es más alto que este tamaño. Esto crea una sensación de que el objeto está redondeado en el lado invisible y generalmente hace que el objeto sea tridimensional. Felicitaciones una vez más por un buen y necesario desarrollo metodológico.

Bajorrelieves/molduras de estuco de bricolaje en paredes de yeso y otros materiales

Nuevos materiales

Tipos de bajorrelieves

Herramienta

Tecnologías de bajorrelieve

Érase una vez, decorar el interior con molduras de estuco y bajorrelieves estaba disponible solo para la más alta nobleza, los templos ricos y grandes. Hoy en día, hacer un bajorrelieve con tus propias manos es solo cuestión de trabajo y paciencia.

Los avances de la tecnología moderna permiten sortear las dificultades técnicas de la creación de estuco en casa para personas que no tienen una educación artística, pero que no carecen de gusto e imaginación artística. Cree bajorrelieves como los de la Fig.

A continuación, es muy posible para un aficionado paciente y atento.

Bajorrelieves de obra moderna.

Nuevos materiales

Además del material tradicional para estuco, el yeso, se puede crear estuco con sus propias manos a partir de mezclas de construcción modernas con aditivos poliméricos; A menudo se combinan bajo el nombre general de “emplastos acrílicos”. Puede aprender cómo aumentar el volumen de un bajorrelieve con compuestos de masilla de construcción en el video:

Video: esculpir un bajorrelieve con masilla.

Los aficionados también utilizan una composición básica de yeso arquitectónico, yeso acrílico y cola PVA en una proporción de 1:1:0,5 en volumen. La mezcla de yeso y yeso se mezcla en seco y se sella con agua, es decir.

agregue agua a la mezcla, no al revés. Lleve hasta obtener una consistencia de masa como yogur o kéfir bajo en grasa y agregue PVA, revolviendo bien.

El espesor de la mezcla se selecciona según el tipo de trabajo con ella, en cuyo caso qué mezcla se necesita, ver más abajo.

Tipos de bajorrelieves

El bajorrelieve de la pared está realizado mediante la técnica del bajorrelieve (arriba a la izquierda en la figura) o alto, con figuras salientes (arriba a la derecha). Un alto bajorrelieve también se llama alto relieve.

Técnicamente, el alto relieve se diferencia del bajo relieve en que las figuras están esculpidas como una escultura redonda (ver más abajo).

El bajo relieve se ve bien con cualquier iluminación, excepto muy tenue, y el alto relieve se ve mejor con luz difusa.

Tipos de bajorrelieves

En los espacios habitables, que suelen estar iluminados de forma bastante intensa y uniforme, tiene sentido utilizar una técnica de bajorrelieve mixto (abajo a la izquierda), sin que las figuras sean muy convexas. Cómo esculpir el bajorrelieve “Árbol de Klimt”, ver por ejemplo. Vídeo de la clase magistral a continuación:

Vídeo: clase magistral de bajorrelieve "El árbol de Klimt"

Yeso en obra

Esta es quizás la forma más accesible de hacer, digamos, una pantalla de lámpara moldeada para una lámpara de araña (ver figura) sin experiencia.

El enlucido del modelo se diferencia del método anterior en que primero se pega el modelo y luego se enyesa con un pincel. La solución de yeso se vuelve más espesa, como crema agria.

Si el estuco está en el techo, las capas se aplican muy finas, traslúcidas, para que no queden gotas. En consecuencia, se necesitarán entre 10 y 15 o más capas.

Pantalla de estuco para lámpara de araña.

El principal problema aquí es el material del modelo. Suelen estar hechos de poliestireno expandido, espuma de poliestireno, poliuretano y otros plásticos blandos. Pero con el tiempo todos se descomponen. Esto sucede muy lentamente, pero aún así, después de 3 a 7 años, comienzan a aparecer manchas irremovibles de color gris sucio o marrón amarillento en el estuco.

Por lo tanto, lo mejor es esculpir modelos para enlucir in situ con masa salada, la misma masa con la que haces tus propios adornos para árboles de Navidad. La masa de sal se pega sobre yeso, piedra y otros materiales de construcción minerales con cola acrílica o cualquier pegamento de montaje.

Las molduras de estuco basadas en modelos de masa de sal no removibles conservan su apariencia durante 30 a 50 años o más.

Fundición inversa...

Esta es la forma más común de crear estuco con sus propias manos, lo que le permite obtener resultados de apariencia y calidad completamente profesionales sin excesivo trabajo y habilidad.

El procedimiento clásico para el vaciado inverso de yeso se muestra paso a paso a la izquierda de la figura, pos. a-e. Sobre una tabla plana 2 se coloca el modelo 1 de yeso, plastilina, plástico, etc., o un producto ejemplar que se desee repetir/replicar.

Ahora, para que sea más fácil desmoldar con el modelo, se cubre el escudo con film.

Fundición inversa de yeso.

Luego, el modelo se recubre con una fina capa de lanolina. No es recomendable utilizar vaselina médica, el modelo podría pegarse al molde. Un modelo de yeso y cualquier otro modelo poroso (madera, masa de sal, piedra, etc.) se recubre varias veces, dejando que la lanolina penetre durante una o dos horas, hasta que aparece un brillo sólido y grasoso en la superficie.

A continuación, se recubre el modelo con una capa de yeso o mortero de alabastro de 3 espesores de masa, aprox. 1 cm, formando inmediatamente protuberancias-anclas 4 y nervaduras de refuerzo 5. El revestimiento fraguado y casi endurecido, pero aún ligeramente flexible, se une con un marco hecho de alambre de acero blando (recocido) 6. Las ramas del marco se sujetan con bridas 7 hecho de alambre de cobre delgado.

El siguiente paso es recubrir 9 con un mortero cemento-arena espeso de M150 en una capa de hasta 5 cm o más de espesor, esto ya es un molde de fundición. Aquí debes recordar formar la superficie de soporte del molde 8.

Después de un período de tiempo para que el mortero de cemento y arena adquiera 3/4 de resistencia (7-20 días, dependiendo de las condiciones externas), el molde terminado 10 se separa del escudo mediante una cuña 11. Bueno, si el escudo estaba cubierto con film simplemente se retira el molde.

Finalmente, se limpia la superficie interior del molde con un cepillo de cobre 12 y, si es necesario, se corrigen los defectos con yeso o mortero de alabastro. Se retira la rebaba del lateral del molde 13 y, desde su borde interior, se forma un chaflán de aprox. 0,7 mm.

En un molde sin chaflán, es casi seguro que la pieza fundida se atascará. Antes de la fundición, la superficie interior del molde se recubre con lanolina, como si fuera un modelo. El molde se llena con la masa de fundición capa por capa.

Tan pronto como su penúltima capa comienza a fraguar, se insertan ojos con bigotes (arriba a la derecha en la figura), mediante lo cual luego se retira el yeso. Para pequeños reflujos, los ojos se pueden hacer con clips.

La última capa se vierte cuando los ojos ya están firmemente asentados en la penúltima capa, es decir. cuando esté completamente duro, pero aún ligeramente húmedo. ¡Es inaceptable comprobar la firmeza de las asas agitándolas!

Actualmente para tiradas de hasta 15-20 unidades. a la antigua usanza no se moldean con yeso, sino que el molde para estos casos es de silicona (abajo a la derecha). Modelo preparado como antes.

En este caso, verter la silicona capa a capa, en capas de 1-2 mm de espesor, hasta obtener un espesor del molde de aprox. 1,5-2 cm.

Además de la simplicidad tecnológica, el molde de silicona permite realizar piezas fundidas con depresiones poco profundas, porque es elástico y estirable.

Mini colada inversa de yeso

Además, en moldes de silicona se vierten pequeñas piezas redondeadas de yeso: bayas (ver figura), bellotas, setas, etc., incluso peces pequeños.

En este caso, se esculpe una bandeja para matraces en plastilina y el modelo también está esculpido en plastilina. La silicona se vierte en el matraz de una vez; El matraz y el modelo no están recubiertos de nada.

Una vez endurecida la silicona, simplemente se arranca el molde y se extrae el modelo. Este es el llamado. mini – colado inverso de yeso.

En el mini-fundición de yeso ya se utiliza un modelo removible; Quiero decir, el modelo desaparece y hay que volver a hacerlo para el siguiente lote de castings.

También se puede hacer un molde de silicona para vaciado de yeso utilizando un modelo de cera perdida, luego de él será posible obtener hasta 100-200 o más vaciados, pero convexos, sin depresiones.

En este caso, el matraz se fabrica en forma de caja sin fondo de madera contrachapada con una altura 2-3 cm mayor que la altura del modelo y un tamaño tal que el espacio entre el matraz y el modelo sea al menos 1-1,5 cm.

El modelo se forma a partir de cera sobre una tabla cubierta con una película. Luego colocan el matraz y tapan el hueco del fondo con plastilina. A continuación, se rocía el modelo con silicona en capas, como en el anterior.

caso, y cuando endurece su última capa, se añade también silicona capa a capa a lo largo del contorno hasta llenar el molde hasta arriba. Tan pronto como se vierta la última capa, rellene el fondo de madera contrachapada.

El modelo se derrite con un secador de pelo doméstico: la silicona más pésima aguanta 140 grados, algo que un secador de pelo no proporciona.

Modelado

Esculpir un bajorrelieve en el lugar permite, como se mencionó anteriormente, lograr el máximo efecto artístico, pero requiere ciertas habilidades. Puede comprarlos sin inscribirse en un departamento nocturno de una universidad de arte o en cursos.

Simplemente practica con plastilina; La técnica es la misma, solo que cuando se trabaja con yeso el tiempo es limitado: el trabajo con la siguiente sección debe completarse antes de que comience a fraguar.

Técnicamente, el modelado en yeso se distingue entre bajo (plano) y alto (redondo).

Departamento

La técnica del modelado plano en yeso se muestra en la selección de fotografías a continuación. Las reglas aquí son así. Primero, se aplica en capas el material de masa espesa o crema agria rica. En segundo lugar, primero se alisa cada capa, formando al mismo tiempo un relieve, y luego se recorta su contorno.

La tercera capa, la siguiente, como en general en el relleno capa por capa con yeso, se aplica sobre la anterior, pero aún húmeda. Cuarto, a medida que las capas se acumulan, cambian a herramientas más pequeñas. Y quinto, en cada capa se trabaja desde los detalles más finos y pequeños hasta los más gruesos y rugosos.

En este caso, desde los dientes de la hoja hasta su pecíolo.

Yeso bajo

Acerca de las sucursales

Lo mejor es quitar las ramas de los bajorrelieves con una jeringa de repostería o, las muy finas, con una jeringa médica. El grosor de las ramas se ajusta presionando más fuerte y más débilmente el pistón (elemento 1 en la figura). En este caso, la textura se aplica con una brocha y los pliegues se forman con la punta de una espátula. La jeringa se llena con la solución base, y para pintar y para blanquear la nieve, se usa yeso, como un modelo fijo en su lugar.

Ramas sobre bajorrelieves de yeso.

Se pueden obtener ramas fuertemente retorcidas (elemento 2) empapando un cordón o cordel en una solución de yeso con un espesor de crema agria, colocándolo sobre una tabla cubierta con una película a lo largo del contorno y, cuando esté seco, pegándolo a la pared.

Si el bajorrelieve es prefabricado, extienda el cordón inmediatamente, se secará firmemente. Para obtener ramas de espesor decreciente, se quitan algunas de las hebras o, por el contrario, se retuercen de 3 a 5 ramas de cordel en el extremo, luego de 2 a 3 y luego se dejan solas.

Si el cordón es visible a través del yeso, se enyesa la rama en su lugar, aplicando la solución con un pincel.

costillas afiladas

Probablemente hayas visto costillas afiladas en imágenes con bajorrelieves. Se forman doblando el pulgar y el índice, y los pulgares doblando los dedos de ambas palmas dobladas hacia atrás. La altura y el grosor de la costilla se cambian moviendo/extendiendo suavemente los dedos (palmas) en movimiento a medida que se forma la costilla. Los dedos, como en general al esculpir a mano, deben estar ligeramente húmedos.

Redondo

La base de la moldura redonda es un marco de alambre anatómicamente similar al objeto, es decir. con las proporciones del objeto y la ubicación de las ramas donde se encuentran los huesos principales del esqueleto. El marco de una figura redonda funciona de la misma manera que el esqueleto de un ser vivo.

Se puede obtener información sobre los esqueletos en cualquier curso sobre anatomía plástica de humanos, animales y aves. La anatomía plástica es una disciplina no de educación médica, sino artística.

El material allí se presenta desde el punto de vista de cómo esculpir, y no de cómo tratar, y está diseñado para oyentes que no están inclinados a las sutilezas y rigores de la ciencia.

La cifra es de aprox. de 30-40 cm se moldea sobre el marco como se muestra en pos. 1 foto. Para figuras más pequeñas, el marco se simplifica (elemento 2), pero respetando el principio de similitud anatómica. En humanos, por cierto, no es tan complicado: dividimos la altura entre 8; 1/8 de él será el módulo dimensional de un cuerpo humano armonioso, pos. 3.

Moldura de yeso en el marco.

Los marcos de las figuritas de animales pequeños se fabrican de forma similar (elementos 4a y 4b). Es aconsejable reducir el peso de las figuras más grandes para que haya menos problemas a la hora de fijar el bajorrelieve (ver más abajo). En este caso:

• El marco básico (pos. 5a) se hace voluminoso aproximadamente a lo largo de los contornos del cuerpo menos 1-3 cm para modelar, con la ayuda de accesorios adicionales. ramas del mismo cable (pos. 5b). Las ramas auxiliares se unen a las principales y se unen entre sí enrollando un fino alambre de cobre, o mejor aún, soldando.
• En una solución líquida de yeso, como el kéfir bajo en grasa, se empapan rollos de vendaje médico, como para el yeso de las extremidades rotas (ver, por ejemplo, la película "El brazo de diamante"), y se envuelve el marco con una venda de yeso. Pos. siglo quinto Son los rollos los que hay que remojar: en cuanto el vendaje empieza a desprenderse mal de la madeja, significa que el yeso ha empezado a endurecerse y el resto del rollo se desperdicia.
• Una vez que el marco de yeso se ha secado completamente, se cubre en capas con una solución base (se puede usar tinte), se ajusta la forma y textura con herramientas y papel de lija, y se enyesa hasta obtener un color blanco puro (si es necesario) con una solución de yeso arquitectónico.

Soporte para figuras

Las figuras para alto relieves caseros se esculpen por separado; La ubicación es demasiado difícil. Por lo tanto, cada figura debe tener un área plana y en la superficie base, respectivamente. plano para que las formas se puedan pegar en su lugar.

Cómo adjuntar bajorrelieves

El alto relieve con figuras redondas resulta bastante pesado. Si por 1 metro cuadrado. dm. su área de soporte es de más de 1,5-2 kg, es necesario reforzar el bajorrelieve. Los clavos corrugados de 80-120 mm, clavados en tacos de plástico, son los más adecuados para esto.

Los puntos de fijación se marcan previamente debajo de los lugares más gruesos, distribuyéndolos lo más uniformemente posible sobre la zona. El clavo del taco debe quedar en la pared al menos a una profundidad de 50-60 mm. La protuberancia sobre la pared es de 1,5 a 2 cm, para lo cual se muerde el clavo clavado en la clavija.

La masa en bajorrelieve sobre la clavija de sujeción que sobresale debe tener al menos 1-1,5 cm.

Superbajorrelieve

Y en conclusión, cómo probarse a sí mismo en la técnica de élite del bajorrelieve de sombras. Para ello basta con un trozo de placa de yeso con una capa de solución base fresca de aprox. 0,5 cm y clavo 100-150 mm. Debes quitar con cuidado el destello de los bordes de la punta de la uña para obtener una pirámide regular de 4 lados.

Preparamos la muestra de la siguiente manera: con un clavo con una ligera pendiente, pinchamos filas uniformes de agujeros en forma de tablero de ajedrez y uno cerca del otro a lo largo del revestimiento de placa de yeso todavía plástico. La inclinación del clavo y la orientación de los bordes de su punta con respecto a las direcciones de las filas deben mantenerse con la mayor precisión posible para que los agujeros sean igualmente asimétricos.

El siguiente paso es sacar la muestra a la luz solar directa y, girándola de un lado a otro y de alguna otra manera, observar el juego de claroscuros. Al mismo tiempo, intentamos imaginar cómo se deberían pinchar los agujeros para crear un patrón cambiante. Y, quién sabe, tal vez descubras un talento para este arte poco común pero extremadamente eficaz: el bajorrelieve de sombras.

Cómo esculpir a partir de plastilina escultórica.

Para realizar trabajos escultóricos en escuelas y talleres de arte, además de yeso y arcilla, se utilizan diversos tipos de plastilina. La más popular es la plastilina escultórica, que permite crear los productos más interesantes.

plastilina profesional

Primero debes entender la cuestión de la plastilina escultórica: ¿qué es? Su diferencia con la plastilina común radica en sus mayores propiedades plásticas.

Gracias a la amplia gama de colores, podrás realizar trabajos en diversos temas.

Por ejemplo, con plastilina se puede hacer una mascarilla que, gracias a sus tonos naturales, imitará bien el tono natural de la piel.

Las verduras y frutas también tendrán un aspecto realista.

La plastilina se calienta bien con las palmas y los dedos, se ablanda fácilmente, por lo que cuando trabaja con ella, puede esculpir no solo partes grandes, sino también pequeños elementos delgados.

Independientemente del tamaño del producto, resultará claro y expresivo. La plastilina puede variar en dureza. A diferencia de la plastilina blanda y dura, requiere calentamiento adicional.

Cómo trabajar con plastilina para escultura.

El proceso de cómo trabajar con plastilina escultórica es muy similar a esculpir a partir de material escolar simple. Pero dependiendo de las tareas que realice, es posible que necesite materiales adicionales, por ejemplo, vaselina, alambre de aluminio, agua caliente u otras fuentes de calor.

Si necesita esculpir una figura pequeña, no es necesario que caliente toda la plastilina; tome un trozo pequeño. Se puede romper o cortar con un cuchillo, después de mojar su hoja con agua. Si al final del modelado aún te quedan trozos de plastilina, simplemente presiónalos sobre la masa principal.

Antes de comenzar el proceso principal, primero decide qué quieres esculpir y piensa en ello con el mayor detalle posible. Es mejor hacer pequeños bocetos del producto futuro.

Prepara el material necesario y tu lugar de trabajo, y mira el boceto mientras esculpes. La obra se fija mediante marcos de alambre.

Una vez lista la escultura, retírala de las fuentes de calor, de lo contrario podría flotar.

¿Cómo esculpir?

Primero necesitas separar la pieza con la que trabajarás del bloque principal.

Antes de utilizar plastilina escultórica, es necesario calentar un poco el material, pero no sobrecalentarlo, de lo contrario puede volverse demasiado quebradizo o inflexible.

Para restaurar el plástico, puedes utilizar un poco de aceite o vaselina. Y para aumentar la fuerza, puedes agregar talco o harina de papa.

Para embarcaciones grandes se utiliza alambre, a partir del cual se crea un marco que no permite que las piezas floten ni se asienten. Para estos fines, no se puede utilizar alambre de cobre: ​​la plastilina contiene sustancias que reaccionan con él y corroen el metal. Cabe señalar que todos los materiales para modelar son absolutamente seguros para los humanos.

Para manualidades grandes, es mejor utilizar variedades blandas. Es conveniente esculpir piezas pequeñas con plastilina dura, ya que así no se pegarán a los dedos ni se esparcirán.

Escultura. Lecciones para principiantes. Instrucciones paso a paso para crear una escultura de plastilina "Liebre"

Si eres un artista de corazón que quiere darle al mundo obras tridimensionales, definitivamente deberías intentar crear esculturas. Comience con cosas simples que solo requieran esculpir arcilla y algunas herramientas económicas y fáciles de usar.

En nuestro ejemplo, haremos una simple escultura sin marco "Liebre".

Prepara la plastilina.

Para ello, amásalo bien con las manos hasta obtener una masa homogénea y de consistencia uniforme.

En lugar de plastilina escultórica, puedes utilizar plastilina de colores para niños común y corriente: basta con sumergir las baldosas de plastilina común en agua caliente y, cuando se ablanden, amasarlas con las manos hasta que adquieran una consistencia homogénea.

Por supuesto, dicha plastilina es en parte inferior a la escultórica. Cuando se endurece, es mucho más blando, lo cual es una gran desventaja si planeas utilizar un modelo de plastilina para moldear una escultura en yeso. Si su objetivo es aprender a esculpir, entonces la plastilina hecha con sus propias manos puede ser una opción aún más conveniente.

Prepare sus herramientas inmediatamente.

Las principales herramientas de un escultor cuando trabaja con plastilina son las pilas. Las pilas parecen pequeños palos de madera, metal o plástico con extremos en forma de espátulas, lancetas, etc., rectas, biseladas o redondeadas.

Sirven para procesar eficazmente la superficie de una escultura: dando forma, nivelando la superficie y aplicando detalles.

Las pilas se pueden comprar en salones de arte y tiendas online especializadas, o puedes hacerlas tú mismo, de acuerdo con tus propias ideas sobre una herramienta conveniente.

En la etapa inicial, una tarjeta bancaria vieja, un cuchillo de mesa o una cucharadita con un borde estrecho pueden servir como pila. También puede utilizar herramientas para tallar madera, instrumentos quirúrgicos, punzones, agujas y diversas herramientas de manicura; al crear una pequeña escultura de plastilina, estos objetos afilados son muy convenientes para detallar.

Cuando el material y las herramientas estén listos, puedes empezar.

Paso 1: FIGURA

Primero, hagamos la figura de la propia liebre. Para ello, a partir de plastilina bien amasada haremos tres espacios en blanco: uno pequeño para la cabeza, el segundo para el pecho y el tercero para la parte inferior de la figura.

La cabeza de la liebre está ligeramente alargada, intenta darle inmediatamente la forma deseada. Luego, conecte las tres partes entre sí mediante un "recubrimiento" simple, alisando las juntas con los dedos o con una pila.

El resultado será una forma general: una figura, que luego complementaremos con detalles correspondientes a las características anatómicas de la liebre.

Paso 2: PIES

Para esculpir las patas delanteras, enrollamos dos pequeñas “salchichas” de plastilina. Luego, amasando, los unimos a la figura uno a uno, alisando las uniones con los dedos.

Durante el proceso de unión damos a las patas la forma deseada, consiguiendo el máximo parecido con las patas de un animal real.

Las patas traseras de la liebre son más grandes que las delanteras, por lo que para esculpirlas hacemos “salchichas” de un tamaño un poco mayor. Lo fijamos a la figura, ajustando la forma de las patas traseras, al igual que en el caso de las delanteras. Agregamos plastilina a los lados y, alisándola con los dedos, le damos a las patas una posición doblada.

Paso 3: OREJAS

Esculpiremos orejas alargadas a partir de dos trozos de plastilina, después de lo cual, después de haber determinado su posición a nuestra discreción (si estarán de pie o acostadas), uniremos firmemente las orejas a la cabeza de la liebre.

Paso 4: COLA

Hagamos que la cola dure. Para hacer esto, haga rodar una pequeña bola de plastilina y fíjela a la figura principal de la misma manera que las otras partes antes. Alise la articulación con los dedos.

Con esto ya tenemos lista nuestra figura de liebre. Ahora necesitamos aplicarle textura y características.

Paso 5: DETALLE

Con una herramienta afilada marcamos la zona del pecho y los pliegues a la altura de la cruz.

Eliminaremos el exceso de plastilina de la espalda y otros lugares, consiguiendo la forma óptima. Con la misma herramienta, cortaremos pequeños surcos en las patas: dedos.

Ahora trabajemos en el hocico.

Para ello haremos hendiduras para los ojos y la nariz y, presionando, colocaremos en ellas pequeñas bolitas de plastilina. Como de costumbre, alisa las juntas con los dedos y retira el exceso de plastilina.

Luego, usando una pila delgada, cortamos los ojos y determinamos la forma de la nariz.

Puedes utilizar la misma herramienta para hacer sonreír.

Con plastilina aplicada adicionalmente, hacemos las mejillas y el mentón: les damos la forma deseada con los dedos, los alisamos y retiramos todo exceso.

Démosle forma a la cola poniéndole varios surcos y estrechándola ligeramente hacia el final.

La última etapa es aplicar la lana. Para hacer esto, use una pila para aplicar trazos de diferentes longitudes a la superficie de la figura. El pelaje de la espalda es más largo; los trazos allí serán más largos.

Aplique el pelaje a lo largo de la línea de crecimiento, pasando por la espalda, moviéndose suavemente hacia las patas y cambiando ligeramente de dirección. Deja las zonas que resaltamos antes (pecho y mejillas) sin pelo. De esta manera la liebre quedará más “viva” y, gracias a la diferencia de texturas, la escultura se verá aún más interesante.

Eso es todo, nuestra liebre está lista.

La clase magistral sobre creación escultórica estuvo a cargo de la artista-escultora, miembro de la Fundación Internacional de Arte, miembro de la Unión Profesional de Artistas, ganadora del premio de escultura del Concurso Internacional de Jóvenes Artistas Mila Zakatova.

Pintura de plastilina. Ideas para la creatividad:

La pintura es una de las formas de arte más difíciles. Y una persona es una criatura que siempre intenta hacerle la vida más fácil. Y como la gente ama el arte y una de cada dos personas quiere crear, se inventó la pintura con plastilina.

Incluso un niño puede realizar el trabajo utilizando esta técnica. Lo principal aquí es la paciencia. Después de todo, a diferencia de una pintura al óleo, una pintura de plastilina no puede fallar. Hoy queremos ofrecerte algunas ideas para la creatividad e inspirarte a crear una obra maestra.

Un poco sobre pintar con plastilina.

Este tipo de arte apareció hace relativamente poco tiempo, a finales del siglo pasado. Antes de esto, los artistas esculpían figuras tridimensionales con plastilina. Este material era utilizado a menudo, y todavía lo utilizan hoy en día, los escultores para realizar rápidamente cualquier forma.

Inicialmente, sólo los niños dominaban la técnica de pintar con plastilina. Los artistas lo consideraron una autocomplacencia. Pero las maestras de jardín de infantes disfrutaban untando plastilina sobre cartón con sus hijos. Este proceso desarrolla la motricidad fina, la imaginación y ayuda a fortalecer los músculos de las manos.

Pero con el tiempo, la pintura con plastilina fue más allá del jardín de infancia y hoy tiene muchos seguidores entre los adultos. Es cierto que los artistas profesionales todavía consideran que este tipo de arte es demasiado primitivo. Pero en realidad no es primitivo, sino decorativo.

Y definitivamente tiene derecho a existir.

Tipos de tal pintura.

Como ocurre con cualquier arte, con su desarrollo existen muchas técnicas diferentes en las que se puede crear. ¿Qué tipos de pintura con plastilina existen?

• esculpir con trazos;
• modelado en relieve;
• trabajar según una plantilla;
• modelado a partir de hebras;
• creación de contornos de obras;
• modelando con guisantes.

Cada tipo de pintura requiere su propio material. Existen diferentes tipos de plastilina. Hay un material blando que se extiende bien por la superficie. Y hay plastilina dura que mantiene bien su forma.

Materiales necesarios para el trabajo.

Para crear una imagen utilizando la técnica de pintar con plastilina, debe comprar todo lo que necesita. ¿Qué se necesitará para hacer el trabajo? Varios tipos de plastilina. ¿Cómo son? La plastilina sucede:

• común;
• parafina;
• cera;
• pelota;
• fluorescente;
• escultural;
• congelando.

Además de plastilina, necesitarás pilas. Son cuchillos de plástico. Suelen colocarse en grandes juegos de plastilina. Pero si decide tomarse el asunto en serio, compre pilas de madera de alta calidad.

La base de cualquier trabajo debe ser cartón o un trozo de tablero de fibra. Es preferible la segunda opción.

También pueden resultar útiles varias servilletas y paños.

paisaje de año nuevo

Cuando se van de vacaciones de invierno, los niños, y a menudo los adultos, no saben qué hacer consigo mismos. Cualquiera puede probarse a sí mismo como pintor de plastilina. El resultado de tu creatividad inspirará durante todo el año.

¿Cómo crear un cuadro utilizando la técnica de pintar con plastilina? El Año Nuevo será un excelente tema para la imagen. Primero necesitas dibujar un boceto en cartón con un lápiz. Podría ser una casa, un puente, un río y árboles cubiertos de nieve. Crearemos este cuadro utilizando dos técnicas: esculpir con trazos y esculpir con lunares.

En primer lugar, dibujamos el fondo. Cogemos plastilina azul, la amasamos en las manos, arrancamos un pequeño trozo y lo esparcimos sobre el cartón. Es necesario frotar con fuerza el material para obtener un acoplamiento de alta calidad. Para reducir el consumo de plastilina, la capa de fondo debe adelgazarse.

Los trazos azules deben alternarse con blanco y azul oscuro. Este será un río. A continuación dibujamos la puesta de sol. Será de color rosa violeta. La segunda etapa del trabajo es esculpir el fondo. Será una casa, un puente y árboles de Navidad. Creamos la casa de la siguiente manera. Hacemos rodar pequeñas bolas multicolores de plastilina y rellenamos el contorno con ellas.

La acción final es dibujar los árboles en primer plano. Hacemos el tronco utilizando el método habitual de untar plastilina y hacemos las ramas a partir de hebras.

árbol estilizado

Haremos que esto funcione de una manera muy inusual. Para crear una imagen necesitarás una jeringa. Le quitamos la aguja, sumergimos la plastilina en el cilindro e insertamos el pistón. Llenamos la primera jeringa con material verde oscuro y la segunda con material verde claro. Ahora calienta el agua en un cazo y pon allí las jeringas.

Cuando la plastilina se haya derretido un poco, puedes empezar a trabajar. Sacamos las jeringas y exprimimos las salchichas sobre el cartón. Alternamos plastilina oscura y clara. Pegamos las salchichas en semicírculos, como creando el efecto de una zona montañosa. Cuando la hierba esté lista, enjuagamos las jeringas y las llenamos con plastilina de tonos azules.

Calentamos el material y comenzamos a pintar el cielo. Lo hacemos en rayas rectas, alternando varias tonalidades. Donde habrá sol, es necesario dejar espacio libre. Usando una técnica similar, creamos un cuerpo celeste, un árbol y manzanas estilizadas.

Pintar con plastilina es una actividad interesante y el método de trabajar con una jeringa es uno de los más sencillos, pero a la vez muy eficaz.

Sauce

Una de las actividades de ocio interesantes es pintar con plastilina. Lea la clase magistral sobre cómo hacer un ramo de sauce a continuación. Para crear una imagen así necesitarás cartulina de colores y plastilina en azul, azul claro, marrón y blanco. Preparamos el material.

Debes comenzar amasando plastilina azul y azul. Cuando el material se ablande, enróllelo en forma de salchichas. Ahora necesitas dividir visualmente la hoja de cartón en tres partes. La parte inferior de la hoja la ocupará un jarrón. Marcamos su mitad y en este punto comenzamos a torcer las salchichas formando un caracol.

Debes alternar los colores azul y azul.

Cuando el círculo grande esté listo, lo enmarcamos con salchichas rectas en la parte superior e inferior. Ahora comencemos a hacer ramas de sauce. Para hacer esto, debes extender las salchichas con plastilina marrón. Colocamos las ramas en orden aleatorio.

Es recomendable tener un número impar de ellos. Recolectamos capullos de sauce. Para ello, enrolle pequeñas salchichas marrones y blancas. Los conectamos entre sí. Ahora hay que pegar los cogollos a las ramas y la imagen estará lista.

Gzhel

La pintura con plastilina se puede realizar basándose en artesanías populares. Por ejemplo, Gzhel. Creemos una imagen de un pájaro a partir de las hebras. Necesitas dibujar el contorno de un pollo en el cartón. La imagen se puede copiar del ejemplo anterior o puede crear su propia imagen. El pájaro se complementará con un patrón floral ubicado arriba y abajo.

Para que esto funcione necesitarás una jeringa. Lo rellenamos con plastilina, lo calentamos en un cazo y comenzamos a crear. Con hebras finas colocamos la cola y el contorno del pájaro, así como el adorno. Debes complementar la imagen con gruesas franjas de azul y azul. Enrolla las salchichas a mano y aplánalas un poco con los dedos. Creamos un adorno dentro del pájaro.

Con una pila o una uña, aplique un patrón en forma de cortes a las salchichas gruesas. Recortamos el contorno de la cabeza de la capa de plastilina enrollada. Ya sólo queda colocar los pequeños detalles. Hacemos rodar bolas de plastilina azules y las colocamos de acuerdo con la imagen. Se deben utilizar puntos blancos como acentos de color.

Deben hacerse con bolas y pegarse en el centro de los círculos azules.

velero

Las obras que utilizan la técnica de pintar con plastilina se ven hermosas y originales. Antes de comenzar, necesitas crear un boceto. Cogemos cartulina tintada y dibujamos la silueta de un velero y olas. Para crear una imagen, necesitamos plastilina calentada en jeringas. Cuando el material se derrita un poco, comenzamos a trabajar. Trazamos la silueta del barco con finas hebras.

Un tramo del marrón al blanco se verá hermoso. Cuando el casco esté listo, es necesario hacer las velas. También los dibujamos con hebras exprimidas de una jeringa. Pero las banderas deberán hacerse manualmente. Ya solo queda completar el cuadro con ondas. Hacemos corderos con plastilina. Debe seleccionar el material con cuidado para que los colores combinen maravillosamente entre sí.

Si tu kit no tiene un tono adecuado, debes hacerlo tú mismo mezclando plastilina azul con blanca. Como complemento, puedes pegar gaviotas encima del velero. La obra debe enmarcarse con plastilina. Necesitas enrollar dos salchichas y torcerlas formando una cuerda. Si hay una rotura en el arnés, es mejor rehacerlo.

Puedes complementar este trabajo con conchas y fornitura metálica en forma de ancla.

chica en un barco

Sólo un maestro experimentado puede crear una imagen así. Pintar con plastilina con una jeringa requiere habilidad. Antes de empezar a trabajar, debes dibujar un boceto. Luego debes calentar la plastilina en las jeringas. Y esto tendrá que hacerse en lotes.

Alternativamente, puedes dejar las jeringas de plastilina sin usar en agua tibia para evitar que el material se endurezca. El primer paso es hacer un barco. Está hecho de plastilina de tonos marrones y amarillos. Habrá sombra a la derecha y luz a la izquierda.

Esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de rellenar el contorno del barco con hilos.

Cuando el dispositivo de natación esté listo, pasamos a hacer a la niña. Con trazos creamos su rostro y su mano, luego le arreglamos el cabello y lo vestimos con trenzas. Y nuevamente debes recordar acerca de la luz y la sombra. El cabello de la derecha será más oscuro y el cabello de la izquierda será más claro. El vestido debe estar confeccionado en capas, y debes empezar a hacerlo desde el final, es decir, desde el dobladillo.

Aplicamos mechones nivel por nivel, creando el efecto de volantes voluminosos. Pasemos a la parte final: "dibujar" el mar. Las olas parecerán caracoles arremolinándose. También deben realizarse en capas para crear el efecto de fondo y primer plano. Algunos círculos se pueden enfatizar con rayas blancas; estos serán reflejos.

Hacemos un marco con las hebras y encima puedes representar una ola para mostrar la infinidad del elemento agua.

jirafas

Crear animales a partir de plastilina es una tarea sencilla. Además, hacer figuras en un plano es incluso más fácil que esculpirlas en volumen. ¿Cómo “hacer” un dibujo con dos jirafas? El primer paso es crear un fondo utilizando trazos de plastilina suave. Luego esculpe figuras de animales. Se crean de la siguiente manera.

Para hacer una jirafa grande, extiende una capa de plastilina. De él recortamos dos óvalos, uno pequeño y otro alargado, y un rectángulo con bordes suaves. Pegamos todo esto en la secuencia requerida sobre el fondo. Se deben utilizar salchichas gruesas para crear patas, cola y cuernos. Las orejas deben tener forma de gota.

Ahora necesitas decorar el animal.

Hacemos pezuñas y bolas para los cuernos con plastilina violeta. Hacemos manchas y una borla de cola con círculos amarillos, y ojos y una nariz con bolas negras. Por analogía, creamos una pequeña jirafa. Ahora pasemos a hacer árboles.

Los rectángulos marrones con bordes suaves se convertirán en troncos. Se pueden decorar con hebras a juego. Forma bolitas con plastilina verde y aplánalas. De esta forma creamos follaje. Puedes plantar una variedad de pájaros en los árboles.

Trabajo Social

A los niños se les puede inculcar una actitud solidaria hacia nuestros hermanos menores de diferentes maneras. Uno de ellos es esculpir animales con plastilina. Es deseable que el trabajo plantee algún tipo de problema social, por ejemplo, la amistad entre una persona y un perro.

Debes comenzar a hacer esta imagen con plastilina frotando el material contra el fondo. Luego, debe hacer un fondo; podrían ser ventanas y ladrillos que se asoman por debajo del yeso descascarado. En primer plano representamos con pinceladas a una niña con un paraguas y un perro.

Queda por complementar la composición con gotas de lluvia y una inscripción simbólica.

Foto de invierno

Pintar con plastilina para niños no es solo una forma de pasar el tiempo. Gracias a esta creatividad se desarrolla la motricidad fina, así como la imaginación y la paciencia. Puede crear una imagen con temática invernal no solo en cartón, sino también en un plato de papel desechable.

Cubrimos este producto con plastilina azul y blanca, que con trazos frotamos sobre el cartón. Ahora construimos una cabaña a partir de rectángulos. Lo complementamos con una ventana. Hacemos el techo. En primer plano, debes "dibujar" un árbol de Navidad extendido con trazos verdes y formar ramas de serbal a partir de los flagelos.

La composición debe complementarse con un camachuelo, una luna y copos de nieve.

Perro

Será fácil crear cualquier animal si imprimes su contorno en una impresora. El objeto de nuestra creación será un perro. La pintura con plastilina puede ser no solo realista, sino también decorativa. Por eso, haremos que el animal sea multicolor.

Calentamos un trozo de plastilina en nuestra mano. Decoramos varias partes del perro con pinceladas de este color. Luego cogemos otro tono y hacemos lo mismo.

El trabajo estará terminado cuando “no quede espacio habitable” para el perro, es decir, todo consistirá en manchas de plastilina.