Hogar Arboles y arbustos La imagen del “hombrecito” en la literatura rusa. La historia del concepto “hombrecito” ¿Qué significa el concepto “hombrecito”?

La imagen del “hombrecito” en la literatura rusa. La historia del concepto “hombrecito” ¿Qué significa el concepto “hombrecito”?

"El Hombrecito" es un personaje literario propio de la época del realismo. Un héroe así en las obras de arte podría ser un funcionario menor, un comerciante o incluso un noble pobre. Como regla general, su característica principal es un estatus social bajo. Esta imagen se encuentra en las obras de autores nacionales y extranjeros. El tema del hombrecito ocupa un lugar especial en la literatura rusa. Después de todo, esta imagen recibió una expresión especialmente vívida en las obras de escritores como Pushkin, Dostoievski y Gogol.

El gran poeta y escritor ruso mostró a los lectores un alma pura e intacta por la riqueza. El personaje principal de una de las obras incluidas en el ciclo "El cuento de Belkin" sabe alegrarse, simpatizar y sufrir. Sin embargo, la vida del personaje de Pushkin al principio no es fácil.

La famosa historia comienza con las palabras que todos maldicen a los jefes de estación, sin cuyo análisis es imposible considerar el tema "El hombrecito en la literatura rusa". Pushkin retrató en su obra un personaje tranquilo y feliz. Samson Vyrin siguió siendo un hombre bondadoso y bondadoso, a pesar de muchos años de duro servicio. Y sólo la separación de su hija le privó de la tranquilidad. Samson puede sobrevivir a una vida difícil y a un trabajo ingrato, pero no puede existir sin la única persona cercana a él en el mundo. El jefe de estación muere de melancolía y soledad. El tema del hombrecito en la literatura rusa es multifacético. El héroe de la historia "El agente de la estación", quizás como ningún otro, es capaz de despertar compasión en el lector.

Akaki Akákievich

Un personaje menos atractivo es el héroe de la historia "El abrigo". El personaje de Gogol es una imagen colectiva. Hay muchos como Bashmachkin. Están en todas partes, pero la gente no los nota porque no saben cómo apreciar el alma inmortal de una persona. El tema del hombrecito en la literatura rusa se discute año tras año en las lecciones de literatura escolar. De hecho, gracias a una lectura atenta del cuento “El abrigo”, el joven lector puede mirar de otra manera a las personas que lo rodean. El desarrollo del tema del hombrecito en la literatura rusa comenzó precisamente con esta obra semi-cuento de hadas. No en vano el gran clásico Dostoievski dijo una vez la famosa frase: “Todos salimos del abrigo”.

Hasta mediados del siglo XX, los escritores rusos y extranjeros utilizaron la imagen de un hombrecito. Se encuentra no sólo en las obras de Dostoievski, sino también en los libros de Gerhart Hauptmann y Thomas Mann.

Maxim Maksimovich

El hombrecito de la obra de Lermontov es una personalidad extraordinaria que sufre de inacción. La imagen de Maxim Maksimovich se encuentra por primera vez en la historia "Bela". Gracias a Lermontov, el tema del hombrecito en la literatura rusa comenzó a servir como recurso literario para describir críticamente vicios de la sociedad social como la genuflexión y el arribismo.

Maxim Maksimovich es un noble. Sin embargo, pertenece a una familia empobrecida y no tiene conexiones influyentes. Y por eso, a pesar de su edad, todavía ostenta el rango de capitán de personal. Sin embargo, Lermontov describió al hombrecito como no insultado ni humillado. Su héroe sabe lo que es el honor. Maxim Maksimovich es una persona decente y un viejo activista. En muchos aspectos se parece a Pushkin del cuento "La hija del capitán".

Marmeladov

El hombrecito es lamentable e insignificante. Marmeladov se da cuenta de su inutilidad e inutilidad. Al contarle a Raskolnikov la historia de su caída moral, difícilmente logra despertar simpatía. Afirma: “La pobreza no es un vicio. La pobreza es un vicio." Y estas palabras parecen justificar la debilidad y la impotencia de Marmeladov.

En la novela "Crimen y castigo" se desarrolla especialmente el tema del hombrecito en la literatura rusa. Un ensayo basado en la obra de Dostoievski es una tarea estándar en una lección de literatura. Pero, independientemente del nombre que tenga esta tarea escrita, es imposible completarla sin antes escribir una descripción de Marmeladov y su hija. Al mismo tiempo, debe entenderse que Sonya, aunque también es una personita típica, es significativamente diferente de los demás "humillados e insultados". Ella no puede cambiar nada en su vida. Sin embargo, esta frágil niña tiene una enorme riqueza espiritual y una belleza interior. Sonya es la personificación de la pureza y la misericordia.

"Gente pobre"

Esta novela también trata sobre "gente pequeña". Devushkin y Varvara Alekseevna son héroes que Dostoievski creó teniendo en cuenta "El abrigo" de Gogol. Sin embargo, la imagen y el tema del hombrecito en la literatura rusa comenzaron precisamente con las obras de Pushkin. Y tienen mucho en común con las novelas de Dostoievski. La historia del jefe de estación la cuenta él mismo. Las “personas pequeñas” de las novelas de Dostoievski también son propensas a la confesión. No sólo se dan cuenta de su insignificancia, sino que también se esfuerzan por comprender su causa y actuar como filósofos. Basta recordar los extensos mensajes de Devushkin y el largo monólogo de Marmeladov.

Tushin

El sistema de imágenes de la novela "Guerra y paz" es extremadamente complejo. Los personajes de Tolstoi son héroes del más alto círculo aristocrático. Hay poco de insignificante y patético en ellos. Pero, ¿por qué se recuerda la gran novela épica cuando se analiza el tema del hombrecito en la literatura rusa? Un ensayo-razonamiento es una tarea en la que vale la pena dar una descripción de un héroe como el de la novela "Guerra y paz". A primera vista, es divertido y torpe. Sin embargo, esta impresión es engañosa. En la batalla, Tushin muestra su masculinidad y valentía.

En la enorme obra de Tolstoi, a este héroe sólo se le dedican unas pocas páginas. Sin embargo, el tema del hombrecito en la literatura rusa del siglo XIX es imposible sin considerar la imagen de Tushin. Las características de este personaje son muy importantes para comprender las opiniones del propio autor.

Gente pequeña en las obras de Leskov.

Se explora al máximo el tema del hombrecito en la literatura rusa de los siglos XVIII y XIX. Leskov tampoco la ignoró en su trabajo. Sin embargo, sus héroes difieren significativamente de la imagen del hombrecito que se puede ver en las historias de Pushkin y las novelas de Dostoievski. Ivan Flyagin es un héroe en apariencia y alma. Pero este héroe puede clasificarse como “gente pequeña”. En primer lugar, porque se enfrenta a muchas pruebas, pero no se queja del destino ni llora.

La imagen de un hombrecito en las historias de Chéjov.

Un héroe similar se encuentra a menudo en las páginas de las obras de este escritor. La imagen de un hombrecito se representa de forma especialmente vívida en las historias satíricas. El pequeño funcionario es un héroe típico de las obras de Chéjov. En el cuento “La muerte de un funcionario” hay una imagen de un hombrecito. Chervyakov está impulsado por un miedo inexplicable a su jefe. A diferencia de los héroes de la historia "El abrigo", el personaje de la historia de Chéjov no sufre opresión ni acoso por parte de sus colegas y su jefe. Chervyakov muere por miedo a los rangos superiores y por la eterna admiración por sus superiores.

"La celebración de la victoria"

Chéjov continuó en esta historia el tema de la admiración por los superiores. Sin embargo, la gente pequeña de “El triunfo del vencedor” está representada de una manera mucho más satírica. El padre, para conseguir una buena posición para su hijo, se humilla con congraciaciones y groseros halagos.

Pero no son sólo las personas que las expresan las culpables de pensamientos bajos y comportamiento indigno. Todo esto es resultado de los órdenes que prevalecen en el sistema social y político. Chervyakov no habría pedido perdón con tanto celo si no hubiera sabido las posibles consecuencias de su error.

En las obras de Maxim Gorky

La obra "En las profundidades inferiores" cuenta la historia de los habitantes del refugio. Cada uno de los personajes de esta obra es una persona pequeña, privada de lo más necesario para una vida normal. No puede cambiar nada. A lo único que tiene derecho es a creer en las fábulas del vagabundo Lucas. Simpatía y calidez es lo que necesitan los héroes de la obra "At the Bottom". El autor pide a los lectores que sean compasivos. Y en esto sus opiniones coinciden con el punto de vista de Dostoievski.

Zheltkov

“La pulsera de granate” es una historia sobre el gran amor de un hombrecito. Zheltkov una vez se enamora de una mujer casada y permanece fiel a este sentimiento hasta los últimos minutos de su vida. Hay un abismo entre ellos. Y el héroe de la obra "Pulsera de granate" no espera un sentimiento recíproco.

Zheltkov tiene los rasgos característicos de una persona pequeña no solo porque ocupa una posición social baja. Él, al igual que Bashmachkin y el guardia de la estación, se queda solo con su dolor. Los sentimientos de Zheltkov sirven de base para chistes y bocetos irónicos del Príncipe Shein. Otros héroes sólo pueden evaluar la profundidad del sufrimiento del "pequeño hombre" después de su muerte.

Karandyshev

La imagen del hombrecito tiene características comunes con héroes similares en las obras de Dostoievski y Chéjov. Sin embargo, el humillado Karandyshev en la obra "La dote" no evoca ni lástima ni simpatía. Se esfuerza con todas sus fuerzas por entrar en una sociedad en la que no es bienvenido. Y por los insultos que ha sufrido durante muchos años, está dispuesto a vengarse.

Katerina Kabanova también pertenece a la categoría de personas pequeñas. Pero estas heroínas son individuos completos y, por lo tanto, no saben cómo adaptarse y esquivar. La muerte para ellos se convierte en la única salida a la situación en la que se encuentran debido a la inercia del sistema social.

La imagen del hombrecito en la literatura se desarrolló en el siglo XIX. Sin embargo, en la literatura moderna ha dado paso a otros héroes. Como usted sabe, muchos autores extranjeros fueron influenciados por la literatura rusa. Prueba de ello son las obras de los escritores XX, en las que a menudo aparecen personajes que recuerdan a los héroes de Chéjov y Gogol. Un ejemplo es El pequeño señor Friedemann de Thomas Mann. El héroe de este cuento vive su corta vida desapercibido y muere de la misma manera, ante la indiferencia y crueldad de quienes lo rodean.

Bogachek A., Shiryaeva E.

Proyecto "La imagen del "hombrecito" en la literatura de los siglos XIX-XX".

Descargar:

Avance:

MBOU "Escuela secundaria Orangereininskaya"

Proyecto sobre el tema: “La imagen del “hombrecito” en la literatura del siglo XIX y principios del XX”

Completado por estudiantes del grado 10 “B”

Alexandra Bogachek

Shiryaeva Ekaterina

Maestro

Mijailova O.E.

Curso académico 2011-2012.

Plan:

"El hombrecito" es un héroe literario de la era del realismo.

“El hombrecito” - un hombre del pueblo... se convirtió... en un héroe de la literatura rusa.

Desde Samson Vyrin de Pushkin hasta Akaki Akakievich de Gogol.

Desprecio por el “pequeño hombre” en las obras de A.P. Chéjov.

El "pequeño hombre" talentoso y desinteresado en las obras de N.S. Lesková.

Conclusión.

Libros usados.

Objetivo : Muestre la diversidad de ideas sobre el “hombrecito” de los escritores del siglo XIX y principios del XX.

Tareas : 1) estudiar las obras de escritores del siglo XIX y principios del XX;

3) sacar conclusiones.

La definición de "hombrecito" se aplica a la categoría de héroes literarios de la era del realismo, que generalmente ocupan un lugar bastante bajo en la jerarquía social: un funcionario menor, un comerciante o incluso un noble pobre. La imagen del “hombrecito” resultó ser tanto más relevante cuanto más democrática se volvía la literatura. El concepto mismo de "hombrecito" probablemente fue introducido en uso por Belinsky (artículo de 1840 "Ay de Wit"). Muchos escritores plantean el tema del “hombrecito”. Siempre ha sido relevante porque su tarea es reflejar la vida de una persona común y corriente con todas sus experiencias, problemas, dificultades y pequeñas alegrías. El escritor asume el arduo trabajo de mostrar y explicar la vida de la gente corriente. “El hombrecito es un representante de todo el pueblo y cada escritor lo representa a su manera.

La imagen de un hombrecito se conoce desde hace mucho tiempo, gracias, por ejemplo, a mastodontes como A.S. Pushkin y N.V. Gogol o A.P. Chéjov y N.S. Leskov - e inagotable.

NEVADA. Gogol fue uno de los primeros que habló abiertamente y en voz alta sobre la tragedia del "pequeño hombre", oprimido, humillado y, por tanto, lamentable.

Es cierto que la palma en esto todavía pertenece a Pushkin; Su Samson Vyrin de “The Station Agent” abre una galería de “personas pequeñas”. Pero la tragedia de Vyrin se reduce a una tragedia personal, sus razones radican en la relación entre la familia del superintendente de la estación, padre e hija, y son de naturaleza moral, o más bien inmoralidad por parte de Dunya, la hija del superintendente. Ella era el sentido de la vida de su padre, el “sol” con quien el anciano solitario se sentía cálido y cómodo.

Gogol, permaneciendo fiel a las tradiciones del realismo crítico, introduciendo en él sus propios motivos gogolianos, mostró mucho más ampliamente la tragedia del "hombre pequeño" en Rusia; el escritor "se dio cuenta y mostró el peligro de degradación de la sociedad, en la que la crueldad y la indiferencia de las personas entre sí aumentan cada vez más".

Y el pináculo de esta villanía fue Akaki Akakievich Bashmachkin de Gogol de la historia "El abrigo", su nombre se convirtió en un símbolo del "hombrecito" que se siente mal en este extraño mundo de servidumbre, mentiras e indiferencia "descarada".

A menudo sucede en la vida que las personas crueles y desalmadas que humillan e insultan la dignidad de otras personas suelen parecer más patéticas e insignificantes que sus víctimas. La misma impresión de escasez espiritual y fragilidad de los delincuentes del pequeño funcionario Akaki Akakievich Bashmachkin permanece con nosotros después de leer la historia de Gogol "El abrigo". Akaki Akakievich es un verdadero "pequeño hombre". ¿Por qué? En primer lugar, se encuentra en uno de los escalones más bajos de la escala jerárquica. Su lugar en la sociedad no se nota en absoluto. En segundo lugar, el mundo de su vida espiritual y de sus intereses humanos es extremadamente estrecho, empobrecido y limitado. El propio Gogol caracterizó a su héroe como pobre, mediocre, insignificante e inadvertido. En vida, se le asignó un papel insignificante como copista de documentos para uno de los departamentos. Criado en una atmósfera de sumisión incondicional y ejecución de órdenes de sus superiores, Akaki Akakievich Bashmachkin no estaba acostumbrado a reflexionar sobre el contenido y el significado de su trabajo. Por eso, cuando le ofrecen tareas que requieren la manifestación de una inteligencia elemental, comienza a preocuparse, a preocuparse y finalmente llega a la conclusión: "No, es mejor dejarme reescribir algo". La vida espiritual de Bashmachkin también es limitada. Recoger dinero para un abrigo nuevo se convierte para él en el sentido de toda su vida, llenándola de felicidad anticipando el cumplimiento de su preciado deseo. El robo de un abrigo nuevo, adquirido a través de tantas penurias y sufrimientos, se vuelve verdaderamente catastrófico para él. Quienes lo rodeaban se reían de su desgracia y nadie lo ayudaba. La "persona importante" le gritó tanto que el pobre Akaki Akakievich perdió el conocimiento. Casi nadie se dio cuenta de su muerte. A pesar de la singularidad de la imagen creada por el escritor, él, Bashmachkin, no parece solitario en la mente de los lectores, e imaginamos que había muchas personas igualmente humilladas que compartían la suerte de Akaki Akakievich. Gogol fue el primero en hablar de la tragedia del "pequeño hombre", cuyo respeto no dependía de sus cualidades espirituales, ni de su educación ni de su inteligencia, sino de su posición en la sociedad. El escritor mostró con compasión la injusticia y la opresión de la sociedad en relación con el "hombrecito" y por primera vez pidió a esta sociedad que preste atención a las personas discretas, lamentables y divertidas, como parecía a primera vista. No es su culpa que no sean muy inteligentes, y a veces ni siquiera inteligentes, pero no hacen daño a nadie, y esto es muy importante. Entonces ¿por qué reírse de ellos? Tal vez no puedas tratarlos con más respeto, pero tampoco puedes ofenderlos. Ellos, como todos los demás, tienen derecho a una vida digna, a la oportunidad de sentirse personas de pleno derecho.

"El hombrecito" se encuentra constantemente en las páginas de las obras de A.A. Este es el personaje principal de su obra. La actitud de Chéjov hacia esas personas es especialmente clara en sus historias satíricas. Y esta actitud es inequívoca. En la historia "La muerte de un funcionario", el "hombrecito" Ivan Dmitrievich Chervyakov se disculpa constante y obsesivamente con el general Brizzhalov por rociarlo accidentalmente cuando estornudaba. "¡Lo rocié!", pensó Chervyakov. "No es mi jefe, es un extraño, pero aún así necesito disculparme". La palabra clave de este pensamiento es “jefe”. Chervyakov probablemente no se disculparía infinitamente ante una persona común y corriente. Ivan Dmitrievich tiene miedo de sus superiores, y este miedo se convierte en halago y lo priva del respeto por sí mismo. Una persona ya ha llegado al punto en que se deja pisotear y, además, él mismo ayuda a hacerlo. Debemos darle al general lo que le corresponde; él trata a nuestro héroe con mucha cortesía. Pero el hombre común no estaba acostumbrado a ese trato. Por eso, Ivan Dmitrievich piensa que fue ignorado y viene a pedir perdón varios días seguidos. Brizzhalov se harta de esto y finalmente le grita a Chervyakov. “¡Fuera!”, ladró el general, repentinamente azul y tembloroso.

"¿Qué, señor?", Preguntó Chervyakov en un susurro, muerto de horror.

¡¡Irse!! - repitió el general, golpeando con el pie.

Algo se desprendió del estómago de Chervyakov. Al no ver nada, no oír nada, retrocedió hasta la puerta, salió a la calle y caminó penosamente... Llegando mecánicamente a casa, sin quitarse el uniforme, se acostó en el sofá y... murió." Esto es lo que teme de rangos más altos, eterna admiración y humillación ante ellos Para revelar más plenamente la imagen de su héroe, Chéjov usó un apellido "parlante". Sí, Ivan Dmitrievich es pequeño, lamentable, como un gusano, puede ser aplastado sin esfuerzo, y sobre todo. Lo más importante es que es igual de desagradable.

En el cuento "El triunfo del ganador", Chéjov nos presenta una historia en la que un padre y un hijo se humillan ante su jefe para que el hijo consiga un puesto.

“El jefe estaba hablando y, aparentemente, quería parecer ingenioso, no sé si dijo algo gracioso, pero solo recuerdo que papá me empujaba a cada minuto y decía:

¡Reír!…

... - ¡Sí, sí! - susurró papá. - ¡Bien hecho! Él te mira y se ríe... Esto es bueno; ¡Tal vez te dé un trabajo como asistente administrativo!

Y nuevamente nos enfrentamos a la admiración por los superiores. Y nuevamente esto es autodesprecio y adulación. La gente está dispuesta a complacer al jefe para lograr su insignificante objetivo. Ni siquiera se les ocurre recordar que existe una simple dignidad humana que no se puede perder bajo ninguna circunstancia. A.P. Chéjov quería que todas las personas fueran hermosas y libres. “Todo en una persona debe ser bello: el rostro, la ropa, el alma y los pensamientos”. Anton Pavlovich pensaba así, por eso, ridiculizando al hombre primitivo en sus historias, llamó a la superación personal. Chéjov odiaba la autohumillación, el eterno servilismo y la admiración por los funcionarios. Gorky dijo sobre Chéjov: "Su enemigo era la vulgaridad y luchó contra ella toda su vida". Sí, luchó contra ello con sus obras, nos legó “exprimirnos gota a gota al esclavo”. Quizás el estilo de vida tan vil de su “gente pequeña”, sus pensamientos bajos y su comportamiento indigno sean el resultado no sólo de rasgos de carácter personal, sino también de su posición social y el orden del sistema político existente. Después de todo, Chervyakov no se habría disculpado con tanto celo y no habría vivido con el miedo eterno a los funcionarios si no hubiera temido las consecuencias. Los personajes de las historias "Chameleon", "Thick and Thin", "Man in a Case" y muchos otros tienen los mismos rasgos desagradables.

Anton Pavlovich creía que una persona debería tener una meta, por cuyo cumplimiento se esforzará, y si no la hay o es completamente pequeña e insignificante, entonces la persona se vuelve igualmente pequeña e insignificante. Una persona debe trabajar y amar: estas son dos cosas que juegan un papel importante en la vida de cualquier persona: pequeñas y no pequeñas.

El "hombrecito" de Nikolai Semenovich Leskov es una persona completamente diferente a sus predecesores. Para entender esto, comparemos a los héroes de tres obras de este escritor: Lefty, Ivan Severyanovich Flyagin y Katerina Izmailova. Estos tres personajes tienen personalidades fuertes y cada uno tiene talento a su manera. Pero toda la energía de Katerina Izmailova está dirigida a crear felicidad personal por cualquier medio. Para lograr sus objetivos, recurre al crimen. Y por eso Leskov rechaza este tipo de personaje. Él simpatiza con ella sólo cuando resulta cruelmente traicionada por sus amantes.

Lefty es un hombre talentoso del pueblo que se preocupa más por su tierra natal que por el rey y los cortesanos. Pero está arruinado por un vicio tan familiar para el pueblo ruso: la embriaguez y la falta de voluntad del Estado para ayudar a sus súbditos. Podría haber prescindido de esta ayuda si hubiera sido un hombre fuerte. Pero una persona que bebe no puede ser una persona fuerte. Por lo tanto, para Leskov, este no es el héroe a quien se debe dar preferencia.

Entre los héroes que pertenecen a la categoría de "personas pequeñas", Leskov destaca a Ivan Severyanovich Flyagin. El héroe de Leskov es un héroe en apariencia y espíritu. “Era un hombre de enorme estatura, de rostro moreno y abierto y cabello espeso, ondulado y color plomo: sus cabellos grises tenían un tono tan extraño... Este nuevo compañero nuestro, que luego resultó ser un hombre muy interesante persona, parecía tener poco más de cincuenta años; pero era, en el pleno sentido de la palabra, un héroe y, además, un típico héroe ruso, ingenuo y amable, que recuerda al abuelo Ilya Muromets... Pero Con toda esta bondadosa sencillez, no hacía falta mucha observación para ver en él a una persona que había visto mucho y, como dicen, “experimentado”. Se comportaba con valentía, confianza en sí mismo, aunque sin abandono desagradable, y hablaba con tono. voz de bajo agradable y comportamiento." Es fuerte no sólo físicamente, sino también espiritualmente. La vida de Flyagin es una prueba sin fin. Es fuerte de espíritu y esto le permite superar vicisitudes tan difíciles de la vida. Estuvo al borde de la muerte, salvó a la gente y huyó para salvar su vida. Pero en todas estas pruebas mejoró. Flyagin, al principio vagamente y luego cada vez más conscientemente, se esfuerza por realizar un servicio heroico a la Patria; esto se convierte en la necesidad espiritual del héroe; En esto ve el significado de la vida. La bondad inherente a Flyagin inicialmente, el deseo de ayudar a los que sufren, finalmente se convierte en una necesidad consciente de amar al prójimo como a sí mismo. Se trata de una persona sencilla con sus propios méritos y deméritos, que poco a poco erradica estos defectos y llega a comprender a Dios. Leskov retrata a su héroe como un hombre fuerte y valiente con un gran corazón y un gran alma. Flyagin no se queja del destino, no llora. Leskov, al describir a Ivan Severyanovich, enorgullece al lector de su pueblo, de su país. Flyagin no se humilla ante las autoridades, como los héroes de Chéjov, no se vuelve alcohólico por su insolvencia, como el Marmeladov de Dostoievski, no se hunde en el fondo de la vida, como los personajes de Gorky, no desea el mal a nadie, no No quiere humillar a nadie, no espera la ayuda de los demás, no se queda de brazos cruzados. Se trata de una persona que se reconoce como un ser humano, una persona real, que está dispuesta a defender sus derechos y los de los demás, que no pierde la autoestima y confía en que una persona puede hacer cualquier cosa.

III.

La idea del “hombrecito” cambió a lo largo del siglo XIX y principios del XX. Cada escritor también tenía sus puntos de vista personales sobre este héroe.

Puede encontrar puntos en común en las opiniones de diferentes escritores. Por ejemplo, los escritores de la primera mitad del siglo XIX (Pushkin, Lermontov, Gogol) tratan al "pequeño hombre" con simpatía. Griboyedov se distingue, mira a este héroe de manera diferente, lo que acerca sus puntos de vista a los de Chéjov y, en parte, a los de Ostrovsky. Aquí pasa a primer plano el concepto de vulgaridad y autohumillación. En la mente de L. Tolstoi, N. Leskov, A. Kuprin, un "hombrecito" es una persona talentosa y desinteresada. Tal variedad de puntos de vista de los escritores depende de las características de su cosmovisión y de la diversidad de tipos humanos que nos rodean en la vida real.

Libros usados:

1. Gógol N.V. Obras completas en 4 volúmenes. Editorial "Prosveshcheniye", M. 1979

2. Pushkin A.S. “Historias de I.P. Belkina. Dubrovsky, reina de espadas. Editorial "Astrel, AST" 2004

3. Chéjov A.P. Cuentos. Editorial "AST". 2010

4. Leskov N.S. Todas las obras de Nikolai Leskov. 2011

5. Gukovsky G.A. El realismo de Gogol - M., 1959

1. Introducción página 3

2. parte principal

2.1. La historia del concepto de “hombrecito” p.4

2.2. La imagen del “hombrecito” en las obras de A. S. Pushkin (“El guardián de la estación”) págs. 4 – 5

2.3. Reflexión del tema del “hombrecito” en “El Abrigo” págs. 5 - 6

N.V. Gógol.

2.4. La imagen del “hombrecito” en la creatividad págs. 6 - 7

Dostoievski.

2.5. Reflexión del tema del “hombrecito” en los cuentos págs. 7 - 9

V.M. Shukshin y M.M. Zoshchenko

3. Conclusión página 9

4. Referencias página 10

Introducción.

Las palabras son bien conocidas: “Todos salimos de “El abrigo” de Gogol, aunque su autoría
Las circunstancias del pronunciamiento aún se están discutiendo. Pero el significado en sí es atractivo:
Gogol pudo hablar de algo que luego fue profundizado, desarrollado, desarrollado.
otros escritores, destacó el tipo humano que siempre ha sido y siempre será.
¿O tal vez “nosotros” somos gente corriente que hemos estado en el lugar de Bashmachkin más de una vez?
"Little Man" es un tipo de héroe literario que surgió en ruso
Literatura con la llegada del realismo, es decir, en los años 20 y 30 del siglo XIX.
Esta imagen interesó a los escritores y muchos trabajos ayudan.
transmitirnos el alto valor de las personas “pequeñas”.
La idea del “hombrecito” cambió a lo largo del siglo XIX.
20 siglos. Cada escritor tenía sus puntos de vista personales sobre este héroe.
En mi trabajo, traté de revelar el significado de cada personaje en forma individual.
obras de clásicos y escritores de los siglos XIX y XX.

Relevancia (importancia) de este tema: Detrás de toda la cotidianidad de nuestras vidas, no nos damos cuenta de las "personas pequeñas" cercanas, de su existencia en la sociedad. Por lo general, una persona pequeña se interpreta como un tipo separado: humillada, humilde, resignada. ¿Ha cambiado la vida de este hombrecito con el paso de los años? Aparentemente no. De la misma manera, está indefenso ante los transeúntes, los estafadores, los jefes, las oficinas, los departamentos, las organizaciones, las autoridades, el estado, el destino, las circunstancias y ¿quién sabe cuántos otros delincuentes tiene el desafortunado? Los autores -y nosotros con ellos- lamentamos no sólo la muerte prematura de un hombre pequeño, sino también la pérdida del título mismo de hombre, cuando las personas son divididas en significativas e insignificantes, cuando los tímidos, los débiles y los pacientes son descuidados, se ofenden y con indiferencia les quitan lo más preciado, por eso La relevancia del tema de la “pequeña” persona no se desvanece hoy.

Problema de investigación: Evolución de la imagen del “pequeño” hombre en las obras de los escritores rusos.

Objeto de estudio: creatividad de los escritores rusos.

Tema de estudio: la imagen de una persona “pequeña”.

Propósito del estudio: identificación y comparación de naturaleza simbólica
“hombrecito” en la literatura, la evolución de la imagen.

Investigar objetivos:

1. Resumir y comparar literatura crítica sobre el tema.

2. Analizar las obras,

3. Siga el desarrollo del tema del “hombrecito” en la literatura rusa.

Hipótesis de la investigación: La imagen del “hombrecito” se encuentra en la literatura de los siglos XIX y XX. en relación con los acontecimientos históricos de esa época y evoluciona a medida que cambia la situación en los círculos sociales.

Métodos de búsqueda:

Análisis del material leído;
- generalización y sistematización de los datos obtenidos durante la investigación;
- comparación y contraste de héroes;
- uso de recursos de Internet.

Parte principal.

La historia del origen del concepto de “hombrecito”.

El primer período de la literatura rusa, como sabemos, es la literatura rusa antigua, cuyos héroes fueron los príncipes, los santos y las guerras. Sólo al final del período de existencia de la literatura rusa antigua se le “permite” entrar en ella a una persona sencilla, no a un héroe, ni a un santo, ni a un gobernante. Luego llegó el clasicismo a la literatura de Occidente; esta dirección correspondía a las necesidades de la época. Pedro I construí un estado "fuerte". Los clasicistas se preocupaban por las necesidades del Estado y del ciudadano individual útiles para su país. Sólo con la llegada del sentimentalismo, nuevamente de la literatura occidental, a la literatura rusa, los escritores se interesaron por las necesidades y experiencias personales de las personas. El primer escritor que descubrió el mundo de los "pequeños" fue Nikolai Mikhailovich Karamzin. La mayor influencia en la literatura posterior fue su cuento "Pobre Liza". El narrador habla con tristeza y simpatía sobre el destino de la heroína. Para el escritor sentimental era fundamental abordar las cuestiones sociales. La desigualdad social de los héroes y la complejidad natural del alma humana se convierten en un obstáculo para la felicidad de Liza. El autor no culpa a Erast por la muerte de Lisa: el joven es tan infeliz como la campesina. Pero esto es especialmente importante: Karamzin fue quizás el primero en la literatura rusa en descubrir un "alma viviente" en un "hombrecito", en un representante de la clase "baja". "Y las campesinas saben amar": esta frase se hizo popular en la literatura rusa durante mucho tiempo. Aquí comienza otra tradición de la literatura rusa: la simpatía por el "pequeño hombre", sus alegrías y sus problemas. Proteger a los débiles, oprimidos y sin voz es la principal tarea moral de los artistas de la palabra. La humanidad, la capacidad de simpatizar y ser sensible resultó estar muy en consonancia con el espíritu de la época, cuando la literatura pasó de los temas civiles, característicos de la Ilustración, al tema de la vida personal, privada de una persona y al principal objeto de su atención se convirtió en el mundo interior de un individuo. Karamzin sentó las bases para una enorme serie de trabajos sobre "personas pequeñas" y dio el primer paso en la investigación de un tema hasta ahora desconocido. Fue él quien abrió el camino a escritores como Pushkin, Gogol, Dostoievski.

La imagen del “hombrecito” en la literatura rusa.

El concepto mismo de "hombrecito" aparece en la literatura antes de que tome forma el tipo de héroe. Al principio, se trataba de una designación para personas del tercer estado, que se volvió de interés para los escritores debido a la democratización de la literatura.

En el siglo XIX, la imagen del “hombrecito” se convirtió en uno de los temas transversales de la literatura. El concepto de "hombrecito" fue introducido por V.G. Belinsky en su artículo de 1840 "Ay de Wit". Originalmente significaba una persona “sencilla”. Con el desarrollo del psicologismo en la literatura rusa, esta imagen adquiere un retrato psicológico más complejo y se convierte en el personaje más popular de las obras democráticas de la segunda mitad. Siglo XIX.

Enciclopedia literaria:

"Little Man" es una serie de personajes diversos de la literatura rusa del siglo XIX, unidos por características comunes: baja posición en la jerarquía social, pobreza, inseguridad, lo que determina las peculiaridades de su psicología y el papel de la trama: víctimas de la injusticia social. y un mecanismo estatal desalmado, a menudo personificado en la imagen de una "persona importante". Se caracterizan por el miedo a la vida, la humildad, la mansedumbre, que, sin embargo, puede combinarse con un sentimiento de injusticia del orden de cosas existente, con un orgullo herido e incluso con un impulso rebelde de corta duración, que, por regla general, no no conducirá a un cambio en la situación actual. El tipo de "hombrecito", descubierto por A. S. Pushkin ("El jinete de bronce", "El agente de la estación") y N. V. Gogol ("El abrigo", "Notas de un loco"), es creativo y, a veces, polémico en relación con tradición, repensada por F. M. Dostoievski (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chejov (Chervyakov de "La muerte de un funcionario", el héroe de "Grueso y delgado"), M. A. Bulgakov (Korotkov de “La Diaboliada”), M. M. Zoshchenko y otros escritores rusos de los siglos XIX y XX.

"El hombrecito" es un tipo de héroe en la literatura; la mayoría de las veces es un funcionario pobre y discreto que ocupa un puesto pequeño, cuyo destino es trágico.

El tema del "hombrecito" es un "tema transversal" de la literatura rusa. La aparición de esta imagen se debe a la escala profesional rusa de catorce escalones, en la parte inferior de la cual los pequeños funcionarios, con poca educación, a menudo solteros o cargados de familias, dignos de comprensión humana, trabajaron y sufrieron la pobreza, la falta de derechos y los insultos. , cada uno con su propia desgracia.

Los pequeños no son ricos, invisibles, su destino es trágico, están indefensos.

Pushkin "Guardián de la estación". Sansón Vyrin.

Gran trabajador. Persona débil. Pierde a su hija y el rico húsar Minsky se lo lleva. Conflicto social. Humillado. No puede defenderse por sí mismo. Me emborrache. Sansón estaba perdido en la vida.

Uno de los primeros en proponer en la literatura el tema democrático del "hombre pequeño" fue Pushkin. En "Los cuentos de Belkin", terminado en 1830, el escritor no sólo pinta cuadros de la vida de la nobleza ("La joven campesina"), sino que también llama la atención de los lectores sobre el destino del "pequeño hombre".

El destino del “hombrecito” se muestra aquí por primera vez de manera realista, sin llantos sentimentales, sin exageraciones románticas, como resultado de ciertas condiciones históricas, la injusticia de las relaciones sociales.

La propia trama de "The Station Agent" transmite un conflicto social típico y expresa una amplia generalización de la realidad, revelada en el caso individual del trágico destino de una persona común y corriente, Samson Vyrin.

En algún cruce de carreteras hay una pequeña estación de correos. Aquí viven Samson Vyrin, funcionario de 14º grado, y su hija Dunya, la única alegría que ilumina la difícil vida de un cuidador, llena de gritos y maldiciones de los transeúntes. Pero el héroe de la historia, Samson Vyrin, es bastante feliz y tranquilo, hace tiempo que se ha adaptado a las condiciones de servicio, su hermosa hija Dunya lo ayuda a administrar una casa sencilla. Sueña con la simple felicidad humana, con la esperanza de poder cuidar a sus nietos y pasar su vejez con su familia. Pero el destino le prepara una prueba difícil. Un húsar que pasa, Minsky, se lleva a Dunya sin pensar en las consecuencias de su acción.

Lo peor es que Dunya se fue con el húsar por su propia voluntad. Tras cruzar el umbral de una vida nueva y rica, abandonó a su padre. Samson Vyrin va a San Petersburgo para "devolver la oveja perdida", pero lo echan de la casa de Dunya. El húsar "agarró al anciano por el cuello con mano fuerte y lo empujó hacia las escaleras". ¡Padre infeliz! ¿Cómo puede competir con un húsar rico? Al final recibe varios billetes para su hija. “¡Las lágrimas volvieron a brotar de sus ojos, lágrimas de indignación! Apretó los trozos de papel hasta formar una bola, los arrojó al suelo, los pisoteó con el talón y caminó ... "

Vyrin ya no pudo luchar. Él "pensó, hizo un gesto con la mano y decidió retirarse". Sansón, después de la pérdida de su amada hija, se perdió en la vida, bebió hasta morir y murió añorando a su hija, afligido por su posible y lamentable destino.

Sobre personas como él, Pushkin escribe al comienzo de la historia: "Sin embargo, seremos justos, intentaremos ponernos en su posición y, tal vez, comenzaremos a juzgarlos con mucha más indulgencia".

La verdad de la vida, la simpatía por el "pequeño hombre", insultado a cada paso por jefes de mayor rango y posición: esto es lo que sentimos al leer la historia. Pushkin se preocupa por este "pequeño hombre" que vive en el dolor y la necesidad. La historia, que representa de manera tan realista al “hombrecito”, está imbuida de democracia y humanidad.

Pushkin "El Jinete de Bronce". Eugenio

Evgeniy es un "hombrecito". La ciudad jugó un papel fatal en el destino. Pierde a su prometida durante una inundación. Todos sus sueños y esperanzas de felicidad se perdieron. Perdí la cabeza. En una locura enfermiza, la Pesadilla desafía al “ídolo sobre un caballo de bronce”: la amenaza de muerte bajo los cascos de bronce.

La imagen de Evgeniy encarna la idea de confrontación entre el hombre común y el estado.

"El pobre no tenía miedo por sí mismo". "La sangre hirvió". “Una llama atravesó mi corazón”, “¡Es para ti!” La protesta de Evgeny es un impulso instantáneo, pero más fuerte que la de Samson Vyrin.

La imagen de una ciudad brillante, vivaz y exuberante es reemplazada en la primera parte del poema por la imagen de una inundación terrible y destructiva, imágenes expresivas de un elemento furioso sobre el cual el hombre no tiene control. Entre aquellos cuyas vidas fueron destruidas por la inundación se encuentra Eugenio, de cuyas preocupaciones pacíficas habla el autor al comienzo de la primera parte del poema. Evgeny es un "hombre corriente" (un hombre "pequeño"): no tiene dinero ni rango, "sirve en alguna parte" y sueña con montarse un "refugio humilde y sencillo" para casarse con la chica que ama y pasar por el viaje de la vida con ella.

…Nuestro héroe

Vive en Kolomna, sirve en algún lugar,

Evita a los nobles...

No hace grandes planes para el futuro; se contenta con una vida tranquila y discreta.

¿En qué estaba pensando? Acerca de,

Que era pobre, que trabajaba duro.

Tuvo que entregarse a sí mismo

Tanto la independencia como el honor;

¿Qué podría agregarle Dios?

Mente y dinero.

El poema no indica el apellido del héroe ni su edad; no se dice nada sobre el pasado de Eugene, su apariencia o sus rasgos de carácter. Habiendo privado a Evgeny de características individuales, el autor lo convierte en una persona común y corriente entre la multitud. Sin embargo, en una situación extrema y crítica, Eugene parece despertar de un sueño, se deshace de la apariencia de "nada" y se opone al "ídolo de bronce". En estado de locura, amenaza al Jinete de Bronce, considerando al hombre que construyó la ciudad en este lugar ruinoso como el culpable de su desgracia.

Pushkin mira a sus héroes desde fuera. No destacan por su inteligencia ni por su posición en la sociedad, pero son personas amables y decentes, y por tanto dignas de respeto y simpatía.

Conflicto

Pushkin por primera vez en la literatura rusa mostró toda la tragedia y la intratabilidad del conflicto entre el Estado y los intereses del Estado y los intereses del individuo privado.

En cuanto a la trama, el poema está completo, el héroe murió, pero el conflicto central permaneció y fue transmitido a los lectores, sin resolver y en la realidad misma, el antagonismo entre “arriba” y “abajo”, el gobierno autocrático y el pueblo desposeído. se mantuvo. La victoria simbólica del Jinete de Bronce sobre Eugenio es una victoria de fuerza, pero no de justicia.

Gogol “El abrigo” Akaki Akikievich Bashmachkin

"El Eterno Consejero Titular". Soporta con resignación las burlas de sus compañeros, tímidos y solitarios. Pobre vida espiritual. La ironía y la compasión del autor. La imagen de una ciudad que da miedo al héroe. Conflicto social: “hombrecito” y el desalmado representante del poder “persona significativa”. El elemento de fantasía (fantasma) es motivo de rebelión y retribución.

Gogol abre al lector el mundo de los "pequeños", funcionarios en sus "Cuentos de Petersburgo". La historia "El abrigo" es especialmente significativa porque revela que Gogol tuvo una gran influencia en el movimiento posterior de la literatura rusa, "haciendo eco; Dostoievski en las obras de sus más diversas figuras y Shchedrin en Bulgákov y Sholojov. "Todos salimos del abrigo de Gogol", escribió Dostoievski.

Akakiy Akakievich Bashmachkin - "consejero titular eterno". Soporta dócilmente las burlas de sus compañeros, es tímido y solitario. El absurdo trabajo administrativo acabó con todo pensamiento vivo en él. Su vida espiritual es escasa. Su único placer es copiar papeles. Escribió las cartas con amor, con letra limpia y uniforme, y se sumergió por completo en su trabajo, olvidándose de los insultos que le infligían sus compañeros, y de la necesidad y preocupación por la comida y la comodidad. Incluso en casa, sólo pensaba que “Dios enviará algo para reescribir mañana”.

Pero el hombre de este funcionario oprimido también se despertó cuando apareció el objetivo de la vida: un abrigo nuevo. El desarrollo de la imagen se observa en la historia. “De alguna manera se volvió más animado, incluso más fuerte en su carácter. La duda y la indecisión desaparecieron naturalmente de su rostro y de sus acciones…” Bashmachkin no abandona su sueño ni un solo día. Piensa en ello como otra persona piensa en el amor, en la familia. Entonces se encarga un abrigo nuevo, “...su existencia de algún modo se ha vuelto más plena...” La descripción de la vida de Akaki Akakievich está impregnada de ironía, pero también hay en ella lástima y tristeza. Al introducirnos en el mundo espiritual del héroe, describiendo sus sentimientos, pensamientos, sueños, alegrías y tristezas, el autor deja claro qué felicidad fue para Bashmachkin adquirir un abrigo y en qué desastre se convierte su pérdida.

No hubo persona más feliz que Akaki Akakievich cuando el sastre le trajo un abrigo. Pero su alegría duró poco. Cuando regresaba a su casa por la noche, le robaron. Y ninguno de los que lo rodean participa en su destino. En vano Bashmachkin buscó la ayuda de una "persona importante". Incluso fue acusado de rebelarse contra sus superiores y “altos”. El molesto Akaki Akakievich se resfría y muere.

Al final, una persona pequeña y tímida, desesperada por el mundo de los poderosos, protesta contra este mundo. Al morir, "blasfema" y pronuncia las palabras más terribles que siguen a las palabras "su excelencia". Fue un tumulto, aunque en un delirio agonizante.

No es por el abrigo que muere el “hombrecito”. Se convierte en víctima de la “inhumanidad” burocrática y de la “grosería feroz” que, como argumentó Gogol, se esconde bajo la apariencia de un “secularismo refinado y educado”. Este es el significado más profundo de la historia.

El tema de la rebelión encuentra expresión en la imagen fantástica de un fantasma que aparece en las calles de San Petersburgo tras la muerte de Akaki Akakievich y les quita los abrigos a los delincuentes.

N.V. Gogol, quien en su cuento "El abrigo" muestra por primera vez la tacañería espiritual y la miseria de los pobres, pero también llama la atención sobre la capacidad del "hombrecito" para rebelarse y para ello introduce elementos de fantasía en su trabajar.

N.V. Gogol profundiza el conflicto social: el escritor mostró no sólo la vida del "pequeño hombre", sino también su protesta contra la injusticia. Aunque esta “rebelión” sea tímida, casi fantástica, el héroe defiende sus derechos, contra los fundamentos del orden existente.

Dostoievski “Crimen y castigo” Marmeladov

El propio escritor señaló: “Todos salimos del “Abrigo” de Gogol.

La novela de Dostoievski está imbuida del espíritu de “El abrigo” de Gogol "Gente pobre Y". Esta es una historia sobre el destino del mismo “hombrecito”, aplastado por el dolor, la desesperación y la falta social de derechos. La correspondencia del pobre funcionario Makar Devushkin con Varenka, que ha perdido a sus padres y es perseguida por un proxeneta, revela el profundo drama de la vida de estas personas. Makar y Varenka están dispuestos a soportar cualquier dificultad el uno por el otro. Makar, que vive en extrema necesidad, ayuda a Varya. Y Varya, al enterarse de la situación de Makar, acude en su ayuda. Pero los héroes de la novela están indefensos. Su rebelión es una “rebelión de rodillas”. Nadie puede ayudarlos. Varya es llevada a una muerte segura y Makar se queda solo con su dolor. Las vidas de dos hermosas personas están rotas, lisiadas y destrozadas por la cruel realidad.

Dostoievski revela las profundas y fuertes experiencias de la “gente pequeña”.

Es interesante notar que Makar Devushkin lee "El agente de la estación" de Pushkin y "El abrigo" de Gogol. Simpatiza con Samson Vyrin y es hostil con Bashmachkin. Probablemente porque ve su futuro en él.

F.M. habló sobre el destino del "pequeño hombre" Semyon Semyonovich Marmeladov. Dostoievski en las páginas de la novela. "Crimen y castigo". Una tras otra, el escritor nos revela imágenes de pobreza desesperada. Dostoievski eligió la parte más sucia de San Petersburgo como lugar para la acción. En el contexto de este paisaje, se desarrolla ante nosotros la vida de la familia Marmeladov.

Si los personajes de Chéjov son humillados y no se dan cuenta de su insignificancia, entonces el funcionario retirado borracho de Dostoievski comprende plenamente su inutilidad e inutilidad. Es un borracho, una persona insignificante desde su punto de vista, que quiere mejorar, pero no puede. Entiende que ha condenado a su familia, y especialmente a su hija, al sufrimiento, esto le preocupa, se desprecia a sí mismo, pero no puede evitarlo. “¡Para tener lástima! ¡Por qué tener lástima de mí!”, gritó de repente Marmeladov, poniéndose de pie con la mano extendida... “¡Sí! , y, habiéndolo crucificado, ¡ten piedad de él!

Dostoievski crea la imagen de un verdadero hombre caído: la molesta dulzura de Marmelad, su torpe discurso florido, propiedad de un tribuno de la cerveza y de un bufón al mismo tiempo. La conciencia de su bajeza (“Soy una bestia nata”) sólo fortalece su bravuconería. Es asqueroso y patético al mismo tiempo ese borracho de Marmeladov, con su discurso florido y su importante porte burocrático.

El estado mental de este pequeño funcionario es mucho más complejo y sutil que el de sus predecesores literarios: Samson Vyrin de Pushkin y Bashmachkin de Gogol. No tienen el poder de autoanálisis que logró el héroe de Dostoievski. Marmeladov no sólo sufre, sino que también analiza su estado de ánimo, como médico, hace un diagnóstico despiadado de la enfermedad: la degradación de su propia personalidad. Así confiesa en su primer encuentro con Raskolnikov: “Querido señor, la pobreza no es un vicio, es la verdad. Pero... la pobreza es un vicio - p. En la pobreza todavía conservas toda la nobleza de tus sentimientos innatos, pero en la pobreza nadie la conserva nunca... porque en la pobreza soy el primero en estar dispuesto a insultarme a mí mismo”.

Una persona no sólo muere de pobreza, sino que comprende cuán espiritualmente se está volviendo vacía: comienza a despreciarse a sí misma, pero no ve nada a su alrededor a qué aferrarse que le impida la desintegración de su personalidad. El final de la vida de Marmeladov es trágico: en la calle fue atropellado por el carruaje de un caballero elegante tirado por un par de caballos. Arrojándose a sus pies, este hombre encontró él mismo el resultado de su vida.

Bajo la pluma del escritor, Marmeladov se convierte en una figura trágica. El grito de Marmeladov - "después de todo, es necesario que cada persona pueda al menos ir a algún lugar" - expresa el grado final de desesperación de una persona deshumanizada y refleja la esencia del drama de su vida: no hay adónde ir ni nadie a quien ir. .

En la novela, Raskolnikov siente compasión por Marmeladov. El encuentro con Marmeladov en la taberna, su confesión febril y delirante dieron al personaje principal de la novela, Raskolnikov, una de las últimas pruebas de la exactitud de la "idea napoleónica". Pero no sólo Raskolnikov siente compasión por Marmeladov. "Ya me han compadecido más de una vez", le dice Marmeladov a Raskolnikov. El buen general Ivan Afanasyevich se apiadó de él y lo aceptó nuevamente en el servicio. Pero Marmeladov no pudo soportar la prueba, empezó a beber de nuevo, se bebió todo su salario, se lo bebió todo y a cambio recibió un frac andrajoso con un solo botón. Marmeladov en su comportamiento llegó al punto de perder sus últimas cualidades humanas. Ya está tan humillado que no se siente un ser humano, sólo sueña con ser un ser humano entre la gente. Sonya Marmeladova lo comprende y perdona a su padre, que es capaz de ayudar a su vecina y simpatizar con alguien que tanto necesita compasión.

Dostoievski nos hace sentir lástima por aquellos que no son dignos de compasión, sentir compasión por aquellos que no son dignos de compasión. "La compasión es la ley más importante y, quizás, la única de la existencia humana", creía Fyodor Mikhailovich Dostoievski.

Chéjov "Muerte de un funcionario", "Grueso y delgado"

Más tarde, Chéjov sacaría una conclusión única sobre el desarrollo del tema: dudaba de las virtudes tradicionalmente cantadas por la literatura rusa: las altas virtudes morales del "pequeño hombre", un funcionario de poca monta, humillación voluntaria del "pequeño". hombre” - este es el turno del tema propuesto por A.P. Chéjov. Si Chéjov "expuso" algo en las personas, entonces, en primer lugar, su capacidad y voluntad de ser "pequeños". Una persona no debe, ni se atreve, a hacerse "pequeña": ésta es la idea principal de Chéjov en su interpretación del tema del "hombrecito". Resumiendo todo lo dicho, podemos concluir que el tema del “hombrecito” revela las cualidades más importantes de la literatura rusa. XIX siglo: democracia y humanismo.

Con el tiempo, el “hombrecito”, privado de su propia dignidad, “humillado e insultado”, despierta no sólo compasión sino también condena entre los escritores progresistas. “Viven una vida aburrida, señores”, dijo Chéjov a través de su trabajo al “hombrecito” que había aceptado su situación. Con humor sutil, el escritor ridiculiza la muerte de Ivan Chervyakov, de cuyos labios nunca salió el lacayo "Yourness".

El mismo año que "La muerte de un funcionario", aparece la historia "Gruesos y delgados". Chéjov vuelve a hablar contra el filisteísmo, contra el servilismo. El colegiado Porfiri se ríe, “como un chino”, inclinándose obsequiosamente cuando se encuentra con su antiguo amigo, que tiene un alto rango. Se ha olvidado el sentimiento de amistad que unía a estas dos personas.

Kuprin “Pulsera de granate”.

En "Pulsera de granate" de A.I. Kuprin, Zheltkov es un "hombrecito". Una vez más el héroe pertenece a la clase baja. Pero él ama, y ​​ama de una manera que muchos en la alta sociedad no son capaces de hacer. Zheltkov se enamoró de la niña y durante toda su vida la amó solo a ella. Comprendió que el amor es un sentimiento sublime, es una oportunidad que le brinda el destino y no debe desaprovecharla. Su amor es su vida, su esperanza. Zheltkov se suicida. Pero tras la muerte del héroe, la mujer se da cuenta de que nadie la amaba tanto como él. El héroe de Kuprin es un hombre de alma extraordinaria, capaz de sacrificarse, capaz de amar de verdad, y ese don es raro. Por lo tanto, el "pequeño hombre" Zheltkov aparece como una figura que se eleva por encima de quienes lo rodean.

Así, el tema del "pequeño hombre" sufrió cambios significativos en el trabajo de los escritores, al dibujar imágenes de "personas pequeñas", los escritores generalmente enfatizaron su débil protesta, su opresión, lo que posteriormente lleva al "pequeño hombre" a la degradación. Pero cada uno de estos héroes tiene algo en la vida que le ayuda a soportar la existencia: Samson Vyrin tiene una hija, la alegría de vivir, Akaky Akakievich tiene un abrigo, Makar Devushkin y Varenka se aman y se cuidan mutuamente. Habiendo perdido este objetivo, mueren, incapaces de sobrevivir a la pérdida.

En conclusión, me gustaría decir que una persona no debe ser pequeña. En una de sus cartas a su hermana, Chéjov exclamó: “¡Dios mío, qué rica es Rusia en gente buena!”

En XX Siglo, el tema se desarrolló en las imágenes de los héroes I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky e incluso al final. XX siglo, puedes encontrar su reflejo en las obras de V. Shukshin, V. Rasputin y otros escritores.

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