समसामयिक कला हर्स्ट. व्यवसायी या प्रतिभाशाली: डेमियन हर्स्ट द्वारा शार्क, कछुओं और तितलियों के बारे में क्या जानना महत्वपूर्ण है। आखिरी "जोरदार" काम

गैरी टैटिन्सियन गैलरी ने सबसे महंगे और प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से एक डेमियन हर्स्ट की एक प्रदर्शनी खोली है। यह पहली बार नहीं है कि हर्स्ट को रूस लाया गया है: इससे पहले रूसी संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी, ट्रायम्फ गैलरी में एक छोटी प्रदर्शनी, साथ ही एमएएमएम में कलाकार का एक संग्रह भी था। इस बार, आगंतुकों को 2008 के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को प्रस्तुत किया जाएगा, जो उसी वर्ष सोथबी की व्यक्तिगत नीलामी में कलाकार द्वारा बेचे गए थे, बुरो 24/7 बताता है कि हर्स्ट के काम को समझने के लिए तितलियाँ, बहुरंगी वृत्त और गोलियाँ इतनी महत्वपूर्ण क्यों हैं। .

हर्स्ट एक कलाकार कैसे बने?

डेमियन हेयरस्ट को पूरी तरह से युवा ब्रिटिश कलाकारों का व्यक्तित्व माना जा सकता है - एक ऐसी पीढ़ी जो अब युवा नहीं है, लेकिन बहुत सफल कलाकार हैं, जिनकी समृद्धि का चरम 90 के दशक में था। इनमें नियॉन अक्षरों वाली ट्रेसी एमिन, छोटी आकृतियों के प्रति प्रेम रखने वाले जेक और डिनोस चैपमैन और एक दर्जन अन्य कलाकार शामिल हैं।

वाईबीए न केवल प्रतिष्ठित गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में अपनी पढ़ाई से एकजुट हैं, बल्कि उनकी पहली संयुक्त प्रदर्शनी, फ़्रीज़ से भी एकजुट हैं, जो 1988 में लंदन के डॉकलैंड्स में एक खाली प्रशासनिक भवन में आयोजित की गई थी। हर्स्ट ने स्वयं क्यूरेटर के रूप में कार्य किया - उन्होंने कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और प्रदर्शनी के उद्घाटन की योजना बनाई। फ़्रीज़ ने विज्ञापन सम्राट, संग्राहक और युवा ब्रिटिश कलाकारों के भावी संरक्षक चार्ल्स साची का ध्यान आकर्षित किया। दो साल बाद, साची ने अपने संग्रह, ए थाउज़ेंड इयर्स में हर्स्ट की पहली स्थापना हासिल की, और उसे अपनी भविष्य की रचनाओं के लिए प्रायोजन की पेशकश भी की।

डेमियन हर्स्ट, 1996। फोटो: कैथरीन मैकगैन/गेटी इमेजेज़

मृत्यु का विषय, जो बाद में हर्स्ट के काम का केंद्र बन गया, पहले से ही ए थाउज़ेंड इयर्स में दिखाई देता है। स्थापना का सार एक निरंतर चक्र था: लार्वा के अंडों से मक्खियाँ निकलती थीं, सड़ती हुई गाय के सिर तक रेंगती थीं और इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वैटर के तारों पर मर जाती थीं। एक साल बाद, साची ने जीवन के चक्र के बारे में एक और काम बनाने के लिए हर्स्ट को पैसे उधार दिए - फॉर्मल्डिहाइड में रखी गई प्रसिद्ध भरवां शार्क।

"जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की शारीरिक असंभवता"

1991 में, चार्ल्स साची ने हर्स्ट के लिए छह हजार पाउंड में एक ऑस्ट्रेलियाई शार्क खरीदी। आज शार्क आधुनिक कला के साबुन के बुलबुले का प्रतीक है। अखबार के लोगों के लिए, यह एक सामान्य स्टेपल बन गया है (उदाहरण के लिए, सन का लेख जिसका शीर्षक है "मछली और चिप्स के लिए £50,000"), और अर्थशास्त्री डॉन थॉम्पसन की पुस्तक "भरवां शार्क कैसे बेचें" के मुख्य विषयों में से एक बन गया है 12 मिलियन के लिए: आधुनिक कला और नीलामी घरों के बारे में निंदनीय सच्चाई।"

शोर के बावजूद, हेज फंड प्रमुख स्टीव कोहेन ने 2006 में आठ मिलियन डॉलर में काम खरीदा। इच्छुक खरीदारों में टेट मॉडर्न गैलरी, सोव्रिस्का के सबसे बड़े संग्रहालय, न्यूयॉर्क के एमओएमए और पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर के निदेशक निकोलस सेरोटा भी शामिल थे। स्थापना पर ध्यान न केवल समकालीन कला के प्रमुख नामों की सूची से आकर्षित हुआ, बल्कि इसके अस्तित्व की अवधि - 15 वर्ष से भी आकर्षित हुआ। इन वर्षों में, शार्क का शरीर सड़ गया था, और हर्स्ट को इसे बदलना पड़ा और इसे एक प्लास्टिक फ्रेम पर फैलाना पड़ा। "जीवित दिमाग में मौत की शारीरिक असंभवता" "प्राकृतिक इतिहास" श्रृंखला में पहला काम था - बाद में हर्स्ट ने फॉर्मेल्डिहाइड में भेड़ और खंडित गाय के शवों को भी रखा।

किसी जीवित व्यक्ति के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता, 1991

ब्लैक शीप, 2007

प्रेम का विरोधाभास (समर्पण या स्वायत्तता, संबंध के लिए पूर्व शर्त के रूप में अलगाव।), 2007

द ट्रैंक्विलिटी ऑफ़ सॉलिट्यूड (जॉर्ज डायर के लिए), 2006

घूर्णन और बहुरूपदर्शक

हर्स्ट के कार्यों को कई शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। फॉर्मेल्डिहाइड के साथ उपरोक्त एक्वैरियम के अलावा, "रोटेशन" और "स्पॉट" भी हैं - बाद वाले कलाकार के सहायकों द्वारा उसके स्टूडियो में प्रदर्शित किए जाते हैं। तितलियाँ जीवन और मृत्यु के विषय को जारी रखती हैं। गॉथिक कैथेड्रल में एक सना हुआ ग्लास खिड़की की तरह एक बहुरूपदर्शक है, और एक भव्य स्थापना "फ़ॉलिंग इन या फ़ॉलिंग आउट ऑफ़ लव" - कमरे पूरी तरह से इन कीड़ों से भरे हुए हैं। उत्तरार्द्ध बनाने के लिए, हर्स्ट ने लगभग नौ हजार तितलियों का बलिदान दिया: मृतकों के स्थान पर प्रतिदिन 400 नए कीड़े टेट गैलरी में लाए जाते थे, जहां पूर्वव्यापी आयोजित किया जाता था।

पूर्वव्यापी संग्रहालय के इतिहास में सबसे अधिक देखा जाने वाला दृश्य बन गया: पाँच महीनों में इसे लगभग आधे मिलियन दर्शकों ने देखा। जीवन और मृत्यु के विषय के आगे, एक तार्किक "फार्मेसी" भी है - जब कलाकार की डॉट पेंटिंग्स को देखते हैं, तो विशेष रूप से दवाओं के साथ जुड़ाव उत्पन्न होता है। 1997 में, डेमियन हर्स्ट ने फार्मेसी रेस्तरां खोला। यह 2003 में बंद हो गया, और नीलामी में सजावटी और आंतरिक वस्तुओं की बिक्री से 11.1 मिलियन डॉलर की आश्चर्यजनक आय हुई। हर्स्ट ने चिकित्सा दवाओं के विषय को और अधिक दृश्य तरीके से विकसित किया - कलाकार की एक अलग श्रृंखला हाथ से रखी गोलियों के साथ अलमारियों को समर्पित है। आर्थिक रूप से सबसे सफल काम "स्प्रिंग लोरी" था - गोलियों की एक रैक से कलाकार को $19 मिलियन मिले।

डेमियन हर्स्ट, शीर्षकहीन, 1992; निर्वाण की खोज में, 2007 (स्थापना खंड)

"ईश्वर के प्यार के लिए"

हर्स्ट का एक और प्रसिद्ध काम (और हर मायने में महंगा भी) आठ हजार से अधिक हीरों से जड़ी एक खोपड़ी है। कार्य को इसका नाम जॉन के प्रथम पत्र से मिला - "क्योंकि यह ईश्वर का प्रेम है।" यह फिर से हमें जीवन की कमज़ोरी, मृत्यु की अनिवार्यता और अस्तित्व के सार के बारे में चर्चा के विषय की ओर संदर्भित करता है। खोपड़ी के माथे में चार मिलियन पाउंड का हीरा है। उत्पादन में हर्स्ट की लागत 12 मिलियन थी, और काम की कीमत अंततः लगभग 50 मिलियन पाउंड (लगभग 100 मिलियन डॉलर) थी। खोपड़ी को एम्स्टर्डम रिज्क्सम्यूजियम में प्रदर्शित किया गया था और फिर जे जोपलिंग की व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से निवेशकों के एक समूह को बेच दिया गया था, जो एक अन्य प्रमुख डीलर थे जिन्होंने हर्स्ट के साथ सहयोग किया था।

डेमियन हर्स्ट, "यह ईश्वर का प्रेम है", 2007

रिकार्ड, नकली और प्रसिद्धि की घटना

हालाँकि हर्स्ट ने पूर्ण रिकॉर्ड नहीं बनाए हैं, फिर भी उन्हें जीवित कलाकारों में सबसे महंगे कलाकारों में से एक माना जाता है। शार्क, खोपड़ी और अन्य कलाकृतियों की बिक्री के साथ, 2000 के दशक के अंत में उनके कार्यों की कीमतों में वृद्धि चरम पर पहुंच गई। एक अलग प्रकरण को 2008 में आर्थिक संकट के चरम पर सोथबी की नीलामी कहा जा सकता है: इससे उन्हें 111 मिलियन पाउंड मिले, जो पिछले रिकॉर्ड से 10 गुना अधिक है - 1993 में पिकासो द्वारा इसी तरह की नीलामी। सबसे महंगी लॉट थी गोल्डन बछड़ा - फॉर्मेल्डिहाइड में एक बैल का शव, £10.3 मिलियन में बेचा गया।

हर्स्ट के विकास की कहानी किसी भी आधुनिक कलाकार के लिए एक आदर्श परिदृश्य का उदाहरण है, जिसमें सक्षम विपणन ने लगभग महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहाँ तक कि गैलरी क्लीनर जैसी हास्यास्पद कहानियाँ भी आईस्टॉर्म, जिसने कलाकार के इंस्टॉलेशन को कूड़ेदान में डाल दिया, या फ्लोरिडा के पादरी, जिसे 2014 में हेयरस्ट नकली बेचने की कोशिश का दोषी ठहराया गया था, खुद कलाकार की ज़ोरदार हरकतों की पृष्ठभूमि में समझ से परे लगते हैं। व्हाइट क्यूब में अगली प्रदर्शनी के बाद पिछले पांच वर्षों में हर्स्ट में रुचि में गिरावट सबसे अधिक स्पष्ट हो गई है- आलोचकों का दबाव अधिक ध्यान देने योग्य हो गया, हेयरस्ट की सरलता ने अब परेशान जनता को आश्चर्यचकित नहीं किया, और नीलामी के रिकॉर्ड अन्य खिलाड़ियों - रिक्टर, कून्स और कपूर को दे दिए गए। किसी न किसी तरह, हर्स्ट की प्रसिद्धि का प्रभामंडल उनके पुराने कार्यों तक फैलता जा रहा है, जिसे आज टैटिनत्सियन गैलरी में देखा जा सकता है। हर्स्ट के पास नई परियोजनाएँ भी हैं - वेनिस बिएननेल की पूर्व संध्या पर, कलाकार पलाज़ो ग्रासी और पुंटा डेला डोगाना में एक बड़ी प्रदर्शनी खोलते हैं। प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, वे "एक दशक के काम का फल" हैं - संभावना है कि हर कोई फिर से डेमियन हेयरस्ट के बारे में बात करेगा।

डेमियन हर्स्ट(अंग्रेज़ी: डेमियन हर्स्ट, जन्म 7 जून, 1965) - समकालीन अंग्रेज़ी कलाकार। युवा ब्रिटिश कलाकार समूह के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। 2010 के अनुमान के अनुसार - दुनिया के सबसे अमीर कलाकार.

जीवनी और रचनात्मकता

डेमियन हर्स्ट 1965 में ब्रिस्टल (इंग्लैंड) में जन्म। लीड्स में पले बढ़े. जब हर्स्ट 12 वर्ष के थे तब उनके पिता ने परिवार छोड़ दिया, और उनकी माँ अपने बेटे को नियंत्रित करने में असमर्थ थीं। अपनी युवावस्था में, उन्हें दुकानों में चोरी के आरोप में दो बार गिरफ्तार किया गया था।

उन्होंने लीड्स में कला विद्यालय में अध्ययन किया और फिर (दो साल के अंतराल के बाद) गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में अध्ययन किया, जिसे उस समय अभिनव माना जाता था और एक प्रयोगात्मक प्रशिक्षण कार्यक्रम की पेशकश की, जिसने कई प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को आकर्षित किया।

इस समय, उन्हें फ्रांसिस बेकन के काम में बहुत रुचि थी, जो उनके भविष्य के कार्यों में परिलक्षित हुई। अपनी पढ़ाई पूरी करने से पहले ही, जुलाई 1988 में, उन्होंने एक प्रदर्शनी का आयोजन किया "जमाना", जिसमें दूसरों के अलावा उनकी खुद की स्थापनाएं भी शामिल थीं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रदर्शनी कई मायनों में 23 वर्षीय हर्स्ट की परियोजना थी और इसने उनके अपने करियर और कई अन्य कलाकारों के करियर की शुरुआत को चिह्नित किया, जिनमें से कई गोल्डस्मिथ स्नातक भी थे।

यहां हेयरस्ट पर पहली बार करोड़पति और कला संग्रहकर्ता चार्ल्स साची की नजर पड़ी, जो कलाकार के काम से बहुत प्रभावित हुए।

एक साल बाद, हर्स्ट की दूसरी प्रदर्शनी में, उन्होंने अपना काम "ए थाउज़ेंड इयर्स" खरीदा और भविष्य के कार्यों के निर्माण में वित्तीय सहायता की पेशकश की।

इंस्टालेशन "एक हजार साल"जीवन और मृत्यु जैसी वैश्विक प्रक्रियाओं को दर्शाने वाली एक प्रकार की प्रणाली थी। मृत्यु का विषय - हर्स्ट का मुख्य विषय - पहले से ही इस काम में एक प्रमुख स्थान रखता है।

स्थापना में मक्खी के अंडे वाला एक कंटेनर, एक सड़ी हुई गाय का सिर और एक इलेक्ट्रिक फ्लाई स्वैटर शामिल था। अंडों से निकले लार्वा भोजन (गाय के सिर) की ओर रेंगते हैं, मक्खियों में बदल जाते हैं और फ्लाई स्वैटर के संपर्क में आने पर मर जाते हैं।

समय के साथ, स्थापना बदल गई - सिर छोटा और छोटा हो गया, और मक्खियों की अधिक से अधिक लाशें थीं, और दर्शक, प्रदर्शनी में लौटकर, ऊपर वर्णित पूरी प्रक्रिया को गतिशीलता में देखा, न केवल जीवन पथ का अवलोकन किया। मक्खियाँ, लेकिन यह भी इस प्रक्रिया का परिणाम है।

साची के पैसे से हर्स्ट ने एक कृति बनाई जिसका नाम है "जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की शारीरिक असंभवता". यह काम फॉर्मेल्डिहाइड में मृत चार मीटर की शार्क थी।

इसने कई समान स्थापनाओं की नींव रखी, जिनमें से एक है "मां और बच्चा अलग हो गए"(शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से) "जच्चाऔर बच्चा। अलग करना") - वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत किया गया और हर्स्ट को अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाई।

यहां दर्शक प्राणियों को "मौत में जमे हुए" देखते हैं, कुछ भयावह और घृणित, कुछ ऐसा जो अब जीवित नहीं है, लेकिन फिर भी आसानी से पहचाने जाने योग्य स्वरूप बरकरार रखता है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, "भौतिक असंभवता..." संस्थापन के पारंपरिक दर्शक के सामने कोई शार्क नहीं है, वह पहले ही मर चुकी है और केवल उसका खोल बचा है। लेकिन "मृत" को दर्शक केवल "निर्जीव" के रूप में ही देखता है।

वह "पूर्व में जीवित" को देखता है, नई वस्तु की व्याख्या उस चश्मे से करता है जो वह एक बार थी, बजाय इसके कि वह अब क्या है उससे निर्देशित हो।

मृत्यु का विषय, जो कभी-कभी जीवन की क्षणभंगुरता के विषय में बदल जाता है, डेमियन हर्स्ट के सभी कार्यों में एक लाल धागे की तरह चलता है। 2007 में उन्होंने नामक एक कृति बनाई "प्रभु के प्रेम के लिए!",

जिसे कभी-कभी कहा जाता है "द डायमंड स्कल ऑफ़ डेमियन हेयरस्ट"और जो के नाम से जाना जाने लगा कला का सबसे महंगा कामजीवित लेखक.

यह टुकड़ा स्वयं एक 35 वर्षीय यूरोपीय व्यक्ति की खोपड़ी की नकल है, जो प्लैटिनम से बना है और पूरी तरह से हीरे से जड़ा हुआ है।

खोपड़ी के माथे के मध्य में एक गुलाबी हीरा है। इस कार्य के निर्माण में हर्स्ट की लागत 14 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग आई।

हर्स्ट के कार्यों की वैचारिक नींव के बावजूद, कलाकार के कई कार्यों की जानबूझकर निंदनीय प्रकृति को नकारना मुश्किल है। फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवरों के बाद और दुनिया में कला का सबसे महंगा काम, हमें स्थापना का उल्लेख करना चाहिए "प्यार में गिरा और उभरा"या इस मामले में "प्यार के अंदर और बाहर").

दीवारों पर कैनवस पर क्रिसलिस लगे हुए थे, जिनमें से तितलियाँ निकलती थीं। कमरे में प्रवेश करते हुए, दर्शकों ने खुद को इन कीड़ों के बीच पाया, जो उनके चारों ओर उड़ रहे थे, खुद दर्शकों पर और उसी कमरे में रखे फलों के कंटेनरों पर गिर रहे थे।

प्रदर्शनी टेट मॉडर्न गैलरी में हुई और 5 महीने तक चली। इस दौरान, इसने 460,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया और गैलरी के इतिहास में सबसे अधिक देखी जाने वाली एकल प्रदर्शनी बन गई।

बाद में जानकारी सामने आई कि प्रदर्शनी के दौरान 9,000 तितलियां मर गईं और इसके कारण कई पर्यावरण संगठनों ने विरोध किया।

डेमियन हर्स्ट के चित्रों को ज्यामितीय अमूर्ततावाद (उदाहरण: श्रृंखला) के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है "स्पॉट पेंटिंग्स") और (उदाहरण: श्रृंखला "स्पिन पेंटिंग्स")).

"स्पॉट्स" श्रृंखला में ऐसी पेंटिंग्स शामिल हैं जो एक ही आकार के, लेकिन रंग में भिन्न (रंग कभी भी एक जैसा नहीं होता) चित्रित करती हैं, जो एक जाली के आकार में व्यवस्थित होती हैं।

रोटेशन श्रृंखला में वे पेंटिंग शामिल हैं जो एक घूमते हुए कैनवास पर पेंट डालकर बनाई गई थीं। हर्स्ट कई चित्रों के लेखक भी हैं जो हमें तितलियों के विषय पर लौटाते हैं:

बटरफ्लाई कलर पेंटिंग श्रृंखला में ऐसे कार्य शामिल हैं जहां मृत तितलियों को अभी भी सूखे पेंट से जोड़ा जाता है, जो रचना का आधार बन जाते हैं।

उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जिन्होंने डेमियन 12 वर्ष की उम्र में परिवार छोड़ दिया था। उनकी मां एक कैथोलिक थीं, जो एक कंसल्टेंसी कार्यालय में काम करती थीं और एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे पर से नियंत्रण खो दिया, जिसे दुकानों में चोरी के आरोप में दो बार गिरफ्तार किया गया था। डेमियन हर्स्ट ने लीड्स में कला महाविद्यालय में पढ़ाई की और लंदन में विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया।

नब्बे के दशक की शुरुआत से हर्स्ट को दस वर्षों तक नशीली दवाओं और शराब की गंभीर समस्या थी।

उनके कार्यों में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवर हैं (शार्क, भेड़, गाय...)

उनके पहले कार्यों में से एक इंस्टॉलेशन "ए थाउज़ेंड इयर्स" था - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। एक कांच के डिस्प्ले केस में, मक्खी के लार्वा अंडों से निकले और कांच के विभाजन के पीछे रेंगते हुए भोजन की ओर बढ़े - एक सड़ी हुई गाय का सिर। लार्वा मक्खियों में बदल गया, जो फिर "इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वैटर" के खुले तारों पर मर गया। एक आगंतुक आज "ए थाउज़ेंड इयर्स" देख सकता है, और फिर कुछ दिनों बाद फिर आ सकता है और देख सकता है कि इस दौरान गाय का सिर कैसे सिकुड़ गया है और मरी हुई मक्खियों का ढेर बढ़ गया है।

चालीस साल की उम्र में, हर्स्ट की संपत्ति £100 मिलियन थी, जो उस उम्र में पिकासो, वारहोल और डाली की कुल संपत्ति से अधिक थी।

1991 में, हर्स्ट ने "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग" (फॉर्मेल्डिहाइड वाले एक मछलीघर में एक बाघ शार्क) बनाई।
"मुझे यह पसंद है जब कोई वस्तु किसी भावना का प्रतीक होती है। शार्क डरावनी होती है, यह आपसे बड़ी होती है और यह ऐसे वातावरण में होती है जो आपके लिए अपरिचित है। मृत ऐसा लगता है जैसे यह जीवित है, और जीवित यह ऐसा दिखता है जैसे यह मर चुका है।" 12 मिलियन डॉलर में बिका

डिब्बाबंद भेड़ को लंबाई में काटा जाता है। एक प्राणी "मौत में जम गया।" "जीवन का आनंद और मृत्यु की अनिवार्यता" व्यक्त करता है। £2.1 मिलियन में बेचा गया

"मां और बच्चा अलग हो गए।" आप उनके बीच चल सकते हैं. 1995 में हर्स्ट को इसके लिए टर्नर पुरस्कार मिला। 1999 में उन्होंने वेनिस बिएननेल में ब्रिटेन का प्रतिनिधित्व करने के निमंत्रण को अस्वीकार कर दिया।

हर्स्ट के पास एक बड़ी "चिकित्सा" श्रृंखला थी। मेक्सिको सिटी में एक व्यापार शो में, एक विटामिन कंपनी के अध्यक्ष ने मेडिकल कैबिनेट में पेरासिटामोल गोलियों की स्थापना के लिए "ब्लड ऑफ क्राइस्ट" के लिए 3 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। "स्प्रिंग लोरी" - रेज़र ब्लेड पर व्यवस्थित 6,136 गोलियों वाली एक कैबिनेट क्रिस्टीज़ में $19.1 मिलियन में बेची गई

एलएसडी
हर्स्ट की तीसरी प्रमुख श्रृंखला "डॉट पेंटिंग्स" है - एक सफेद पृष्ठभूमि पर रंगीन वृत्त। मास्टर ने संकेत दिया कि किस पेंट का उपयोग करना है, लेकिन स्वयं कैनवास को नहीं छुआ। 2003 में, उनके डॉट पैटर्न का उपयोग मंगल ग्रह पर लॉन्च किए गए ब्रिटिश बीगल अंतरिक्ष यान पर एक उपकरण को कैलिब्रेट करने के लिए किया गया था।

चौथी श्रृंखला - घूर्णन की पेंटिंग - एक घूमते हुए मिट्टी के बर्तन के पहिये पर बनाई जाती है। हेयरस्ट एक सीढ़ी पर खड़ा होता है और पेंट को घूमते हुए आधार - कैनवास या बोर्ड - पर फेंकता है। कभी-कभी वह सहायक को आदेश देता है: "अधिक लाल" या "तारपीन"
पेंटिंग्स "यादृच्छिक की ऊर्जा का एक दृश्य प्रतिनिधित्व हैं"

एक अलग स्टूडियो में तकनीशियनों द्वारा हजारों व्यक्तिगत उष्णकटिबंधीय तितली पंखों का एक कोलाज बनाया गया है

एक दिलचस्प कहानी एक रिपोर्टर के साथ घटी जिसके पास स्टालिन का एक पुराना चित्र लटका हुआ था, जिसे उसने एक बार 200 पाउंड में खरीदा था। 2007 में, उन्होंने इसे नीलामी के लिए रखने के प्रस्ताव के साथ क्रिस्टीज़ से संपर्क किया। नीलामी घर ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि वह स्टालिन या हिटलर को नहीं बेचता है।
- क्या होगा यदि लेखक हर्स्ट या वारहोल था?
- तो ठीक है, हमें उसे ले जाने में खुशी होगी।
रिपोर्टर ने हर्स्ट को बुलाया और उससे स्टालिन पर लाल नाक बनाने के लिए कहा। उसने वैसा ही किया और अपने हस्ताक्षर जोड़ दिये।
क्रिस्टी ने यह काम £140,000 में बेचा

मूलपाठ:कियुषा पेत्रोवा

आज मॉस्को में गैरी टैटिनत्सियन की गैलरी खुल रही हैब्रिटिश कलाकार डेमियन हेयरस्ट की 2006 के बाद पहली प्रदर्शनी, जिसे व्यर्थ ही "महान और भयानक" नहीं कहा जाता है, उसकी तुलना या तो पुनर्जागरण की प्रतिभाओं से या वॉल स्ट्रीट के शार्क से की जाती है। हर्स्ट को सबसे अमीर जीवित लेखक माना जाता है, जो केवल उनके काम को लेकर विवाद को बढ़ावा देता है। जब से चार्ल्स साची ने सचमुच "ए थाउजेंड इयर्स" नामक संस्थापन को खुले मुंह से देखा - जन्म से मृत्यु तक जीवन की पूरी यात्रा का एक शानदार और उदास चित्रण - हर्स्ट के कार्यों के रचनात्मक तरीकों और सौंदर्य मूल्य के आसपास शोर कम नहीं हुआ है, निःसंदेह, कलाकार स्वयं भी इससे बहुत खुश है। हम आपको बताते हैं कि हर्स्ट का काम वास्तव में इतने अधिक ध्यान देने योग्य क्यों है, और हम कलाकार की आंतरिक दुनिया को समझने की कोशिश करते हैं - जितना बाहर से लगता है उससे कहीं अधिक अस्पष्ट और सूक्ष्म।

"अवे फ्रॉम द फ़्लॉक", 1994

हर्स्ट अब इक्यावन वर्ष के हैं, और दस साल पहले उन्होंने धूम्रपान, ड्रग्स और शराब पूरी तरह से छोड़ दिया था - संभावना अच्छी है कि उनका करियर कई दशकों तक चलेगा। साथ ही, यह कल्पना करना मुश्किल है कि इस परिमाण के कलाकार के लिए अगला कदम क्या हो सकता है - हर्स्ट पहले ही लंदन में ओलंपिक के उद्घाटन समारोह में अपने देश का प्रतिनिधित्व कर चुके हैं, समूह ब्लर के लिए एक वीडियो शूट किया, सबसे अधिक कमाई की दुनिया में कला का सबसे महंगा काम (हीरे से जड़ी एक प्लैटिनम खोपड़ी), इस पर कार्यशालाओं में एक सौ साठ से अधिक कर्मचारी कार्यरत हैं (एंडी वारहोल ने अपनी "फैक्टरी" के साथ इसके बारे में कभी सपने में भी नहीं सोचा था), और उनका भाग्य एक अरब डॉलर से अधिक है। एक विवाद करने वाले की छवि, जिसने 1990 के दशक में शराब में संरक्षित जानवरों की अपनी श्रृंखला के साथ-साथ हर्स्ट को प्रसिद्ध बना दिया, धीरे-धीरे एक शांत छवि में बदल गई: हालांकि कलाकार को अभी भी चमड़े की पैंट और खोपड़ियों वाली अंगूठियां पसंद हैं, लेकिन उसने अपना लिंग नहीं दिखाया है लंबे समय तक अजनबी, जैसा कि उन्होंने अपने "सैन्य गौरव के वर्षों" में किया था, और एक रॉक स्टार की तुलना में एक सफल उद्यमी की तरह दिखते हैं, हालांकि संक्षेप में वह दोनों हैं।

हर्स्ट अपनी असाधारण व्यावसायिक सफलता को इस तथ्य से समझाते हैं कि उनके पास यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट एसोसिएशन के अन्य सदस्यों की तुलना में पैसा कमाने की अधिक प्रेरणा थी (गोल्डस्मिथ्स में अध्ययन करते समय, हर्स्ट ने प्रसिद्ध प्रदर्शनी "फ़्रीज़" का आयोजन किया था, जिसने लोगों का ध्यान आकर्षित किया था) युवा कलाकारों के लिए प्रख्यात गैलरिस्ट)। हर्स्ट के बचपन को समृद्ध और खुशहाल नहीं कहा जा सकता: उन्होंने अपने जैविक पिता को कभी नहीं देखा, उनके सौतेले पिता ने परिवार छोड़ दिया जब लड़का बारह वर्ष का था, और उनकी कैथोलिक माँ ने अपने बेटे के तत्कालीन बहुत युवा पंक उपसंस्कृति का हिस्सा बनने के प्रयासों का सख्त विरोध किया।

फिर भी, उसने उनकी कला गतिविधियों का समर्थन किया - शायद निराशा के कारण, क्योंकि हर्स्ट एक कठिन किशोरी थी और ड्राइंग को छोड़कर सभी विषय उसके लिए कठिन थे। डेमियन नियमित रूप से छोटी-मोटी दुकानदारी और अन्य अप्रिय कहानियों में फंस जाता था, लेकिन साथ ही वह स्थानीय मुर्दाघर में रेखाचित्र बनाने और मेडिकल एटलस का अध्ययन करने में कामयाब रहा, जो उसके पसंदीदा लेखक, डार्क एक्सप्रेशनिस्ट फ्रांसिस बेकन के लिए प्रेरणा का स्रोत थे। बेकन की पेंटिंग्स ने हर्स्ट को बहुत प्रभावित किया: शराब में संरक्षित प्रसिद्ध शार्क की मुस्कुराहट बेकन के चीख में खुले मुंह के आवर्ती रूप की याद दिलाती है, आयताकार एक्वैरियम पिंजरे और पैडस्टल हैं जो लगातार बेकन के कैनवस पर पाए जाते हैं।

कुछ साल पहले, हर्स्ट, जिन्होंने कभी भी पारंपरिक चित्रकला के क्षेत्र में प्रदर्शन नहीं किया था, ने जनता के सामने अपने चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जो स्पष्ट रूप से बेकन के कार्यों से प्रेरित थी, और बुरी तरह विफल रहे: आलोचकों ने हर्स्ट के नए कार्यों को दयनीय पैरोडी कहा। मास्टर की पेंटिंग्स और उनकी तुलना "एक नए व्यक्ति की चापलूसी से की गई जो बड़ी उम्मीदें नहीं छोड़ता।" इन तीखी समीक्षाओं ने कलाकार की भावनाओं को आहत किया हो सकता है, लेकिन उन्होंने स्पष्ट रूप से उसकी उत्पादकता को प्रभावित नहीं किया: सभी नियमित काम करने वाले सहायकों की मदद से, हेयरस्ट ने बहु-रंगीन बिंदुओं के साथ कैनवस की अपनी अंतहीन श्रृंखला जारी रखी, कताई द्वारा बनाई गई "घूर्णी" पेंटिंग सेंट्रीफ्यूज में पेंट के डिब्बे, टैबलेट के साथ इंस्टॉलेशन और औद्योगिक पैमाने पर अच्छी बिक्री वाले काम होते हैं।

← "शीर्षकहीन एएए", 1992

हालाँकि हर्स्ट ने हमेशा कहा था कि पैसा मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर कला का उत्पादन करने का एक साधन था, लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उनके पास उद्यमिता के लिए एक असाधारण प्रतिभा थी - कलात्मक प्रतिभा के बराबर, यदि पैमाने में श्रेष्ठ नहीं है। ब्रिटिश, जो अपनी विनम्रता के लिए नहीं जाना जाता, का मानना ​​है कि वह जो कुछ भी छूता है वह सोना बन जाता है - और यह सच प्रतीत होता है: 2008 के निराशाजनक वर्ष में भी, हर्स्ट द्वारा स्वयं सोथबी में आयोजित उनके कार्यों की दो दिवसीय नीलामी सभी अपेक्षाओं से अधिक थी। और पिकासो के नीलामी रिकॉर्ड को तोड़ दिया। लीड्स के एक साधारण व्यक्ति की तरह दिखने वाला हेयरस्ट उन वस्तुओं पर पैसा कमाने से नहीं शर्माता है जो उच्च कला के लिए विदेशी लगती हैं - चाहे वह छह हजार डॉलर के स्मारिका स्केटबोर्ड हों या फैशनेबल लंदन रेस्तरां फार्मेसी, कलाकार की "फार्मेसी" की भावना से सजाया गया हो " शृंखला। हर्स्ट की कृतियों के खरीदार न केवल अच्छे परिवारों से आए ऑक्सफ़ोर्ड स्नातक हैं, बल्कि संग्राहकों का एक नया वर्ग भी हैं - वे लोग जो नीचे से आए थे और स्वयं कलाकार की तरह, खरोंच से भाग्य अर्जित किया था।

हर्स्ट की स्टार स्थिति और उनके काम की चक्करदार लागत अक्सर उनके सार को समझना मुश्किल बना देती है - जो शर्म की बात है, क्योंकि उनमें निहित विचार फॉर्मेल्डिहाइड में आरी से बने गाय के शवों से कम प्रभावशाली नहीं हैं। यहां तक ​​कि जो शत-प्रतिशत किच प्रतीत होता है, उसमें भी हर्स्ट की एक विडंबना है: उनकी प्रसिद्ध हीरे जड़ित खोपड़ी, जो एक सौ मिलियन डॉलर में बेची गई थी, को "फॉर द लव ऑफ गॉड" कहा जाता है (एक अभिव्यक्ति जिसका शाब्दिक अनुवाद "इन" के रूप में किया जा सकता है) ईश्वर के प्रेम का नाम" एक थके हुए व्यक्ति के अभिशाप की तरह प्रयोग किया जाता है: "ठीक है, भगवान के लिए!")। कलाकार के अनुसार, उन्हें यह काम बनाने के लिए उनकी मां के शब्दों से प्रेरणा मिली, जिन्होंने एक बार पूछा था: "भगवान दया करें, आप आगे क्या करेंगे?" ("भगवान के प्रेम के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?")। उन्मत्त पांडित्य के साथ एक प्रदर्शन मामले में रखे गए सिगरेट बट्स, जीवन के समय की गणना करने का एक तरीका हैं: जैसे फॉर्मेल्डिहाइड में जानवर, और एक हीरे की खोपड़ी, स्मृति चिन्ह मोरी के क्लासिक कथानक का जिक्र करते हुए, धूम्रपान की गई सिगरेट अस्तित्व की कमजोरी की याद दिलाती है , जिसे हमारा मन तमाम चाहतों के बावजूद समझ नहीं पाता। और बहु-रंगीन मग, और सिगरेट के टुकड़े, और दवाइयों से भरी अलमारियाँ उस चीज़ को व्यवस्थित करने का एक प्रयास है जो हमें मृत्यु से अलग करती है, इस शरीर और इस चेतना में होने की तीक्ष्णता को व्यक्त करने के लिए, जो किसी भी क्षण समाप्त हो सकती है।

"क्लौस्ट्रोफोबिया/एगोराफोबिया", 2008

अपने साक्षात्कारों में, हर्स्ट तेजी से कहते हैं कि अपनी युवावस्था में उन्हें शाश्वत महसूस होता था, लेकिन अब उनके लिए मृत्यु के विषय में कई अन्य बारीकियाँ हैं। “दोस्त, मेरा सबसे बड़ा बेटा, कॉनर, सोलह साल का है। मेरे कई दोस्त पहले ही मर चुके हैं, और मैं बूढ़ा हो रहा हूँ," कलाकार बताते हैं। "मैं अब वही कमीने नहीं हूं जिसने पूरी दुनिया पर चिल्लाने की कोशिश की थी।" एक आश्वस्त नास्तिक, हर्स्ट नियमित रूप से धार्मिक विषयों पर लौटता है, बेरहमी से उनका विश्लेषण करता है और बार-बार कहता है कि ईश्वर का अस्तित्व "जीवितों के दिमाग में मृत्यु" जितना असंभव है।

जीवित और मृत तितलियों के साथ कार्यों की एक श्रृंखला सुंदरता और इसकी नाजुकता के बारे में कलाकार के विचारों को दर्शाती है। यह विचार "फ़ॉलिंग इन एंड आउट ऑफ़ लव" ("इन एंड आउट ऑफ़ लव") इंस्टॉलेशन में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है: कई हज़ार तितलियाँ कोकून से निकलती हैं, गैलरी स्थान में जीवित रहती हैं और मर जाती हैं, और उनके शरीर कैनवस से चिपके रहते हैं सुंदरता की नाजुकता की याद के रूप में। पुराने उस्तादों के कार्यों की तरह, हर्स्ट के कार्यों को कम से कम एक बार व्यक्तिगत रूप से देखने की सलाह दी जाती है: दोनों यादगार "जीवित दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" और "मां और बच्चे अलग हो गए" एक पूरी तरह से अलग प्रभाव पैदा करते हैं यदि आप उनके बगल में खड़े हों. प्राकृतिक इतिहास श्रृंखला के ये और अन्य कार्य उकसावे के लिए उकसावे के लिए नहीं हैं, बल्कि मानव अस्तित्व के मूलभूत प्रश्नों के बारे में विचारशील और गीतात्मक बयान हैं।

जैसा कि हर्स्ट स्वयं कहते हैं, कला में, जैसा कि हम जो कुछ भी करते हैं, केवल एक ही विचार है - दर्शन के मुख्य प्रश्नों के उत्तर की खोज: हम कहाँ से आए हैं, हम कहाँ जा रहे हैं और क्या इसका कोई मतलब है? हॉरर फिल्म "जॉज़" की हेयरस्ट की बचपन की यादों से प्रेरित, शराब में संरक्षित एक शार्क हमारी चेतना को एक विरोधाभास के साथ सामना करती है: हम एक घातक जानवर के शव के बगल में असहज क्यों महसूस करते हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि यह हमें नुकसान नहीं पहुंचा सकता है? क्या हम जो महसूस करते हैं वह मृत्यु के अतार्किक भय का हिस्सा है जो हमेशा चेतना के किनारे पर कहीं मंडराता रहता है - और यदि हां, तो यह हमारे कार्यों और दैनिक जीवन को कैसे प्रभावित करता है?

हर्स्ट की उनके रचनात्मक तरीकों और कठोर बयानों के लिए बार-बार आलोचना की गई है: उदाहरण के लिए, 2002 में, कलाकार को 11 सितंबर के आतंकवादी हमले की तुलना कलात्मक प्रक्रिया से करने के लिए सार्वजनिक माफी मांगनी पड़ी थी। जीवित क्लासिक ने अपना काम अपने हाथों से नहीं बनाने, बल्कि सहायकों के श्रम का उपयोग करने के लिए हर्स्ट की निंदा की, और आलोचक जूलियन स्पाल्डिंग ने पैरोडी शब्द "कॉन आर्ट" भी गढ़ा, जिसका अनुवाद "चूसने वालों के लिए संकल्पनावाद" के रूप में किया जा सकता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि हर्स्ट के खिलाफ सभी आक्रोशपूर्ण चीखें निराधार थीं: कलाकार पर बार-बार साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया गया था, और उसके काम के लिए कृत्रिम रूप से कीमतें बढ़ाने का भी आरोप लगाया गया था, पशु अधिकारों की सुरक्षा के लिए सोसायटी के बयानों का उल्लेख नहीं किया गया था, जो था संग्रहालय में तितलियों को रखने की स्थितियों के बारे में चिंतित। शायद निंदनीय ब्रिटन के नाम से जुड़ा सबसे बेतुका संघर्ष सोलह वर्षीय कलाकार कार्ट्रेन के साथ उसका टकराव है, जो हर्स्ट के काम "इन द नेम ऑफ द लव ऑफ गॉड" की तस्वीरों के साथ कोलाज बेच रहा था। करोड़पति कलाकार ने किशोर पर दो सौ पाउंड का मुकदमा दायर किया, जो उसने अपने कोलाज से कमाया था, जिससे कला बाजार के प्रतिनिधियों में हिंसक आक्रोश फैल गया।

← "मंत्रमुग्ध", 2008

हर्स्ट की संकल्पनावाद उतना निष्प्राण नहीं है जितना यह प्रतीत हो सकता है: वास्तव में, कलाकार एक योजना को जन्म देता है, और उसके दर्जनों नामहीन सहायक इसके कार्यान्वयन में शामिल होते हैं - हालाँकि, अभ्यास से पता चलता है कि हर्स्ट वास्तव में अपने कार्यों के भाग्य की परवाह करता है। शराब में संरक्षित उसी शार्क का मामला, जो सड़ने लगा, कला जगत के पसंदीदा चुटकुलों में से एक बन गया है। चार्ल्स साची ने लंबे समय से पीड़ित मछली की त्वचा को एक कृत्रिम फ्रेम पर खींचकर काम को बचाने का फैसला किया, लेकिन हेयरस्ट ने दोबारा किए गए काम को यह कहते हुए खारिज कर दिया कि यह अब इतना भयानक प्रभाव नहीं डालता है। परिणामस्वरूप, पहले से ही क्षतिग्रस्त स्थापना बारह मिलियन डॉलर में बेची गई, लेकिन कलाकार के आग्रह पर शार्क को बदल दिया गया।

हर्स्ट के मित्र और वाईबीए के सहयोगी मैट कोलिशॉ ने उन्हें "एक गुंडे और एक सौंदर्यवादी" के रूप में वर्णित किया है, और जबकि गुंडा भाग स्पष्ट है, सौंदर्य पक्ष को अक्सर भुला दिया जाता है: शायद हर्स्ट की असाधारण कलात्मक प्रतिभा को केवल उनके व्यापक कार्यों की प्रदर्शनियों में ही सराहा जा सकता है।

जन्म स्थान: संरक्षक:

डेमियन हर्स्टया डेमियन हर्स्ट(अंग्रेज़ी) डेमियन हर्स्ट, 7 जून, ब्रिस्टल, यूके) सबसे मूल्यवान जीवित कलाकारों में से एक हैं और यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट समूह में सबसे प्रमुख व्यक्ति हैं। युवा ब्रिटिश कलाकार). वह 1990 के दशक से ब्रिटिश कला परिदृश्य पर हावी रहे हैं।

उनके कार्यों में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला है प्राकृतिक इतिहास - विज्ञान: फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवर (जैसे शार्क, भेड़ या गाय)। महत्वपूर्ण कार्य - "एक जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" (इंग्लैंड। ): फार्मेल्डिहाइड के साथ एक मछलीघर में बाघ शार्क। 2004 में इस काम की बिक्री ने उन्हें (जैस्पर जॉन्स के बाद) दूसरा सबसे महंगा जीवित कलाकार बना दिया। मार्च 2007 में, डेमियन हर्स्ट की प्रदर्शनी का शीर्षक था अंधविश्वास, 25 मिलियन से अधिक में बेचा गया था।

1990 के दशक के दौरान, उनका करियर कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ निकटता से जुड़ा रहा, लेकिन बढ़ते मतभेदों के कारण 2003 में विभाजन हो गया।

जीवनी

आजीविका

डेमियन हेयरस्ट 1988 में "फ़्रीज़" नामक प्रदर्शनी के युवा इम्प्रेसारियो के रूप में प्रसिद्ध हो गए (उस समय एक-शब्द शीर्षक के लिए फैशन संक्षेप में स्थापित हुआ था)। यह दृश्य टेम्स के बगल में लंदन बंदरगाह क्षेत्र में एक खाली इमारत थी। हेयरस्ट ने गोल्डस्मिथ कॉलेज के साथी छात्रों के साथ मिलकर, एक अभिनव अभिविन्यास वाले शैक्षणिक संस्थान, पश्चिमी यूरोपीय कला के विकास के लिए एक नए वेक्टर की घोषणा की, जिसने "80 के दशक की पेंटिंग के पुनरुद्धार" को समाप्त कर दिया और रोजमर्रा की सामान्यताओं, यौन सहज ज्ञान में रुचि को पुनर्जीवित किया। , और जीवन और मृत्यु की कठोर वास्तविकताएँ। एक अन्य विशेषता, व्यंग्य और सड़क हास्य की एक ठोस खुराक, ने रिचर्ड पीटरसन, सारा लुकास, गैरी ह्यूम, इयान डेवनपोर्ट और खुद हर्स्ट की पीढ़ी में कला डीलरों और कला समुदाय के बीच रुचि बढ़ा दी।

1991 में, हर्स्ट की पहली एकल प्रदर्शनी, प्यार में गिरा और उभरा, लंदन में वुडस्टॉक स्ट्रीट गैलरी में हुआ; उन्होंने समकालीन कला संस्थान और पेरिस में इमैनुएल पेरोटिन गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी भी लगाई। उसी समय, हर्स्ट की मुलाकात कला डीलर जे जोपलिंग जे जोपलिंग से हुई, जो आज भी उनके हितों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

1992 में, पहली युवा ब्रिटिश कलाकारों की प्रदर्शनी उत्तरी लंदन में साची गैलरी में हुई। हर्स्ट के कार्य को बुलाया गया किसी जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवताऔर एक शार्क मछलीघर में फॉर्मेल्डिहाइड में तैर रही थी। इस कार्य में साची की लागत £50,000 थी। इस शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत £6,000 थी। परिणामस्वरूप, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया, जो ग्रेनविले डेवी को प्रदान किया गया। 1993 में, हर्स्ट की पहली उल्लेखनीय उपस्थिति मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड के साथ वेनिस बिएननेल में थी। मां और बच्चे का बंटवारा.

हर्स्ट ने 1994 में शो का संचालन किया कुछ पागल हो गये, कुछ भाग गयेलंदन में सर्पेन्टाइन गैलरी में, जहाँ उन्होंने प्रस्तुति दी झुंड से दूर(एक मछलीघर में भेड़)। 1995 में हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार मिला।

हर्स्ट की आत्मकथात्मक पुस्तक 1998 में प्रकाशित हुई थी। मैं अपना शेष जीवन हर जगह, सबके साथ, एक से एक, हमेशा, हमेशा, अभी बिताना चाहता हूँ. 1999 में उन्होंने वेनिस बिएननेल में ब्रिटेन का प्रतिनिधित्व करने के निमंत्रण को अस्वीकार कर दिया।

सितंबर 2000 में, न्यूयॉर्क में, एक हर्स्ट प्रदर्शनी आयोजित की गई थी डेमियन हेयरस्ट: मॉडल, तरीके, दृष्टिकोण, धारणाएं, परिणाम और निष्कर्ष. बारह सप्ताह में 100,000 लोगों ने प्रदर्शनी का दौरा किया और सभी कृतियाँ बिक गईं।

दिसंबर 2004 में किसी जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवतासाची द्वारा अमेरिकी कलेक्टर स्टीव कोहेन को 12 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। यह टुकड़ा एक संग्रहकर्ता द्वारा न्यूयॉर्क में MoMA को दान में दिया गया था। 2007 में, डेमियन हर्स्ट ने सबसे महंगी आधुनिक मूर्तियों में से एक - हीरे से जड़ी एक खोपड़ी (कुल संख्या 8,601 है) बनाकर एक और मूल्य रिकॉर्ड बनाया। प्लैटिनम, हीरे और मानव दांतों से बनी एक उत्कृष्ट कृति, जिसे "फॉर द लव ऑफ गॉड" कहा जाता है, की कीमत लगभग 100 मिलियन डॉलर है।

काम करता है

• प्यार में गिरा और उभरा(1991), स्थापना।
• किसी जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता(1991), फॉर्मेल्डिहाइड एक्वेरियम में टाइगर शार्क। यह टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित कार्यों में से एक था।
• फार्मेसी](1992), फार्मेसी का आदमकद पुनरुत्पादन।
• एक हजार साल(1991), स्थापना।
• अमोनियम बिबोरेट (1993)
• झुंड से दूर(1994), फॉर्मल्डिहाइड में मृत भेड़ें।
• एराकिडिक एसिड(1994) पेंटिंग।
• हर चीज़ में निहित झूठ को स्वीकार करने से कुछ आराम मिला(1996) स्थापना।
• भजन (1996)
• दो चोदना और दो देखना
• क्रॉस के स्टेशन (2004)
• भगवान का क्रोध (2005)
• "अनिवार्य सत्य", (2005)
• "द सेक्रेड हार्ट ऑफ़ जीसस", (2005)।
• "फेथलेस", (2005)
• "द हैट मेक्स डी मैन", (2005)
• "द डेथ ऑफ़ गॉड", (2006)
• "भगवान के प्यार के लिए", (2007)