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यूरोपीय कलाकारों ने 15वीं शताब्दी में ऑइल पेंट का उपयोग करना शुरू किया और तब से, इसकी मदद से अब तक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई गई हैं। लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को टुकड़ों में तोड़ते हैं और समकालीन कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।
स्थलउन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।
एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट और लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थे।
उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति में हड़ताली हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।
मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करता है और केवल वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्र, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझने योग्य होना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रकला के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस की नायिकाएं अपने अर्ध-नग्नता में कोमल और रक्षाहीन महिलाएं हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी, नताल्या को दर्शाते हैं।
उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के सुनहरे दिनों में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया वाले लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को इसी तरह देखते हैं।
लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसके साथ उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे प्रकाश, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र एक हजार धूप की किरणों से बुने गए हैं।
अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल में एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करते हैं। "अमूर्त आकार, रेखाएं, प्रकाश और अंधेरे धब्बे के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकती है," कहते हैं कलाकार।
ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन के चित्रों में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में, सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।
इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (
लैंडस्केप को सबसे अधिक मांग और बहुत लोकप्रिय शैलियों में से एक माना जाता है। तेल परिदृश्य आम दर्शकों और पेशेवर संग्राहकों दोनों के लिए बहुत रुचि रखते हैं। सुंदर तेल परिदृश्य में एक स्पष्ट संपत्ति है और यहां तक \u200b\u200bकि घर में एक सामंजस्यपूर्ण और आरामदायक वातावरण बनाने की एक निश्चित क्षमता है। जाहिर है, अन्य परिस्थितियों और बारीकियों के साथ, यह कारक तेल चित्रों के प्यार में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
परिदृश्य कलाकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है, प्रकृति को उसके एक क्षण में पकड़ने के लिए अपनी पूरी शक्ति के साथ प्रयास करता है। योग्य, प्रतिभाशाली कलाकार इसे कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार दिमित्री कुस्तानोविच और उनके, आधुनिक प्रभाववाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में निष्पादित, या प्राकृतिक तेल के परिदृश्यचीनी कलाकार होंग लेउंग, जिनके काम पर हम इस लेख में थोड़ी देर बाद विचार करेंगे।
वे कहते हैं कि सादगी पूर्णता है। यह वह अभिधारणा है जो सबसे जटिल कला रूप - तेल चित्रकला पर अच्छी तरह से लागू होती है। आखिरकार, एक कलाकार को न केवल प्रतिभा और स्वतंत्रता के साथ एक कैनवास को चित्रित करने की आवश्यकता होती है, बल्कि, सबसे बढ़कर, सामान्य और सरल में पूरे सार को देखने के लिए, जिसका नाम सुंदरता है। तेल चित्रकला तकनीककुशल उपयोग के साथ, यह आश्चर्यजनक रूप से रंग की समृद्धि और रूपों की विविधता को व्यक्त करता है। तेल के परिदृश्य दर्शकों को हमारी सभ्यता की सारी सुंदरता देते हैं। इस तरह के कार्यों की लागत अमूल्य है, लेकिन यदि वास्तविक रूप से, तो वे अक्सर संग्राहकों द्वारा पर्याप्त रकम के लिए अधिग्रहित किए जाते हैं।
यदि आप सामान्य रूप से कला और रचनात्मकता को देखें, तो तार्किक रूप से, यह क्या है? क्या ?! ये एक सपाट कैनवास पर बिखरे हुए चिपचिपे तरल के कुछ निश्चित गांठ हैं, हाँ। लेकिन, आपको स्वीकार करना होगा, यह परिभाषा पूरी तरह से अनुचित है, यह आदिम और मूर्खतापूर्ण है, क्योंकि कलात्मक रचनाओं पर विचार करने से हम आत्मा में गति महसूस करते हैं, हम भावनाओं का अनुभव करते हैं, और यदि हमारे सामने एक उत्कृष्ट कृति है, तो हम रोते हैं और आनन्दित होते हैं उसी समय, स्वस्थ आंतरिक उत्साह, आध्यात्मिक उत्थान की स्थिति में होना। निस्संदेह, यह सब सामान्य रूप से जीवन पर लागू होने वाला एक दर्शन है, लेकिन फिर भी मैं इसे रचनात्मकता, परिदृश्य, तेल में चित्रित के चश्मे से गुजरना चाहता था ...
हांग लेउंग एक स्व-सिखाया कलाकार है जो ब्रश के आंदोलन में स्वतंत्रता देने के लिए, शुद्धतम रंगों से, फ्रेम की पूरी कमी के साथ तेलों में परिदृश्य बनाता है। आप यह भी कह सकते हैं कि लेखक के परिदृश्य लिखे नहीं जाते, बल्कि दिल से गाए जाते हैं। एक चीनी कलाकार के काम को देखकर आप धीरे-धीरे अमूर्तता, उसकी गहराई में डूबने लगते हैं। उनके चित्रों में आत्मविश्वास और आंतरिक शक्ति देखी जा सकती है। यह निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है कि वह जानता है कि वह क्या कर रहा है ... हम में से प्रत्येक को अपनी बेगुनाही की डिग्री का मूल्यांकन करने का अधिकार है।
19 साल की उम्र में, हांग लेउंग ने एक सपने के सच होने की शुरुआत की। अपनी आंखों के सामने उसने ऊपर देखा और कुछ नहीं। उनका सपना सच हो गया, वे एक पेशेवर कलाकार बन गए, जो सबसे प्रमुख नव-प्रभाववादियों में से एक थे।
पहले से ही अपने कलात्मक करियर के शुरुआती दौर में, हांगकांग के कई कलेक्टरों और आलोचकों द्वारा युवक की प्रतिभा को पहचाना गया था। एक स्व-सिखाया कलाकार होने के बावजूद, हांग लेउंग को कला समाजों और स्कूलों के सदस्य के रूप में चुना गया था। धीरे-धीरे, चीनी कलाकार के तेल परिदृश्य ने सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की। कनाडा, जापान, ऑस्ट्रेलिया, कैलिफोर्निया और दुनिया के अन्य देशों में प्रमुख प्रदर्शनियों में कलाकार के चित्रों ने भाग लिया।
हांग लेउंग खुद से पीछे नहीं हटे, जो उनके दो बेटों के लिए एक अच्छे रचनात्मक क्षेत्र के रूप में काम करता था। वे अपने पिता के काम को जारी रखने के योग्य कलाकार भी बने।
कला की दुनिया में बड़ी संख्या में ऐसे काम हैं जिन्होंने पूरी दुनिया को झकझोर दिया और सामान्य रूढ़ियों को तोड़ते हुए इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। पेंटिंग की विश्व प्रसिद्ध कृतियों के रचनाकारों ने समाज के लिए एक तरह की चुनौती को दूर किया, जिसने सौंदर्य के अपने विचार को बदल दिया और स्थापित ढांचे को आगे बढ़ाया। चूंकि कला के इतिहास में ऐसे कई क्रांतिकारी कार्य हैं और उन सभी को कवर करना असंभव है, इसलिए हमने विभिन्न शताब्दियों के कलाकारों के 10 सबसे प्रसिद्ध कैनवस पर ध्यान देने का फैसला किया।
मोना लिसा (ला जिओकोंडा) - लियोनार्डो दा विंची
मोना लीसा
लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा") शायद एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की सबसे प्रसिद्ध कृति है। यह कैनवास वास्तव में सुंदर और अमूल्य है। यह लौवर संग्रहालय में स्थित है। उत्कृष्ट कृति 1514-1515 में बनाई गई थी। कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि पेंटिंग पहले चित्रित की गई थी - 1503 में।
पेंटिंग में फ्लोरेंस, फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा - लिसा जेरार्डिनी के एक रेशम व्यापारी की पत्नी को दर्शाया गया है, इसलिए पहले इटालियंस और फिर फ्रांसीसी ने पेंटिंग को "ला जिओकोंडा" कहना शुरू किया। 16 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध इतिहासकार जियोर्जियो वसारी चित्र से प्रसन्न थे और अपनी पुस्तक "द लाइव्स ऑफ आउटस्टैंडिंग इतालवी आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों और चित्रकारों" में इसे मैडोना ("मेरी महिला") - मोना लिसा शब्द का संक्षिप्त संस्करण कहा।
चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में, कलाकार ने सावधानीपूर्वक रचना, स्वरों के नरम सरगम और चित्रात्मक तकनीकों के माध्यम से उस सामंजस्य को प्राप्त किया, जिसकी बदौलत हम छवि को एक अदृश्य धुंध के रूप में देखते हैं। यह हल्का स्पर्श छोटे विवरणों को कवर करता है, रेखाओं को नरम करता है और आकार और रंग के बीच एक अदृश्य संक्रमण बनाता है। लियोनार्डो दा विंची ने हमारी कल्पना को बहुत कुछ दिया, इसलिए जिओकोंडा सदियों से कला प्रेमियों को विस्मित करना बंद नहीं करता है, हमें एक चित्र से देखकर, जैसे कि जीवित हो।
तस्वीर का शब्दों में वर्णन करना बहुत मुश्किल है: दर्शक जितनी देर तक उसे देखता है, उतना ही वह उसे प्रभावित करता है। वह उसके चुंबकत्व से प्रभावित है और उस आकर्षक आकर्षण को महसूस करना शुरू कर देता है जो सदियों से पूरी दुनिया में लोगों को जीतना बंद नहीं करता है।
ब्लैक स्क्वायर - काज़िमिर मालेविच
1915 में चित्रित काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", अभी भी रूसी कला में सबसे निंदनीय, प्रसिद्ध और चर्चित कार्यों में से एक है। यह उत्कृष्ट कृति कलाकार द्वारा सुपरमैटिस्ट कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जिसमें पेंटिंग "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल हैं। इस चक्र में, मालेविच ने मूल रंग और संरचनागत संभावनाओं का पता लगाने की कोशिश की।
कैनवास को 79.5 सेंटीमीटर चौड़े और 79.5 सेंटीमीटर लंबे छोटे कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया गया है। काम की मुख्य पृष्ठभूमि सफेद है, केंद्र में एक बड़े काले वर्ग की छवि है। कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक कैनवास पर काम किया।
यह ध्यान देने योग्य है कि मालेविच तुरंत चित्र लिखने नहीं आए। ओपेरा "विजय ओवर द सन" के दृश्यों पर काम इसकी उपस्थिति का अग्रदूत था। विशेष रूप से, मास्टर ने एक सजावट (सूर्य) को एक काले वर्ग के साथ बदलने का फैसला किया। कलाकार के विचार के अनुसार, यह तकनीक उसे प्रकृति पर मानव रचनात्मकता की विजय के विचार को व्यक्त करने में मदद करेगी।
मालेविच के इस काम पर आलोचकों ने अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। उनमें से कुछ ने यह भी तर्क दिया कि पेंटिंग आइकनों का एक आधुनिक विकल्प है, कि कैनवास एक निश्चित नए धर्म की खोज, दुनिया की अराजकता की गवाही देता है। स्वयं कलाकार के अनुसार, "ब्लैक स्क्वायर" कला के शिखर का एक प्रकार का प्रतीक है और साथ ही, इसका अंत भी है।
यह निर्विवाद है कि चित्र एक रहस्यमय रसातल को दर्शाता है, जो अंदर खींचता है और कल्पना की एक अंतहीन उड़ान देता है।
कांटों के मुकुट और हमिंगबर्ड के साथ स्व-चित्र द्वारा फ्रिडा काहलो
मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो की प्रसिद्ध पेंटिंग "कांटों के मुकुट और एक हमिंगबर्ड के साथ स्व-चित्र" 1940 में चित्रित किया गया था। एक प्रतिभाशाली महिला का यह आत्म-चित्र अपने पति, कलाकार डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद अनुभव किए गए गंभीर मानसिक दर्द को व्यक्त करता है। यह दर्द कांटों के रूप में फैलता है जो उसकी गर्दन को चुभते हैं। इसके बाद, अपने पति से संबंध तोड़ने के बाद, फ्रीडा काहलो ने कहा: "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं," फ्रीडा ने कहा। - पहला ट्राम है, दूसरा डिएगो है। दूसरा बदतर है।"
द स्क्रीम - एडवर्ड मुंचो
नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी कलाकार एडवर्ड मंच द्वारा चीख 1893 और 1910 के बीच बनाई गई थी। सबसे पहले, कैनवास के केंद्र में चित्रित एक चिल्लाते हुए व्यक्ति की आकृति हड़ताली है। चेहरे पर दहशत से मुड़े दर्शक पागलपन के कगार पर असीम निराशा देखते हैं। कलाकार ने काफी सरल साधनों का उपयोग करके शक्तिशाली मानवीय भावनाओं को व्यक्त किया।
चीख अभिव्यक्तिवाद का प्रतीक है, जो 20वीं सदी की कला की एक प्रकार की प्रस्तावना है। मंच का काम अभी भी विश्व चित्रकला में सबसे असाधारण और रहस्यमय में से एक है। कुछ विशेषज्ञ यह भी सुझाव देते हैं कि काम की साजिश मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की अस्वस्थ कल्पना का उत्पाद है।
दर्शक इसे अलग-अलग तरीकों से भी देखते हैं: कोई इसे तबाही के पूर्वाभास के साथ व्यक्त करता है, किसी का मानना है कि लेखक ने एक ममी की छवि से प्रेरित एक चित्र चित्रित किया है। हर कोई उसमें अपना कुछ देखता है।
मोती की बाली वाली लड़की - जान वर्मीर
डच कलाकार जान वर्मीर की प्रसिद्ध कृति "गर्ल विद ए पर्ल ईयरिंग" ("गर्ल इन ए टर्बन") को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग को 1665 के आसपास चित्रित किया गया था। इस पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है। चित्र में किसे दर्शाया गया है, इसके कई संस्करण हैं, क्या लेखक ने इसे ऑर्डर करने के लिए लिखा था और ग्राहक कौन था। उनमें से एक के अनुसार, वर्मीर ने अपनी बेटी मारिया को कैनवास पर कैद कर लिया।
निश्चित रूप से, यह अद्वितीय गतिशीलता के साथ एक असामान्य कार्य है। कलाकार ने काम में उस क्षण को व्यक्त किया जब मॉडल अपना सिर घुमाता है और उस पर देखता है जिसे उसने अभी देखा था। लेखक ने लड़की के कान में मोती की बाली की ओर दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। मास्टर युवती और कलाकार के बीच संबंध को बताने में कामयाब रहे। उसकी आकृति एक अलग जीवन जीती है, और उसका सिर दूसरी दिशा में दिखता है।
कटे हुए कान और पाइप के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट - विन्सेंट वैन गॉग
डच और फ्रांसीसी कलाकार विन्सेंट वैन गॉग ने 1889 में आर्ल्स में रहते हुए अपने प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए कटे हुए कान और पाइप" को चित्रित किया। वास्तविकता और मानसिक अस्थिरता की उनकी बढ़ी हुई धारणा के कारण कलाकार मानसिक बीमारी से पीड़ित थे।
चित्र को चित्रित किया गया था, पागलपन के एक फिट में, वैन गॉग ने रचनात्मक मतभेदों के आधार पर गौगुइन के साथ झगड़े के बाद अपने कान का लोब काट दिया। सबसे पहले, वैन गॉग ने कलाकार के सिर पर एक गिलास फेंका, फिर उस पर उस्तरा से हमला किया। उसी शाम उसने खुद को क्षत-विक्षत कर लिया।
तस्वीर की जांच करने के बाद, हम देखेंगे कि पृष्ठभूमि को दो बराबर भागों में बांटा गया है: निचला क्षेत्र लाल है, ऊपरी एक पीले रंग के स्पलैश के साथ नारंगी है। लेखक ने खुद को विकृत विशेषताओं और खोए हुए रूप के साथ चित्रित किया।
द लास्ट सपर - साल्वाडोर डाली
अतियथार्थवाद के प्रसिद्ध गुरु सल्वाडोर डाली ने 1955 में अपना "लास्ट सपर" बनाया। पेंटिंग वाशिंगटन नेशनल गैलरी में है। कलाकार ने फोटोग्राफिक सामग्री का उपयोग करके एक जटिल तकनीक का उपयोग करके इस काम को चित्रित किया। पेंटिंग एक पारंपरिक कथानक को दर्शाती है, जिसे भविष्यवाद के दृष्टिकोण से व्यक्त किया गया है।
डाली ने यीशु मसीह और उसके अनुयायियों को एक ही मेज पर इकट्ठा किया। लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ काम गूँजता है और स्पष्ट रूप से इसके विपरीत है। हालांकि, डाली के कैनवास पर, सेटिंग और पात्र अलग हैं, जिन्हें अतिसूक्ष्मवाद और प्रामाणिकता के साथ दर्शाया गया है।
चित्र दर्शक को एक प्रकार का नैतिक संदेश देता है। टुकड़ा प्रकाश और लपट से भर जाता है। इस पर चित्रित खिड़कियों से, हम स्पष्ट नीले आसमान और चांदी की पर्वत श्रृंखलाओं के साथ एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर परिदृश्य देखते हैं।
ओलंपिया - एडौर्ड मैनेटो
ओलंपिया - एडौर्ड मैनेटो
पेंटिंग "ओलंपिया" को 1863 में फ्रांसीसी प्रभाववादी एडौर्ड मानेट द्वारा चित्रित किया गया था। यह विश्व चित्रकला की अन्य उत्कृष्ट कृतियों के साथ सही जगह पर गर्व करता है।
हालांकि, 1865 में पेरिस सैलून में इस काम को लेकर एक घोटाला हुआ था। तथ्य यह है कि मानेट से पहले, नग्न महिलाओं को चित्रों में आध्यात्मिक सुंदरता के मानक के रूप में चित्रित किया गया था। और मानेट के इस काम को शारीरिक रूप से बदसूरत और भ्रष्ट के रूप में पहचाना गया। नैतिकता के कारणों के लिए, कलाकारों को केवल प्राचीन मिथकों, ऐतिहासिक या बाइबिल के आंकड़ों की नायिकाओं को नग्न चित्रित करने की अनुमति दी गई थी। जबकि इम्प्रेशनिस्ट ने इस नियम को तोड़ा।
उनके ओलंपिया को "प्राचीन पेशे" का प्रतिनिधि माना जाता था, जिसे अभी-अभी अपने प्रेमी से एक गुलदस्ता मिला था। समाज ने भी पेंटिंग के नाम को स्वीकार नहीं किया, क्योंकि यह नाम भ्रष्ट महिलाओं को दिया गया था, और कलाकार पर आक्रामक उपहास हुआ।
एक बिल्ली के साथ डोरा मार - पाब्लो पिकासो
एक बिल्ली के साथ डोरा मार
दुनिया के सबसे महंगे चित्रों में से एक - पाब्लो पिकासो द्वारा "डोरा मार विद ए कैट" - 1941 में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। इसमें कलाकार की प्यारी डोरा मार को दिखाया गया है, जो कंधे पर एक छोटी सी बिल्ली के साथ एक कुर्सी पर बैठी है।
पिकासो की लगभग सभी पेंटिंग्स में डोरा खौफनाक लगती है, यह इस तथ्य के कारण है कि वे अपने रिश्ते के कठिन दौर में लिखे गए थे। इसके अलावा, विश्व युद्ध ने स्पेनिश मास्टर के जीवन और कार्य पर अपनी छाप छोड़ी। डोरा मार और पाब्लो पिकासो के बीच का रिश्ता किसी भी तरह से रोमांटिक नहीं था, बल्कि यह दो रचनात्मक व्यक्तित्वों का मिलन था।
एक बिल्ली के साथ डोरा मार में, कलाकार ने एक काली बिल्ली की छवि के माध्यम से नाखूनों के तेज पर जोर दिया।
एक: नंबर 31 - जैक्सन पोलक
1940 के दशक के उत्तरार्ध में, अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक ने पेंटिंग में एक नई तकनीक का आविष्कार किया - उन्होंने फर्श पर बड़े कैनवस पर पेंटिंग की। उनके चित्रों को ब्रश से पेंट के छींटे के परिणामस्वरूप बनाया गया था, उन्होंने उनके साथ कैनवास को नहीं छुआ।
अपने चित्रों में, उन्होंने लाठी, स्कूप, चाकू और डालने वाले पेंट, या रेत के साथ मिश्रित पेंट, टूटे हुए कांच का इस्तेमाल किया।
दुनिया में या ब्रह्मांड में सबसे उत्कृष्ट कलाकार कौन है, आप अंतहीन रूप से कर सकते हैं। ऐसे मामलों में वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन प्राप्त करना कठिन होता है। आखिरकार, हर व्यक्ति पेंटिंग को समझता है और उसकी सुंदरता को अपने तरीके से मानता है। प्रसिद्ध कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ सदियों से स्मृति में गहरी हैं और मानव जाति को प्रसन्न करती हैं। उनमें से कुछ निजी हाथों में चले जाते हैं, और कुछ विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों में हैं। सुंदर शरद ऋतु के परिदृश्य, आश्चर्यजनक चित्र और अभी भी जीवन, साथ ही साथ ऐतिहासिक और शैली की पेंटिंग की शैली में काम हजारों कला प्रेमियों की आत्माओं में डूब जाता है।
15वीं सदी की उत्कृष्ट कृतियाँ
1425-1427 में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित ट्रिनिटी को न केवल पेंटिंग के कार्यों में, बल्कि प्रसिद्ध रूसी आइकनों में भी दुनिया की सबसे खूबसूरत तस्वीर कहा जा सकता है। आज इसका स्थान मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी है। मास्टर द्वारा बनाया गया, एक लंबवत बोर्ड जैसा दिखता है। ज़ार इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव और मिखाइल फेडोरोविच के शासनकाल के दौरान, पेंटिंग को कीमती पत्थरों, सोने और चांदी के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था।
एक आदर्श कलात्मक रूप में चित्र, धार्मिक अवधारणाओं का उल्लंघन किए बिना, तीन स्वर्गदूतों को दर्शाता है, जो सद्भाव और एकता का प्रतीक है। उनका वैभव, रचनात्मक स्थान और वस्त्रों का आकर्षण आइकन की समग्र सुंदरता का निर्माण करते हैं।
1486 में सैंड्रो बोथिसेली द्वारा चित्रित पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" को पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति माना जा सकता है। यह एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को अपनी सारी महिमा में दर्शाता है, एक खुले खोल में तैरता है, जो एक प्रकाश द्वारा संचालित होता है समीर। पश्चिमी हवा ज़ेफिर, अपनी पत्नी क्लोरिडा के साथ, सिंक पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा की धाराएँ बनती हैं। किनारे पर प्रेम की नग्न देवी की प्रतीक्षा में से एक है।
16वीं शताब्दी की प्रसिद्ध पेंटिंग
1511 में बनाया गया माइकल एंजेलो का फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ एडम" भी "दुनिया की सबसे खूबसूरत पेंटिंग" की अवधारणा के अनुरूप हो सकता है।
रचना उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्यों को समर्पित है और पश्चिमी यूरोपीय कला का प्रतीक बन गई है। पेंटिंग में आदम की उत्कृष्ट काया को दर्शाया गया है, जो ईश्वर के दृष्टिकोण के क्षण में गतिहीन है, स्वर्ग में उड़ रहा है और स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है। सर्वशक्तिमान अपनी रचना में प्राण फूंकने के लिए उसके पास आता है। आज यह काम वेटिकन में सिस्टिन चैपल में रखा गया है।
ड्रेसडेन में, ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में, एक पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" है, जिसे 1512 में राफेल सैंटी द्वारा चित्रित किया गया था। प्रारंभ में ऐसा लगता है कि इसकी पृष्ठभूमि में बादल हैं, लेकिन, करीब से देखने पर, आप स्वर्गदूतों के सिर देख सकते हैं। दर्शक को यह आभास होता है कि मैडोना सीधे उसकी आँखों में देखते हुए स्वर्ग से उसके पास उतरती है। चित्र के निचले भाग में दो छोटे स्वर्गदूतों को आजकल अक्सर विभिन्न पोस्टरों और पोस्टकार्डों पर चित्रित किया जाता है।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा काम करता है
प्रसिद्ध कलाकारों विन्सेन्ट वान गॉग, सल्वाडोर डाली, पाब्लो पिकासो, पॉल सेज़ैन, पीटर पॉल रूबेन्स और लियोनार्डो दा विंची के चित्रों को उनकी सुंदरता में असाधारण माना जा सकता है, साथ ही साथ कुछ सबसे महंगे भी। उत्तरार्द्ध के काम न केवल कला पारखी के लिए, बल्कि सामान्य विचारकों के लिए भी हर चीज में आकर्षण पाते हैं।
दा विंची के असाधारण चित्रों में से एक "लास्ट सपर" माना जाता है, जिसे उन्होंने लगभग तीन वर्षों तक बनाया था। इस भित्ति चित्र में मसीह और यहूदा की आकृतियों का विशेष महत्व है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि इन छवियों के लिए मॉडल एक ही व्यक्ति निकला। सबसे पहले, एक युवा गायक से, मास्टर ने क्राइस्ट लिखा, और कुछ साल बाद, नशे से वृद्ध एक व्यक्ति ने यहूदा की छवि के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया।
लाखों लोग प्रतिदिन "मोना लिसा" की उत्कृष्ट कृति की प्रशंसा करते हैं, यह पेरिस में लौवर में संग्रहीत है। मैडम गियोकोंडा की रहस्यमय मुस्कान, जिसके साथ चित्र 1503 में चित्रित किया गया था, आज दर्शक को मोहित करने से नहीं चूकता।
Caravaggio . द्वारा कैनवस
इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो के कार्यों को कोई भी नजरअंदाज नहीं कर सकता है। गुरु के चित्र जीवन के आनंद और प्रकृति द्वारा मनुष्य को दिए गए फलों के आनंद को दर्शाते हैं। ये "फलों की टोकरी वाला युवक", और "छिपकली वाला युवक", और "ल्यूट प्लेयर", और "मैरी मैग्डलीन" हैं।
कलाकार ने हिंसा और क्रूरता के दृश्यों को भी चित्रित किया। 1595-1956 के वर्षों में, उन्होंने वास्तविक बर्बरता को दर्शाने वाले चित्र बनाए। ये "जूडिथ और होलोफर्नेस" जैसे काम हैं।
शीर्षक "द मोस्ट ब्यूटीफुल पेंटिंग इन द वर्ल्ड" भी जल्दबाजी में लिखी गई "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ सेंट पॉल" नामक पेंटिंग का हकदार है। कलाकार ने ड्राफ्ट का उपयोग नहीं किया और तुरंत अपनी सारी प्रेरणा कैनवास पर स्थानांतरित कर दी। विश्व कृतियों के निर्माता चित्रों में विशेष, अप्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था बनाने में कामयाब रहे, जिससे पेंटिंग को नाटकीय प्रभाव देने में मदद मिली।
सुंदर शरद ऋतु के दृश्य
कलाकारों द्वारा अपने कार्यों में परिलक्षित प्राकृतिक घटनाएं दर्शकों को प्रशंसा की एक विशेष भावना देती हैं। खिलते घास के मैदान, बर्फ-सफेद सर्दियों के खेत, राजसी पहाड़, रंगीन इंद्रधनुष, समुद्री सूर्यास्त आपको प्राकृतिक सुंदरता का आनंद लेने की अनुमति देते हैं। जापानी कलाकार के कैनवस, जिन्हें पैन मोसी के नाम से जाना जाता है, रंगों के शरद ऋतु के दंगे से मंत्रमुग्ध कर रहे हैं।
गिरने वाले पत्तों और पीले पेड़ों के परिदृश्य भी ऑस्ट्रेलियाई स्व-सिखाया निर्माता ग्राहम गेरकेन द्वारा चित्रित किए गए थे। "रूस परिदृश्य की स्थिति है" - यह कई रूसी कलाकारों की राय थी। इवान शिश्किन और इवान ऐवाज़ोव्स्की, इसहाक लेविटन जैसे चित्रकारों द्वारा कैनवस पर शरद ऋतु की प्रकृति के प्रकारों को चित्रित किया गया था और उनके कई काम "दुनिया में सबसे सुंदर पेंटिंग" के शीर्षक का दावा कर सकते थे।
