Միջնադարյան Եվրոպայի գրականություն. Միջնադարյան գրականության զարգացումը. Պաշտոնական գործավարական գրականություն

Ընդհանուր դիտողություններ

Այն նախապաշարմունքը, որ միջնադարը մարդկության պատմության մութ, մռայլ, անուրախ ժամանակաշրջան էր, երբ բարքերը վայրի ու կոպիտ էին, իսկ մշակութային նվաճումները՝ աննշան, պարզվեց, որ անսովոր համառ էր: Այստեղ օգտակար կլինի հիշել Դ. Ս. Լիխաչովի խոսքերը. «Միջնադարը որպես անհատի ճնշման ժամանակներ պատկերացրած պատմաբանների գաղափարները ոչ այլ ինչ են, քան առասպել, որը զարգացել է ժողովրդի ինքնավստահության հիման վրա։ Նոր դար»։
Երեք կարևորագույն գործոնները, որոնց ազդեցության տակ ձևավորվել է վաղ միջնադարի մշակույթը, հետևյալն են.
1) Քրիստոնեական վարդապետություն, որը միջնադարի վերջում ստացել է հռոմեական կաթոլիկ եկեղեցու ձև.
2) հին աշխարհի մշակութային ժառանգությունը.
3) ժողովրդական արվեստ.
Քրիստոնեության քարոզչությունը Արևմտյան Եվրոպայի տարածքում պսակվեց Եկեղեցու համընդհանուր հաղթանակով, որը, ի թիվս այլ բաների, նպաստեց գրավոր գրականության առաջացմանն ու զարգացմանը, քանի որ եկեղեցական լուսավորության շնորհիվ տարածվեց գրագիտությունը և ծնվեց գրքի բիզնեսը։ . Լատիներենը որպես պատարագի լեզու տնկելով՝ Եկեղեցին հիմք դրեց մշակույթի համընդհանուրացմանը, ինչպես նաև հին գրականության տարածմանը, թեև սահմանափակ ծավալով և բավականին նեղ շրջանակում։
Քրիստոնեության ոգին թափանցել է արևմտաեվրոպական միջնադարի գրականություն։ Երկրային աշխարհի և երկնային աշխարհի (կամ տեսանելիի և անտեսանելիի) մասին քրիստոնեական հայացքը միջնադարյան մշակույթում ստացել է երկակի աշխարհի ձև: Այն համոզմունքը, որ երկրային բոլոր իրադարձությունները դրախտում տեղի ունեցողի արտացոլումն են, միջնադարյան մտածողին և արվեստագետին սովորեցրել է ամեն բանի կամ երևույթի հետևում տեսնել ավելի կարևոր և նշանակալի բան, քան այն, ինչ իրենք են ներկայացնում: Այստեղից էլ՝ միջնադարյան մտածողության ու արվեստի այլաբանությունը, աշխարհի գեղարվեստական ​​ընկալման սիմվոլիկան ու խորհրդանիշը։
Միջնադարյան գրականության գեղարվեստական ​​մեթոդի մյուս առանձնահատկությունները ներառում են ժանրերի խիստ կարգավորումն ու արժեքային հիերարխիան՝ պայմանավորված պատարագի պրակտիկայի հետ դրանց կապով և նույնիսկ հավատացյալների արտաեկեղեցական գործունեության շնորհիվ։ Այստեղ նախ և առաջ պետք է հիշատակել շարական և սուրբ գրականությունը և պատարագային թատրոնը (առեղծվածներ, հրաշքներ)։ Միջնադարյան գրականությունը ենթարկվում է խիստ կանոնների, որոնց շրջանակներում, սակայն, նկարչին տրվում է ստեղծագործելու շատ լայն ազատություն։ Այս երեւույթը ավելի լավ հասկանալու համար օգտակար է զուգահեռ անցկացնել ռուսական միջնադարյան գեղանկարչության հետ։
Գեղարվեստական ​​տարածությունն ու ժամանակը միջնադարյան գրականության մեջ նույնպես սերտորեն կապված է քրիստոնեական աշխարհայացքի հետ։ Երկրային գոյության անցողիկության մասին միտքը չհեռացավ միջնադարյան մարդուց, բայց միևնույն ժամանակ կարճ երկրային կյանքը նրա կողմից դիտվեց որպես հավիտենական կյանքի շեմ: Այսպիսով, ժամանակը ընկալվում էր որպես հավերժության երկրային պատկեր: նույն կերպ մարդը՝ մահկանացու և ապականված էակ, անզոր և մեղքի ենթակա, ընկալվում է միաժամանակ որպես Աստծո բարձրագույն արարած՝ ստեղծված Աստծո կողմից Իր պատկերով և նմանությամբ (տե՛ս՝ Ծննդ. I, 26- 27): Ուստի սեփական մեղավորության ու անզորության ճանաչումն է, որ բարձրացնում է մարդուն և մոտեցնում Աստծուն։ Դրանով է պայմանավորված միջնադարյան գրականության հականոմինիզմը։
Հնագույն մշակութային ժառանգության ազդեցությունը չի դադարել ողջ միջնադարում։ Ճիշտ է, մի շարք պատճառներով այն միակողմանի ու ընտրովի ստացվեց։ Սկսենք նրանից, որ անտիկ գրականության բազմաթիվ հուշարձաններ կորել են Արեւմտյան Հռոմեական կայսրության անկման ժամանակ։ Բացի այդ, հեթանոս աստվածների և հերոսների մասին լեգենդները սկզբում մերժում են առաջացրել միջնադարյան քրիստոնյա հեղինակների շրջանում, բայց շուտով նրանք հետաքրքրվել են հունահռոմեական առասպելների այլաբանական, ժամանակի ոգով մեկնաբանությամբ:
Պլատոնի և հատկապես Արիստոտելի փիլիսոփայությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել աստվածաբանական մտքի զարգացման վրա, որի գաղափարները համաձայնեցվել են քրիստոնեական վարդապետության հետ Թոմաս Աքվինացու «Summa Theologiae» տրակտատում (1225 - 1274), որը դասակարգվել է Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցու կողմից: . Միջնադարյան գրականության զարգացումը նշանավորվեց նրանով, որ հռոմեական գրականությունը հայտնի էր անհամեմատ ավելի լավ և լիարժեք, քան հունական գրականությունը։ Այսպիսով, Հոմերը անհայտ էր Արևմտյան Եվրոպայում, և, օրինակ, ասպետական ​​«Տրոյայի սիրավեպի» սյուժեն կազմված էր կեղծ լատինական տարեգրություններից: Մյուս կողմից, Վերգիլիոսը միջնադարում վայելում էր անփոփոխ սերը, որում կարևոր դեր է խաղացել նրա չորրորդ էկոլոգի ազատ մեկնաբանությունը, որտեղ հրաշալի երեխայի ծննդյան պատմությունը հասկացվում է որպես մարգարեություն Քրիստոսի Ծննդյան մասին։
Հետաքրքրությունը հնագույն ժառանգության նկատմամբ ակտիվացել է Կարոլինգյան (VIII - IX դարերի վերջում) և Օթոնյան (X դար) վերածննդի դարաշրջանում։ Այսպիսով, միանձնուհի Հրոտսվիտան, ով ստեղծում էր կրոնական դրամաներ, ուղղակիորեն հայտարարեց, որ ինքը Տերենտիային որպես մոդել է վերցրել, միայն այն տարբերությամբ, որ նա հերոսուհիներին դարձրեց ոչ թե հեթանոս պոռնիկներ, այլ սուրբ նահատակներ և մաքուր արդար կանայք:
Մեծ է եղել նաև բանավոր ժողովրդական արվեստի ազդեցությունը միջնադարյան գրականության վրա։ Ընդհանրապես ընդունված է, որ ամբողջ գրավոր գրականությանը նախորդում է բանահյուսությունը։ Նույնիսկ XIX դարի վերջին. Ա.Ն.Վեսելովսկին առաջ քաշեց պարզունակ խմբերգային սինկրետիզմի տեսությունը, ըստ որի գրականության բոլոր երեք տեսակները՝ էպիկական, քնարական և դրամա, ի սկզբանե գոյություն են ունեցել մեկ, անբաժան ձևով, և միայն ավելի ուշ սկսվեց դրանց տարբերակումը, այնուհետև բաժանումը ժանրերի:
Տարբեր երկրների ու ժամանակաշրջանների միջնադարյան պոեզիայում հեշտ է գտնել ժողովրդական երգի ժանրերի հետքեր՝ աշխատանքային, ծիսական, սիրային, գովերգական, խայտառակ և այլ երգեր։ Օրինակ, գալիցա-պորտուգալական տեքստի ամենավաղ ժանրը` «երգեր սիրելի ընկերոջ մասին», ստեղծված տղամարդ բանաստեղծների կողմից սիրահարված աղջիկների անունից, ակնհայտորեն վերադառնում են ժողովրդական «հյուսվածքային» երգերին, իսկ «զրպարտչական երգերը» առաջացել են «խայտառակությունից»: «երգեր. Առասպելները, հերոսների մասին լեգենդները, նախաքրիստոնեական կրոնական գաղափարները վառ կերպով արտացոլվել են վաղ միջնադարի հերոսական էպոսում (իսլանդական սագաներ, սկալդական պոեզիա, Ավագ և կրտսեր Էդդա, Բեովուլֆ)։ Վերջապես, բաֆոնների խաղացած պարզունակ կատակերգական տեսարանները ազդեցին թատերական ներկայացումների ձևավորման և այնպիսի դրամատիկական ժանրերի զարգացման վրա, ինչպիսիք են ֆարսը և սոտին:
Չկա կոնսենսուս միջնադարի արևմտաեվրոպական գրականության պարբերականացման հարցում։ Միջնադարի սկիզբը ավանդաբար համարվում է Արևմտյան Հռոմեական կայսրության անկումը (476), իսկ միջնադարի վերջի վերաբերյալ կարծիքները բաժանվում են. թվագրումը տատանվում է XIV դարի սկզբի և XVII դարի սկզբի միջև։ Եթե ​​վերջին ամսաթիվը ընդունելի է հասարակական-քաղաքական պատմության ուսումնասիրության մեջ (թեև դա անվիճելի է), ապա այն դժվար թե ընդունելի լինի մշակույթի պատմության համար, քանի որ այդ դեպքում Վերածնունդը, որը որակապես տարբերվում է միջնադարից գեղագիտական ​​առումով, կունենար. համարել պարզապես միջնադարյան մշակույթի վերջնական դրվագ։ Լուրջ հակասությունների տեղիք է տալիս նաև միջնադարի տրիխոտոմային բաժանումը վաղ, հասուն և ավելի ուշ։ Ուստի նպատակահարմար ենք համարում հետևել հետևյալ պարբերականացմանը.
1) Վաղ միջնադար. Այս շրջանն ընդգրկում է 5-10-րդ դարերը՝ սկսած Արևմտյան Հռոմեական կայսրության անկումից և «ժողովուրդների մեծ գաղթից» մինչև արևմտաեվրոպական միապետություններում ցեղային համակարգի քայքայման ավարտը։ Այս շրջանի գրավոր գրականությունը ներկայացված է լատիներեն, իսկ ավելի ուշ՝ կենդանի ազգային լեզուներով կղերական գործերով, իսկ թատերական ռեպերտուարը՝ պատարագային ներկայացումներով։ Նրանց հետ գոյակցում էր ժողովրդական արվեստի բազմազանություն, որը հետագայում ստացավ գրավոր ձև՝ հերոսական էպոսը, երգի ֆոլկլորը, խաղացողների (շպիլմաններ, ժոնգլերներ, գռեհիկներ) կատարումներ։
2) Ուշ միջնադար (XI - XV դդ.) Սա արևմտաեվրոպական ֆեոդալիզմի ծաղկման շրջանն է։ Հենց այս դարաշրջանում են ծնվել ու զարգացել ասպետական ​​ռոմանտիկան ու պալատական ​​տեքստը, որի լավագույն օրինակներն աչքի են ընկնում գեղարվեստական ​​բարձրագույն վաստակով։ Նրանք մեծ ազդեցություն են ունեցել հետագա դարերի գրականության վրա։ Միաժամանակ միջնադարյան թատրոնը հասավ իր գագաթնակետին՝ և՛ պատարագային (առեղծվածներ, հրաշքներ), և՛ ժողովրդական (ֆարսեր, բարոյականություն, հարյուրավոր)։ Վերջապես, այս դարաշրջանում քաղաքային գրականությունը ծնվեց որպես ասպետական ​​գրականության արձագանք և մասամբ որպես հավելում:

Գլուխ 1. ՎԱՂ ՄԻՋՆԱԴԱՐ

§ 1. Գործավարական գրականություն

Արեւմտյան Եվրոպայի գրավոր գրականության առաջին շերտը հոգեւոր գրականությունն է։ Սա բացատրվում է հիմնականում նրանով, որ շատ դարեր Եկեղեցին եղել է կրթության, լուսավորության և ընդհանրապես գրագիտության միակ օջախը (հաստատվել է, որ գերմանական ցեղերի մեջ լատինատառին նախորդող ռունական գրությունները զուտ ծիսական նպատակ են ունեցել): Բացի այդ, մտքերը բարձր և հավերժական զբաղված միջնադարյան մարդու մասին անհամեմատ ավելի շատ են, քան ժամանակավորի և անցողիկի մասին մտահոգությունները։ Ուստի, չնայած այն բանին, որ այն ժամանակվա հոգևոր արժեքների հիերարխիայում գրականությունը ներառված էր այսպես կոչված «մեխանիկական արվեստների» շարքում, որն ուներ «կիրառական» բնույթ և դրվեց «ազատ արվեստներից» (որը ներառում էր քերականությունը. ճարտասանությունը, դիալեկտիկան, թվաբանությունը, երաժշտությունը, երկրաչափությունը և աստղագիտությունը), սկզբում կղերական, ապա աշխարհիկ գրականությունը սկսեց արժանի և պատվավոր տեղ գրավել։
Լատինական կղերական գրականության հիմնական ժանրերը՝ հաջորդականություններ, տեսիլքներ, սրբերի կյանք, Սուրբ Աստվածածնի և սրբերի աղոթքներով կատարված հրաշքների մասին պատմություններ, ձևավորվել են 5-8-րդ դարերում: հիմնվելով ուշ անտիկ որոշ ավանդույթների վրա։ Դրանք զգալի ազդեցություն ունեցան ինչպես եկեղեցական, այնպես էլ աշխարհիկ գրականության զարգացման վրա գալիք դարերի ընթացքում (խոսուն օրինակ է Ա. Ֆրանսի «Տիրամոր ձեռնածությունը» պատմվածքը)։ Ագիոգրաֆիկ գրականությունից առանձնանում են քրիստոնեության քարոզիչների կենսագրությունները, օրինակ՝ Սբ. Բոնիֆացիոս, Գերմանիայի Լուսավորիչ կամ Սբ. Կոլումբանը, Գալիայի լուսավորիչը, ինչպես նաև բարեպաշտության ասկետները, ներառյալ Սբ. Ալեքսի, Աստծո մարդը», հայտնի է ինչպես ուղղափառ, այնպես էլ կաթոլիկ աշխարհում: Ողորմության գործերին նվիրած արդարների կյանքից «Կյանքը Սբ. Հերման» - գալլական ասկետ, ով հավաքված ամբողջ գումարը ծախսել է ստրուկների և բանտարկյալների փրկագնի վրա:
Տեսիլքների անսովոր տարածված ժանրը, որը բարձրացնում էր մարդու անդրշիրիմյան կյանքի հարցը, իր բարձրագույն մարմնավորումը գտավ Դանթեի Աստվածային կատակերգությունում։ Կալդերոնը 17-րդ դարում գրել է հիանալի դրամա՝ օգտագործելով միջնադարյան պատմվածքը «Սբ. Պատրիսիա»:
Միջնադարյան աշխարհայացքին բնորոշ երկակիությունն արտացոլվել է նաև հոգևոր գրականության բազմաթիվ հուշարձաններում, որոնց մի զգալի մասը հրաշքների մասին պատմությունները համատեղում է առօրյա նկարագրությունների հետ։ Այս տեսակի հետագա ստեղծագործություններում շոշափելի են նույնիսկ ասպետական ​​գրականության զինանոցից փոխառված գեղարվեստական ​​տեխնիկան։
Բարոյական դիդակտիկայի ամենահին ժանրը քարոզն է։ Քարոզներից առանձնանում էր մի առանձնահատուկ ժանր՝ «օրինակներ», այսինքն՝ լակոնիկ բարոյախոսական պատմություններ, որոնք համադրվում էին լայն տարածում ստացած ժողովածուների մեջ։ Ուշ միջնադարում (12-րդ դարից) հայտնվեցին նման «օրինակների» մի քանի ժողովածուներ, որոնցից ամենահայտնին «Հռոմեական ակտերը» («Gesta romanorum») են, որոնք աղբյուր են ծառայել բազմաթիվ վերածննդի պատմվածքների համար, ինչպես. ինչպես նաև Շեքսպիրի «Վենետիկի վաճառականը» կատակերգության համար։ Պատմողական տեխնիկայի տեսանկյունից ավելի կատարյալ պետք է ճանաչել «օրինակների» մեկ այլ ժողովածու՝ «Ամուսնության տասնհինգ ուրախությունները» վերնագրով։
Միջնադարյան դիդակտիկ գրականության սկզբնական ժանրը բեսգիաներն են, որտեղ կենդանիների սովորությունները ընթերցողին հայտնվում են որպես քրիստոնեական առաքինությունների այլաբանական պատկերներ կամ սուրբ պատմության իրադարձություններ։ Մենք ընդգծում ենք, որ բեսգիաները հենց կրոնական և դիդակտիկ են, այլ ոչ թե բնագիտական ​​ժանր, և նրանց մեջ կենդանիների սովորությունները հաճախ առասպելական բնույթ ունեն (օրինակ՝ հավալուսն, որը կերակրում է իր ճտերին իր արյունով և խորհրդանշում է Քրիստոս Փրկչին, ով իր արյունը թափեց մարդկային ցեղի համար քավելու համար), այո, և նշված կենդանիների մեջ կան մտացածիններ (օրինակ՝ մոխիրներից վերածնված փյունիկ թռչունը, որը խորհրդանշում է Քրիստոսի Հարությունը, կամ ծովագնացներին ոչնչացնող ծովախորշը, որը խորհրդանշում է հարստությունը։ այս աշխարհը՝ կործանարար մարդկային հոգու համար):

§ 2. Վաղ միջնադարի հերոսական էպոսը

Հերոսական էպոսի ամենանշանակալի և հատկանշական հուշարձաններն առաջին հերթին իռլանդական և իսլանդական սագաներն են։ Այս երկրների՝ կաթոլիկ աշխարհի կենտրոններից հեռու լինելու պատճառով նրանց առաջին գրավոր հուշարձաններն արտացոլում են հեթանոսական կրոնական գաղափարները։ Սագաների և Էդդայի օրինակով (այսպես է կոչվում առասպելաբանական, դիդակտիկ և հերոսական բովանդակության երգերի սկանդինավյան ժողովածու), կարելի է հետևել էպիկական ստեղծագործության էվոլյուցիան առասպելներից մինչև հեքիաթ, այնուհետև հերոսական էպոս, և նույնիսկ բուն հերոսական էպոսը հեթանոսական դարաշրջանից մինչև քրիստոնեական: Այս լեգենդները հետաքրքիր են նաև նրանով, որ պատկերացում են տալիս ցեղային համակարգի դարաշրջանի ապրելակերպի մասին:
Իռլանդական և իսլանդական էպոսի առանձնահատկությունն այն է, որ այնտեղ արձակ պատմվածքը ժամանակագրական առումով նախորդում է բանաստեղծականին։
Իռլանդական էպոսի պոետիկան համեմատելիս այլ ժողովուրդների էպոսի պոետիկայի հետ կարելի է գտնել բազմաթիվ ընդհանրություններ։ Կելտական ​​պանթեոնը շատ առումներով նման է հունահռոմեականին, բայց չունի այն շնորհն ու ներդաշնակությունը, որով հույներն ու հռոմեացիները օժտել ​​են իրենց աստվածներին և հերոսներին: Հեշտ է նկատել լույսի աստծուց Լուգից և մահկանացու կնոջից ծնված հերոս Կուչուլայնի նմանությունը հնագույն կիսաստված հերոսների հետ։ Կոնչոբար թագավորին տրվում են իդեալական միապետի հատկանիշներ, ով, ինչպես էպիկական Արթուր թագավորը, Կառլոս Մեծը կամ էպիկական արքայազն Վլադիմիրը, մղվում են պատմվածքի հետին պլան իր հերոսների, առաջին հերթին իր եղբորորդի Կուչուլայնի կողմից: Կուչուլայնի մենամարտը հոր ձեռքով մահացած իր անօրինական որդու՝ Կոնլայչի հետ, հիշեցնում է Իլյա Մուրոմեցի մենամարտը Սոկոլնիչոկի հետ կամ Ոդիսևսի մահը իր որդու ձեռքով, որը ծնվել է Կալիպսոյից։ Բարքերի պարզությունն ու կոպտությունը, նույնիսկ դաժանությունն ու դավաճանությունը, որոնք ոչ թե դատապարտվում, այլ գովերգվում են, բնորոշ են տարբեր ժողովուրդների նախաքրիստոնեական էպոսին և կապում են սագաներն ու Էդդան Իլիականի և Ոդիսականի, Մահաբհարատայի և Ռամայանա, Հին Կտակարանի էպոսներ և պատմական գրքեր:
Այլևս անհնար է օբյեկտիվորեն պատկերացնել գերմանացիների և սկանդինավների ապրելակերպը ցեղային համակարգի ժամանակ՝ ըստ Բեովուլֆի։ Արձանագրվել է մոտ 1000 թվականին, սա գոյություն է ունեցել VIII դարի սկզբից: Բանաստեղծության մեջ հոգևորականը ամեն կերպ ձգտում է ջնջել հեթանոսական պատկերները՝ փոխարինելով այն աստվածաշնչյան, հիմնականում Հին Կտակարանով (օրինակ, հրեշ Գրենդելը, որը պարտվել է Գեյթս Բեովուլֆի թագավորի կողմից, կոչվում է «Կայենի ձել». », թեև դա հստակորեն վերաբերում է հին գերմանական դիցաբանության կերպարներին): Հետաքրքրական է, սակայն, որ Միակ Աստծո («Աշխարհի տիրակալ») բազմիցս հիշատակման դեպքում Հիսուս Քրիստոսի անունը ոչ մի տեղ չի հայտնաբերվել: Բեովուլֆի էթիկան նույնպես ներկայացնում է անցում հեթանոսականից քրիստոնեական: Այն, որ բանաստեղծության գործողությունը տեղի է ունենում ոչ թե Անգլիայում, այլ Սկանդինավյան թերակղզում, ամենևին էլ չի խոսում դրա օտար ծագման մասին. չէ՞ որ «Պանտերայի մորթով ասպետը» պոեմում իրադարձությունները ծավալվում են ոչ թե Վրաստանում։ , բայց Արաբական թերակղզում։

Գլուխ 2. ՈւՇ ՄԻՋՆԱԴԱՐ

§ 1. Ուշ միջնադարի հերոսական էպոսը

Ուշ միջնադարի հերոսական էպոսն իր ձևավորման մեջ անցել է երեք փուլ. Ամենայն հավանականությամբ, այն հիմնված էր նկարագրված իրադարձությունների անմիջական մասնակիցների կամ նրանց մոտ դիտողների (ռազմիկների, ջոկատի երգիչների) կողմից ստեղծված փոքրիկ երգերի վրա։ ձեռք բերելով ունկնդիրների սերը և տարածվելով՝ այս երգերը դարձան պրոֆեսիոնալ հեքիաթասացների սեփականությունը, որոնց Ֆրանսիայում անվանում էին ժոնգլերներ, Իսպանիայում՝ գրկախառնիչներ, իսկ Գերմանիայում՝ սփիլմաններ։ նրանց կողմից մշակված հեքիաթները զգալիորեն մեծացան ծավալով, մասամբ այն բանի շնորհիվ, որ պատմողները միավորել են մի քանի թեմատիկ առնչվող երգերի սյուժեները, մասամբ՝ թեմայի ավելի մանրամասն մշակման շնորհիվ: Երբեմն շեղվելով պատմական ճշմարտությունից՝ հեքիաթասացները բազմապատկել են գեղարվեստական ​​ճշմարտությունը՝ իրադարձությունների և գլխավոր հերոսների բանաստեղծական և պատկերավոր նկարագրության միջոցով։ Նրանք նաև սկսեցին շրջել էպիկական բանաստեղծություններ։ Էպոսները հետագա մշակման և վերաիմաստավորման ենթարկվեցին, երբ դրանք գրվեցին վանականների կողմից. նրանց մեջ ուժեղացավ դիդակտիկ տարրը, և առաջին պլան մղվեց քրիստոնեությունը ոչ հավատացյալներից պաշտպանելու թեման:
Ֆրանսիական հերոսական էպոսի առավել լիարժեք պահպանված հուշարձանները՝ գործերի մասին երգեր (chansons de geste): Նրանց վերջնական ձայնագրման պահին ձևավորվել էր էպիկական պոեզիայի կայուն ձև՝ չորրորդ կամ վեցերորդ վանկից հետո կեսուրայով տասվանկ, որը փոխկապակցված էր մեր այամբիկ հնգաչափի հետ:
Ֆրանսիական «գործերի մասին երգերի» տիպաբանական կարեւոր նմանություններից մեկն այլ ժողովուրդների էպոսի հետ հետեւյալն է. Լեգենդների ցիկլը միավորող գործիչը իդեալական ինքնիշխանի կերպարն է։ Կելտական ​​սագաներում սա Ուլադ Կոնչոբարի արքան է, ռուսական էպոսներում՝ արքայազն Վլադիմիրը, իսկ ֆրանսիական «գործերի մասին երգերում»՝ Կառլոս կայսրը։ Միապետի իդեալականացումը ենթադրում է որոշակի ստատիկ և անարտահայտություն, որն առաջին հայացքից կարող է թվալ գեղարվեստական ​​թերություն, բայց իրականում սա ժանրի օրենք է։ Երբեմն այս կերպարը մասամբ դառնում է կոլեկտիվ. օրինակ, Կարլոս Մեծին վերագրվում է իր պապի՝ Շառլ Մարտելի գործերը, ով հաղթեց արաբներին Պուատիեի ճակատամարտում և դադարեցրեց նրանց ներխուժումը Եվրոպա:
Հերոսական ուշ միջնադարի գլխավոր հերոսների կերպարները, որոնք նաև կոչվում են դասական, կտրուկ տարբերվում են արխայիկ էպոսի հերոսներից, որոնց հիմնական արժանիքներն են ուժը, ճարտարությունը, ռազմական հմտությունը, թշնամիների նկատմամբ անխղճությունը, ինչը չի բացառում դավաճանությունն ու խաբեությունը: Դասական էպոսի հերոսները, ի լրումն քաջության, քաջության և ռազմական խիզախության, աչքի են ընկնում զգացմունքների նրբությամբ, միապետին նվիրվածությամբ, ինչը աներևակայելի էր ցեղային համակարգի ժամանակ, ինչպես նաև բարեպաշտությամբ, եկեղեցուն նվիրվածությամբ և ողորմությամբ, առատաձեռնությամբ: ներառյալ պարտված թշնամիներին, ինչը նույնպես անհնար էր նախաքրիստոնեական դարաշրջանում։ Այս ամենն առավելագույնս արտացոլված է «Ռոլանդի երգը» (մոտ 1100 թ.), որը ֆրանսիական հերոսական էպոսի ամենանշանակալի հուշարձանն է։ Դրա գլխավոր հերոս կոմս Ռոլանդը՝ Կառլոս Մեծի եղբորորդին, իր ջոկատի հետ միասին մահանում է Ռոնսևալի կիրճում՝ դառնալով իր իսկ խորթ հոր՝ Գանելոնի դավաճանության զոհը։ Սյուժեի վերաիմաստավորման մեջ համոզվելու համար բավական է համեմատել «Ռոլանդի երգը» տարեգրության հետ. պատմական Ռոլանդը կործանվում է բասկերի ձեռքով, այլ ոչ թե սարացիների (արաբների): Բանաստեղծությունը կոչ է անում պայքարել մուսուլմանների դեմ և խթանել խաչակրաց արշավանքները։
Գեղարվեստական ​​առումով պակաս նշանակալից է Գիյոմ Օրանժի մասին (XII-XIV դդ.) բանաստեղծությունների ցիկլը, որը փառաբանում է թագավորին հավատարիմ ծառայությունը և պատկերում ֆեոդալական կռիվները։
Իսպանական հերոսական էպոսի առանձնահատկությունները կապված են այն փաստի հետ, որ Իսպանիայի ողջ միջնադարյան պատմությունը հերոսական պայքար է մավրիտ (այսինքն՝ արաբ) զավթիչների դեմ, որը կոչվում է Reconquista (իսպաներեն Reconquista բառացիորեն՝ վերանվաճում): Ուստի, իսպանացի ժողովրդի սիրելի հերոսը Ռույ (Ռոդրիգո) Դիասն է՝ Սիդ մականունով (արաբերեն «seid»-ից՝ տեր, տիրակալ), ով հատկապես աչքի է ընկել մավրերի դեմ պատերազմում։ Այս հերոսի նկատմամբ սիրալիր, անձնական վերաբերմունքն արդեն արտահայտված է իսպանական դասական էպոսի ամենահայտնի հուշարձանի՝ «Իմ կողմի երգը» վերնագրում (մոտ 1140 թ.): Այն տարբերվում է «Ռոդանդայի երգից» պատմական հիմքի հետ շատ ավելի մոտիկությամբ, քանի որ այն առաջացել է այն ժամանակ, երբ Սիդի սխրագործությունները դեռ շատերը հիշում էին: Գլխավոր հերոսի կերպարը նույնպես այնքան իդեալականացված չէ, որքան Ռոլանդի կերպարը։ Ճիշտ է, բանաստեղծության մեջ ոչ մի տեղ չկա մի դրվագ, որը կարող է ստվեր գցել Սիդի վրա (օրինակ՝ նրա ծառայությունը մուհամեդական ինքնիշխաններին), բայց դրանում ասպետական ​​բացառիկություն չկա, որի հետ կապված կարելի է խոսել հակաարիստոկրատականի մասին։ բանաստեղծության միտումները. Պատմվածքի ընդհանուր հնչերանգը, իր ողջ փափկությամբ ու անկեղծությամբ, առանձնանում է անսովոր զսպվածությամբ և լակոնիզմով։
Սիդին նվիրված այլ գրական հուշարձաններից առանձնանում է ավելի ուշ բանաստեղծությունը, որը վերնագրված է «Ռոդրիգո» և նկարագրում է հերոսի երիտասարդությունն ու նրա ամուսնության պատմությունը։ Հետագայում այն ​​հիմք դրեց Գյուլեն դե Կաստրոյի «Սիդի երիտասարդությունը» պիեսին, որը, իր հերթին, ծառայեց որպես Կոռնելի հայտնի «Սիդ» ողբերգության հիմնական աղբյուրը։
Հերոսական էպոսի փոքր ժանրը ներկայացված է 14-15-րդ դարերի վերջերին ծագած ռոմանսներով։ Սկզբում դրանք կատարվում էին կիթառով, գրատպության զարգացմամբ տպագրվում էին առանձին թռուցիկների տեսքով, իսկ ավելի ուշ համադրվում էին ժողովածուների՝ «Ռոմանսերո»։
Գերմանական դասական էպոսի հուշարձաններից առավել նշանակալիցը Նիբելունգենլիեդն է (այսինքն՝ Բուրգունդիացիները, Բուրգունդիայի թագավորության բնակիչներ. մոտ 1200 թ.)։ Բանաստեղծությանը խորթ չեն առասպելի և նույնիսկ հեքիաթների տարրերը, և հերոսները ուշադրությամբ պահպանում են պալատական ​​վարվելակարգը, որն անհնար է պատկերացնել «ժողովուրդների մեծ գաղթի» դարաշրջանում: Այս բանաստեղծության մեջ փաստական ​​ֆոնը շատ ավելի անկայուն է, քան նախորդ երկուսում։ «Ռոլանդի երգը» և «Իմ Սիդի երգը» ավելի նվազ չափով այն կարելի է համարել ազգային էպոս, այն իմաստով, որ խոսքը գնում է ոչ թե հայրենիքի կամ նրա միասնության պաշտպանության մասին, այլ ընտանեկան և կլանային կռվի, և նույնիսկ իդեալական. Ինքնիշխանը, ինչպես Կառլոս Մեծը կամ արքայազն Վլադիմիրը, դառնում է օտար տիրակալ Էտցել (հունների Աթիլայի առաջնորդ): Nibelungenlied-ում հայտնվում են նույն հերոսները, ինչ Էդդայի հեքիաթներում, միայն փոխված անուններով: Համեմատելով այս երկու գրական հուշարձանները՝ կարելի է հետևել սյուժեի էվոլյուցիան սկզբնական արխայիկ էպոսից մինչև դրա ոճավորումը՝ որպես ասպետական ​​սիրավեպ չափածո:
«Ռոլանդի երգը», «Իմ Սիդի երգը» և «Նիբելունգների երգը» լավագույն թարգմանությունները կատարել է Յու.Բ.Կորնեևը։

§ 2. Պալատական ​​երգեր և ասպետական ​​սիրավեպ

Տասներկուերորդ դարում արևմտաեվրոպական ասպետությունը հասել էր իր քաղաքական և մշակութային գագաթնակետին: Ամրապնդելով իր սոցիալական դիրքը՝ այս կալվածքը սկսեց ավելի խիստ պահանջներ դնել իր ներկայացուցիչների վրա։ Ասպետից այժմ պահանջվում էր ոչ միայն ռազմական հմտություն, այլև լավ վարք, հոգևոր նրբություն, կրթություն և աշխարհիկություն: Այսինքն՝ էթիկականն ու նույնիսկ գեղագիտականը սկսեց խառնվել հերոսական իդեալին։
Նույն ժամանակաշրջանը նշանավորվում է հասարակական գիտակցության ատոմիզացիայի, կոլեկտիվի նկատմամբ անձնական, անհատական ​​շահի գերակայությամբ։ Հարկ է ընդգծել, որ այս տեսակի ինդիվիդուալիզմը շատ քիչ ընդհանրություններ ունի հետագա ինդիվիդուալիզմի հետ, քանի որ այն հավասարակշռված և մեղմված է ասպետական ​​պատվի ու բարոյականության կանոններով և, հետևաբար, չի վերածվում կամայականության և ամենաթողության (գոնե իդեալական դեպքում): Հասարակական գիտակցության այս փոփոխությունը ազդեց նաև գրական ստեղծագործության վրա, որտեղ էպոսը փոխարինվեց տեքստերով՝ հիմնականում ինտիմ տեքստերով, որոնք գեղարվեստորեն ուսումնասիրում են մարդկային զգացմունքներն ու ապրումները: Եվ քանի որ սիրո մեջ ամենից պարզ և լիարժեք բացահայտվում է մարդու անհատականությունը, զարմանալի չէ, որ ասպետական, կամ պալատական ​​(այսինքն՝ պալատական) պոեզիայում առաջին պլան են մղվում սիրային տեքստերը:
Ասպետական ​​կամ պալատական ​​բառերի հենց անվանումը վկայում է հեղինակների շրջանակի փոփոխության մասին։ Սրանք արդեն ոչ թե թափառական ժոնգլերներ են, ցածր խավի մարդիկ, այլ արիստոկրատ ասպետներ, որոնց, ընդ որում, վաղ տարիքից սովորեցրել են շարադրանքի և երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու կանոնները (սա ասպետական ​​կրթության ծրագրի մաս էր կազմում)։ Այդ իսկ պատճառով նրանք ուշադրությամբ աշխատել են բանաստեղծական ձևի վրա՝ հասնելով նախորդ դարաշրջանում անհայտ առավելագույն ռիթմիկ և ժանրային բազմազանությանը։ Բանաստեղծ-ասպետներն էին, որ ոտանավորները լայն կիրառություն մտցրին, օգտագործեցին ամենաամբողջականն ու ճշգրիտը։ Այստեղ օգտակար կլինի հիշել Ա.Ս. Պուշկինի խոսքերը. «Պոեզիան արթնացավ կեսօրվա Ֆրանսիայի երկնքի տակ. հանգը արձագանքեց ռոմանական լեզվով. Չափածո այս նոր զարդը, որն առաջին հայացքից այդքան քիչ է նշանակում, կարևոր ազդեցություն ունեցավ ժամանակակից ժողովուրդների գրականության վրա։ Ականջը ուրախացավ հնչյունների կրկնակի լարվածությունից; Հաղթած դժվարությունը մեզ միշտ հաճույք է պատճառում. չափավորությունը սիրելը, համապատասխանությունը բնորոշ է մարդու մտքին: Աշուղները խաղում էին ոտանավորով, դրա համար հորինում էին ոտանավորների ամենատարբեր փոփոխություններ և բարդ ձևեր հորինում։
Ասպետ-բանաստեղծները մեծ նշանակություն են տվել բանաստեղծական հայտնագործությանը, հաջողված գտածոյին, ինչի պատճառով էլ ստացել են տրուբադուրներ կամ տրուվեր անվանումը (պրովանսալ trobar բայից և ֆրանսերեն trouver՝ գտնել): Հենց պալատական ​​քնարերգության մեջ առաջին անգամ ուրվագծվեց էլիտար գրականություն ստեղծելու միտումը, որը հակադրվում էր պարզ ու պարզ գրելու ցանկությանը, կենտրոնանալով ընթերցողների լայն շրջանակի վրա։ Այս պայքարը «մութ» և «պարզ» ոճերի միջև արտացոլվել է, օրինակ, Ժիրո դը Բորնելի և Լինյաուրի տենսոնում (բանավեճում).

Սենոր Ժիրո, ինչպե՞ս է դա:
Դուք պնդում էիք, որ լուրերը գալիս են
Որ երգերը մուգ վանկ չունենան, -
Հետո ես քեզ կտամ
Հարց տամ.
Իհարկե, ընտրելով հասկանալի վանկ,
Կարո՞ղ եմ ինձ ցույց տալ:

Սենոր Լինհաուր, ես թշնամի չեմ
Բանավոր հնարքներ - թող երգի
Յուրաքանչյուր ոք, ինչպես դա երգել, գրավում է -
Բայց դեռ ինքս
Ես գովաբանեմ
Միայն մեղեդային տողերի պարզությունը.
Այն, ինչ բոլորը հասկանում են, դա լավ է:

(Թարգմ.՝ Վ. Ա. Դիննիկ)

Հատկանշական է պալատական ​​բառերի ժանրային ամենախիստ կարգավորումը՝ կանսոն (սիրո երգ), սիռվենտ (բանավեճ պոեմիայի տոնով), տենսոն (վեճ երկու բանաստեղծների միջև), պաստորելա (ասպետի հանդիպում հովիվուհու հետ), ալբա (գաղտնի ժամադրություն նրա հետ։ սիրելիս):
Ծնվելով Պրովանսալ ասպետության միջավայրում, պալատական ​​տեքստերը տարածվել են Ֆրանսիայի հյուսիսում, ինչպես նաև Գերմանիայում (minnezang, այսինքն՝ սիրային երգեր), ինչպես նաև Իսպանիայում և Պորտուգալիայում (գալիսա-պորտուգալական պոեզիա, որը մշակել է այլ համակարգ. ժանրեր՝ «երգեր քաղցր ընկերոջ մասին», «սիրո երգեր» և «զրպարտչական երգեր») և Իտալիայում, որտեղ զարգացավ «նոր քաղցր ոճի» բանաստեղծական դպրոցը, որը հսկայական ազդեցություն ունեցավ Վերածննդի պոեզիայի վրա։
Պալատական ​​երգերի մեջ կենտրոնական տեղն զբաղեցնում է Գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքը, նրա իդեալականացումն ու նրա նկատմամբ հիացմունքը (կա «տիկնոջը ծառայելու» տերմինը): Այս երևույթի ծագման վերաբերյալ տարբեր կարծիքներ կան. արաբական սիրային բառերի ազդեցությունը (Պուշկինն, ի դեպ, հավատարիմ էր երկրորդ կարծիքին); կնոջ պատվավոր սոցիալական դիրքը հին գերմանացիների շրջանում (այս կարծիքն է արտահայտել Վ. Սքոթը ռուսերեն չթարգմանված «Էտյուդներ ասպետության մասին» աշխատության մեջ); հավերժական կանացիության պաշտամունքը, այսինքն՝ Ամենասուրբ Աստվածածնի կերպարի երկրային կնոջ կերպարի վրա պրոյեկցիան, որի պաշտամունքը նկարագրված դարաշրջանում գնալով տարածվում էր կաթոլիկ երկրներում: Թվում է, թե այս բացատրությունները շատ առումներով ոչ թե բացառում, այլ լրացնում են միմյանց։
Որոշ ժամանակ անց Ֆրանսիայում ասպետական ​​սիրավեպ հայտնվեց։ Ի տարբերություն հերոսական էպոսի, որը ձգտում էր պատմել իրական իրադարձությունների մասին, թեև հաճախ այլաբանությունների օգտագործմամբ և առանց պատմական ճշգրտության դիտարկման, ասպետական ​​սիրավեպը հիմնականում ներառում է գեղարվեստական, թեև այն հիմնված է որոշ պատմական փաստերի վրա: Ասպետական ​​վեպերի հեղինակներն իրենց առաջ խնդիր են դրել զվարճացնել ընթերցողին, գեղագիտական ​​հաճույք պատճառել նրան, շեղել առօրյա աշխարհից և տեղափոխել հրաշալի երազների ոլորտ։ Այդ իսկ պատճառով ասպետական ​​ռոմանսներում այդքան ուժեղ է ֆանտաստիկ տարրը։ Ասպետական ​​սիրավեպի մեկ այլ պարտադիր տարրը սերն է, որը հերոսին ոգեշնչում է բազմաթիվ գործերի՝ ի պատիվ գեղեցիկ տիկնոջ։ Ընդգծում ենք, որ այդ սխրանքները կատարվում են ոչ թե ընդհանուր գործի, այլ անձնական փառքի համար, ինչը պայմանավորված է հասարակության ատոմացման սկզբով և, համապատասխանաբար, անհատի գերակայությամբ ընդհանուրի նկատմամբ։
Ասպետական ​​վեպերի հեղինակները չեն ձգտել վերստեղծել պատմական և տեղական համը (այս պահանջը գրականություն է մտցվել միայն ռոմանտիկների կողմից շատ դարեր անց): Ասպետական ​​վեպերի հերոսներին տրվում են այն ժամանակվա իդեալական ասպետների հատկանիշներ։ Սա հատկապես նկատելի է հնագույն սյուժեներով վեպերում, առաջին հերթին անանուն «Հռոմեական Ալեքսանդրի մասին», որն ունի նույն գրական աղբյուրը, ինչ սլավոնական «Ալեքսանդրիան»։ Ասպետական ​​վեպերի մեկ այլ խումբ ստեղծվել է կելտական ​​ավանդույթների և լեգենդների հիման վրա (Արթուր թագավորի և Կլոր սեղանի ասպետների մասին, Տրիստանի և Իզելտի մասին, Սուրբ Գրաալի մասին, ինչպես նաև Բրետոն լե)։
XIII դ. որոշ ասպետական ​​վեպեր՝ «Աուկասին» և «Նիկոլետ», «Ջորին առանց սանձի», ձեռք են բերում ինքնակենսագրականի հատկանիշներ, ինչը վկայում է ժանրի ճգնաժամի մասին։ Չնայած դրան, ասպետական ​​ռոմանսներ գրվել և օգտագործվել են Իսպանիայում մինչև 16-րդ դարի վերջը։

§ 3. Քաղաքային գրականություն

XIII դարը Արևմտյան Եվրոպայում նշանավորվեց քաղաքների ինտենսիվ աճով, արհեստների և առևտրի զարգացմամբ։ Քաղաքների քաղաքական, ինչպես նաև մշակութային նշանակությունը մեծանում է։ Ճգնաժամի մեջ գտնվող ասպետական ​​գրականության ֆոնին առաջանում է քաղաքային գրականությունը՝ մասամբ հակառակ ասպետականին, մասամբ լրացնում է այն (կարևոր է ընդգծել այս երևույթի երկակի բնույթը)։ Քանի որ քաղաքային գրականությունը մի տեսակ արձագանք էր ասպետական ​​գրականությանը, դրա արժեքներն առաջին հերթին ասպետական ​​գրականության փոխակերպված արժեքներն են։ Քաղաքային գրականությունը հակադրվում է Աստծուն, Գերիշխանին և Գեղեցիկ տիկնոջը անձնուրաց ծառայությանը՝ անձնական շահագրգռվածությամբ և եսասիրական հաշվարկով, վեհ սերը՝ կոպիտ էրոտիզմով, ֆանտաստիկայի և գեղարվեստական ​​աշխարհին՝ առօրյա կյանքի պատկերով, գեղեցիկ երազների թագավորությանը՝ ողջախոհությամբ և սթափությամբ։ խոհեմություն, մելամաղձոտ տրամադրություն՝ հումորով ու ծաղրով և, վերջապես, ինքնաբավ արվեստ՝ դիդակտիզմ և դաստիարակություն։
Գենետիկորեն քաղաքային գրականությունը կապված է ժողովրդական արվեստի, առաջին հերթին հեքիաթների հետ՝ առօրյա հեքիաթների և կենդանիների մասին հեքիաթների հետ։ Քաղաքային գրականության սիրելի ժանրը կարճ բանաստեղծական հումորային պատմությունն է, որը Ֆրանսիայում կոչվում է առակ, իսկ Գերմանիայում՝ շվանկ։ Դրանցից մի քանիսը պարզապես ընթերցողին ծիծաղեցնելու և զվարճացնելու նպատակ ունեն, մյուսների մեջ արդեն կա մարդկային և սոցիալական արատները ծաղրի ենթարկելու միտում։
XIII դարի կեսերին. ձևավորվեց 30 «ճյուղերի» (այսինքն՝ մասերի) «Աղվեսի սիրավեպը» մեծ ցիկլային բանաստեղծության վերջնական տարբերակը։ Պատմության կենտրոնում խորամանկ աղվեսի՝ Ռենարդի պայքարն է հիմար ու կոպիտ գայլի Իսենգրիմի հետ։ Նրա կոմպոզիցիոն առանձնահատկությունն այն է, որ չունի մեկ և ամբողջական սյուժե. այն բաղկացած է տարբեր դրվագներից, որոնք փոխկապակցված են գլխավոր հերոսների ընդհանրությամբ, որոնք տարբեր դասերի ներկայացուցիչներ խորհրդանշող մարդակերպ կենդանիներ են։
13-րդ դարի ֆրանսիական քաղաքային գրականության մեկ այլ ինքնատիպ ստեղծագործություն. - «Վարդի սիրավեպը», որտեղ երազում մի երիտասարդ սիրահարվում է մի գեղեցիկ վարդի, որը երկար փորձություններից հետո վերջապես պոկում ու արթնանում է։ Վեպի առաջին մասը գրված է Գիյոմ դը Լորիսի կողմից և շարունակում է ասպետական ​​գրականության ավանդույթները, իսկ երկրորդ մասը, որը գրել է Ժան դե Մենն իր համահեղինակի մահից հետո, ցրում է պալատական ​​գաղափարախոսությունը։
Կարևոր տեղ է XII դարի գրականության մեջ։ զբաղեցնում է վագանտների, այսինքն՝ թափառական կղերականների պոեզիան (լատ. clerici vagantes-ից), որոնց շարքերը համալրվել են աղքատ աշակերտներով։ Նրանք բանաստեղծություններ են հորինել լատիներենով, որն առաջինի համար սուրբ լեզու էր, իսկ մյուսների համար՝ դասախոսությունների և միջազգային հաղորդակցության լեզու։ Այնուամենայնիվ, նրանք օգտագործում էին ոչ թե հնագույն չափումներ, այլ կարճ հանգավոր տողեր, որոնք նկարագրում էին կյանքի դժվարությունները և երգում զգայական ուրախություններ, ինչը նրանց ակնհայտորեն պակասում էր կյանքում: Հենց Vagants-ը ստեղծեց երգը, որը դարձավ ուսանողական օրհներգը.

Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus!
Jucundam juventutem,
Post molestam Senectutem
Nos habebit humus!

Եկեք զվարճանանք, ընկերներ:
Երիտասարդությունը քնում է:
Ուրախ երիտասարդությունից հետո,
Ծանր ծերությունից հետո
Երկիրն ընդունում է մեզ:

(Թարգմ.՝ Ն. Ա. Մորոզով)

Ֆրանսիական քաղաքային պոեզիայի ներկայացուցիչներից պետք է առանձնացնել Ռութբեֆին (13-րդ դարի 2-րդ կես), ով նկարագրում է առօրյա կյանքի երևույթները միտումնավոր կրճատված ձևով, և հատկապես Ֆրանսուա Վիյոնին (1431 - 1463-ից հետո)՝ վերջին խոշոր բանաստեղծը։ միջնադարյան Ֆրանսիայի. Նրա «Փոքր» և «Մեծ Կտակարանում», ինչպես նաև տարբեր բալլադներում, որոնք առանձնանում են ձևի նուրբ կատարելությամբ, հակադրությամբ և հեգնանքով, քնարական սուբյեկտիվիզմով և ծայրահեղ սենսացիոնալիզմով, փիլիսոփայությունն ու պարոդիան պարադոքսալ կերպով գոյակցում են: Բանաստեղծն իր քնարական-խոստովանական բալլադներում դնում է անձնական զգացմունքների աննախադեպ սրություն, դիմում նաև ինքնահեգնանքի, որը նրան հնարավորություն է տալիս վեր կանգնել արատավոր աշխարհից և սեփական արատներից։
Ֆեոդալական կարգերի հանդեպ դժգոհության ինքնաբուխ զգացումը, որը նկատելի է քաղաքային գրականության բազմաթիվ դրսևորումներում, այն մոտեցնում է գյուղացիական հակաֆեոդալական գրականությանը, առաջին հերթին՝ Ռոբին Հուդի մասին անգլիական բալլադներին։ Ռոբին Հուդի կերպարը բացում է ազնվական ավազակների մի ամբողջ պատկերասրահ՝ ինչպես բանահյուսության, այնպես էլ գրականության մեջ: Ակնհայտ է Ռոբին Հուդի մասին բալլադների և Անգլիայի 14-15-րդ դարերի հակաֆեոդալական շարժումների գաղափարական կապը։ Այս բալլադների հակակղերականությունը պայմանավորված է բարեփոխումների շարժումների առաջացմամբ, որոնց գաղափարախոսը Օքսֆորդի քահանա Ջոն Ուիքլիֆն էր (1324 - 1387), որը հավատում էր (ինչպես բոլոր հաջորդ բողոքականներն ու աղանդավորները, մինչև ժամանակակից «Եհովայի վկաները»: ) որ Աստվածաշունչը պետք է լինի դոգմայի միակ աղբյուրը։

§ 4. Միջնադարյան թատրոն

Միջնադարի վերջում ինտենսիվ զարգանում է դրաման՝ և՛ կրոնական, և՛ աշխարհիկ։ Առաջինը զարգացել է պաշտամունքի մեջ պարունակվող թատերականացման և երկխոսության տարրերից։ Այսպիսով, Ռուս ուղղափառ եկեղեցում երկխոսությունն ակնհայտ է հակաֆոնների և լիտանիաների մեջ, իսկ դրամատիկ տարրը «վառարանի գործողության» մեջ է, որը գոյություն ուներ նախապետրինյան դարաշրջանում և բավականին ճշգրիտ վերարտադրվել է Ս. Էյզենշտեյնի «Իվան Սարսափելի» ֆիլմից: , ինչպես նաեւ ոտքերը լվանալու ծեսը, որը դեռ կատարվում է Ավագ հինգշաբթի։ Նման մի բան կիրառվում է Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցում։
Արևմտաեվրոպական կրոնական թատրոնի ամենավաղ ձևը պատարագային դրաման է (Սուրբ Ծնունդ և Զատիկ), որը ներկայացվում է բացառապես հոգևորականների կողմից լատիներեն երգեցողությամբ, զոհասեղանի մոտ և շատ համեստ հենարաններով: Ապագայում պատարագային դրաման կլանում է աշխարհիկ թատրոնի որոշ տարրեր, լատիներենից անցնում ազգային լեզուների և հարստացնում է իր հենակետերը։ Աստվածաշնչի տեքստը լրացվում է կենցաղային և հաճախ կատակերգական բնույթի դրվագներով։ Ահա թե ինչպես են առաջացել առեղծվածները, որոնք սկզբում ներկայացվել են շքամուտքում, իսկ ավելի ուշ՝ քաղաքի հրապարակում։ Մինչև 15-րդ դարը առեղծվածների բեմադրության համար սկսեցին օգտագործել երկու տեսակի բեմ՝ Ֆրանսիայում և Գերմանիայում՝ միաժամանակյա (այսինքն՝ միաժամանակ մի քանի տարբեր տեսարանների համադրում), իսկ Անգլիայում՝ շարժական, երբ փոքրիկ հարթակներ էին տեղադրվում ճամփորդող սայլերի վրա։ քաղաքի շուրջը։
B XIII դ. Հայտնվում է կրոնական դրամայի մեկ այլ ժանր՝ հրաշքը, որի հիմքում արդեն ոչ թե աստվածաշնչյան, այլ աստվածաբանական տեքստերն են, որտեղ խոսքը Աստվածածնի և սրբերի աղոթքների միջոցով բացահայտված հրաշքների մասին է։ Հրաշքները հաճախ հագեցած էին ռոմանտիկ-արկածային տարրով և հոյակապ հենարաններով: Վաղ շրջանի ամենահայտնի հրաշքներից է Ռուտբոևի «Հրաշքը Թեոֆիլոսի մասին», որը պատմում է մի հոգևորականի մասին, ով իր հոգին վաճառել է սատանային: Նա ազդել է բժիշկ Ֆաուստի մասին գերմանական լեգենդի ձևավորման վրա, որը հետագայում բազմիցս ենթարկվել է գրական մշակման (Մարլո, Գյոթե, Պուշկին)։
Միջնադարյան թատրոնի մեկ այլ ժանր՝ բարոյականությունը, իր գագաթնակետին է հասնում 15-րդ դարում։ Ֆրանսիայում և Անգլիայում։ Այս ժանրն ունի անկեղծ դիդակտիկ, բարոյականացնող բնույթ։ Բարոյականության կերպարների մեծ մասը մարդկային առաքինությունների և արատների այլաբանական կերպարներ են:
Ինչ վերաբերում է ֆոլկ-կոմիքսային թատրոնին, ապա արձանագրված շատ պիեսներ չեն պահպանվել։ Դրանցից են Ադամ դե լա Հալլեի երկու կարճ պիեսները (13-րդ դար), որոնցից մեկը բեմի համար պաստորելի վերամշակում է։ Ֆարսերն ու հարյուրավորները (բառացի՝ ուշ միջնադարում) հայտնված, շարունակում են նախորդ դարաշրջանների ժողովրդական-ֆարսիկական թատրոնի ավանդույթները և բնավորությամբ ու գաղափարական ուղղվածությամբ մոտ են «Աղվեսի հռոմեացին» առակին։

Եզրակացություն

Արեւմտաեվրոպական միջնադարյան գրականությունը կտրուկ տարբերվում է անտիկ գրականությունից՝ թե՛ դրա հիմքում ընկած գաղափարախոսությամբ, թե՛ ժանրերի համակարգով, թե՛ թեմաների տիրույթով։ Անտիկ և միջնադարյան գրականության գրեթե բոլոր ընդհանրությունները կարելի է բացատրել ուղղակի փոխառությամբ, հատկապես ուշ միջնադարում, կարոլինգյան և օստոնյան վերածնունդների պայմաններում։ Անտիկ դարաշրջանի գեղարվեստական ​​փորձառությանը ուղղված կոչը ճանապարհ հարթեց դեպի հնություն և նրա իդեալականացում Վերածննդի դարաշրջանում ուղիղ կողմնորոշվելու համար:
Միջնադարյան գրականության կարևորագույն նվաճումներից մեկը պետք է ճանաչել հնության համար անհասանելի հոգեբանությունը, որը հսկայական ազդեցություն է ունեցել հետագա դարերի գրականության վրա։
Միջնադարի որոշ գրական ժանրեր անցել են Վերածննդի դարաշրջան։ Դրանք ներառում են ասպետական ​​վեպը, որը երկրորդ քամին ստացավ Բոկաչիոյի վաղ ստեղծագործության մեջ և վերածնունդի վերջում վերածվեց Վերածննդի ասպետական ​​պոեմի։ Իսպանիայում ասպետական ​​սիրավեպը տարածված էր մինչև 17-րդ դարի սկիզբը։ Վեհ սեր երգող աշուղների ժառանգները դարձան «նոր քաղցր ոճի» իտալական բանաստեղծական դպրոցը, որի խորքից ելավ Դանթեն, իսկ ավելի ուշ՝ Պետրարկը, որի սոնետները Մադոննա Լաուրայի կյանքի և մահվան մասին չափազանց շատ էին։ մեծ ազդեցություն է ունեցել բոլոր եվրոպական երկրների երգերի վրա, որտեղ ներթափանցել է Վերածննդի գեղագիտությունը: Վերածննդի միջնադարյան թատերական ժանրերը փոխարինվեցին գիտական ​​հումանիստական ​​թատրոնով, բայց հետագայում վերածնվեցին «Ոսկե դարի» իսպանացի դրամատուրգների ստեղծագործություններում։

գրականություն.

1. Alekseev M. P., Zhirmunsky V. M., Mokulsky S. S., Smirnov A. A. Արևմտաեվրոպական գրականության պատմություն: Միջնադար և Վերածնունդ. Մ., 1999:
2. Միջնադարի արտասահմանյան գրականություն. Լատինական, կելտական, սկանդինավյան, պրովանսական գրականություն։ Ընթերցող / Կոմպ. B. I. Պուրիշև. Մ., 1974։
3. Միջնադարի արտասահմանյան գրականություն. Գերմաներեն, իսպաներեն, իտալական, անգլերեն, չեխերեն, լեհերեն, սերբական, բուլղարական գրականություն: Ընթերցող / Կոմպ. B. I. Պուրիշև. Մ., 1975։

4-5-րդ դարերից մ.թ Երբ Հռոմեական կայսրությունը փլուզվեց, և եվրոպական ժողովուրդները, լեզուներն ու պետությունները սկսեցին ձևավորվել, ծագեց եվրոպական գրականությունը: Այս գրականությունը կոչվում է միջնադարյան գրականություն.երկար ժամանակ գրել միջնադարյան գրականությունգոյություն ուներ միայն լատիներեն և ուներ կրոնական բնույթ։ Բայց ժողովուրդը լատիներեն չգիտեր և սկսեց շարել իր երգերը, հեքիաթները, լեգենդները։ Միայն այն բանից հետո, երբ Եվրոպայի ժողովուրդները սկսեցին ունենալ իրենց գրավոր լեզուն, այդ աշխատանքները գրվեցին:

Ամենից շատ մարդիկ սիրում էին սխրագործությունների մասին երգեր։ Այս տեսակի լավագույն երգերից մեկը՝ Ռոլանդի երգը, ձևավորվեց Ֆրանսիայում: Իսպանիայում ծնվեց իմ կողքի երգը։ որոնց կարող եք ծանոթանալ M.T.Leon-ի մշակման ժամանակ: նրա գիրքը կոչեց Սիդ Ռազմիկ»:

Ինչքան ֆեոդալներն ամրապնդեցին իրենց իշխանությունը, այնքան շքեղ զարգացավ միջնադարյան գրականություն. 12-13-րդ դարերում պրոֆեսիոնալ բանաստեղծները հաճախ ծառայում էին հարուստ ֆեոդալներին։ Նրանք բանաստեղծություններ ու երգեր են հորինել ի պատիվ ազնվական տիկնանց։ Միևնույն ժամանակ ստեղծվեցին բազմաթիվ վեպեր, որոնք պատմում էին այն մասին, թե ինչպես է ասպետը սխրագործություններ անում իր գեղեցկուհի տիկնոջ պատվին։ Այս բանաստեղծությունները, երգերն ու վեպերը՝ հաճախ ձևով հմուտ և նուրբ, բովանդակությամբ քնարական, կոչվում էին. ասպետական ​​գրականություն. Սերվանտեսը մասամբ ծաղրում էր ասպետական ​​սիրավեպերը իր «Դոն Կիխոտ»-ում։

12-րդ դարում, երբ եվրոպական երկրներում սկսեցին աճել քաղաքները, այն սկսեց առաջանալ և քաղաքային գրականություն. Այն պատմում էր խելացի և արագաշարժ քաղաքաբնակների և գյուղացիների մասին, ովքեր հմտորեն հիմարացնում էին հիմար տերերին և ագահ քահանաներին: Առակները, պատմվածքները, երգերը քաղաքային գրականության սիրելի ժանրերն են։

Շարունակեց զարգանալ նաև ժողովրդական գրականությունը։ Հրաշալի գործեր են ծնվել մարդկանց միջավայրում։ Այսպիսով, 13-րդ և 14-րդ դարերում Ռոբին Հուդի մասին բալլադներ և երգեր են ստեղծվել Անգլիայում։

բարձր նմուշներ գրականությունդարաշրջանում Միջին դարերստեղծվել են արևելյան երկրներում՝ Չինաստանում, Հնդկաստանում։ Պարսկաստան.

Ո՞րն էր միջնադարի գրականությունը:

Բոլորս էլ լսել ենք Հոմերոսի, Պտղոմեոսի և Պետրարկայի գործերի մասին։ Բայց այս ամենը հին գրականություն է։ Իսկ ի՞նչ կասեք միջնադարի գրականության մասին։ Ի՞նչ գիտենք նրանց մասին գրական ու պատմական առումով։ Բացի հեքիաթներից, պատմական աշխատություններից ու գիտական ​​տրակտատներից։ Ճիշտ է, շատ քիչ:

Այսպիսով, միջնադարյան գրականության վերաբերյալ մեկից ավելի գրքերի սարը ճեղքելով՝ կարելի է գտնել հետևյալը. երգերը ծաղկել են ասպետական ​​միջնադարում։ Այդ ժամանակ երգն առանձնանում էր գրական հատուկ ուղղվածությամբ՝ պալատական ​​պոեզիայում։ Այն առաջացել է 11-րդ դարում միջնադարյան Եվրոպայի Պրովանսում։

Նրա գործառույթները ներառում էին գեղեցիկ ասպետների սխրանքները՝ ի պատիվ գեղեցիկ տիկնանց, երբ ասպետները, երաժշտության հնչյունների ներքո, իրենց սրտի տիկնոջը պատմում էին իրենց սխրագործությունների մասին՝ հանուն սիրո: Ուստի պալատական ​​պոեզիան հիմնականում սիրո պոեզիա է: Դրա հիմնադիրներն ու կատարողները աշուղներն էին։

Ավելին, սխրանքը երգելու այս միտումը տարածվեց ամբողջ Եվրոպայում: Այսպիսով, 12-րդ դարի վերջում Գերմանիայում հայտնվեցին հանքասերները, իսկ 13-րդ դարի սկզբին Գերմանիայի պալատական ​​պոեզիան հասավ իր գագաթնակետին: Անգլիայում, սակայն, պալատական ​​պոեզիայի բանաստեղծները հայտնվեցին միայն 12-13-րդ դարերում և նրանց անվանում էին թափառաշրջիկներ։ Նրանք դարձան խեղճ ուսանողներ, ովքեր երգում էին ոչ միայն սիրո և սխրագործությունների մասին։ Նրանց երգերը բողոք էին եկեղեցու դեմ, ուստի հալածվում էին որպես հերետիկոսներ։

Պալատական ​​պոեզիան, ինչպես ցանկացած գրական շարժում, ունի իր ժանրերը։ Որպես կանոն, դրանք բաժանվում են մի քանի խմբերի՝ խաչակրաց արշավանքների մասին երգեր՝ ալբա, բալլադ, ռոմանս, պաստորելա; հյուսված երգեր - կանսոն, սիրվենտա; երգեր անհաջող ամուսնության մասին՝ տենսոնա, ողբ. Այժմ ավելին այս ժանրերի մասին.

Ալբա - 1) Աշուղների առավոտյան պոեզիա. 2) Առավոտյան լուսաբաց. 3) ստրոֆիկ երգ, որը նկարագրում է սիրահարների բաժանումը առավոտյան, գաղտնի հանդիպումից հետո: Հաճախ երկխոսության ձև է ընդունում Ա.

Պաստորելա - 1) Աշուղների տեքստերում ասպետի և հովիվուհու երկխոսություն. 2) ասպետի և հովվուհու հանդիպումն ու նրանց վեճը պատկերող քնարական երգ. Առավել հաճախ բանաստեղծական երկխոսություն է Պ.

Կանսոն - 1) Երգ, որը սահմանափակված է իր թեմատիկայով սիրային կամ կրոնական թեմաներով և առանձնանում է տաղերի նուրբ և բարդ կառուցվածքով, որոնք իրար են կապում տարբեր երկարությունների չափածո հատվածներ:

Սիրվենտան ստրոֆիկ երգ է, որը զարգացնում է քաղաքական կամ սոցիալական թեմաներ, ինչպես նաև հաճախ պարունակում է բանաստեղծների հարձակումներ իրենց թշնամիների դեմ: Թենսոն - վեճ, բաժանված խաղ, հատված, բանաստեղծական վեճ երկու բանաստեղծների միջև, որը վեճ է սիրային, բանաստեղծական կամ փիլիսոփայական թեմաներով։

Լաց - Սիրվենտային շատ մոտ, արտահայտում է բանաստեղծի տխրությունը կարևոր տիրոջ կամ սիրելիի մահվան կապակցությամբ։ Բալլադ - սկզբնապես Պրովանսալ պոեզիայում, փոքր, ոչ բարդ երգ, պարերին ուղեկցող ռեֆրենով: Ռոմանսը երգի տիպի փոքրիկ քնարական բանաստեղծություն է, սովորաբար սիրային թեմայով:

Ուստի սխալ է պնդել, որ միջնադարյան գրականությունը պահպանվել է միայն Պետրարկայի գրքերի տեսքով։ Պետք է հիշել բարերի ու երգիչների մասին, քանի որ նրանց երգերից շատերը դեռ բարություն ու արդարություն են կրում։

Վաղ միջնադարի գրականությունը հերոսական էպոս է՝ Նիբելունգների երգը, մի փոքր ուշ՝ երգ Ռոլանդի, Սիդի և այլնի մասին։ Սկանդինավիայում, որը երկար ժամանակ հեթանոսական էր, առասպելների կոդերը, օրինակ՝ Էդդա, արձանագրվել են նաև.

1000-ից հետո սկսեց ի հայտ գալ ավելի «աշխարհիկ» գրականություն՝ Աղվեսի սիրավեպը, Տրիստանի և Իզուլտի ցիկլը, կիսապատմական լեգենդներ Արթուրի մասին։ Դրանք գրվել են գրեթե միաժամանակ իրենցից առաջ շատ դարեր գոյություն ունեցող էպիկական պոեմների հետ, որոնք նախկինում բանավոր փոխանցվել են։ Դա հնարավոր դարձավ միայն աշխարհիկ մշակույթի հայտնվելով. եկեղեցին կարծում էր, որ նման ստեղծագործությունները դուրս են իր իրավասությունների շրջանակից:

Այս ամբողջ գրականությունը դեռ անվերնագիր է։ Առաջին «գրական հեղինակները», որոնց անունները մեզ հայտնի են, եղել են թափառաշրջիկ բանաստեղծները, որոնց տարբեր երկրներում տարբեր կերպ են կոչել՝ տագնապներ, ավազակներ, թափառաշրջիկներ, հանքախույզներ։

Նրանք առաջին անգամ հայտնվել են Իտալիայում և Պրովանսում: Դա նաև գրականության սկիզբն էր «նոր» լեզուներով՝ իսպաներեն, ֆրանսերեն, իտալերեն և այլն։ Նրանք վաղուց զիջում էին ուսուցման լեզվի՝ լատիներենի համեմատ։ Իտալերեն առաջին գրական տողերը համարվում են մեծ սուրբ Ասիզեցի Ֆրանցիսկոսի «On the Brother Sun» երգը:

Միջնադարյան գրականությունը սինթետիկ է, ինչպես բոլոր միջնադարյան քաղաքակրթությունները։ Այն միահյուսում է տարբեր ժանրեր։ Օրինակ, միջնադարյան գրականության ամենաբարձր նվաճումը` Դանթեի «Աստվածային կատակերգությունը», փայլուն բանաստեղծություն է, աստվածաբանական տրակտատ, փիլիսոփայություն և նույնիսկ սուր քաղաքական հակամարտություն:

Միջնադարի գրականության արմատները հասնում են 4-5-րդ դարերին, ժամանակաշրջան, երբ Հռոմեական կայսրության ավերակների վրա ստեղծվում են բարբարոս ժողովուրդների կողմից ձևավորված նոր պետական ​​միավորումներ։ Միջնադարում ծնվել է գեղագիտական ​​մտածողության նոր՝ համեմատած հնության համակարգ, որի ստեղծմանը նպաստել են քրիստոնեությունը, բարբարոս ժողովուրդների ժողովրդական արվեստը և հնության ազդեցությունը։ Միջնադարյան մտածողությունն առանձնանում է տարբեր էկզոտիկ ազդեցությունների նկատմամբ նուրբ զգայունությունը և անցյալի ժառանգության համակարգված զարգացումը համատեղելու ունակությամբ, ինչպես նաև գյուղացիական, ավտոխթոն մշակույթի հնագույն նվաճումները վերագտնելու և կիրառելու եզակի ունակությամբ, որը պահպանվել է մշակույթի տակ: հռոմեական քաղաքակրթության թեւը։

Արժե ընդգծել, որ միջնադարում կրոնական մտածողությունը շատ խորը հետք է թողել գրականության վրա, գրական շրջանառություն է մտցրել նաև իրականության այլաբանություն և խորհրդանշական ընկալման տարրեր։ Միջնադարի գրականության տիրույթը ներառում էր եկեղեցական ծագում ունեցող հսկայական թվով ժանրեր, օրինակ՝ պաշտամունքային դրամա, շարական, սրբերի կյանք և այլն։ Բացի այդ, պատմագիտության սկիզբը և աստվածաշնչյան լեգենդների ու մոտիվների մշակումը կապված են հոգևոր գրականության հետ։

11-14-րդ դարում միջնադարյան գրականությունը կարելի է կապել բանահյուսության հետ։ Բայց ոչ շատ բառացի: Ժողովրդական երգը կամ հեքիաթն անանձնական է, մինչդեռ գրական տեքստի հիմնական հատկանիշը միտումնավոր անհատականությունն է, ինքնատիպությունն ու հստակ կոնկրետությունը։ Այն ժամանակվա միջնադարյան ստեղծագործություններն ունեն որոշակի երկակիություն, այսինքն՝ որոշ տեքստեր ժամանակակից իմաստով մոտ են գրական ստեղծագործությանը, իսկ մյուսները, օրինակ՝ գործերի մասին երգերը, ավելի մոտ են բանահյուսությանը։ Սակայն հենց ֆոլկլոր տերմինն ունի երկու տարբեր իրողությունների վերաբերելու հատկություն՝ կախված նրանից, թե ինչ սոցիալական գործառույթ են նրանք կատարում։

Միջնադարի գրականության դասակարգում

Միջնադարի գրական արվեստը բաժանվում է երկու փուլի, որոնք կապված են հասարակական հարաբերությունների բնույթի հետ, այն է՝ ցեղային համակարգի անկման շրջանի գրականություն և ֆեոդալիզմի ծնունդ, որոնք ընկնում են 5-10-ին։ դարերում, ինչպես նաև զարգացած ֆեոդալիզմի փուլի գրականությունը 11-15-րդ դդ. Առաջին շրջանը բնորոշ է ժողովրդական պոեզիայի հուշարձաններին, իսկ երկրորդը դասակարգվում է որպես ֆեոդալական-ասպետական, ժողովրդական և քաղաքային գրականություն, որն առաջացել է տասներկուերորդ դարում։ Վերոհիշյալ բոլոր տարրերը գոյություն ունեն և՛ զուգահեռ, և՛ խճճված միահյուսված, բայց այնուամենայնիվ ժողովրդական պոեզիայի ստեղծագործությունները մնում են միջնադարի ողջ գրականության հիմքը: Քաղաքային գրականությունը, սկսած 12-13-րդ դարերից, զարգանում է շատ արագ և արագ և շատ առումներով կլանում է կղերական գրականությունը։ Այս շրջանում միջնադարյան գրականության բաժանումն ավելի լղոզված ու պայմանական է դառնում։ Ասկետիկական վերաբերմունքը խլանում է, իսկ աշխարհի հանդեպ վերաբերմունքի ջերմ երանգները դառնում են առաջատար։

Աղբյուրներ՝ demsvet.ru, shkolazhizni.ru, istoriya-ru.ucoz.ru, presentaci.ru, www.letopis.info

Ներածություն

Վաղ միջնադարի դարաշրջանում ( 5-11-րդ դարեր) գրականություն Արևմտյան Եվրոպայի երկրներումգրված հիմնականում լատիներեն,օտար ու անհասկանալի մարդիկ.

Դա ֆեոդալականության ձևավորման ժամանակն էրշինություն. Յուրաքանչյուր դարի հետ շահագործումըգյուղացիության ատացիա՝ սրված անդադարդաժան ներքին պատերազմներ. Ֆեոդալներ ձգտում է ճնշել ժողովրդական դժգոհությունըորակ, ժողովրդի մեջ սերմանել է խոնարհության գաղափարը ևլսողություն. Նրանք ապավինում էին Քրիստիայինեկեղեցական գաղափարախոսությունը՝ իր խոնարհության քարոզչությամբ,երկրային բարիքների մերժում, հավերժական օրհնությունների հույսկանացիություն անդրաշխարհում. Մշակույթ, կիսա-ժառանգած հին աշխարհից, եկելայս պահին ամենախոր անկման մեջ: Քրիստոնյա-եկեղեցին ավերել է իր գրեթե ամբողջ սրբությունըվիշչա. Վանական գրադարաններում,միայն մի քանի հնագույն ձեռագիր գրքերէս. Եկեղեցին, վանական դպրոցները կրթության միակ կենտրոնն էին. չէ՞ որ Սբ.ծառաները պետք է կարողանային եկեղեցական գրքեր կարդալ լատիներեն:

Եկեղեցին մեծացրել է արհամարհանքը ողջերի նկատմամբժողովրդական լեզուն, մշակել է «սրբազանը» Լատիներեն՝ ժողովրդին անհասկանալի։ Համապատասխանեցև տարածվեցին «եկեղեցու հայրերի» գրությունները.հոգևոր համարներ, սրբերի կյանք.

Այնուամենայնիվ, քրիստոնեական աշխարհայացքը և ավտո-եկեղեցու հեղինակությունը չէր կարող ամբողջությամբ ենթարկվելժողովրդի հոգևոր կյանքը. Վաղ կեսերի ժամանակ դարեր գոյություն ուներ ու զարգացավ բանավորժողովրդական արվեստ. Ի տարբերություն ակադեմիական եկեղեցու կեղծ գրականություն ժողովրդական երգեր, հեքիաթներ,լեգենդները կազմվել են ժողովուրդների կենդանի լեզուներով,բնակեցված եվրոպական հողերում, արտացոլեց նրանցկյանք, սովորույթներ, հավատալիքներ.

Երբ ապագայում այս ժողովուրդներն ունեցանուներ իր գրավոր լեզուն՝ ժողարձանագրվել են բազմաթիվ ստեղծագործություններ։ Այսպիսով նրանք անում են -գնաց դոնաս.

Շարադրությանս թեման միջնադարի արևմտաեվրոպական գրականությունն է, որը հատկապես գրավեց իմ ուշադրությունը, քանի որ դրա հիմնական առանձնահատկություններն են ժողովուրդների եվրոպական համայնքի ձևավորման գործընթացը և արևմտաեվրոպական քրիստոնեական մշակույթի երևույթի ձևավորումը։

Միջնադարյան Եվրոպայի բանավոր ժողովրդական արվեստի ամենավաղ ստեղծագործություններիններառում են հին իռլանդացիների ավանդույթները, այսպեսկոչվում են «իռլանդական սագաներ», որոնք առաջացել են ընթացքում II-VI դարեր և պահպանվել են ժողովրդական երգիչների կողմից։ Դրանցից ամենավաղում՝ հերոսական սագաներ, արտացոլում է իռլանդական կլանների կյանքը (այսպեսկոչվել են հին իռլանդական կլանի, ընտանիքումհամայնք) ցեղային համակարգի փլուզման դարաշրջանում, իրենցսովորույթներ, ներքին պատերազմներ։

Հատկապես հետաքրքիր է Հին Իռլանդիայի սագաների ցիկլը Ուլադով ցեղ. Այս սագաների հերոսը սկան էփշոտ հերոս Կուչուլին - վերևից շնորհված բնական ուժ, իմաստություն, ազնվականություն:Նրա համար ոչինչ ավելի բարձր չէ, քան պարտականությունը կլանի հանդեպ։ Կուչուլայնը կործանվում է՝ պաշտպանելով Իռլանդիան օտարներիցzemstvo, նավարկել է հյուսիսից:

Երկրպագուները պատկանում են ավելի ուշ ժամանակի: Tastic Sagas - բանաստեղծական հեքիաթներ մասինանվախ իռլանդացի նավաստիներ, խարխափելովshih իրենց փխրուն նավակներ են դաժանհյուսիսային ծովեր և օվկիանոսներ. Աշխարհագրական իցհին իռլանդացիների ապաստարանները, ովքեր գիտեին ճանապարհը դեպիԻսլանդիա և Գրենլանդիա և, ըստ երևույթին, ծովագնացություն shih դեպի Հյուսիսային Ամերիկա, գրավվել է ska ֆանտաստիկ սագաների մութ աշխարհն իրենց հրաշքներովկղզիներ և հմայված հողեր:

Կելտական ​​ցեղերը, որոնցհնձել են հնագույն իռլանդացիները, բնակեցված հնԲրիտանական կղզիները և մեծ մասը
ներկայիս Ֆրանսիան, Բելգիան և Իսպանիան։ Նրանքթողել է բանաստեղծական հարուստ ժառանգություն։ Զամետդերը միջնադարի հետագա զարգացման գործումգրականության ոռնոցը խաղում էին կելտական ​​լեգենդներըԱրթուր թագավորի և նրա ասպետների հեքիաթի մասին,ծալվել է Բրիտանիայում և տեղափոխվել ավելի ուշդեպի հյուսիսային Ֆրանսիա։ Նրանք հայտնի դարձան ողջ Արևմտյան Եվրոպայում։

Վաղ շրջանի բանավոր պոեզիայի մեծ հուշարձան Միջնադարը նաև «ԵրեցԷդդա» - երգերի ժողովածու հին սկանդինավյան լեզվով լեզուն, որը հասել է մեզ ձեռագրով 13-րդ դար և այսպես կոչված՝ ի տարբերություն «կրտսեր Էդդայի»,մի քանի նախկինում գտնված ստեղծագործական տրակտատներՉեխ իսլանդացի սկալդիկ երգիչներ.

IX-ում Վ. անվճար նորվեգացի ֆերմերներաճող ֆեոդալի ճնշման տակճնշումները սկսեցին տեղափոխվել Իսլանդիա՝ օվկիանոսում կորած գրեթե ամայի կղզու վրա: Այստեղ առաջացավ ազատ հողատերերի մի տեսակ հանրապետություն, որը երկար ժամանակ պահպանեց իրանկախությունը և հնագույն, նախաքրիստոնեական մշակույթը։

Վերաբնակիչները Իսլանդիա են բերել իրենց սեփական պոեզիան: Կղզում պահպանված գործերառաջացան հին սկանդինավյանները և նորերըտարբերակներն ավելի մոտ են այստեղ տիրողներինհասարակական պայմանները.

Ավագ Էդդայի ամենահին երգերըհայտնվեց, ակնհայտորեն, մեջ IX-X դարեր շարունակ, նույնիսկ տեղափոխությունից առաջleniya կղզում. Դրանք սերտորեն կապված են ավանդույթի հետyami մայրցամաքային գերմանական ցեղեր. Նրանցումշատ ավելի հին նախա nii-VI Վ. Էդդայի վերջին երգերը ստեղծվել ենմենք արդեն Իսլանդիայում ենք, մոտ XII - XIII դդ.

«Երեց Էդդա»-ն բաղկացած է դիցաբանական,հերոսական ու բարոյական ու ուսանելի երգեր, որոնք բացահայտում են վաղ միջնադարի աշխարհիկ իմաստությունը։

Դիցաբանական երգերի ցիկլը պատմում էերկնքում ապրող հին սկանդինավցիների աստվածներըԱսգարդ քաղաքը՝ գերագույն աստվածության մասինիմաստուն Օդինը, նրա կինը Ֆրիգգան, Թորի մասին.ամպրոպի և կայծակի աստված, պատերազմի աստված Չուի և համ.varnom Loki - կրակի աստված: Երկնային պալատում -Աստվածները տոնում են Վալհալլայում, և նրանց հետ՝ մարտիկները,ով զոհվել է մարտի դաշտում։

Էդդայի դիցաբանությունը արտացոլում էր դասըշերտավորում հին սկանդինավյան ցեղերում,կրոնական պաշտամունքների փոփոխություն հին սկանդինավյանհասարակությունը։ Ամենահզոր երգերից է «Pro-տեսանողի դատապարտումը» ողբերգական նախա-հնի վրա կախված աղետի զգացումհեթանոսական աշխարհը և ցեղային համակարգը՝ դրանումասում է աստվածների մահվան, աշխարհի վերջի մասին։

Ավագ Էդդայի հերոսական երգերը լի ենԺողովուրդների գաղթի դարաշրջանի հնչյուններ ( IV - VI դդ.) և այս ժամանակի պատմական մարտերը։ Ավելի ուշ«Էդդա» երգերը ներառում էին հիշողություններ «դարաշրջանՎիկինգներ «- հնագույն սկանդինավյան նվաճումներ-ավերիչ ռեյդերներԵվրոպայի ափերին IX-XI դարեր): Պատմական անցյալն այս երգերում պատված է մշուշովժողովրդական ֆանտազիա.

Էդդայի հերոսական երգերից ամենաTeresen-ը Նիֆլունգների մասին երգերի ցիկլ է՝ առասպելականթզուկներ, դարբիններ և հանքագործներ. Չարամիտ-ny Loki-ն նրանցից խլեց գանձը: Նիֆլունգ ոսկի,ձեռքից ձեռք անցնելը դառնում է պատճառՆոյ արյունալի կռիվ, հերոսների մահ, մահամբողջ ցեղեր. Այս լեգենդի սյուժեն էհիմքը միջնադարյան գերմանական Nibelungenlied.

«Էդդայի» երգերը զարգացել և գոյություն են ունեցել դարեր շարունակ.mi Իսլանդիայի ժողովրդական միջավայրում. Նույն դարաշրջանում(X-XII գ.) սկանդինավյան ֆեօդալներ, ծաղկում էր պրոֆեսիոնալ սկալդիկ երգիչների պոեզիան՝ աչալուրջ բանաստեղծներ, ծառաներովքեր ապրում էին իրենց հովանավորի համար և՛ սրով, և՛ խոսքով:Սկալդների մեջ շատ մարդիկ կայինԻսլանդիա, որտեղ կանգնած էր բանաստեղծական արվեստըավելի բարձր, քան սկանդինավյան այլ երկրներում: Մեկ-այնուամենայնիվ, զարգանալով ժողովրդական հիմքից մեկուսացված,սկալդական պոեզիան աստիճանաբար կորցրեց իր վեհությունըԷդդայի երակային պարզությունը:

Գեղարվեստական ​​բարձր մակարդակի տակարձակ սագաների ժանրն առաջացել է նաև Իսլանդիայում(հիմնականում XII - XIII դդ.): Նրանցում կյանքի ճշմարտացի և բազմակողմանի պատկերումՎաղ միջնադարյան իսլանդական ժողովուրդվյա. Ամենից հաճախ նման սագաները յուրօրինակ էինԳյուղացիական ընտանիքի ընտանեկան տարեգրություն («ՍագաՆյալի մասին): Երբեմն սագան պատմություն էհռետորական շարադրանք. Օրինակ՝ «The Saga ofԷրիկ Կարմիրը» պատմում է վիկինգների մասին,ծածկված է X Վ. ճանապարհ դեպի Ամերիկա։ Մի քանիսագաները վերադարձան հին լեգենդներին,հայտնի է Էդդաների երգերով։ Շատ իսլանդերենումսագաները պահպանեցին կարևոր ապացույցներՍկանդինավյան հյուսիսի և հնագույն սերտ կապերի մասինՆեյ Ռուսի («Օլաֆ Տրիգվեսենի սագա», «ՍագաԷյմունդի մասին):

Վաղ կեսի ժողովրդական պոեզիայի պատկերներդարերը շարունակել են ապրել գրչության գործերումնոր ժամանակների.Պոեզիայի ընդօրինակմամբԿելտական ​​բանաստեղծ Դ. Մաքֆերսոնը գրել է 18-րդ դար նրա «Օսյան երգերը»: Կան մի քանի «օ Սյանի բանաստեղծությունները և Ա.Ս.Պուշկինը(«Կոլնա», «Էվլեգա», «Օսգար»):

«Էդդայի» մոտիվները լայնորեն կիրառվել են գերմանացու կողմիցcue կոմպոզիտոր Վագներիր երաժշտական ​​դրամայում՝ «ՄատանինՆիբելունգեն»: Տեսարաններ վերցված Էդդայիցբազմաթիվ գրական ստեղծագործություններ, այդ թվումԻբսենի դրամայի սյուժեն«Ռազմիկները Հելգելանդում».

Միջնադարի մշակույթի պատմության մեջ կարճ, բայց շատ ուշագրավ դրվագ էր այսպես կոչված Կարոլինգյան Վերածնունդը։ Նրա հիմնական ներկայացուցիչները տարբեր ազգերի գիտուն բանաստեղծներ էին, որոնք հավաքվել էին Կառլոս Մեծի արքունիքում։

«Պալատական ​​հասարակության մեջ առաջատար դերը խաղացել է անգլո-սաքսոն ալկուինը: Նշանավոր գրողներ էին նաև կայսերական արքունիքում գտնվողները՝ Պողոս սարկավագը Լամբարդիից (Պողոսի գլխավոր աշխատությունը՝ «Լոմբարդների պատմությունը», «Լարսկոյ լճի փառքին»)։ Թեոդուլֆը վեստգոթ է Իսպանիայից, ով գրել է գիտական, աստվածաբանական և բարոյական բովանդակության մի շարք նամակներ և բանաստեղծություններ («Դատավորների դեմ», «Կորած ձիու վրա»)։ Վալահֆրիդ Ստրաբան - գրել է սրբերի բանաստեղծական կյանքեր, ինչպես նաև բազմաթիվ ուղերձներ, օրհներգեր («Լյուտգեր-Կլերիկին»): Սեդուլիուս Սքոթը իռլանդացի բանաստեղծ, քերականագետ և աստվածաբան է: Գրել է բազմաթիվ հաղորդագրություններ, էպիգրամներ («Քրիստոնյա տիրակալների գիրքը», «Առյուծի և աղվեսի առակը», «Բանաստեղծությունը աբբահ Ադամի մասին»)»։

«Միջնադարյան Եվրոպայի գրական ստեղծագործության մեջ շատ նշանակալից երեւույթ էր Վագանտների պոեզիան, որոնց հայրենիքը համարվում է Ֆրանսիան։ Ոչ եկեղեցական դպրոցների առաջացման հետ մեկտեղ XII Վ. Եվ այս ենթամշակույթն առաջանում է այս դպրոցների աշակերտների բանաստեղծական ստեղծագործության տեսքով, որոնք թափառում են քաղաքներում և քաղաքներում: Վագանցների աշխատանքի առանձնահատկությունը նրա վառ հակակղերական կողմնորոշումն էր, որն, անշուշտ, եկեղեցու կողմից պատասխան ռեպրեսիվ միջոցների պատճառ դարձավ։ Ֆրանսիացի թափառաշրջիկ Ֆրանսուա Վիլյոնը առավել հայտնի դարձավ իր բանաստեղծություններով. նրա ստեղծագործությունների համար երաժշտություն են ստեղծում նաև ժամանակակից կոմպոզիտորները»։

XI-ում Վ. ֆեոդալի ձևավորումըոտքի շենք. Հաջորդ դարը մեկ դար էրառևտրի զարգացում և քաղաքաշինություն։ Դրանժամանակի բանավոր ժողովրդական արվեստը ԱրևմուտքումԵվրոպան արդեն հասել է զարգացման բարձր մակարդակի։ Տարածվել են ժողովրդական երգեր ու լեգենդներթափառող արվեստագետներ. Ֆրանսիայում նրանց անվանում ենlis jugglers, Գերմանիայում՝ hairpins.Ձոնգլերների խաղացանկը շատ բազմազան էր.զեն. Երգեցին երգիծական ու սիրային երգեր, զվարճալի պատմություններ պատմեցին խելացի դպրոցների մասին։սուտասաններ, հիմար գյուղացիներ, խորամանկ գնացողներ,rozhany եւ ագահ քահանաներ. հատուկ պատիվ Ֆրանսիայում օգտագործվում էին ժոնգլերների կողմից, ովքեր գիտեին, թե ինչպեսկատարել այսպես կոչված սխրագործությունների մասին երգեր՝ բանաստեղծություններ մարտերի և ասպետների սխրագործությունների մասին: Սրանքերկար երգեր երգվել են ասմունքով պրո-դադարեցնել շարժառիթը ալտի ուղեկցությամբ - ինքնջութակ.

Կերպարի սխրագործությունների մասին երգերի մեծ մասում խճճվել է ժողովրդական երևակայությամբ վերափոխված պատմության մեջընթացքում տեղի ունեցած պատերազմների պատմական դրվագներ վաղ միջնադարի ժամանակները։ Այսպիսի բանաստեղծություններ ևլեգենդներ են ստեղծվել ասպետների սխրագործությունների մասինխաչակրաց արշավանքների դարաշրջանը Եվրոպայի բոլոր երկրներումpy. Երբեմն այս էպիկական բանաստեղծությունները ավելի հին բանաստեղծական ադապտացիաներ ենլեգենդներ. Օրինակ՝ գերմանական «Song ofՆիբելունգներ», նվիրված Զիգֆրի-ի սխրագործություններին.այո, Սիգուրդի մասին սկանդինավյան սագաների վերամշակում:Հատկապես սիրված էին սխրագործությունների մասին երգերը երկիր Հյուսիսային Ֆրանսիայում։ Այն հասել է մեզմոտ ութսուն այդպիսի երգ։ Շատերըդրանք կապված են կայսր Չարլզ Վե-ի կերպարի հետդեմքը. Դրանցից ամենահայտնին հրաշալին էnaya «Ռոլանդի երգը», որը ծագեց շուրջը1100 թԴրա սյուժեն կապված է բուն պատմերկնքի իրադարձություն.

«Ռոլանդի երգն անմիջապես մտնում է իրադարձությունների մեջ երկար տարիների պատերազմ ֆրանկների և իսպանացիների միջև capa qinami (արաբներ). Այն պատմում է Իսպանիայից Կառլոս Մեծի նահանջի ժամանակ կոմս Ռոլանդի ջոկատի հերոսական մահվան և եղբորորդու մահվան համար ֆրանկների թագավորի վրեժի մասին։ Իսպանիայում նվաճումը բանաստեղծության մեջ պատկերված է որպես քրիստոնյաների կրոնական պատերազմ մուսուլմանների դեմ։ Ռոլանդն օժտված է անբասիր ասպետի բոլոր հատկանիշներով. նա արդար է, առատաձեռն և խենթորեն խիզախ, սխրանքներ է գործում և մահանում է, որպեսզի չխախտի իր հավատարմության երդումը:

Բոլոր «սխրանքների մասին երգերում»արտացոլում էր ասպետական ​​դարաշրջանի իդեալներըchi - ռազմական հմտություն և պատիվ,ռազմական բարեկամություն, ասպետի հավատարմությունիր թագավորին։ Բայց «Ռո-ի երգում»Լանդե» առաջին անգամ արևմտյան Եվրոպայումբանաստեղծական պոեզիան արտահայտված և ընդհանուրհայրենի տեսակետ պատմականիրադարձություններ.

Միևնույն ժամանակ, երբ Հյուսիսում Նոյ Ֆրանսը բանաստեղծություններ է ստեղծելսխրագործությունների մասին, հյուսիսից անկախ հարավում՝ Պրովանսում, որը տարբերվում էր հյուսիսից թե՛ լեզվով, թե՛ լեզվով.կենսակերպ, զարգացած քնարՉեխական պոեզիա.

Կային շատ հինծննդաբերությունը և ավելի ուժեղ ազդեցություն ունեցավհռոմեական մշակույթի ոչ ավանդույթները:Միջերկրական ծովի զարգացման հետշուրջ ընդլայնվել է ծովային առևտուրըմարդկանց հորիզոնը, և, հետևաբար, հոգևոր մշակույթն այստեղ ավելի բարձր էր, քան հյուսիսում:

Պրովանսալ պոեզիան, որը ծաղկում էր ապրում ֆեոդալական դատարաններումտարեցները, սկսեցին ծառայել XII-XIII դարեր անհասանելի մոդելմիայն ռոմանտիկ ժողովուրդների համար, բայցև գերմանացիների և բրիտանացիների համար:

Պրովանսալ պոեզիայի թեման բազմազան էր, բայց առավելավելի կարևոր և հաջողակսիրային երգեր, որոնք արտացոլում ենվեհի իդեալը, օրհնվածըբանաստեղծ-ասպետի հայրենի սերը նախկարմիր տիկին. Ֆրանսիայի հարավում քնարերգու պոետներին աշուղ էին անվանում, իսկ հյուսիսում՝ աշուղ։ Աշուղների թվում կային տարբեր ծագում ունեցող մարդիկ։ հայտնի շեփոր-հիմար Ուիլյամ Ակվիտանացին ինքնիշխանն էր, ցոգ, Ժաուֆրե Ռյուդել - ֆեոդալական սեյնյո-ռոմ, իսկ Մարկաբրունը՝ հասարակ ձեռնածու։

Ֆրանսիացի բանաստեղծների ազդեցությամբ, քնարդասական պոեզիան տասներեքերորդ Վ. ծաղկում է ԳերմանիայումԻտալիա և Իսպանիա.

Ֆրանսիայի հյուսիսում ներս XII - XIII դդ. հայտնվել- աղվեսները և առաջին ասպետական ​​վեպերը՝ բանաստեղծականԻնչպես ասպետական ​​պոեզիան, այնպես էլ ասպետական ​​սիրավեպը կապված է նոր, պալատական ​​մշակույթի հետ, որն առաջացել է խոշոր ֆեոդալների դատարաններում: XII Վ. Այնուհետև հարուստ լորդերը իրենց ծառայության մեջ էին պահում պրոֆեսիոնալ պոետներին:

Պալատական ​​ասպետական ​​մշակույթը կրում էր աշխարհիկ բնույթ և առանձնանում էր որոշակի նրբագեղությամբ։ Նրա նշանակալի դերի ձևավորման գործում կանայք՝ ազնվական տիկնայք: Ասպետից այժմ պահանջվում էր ոչ միայն քաջություն, այլև քաղաքավարություն, զգացմունքների նրբություն:

Ֆեոդալների ճաշակի համար ստեղծված ասպետական ​​ռոմանտիկան և ասպետական ​​պոեզիան զարդարում էին ասպետությունը։ Դրանց բովանդակությունը երբեմն պայմանական է լինում։ Պայմանականության և արհեստականության տարրեր կարող են լինելհայտնաբերվել է աշուղների պոեզիայում։ Այնուամենայնիվ,Ասեմ, որ հենց այս ժանրերին է հակադրվումհաստատվել է եկեղեցական քարոզների վավերականությունը հետաքրքրություն երկրային կյանքի, բնական զգացմունքների նկատմամբդուք մարդիկ. Նրանք նպաստել են նորռեալիստական ​​գրականություն, որի ծաղկումըգալիս է Վերածննդի դարաշրջանում:

Ի տարբերություն հերոսական ֆեոդալական էպոսի(«երգեր սխրագործությունների մասին») ասպետի գլխավոր տեղըskikh վեպերը զբաղված են սիրային թեմայով և վերջհնարավոր, հաճախ ֆանտաստիկ սխրանքներասպետներ. Ասպետը կատարում է իր սխրանքներըպատիվ «սրտի տիկնոջ» կամ պարզապեսձեր սեփական փառքը ստանալու համար: Չնայած մեծ մասը չափածո գրված ասպետական ​​վեպեր, ստեղծնրանք ընկան ոչ թե երգելու, այլ կարդալու համար։

Ասպետական ​​վեպերի սյուժեները փաթաթվեցինԹորի հին լեգենդներից կամ գրքիցաղբյուրները։

Խմբային աշխատանքների ամենահետաքրքիր ցիկլըխնջույքներ լեգենդար բրիտանական koԱրթուրի դերը («Կլոր սեղանի ասպետներ»)։ ՆայԱսպետական ​​սիրավեպերի ավելի շնորհալի գրողներ -Ֆրանսիացի Բենուա դե Սենտ-Մորը, ով դարձի եկավասպետական ​​վեպի ոգով Հոմերոսի բանաստեղծությունների սյուժեներըև Վիրգիլիոսը՝ նրա նշանավոր հայրենակիցըՆիկ, հրաշալի բանաստեղծ Կրետիեն Տրուա, մի շարք վեպերի հեղինակ, այդ թվում՝ ասպետի մասին։Լանսելոտ; Վոլֆրամ ֆոն Էշենբախ, գերմանminnesinger, 25,000-ում հսկայական բանաստեղծության հեղինակտողեր - «Պարսիֆալ»; իր հայրենակից Գոթֆրիդ Ստրասբուրգից, հեղինակ բարձր գեղարվեստականՏրիստանի և Իզոլդայի մասին պատմվածքի երակային մշակում.

«Սրա ամենահայտնի վերամշակումներից մեկըսյուժեն պատկանում է ֆրանսիացիների գրչին nogo XX Վ. Ջ.Բեդիեր. Այն խոսում է կյանքի մասինասպետ Տրիստանը և նրա սերը գեղեցիկի հանդեպԹագուհի Իզոլդա. Կախարդական սիրո խմիչքը, որը նրանք սխալմամբ խմել են, կապել է նրանցհավերժ բարձր և անդիմադրելի սիրո զգացումմեջ և. Սիրողների զգացումը խանգարում է ամեն ինչ, բայց ոչվտանգները, ոչ էլ ֆեոդալական աշխարհի օրենքները կարող են սպանել Տրիստանի և Իզելտի սերը:

Հատկանշական է, որ ցույց տալով Տրիստանի բարոյական տանջանքները, ով խախտել է վասալի պարտականությունը և սիրահարվել իր թագավորի կնոջը, միջնադար.Դուք՝ հեղինակներ, իրենց ողջ համակրանքն եք հայտնում սիրահարներին։Դա առաջին անգամ ասպետական ​​գրականության մեջ է եղել դարաշրջանումՄիջնադարում բարձր հայտարարություն արվեց մարդկային զգացումը՝ սեր։

«XIII-ի սկզբին Վ. ծալված էր հմայիչnaya «Աուկասինը և Նիկոլետը» պատմվածքը, որը պատմում է ազնվական երիտասարդ Օկասինի և գերի Սարասեն Նիկոլետի սիրո մասին։ Պատմությունը սկսվում է հետևյալ բառերով.

Ով ուզում է բանաստեղծություն լսել

Սիրահարված երիտասարդներին,

Հեքիաթ ուրախության և դժվարության մասին

Օկասինն ու Նիկոլե՞տը:

Պատմության մեջ ասպետի սովորական փառաբանում չկա։քաջություն. Հեղինակը համակրում է Օկասինին, ով նախընտրում է խաղաղ կյանքը մարտերից:

Արդեն XII դ Վ. քաղաքների աճի շնորհիվշրջանառվում է նաև քաղաքային գրականություն։ Աշխատանքային միջավայրում ծնված քաղաքաբնակների գրականությունն էրկապված իրական կյանքի հետ և թթխմորովժողովրդական արվեստի խմորիչ. Սրա հերոսներըգրականություն՝ խելացի քաղաքի բնակիչ և լու-ի՜նչ գյուղացի՝ իր խորամանկ հնարքներովKami-ն հիմարացնում է ծերուկներինեւ ագահ քահանաներ. Ժանրերը քաղաքային, նախադ.երգիծական սեփականությունը, գրականությունը շատ տարբեր էտարբեր են. Սա առակ է, պատմություն և դրամատիկականcal աշխատում.

Ամենամեծ բաշխումը, ապա կիսա-չիլի փոքրիկ բանաստեղծական պատմվածքների հետզվարճալի պատմություն. Ֆրանսիայում նրանք կոչվում ենlys «fablio», Գերմանիայում՝ «schwanki».

Ոճով և բովանդակությամբ մոտ է ֆաբլիոյին«Աղվեսի սիրավեպը», որը միավորում է շատերինխորամանկ առակներ և հեքիաթներ. Ստեղծվել է Ֆրանսիայում XII - XIII-ում դարեր շարունակ, այն շուտով լայն տարածում գտավև այլ երկրներում։ Անձնավորություններայստեղ կան կենդանիներ՝ անզգույշ աղվեսը Ռենարդը, կոպիտ ու հիմար Իզենգրիմը, արջը Բրենը, կատուն Թիբերը և այլք:

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղակայված է http://www.allbest.ru/ կայքում

Շարադրություն

միջնադարյան գրականություն

Միջնադարյան գրականությունը եվրոպական գրականության պատմության մի շրջան է, որը սկսվում է ուշ անտիկ ժամանակներից (4-5-րդ դդ.) և ավարտվում 15-րդ դարում։ Հետագա միջնադարյան գրականության վրա ամենամեծ ազդեցությունն ունեցած ամենավաղ գրությունները եղել են քրիստոնեական ավետարանները, Ամբրոսիոս Միլանացու կրոնական օրհներգերը (340-397), Օգոստինոս Երանելիի գործերը («Խոստովանություն», 400; «Աստծո քաղաքի մասին» , 410-428), Աստվածաշնչի թարգմանությունը լատիներեն, իրականացված Ջերոմի կողմից (մինչև 410 թվականը) և լատին եկեղեցու հայրերի և վաղ սխոլաստիկայի փիլիսոփաների այլ աշխատություններ։

Միջնադարի գրականության ծագումն ու զարգացումը պայմանավորված է երեք հիմնական գործոնով՝ ժողովրդական արվեստի ավանդույթներով, հին աշխարհի մշակութային ազդեցությունով և քրիստոնեությամբ։

Միջնադարյան արվեստն իր գագաթնակետին է հասել 12-13-րդ դարերում։ Այս ժամանակ նրա ամենակարեւոր ձեռքբերումներն էին գոթական ճարտարապետությունը (Նոտր Դամի տաճար), ասպետական ​​գրականությունը, հերոսական էպոսը։ Միջնադարյան մշակույթի անհետացումը և անցումը որակապես նոր փուլի՝ Վերածնունդ (Վերածնունդ) տեղի է ունենում Իտալիայում XIV դարում, Արևմտյան Եվրոպայի այլ երկրներում՝ XV դարում։ Այս անցումը իրականացվել է միջնադարյան քաղաքի այսպես կոչված գրականության միջոցով, որը գեղագիտական ​​առումով ունի միանգամայն միջնադարյան բնույթ և ծաղկում է ապրում 14-15-րդ և 16-րդ դարերում։

Միջնադարյան գրականության ձևավորման վրա ազդել է անտիկ գրականությունը։ Վաղ միջնադարի եպիսկոպոսական դպրոցներում աշակերտները, մասնավորապես, կարդում էին հին հեղինակների «օրինակելի» գործերը (Եզոպոսի առակներ, Կիցերոնի, Վերգիլիոսի, Հորացիոսի, Յուվենալի գործերը և այլն), յուրացնում էին անտիկ գրականությունը և օգտագործում այն ​​մ. իրենց իսկ գրածները։

Միջնադարի գրականությունը հիմնված է քրիստոնեական իդեալների ու արժեքների վրա և ձգտում է գեղագիտական ​​կատարելության։

Վերջին տարիներին մեր երկրում հրատարակվել են միջնադարյան գրականության մի շարք հուշարձաններ։ Բազմաթիվ տեքստեր, որոնք արդեն մեկից ավելի անգամ տպագրվել են, առաջին անգամ հասանելի դարձան ընդհանուր ընթերցողին. Համաշխարհային գրականության գրադարանը, որն ընդգրկում է արևմտաեվրոպական միջնադարի ամենահայտնի գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունները, տպավորիչ տպաքանակ ունի մի քանի ծավալով։ հատորները։ Վագանտների երգեր, ասպետության սիրավեպ, աշուղների և ականատեսների պոեզիա, իռլանդական լեգենդներ, իսլանդական սագաներ, Ավագ Էդդայի, Բեովուլֆի, Նիբելունգենլիեդի, Ռոլանդի երգը, Սիդի երգը, Դանթեի, Չոսերի երգերը՝ նման շարքի լուսաբանում:

Այսպիսով հայրենի ընթերցողը հնարավորություն ունեցավ ծանոթանալու դարաշրջանի գրականությանը, որը մինչև վերջերս նրա համար «մութ» էր մնում։ Մութ երկու առումներով. առաջինը, քանի որ շատ քիչ բան էր հայտնի նրա մշակույթի մասին. երկրորդը, որովհետև «մութ է», որովհետև վաղուց ընդունված է եղել «միջնադար» պիտակը կպցնել հետամնաց ամեն ինչի վրա և միջնադարը պատկերել որպես «մռայլ գիշեր», խավարամտության, մտավոր հետամնացության և այլնի գերակայության դարաշրջան։ Իր տրամադրության տակ ունենալով այս ժամանակաշրջանի առաջին կարգի գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների բազմաթիվ տեքստեր՝ ընթերցասեր հասարակությունը կկարողանա համոզվել միջնադարյան մշակույթի բացառիկ բազմազանության ու հարստության մեջ։

19-րդ դարի միջնադարները միջնադարյան գրականության երկու տեսակ են առանձնացնում՝ «սովորած» և «ժողովրդական»։ Առաջին դասը ներառում էր լատիներեն տեքստեր և պալատական ​​պոեզիա, երկրորդը՝ բոլոր մյուս գործերը, որոնք ռոմանտիկների ոգով համարվում էին բնօրինակ արվեստ:

Ներկայումս միջնադարյան գրականությունը սովորաբար բաժանվում է լատինական գրականության և ժողովրդական լեզուներով գրականության (ռոմանական և գերմանական): Նրանց միջև եղած տարբերությունները հիմնարար են: Երկար ժամանակ ոչ լատիներեն գրական ձևերը համապատասխանություն ունեին ժողովրդական լեզուներով, ոչ էլ, ընդհակառակը, ռոմանոգերմանական ձևերը լատիներենում։ Միայն XII դարում լատինական ավանդույթը կորցրեց իր մեկուսացումը և «արդիականացվեց», մինչդեռ ժողովրդական լեզուները ձեռք բերեցին դրա որոշ ասպեկտներ զարգացնելու ունակություն: Բայց այս երեւույթը երկար ժամանակ մնում է մարգինալ։ «Գրականություն» հասկացությունն այն իմաստով, որով մենք հիմա հասկանում ենք, այսինքն. առաջարկելով գրավոր և միևնույն ժամանակ տեքստի անհատական ​​բնույթն արտահայտելը, իսկապես կիրառելի է միայն դարաշրջանի լատինական տեքստերի համար: Այն դեպքերում, երբ լատիներեն գրականության որոշ փաստերի համընկնում է ռոմանոգերմանական գրականության փաստի հետ, դրանք գրեթե միշտ միմյանցից բաժանվում են զգալի ժամանակային ընդմիջումով.

Ժողովրդական լեզուները դպրոցական ավանդույթից փոխառել են որոշակի թվով տեխնիկա, բայց ժամանակ առ ժամանակ, երկրորդական կարիքների և հնարավորությունների պատճառով: Լատինական ժանրի միակ օրինակը, որն իր սկզբնական ձևով յուրացվել է ժողովրդական լեզվով, կենդանական առակն է, որը գալիս է Եզոպոսից։ Ժամանակակից բանասիրությունը վճռականորեն հրաժարվել է 1920-1930-ականների տեսություններից, ըստ որոնց ֆաբլիոն կամ արոտավայրը վերադառնում է լատինական մոդելներին։

Դժվար է ասել, թե ինչպես է «կարոլինգյան վերածնունդը» կապված ժողովրդական լեզվով առաջին տեքստերի ի հայտ գալու հետ, բայց այս երկու երեւույթների միջեւ, անշուշտ, կապ կա։ 10-րդ դարի անկումը կարծես թե կապ ունի ռոմանական պոեզիայի նախապատմության հետ։ «12-րդ դարի վերածնունդը» համընկնում է բանաստեղծական նոր ձևերի ի հայտ գալու հետ, որոնց վիճակված է շուտով փոխարինել բոլոր մյուսներին՝ պալատական ​​տեքստերը, վեպը, պատմվածքը, ոչ պատարագային դրամատիկական «ակտերը»։

Միջնադարի դարավոր զարգացման ընթացքում հատկապես տարածված է եղել սուրբ գրականությունը, սրբերի կյանքը նկարագրող եկեղեցական գրականությունը։ X դարով։ ձևավորվեց այս գրական ժանրի կանոնը՝ հերոսի անխորտակելի, հաստատուն ոգին (նահատակ, միսիոներ, քրիստոնեական հավատքի մարտիկ), առաքինությունների դասական ամբողջություն, գովասանքի մշտական ​​բանաձևեր։ Սուրբի կյանքը բարձրագույն բարոյական դաս տվեց՝ հիացած արդար կյանքի օրինակներով: Սուրբ գրականությանը բնորոշ է հրաշքի շարժառիթը, որը համապատասխանում էր սրբության մասին տարածված պատկերացումներին։ Կյանքերի հանրաճանաչությունը հանգեցրեց նրան, որ դրանցից հատվածներ՝ «լեգենդներ» (օրինակ՝ հայտնի լեգենդները Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզացու մասին / 1181 / 1182-1226 / ով հիմնադրել է ֆրանցիսկյանների խաբեբա կարգը) սկսել են կարդալ. եկեղեցում, իսկ կյանքերը հավաքվել են ամենածավալուն հավաքածուներում:

Միջնադարի հակումը դեպի այլաբանություն, այլաբանություն արտահայտել է տեսիլքների ժանրը։ Ըստ միջնադարյան պատկերացումների՝ բարձրագույն իմաստը բացահայտվում է միայն հայտնությամբ՝ տեսիլքը։ Տեսիլքների ժանրում հեղինակին երազում բացահայտվել է մարդկանց ու աշխարհի ճակատագիրը։ Տեսիլքները հաճախ իրական պատմական դեմքերի մասին էին, ինչը նպաստում էր ժանրի հանրաճանաչությանը։ Տեսիլքները զգալի ազդեցություն ունեցան հետագա միջնադարյան գրականության զարգացման վրա՝ սկսած ֆրանսիական հայտնի «Վարդի սիրավեպից» (XIII դ.), որտեղ հստակ արտահայտված է տեսիլքների մոտիվը («հայտնություններ երազում») մինչև Դանթեի Աստվածային. Կատակերգություն.

Դիդակտիկ-այլաբանական պոեմի ժանրը (Վերջին դատաստանի, անկման և այլնի մասին) հարում է տեսիլքներին։

Հոգևոր գրականության քնարական ժանրերի շարքում գերիշխող դիրք են զբաղեցրել վանքերի և եկեղեցական տոների հովանավոր սրբերին փառաբանող շարականները։ Շարականներն ունեին իրենց կանոնը։ Սրբերի մասին շարականի շարադրանքը, օրինակ, ներառում էր սկիզբ, սրբին ուղղված պանեգիրիկ, նրա գործերի նկարագրությունը, բարեխոսություն խնդրելով նրան ուղղված աղոթքը և այլն։

Պատարագ - հիմնական քրիստոնեական ծառայությունը, որը հայտնի է II դարից, խիստ կանոնական է և խորհրդանշական: Պատարագի դրամայի ծագումը սկիզբ է առնում վաղ միջնադարից։ Նրա ակունքները՝ պատարագի կանոնական տեքստում երկխոսական ներդիրները, այսպես կոչված, տրոփերը, առաջացել են 9-10-րդ դարերի վերջին։ Սկզբում այս երկխոսություններն ուղեկցվում էին մնջախաղով, աստիճանաբար վերածվելով սկյութերի, իսկ հետո՝ աստվածաշնչյան պատմությունների վրա հիմնված փոքրիկ պիեսների, որոնք խաղում էին քահանաները կամ երգիչները զոհասեղանի մոտ։ Կաթոլիկ եկեղեցին իր ընդգծված դիդակտիզմով աջակցում էր պատարագի դրամային։ XI դարի վերջերին։ պատարագի դրաման կորցրել է կապը պատարագի հետ: Բացի աստվածաշնչյան դրվագները դրամատիզացնելուց, նա սկսեց բեմադրել սրբերի կյանքը, օգտագործել բուն թատրոնի տարրերը` դեկորացիաները: Դրամայի ժամանցի և դիտարժանության ուժեղացումը, աշխարհիկ սկզբի ներթափանցումը դրա մեջ ստիպեցին եկեղեցուն դրամատիկ ներկայացումներ դուրս բերել տաճարից դուրս՝ նախ դեպի գավթ, այնուհետև՝ քաղաքի հրապարակ: Պատարագի դրաման հիմք դարձավ միջնադարյան քաղաքային թատրոնի առաջացման համար։

Կղերական տեքստերը ծագում են Վագանտների (լատիներենից՝ «թափառող») ստեղծագործությունից (XI-XIII դդ.)։ Նրանց երաժշտությունը հասցեագրված էր միջնադարյան հասարակության հոգևոր վերնախավին՝ նրա կրթված հատվածին, որը կարող է գնահատել բանաստեղծական ստեղծագործությունը։ Երգերը գրվել են լատիներեն։ Վագանտների երգերի ստեղծողները թափառող հոգեւորականներ էին, հիմնականում կիսակիրթ ուսանողներ, ովքեր իրենց համար տեղ չէին գտնում եկեղեցական հիերարխիայում։ Վագանտները կրթված մարդիկ էին, անձնապես անկախ, կարծես «դուրս եկող» միջնադարյան հասարակության սոցիալական կառուցվածքից, ֆինանսապես անապահով. նրանց դիրքի այս առանձնահատկությունները նպաստեցին նրանց երգերի թեմատիկ և ոճական միասնության զարգացմանը:

Ինչպես այս շրջանի բոլոր լատինական գրականությունը, Վագանտների տեքստերը հիմնված են հին և քրիստոնեական ավանդույթների վրա։ Վագանտների բանաստեղծական ժառանգությունը լայն է և բազմազան. սրանք բանաստեղծություններ են, որոնք փառաբանում են զգայական սերը, պանդոկներն ու գինին, և գործեր, որոնք բացահայտում են վանականների և քահանաների մեղքերը, պատարագային տեքստերի պարոդիաներ, շողոքորթ և նույնիսկ լկտի, աղերսող հատվածներ: Վագանցները հորինել են նաև կրոնական երգեր, դիդակտիկ և այլաբանական բանաստեղծություններ, սակայն այս թեման աննշան տեղ է գրավել նրանց ստեղծագործության մեջ։

Վագանտների հակաեկեղեցական գրականությունը հալածվում էր կաթոլիկ եկեղեցու կողմից։ XIII դարի վերջին։ Թափառական պոեզիան ի չիք դարձավ եկեղեցու կողմից պարտադրված բռնաճնշումների պատճառով և չկարողացավ դիմակայել աշխարհիկ մրցակիցների մրցակցությանը` Պրովանսալ աշուղների և ֆրանսիացի աշուղների նորալեզու պոեզիայի հետ:

Թեև միջնադարյան մշակույթն ուներ գաղափարական, հոգևոր և գեղարվեստական ​​ամբողջականություն, սակայն քրիստոնեության գերակայությունը այն ամբողջովին միատարր չդարձրեց։ Դրա էական առանձնահատկություններից էր նրանում աշխարհիկ մշակույթի առաջացումը, որն արտացոլում էր միջնադարյան հասարակության ռազմաարիստոկրատական ​​դասի մշակութային ինքնագիտակցությունը և հոգևոր իդեալները՝ ասպետությունը և հասուն միջնադարում առաջացած սոցիալական նոր շերտը՝ քաղաքաբնակները։ .

Աշխարհիկ մշակույթը, լինելով արևմտաեվրոպական միջնադարյան մշակույթի բաղկացուցիչներից մեկը, մնաց քրիստոնեական բնույթով։ Միևնույն ժամանակ, ասպետության և քաղաքաբնակների կենցաղի կերպարն ու ոճը կանխորոշեցին նրանց ուշադրությունը երկրայինի վրա, մշակեցին հատուկ հայացքներ, էթիկական նորմեր, ավանդույթներ և մշակութային արժեքներ:

Մինչ բուն քաղաքային մշակույթի ձևավորումը, աշխարհիկ հոգևորությունը սկսեց ինքնահաստատվել ասպետական ​​մշակույթում:

Ասպետական ​​մշակույթի ստեղծողն ու կրողը զինվորական դասն էր, որն առաջացել է 7-8-րդ դարերում, երբ ձևավորվեցին ֆեոդալական հողատիրության պայմանական ձևերը։ Ասպետությունը՝ միջնադարյան հասարակության առանձնահատուկ արտոնյալ շերտը, դարերի ընթացքում զարգացրել է իր ավանդույթներն ու յուրօրինակ էթիկական նորմերը, սեփական հայացքները կյանքի բոլոր հարաբերությունների վերաբերյալ։ Գաղափարների, սովորույթների, ասպետական ​​բարոյականության ձևավորմանը մեծապես նպաստել են խաչակրաց արշավանքները, նրա ծանոթությունը արևելյան ավանդույթին։

Ասպետական ​​մշակույթի գագաթնակետը հասնում է 12-13-րդ դարերին, ինչը պայմանավորված էր նախ նրա վերջնական գրանցմամբ՝ որպես ինքնուրույն և հզոր կալվածք, և երկրորդ՝ ասպետության ներմուծմամբ կրթության մեջ (նախորդ շրջանում դրա մեծ մասը անգրագետ):

Եթե ​​վաղ միջնադարում ասպետական ​​արժեքները հիմնականում կրում էին ռազմահերոսական բնույթ, ապա XII դարում ձևավորվում էին հատկապես ասպետական ​​իդեալներ և ասպետական ​​մշակույթ:

Ավանդույթը պահանջում էր, որ ասպետը հետևեր որոշակի «պատվի կանոններին», այսպես կոչված, «ասպետական ​​պատվի կանոնագրքին»: Օրենսգրքի հիմքում ընկած է պարտականությունների նկատմամբ հավատարմության գաղափարը, օրենսգիրքը կարգավորում է մարտական ​​գործողությունների կանոնները և այլն: Ասպետական ​​առաքինություններից էին մարտում ազնվական պահվածքը, մենամարտը, առատաձեռնությունը, քաջությունը։ Ավանդույթը պահանջում էր, որ ասպետը տիրապետի դատարանի վարվելակարգի կանոններին, կարողանա վարվել հասարակության մեջ, նրբանկատորեն խնամել կնոջը, ազնվորեն վերաբերվել կնոջը, պաշտպանել նվաստացածներին և վիրավորվածներին: «Յոթ ասպետական ​​առաքինությունների» թվում ձիավարության, սուսերամարտի, լողի, շաշկի խաղալու, նիզակի հմուտ վարվելու հետ մեկտեղ ներառված էր նաև պաշտամունքն ու ծառայությունը սրտի տիկնոջը, նրա պատվին բանաստեղծություններ գրելն ու երգելը։

Այս իդեալները հիմք են հանդիսացել հատուկ ասպետական ​​վարքագծի՝ քաղաքավարության (ֆրանսիական դատարանից՝ դատարան) հայեցակարգի հիմքում։ Քաղաքավարություն, քաղաքավարություն - սիրո միջնադարյան հասկացություն, ըստ որի սիրահարի և նրա Տիկնոջ հարաբերությունները նման են վասալի և նրա տիրոջ հարաբերություններին: Պալատական ​​սիրո իդեալի ձևավորման վրա ամենակարևոր ազդեցությունը գործադրեց հռոմեացի բանաստեղծ Օվիդը (1-ին դար), որի բանաստեղծական «տրակտատը»՝ «Սիրո արվեստը», դարձավ մի տեսակ վարքագծի հանրագիտարան։ Գեղեցիկ տիկնոջը սիրահարված ասպետ. նա դողում է սիրուց, չի քնում, նա գունատ է, կարող է մահանալ իր զգացմունքների անբաժանությունից: Վարքագծի նման մոդելի մասին պատկերացումներն ավելի բարդացան Մարիամ Աստվածածնի պաշտամունքի մասին քրիստոնեական պատկերացումների պատճառով. այս դեպքում Գեղեցիկ տիկինը, որին ծառայում էր ասպետը, դարձավ նրա հոգևոր սիրո կերպարը:

Այսպիսով, XII դ. Ասպետական ​​արժեքները համակարգվեցին և համընդհանուրացվեցին, նրանց տրվեց էթիկական լայն իմաստ: Այս նոր արժեքները հիմք են հանդիսացել աշխարհիկ, այսպես կոչված, պալատական ​​գրականության՝ ասպետական ​​տեքստերի և ասպետական ​​սիրավեպի: Այն առաջացել է 12-րդ դարում։ միջնադարյան հերոսական էպոսի հետ միաժամանակ։

XI դարի վերջին։ Պրովանսում առաջանում է աշուղների քնարական ասպետական ​​պոեզիան (մոտավոր թարգմանությունը՝ «տողեր կազմել»)։ Հաջորդ երկու դարերը աշուղական պոեզիայի ամենաբարձր ծաղկման շրջանն էին, որը դարձավ միջնադարի առաջին աշխարհիկ տեքստը և նշանավորեց եկեղեցական պոեզիայի գերակայության վերջը։ Աշուղների բանաստեղծական ստեղծագործության թեման ընդարձակ է. բանաստեղծությունները նվիրված էին ասպետական ​​քաջությանը, բայց հիմնական թեման պալատական ​​սերն է («քաղաքավարության» գաղափարը, գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքը որպես նոր գեղագիտական ​​իդեալ, առաջին անգամ մշակվել է մ. աշուղների պոեզիա):

Աշուղների տեքստը կլանել է եկեղեցական լատինական պոեզիայի գրական տարրերը, բանահյուսությունը, դրանում նկատելի են նաև արաբական ազդեցությունները։ Աշուղները ստեղծել են նաև հեղինակի նոր կերպար՝ մի մարդու, որը ծառայում է միայն Գեղեցկությանը։

Պալատական ​​ամենահայտնի բանաստեղծը Բեռնար դե Վենտադորնն էր (XII դ.): Աշուղներից են Բերտրան դե Բորնը, Պեյր Վիդալը, Գիյոմ դը Կաբեստանը, Գիյոմ IX-ը, Ակվիտանիայի դուքսը, Պուատիեի կոմսը։ Բանաստեղծություններ են գրել նաև ազնվական կանայք, որոնցից ամենահայտնին Ակվիտանիայի դքսուհի Ալենորան է։

XIV դ. Ասպետության գաղափարախոսության մեջ երազի, իդեալի և իրականության անջրպետը սկսում է մեծանալ։ Ասպետական ​​էթիկան՝ պարտքի, տիրակալի, տիկնոջ հանդեպ հավատարմության իր սկզբունքներով, խորը ճգնաժամ է ապրում։ Նոր պայմաններում «քաղաքավարությունն» ինքնին դառնում է անախրոնիզմ, իսկ իրենք՝ ասպետները, փոխված պատմական պայմաններում գնալով ավելի քիչ են դիմում պոեզիայի։

Հակառակ ճգնավորությունը փառաբանող կրոնական գործերի՝ ասպետական ​​գրականությունը երգում էր երկրային ուրախություններ, հույս հայտնում արդարության հաղթանակի արդեն այս երկրային կյանքում։ Ասպետական ​​գրականությունը չէր արտացոլում իրականությունը, այլ միայն մարմնավորում էր իդեալական գաղափարներ ասպետի մասին։ Ասպետական ​​վեպի կերպարը փառքի ձգտող, հրաշագործ սխրանքներ կատարող հերոս է (դրանց մեջ ասպետները հաճախ կռվում էին վիշապների և կախարդների դեմ): Վեպը լայնորեն օգտագործում է բարդ սիմվոլիզմ և այլաբանություն, թեև դրա մեջ կա նաև ռեալիստական ​​տարր: Սյուժեն հաճախ պարունակում է իրական տեղեկություններ պատմության, աշխարհագրության և այլնի վերաբերյալ:

Ասպետական ​​սիրավեպերն առաջին անգամ ի հայտ են եկել Ֆրանսիայում։ Թերևս նրանց ամենահայտնի հեղինակը Կրետյեն դե Տրուան էր (XII դար), ով իր ստեղծագործություններում օգտագործում է հին ավանդույթները և կելտական ​​հերոսական էպոսը։

Սիրո հեքիաթ Տրիստան և Իզոլդա(XII դ.) դարձել է բազմաթիվ ասպետական ​​վեպերի սյուժեն, որոնցից հիմնականում պահպանվել են միայն հատվածներ։ Վեպը վերականգնվել է ֆրանսիացի գիտնական Ժ.Բեդիեի կողմից 20-րդ դարի սկզբին։ Սյուժեն վերադառնում է իռլանդական լեգենդներին: Ասպետ Տրիստանը գալիս է Իռլանդիա՝ իր ազգականի՝ Մարկ թագավորի համար հարսնացու փնտրելու: Թագավորի դստեր՝ ոսկեմազ Իզոլդայի մեջ նա ճանաչում է Մարկի համար նախատեսված հարսին։ Նավում Տրիստանն ու Իզոլդան պատահաբար խմում են Իզոլդայի մոր պատրաստած սիրային ըմպելիքը, որը նախատեսված էր Իզոլդայի և նրա ամուսնու համար։ Սերը ծաղկում է Տրիստանի և Իզոլդայի միջև: Տրիստանը, հավատարիմ իր պարտքին, մեկնում է Բրետան և այնտեղ ամուսնանում։ Վեպի վերջում մահացու վիրավոր հերոսը հանդիպում է խնդրում իր սիրելիի հետ, ով միայնակ կարող է բուժել նրան։ Նա սպասում է սպիտակ առագաստով նավի՝ Իզոլդայի նավը։ Սակայն խանդոտ կինը Տրիստանին հայտնում է, որ նավարկում է սև առագաստով նավ։ Տրիստանը մահանում է. Հասնելով նրա մոտ՝ Իզոլդան մահանում է հուսահատությունից։

Ըստ XIV դարի. ասպետական ​​գաղափարախոսության ճգնաժամի սկզբի հետ կապված պալատական ​​վեպն աստիճանաբար անկում է ապրում՝ կորցնելով կապը իրականության հետ, գնալով ավելի ու ավելի է դառնում պարոդիաների առարկա։

X–XI դդ. Արևմտյան Եվրոպայում հին քաղաքները սկսում են աճել, և առաջանում են նորերը: Քաղաքներում ծնվեցին նոր ապրելակերպ, աշխարհի նոր տեսլական, մարդկանց նոր տեսակ։ Քաղաքի առաջացման հիման վրա ձևավորվում են միջնադարյան հասարակության սոցիալական նոր շերտեր՝ քաղաքաբնակներ, գիլդիայի արհեստավորներ և վաճառականներ։ Քաղաքների առաջացման հետ արհեստն ինքնին ավելի է բարդանում, այն արդեն հատուկ ուսուցում է պահանջում։ Աստիճանաբար խոշոր քաղաքներին, որպես կանոն, հաջողվում էր տապալել տիրոջ իշխանությունը, այդպիսի քաղաքներում առաջացավ քաղաքային ինքնակառավարում։ Քաղաքները առևտրի, այդ թվում՝ արտաքին առևտրի կենտրոններ էին, ինչը նպաստում էր քաղաքաբնակների ավելի մեծ տեղեկացվածությանը, ընդլայնելով նրանց հորիզոնները: Հասարակության նոր սոցիալական շերտերի ձևավորումը հսկայական ազդեցություն ունեցավ միջնադարյան մշակույթի, ազգերի հետագա զարգացման, կրթական համակարգի ձևավորման վրա։

Քաղաքային մշակույթի ազատասեր կողմնորոշումը, նրա կապը ժողովրդական արվեստի հետ առավել ցայտուն արտացոլվել է քաղաքային գրականության մեջ։ Թեև քաղաքային մշակույթի զարգացման վաղ փուլում, հոգևոր գրականության պահանջարկը՝ սրբերի կյանքեր, հրաշքների մասին պատմություններ և այլն։ - դեռ հոյակապ էր, այս գործերն իրենք են փոխվել. հոգեբանությունը մեծացել է, գեղարվեստական ​​տարրերն ուժեղացել են:

Քաղաքային ազատատենչ, հակաեկեղեցական գրականության մեջ ձևավորվում է ինքնուրույն շերտ՝ ծաղրելով եկեղեցական պաշտամունքի և դոգմայի հիմնական կետերը։ Պահպանվել են բազմաթիվ պարոդիկ պատարագներ՝ աղոթքների, սաղմոսների, եկեղեցական շարականների պարոդիաներ։

Ժողովրդական լեզուներով պարոդիկ գրականության մեջ գլխավոր տեղը զբաղեցնում են ասպետական ​​հերոսությունը ծաղրող աշխարհիկ պարոդիաները։ Ստեղծվում են պարոդիկ ասպետական ​​վեպեր, միջնադարի պարոդիկ էպոսներ՝ կենդանիներ, պիկարեսկ, հիմար։

XII-XIV դարերի ֆրանսիական քաղաքային միջնադարյան գրականության ամենասիրված ժանրերից մեկը։ էին fablio (ֆրանսերենից - fablio - առակ): Fablio-ն կարճ զվարճալի պատմություններ են չափածո, զավեշտական ​​առօրյա պատմություններ: Այս պատմվածքների հերոսը ամենից հաճախ սովորական մարդ էր։ Ֆաբլիոները սերտորեն կապված են ժողովրդական մշակույթի հետ (խոսքի ժողովրդական շրջադարձեր, բանահյուսական մոտիվների առատություն)։ Ֆաբլիոն զվարճացնում էր, սովորեցնում, գովաբանում քաղաքաբնակներին ու գյուղացիներին, դատապարտում հարուստների և քահանաների արատները։ Հաճախ ֆաբլիոյի սյուժեն սիրային պատմություններ էին։ Ֆաբլիոն արտացոլում էր քաղաքաբնակների կենսունակությունը, նրանց հավատը արդարության հաղթանակի նկատմամբ:

Թեմատիկորեն շվանկը (գերմաներենից՝ կատակ) հարում է ֆաբլիոյին՝ գերմանական միջնադարյան քաղաքային գրականության ժանրին։ Շվանկը, ինչպես ֆաբլիոն, կարճ հումորային պատմություն է չափածո, ավելի ուշ՝ արձակ: Բանահյուսությունը հաճախ հիմք է հանդիսացել Շվանքի սյուժեի համար։ Շվանկը հակակղերական բնավորություն ուներ՝ ծաղրելով կաթոլիկ եկեղեցու արատները։ Ֆաբլիոյի և շվանկի անանուն հեղինակները իրենց ստեղծագործությունները հակադրել են էլիտար ասպետական ​​գրականությանը։ Կենսուրախությունը, կոպտությունը, ասպետների երգիծական ծաղրը մի տեսակ պատասխան էր հոգևոր վերնախավին և նրա նուրբ մշակույթին։

XIV-XV դարերի քաղաքային գրականություն. արտացոլում էր քաղաքաբնակների սոցիալական ինքնագիտակցության աճը, որոնք գնալով դառնում էին հոգևոր կյանքի առարկա:

Նույն շրջանում ի հայտ եկավ քաղաքային գրականության մի նոր ժանր՝ արձակ պատմվածք, որտեղ քաղաքաբնակները հանդես են գալիս որպես անկախ, հաջողության ձգտող սուր խելացի մարդիկ, կենսուրախ։

«Տրիստանի և Իզոլդայի սիրավեպը»

«Տրիստանի և Իզոլդայի սիրավեպը» դարեր շարունակ եղել է Եվրոպայի միջնադարյան գրականության ամենասիրված գործերից մեկը։ Տրիստան և Իզոլդա անունները դարձել են իսկական սիրո հոմանիշ: Վեպից առանձին տեսարաններ բազմիցս վերարտադրվել են դահլիճի պատերին որմնանկարների, գորգերի, փորագրված դագաղների կամ գավաթների տեսքով։ Չնայած վեպի հսկայական հաջողությանը, նրա տեքստը մեզ հասել է շատ վատ վիճակում։ Այս հարմարեցումների մեծ մասից պահպանվել են միայն հատվածներ։

Այս անհանգիստ դարերում, երբ գրատպությունը դեռ գոյություն չուներ, ձեռագրերը կործանվեցին վիթխարի թվով, որովհետև նրանց ճակատագիրը այն ժամանակվա անվստահելի գրապահոցներում ենթարկվեց պատերազմի, թալանի, հրդեհների և այլնի։ Առաջին հնագույն վեպը Տրիստանի և Իզելտի մասին նույնպես ամբողջությամբ ոչնչացավ։ Սակայն այստեղ օգնության հասան գիտական ​​վերլուծությունները։ Ինչպես պալեոնտոլոգը, օգտագործելով անհետացած կենդանու կմախքի մնացորդները, վերականգնում է նրա ամբողջ կառուցվածքն ու հատկությունները, այնպես էլ գրականագետ-բանասերը երբեմն կարող է վերականգնել իր սյուժետային ուրվագծերը, հիմնական պատկերներն ու գաղափարները՝ հիմնվելով կորած ստեղծագործության արտացոլումների վրա, ակնարկներ դրա և դրա հետագա փոփոխությունները, մասամբ նույնիսկ նրա ոճը։

Նման աշխատանք Տրիստանի և Իզոլդի մասին վեպի վրա ձեռնարկել է 20-րդ դարասկզբի ականավոր ֆրանսիացի գիտնական Ժոզեֆ Բեդիեն, ով համատեղել է մեծ գիտելիքները նուրբ գեղարվեստական ​​հմայքի հետ: Սրա արդյունքում նրա կողմից վերստեղծվեց և ընթերցողին առաջարկվեց մի վեպ, որը և՛ գիտական, և՛ կրթական, և՛ բանաստեղծական արժեք է։

«Nibelungenlied»

Սկանդինավյան առասպելների ամենահայտնի հերոսը Սիգուրդն է (Զիգֆրիդ): Նրա սխրագործությունները նկարագրված են «Նիբելունգենների երգը» պոեմում, որը գերմանական միջնադարյան էպոսի ամենանշանակալի հիշեցումն է: Սիգուրդը հայտնի դարձավ վիշապ Ֆաֆնիրի նկատմամբ տարած հաղթանակով։

The Nibelungenlied»-ը ստեղծվել է 13-րդ դարի հենց սկզբին, այսինքն. միջնադարյան մշակույթի ամենաբարձր վերելքի ժամանակաշրջանում, այն ժամանակ, երբ լիովին բացահայտվեցին նրա համար առավել ցուցիչ հատկանիշները։ The Nibelungenlied-ը ասպետական ​​էպոս է, որը, աշխարհի ընդհանուր միջնադարյան պատկերի հետ մեկտեղ, գրավում է Գերմանիայի արիստոկրատական ​​հասարակության կյանքի հիմնական արժեքները Շտաուֆենի ժամանակաշրջանում: Բայց քանի որ այս երգում ավարտված են գերմանական հերոսական էպոսի երկարատև զարգացումը և բարդ փոխակերպումները, նրանից կարելի է հետևել ընդհանրապես էպիկական ժանրի կարևոր առանձնահատկություններին։ Երգի բավականին զգալի ծավալը թույլ է տվել դրա ստեղծողին շատ բազմազան բովանդակություն տեղավորել դրա մեջ. միջնադարյան հասարակության կյանքի համայնապատկերը՝ իր բնորոշ հատկանիշներով։

Երկար ժամանակ Սիգուրդին դաստիարակել է առասպելական դարբին Ռեգինը, վիշապ Ֆաֆնիրի եղբայրը։ Ռեգինը կախարդական սուր է կեղծել Սիգուրդի համար և համոզել Սիգուրդին սպանել Ֆաֆնիրին՝ հույս ունենալով գրավել նրա գանձերը։ Երբ Ֆաֆնիրի արյունն ընկավ Սիգուրդի լեզվին, նրա համար պարզ դարձավ թռչունների խոսքը, և նրանցից նա իմացավ Ռեգինի՝ իրեն սպանելու ծրագրի մասին։ Սիգուրդը սպանում է Ռեգինին, գրավում Նիբելունգեն թզուկների գանձը։ Ի միջի այլոց, նա այնտեղ գտավ ոսկե մատանի, որն ունի հարստությունը մեծացնելու կախարդական հատկություն։ Բայց գաճաճ Անդվարին անեծք է դրել ոսկյա զարդերի վրա՝ ամեն ոք, ով տիրում է դրան, կմահանա։ Մատանին մահ բերեց Սիգուրդին։

Եզրակացություն

միջնադարյան ստեղծագործական գրականություն մշակութային

Չկարծեք, թե «Միջնադարի գրականություն» թեման մեզ դարեր հետ է տանում ու արդիականության հետ կապ չունի։ Բոլոր ժամանակներում ակտուալ են այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են պատիվը, հավատարմությունը, ազնվականությունը, իսկական սերը: Սիրո վեհ գաղափարը, ասպետական ​​հմտության փառաբանումը հնչում է, օրինակ, Վլադիմիր Վիսոցկու բալլադներում: Դրանք գրվել են բանաստեղծի կողմից 1975 թվականին նկարահանված «Ռոբին Հուդի նետերը» ֆիլմի համար, սակայն դրանք չափազանց լուրջ են համարվել և չեն ներառվել ֆիլմում։ Միայն Վիսոցկու մահից հետո՝ 1983 թվականին, Ռուսաստանի էկրաններին թողարկվեց «Քաջարի ասպետ Իվանհոյի բալլադը», որտեղ այս երգերը գրավեցին իրենց արժանի տեղը։ Այսպիսով, լսեք իմ «Սիրո բալլադը» շարադրության վերջը։ Դա ևս մեկ անգամ կհաստատի մեզ այն մտքում, որ ասպետների ժամանակները չեն անցել, որ հավերժական արժեքները չեն հնանում։

Հյուրընկալվել է Allbest.ru-ում

...

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Բիբլիոթերապիայի էությունը. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների արժեքը մատենաթերապիայում. Գեղարվեստական ​​գրականության օգտագործման մեթոդիկա. Գրականության ընտրության վերաբերյալ առաջարկություններ և պահանջներ. Բիբլիոթերապևտիկ նպատակով աշխատությունների ուսումնասիրության ծրագիրը.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 02.07.2011թ


Անգլիական գրականության ծագման պատմությունը, նրա զարգացման վրա ազդեցությունը Շեքսպիրի, Դեֆոյի, Բայրոնի ստեղծագործությունների վրա։ Պատերազմի ոգին փառաբանող ստեղծագործությունների ի հայտ գալը, գեղեցկադեմ տիկնոջ պաշտամունքը: Անգլիայում քննադատական ​​ռեալիզմի դրսևորման առանձնահատկությունները.

խաբեության թերթիկ, ավելացվել է 01/16/2011


Գրականությունը՝ որպես շրջապատող աշխարհին տիրապետելու ուղիներից մեկը։ Հին ռուս գրականության պատմական առաքելությունը. Տարեգրության և գրականության առաջացումը. Գրություն և կրթություն, բանահյուսություն, հին ռուս գրականության հուշարձանների համառոտ նկարագրություն.

վերացական, ավելացվել է 26.08.2009 թ


Ֆիլիպինյան գրականության ձևավորման փուլերը, ազդեցությունը պատմական իրադարձությունների այս գործընթացի և այս տարածքի նվաճումների վրա: Ֆիլիպինների իսպանական և անգլիական գրականության վերլուծություն, դրանց նշանավոր ներկայացուցիչներն ու առանձնահատկությունները: Նիկ Խոակինի ստեղծագործությունների հիմնական դրդապատճառները.

վերացական, ավելացվել է 16.03.2010թ


Գրականության պատմական զարգացման փուլերը. 19–20-րդ դարերի գրական գործընթացի և համաշխարհային արվեստի համակարգերի զարգացման փուլերը. Գրականության տարածաշրջանային, ազգային առանձնահատկությունը և համաշխարհային գրական հարաբերությունները. Տարբեր դարաշրջանների գրականության համեմատական ​​ուսումնասիրություն.

վերացական, ավելացվել է 13.08.2009թ


17-րդ դարի ռուս գրականության ոճերն ու ժանրերը, նրա առանձնահատկությունները, տարբեր ժամանակակից գրականությունից. Գրականության ավանդական պատմա-հագիոգրաֆիկ ժանրերի զարգացումն ու վերափոխումը 17-րդ դարի առաջին կեսին. Գրականության ժողովրդավարացման գործընթացը.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 20.12.2010թ


Երկրի սոցիալ-տնտեսական զարգացման նոր փուլ. Կովկասյան պատերազմի ավարտ. Գրականության զարգացումը Հյուսիսարևմտյան Կովկասում. Կուբանում ուկրաինական գրական ավանդույթի ներկայացուցիչներ. Կուբանի շրջանի ուկրաինական բնակչության ազգային ինքնությունը.

վերացական, ավելացվել է 23.11.2008թ


Միջնադարյան մշակույթի գերիշխողներ. Քրիստոնեությունը որպես մարդու մտածելակերպի հիմք միջնադարում. Միջնադարյան թատրոն. Մշակութային և ժողովրդական ավանդույթները միջնադարյան գրականության մեջ. W. Շեքսպիրի թատրոնը և ավանդույթները. Գույնի դերը միջնադարյան մարդու աշխարհայացքում.

թեզ, ավելացված 19.02.2009թ


Մերձդնեստրի գրականությունը որպես գրականության անբաժանելի մաս ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև ԱՊՀ շատ երկրներում։ Մերձդնեստրի գրականության հիմնական ներկայացուցիչները՝ Ռ.Կոժուխարով, Յու.Բարանով, Վ.Կոժուշնյան, Օ.Յուզիֆովիչ, Պ.Շպակով, Լ.Լիտվինենկո։

հաշվետվություն, ավելացվել է 21.08.2012թ


Հին ռուս գրականության առաջացումը. Հին գրականության պատմության ժամանակաշրջաններ. Հին ռուս գրականության հերոսական էջեր. Ռուս գիր և գրականություն, դպրոցական կրթություն. Տարեգրություն և պատմական պատմություններ.

«Միջնադար» տերմին է, որը տևում է գրեթե հազար տարի Հռոմեական կայսրության փլուզման (հին մշակույթի անկման) և նրա տարածքում բարբարոս պետությունների ձևավորման միջև (մ.թ. IV–V դդ.) մինչև հնագույն ավանդույթների վերածնունդը։ եվրոպական պետությունների, առաջին հերթին Իտալիայի մշակույթը XIV–XVI դդ

Միջնադարի մշակույթի հիմնական առանձնահատկությունները, որոնք իրենց մարմնավորումը կգտնեն գրականության մեջ, են հիերարխիան, ավանդականությունը (կանոնականությունը), արժեքի առաջնահերթությունը գիտելիքից, կյանքի ձևերի խիստ հիերարխիան և սոցիալական տարբեր շերտերի գիտակցությունը: Միջնադարյան Եվրոպայի մշակույթը ներառում է ենթամշակույթներ.

1) տաճար և վանք.

2) ամրոց և պալատ.

3) գյուղեր և գյուղացիական տնտեսություններ.

4) միջնադարյան քաղաք.

Այս ենթամշակույթներից յուրաքանչյուրն ունի իր հատուկ գրականությունը:

Միջնադարյան եվրոպական գրականությունը այն գրականությունն է, որն առաջացել է Եվրոպայում՝ քրիստոնեության՝ որպես պետական ​​կրոնի ձևավորման ժամանակ, հասարակական-քաղաքական համակարգի փոփոխություններ՝ ստրկության փոխարեն ձևավորվել է ֆեոդալական հարաբերությունների համակարգ։ Հարաբերությունների ֆեոդալական համակարգը ձևավորվում է շուրջ 8-9-րդ դդ. Մի քանի դար շարունակ Եվրոպայում շփոթություն ու անկայունություն է տիրում։ Մինչ Հռոմեական կայսրության անկումը 5-րդ դ. Հնագույն ավանդույթի` մշակութային և գրական, շարունակության հիմքը պահպանվել է, բայց ժամանակի ընթացքում քրիստոնեական կրոնական գաղափարները սկսում են միջնորդել մշակույթի մյուս բոլոր ձևերը:

11-րդ դարում գրականություն էր ձևավորվում ազգային լեզուներով՝ ռոմաներեն և գերմաներեն: Լատինական ավանդույթը նույնպես շարունակում է գոյություն ունենալ. որպես կայսրության ժառանգություն, հայտնվում են խոստովանական արձակի ժանրում նշանակալից ստեղծագործություններ (օրինակ, Պիեռ Աբելարդ, «Իմ աղետների պատմությունը» 1132-1136), էքստատիկ կրոնական տեքստեր, տեքստեր. Վագանտները, սակայն ժամանակի ընթացքում լատիներենը դադարում է լինել գեղարվեստական ​​գրականության լեզու և վերջնականապես վերագրվում է գիտական ​​ավանդույթին:

Միջնադարյան գրականությանը բնորոշ է ժանրային լայնությունը և թեմատիկ սահմանները՝ ներառում է ինչպես փիլիսոփայական տրակտատներ, այնպես էլ պատմական աշխատություններ։ Գրական ստեղծագործության նշանը նրա թեման, թեման չէ, այլ ձևը, վանկի ավարտը։

Միջնադարյան գրականությունը գոյություն ունի որպես դասակարգային գրականություն, նրա մեջ հսկայական տեղ է գրավում կրոնական գրականությունը, դարերի ընթացքում զարգացած պատարագային գրականության մի համալիր (երգեր, քարոզներ, թղթեր, կյանքեր, օրինակներ, տեսիլքներ)։ Բացի այդ, աշխարհիկ ստեղծագործությունը միշտ կարող էր մեկնաբանվել կրոնական իմաստով։ Միջնադարի կրոնական գրականության մեջ զարգանում են քրիստոնեական իդեալները, սրբերի կյանքը կառուցվում է որպես «Քրիստոսի նմանակներ»։

Միջնադարյան գրականության ամենանշանակալի մասը՝ ասպետական ​​գրականությունը, ներառում է հերոսական էպոսը, պալատական ​​(արքունիքի) տեքստը և վեպը։

Միջնադարի էպոսը նոր լեզուներով գրականության առաջին խոշոր ժանրային դրսևորումն է, ինչպես նաև ժանրի նոր փուլը՝ համեմատած կելտերի և սկանդինավների հնագույն էպոսի հետ։ Նրա պատմական հողը Արևմտյան Եվրոպայում պետականության ձևավորման և էթնիկ համախմբման, ֆեոդալական սոցիալական հարաբերությունների ձևավորման դարաշրջանն է։ Թեմատիկ հիմքը ժողովուրդների մեծ գաղթի ժամանակների մասին լեգենդներն են (գերմանական «Nibelungenlied»), նորմանդական արշավանքների մասին (գերմանական «Կուդրունա»),

inach Կարլոս Մեծի, նրա նախնիների և իրավահաջորդների («Ռոլանդի երգը» և ֆրանսիական էպոսի «հարյուր տեքստերի» ամբողջ կորպուսը), արաբական նվաճման դեմ պայքարի մասին (իսպաներեն «Իմ կողմի երգը»): Էպոսի կրողները, կատարողները թափառող ժողովրդական երգիչներն էին (ֆրանսիացի ժոնգլերներ, գերմանացի սպայերմաններ, իսպանացիներ), կապը ֆոլկլորային սկզբունքների հետ պահպանված է, բայց հեքիաթային թեման իր տեղը զիջում է պատմական, վասալային և հայրենասիրական նվիրվածության արժեքներին, ընդգծված է կրոնական կայունությունը: Էպոսը վերջնականապես ձևավորվում է X-XIII դարերում, արդեն XI դարից։ սկսում է արձանագրվել, և չնայած ասպետական ​​դոմինանտին, չի կորցնում իր ժողովրդական-հերոսական հիմքը։

Ասպետ բանաստեղծների (աշուղներ Ֆրանսիայի հարավում, Պրովանսում՝ 11-րդ դարից, տրուվերներ Ֆրանսիայի հյուսիսում, հանքագործներ՝ Գերմանիայում) ստեղծած տեքստերում մշակվել է քաղաքավարության գաղափարախոսություն (սոցիալական վարքագծի և հոգևոր կարգի հատուկ նորմեր), միջնադարյան Եվրոպայի առաջին համեմատաբար աշխարհիկ գաղափարախոսությունը։ Հիմնականում դա սիրային տեքստեր են, երբեմն՝ դիդակտիկա, քաղաքականություն, երգիծանք։ Նրա բնորոշ գծերն են Գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքը՝ կառուցված Աստվածամոր պաշտամունքի օրինակով և անձնուրաց ծառայության էթիկան՝ կառուցված վասալ ծառայության էթիկայի մոդելով։ Պալատական ​​պոեզիան բացահայտեց սերը որպես հոգու առանձնահատուկ, ի սկզբանե արժեքավոր վիճակ՝ կարևոր քայլ կատարելով մարդու ներաշխարհը հասկանալու գործում:

Այս նույն պալատական ​​գրականության սահմաններում ծագեց ասպետական ​​սիրավեպը։ Նրա հայրենիքը 12-րդ դարի Ֆրանսիան է, իսկ ամենանշանակալի հեղինակը, ով նաև ժանրի հիմնադիրն է, Կրետյեն դե Տրուան է; Գերմանիայում՝ Վոլֆրամ ֆոն Էշենբախ, Ստրասբուրգցի Գոթֆրիդ։ Ասպետական ​​վեպը միավորում էր սյուժետային հմայքը (գործողությունը ամենից հաճախ տեղի է ունենում Արթուր թագավորի երկրում) և լուրջ էթիկական խնդիրների ձևակերպումը (օրինակ՝ սեր և վասալ պարտք «Տրիստան և Իզոլդա» վեպում)։

Ասպետական ​​վեպը էպոսային հերոսի մեջ բացահայտեց մի նոր կողմ՝ դրամատիկ ոգեղենությունը։

Միջնադարյան գրականության երրորդ մարմինը քաղաքի գրականությունն է։ Այն ունի ուսուցման և բարոյականացման ուժեղ տարր, այլաբանություն («Վարդի սիրավեպը»՝ Գիյոմ դը Լորիսի և Ժան դե Մոնի); կենդանական էպոսի ժանրերը (13-րդ դարի «Աղվեսի սիրավեպը», որտեղ հերոսներն են՝ կայսրը՝ Առյուծը, ֆեոդալը՝ Գայլը, արքեպիսկոպոսը՝ էշը), ֆրանսիական ֆաբլիոն, գերմանացին։ schwank (պոետական ​​կարճ պատմվածք) լայն տարածում են ստանում։ Քաղաքային երգիծական ստեղծագործությունները սերտորեն կապված են ժողովրդական հեքիաթների, կենցաղային անեկդոտների հետ, կրում են հեթանոսական ավանդույթների ազդեցությունը։

Քաղաքի գրականության մեջ նշանակալի տեղ է գրավում միջնադարյան դրաման։ Միջնադարյան թատրոնը զարգացել է մի քանի աղբյուրներից։ Դրանցից մեկը եկեղեցական արարողությունն էր։ Շատ դարեր շարունակ կաթոլիկ եկեղեցին անխնա վերացնում էր մարդկանց մեջ ծագած ակնոցները, հալածում էր հիստրիոն-ամիկացիներին և դատապարտում հեթանոսական ժամանակներից սկսած ծիսական խաղերը: Միևնույն ժամանակ, ձգտելով երկրպագության առավելագույն արտահայտչականության և հասկանալիության, փորձելով ազդել հավատացյալների երևակայության և հույզերի վրա, նա ինքը սկսեց դիմել թատերականացման տարրերին: Ավետարանի տեքստի առանձին հատվածներ փոխադրվել են երկխոսությունների (տրոպերի)՝ ավարտվելով երգչախմբի երգերով։ Եկեղեցական արարողությանը ուղեկցող ծիսական արարողությունները համալրվել են մնջախաղի տեսարաններով։ Այսպիսով, լատիներեն թատերական եկեղեցական ծառայության երկու հիմնական ցիկլեր են եղել, որոնք կոչվում էին պատարագի դրամա կամ պատարագային գործողություն՝ Զատիկ և (որոշ ավելի ուշ) Սուրբ Ծնունդ:

Դուրս գալով եկեղեցու պարսպի սահմաններից՝ միջնադարյան թատրոնը կլանում է ժողովրդական տպավորիչ ավանդույթները։ Վերջինս, չնայած եկեղեցական իշխանությունների բոլոր ջանքերին, այդպես էլ չմահացավ։ Նրանք շարունակում էին ապրել ժողովրդական ծիսական խաղերով. նրանց հիմնական կրողները զվարճացնում էին հիստրիոններն ու ժոնգլերները՝ հեքիաթասացներն ու մնջախաղերը: XII–XIII դդ. այս բոլոր տարրերը միաձուլվում են, և միջնադարյան թատրոնի ձևավորման գործընթացը, որը զարգացել է եկեղեցական ավանդույթից՝ հարստացված ձեռնածուների արվեստի տարրերով, թեւակոխում է եզրափակիչ փուլ։

XIII դ. կիսապատարագային դրաման շարունակում է գոյություն ունենալ, բայց մի կողմ է մղվում նոր բեմական ժանրով՝ հրաշք (ֆրանսերեն բառից. հրաշք- «հրաշք») Այն հիմնված է հրաշքների և փոխակերպումների մասին պատմության վրա: Այն հատկապես տարածված է Ֆրանսիայում։ Հրաշքների սյուժեներն այլևս փոխառված չէին Սուրբ Գրքից, այլ սրբերի և Մարիամ Աստվածածնի գործերի մասին լեգենդների հարմարեցումն էին: Միջնադարյան դրամայի ամենանշանակալի գործերից է «Սուրբ Նիկոլասի խաղը» հրաշքը (առաջին անգամ ներկայացվել է 1200 թվականի դեկտեմբերի 5-ին)։ Դրա հեղինակը Պիկարդիայի Արրաս քաղաքից թրուվեր Ժան Բոդելն է (մոտ 1165 - 1210 թթ.)։

Քաղաքային մշակույթի աճը նպաստում է թատերական արվեստի այնպիսի ժանրերի զարգացմանը, ինչպիսին առեղծվածն է. զավեշտական ​​խաղ), բարոյականություն (այլաբանական պիես մարդկային հոգու մեջ կրքերի, արատների և առաքինությունների բախման մասին):

Ձևավորման շրջանում միջնադարյան դրաման ասոցացվում է կրոնական գործողության, պաշտամունքի հետ, բայց հետո առանձնանում է կրոնական ավանդույթից և դառնում քաղաքային արվեստի ձև։ Այն ոչ մի կապ չունի հնագույն ավանդույթի հետ, այլ Շեքսպիրի, Լոպե դե Վեգայի, Կալդերոնի դրամատուրգիայի ամենամոտ նախորդն է։ «Քաղաքային գրականությունը միջնադարի վերջում գնալով հագեցած էր դիդակտիկայով և կրոնա-զղջական դրդապատճառներով, միևնույն ժամանակ ցույց էր տալիս պալատական ​​գրականության հետ մերձեցման միտում։ Քրիստոնեական դաստիարակությունը նշան է դառնում աշխարհիկ առարկաների աշխատանքում՝ ֆաբլիոսներից և շվանկներից մինչև այլաբանական բանաստեղծություններ և քաղաքավարության հրահանգներ: Սրանից չի խուսափել նաեւ միջնադարյան թատրոնը։

Արդեն XIII դարի երկրորդ կեսին։ տնտեսապես զարգացած երկրներում ի հայտ են եկել հումանիստական ​​վերածննդի միտումներ, որոնք արտահայտվել են հիմնականում քաղաքի մշակույթում (այդ թվում՝ գրականության մեջ)։ Վերածննդի դարաշրջանն իր բնորոշ գծերն առավելագույնս դրսևորել է Արևմտյան Եվրոպայի գրականության մեջ։ Այստեղ էր, որ հասուն միջնադարի քաղաքային մշակույթի խորքերում զարգացած հումանիստական ​​միտումները հանգեցրին որակական թռիչքի և հիմք դրեցին նոր դարաշրջանի մշակույթին։

Վերահսկեք հարցերն ու առաջադրանքները

Ֆրանսիական հերոսական էպոս՝ «Ռոլանի երգը».

Ասպետական ​​(քաղաքական) պոեզիա.

Վագանտների պոեզիա.

Տրիստան և Իզոլդա վեպը։

Մանրամասն տե՛ս՝ Vipper, Y. B. Dramaturgy: [Literature of Western Europe of the Mature Middle Ages] / Y. B. Vipper // Համաշխարհային գրականության պատմություն՝ 8 հատորով / ԽՍՀՄ ԳԱ; Համաշխարհային գրականության ինստիտուտ. - Մ.: Նաուկա, 1983 - 1994.- V.2. - 1984. - S. 586 - 592; կամ feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm:

Սամարին, Ռ.Մ. XIII-ի վերջի քաղաքային գրականության զարգացման ուղիները - XIV դարերի սկիզբ. ԽՍՀՄ; Համաշխարհային գրականության ինստիտուտ. - M.: Nauka, 1983 - 1994. - T. 2. - 1984. - P. 583 - 586; կամ http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm