ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណសម្រាប់កុមារ។ សិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ លក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ ហ៊ុំព័ទ្ធដោយអ្នកនិពន្ធនៃដៃដ៏មានឥទ្ធិពល

យោងតាមរឿងព្រេងបុរាណ រ៉ូមត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 8 មុនគ។ NS វប្បធម៌ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាមានឥទ្ធិពលបំផុតមួយក្នុងកំឡុងសម័យបុរាណ មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអរិយធម៌អឺរ៉ុប។ នេះគឺទោះបីជាការពិតដែលថាគំនូរនិងចម្លាក់នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណគឺផ្អែកលើការជម្រុញរបស់ក្រិចហើយល្ខោននិងតន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងប្រពៃណីបុរាណ Etruscan ។

លក្ខណៈនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ

ខុស​ពី​ប្រទេស​បុរាណ​ដទៃ​ទៀត ជនជាតិ​រ៉ូម​មិន​បាន​ប្រគល់​កិច្ចការ​អប់រំ ឬ​សីលធម៌​ដល់​សិល្បៈ​ទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ សិល្បៈដែលមើលឃើញនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណគឺមានលក្ខណៈប្រើប្រាស់ច្រើនជាងមុន ព្រោះវាត្រូវបានចាត់ទុកថាគ្រាន់តែជាវិធីមួយក្នុងការរៀបចំកន្លែងរស់នៅប្រកបដោយហេតុផល។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលស្ថាបត្យកម្មបានកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ប្រជាជននៃប្រទេសបុរាណនេះ។ អរិយធម៌​នៃ​ទីក្រុង​រ៉ូម​បុរាណ​នៅ​តែ​រំឭក​ខ្លួន​ឯង​ជាមួយ​នឹង​សំណង់​ដ៏​មហិមា​៖ ប្រាសាទ សង្វៀន និង​វាំង។

បន្ថែមពីលើវិមានស្ថាបត្យកម្មដ៏អស្ចារ្យ វប្បធម៌នៃទីក្រុងរ៉ូមក្នុងយុគសម័យបុរាណអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយរូបចម្លាក់ជាច្រើនដែលជារូបភាពរបស់អ្នកដែលរស់នៅនៅពេលនោះ។ ជីវិតនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមបុរាណតែងតែស្ថិតនៅក្រោមច្បាប់តឹងរ៉ឹង ហើយនៅសម័យខ្លះ រូបចម្លាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងតែមួយគត់ក្នុងគោលបំណងធ្វើឱ្យមុខរបស់អ្នកគ្រប់គ្រង ឬមនុស្សល្បីៗមានអមតៈ។ បន្ទាប់ពីពេលខ្លះ ជាងចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងចាប់ផ្តើមផ្តល់រូបចម្លាក់របស់ពួកគេជាមួយនឹងតួអង្គ ឬលក្ខណៈពិសេស។ អ្នកបង្កើតរ៉ូម៉ាំងចូលចិត្តពណ៌នាព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រសំខាន់ៗក្នុងទម្រង់ជាចម្លាក់លៀនស្រាល។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាភាពពិសេសគឺអវត្តមានស្ទើរតែទាំងស្រុងនៃបាតុភូតដូចជាល្ខោន - តាមការយល់ដឹងធម្មតារបស់យើងក៏ដូចជាទេវកថាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង។ ដោយប្រើរូបភាពដែលបង្កើតដោយជនជាតិក្រិចសម្រាប់ជនជាតិរ៉ូមដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន ពួកគេបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយព្រឹត្តិការណ៍ដើម្បីផ្គាប់ចិត្តអាជ្ញាធររបស់ពួកគេ ឬមិនមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងចំពោះពួកគេទាល់តែសោះ។ នេះបានកើតឡើងជាចម្បងដោយសារតែសិល្បៈទស្សនីយភាពនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណបានអភិវឌ្ឍក្រោមឥទ្ធិពលនៃមនោគមវិជ្ជាលេចធ្លោ ដែលខុសពីគោលការណ៍ទស្សនវិជ្ជាអរូបី និងប្រឌិតសិល្បៈ។

លក្ខណៈប្លែកៗនៃសិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ

ថ្វីបើមានអត្ថិភាពនៃទីក្រុងរ៉ូមជាអរិយធម៌ដាច់ដោយឡែកក៏ដោយ អ្នកប្រវត្ដិសាស្រ្ដតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយមិនអាចបំបែកសិល្បៈក្រិកបុរាណចេញពីសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបានទេ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែស្នាដៃជាច្រើននៃសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មបេតិកភណ្ឌនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណត្រូវបានរក្សាទុករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ វាអាចកំណត់បាននូវលក្ខណៈសំខាន់ៗដែលមានតែនៅក្នុងស្នាដៃរ៉ូម៉ាំងបុរាណតែប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះ តើសមិទ្ធិផល និងការច្នៃប្រឌិតអ្វីខ្លះនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ក្នុងវិស័យសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ ដែលកំណត់ថាវាជាបាតុភូតឯករាជ្យ?

1. សមិទ្ធិផលស្ថាបត្យកម្មរបស់ជនជាតិរ៉ូមគឺការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការយល់ឃើញតាមលំហ និងទម្រង់សិល្បៈនៅក្នុងអគារ។ ស្ថាបត្យកររ៉ូម៉ាំងចូលចិត្តសាងសង់អគារ និងក្រុមដាច់ដោយឡែកពីគ្នានៅតំបន់ទំនាបធម្មជាតិ ហើយប្រសិនបើគ្មានទេ ពួកគេបានបិទបាំងរចនាសម្ព័ន្ធជាមួយនឹងជញ្ជាំងតូចៗ។
2. ផ្ទុយ​ទៅ​នឹង​រូបភាព​ប្លាស្ទិក​ក្រិក សិល្បៈ​រ៉ូម៉ាំង​បាន​ដាក់​ពាក្យ​និមិត្ត​រូប និមិត្ត​រូប និង​លក្ខណៈ​បំភាន់​នៃ​លំហ។ ការច្នៃប្រឌិតទាំងនេះនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណទាក់ទងនឹងរូបចម្លាក់ និងសិល្បៈបានធ្វើឱ្យវាអាចផ្តល់ឱ្យតួអង្គមិនត្រឹមតែរូបចម្លាក់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងរូបភាព mosaic ឬ fresco ផងដែរ។
3. វិចិត្រកររ៉ូម៉ាំងបុរាណបានបង្កើតគំនូរ easel ដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសក្រិក ដែលជាក់ស្តែងមិនរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសកំណើតប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ពួកគេ។

ថ្វីត្បិតតែមានលក្ខណៈពិសេសដ៏សំបូរបែបនៃឧបាយកល និងកម្រកត់សម្គាល់ក៏ដោយ ក៏មានកត្តាមួយដែលអនុញ្ញាតឱ្យសូម្បីតែអ្នកមិនជំនាញដើម្បីកំណត់ពីកម្មសិទ្ធិនៃវត្ថុចម្លាក់ ឬស្ថាបត្យកម្មនៃវប្បធម៌រ៉ូម៉ាំងបុរាណ។ នេះគឺជាទំហំរបស់វា។ អរិយធម៌នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់អគារ និងចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យរបស់វា។ ទំហំរបស់ពួកគេគឺខ្ពស់ជាងអាណាឡូកជាច្រើនដងពីក្រិកបុរាណនិងប្រទេសដទៃទៀត។

ការមករដូវ

សិល្បៈដ៏ល្អនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណបានអភិវឌ្ឍក្នុងដំណាក់កាលជាច្រើនដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងសម័យកាលនៃការបង្កើតរដ្ឋជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ប្រសិនបើអ្នកប្រវត្តិវិទូបែងចែកការវិវត្តនៃសិល្បៈក្រិកបុរាណទៅជាការបង្កើត (បុរាណ) ការរីកចំរើន (បុរាណ) និងសម័យវិបត្តិ (ឋាននរក) នោះការអភិវឌ្ឍន៍នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណមានលក្ខណៈពិសេសថ្មីៗក្នុងអំឡុងពេលនៃការផ្លាស់ប្តូររាជវង្សចក្រពត្តិ។ បាតុភូតនេះគឺដោយសារតែកត្តាសេដ្ឋកិច្ចសង្គម និងមនោគមវិជ្ជាបានដើរតួនាទីជាមូលដ្ឋានក្នុងការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់រចនាប័ទ្ម និងសិល្បៈ។

ដំណាក់កាលនៃការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈនៅទីក្រុងរ៉ូមត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសម័យកាលនៃរាជាណាចក្ររ៉ូម៉ាំង (7-5 ​​សតវត្សមុនគ.ស) សាធារណរដ្ឋ (5-1 សតវត្សមុនគ.ស) និងសម័យចក្រភពរ៉ូម (1-2 សតវត្សនៃគ.ស. ) ការរីកដុះដាលពិតប្រាកដនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ រួមទាំងចម្លាក់ ល្ខោន តន្ត្រី និងសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម បានកើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 1 មុនគ។ NS និងបន្តរហូតដល់

សិល្បៈនៃសម័យ Tsarist

ការបង្កើតសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណមានតាំងពីសតវត្សទី 8 មុនគ។ e. , នៅពេលដែលវិធីសាស្រ្ត Etruscan នៃការរៀបចំផែនការអគារ កំរាលឥដ្ឋ និងការប្រើប្រាស់សម្ភារសំណង់បានក្លាយជាការជម្រុញដ៏សំខាន់នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ នេះអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយប្រាសាទ Jupiter Capitoline ។ ការលាបពណ៌ និងធ្វើវត្ថុតុបតែងក៏ទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងឫស Etruscan ដែរ។ ត្រឹមពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ៧ មុនគ.ស. BC នៅពេលដែលពួករ៉ូមធ្វើអាណានិគមលើប្រទេសក្រិច ពួកគេបានស្គាល់បច្ចេកទេសសិល្បៈរបស់ក្រិក។ គួរកត់សម្គាល់ថាវិចិត្រកររ៉ូម៉ាំងបុរាណបានខិតខំរួចហើយដើម្បីបង្កើតស្នាដៃរបស់ពួកគេឱ្យជិតបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ប្រវត្ដិវិទូបានភ្ជាប់វាជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃការបង្កើតរបាំងក្រមួនមរណៈ ដែលពិតជាមានលក្ខណៈដដែលៗនៃមុខរបស់មនុស្ស។ ព្រះនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ដែលរូបសំណាករបស់វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកំឡុងសម័យនគររ៉ូម ត្រូវបានគេបង្ហាញតាមរបៀបដូចគ្នាទៅនឹងមនុស្សសាមញ្ញដែរ។

សិល្បៈសាធារណរដ្ឋ

សម័យសាធារណរដ្ឋនៃរដ្ឋរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្កើតចុងក្រោយនៃស្ថាបត្យកម្ម: ដោយគ្មានករណីលើកលែង ស្មុគ្រស្មាញទាំងអស់ (លំនៅដ្ឋាន និងប្រាសាទ) ទទួលបានរចនាសម្ព័ន្ធអ័ក្ស និងស៊ីមេទ្រី។ facade នៃអគារនេះត្រូវបានរចនាឡើងកាន់តែអស្ចារ្យ ហើយការឡើងចុះបាននាំទៅដល់ច្រកចូល (ជាធម្មតាជាជណ្តើរថ្ម)។ នៅតាមទីក្រុងនានា ការអភិវឌ្ឍន៍លំនៅដ្ឋាននៃអគារពហុជាន់កំពុងរីករាលដាល ខណៈដែលក្រុមអ្នកមានស្តុកស្តម្ភនៃប្រជាជនសាងសង់ផ្ទះរាបស្មើរបស់ប្រទេសដែលតុបតែងដោយផ្ទាំងគំនូរ និងសមាសភាពចម្លាក់។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ អគារប្រភេទដូចជារោងមហោស្រពនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ (Amphitheater) អាងទឹក និងស្ពាននៅទីបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើង។

សិល្បៈ​ដែល​មើល​ឃើញ​គឺ​ផ្អែក​លើ​ចម្លាក់​បញ្ឈរ៖ ផ្លូវការ និង​ឯកជន។ ទីមួយបានបម្រើគោលបំណងនៃការបង្កើតរដ្ឋបុរសជានិរន្តរភាព ខណៈដែលទីពីរមានដោយសារការបញ្ជាទិញសម្រាប់ការផលិតរូបចម្លាក់ និងការធ្លាក់ចុះសម្រាប់ផ្ទះ និងផ្នូរ។ អគារសាធារណៈត្រូវបានតុបតែងដោយចម្លាក់លៀនស្រាលដែលបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬរូបភាពនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់រដ្ឋ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងប្រាសាទ ភាគច្រើនគេអាចមើលឃើញគំនូរ (រួមទាំងផ្ទាំងគំនូរ mosaics និងផ្ទាំងគំនូរ) ដែលពណ៌នាអំពីព្រះនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។

ចក្រភពរ៉ូម៖ ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ

សម័យកាល​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ពេល​វេលា​នៃ​ការ​រីក​ចម្រើន​ពិត​ប្រាកដ​នៃ​សិល្បៈ​រ៉ូម៉ាំង​បុរាណ។ ស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយ arch, vault និង domes ។ ជញ្ជាំងថ្មជាទូទៅប្រឈមនឹងឥដ្ឋឬថ្មម៉ាប។ ទីធ្លាធំ ៗ នៅក្នុងបរិវេណត្រូវបានកាន់កាប់ដោយគំនូរតុបតែងនិងរូបចម្លាក់។ សិល្បៈដ៏ល្អនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណបានទទួលការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ នៅពេលបង្កើតរូបចម្លាក់ ការយកចិត្តទុកដាក់តិចត្រូវបានបង់ទៅលើលក្ខណៈបុគ្គល ដែលជួនកាលមើលទៅមានលក្ខណៈជាគ្រោង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ជាងចម្លាក់បានព្យាយាមពណ៌នាពីភាពរហ័សរហួននៃចលនា ស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់មនុស្សដែលត្រូវបានបង្ហាញ (ទីតាំងនៃរាងកាយ ដៃ និងជើង ម៉ូដសក់។ល។)។ រូបភាពស្រាលៗមានទម្រង់បែប Panoramas ជាមួយនឹងគម្រោងអភិវឌ្ឍន៍បន្តិចម្តងៗ។

ផ្ទុយ​ទៅ​នឹង​សម័យ​មុន វា​កាន់​តែ​ស្មុគ​ស្មាញ​ដោយ​សារ​ការ​បញ្ចូល​ផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ​នៃ​ទេសភាព និង​ស្ថាបត្យកម្ម។ ថ្នាំលាបដែលប្រើសម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរគឺភ្លឺជាង ហើយការផ្សំពណ៌កាន់តែមានភាពផ្ទុយគ្នា។ បន្ថែមពីលើពណ៌ mosaics ពណ៌ខ្មៅនិងសត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ។

រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។

រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងនៃរដ្ឋបុរស ព្រះ និងវីរៈបុរសត្រូវបានតំណាងដោយរូបសំណាក ឬរូបចម្លាក់ពេញទំហំ។ រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណដំបូងបំផុតត្រូវបានចាត់ទុកថាជារូបចម្លាក់សំរិទ្ធរបស់ Junius Brutus ។ មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានឥទិ្ធពលដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈក្រិចនៅក្នុងវា ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទម្រង់មុខធម្មតារបស់ជនជាតិរ៉ូម និងភាពមិនស៊ីមេទ្រីបន្តិច ធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីប្រាកដថាជាងចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណសូម្បីតែនៅសតវត្សទី 3 មុនគ។ e. ផ្តល់ឱ្យស្នាដៃរបស់ពួកគេនូវភាពប្រាកដនិយមអតិបរមា។ ទោះបីជាខ្វះបច្ចេកវិទ្យាកែច្នៃដែកទំនើបក៏ដោយ ព័ត៌មានលម្អិតតូចៗនៃការធ្លាក់ចុះត្រូវបានប្រតិបត្តិយ៉ាងស្រស់ស្អាត។ ជាបឋម នេះ​ជា​ការ​កត់​សម្គាល់​ក្នុង​ការ​ឆ្លាក់​ពុកចង្ការ និង​សក់​យ៉ាង​ល្អ​។

ភាពប្រាកដនិយមបំផុតនៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជារូបចម្លាក់របស់ វីស្ប៉ាសៀន ដែលជាអធិរាជរ៉ូម៉ាំង។ មេមិនត្រឹមតែបង្ហាញរូបភាពរបស់គាត់ក្នុងព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់ភាពទាក់ទាញជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសផងដែរ។ ភ្នែកគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស: ឈុតជ្រៅនិងតូចពួកគេបញ្ចេញនូវល្បិចកលធម្មជាតិនិងប្រាជ្ញារបស់អធិរាជ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលគួរឲ្យកត់សម្គាល់បំផុតនោះគឺថា ជាងចម្លាក់ក៏បានពណ៌នាអំពីព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត (សរសៃតឹង និងសរសៃវ៉ែននៅក ស្នាមជ្រួញឆ្លងកាត់ថ្ងាស) ដែលនិយាយអំពីភាពរឹងមាំ និងភាពបត់បែនរបស់មេដឹកនាំរដ្ឋ។ មិនមានការបង្ហាញតិចតួចទេគឺការបាក់បែករបស់ជាងចម្លាក់នៃអ្នកជំនួញ Lucius Cecilius Yukunda ដែលភ្នែកលោភលន់ និងសក់មានជាតិខាញ់ត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវដ៏អស្ចារ្យ។

វិមានដ៏អស្ចារ្យនៃស្ថាបត្យកម្មនៃសម័យរ៉ូម៉ាំងបុរាណ

រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ គ្មាន​អគារ​ណា​មួយ​ដែល​បាន​សាង​សង់​ក្នុង​សម័យ​រ៉ូម​បុរាណ​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក​ទាំង​ស្រុង​នោះ​ទេ។ កន្លែងដ៏ល្បីល្បាញ និងល្បីល្បាញបំផុតរបស់ពួកគេគឺ កូឡូសស្យូម ដែលជាសង្វៀនមួយដែលអ្នកប្រយុទ្ធប្រយុទ្ធ និងការសម្តែងដោយរដ្ឋបុរសនៃកម្រិតផ្សេងៗគ្នា រួមទាំងអធិរាជបានកើតឡើង។ ប្រាសាទ​សៅរ៍​មាន​ប្រវត្តិ​មិន​តិច​ទេ​ដែល​ត្រូវ​បាន​បំផ្លាញ និង​សាងសង់​ឡើង​វិញ​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត។ មិនដូច Colosseum ទេ វាមិនអាចមើលឃើញទេ ព្រោះមានតែជួរឈរពីរបីប៉ុណ្ណោះដែលនៅសេសសល់នូវរចនាសម្ព័ន្ធដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែពួកគេបានគ្រប់គ្រងថែរក្សា Pantheon ដ៏ល្បីល្បាញ ឬប្រាសាទនៃព្រះទាំងអស់ ដែលជាអគារធំគួរសមដែលនៅពីលើដំបូល។

កំណាព្យនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ និងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។

ទោះបីជាទេវកថាដែលបានខ្ចីពីក្រិកក៏ដោយក៏រ៉ូមបុរាណក៏មានទេពកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេក្នុងវិស័យតែងកំណាព្យបទចម្រៀងនិងរឿងព្រេងនិទាន។ កវីល្បីបំផុតនៅទីក្រុងរ៉ូមគឺ Virgil និង Horace ។ អ្នកដំបូងបានល្បីល្បាញសម្រាប់ការសរសេរកំណាព្យ "Aeneid" ដែលជាការនឹកឃើញយ៉ាងខ្លាំងនៃ "Iliad" របស់ Homer ។ ថ្វីត្បិតតែមានសមាសភាពកំណាព្យ និងសិល្បៈមិនសូវបង្ហាញក៏ដោយ ក៏កំណាព្យនេះនៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្តង់ដារនៃភាសាឡាតាំងដើម។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Horace មានពាក្យបញ្ជាដ៏ល្អនៃពាក្យសិល្បៈ អរគុណដែលគាត់បានក្លាយជាកវីតុលាការ ហើយបន្ទាត់ពីកំណាព្យ និងបទចម្រៀងរបស់គាត់នៅតែលេចឡើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើន។

សិល្បៈល្ខោន

រោងមហោស្រពនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណពីដំបូងមានលក្ខណៈស្រដៀងនឹងអ្វីដែលយើងចាត់ទុកថាមាននៅសព្វថ្ងៃនេះ។ ការសម្តែងស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងប្រភេទនៃការប្រកួតប្រជែងរវាងកវីនិងតន្ត្រីករ។ ម្តងម្កាល​អ្នក​ស្គាល់​សិល្បៈ​រ៉ូម៉ាំង​បុរាណ​រីករាយ​នឹង​ការ​សម្ដែង​របស់​តារា​សម្ដែង​អម​ដោយ​ក្រុម​ចម្រៀង​ដ៏​ធំ។ ជាញឹកញយ ទស្សនិកជនត្រូវបានបង្ហាញការសម្តែងសៀក ល្ខោនខោល និងការរាំទោល ឬជាក្រុម។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃការសម្តែងល្ខោនរ៉ូម៉ាំងបុរាណគឺចំនួនដ៏ច្រើននៃក្រុមល្ខោន។ ជុំវិញ​រឿង​នេះ ទស្សនិកជន​បាន​លើក​ឡើង​ថា មាន​ចំនួន​តិច​ជាង​តួ​សម្តែង​ទៅ​ទៀត ។

គួរកត់សំគាល់ថា សម្លៀកបំពាក់ និងការតុបតែងខ្លួនមិនត្រូវបានគេយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនទេនៅពេលនោះ។ មានតែពេលខ្លះប៉ុណ្ណោះ ដែលដើរតួជាអធិរាជ ឬជាបុគ្គលសំខាន់ក្នុងរដ្ឋ តួសម្តែងស្លៀកពាក់សម្លៀកបំពាក់ពណ៌ក្រហមដ៏អស្ចារ្យជាង។ ល្ខោនខោលមានជាចម្បងនៃស្នាដៃរបស់កវីរ៉ូម៉ាំង៖ Horace, Virgil និង Ovid ។ ជាញឹកញាប់ ការនិទានរឿង និងការស្រែកច្រៀងដែលមិនប្រញាប់ប្រញាល់នៅក្នុងរោងកុនត្រូវបានជំនួសដោយការប្រយុទ្ធបង្ហូរឈាមនៃអ្នកប្រយុទ្ធ ដែលទស្សនិកជនរីករាយមិនតិចនោះទេ។

តន្ត្រីនិងឧបករណ៍ភ្លេង

តន្ត្រីនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឯករាជ្យពីក្រិកបុរាណ។ នៅពេលរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ និងការសម្តែងជាសាធារណៈ ការពេញនិយមបំផុតគឺឧបករណ៍ភ្លេងដែលមានសមត្ថភាពបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំង៖ ត្រែ ស្នែង និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង ពួកគេចូលចិត្ត timpani, harps, citharas ។ គួរកត់សម្គាល់ថាមនុស្សគ្រប់គ្នាចូលចិត្តតន្ត្រីរួមទាំងអធិរាជរ៉ូម៉ាំងផងដែរ។ ក្នុង​ចំណោម​តន្ត្រីករ​និង​អ្នក​ចម្រៀង​មាន​អ្នក​ដែល​មាន​រូប​ចម្លាក់​អមតៈ។ អ្នកចម្រៀងនិង kifareda Apelles, Terpnius, Diodorus, Anaxenor, Tigellius និង Mesomedes ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពពិសេសនិងសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ប្រជាជនរ៉ូម៉ាំងនៅពេលនោះ។ តន្ត្រីនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណនៅមានជីវិតនៅឡើយ ដោយហេតុថា មិនត្រឹមតែការលើកទឹកចិត្តសំខាន់ៗប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានឧបករណ៍ភ្លេងទៀតផង។

ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណនៅលើសម័យទំនើប

ភាគច្រើនត្រូវបានគេនិយាយអំពីឥទ្ធិពលនៃអរិយធម៌រ៉ូម៉ាំងលើភាពទំនើប និងគ្រប់ទីកន្លែង។ ជាការពិតណាស់ លក្ខណៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ឬជាតំបន់ដែលទាក់ទងនឹងសិល្បៈ មិនទាន់ត្រូវបានបង្ហាញពេញលេញនៅឡើយ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ គេ​អាច​ប្រកែក​បាន​ថា ស្ថាបត្យកម្ម ចម្លាក់ និង​សិល្បៈ​ទស្សនីយភាព​នៃ​សម័យ​រ៉ូម៉ាំង​បុរាណ​មាន​ឥទ្ធិពល​ផ្ទាល់​ដល់​ផ្នែក​វប្បធម៌​នៃ​រដ្ឋ​អឺរ៉ុប​ស្ទើរតែ​ទាំងអស់។ នេះគឺជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៅពេលដែលភាពសុខដុមរមនានិងភាពអស្ចារ្យនៃអគារត្រូវបានរុំព័ទ្ធក្នុងទម្រង់ស៊ីមេទ្រីច្បាស់លាស់។

ទីភ្នាក់ងារអប់រំសហព័ន្ធ

ស្ថាប័នអប់រំរដ្ឋនៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់។

សាកលវិទ្យាល័យគរុកោសល្យរដ្ឋរុស្ស៊ី។ A.I. ហឺហ្សេន

មហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី

នាយកដ្ឋានអប់រំតន្ត្រី និងអប់រំ

មេរៀនប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី

ស្នាដៃ Symphonic របស់ N.A. Rimsky-Korsakov

សម្តែង

និស្សិតឆ្នាំទី ២

ផ្នែកពេលល្ងាច

Kraineva ម៉ារីយ៉ា

អ្នកគ្រប់គ្រង

Verba Natalia Ivanovna

សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០១០

សេចក្តីផ្តើម

ប្រធានបទនេះគឺពាក់ព័ន្ធព្រោះ៖ មរតកច្នៃប្រឌិតរបស់ Rimsky-Korsakov គឺអស្ចារ្យណាស់។ លោក​បាន​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​ជា​ច្រើន​ក្នុង​ប្រភេទ​តន្ត្រី​ផ្សេងៗ។ ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Rimsky-Korsakov ចាប់យកយុគសម័យដ៏ស្មុគស្មាញ សម្បូរបែប និងសម្បូរបែបនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្រឡាញ់និងកោតសរសើររហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ដែលបានសរសេរអំពីអ្នកនិពន្ធ: N. Rimsky-Korsakov, "Chronicle of my Musical life", Moscow, "Music", 1980; តន្ត្រីករ Abram Akimovich Gozenpud នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយ។ Petersburg ទស្សនាវដ្តីល្ខោន (2002) បានដកស្រង់សំបុត្រពី Rimsky-Korsakov ពន្យល់ពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះការងាររបស់គាត់; Maslov A., ចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Rimsky-Korsakov, "តន្ត្រីនិងជីវិត", ឆ្នាំ 1909; Grachev P.V., Leitmotif នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov នៅក្នុងសៀវភៅ: De musica, vol ។ ៣, អិល., ១៩២៧; Rushanov V. A., H. A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), L., 1928; Maggit S. D., លក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មនៃមនោសញ្ចេតនារបស់ N.A. Rimsky-Korsakov, នៅក្នុងការប្រមូល: មនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី, បទពិសោធន៍នៃការវិភាគសំឡេង, ed ។ B.V. Asafieva, M.-L., 1930; Solovtsov A.A., H.A. Rimsky-Korsakov, M., 1948, 1958; Solovtsov A., Symphonic ស្នាដៃរបស់ Rimsky-Korsakov, Moscow, State Musical Publishing House, 1953; Kabalevsky D. B., Rimsky-Korsakov និងទំនើបនិយម, "CM", 1953, លេខ 6-8; Berkov V.O., សៀវភៅសិក្សានៃភាពសុខដុមរមនារបស់ Rimsky-Korsakov, M., 1953; Tretyakova LS, ទំព័រនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, "ចំណេះដឹង", ឆ្នាំ 1979; Ratskaya Ts., N.A. Rimsky-Korsakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, "តន្ត្រី", ឆ្នាំ 1958; L. Barsova, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Leningrad, "តន្ត្រី", ឆ្នាំ 1986; Komissarskaya MA, តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XIX, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, "ចំណេះដឹង", ឆ្នាំ 1974; Keldysh Y., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី, ទីក្រុងម៉ូស្គូ-Leningrad, ផ្ទះបោះពុម្ពតន្ត្រីរដ្ឋ, 1947 (ផ្នែកទី 2); Rapatskaya L.A., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីពីបុរាណ Rus ទៅ "យុគសម័យប្រាក់", Moscow, Vlados, 2001; Kobalevsky D.B., Ossovsky A.V., Tumanina N.V., Yankovsky M.O., មរតកតន្ត្រី។ Rimsky-Korsakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយបណ្ឌិតសភាវិទ្យាសាស្ត្រសហភាពសូវៀត, ឆ្នាំ 1953; និងអ្នកនិពន្ធជាច្រើនទៀត។

វត្ថុគឺជាការងារបទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov ប្រធានបទគឺជាលក្ខណៈពិសេសនៃការងារស៊ីមហ្វូនិក។

គោលបំណងគឺដើម្បីពិចារណា និងសិក្សាស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ N.A. Rimsky-Korsakov ។

គោលបំណង៖ 1. ដើម្បីស្គាល់ជីវប្រវត្តិរបស់ Rimsky-Korsakov; 2. សិក្សាគំនិតចម្បងរបស់គាត់, ផ្តល់ការពិពណ៌នាទូទៅនៃការច្នៃប្រឌិត; 3. ស្គាល់គំនិតនៃ "បទភ្លេងបុរាណរបស់រុស្ស៊ី" ហើយពិចារណាពីវិធីនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី symphonic រុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 19 ។ 4. ពិចារណាលើការងារ symphonic កម្មវិធីរបស់ Rimsky-Korsakov លើឧទាហរណ៍នៃរូបភាពតន្ត្រីសម្រាប់ Sadko symphony orchestra ឈុត Antar symphonic suite និង Scheherazade symphonic suite; 5. ពិចារណាលើស្នាដៃបទភ្លេងដែលមិនមានកម្មវិធីបោះពុម្ពផ្សាយដោយអ្នកនិពន្ធលើឧទាហរណ៍នៃបទភ្លេងដំបូង និងទីបី និង "Capriccio on Spanish Themes"; 6. ពិចារណាលើឈុតឆាក ឈុតស៊ីមហ្វូនិកពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការចម្លងឈុតឆាកអូប៉េរ៉ាសម្រាប់វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា May Night ឈុតស៊ីមហ្វូនិកពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Snow Maiden និងឈុតពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Night Before Christmas; 7. ដើម្បី​ធ្វើ​ជា​ទូទៅ​នូវ​អ្វី​ទាំង​អស់​ខាង​លើ ហើយ​ទាញ​សេចក្តី​សន្និដ្ឋាន​ថា តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ការ​ធ្វើ​បទ​ភ្លេង​របស់ Rimsky-Korsakov ។

រចនាសម្ព័ននៃការងារ៖ សេចក្តីផ្តើម ខ្លឹមសារ (១ ផ្នែក - ជីវប្រវត្តិសង្ខេប លក្ខណៈទូទៅនៃការច្នៃប្រឌិត និងគំនិត ២ ផ្នែក - ការច្នៃប្រឌិតស៊ីមហ្វូនិក) ការសន្និដ្ឋាន បញ្ជីឯកសារយោង តារាងមាតិកា។

ជីវប្រវត្តិសង្ខេប

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (ថ្ងៃទី 6 ខែមីនា (18), 1844, Tikhvin, ខេត្ត Novgorod - ថ្ងៃទី 8 (21), 1908, អចលនទ្រព្យ Lubensk, ជិត Luga, ខេត្ត St. Petersburg) - អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី, គ្រូបង្រៀន, អ្នកដឹកនាំ, បុគ្គលសាធារណៈ, តន្ត្រី រិះគន់; អ្នកតំណាងនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" បានដឹកនាំរង្វង់ Belyaevsky ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់មាន 15 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, 3 symphonies, symphonic ការងារ, ការប្រគុំតន្ត្រី, cantatas, chamber instrumental, សំលេងនិងតន្ត្រីពិសិដ្ឋ។

កុមារភាព និងយុវវ័យ

Rimsky-Korsakov កើតនៅទីក្រុងតូចមួយនៃ Tikhvin ។ ឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធគឺ Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov (1784-1862) បានបម្រើការមួយរយៈជាអភិបាលរង Novgorod ហើយបន្ទាប់មកជាអភិបាលក្រុង Volyn ម្តាយរបស់គាត់ឈ្មោះ Sofya Vasilievna គឺជាកូនស្រីរបស់ស្រ្តីកសិករបម្រើម្នាក់។ ម្ចាស់ដីមានទ្រព្យសម្បត្តិ Skaryatin ជាស្ត្រីដែលមានការអប់រំ។ ឥទ្ធិពលខ្លាំងលើអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតក៏ត្រូវបានជំរុញដោយបងប្រុសរបស់គាត់ Voin Andreevich - ឧត្តមនាវីឯកអ្នករៀបចំប្រព័ន្ធអប់រំកងទ័ពជើងទឹកឡើងវិញ។ ផ្ទះគ្រួសាររបស់ Rimsky-Korsakovs មានទីតាំងនៅច្រាំងទន្លេ Tikhvinka ទល់មុខវត្ត Tikhvin Big Mother of God ។

អ្នកតែងបានសិក្សាលេងព្យាណូនៅផ្ទះ ហើយបន្ទាប់មកនៅឯផ្ទះសំណាក់ ដែលជាកន្លែងដែលមេរៀនតន្ត្រីគឺជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅផ្សេងទៀត។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាតាំងពីកុមារភាពអ្នកនិពន្ធបានចាប់អារម្មណ៍នឹងតន្ត្រីបានស្គាល់ស្នាដៃរបស់ Rossini, Beethoven, Meyerbeer, Mendelssohn ប៉ុន្តែការចាប់អារម្មណ៍បំផុតចំពោះគាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយតន្ត្រីរបស់ MI Glinka - "Kamarinskaya", "Spanish Overtures" ។ ", ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ជីវិតសម្រាប់ Tsar" និង Ruslan និង Lyudmila ។ នៅឆ្នាំ 1859-1869 ដោយមានអារម្មណ៍ថាត្រូវការជំនាញតន្ត្រីដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈបន្ថែមទៀត Rimsky-Korsakov បានយកមេរៀនពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូ F.A. Canille ។

នៅឆ្នាំ 1856 ឪពុករបស់គាត់បានយក Nicholas វ័យក្មេងទៅកាន់ Naval Cadet Corps ដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយកិត្តិយសនៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1862 (នៅពេលនោះស្ថាប័នអប់រំបានប្តូរឈ្មោះទៅជា Naval School) ។ នៅពេលនោះឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធបានស្លាប់ (នៅឆ្នាំ 1861) ហើយគ្រួសារ Rimsky-Korsakov បានផ្លាស់ទៅ St.

ស្គាល់គ្នាជាមួយ Balakirev សេវាកម្មនៅ "Almaz"

នៅឆ្នាំ 1861 Canille បានណែនាំ N.A. Rimsky-Korsakov ទៅ M. A. Balakirev ។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងភ្លាមៗបានក្លាយជាសមាជិកនៃរង្វង់ Balakirevsky ("ដៃដ៏មានអានុភាព") ដែលមានឥទ្ធិពលសម្រេចចិត្តលើការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់គាត់នៃអ្នកនិពន្ធ។ នៅពេលនោះបន្ថែមលើក្បាលរបស់វា - Balakirev - និង Rimsky-Korsakov ខ្លួនគាត់ Caesar Cui និង Modest Mussorgsky ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងរង្វង់។ Balakirev ដែលមើលការខុសត្រូវការងាររបស់មិត្តរួមការងារវ័យក្មេងរបស់គាត់ មិនត្រឹមតែបានស្នើការសម្រេចចិត្តត្រឹមត្រូវរបស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់ការតែងនិពន្ធដែលពួកគេបានបង្កើតឡើងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានជួយសមមិត្តរបស់គាត់ជាមួយនឹងឧបករណ៍ផងដែរ។

នៅឆ្នាំ 1862-1865 Rimsky-Korsakov ត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅបម្រើកងទ័ពជើងទឹកនៅលើឧបករណ៍កាត់ Almaz អរគុណដែលគាត់បានទៅលេងប្រទេសមួយចំនួន - អង់គ្លេសន័រវេសប៉ូឡូញបារាំងអ៊ីតាលីអេស្ប៉ាញអាមេរិកប្រេស៊ីល។ មួយសន្ទុះក្រោយមក ចំណាប់អារម្មណ៍នៃជីវិតសមុទ្រត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងទេសភាពសមុទ្រដ៏អស្ចារ្យ ដែលគាត់បានចាប់យកនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ដោយប្រើពណ៌វង់ភ្លេង។ ការធ្វើការលើឧបករណ៍កាត់តមិនទុកពេលច្រើនសម្រាប់ការកែលម្អជំនាញតន្ត្រីនោះទេ ដូច្នេះការងារតែមួយគត់ដែលបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងអំឡុងពេលនេះពីប៊ិចរបស់អ្នកនិពន្ធគឺចលនាទីពីរ (Andante) នៃបទដំបូង (ចុងឆ្នាំ 1862) បន្ទាប់ពីនោះ Rimsky-Korsakov បានផ្តល់ឱ្យ។ សរសេរយូរ។

រ៉ូម៉ាំង korsakov អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង

70s, 80s, 90s នៃជីវិតច្នៃប្រឌិត

ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ព្រំដែននៃសកម្មភាពតន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov បានពង្រីក៖ គាត់គឺជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ St. Petersburg Conservatory (ពីឆ្នាំ 1871 ថ្នាក់នៃការតែងនិពន្ធជាក់ស្តែង ឧបករណ៍ភ្លេង) អធិការនៃក្រុមតន្រ្តីលង្ហិននៃនាយកដ្ឋានកងទ័ពជើងទឹក (1873-84) ជានាយកនៃ សាលាតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃ (1874-81) ដែលជាអ្នកដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី (ពីឆ្នាំ 1874) និងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្រោយៗមកក្នុងនាមជាជំនួយការអ្នកគ្រប់គ្រងនៃតុលាការ Singing Capella (1883-94) បានដឹកនាំរង្វង់ Belyaevsky (ពីឆ្នាំ 1882) ។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 ។ បានធ្វើការដើម្បីកែលម្អបច្ចេកទេសតែងរបស់គាត់។ វាគឺជាអំឡុងពេលនេះនៅក្នុងឆ្នាំ 1871 ដែលគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យបង្រៀននៅ St. Petersburg Conservatory ជាមួយនឹងពានរង្វាន់នៃចំណងជើងសិក្សា - សាស្រ្តាចារ្យ; ហើយដោយបានចាប់ផ្តើមបង្រៀននៅ Conservatory លោក Rimsky-Korsakov រកឃើញចំណុចខ្វះខាតធ្ងន់ធ្ងរក្នុងការអប់រំតន្ត្រីរបស់គាត់ ហើយគាត់ផ្ទាល់ចាប់ផ្តើមសិក្សាយ៉ាងក្លៀវក្លានូវវិញ្ញាសាដែលបង្រៀននៅ Conservatory ។

Rimsky-Korsakov បានសរសេរអំពីការតែងតាំងរបស់គាត់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Conservatory ដូចខាងក្រោម: "នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1871 ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ។ ថ្ងៃមួយ Azanchevsky បានមកជួបខ្ញុំ ដែលទើបតែចូលកាន់តំណែងជានាយកមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សសាំងពេទឺប៊ឺគ ជំនួស NI Zaremba ដែលបានចាកចេញ។ ជាការភ្ញាក់ផ្អើលរបស់ខ្ញុំ គាត់បានអញ្ជើញខ្ញុំឱ្យចូលរួមក្រុមអភិរក្សជាសាស្រ្តាចារ្យផ្នែកសមាសភាព និងឧបករណ៍ជាក់ស្តែង ព្រមទាំងសាស្រ្តាចារ្យ i.e. អ្នកដឹកនាំក្រុមតន្រ្តី "។ [ន. Rimsky-Korsakov "កាលប្បវត្តិនៃជីវិតតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ" ទីក្រុងម៉ូស្គូ "តន្ត្រី" ឆ្នាំ 1980 ទំ។ ៩៣]

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រភេទ symphonic វាគឺក្នុងអំឡុងពេលនេះដែលគាត់បានបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ symphonic ដ៏ធំបំផុតរបស់គាត់ - ឈុត symphonic "Scheherazade" ។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 90 ។ មានការថយចុះជាក់លាក់នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត (ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានសិក្សាទស្សនវិជ្ជា សរសេរអត្ថបទ កែប្រែ និងកែសម្រួលស្នាដៃមុនរបស់គាត់មួយចំនួន)។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 90 ។ ការច្នៃប្រឌិតទទួលបានអាំងតង់ស៊ីតេពិសេស៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Sadko (1896) និង The Tsar's Bride (បន្ទាប់ពីខែឧសភា ឆ្នាំ 1898) បានបង្ហាញខ្លួន។ ក្នុងកំឡុងបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905-07 លោក Rimsky-Korsakov បានគាំទ្រយ៉ាងសកម្មនូវការទាមទាររបស់សិស្សដែលធ្វើកូដកម្មបានថ្កោលទោសយ៉ាងបើកចំហចំពោះសកម្មភាពរបស់រដ្ឋបាលដែលមានប្រតិកម្មរបស់ St. សិទ្ធិស្វ័យភាព និងការផ្លាស់ប្តូរភាពជាអ្នកដឹកនាំ)។ Rimsky-Korsakov បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ១១ ខែមិថុនាឆ្នាំ ១៩០៨ ដោយសារជំងឺគាំងបេះដូង។ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសព Novodevichy ក្នុងទីក្រុង St.

លក្ខណៈទូទៅនៃការច្នៃប្រឌិត និងគំនិត

ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃសកម្មភាព (ជាង 40 ឆ្នាំ) ការងាររបស់ Rimsky-Korsakov បានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីតម្រូវការនៃពេលវេលា ហើយទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ និងរចនាប័ទ្មរបស់គាត់បានវិវត្ត។ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាតន្ត្រីករនៅក្នុងបរិយាកាសនៃការលើកកំពស់សង្គមក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ក្រោមឥទ្ធិពលនៃគោលការណ៍សោភ័ណភាពនៃ "សាលាតន្ត្រីរុស្ស៊ីថ្មី" ។ សំខាន់បំផុតនៃពួកគេ - បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ជាតិ, មាតិកាខ្ពស់, សារៈសំខាន់សង្គមនៃសិល្បៈ - អ្នកនិពន្ធបានអនុវត្តពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរគាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងបញ្ហាផ្ទៃក្នុងជាក់លាក់នៃសិល្បៈជាងសមាជិកដទៃទៀតនៃរង្វង់ Balakirev ។ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានកំណត់ដោយការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃគោលការណ៍សោភ័ណភាពនៅក្នុងសមាសភាពនីមួយៗការខិតខំសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការសម្តែង។ ដូច្នេះ - ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះបញ្ហានៃវិជ្ជាជីវៈនិងប្រភេទនៃសោភ័ណភាពនៃសិល្បៈហត្ថកម្មដែលនាំមកនូវគោលការណ៍នៃ Rimsky-Korsakov ខិតទៅជិតនិន្នាការទូទៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ។ នៅក្នុងរូបរាងច្នៃប្រឌិតរបស់ Rimsky-Korsakov មានភាពស្រដៀងគ្នាជាច្រើនជាមួយ MI Glinka ។ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ - ភាពសុខដុមនៃការយល់ឃើញនៃពិភពលោក, តុល្យភាពខាងក្នុង, សិល្បៈឆ្ងាញ់, រសជាតិគ្មានកំហុស, អារម្មណ៍នៃសមាមាត្រសិល្បៈ, ភាពច្បាស់លាស់បុរាណនៃការគិតតន្ត្រី។

ជួរនៃប្រធានបទ និងគ្រោងដែលបង្កប់ដោយ Rimsky-Korsakov គឺធំទូលាយ និងផ្លាស់ប្តូរ។ ដូចជា "Kuchkists" ទាំងអស់ អ្នកនិពន្ធបានងាកទៅរកប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី រូបភាពនៃជីវិតប្រជាប្រិយ រូបភាពនៃបូព៌ា គាត់ក៏បានប៉ះលើវិស័យរឿងភាគប្រចាំថ្ងៃ និងផ្នែកទំនុកច្រៀង និងផ្នែកចិត្តសាស្ត្រ។ ប៉ុន្តែទេពកោសល្យរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងស្នាដៃដែលទាក់ទងនឹងពិភពនៃការប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រនិងទម្រង់ផ្សេងៗនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ រឿងនិទាន រឿងព្រេង វីរភាព ទេវកថា ពិធីមិនត្រឹមតែកំណត់ប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានអត្ថន័យមនោគមវិជ្ជានៃស្នាដៃភាគច្រើនរបស់គាត់ផងដែរ។ បង្ហាញអត្ថបទទស្សនវិជ្ជានៃប្រភេទរឿងព្រេងនិទាន Rimsky-Korsakov បង្ហាញពីទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្ស៖ សុបិនដ៏អស់កល្បរបស់គាត់អំពីជីវិតកាន់តែប្រសើរឡើងនៃសុភមង្គលដែលបង្កប់នៅក្នុងរូបភាពនៃប្រទេសនិងទីក្រុងទេពអប្សរភ្លឺ Kitezh); ឧត្តមគតិសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានបញ្ចូល ម្យ៉ាងវិញទៀត ដោយវីរនារីដ៏បរិសុទ្ធ និងទន់ភ្លន់គួរឱ្យទាក់ទាញនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ព្រះនាងនៅ Kashchee the Immortal, Fevronia) ម្យ៉ាងវិញទៀតដោយអ្នកចម្រៀងរឿងព្រេងនិទាន (Lel, Sadko) ទាំងនេះគឺជានិមិត្តសញ្ញា សិល្បៈប្រជាប្រិយដែលមិនចេះរីងស្ងួត; ការកោតសរសើររបស់គាត់ចំពោះថាមពលដែលផ្តល់ជីវិត និងភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស់កល្បនៃធម្មជាតិ។ ទីបំផុត ជំនឿដែលមិនអាចបំបាត់បានរបស់ប្រជាជនក្នុងជ័យជំនះនៃកម្លាំងពន្លឺ យុត្តិធម៌ និងសេចក្តីល្អ គឺជាប្រភពនៃសុទិដ្ឋិនិយមដែលមាននៅក្នុងការងាររបស់ Rimsky-Korsakov ។

អាកប្បកិរិយារបស់ Rimsky-Korsakov ចំពោះរូបភាពក៏ស្រដៀងនឹងសិល្បៈប្រជាប្រិយដែរ។ យោងទៅតាម B.V. Asafiev "... រវាងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកតែងនិងវត្ថុនៃការងាររបស់គាត់មាន mediastinum ដ៏អស្ចារ្យមួយ: តើមនុស្សគិតអំពីវាយ៉ាងដូចម្តេចហើយតើពួកគេនឹងបញ្ចូលគំនិតរបស់ពួកគេអំពីវាយ៉ាងដូចម្តេច? ... " ។ ការផ្តាច់ខ្លួនចេញពីមុខតំណែងរបស់អ្នកនិពន្ធនេះបាននាំឱ្យមានវត្ថុបំណងនៃចរិតលក្ខណៈនៃសម្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov និងភាពលេចធ្លោនៃគោលការណ៍វីរភាពនៃរឿងភាគនៅក្នុងស្នាដៃភាគច្រើនរបស់គាត់។ នេះក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសជាក់លាក់នៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់ តែងតែស្មោះត្រង់ និងក្នុងពេលតែមួយដោយគ្មានភាពតានតឹងផ្នែកអារម្មណ៍ - ស្ងប់ស្ងាត់ ទាំងមូល និងការសញ្ជឹងគិតបន្តិច។

នៅក្នុងការងាររបស់ Rimsky-Korsakov ការពឹងផ្អែកលើរឿងព្រេងតន្ត្រីរបស់រុស្ស៊ី (ជាចម្បងស្រទាប់ចាស់បំផុតរបស់វា) និងលើប្រពៃណីនៃបុរាណជាតិ (Glinka) ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាដោយសរីរាង្គជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ធំទូលាយនៃទំនោរនៃរូបភាពនិងពណ៌នៃសិល្បៈមនោសញ្ចេតនា សណ្តាប់ធ្នាប់ និងតុល្យភាពនៃ ធាតុទាំងអស់នៃភាសាតន្ត្រី។ អ្នកនិពន្ធណែនាំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយពិតប្រាកដទៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ហើយបង្កើតបទភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់តាមស្មារតីនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ (ជាពិសេសតួយ៉ាងសម្រាប់គាត់គឺជាប្រធានបទ diatonic archaized នៅក្នុងមាត្រដ្ឋានសេសស្មុគស្មាញ ដូចជាឧទាហរណ៍ ការបន្ទរចុងក្រោយពី "The Snow Maiden" នៅ 11/4)។ សំឡេង​ច្រៀង​ក៏​ដាក់​ពណ៌​ទៅ​លើ​បទ​ភ្លេង​ទំនុកច្រៀង (ជា​ចម្បង​អាច​ដំណើរការ​បាន) របស់ Rimsky-Korsakov ។ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅនឹងប្រធានបទប្រជាប្រិយ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពពេញលេញនៃរចនាសម្ព័ន្ធ ការបែងចែកផ្ទៃក្នុង និងពាក្យដដែលៗតាមកាលកំណត់នៃតំណភ្ជាប់លើកទឹកចិត្ត។ ធម្មតានៃ Rimsky-Korsakov គឺជាទូរស័ព្ទចល័ត ភ្លេងដែលតុបតែងយ៉ាងសំបូរបែបនៃធម្មជាតិជាឧបករណ៍ ដែលជារឿយៗត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងផ្នែកសំលេងនៃតួអង្គអូប៉េរ៉ាទិកដ៏អស្ចារ្យ (Volkhova, the Swan Princess)។

ការអភិវឌ្ឍនៃសម្ភារៈប្រធានបទនៅក្នុង Rimsky-Korsakov ជាធម្មតាមិននាំឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងរោទ៍រ៉ាឌីកាល់ទេ។ ដូច "kuchkists" ទាំងអស់ដែរ អ្នកតែងបង្កើតការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសបំរែបំរួលយ៉ាងទូលំទូលាយ និងចម្រុះ ដោយបន្ថែមពួកវាជាមួយ polyphony - ជាញឹកញាប់ជាងនៅក្នុងសំឡេងរង ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់ធ្វើត្រាប់តាម។

ការគិតប្រកបដោយសុខដុមរមនារបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានសម្គាល់ដោយតក្កវិជ្ជាដ៏តឹងរឹង ភាពច្បាស់លាស់ គោលការណ៍នៃការរៀបចំសនិទានភាពត្រូវបានមានអារម្មណ៍នៅក្នុងវា។ ដូច្នេះការប្រើប្រាស់ទម្រង់ diatonic ធម្មជាតិដែលចេញមកពីរចនាប័ទ្មនៃបទចម្រៀងកសិកររុស្ស៊ីនិងគោលការណ៍ Balakirev នៃដំណើរការរបស់វាជាធម្មតាត្រូវបានផ្សំដោយ Rimsky-Korsakov ជាមួយនឹងការចុះសម្រុងគ្នា triad សាមញ្ញការប្រើអង្កត់ធ្នូនៃជំហានចំហៀង។ ការចូលរួមចំណែករបស់អ្នកតែងចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍លទ្ធភាពនៃពណ៌នៃភាពសុខដុមរមនាគឺចាំបាច់ណាស់។ ដោយផ្អែកលើប្រពៃណីនៃ "Ruslan និង Lyudmila" គាត់បានបង្កើតនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 ។ ប្រព័ន្ធនៃមធ្យោបាយអាម៉ូនិករបស់គាត់ (ត្រូវបានភ្ជាប់ជាដំបូងជាមួយនឹងរង្វង់នៃរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ) ដែលផ្អែកលើទម្រង់ស្មុគស្មាញ៖ ពង្រីក ខ្សែសង្វាក់ និងកាត់បន្ថយជាពិសេសជាមួយនឹងខ្នាតលក្ខណៈនៃសម្លេង - semitone ដែលហៅថា "Rimsky- មាត្រដ្ឋាន Korsakov ។

ទំនោរនៃពណ៌ក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងវង់តន្រ្តីដែល Rimsky-Korsakov ចាត់ទុកថាជាផ្នែកសំខាន់នៃគំនិត ("ផ្នែកមួយនៃព្រលឹង" នៃសមាសភាព) ។ គាត់ណែនាំសូឡូឧបករណ៍ជាច្រើនចូលទៅក្នុងពិន្ទុ ហើយធ្វើតាមសិក្ខាបទរបស់ Glinka ចូលចិត្តសំឡេងនៃឈើសុទ្ធទៅជាពណ៌ចម្រុះក្រាស់។ ភាពភ្លឺស្វាង និងគុណធម៌នៃវង់ភ្លេងរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងតម្លាភាព និងពន្លឺនៃវាយនភាព ដែលសម្គាល់ដោយភាពច្បាស់លាស់ឥតខ្ចោះនៃសំឡេងនាំមុខ។

សារៈសំខាន់នៃវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសកម្មភាពវិចារណកថារបស់ Rimsky-Korsakov គឺអស្ចារ្យណាស់ ដោយសារស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើននៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីត្រូវបានបោះពុម្ព និងសម្តែង។ (ថ្ងៃកំណើតរបស់ Glinka, 1904) ។ រៀបចំ "ភ្ញៀវថ្ម" ដោយ Dargomyzhsky ពីរដង (1870 និង 1897-1902) ។ រួមគ្នាជាមួយ Glazunov គាត់បានបញ្ចប់ កែសម្រួល និងរៀបចំដោយផ្នែក "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" (1887-90) និងជាឧបករណ៍មួយចំនួននៃមនោសញ្ចេតនារបស់ Borodin ។ កេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Mussorgsky ស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានកែសម្រួលដោយ Rimsky-Korsakov៖ គាត់បានបញ្ចប់ កែសម្រួល និងរៀបចំ "Khovanshchina" (1881-83) កែសម្រួល និងរៀបចំឧបករណ៍ Boris Godunov (1895-96 បំពេញបន្ថែមក្នុងឆ្នាំ 1906) ក៏ដូចជាការកែច្នៃ និងរៀបចំដោយសេរី។ ការបោះពុម្ពនៃរូបភាពស៊ីមហ្វូនិក "រាត្រីនៅលើភ្នំទំពែក" (1886) បានកែសម្រួលនិងរៀបចំបំណែកមួយចំនួននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Salammbo" ដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ (Intermezzo, Scherzo) ក្រុមចម្រៀង។ Rimsky-Korsakov បានរៀបចំសម្រាប់ការបោះពុម្ភសាត្រាស្លឹករឹតនៃអាពាហ៍ពិពាហ៍ (1906) និងភាគច្រើននៃការងារសភា - សំលេង (គាត់បានណែនាំពួកគេមួយចំនួន) ។ ការងារដ៏ធំនេះដែលបានរួមចំណែកដល់ការឃោសនានៃការងាររបស់ Mussorgsky គឺមិនមានភាពផ្ទុយគ្នាផ្ទៃក្នុងទេ ចាប់តាំងពីការបោះពុម្ពដែលធ្វើឡើងដោយ Rimsky-Korsakov បង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈ ទស្សនៈ និងរសជាតិនៃអ្នកនិពន្ធរបស់គាត់។ ជាលទ្ធផលលក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Mussorgsky (ជាចម្បង intonation, modal, harmonic) បានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់។

តួនាទីដ៏អស្ចារ្យក្នុងការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Rimsky-Korsakov ដែលជាគ្រូបង្រៀនដែលបានចិញ្ចឹម St. 200 អ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំ តន្ត្រីករ។ គាត់គឺជាស្ថាបនិកនៃសាលាសមាសភាព។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺ A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, A. S. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. F. Stravinsky, N. N. Cherepnin, A. T. Grechaninov, V. A. Zolotarev, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, M. F. Gnesin.. V. A. V. A. Rimsky-Korsakov បានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ សិស្សរបស់គាត់ជាច្រើននាក់បានក្លាយជាមនុស្សលេចធ្លោនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីជាតិ - អ៊ុយក្រែន (N.V. Lysenko, Y.S. Stenova, F.S. Akimenko), ឡាតវី (A.A. Yuryan, J. Vitol, E. Melngailis), អេស្តូនី (RI Tobias, AI Kapp), លីទុយអានី (KM Galkauskas), អាមេនី (MG Ekmalyan, AA Spendiarov), ហ្សកហ្ស៊ី (MA Balanchivadze) ។ Rimsky-Korsakov បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការរៀបចំនៃដំណើរការអប់រំ: គាត់ជាម្ចាស់អត្ថបទ "ស្តីពីការអប់រំតន្ត្រី" (1892) "គម្រោងសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរកម្មវិធីទ្រឹស្តីតន្ត្រីនិងសមាសភាពជាក់ស្តែងនៅក្នុងអភិរក្ស" (1901) ។ ការធ្វើទូទៅមួយផ្នែកនៃបទពិសោធន៍គរុកោសល្យដ៏ធំនៃ Rimsky-Korsakov គឺជាសៀវភៅណែនាំដែលគាត់បានបង្កើត: "Textbook of Harmony" (ផ្នែកទី 1-2, 1884-85; បំប្លែងទៅជា "សៀវភៅសិក្សាជាក់ស្តែងនៃភាពសុខដុម", ឆ្នាំ 1886) និង "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃ Orchestration" ។ (១៩០៨ បោះពុម្ពឆ្នាំ ១៩១៣) ... ក្នុងចំណោមស្នាដៃអក្សរសាស្ត្ររបស់ Rimsky-Korsakov មានការពិនិត្យឡើងវិញនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Napravnik "The Nizhegorodians" (1869) អត្ថបទ "Wagner and Dargomyzhsky" (1892) ក៏ដូចជាការវិភាគនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Snow Maiden" ។ សម្ភារៈដ៏មានតម្លៃបំផុតនៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ មានសៀវភៅជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ "Chronicle of my musical life" (1876-1906, ed. 1909) ដែលរួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីផ្លូវច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ការសម្តែងរបស់ Rimsky-Korsakov ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំគឺមានតម្លៃអប់រំដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សាលាតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃ RMO "Russian Symphony Concerts" គាត់បានផ្សព្វផ្សាយស្នាដៃបុរាណរបស់រុស្ស៊ី ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធបទ "Mighty Handful" ស្នាដៃនៃសហសម័យ - Glazunov, P. Tchaikovsky, SI Taneev, SV Rachmaninov និងអ្នកផ្សេងទៀត សកម្មភាពចម្រុះរបស់ Rimsky-Korsakov បានបន្សល់ទុកនូវការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។ ការងាររបស់គាត់មិនត្រឹមតែមានឥទ្ធិពលលើអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី (Glazunov, Lyadov, Spendiarov, Stravinsky, Prokofiev) ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិច (K. Debussy, M. Ravel, O. Respighi, A. Bax) ។ នៅឆ្នាំ 1944 ទាក់ទងនឹងខួបលើកទី 100 នៃកំណើតរបស់ Rimsky-Korsakov សារមន្ទីរផ្ទះមួយត្រូវបានបើកនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធនៅ Tikhvin ក្នុងឆ្នាំ 1971 នៅ Leningrad - សារមន្ទីរផ្ទះល្វែង (នៅក្នុងផ្ទះល្វែងដែលអ្នកតែងបានចំណាយពេល ១៥ ឆ្នាំចុងក្រោយ) ។ ឈ្មោះរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យ Leningrad Conservatory; វិមានមួយសម្រាប់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានសាងសង់នៅពីមុខអាគារដោយជាងចម្លាក់ V. Ya. Bogolyubov និង V. I. Ingal (1952) ។

ការច្នៃប្រឌិត Symphonic ។ បទភ្លេងបុរាណរបស់រុស្ស៊ី

លក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃ symphonism បុរាណរបស់រុស្ស៊ីគឺថាប្រភេទ symphonic នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមានការតំរង់ទិសប្រជាធិបតេយ្យនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។ ភាពប្លែកដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃបទភ្លេងរុស្ស៊ីនេះគឺដោយសារតែដំណើរទាំងមូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍សង្គម-ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

ចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សទី XIX នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃបទភ្លេងបុរាណរបស់រុស្ស៊ីដំណាក់កាលសំខាន់ថ្មីមួយត្រូវបានសម្គាល់។ អ្នកដើរតាម Glinka - អ្នកនិពន្ធ "Kuchkist" និង Tchaikovsky ដែលបំពេញតាមការស្នើសុំរបស់ "គ្រូ" ដ៏អស្ចារ្យអាចលើកតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិករុស្ស៊ីដល់កម្ពស់ដែលផ្តល់ឱ្យវានូវកន្លែងកិត្តិយសក្នុងការអភិវឌ្ឍបទភ្លេងពិភពលោក។

ការរីកដុះដាលដ៏អស្ចារ្យនៃបទភ្លេងបុរាណរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានជំរុញដោយបរិយាកាសនៃភាពសាទរក្នុងសង្គមខ្ពស់។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃគំនិតបដិវត្តន៍-ប្រជាធិបតេយ្យជឿនលឿន អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីនៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ បានធ្វើតាមនៅក្នុងការងារ symphonic របស់ពួកគេ ដូចជាដោយចៃដន្យ នៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀត គោលការណ៍សាភ័ណភ្ពខ្ពស់នៃភាពប្រាកដនិយម និងសញ្ជាតិ។ ពួកគេតែងតែងាកទៅរកបញ្ហារស់នៅនៃសម័យរបស់យើង។

ភាពខុសគ្នានៃប្រភេទដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងពី symphonism រុស្ស៊ីនៅក្នុងសម័យបុរាណនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ នៅទីនេះអ្នកអាចរកឃើញបទភ្លេងដែលមានប្រពៃណីដ៏យូរលង់ ដែលបានទទួលនូវរូបរាងដើមថ្មីនៅលើដីរុស្ស៊ី និងការសំដែងបទភ្លេងចម្រុះពណ៌ ឈុតឈុត ការស្រមើស្រមៃ symphonic កម្មវិធី កំណាព្យ គំនូរ និងការប្រគុំតន្ត្រីនៃធម្មជាតិផ្សេងៗ។ ភាពសម្បូរបែបនៃតន្ត្រី symphonic របស់រុស្ស៊ីនេះគឺដោយសារតែបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកតែងបុរាណដើម្បីបង្ហាញយ៉ាងទូលំទូលាយនូវបាតុភូតនៃការពិត, ការបង្ហាញពហុទិដ្ឋភាពនៃជីវិតប្រជាជន, តំណាងជាក់ស្តែងន័យធៀបនៃប្រធានបទជាតិ។

សេចក្តីប្រាថ្នាបែបប្រជាធិបតេយ្យពិតប្រាកដរបស់អ្នកនិពន្ធបុរាណត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងទំនាញដែលមិនប្រែប្រួលរបស់ពួកគេឆ្ពោះទៅរកបទភ្លេងកម្មវិធី។ ជាការសំខាន់ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីឆ្នើមនៃសតវត្សចុងក្រោយគឺជាអ្នកបង្កើត symphonism កម្មវិធីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។

តើការងារឧបករណ៍ដែលមានកម្មវិធីគឺជាអ្វី? សមាសភាពកម្មវិធីណាមួយគឺផ្អែកលើគ្រោងជាក់លាក់មួយ ខ្ចីទាំងពីការពិតជុំវិញ (ឧទាហរណ៍ ការផ្ទេរភាសាអេស្ប៉ាញរបស់ Glinka) ឬពីការងារអក្សរសាស្ត្រ (ឧទាហរណ៍ Rimsky-Korsakov's Scheherazade) ឬពីការគូរគំនូរ (ឧទាហរណ៍ រូបភាពនៅ ការតាំងពិព័រណ៍ដោយ Mussorgsky រៀបចំដោយ M. Ravel) ។

ការលាតត្រដាងនៃគំនិតកម្មវិធីនៃការតែងនិពន្ធត្រូវបានអនុវត្តដោយជំនួយពីរូបភាពតន្ត្រីជាក់លាក់ ដែលជួនកាលផ្អែកលើប្រភពប្រជាប្រិយ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភេទជាក់លាក់មួយ (ឧទាហរណ៍ លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទបទចម្រៀង របាំ ការហែក្បួន។ ល។ ត្រូវបានគេដឹងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការងារ) ។ ទ្រឹស្ដីតន្ត្រីនៃកម្មវិធីគឺត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពធូរស្រាលក្នុងន័យធៀប។

ភាពងាយស្រួលនិងភាពច្បាស់លាស់នៃតន្ត្រី symphonic ដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 សម្រាប់ទស្សនិកជនធំទូលាយត្រូវបានកំណត់ដោយទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរបស់វាជាមួយសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ នៅក្នុងស្នាដៃ symphonic បុរាណ ជាញឹកញាប់ មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញទ្រឹស្តីប្រជាប្រិយពិតប្រាកដ ដូច្នេះជិតស្និទ្ធ និងអាចយល់បានចំពោះទស្សនិកជនដ៏ធំទូលាយ។ “…” ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាញឹកញាប់ជាងនេះទៅទៀត អ្នកនិពន្ធបុរាណបានប្រើបទភ្លេងប្រជាប្រិយដោយប្រយោល ដោយបង្វែរពួកគេតាមរយៈ prism នៃភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

វិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍនៃ symphonic តន្ត្រីរុស្ស៊ី

បទភ្លេងបុរាណរបស់រុស្សីនៃសតវត្សចុងក្រោយរួមមានទិសដៅសំខាន់ពីរ៖ ទំនុកច្រៀង និងល្ខោន តំណាងភ្លឺបំផុតគឺ P.I. Tchaikovsky និងនិទានកថា-វីរភាព ដែលបានទទួលការបញ្ចេញមតិយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ A.P. Borodin និង N.A. Rimsky-Korsakov ។

ទំនុកច្រៀង-បទភ្លេង ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយជម្លោះជីវិតរស់រវើក ភាពស្រួចស្រាវ និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ភាពតានតឹងខាងក្នុងនៃរូបភាពតន្ត្រី និងសិល្បៈ។ សម្រាប់ symphonism វីរភាព តួអក្សរ narrative-objective នៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈគឺជារឿងធម្មតា។ នៅក្នុងការងារនៃប្រភេទនេះ ការប៉ះទង្គិចគ្នានៃជម្លោះគឺមិនសូវច្បាស់ទេ។ រូបភាពនៃការពិតជុំវិញត្រូវបានបំភ្លឺដោយអ្នកនិពន្ធក្នុងសម្លេងស្ងប់ស្ងាត់ និងសញ្ជឹងគិត។

នៅទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃបទភ្លេងរុស្ស៊ីត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់។

ឥឡូវនេះ អ្នកតែងតែងខិតទៅរកការសរសេរកម្មវិធីនៅក្នុងតន្ត្រីខុសគ្នា។ ពួកគេត្រូវបានទាក់ទាញមិនច្រើនដោយការពិពណ៌នាគ្រោង ឬការបង្ហាញរូបភាព ដូចជាបញ្ហាផ្លូវចិត្ត និងទស្សនវិជ្ជាទូទៅជាង។ វាគឺអាចធ្វើទៅបានរួចទៅហើយដើម្បីនិយាយមិនត្រឹមតែអំពីនិន្នាការសំខាន់បំផុតនៅក្នុងបទភ្លេងរុស្ស៊ី, ប៉ុន្តែក៏អំពីបុគ្គល, ពេលខ្លះតែមួយគត់, symphonic ការងារនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមួយឬមួយផ្សេងទៀត។

ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលដ៏ល្អបំផុតនៃ symphonism រុស្ស៊ីនិងពិភពលោកនៃសម័យកាលនេះគឺបទទីបួន ទីប្រាំ និងទីប្រាំមួយរបស់ Tchaikovsky ដែលជាស្នាដៃរបស់ Glazunov, Lyadov, Kalinnikov, Rachmaninov, Scriabin, Taneev, Rimsky-Korsakov ។ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះដែលបានបង្កើតប្រពៃណីបទភ្លេងរបស់ Glinka គោលការណ៍នៃសញ្ជាតិត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងរស់រវើក ការរួមផ្សំសរីរាង្គនៃគោលការណ៍ទស្សនវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពជាមួយនឹងក្រមសីលធម៌ត្រូវបានសម្រេច។

Symphonic ធ្វើការដោយ Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov បានលះបង់ពេលវេលានិងថាមពលតិចជាងច្រើនចំពោះតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិកជាជាងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ចំនួននៃការតែងបទភ្លេងរបស់គាត់មានតិចតួចណាស់។ ប៉ុន្តែ​បើ​និយាយ​ពី​អំណាច​សិល្បៈ ជម្រៅ និង​ភាព​ដើម​ដ៏​អស្ចារ្យ ពួកគេ​យក​កន្លែង​មួយ​នៅ​ជាប់​នឹង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​របស់ Korsakov។ Rimsky-Korsakov ច្បាស់ជាជាអ្នកតែងអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យ ហើយដូចជាមិនអាចប្រកែកបានថាជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ។

ស្នាដៃបទភ្លេងសំខាន់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Rimsky-Korsakov ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 និង 80 ។ ស៊ីមហ្វូនីទី 1 គឺជាឧទាហរណ៍ដំបូងបំផុតនៃបទភ្លេងជាតិរបស់រុស្ស៊ី។ តួនាទី​ក្នុង​ការ​បង្កើត​ស្ទីល​បទ​ភ្លេង​របស់​អ្នក​តែង​ត្រូវ​បាន​លេង​ដោយ​រូបភាព​តន្ត្រី សាតកូ (វគ្គពីវីរភាព ) និងឈុតស៊ីមហ្វូនិក អង់តា (បទទី ២ ផ្អែកលើរឿងបូព៌ានៃឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Osip Ivanovich Senkovsky) ។ ការទាក់ទាញទៅកាន់ពិភពនៃរឿងប្រឌិតបែបប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី និងភាពអស្ចារ្យនៃបូព៌ាបានបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពលក្ខណៈបំផុតនៃបុគ្គលសិល្បៈរបស់ Rimsky-Korsakov - អំណោយតន្ត្រី និងរូបភាពរបស់គាត់។ សមាសភាពដោយឥតគិតថ្លៃនៃស្នាដៃទាំងពីរ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរផ្នែកដែលបន្ធូរបន្ថយ ដោយសារតែគ្រោងគ្រោង ឆ្លុះបញ្ចាំងពីអាកប្បកិរិយាសោភ័ណភាព សាលារុស្ស៊ីថ្មី។ ... កត្តាបង្រួបបង្រួមក្នុងន័យស្ថាបនា សាតកូ បម្រើជាបច្ចេកទេសស៊ុមមួយ ដែលពេញចិត្តដោយ Balakirev (ប្រធានបទសមុទ្រ) ក្នុង អង់តារ៉ា - តាមរយៈផ្នែកទាំងអស់នៃបទភ្លេងនៃ leitmotif របស់តួអង្គសំខាន់ ស្រដៀងនឹងគោលការណ៍នៃបទភ្លេងកម្មវិធីរបស់ Berlioz ។

ការវិវត្តន៍នៃការច្នៃប្រឌិត symphonic នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ បានបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ជាចម្បងនៅក្នុងការបដិសេធនៃលម្អិត គ្រោង កម្មវិធី ក្នុងការខិតខំសម្រាប់ការផ្ទេរមាតិកាទូទៅ និង (ជាលទ្ធផល) សម្រាប់ការពឹងផ្អែកដ៏រឹងមាំបន្ថែមទៀតលើវិធីសាស្រ្តបុរាណនៃរូបរាង សម្រាប់ភាពមូល និងភាពសុខដុមនៃសមាសភាព។ និន្នាការថ្មីត្រូវបានបង្ហាញមួយផ្នែករួចហើយនៅក្នុង រឿងនិទាន ... អត្ថបទ Pushkin ពី prologue ទៅ Ruslan និង Lyudmila មិន​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​កម្មវិធី​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​វីរភាព​កំណាព្យ​ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​មាន​ការ​បក​ស្រាយ​ដោយ​ឥត​គិត​ថ្លៃ​នៃ​ស៊េរី​នៃ​រូបភាព​អស្ចារ្យ​។ ការងារសំខាន់នៃឆ្នាំទាំងនេះគឺ Concerto សម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តីដែលជាទ្រឹស្តីជាតិដែល (បទចម្រៀងជ្រើសរើស) ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងពិសេសជាមួយនឹងគោលការណ៍ដែលបានមកពី Liszt (ការបកស្រាយកំណាព្យនៃផ្នែកមួយទម្រង់ monocyclic ច្បាស់លាស់ជាង ការផ្លាស់ប្តូរ monothematic នៃសម្ភារៈ; បច្ចេកទេសនៃការបង្ហាញព្យាណូ) ។

ការលេងនៅលើប្រធានបទនៃជីវិតព្រះវិហារត្រូវបានដោះស្រាយតាមរបៀបពិសេសមួយ។ ថ្ងៃឈប់សម្រាកបរិសុទ្ធ (ថ្ងៃអាទិត្យ Overture ) ដែលអ្នកនិពន្ធបានស្វែងរក (តាមពាក្យរបស់គាត់) ដើម្បីបញ្ជូន ផ្នែកខាងរឿងព្រេងនិទាន និងសាសនាមិនពិតនៃថ្ងៃឈប់សម្រាក ... ដូច្នេះ លក្ខណៈប្រភេទនៃផ្នែកសំខាន់ (Allegro) នៃសម្លេងជួង ត្រូវបានបកស្រាយថាជា របាំព្រះវិហារតន្ត្រី .

ប្រភេទនិងបន្ទាត់កម្មវិធីនៃបទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបញ្ចប់ដោយស្នាដៃពីរ - Capriccio អេស្ប៉ាញ និង Scheherazade ... វ Capriccio គំនូរព្រាងដ៏រស់រវើកនៃជីវិតប្រជាជនអេស្បាញ ការបន្តប្រពៃណីនៃការផ្សងព្រេងភាសាអេស្ប៉ាញរបស់ Glinka ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងគំនិតតន្ត្រីដើម។ ការងារនេះគឺជាប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់វង់ភ្លេង (សមត្ថភាពបច្ចេកទេសនៃ timbre និង virtuoso-បច្ចេកទេសនៃឧបករណ៍នីមួយៗត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសូឡូជាច្រើន និង cadenzas improvisational) ។ ពិន្ទុនៃឈុត symphonic ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈពិសេសការប្រគុំតន្ត្រីផងដែរ។ Scheherazade ... មិន​ដូច អង់តារ៉ា រូបភាពនៃបូព៌ាដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវាមិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគ្រោងជាក់លាក់នោះទេ។ នេះក៏ត្រូវបានឆ្លើយដោយការបកស្រាយទូទៅនៃ leitmotifs សំខាន់ៗបំផុត ដែលមិនត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យរូបភាពជាក់លាក់ និងជាកម្មវត្ថុនៃការគិតឡើងវិញដោយសេរី (ឧទាហរណ៍ ប្រធានបទនៃ Shahriar ក្លាយជាប្រធានបទនៃសមុទ្រនៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃឈុត)។ ការរួបរួមតាមប្រធានបទ តាមរយៈការអភិវឌ្ឍន៍ស៊ីមហ្វូនិក តួនាទីសំយោគនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រផ្តល់ឱ្យឈុតនូវភាពស្មោះត្រង់ពិសេស និងធ្វើឱ្យវាស្រដៀងទៅនឹងបទភ្លេងមួយ។ សម្រស់ប្លាស្ទិក និងភាពធូរស្រាលនៃស្បែក ភាពសម្បូរបែបនៃចង្វាក់ វង់ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ និងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់ធ្វើឱ្យ Scheherazade ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីឧទ្ទិសដល់បូព៌ា។

ស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបំពេញបន្ថែម និងសំបូរទៅដោយបំណែកវង់ភ្លេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។ ដោយធ្វើតាមប្រពៃណីរបស់ Glinka, Rimsky-Korsakov តាំងពីដើមដំបូងនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានដើរតាមគន្លងនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ វង់តន្រ្តីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះតួនាទីតិចតួចនៃផ្នែកសំលេងនោះទេ។ វាគឺជាសកម្មភាពមួយ ហើយក្នុងករណីជាច្រើន អ្នកចូលរួមលេចធ្លោនៅក្នុងសកម្មភាព។ មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov ជាច្រើននៃវង់ភ្លេង និងវង់ភ្លេង-សំលេង ដែលនៅក្នុងនោះគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធមានការរីកចម្រើនជាមួយនឹងទំហំស៊ីមហ្វូនិកពិតប្រាកដ។ ពួកគេមួយចំនួនត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងឈុតដែលតែងដោយ Rimsky-Korsakov ពី Snow Maiden , ម៉ាឌី , យប់មុនបុណ្យណូអែល , រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan , Pan voivode ... នៅជាប់នឹងពួកគេ៖ តន្ត្រីទៅល្ខោនរបស់ឧសភា Pskovite (ផ្អែកលើការបោះពុម្ពលើកទី ២ នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា) យប់នៅលើភ្នំ Triglave (ការរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វង់តន្រ្តីលើកទី ៣ ម៉ាឌី ) និងការចម្លងបទភ្លេងនៃដំណើរពី មាន់ជល់មាស ... រូបភាពមួយចំនួននៃ symphonism យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការងាររបស់ Rimsky-Korsakov ក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាផងដែរ: ការផ្លាស់ប្តូរទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា Pskovite , Vera Sheloga , កូនក្រមុំរបស់ Tsar , ការ​ផ្អាក​ដ៏​អស្ចារ្យ​ ការសំលាប់នៅ Kerzhenets ពីទង្វើទី 3 រឿងព្រេងអំពីទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញរបស់ Kitezh និងស្រីក្រមុំ Fevronia .

សមាសភាពស៊ីមហ្វូនិកតាមកម្មវិធី

"សាដកូ"

និយាយអំពីរូបភាពតន្ត្រី មនុស្សម្នាក់មិនអាចនឹកឃើញដល់រឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Sadko" បានទេ។ Rimsky-Korsakov បានណែនាំប្រធានបទសំខាន់នៃបទភ្លេងយុវវ័យទៅជារឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុត។ សូមអរគុណដល់ការនេះ យើងអាចស្រមៃបានកាន់តែច្បាស់អំពីអត្ថន័យ អត្ថន័យនៃប្រធានបទនីមួយៗនៃ "ទីមួយ" "Sadko" ។ សូមអរគុណចំពោះបញ្ហានេះ វាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការតាមដានពីរបៀបដែលគ្រោងវីរភាពត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ និងការអភិវឌ្ឍន៍រូបភាពតន្ត្រី។

ទេសភាពដ៏អស្ចារ្យបើកឆាកតន្ត្រី។ រលកនៃមហាសមុទ្រ - សមុទ្រពណ៌ខៀវកើនឡើងជាលំដាប់យឺត ៗ ។ ប៉ុន្តែភាពស្ងប់ស្ងាត់នេះពោរពេញទៅដោយថាមពលលាក់កំបាំង។ វាហាក់បីដូចជាព្យុះហៀបនឹងកើនឡើង ហើយធាតុទឹកនឹងលេចឡើងនៅក្នុងថាមពលដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចរបស់វា។

វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការមិនសរសើរពីភាពស្រស់បំព្រង និងកំណាព្យនៃរូបភាពតន្ត្រីនេះ ដែលបានរកឃើញដោយអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងម្នាក់ដែលទទួលយកជំហានច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់គាត់។ នៅក្នុង "ម៉ារីនតន្ត្រី" ដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ Rimsky-Korsakov មិនដើរតាមគន្លងដែលគេវាយដំនោះទេ។ វាជៀសវាង onomatopoeia ដោយផ្ទាល់, មិនធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងរលកឬការផ្ទុះរលក។ Rimsky-Korsakov ស្វែងរកផ្លូវផ្សេងទៅកាន់ Fantasy របស់អ្នកស្តាប់។ តន្ត្រី​ណែនាំ​ចេញ​ពី​ការ​ជំរុញ​ចិត្ត​ខ្លី (តែ​បី​សំឡេង)។ laconicism ដ៏អាក្រក់នៃការជម្រុញនេះ និងភាពសាមញ្ញដ៏តឹងរឹងនៃចង្វាក់នេះ បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃថាមពលដែលរារាំង។ ការពង្រឹងខ្លួនឯងជាមួយនឹងពណ៌អាម៉ូនិក និងឈើប្រណិតថ្មី និងថ្មី ការជម្រុញចម្បងមិនបាត់បង់រូបរាងរបស់វាឡើយ។ វាមកពីទីនេះដែលចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពគ្មានទីបញ្ចប់ ភាពគ្មានព្រំដែនបានមកពី៖ សមុទ្រមានចលនាអស់កល្បជានិច្ច ផ្លាស់ប្តូរជារៀងរហូត ហើយក្នុងពេលតែមួយវាតែងតែដូចគ្នា។

ស្តេចសមុទ្រនាំ Sadko ចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃមហាសមុទ្រ។ ល្បឿនផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ការជម្រុញខ្លីមួយចាប់ផ្តើមយ៉ាងលឿន ត្រឡប់ពីឧបករណ៍មួយទៅឧបករណ៍មួយទៀត។

Sadko លិចទៅបាតសមុទ្រ។ Rimsky-Korsakov រកឃើញនៅទីនេះនូវរូបភាពតន្ត្រីដ៏កម្រ និងក្នុងពេលតែមួយ។ នេះគឺជាខ្សែសង្វាក់អង្កត់ធ្នូ; សំឡេងខាងលើរបស់ពួកគេផ្លាស់ទីក្នុងមាត្រដ្ឋានមិនធម្មតា ដែលចន្លោះពេលនៃសម្លេង និង semitone ឆ្លាស់គ្នា។

តន្ត្រី​នេះ​ទុក​ឱ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ស្ទើរ​តែ​មើល​ឃើញ​ច្បាស់​នៃ​ការ​ធ្លាក់​ចុះ​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស​។

ពីមួយទៅមួយ ភាពអស្ចារ្យនៃនគរសមុទ្រត្រូវបានជំនួស។ តាមសំណើរបស់ស្តេចសមុទ្រ Sadko ចាប់ផ្តើមលេង។ ប្រឆាំង​នឹង​ផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ​នៃ​ការ​សម្រុក​ដោយ​មិន​ប្រញាប់​ប្រញាល់​នៃ gusli (ពិណ​នៅ​ក្នុង​វង់ភ្លេង) ចង្វាក់​រាំ​ដ៏​សាមញ្ញ និង​ច្បាស់​លាស់​បាន​លេច​ឡើង។ វា​ត្រូវ​បាន​ជំនួស​ដោយ​បទ​ចម្រៀង​ដ៏​ពីរោះ​មួយ​ទៀត​ដែល​ជា​បទ​ចម្រៀង​ដ៏​អស្ចារ្យ​ដែល Sadko ច្រៀង​ថ្វាយ​ស្តេច​សមុទ្រ។ វាងាយស្រួលក្នុងការយល់នៅក្នុងវា ដូចដែល Rimsky-Korsakov ខ្លួនឯងបានកត់សម្គាល់ "ចំនួនជាក់លាក់នៃសមត្ថភាពរបស់រុស្ស៊ី" ។ ឥឡូវនេះ gusli របស់ Sadko ស្តាប់ទៅខុសគ្នា - ជាមួយនឹងអង្កត់ធ្នូដែលវាស់វែង ឧឡារិក និងសូរសៀង។

ការរាំកាន់តែលឿននិងលឿនជាងមុន (ផ្នែកនៃកំណាព្យបទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov គឺផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃភ្លេងពីរ) ។ ការវាយលុកយ៉ាងខ្លាំងពីវង់តន្រ្តីទាំងមូល - Sadko បានបំបែកខ្សែនៅលើពិណ ... ហើយម្តងទៀតរូបភាពនៃសមុទ្រស្ងប់ស្ងាត់មួយ។ នេះគឺជាបំណែកនៃតន្ត្រី "Sadko" ដែលស្របនឹងកម្មវិធីរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ដោយមានជំនាញគួរឱ្យកត់សម្គាល់ Korsakov គូរធាតុទឹកសមុទ្រនៅក្នុងរដ្ឋផ្សេងៗគ្នា: ឥឡូវនេះស្ងប់ស្ងាត់ហើយគ្រាន់តែរំកិលដោយស្ងប់ស្ងាត់បន្តិចឥឡូវនេះត្រូវបានស្រមោលដោយរលកដ៏អាថ៌កំបាំងមួយចំនួនដែលឥឡូវនេះកំពុងឆាបឆេះយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ដើម្បីបង្ហាញទាំងអស់នេះ អ្នកនិពន្ធស្វែងរកមធ្យោបាយតន្ត្រី និងរូបភាពថ្មី និងដើម។ ជាពិសេសនេះគឺជាមាត្រដ្ឋានដែលរួមមានការជំនួសឯកសណ្ឋាននៃ tans និង semitones ដោយមានជំនួយពីការជ្រមុជរបស់ Sadko ទៅក្នុងជម្រៅត្រូវបានបញ្ជូន។ មាត្រដ្ឋាននេះត្រូវបានគេហៅថា "មាត្រដ្ឋាន Rimsky-Korsakov" បម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ទម្រង់លក្ខណៈមួយដែល Rimsky-Korsakov បានប្រើក្នុងការងារនាពេលអនាគតរបស់គាត់ដើម្បីគូសបញ្ជាក់អំពីពិភពវេទមន្ត និងអាថ៌កំបាំង។

Sadko មិនមែនជាស្នាដៃដំបូងរបស់ Rimsky-Korsakov ទេ។ "Sadko" ត្រូវបាននាំមុខដោយបទភ្លេងនិង "Serbian Fantasy" សម្រាប់វង់តន្រ្តី។ ប៉ុន្តែមានតែនៅក្នុង Sadko ទេដែល Rimsky-Korsakov លេចឡើងជាអ្នកតែងដែលមានរចនាប័ទ្មបទភ្លេងច្បាស់លាស់និងប្លែកបំផុតដែលជាសិល្បករដែលមានទិសដៅច្បាស់លាស់នៃគំនិតច្នៃប្រឌិត។ វាគឺនៅក្នុង "Sadko" ដែលទំនោរដ៏សំខាន់បំផុតត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយភាពច្បាស់លាស់ពេញលេញដែលនៅពេលអនាគតអាចត្រូវបានគេតាមដានយ៉ាងងាយស្រួលនៅក្នុងការងាររបស់ Rimsky-Korsakov ។ ទាំងនេះជាដំបូងបង្អស់ លក្ខណៈទាំងនោះដែលត្រូវបានលើកឡើងរួចហើយ៖ លក្ខណៈកម្មវិធី សញ្ជាតិនៃការនិយាយតន្ត្រី និងគ្រោង ដែលភាគច្រើនបានមកពីកំណាព្យ។

រូបភាពនៃធម្មជាតិត្រូវបានរួមបញ្ចូលផងដែរនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov ។ នៅក្នុង "Sadko" វាគឺជាធាតុទឹកដែលបានទាក់ទាញ Rimsky-Korsakov ក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់នៅក្នុងឆ្នាំនៃការធ្វើដំណើររបស់គាត់ជុំវិញពិភពលោក។ ក្រោយមក Rimsky-Korsakov បានណែនាំបាតុភូតនិងកម្លាំងនៃធម្មជាតិរុស្ស៊ីទៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

ការនិទានរឿងនៃព្រឹត្ដិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យតែងតែបញ្ចូលទៅក្នុង Rimsky-Korsakov ជាមួយនឹងទេសភាព។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សំឡេងដំបូងនៃការសម្តែងរបស់ Rimsky-Korsakov ណែនាំអ្នកស្តាប់ទៅកាន់ពិភពអាថ៌កំបាំង និងមន្តអាគមនៃការស្រមើស្រមៃប្រជាប្រិយ។

"Sadko" គឺជាការងារជាតិទាំងនៅក្នុងការរចនានិងនៅក្នុងតំណាងរបស់វា។ នៅ Sadko Rimsky-Korsakov លេចឡើងជាវិចិត្រកររុស្ស៊ីជឿនលឿនដោយលើកតម្កើងចរិតដ៏ថ្លៃថ្នូរបស់មនុស្សរុស្ស៊ីនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

"អង់តារ"

"Antar" នៅក្នុងទំនោរចម្បងរបស់វានៅក្នុងលក្ខណៈរចនាប័ទ្មសំខាន់របស់វានៅជាប់នឹងប្រពៃណីរបស់ Glinka ។ ហើយនៅក្នុង "Antara" - រឿងភាគ "Ruslan" ដូចគ្នា, ភាពស្ងប់ស្ងាត់ដូចគ្នា, ការអភិវឌ្ឍការរៀបរាប់ - រូបភាពនៃសកម្មភាពដូចនៅក្នុង "Sadko" ។

នៅក្នុង "Antara" មានរសជាតិតន្ត្រីបូព៌ា (លក្ខណៈពិសេសដែលជាលក្ខណៈនៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ី) ។

ឈុតនេះមានបួនផ្នែក។ ផ្នែកទីពីរ ទីបី និងទីបួន មានចំណងជើងថា "ភាពផ្អែមល្ហែមនៃការសងសឹក" "ភាពផ្អែមល្ហែមនៃអំណាច" "ភាពផ្អែមល្ហែមនៃសេចក្តីស្រឡាញ់" ។

នៅក្នុងឈុត Antar Rimsky-Korsakov បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកចាស់ទុំ និងជាម្ចាស់វង់ភ្លេងដើម។ នៅក្នុងវគ្គខ្លះ Rimsky-Korsakov មានការពេញចិត្តជាមួយនឹងក្រុមតូចមួយ ដោយប្រើទោលជាឧបករណ៍យ៉ាងច្រើន។ វង់តន្រ្តីត្រូវបានបកស្រាយថាជាក្រុមអង្គជំនុំជម្រះដែលទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ស្រទន់ពណ៌ទឹកថ្លា។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov Antar កាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោជាស្នាដៃសិល្បៈឆ្នើម។ នេះគឺជាការពិសោធន៍ដំបូងបង្អស់របស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីកម្មវិធី និងជាអ្នកកាន់តំណែងមុនផ្ទាល់នៃ "Scheherazade" ដ៏អស្ចារ្យ។

"Scheherazade"

កម្មវិធី Scheherazade មិនដែលទាក់ទងមកយើងនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតរបស់វានោះទេ ប៉ុន្តែគំនិតទូទៅនៃឈុត និងព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើនរបស់វាឥឡូវនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់។

Rimsky-Korsakov បានសរសេរថា Scheherazade គឺផ្អែកលើភាគ និងរូបភាព "ដាច់ដោយឡែក មិនទាក់ទងគ្នា" ពី A Thousand and One Nights ។ ជាការពិតណាស់ ផ្ទាំងគំនូរដែលបានជ្រើសរើសដោយ Rimsky-Korsakov មិនត្រូវបានរួបរួមដោយគ្រោងរឿងធម្មតានោះទេ នេះមិនមែនជារឿងអំពីវីរបុរសនៃរឿង The Thousand and One Nights នោះទេ។

ផ្នែកទាំងបួននៃឈុតត្រូវបានតភ្ជាប់មិនត្រឹមតែដោយកម្មវិធីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានគំនិតតន្ត្រីជាច្រើន និងប្រធានបទទូទៅផងដែរ។

នេះគឺជារឿងនិទាននៅក្នុងតន្ត្រី។ ហើយទោះបីជាវាត្រូវបាន "ប្រាប់" ដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីក៏ដោយតន្ត្រីរបស់វាមានតួអក្សរបូព៌ាដែលបញ្ចេញសម្លេង។

ផ្នែកនីមួយៗមានចំណងជើងរង និងបង្ហាញពីការនិទានរឿងដែលស៊ីសង្វាក់គ្នាអំពីដំណើរផ្សងព្រេងដ៏អស្ចារ្យនៃអ្នកដើរសមុទ្រ និងព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតនៅសមុទ្រ និងនៅលើដី។

ផ្នែក​ទាំង​បួន​មិន​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ដោយ​សាច់​រឿង​ដែល​ជាប់​គ្នា​ទេ។ នេះគឺជាវគ្គពេញលេញ ដែលនីមួយៗគឺជារូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាត និងវេទមន្តនៃបូព៌ា។

រូបភាពសំខាន់ពីរ - Shahriar និង Scheherazade - លេចឡើងនៅដើមដំបូងនៃឈុត (នៅក្នុង prologue) ហើយបន្ទាប់មកលេចឡើងនៅក្នុងផ្នែកផ្សេងទៀតរបស់វា។

Rimsky-Korsakov មិនពិពណ៌នាអំពីដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ Sinbad នៅ Scheherazade ទេ។ គាត់បង្ខាំងខ្លួនគាត់ទៅនឹងរូបភាពនៃសមុទ្រដែលកប៉ាល់របស់នាវិក Sinbad កំពុងបើក។ ផ្នែកដំបូងនៃឈុតត្រូវបានឧទ្ទិសដល់គំនូរនេះ។

ភាពប្លែកនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃចលនាទីមួយគឺអវត្តមាននៃផ្នែកកណ្តាល - ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលជាធម្មតានៅក្នុងទម្រង់ Sonata ។ ការផ្សាយឡើងវិញត្រូវបានបំបែកចេញពីការបង្ហាញដោយការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចបន្តួចប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែប្រធានបទផ្នែកទីពីរ (រួមជាមួយនឹងការដំឡើងចុងក្រោយ) និងប្រធានបទសំខាន់ក្នុងការបង្កើតឡើងវិញ អនុវត្តមុខងារនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ ភាគីទីមួយលេចឡើង - ព្យុះបានថយចុះ។

ការផ្សាយឡើងវិញ ធ្វើម្តងទៀតនូវការប៉ះពាល់ដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗ។ ប្រធានបទទីពីរលេចឡើង៖ ព្យុះកំពុងកើនឡើងម្តងទៀត។

ការសន្និដ្ឋានត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើប្រធានបទនៃសមុទ្រ។ វាស្តាប់ទៅកាន់តែទន់ភ្លន់ និងទន់ភ្លន់ជាងនៅដើមដំបូងនៃ Allegro (ចំណាប់អារម្មណ៍នេះត្រូវបានសម្រេចដោយការបង្ហាញតម្លាភាពដែលសង្កត់ធ្ងន់)។ ផ្នែកទីមួយបញ្ចប់ដោយរូបរាងចុងក្រោយនៃកប៉ាល់។

ផ្នែកទីពីរនៃឈុតគឺជារឿងនៃប្រតិទិន tsarevich អំពីការផ្សងព្រេងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ វាត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់បីផ្នែកដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាមួយនឹងសំណង់បំរែបំរួលនៃផ្នែក "ស៊ុម" ខ្លាំង។

រូបភាពតន្ត្រីនៅក្នុង "រឿងនិទានរបស់ប្រតិទិន" មានច្រើនពណ៌ ចម្រុះ និងផ្ទុយគ្នា។ មនុស្សម្នាក់ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ថា មុនពេលអ្នកស្តាប់ កម្រាលព្រំផ្កាបូព៌ាត្រូវបានលាតត្រដាង ដែលក្នុងនោះមានឈុតឆាកវេទមន្ត និងរឿងនិទានជាច្រើនត្រូវបានបង្ហាញ។

ចលនាទីបីដូចជាទីមួយត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ sonata-symphonic ដោយមិនមានការពន្យល់លម្អិត។ គំនិតតន្ត្រីពីរអភិវឌ្ឍនៅក្នុងនាង; ពួកវាមិនផ្ទុយគ្នាទេ ប៉ុន្តែមានភាពស្និទ្ធស្នាលក្នុងសម្លេងទូទៅ និងលំនាំភ្លេង។ នេះគឺជាប្រធានបទនៃ Tsarevich និងប្រធានបទរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី។ ពួកគេទាំងពីរមានរសជាតិបូព៌ា។

ការផ្សាយឡើងវិញធ្វើឡើងវិញនូវប្រធានបទទាំងពីរជាពណ៌ថ្មី។ ប្រធានបទ Scheherazade លេចឡើងពីរដងនៅទីនេះ។ អ្នក​និពន្ធ​ឈុត​នេះ​រំឭក​ម្ដង​ទៀត​ថា​គឺ​នាង​ដែល​ដឹកនាំ​រឿង​វេទមន្ត។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រគឺស្មុគស្មាញបំផុតទាំងរចនាសម្ព័ន្ធ ("វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើគោលការណ៍នៃ rondo sonata") និងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃភាពសម្បូរបែបនៃរូបភាពជាផ្នែកមួយនៃឈុត។ ការណែនាំខ្លីមួយបើកជាមួយនឹងប្រធានបទដំបូងនៃពាក្យ prologue ។ នាងណែនាំយើងឱ្យស្គាល់បរិយាកាសរីករាយក្នុងពិធីបុណ្យ។

តន្ត្រីនេះត្រូវបានរំខានពីរដងដោយបទភ្លេងរបស់ Scheherazade ។ បន្ទាប់មក រូបភាពរបស់នាងត្រូវបានជំនួសដោយរូបភាពតន្ត្រីនៃថ្ងៃឈប់សម្រាកនៅទីក្រុងបាកដាដ។ លក្ខណៈនៃវគ្គដ៏ធំនេះគឺចង្វាក់ស្រួច (ចង្វាក់ប្រភេទនេះមិនកម្រទេនៅក្នុងបទភ្លេងបូព៌ា) ដែលមិនផ្លាស់ប្តូរស្ទើរតែគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃពិធីបុណ្យ។ ចង្វាក់នេះផ្តល់ឱ្យនូវចរិតលក្ខណៈនៃភាពមិនចេះរីងស្ងួតទៅនឹងការជម្រុញ laconic, incendiary (ផ្នែកសំខាន់នៃផ្នែកដំបូងនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ) ដែលបើករូបភាពនៃពិធីបុណ្យ។

ប្រធានបទពីចលនាទីពីរ និងទីបីនៃឈុតនេះ វាយលុកក្នុងចង្វាក់ដូចគ្នា ក្នុងល្បឿនខ្យល់កួច។ ទី​មួយ សំឡេង​រោទ៍​ដែល​បន្លឺ​ឡើង​ក្នុង​ឈុត​ប្រយុទ្ធ។ បន្ទាប់​មក​មាន​ការ​បន្ទរ​នៃ​ស្បែក​ប្រតិទិន ដោយ​ប្ដូរ​ទំហំ​យ៉ាង​ស្រស់​ស្អាត។ ហើយទីបំផុតមាន (ជាផ្នែកសំខាន់) បានលេចចេញជាបទភ្លេងដ៏ពិរោះរបស់ព្រះនាងពីចលនាទីបីនៃឈុត។

នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ បន្ថែមពីលើសម្ភារៈប្រធានបទនៃការតាំងបង្ហាញ ប្រធានបទពីរទៀតត្រូវបានណែនាំ៖ "ប្រធានបទ Shahriar" ដែលបានកែប្រែយ៉ាងខ្លាំង និងការឧទានបែបសង្រ្គាមពីឈុតឆាកប្រយុទ្ធនៅក្នុងរឿងប្រតិទិន។

ក្នុង​ការ​សូត្រ​ឡើង​វិញ ជាពិសេស​ក្នុង​សេចក្តី​សន្និដ្ឋាន ភាព​សប្បាយ​រីក​រាយ​ឡើង សំឡេង​នៃ​ការ​ប្រារព្ធ​ពិធី​ក៏​លាន់​ឡើង​មិន​ឈប់​ឈរ សំឡេង​ឧទាន​ដ៏​ខ្លាំង​កក្រើក​ការ​រាំ… រំពេច​នោះ​នៅ​ពេល​ដល់​ចំណុច​កំពូល។ មានការផ្លាស់ប្តូររូបភាព។ ហើយ​ជា​ថ្មី​ទៀត រូបភាព​សំឡេង​នៃ​ព្យុះ​សមុទ្រ​ធ្លាប់​ស្គាល់​រួច​ហើយ​ពី​ផ្នែក​ដំបូង។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះនាងគឺកាន់តែសាហាវ។ អង្កត់ធ្នូដ៏ខ្លាំងនៃវង់តន្រ្តីជាមួយនឹងការវាយដំយ៉ាងខ្លាំងនៃ Tam-tam - កប៉ាល់បានធ្លាក់លើថ្ម។

ខ្យល់ព្យុះបានស្រកចុះ មានតែរំញ័រស្រាលៗប៉ុណ្ណោះ ដែលធ្វើឲ្យទឹកហូរពេញផ្ទៃ។ ប្រធានបទនៃកប៉ាល់លេចឡើងជាលើកចុងក្រោយ។ នេះ​ជា​អនុស្សាវរីយ៍​នៃ​អ្នក​ធ្វើ​ដំណើរ​ក្លាហាន​ដែល​កប់​ក្នុង​ជម្រៅ​សមុទ្រ។

រឿងចប់ហើយ។ នៅសល់តែរឿងខ្លីមួយប៉ុណ្ណោះ ដែលបន្លឺសំឡេងឡើង។ ប្រធានបទនៃ prologue ត្រូវបានបញ្ច្រាសនៅទីនេះ។ ឈុតរបស់ Rimsky-Korsakov ដែលជារឿងនិទានតន្ត្រីអំពីអច្ឆរិយវត្ថុទេពអប្សរដែលបង្កើតឡើងដោយការស្រមើស្រមៃកំណាព្យរបស់ប្រជាជននៅបូព៌ា បញ្ចប់ដោយបន្ទរនៃបទភ្លេងរបស់ Scheherazade ។

ទោះបីជាការពិតដែលថាមិនមានបទភ្លេងបូព៌ាពិតប្រាកដតែមួយនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Scheherazade វាត្រូវបានយល់យ៉ាងច្បាស់ថាជានិទានកថាបូព៌ា។

វេនភ្លេង ចង្វាក់ភ្លេង ពណ៌វង់ភ្លេង លក្ខណៈនៃការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍គោះ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងនិយាយអំពីការជ្រៀតចូលជ្រៅរបស់អ្នកតែងទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃភាសាតន្ត្រីរបស់ប្រជាជននៅបូព៌ា។

ឯករាជ្យមួយចំនួន ពេញលេញក្នុងទម្រង់ និងខ្លឹមសារ ផ្នែកផ្ទុយគ្នាភ្លឺច្បាស់ត្រូវបានរួបរួមគ្នានៅទីនេះដោយកម្មវិធីទូទៅ និងគំនិតតន្ត្រីធម្មតា។

ស្នូលបង្រួបបង្រួមបែបនេះគឺជារូបភាពតន្ត្រីរបស់ Scheherazade ។ រូបភាពនេះបង្កប់នូវរឿងព្រេង ដែលកើតចេញពីការស្រមើស្រមៃបែបប្រជាប្រិយ អំពីប្រភពដើមនៃរឿងនិទានអារ៉ាប់ "មួយពាន់មួយយប់"។

Symphonic ការងារដែលមិនមានកម្មវិធីបោះពុម្ពដោយអ្នកនិពន្ធ

ទាំងនេះរួមមានៈ ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ ការស្រមើស្រមៃលើស្បែកស៊ែប៊ី ការបកស្រាយលើបទចម្រៀងរុស្ស៊ីចំនួនបី ស៊ីមហ្វូនីទីបី ស៊ីមហ្វូនីតាតាលើស្បែករុស្ស៊ី កាព្រិចស៊ីអូ លើស្បែកអេស្បាញ Dubinushka - ស្នាដៃនៃប្រភេទបទភ្លេង។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈកម្មវិធីទូទៅ ដោយគ្មានគ្រោងដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងតន្ត្រី។

បទភ្លេងដំបូង

បទភ្លេងដំបូងដែលជាការងារសំខាន់ដំបូងដោយ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមការគ្រប់គ្រងផ្ទាល់របស់ Balakirev ។ សមាសភាពនៃបទនេះចំណាយពេលយូរព្រោះការងារលើវាត្រូវបានរំខានដោយការធ្វើដំណើរដ៏យូរ (ពីរឆ្នាំកន្លះ) របស់ Rimsky-Korsakov នៅលើកប៉ាល់មួយនៃកងទ័ពជើងទឹករុស្ស៊ី។

នៅក្នុងប្រធានបទសំខាន់ថាមវន្តអ្នកអាចឮបន្ទរនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ី "ចុះម្តាយតាមវ៉ុលកា" ។ មានការសង្ស័យជាច្រើនរបស់ Korsakov នៅក្នុងការប្រកួតចំហៀង។ នេះ​គឺ​ជា​បទ​ភ្លេង​ទំនុកច្រៀង​ដ៏​កក់ក្តៅ ស្រដៀង​នឹង​បទ​ចម្រៀង​រុស្ស៊ី។

Andante គឺផ្អែកលើកំណែមួយនៃបទចម្រៀង "អំពីតាតាពេញ" ។ នៅដើម Andante បទភ្លេងប្រជាប្រិយស្តាប់ទៅដោយភាពសាមញ្ញដ៏ឃោឃៅ។ ការបង្កើតបទភ្លេងនេះ Rimsky-Korsakov បង្ហាញពីជម្រៅពេញលេញនៃរូបភាពកំណាព្យដែលបង្កើតឡើងដោយមនុស្សហើយ Andante ត្រូវបានគេយល់ថាជារឿងរ៉ាវដែលមិនចេះរីងស្ងួតនិងស្ងប់ស្ងាត់អំពីទុក្ខព្រួយរបស់ប្រជាជន។

scherzo គឺស្រស់ស្អាតនិងថាមវន្ត។ នៅដើមដំបូងនៃប្រធានបទសំខាន់ ការឧទានដ៏ស្វាហាប់ដែលផ្ទុះឡើងជាពន្លឺ ចលនាដែលមិនចេះអត់ធ្មត់មានប្រសិទ្ធភាព។

ប្រធានបទសំខាន់នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រគឺមានភាពទាក់ទាញសម្រាប់ការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់វា ដែលជាការគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់នៃបទភ្លេងដ៏ធំទូលាយ។ មានគ្រាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទនេះ (លេចធ្លោនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រូបភាពផ្សេងទៀតមិនមានភាពផ្ទុយគ្នាគ្រប់គ្រាន់ជាមួយវាទេ ដូច្នេះហើយវគ្គចុងក្រោយបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពឯកោមួយចំនួន។

បទភ្លេងទីបី

The Third Symphony ច្បាស់ជាការងារចាស់ទុំជាង First Symphony ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាមិនសូវមានអារម្មណ៍។ គ្មានផ្នែកណាមួយនៃបទទី 3 ឡើងដល់ភាពពេញលេញនៃអារម្មណ៍ដែលយកឈ្នះផ្នែកទីពីរនៃបទទី 1 - Andante លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀង "អំពីតាតាគឺពេញ" ។

ប្រធានបទសំខាន់របស់ Allegro (ដែលរីកដុះដាលចេញពីប្រធានបទនៃការណែនាំ) - ចង្វាក់រំកិលនៃតួអង្គពិធីបុណ្យ - មិនមែនជារឿងធម្មតារបស់ Rimsky-Korsakov ទេ។ ប៉ុន្តែប្រភពដើមនៃប្រធានបទទីពីរមិនអាចបដិសេធបានទេ។ នេះ​ជា​បទ​ភ្លេង​ស្រទន់​ស្រទន់​ស្រទន់​ស្រុះស្រួល​គ្នា​ខ្លាំង​ណាស់។ រូបភាពតន្ត្រីនៃប្រភេទនេះអាចត្រូវបានរកឃើញទាំងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Rimsky-Korsakov ។ ប្រធានបទទាំងពីរត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងសំបូរបែបនៅក្នុង Allegro ដែលបញ្ចប់ដោយ coda ដែលមិនធម្មតា និងសុបិន្តអាក្រក់។ អត្ថបទចម្រៀងដ៏ស្រើបស្រាលនៃវគ្គខ្លីនេះ មានភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងល្អជាមួយនឹងថាមពលរបស់ Allegro និងភាពរហ័សរហួននៃចលនាបន្ទាប់នៃបទភ្លេង ដែលជា scherzo ចម្រុះពណ៌។

ប្រធានបទ Andante ស្តាប់ទៅដូចជាបំពង់របស់អ្នកគង្វាល។ រសជាតិគ្រូគង្វាលនៃប្រធានបទនេះកំណត់តួអង្គរបស់ Andante ទាំងមូល ដែលត្រូវបានគេយល់ថាជារូបភាពនៃធម្មជាតិរដូវក្តៅជាមួយនឹងឈុតឆាកនៃព្យុះនៅភាគកណ្តាល។

Andante ឈាន​ទៅ​វគ្គ​ផ្តាច់ព្រ័ត្រ​ដោយ​គ្មាន​ការ​រំខាន។ នៅចុងបញ្ចប់នៃ Andante, អ្នកគាំទ្របានលេចឡើង, ដំបូងស្ទើរតែស្តាប់បាន, បន្ទាប់មកកាន់តែច្រើន sonorous ។ ពីពួកគេលូតលាស់ការជម្រុញសំខាន់នៃផ្នែកសំខាន់នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ (Allegro con spirito) ។

ការជម្រុញទីពីរនៃផ្នែកសំខាន់គឺរចនាប័ទ្មរុស្ស៊ីដ៏រស់រវើកដែលជាបទភ្លេងរាំ។ បទភ្លេងនេះ រំពឹងពីប្រធានបទរាំនៃ The Snow Maiden គឺភ្លឺបំផុត និងជាលក្ខណៈតែមួយគត់របស់ Rimsky-Korsakov នៃរូបភាពតន្ត្រីនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ។ ការ​ប្រកួត​ចំហៀង​គឺ​មិន​មាន​ការ​បង្ហាញ​ខ្លាំង​ណាស់​។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រគឺជាផ្នែកដែលជោគជ័យតិចបំផុតនៃបទនេះ។ វាគឺនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដែលការចាប់អារម្មណ៍មួយចំហៀងជាមួយនឹងបច្ចេកវិទ្យាយ៉ាងច្បាស់ "ធ្វើឱ្យការស្រមើលស្រមៃស្ងួត" របស់អ្នកនិពន្ធយ៉ាងច្បាស់។ វគ្គ contrapuntal ជាច្រើនសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនមិនបំពេញភារកិច្ចរបស់ពួកគេឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់ទេ - ការបង្កើនរូបភាពតន្ត្រី។ ហើយមានតែនៅក្នុងការសរសេរកូដដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះ ដែលពោរពេញដោយថាមពលវីរភាព គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងបើកនៃផ្នែកសំខាន់នៃចលនាទីមួយជាមួយនឹងការជម្រុញនៃផ្នែកសំខាន់នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។

ដូចបទទី ១ បទទី ៣ ជាបទមិនស្មើគ្នា។ ប៉ុន្តែបទភ្លេងដំបូងទាក់ទាញដោយភាពស្រស់ស្រាយ ភាពឯកឯងនៃការគិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ហើយមានតែភាពមិនទាន់ពេញវ័យរបស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះ ដែលដកហូតឱកាសដើម្បីអភិវឌ្ឍរូបភាពតន្ត្រីសំខាន់ៗយ៉ាងពេញលេញ។ នៅក្នុងបទទី 3 ជាមួយនឹងភាពចាស់ទុំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតខ្លាំងជាង មានភាពឯកត្តភាពតិចជាង ភាពសុចរិតនៃរចនាប័ទ្មតិច។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ បទ​ចម្រៀង​ទាំង​ពីរ​សម្រាប់​ការ​ខ្វះ​ខាត​សំខាន់​ទាំង​អស់​របស់​ពួក​គេ​មាន "សិទ្ធិ​រស់​នៅ"។ ហើយ​វា​ពិតជា​អយុត្តិធម៌​ណាស់​ដែល​មាន​តែ​តន្ត្រីករ​ពីរ​បី​នាក់​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ស្គាល់​ពួកគេ​ជាច្រើន​ទសវត្សរ៍​មកហើយ​។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីជាច្រើនបានស្គាល់បទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov ។

Capriccio លើប្រធានបទអេស្ប៉ាញ

"Spanish Capriccio" គឺជាបំណែកវង់ភ្លេង virtuoso ដែលលក្ខណៈសម្បត្តិបញ្ចេញមតិ និងលទ្ធភាព virtuoso នៃឧបករណ៍ភ្លេងត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពល្អឥតខ្ចោះបំផុត។ វាក៏ជារឿងតន្ត្រីកំណាព្យអំពីពណ៌ភ្លឺនៃធម្មជាតិភាគខាងត្បូង អំពីជីវិតប្រជាជនអេស្ប៉ាញ។

ធាតុផ្សំនៃរបាំប្រជាប្រិយដ៏រីករាយ ពោរពេញដោយជីវិត និងភ្លើង សោយរាជ្យនៅក្នុង "Spanish Capriccio" ដែលជាឈុតនៃប្រាំផ្នែក សម្តែងដោយគ្មានការរំខាន។ សម្រាប់ផ្នែកទាំងប្រាំ Rimsky-Korsakov បានជ្រើសរើសបទភ្លេងសាមញ្ញ។ ភាគច្រើនពួកគេមិនទទួលបាន ការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic ទូលំទូលាយទេ ប៉ុន្តែពួកវាត្រូវបានសំបូរទៅដោយពណ៌វង់ភ្លេងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ សេចក្តីស្រឡាញ់របស់ Rimsky-Korsakov ចំពោះចង្វាក់ច្បាស់លាស់ និងឧបករណ៍គោះត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះក្នុងវិធីដ៏សមរម្យមួយ - នៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់អេស្ប៉ាញ តួនាទីនៃការគោះគឺមិនតិចជាងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ប្រជាជនភាគខាងកើតនោះទេ។

ចលនាដំបូងនៃ Capriccio គឺ Alborada (របាំប្រជាប្រិយអេស្ប៉ាញ) ។ ចង្វាក់រាំដែលមិនចេះអត់ធ្មត់ បន្លឺឡើងទល់នឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃភាពសាមញ្ញបំផុត ស្ទើរតែគ្មានការផ្លាស់ប្តូរបន្ទរដដែលៗ។ យុវជន​មួយ​ហ្វូង​លេច​ឡើង​-​សំឡេង​ឧទាន​ដ៏​ត្រេកត្រអាល ការ​ឈរ​រាំ​…

នៅក្នុង incendiary Alborad Rimsky-Korsakov ស្ម័គ្រចិត្ដប្រើថាមពលនិងភាពអស្ចារ្យនៃ "អារេ" វង់តន្រ្តីទាំងមូល។ មានតែនៅចុងបញ្ចប់នៃដុំប៉ុណ្ណោះ ដែលបញ្ចេញសំឡេងជម្រុញរបាំសំខាន់នៅក្នុងការហៅវិលនៃឧបករណ៍ឈើ និងខ្សែ។ វាហាក់ដូចជាសំឡេងនៃហ្វូងមនុស្សរាំមកពីកន្លែងណាមួយពីចម្ងាយ។

នៅក្នុងផ្នែកទីពីរ - បំរែបំរួល - មានភាពផ្ទុយគ្នាចម្រុះពណ៌កាន់តែច្រើនភាពផ្ទុយគ្នាថាមវន្ត។ លក្ខណៈទូទៅនៃបំរែបំរួលត្រូវបានកំណត់ដោយប្រធានបទសំខាន់ - បទភ្លេងសាមញ្ញ។

ពីសំឡេងដំបូងគេអាចដឹងពីភាពស្និទ្ធស្នាលរបស់នាងជាមួយនឹងបទភ្លេងបូព៌ា Rimsky-Korsakov ។ មានភាពខុសប្លែកគ្នាដោយសេរី មានពណ៌នៅក្នុង timbres ផ្សេងៗគ្នា ស្បែកនេះមិនបាត់បង់ភាពស្ងប់ស្ងាត់របស់វាទេ មានលក្ខណៈប្លែកខ្លះ។ រសជាតិគ្រូគង្វាលត្រូវបានមានអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់ជាពិសេសនៅក្នុង "ការសន្ទនា" នៃស្នែងភាសាអង់គ្លេសនិងស្នែងបារាំង; វាហាក់ដូចជាខ្លុយរបស់អ្នកគង្វាលពីរនាក់កំពុងបន្ទរ។

ចលនាទីបួនរបស់ Capriccio គឺប្លែកណាស់។ ខ្លឹមសារកម្មវិធីរបស់វាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយអ្នកនិពន្ធក្នុងចំណងជើង៖ "ឈុតឆាក និងបទចម្រៀងហ្គីតា"។ ចលនានេះគឺផ្អែកលើប្រធានបទរាំពីរ។ មួយគឺស្រស់ស្អាត, ទន់ភ្លន់និងក្នុងពេលតែមួយងប់ងល់។ អ្នក​ស្តាប់​ស្រមៃ​មើល​អ្នក​រាំ​ប្រជាប្រិយ​ម្នាក់​កំពុង​រាំ​តាម​សំឡេង​អំបុក ហ្គីតា និង​ម៉ង់ដូលីន។

ប្រធានបទមួយទៀតក៏រាំដែរ ប៉ុន្តែមានលក្ខណៈខុសគ្នាទាំងស្រុង - អន្ទះអន្ទែង អន្ទះអន្ទែង (ការកត់សម្គាល់របស់អ្នកនិពន្ធ៖ សាហាវ - ហឹង្សា) ។ អ្នក​អាច​ស្រមៃ​ថា​របាំ​ដែល​បាន​វាស់វែង​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​ត្រូវ​បាន​ជំនួស​ដោយ​របាំ​ព្រៃ​ដោយ​ឯកឯង។

ភាពប្លែកនៃចលនាទីបួនគឺ cadenzas បើក (វគ្គ virtuoso តូចៗនៃធម្មជាតិ improvisational) ។ គេ​អាច​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ការ​សម្ដែង​របស់​អ្នក​រាំ-អ្នក​ចម្រៀង។ ជាមួយគ្នានេះ វាគឺជាការបង្ហាញដ៏អស្ចារ្យនៃសមត្ថភាពបញ្ចេញមតិ និងគុណធម៌នៃឧបករណ៍ភ្លេង និងជំនាញរបស់អ្នកសំដែង។ ស្ទើរតែទាំងអស់ cadenzas គឺផ្អែកលើសំឡេងនៃរចនាប័ទ្មហ្គីតាសំខាន់។ ចង្វាក់ទីមួយគឺជាក្រុមឧបករណ៍លង្ហិន; វាត្រូវបានបន្តដោយចង្វាក់នៃវីយូឡុងទោល។ ចង្វាក់ទីពីរត្រូវបានបំបែកចេញពីទីបីដោយការលេចឡើងនៃប្រធានបទសំខាន់នៃហ្គីតានៅក្នុងសំឡេងថ្លានៃខ្លុយ, clarinet និងវីយូឡុង (ជាមួយការអមជាមួយស្គរ) ។ cadenza ទីបីគឺសម្រាប់ខ្លុយទោល, ទីបួនសម្រាប់ clarinet (ដោយមានការចូលរួមពី oboe), ទីប្រាំនិងចុងក្រោយសម្រាប់ពិណ។ ឧបករណ៍ Percussion ចូលរួមនៅក្នុងចង្វាក់ទាំងអស់ បង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយសំឡេង "ច្រេះ" ទន់។

ចុងក្រោយ ចលនាទីប្រាំនៃភាសាអេស្ប៉ាញ Capriccio - Fandango (របាំប្រជាប្រិយ) - បើកជាមួយនឹងការឧទានដ៏ឧឡារិក អមដោយបទភ្លេងរាំដ៏ពិរោះ។ រូបភាពតន្ត្រីសំខាន់ទីបីនៃ Fandango គឺជាបទភ្លេងស្រាលនិងហូរដែលជាប្រភេទនៃ Waltz ។

Rimsky-Korsakov ណែនាំដល់ Fandango នូវរូបភាពតន្ត្រីនៃផ្នែកមុន។ រូបរាងហ្គីតាទាំងពីរលេចឡើង។ កូដនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើប្រធានបទ Alborada ដែលបានកែប្រែបន្តិចបន្តួច។ Fandango ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​រូបភាព​ដ៏​រីករាយ​នៃ​ពិធីបុណ្យ​ប្រជាប្រិយ​មួយ​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​លាបពណ៌​ដោយ​ពណ៌​ដ៏​សម្បូរបែប និង​ការ​វាយលុក​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ។

Overtures, symphonic suits from operas and transcription of opera scenes for symphony orchestra

ដំណើរឆ្ពោះទៅកាន់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "រាត្រីខែឧសភា"

ការផ្លាស់ប្តូរទៅជា "May Night" មិនផ្តល់សេចក្តីសង្ខេបខ្លីៗនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងរីកចម្រើននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានោះទេ - Rimsky-Korsakov ឆ្លាស់គ្នា ភ្ជាប់គ្នា និងអភិវឌ្ឍរូបភាពតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយសេរី។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងបទ "May Night" ភាពទាក់ទាញត្រូវបានរួបរួមដោយប្រធានបទទូទៅ និងសម្លេងដ៏រីករាយនៃតន្ត្រី។

ការរំជើបរំជួលចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទភ្លេងដ៏ស្រទន់ដែលយកចេញពីការចាប់ផ្តើមនៃសកម្មភាពទីបីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា: នៅពេលយប់ Levko បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅស្រះទឹកហើយបានឈប់ហើយបានវាយប្រហារដោយភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា។

តន្ត្រី​ស្រមើស្រមៃ​ផ្តល់​មធ្យោបាយ​ដល់​តន្ត្រី​រំខាន។ រូបភាពតន្ត្រីអាថ៌កំបាំងដ៏ខ្មៅងងឹតនេះបានឆ្លងចូលទៅក្នុងទិដ្ឋភាពពីកន្លែងកើតហេតុដោយបឹង: ស្ត្រីដែលលង់ទឹកជិតនឹងបង្ហាញខ្លួននៅមុខ Levko ។ បន្ទាប់មក ភ្លេងដ៏រលូនមួយបានចូល ដែលក្នុងនោះសំឡេងនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយអ៊ុយក្រែនត្រូវបានឮយ៉ាងច្បាស់។ នេះ​ជា​បទ​ដែល​លីវ​កូ​ច្រៀង​ដោយ​នឹក​ដល់​ម្ចាស់​ចិត្ត​ថា «​គេង​ទៅ សម្រស់​អូន​គេង​ឲ្យ​ផ្អែម​»។

សំឡេងបន្លឺឡើងនៃបទចម្រៀងរបស់ Levko (ធ្វើត្រាប់តាមបទភ្លេងនៅលើ Bandura) នាំទៅរកបទភ្លេងថ្មីដ៏រីករាយ និងរំភើប នេះជាប្រធានបទរបស់ Hanna ។ ការអមដំណើរ (ចលនាឯកសណ្ឋានរហ័សរហួនក្នុងទីដប់ប្រាំមួយ) រីកធំឡើងក្នុងអត្ថន័យនៃរូបភាពសិល្បៈឯករាជ្យ បង្កើតអារម្មណ៍រំភើបរីករាយ។

ចលនារហ័សរហួនធ្លាក់ចុះ ហើយបន្ទាប់ពីអង្កត់ធ្នូដែលហូរមកយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់ ប្រធានបទថ្មីមួយបានចូលមក - ពន្លឺ ភ្លេងដ៏ពិរោះនៃបទចុងក្រោយរបស់ Hanna និង Levko ។

រូបភាពថ្មីបានផ្ទុះឡើង៖ ការជម្រុញដ៏មុតស្រួច ជ្រុង និង "អណ្តាត" នៃភាគដប់ប្រាំមួយ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃមាត្រដ្ឋានពណ៌ "ខឹង" នៅក្នុងសំឡេងទាប។ នេះ​គឺ​បង​ស្រី​ដែល​ជេរ​មិត្ត​រួម​បន្ទប់​យ៉ាង​សាហាវ​គឺ​ក្បាល​ដែល​ត្រៀម​អូស​តាម​ស្រី​ស្អាត​ទាំង​អស់​ក្នុង​ភូមិ។

ភ្លេង​ដែល​បើក​ចំហ​លេច​ឡើង​ឡើង​វិញ អម​ដោយ​បទ​ភ្លេង​ដែល​ធ្លាប់​ស្គាល់​របស់​ហាណា។ បន្ទាប់មក ប្រធានបទ​ចម្រៀង​វិល​មក​វិញ លើក​នេះ​ជាមួយ​នឹង​សំឡេង​ដ៏ខ្លាំង​នៃ​វង់តន្រ្តី​ទាំងមូល។ ជា​ថ្មី​ម្តង​ទៀត រូបភាព​តន្ត្រី​កំប្លែង​ដ៏​ខឹង​របស់​បង​ស្រី​បង្កើត​រំឭក​ពី​ខ្លួន​ឯង ការ​ជំរុញ​ចិត្ត​ដ៏​រីករាយ​នៃ​ការ​ស្រវឹង Kalenik ភ្លឺ ហើយ​ប្រធានបទ​ដ៏​រីករាយ​នៃ​ក្រុម​ចម្រៀង​ដែល​បញ្ចប់​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា សិរី​រុងរឿង​ដល់​ព្រះអាទិត្យ​ក្រហម​ចូល។

ការទម្លាយបញ្ចប់ដោយការសន្និដ្ឋានខ្លី រហ័ស និងឧឡារិក។

ភាពសំបូរបែបនៃរូបភាពតន្ត្រីដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញមិនផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពខុសគ្នាដោយសារតែភាពសុខដុមរមនាធម្មតានៃរចនាសម្ព័ន្ធសម្រាប់ Rimsky-Korsakov ដែលក្នុងនោះវាងាយស្រួលក្នុងការស្វែងរកធាតុនៃទម្រង់សូណាតាបុរាណ។ ប្រធានបទទាំងបីដំបូងអាចមើលបានថាជាសេចក្តីផ្តើម ប្រធានបទរបស់ហាន់ណាជាផ្នែកសំខាន់នៃសូណាតា អាឡែហ្គ្រោ ប្រធានបទចម្រៀងជាផ្នែកចំហៀង វគ្គកណ្តាល (បន្ទាប់ពីប្រធានបទបទ) ជាការបរិយាយមួយ ការត្រលប់មកវិញនៃប្រធានបទចម្រៀងជា សង្ខេបខ្លីៗ (ជាមួយផ្នែកសំខាន់ត្រូវបានលុបចោល); ការលេចឡើងនៃប្រធានបទនៃការបន្ទរ "សិរីល្អដល់ព្រះអាទិត្យក្រហម" ចាប់ផ្តើមកូដ។

ឈុត Symphonic ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Snow Maiden"

គ្រោងដ៏ស្មុគស្មាញនៃ The Snow Maiden មិនត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងឈុតដែលផ្សំឡើងដោយ Rimsky-Korsakov; ឈុតនេះមិនរួមបញ្ចូលវគ្គតែមួយដែលទាក់ទងនឹងរូបភាពរបស់ Snow Maiden ខ្លួនឯងទេ។

ក្នុង​ចំណោម​ផ្នែក​ទាំង​បួន​នៃ​ឈុត​នេះ ពីរ​ដំបូង​គឺ​អស្ចារ្យ​ណាស់ ពីរ​តាម​ពី​ជីវិត Berendei ។

ផ្នែកទីមួយនៃឈុតគឺ សេចក្តីផ្តើមទៅកាន់ Prologue នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នេះគឺជារូបភាពនៃការភ្ញាក់ឡើងបន្តិចម្តងៗនៃធម្មជាតិ។ ការជម្រុញដ៏កក់ក្តៅ និងស្រាលនៃសំឡេងនិទាឃរដូវប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសត្វស្លាបដែលបន្លឺឡើង។ ការលើកទឹកចិត្តរបស់បក្សីបានកើតចេញពីការជម្រុញនិទាឃរដូវ។

រសជាតិ idyllic ស្រាលត្រូវបានទ្រទ្រង់នៅក្នុងផ្នែកទីពីរនៃឈុត - "របាំបក្សី" ។ ហើយនៅទីនេះ - សម្រែកនិងការស្រែកច្រៀងរបស់សត្វស្លាបប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃបទភ្លេងដ៏ទន់ភ្លន់ពីរដែលមានចលនា។ ទីមួយគឺបទប្រជាប្រិយពិត "ឥន្ទ្រីជាអភិបាល ក្រួចជាស្មៀន"។ ប្រធានបទទីពីរគឺជាបទភ្លេងដែលបានកែប្រែនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ "Ringing Bell" (នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ជាមួយអត្ថបទ "Birds Gathered") ។

នៅក្នុងបំណែកទាំងពីរ - ជាពិសេសនៅក្នុង "រាំ" - "សំឡេងនៃធម្មជាតិ" និងសំឡេងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីពិតជាបញ្ចូលគ្នា។

ចលនាទីបីនៃឈុតគឺជារូបភាពស៊ីមហ្វូនិកខ្នាតតូច "ដំណើររបស់ Tsar Berendey" ។ ប្រធានបទនៃ "ដំណើរការ" នេះបើយោងតាម ​​​​Rimsky-Korsakov "នៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃភាពចម្លែករបស់ខ្លួន, គំរាមកំហែងលេងសើច, និងនៅក្នុងទីពីរ - ញ័រ, ចាស់ជរា" ។ ប្រធានបទនេះ ដូចជារូបភាពតន្ត្រីទាំងមូលដែលផុសចេញពីវា គូរនេះបើយោងតាមអ្នកនិពន្ធ "រូបរាងទូទៅរបស់ tsar" ។

ផ្នែកទី 4 និងចុងក្រោយនៃឈុតគឺ "The Dance of the Buffoons" ។ ពិធីបុណ្យ Berendeys ប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងព្រៃបម្រុង។ ចម្រៀងរាំវង់។ តាមបញ្ជារបស់ tsar សត្វកុកចាប់ផ្តើមរាំ រត់ចេញទៅតាមសម្លេងដ៏ស្វាហាប់ "ហ៊ាន" ។ ពីការជម្រុញនេះប្រធានបទដំបូង "របាំរបស់ Buffoons" រីកចម្រើន - ចង្វាក់ភ្លេងពិរោះ ៗ រីករាយ។

លក្ខណៈនៃការរាំនៃបទភ្លេងទីពីរដែលរលូនជាងនេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយ "stomping" អមដោយ double basses, cellos និង bassoons ។

ប្រធានបទទាំងពីរនេះ មានលក្ខណៈជាតិភ្លឺស្វាងនៅក្នុងប្រភពដើមនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់ពួកគេ អភិវឌ្ឍនៅក្នុងការប្រែប្រួលធម្មតានៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី ជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំង ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរពណ៌វង់តន្រ្តីភ្លាមៗ។

ឈុតពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល"

ឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល" ពិតជាបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានសម្រាប់ Rimsky-Korsakov ដើម្បីបង្កើត "គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" ជាច្រើន - តន្ត្រីកំណាព្យ។ ឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃឈុតពីរាត្រីមុនបុណ្យណូអែល។

រួចហើយផ្នែកដំបូងនៃឈុត - ការណែនាំអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ប្រាប់អ្នកស្តាប់យ៉ាងច្បាស់ថាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យនឹងកើតឡើងនៅចំពោះមុខគាត់។ នេះជាទេសភាពបែបវេទមន្តដែលពណ៌នាដូចដែល Rimsky-Korsakov ពន្យល់ថា "ពេលល្ងាចត្រជាក់នៅ Dikanka នៅមុនថ្ងៃបុណ្យណូអែល"។

ជាការពិតណាស់ តន្ត្រីនៃសេចក្តីផ្តើមបង្ហាញពីភាពត្រជាក់នៃរដូវរងា និងទេសភាពរដូវរងារ ("ត្រជាក់" ជាមួយនឹងម្លប់ដ៏អស្ចារ្យ សំឡេងនៃសេឡេស្តា កណ្តឹង និងពិណ ការហៅវិលនៃស្នែង វីយូឡុង និងគ្លីនីត) និងពន្លឺភ្លើង។ នៃផ្កាយ ("ម្ជុល" ខ្លីនៃខ្លុយ) ។

ការណែនាំដោយគ្មានការរំខាននៅក្នុងលំហូរនៃតន្ត្រីត្រូវបានជំនួសដោយឈុតវេទមន្តនៃទង្វើទីបីដែលបន្តដោយគ្មានការរំខាន។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃផ្នែកទាំងអស់នៃឈុតនេះបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវហេតុផលដើម្បីហៅវាថា "រូបភាពតន្ត្រីផ្លាស់ទី" ។

រូបភាពនៃផ្ទៃមេឃដែលមានផ្កាយ ដែលបើកខ្សែសង្វាក់នៃឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យ មានភាពជិតស្និទ្ធនៅក្នុងអារម្មណ៍ទូទៅ និងមធ្យោបាយដែលមើលឃើញចំពោះការណែនាំ។ គំនូរ "វេទមន្ត-ត្រជាក់" នៃ celesta, កណ្តឹង និងពិណ ដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីការណែនាំ ក៏ស្តាប់ទៅ។ ផ្កាយប្រមូលផ្តុំជាក្រុមនៅលើពពក។ ល្បែងនិងរាំចាប់ផ្តើម។ mazurka ពន្លឺ "ផ្លុំ" នៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះថ្លានៃសំឡេងខ្លុយមួយ pizzicato នៃខ្សែនិងអង្កត់ធ្នូទន់ ៗ នៃ bassoons និង clarinet ជំហានដ៏ឧឡារិកនៃផ្កាយដុះកន្ទុយការរាំជុំនៃផ្កាយ czardash - ទាំងនេះគឺជារូបភាពវេទមន្តដែលឆ្លងកាត់។ នៅចំពោះមុខអ្នកស្តាប់ ...

ពពកកំពុងធ្លាក់ចុះ ផ្កាយកំពុងលាក់ខ្លួននៅពីក្រោយពពក។ ការជម្រុញដ៏មុតស្រួច ខ្លី និងរហ័សនៃវិញ្ញាណអាក្រក់ត្រូវបានឮ។ មេធ្មប់ហោះហើរលើអំបោស អាបធ្មប់នៅក្នុងផើង ផើង និងបាយអ។ វិញ្ញាណអាក្រក់បានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅយប់ចុងក្រោយមុនបុណ្យណូអែល ដើម្បីប្រឆាំងនឹងវិញ្ញាណពន្លឺ។ Rimsky-Korsakov រក្សានូវរសជាតិកំប្លែងដែលមានចរិតលក្ខណៈល្អនៃរឿងរបស់ Gogol នៅក្នុងឈុតនេះផងដែរ។ មេធ្មប់ និងអាបធ្មប់បានប្រដាប់ដោយខ្ទះចៀន ក្តាប់ និងសត្វល្អិត ដើម្បី "បំភ័យ បំភ័យ" Kolyada និង Ovsen ដែលជាវិញ្ញាណភ្លឺស្វាងដែលគួរលេចឡើងនៅពេលព្រឹកព្រលឹមនៃបុណ្យណូអែល។

នៅចម្ងាយ Vakula ត្រូវបានបង្ហាញថាកំពុងជិះលើអារក្ស។ កម្លាំងមិនស្អាតសម្រេចចិត្តជួយសមមិត្តរបស់គាត់ និងរារាំង Vakula មិនឱ្យទៅដល់ St. មេធ្មប់ និងអាបធ្មប់បានចេញដំណើរតាមរកជាងដែក។

វាក៏មាន "អារក្ស" តិចតួចនៅក្នុងរូបភាពចម្រុះពណ៌នៃការដេញតាម។ នៅទីនេះអ្នកអាចមានអារម្មណ៍កំប្លែងក្នុងរឿងនិទានដែលមានចរិតលក្ខណៈល្អដូចគ្នាដែលមានពណ៌ទាំងរឿង Gogol និងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov ។

កម្លាំងដែលមិនស្អាតស្អំបានបរាជ័យក្នុងការរារាំងផ្លូវរបស់ Vakula ហើយគាត់បានទៅដល់ St. Petersburg ដោយសុវត្ថិភាព។

ពីឆាកក្នុងព្រះបរមរាជវាំង ប៉ូឡូណាដ៏ឧឡារិក និងអស្ចារ្យបានចូលក្នុងឈុត។

ឈុតបិទឆាក។ ដែនអាកាសម្តងទៀត។ អំណាច​មិន​បរិសុទ្ធ​បាន​រលត់​ទៅ​ហើយ មាន​តែ​ឆ្នាំង ផើង អំបោស និង​អំបោស​ប៉ុណ្ណោះ ដែល​អាបធ្មប់ និង​មេធ្មប់​ហោះ​ហើរ​ទៅ​តាម។ ការបន្ទរមួយត្រូវបានឮសរសើរ Kolyada និង Ovsen ។ ថ្ងៃកំពុងបែក។ កូលីដា និង អ៊ុត បាត់។ នៅជម្រៅជ្រៅ គេអាចមើលឃើញ ឌីកានកា ដែលបំភ្លឺដោយព្រះអាទិត្យ។ កណ្តឹង​រោទ៍​និង​ការ​ច្រៀង​ព្រះវិហារ​អាច​ឮ​ពី​ចម្ងាយ​។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

លក្ខណៈពិសេសនៃការច្នៃប្រឌិត symphonic របស់ Rimsky-Korsakov ។

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃការច្នៃប្រឌិត symphonic របស់ Rimsky Korsakov អាចត្រូវបានពិចារណា: កម្មវិធី symphony, ប្រភេទ symphony, អំពាវនាវដល់តន្ត្រីនៃបូព៌ា, រូបភាពនៃសមុទ្រនៅក្នុងការសម្ដែងទាំងអស់, សញ្ជាតិនៃការនិយាយតន្ត្រីនិងគ្រោងដែលយកភាគច្រើនចេញពីកំណាព្យ, ការលើកតម្កើង។ នៃលក្ខណៈពិសេសដ៏ថ្លៃថ្នូរបស់មនុស្សរុស្ស៊ី ចង្វាក់ច្បាស់លាស់ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ការសរសេរកម្មវិធីចម្រុះពណ៌ និងរូបភាពនៃធម្មជាតិនៃរឿងនិទាន ភាពសុខដុមនៃការយល់ឃើញរបស់ពិភពលោក សិល្បៈឆ្ងាញ់ រសជាតិគ្មានកំហុស អារម្មណ៍នៃសមាមាត្រសិល្បៈ ភាពច្បាស់លាស់បុរាណនៃ ការគិតតន្ត្រី។

Rimsky-Korsakov គឺជា "ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃតន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទីចុងក្រោយ" ។

បញ្ជីប្រភព

1.Keldysh Y., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី, ទីក្រុងម៉ូស្គូ-លេនីងរ៉ាត, គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពតន្ត្រីរដ្ឋ, ឆ្នាំ 1947 (ផ្នែកទី 2)

.Komissarskaya M.A. តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XIX ទីក្រុងម៉ូស្គូ "ចំណេះដឹង" ឆ្នាំ 1974

.Rapatskaya L.A., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីពីប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណដល់ "យុគសម័យប្រាក់", ទីក្រុងម៉ូស្គូ, វ្ល៉ាឌីស, ឆ្នាំ 2001

.Ratskaya Ts., N.A. Rimsky-Korsakov ទីក្រុងម៉ូស្គូ "តន្ត្រី" ឆ្នាំ 1958

.Rimsky-Korsakov N.A., "កាលប្បវត្តិនៃជីវិតតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ", ទីក្រុងម៉ូស្គូ, "តន្ត្រី", ឆ្នាំ 1980

.Solovtsov A., Symphonic ស្នាដៃរបស់ Rimsky-Korsakov, Moscow, State Musical Publishing House, 1953

.Tretyakova L.S., ទំព័រនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, "ចំណេះដឹង", ឆ្នាំ 1979

.# "justify"> ៩. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/6482/រ៉ូម៉ាំង

អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី គ្រូបង្រៀន តន្ត្រីករ និងសាធារណៈជន អ្នកដឹកនាំ។ ពីឆ្នាំ 1859 ដល់ឆ្នាំ 1960 គាត់បានយកមេរៀនពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូ F.A.Kanille ។ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅ St. Petersburg Marine Corps បានចូលរួមក្នុងការធ្វើដំណើរនៅលើ Almaz clipper (1862-65) និងបានទៅទស្សនាប្រទេសមួយចំនួននៅអឺរ៉ុប អាមេរិកខាងជើង និងខាងត្បូង។ នៅឆ្នាំ 1861 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃរង្វង់ Balakirev "The Mighty Handful" ដែលមានឥទ្ធិពលសម្រេចចិត្តលើការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនិងការដឹកនាំរបស់ MA Balakirev បទចម្រៀងទី 1 (1865) "Serbian Fantasy" (1867) មនោសញ្ចេតនាមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើង។ បុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់ Rimsky-Korsakov បានបង្ហាញខ្លួនជាចម្បងនៅក្នុងការងារឧបករណ៍ដែលមានកម្មវិធីដែលក្នុងនោះ៖ រូបភាពតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក "Sadko" (ឆ្នាំ 1867) បទចម្រៀងទី 2 "Antar" (ឆ្នាំ 1868) ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះគាត់បានងាកទៅរកប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលក្រោយមកបានក្លាយជារឿងនាំមុខគេក្នុងការងាររបស់គាត់ (នៅឆ្នាំ 1872 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Woman of Pskov" ត្រូវបានបញ្ចប់ដោយផ្អែកលើរឿងភាគរបស់ L. A. Mei) ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ព្រំដែននៃសកម្មភាពតន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov បានពង្រីក៖ គាត់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី St. (ពីឆ្នាំ 1874) ហើយក្រោយមកការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជំនួយការអ្នកគ្រប់គ្រងតុលាការ Singing Capella (1883 - 94) បានដឹកនាំរង្វង់ Belyaevsky (ពី 1882) ។ . នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 ។ បានធ្វើការដើម្បីកែលម្អបច្ចេកទេសតែងរបស់គាត់។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រភេទ symphonic ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 90 ។ មានការថយចុះជាក់លាក់នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត (ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានសិក្សាទស្សនវិជ្ជា សរសេរអត្ថបទ កែប្រែ និងកែសម្រួលស្នាដៃមុនរបស់គាត់មួយចំនួន)។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 90 ។ ការច្នៃប្រឌិតទទួលបានអាំងតង់ស៊ីតេពិសេស៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Sadko (1896) និង The Tsar's Bride (បន្ទាប់ពីខែឧសភា ឆ្នាំ 1898) បានបង្ហាញខ្លួន។ ក្នុងកំឡុងបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905-07 Rimsky-Korsakov បានគាំទ្រយ៉ាងសកម្មនូវការទាមទាររបស់សិស្សដែលធ្វើកូដកម្មបានថ្កោលទោសយ៉ាងបើកចំហចំពោះសកម្មភាពនៃការគ្រប់គ្រងប្រតិកម្មរបស់ St.

ការងាររបស់ Rimsky-Korsakov គឺមានលក្ខណៈដើមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅហើយក្នុងពេលតែមួយគឺផ្អែកលើប្រពៃណីបុរាណ។ ការយល់ឃើញប្រកបដោយភាពសុខដុមរមនាអំពីពិភពលោក ភាពច្បាស់លាស់នៃការគិតតន្ត្រី សិល្បៈដ៏ឈ្លាសវៃ ធ្វើឱ្យគាត់ទាក់ទងជាមួយ MI Glinka ។ ដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងនិន្នាការមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈដែលកំពុងរីកចម្រើននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 រីមស្គី-គ័រសាកូវ បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសិល្បៈប្រជាប្រិយ (គាត់បានចងក្រងបណ្តុំ "ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីមួយរយ" ឆ្នាំ 1877៖ គាត់បានសម្រួលបទចម្រៀងដែលប្រមូលបានដោយ T.I. Filippov - "ចម្រៀងប្រជាប្រិយចំនួន 40 ។ "។ 1882) ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះរឿងព្រេងនិទាន ទេវកថាស្លាវីបុរាណ ពិធីប្រជាប្រិយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "រាត្រីខែឧសភា" (បន្ទាប់ពី N.V. Gogol. 1879), "Snow Maiden" (បន្ទាប់ពី A. N. Ostrovsky, 1881), "Mlada" (1890), "រាត្រីមុន បុណ្យណូអែល” (បន្ទាប់ពី NV Gogol, 1895)។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 15 ដោយ Rimsky-Korsakov បង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃប្រភេទ (ប៊ីលីណា រឿងនិទាន រឿងព្រេង ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងរឿងប្រចាំថ្ងៃ អត្ថបទចម្រៀង និងកំប្លែងប្រចាំថ្ងៃ) ស្ទីលស្ទីល ស្រើបស្រាល ដំណោះស្រាយសមាសភាព (ការងារទំនោរទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធលេខ និងការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាមួយ ឈុតឆាកហ្វូងមនុស្ស និងអង្គជំនុំជម្រះ ដោយមាន និងគ្មានក្រុមដែលដាក់ពង្រាយ)។ ទេពកោសល្យរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងស្នាដៃដែលទាក់ទងនឹងពិភពនៃភាពអស្ចារ្យ ជាមួយនឹងទម្រង់ផ្សេងៗនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ នៅទីនេះ អំណោយជារូបភាព និងរូបភាពរបស់គាត់ ភាពបរិសុទ្ធនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញ - ដោយស្មោះ ប៉ុន្តែការសញ្ជឹងគិតបន្តិច ដោយគ្មានភាពតានតឹងផ្លូវចិត្តកើនឡើង។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពិភពលោកខាងក្នុងរបស់មនុស្សចំពោះវិវរណៈផ្លូវចិត្តនៃរូបភាពត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mozart និង Salieri" (ចំពោះអត្ថបទដោយ A. Pushkin ដែលបានឧទ្ទិសដល់ A. Dargomyzhsky, 1897) នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយ " The Boyar Lady Vera Sheloga" (prologue ទៅ " Pskovite ", 1898) និងជាពិសេសនៅក្នុងរឿងភាគអំពីរឿងប្រវត្តិសាស្ត្រនិងប្រចាំថ្ងៃ "The Tsar's Bride" (1898) ។ និន្នាការថ្មីនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 20 ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារឿង The Tale of Tsar Saltan (បន្ទាប់ពី Pushkin, 1900) ជាមួយនឹងអនុសញ្ញាល្ខោន និងធាតុផ្សំនៃរចនាប័ទ្មនៃការបោះពុម្ពប្រជាប្រិយប្រជាប្រិយ នៅក្នុងរឿងនិទានរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ Kashchei ។ អមតៈ (1902) ដែលប្រធានបទរឿងនិទានត្រូវបានបកស្រាយជានិមិត្ដរូប និងអធិប្បាយ។ បញ្ហាសីលធម៌ និងទស្សនវិជ្ជាខ្ពស់ត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ារឿង "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (1904)។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់អ្នកនិពន្ធ - "ប្រឌិតលើមុខ" "The Golden Cockerel" (បន្ទាប់ពី Pushkin, 1907) - ការតិះដៀលដោយគ្មានមេត្តាចំពោះស្វ័យភាព tsarist ។

Rimsky-Korsakov បានចាត់ទុកការច្រៀងជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការបញ្ចេញមតិ។ តួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់គឺត្រូវបានលេងដោយវង់តន្រ្តី ដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវរូបភាពស៊ីមហ្វូនិកឯករាជ្យ ការរំខានឧទាហរណ៍ "អព្ភូតហេតុបី" ("រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan") "ការសំលាប់នៅ Kerzhenets" ("រឿងព្រេងនិទាន។ នៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh ... ") ... ដោយចាត់ទុកល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាចម្បងជាបំណែកនៃតន្ត្រី Rimsky-Korsakov បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះមូលដ្ឋានអក្សរសាស្ត្ររបស់វា - libretto ។ ការសហការរបស់អ្នកនិពន្ធជាមួយអ្នកនិពន្ធ V.I.Belsky បានទទួលផ្លែផ្កា។

ការងារស៊ីមហ្វូនិករបស់ Rimsky-Korsakov មិនមានភាពចម្រុះច្រើនទេបើប្រៀបធៀបនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ភាពជាក់ស្តែងក្នុងន័យធៀបនៃការគិតតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធបានកំណត់ទំនោររបស់គាត់ឆ្ពោះទៅរក symphonism បែបកម្មវិធី និងប្រភេទ។ ដូច្នេះ ភាពលេចធ្លោនៃប្រភេទ និងទម្រង់បែបនោះ ដូចជាការហួសចិត្ត (រវើរវាយ) រូបភាពស៊ីមហ្វូនិក ឈុត។ ស្នាដៃកំពូលរបស់ Rimsky-Korsakov សម្រាប់វង់តន្រ្តីគឺ "Spanish Capriccio" (1887) និង "Scheherazade" (1888) ។ អត្ថបទចម្រៀង Chamber-vocal កាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលច្នៃប្រឌិតរបស់ Rimsky-Korsakov ។ បានសរសេរមនោសញ្ចេតនាចំនួន 79 រួមទាំងវដ្តសំលេង "នៅនិទាឃរដូវ", "ទៅកវី", "តាមសមុទ្រ" ។

ការងាររបស់ Rimsky-Korsakov មានពន្លឺជាតិ។ អ្នកនិពន្ធប្រើគំរូពិតនៃរឿងព្រេងតន្ត្រី និងបំប្លែងសំឡេងចម្រៀងតាមសរីរាង្គទៅជាបទភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះវិស័យភាពសុខដុមរមនានិងឧបករណ៍គឺមានសារៈសំខាន់: គាត់បានពង្រីកនិងបង្កើនលទ្ធភាពនៃពណ៌របស់ពួកគេបានបង្កើតប្រព័ន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៃមធ្យោបាយ - អាម៉ូនិកដោយផ្អែកលើទម្រង់ស្មុគស្មាញ (រួមទាំងមាត្រដ្ឋានលក្ខណៈ - មាត្រដ្ឋាន Rimsky-Korsakov វង់ភ្លេងរួមបញ្ចូលគ្នានូវពណ៌ចម្រុះ។ ភ្លឺដោយភាពច្បាស់លាស់តម្លាភាព។

សកម្មភាពដឹកនាំរបស់ Rimsky-Korsakov ដែលបានផ្សព្វផ្សាយស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីមានសារៈសំខាន់ខាងអប់រំ។ តួនាទីដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានលេងដោយការងារវិចារណកថារបស់គាត់ អរគុណដែលស្នាដៃជាច្រើននៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីត្រូវបានបោះពុម្ព និងសម្តែង ("The Stone Guest" ដោយ Dargomyzhsky, "Prince Igor", "Boris Godunov", "Khovanshchina"; Rimsky-Korsakov ក៏បានរៀបចំផងដែរ។ ហើយត្រូវបានបោះពុម្ពរួមជាមួយនឹង Balakirev និង A.K. Lyadov ពិន្ទុអូប៉េរ៉ាដោយ Glinka) ។ សកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់គាត់មានសារៈសំខាន់ពិសេស។ ស្ថាបនិកនៃសាលាតែង Rimsky-Korsakov បានបណ្តុះបណ្តាលអ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំ តន្ត្រីករ 200 នាក់ រួមទាំង A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, A.S. Arensky, M.M. Ippolitov-Ivanov, I.F. Stravinsky, N. Ya. Myaskovsky, SS MA Provia. Vitol, NV Lysenko, AA Spendiarov ។ សៀវភៅសិក្សារបស់គាត់ស្តីពីភាពសុខដុមរមនា និងការរៀបចំវង់ភ្លេងគឺជាការទូទៅមួយផ្នែកនៃបទពិសោធន៍គរុកោសល្យរបស់គាត់ ហើយសៀវភៅជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ Chronicle of My Musical Life (1906) គឺជាឯកសារប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏មានតម្លៃ។ នៅឆ្នាំ 1944 ផ្ទះ - សារមន្ទីរត្រូវបានបើកនៅទីក្រុង Tikhvin ក្នុងឆ្នាំ 1971 នៅ Leningrad - សារមន្ទីរផ្ទះល្វែង Rimsky-Korsakov ។

សិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ដូចជាប្រទេសក្រិចបុរាណ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃសង្គមដែលគ្រប់គ្រងដោយទាសករ ដូច្នេះធាតុផ្សំសំខាន់ទាំងពីរនេះគឺមានន័យនៅពេលពួកគេនិយាយអំពី "សិល្បៈបុរាណ"។ សិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការបញ្ចប់នៃការបង្កើតសិល្បៈនៃសង្គមបុរាណ។ វាជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការជជែកវែកញែកថា ទោះបីជាចៅហ្វាយនាយរ៉ូម៉ាំងបុរាណបានបន្តប្រពៃណីនៃឋាននរកក៏ដោយ ក៏សិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណគឺជាបាតុភូតឯករាជ្យ ដែលកំណត់ដោយដំណើរ និងដំណើរនៃព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងស្ថានភាពរស់នៅ និងប្រភពដើមនៃជំនឿសាសនា។ , លក្ខណៈសម្បត្តិនៃតួអក្សររបស់រ៉ូម, និងកត្តាផ្សេងទៀត។
សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងជាបាតុភូតសិល្បៈពិសេសមួយ បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតែនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ប៉ុណ្ណោះ ដែលសំខាន់នៅពេលនោះ ទើបអាចដឹងពីភាពដើម និងភាពប្លែករបស់វា។ ហើយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ អ្នកប្រាជ្ញដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើននៃវត្ថុបុរាណជឿថាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងមិនទាន់ត្រូវបានសរសេរនៅឡើយ ភាពស្មុគស្មាញទាំងមូលនៃបញ្ហារបស់វាមិនទាន់ត្រូវបានបង្ហាញនៅឡើយទេ។
នៅក្នុងស្នាដៃរបស់រ៉ូម៉ាំងបុរាណ ផ្ទុយពីជនជាតិក្រិច និមិត្ដរូប និងអាត្មានិយមបានយកឈ្នះ។ ដូច្នោះហើយ រូបភាពប្លាស្ទិកនៃ Hellenes បានផ្តល់ផ្លូវដល់រូបភាពដ៏ស្រស់បំព្រងក្នុងចំណោមជនជាតិរ៉ូម៉ាំង ដែលនៅក្នុងនោះ ភាពបំភាន់នៃលំហ និងទម្រង់បានយកឈ្នះ - មិនត្រឹមតែនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ និងរូបចម្លាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានភាពធូរស្រាលទៀតផង។ រូបសំណាកដូចជា Menade of Scopa ឬ Nike of Samothrace មិនត្រូវបានបង្កើតឡើងទៀតទេ ប៉ុន្តែជនជាតិរ៉ូម៉ាំងមានកម្មសិទ្ធិលើរូបចម្លាក់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ជាមួយនឹងការបញ្ជូនដ៏ត្រឹមត្រូវបំផុតនៃលក្ខណៈបុគ្គលនៃមុខ និងតួអង្គ ក៏ដូចជាភាពធូរស្រាលដែលបានកត់ត្រាទុកក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ មិនដូចចៅហ្វាយនាយក្រិចដែលមើលឃើញការពិតនៅក្នុងការរួបរួមផ្លាស្ទិចរបស់ខ្លួន ចៅហ្វាយនាយរ៉ូម៉ាំងមានទំនោរទៅរកការវិភាគ ការបែងចែកទាំងមូលជាផ្នែកៗ និងការពិពណ៌នាលម្អិតអំពីបាតុភូត។ ជនជាតិក្រិចបានឃើញពិភពលោកដូចជាតាមរយៈអ័ព្ទកំណាព្យនៃទេវកថាដែលរួបរួមគ្នានិងរួបរួមគ្នា។ សម្រាប់រ៉ូម៉ាំង វាបានចាប់ផ្តើមរលាយបាត់ ហើយបាតុភូតនេះត្រូវបានគេយល់ឃើញក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា ដែលកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការយល់ដឹង បើទោះបីជានេះក៏នាំឱ្យបាត់បង់នូវអារម្មណ៍នៃភាពទាំងមូលនៃសាកលលោកក៏ដោយ។
នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ចម្លាក់ត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងលើការសង្គ្រោះប្រវត្តិសាស្ត្រ និងរូបចម្លាក់ ប៉ុន្តែសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈបានអភិវឌ្ឍជាមួយនឹងការបកស្រាយបំភាន់នៃបរិមាណ និងទម្រង់ - ផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ mosaic ដែលត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងលំបាកក្នុងចំណោមជនជាតិក្រិច។ ស្ថាបត្យកម្មបានទទួលជោគជ័យដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកទាំងក្នុងការសាងសង់ និងវិស្វកម្ម និងក្នុងន័យជាក្រុម។ ជនជាតិរ៉ូមក៏មានការយល់ដឹងថ្មីអំពីទំនាក់ទំនងរវាងទម្រង់សិល្បៈ និងលំហ។ ការបង្រួមយ៉ាងខ្លាំងដែលផ្តោតសំខាន់នៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់ពួកគេទម្រង់នៃ Parthenon បុរាណមិនបានដកចេញទេប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញបានបង្ហាញពីភាពបើកចំហនៃអាគារទៅនឹងការពង្រីកដែលព័ទ្ធជុំវិញ Acropolis ។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំង ដែលជាធម្មតាមានការភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងវិសាលភាពនៃក្រុមរបស់វា ចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យទម្រង់បិទជិត។ ស្ថាបត្យករចូលចិត្ត pseudo-peripetra ជាមួយនឹង colonnade ពាក់កណ្តាលចូលទៅក្នុងជញ្ជាំង។ ប្រសិនបើការ៉េក្រិកបុរាណតែងតែបើកចំហសម្រាប់លំហ ដូចជា Agora នៅទីក្រុង Athens ឬទីក្រុង Hellenistic ផ្សេងទៀតនោះ រ៉ូម៉ាំងត្រូវបានព័ទ្ធជុំវិញ ដូចជាវេទិកា Augustus ឬ Nerva ដែលមានជញ្ជាំងខ្ពស់ ឬតាំងទីលំនៅនៅតំបន់ទំនាប។
គោលការណ៍ដូចគ្នានេះបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងចម្លាក់។ ទម្រង់ប្លាស្ទិករបស់អត្តពលិកក្រិកតែងតែត្រូវបានបង្ហាញដោយបើកចំហ។ រូបភាពដូចជាជនជាតិរ៉ូម៉ាំងដែលកំពុងអធិស្ឋាន បោះអាវធំរបស់គាត់ពីលើក្បាលរបស់គាត់ គឺសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនដែលរុំព័ទ្ធនៅក្នុងខ្លួនពួកគេផ្តោតអារម្មណ៍។ ចៅហ្វាយនាយរ៉ូម៉ាំងនៅក្នុងរូបចម្លាក់ផ្តោតលើលក្ខណៈបុគ្គល និងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់បុគ្គល។
ប្រព័ន្ធនៃរូបភាពស្ថាបត្យកម្ម និងផ្លាស្ទិចរ៉ូម៉ាំងមានភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ ការបង្រួមនៃទម្រង់នៅក្នុងពួកវាគឺជាក់ស្តែង សិប្បនិម្មិត បង្កឡើងដោយជាក់ស្តែងដោយការត្រាប់តាមគំរូបុរាណនៃ Hellenes ។ អាកប្បកិរិយារបស់ជនជាតិរ៉ូម៉ាំងក្នុងការបង្កើត បរិមាណ លំហ គឺខុសគ្នាទាំងស្រុងពីជនជាតិក្រិច ដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃការបំបែកព្រំដែន និងស៊ុម ដោយផ្អែកទៅលើភាពចម្លែក មិនមែនជាសក្ដានុពលនៃការគិតបែបសិល្បៈនោះទេ។ ក្នុងន័យនេះ សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងគឺជាដំណាក់កាលថ្មីមួយប្រកបដោយគុណភាពក្នុងការបញ្ចូលសោភ័ណភាពនៃការពិតរបស់មនុស្ស។ ការទាក់ទាញរបស់វិចិត្រកររ៉ូម៉ាំងចំពោះទម្រង់ឋាននរកបុរាណ ដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃភាពទ្វេនៃវិមានរ៉ូម៉ាំង ឥឡូវនេះត្រូវបានគេយល់ថាជាការបង្ហាញពីប្រភេទនៃប្រតិកម្មទៅនឹងការច្នៃប្រឌិតដែលបានប្រកាស។ ជនជាតិរ៉ូម៉ាំងបានដឹងពីការបាត់បង់ភាពសុចរិតនៃទម្រង់សិល្បៈជារឿយៗបង្ខំពួកគេឱ្យបង្កើតអគារដែលមានទំហំដ៏ធំសម្បើម ពេលខ្លះធំល្វឹងល្វើយ យ៉ាងហោចណាស់តាមលំដាប់លំដោយនេះ ដើម្បីបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នា ឬកម្រិតនៃរូបភាព។ ប្រហែលជាវាគឺនៅក្នុងទំនាក់ទំនងនេះដែលប្រាសាទរ៉ូម៉ាំង វេទិកា និងជាញឹកញាប់ស្នាដៃចម្លាក់មានទំហំធំជាងក្រិកបុរាណ។
កត្តាសំខាន់មួយដែលជះឥទ្ធិពលលើចរិតលក្ខណៈនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណគឺចន្លោះដ៏ធំនៃវិស័យសកម្មភាពរបស់វា។ ថាមវន្ត និងការពង្រីកឥតឈប់ឈរនៃក្របខ័ណ្ឌទឹកដីនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ រួមទាំងនៅក្នុងវិសាលភាពរបស់វារួចទៅហើយនៅសតវត្សទី 5 មុនគ។ Etruscan, Italic, Gaulish, Egyptian និងទម្រង់ផ្សេងទៀតដែលមានអត្ថន័យពិសេសនៃភាសាក្រិច មិនអាចពន្យល់បានតែដោយលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសក្តានុពលសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងប៉ុណ្ណោះ។ នេះគឺជាដំណើរការមួយដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈអឺរ៉ុបទូទៅដែលក្នុងនោះរ៉ូម៉ាំងបានចាប់ផ្តើមដើរតួនាទីពិសេស - អ្នកបកប្រែនិងអ្នកថែរក្សាមរតកសិល្បៈនៃសម័យបុរាណខណៈពេលដែលក្នុងពេលដំណាលគ្នាបង្ហាញពីគោលការណ៍រ៉ូម៉ាំងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ នៅក្នុង crucible របស់រ៉ូម៉ាំង តម្លៃសិល្បៈផ្សេងៗត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា ដូច្នេះជាលទ្ធផល ការអនុវត្តសោភ័ណភាពមជ្ឈិមសម័យថ្មីទាំងស្រុងបានលេចចេញមក ដែលមិនរាប់បញ្ចូលទំនៀមទំលាប់នៃសម័យបុរាណ។ ពីច្រាំងសមុទ្រ Iberian នៃមហាសមុទ្រអាត្លង់ទិក រហូតដល់ព្រំប្រទល់ភាគខាងកើតនៃប្រទេសស៊ីរី ពីកោះអង់គ្លេសទៅកាន់ទ្វីបអាហ្រ្វិក កុលសម្ព័ន្ធ និងប្រជាជនរស់នៅក្នុងវិស័យនៃឥទ្ធិពលនៃប្រព័ន្ធសិល្បៈដែលកំណត់ដោយរដ្ឋធានីនៃចក្រភព។ ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងជាមួយសិល្បៈក្នុងស្រុកនាំឱ្យមានរូបរាងនៃបូជនីយដ្ឋានដើម។ រូបចម្លាក់នៃអាហ្រ្វិកខាងជើងធ្វើឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងទម្រង់បង្ហាញនៃរដ្ឋធានី អង់គ្លេសមួយចំនួន - ជាមួយនឹងភាពត្រជាក់ពិសេស ស្ទើរតែរឹង រូប Palmyra - គ្រឿងតុបតែងដ៏ស្មុគស្មាញនៃគ្រឿងតុបតែងលម្អនៃសំលៀកបំពាក់ ក្បាលអាវ និងគ្រឿងអលង្ការដែលជាលក្ខណៈនៃសិល្បៈបូព៌ា។ ហើយវាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថានៅពាក់កណ្តាលសហវត្សទី 1 នៃគ។
ការបញ្ចប់នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងអាចត្រូវបានកំណត់ជាផ្លូវការ និងតាមលក្ខខណ្ឌដោយការដួលរលំនៃចក្រភព។ សំណួរនៃពេលវេលានៃការលេចឡើងនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងគឺមានភាពចម្រូងចម្រាសខ្លាំងណាស់។ ការចែកចាយនៅលើទឹកដីនៃឧបទ្វីប Apennine ក្នុងសហវត្សទី 1 មុនគ. ស្នាដៃសិល្បៈខ្ពស់របស់ Etruscans និងក្រិកបានរួមចំណែកដល់ការពិតដែលថាសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងដែលទើបតែចាប់ផ្តើមបង្កើតបានប្រែទៅជាមើលមិនឃើញ។ បន្ទាប់ពីទាំងអស់អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយពីសតវត្សទី VIII ដល់សតវត្សទី VI ។ BC ទីក្រុងរ៉ូមគឺជាកន្លែងតាំងទីលំនៅតូចមួយក្នុងចំណោមទីក្រុង និងទីក្រុងជាច្រើនផ្សេងទៀតរបស់ Italic, Etruscan និងក្រិក។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែពីអតីតកាលដ៏ឆ្ងាយនេះ ដែលជាកន្លែងដើមនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងទៅ សរសៃពួរដែលមានឈ្មោះឡាតាំង ដុំគីស និងរូបសំណាកសំរិទ្ធដ៏មហិមាដូចជា Capitoline she-wolf ត្រូវបានរក្សាទុក។ ដូច្នេះ វាស្ទើរតែមិនស្របច្បាប់ក្នុងការចាប់ផ្តើមប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ដូចដែលពេលខ្លះបានធ្វើតាំងពីសតវត្សទី 1 មុនគ។ BC ដោយមិនគិតពីបរិមាណ ទោះបីបរិមាណតិចក៏ដោយ ប៉ុន្តែសម្ភារៈសំខាន់ខ្លាំង ដែលយូរៗទៅមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែគិតនឹងកើនឡើង។
សម័យកាលនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងគឺជាបញ្ហាដ៏លំបាកបំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា។ ផ្ទុយទៅនឹងសម័យកាលដែលត្រូវបានទទួលយក និងរីករាលដាលនៃសិល្បៈក្រិចបុរាណ ដែលតំណាងឱ្យឆ្នាំនៃការបង្កើតបុរាណ សម័យរុងរឿង - បុរាណ និងសម័យវិបត្តិ - ជាមួយ Hellenism អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ ជាក្បួនបានភ្ជាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាតែប៉ុណ្ណោះ។ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៃរាជវង្សអធិរាជ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការផ្លាស់ប្តូររាជវង្សឬអធិរាជមិនតែងតែមានការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មសិល្បៈទេ។ ដូច្នេះ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការកំណត់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងនូវព្រំដែននៃការបង្កើត ភាពរុងរឿង និងវិបត្តិ ដោយគិតគូរពីការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់សិល្បៈ និងរចនាប័ទ្មក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយនឹងកត្តាសេដ្ឋកិច្ច សង្គម ប្រវត្តិសាស្ត្រ សាសនា ការគោរព និងប្រចាំថ្ងៃ។ .
ប្រសិនបើយើងគូសបញ្ជាក់ដំណាក់កាលសំខាន់ៗនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណនោះ ជាទូទៅគេអាចបង្ហាញដូចខាងក្រោម។ សម័យបុរាណបំផុត (VII - V សតវត្សមុនគ.ស) និងសម័យសាធារណរដ្ឋ (សតវត្សទី V មុនគ. នៅក្នុងព្រំដែនពេលវេលាដ៏ធំទូលាយនេះ គោលការណ៍នៃការច្នៃប្រឌិតរបស់រ៉ូម៉ាំងខ្លួនឯងគឺយឺតៗ ដែលជារឿយៗប្រឆាំងនឹងឥទ្ធិពល Etruscan, Italic, Greek។ ដោយសារការខ្វះខាតសម្ភារៈ ការគ្របដណ្ដប់តិចតួចបំផុតនៃរយៈពេលដ៏យូរនេះនៅក្នុងប្រភពបុរាណ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបែងចែកដំណាក់កាលនេះឱ្យលម្អិតបន្ថែមទៀត។ នៅសតវត្សទី VIII - V ។ BC សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងមិនទាន់អាចប្រកួតប្រជែងមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈនៃ Etruscans និងក្រិកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែជាក់ស្តែងជាមួយនឹងសកម្មភាពសិល្បៈនៃអក្សរទ្រេតដែលបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់គ្រប់គ្រាន់។
ភាពរុងរឿងនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងធ្លាក់នៅសតវត្សទី 1-2 ។ AD ក្នុងដំណាក់កាលនេះ លក្ខណៈរចនាបថនៃបូជនីយដ្ឋាន ធ្វើឱ្យវាអាចបែងចែកបាន៖ សម័យដើម - ពេលវេលានៃ Augustus, សម័យដំបូង - ឆ្នាំនៃរជ្ជកាល Julian - Claudians និង Flavians, ទីពីរ - ពេលវេលានៃ Trajan, រយៈពេលក្រោយ - ពេលវេលានៃចុង Hadrian និង Antonions ចុងក្រោយ។ សម័យកាលរបស់ Septimius Severus ដូចជា Pompey និង Caesar ពីមុន គួរតែត្រូវចាត់ទុកថាជាអន្តរកាល។ ចាប់ពីចុងបញ្ចប់នៃរជ្ជកាល Septimius Severus វិបត្តិសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបានចាប់ផ្តើម។
ការបង្កើតសិល្បៈទាំងអស់នៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបពីមជ្ឈិមសម័យរហូតដល់បច្ចុប្បន្នមានដាននៃឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លានៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះគាត់គឺតែងតែជិតស្និទ្ធ។ នៅក្នុងគំនិត និងបូជនីយដ្ឋាននៃទីក្រុងរ៉ូម មនុស្សជំនាន់ជាច្រើនបានរកឃើញអ្វីមួយដែលស្របនឹងអារម្មណ៍ និងភារកិច្ចរបស់ពួកគេ ទោះបីជាភាពជាក់លាក់នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងក៏ដោយ ភាពដើមរបស់វានៅតែមិនបង្ហាញ ហើយហាក់ដូចជាគ្រាន់តែជាការបញ្ចេញមតិរបស់ក្រិកបុរាណប៉ុណ្ណោះ។ ប្រវត្ដិវិទូពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ដល់សតវត្សទី 20 បានកត់សម្គាល់នៅក្នុងវាផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែតែងតែនៅជិតលក្ខណៈទំនើបរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងការអំពាវនាវរបស់មនុស្សជាតិអ៊ីតាលីនៃសតវត្សទី 15 - 16 ។ ទៅកាន់ទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញនិន្នាការនយោបាយសង្គម (Cola di Rienzo) ការអប់រំ និងសីលធម៌ (Petrarch) ទំនោរប្រវត្តិសាស្រ្ត និងសិល្បៈ (Kiriyak Ancona) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណមានឥទ្ធិពលខ្លាំងបំផុតទៅលើស្ថាបត្យករ វិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់នៃប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលតាមវិធីរបស់ពួកគេផ្ទាល់បានយល់ឃើញ និងបកស្រាយពីមរតកសិល្បៈដ៏សម្បូរបែបនៃទីក្រុងរ៉ូម។ នៅសតវត្សទី XVII ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រមកពីបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបផ្សេងទៀតបានចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ។ វាជាពេលវេលានៃការប្រមូលសម្ភារៈសិល្បៈដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង សម័យ "វត្ថុបុរាណ" ដែលជំនួសមនុស្សនិយម គឺក្រុមហ៊ុន Renaissance ។
បដិវត្តន៍នៃសតវត្សទី 18 នៅប្រទេសបារាំងបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ពីអ្នកប្រាជ្ញ និងវិចិត្រករជនជាតិបារាំងចំពោះសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះអាកប្បកិរិយាបែបវិទ្យាសាស្ត្រនិងសោភ័ណភាពចំពោះមរតកបុរាណបានកើតឡើង។ I. Winkelman ផ្ទុយទៅនឹងតួលេខនៃសម័យ "បុរាណ" គឺជាអ្នកតំណាងនៃទស្សនវិជ្ជាអប់រំនៃសម័យរបស់គាត់ជាអ្នកបង្កើតប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈបុរាណ។ ពិតមែន គាត់ក៏បានចាត់ទុកសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងថាជាការបន្តនៃសិល្បៈក្រិច។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 ។ វាមិនមែនជាបុគ្គលឯកជនដែលចាប់ផ្តើមចូលរួមក្នុងសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណនោះទេ ប៉ុន្តែជាស្ថាប័នរដ្ឋនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ ការជីកកកាយបុរាណវិទ្យាត្រូវបានផ្តល់ហិរញ្ញប្បទាន សារមន្ទីរធំៗ និងសង្គមវិទ្យាសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើង ស្នាដៃវិទ្យាសាស្ត្រដំបូងបង្អស់លើស្នាដៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើង។
ការព្យាយាមក្នុងការយល់ដឹងទស្សនវិជ្ជាអំពីខ្លឹមសារ និងលក្ខណៈជាក់លាក់នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណត្រូវបានធ្វើឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ។ F. Wikhoff និង A. Rigl ។
ការសិក្សាទ្រឹស្ដីដ៏មានតម្លៃមួយក៏ជាសៀវភៅរបស់ O. Brendel "ការណែនាំអំពីការសិក្សាសិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ" ដែលពិចារណាលើទស្សនៈផ្សេងគ្នាលើសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណពីសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance ដល់សម័យរបស់យើង។

1844 - ថ្ងៃទី 21 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1908) - អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដែលជាសមាជិកនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" ។ គាត់គឺជាមេពិតប្រាកដនៃវង់ភ្លេង។ ស្នាដៃបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Rimsky-Korsakov - "Spanish Capriccio" ការបកស្រាយលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ីចំនួនបី និងឈុតស៊ីមហ្វូនិក "Scheherazade" គឺជាឧទាហរណ៍នៃបទភ្លេងបុរាណ រួមជាមួយនឹងឈុត និងសម្រង់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 15 របស់គាត់។ នៅក្នុង Scheherazade អ្នកតែងបានងាកទៅរកប្រធានបទនៃរឿងនិទាន និងជំនឿប្រជាប្រិយ។ ជារឿយៗ Rimsky-Korsakov បានប្រើបច្ចេកទេសទាំងនេះនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ គាត់ជឿដូចជាអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់ Balakirev ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រចនាប័ទ្មជាតិនៃតន្ត្រីបុរាណ។ តន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov រួមបញ្ចូលគ្នានូវរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ីជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃលំនាំអាម៉ូនិក ភ្លេង និងចង្វាក់ (ដែលគេស្គាល់ថាជាបូព៌ានិយម) ជាមួយនឹងការចាកចេញពីបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធបែបបស្ចិមប្រទេស។ ស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Nikolai Andreevich រួមបញ្ចូលគ្នានូវការតែងតន្ត្រី និងការបង្រៀនជាមួយនឹងអាជីពនៅក្នុងជួរកងទ័ពនៃកងទ័ពរុស្ស៊ី - ដំបូងជាមន្រ្តី បន្ទាប់មកជាអធិការស៊ីវិលនៅក្នុងកងទ័ពជើងទឹក។ Rimsky-Korsakov (ដែលជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្តប់យ៉ាងល្អនៅក្នុង "The Chronicle of My Musical Life") បានសរសេរថាកាលពីកុមារភាពអានសៀវភៅនិងស្តាប់រឿងរ៉ាវរបស់បងប្រុសរបស់គាត់អំពីការកេងប្រវ័ញ្ចនៅក្នុងកងទ័ពជើងទឹកគាត់បានបង្កើតសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះសមុទ្រ។ វាច្បាស់ជានាងដែលបានជំរុញអ្នកនិពន្ធឱ្យបង្កើតស្នាដៃបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញពីរ។ ទាំងនេះគឺជា Sadko (Rimsky-Korsakov ក៏បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដែរពួកគេមិនគួរច្រឡំទេ) និង Scheherazade ។ សូមអរគុណដល់សេវាកម្មកងទ័ពជើងទឹក ចំណេះដឹងរបស់គាត់ក្នុងការសម្តែងលើឧបករណ៍លង្ហិន និងឈើកំពុងពង្រីក - នេះបានបើកលទ្ធភាពថ្មីសម្រាប់គាត់ក្នុងវង់ភ្លេង។ ក្រោយ​មក​លោក​បាន​ចែក​ចាយ​ចំណេះ​ដឹង​នេះ​ដល់​សិស្ស​របស់​លោក។ បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គតរបស់គាត់ សៀវភៅសិក្សាស្តីពីវង់ភ្លេងត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលត្រូវបានបញ្ចប់ដោយកូនប្រុសចិញ្ចឹមរបស់អ្នកនិពន្ធ Maximilian Steinbregh ។

Rimsky-Korsakov - ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធ

Nikolai Andreevich កើតនៅទីក្រុង Tikhvin (200 គីឡូម៉ែត្រភាគខាងកើតនៃ St. Petersburg) ក្នុងគ្រួសារដ៏ឆ្លាតវៃមួយ។ បងប្រុសរបស់គាត់ Warrior ដែលមានវ័យចំណាស់ជាងអ្នកនិពន្ធ 22 ឆ្នាំបានក្លាយជាមន្ត្រីកងទ័ពជើងទឹកដ៏ល្បីល្បាញ និងជាឧត្តមនាវីឯកខាងក្រោយ។ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov បានរំលឹកថាម្តាយរបស់គាត់លេងព្យាណូបន្តិចបន្តួចហើយឪពុករបស់គាត់អាចសំដែងបានច្រើនដុំ។ នៅអាយុ 6 ឆ្នាំអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានចាប់ផ្តើមរៀនព្យាណូ។ បើ​តាម​គ្រូ​បង្រៀន គាត់​បាន​បង្ហាញ​ត្រចៀក​ល្អ​សម្រាប់​តន្ត្រី ប៉ុន្តែ​ខ្វះ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍។ ដូចដែល Nikolai Andreevich ខ្លួនឯងក្រោយមកបានសរសេរថាគាត់បានលេង "មិនចេះខ្វល់ខ្វាយ ... រក្សាចង្វាក់មិនសូវល្អ" ។ ទោះបីជា Rimsky-Korsakov បានចាប់ផ្តើមនិពន្ធស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុ 10 ឆ្នាំក៏ដោយគាត់ចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍ចំពោះតន្ត្រី។ ក្រោយមកអ្នកនិពន្ធបានសរសេរថា វាគឺជាការអរគុណចំពោះសៀវភៅ និងរឿងរបស់បងប្រុសរបស់គាត់ ដែលសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យចំពោះសមុទ្របានកើតឡើងនៅក្នុងគាត់ បើទោះបីជាការពិតដែលថាអ្នកនិពន្ធ "មិនដែលបានឃើញគាត់" ក៏ដោយ។ Nikolai Andreevich បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីកងម៉ារីននៃ St. Petersburg នៅអាយុ 18 ឆ្នាំ។ ស្របជាមួយនឹងការសិក្សារបស់គាត់ Rimsky-Korsakov បានរៀនព្យាណូ។ អ្នកនិពន្ធបានរំលឹកថា ដោយព្រងើយកន្តើយនឹងការសិក្សា គាត់បានបង្កើតការស្រលាញ់តន្ត្រី ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រី។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1859 Nikolai Andreevich បានចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពី Fyodor Andreevich Canille ដែលតាមគាត់បំផុសគំនិតគាត់ឱ្យសិក្សាតន្ត្រីបានជំរុញឱ្យគាត់លះបង់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើ Canille, Mikhail Glinka, Robert Schumann និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត។ នៅខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1861 Rimsky-Korsakov អាយុ 18 ឆ្នាំត្រូវបានណែនាំទៅ Balakirev ។ Balakirev ណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់ Caesar Cui និង Modest Mussorgsky - អ្នកទាំងបីគឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញរួចទៅហើយ ទោះបីជាពួកគេនៅក្មេងក៏ដោយ។

ការណែនាំរបស់ Balakirev ។ "ក្រុមដ៏អស្ចារ្យ"

នៅពេលគាត់មកដល់ St. Petersburg ក្នុងខែឧសភាឆ្នាំ 1865 Rimsky-Korsakov បានបំពេញភារកិច្ចនៃសេវាកម្មប្រចាំថ្ងៃជាច្រើនម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់គាត់បានធ្វើឡើងនៅក្នុងខែធ្នូនៃឆ្នាំដដែលតាមការស្នើសុំរបស់ Balakirev ។ ការបង្ហាញខ្លួនលើកទីពីរនៅលើឆាកបានកើតឡើងនៅខែមីនាឆ្នាំ 1866 ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Konstantin Lyadov (ឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធ Anatoly Lyadov) ។ Rimsky-Korsakov បានរំលឹកថាវាងាយស្រួលសម្រាប់គាត់ក្នុងការសហការជាមួយ Balakirev ។ តាម​ដំបូន្មាន​របស់​គាត់ អ្នក​តែង​បាន​សរសេរ​ឡើង​វិញ និង​កែ​សម្រួល​វគ្គ​ខ្លះ ហើយ​នាំ​ឱ្យ​ពួក​វា​មាន​ភាព​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ។ ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានបញ្ចប់ Overture លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ីចំនួន 3 ដោយផ្អែកលើការពេញនិយមរបស់ Balakirev ។ Nikolai Andreevich ក៏បានបង្កើតកំណែដំបូងនៃស្នាដៃបទភ្លេង "Sadko" និង "Antar" ដែលនាំមកនូវកិត្តិនាមអ្នកនិពន្ធជាមេនៃការច្នៃប្រឌិតបទភ្លេង។ Rimsky-Korsakov បានធ្វើការពិភាក្សាជាមួយសមាជិកផ្សេងទៀតនៃ "Mighty Handful" ពួកគេបានរិះគន់ការងាររបស់គ្នាទៅវិញទៅមក និងសហការគ្នាលើការបង្កើតស្នាដៃថ្មី។ Nikolai Andreevich បានបង្កើតមិត្តភក្តិជាមួយ Alexander Borodin ដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ "ភ្ញាក់ផ្អើល" បានចំណាយពេលច្រើនជាមួយ Mussorgsky ។ Balakirev និង Mussorgsky លេងព្យាណូដោយដៃបួនច្រៀងបានពិភាក្សាការងាររបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតដោយចែករំលែកចំណាប់អារម្មណ៍លើស្នាដៃរបស់ Glinka, Schumann និង Beethoven ការតែងនិពន្ធនៅពេលក្រោយ។

សាស្រ្តាចារ្យ

នៅឆ្នាំ 1871 នៅអាយុ 27 ឆ្នាំ Rimsky-Korsakov បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ St. Petersburg Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្រៀនការតែងនិពន្ធជាក់ស្តែង ឧបករណ៍ និងថ្នាក់វង់ភ្លេង។ Nikolai Andreevich សរសេរនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ថាការបង្រៀននៅមន្ទីរអភិរក្សបានធ្វើឱ្យគាត់ "ប្រហែលជាសិស្សល្អបំផុតរបស់នាងដោយវិនិច្ឆ័យដោយគុណភាពនិងបរិមាណនៃព័ត៌មានដែលនាងផ្តល់ឱ្យខ្ញុំ" ។ ដើម្បីពង្រឹងចំណេះដឹងរបស់គាត់ ហើយតែងតែនាំមុខសិស្សមួយជំហានទៀត គាត់បានឈប់សម្រាករយៈពេល 3 ឆ្នាំពីការតែងនិពន្ធ និងសិក្សាដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាមនៅផ្ទះ ដោយបង្រៀននៅសាលាអភិរក្ស។ សាស្រ្តាចារ្យបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវស្ថិរភាពហិរញ្ញវត្ថុ និងជំរុញឱ្យមានការបង្កើតគ្រួសារមួយ។

អាពាហ៍ពិពាហ៍

នៅខែធ្នូឆ្នាំ 1871 Rimsky-Korsakov បានស្នើទៅ Nadezhda Nikolaevna Purgold ដែលគាត់បានជួបក្នុងអំឡុងពេលកិច្ចប្រជុំប្រចាំសប្តាហ៍នៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" នៅផ្ទះកូនក្រមុំ។ នៅខែកក្កដាឆ្នាំ 1872 ពិធីមង្គលការមួយបានកើតឡើងដែល Mussorgsky មានវត្តមានជាបុរសល្អបំផុត។ កូនប្រុសម្នាក់របស់ Nikolai Andreevich ឈ្មោះ Andrei បានក្លាយជាតន្ត្រីករម្នាក់បានរៀបការជាមួយអ្នកនិពន្ធ Yulia Lazarevna Veisberg ហើយបានសរសេរការងារជាច្រើនអំពីជីវិតនិងការងាររបស់ឪពុកគាត់។

បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905

នៅឆ្នាំ 1905 បាតុកម្មត្រូវបានធ្វើឡើងនៅ St. Petersburg Conservatory - និស្សិតដែលមានគំនិតបដិវត្តទាមទារឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរនយោបាយនិងការបង្កើតបទបញ្ជារដ្ឋធម្មនុញ្ញនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ Rimsky-Korsakov មាន​អារម្មណ៍​ថា​ត្រូវ​ការ​ការពារ​សិទ្ធិ​របស់​សិស្ស​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​បាតុកម្ម ជា​ពិសេស​នៅ​ពេល​ដែល​អាជ្ញាធរ​ចាប់​ផ្ដើម​មាន​អំពើ​ហិង្សា​ចំពោះ​អ្នក​ចូល​រួម​របស់​ខ្លួន។ ក្នុង​លិខិត​ចំហ​មួយ អ្នក​និពន្ធ​យក​ភាគី​និស្សិត​ទាមទារ​ឲ្យ​នាយក​អង្គការ​អភិរក្ស​លាលែង​ពី​តំណែង។ មួយផ្នែកដោយសារតែលិខិតនេះ សិស្ស 100 នាក់ត្រូវបានបណ្តេញចេញពីស្ថាប័នអប់រំ ហើយ Rimsky-Korsakov បានបាត់បង់តំណែងជាសាស្រ្តាចារ្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Nikolai Andreevich បានបន្តផ្តល់មេរៀននៅផ្ទះ។

ដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស

នៅខែមេសាឆ្នាំ 1907 អ្នកនិពន្ធបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើននៅទីក្រុងប៉ារីសដែលរៀបចំដោយ impresario Sergei Diaghilev ។ Nikolai Andreevich បានបង្ហាញតន្ត្រីរបស់សាលាជាតិរុស្ស៊ី។ ការសម្តែងទាំងនេះគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់មានការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលនិពន្ធដោយ Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden" និង "Sadko" ។ ដំណើរ​កម្សាន្ត​នេះ​ផ្តល់​ឱកាស​ឱ្យ​អ្នក​និពន្ធ​បាន​ស្គាល់​តន្ត្រី​អឺរ៉ុប​សហសម័យ។

ធ្វើការដោយ Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov បានបង្កើតឧត្តមគតិ និងប្រពៃណីនៃដៃដ៏មានអំណាច។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់គាត់បានប្រើប្រធានបទពិធីបុណ្យគ្រិស្តអូស្សូដក់បទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "ភាសាអេស្ប៉ាញ Capriccio") និងបូព៌ានិយម (នៅក្នុង "Scheherazade") ។ Nikolai Andreevich បានបង្ហាញថាជាអ្នកតែងដែលមានផលិតភាព និងរិះគន់ខ្លួនឯង។ គាត់បានកែប្រែនិងកែសម្រួលស្ទើរតែគ្រប់បំណែករបស់គាត់ ហើយមួយចំនួននៃពួកគេឧទាហរណ៍ ស៊ីមហ្វូនីទីបី "អាន់តា" និង "សាដកូ" រីមស្គី-គ័រសាកូវ បានកែច្រើនដង។ អ្នកនិពន្ធនៅតែមិនពេញចិត្តនឹងស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់។

Rimsky-Korsakov - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា

ទោះបីជាការពិតដែលថា Nikolai Andreevich ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាមេនៃការច្នៃប្រឌិតបទភ្លេងក៏ដោយក៏ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់កាន់តែស្មុគស្មាញនិងសំបូរទៅដោយបច្ចេកទេសវង់ភ្លេងពិសេសជាងការងារឧបករណ៍និងសំលេង។ ការដកស្រង់ចេញពីពួកគេជួនកាលមានប្រជាប្រិយភាពដូចជាការងារទាំងមូល។ ឧទាហរណ៍ "ការហោះហើររបស់ Bumblebee" ពី "រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan" - ដោយ Rimsky-Korsakov ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកតែងអាចចែកចេញជា ៣ ប្រភេទ៖

1. ល្ខោនប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទាំងនេះរួមមាន: "ស្ត្រី Pskovite", "Mozart និង Salieri", "Pan Voevoda", "កូនក្រមុំរបស់ Tsar" ។
2. ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រជាប្រិយ៖ "រាត្រីខែឧសភា", "រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល" ។
3. រឿងនិទាននិងរឿងព្រេងនិទាន។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលទាំងស្នាដៃដែល Rimsky-Korsakov បានសរសេរថា "The Snow Maiden", "Mlada", "Sadko", "Koschey the Immortal", "រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan", "រឿងព្រេងនៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh និង Maiden ។ Fevronia, "The Golden Cockerel" ។

ការច្នៃប្រឌិត Symphonic

ស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov អាចបែងចែកជា 2 ប្រភេទ។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតនៅភាគខាងលិច ហើយប្រហែលជាល្អបំផុតគឺកម្មវិធី។ ប្រភេទនៃភាពច្នៃប្រឌិតនៃបទភ្លេងនេះរបស់ Nikolai Andreevich សន្មតថាវត្តមាននៃគ្រោងមួយតួអក្សរសកម្មភាពដែលបានខ្ចីពីប្រភពផ្សេងទៀតដែលមិនមែនជាតន្ត្រី។ ប្រភេទទីពីរគឺជាស្នាដៃសិក្សាដូចជាបទទី 1 និងទី 3 (ដោយ Rimsky-Korsakov) ។ របាំបាឡេចំពោះតន្ត្រីរបស់គាត់អាចត្រូវបានគេមើលឃើញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅបរទេសក៏ដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើននិងស្នាដៃតន្ត្រីផ្សេងទៀតរបស់អ្នកនិពន្ធ។