តើអ្វីទៅដែលអាចធ្វើឱ្យអ្នកថតរូបល្បីលំដាប់អន្តរជាតិអាចមើលឃើញកាន់តែច្បាស់? តើវាពិតជាចំនួនដូចគ្នានៃឆ្នាំដែលគាត់/នាងលះបង់ដើម្បីអាជីពជាអ្នកថតរូប បទពិសោធន៍ដែលប្រមូលបាន ឬទិសដៅដែលបានជ្រើសរើសជាក់លាក់នៃការថតរូប? គ្មានអ្វីដូចនេះទេ; ហេតុផលសំខាន់បំផុតសម្រាប់ការនេះអាចត្រូវបានលាក់នៅក្នុងស៊ុមរូបថតណាមួយដែលអ្នកថតរូបបានគ្រប់គ្រងដើម្បីថត។
ភាគច្រើននៃអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមានទំនោរនៅស្ងៀមអំពីប្រធានបទនេះ។ ហត្ថលេខារបស់អ្នកនិពន្ធនៅលើស្នាដៃរបស់ពួកគេគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ពួកគេដើម្បីធ្វើឱ្យស្នាដៃទាំងនេះអាចទទួលស្គាល់បាន។ អ្នកថតរូបល្បី ៗ មួយចំនួនជ្រើសរើសមិនទទួលស្គាល់ដោយមិនបង្ហាញមុខសម្រាប់ហេតុផលផ្ទាល់ខ្លួន។ ហេតុផលទាំងនេះអាចនៅតែជាអាថ៌កំបាំងសម្រាប់ទស្សនិកជនដែលកំពុងកើនឡើងនៃអ្នកកោតសរសើរ ឬប្រហែលជាវាស្ថិតនៅក្នុងភាពថ្លៃថ្នូរហួសហេតុរបស់មនុស្សទាំងនេះ។ អ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុត ជាធម្មតាត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសសម្រាប់ការថតរូបជាក់លាក់នៃពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យដែលអាចមានរយៈពេលពីរបីមិល្លីវិនាទី។ មនុស្សចាប់អារម្មណ៍នឹងការពិតថាតើព្រឹត្តិការណ៍ ឬឧបទ្ទវហេតុដ៏អស្ចារ្យបែបនេះអាចថតបានក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបែបនេះ។
ដូចពាក្យថា "រូបថតតែមួយអាចបង្ហាញពាក្យមួយពាន់" ដូច្នេះហើយ អ្នកថតរូបពិភពលោកល្បីៗនីមួយៗ ម្តង ឬពីរដងក្នុងអាជីពរបស់គាត់ បានគ្រប់គ្រងការថតស៊ុមបែបនេះ ដែលអាចលើកគាត់ឱ្យឡើងឋានៈដ៏អស្ចារ្យ។ អត្ថបទនេះបង្ហាញពីអ្នកថតរូបល្បីៗមួយចំនួននៅលើពិភពលោកដែលពូកែក្នុងអាជីពរបស់ពួកគេ ហើយក៏បង្ហាញពីស្នាដៃដែលធ្វើឱ្យពួកគេល្បីល្បាញផងដែរ។ អ្នកថតរូបទាំងនេះបានទាក់ទាញបេះដូងមនុស្សជាច្រើនជុំវិញពិភពលោកជាមួយនឹងរូបថតដ៏អស្ចារ្យ ពេលខ្លះគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលរបស់ពួកគេ។ អ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃពិភពលោក។
Murray Becker អ្នកថតរូបសម្រាប់សារព័ត៌មាន Associated Press បានល្បីល្បាញដោយសាររូបថតរបស់គាត់នៅលើយន្តហោះ Hindenburg ដែលកំពុងឆេះ។ គាត់បានស្លាប់ដោយសារជំងឺមហារីកនៅអាយុ 77 ឆ្នាំ។
(1961-1994) - អាហ្រ្វិកខាងត្បូង លោក Kevin Carter ដែលឈ្នះរង្វាន់ Pulzer សម្រាប់ការថតរូបបែបសិល្បៈ បានឧទ្ទិសអស់ជាច្រើនខែនៃជីវិតរបស់គាត់ក្នុងការថតរូបភាពអត់ឃ្លាននៅប្រទេសស៊ូដង់។ ក្នុងនាមជាអ្នកថតរូបឯករាជ្យសម្រាប់ Reuter និង Sygma Photo NY និងជាអតីតអ្នកកែសម្រួលទស្សនាវដ្តីសម្រាប់ Mail and Gaurdian លោក Kevin បានលះបង់អាជីពរបស់គាត់ដើម្បីបិទបាំងជម្លោះនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់នៅអាហ្វ្រិកខាងត្បូង។ គាត់ត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងខ្លាំងដោយពានរង្វាន់ Ilford Photo Press Awards ដ៏មានកិត្យានុភាពសម្រាប់រូបថតព័ត៌មានល្អបំផុតឆ្នាំ 1993 ។
តួលេខដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងការថតរូបសហសម័យគឺ Helen Levitt ។ អស់រយៈពេល 60 ឆ្នាំ រូបថតដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ និងកំណាព្យរបស់នាង ដែលថតបាននៅតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងដែលនាងរស់នៅស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់នាង បានបំផុសគំនិត និងភ្ញាក់ផ្អើលដល់មនុស្សជំនាន់ក្រោយនៃអ្នកថតរូប សិស្ស អ្នកប្រមូល អ្នកថែរក្សា និងអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ។ ពេញមួយអាជីពដ៏យូរអង្វែងរបស់នាង Helen Levitt បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈកំណាព្យ កំប្លែង និងភាពប៉ិនប្រសប់របស់នាងនៅក្នុងរូបថតរបស់នាងនៅក្នុងរូបភាពដ៏ស្មោះត្រង់បំផុតរបស់បុរស ស្ត្រី និងកុមារដែលរស់នៅតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងញូវយ៉ក។
នាងកើតនៅឆ្នាំ 1945-46 ។ នាងបានដឹកនាំរឿង "On the Streets" ជាមួយ Janis Loeb និង James Azhi ភាពប្លែកនៃខ្សែភាពយន្តនេះគឺថានៅក្នុងនោះ នាងបានបង្ហាញរូបគំនូរចលនារបស់នាង។ ការតាំងពិព័រណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Levitt បានធ្វើឡើងនៅសារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើបក្នុងឆ្នាំ 1943 ហើយការតាំងពិព័រណ៍ទោលរបស់នាងដែលមានតែស្នាដៃពណ៌បានធ្វើឡើងនៅទីនោះក្នុងឆ្នាំ 1974 ។ ការរំលឹកឡើងវិញដ៏សំខាន់នៃការងាររបស់នាងត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងសារមន្ទីរជាច្រើន៖ ជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1991 រួមជាមួយនឹងសារមន្ទីរ San Francisco និងសារមន្ទីរ Metropolitan Museum of Art នៅញូវយ៉ក ក៏ដូចជាមជ្ឈមណ្ឌលអន្តរជាតិសម្រាប់ការថតរូបនៅទីក្រុងញូវយ៉ក និងសារមន្ទីរ Metropolitan ។ សិល្បៈនៅទីក្រុងញូវយ៉ក; និងឆ្នាំ 2001 នៅមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់ការថតរូបជាតិនៅទីក្រុងប៉ារីស។
Philip Halsman (1906-1979) កើតនៅ Riga Latvia Riga ប្រទេស Latvia ។ គាត់បានសិក្សាផ្នែកវិស្វកម្មនៅទីក្រុង Dresden មុនពេលផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតស្ទូឌីយ៉ូថតរូបរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1932 ។ ជាមួយនឹងស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ Halsman ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីអ្នកកោតសរសើរជាច្រើនរបស់គាត់។ រូបថតរបស់តារាសម្ដែង និងអ្នកនិពន្ធរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនលើក្របសៀវភៅ និងទស្សនាវដ្ដី។ គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងម៉ូដ (ជាពិសេសនៅក្នុងការរចនាមួក) ហើយក៏មានអតិថិជនឯកជនមួយចំនួនធំផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1936 លោក Halsman ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកថតរូបបញ្ឈរដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៅក្នុងប្រទេសបារាំង។
ពីឆ្នាំ 1940 ដល់ឆ្នាំ 1970 លោក Philip Halsman បានបង្កើតរូបភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់តារាល្បីៗ បញ្ញវន្ត និងអ្នកនយោបាយ ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅលើក្របនៃ Look, Esquire, The Saturday Evening Post, Paris Match និងជាពិសេសជីវិត។ ការងាររបស់គាត់ក៏បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដូចជាគ្រឿងសម្អាង Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster និង Ford ។
Charles O'Rear (កើតឆ្នាំ 1941) អ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិកត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់រូបថតរបស់គាត់អំពី Bliss ដែលត្រូវបានប្រើជាផ្ទាំងរូបភាពលំនាំដើមសម្រាប់ Windows XP ។
ក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 70 គាត់បានចូលរួមក្នុងគម្រោង DOCUMERICA នៃទីភ្នាក់ងារការពារបរិស្ថាន ហើយថែមទាំងបានថតរូបសម្រាប់ទស្សនាវដ្តី National Geographic អស់រយៈពេលជាង 25 ឆ្នាំ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកថតរូបនៅក្នុងឧស្សាហកម្មស្រា ហើយបានថតរូបអោយអង្គការអ្នកផលិតស្រា Napa Valley ។ បន្ទាប់មកគាត់បានទៅថតរូបផលិតផលស្រាជុំវិញពិភពលោក។ មកដល់ពេលនេះ លោកបានដាក់រូបថតរបស់លោកសម្រាប់សៀវភៅចំនួន ៧ ក្បាលស្តីពីការផលិតស្រា។
Roger Fenton (28 មីនា 1819 - 8 សីហា 1869) គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវក្នុងការថតរូបក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ហើយជាអ្នកថតរូបសង្រ្គាមដំបូងគេបង្អស់ដែលបានញែកព្រឹត្តិការណ៍កំឡុងសង្គ្រាម។ ជាពិសេសគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់រូបថតរបស់គាត់ដែលប្រាប់អំពីសង្រ្គាម Crimean ដែល វគ្គសិក្សាគឺជាការសោកស្ដាយមួយផ្នែក ដូច្នេះរបៀបនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្ហាញទេពកោសល្យតិចតួចប៉ុណ្ណោះសម្រាប់ការថតរូបទេសភាព។ លើសពីនេះទៀតគាត់បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅនៃការថតរូប។
បណ្តុំនៃរូបថតល្បីៗកាលពី 100 ឆ្នាំមុន ដែលបង្ហាញ
ទុក្ខសោកនៃការបាត់បង់ និងជ័យជំនះនៃវិញ្ញាណមនុស្ស...
ជនជាតិអូស្ត្រាលីម្នាក់ថើបមិត្តស្រីជនជាតិកាណាដារបស់គាត់។ ជនជាតិកាណាដាបានកុបកម្មបន្ទាប់ពីក្រុមកីឡា Vancouver Canucks បានចាញ់ពានរង្វាន់ Stanley Cup ។
បងប្អូនស្រីបីនាក់ "ផ្នែក" ចំនួនបីនៃពេលវេលា រូបថតចំនួនបី។
ប្រធានក្រុមរឿងព្រេងនិទានទាំងពីរ Pele និង Bobby Moore ផ្លាស់ប្តូរអាវជាសញ្ញានៃការគោរពគ្នាទៅវិញទៅមក។ FIFA World Cup ឆ្នាំ 1970 ។
1945. មន្ត្រីតូច Graham Jackson លេង "Goin 'Home" នៅពិធីបុណ្យសពប្រធានាធិបតី Roosevelt ថ្ងៃទី 12 ខែមេសា ឆ្នាំ 1945 ។
Charlie Chaplin អាយុ 1952.63 ឆ្នាំ។
គ្រិស្តសាសនិកអាយុប្រាំបីឆ្នាំទទួលទង់ជាតិអំឡុងពិធីបុណ្យរំលឹកដល់ឪពុករបស់គាត់។ ដែលត្រូវបានគេសម្លាប់ក្នុងប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់ប៉ុន្មានសប្តាហ៍មុនពេលគាត់ត្រូវត្រឡប់មកប្រទេសវិញ។
ទាហានជើងចាស់នៅជិតរថក្រោះ T34-85 ដែលគាត់បានប្រយុទ្ធក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ។
កុមាររ៉ូម៉ានីម្នាក់ហុចប៉េងប៉ោងមួយទៅប៉ូលិសក្នុងពេលតវ៉ានៅទីក្រុង Bucharest។
ប៉ូលីស Ray Lewis ត្រូវបានចាប់ខ្លួនពីបទចូលរួមក្នុងការតវ៉ានៅ Wall Street ក្នុងឆ្នាំ 2011។
ព្រះសង្ឃមួយអង្គនៅក្បែរបុរសចំណាស់ម្នាក់ដែលបានស្លាប់ភ្លាមៗនៅពេលកំពុងរង់ចាំរថភ្លើងក្នុងទីក្រុង Shanxi Taiyuan ប្រទេសចិន។
សត្វឆ្កែមួយក្បាលឈ្មោះ "Leao" អង្គុយរយៈពេលពីរថ្ងៃនៅផ្នូររបស់ម្ចាស់របស់វា ដែលបានស្លាប់នៅក្នុងការរអិលបាក់ដីដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។
ទីក្រុង Rio de Janeiro ថ្ងៃទី 15 ខែមករា ឆ្នាំ 2011 ។
អត្តពលិកអាមេរិកអាហ្រ្វិក Tommy Smith និង John Carlos លើកដៃពាក់ស្រោមដៃខ្មៅរបស់ពួកគេក្នុងសាមគ្គីភាព។ កីឡាអូឡាំពិកឆ្នាំ ១៩៦៨។
អ្នកទោសជនជាតិយូដានៅពេលដោះលែងពីជំរំ។ ឆ្នាំ 1945 ។
ពិធីបុណ្យសពរបស់ប្រធានាធិបតី John F. Kennedy ដែលបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 25 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1963 ក្នុងថ្ងៃខួបកំណើតរបស់ John F. Kennedy Jr.
ជុំវិញពិភពលោក វីដេអូត្រូវបានចាក់ផ្សាយអំពី John F. Kennedy Jr. ស្វាគមន៍មឈូសរបស់ឪពុកគាត់។
គ្រីស្ទបរិស័ទការពារមូស្លីមក្នុងអំឡុងពេលអធិស្ឋាន។ អេហ្ស៊ីប ឆ្នាំ ២០១១។
បុរសកូរ៉េខាងជើងម្នាក់ (ស្ដាំ) គ្រវីពីឡានក្រុងទៅកាន់កូរ៉េខាងត្បូងដែលកំពុងយំបន្ទាប់ពីការជួបជុំក្រុមគ្រួសារនៅភ្នំ Kumgang កាលពីថ្ងៃទី ៣១ ខែតុលា ឆ្នាំ ២០១០ ខណៈពួកគេត្រូវបានហែកហួរដោយសង្គ្រាមឆ្នាំ ១៩៥០-៥៣។
ឆ្កែបានជួបម្ចាស់វាក្រោយរលកយក្សស៊ូណាមិនៅជប៉ុន។ ឆ្នាំ ២០១១។
"រង់ចាំខ្ញុំ ប៉ា" គឺជារូបថតនៃការហែក្បួនកងវរសេនាធំ British Columbia ។ Warren "Whitey" Bernard អាយុ 5 ឆ្នាំបានរត់ចេញពីម្តាយរបស់គាត់ទៅឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Jack Bernard ឯកជនដោយស្រែកថា "ចាំខ្ញុំប៉ា" ។ រូបថតនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ ត្រូវបានគេបោះពុម្ភផ្សាយនៅក្នុង ជីវិត ដែលព្យួរនៅគ្រប់សាលាក្នុងរដ្ឋ British Columbia ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម ហើយត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងបញ្ហាចំណងសង្រ្គាម។
បូជាចារ្យ Luis Padillo និងទាហានម្នាក់បានរងរបួសដោយអ្នកលបបាញ់ម្នាក់ក្នុងពេលមានការបះបោរនៅប្រទេស Venezuela។
ម្តាយនិងកូននៅទីក្រុង Concord រដ្ឋ Alabama ជិតផ្ទះរបស់ពួកគេ ដែលត្រូវបានបំផ្លាញទាំងស្រុងដោយខ្យល់ព្យុះកំបុតត្បូង។ ខែមេសា ឆ្នាំ ២០១១។
បុរសម្នាក់កំពុងមើលអាល់ប៊ុមគ្រួសារដែលគាត់បានរកឃើញនៅក្នុងគំនរបាក់បែកនៃផ្ទះចាស់របស់គាត់បន្ទាប់ពីរញ្ជួយដីនៅស៊ីឈួន។
ក្មេងស្រីអាយុ 4 ខែបន្ទាប់ពីរលកយក្សស៊ូណាមិជប៉ុន។
ពលរដ្ឋបារាំងចូលទីក្រុងប៉ារីសក្នុងអំឡុងសង្រ្គាមលោកលើកទីពីរដោយពួកណាស៊ី។
ទាហាន Horace Grisli ប្រឈមមុខនឹង Heinrich Himmler ខណៈពេលកំពុងពិនិត្យមើលជំរុំដែលជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេចាប់ដាក់គុក។ អស្ចារ្យណាស់ Grisley បានចាកចេញពីជំរុំជាច្រើនដងដើម្បីជួបនារីអាល្លឺម៉ង់ដែលគាត់ស្រលាញ់។
អ្នកពន្លត់អគ្គីភ័យម្នាក់ផ្តល់ទឹកដល់សត្វខ្លាឃ្មុំកំឡុងពេលភ្លើងឆេះព្រៃ។ អូស្ត្រាលី ឆ្នាំ ២០០៩។
ឪពុករបស់កូនប្រុសដែលបានស្លាប់នៅក្នុងការរំលឹក 9/11 ។ ក្នុងឱកាសប្រារព្ធពិធីប្រចាំឆ្នាំលើកទី១០ នៅទីលាន World Trade Center។
Jacqueline Kennedy បានស្បថចូលកាន់តំណែងដោយ Lyndon Johnson ជាប្រធានាធិបតីសហរដ្ឋអាមេរិក។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ប្តី។
Tanisha Blevin អាយុ 5 ឆ្នាំកាន់ដៃជនរងគ្រោះដោយព្យុះ Katrina Nita Lagarde អាយុ 105 ឆ្នាំ។
ក្មេងស្រីម្នាក់ដែលស្ថិតក្នុងភាពឯកោបណ្តោះអាសន្នដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណ និងសម្អាតជាតិវិទ្យុសកម្ម មើលឆ្កែរបស់នាងតាមកញ្ចក់។ ប្រទេសជប៉ុន ឆ្នាំ ២០១១។
អ្នកកាសែត Yuna Lee និង Laura Ling ដែលត្រូវបានចាប់ខ្លួននៅប្រទេសកូរ៉េខាងជើង និងកាត់ទោសឱ្យធ្វើការធ្ងន់រយៈពេល 12 ឆ្នាំ បានមកជួបជុំគ្រួសាររបស់ពួកគេវិញនៅរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា។ បន្ទាប់ពីអន្តរាគមន៍ការទូតរបស់អាមេរិកជោគជ័យ។
ជួបម្តាយជាមួយកូនស្រី បន្ទាប់ពីបម្រើនៅប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់។
ប៉ាស៊ីហ្វិកវ័យក្មេង Jane Rose Kasmeer ជាមួយនឹងផ្កានៅលើ bayonets នៃឆ្មាំមន្ទីរបញ្ចកោណ។
ក្នុងពេលតវ៉ាប្រឆាំងនឹងសង្គ្រាមវៀតណាម។ ឆ្នាំ 1967 ។
"បុរសដែលបញ្ឈប់រថក្រោះ" ...
រូបតំណាងនៃក្រុមឧទ្ទាមមិនស្គាល់មុខឈរនៅមុខជួររថក្រោះចិន។ Tiananmen, 1989
Harold Whittles ឮជាលើកដំបូងក្នុងជីវិតរបស់គាត់ - វេជ្ជបណ្ឌិតទើបតែបំពាក់ឧបករណ៍ជំនួយការស្តាប់របស់គាត់។
Helen Fisher ថើបឧបករណ៍ដឹកសាកសពរបស់បងប្អូនជីដូនមួយអាយុ 20 ឆ្នាំរបស់នាង ឈ្មោះ Douglas Halliday ឯកជន។
ទាហានអាមេរិកចុះពីលើយន្តហោះក្នុងអំឡុងថ្ងៃ D-Day។ Normandy ថ្ងៃទី ៦ ខែមិថុនា ឆ្នាំ ១៩៤៤។
អ្នកទោសសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ដែលត្រូវបានរំដោះដោយសហភាពសូវៀតបានជួបកូនស្រីរបស់គាត់។
ក្មេងស្រីបានឃើញឪពុករបស់នាងជាលើកដំបូង។
ទាហាននៃកងទ័ពរំដោះប្រជាជនស៊ូដង់ម្នាក់ក្នុងការហាត់សមសម្រាប់ក្បួនដង្ហែថ្ងៃឯករាជ្យ។
Greg Cook ឱបឆ្កែដែលបាត់របស់គាត់បន្ទាប់ពីរកឃើញ។ អាឡាបាម៉ា បន្ទាប់ពីព្យុះកំបុតត្បូង ខែមីនា ឆ្នាំ 2012។
រូបថតដែលថតដោយអវកាសយានិក William Anders អំឡុងពេលបេសកកម្ម Apollo 8 ។ ឆ្នាំ 1968 ។
សូមក្រឡេកមើលរូបថតនេះឱ្យបានដិតដល់។ នេះជារូបថតគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតមួយដែលមិនធ្លាប់ថត។ ដៃដ៏តូចរបស់ទារកលូកចេញពីស្បូនដើម្បីច្របាច់ម្រាមដៃរបស់គ្រូពេទ្យវះកាត់។ ដោយវិធីនេះ កូនមានអាយុ 21 សប្តាហ៍ពីការចាប់កំណើត ដែលជាអាយុដែលគាត់នៅតែអាចរំលូតបានដោយស្របច្បាប់។ ប៊ិចតូចក្នុងរូបថតជារបស់ទារកដែលគេសន្មត់ថាកើតនៅថ្ងៃទី ២៨ ខែធ្នូ ឆ្នាំមុន។ រូបថតនេះត្រូវបានថតអំឡុងពេលប្រតិបត្តិការនៅអាមេរិក។
ប្រតិកម្មទីមួយគឺស្រុតចុះក្នុងភាពភ័យរន្ធត់។ វាហាក់ដូចជាការបិទជិតនៃឧប្បត្តិហេតុដ៏អាក្រក់មួយចំនួន។ ហើយបន្ទាប់មកអ្នកសម្គាល់ឃើញថា នៅចំកណ្តាលនៃរូបថត ប៊ិចតូចមួយចាប់ម្រាមដៃរបស់គ្រូពេទ្យវះកាត់។
កុមារចាប់យកជីវិត។ ដូច្នេះហើយ វាគឺជារូបថតដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយក្នុងវេជ្ជសាស្ត្រ និងជាកំណត់ត្រានៃការវះកាត់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ វាបង្ហាញពីទារកអាយុ 21 សប្តាហ៍នៅក្នុងស្បូន មុនពេលវះកាត់ឆ្អឹងខ្នងដោយខ្លួនឯង ដែលតម្រូវឱ្យសង្គ្រោះទារកពីការខូចខាតខួរក្បាលធ្ងន់ធ្ងរ។ ការវះកាត់នេះត្រូវបានអនុវត្តតាមរយៈស្នាមវះតូចមួយនៅក្នុងជញ្ជាំងរបស់ម្តាយ ហើយនេះគឺជាអ្នកជំងឺដែលក្មេងជាងគេ។ នៅពេលនេះ ម្តាយអាចជ្រើសរើសរំលូតកូនបាន។
រូបថតដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលគ្មាននរណាម្នាក់បានឃើញ" - នេះជារបៀបដែលអ្នកថតរូបរបស់សារព័ត៌មាន Associated Press Richard Drew ហៅរូបភាពរបស់គាត់អំពីជនរងគ្រោះម្នាក់នៃមជ្ឈមណ្ឌលពាណិជ្ជកម្មពិភពលោកដែលបានលោតចេញពីបង្អួចដើម្បីជួបមរណភាពរបស់នាងនៅថ្ងៃទី 11 ខែកញ្ញា។
Tom Junod ក្រោយមកបានសរសេរនៅក្នុង 'Esquire' ថា "នៅថ្ងៃដែលភាគច្រើននៃថ្ងៃទាំងអស់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានថតដោយកាមេរ៉ា និងនៅលើខ្សែភាពយន្ត" Tom Junod ក្រោយមកបានសរសេរនៅក្នុង 'Esquire' "ការហាមឃាត់តែមួយគត់ដោយការយល់ព្រមគឺការថតរូបមនុស្សលោតចេញពីបង្អួច។ ប្រាំឆ្នាំក្រោយមក "Falling Man" របស់ Richard Drew នៅតែជាវត្ថុបុរាណដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃថ្ងៃដែលគួរតែផ្លាស់ប្តូរអ្វីៗទាំងអស់ ប៉ុន្តែមិនមែនទេ។
អ្នកថតរូប Nick Yute បានថតរូបក្មេងស្រីវៀតណាមម្នាក់ដែលរត់ចេញពីដើមត្នោត។ វាជារូបភាពនេះហើយដែលធ្វើឲ្យពិភពលោកទាំងមូលគិតអំពីសង្គ្រាមវៀតណាម។
រូបថតកុមារី គីម ហ្វូក ដែលមានអាយុ ៩ឆ្នាំ កាលពីថ្ងៃទី ៨ ខែមិថុនា ឆ្នាំ ១៩៧២ បានធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រជារៀងរហូត។ Kim បានឃើញរូបភាពនេះជាលើកដំបូង 14 ខែក្រោយមកនៅមន្ទីរពេទ្យក្នុងទីក្រុង Saigon ជាកន្លែងដែលនាងកំពុងត្រូវបានព្យាបាលដោយការរលាកធ្ងន់ធ្ងរ។ គីមនៅតែចងចាំពីការរត់ចេញពីបងប្អូនរបស់នាងនៅថ្ងៃនៃការទម្លាក់គ្រាប់បែក ហើយនាងមិនអាចបំភ្លេចសំឡេងនៃគ្រាប់បែកដែលធ្លាក់នោះទេ។ ទាហានម្នាក់បានព្យាយាមជួយ និងស្រោចទឹកនាងដោយមិនបានសង្ស័យថានឹងធ្វើឱ្យការរលាកកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរនោះទេ ។ អ្នកថតរូប Nick Ute បានជួយក្មេងស្រី ហើយនាំនាងទៅមន្ទីរពេទ្យ។ ដំបូងឡើយ អ្នកថតរូបស្ទាក់ស្ទើរថាតើត្រូវបោះពុម្ភរូបថតរបស់ក្មេងស្រីអាក្រាតឬយ៉ាងណា ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបានសម្រេចចិត្តថាពិភពលោកគួរតែឃើញរូបភាពនេះ។
ក្រោយមក រូបថតនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាជារូបថតដ៏ល្អបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ។ Nick Yute បានព្យាយាមរក្សា Kim មិនឱ្យមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងពេក ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1982 នៅពេលដែលក្មេងស្រីនេះកំពុងសិក្សានៅសាកលវិទ្យាល័យវេជ្ជសាស្ត្រ រដ្ឋាភិបាលវៀតណាមបានរកឃើញនាង ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមករូបភាពរបស់ Kim ត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់គោលបំណងឃោសនា។ "ខ្ញុំត្រូវបានត្រួតពិនិត្យជានិច្ច។ ខ្ញុំចង់ស្លាប់ រូបថតនេះលងបន្លាចខ្ញុំ» Kim និយាយ។ ក្រោយមកនាងបានរត់គេចខ្លួនទៅប្រទេសគុយបា ដើម្បីបន្តការសិក្សារបស់នាង។ នៅទីនោះនាងបានជួបអនាគតស្វាមីរបស់នាង។ រួមគ្នាពួកគេបានផ្លាស់ទៅប្រទេសកាណាដា។ ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក ទីបំផុតនាងបានដឹងថានាងមិនអាចគេចផុតពីរូបថតនេះបានទេ ហើយសម្រេចចិត្តប្រើវា និងកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់នាង ដើម្បីប្រយុទ្ធដើម្បីសន្តិភាព។
Malcolm Brown ដែលជាអ្នកថតរូបអាយុ 30 ឆ្នាំ (Associated Press) មកពីទីក្រុង New York បានទទួលការហៅទូរស័ព្ទមួយ ហើយសុំឱ្យនៅផ្លូវបំបែកជាក់លាក់មួយក្នុងទីក្រុង Saigon នៅព្រឹកបន្ទាប់ ដោយសារតែ អ្វីដែលសំខាន់ខ្លាំងនឹងកើតឡើង។ គាត់បានមកទីនោះជាមួយអ្នកយកព័ត៌មានពីកាសែត New York Times ។ មិនយូរប៉ុន្មាន ឡានមួយក៏បើកមក ហើយព្រះសង្ឃជាច្រើនអង្គក៏ចេញមក។ ក្នុងនោះមាន Thich Quang Duc ដែលអង្គុយក្នុងទីតាំងឈូកជាមួយប្រអប់ឈើគូសក្នុងដៃ ខណៈអ្នកផ្សេងទៀតចាក់សាំងលើគាត់។ ថាច់ ក្វាង ឌឹក បានវាយបកទៅជាពិលរស់។ មិនដូចហ្វូងមនុស្សដែលកំពុងយំដែលកំពុងមើលគាត់ឆេះ គាត់មិនបានបញ្ចេញសម្លេង ឬចលនាទេ។ លោក Thich Quang Duc បានសរសេរសំបុត្រមួយច្បាប់ទៅកាន់ប្រមុខរដ្ឋាភិបាលវៀតណាម ដែលស្នើឱ្យលោកបញ្ចប់ការគាបសង្កត់លើពុទ្ធសាសនិក បញ្ឈប់ការឃុំខ្លួនព្រះសង្ឃ និងផ្តល់សិទ្ធិឱ្យពួកគេអនុវត្ត និងផ្សព្វផ្សាយសាសនារបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែមិនមានការឆ្លើយតប។
នៅថ្ងៃទី 3 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1984 ទីក្រុង Bhopal របស់ប្រទេសឥណ្ឌាបានទទួលរងនូវគ្រោះមហន្តរាយដ៏ធំបំផុតដែលបង្កើតឡើងដោយមនុស្សនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិ។ ពពកពុលដ៏ធំដែលបញ្ចេញទៅក្នុងបរិយាកាសដោយរោងចក្រថ្នាំសម្លាប់សត្វល្អិតរបស់អាមេរិកបានគ្របដណ្តប់ទីក្រុងដោយបានឆក់យកជីវិតមនុស្ស 3 ពាន់នាក់នៅយប់ដដែលនោះ និង 15 ពាន់នាក់ទៀតនៅខែបន្ទាប់។ សរុបមក មនុស្សជាង 150,000 នាក់បានរងផលប៉ះពាល់ដោយសារការបញ្ចេញកាកសំណល់ពុល ហើយនេះមិនរាប់បញ្ចូលកុមារដែលកើតក្រោយឆ្នាំ 1984 ទេ។
គ្រូពេទ្យវះកាត់ Jay Vacanti នៃមន្ទីរពេទ្យ Massachusetts General Hospital ក្នុងទីក្រុង Boston កំពុងធ្វើការជាមួយវិស្វករខ្នាតតូច Jeffrey Borenstein ដើម្បីបង្កើតវប្បធម៌ថ្លើមសិប្បនិម្មិត។ នៅឆ្នាំ 1997 គាត់អាចបណ្តុះត្រចៀកមនុស្សនៅលើខ្នងកណ្តុរដោយប្រើកោសិកាឆ្អឹងខ្ចី។
ការបង្កើតបច្ចេកទេសដាំដុះថ្លើមគឺជារឿងបន្ទាន់បំផុត។ នៅចក្រភពអង់គ្លេសតែម្នាក់ឯងមានមនុស្ស 100 នាក់នៅក្នុងបញ្ជីរង់ចាំសម្រាប់ការប្តូរសរីរាង្គ ហើយអ្នកជំងឺភាគច្រើនបានស្លាប់មុនពេលពួកគេទទួលការប្តូរ នេះបើយោងតាម British Liver Trust ។
រូបថតដែលថតដោយអ្នកយកព័ត៌មាន Alberto Korda នៅឯការជួបជុំមួយក្នុងឆ្នាំ 1960 ដែលក្នុងនោះ Che Guevara ក៏អាចមើលឃើញនៅចន្លោះដើមត្នោត និងច្រមុះរបស់នរណាម្នាក់ ដោយអះអាងថាជារូបថតចម្លងបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។
រូបថតដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Steve McCurry ដែលថតដោយគាត់នៅក្នុងជំរុំជនភៀសខ្លួនមួយនៅព្រំដែនអាហ្វហ្គានីស្ថាន-ប៉ាគីស្ថាន។ ឧទ្ធម្ភាគចក្រសូវៀតបានបំផ្លាញភូមិជនភៀសខ្លួនវ័យក្មេង គ្រួសាររបស់នាងទាំងមូលបានស្លាប់ ហើយមុនពេលទៅដល់ជំរំ ក្មេងស្រីនេះបានធ្វើដំណើរពីរសប្តាហ៍នៅលើភ្នំ។ បន្ទាប់ពីការបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងខែមិថុនា ឆ្នាំ 1985 រូបថតនេះក្លាយជារូបតំណាង National Geographic ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក រូបភាពនេះមិនត្រូវបានគេប្រើប្រាស់នៅកន្លែងណានោះទេ - ពីការចាក់សាក់រហូតដល់កម្រាលព្រំ ដែលប្រែក្លាយរូបថតទៅជារូបថតចម្លងបំផុតមួយក្នុងពិភពលោក។
នៅចុងខែមេសា 2004, 60 Minutes II នៅលើ CBS បានចាក់ផ្សាយរឿងអំពីការធ្វើទារុណកម្ម និងការរំលោភបំពានលើអ្នកទោសនៅក្នុងគុក Abu Ghraib ដោយទាហានអាមេរិកមួយក្រុម។ គ្រោងនេះបង្ហាញពីរូបថតដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុង The New Yorker ប៉ុន្មានថ្ងៃក្រោយមក។ នេះបានក្លាយជារឿងអាស្រូវខ្លាំងបំផុតជុំវិញវត្តមានអាមេរិកនៅអ៊ីរ៉ាក់។
នៅដើមខែឧសភា ឆ្នាំ 2004 ថ្នាក់ដឹកនាំនៃកងកម្លាំងប្រដាប់អាវុធសហរដ្ឋអាមេរិកបានទទួលស្គាល់ថាវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើទារុណកម្មមួយចំនួនមិនបានអនុវត្តតាមអនុសញ្ញាទីក្រុងហ្សឺណែវ ហើយបានប្រកាសពីការត្រៀមខ្លួនរបស់ពួកគេក្នុងការសុំទោសជាសាធារណៈ។
យោងតាមសក្ខីកម្មពីអ្នកទោសមួយចំនួន ទាហានអាមេរិកបានចាប់រំលោភពួកគេ ជិះសេះ និងបង្ខំពួកគេឱ្យទៅយកអាហារពីបង្គន់ក្នុងពន្ធនាគារ។ ជាពិសេស អ្នកទោសបាននិយាយថា "ពួកគេបានធ្វើឱ្យពួកយើងដើរលើសត្វទាំងបួនដូចជាសត្វឆ្កែ និង yapped ។ យើងត្រូវព្រុសដូចឆ្កែ ហើយបើឯងមិនព្រុសទេ នោះឯងត្រូវគេវាយចំមុខដោយមិនអាណិត។ បន្ទាប់ពីនោះ ពួកគេបានបោះយើងទៅក្នុងកោសិកា យកពូក ចាក់ទឹកលើឥដ្ឋ ហើយបង្ខំយើងឱ្យដេកនៅក្នុងដីល្បាប់នេះ ដោយមិនដកក្រណាត់ចេញពីក្បាលរបស់យើងឡើយ។ ហើយរឿងទាំងអស់នេះត្រូវបានគេថតជាប់ជាប្រចាំ”” ជនជាតិអាមេរិកម្នាក់បាននិយាយថាគាត់នឹងចាប់រំលោភខ្ញុំ។ គាត់បានទាញស្ត្រីម្នាក់មកលើខ្នងខ្ញុំ ហើយធ្វើឲ្យខ្ញុំឈរក្នុងទីតាំងដ៏អាម៉ាស់ កាន់ពងស្វាសរបស់ខ្ញុំក្នុងដៃ»។
ការវាយប្រហារភេរវករថ្ងៃទី 11 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2001 (ច្រើនតែហៅសាមញ្ញថា 9/11) គឺជាការវាយប្រហារភេរវករអត្តឃាតជាបន្តបន្ទាប់ ដែលបានកើតឡើងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ យោងតាមកំណែផ្លូវការ ការទទួលខុសត្រូវចំពោះការវាយប្រហារទាំងនេះ គឺស្ថិតនៅជាមួយអង្គការភេរវករអ៊ីស្លាម អាល់កៃដា។
នៅព្រឹកថ្ងៃនោះ ភេរវករ 19 នាក់ត្រូវបានគេជឿថាមានទំនាក់ទំនងជាមួយក្រុមអាល់កៃដាបានបំបែកជាបួនក្រុម និងបានប្លន់យន្តហោះដឹកអ្នកដំណើរចំនួន 4 ដែលត្រូវបានគ្រោងទុក។ ក្រុមនីមួយៗមានសមាជិកយ៉ាងហោចណាស់ម្នាក់ដែលបានបញ្ចប់ការហ្វឹកហ្វឺនហោះហើរដំបូង។ អ្នកឈ្លានពានបានហោះពីក្រុមហ៊ុនអាកាសចរណ៍ទាំងពីរនេះទៅកាន់ប៉ម World Trade Center, American Airlines Flight 11 to WTC 1 និង United Airlines Flight 175 to WTC 2 បណ្តាលឱ្យប៉មទាំងពីរដួលរលំ បណ្តាលឱ្យខូចខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់រចនាសម្ព័ន្ធជុំវិញ។
ពណ៌ស និងពណ៌
រូបថតរបស់ Elliott Erwitt 1950
រូបថតរបស់មន្ត្រីម្នាក់ដែលបាញ់អ្នកទោសដាក់ខ្នោះក្បាលមិនត្រឹមតែឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer ក្នុងឆ្នាំ 1969 ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយារបស់ជនជាតិអាមេរិកទាំងស្រុងចំពោះអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមផងដែរ។ ថ្វីត្បិតតែរូបភាពមានភាពច្បាស់លាស់ក៏ដោយ តាមពិតទៅ រូបថតមិនត្រង់ដូចដែលវាហាក់ដូចជាជនជាតិអាមេរិកធម្មតានោះទេ ដែលពោរពេញទៅដោយការអាណិតអាសូរចំពោះអ្នកប្រហារជីវិត។ ការពិតគឺថា បុរសនៅក្នុងខ្នោះ គឺជាមេក្រុមនៃ "អ្នកចម្បាំងសងសឹក" របស់វៀតកុង ហើយនៅថ្ងៃនោះ គាត់និងបក្ខពួករបស់គាត់បានបាញ់សម្លាប់ជនស៊ីវិលដែលគ្មានអាវុធជាច្រើន។ ឧត្តមសេនីយ៍ ង្វៀន ង៉ុក ឡូន រូបខាងឆ្វេង ត្រូវបានលងបន្លាចដោយអតីតកាលពេញមួយជីវិតរបស់គាត់៖ គាត់ត្រូវបានគេបដិសេធមិនទទួលការព្យាបាលនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យយោធាអូស្ត្រាលី បន្ទាប់ពីគាត់បានផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក គាត់ត្រូវប្រឈមមុខនឹងយុទ្ធនាការដ៏ធំដែលអំពាវនាវឱ្យមានការនិរទេសគាត់ជាបន្ទាន់។ ភោជនីយដ្ឋានដែលគាត់បើកក្នុងរដ្ឋ Virginia ជារៀងរាល់ថ្ងៃត្រូវបានវាយប្រហារដោយការបំផ្លិចបំផ្លាញ។ "យើងដឹងថាអ្នកជានរណា!" - សិលាចារឹកនេះបានលងមេទ័ពពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។
ទាហានសាធារណៈរដ្ឋ Federico Borel Garcia ត្រូវបានពិពណ៌នាថាប្រឈមមុខនឹងការស្លាប់។ រូបភាពនេះបានបង្កការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសង្គម។ ស្ថានភាពគឺពិតជាពិសេស។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការវាយប្រហារទាំងមូល អ្នកថតរូបបានថតរូបតែមួយសន្លឹកប៉ុណ្ណោះ ខណៈពេលដែលថតដោយចៃដន្យ ដោយមិនមើលតាម viewfinder គាត់មិនបានមើល "គំរូ" ទាល់តែសោះ។ ហើយនេះគឺជារូបថតដ៏ល្បីបំផុតមួយរបស់គាត់។ វាជាការអរគុណចំពោះរូបថតនេះដែលនៅឆ្នាំ 1938 កាសែតបានហៅលោក Robert Cap អាយុ 25 ឆ្នាំថាជា "អ្នកថតរូបសង្គ្រាមដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅលើពិភពលោក" ។
រូបថតបង្ហាញពីការលើកបដាជ័យជំនះលើ Reichstag បានរីករាលដាលពាសពេញពិភពលោក។ Evgeny Khaldey ឆ្នាំ 1945
នៅដើមរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1994 Kevin Carter (1960-1994) គឺនៅកម្ពស់នៃកិត្តិនាមរបស់គាត់។ គាត់ទើបតែបានទទួលរង្វាន់ Pulitzer ការផ្តល់ជូនការងារពីទស្សនាវដ្តីល្បី ៗ កំពុងហូរចូលម្តងមួយៗ។ គាត់បានសរសេរទៅកាន់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ថា "អ្នកទាំងអស់គ្នាអបអរសាទរខ្ញុំ" ខ្ញុំមិនអាចរង់ចាំជួបអ្នក ហើយបង្ហាញអ្នកនូវពានរង្វាន់របស់ខ្ញុំទេ។ នេះជាការទទួលស្គាល់ខ្ពស់បំផុតលើការងាររបស់ខ្ញុំ ដែលខ្ញុំមិនហ៊ានគិតដល់ផង»។
Kevin Carter បានទទួលរង្វាន់ Pulitzer សម្រាប់រូបថតរបស់គាត់អំពីគ្រោះទុរភិក្សនៅប្រទេសស៊ូដង់ ដែលថតនៅដើមនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1993 ។ នៅថ្ងៃនេះ លោក Carter បានហោះទៅប្រទេសស៊ូដង់ ក្នុងគោលបំណងថតឈុតឆាកនៃគ្រោះទុរ្ភិក្សនៅក្នុងភូមិតូចមួយ។ ធុញទ្រាន់នឹងការថតរឿងមនុស្សស្លាប់ដោយអត់អាហារ គាត់ក៏ចាកចេញពីភូមិទៅវាលស្រែដែលរោយដោយគុម្ពោតតូចៗ ស្រាប់តែឮសំឡេងយំស្ងាត់។ ក្រឡេកទៅមើលជុំវិញ គាត់ឃើញក្មេងស្រីតូចម្នាក់ដេកនឹងដី ទំនងជាស្លាប់ដោយការស្រេកឃ្លាន។ គាត់ចង់ថតរូបនាង ប៉ុន្តែស្រាប់តែសត្វត្មាតមួយក្បាលបានចុះមកពីចម្ងាយប៉ុន្មានជំហាន។ ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ដោយព្យាយាមមិនបំភ័យបក្សី Kevin បានជ្រើសរើសទីតាំងល្អបំផុត ហើយថតរូប។ បន្ទាប់ពីនោះ គាត់បានរង់ចាំម្ភៃនាទីទៀត ដោយសង្ឃឹមថា បក្សីនឹងលាតស្លាប ហើយផ្តល់ឱកាសឱ្យគាត់បាញ់បានប្រសើរជាងមុន។ ប៉ុន្តែសត្វស្លាបដែលខូចនោះមិនបានរើឡើយ ហើយនៅទីបំផុតវាបានស្ដោះទឹកមាត់បណ្ដេញនាងចេញ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ក្មេងស្រីនោះទំនងជាទទួលបានកម្លាំង ហើយបានទៅ ឬវារបន្ថែមទៀត។ ហើយ Kevin បានអង្គុយក្បែរដើមឈើ ហើយចាប់ផ្តើមយំ។ ស្រាប់តែគាត់ចង់ឱបកូនស្រីរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង...
ថ្ងៃទី 13 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1985 ការផ្ទុះភ្នំភ្លើង Nevado del Ruiz - ប្រទេសកូឡុំប៊ី។ ព្រិលភ្នំបានរលាយ ហើយភក់ ដី និងទឹកដ៏ក្រាស់ ៥០ ម៉ែត្របានលុបបំបាត់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងតាមផ្លូវវាពីផ្ទៃផែនដី។ ចំនួនអ្នកស្លាប់មានលើសពី 23,000 នាក់។ គ្រោះមហន្តរាយបានទទួលការឆ្លើយតបយ៉ាងធំធេងជុំវិញពិភពលោក ដោយសារមួយផ្នែកចំពោះរូបថតរបស់ក្មេងស្រីតូចម្នាក់ឈ្មោះ Omaira Sanchez ។ នាងជាប់ - រហូតដល់ករបស់នាងនៅក្នុងរាវ ជើងរបស់នាងត្រូវបានជាប់នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធបេតុងនៃផ្ទះ។ ក្រុមអ្នកជួយសង្គ្រោះបានព្យាយាមបូមយកដីចេញ និងរំដោះក្មេងនោះចេញ ប៉ុន្តែឥតប្រយោជន៍។ ក្មេងស្រីនេះបានសម្រាករយៈពេល 3 ថ្ងៃបន្ទាប់មកនាងបានឆ្លងមេរោគជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ។ ដូចដែលអ្នកកាសែត Christina Echandia ដែលនៅក្បែរគ្រប់ពេលនេះបានរំលឹក Omaira បានច្រៀង និងទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកដទៃ។ នាងភ័យខ្លាច និងស្រេកទឹកឥតឈប់ឈរ ប៉ុន្តែមានអាកប្បកិរិយាក្លាហាន។ នៅយប់ទីបី នាងចាប់ផ្ដើមយល់ច្រឡំ។
Alfred Eisenstaedt (1898-1995) អ្នកថតរូបសម្រាប់ទស្សនាវដ្តី Life បានដើរជុំវិញការ៉េដើម្បីថតរូបមនុស្សថើប។ ក្រោយមកគាត់បានចាំថាគាត់បានកត់សម្គាល់ឃើញនាវិកម្នាក់ដែល “រត់ជុំវិញទីលាន ហើយថើបស្ត្រីទាំងអស់ជាប់ៗគ្នា ទាំងក្មេងទាំងចាស់ ធាត់ និងស្គម ដោយមិនរើសអើង។ ខ្ញុំបានមើល ប៉ុន្តែការចង់ថតរូបមិនបានលេចឡើងទេ។ រំពេចនោះគាត់ចាប់យកអ្វីមួយពណ៌ស។ ខ្ញុំស្ទើរតែគ្មានពេលលើកកាមេរ៉ា ហើយថតរូបគាត់ថើបគិលានុបដ្ឋាយិកា»។
សម្រាប់ជនជាតិអាមេរិករាប់លាននាក់ រូបថតនេះដែល Eisenstadt ហៅថា "ការចុះចាញ់ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ" បានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃការបញ្ចប់សង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ...
អស់រយៈពេលជាយូរហើយដែលខ្ញុំបានគ្រោងនឹងបង្ហោះរឿងរ៉ាវជីវិតនិងភាពជោគជ័យរបស់អ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតកាលពីអតីតកាលនៅក្នុង Lenta ។ តាមពិតទៅ វាគឺជាមួយនឹងប្រធានបទនេះ ដែលខ្ញុំចង់ចាប់ផ្តើមរក្សាប្រធានបទរបស់ខ្ញុំ។
ថ្មីៗនេះ ខ្ញុំតែងតែគិតថា អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងធ្វើ (មានន័យថា ទាំងសកម្មភាពអាជីព និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់យើង) គឺជាប្រភេទ PSHIK ដែលទំនងជាមិនផ្លាស់ប្តូរអ្វីទាំងអស់នៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សជំនាន់បច្ចុប្បន្ន និងអនាគតកាល... ទាំងនោះ។ សំណួរគឺ អ្វីដូចគ្នាទាំងអស់ គឺការពិតដោយខ្លួនឯង(រួមទាំងនៅក្នុងអាជីវកម្មរូបថត?!)
Elliott Erwitt- រឿងព្រេងនៃការថតរូបពិភពលោកបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យបំផុតនៃរូបថតសនិងខ្មៅ។ ស្នាដៃរបស់គាត់៖ រស់រវើក រំជួលចិត្ត ប្រកបដោយភាពកំប្លុកកំប្លែង និងអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅ បានយកឈ្នះទស្សនិកជននៃប្រទេសជាច្រើន។ ភាពប្លែកនៃបច្ចេកទេសរបស់អ្នកថតរូបគឺអាចឃើញភាពហួសចិត្តនៅក្នុងពិភពលោកជុំវិញគាត់។ គាត់មិនចូលចិត្តការថតចំណាប់អារម្មណ៍ មិនប្រើការថតឡើងវិញ និងធ្វើការតែជាមួយកាមេរ៉ាហ្វីលប៉ុណ្ណោះ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែល Erwit បានថតគឺជាការពិតពិត តាមរយៈភ្នែករបស់អ្នកសុទិដ្ឋិនិយម។
"ខ្ញុំចង់ឱ្យរូបភាពមានអារម្មណ៍។ មានតិចតួចទៀតដែលចាប់អារម្មណ៍ខ្ញុំក្នុងការថតរូប»។Elliott Erwitt
Arnold Newman (អាណុល បុរសថ្មី។) បានលះបង់ជិតចិតសិបឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់ដើម្បីថតរូបដោយមិនឈប់ធ្វើការស្ទើរតែរហូតដល់គាត់ស្លាប់៖ "Augusta និងខ្ញុំ (Newman និយាយអំពីប្រពន្ធរបស់គាត់ - A.V.) គឺរវល់និងសកម្មដូចពីមុន" អ្នកថតរូបបាននិយាយនៅឆ្នាំ 2002 "ថ្ងៃនេះខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងធ្វើការម្តងទៀតលើគំនិតថ្មីៗ សៀវភៅ ការធ្វើដំណើរ វាមិនដែលបញ្ចប់ឡើយ ហើយអរគុណព្រះជាម្ចាស់»។ នៅក្នុងរឿងនេះគាត់ត្រូវបានគេយល់ច្រឡំ - នៅថ្ងៃទី 6 ខែមិថុនាឆ្នាំ 2006 គាត់បានទៅ - ការគាំងបេះដូងភ្លាមៗ។ ដូចជាគិតទុកមុនការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យនេះ គាត់ធ្លាប់និយាយថា៖ «យើងមិនថតរូបដោយកាមេរ៉ាទេ។ យើងធ្វើវាដោយចិត្តរបស់យើង»។
« ខ្ញុំគិតថាមនុស្សជំនាន់នេះមានបញ្ហាមួយ។ វាត្រូវបានអនុវត្តទៅឆ្ងាយដោយវត្ថុបំណងដែលវាភ្លេចអំពីការថតរូបខ្លួនឯង។ ភ្លេចបង្កើតរូបភាពដូចជា Cartier-Bresson ឬ Salgado ដែលជាអ្នកថតរូប 35mm ដ៏អស្ចារ្យបំផុតពីរនាក់ដែលមិនធ្លាប់រស់នៅ។ ពួកគេអាចប្រើរូបរាងណាមួយដើម្បីបង្កើតរូបថត ទោះវាជាអ្វីក៏ដោយ។ ពួកគេពិតជាបង្កើតការថតរូបដែលអ្នកពេញចិត្ត រីករាយខ្លាំង។ ហើយឥឡូវនេះ រាល់ពេលដែលវាដូចគ្នា៖ ពីរនាក់នៅលើគ្រែ អ្នកដែលមានម្ជុលនៅក្នុងដៃ ឬអ្វីមួយដូចនោះ របៀបរស់នៅ ឬក្លឹបរាត្រី។ អ្នកមើលរបស់ទាំងនេះ ហើយបន្ទាប់ពីមួយសប្តាហ៍ អ្នកចាប់ផ្តើមភ្លេច បន្ទាប់ពីពីរសប្តាហ៍ អ្នកមិនអាចចងចាំតែមួយបានទេ។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកការថតរូបអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅពេលដែលវាលិចចូលទៅក្នុងស្មារតីរបស់យើង។» Arnold Newman
លោក Alfred Stieglitzយោងតាមសព្វវចនាធិប្បាយ Britannica ។ លោក Alfred Stiglitz (លោក Alfred stieglitz) "ស្ទើរតែមួយដៃបានរុញប្រទេសរបស់គាត់ចូលទៅក្នុងពិភពសិល្បៈនៃសតវត្សទី 20" ។ វាគឺជា Stiglitz ដែលបានក្លាយជាអ្នកថតរូបដំបូងគេដែលស្នាដៃរបស់ពួកគេទទួលបានឋានៈជាសារមន្ទីរ។ តាំងពីដើមដំបូងនៃអាជីពជាអ្នកថតរូបរបស់គាត់ លោក Stiglitz បានប្រឈមមុខនឹងការធ្វេសប្រហែសនៃការថតរូបពីអ្នកសិល្បៈ៖ “សិល្បករដែលខ្ញុំបង្ហាញរូបថតដំបូងរបស់ខ្ញុំដើម្បីនិយាយថាពួកគេច្រណែនខ្ញុំ។ ថារូបថតរបស់ខ្ញុំគឺល្អជាងគំនូររបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែជាអកុសលការថតរូបមិនមែនជាសិល្បៈទេ។ ខ្ញុំមិនអាចយល់បានទេថា តើអ្នកអាចសរសើរការងារក្នុងពេលដំណាលគ្នា ហើយបដិសេធថាមិនបានធ្វើដោយដៃ របៀបដែលអ្នកអាចដាក់ការងាររបស់អ្នកឱ្យខ្ពស់ជាងនេះដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានដែលពួកគេធ្វើដោយដៃប៉ុណ្ណោះ” Stiglitz មានការខឹងសម្បារ។ លោកមិនអាចយល់ស្របនឹងស្ថានភាពបែបនេះបានទេ៖ «បន្ទាប់មកខ្ញុំចាប់ផ្ដើមតស៊ូ… ដើម្បីឲ្យការទទួលស្គាល់ការថតរូបជាមធ្យោបាយបង្ហាញខ្លួនថ្មី ដើម្បីឲ្យវាមានសិទ្ធិស្មើគ្នានឹងទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត។ "
« ខ្ញុំចង់ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកចំពោះការយល់ខុសដែលពេញនិយមបំផុតអំពីការថតរូប - ពាក្យ "វិជ្ជាជីវៈ" ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការថតរូបដែលទទួលបានជោគជ័យជាទូទៅពាក្យ "អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត" ត្រូវបានប្រើសម្រាប់អ្នកដែលមិនជោគជ័យ។ ប៉ុន្តែរូបថតដ៏អស្ចារ្យស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានថត - ហើយតែងតែត្រូវបានថតដោយអ្នកដែលធ្វើតាមការថតរូបក្នុងនាមនៃក្តីស្រឡាញ់ - ហើយប្រាកដណាស់មិនមែនក្នុងនាមប្រាក់ចំណេញទេ។ ពាក្យ "អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត" គ្រាន់តែបង្កប់ន័យមនុស្សម្នាក់ដែលធ្វើការក្នុងនាមនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ ដូច្នេះភាពខុសឆ្គងនៃចំណាត់ថ្នាក់ដែលទទួលយកជាទូទៅគឺជាក់ស្តែង"។លោក Alfred Stiglitz
ប្រហែលជាវាជាការលំបាកក្នុងការស្វែងរកនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូបពិភពលោកនូវបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលផ្ទុយស្រឡះ សោកនាដកម្ម ដូច្នេះហើយមិនដូចនរណាម្នាក់ផ្សេងទៀតទេ។ Diane Arbus... នាងត្រូវបានគេគោរព និងដាក់បណ្តាសា នរណាម្នាក់យកតម្រាប់តាមនាង នរណាម្នាក់ព្យាយាមអស់ពីកម្លាំងដើម្បីជៀសវាងបញ្ហានេះ។ អ្នកខ្លះអាចចំណាយពេលរាប់ម៉ោងមើលរូបថតរបស់នាង ហើយអ្នកខ្លះទៀតកំពុងព្យាយាមបិទអាល់ប៊ុមនេះយ៉ាងលឿន។ រឿងមួយគឺជាក់ស្តែង - ការងាររបស់ Diana Arbus ទុកឱ្យមនុស្សមួយចំនួនព្រងើយកណ្តើយ។ ជីវិតរបស់នាង រូបថតរបស់នាង ការស្លាប់របស់នាង គ្មានអ្វីដែលមិនសំខាន់ ឬអាក្រក់នោះទេ។
ទេពកោសល្យមិនធម្មតា Yousuf Karshក្នុងនាមជាអ្នកថតរូបបញ្ឈរបានធ្វើការងាររបស់ពួកគេ៖ គាត់គឺជា - ហើយនៅតែ - ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគ្រប់ពេលវេលានិងប្រជាជន។ សៀវភៅរបស់គាត់ត្រូវបានលក់ក្នុងចំនួនដ៏ច្រើន ការតាំងពិពណ៌រូបថតរបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទូទាំងពិភពលោក ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការប្រមូលអចិន្ត្រៃយ៍នៃសារមន្ទីរឈានមុខគេ។ Karsh មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអ្នកថតរូបបញ្ឈរជាច្រើន ជាពិសេសនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940-1950 ។ អ្នករិះគន់ខ្លះប្រកែកថាគាត់ច្រើនតែធ្វើឱ្យមានលក្ខណៈល្អប្រសើរដាក់ទស្សនវិជ្ជារបស់គាត់លើគំរូនិយាយច្រើនអំពីខ្លួនគាត់ជាជាងអំពីមនុស្សដែលត្រូវបង្ហាញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គ្មាននរណាម្នាក់បដិសេធថាការថតរូបរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយជំនាញមិនធម្មតានោះទេ ហើយថាពិភពខាងក្នុង - នៃតារាម៉ូដែល ឬអ្នកថតរូប - មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្នកមើល។ គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ រង្វាន់ជាច្រើន ពានរង្វាន់កិត្តិយស ហើយនៅឆ្នាំ 2000 សៀវភៅកំណត់ត្រាហ្គីណេស បានដាក់ឈ្មោះថា Yusuf Karshមេដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃការថតរូបបញ្ឈរ។
« ប្រសិនបើក្រឡេកមើលរូបថតរបស់ខ្ញុំ អ្នករៀនអ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះអំពីមនុស្សដែលបានពណ៌នានៅលើពួកគេ ប្រសិនបើពួកគេជួយអ្នកដោះស្រាយអារម្មណ៍របស់អ្នកអំពីនរណាម្នាក់ដែលការងាររបស់គាត់បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញានៅលើខួរក្បាលរបស់អ្នក - ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលរូបថតហើយនិយាយថា 'បាទ វាគឺជាគាត់ "ហើយក្នុងពេលតែមួយអ្នករៀនអ្វីថ្មីអំពីមនុស្ស - វាមានន័យថានេះគឺជារូបភាពដែលទទួលបានជោគជ័យពិតប្រាកដ។» Yusuf Karsh
ម៉ាន់ រ៉េតាំងពីចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកថតរូបមក លោកបានធ្វើការពិសោធជានិច្ចនូវបច្ចេកទេសថ្មីៗ។ នៅឆ្នាំ 1922 គាត់បានរកឃើញឡើងវិញនូវវិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតរូបភាពថតរូបដោយគ្មានកាមេរ៉ា។ របកគំហើញមួយទៀតរបស់អ្នកថតរូប ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ជាយូរមកហើយ ប៉ុន្តែមិនបានប្រើប្រាស់ជាក់ស្តែងទេ គឺពន្លឺព្រះអាទិត្យ - ឥទ្ធិពលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលទទួលបាននៅពេលដែលអវិជ្ជមានត្រូវបានលាតត្រដាងឡើងវិញ។ គាត់បានប្រែក្លាយពន្លឺព្រះអាទិត្យទៅជាបច្ចេកទេសសិល្បៈមួយ ដែលជាលទ្ធផលនៃវត្ថុធម្មតា មុខ ផ្នែករាងកាយត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជារូបភាពដ៏អស្ចារ្យ និងអាថ៌កំបាំង។
"វានឹងតែងតែមានមនុស្សដែលមើលតែបច្ចេកទេសនៃការសម្តែង - សំណួរចម្បងរបស់ពួកគេគឺ "របៀប" ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតដែលចង់ដឹងចង់ឃើញកាន់តែច្រើនចាប់អារម្មណ៍លើ "ហេតុអ្វី" ។ សម្រាប់ខ្ញុំផ្ទាល់ គំនិតបំផុសគំនិតតែងតែមានន័យច្រើនជាងព័ត៌មានផ្សេងទៀត»។ម៉ាន់ រ៉េ
លោក Steve McCurryលោក Steve McCurry (លោក Steve mccurry) មានសមត្ថភាពអស្ចារ្យក្នុងការតែងតែ (យ៉ាងហោចណាស់ ច្រើនដងជាងវាតាមទ្រឹស្តីប្រូបាប៊ីលីតេ) ដើម្បីឱ្យនៅពេលវេលាត្រឹមត្រូវ នៅកន្លែងត្រឹមត្រូវ។ គាត់មានសំណាងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល - ទោះបីជានៅទីនេះវាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថាសំណាងរបស់អ្នកសារព័ត៌មានជាធម្មតាគឺជាសំណាងអាក្រក់របស់មនុស្សផ្សេងទៀតឬសូម្បីតែប្រជាជាតិទាំងមូល។ លើសពីការអប់រំដ៏មានកិត្យានុភាព បានធ្វើតិចតួចប៉ុណ្ណោះ ដើម្បីជួយ Steve ក្នុងអាជីពជាអ្នកកាសែតរូបថត - គាត់បានធ្វើការឆ្ពោះទៅរកភាពជំនាញដោយការសាកល្បង និងកំហុស ដោយព្យាយាមរៀនពីអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់នៅពេលណាដែលអាចធ្វើទៅបាន។
“អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺត្រូវយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះបុគ្គលនោះ យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ និងជាប់លាប់ក្នុងចេតនារបស់អ្នក នោះហើយជាពេលដែលរូបភាពនឹងមានភាពស្មោះត្រង់បំផុត។ ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តមើលមនុស្សណាស់។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា មុខរបស់មនុស្សម្នាក់ ពេលខ្លះអាចប្រាប់បានច្រើន។ រូបថតនីមួយៗរបស់ខ្ញុំមិនមែនគ្រាន់តែជាវគ្គចេញពីជីវិតនោះទេ វាគឺជាភាពល្អិតល្អន់របស់វា សាច់រឿងទាំងមូល»។លោក Steve McCurry
"ល្បាយនៃពិជគណិតជាមួយភាពសុខដុម" បានធ្វើ លោក Gjon Miliអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់នៅអាមេរិក។ គាត់បានបង្ហាញពិភពលោកនូវភាពស្រស់ស្អាតទាំងអស់នៃចលនាដែលឈប់ ឬបណ្តើរៗជាច្រើនបានឈប់នៅក្នុងស៊ុមមួយ។ វាមិនត្រូវបានគេដឹងថានៅពេលណា និងទីកន្លែងណាដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍លើការថតរូប ប៉ុន្តែនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 រូបភាពរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមលេចឡើងក្នុងទស្សនាវដ្តីគំនូរជីវចល - ក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ ទាំងទស្សនាវដ្តី និងអ្នកថតរូបទើបតែចាប់ផ្តើមផ្លូវទៅរកភាពល្បីល្បាញ។ បន្ថែមពីលើការថតរូប Mili ចូលចិត្តវិស័យភាពយន្ត៖ នៅឆ្នាំ 1945 ខ្សែភាពយន្តរបស់គាត់ Jammin 'the Blues អំពីតន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930-1940 ត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់ពានរង្វាន់អូស្ការ។
"ពេលវេលាពិតជាអាចបញ្ឈប់បាន"ជីន មីលី
លោក André Kertesត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាស្ថាបនិកនៃ surrealism នៅក្នុងការថតរូប។ ទស្សនវិស័យមិនធម្មតារបស់គាត់សម្រាប់ពេលនោះ និងឆន្ទៈរបស់គាត់ក្នុងការពិចារណាឡើងវិញនូវមុខតំណែងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃការងាររបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំងបានរារាំងគាត់ពីការទទួលបានការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែគាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ ហើយនៅតែត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកថតរូបឆ្នើមម្នាក់ដែលឈរនៅដើមកំណើតនៃអ្នកសារព័ត៌មាន បើមិនថតរូបជាទូទៅ។ " យើងទាំងអស់គ្នាជំពាក់គាត់យ៉ាងច្រើន។» - Cartier-Bressonអំពី លោក André Kertesche.
« ខ្ញុំមិនកែ និងមិនគណនា ខ្ញុំសង្កេតមើលទិដ្ឋភាពជាក់លាក់មួយ ហើយខ្ញុំដឹងថាមានភាពល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងនោះ ទោះបីជាខ្ញុំត្រូវដើរថយក្រោយដើម្បីទទួលបានពន្លឺត្រឹមត្រូវក៏ដោយ។ ពេលវេលាត្រួតត្រាក្នុងការងាររបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបាញ់ដូចដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍។ គ្រប់គ្នាអាចមើលបាន ប៉ុន្តែមិនមែនគ្រប់គ្នាអាចមើលឃើញនោះទេ។ » លោក André Kertes
លោក Richard Avedonពិបាករកតារាដែលមិនបានថត លោក Richard Avedon. ម៉ូដែលរបស់គាត់រួមមាន Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn និងតារាជាច្រើនទៀត។ ជាញឹកញាប់ Avedon គ្រប់គ្រងដើម្បីចាប់យកតារាល្បីក្នុងទម្រង់មិនធម្មតា ឬអារម្មណ៍សម្រាប់នាង ដោយហេតុនេះបើកនាងពីម្ខាងទៀត ហើយបង្ខំឱ្យគាត់មើលជីវិតរបស់មនុស្សខុសពីធម្មតា។ រចនាបថរបស់ Avedon អាចសម្គាល់បានយ៉ាងងាយស្រួលដោយពណ៌សខ្មៅ ផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌សភ្លឺច្បាស់ និងរូបបញ្ឈរធំៗ។ ក្នុងការថតរូប គាត់អាចប្រែក្លាយមនុស្សឱ្យទៅជា "និមិត្តសញ្ញានៃខ្លួនគេ"។
Peter Lindberghគឺជាអ្នកថតចម្លងដ៏គួរឲ្យគោរពបំផុតម្នាក់។ គាត់អាចត្រូវបានគេហៅថា "កំណាព្យនៃភាពអស្ចារ្យ" ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1978 នៅពេលដែលទស្សនាវដ្តី Stern បានបោះពុម្ពរូបថតម៉ូដដំបូងរបស់គាត់ គ្មានការបោះពុម្ពម៉ូដអន្តរជាតិណាមួយត្រូវបានបញ្ចប់ដោយគ្មានរូបថតរបស់គាត់។ សៀវភៅទីមួយរបស់ Lindbergh ដែលមានចំណងជើងថា "Ten Women" ដែលជាសៀវភៅសខ្មៅនៃម៉ូដែលកំពូលទាំងដប់នៃសម័យនោះ ត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1996 ហើយលក់បានជាង 100,000 ច្បាប់។ សៀវភៅទីពីរ "Peter Lindbergh: Images of Women" ដែលជាបណ្តុំនៃអ្នកថតរូប។ ការងារពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 រហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 បានចេញនៅឆ្នាំ 1997 ។
តាំងពីបុរាណកាលមក សាធារណរដ្ឋឆេកគឺជាទឹកដីនៃមន្តអាគម និងវេទមន្ត ជាផ្ទះរបស់ alchemists, សិល្បករ, ពួកគេបានត្បាញអក្ខរាវិរុទ្ធ, គឺជាអ្នកបង្កើតពិភពដ៏អស្ចារ្យនៃការស្រមើលស្រមៃ។ អ្នកថតរូបជនជាតិឆេកដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក លោក Jan Saudekមិនមែនជាករណីលើកលែងនោះទេ។ អស់រយៈពេលបួនទស្សវត្សរ៍មក Saudek បានបង្កើតសកលលោកស្របគ្នា - រោងមហោស្រពសុបិន្តវេទមន្ត។
p.s. ពេលនេះខ្ញុំសង្កេតឃើញថា ភាគច្រើនលើសលប់នៃអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺជាជនជាតិយូដា :)ផ្នែកនេះបង្ហាញពីផលប័ត្រមួយចំនួនធំរបស់អ្នកថតរូបដ៏ល្បី ច្នៃប្រឌិត និងល្អបំផុតនៅសម័យរបស់យើង។
12-03-2018, 22:59
យើងចង់ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកទៅការជ្រើសរើសស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ បន្ទាប់ពីទស្សនារួច អ្នកប្រាកដជាមានគំនិតអំពីដំណើរការថត និងភាពប្រាកដនិយម។ អ្នកថតរូបម្នាក់ឈ្មោះ Mikhail Zagornatski បានយកកាមេរ៉ាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 2011 ។ ខ្ញុំបានចូលរួមក្នុងដំណើរការនៃការបង្រៀនថតរូបដោយឯករាជ្យ។ ទិសដៅសំខាន់គឺការថតរូបបែបគំនិត និងវិចិត្រសិល្បៈ។ ក្នុងគម្រោងថ្មីៗនេះ ពិតជាគ្មានធាតុរបស់ Photoshop ទេ។
ម្ចាស់ចូលចិត្តបង្កើតការបង្កើតរបស់គាត់ក្នុងពេលវេលាជាក់ស្តែង ដោយគ្មានសារធាតុបន្ថែម។ មុនពេលគម្រោងថ្មី វាត្រូវការពេលយូរដើម្បីរៀបចំសម្ភារៈចាំបាច់ និងរៀបចំផែនការច្នៃប្រឌិត។ កញ្ចក់កាមេរ៉ាបង្ហាញភាពស្រស់ស្អាតពិសេស។
7-03-2018, 20:14
ប្រសិនបើអ្នកធ្លាប់នៅ Gloucestershire ត្រូវប្រាកដថាទៅទស្សនាភូមិដ៏ស្រស់ស្អាតនៃ Bybury ។ វិចិត្រករនិងជាតារាចម្រៀងដ៏ល្បីឈ្មោះ William Morris បានដាក់ឈ្មោះកន្លែងនេះថាជាភូមិអង់គ្លេសដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ អ្នកទេសចរជាច្រើនយល់ស្របនឹងគំនិតនេះរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ទេសភាពនៃភូមិអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅលើគម្របខាងក្នុងនៃលិខិតឆ្លងដែនអង់គ្លេស។
ប្រជាជនសរុបនៃភូមិមានប្រហែលប្រាំមួយរយនាក់។ អស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ បរិយាកាសពិតប្រាកដមួយត្រូវបានរក្សា ទោះបីជាមានការមកដល់ញឹកញាប់ក៏ដោយ។ Bybury គឺជាភូមិអង់គ្លេសធម្មតា។ ឥឡូវនេះចំនួនប្រជាជនគឺប្រហែល 600 នាក់។ ទន្លេកុល ហូរកាត់ទឹកដីភូមិ។
5-01-2018, 18:25
ថ្ងៃនេះយើងចង់បង្ហាញស្នាដៃរបស់អ្នកថតរូបស្រីដែលមានទេពកោសល្យម្នាក់ឈ្មោះ Anne Guyer។ ថ្មីៗនេះ នាងបានបង្ហាញរូបថតស៊េរីដើមរបស់នាង។ ប្រភពចម្បងនៃការបំផុសគំនិតគឺសត្វក្នុងស្រុក និងការដួលរលំនៃស្លឹកឈើដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់។
Anne ចាប់ផ្ដើមចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈការថតរូបតាំងពីក្មេង។ ក្មេងស្រីបានមើលឪពុករបស់នាងជាអ្នកថតរូបដែលបង្កើតស្នាដៃគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ប៉ុន្តែការរំជើបរំជួលចុងក្រោយបានចាប់ផ្តើមប្រហែលប្រាំពីរឆ្នាំមុន។ ឆ្កែដំបូងរបស់ Cindy គឺជាប្រភពចម្បងនៃការបំផុសគំនិត។ អ្នកអាចឃើញរូបថតដ៏អស្ចារ្យបន្ថែមទៀត អរគុណចំពោះអត្ថបទថ្ងៃនេះរបស់យើង។
15-12-2017, 22:16
ថ្ងៃនេះយើងនឹងណែនាំអ្នកពីការងាររបស់អ្នកថតរូបវ័យក្មេងប៉ុន្តែមានទេពកោសល្យខ្ពស់ម្នាក់ដែលមានឈ្មោះថា Craig Burrows ។ គាត់ថតរូបផ្កា និងរុក្ខជាតិផ្សេងៗដោយប្រើបច្ចេកទេស UVIVF ទំនើប។ រាល់ subtleties នៃដំណើរការនៃការបង្កើតស្នាដៃថ្មីមិនត្រូវបានគេដឹងច្បាស់នោះទេ។ វិចិត្រករប្រើពន្លឺកាំរស្មី UV ដើម្បីរំលេចពន្លឺ fluorescent នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការបាញ់កាំរស្មីអ៊ុលត្រាវីយូឡេត្រូវបានរារាំងនៅក្នុងកញ្ចក់។
នៅពេលនេះ Burrows មាននៅក្នុងឃ្លាំងអាវុធរបស់គាត់តែផ្កា និងរុក្ខជាតិប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែនៅពេលអនាគតដ៏ខ្លីគាត់គ្រោងនឹងធ្វើការជាមួយសួនច្បារទាំងមូល។ សម្រាប់ការងារធំ ៗ អំពូលភ្លើង 100 វ៉ាត់នឹងត្រូវបានប្រើ។ រកមើលរូបថតលម្អិតនៅក្នុងសម្ភារៈថ្ងៃនេះ!
15-12-2017, 22:16
ការជ្រើសរើសរូបថតថ្ងៃនេះនឹងប្រាប់ពីអាថ៌កំបាំងទាំងអស់នៃការធ្វើដំណើររបស់ Patty Waymire ទៅកាន់កោះដែលមានឈ្មោះថា Barter ។ តំបន់នេះស្ថិតនៅឆ្ងាយពីឆ្នេរអាឡាស្កា។ គោលដៅសំខាន់គឺថតរូបខ្លាឃ្មុំប៉ូលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតំបន់ព្រិល។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីទៅដល់កន្លែងនោះ Patty មិនបានរកឃើញព្រិលដែលរំពឹងទុកនោះទេ ទឹកកកសមុទ្រមិនទាន់ចាប់ផ្តើមបង្កើតនៅឡើយទេ។ គំនិតដែលបង្កើតបាននៃរូបថតត្រូវតែត្រូវបានពន្យារពេល ហើយម្ចាស់ក្នុងតំបន់នៃទឹកកកសមុទ្របានដេកយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់នៅលើឆ្នេរខ្សាច់។ រូបភាពដ៏ក្រៀមក្រំបែបនេះគួរតែធ្វើជាគំរូច្បាស់លាស់នៃឥទ្ធិពលរបស់មនុស្សជាតិមកលើបរិយាកាសជុំវិញសម្រាប់យើងម្នាក់ៗ។ រកមើលរូបថតបន្ថែមនៅក្នុងសម្ភារៈនៃអត្ថបទថ្ងៃនេះរបស់យើង។
23-06-2017, 12:45
សម្ភារៈថ្ងៃនេះរបស់យើងនឹងប្រាប់អំពីការងាររបស់អ្នកថតរូបដែលបង្រៀនដោយខ្លួនឯងឈ្មោះ Daniel Zhezhikha ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ គាត់ប្រើបច្ចេកទេសតិចតួចបំផុត និងការថតរូបសខ្មៅបែបបុរាណ។ វាគឺនៅក្នុងស្រមោលទាំងនេះដែល subtleties នៃការថតរូបទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ជូន។ Daniel កើតនៅក្នុងទីក្រុងតូចមួយនៃ Krupke ដែលមានទីតាំងនៅមិនឆ្ងាយពី Teplice ។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ គាត់ចូលចិត្តការធ្វើដំណើរ និងធម្មជាតិជុំវិញខ្លួនខ្លាំងណាស់។ ចំណង់ចំណូលចិត្តដំបូងសម្រាប់ការថតរូបបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងការធ្វើដំណើរផ្សេងៗ ដែលក្នុងនោះក្មេងប្រុសបានថតរូបជាមួយនឹងចានសាប៊ូ។
គំនិតដំបូងអំពីការកាន់កាប់វិជ្ជាជីវៈនៃការថតរូបបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 2006 បន្ទាប់មកកាមេរ៉ា Pentax ត្រូវបានទិញ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Zhezhikha ត្រូវបានជ្រមុជខ្លួនទាំងស្រុងក្នុងពិភពនៃការថត!
22-06-2017, 12:18
អ្នកថតរូបអាជីពម្នាក់ឈ្មោះ Elena Chernyshova ធ្វើការក្នុងប្រភេទឯកសារ។ មានដើមកំណើតមកពីទីក្រុងមូស្គូ ប៉ុន្តែបច្ចុប្បន្នរស់នៅ និងធ្វើការនៅប្រទេសបារាំង។ ដំបូងឡើយ Elena បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យស្ថាបត្យកម្ម ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីធ្វើការក្នុងជំនាញរបស់នាងបានពីរបីឆ្នាំ នាងបានសម្រេចចិត្តធ្វើអ្វីផ្សេងទៀត។ គំនិតដើម្បីក្លាយជាអ្នកថតរូបបានលេចឡើងបន្ទាប់ពីការធ្វើដំណើរកង់ពី Tula ទៅ Vladivostok នាងបានគ្របដណ្តប់ចម្ងាយដ៏ធំបែបនេះក្នុងរយៈពេល 1004 ថ្ងៃ។
ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Cheshnyshova អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅតាមគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពល្បី ៗ នៅលើពិភពលោក។ នាងបានឧទ្ទិសស៊េរីថ្មីរបស់នាង "រដូវរងារ" ទៅនឹងសម្រស់ដ៏ស្រស់ស្អាតនៃរដូវរងារុស្ស៊ី។ នៅក្នុងស្នាដៃនីមួយៗ បរិយាកាសទាំងមូលនៃពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យនៃឆ្នាំនេះ ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងស្រទន់។
21-06-2017, 10:14
មេឃដែលមានផ្កាយច្បាស់កំពុងក្លាយជាបាតុភូតដ៏កម្រមួយសម្រាប់អ្នករស់នៅក្នុងមហានគរសម័យទំនើប ហើយមេឃដែលមានផ្កាយពេលយប់តែងតែជាអាថ៌កំបាំងដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់មនុស្ស ហើយមនុស្សតែងតែចង់ដឹងថា តើមានអ្វីនៅលើមេឃក្នុងសកលលោកដែលសម្បូរទៅដោយចំនួនដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់។ នៃផ្កាយ។ អ្នកថតរូបជនជាតិហ្វាំងឡង់ Oskar Keserchi ចូលចិត្តថតរូបផ្ទៃមេឃដែលមានផ្កាយ។ វាត្រជាក់នៅហ្វាំងឡង់ស្ទើរតែពេញមួយឆ្នាំ។ នៅពេលយប់សីតុណ្ហភាពធ្លាក់ចុះដល់ -30 ដឺក្រេក្រោមសូន្យ។
Oskar និយាយថា ស្រមោលពណ៌ខៀវនៃរូបថតបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃរាត្រីដ៏ត្រជាក់របស់ហ្វាំងឡង់យ៉ាងសមរម្យ។ វាគឺនៅរាត្រីដែលមានផ្កាយ ដែលអ្នកអាចជួបប្រទះនូវអារម្មណ៍ពិសេសដែលនឹងធ្វើឱ្យអ្នកចូលទៅក្នុងពិភពនៃការស្រមើស្រមៃ។ រូបថតជាច្រើនសន្លឹករបស់មេត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់យើង!
សូមមើលផងដែរ - ,
រូបភាពអាចនិយាយបានគ្រប់ភាសា។ ហើយភាសារបស់ពួកគេមិនត្រឹមតែត្រូវបានយល់ដោយអ្នកថតរូបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ត្រូវបានយល់ដោយអ្នកចូលចិត្តថតរូបផងដែរ អ្នកមើលដែលដឹងគុណយ៉ាងសាមញ្ញ។ ការថតរូបបានមើលឃើញពីការវិវត្តនៃកាមេរ៉ា - ពីកាមេរ៉ា pinhole ប្រពៃណីទៅកាមេរ៉ាឌីជីថលទំនើប។ ពួកវាទាំងអស់ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីទទួលបានរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ។ នៅពេលអ្នកគិតពីអ្នកថតរូបល្បីៗមួយចំនួនពីអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ន អ្នកដឹងថាការថតរូបគឺជាសិល្បៈមួយ មិនមែនគ្រាន់តែជាការបង្កកក្នុងពេលបច្ចុប្បន្ននោះទេ។
នៅពេលដែលលោក William Henry Fox Talbot បានបង្កើតដំណើរការថតរូបអវិជ្ជមាន/វិជ្ជមាន គាត់ប្រហែលជាមិនដឹងថាការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នឹងពេញនិយមប៉ុណ្ណានោះទេ។ សព្វថ្ងៃនេះ ការថតរូប ហើយដូច្នេះជំនាញរបស់អ្នកថតរូបត្រូវបានបែងចែកទៅជាប្រភេទផ្សេងៗគ្នាដែលមានចាប់ពីម៉ូដ សត្វព្រៃ ផ្នែកខាងក្នុង ការថតរូប ការធ្វើដំណើរ អាហារ រហូតដល់ ... បញ្ជីគឺគ្មានទីបញ្ចប់។ តោះទៅមើលអ្នកថតរូបល្បីៗមួយចំនួនក្នុងប្រភេទការថតរូបដែលពេញនិយមបំផុត។ យើងក៏នឹងឃើញឧទាហរណ៍នៃការងាររបស់ពួកគេផងដែរ។
ម៉ូដ
Irving Penn
អ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិកម្នាក់នេះ ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារការថតរូបដ៏ឡូយ និងឆើតឆាយរបស់គាត់ ជាពិសេសពីសម័យក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1938 គាត់បានសហការជាមួយទស្សនាវដ្តី Vogue និងប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មនូវបច្ចេកទេសនៃផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ស និងពណ៌ប្រផេះ។ វាគឺជាការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសនេះដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកថតរូបដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងសម័យរបស់គាត់។ សិល្បៈថតរូបរបស់ Penn តែងតែឈានទៅមុខមួយជំហាន។ ការថតស្រាតជាបន្តបន្ទាប់បានធ្វើឱ្យមានការរំខានជាខ្លាំង។
Terence Donovan
អ្នកថតរូបជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់នេះមានភាពល្បីល្បាញដោយសាររូបថតរបស់គាត់ដែលបង្ហាញពីពិភពម៉ូដក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ការស្រេកឃ្លានការផ្សងព្រេងដោយមិនចេះនឿយហត់របស់គាត់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ហើយតារាម៉ូដែលបានអនុវត្តល្បិចដ៏ក្លាហានដើម្បីទទួលបានរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាត។ ជាមួយនឹងរូបភាពផ្សាយពាណិជ្ជកម្មប្រហែល 3,000 បុរសម្នាក់នេះតែងតែនៅក្នុងផ្ទះរបស់ពលរដ្ឋដែលមានបំផុតក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ និងជាអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់។
លោក Richard Avedon
វាគឺជាគាត់ដែលបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីការយល់ដឹងប្រពៃណីនៃម៉ូដែល។ កើតនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយបានបង្កើតស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1946 ។ Richard Avedon បានបង្ហាញម៉ូដែលនៅក្នុងពន្លឺធម្មជាតិ ហើយស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងទំព័រនៃទស្សនាវដ្តី "Vogue" និង "Life" ។ ក្នុងនាមជាអ្នកថតរូប គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ជាច្រើននៅក្នុងពេលវេលារបស់គាត់ ហើយរូបភាពដែលគាត់បានបង្កើតត្រូវបានទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។
ធម្មជាតិ និងសត្វព្រៃ
Ansel Adams
កើតនៅទីក្រុងសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ។ គាត់បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការថតរូបសខ្មៅ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើបញ្ហាទាក់ទងនឹងធម្មជាតិ។ Ansel Adams គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃផ្ទាំងគំនូរវីរភាពជាច្រើន។ ទទួលបានអាហារូបករណ៍ Guggenheim ចំនួនបី។
លោក Frans Lanting
ប្រទេសបារាំងកើតនៅ Rotterdam ។ ការងាររបស់គាត់អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅលើទំព័រនៃទស្សនាវដ្តីដូចជា National Geographic, Life, Outdoor Photographer ។ Frans បានធ្វើដំណើរច្រើន ហើយរូបថតរបស់គាត់បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះរុក្ខជាតិ និងពពួកសត្វនៃព្រៃទឹកភ្លៀង។
Galen Rowell
ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ Galen បានបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស និងវាលខ្សាច់។ រូបថតរបស់គាត់បានបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតគួរឱ្យទាក់ទាញ និងអស្ចារ្យនៃកន្លែងដែលមានក្លិនស្អុយទាំងនេះ ដែលមិនខុសពីអ្វីផ្សេងទៀត។ ឆ្នាំ ១៩៨៤ អ្នកឈ្នះរង្វាន់។ សហការជាមួយនឹងការបោះពុម្ពផ្សាយល្បីៗជាច្រើននាពេលនោះ។ ការងាររបស់ Rowell ត្រូវបានសម្គាល់ដោយជម្រៅ និងវិសាលភាពនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងថ្មីនៅក្នុងប្រធានបទដែលបានបង្ហាញ។
សារព័ត៌មាន
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—ប្រេសសុន)
អ្នកថតរូបជនជាតិបារាំងដែលមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍនៃវិស័យថតរូបជាច្រើនឆ្នាំ។ បានទទួលការសាទរជាអន្តរជាតិចំពោះការផ្សាយរបស់គាត់អំពីពិធីបុណ្យសពរបស់គន្ធីនៅប្រទេសឥណ្ឌាក្នុងឆ្នាំ 1948 ។ គាត់បានធ្វើដំណើរយ៉ាងទូលំទូលាយជុំវិញពិភពលោក ហើយជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថាសិល្បៈរបស់អ្នកសារព័ត៌មានគឺដើម្បីចាប់យកពេលវេលា "ត្រឹមត្រូវ" ។ អ្នកខ្លះហៅគាត់ថាជាឪពុកនៃការថតរូប។
Eddie Adams
អ្នកឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer និងអ្នកទទួលរង្វាន់ជាង 500 ។ រូបថតរបស់គាត់ដែលពិពណ៌នាអំពីសង្រ្គាមវៀតណាមពីខាងក្នុងធ្វើឱ្យពិភពលោកទាំងមូលភ្ញាក់ផ្អើល។ Adams ក៏បានថតរូបតារាល្បីៗ អ្នកនយោបាយ និងមេដឹកនាំយោធានាពេលនោះ។ គាត់ជឿថាអ្នកថតរូបត្រូវតែអាចរៀបចំឈុតឆាកដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត។
Felice Beato
"អ្នកថតរូបសង្គ្រាម" ដ៏ល្បីល្បាញ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ការធ្វើដំណើរបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ចាប់យកអារម្មណ៍ និងពេលវេលាជាច្រើនរបស់មនុស្សនៅជ្រុងផ្សេងៗនៃផែនដី។ បានទៅទស្សនាប្រទេសឥណ្ឌា ជប៉ុន ចិន។ វាគឺជា Felice ដែលបានចាប់យកការបះបោរឥណ្ឌាឆ្នាំ 1857 និងព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្គ្រាមអាភៀនលើកទីពីរ។ ស្នាដៃដ៏មានឥទ្ធិពល និងអមតៈរបស់គាត់នៅតែជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់អ្នកសារព័ត៌មាននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
ការថតរូបបញ្ឈរ
Ueno Hikoma
កើតនៅណាហ្គាសាគី។ រូបបញ្ឈរ និងរូបថតទេសភាពបាននាំមកនូវភាពល្បីល្បាញ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងស្ទូឌីយ៉ូពាណិជ្ជកម្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលគាត់ទទួលបានបទពិសោធន៍យ៉ាងច្រើនក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ។ អ្នកនិពន្ធរូបថតមនុស្សល្បីៗជាច្រើនសម័យនោះ។ នៅឆ្នាំ 1891 គាត់បានធ្វើរូបភាពនៃអ្នកស្នងមរតករបស់រុស្ស៊ី។
Philippe Halsman
ទោះបីជាការពិតដែលថា Halsman បានរងទុក្ខលំបាកជាច្រើននៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់តាំងពីដំបូងក៏ដោយ នេះមិនបានបញ្ឈប់គាត់ពីការក្លាយជាវិចិត្រកររូបគំនូរដ៏អស្ចារ្យនៃសម័យរបស់គាត់នោះទេ។ រូបថតរបស់គាត់មានសភាពអាក្រក់ និងងងឹតបន្តិច ហើយមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងពីរូបភាពនាពេលនោះ។ រូបថតទាំងនោះត្រូវបានចុះផ្សាយក្នុងទស្សនាវដ្ដីជាច្រើននាពេលនោះ រួមមាន Vogue ផងដែរ។ បន្ទាប់ពីបានជួបជាមួយវិចិត្រករ Surrealist Salvador Dali គាត់សម្រេចចិត្តបង្កើតរូប Surreal របស់ Dali លលាដ៍ក្បាល និងរូបអាក្រាតចំនួនប្រាំពីរ។ បីម៉ោងត្រូវបានចំណាយលើការអនុវត្តការងារដែលបានគ្រោងទុក។ វាគឺជាគាត់ដែលបានបង្កើតទស្សនវិជ្ជានៃការបង្ហាញមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងចលនា, នៅក្នុងការលោតមួយ។ គាត់ជឿថានេះគឺជាវិធីតែមួយគត់ដើម្បីបង្ហាញមនុស្ស "ពិតប្រាកដ" ពីខាងក្នុង។ នៅកម្ពស់នៃអាជីពរបស់គាត់គាត់បានធ្វើរូបគំនូររបស់តារាល្បី ៗ ដូចជា Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland និង Pablo Picasso ។
ហ៊ីរ៉ូ គីកៃ ( ហ៊ីរ៉ូគីកៃ)
រូបគំនូរឯកតានៃអ្នករស់នៅតំបន់ Asakusa (តូក្យូ) បាននាំមកនូវភាពល្បីល្បាញដល់អ្នកថតរូបជនជាតិជប៉ុននេះ។ ក្នុងវ័យដំបូងរបស់គាត់ គាត់បានឃើញការប្រឈមមុខគ្នាជាច្រើន ហើយបានចំណាយពេលទំនេររបស់គាត់ដើម្បីថតរូបអ្នកទស្សនានៅ Asakusa ។ អ្នកជំនាញខាងភាពល្អឥតខ្ចោះដោយធម្មជាតិ គាត់អាចចំណាយពេលជាច្រើនថ្ងៃដើម្បីស្វែងរកមនុស្សត្រឹមត្រូវ - ប្រធានបទនៃការថតរូប។
ការថតរូបពីលើអាកាស
លោក Talbert Abrams
រូបភាពដំបូងនៅក្នុងប្រភេទនេះត្រូវបានគេថតនៅពេលបម្រើនៅក្នុងកងម៉ារីនសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ រូបភាពថតរូបកងទ័ពអំឡុងការបះបោរនៅប្រទេសហៃទី បានជួយសម្រេចចិត្តបន្តសិល្បៈ។
លោក William Garnett ( វីលៀម Garnett)
កើតនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោក្នុងឆ្នាំ 1916 ហើយបានចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកថតរូប និងអ្នករចនាក្រាហ្វិកនៅឆ្នាំ 1938 ។ បានជួយកងទ័ពអាមេរិកក្នុងការផលិតខ្សែភាពយន្តហ្វឹកហ្វឺនសម្រាប់យោធាអាមេរិក។ នៅឆ្នាំ 1949 គាត់បានទទួលយន្តហោះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់រួចហើយ ហើយប្តូរទៅថតរូបពីលើអាកាស។
ការថតរូបក្រោមទឹក។
លោក Dustin Humphrey
អ្នកជិះស្គី និងចូលចិត្តថតរូបជាមួយស្ទូឌីយ៉ូរូបថតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅកោះបាលី។ ចំណូលចិត្តជិះទូកលេងបានជួយគាត់ឱ្យថតរូបស្អាតៗ ដែលគាត់បានទទួលពានរង្វាន់ Sony World Photography Award ក្នុងឆ្នាំ 2009។ វាអស្ចារ្យណាស់ដែលគាត់បានប្រមូលមនុស្សយ៉ាងច្រើន ហើយថតទាំងអស់នេះដោយមិនមានការកែសម្រួលតែមួយ!
