តន្ត្រីរបស់ Sviridov គឺមានលក្ខណៈជាតិយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងគ្រាន់តែជាបាតុភូតទំនើប។ វាផ្ទុកនូវកម្លាំងដើម ការជឿជាក់ ភាពច្បាស់លាស់ និងកម្ពស់ខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌។ នេះគឺជាតន្ត្រីនៃព្រលឹង។ សូម្បីតែអ្នកដែលមានចិត្តស្មោះស្ម័គ្របំផុតក៏នៅស្ងៀមដែរ ចិត្តស្មោះជានិច្ច។ នាងពិតជាធម្មជាតិណាស់ដែលបានឮនាងម្តងគឺពិបាកនឹងនឹកស្មានថានាងម្តងមិនមាន។
តន្ត្រីរបស់ Sviridov កើតចេញពីតម្រូវការក្នុងការគិត ស្តាប់ពិភពលោកជុំវិញគាត់ ដើម្បីគិតដូចដែលវាមានជាមួយមនុស្ស បង្ហាញពីពួកគេ។ បទចម្រៀងរបស់គាត់គឺជាតន្ត្រីនៃរដ្ឋខាងក្នុង។ តន្ត្រីដែលបានឮ អ្នកត្រូវស្រូប និងមិនច្រៀងនៅតាមដងផ្លូវដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែត្រូវរក្សា ដូចដែលយើងការពារអាថ៌កំបាំងខាងវិញ្ញាណពីភ្នែកអ្នកដទៃ។
តន្ត្រីរបស់ Sviridov មិនអាចច្រឡំជាមួយអ្វីផ្សេងទៀតបានទេ - ពិភពស្រមើលស្រមៃរបស់នាង សំឡេងដែលយកព្រលឹង យកឈ្នះអ្នកស្តាប់តាំងពីសំឡេងដំបូង។ តន្ត្រីនេះគឺសាមញ្ញ គ្មានសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែភាពសាមញ្ញនេះគឺជាផលវិបាកនៃការយល់ដឹងដ៏ស៊ីជម្រៅនៃភាពស្មុគស្មាញនៃជីវិត និងបំណងប្រាថ្នា និងសមត្ថភាពក្នុងការនិយាយយ៉ាងសាមញ្ញអំពីវាផងដែរ។ ភាពសាមញ្ញនេះ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការស្វែងរកដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើបភាគច្រើន ហាក់ដូចជាអស្ចារ្យ និងមិនអាចយល់បាន។
Sviridov គឺជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ហើយនេះអាចត្រូវបានប្រកែកជាដំបូងដោយទ្រព្យសម្បត្តិខាងវិញ្ញាណដ៏អស្ចារ្យនិងខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីរបស់គាត់។
ខាងក្រៅ ជីវិតរបស់ Sviridov គឺសាមញ្ញ ដោយគ្មានសកម្មភាព និងដំណើរផ្សងព្រេងដ៏អស្ចារ្យណាមួយឡើយ។ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់នៅក្នុងវាគឺម៉ោងរាប់មិនអស់ដែលបានចំណាយនៅឯព្យាណូឬតុនៅពេលគាត់សរសេរពិន្ទុ។
អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានកើតនៅទីក្រុងតូចមួយនៃ Fatezh ក្នុងខេត្ត Kursk ។ ឪពុករបស់គាត់ជាបុគ្គលិកប្រៃសណីយ៍ និងម្ដាយជាគ្រូបង្រៀន។ នៅពេលដែល George មានអាយុត្រឹមតែ 4 ឆ្នាំ គ្រួសារបានក្លាយជាកំព្រា៖ ឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមស៊ីវិល។ បន្ទាប់ពីនោះម្តាយនិងកូនប្រុសរបស់នាងបានផ្លាស់ទៅ Kursk ។ នៅទីនោះ Yuri (នោះជាឈ្មោះរបស់ Sviridov ក្នុងវ័យកុមារភាព) បានទៅសាលារៀន ដែលសមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញ។ បន្ទាប់មកគាត់បានស្ទាត់ជំនាញឧបករណ៍តន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ - បាឡាឡាកាធម្មតា។ Sviridov បានយកវាពីសមមិត្តម្នាក់របស់គាត់ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានក៏រៀនលេងតាមត្រចៀក ដូច្នេះគាត់ត្រូវបានគេទទួលយកចូលទៅក្នុងវង់តន្រ្តីស្ម័គ្រចិត្តនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ គាត់ថែមទាំងព្យាយាមសរសេរអ្វីមួយ។ នេះគឺជាកំណើតរបស់តន្ត្រីករ។
អ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តី អតីតអ្នកលេងវីយូឡុង Joffe បានរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រី និងរាត្រីតន្ត្រីឧទ្ទិសដល់អ្នកនិពន្ធបុរាណ។ ការលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី Sviridov បានលើកតម្កើងបច្ចេកទេសរបស់គាត់ ហើយមិនដែលឈប់ស្រមៃចង់ទទួលបានការអប់រំតន្ត្រីឡើយ។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1929 គាត់បានសម្រេចចិត្តចូលសាលាតន្ត្រី។ នៅឯការប្រឡងចូល Georgy បានដើរក្បួននៃសមាសភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ គណៈកម្មាការចូលចិត្តគាត់ ហើយគាត់បានចូលរៀននៅសាលា។
នៅសាលាតន្ត្រី Sviridov បានក្លាយជាសិស្សរបស់ V. Ufimtseva ភរិយារបស់អ្នកបង្កើតជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ក្នុងវិស័យអាកាសចរណ៍និងថាមពល។ វាគឺជានាងដែលបានក្លាយជាមនុស្សដែលបានណែនាំ Sviridov ឱ្យលះបង់ជីវិតរបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រី។ ទំនាក់ទំនងជាមួយគ្រួសារ Ufimtsev Sviridov លង់ស្នេហ៍នឹងអក្សរសិល្ប៍។
នៅឆ្នាំ 1932 Georgy Sviridov បានចូលមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Leningrad ក្នុងថ្នាក់ព្យាណូដែលដឹកនាំដោយសាស្រ្តាចារ្យ I. Braudo ។ នៅពេលនោះ Sviridov រស់នៅក្នុងផ្ទះសំណាក់មួយហើយដើម្បីចិញ្ចឹមខ្លួនឯងបានលេងនៅពេលល្ងាចនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនិងភោជនីយដ្ឋាន។ ក្រោមការណែនាំរបស់សាស្រ្តាចារ្យ Braudo Sviridov បានកែលម្អបច្ចេកទេសសម្តែងរបស់គាត់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រាំមួយខែក្រោយមក គ្រូរបស់គាត់ត្រូវបានគេជឿជាក់ថា Sviridov មានអំណោយពីកំណើតសម្រាប់ការតែងនិពន្ធ ហើយគាត់បានផ្ទេរទៅផ្នែកតែងនិពន្ធនៃសាលាបច្ចេកទេស ហើយទៅថ្នាក់ដែលដឹកនាំដោយតន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញ M. Yudin ។
នៅពេលនោះយុវជនដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្រោមដំបូលនៃមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីដំបូង: N. Bogoslovsky, I. Dzerzhinsky, V. Soloviev-Sedoy ។ ហើយនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការបង្រៀនសាលាបច្ចេកទេសបានប្រកួតប្រជែងដោយជោគជ័យជាមួយ Leningrad Conservatory ។
នៅទីនេះគាត់បានសរសេរក្រដាសពាក្យដំបូងរបស់គាត់ - ការប្រែប្រួលសម្រាប់ព្យាណូ។ ពួកគេនៅតែល្បីល្បាញក្នុងចំណោមតន្ត្រីករហើយត្រូវបានគេសំដែងជាសម្ភារៈអប់រំ។ ប៉ុន្តែភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺវដ្តនៃមនោសញ្ចេតនាប្រាំមួយនៅលើខរបស់ Pushkin ។
កង្វះអាហារូបត្ថម្ភ និងការងារនឿយហត់បានធ្វើឱ្យខូចសុខភាពយុវជន គាត់ត្រូវរំខានការសិក្សា និងថែរក្សាសុខភាពរបស់គាត់។ ហើយនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1936 លោក Sviridov បានចូលទៅក្នុង Leningrad Conservatory ហើយបានក្លាយជាជ័យលាភីនៃអាហារូបករណ៍ A. Lunacharsky ។ គ្រូដំបូងរបស់គាត់គឺសាស្រ្តាចារ្យ P. Ryazanov ដែលត្រូវបានជំនួសដោយ D. Shostakovich ប្រាំមួយខែក្រោយមក។
ក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកណែនាំថ្មីរបស់គាត់ Sviridov បានបញ្ចប់ការងារលើការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ ដែលបានចាក់ផ្សាយក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍នៃតន្ត្រីសូវៀត ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងបទទីប្រាំរបស់ Shostakovich ។
Shostakovich បានក្លាយជាសម្រាប់ Sviridov មិនត្រឹមតែជាគ្រូបង្រៀនប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាមិត្តចាស់សម្រាប់ជីវិតផងដែរ។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Sviridov Conservatory ក្នុងឆ្នាំ 1941 ។
ការបញ្ចប់ការសិក្សាដោយជោគជ័យពី Conservatory បានសន្យាថានឹងមានអនាគតដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង ទីបំផុតគាត់ទទួលបានឱកាសដើម្បីធ្វើរឿងដែលគាត់ចូលចិត្តដោយវិជ្ជាជីវៈ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ផែនការទាំងអស់នេះត្រូវបានរំខានដោយសង្រ្គាម។ នៅក្នុងថ្ងៃដំបូងរបស់ខ្លួន Sviridov ត្រូវបានចុះឈ្មោះជាសិស្សនៅសាលាយោធាហើយត្រូវបានបញ្ជូនទៅ Ufa ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅចុងឆ្នាំ 1941 គាត់ត្រូវបានដកថយ ដោយសារហេតុផលសុខភាព។
រហូតដល់ឆ្នាំ 1944 Sviridov រស់នៅក្នុង Novosibirsk ជាកន្លែងដែលគាត់សរសេរបទចម្រៀងយោធាក៏ដូចជាតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែង។
នៅឆ្នាំ 1944 Sviridov បានត្រលប់ទៅ Leningrad ហើយនៅឆ្នាំ 1950 គាត់បានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់និពន្ធទាំងតន្ត្រីធ្ងន់ធ្ងរនិងតន្ត្រីស្រាលដោយមានភាពងាយស្រួលស្មើគ្នា។ ស្នាដៃរបស់គាត់មានភាពចម្រុះក្នុងប្រភេទ៖ ទាំងនេះគឺជាបទភ្លេង និងការប្រគុំតន្ត្រី អូរ៉ាតូរីយ៉ូ និងកាតាតា ចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនា។
តន្ត្រីសូរស័ព្ទកាន់កាប់កន្លែងកណ្តាលនៅក្នុងការងាររបស់ Sviridov ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងពិភពនៃកំណាព្យ។ ធ្វើការជាមួយកំណាព្យរបស់កវីផ្សេងៗ អ្នកតែងបង្ហាញពីរូបរាងរបស់ពួកគេតាមរបៀបថ្មី។
គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយ Sergei Yesenin ដែលជាកវីម្នាក់ដែលមានការយល់ដឹងខ្ពស់នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមាតុភូមិ ធម្មជាតិ និងមនុស្សជិតស្និទ្ធនឹងអ្នកនិពន្ធ។
G.V. Sviridov និយាយអំពីកំណាព្យ "នៅក្នុងការងារនេះខ្ញុំចង់បង្កើតឡើងវិញនូវរូបរាងរបស់កវីខ្លួនឯងរឿងល្ខោននៃបទចម្រៀងរបស់គាត់ការស្រលាញ់ដ៏ងប់ងល់របស់នាងចំពោះមនុស្សដែលធ្វើឱ្យកំណាព្យរបស់គាត់តែងតែរំភើប។ វាគឺជាលក្ខណៈពិសេសទាំងនេះនៃការងាររបស់កវីដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ។ ហើយខ្ញុំចង់និយាយនេះជាភាសាតន្ត្រី។
អ្នកនិពន្ធមិនគ្រាន់តែលាបពណ៌រដូវរងារុស្ស៊ី និទាឃរដូវដ៏ស្រស់ស្អាត វាលស្រែដ៏ធំល្វឹងល្វើយ អក្ខរាវិរុទ្ធនៃរាត្រីរដូវក្តៅ។ នៅពីក្រោយអ្វីៗទាំងអស់នេះ ជីពចរនៃប្រវត្តិសាស្ត្របានលោតបន្លឺឡើង៖ រូបភាពនៃជីវិតនៅមុនខែតុលា ប្រទេសរុស្ស៊ីកំពុងផ្លាស់ប្តូរជាមួយនឹងខ្យល់កួចបដិវត្តន៍ដែលបោកបក់ពីអតីតកាល ...
ស្តាប់ការដកស្រង់ចេញពី cantata "In Memory of Yesenin" (1956) ដែលត្រូវបានគេហៅថា "Winter sings, auket" ។ តន្ត្រីលាបពណ៌យ៉ាងរស់រវើកនូវរូបភាពនៃរដូវរងា បង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការធ្លាក់ព្រិល ព្យុះព្រិលរដូវរងា ខ្យល់ និងការចាប់ផ្តើមនៃភាពស្ងប់ស្ងាត់បន្តិចម្តងៗ។
ប្រធានបទបីក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៅក្នុងការងាររបស់ Sviridov: មួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃមាតុភូមិ, មួយផ្សេងទៀតជាមួយនឹងបដិវត្តន៍, និងទីបីជាមួយនឹងរូបភាពរបស់កវីដែលលេចឡើងជាពលរដ្ឋ, សិល្បករ, ចិត្ត, ភ្នែកនិងមនសិការនៃ ពេលវេលារបស់គាត់ ប្រជាជនរបស់គាត់។
កន្លែងដ៏ធំមួយនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ GV Sviridov ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរូបភាពនៃធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ីដែលជួនកាលភ្លឺ, juicy, សរសេរដូចជានៅក្នុងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធំ ៗ (ដូចនៅក្នុង "កំណាព្យដល់ការចងចាំរបស់ Sergei Yesenin") បន្ទាប់មកទន់ភ្លន់ដូចជាព្រិលៗ "។ ពណ៌ទឹក" ("សរទរដូវ", "ភូមិក្រីក្រទាំងនេះ" នៅលើខនៃ FI Tyutchev), បន្ទាប់មកតឹងរឹង, ធ្ងន់ធ្ងរ ("ឈើរុស្ស៊ី" នៅលើខនៃ SA Yesenin) ។ ហើយដែលតែងតែបង្ហាញគឺឆ្លងកាត់បេះដូងច្រៀងដោយក្តីស្រឡាញ់។ ធម្មជាតិគឺមិនអាចបំបែកបាន, មិនអាចបំបែកចេញពីអាកប្បកិរិយារបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង Sviridov ។ នាងមានចលនា អាថ៌កំបាំងមិនអាចយល់បាន។ ការយល់ឃើញដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៃធម្មជាតិបែបនេះបានមកពីជម្រៅនៃធម្មជាតិរបស់វីរបុរស ភាពទន់ភ្លន់ខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ ភាពរសើបនៃកំណាព្យ។
Cantata "Kursk Songs" (1964) ។ G. Sviridov បានសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃការសិក្សាសម្ភារៈនៃបេសកកម្មច្នៃប្រឌិតទៅកាន់តំបន់ Kursk ។ ស្តាប់ការថតបទចម្រៀង លោកបាននិយាយថា អ្វីៗនៅក្នុងបទចម្រៀងគឺល្អឥតខ្ចោះណាស់ បើនិយាយពីពិន្ទុ choral និងវាយនភាព ដែលអ្នកនិពន្ធស្ទើរតែគ្មានអ្វីត្រូវធ្វើនៅទីនេះ។ អ្នកនិពន្ធមានការប្រុងប្រយត្ន័យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងបទភ្លេង ដែលគាត់បានព្យាយាមរក្សានូវភាពបរិសុទ្ធ និងសោភ័ណភាពដើមរបស់វា។
GV Sviridov ខិតខំឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់នូវព្រឹត្តិការណ៍និងបាតុភូតសំខាន់ៗបំផុតនៃប្រវត្តិសាស្ត្រនិងជីវិតសម័យទំនើបរបស់យើងឧទាហរណ៍ សមរភូមិ Kulikovo ("ចម្រៀងនៃប្រទេសរុស្ស៊ី" នៅលើខដោយ AABlok) ព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍។
ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែបាតុភូតបង្កើតសម័យកាលទេដែលបានរកឃើញតំណាងរបស់ពួកគេនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Sviridov វាគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតសាមញ្ញប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្ស។ ហើយនៅក្នុងនេះ អ្នកនិពន្ធដែលកើនឡើងដល់ភាពទូទៅនៃសង្គមដ៏អស្ចារ្យ បង្កើតរូបភាពនៃពហុភាពមិនធម្មតា ហើយជួនកាលសូម្បីតែជោគវាសនាសោកនាដកម្មទាំងមូល។
អ្នកនិពន្ធម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដំបូង Sviridov បានងាកទៅរកកំណាព្យរបស់ Velimir Khlebnikov និង B.L. ប៉ាស្ទ័រណាក់។ Cantata Snow Falls តូចរបស់គាត់ (1965) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់នៃមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ អង្កត់ធ្នូត្រូវបានចម្រាញ់បន្ថែមទៀត ហើយបន្ទាប់មកសកលលោកលោហធាតុដូចគ្នាបានបំបែក។ ភ្លេងនៃចលនាទីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើកំណត់ចំណាំតែពីរប៉ុណ្ណោះ ដែលបង្កើតអារម្មណ៍នៃការស្រុតចុះពីព្រិល។ ភាពស្រើបស្រាលនៃបទភ្លេងដែលមិនចេះរីងស្ងួតត្រូវបានគាំទ្រដោយអង្កត់ធ្នូដ៏ឧឡារិក បង្កើតជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពអស់កល្បនៃធម្មជាតិ។
Georgy Sviridov គឺជាអ្នកបង្កើតប្រភេទតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ ដែលគាត់ហៅថា "គំនូរតន្ត្រី" ។ អ្នកនិពន្ធតែងប្រាប់ពីស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រតាមភ្លេង។ ដំបូងបង្អស់នេះគឺជាវដ្តមួយដែលឧទ្ទិសដល់រឿងរបស់ Pushkin "Snowstorm" (1974) ។
វាសមឥតខ្ចោះទៅនឹងស្មារតីនៃរឿងរបស់ Pushkin ភាពសាមញ្ញ និងភាពអស់សង្ឃឹម ភាពគ្មានកំហុសរបស់វីរបុរស ការយល់ឃើញប្រកបដោយសុខដុមរមនានៃជីវិតរបស់ពួកគេ។ តន្ត្រីនេះត្រូវបានចាក់បញ្ចូលតាមរយៈ និងតាមរយៈគោលការណ៍ភ្លេង ដែលសម្រេចបាននៅក្នុងវា។ ភាពចុះសម្រុងគ្នានៅក្នុងស្នាដៃគឺសាមញ្ញណាស់ ទោះបីជាពេលខ្លះវាមានលក្ខណៈដើម និងចម្រាញ់តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនក៏ដោយ។
រសជាតិវង់ភ្លេង ធ្វើឱ្យទាន់សម័យនៃសម័យតន្ត្រីរបស់ Pushkin ។ គំនូរវង់ភ្លេងមានពណ៌ទឹកស្រស់។ ឈើនៃខ្សែនិងឧបករណ៍ខាងវិញ្ញាណឈើគ្របដណ្តប់ ជួនកាលសំឡេងភ្លេងពេញវង់ក៏កើតឡើង។
ផ្នែកទីមួយ "Troika" ដើរតួជាប្រភេទនៃការណែនាំសម្រាប់ការងារ។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃចលនាបន្ត សម្លេងនៃតួអក្សររុស្ស៊ីដែលបញ្ចេញសំឡេងមួយកើតឡើង ហាក់ដូចជាកំពុងហោះហើរលើភាពគ្មានទីបញ្ចប់នៃវាលទំនាបព្រិល។
តន្ត្រីបង្កើតរូបភាពនៃផ្លូវដែលមានព្រិលធ្លាក់ (សំឡេងតន្ត្រី) ។
ឥឡូវនេះយើងសូមអញ្ជើញអ្នកឱ្យស្តាប់បំណែកមួយបន្ថែមទៀតពីឈុត "ខែមីនា" ។ យកចិត្តទុកដាក់លើរបៀបដែលតន្ត្រីបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ និងត្រឹមត្រូវអំពីអត្ថបទអក្សរសាស្ត្ររបស់ A. Pushkin ។ វាបានផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នានៃ timbre និងថាមវន្ត ដោយពណ៌នាអំពីការចូលនៃកងវរសេនាធំ Hussar ចូលទៅក្នុងទីក្រុង (ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃតន្ត្រី ការដកស្រង់ចេញពីរឿងរបស់ A. Pushkin "Snowstorm" sounds)។
សម្រង់មួយទៀត - "មនោសញ្ចេតនា" រចនាតាមរបៀបនៃបទចម្រៀងស្នេហានៅដើមសតវត្សទី 19 ។ ការងារនេះមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ហើយបានចូលក្នុងជីវិតរបស់យើងជាទំព័រមាសនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ជាញឹកញាប់បទភ្លេងនៃ "មនោសញ្ចេតនា" សំឡេងនៅក្នុងផ្លូវក្រោមដីទីក្រុងម៉ូស្គូ។
ស្នាដៃរបស់ Sviridov ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង និងនៅក្រៅប្រទេស។ កិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោករបស់ Sviridov ត្រូវបាននាំមកដោយវដ្តនៃការច្រៀងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ("The Decembrists" ទៅនឹងពាក្យរបស់ A. Pushkin និងកវី Decembrist "Poem to the Memory of Sergei Yesenin", "Patriotic Oratorio" បន្ទាប់ពី V. Mayakovsky, "Five ចម្រៀងអំពីប្រទេសរុស្ស៊ី" ទៅជាពាក្យដោយ A. Blok ។ល។ ) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Sviridov ក៏បានធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទដ៏ពេញនិយមផងដែរឧទាហរណ៍នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ("ពន្លឺ", "សមុទ្ររីករាលដាល") នៅក្នុងរោងកុន ("ថ្ងៃអាទិត្យ", "កំភួនជើងមាស" ជាដើម) នៅក្នុងរោងកុន។ (តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងរបស់ A. Rastnin "Don Cesar de Bazan" និងអ្នកដទៃ) ។
Sviridov បានទទួលពានរង្វាន់ និងរង្វាន់យ៉ាងសប្បុរសនៅក្នុងអាជ្ញាធរស្ទើរតែទាំងអស់៖ គាត់បានទទួលរង្វាន់រដ្ឋសហភាពសូវៀតបីដង (1946, 1968, 1980) រង្វាន់លេនីននៅឆ្នាំ 1960 ក្នុងឆ្នាំ 1970 គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ជាសិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀតនៅក្នុង ឆ្នាំ ១៩៧៦ - វីរៈបុរសនៃការងារសង្គមនិយម។ នេះជាមូលហេតុដែលភាគច្រើន - នៅពេលដែល perestroika ផ្ទុះឡើងហើយវាបានក្លាយជាម៉ូតដើម្បីស្តីបន្ទោសអតីតកាល - Sviridov និងតន្ត្រីរបស់គាត់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងភាពអាម៉ាស់។ ធាតុរក្សាអេក្រង់ដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងកម្មវិធី "ពេលវេលា" ("ពេលវេលាទៅមុខ!" (1974) ត្រូវបានគេយកចេញពីអាកាសជាឧទាហរណ៍នៃ "អតីតកាលផ្តាច់ការ") ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់ពីពីរបីឆ្នាំយុត្តិធម៌ត្រូវបានស្ដារឡើងវិញ។ នេះជាអ្វីដែលអ្នកដឹកនាំរឿងលោក M. Schweitzer បានសរសេរអំពីរឿងនេះ៖ “ពីព្រោះតន្ត្រីនេះគឺជារៀងរហូត។ ព្រោះវាមានជីពចរនៃជីវិតរួចផុតពីភាពឥតប្រយោជន៍នយោបាយ។ នៅក្នុងនោះ ពេលវេលា ដែលទោះជាមានការវាយប្រហារទាំងអស់នៃជោគវាសនា មហន្តរាយជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងការខាតបង់ដែលមិនអាចជួសជុលបានក៏នៅតែបន្តរហូត»។
យើងនឹងស្តាប់ភាពស្រស់ស្អាតនៃតន្ត្រី។ ឥឡូវនេះវាស្ថិតនៅក្នុងថាមពលដែលមិនអាចអត់អោនបាន ក្នុងចលនាឆ្ពោះទៅមុខ។ អ្នករាល់គ្នាច្បាស់ជាមានអារម្មណ៍មិនខាន។ ប្រហែលជាអ្នកនឹងមានអារម្មណ៍ពុះកញ្ជ្រោលខ្លាំងក្នុងខ្លួនឯង មានបំណងចង់ធ្វើអ្វីមួយពិតប្រាកដ ល្អ ចង់ឈានទៅមុខឆ្ពោះទៅរកក្តីសុបិនដែលខ្លួនស្រលាញ់។
នៅក្នុងតន្ត្រីនេះ អ្នកនិពន្ធចង់បង្ហាញពីស្មារតីនៃយុគសម័យរបស់យើង ដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលមនុស្សល្អទាំងអស់នៅលើសកលលោករស់នៅជាមួយសព្វថ្ងៃនេះ៖ បំណងប្រាថ្នាចង់ធ្វើឱ្យជីវិតល្អ និងស្រស់ស្អាតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន កសាងទីក្រុងថ្មី ដណ្តើមយកលំហអាកាស និងសំខាន់បំផុត។ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីធ្វើឱ្យមនុស្សទាំងអស់នៅលើផែនដីមានសេរីភាពរីករាយនិងរីករាយ។ ជីពចរនៃពិភពលោកសម័យទំនើបត្រូវបានឮនៅក្នុងតន្ត្រីនេះ។ វាស្តាប់ទៅដូចជាទំនុកតម្កើងដល់ជីវិតដ៏ភ្លឺស្វាងឆ្ពោះទៅរកមនុស្សជាតិកំពុងឆ្ពោះទៅរក។ នេះជាការពិត ទាំងភាពស្រស់ស្អាត និងថាមពលនៃតន្ត្រីនេះ។
ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធសហសម័យទាំងអស់នៃប្រទេសរុស្ស៊ី Sviridov សមនឹងទទួលបានងារជា "ប្រជាប្រិយ" ក្នុងន័យពិតនៃពាក្យរហូតដល់វិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុត។
ភាពសាមញ្ញដ៏ថ្លៃថ្នូនិងផ្លូវសីលធម៌នៃសិល្បៈរបស់ Sviridov អាកប្បកិរិយាប្រុងប្រយ័ត្នរបស់គាត់ចំពោះកំណប់ទ្រព្យនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីបានធ្វើឱ្យគាត់ទទួលបានសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ស្មោះពីទស្សនិកជនយ៉ាងទូលំទូលាយ។
Sviridov ជាមួយនឹងចរិតលក្ខណៈរបស់គាត់ ភាពប៉ិនប្រសប់ ពីមុន និងជ្រៅជាងតួលេខផ្សេងទៀតនៃវប្បធម៌សូវៀត មានអារម្មណ៍ថាត្រូវការរក្សានូវភាសាកំណាព្យ និងតន្ត្រីរុស្ស៊ី ដែលជាកំណប់ទ្រព្យដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃសិល្បៈបុរាណដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។
តន្ត្រីរបស់ Sviridov បានក្លាយជាសិល្បៈបុរាណនៃសិល្បៈសូវៀតនៃសតវត្សទី 20 ដោយសារតែជម្រៅរបស់វា ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រពៃណីដ៏សម្បូរបែបនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។
អ្នកអានជាទីគោរព! ក្នុងចំណោមពួកយើងអ្នកណាមិនចូលចិត្តស្តាប់តន្ត្រី? ខ្ញុំមិនមានការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំស្តាប់តន្ត្រីបុរាណដ៏ពេញនិយមដោយភាពរីករាយ ហើយវាធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍វិជ្ជមានបំផុតនៅក្នុងខ្ញុំ។ ថ្មីៗនេះខ្ញុំបានទៅមើលបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនិងតន្ត្រីម្តងទៀតដែលប្រធានបទគឺ "អ្នកនិពន្ធ Georgy Sviridov និងការងាររបស់គាត់" ។
តន្ត្រីគឺខុសគ្នា។ មាននរណាម្នាក់ចូលចិត្តចង្វាក់ jazz, ប្រជាប្រិយ, ហើយនរណាម្នាក់ត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍ដោយបុរាណ។ សម្រាប់មនុស្សជាច្រើន បុរាណមិនច្បាស់ទេ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើនេះជាតន្ត្រីចេញពីបេះដូង ហើយងាយយល់នោះ ស្ទើរតែមិនមានមនុស្សព្រងើយកណ្តើយឡើយ។ ស្ទើរតែជាមនុស្សព្រងើយកន្តើយ ដែលនឹងមិនស្ងើចសរសើរចំពោះសំឡេងរបស់ Waltz ដែលត្រូវបានសរសេរជាគំនូរតន្ត្រីសម្រាប់រឿង "ព្យុះព្រិល" របស់ Pushkin ។
នៅថ្ងៃទី 15 ខែធ្នូឆ្នាំ 2015 Georgy Vasilyevich Sviridov ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសម័យរបស់យើងនឹងមានអាយុ 100 ឆ្នាំ។ នេះគឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យ ដូចដែលមិត្តភ័ក្តិ និងអ្នកកោតសរសើរទេពកោសល្យរបស់គាត់បានហៅគាត់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើចំណងជើងជាតិនេះ គឺជាសិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត វីរៈបុរសនៃការងារសង្គមនិយម ជ័យលាភីលេនីននិយម និងជ័យលាភីរង្វាន់រដ្ឋចំនួនបីដង។
អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានកើតនៅថ្ងៃទី 15 ខែធ្នូឆ្នាំ 1915 នៅទីក្រុង Fatezh តំបន់ Kursk ។ ឪពុករបស់គាត់ជាបុគ្គលិកប្រៃសណីយ៍ និងម្ដាយជាគ្រូបង្រៀន។ នៅពេលដែល Georgy មានអាយុ 4 ឆ្នាំឪពុករបស់គាត់ត្រូវបានសម្លាប់នៅក្នុងសង្គ្រាមស៊ីវិលដោយពួក Denikinites ។ នៅឆ្នាំ 1924 គ្រួសារបានផ្លាស់ទៅ Kursk ។
នៅពេលដែលម្តាយរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់សម្រាប់ការងារល្អហើយបានផ្តល់ជម្រើសនៃគោឬព្យាណូ។ ដោយកត់សម្គាល់ពីទំនោរតន្ត្រីរបស់កុមារ ម្តាយបានជ្រើសរើសព្យាណូ ហើយដូចដែលអ្នកបានឃើញ នាងមិនច្រឡំទេ។ ទោះបីជាក្នុងអំឡុងពេលក្រោយសង្រ្គាមនោះវាឃ្លានហើយគោនឹងមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់។
នៅទីនេះ Georgy បានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការអានសៀវភៅ ហើយបានធ្វើការអប់រំតន្ត្រីតិចតួច។ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗ ការសិក្សាតន្ត្រីបានក្លាយជាបន្ទុកសម្រាប់គាត់ ហើយជួនកាលគាត់ថែមទាំងបោះបង់ថ្នាក់រៀនទៀតផង។ លើសពីនេះទៅទៀត គាត់ចូលចិត្តលេង balalaika ទៅនឹងលំហាត់ប្រាណដ៏គួរឱ្យធុញទ្រាន់នៅលើព្យាណូ។ ពួកគេមិនមាន balalaika ទេគាត់បានយកវាពីសមមិត្តរបស់គាត់ហើយមួយរយៈក្រោយមកគាត់បានរៀនលេងវាយ៉ាងខ្លាំងដោយត្រចៀកគាត់ត្រូវបានទទួលយកចូលទៅក្នុងវង់តន្រ្តីស្ម័គ្រចិត្តនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។
ការលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីក្រោមការដឹកនាំរបស់អតីតអ្នកលេងវីយូឡុង Ioffe លោក Georgy បានលើកកំពស់ជំនាញរបស់គាត់ ហើយចាប់ផ្តើមសុបិនចង់រៀនតន្ត្រី។ ហើយនៅឆ្នាំ 1929 គាត់បានចូលសាលាតន្ត្រី។ នៅក្នុងការប្រឡងចូល អ្នកត្រូវតែលេងអ្វីមួយនៅលើព្យាណូ។ ប៉ុន្តែដោយសារគាត់មិនមានបទចម្រៀង ក្មេងប្រុសរូបនេះបានសម្រេចចិត្តដើរក្បួននៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។
សិក្សានៅ Leningrad
ពេលកំពុងសិក្សានៅសាលាតន្ត្រី Sviridov បានរៀនលេងព្យាណូយ៉ាងជំនាញ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាតាមដំបូន្មានរបស់គ្រូ M. Krutyansky គាត់បានទៅ Leningrad ដើម្បីចុះឈ្មោះចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីក្នុងថ្នាក់ព្យាណូ។ ដើម្បីរស់នៅនិងចិញ្ចឹម Sviridov ពន្លឺព្រះច័ន្ទនៅក្នុងរោងកុននិងភោជនីយដ្ឋានដោយលេងព្យាណូ។ ប៉ុន្តែនៅមហាវិទ្យាល័យនេះ គាត់មិនបានសិក្សាយូរទេ។
ដោយកត់សម្គាល់ពីអំណោយពីកំណើតនៃការតែងនិពន្ធ ប្រាំមួយខែបន្ទាប់ពីការចូលរៀន គាត់ត្រូវបានផ្ទេរទៅផ្នែកតែងនិពន្ធនៅក្នុងថ្នាក់តន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញ M. Yudin ។ រួមគ្នាជាមួយគាត់បានសិក្សា N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy និងអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញផ្សេងទៀតនៃសម័យសូវៀត។ ការសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីនៅពេលនោះបានប្រកួតប្រជែងជាមួយ Leningrad Conservatory ។
ពេលកំពុងសិក្សាក្រោមការណែនាំរបស់ Yudin Sviridov បានសរសេរសៀវភៅពាក្យដំបូងរបស់គាត់ - ការប្រែប្រួលសម្រាប់ព្យាណូ។ ក្រោយមក ពេលកំពុងសិក្សានៅសាលាបច្ចេកទេស គាត់បានសរសេរស្នាដៃរបស់គាត់ជាច្រើនទៀត។ ក្នុងចំណោមពួកគេមានមនោសញ្ចេតនាចំពោះកំណាព្យរបស់ Pushkin ដែលសំដែងដោយ Lemeshev និង Pirogov ។
សិក្សានៅ Conservatory
ការសិក្សាដ៏ស្វិតស្វាញ កង្វះអាហារូបត្ថម្ភបានធ្វើឱ្យខូចសុខភាពរបស់គាត់ ហើយយុវជននោះត្រូវរំខានការសិក្សារបស់គាត់ ហើយត្រលប់ទៅ Kursk វិញ។ ប៉ុន្តែដោយបានប្រសើរឡើងនូវសុខភាពរបស់គាត់គាត់បានត្រលប់ទៅ Leningrad ម្តងទៀតហើយនៅឆ្នាំ 1936 បានចូលទៅក្នុង Leningrad Conservatory ។ គ្រូដំបូងរបស់គាត់គឺ P. Ryazanov ហើយប្រាំមួយខែក្រោយមក - D. Shostakovich ។ Shostakovich មិនត្រឹមតែជាគ្រូបង្រៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់គាត់អស់មួយជីវិត។
ការសិក្សានៅសាលាអភិរក្សបានបញ្ចប់នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1941 ។ ការងារបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់គឺ ស៊ីមហ្វូនី និងប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់ខ្សែអក្សរ។ មានផែនការច្នៃប្រឌិតជាច្រើន។ ប៉ុន្តែពួកគេមិនមានវាសនាក្លាយជាការពិតទេ - សង្រ្គាមបានចាប់ផ្តើមហើយអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងត្រូវបានព្រាងចូលក្នុងជួរកងទ័ព។ ប៉ុន្តែដោយសារហេតុផលសុខភាពនៅចុងឆ្នាំ ១៩៤១ គាត់ត្រូវបានរំសាយចោល។
ក្រោយមកមានការងារនិងជីវិតជាច្រើននៅ Novosibirsk, Leningrad និង Moscow ។
ជីវិតច្នៃប្រឌិត
មនុស្សជាច្រើនស្គាល់ "ពេលវេលាទៅមុខ!" ទៅកម្មវិធី "ពេលវេលា" ដែលត្រូវបានចាក់ផ្សាយដោយទូរទស្សន៍កណ្តាលក្នុងសម័យសូវៀត។ ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃ perestroika នៅពេលដែលវាក្លាយជាម៉ូតដើម្បីស្តីបន្ទោសអតីតកាលទាំងមូល Sviridov បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងភាពអាម៉ាស់។ សូម្បីតែធាតុរក្សាអេក្រង់ដ៏ល្បីក៏ត្រូវបានគេយកចេញពីអាកាសដែរ។
ទោះជាយ៉ាងណាបន្ទាប់ពីប៉ុន្មានឆ្នាំ យុត្តិធម៌ត្រូវបានធ្វើឡើង។ នេះជារបៀបដែលអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត M. Schweider និយាយអំពីវា៖
"ពីព្រោះតន្ត្រីនេះគឺជារៀងរហូត។ ព្រោះវាមានជីពចរនៃជីវិតដែលរួចផុតពីភាពឥតប្រយោជន៍នយោបាយ។ នៅក្នុងនោះ ពេលវេលា ដែលទោះជាមានការវាយប្រហារទាំងអស់នៃជោគវាសនា មហន្តរាយជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងការខាតបង់ដែលមិនអាចជួសជុលបានក៏នៅតែបន្តរហូត»។
ដោយបាននាំយកទៅដោយកំណាព្យរបស់កវីជនជាតិរុស្ស៊ី Yesenin និង Pushkin គាត់បានសរសេរគំនូរតន្ត្រីជាច្រើន។ ទាំងនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការបង្ហាញសម្រាប់កំណាព្យដែលគាត់ចូលចិត្តនោះទេ វាគឺជាទស្សនៈរបស់គាត់ក្នុងការអានកំណាព្យ។
លោកបាននិពន្ធស្នាដៃផ្សេងៗជាច្រើនពីមនោសញ្ចេតនារហូតដល់បទចម្រៀងនិងបទចម្រៀង។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថា ស្នាដៃដែលសរសេរដោយគាត់ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ គឺខុសគ្នាខ្លាំងពីស្នាដៃដែលត្រូវបានសរសេរនៅអាយុច្នៃប្រឌិតដំបូងបំផុត ដូចជាប្រសិនបើវាត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា។
ខ្ញុំមិនមែនជាអ្នករិះគន់តន្ត្រីទេ ដូច្នេះហើយខ្ញុំគ្មានសិទ្ធិពណ៌នាពីស្នាដៃដែលគាត់សរសេរនោះទេ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែចូលចិត្តតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យនេះ។ អ្នកក៏អាចរីករាយជាមួយតន្ត្រីរបស់គាត់ដោយស្តាប់វីដេអូតូចៗ។
Georgy Sviridov គឺជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តចំនួន 13 ។ ក្នុងចំណោមពួកគេ៖ ដីវឺដ្យីន Virgin Upturned, Przhevalsky, Rimsky-Korsakov, អ្នកចម្បាំងដ៏អស្ចារ្យនៃប្រទេសអាល់បានី Skanderbeg, Polyushko-Pole, Red Square, ការរស់ឡើងវិញ, ព្រៃឈើរុស្ស៊ី, Blizzard, Time Forward”, “Trust”,“ Red Bells, Film 2. I បានឃើញកំណើតនៃពិភពលោកថ្មី” ។
Sviridov បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 6 ខែមករាឆ្នាំ 1998 បន្ទាប់ពីជំងឺធ្ងន់ធ្ងរនិងយូរ។ បន្ទាប់ពីពិធីបុណ្យសពនៅក្នុងវិហារនៃព្រះគ្រីស្ទជាព្រះអង្គសង្គ្រោះគាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសព Novodevichy ។
វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍
ដោយវិធីនេះអំពីឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រី។ ការស្តាប់តន្ត្រីត្រូវបានអមដោយអារម្មណ៍រីករាយ ដែលនៅក្នុងនោះអ័រម៉ូន dopamine ដែលជាអរម៉ូននៃសេចក្តីរីករាយ ឬការពេញចិត្តត្រូវបានបញ្ចេញនៅក្នុងខ្លួនមនុស្ស។ មិនត្រឹមតែមនុស្សប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្នុងសត្វផងដែរ នៅពេលស្តាប់តន្ត្រី សម្ពាធឈាម ចង្វាក់បេះដូង និងអត្រាដង្ហើមអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ ខ្ញុំមានអត្ថបទលើប្រធានបទនេះ "" សូមអានវា។
ជនជាតិជប៉ុនបានបង្ហាញនៅក្នុងការសិក្សាថា ម្តាយដែលបំបៅដោះកូន ខណៈពេលដែលស្តាប់តន្ត្រីបុរាណ បង្កើនបរិមាណទឹកដោះ 20-100% ខណៈពេលដែលស្តាប់តន្ត្រី jazz និង pop ផ្ទុយទៅវិញ ថយចុះ 20-50% ។ គូរការសន្និដ្ឋានដោយខ្លួនឯង។
មានមនុស្សដែលព្រងើយកន្តើយនឹងតន្ត្រី មិនអាចទទួលស្គាល់ ឬសម្តែងវាបាន។ លក្ខខណ្ឌនេះត្រូវបានគេហៅថា amusia ។
សូមជូនពរ Taisiya Filippova មានសុខភាពល្អ
ការងាររបស់ G. Sviridov ត្រូវបានតំណាងជាចម្បងដោយ chamber-vocal, oratorio និង choral compositions a capella ។ លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Sviridov ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 50 ហើយបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ប្តូរបន្តិចបន្តួចប៉ុណ្ណោះ។ លក្ខណៈសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មរបស់ Sviridov គឺដើមកំណើតជាតិរុស្ស៊ីនៃតន្ត្រីរបស់គាត់ លក្ខណៈនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងនៃរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ី - ដូច្នេះ diatonism ដែលបង្កប់លើស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើន ភាពសម្បូរបែបនៃការរួបរួមនិងភាពស្របគ្នា ការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃពហុសំឡេងក្រោមសំឡេង និងឈ្នាន់ច្រៀង។ . វាត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងភាពសុខដុមរមនារបស់ Sviridov និង chromatic ដែលភាគច្រើនជាកន្លែងដែលតន្ត្រីបង្ហាញពីស្ថានភាពស្មុគស្មាញនៃចិត្ត (cf. "Night Clouds" លេខ 1); យោងតាម A. Belonenko "ភាពសុខដុមរមនាក្លាយជាកញ្ចក់ដែលចលនាតូចបំផុតនៃព្រលឹងមនុស្សត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង" [Belonenko A. ការច្នៃប្រឌិត Choral G. Sviridov // G. Sviridov, ធ្វើការសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង, លេខ 1 ។ "តន្ត្រី", ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 1989, ទំព័រ 12]... ជាទូទៅបទភ្លេងរបស់ Sviridov គឺ diatonic របៀបបុរាណត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ ដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃការបញ្ចេញសំឡេងពាក់កណ្តាលសំឡេង laconic និងការបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំង។ សមិទ្ធិផលរបស់ Sviridov នៅក្នុងវិស័យភ្លេងគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃភាពទាក់ទាញនៃសហសម័យរបស់គាត់ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសសរសេរថ្មី - sonoristics, aleatorics, ការណែនាំនៃឥទ្ធិពល onomatopoeic ចូលទៅក្នុងពិន្ទុ - Sviridov នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះប្រពៃណីនៃក្រុមចម្រៀង។ ដែលជាដំបូងនៃការទាំងអស់អនុញ្ញាតឱ្យគាត់ដើម្បីបង្ហាញពីភាពសម្បូរបែប intonation នៃការនិយាយភ្លេងរុស្ស៊ី។ ស្ទើរតែដោយគ្មានការដកស្រង់បទភ្លេងប្រជាប្រិយ អ្នកនិពន្ធបានរំលាយដោយសេរីនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់នូវការបញ្ចេញសំឡេងនៃបទចម្រៀងកសិករ និងទីក្រុង ការច្រៀង znamenny និងខខាងវិញ្ញាណ បទចម្រៀងបដិវត្តន៍ និងបទចម្រៀងពេញនិយម។ Sviridov គឺជាអ្នកនិពន្ធសហសម័យមួយរូបដែលបានត្រលប់មកវិញនូវបទភ្លេងទៅជាតួនាទីនាំមុខរបស់ខ្លួន។ សូម្បីតែភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយបទភ្លេង៖ នេះគឺជាអ្វីដែលហៅថាភាពសុខដុមរមនាដែលរួមបញ្ចូលនិងដូចដែលវាត្រូវបានពន្យារសម្លេងនៃសម្លេងទាំងអស់នៃបទភ្លេង។ ដូច្នេះរចនាសម្ព័ន្ធមិនធម្មតារបស់វា ដែលផ្អែកលើសមាមាត្រត្រីមាស និងទីពីរ។ ភាពសុខដុមរមនារបស់ Sviridov តាមក្បួនមួយ មិនមែនជាមុខងារទេ ប៉ុន្តែជាតួនាទីសូរសព្ទនៅក្នុងវា - "អារម្មណ៍នៃលំហធំ សំឡេងឆ្ងាយ កណ្តឹងបន្លឺឡើង។" តួនាទីពណ៌ស្រដៀងគ្នាត្រូវបានលេងដោយវង់តន្រ្តី។ ទោះបីជាការពិតដែលថា Sviridov បានសរសេរស្នាដៃបទភ្លេងតិចតួចក៏ដោយក៏គ្មានការងឿងឆ្ងល់ដែរថាគាត់បានបង្កើតរចនាប័ទ្មវង់ភ្លេងថ្មីជាមូលដ្ឋានដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពភ្លឺនិងថាមពលជាមួយនឹងតម្លាភាព អារម្មណ៍នៃសំលេងជាមួយនឹងបទភ្លេងសុទ្ធនិងសំឡេងរោទ៍។ ជាពិសេស Sviridov បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់ផ្នែកនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងការសរសេរសំឡេង៖ គាត់ជាម្ចាស់ក្ដារលាយនៃក្រុមចម្រៀងយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញ គាត់ត្រូវទទួលរងនូវបច្ចេកទេសដ៏ស្រទន់បំផុត និងស្រមោលដែលចម្រាញ់បំផុតនៃភាពឯកកោ។
នៅក្នុងបទចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា ផ្នែកនីមួយៗនៃការងារច្រៀងរាំធំៗ Sviridov ប្រើទម្រង់បែបប្រពៃណីសាមញ្ញៗ៖ ពីរ-, បីផ្នែក ជាពិសេស បំរែបំរួលគូ និងគូ។ ដោយសារការបំរែបំរួលដ៏ជាប់លាប់ ទម្រង់របស់វាក្លាយជាការមើលឃើញដែលភាគច្រើនជាភាគចុងក្រោយជាលទ្ធផល។ សមាសភាពនៃសមាសធាតុ cantata-oratorio គឺបុគ្គលរាល់ពេល ហើយអាស្រ័យលើបញ្ហាច្នៃប្រឌិតដែលកំពុងត្រូវបានដោះស្រាយនៅពេលនេះ។ ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីនៅក្នុងពួកគេគឺមិនសូវស្ថិតនៅក្រោមច្បាប់នៃរឿងល្ខោនទេមិនមានគម្រោងអភិវឌ្ឍន៍ដោយចេតនាទេផ្ទុយពី cantatas និង oratorios នៃទសវត្សរ៍ទី 30 ("Alexander Nevsky" ដោយ S. Prokofiev "On the Kulikovo Field" ដោយ Y. Shaporin ) នៅផ្ទៃខាងមុខមិនមែនជារូបភាពនៃព្រឹត្តិការណ៍បែបនេះទេ ប៉ុន្តែការយល់ឃើញ និងបទពិសោធន៍អារម្មណ៍របស់វា ដូច្នេះហើយ ប្រភេទនៃរឿងភាគមួយកើតឡើង ដោយផ្អែកលើការស្ថាបនាបន្តិចម្តងៗនៃបរិមាណទាំងមូលពីព័ត៌មានលម្អិតដែលហាក់ដូចជាមិនសំខាន់។ ប្រភេទនៃសមាសភាពនេះគឺជិតទៅនឹងស្នាដៃវីរភាពរុស្ស៊ីបុរាណ។
ការងារទាំងអស់របស់ Sviridov ជ្រាបចូលទៅក្នុងប្រធានបទនៃមាតុភូមិក្នុងន័យទូលំទូលាយនៃពាក្យ។ វាកាន់កាប់កន្លែងកណ្តាលដោយចុះក្រោមទៅខ្លួនវាផ្ទាល់ផ្សេងទៀត: ជោគវាសនាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេសរុស្ស៊ីធម្មជាតិរបស់វាជោគវាសនារបស់មនុស្សតែមួយនិងប្រជាជនទាំងមូលតួនាទីនៃសិល្បៈក្នុងជីវិតមនុស្ស។ ប្រធានបទនៃបដិវត្តន៍ កន្លែងរបស់វានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសរុស្ស៊ី និងជោគវាសនារបស់មនុស្សត្រូវបានយល់ម្តងហើយម្តងទៀត។ មិនមានសារៈសំខាន់តិចជាងសម្រាប់ Sviridov គឺជាប្រធានបទនៃកំណាព្យ - សំលេងនិងមនសិការរបស់មនុស្ស។ កវីគឺជាតួឯកនៃស្នាដៃសំខាន់ៗភាគច្រើនរបស់ Sviridov៖ ទីមួយនៅក្នុងជួរនេះគឺវដ្ត Pushkin ហើយជាមួយនឹងរូបរាងនៃកំណាព្យ "ប្រទេសនៃឪពុក" ប្រធានបទនេះក្លាយជារឿងនាំមុខគេ។
បន្ទាប់ពីវដ្តនៃកំណាព្យដោយ Burns អ្នកនិពន្ធផ្តោតទាំងស្រុងលើប្រធានបទជាតិនិងកំណាព្យរុស្ស៊ី។ បង្កើតឡើងនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ។ diptych នៅលើកំណាព្យរបស់ S. Yesenin បង្ហាញពីទំនោរថ្មីនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Sviridov: ការបន្ទរដំបូង ("អ្នកច្រៀងឱ្យខ្ញុំបទចម្រៀងនោះពីមុន ... ") នៅជាប់នឹងដំណាក់កាលមុននៃការច្នៃប្រឌិតដែលមានច្រើនក្រៃលែងនៅក្នុងបទចម្រៀង ការបន្ទរទីពីរ ("The ព្រលឹងសោកសៅអំពីស្ថានសួគ៌") ចាប់ផ្តើមដំណាក់កាលថ្មីមួយជាមួយនឹងការយោងលក្ខណៈរបស់គាត់ចំពោះអតីតកាលតន្ត្រីនិងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលនឹងនាំឱ្យមានការបង្កើតក្រុមចម្រៀងបីទៅរឿងរបស់ A. Tolstoy "Fyodor Ioannovich" ដែល Sviridov សំដៅទៅលើ ភាពពិសេសនៃការច្រៀង znamenny; បន្តិចក្រោយមក គាត់បានចូលទៅជិតប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រីក្រុមចម្រៀងជាឯករាជ្យ ដែលបានក្លាយជាទម្រង់សមរម្យបំផុតនៃគំនិតសំខាន់ៗ ដែលអាចត្រូវបានពិចារណាទាក់ទងនឹងចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធចំពោះវត្ថុបុរាណ និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃប្រពៃណីសិល្បៈបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ . នេះបានជះឥទ្ធិពលដល់សម្លេងទាំងមូលនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់ - មិនចេះរីងស្ងួត និងអស្ចារ្យ - លើភាពប្លែកនៃភាសា ហើយការបញ្ចប់ផ្លូវច្នៃប្រឌិតគឺជាការបង្កើតការសូត្រធម៌ខាងវិញ្ញាណដើម។ Sviridov បន្តនិងអភិវឌ្ឍប្រពៃណីនៃបុរាណរបស់រុស្ស៊ី - Glinka និង Kuchkists ដែលភាគច្រើន Mussorgsky ដែលដូចជា Sviridov ក្នុងរាល់ការងារជាពិសេសសំលេងតែងតែស្វែងរកការបញ្ចេញសំឡេងដោយព្យាយាមដើម្បីភាពស្អិតរមួតនៃតន្ត្រីនិងពាក្យ។ ការអំពាវនាវរបស់ Sviridov ចំពោះតន្ត្រីសំលេងគឺជាផលវិបាកនៃទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងឫសជាតិចាប់តាំងពីវាត្រូវបានគេដឹងថាតន្ត្រីបុរាណទាំងអស់ទាំងអាជីពនិងប្រជាប្រិយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពាក្យ - វាត្រូវបានច្រៀង។ បទចម្រៀងក្នុងន័យទូលំទូលាយនៃពាក្យបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃរចនាប័ទ្មរបស់ Sviridov ។
ការច្នៃប្រឌិត G.V. Sviridov
ផ្លូវជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត
Georgy Vasilyevich Sviridov កើតនៅថ្ងៃទី 3 ខែធ្នូឆ្នាំ 1915 នៅទីក្រុងតូចមួយនៃ Fatezh ដែលមានទីតាំងនៅខេត្ត Kursk steppe ។ ឪពុករបស់ Sviridov គឺជាកសិករ។ នៅដើមបដិវត្តន៍គាត់បានចូលរួមជាមួយបក្សកុម្មុយនិស្ត ហើយបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1919 ដើម្បីការពារអំណាចសូវៀត។
ចាប់ពីអាយុប្រាំបួនឆ្នាំ Georgy Sviridov រស់នៅក្នុង Kursk ។ នៅទីនេះគាត់ចាប់ផ្តើមរៀនលេងព្យាណូ។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មាន ថ្នាក់រៀនបានឈប់ច្រើនជាងព្យាណូ អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីវ័យក្មេងត្រូវបានទាក់ទាញដោយ balalaika ។ Sviridov បានរៀនលេងវាហើយបានចូលវង់តន្រ្តីស្ម័គ្រចិត្តនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។
នៅឆ្នាំ 1929 គាត់បានចូលរៀនថ្នាក់ព្យាណូនៃសាលាតន្ត្រីក្នុងស្រុក។ បីឆ្នាំក្រោយមក Sviridov បានបញ្ចប់ការសិក្សាហើយបានមក Leningrad ដើម្បីបន្តការសិក្សាតន្ត្រីរបស់គាត់។ គាត់បានចាប់ផ្តើមការសិក្សារបស់គាត់នៅនាយកដ្ឋានព្យាណូនៃមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីកណ្តាល។
នៅ Leningrad ក្មេងប្រុសអាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំម្នាក់បានរៀនអ្វីថ្មីៗជាច្រើន។ ជាលើកដំបូងក្នុងជីវិតរបស់គាត់ដែលគាត់បានទៅលេងផ្ទះអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី។ ប៉ុន្តែរបកគំហើញចម្បងគឺថា វាប្រែថាអ្នកអាចរៀនតែងតន្ត្រី ហើយមានសូម្បីតែនាយកដ្ឋាននិពន្ធពិសេសនៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី។ Sviridov បានសម្រេចចិត្តទៅទីនោះ។ គាត់បានសរសេរបំណែកព្យាណូចំនួនពីរហើយនៅខែឧសភាឆ្នាំ 1933 ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀនថ្នាក់និពន្ធរបស់សាស្រ្តាចារ្យ M. A. Yudin ។ ដោយមានការខ្នះខ្នែងមិនធម្មតា សិស្សថ្មីក៏ចាប់ផ្តើមតាមទាន់។ បន្ទាប់ពីការខិតខំអស់រយៈពេលមួយខែ គាត់បានបង្ហាញអត្ថបទដំបូងរបស់គាត់។
នៅចុងឆ្នាំ 1935 Sviridov បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺហើយបានចាកចេញទៅ Kursk មួយរយៈ។ នៅទីនោះគាត់បានសរសេរមនោសញ្ចេតនាចំនួនប្រាំមួយទៅនឹងពាក្យរបស់ Pushkin ថា "ព្រៃកំពុងទម្លាក់សម្លៀកបំពាក់ដែលមានខ្យល់បក់" "ផ្លូវរដូវរងា" "ទៅមេដោះ" "រដូវរងា" "Premonition" "ខិតជិត Izhora" ។ វដ្តនេះបាននាំឱ្យអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងទទួលបានភាពជោគជ័យ និងកិត្តិនាមដំបូងរបស់គាត់។
សាមញ្ញគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល, ជិតស្និទ្ធនឹងប្រពៃណីនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី, និងនៅពេលជាមួយគ្នា, មនោសញ្ចេតនាដើម Pushkin ដោយ Sviridov បានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយទាំងអ្នកសំដែងនិងអ្នកស្តាប់ភ្លាម។
នៅឆ្នាំ 1936 Sviridov បានចូលទស្សនាវដ្ដី Leningrad Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាសិស្សរបស់ D. D. Shostakovich ។ ឆ្នាំនៃការរឹងរូស, ការងារខ្លាំង, ស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃការតែងនិពន្ធបានចាប់ផ្តើម។ គាត់បានចាប់ផ្តើមស្ទាត់ជំនាញស្ទីលប្លែកៗ ដើម្បីសាកល្បងដៃរបស់គាត់នៅប្រភេទផ្សេងៗនៃតន្ត្រី - Sviridov តែងវីយូឡុង និងព្យាណូសូណាតា ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ ស៊ីមហ្វូនីសម្រាប់វង់តន្រ្តីនៅក្នុងឆ្នាំអភិរក្សរបស់គាត់។
នៅខែមិថុនាឆ្នាំ 1941 Sviridov បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស។ នៅក្នុងថ្ងៃដំបូងនៃសង្រ្គាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ គាត់ត្រូវបានចុះឈ្មោះជាសិស្សនៃសាលាយោធា ប៉ុន្តែត្រូវបានរំសាយចោលភ្លាមៗ ដោយសារហេតុផលសុខភាព។
នៅដើមដំបូងនៃសង្រ្គាម Sviridov បានសរសេរបទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់ជួរមុខ។ ការភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រធានបទយោធាគឺជារឿងកំប្លែងតន្ត្រី The Sea Spreads Wide ដែលបានសរសេរនៅពេលជាមួយគ្នាដើម្បីឧទ្ទិសដល់នាវិកបាល់ទិក។ សូម្បីតែមុនពេលចុងបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមក៏ដោយនៅឆ្នាំ 1944 Sviridov បានត្រលប់ទៅ Leningrad វិញ។ ក្នុងរយៈពេលបីឆ្នាំ គាត់បានសរសេរស្នាដៃឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះធំៗជាច្រើន ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីព្រឹត្តិការណ៍ និងបទពិសោធន៍នៃឆ្នាំសង្រ្គាម។
ភាពប្លែកបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់ Sviridov ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 - ការតែងនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ កំណាព្យ "Songs of the Wanderer" ដែលជាឈុតទៅនឹងពាក្យរបស់ V. Shakespeare មនោសញ្ចេតនា និងបទចម្រៀងថ្មីៗចំពោះពាក្យរបស់កវីសូវៀត ដែលបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងឆ្នាំ 1948 .
Sviridov ធ្វើការច្រើននៅក្នុងរោងកុននិងរោងកុន។ បទពិសោធន៍នេះបានជួយគាត់ក្នុងការបង្កើតសមាសភាពសំខាន់ៗថ្មីដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។
នៅឆ្នាំ 1949 Sviridov បានស្គាល់ស្នាដៃរបស់កវីជនជាតិអាមេនីដ៏អស្ចារ្យ Avetik Isahakyan ហើយមានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះកំណាព្យបំផុសគំនិតរបស់គាត់។ ពីមួយទៅមួយ មនោសញ្ចេតនាចំពោះកំណាព្យរបស់ Isahakyan បានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងការបកប្រែរបស់ A. Blok និងកវីសូវៀត។ មិនយូរប៉ុន្មានមានផែនការសម្រាប់កំណាព្យសំលេងធំមួយសម្រាប់ tenor និង bass និង piano នៅក្នុងចលនាចំនួន 11 ដែលមានចំណងជើងថា "The Country of the Fathers" ។ កំណាព្យរបស់ Sviridov គឺជា "បទចំរៀងវីរភាព" នៃសម័យរបស់យើងអំពីភាពរឹងមាំនិងប្រាជ្ញារបស់មនុស្សអំពីភាពអស្ចារ្យនៃស្មារតីរបស់ពួកគេ។
នៅឆ្នាំ 1955 Sviridov បានសរសេរបទចម្រៀងចំនួនប្រាំបួនសម្រាប់បាសនិងព្យាណូនៅលើខគម្ពីរដោយ Robert Burns នៅក្នុងការបកប្រែដ៏ល្អដោយ S. Marshak ។ មិនដូចកំណាព្យ "ប្រទេសនៃបិតា" វដ្តនេះមិនមានរូបភាពនិងគំនូរដ៏អស្ចារ្យដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីព្រឹត្តិការណ៍នៃសារៈសំខាន់ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យនោះទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ស្នាដៃទាំងពីរនេះមានលក្ខណៈដូចគ្នាច្រើន - ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃចេតនា សមត្ថភាពរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការមើលឃើញអត្ថន័យជាសកលដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេនៅពីក្រោយបាតុភូតជាក់លាក់។
ប្រសិនបើនៅក្នុងកំណាព្យ "ប្រទេសនៃឪពុក" ផ្នែកនីមួយៗគឺជារូបភាពមួយនោះ បទចម្រៀងទៅកាន់ពាក្យដោយ Burns គឺជាវិចិត្រសាលនៃរូបភាពតន្ត្រីរបស់មនុស្សសាមញ្ញ ឈុតឆាកពីជីវិតរបស់ពួកគេជុំវិញរូបភាពមួយ - បុរសវ័យក្មេង "បុរសល្អបំផុត។ នៃឆ្នាំរបស់យើង»។
នៅខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1955 Sviridov ដែលត្រូវបានអនុវត្តដោយកំណាព្យរបស់ Sergei Yesenin បានសរសេរបទចម្រៀងជាច្រើនដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់គាត់។ ពួកគេត្រូវបានតាមដានដោយអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន ហើយនៅក្នុងការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែពីរសប្តាហ៍ កំណាព្យពហុផ្នែក "In Memory of Sergei Yesenin" បានកើតមក។ វាត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 31 ខែឧសភាឆ្នាំ 1956 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។
ខ្សែបន្ទាត់របស់ Yesenin ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាត និងមន្តអាគមរបស់ពួកគេ ហាក់ដូចជាកំពុងសួរខ្លួនឯងសម្រាប់តន្ត្រី។ ប៉ុន្តែអ្នកតែងអាចអានវាតាមរបៀបផ្សេងៗ។ ជួនកាលនៅក្នុង Yesenin ពួកគេឱ្យតម្លៃត្រឹមតែទំនុកច្រៀង "បរិសុទ្ធ" ដែលជា "អ្នកចំរៀងនៃសេចក្តីស្រឡាញ់" ជាមួយនឹងហ្គីតា។ Sviridov បានឃើញគាត់ជាកវីជាតិដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលស្រឡាញ់រុស្ស៊ីដូចកូនប្រុស។
ដូចរាល់ដង តន្ត្រីរបស់ Sviridov មិនមែនគ្រាន់តែជាការបង្ហាញពីតន្ត្រីសម្រាប់កំណាព្យដែលគាត់ចូលចិត្តនោះទេ។ អ្នកនិពន្ធពិតជាដឹងពីរបៀប "អាន" កំណាព្យ គាត់តែងតែយកចិត្តទុកដាក់ និងរសើបខ្លាំងចំពោះលក្ខណៈពិសេសរបស់អ្នកនិពន្ធនេះ។
បន្ទាត់សំខាន់នៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ - ការបង្កើតតន្ត្រីសំលេងទោះបីជាការងារឧបករណ៍មិនបាត់ពីវិស័យចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ក៏ដោយ។ ដំបូងឡើយ ប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះបានយកឈ្នះលើការងាររបស់ Sviridov - ចម្រៀងមនោសញ្ចេតនា។ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗ គាត់បន្តទៅទម្រង់ធំជាងមុន ជាពិសេសទៅ oratorios។ ហើយការងារនីមួយៗរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពខាងវិញ្ញាណ។
កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងាររបស់ Sviridov ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ "Pathetic Oratorio" (1959) សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង អ្នកបន្ទរ និងវង់ភ្លេងនៅលើខដោយ V. Mayakovsky ។ អ្នកនិពន្ធសូវៀតជាច្រើនបានសរសេរស្នាដៃជាច្រើនប្រភេទដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Mayakovsky ។ ប៉ុន្តែប្រហែលជា "Pathetic Oratorio" របស់ Sviridov គឺជារឿងសំខាន់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងចំណោមពួកគេ។
Pathetic Oratorio គឺជាផ្ទាំងក្រណាត់សិល្បៈដ៏មហិមាមួយដែលត្រូវបានត្បាញពីសម្លេងដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសគឺជាផ្នែកចុងក្រោយនៃការសន្និដ្ឋាននៃ oratorio ដែលប្រើការដកស្រង់ពីកំណាព្យ "ដំណើរផ្សងព្រេងដ៏អស្ចារ្យដែលបានកើតឡើងជាមួយ Vladimir Mayakovsky នៅរដូវក្តៅនៅ dacha" ។ ផ្នែកនេះត្រូវបានគេហៅថា "ព្រះអាទិត្យនិងកំណាព្យ" ។ តន្ត្រីដ៏ឧឡារិកដ៏ភ្លឺស្វាង អមដោយសំឡេងកណ្ដឹង ហាក់ដូចជាការបញ្ជូនសំឡេងនៃ "ព្រះអាទិត្យមួយរយសែសិប"។
ខ្សែបន្ទាត់នៃបដិវត្តន៍ស្នេហាដែលចេញមកពី Pathetique Oratorio ត្រូវបានបន្តនៅក្នុងតន្ត្រីដែលមានថាមពលខ្លាំងសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត Time Forward! (1977) ដែលអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំគឺជាការណែនាំតន្ត្រីទៅកាន់កម្មវិធីទូរទស្សន៍ព័ត៌មាន "ពេលវេលា" ក៏ដូចជានៅក្នុង oratorio "ដប់ពីរ" ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ A. Blok ។
បន្ទាប់ពី oratorio ត្រូវបានសរសេរ "Spring Cantata" នៅលើខគម្ពីររបស់ N. Nekrasov, cantata "Wooden Russia" នៅលើខរបស់ S. Yesenin ស្នាដៃច្រៀងចម្រៀងជាច្រើនដែលមិនមានអមដំណើរលើកំណាព្យរបស់គាត់ "In the Blue Evening", "Herd", " The Soul Grieves for Heaven, cantata "Snow is Falling" នៅលើខគម្ពីររបស់ B. Pasternak ។
ស្នាដៃទាំងនេះពិតជាមានភាពចាស់ទុំ សម្គាល់ដោយវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ ពោរពេញដោយរូបភាពកំណាព្យ។ ចំណែកស្ទីលវិញ ស្ទ្រីមចម្រៀងទីក្រុងកាន់តែត្រចះត្រចង់ និងមានភាពលេចធ្លោជាងមុន។
ទោះយ៉ាងណាអ្នកនិពន្ធរូបនេះមិនបានចូលរួមជាមួយនឹងការនិពន្ធបទចម្រៀងរបស់កសិករនោះទេ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ការញៀនរបស់អ្នកនិពន្ធទៅនឹងគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីនេះកាន់តែច្បាស់។ ដូច្នេះវដ្តសំលេង "Kursk Songs" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលជាចំណុចកំពូលនៃការងាររបស់ Sviridov នៃឆ្នាំទាំងនោះនិងជាស្នាដៃមួយនៃតន្ត្រីសូវៀត។
វដ្តនេះគឺផ្អែកលើបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៃតំបន់ Kursk ដែលត្រូវបានកត់ត្រាដោយក្រុមអ្នកនិយមលេងល្បែងប្រជាប្រិយ និងបោះពុម្ពនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ លទ្ធផលនៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៃសម័យកាលរបស់យើង។ នៅក្នុង "Kursk Songs" លក្ខណៈពិសេសនៃសម័យជាក់លាក់ណាមួយមិនលេចឡើងទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតន្ត្រីនៃការងារនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីជាមួយនឹងលក្ខណៈទាំងអស់របស់វា។
ដូចព្យាការីបាយ័ន ដោយមិនប្រញាប់ អ្នកតែងលាតត្រដាងជីវិតនេះនៅចំពោះមុខយើង ដោយបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពផ្សេងៗរបស់វា។ គាត់ប្រាប់ដោយភាពរីករាយ រស់រវើក និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាយ៉ាងតឹងរ៉ឹង អស្ចារ្យ ដោយមានការអត់ធ្មត់ជាបុគ្គលរ៉ាំរ៉ៃ។
ចម្រៀងចំនួនប្រាំពីរមានខ្សែតែមួយដែលមានចំណុចកំពូល និងការសន្និដ្ឋាន។ ហើយលទ្ធផលគឺជាឈុតប្រជាប្រិយដ៏ភ្លឺស្វាង សុទិដ្ឋិនិយមក្នុងតួអង្គ។
ការយល់ដឹងដ៏រសើបនៃសម្ភារៈចម្រៀងប្រជាប្រិយបានអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកនិពន្ធបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធអាម៉ូនិកពិសេសនៃការបន្ទរតន្ត្រី ដែលនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់វា ការបញ្ចេញមតិគឺស្មើនឹងខ្សែភ្លេងសំខាន់ និងរួមចំណែកដល់ការកំណត់អត្តសញ្ញាណអត្ថន័យ ខ្លឹមសារទាំងមូល។
នៅក្នុងរយៈពេលក្រោយនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Sviridov ហាក់ដូចជាសំយោគភាពសុខដុមរមនានៃភាពជានិងភាពទន់ភ្លន់នៃអារម្មណ៍ដែលបង្កើតប្រភេទនៃភាពខាងវិញ្ញាណនិងកម្រិតស្រាលជាងមុន។
ឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះគឺ "Spring Cantata" ទៅនឹងពាក្យរបស់ Nekrasov (1972) ជាមួយនឹងពន្លឺដ៏អស្ចារ្យរបស់វា ស្រស់ដូចនិទាឃរដូវ ចលនាដំបូង និងស្នាដៃដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយរបស់ Sviridov - ការបន្ទរចំនួនបីពីតន្ត្រីទៅកាន់សោកនាដកម្មរបស់ AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973) ។ នៅទីនេះ សំឡេងរោទ៍នៃការគោរពសាសនាបុរាណទទួលបានសំឡេងទំនើប និងភាពស្រួចស្រាវនៃអារម្មណ៍។ តន្ត្រីនេះប្រហែលជាជិតនឹងទំនុកតម្កើងបុរាណនៃគ្រិស្តសាសនាសម័យដើម ជាមួយនឹងភាពសោកសៅដ៏ឧឡារិក និងអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅអំពីភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។
វាគួរតែត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ផងដែរ "ការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងការចងចាំរបស់ A. A. Yurlov" (1973) - ប្រភេទនៃ requiem នៅក្នុងចលនាកាន់ទុក្ខយឺតចំនួនបីជាមួយនឹងក្រណាត់ choral ចម្រាញ់ខ្លាំងណាស់និងស្មុគស្មាញដែលបង្កើតឱ្យមានការចងចាំដ៏ក្រៀមក្រំនិងស្រាលនៃតន្ត្រីករឆ្នើម។ នេះគឺជាសេវាបុណ្យសពដ៏រំជើបរំជួល យឺត និងឈឺចាប់ ដែលចេញមកពីជម្រៅនៃបេះដូងដែលរំជើបរំជួល។
ផ្ទុយទៅវិញនៅក្នុងកំណាព្យ "Castaway Rus" (1977) ផ្ទុយទៅវិញមានភាពផ្ទុយគ្នាជាច្រើន វាក៏មានគ្រានៃសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យផងដែរ។ ប៉ុន្តែទាំងនេះមិនមែនជារូបភាពនៃសមរភូមិសង្គមទេ។ "សកម្មភាព" ទាំងអស់ត្រូវបានលើកទៅកម្ពស់លោហធាតុ។ ដូច្នេះ រូបភាពរឿងព្រេងនិទាននៃភាពល្អ និងអាក្រក់ គឺព្រះគ្រីស្ទ និងយូដាស។
ពិភពនិម្មិតនៃកំណាព្យរបស់ Pushkin ជាថ្មីម្តងទៀតបានទាក់ទាញអ្នកតែងនិងជំរុញគាត់ឱ្យបង្កើតតន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត។ តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តទូរទស្សន៍ "Snowstorm" (1974) ដែលមានមូលដ្ឋានលើ Pushkin គឺមានលក្ខណៈកំណាព្យមិនធម្មតា។ ទោះបីជាមិនបានមើលអេក្រង់ក៏ដោយ ប៉ុន្តែបានត្រឹមតែស្តាប់តន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ មនុស្សម្នាក់អាច "ឃើញ" រូបភាពនៃធម្មជាតិ និងប្រភេទឈុតឆាក និងបាល់ដែលទាំងអស់ដែលលាតត្រដាងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃ Waltz នៅក្នុងសំឡេង "ហោះហើរ" ពន្លឺដែលមួយចំនួន សោកនាដកម្មដែលនឹកស្មានមិនដល់។ ការប្រុងប្រយ័ត្នអាប់អួរត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍នៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់ឆាកនៃរឿង "អាពាហ៍ពិពាហ៍" ។ ហើយមនោសញ្ចេតនា ដែលភ្លាមៗនោះបានក្លាយជាការពេញនិយម និងសម្តែងជាញឹកញាប់ មើលទៅខាងក្រៅស្រដៀងនឹងមនោសញ្ចេតនានៃសម័យកាលរបស់ Pushkin ប៉ុន្តែការពោរពេញដោយពាក្យចាស់ទុំខ្លះនាំឱ្យវាខិតទៅជិតកំណាព្យដែលពង្រីក។
កម្មវិធីនិពន្ធ Pavel Vyacheslavovich Muskatiniev
អ្នកកែម៉ារីណា Nikolaevna Sbitneva
© S.V. Venchakova ឆ្នាំ 2018
ISBN 978-5-4490-3341-3
ដំណើរការដោយ Ridero Intelligent Publishing System
ពីអ្នកនិពន្ធ
គោលបំណងនៃការបង្កើតវដ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តក្នុងវិន័យ "អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីក្នុងស្រុកនៃសតវត្សទី XX - XXI" សម្រាប់និស្សិតឆ្នាំទី 4 នៃមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី (ឯកទេស: 53.02.04 "សិល្បៈសំលេង", 53.02.05 "ទោលនិងចម្រៀងប្រជាប្រិយ ការច្រៀង ", 53.02.06 "Choral conducting", 53.02. 03 "Instrumental performance", 53.02.07 "Theory of Music"), ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ការរៀបចំប្រព័ន្ធនៃការស្រាវជ្រាវ ក៏ដូចជាអក្សរសិល្ប៍ប្រឌិត (រួមទាំងសម័យទំនើប) នៅក្នុងវិធីមួយឬមួយផ្សេងទៀតតំណាងឱ្យបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី XX - G.V. Sviridova ។
គួរកត់សម្គាល់ថាសៀវភៅសិក្សាលើប្រធានបទនេះមិនត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញក្នុងរយៈពេលយូរទេ។ អក្សរសិល្ប៍អប់រំដែលបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះមានព័ត៌មានមូលដ្ឋានចាំបាច់លើប្រធានបទនៃវគ្គសិក្សា ប៉ុន្តែបរិមាណនៃការបោះពុម្ពផ្សាយអប់រំមិនអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីបញ្ហាប្រធានបទជាច្រើននៃភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ក៏ដូចជាផ្តល់នូវការវិភាគរួមនៃស្នាដៃតន្ត្រី។
វដ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តគឺជាលទ្ធផលនៃការបង្រៀនវគ្គសិក្សាខាងលើជាច្រើនឆ្នាំ។ ស្នាដៃនេះរួមមានបរិមាណដ៏សំខាន់នៃសម្ភារៈអប់រំ ដែលផ្អែកលើការពិនិត្យឡើងវិញលម្អិតនៃទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ក៏ដូចជាការវិភាគលើចំនួនសំខាន់ៗនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ លំដាប់តក្កវិជ្ជាដ៏តឹងរឹងនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តនីមួយៗបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីផែនការមេរៀន សំណួរប្រធានបទសំខាន់ៗ តម្រូវការចុងក្រោយសម្រាប់ការបញ្ជាក់របស់សិស្ស។ បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ស្រាវជ្រាវដែលបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងការងារនីមួយៗ ដែលអាចដើរតួជាជំនួយដ៏ល្អសម្រាប់និស្សិតតន្ត្រីក្នុងការសិក្សាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដែលមានឈ្មោះ។ ក៏ដូចជានៅក្នុងដំណើរការនៃការសរសេរអត្ថបទ ឯកសារពាក្យ និងការងារច្នៃប្រឌិត។ ប្រធានបទនៃវគ្គសិក្សានីមួយៗត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់មេរៀនបើកចំហ។
វដ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តឧទ្ទិសដល់ការច្នៃប្រឌិត
G.V. Sviridova៖
1. "G. V. Sviridov ។ លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិត " - បង្ហាញពីទិដ្ឋភាពមួយចំនួននៃការវិវត្តន៍នៃរចនាប័ទ្ម គ្របដណ្តប់មុខតំណែងសំខាន់ៗទាក់ទងនឹងលក្ខណៈនៃតម្រូវការសង្គម និងសិល្បៈសម្រាប់ការបង្កើតភាសាតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការងារនេះរួមបញ្ចូលទាំងទិដ្ឋភាពសង្ខេបនៃបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិត ក៏ដូចជាផ្នែកសំខាន់បំផុតនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ G.V. Sviridov ។ នៅក្នុង "សេចក្តីសន្និដ្ឋាន" បទប្បញ្ញត្តិសំខាន់ៗ និងការសន្និដ្ឋានទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ការពិតជាច្រើន រួមទាំងការស្រាវជ្រាវ និងជីវប្រវត្តិ បានបង្ហាញខ្លួនក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ នៅក្នុងអនុស្សាវរីយ៍នៃសហសម័យ ដែលបានស្គាល់អ្នកនិពន្ធយ៉ាងស្និទ្ធស្នាល ក៏ដូចជាបន្ទាប់ពីការបោះពុម្ភផ្សាយ "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ" ផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់ Sviridov ។ បំណែកទាំងនេះក៏ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការងារផងដែរ។
2. "G. V. Sviridov ។ ការច្នៃប្រឌិតសំលេង " - តំណាងឱ្យលក្ខណៈរចនាប័ទ្មដ៏សំខាន់បំផុតនៃតន្ត្រីសំនៀង ដែលពិចារណាក្នុងបរិបទនៃប្រពៃណីសិល្បៈ និងប្រភេទជាក់លាក់។ ការងារនេះរួមបញ្ចូលទាំងការវិភាគនៃស្នាដៃអ្នកនិពន្ធមួយចំនួន និងផ្នែកដែលបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះកំណាព្យ ជាពិសេសកំណាព្យរុស្ស៊ី។ ធ្វើការជាមួយប្រធានបទផ្សេងៗ ក៏ដូចជាការយល់ដឹងអំពីបាតុភូតនៃការបញ្ចេញសំឡេង Sviridov ។
3. "G. V. Sviridov ។ សុន្ទរកថាដ៏គួរឱ្យអាណិត " - សម្រាប់ការលាតត្រដាងនៃប្រធានបទនេះ សម្ភារៈសិល្បៈ និងវប្បធម៌ដ៏ទូលំទូលាយមួយត្រូវបានប្រើប្រាស់ រួមទាំងលក្ខណៈនៃលក្ខណៈជាក់លាក់នៃរចនាប័ទ្មកំណាព្យរបស់ V. Mayakovsky; ការពិនិត្យឡើងវិញជាប្រវត្តិសាស្ត្រសង្ខេបនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទ oratorio ដែលបង្ហាញថាទិសដៅនៃសកម្មភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនេះនៅតែមានជាប់ទាក់ទងសម្រាប់សិល្បៈតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 - ទី 21 ។ ខ្លឹមសារនៃការអភិវឌ្ឍន៍រួមមានការវិភាគលម្អិតនៃ oratorio ហើយវាក៏គ្របដណ្តប់លើការពិតនៃវប្បធម៌សង្គមយ៉ាងទូលំទូលាយ ការកំណត់រចនាប័ទ្ម និងន័យធៀប - ប្រធានបទនៃការងាររបស់ Sviridov ភាពជាក់លាក់នៃអន្តរកម្មនៃប្រពៃណីតន្ត្រី និងការច្នៃប្រឌិត និងតំណាងរបស់ពួកគេនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ វិសាលគមនេះធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអនុវត្តការវិភាគពេញលេញនៃអត្ថបទកំណាព្យនៃ "Pathetic Oratorio" ដែលកំណត់ការបកស្រាយប្រកបដោយគុណភាពនិងសិល្បៈរបស់វា។
4. "G. V. Sviridov ។ កំណាព្យទៅកាន់ការចងចាំរបស់ Sergei Yesenin " - ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលបានបង្ហាញត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលត្រូវបានពិចារណាក្នុងបរិបទនៃចំណុចសំខាន់នៃការច្នៃប្រឌិត - ប្រធានបទនៃកំណាព្យ សម័យ មាតុភូមិ។ អ្នកនិពន្ធគឺជាតន្ត្រីករដំបូងគេដែលណែនាំបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Yesenin ជាសិល្បករជាតិដ៏សំខាន់។ ការពិតដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Sviridov គឺការយល់ដឹងផ្នែកតន្ត្រី និងសិល្បៈថេរនៃធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ី។ ធាតុជាក់លាក់ទាំងនេះនៃរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការងារផងដែរ។
5. "G. V. Sviridov ។ ចម្រៀង Kursk " - ប្រធានបទដែលបានប្រកាសនៃការងាររួមមានបញ្ហាសំខាន់បំផុតដែលទាក់ទងនឹងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ៖ "G. V. Sviridov និងក្រុមចម្រៀងរុស្ស៊ី "," G. V. Sviridov និងរឿងព្រេងនិទានរុស្ស៊ី” ។ Cantata "Kursk Songs" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1964 គឺជាលទ្ធផលនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងបេសកកម្មរឿងព្រេងនិទានមួយ។ ការងារនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការឈានមុខគេនៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX - ការលេចឡើងនៃទិសដៅរចនាប័ទ្ម "រលកប្រជាប្រិយថ្មី" ។ ការងារនេះក៏គូរភាពស្របគ្នានៃសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពនៃ cantata ជាមួយនឹងស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់អ្នកតែង ដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណគំរូរចនាប័ទ្មជាក់លាក់នៃការងាររបស់ Sviridov ។ cantata ត្រូវបានវិភាគទាំងមូល - ការកំណត់លក្ខណៈស្របគ្នានៃផ្នែកត្រូវបានផ្តល់ឱ្យពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃខ្លឹមសារនៃរូបភាពរបស់ពួកគេ និងតំណាងរបស់វានៅក្នុងតន្ត្រី។
6. “G. V. Sviridov ។ Cantatas "Wooden Rus" នៅ St. S. Yesenin "កំពុងធ្លាក់ព្រិល" នៅស្ថានីយ៍។ B. Pasternak, "Spring Cantata" នៅ st. N. Nekrasova " - ខ្លឹមសារនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តឆ្លុះបញ្ចាំងពីបញ្ហាសំខាន់បំផុតនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ - អន្តរកម្មនៃទម្រង់តន្ត្រី និងប្រភេទនៃរឿងព្រេងនិទាន និងប្រពៃណីតន្ត្រីសិក្សា។ Sviridov រកឃើញ "គន្លឹះ" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់កវីនីមួយៗ មើលឃើញលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មបុគ្គល (ផ្នែក "Sviridov និង Yesenin", "Sviridov និង Pasternak", "Sviridov និង Nekrasov") ។ cantatas បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវការយល់ដឹងរបស់ Sviridov អំពីបាតុភូតនៃជីវិត ហើយជាលទ្ធផល អត្ថន័យសីលធម៌ មនោគមវិជ្ជា ទស្សនវិជ្ជា។
7. "G. V. Sviridov ។ ធ្វើការលើកំណាព្យរបស់ Bloc "Petersburg Songs", cantata "Night Clouds" - ការយល់ដឹងរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីកំណាព្យរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងៗត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃតំណាងឱ្យសិល្បករ - អ្នកគិតដែលមានទស្សនៈទស្សនវិជ្ជាលើបញ្ហានៃជីវិត។ Sviridov អាចយល់បាននៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Blok នូវតន្ត្រីដ៏កម្រមួយ។ ការញៀនរបស់គាត់ចំពោះកំណាព្យរបស់ Blok គឺជាប់លាប់ណាស់។ តំណភ្ជាប់បង្រួបបង្រួមដ៏សំខាន់នៃទេពកោសល្យទាំងពីរនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីគឺជាប្រធានបទនៃមាតុភូមិជាតិនៃការច្នៃប្រឌិត។ សិល្បៈនៃ Blok ដែលជាកវីវីរភាពនៃប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានព្យញ្ជនៈជាមួយ Sviridov ដែលជាលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មជាតិរបស់វាគឺការជ្រៀតចូលគ្នាទៅវិញទៅមកនិងការពង្រឹងបុគ្គលនិងជាតិ។
8. “G. V. Sviridov ។ កំណាព្យ "ដេញចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ី" នៅបន្ទាប់។ S. Yesenin” - ការងារនេះបង្ហាញពីប្រធានបទនៃមាតុភូមិ និងកវីជាអ្នកដឹកនាំក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅកណ្តាលនៃរង្វង់ទាំងនេះគឺ Yesenin ដែលជាកវីសំណព្វរបស់ Sviridov ។ ពាក្យកំណាព្យរបស់ Yesenin និងតន្ត្រី Sviridov របស់គាត់ "ការអាន" ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងផ្នែកជ្រៅនៃការសំយោគតន្ត្រី និងកំណាព្យ។
9 "G. V. Sviridov ។ ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង "កម្រងផ្ការបស់ Pushkin" - ខ្លឹមសារនៃការអភិវឌ្ឍន៍គ្របដណ្តប់លើទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតនៃលក្ខណៈសំខាន់នៃការប្រគុំតន្ត្រី៖ ប្រពៃណីសិល្បៈ និងតន្ត្រីទូទៅដែលផ្តល់អាហារដល់ស្ទីលរបស់អ្នកនិពន្ធ GV Sviridov ដែលជាទិដ្ឋភាពសង្ខេបនៃការងារច្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60-70 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយ។ ផលិតភាពនៃការអំពាវនាវរបស់គាត់ចំពោះកំណាព្យរបស់ AS Pushkin ក្នុងបរិបទនៃទំនោររុស្ស៊ីទាំងអស់នៃសាលារុស្ស៊ីនិងសូវៀតនៃការតែងនិពន្ធក៏ដូចជាការពិចារណាពហុភាគីនៃការងារដែលកំពុងសិក្សាពីទស្សនៈនៃរឿងរបស់វា។ ភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទដែលបានជ្រើសរើស និងភាសាតន្ត្រី។
10. "សោភ័ណភាពនៃស្នាដៃចុងក្រោយរបស់ G. V. Sviridov "ការសូត្រធម៌និងការអធិស្ឋាន" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ (1980 - 1997) លើពាក្យពីកំណាព្យ liturgical" - ការងារបង្ហាញពីចំណុចសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលចាំបាច់សម្រាប់ការយល់ដឹងពីតម្លៃសិល្បៈនៃការងារដែលកំពុងសិក្សា៖ ការពិពណ៌នាទូទៅនៃគោលការណ៍សោភ័ណភាពរបស់ GV Sviridov បញ្ជីនៃស្នាដៃដែលបានសរសេរនៅក្នុងអំឡុងពេលចុងក្រោយនៃការច្នៃប្រឌិត ការពិតអំពីជីវប្រវត្តិដែលរួមចំណែកដល់ការ ការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីខ្លឹមសារតន្ត្រីនៃការងារ។ ការលាតត្រដាងយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃប្រធានបទត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយអត្ថបទណែនាំដោយតន្ត្រីករក្រុងម៉ូស្គូ A. Belonenko (ក្មួយប្រុសរបស់ G. Sviridov) ចំពោះការបោះពុម្ពផ្សាយ "ការសូត្រធម៌ និងការអធិស្ឋាន" - បំណែកទាំងនេះក៏ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការងារផងដែរ។
Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, តន្ត្រីករ, គ្រូបង្រៀនផ្នែកទ្រឹស្តីនៅស្ថាប័នអប់រំថវិការដ្ឋនៃសាធារណរដ្ឋ Mordovia "មហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Saransk បានដាក់ឈ្មោះតាម L. P. Kiryukova "
សេចក្តីផ្តើម
កម្មវិធីនៃវគ្គសិក្សា "អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី" គឺមានគោលបំណងបង្កើតការគិតតន្ត្រីរបស់សិស្ស ក្នុងការអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការវិភាគការងារតន្ត្រី និងការទទួលបានចំណេះដឹងអំពីច្បាប់នៃទម្រង់តន្ត្រី ភាពជាក់លាក់នៃភាសាតន្ត្រី។
មុខវិជ្ជា "អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីក្នុងស្រុកនៃសតវត្សទី 20" គឺជាផ្នែកសំខាន់បំផុតនៃការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈរបស់និស្សិតនៃនាយកដ្ឋានទ្រឹស្តីនិងការសម្តែងនៃមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីនិងមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈ។
នៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃការសិក្សា ដំណើរការនៃការវិភាគ និងការរៀបចំជាប្រព័ន្ធនៃលក្ខណៈផ្សេងៗនៃបាតុភូតតន្ត្រី និងសិល្បៈកើតឡើង ចំណេះដឹងដែលមានសារៈសំខាន់ផ្ទាល់សម្រាប់ការសម្តែង និងការបង្រៀនជាបន្តបន្ទាប់របស់សិស្ស។ លក្ខខណ្ឌកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការយល់ដឹងផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតអំពីបញ្ហាសិល្បៈ និងការយល់ដឹងអំពីការបកស្រាយផ្សេងៗនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រីសម័យទំនើប។ ជាទូទៅ ប្រព័ន្ធដែលអាចបត់បែនបាននៃការបណ្តុះបណ្តាលឯកទេសកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង ដោយគ្មានលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃ "ឯកទេសតូចចង្អៀត" ដែលរួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យជំនាញវិជ្ជាជីវៈកាន់តែស៊ីជម្រៅ បង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្សក្នុងការងារ។
ការសិក្សារួមនៃទិសដៅសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព រចនាប័ទ្មគឺផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលចំណេះដឹងរបស់សិស្សក្នុងវិស័យផ្សេងៗ៖ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីបរទេស និងរុស្ស៊ី (រហូតដល់សតវត្សទី 20) វប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី ការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ ដែលធានានូវការបង្កើតចំណេះដឹងទូទៅដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈថ្មី។
ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖ "G. V. Sviridov ។ លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិត "
"Georgy Vasilievich Sviridov គឺជាទេពកោសល្យជនជាតិរុស្ស៊ីដែលមិនទាន់ត្រូវបានគេកោតសរសើរពិតប្រាកដ" ។ ការងាររបស់គាត់នឹងមានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការរស់ឡើងវិញនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនាពេលខាងមុខ” (អ្នកសិក្សា
D.S.Likhachev) ។
ភារកិច្ចនៃសិល្បៈគឺដើម្បីស្វែងរក, បង្ហាញព្រលឹងមនុស្ស
(G.V. Sviridov)
យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវ A. Belonenko "... Georgy Sviridov មិនត្រូវការការណែនាំពិសេសសម្រាប់អ្នកអានទេ ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកចូលចិត្តតន្ត្រី។ យ៉ាងណាមិញ មិនចាំបាច់មានការប្រឹងប្រែងដើម្បីរំលឹកនូវបទភ្លេងដែលធ្លាប់ស្គាល់នោះទេ ដែលជារូបភាពសំឡេងដែលគេស្គាល់តាំងពីកុមារភាព ដែលជាសមាគមមួយ។ តន្ត្រីរបស់ Sviridov ត្រូវបានគេយល់ថាជាប្រភេទនៃបាតុភូតធម្មជាតិដែលជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃទេសភាពនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។
... ថ្មីៗនេះ Sviridov ថ្មីបានបើក - អ្នកនិពន្ធស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដើម កំណត់ចំណាំដែលប្រមូលបានក្នុងសៀវភៅកត់ត្រាក្រាស់ៗ។ ពួកគេបើកទ្វារទៅកាន់ជីវិតសម្ងាត់នៃព្រលឹងនិងគំនិតរបស់ Sviridov ។
… ខាងក្រៅ ជីវិតរបស់ Sviridov គឺសាមញ្ញ ដោយគ្មានសកម្មភាព និងដំណើរផ្សងព្រេងដ៏អស្ចារ្យណាមួយឡើយ។ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៅក្នុងវាគឺម៉ោងរាប់មិនអស់ដែលបានចំណាយនៅឯព្យាណូឬនៅតុនៅពេលគាត់សរសេរពិន្ទុ។
... វាគឺនៅក្នុងតន្ត្រីដែលជីវប្រវត្តិពិតរបស់អ្នកតែងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ អាថ៌កំបាំងនៃការផ្លាស់ប្តូរទៅជាភាពសុខដុមគឺជាអាថ៌កំបាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៅលើផែនដី។ អ្នកពិបាកនឹងដឹងវាគ្រាន់តែប៉ះវាប៉ុណ្ណោះ»។
គោលបំណងនៃមេរៀន -តាមដានការវិវត្តន៍នៃរចនាប័ទ្ម និងគោលការណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៅលើឧទាហរណ៍នៃស្នាដៃមួយចំនួនដោយ G. Sviridov ។
ផែនការមេរៀន:
1. អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XX G.V. Sviridov
នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃតម្លៃនៃវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិនៃប្រទេសរុស្ស៊ីការងាររបស់ Georgy Sviridov កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ។ សារៈសំខាន់នៃ Sviridov ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាការងាររបស់គាត់មិនត្រឹមតែជាទិសដៅរចនាប័ទ្មដើមប៉ុណ្ណោះទេ។ ខ្លឹមសារទាំងមូលរបស់វា និងលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃភាសាតន្ត្រីគឺបានមកពីទស្សនៈពិភពលោករបស់អ្នកនិពន្ធ ឋានៈខ្ពស់របស់វិចិត្រករ ការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីបេសកកម្មសីលធម៌នៃសិល្បៈ និងការបដិសេធនៃគំនិតដែលបំភ្លឺអំពីវា។ ការងាររបស់ Sviridov គឺជាបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យនៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សយើង សរីរាង្គរបស់អ្នកនិពន្ធដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌រុស្ស៊ីគឺមិនអាចប្រកែកបាន។
អ្វីដែលធ្វើឱ្យសិល្បករជាតិ? ដើមកំណើតនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Sviridov គឺនៅក្នុងចរន្តនៃប្រពៃណីជាតិ - នៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាននិងបុគ្គលដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកតំណាងធំ ៗ នីមួយៗនៃសាលារុស្ស៊ី។ សិល្បករដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌ជាតិក៏កំណត់ការចូលរួមរបស់ខ្លួនក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រីកចម្រើនបន្ថែមទៀត។ យោងតាមអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រី A. Sokhor “... វប្បធម៌រុស្ស៊ីបានរីកចម្រើនលើមូលដ្ឋាននៃជីវិតជាតិ ហើយពោរពេញទៅដោយការឆ្លុះបញ្ចាំងពីធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ី។ ដូច្នេះការងាររបស់ Sviridov ជាអ្នកតំណាងដ៏សក្ដិសមនៃវប្បធម៌នេះត្រូវបានចាក់ឫសមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសិល្បៈក្នុងស្រុក (រួមទាំងតន្ត្រី) ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេសរបស់យើងផងដែរ - ពីអតីតកាលឆ្ងាយរហូតដល់បច្ចុប្បន្ន - នៅក្នុងជីវិតរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ី។ មនុស្ស ការតុបតែងខ្លួនខាងវិញ្ញាណ និងចរិតលក្ខណៈរបស់វាក្នុងលក្ខណៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ី»។
ដោយជជែកវែកញែកអំពីសកលភាវូបនីយកម្មជាតិ Sviridov បាននិយាយថា “បាទ វប្បធម៌រុស្ស៊ីគឺសុទ្ធតែជាមនុស្ស។ ហើយនេះគឺជាគុណសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់វា៖ វាត្រូវបានដោះស្រាយចំពោះមនុស្សជាតិ និងមនុស្សទាំងអស់នៅលើផែនដី។ ប៉ុន្តែ ប្រហែលជា កិច្ចការសំខាន់បំផុត បន្ទាន់បំផុតរបស់វា គឺចិញ្ចឹមព្រលឹងនៃប្រជាជនរបស់ខ្លួន លើកព្រលឹងនេះ ការពារវាពីអំពើពុករលួយ ពីអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង” [cit. ដោយ 3, ទំ។ ៣៨២] ។ វប្បធម៌រុស្ស៊ីគឺមិនអាចបំបែកចេញពីមនសិការ។ មនសិការគឺជាអ្វីដែលរុស្ស៊ីបាននាំមកឱ្យពិភពលោកដឹងខ្លួន។ ពាក្យទាំងនេះក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ G. Sviridov ផងដែរ។
2. ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ G.V. Sviridov
មរតកច្នៃប្រឌិតរបស់ Sviridov គឺធំធេងណាស់។ នេះគ្រាន់តែជាសំណេរមួយចំនួនរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ៖
ស្នាដៃឧបករណ៍ភ្លេង
Sonata សម្រាប់ព្យាណូ។ នៅក្នុងការចងចាំរបស់ I.I.Sollertinsky (1944);
Quintet សម្រាប់វីយូឡុងពីរ, viola, cello និងព្យាណូ (1945);
Trio សម្រាប់វីយូឡុង សែលឡូ និងព្យាណូ (1945);
ដប់ពីរបំណែកសម្រាប់ព្យាណូ (Partita, 1946);
ប្រាំពីរបំណែកសម្រាប់ព្យាណូ (Partita in F minor, 1957);
អាល់ប៊ុមល្បែងសម្រាប់កុមារ។ សម្រាប់ព្យាណូ (1957);
តន្ត្រីសម្រាប់វង់តន្ត្រី (1964);
triptych តូច។ សម្រាប់វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី (១៩៦៤);
"ពេលវេលាទៅមុខ!" ឈុតពីខ្សែភាពយន្តតន្ត្រី។ សម្រាប់វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី (១៩៦៧);
"ព្យុះព្រិល" ។ គំនូរតន្ត្រីសម្រាប់រឿងដោយ A. Pushkin ។ សម្រាប់វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី (១៩៧៤);
ស្នេហាប្រាំមួយនៅលើអត្ថបទចម្រៀង។ A. Pushkin (1935);
មនោសញ្ចេតនាលើអត្ថបទចម្រៀង M. Lermontov (1938);
"ប្រទេសនៃឪពុក" ។ កំណាព្យសម្រាប់ tenor និងបាស និងព្យាណូ។ Sl. A. Isahakyan (1950)
"បទចម្រៀងបន្ទាប់។ Robert Burns "នៅក្នុងផ្លូវ។ S. Marshak (1955);
"ឪពុកខ្ញុំជាកសិករ" ទៅនឹងអត្ថបទចម្រៀង។ S. Yesenin ។ វដ្តនៃបទចម្រៀងសម្រាប់ tenor, baritone និងព្យាណូ (1957);
"Slobodskaya Lyrica" ។ ប្រាំពីរបទបន្ទាប់ A. Prokofiev និង M. Isakovsky (1958);
"Petersburg Songs" ទៅជាអត្ថបទចម្រៀង ក.ប្លុក។ សម្រាប់សូប្រាណូ, ម៉េហ្សហ្សូ-សូប្រាណូ, បារីតុន, បាស, រេ។ វីយូឡុង សែលឡូ និងព្យាណូ (1961 - 1963);
"លេប Rus" ទៅអត្ថបទចម្រៀង។ S. Yesenin ។ កំណាព្យសម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ (១៩៧៧);
Oratorios, cantatas, ក្រុមចម្រៀង
"កំណាព្យទៅកាន់ការចងចាំរបស់ Sergei Yesenin" ទៅអត្ថបទចម្រៀង។ S. Yesenin ។ សម្រាប់ tenor, chorus និង symphony orchestra (1956);
ក្រុមចម្រៀងចំនួនប្រាំសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះដែលមិនមានអមដំណើរ (1958);
"Pathetic Oratorio" ទៅជាអត្ថបទចម្រៀង។ V. Mayakovsky ។ សម្រាប់បាស ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ និងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីធំ (១៩៥៩);
"ចម្រៀង Kursk", អត្ថបទចម្រៀង ប្រជាប្រិយ។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី (១៩៦៤);
"ឈើ Rus" ។ Cantata តូចសម្រាប់ tenor ក្រុមចម្រៀងបុរស និងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី ដល់ទំនុកច្រៀង។ S. Yesenin (1964);
"ព្រិល" ។ cantata តូចសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី។ Sl. B. Pasternak (1965);
និទាឃរដូវ Cantata ។ នៅក្នុងការចងចាំរបស់ A.T. Tvardovsky ។ Sl. N. Nekrasova ។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ និងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី (១៩៧២);
ការបន្ទរចំនួនបីពីតន្ត្រីទៅរឿងរបស់ A.K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងដែលមិនបានរួមដំណើរ (1973);
ការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងការចងចាំរបស់ A.A. Yurlov ។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងដែលមិនបានរួមដំណើរ (1973);
"ទំនុកតម្កើងដល់មាតុភូមិ" ទៅនឹងទំនុកច្រៀង។ F. Sologuba ។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះដែលមិនមានអមដំណើរ (1978);
"កម្រងផ្ការបស់ Pushkin", អត្ថបទចម្រៀង A. Pushkin ។ ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង (1979);
"ពពកពេលយប់" ។ កាតាតា។ Sl. ក.ប្លុក។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ (1979);
ឡាដូហ្គា។ កំណាព្យ ទំនុកច្រៀង A. Prokofiev ។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងសភា (1980);
"ចម្រៀងនៃភាពមិនចេះចប់" ។ វដ្ដ Choral ។ Sl. ក.ប្លុក។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ (1981);
ការសូត្រធម៌ និងការអធិស្ឋាន។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ (1991 - 1994)
3. ការបញ្ចេញមតិនៃលំហសង្គម - វប្បធម៌នៅក្នុងការងាររបស់ Sviridov
វប្បធម៌តន្ត្រីដើរតួយ៉ាងពិសេសក្នុងនយោបាយជាតិ ក្នុងការចុះសម្រុងគ្នានៃទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិ។ តាមរយៈសិល្បៈតន្ត្រី វប្បធម៌ត្រូវបានអំពាវនាវដល់មនុស្សគ្រប់រូបឱ្យដឹងថា មាតុភូមិជារដ្ឋដែលមានទំនៀមទម្លាប់ប្រវត្តិសាស្ត្រ សង្គម និងខាងវិញ្ញាណ បាតុភូតវប្បធម៌នីមួយៗបានរួមចំណែកក្នុងឥទ្ធិពលដល់ការអភិវឌ្ឍជាតិ និងវប្បធម៌របស់មនុស្ស។ តក្កវិជ្ជាផ្ទៃក្នុងនៃដំណើរការនេះគឺជាចម្បងដោយសារតែការបន្តនៅក្នុងការបង្កើតតម្លៃនៃវប្បធម៌ជាតិរុស្ស៊ីនិងការណែនាំរបស់មនុស្សម្នាក់ៗចំពោះតម្លៃទាំងនេះ។
ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសកំណើតតែងតែនិងគ្រប់ទីកន្លែងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកគិតនិងសិល្បករជាតិសំខាន់ៗ។ បើគ្មានកត្តានេះទេ កត្តាចាំបាច់ និងសំខាន់នៃការប្រមូលផ្តុំមនុស្សឱ្យទៅជាប្រទេសជាតិមួយ មិនអាចមានរូបរាង និងការអភិវឌ្ឍន៍បានឡើយ។ អត្តសញ្ញាណជាតិ... អ្នកនិពន្ធ កវី តន្ត្រីករ ជនជាតិរុស្សី ដ៏ល្បីល្បាញ បានឧទ្ទិសស្នាដៃរបស់ពួកគេចំពោះព្រឹត្តិការណ៍នានាពីប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ វាជាប្រពៃណីដែល Sviridov ជ្រើសរើស។ នៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់ គាត់បានងាកទៅរកយុគសម័យដ៏សំខាន់ និងសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ប្រទេស ដើម្បីស្វែងយល់ពីជោគវាសនារបស់ខ្លួន ដើម្បីយល់ពីផ្លូវនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ ទាំងនេះគឺជា "ចម្រៀងនៃប្រទេសរុស្ស៊ី" នៅបន្ទាប់។ A. Blok, ឧទ្ទិសដល់ព្រឹត្តិការណ៍នៃសមរភូមិ Kulikovo; ប្រធានបទនៃបដិវត្តនៅក្នុង "កំណាព្យនៅក្នុងការចងចាំរបស់ Sergei Yesenin", "Pathetic Oratorio", ការងារច្រៀងចម្រៀងជាច្រើន។ នៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួន រូបភាពនៃប្រទេសរុស្ស៊ីទទួលបានអត្ថន័យជានិមិត្តរូប កើនឡើងដល់ភាពទូទៅខ្ពស់បំផុត។ ទាំងនេះគឺជា "My Rus, My Life" ពី "Songs of Russia", "Mother Rus" ពី "Spring Cantata" (ពីកំណាព្យរបស់ Nekrasov "Who Lives Well in Russia")។ ក្នុងចំណោមរូបភាពទាំងនេះ - និមិត្តសញ្ញា "ទឹកដីរបស់យើង" ពី "Pathetic Oratorio" កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ។
ប្រភពមួយទៀតនៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗរបស់អ្នកតែងគឺជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ប្រជាជន ពលកម្មកសិករ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ រូបភាពនៃភូមិរុស្ស៊ីជាពិសេសនៅជិត Sviridov - ដូចជាវគ្គនៃកំណាព្យនៅក្នុងការចងចាំ Yesenin (Threshing); ពី "Kursk Songs" និងផ្សេងទៀត។
រូបភាពនៃពិធីសាសនាបុរាណ - "រាត្រីក្រោម Ivan Kupala" ("កំណាព្យក្នុងការចងចាំរបស់ Yesenin") "នៅក្នុងទីក្រុងដែលរោទ៍កណ្តឹង" ពី "Kursk Songs" ត្រូវបានបង្ហាញតាមវិធីជាច្រើន។ រូបភាពចម្រៀងនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់គ្រួសារគឺនៅជិតពួកគេ ដែលជាកន្លែងដែលភាពស្រស់ស្អាត និងកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យនៃទម្រង់នៃជីវិតប្រជាប្រិយដែលបានអភិវឌ្ឍជាច្រើនសតវត្សមកហើយក៏ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ផងដែរ: "នៅពេលល្ងាច" ពីវដ្ត "ឪពុកខ្ញុំជាកសិករ" ។ "អូ វេទនាដល់សត្វស្វារបស់ខ្ញុំ" ពី "Kursk Songs" ។ អ្នកនិពន្ធបានរកឃើញគុណសម្បត្តិដូចគ្នានៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី៖ រួមជាមួយនឹងការងារដ៏រួសរាយរាក់ទាក់ និងចម្រូងចម្រាសដែលត្រូវបានអនុវត្តតាមទំនៀមទម្លាប់ចាស់របស់រុស្ស៊ី រួមជាមួយនឹងសកម្មភាពធ្វើពិធី Sviridov ពិពណ៌នាអំពីបទភ្លេងដ៏ស្មុគ្រស្មាញនៃស្នែង ខ្លុយ និងអាម៉ូនិក ("Smolensky Horn", " នៅពេលល្ងាច") ឬបទភ្លេងសាមញ្ញ ("របៀបដែលបទចម្រៀងបានកើត") ។
វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ជាពិសេសអំពីសារៈសំខាន់ដ៏ធំសម្បើមនៃធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ីសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតទាំងអស់របស់ Sviridov ។ រង្វង់ប្រចាំឆ្នាំទាំងមូល គ្រប់រដូវកាល ទេសភាពរុស្ស៊ីចម្រុះត្រូវបាន "លាបពណ៌" នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ ("វដ្តនៃមនោសញ្ចេតនានៅលើកំណាព្យរបស់ A. Pushkin", "កំណាព្យទៅកាន់ការចងចាំរបស់ Sergei Yesenin" វដ្ត "ព្រះបិតារបស់ខ្ញុំគឺជា កសិករ", cantatas "Kursk Songs" និង "Wooden Rus", "Spring Cantata"; តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "Russian Forest", "Snowstorm"; symphonic work "Little triptych"; songs "Hear me, good", "Fresh day ", "សរទរដូវ", "ចំហៀងព្រៃ", "ភូមិក្រីក្រទាំងនេះ" និងការងារជាច្រើនទៀត។ ហើយគ្រប់ទីកន្លែងដែលធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានទទួលដោយបេះដូង និងច្រៀងដោយក្តីស្រឡាញ់ គ្រប់ទីកន្លែងដែលវារកឃើញនូវបន្ទររំជួលចិត្តយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងព្រលឹងអ្នកតែង ដូចជា ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ អ្នកនិពន្ធ និងវីរបុរសរបស់គាត់បានឮការឆ្លើយតបទៅនឹងបទពិសោធន៍ខាងក្នុងបំផុតរបស់ពួកគេ។
ការងាររបស់ Sviridov បានស្រូបយកប្រពៃណីល្អបំផុតនៃវប្បធម៌ទីក្រុង។ នៅក្នុងសិល្បៈមុនបដិវត្តន៍របស់រុស្ស៊ី ការជម្រុញសោកនាដកម្មជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រធានបទនៃទីក្រុង។ ទីក្រុងមូលធននិយម គឺជាឃ្លាំងនៃអំពើបាប និងអំពើអាក្រក់ ការជិះជាន់អមនុស្សធម៌ និងឧក្រិដ្ឋកម្មគ្រប់ប្រភេទ ការអាម៉ាស់ និងភាពសោកសៅ (វាជានិមិត្តរូបដែលរូបភាពនៃទីក្រុងទំនើបទាំងនេះមាននៅក្នុងវិធីជាច្រើនដែលពាក់ព័ន្ធនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ)។ ស្នាដៃរបស់ Nekrasov, Dostoevsky, Blok ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការជម្រុញទាំងនេះ។ Sviridov បន្តប្រធានបទនេះនៅក្នុង "Petersburg Songs" លើកំណាព្យរបស់ Blok (1961 - 1963) ដែលបង្ហាញពីគំនិតនៃបញ្ហាទូទៅ, ភាពច្របូកច្របល់។ វដ្ត Sviridov គឺជាប្រភេទនៃបំណែកនៃជីវិតនៃទីក្រុងដ៏អស្ចារ្យនៅមុនថ្ងៃនៃព្រឹត្តិការណ៍ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ប្រធានបទនៃវដ្តនេះគឺជាជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់បុរសនិងស្ត្រីដែលមិនបានរកឃើញកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងទីក្រុងធំមួយ។ នៅគ្រប់ពេលនៃតន្ត្រី អ្នកនិពន្ធតែងមានការអាណិតអាសូរចំពោះវីរបុរសរបស់គាត់ និងជោគវាសនាដ៏លំបាករបស់ពួកគេ បញ្ជាក់ពីតម្លៃសីលធម៌នៃរូបភាពរបស់ពួកគេ៖ ភាពស្មោះត្រង់ កម្លាំងពលកម្មជាតម្រូវការដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។
វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ទី 60 (ទសវត្សរ៍មុនត្រូវបានសម្គាល់ជាពិសេសដោយការតែង oratorio ទ្រង់ទ្រាយធំជាមួយនឹងប្រធានបទសកល) Sviridov បានបង្កើត cantatas អង្គជំនុំជម្រះជាច្រើនជាមួយនឹងប្រធានបទទូទៅនៃបញ្ហានៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ប្រធានបទនៃជោគវាសនានៃ " បុរសតូច"។
A. Belonenko កត់សម្គាល់ថា៖ "... ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 លោក Aleksandr Blok បានក្លាយជាកវីសំខាន់នៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Sviridov និង Blok នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 ជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃភាពអយុត្តិធម៌សង្គមរបស់គាត់ដែលកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅពេលនោះ។ នៅលើពាក្យរបស់ Blok Sviridov សរសេរ "បទចម្រៀង Petersburg", cantatas "Sad songs", "Barca of life", apocalyptic "Voice from the choir" និងច្រើនទៀត។ “អ្នកមានទៀតហើយ ខឹងហើយសប្បាយចិត្ត…”, “គេនឹងកប់ កប់ជ្រៅ…”, “បាកានៃជីវិតបានក្លាយជា…”, “អង្គុយចុះ ក្រឡេកមើលបង្អួច មនុស្សត្រូវបានរុញច្រានគ្រប់ទីកន្លែង ដោយកម្លាំងពលកម្ម ... " ការសំយោគរូបភាពខ្មៅដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃពិភពលោក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់បានបង្កើត cantata "Snow is Falling" ទៅនឹងពាក្យរបស់ Pasternak ជាមួយនឹងបទចម្រៀងកណ្តាលរបស់នាង "ពិធីបុណ្យសព", "ព្រលឹងខ្ញុំគឺជាស្ត្រីដ៏ក្រៀមក្រំ ... " ។ ការបដិសេធនៃការពិតការយល់ដឹងអំពីភាពមិនសមហេតុផលរបស់វា - នេះគឺជាអ្វីដែលក្រោយមកនឹងហោះហើរទៅឆ្ងាយទៅឆ្ងាយលោហធាតុ "ដេញចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ី" ។ ក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 អ្នកនិពន្ធមិនដែលប្រកាសពីគំនិតរបស់គាត់អំពីជីវិតបច្ចុប្បន្នទេ - អាវុធរបស់គាត់គឺតន្ត្រី” ។
នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើនរបស់រុស្ស៊ី បំណងប្រាថ្នាត្រូវបានបង្ហាញដើម្បីចាប់យកមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយបរិស្ថាន ជាមួយនឹងជាតិ និងសង្គមទាំងមូល ជាមួយនឹងធម្មជាតិ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ Sviridov ក៏គិតនៅក្នុងរូបភាពជាក់ស្តែងនិងមើលឃើញមើលឃើញលក្ខណៈបុគ្គលនៃចិត្តវិទ្យានៃវីរបុរសរបស់គាត់។ ដូច្នេះហើយ ស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់ (ជាចំបង សំលេង) គឺរូបភាព ឈុតឆាក រូបបញ្ឈរ ប្រភេទគំនូរព្រាង ផ្ទាំងរូបភាព ការបោះពុម្ពដ៏ពេញនិយម។ យោងតាមអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រី A. Sokhor បាននិយាយថា "... បន្ទាប់ពីការត្រួតត្រាជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះការច្នៃប្រឌិតសំលេងនៃមនោសញ្ចេតនានៃអត្ថបទចម្រៀងដែលជាទម្រង់នៃប្រធានបទ "ការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯង" Sviridov គឺជាអ្នកដំបូងបន្ទាប់ពី Shostakovich (ពីកំណាព្យប្រជាប្រិយរបស់ជនជាតិជ្វីហ្វ) ដើម្បីរស់ឡើងវិញ។ "គោលបំណង" ប្រពៃណីនៃ Dargomyzhsky និង Mussorgsky និងច្រើនទៀត, ជាងនរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត, បានធ្វើសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតរបស់ខ្លួន។
នៅក្នុងសិល្បៈនៃសតវត្សទី XX G. Sviridov គឺជាអ្នកតំណាង វីរភាពបន្ទាត់ភ្ជាប់ជាមួយឈ្មោះនៃតួលេខជាច្រើននៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៃយុគសម័យផ្សេងៗគ្នា។ បេសកកម្មប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏មានកិត្តិយសនេះកំណត់ទីកន្លែងពិសេសរបស់គាត់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាតិសម្រាប់សហសវត្សបន្ទាប់។
4. Sviridov និងគំនូរ
អ្នកស្រាវជ្រាវ A. Belonenko កត់សំគាល់ថា "... នៅក្នុងតន្ត្រី Sviridov ធាតុរូបភាពដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។ អ្នកនិពន្ធមិនចូលចិត្តគិតក្នុងរូបមន្តអរូបីទេ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់គាត់បានមកពីពាក្យកំណាព្យ ឬពីរូបភាពដែលមើលឃើញ។ … ទេសភាពកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។ Georgy Vasilievich មិនត្រឹមតែមានត្រចៀកពណ៌ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអំណោយដ៏ពិសេសមួយសម្រាប់តំណាងសំឡេងនៃរូបភាពប្លាស្ទិក។ មានធាតុសញ្ជឹងគិតយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងការងាររបស់គាត់មានខ្យល់អាកាសច្រើនកន្លែងបើកចំហ។ វាក៏មានគំនូរព្រាងសំឡេងជាក់លាក់ ទេសភាព រូបភាព៖ "ខាងជើងរបស់យើង", "អ្នកនេសាទនៅលើ Ladoga" ។ អ្នកនិពន្ធបានលើកតម្កើងទឹកដី Kursk តំបន់មូស្គូ។ Petersburg ត្រូវបានលើកតម្កើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ចំពោះពាក្យរបស់ Pushkin និងកវីផ្សេងទៀត។ ទីក្រុងនៃយុវវ័យរបស់គាត់ភាគច្រើនឧទ្ទិសដល់តន្ត្រីដោយ Sviridov ។ Petersburg មានវត្តមាននៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត ("Przhevalsky", "Rimsky-Korsakov", "Trust", "Red Bells") ។ A. Blok នៅ Sviridov មានស្ទើរតែទាំងអស់នៃ St. Petersburg - "Petersburg songs" ដែលជាកំណាព្យសម្រាប់ baritone និង piano "Petersburg", cantata "Farewell to St. Petersburg", "Petersburg song", "Petrograd sky has cloudy with rain. ..", "ផ្ទះ Pushkin" ។ មានការគូសវាសខ្លីៗសុទ្ធសាធ៖ បទចម្រៀង "ទឹកពណ៌" "ប្រឡាយរដូវរងា" ត្រូវបានសរសេរលើពាក្យរបស់ Nikolai Brown; វាក៏មាន "ផ្នូរនៃ Kutuzov" ដ៏អស្ចារ្យផងដែរ (ទៅខនៃ Pushkin "មុនពេលផ្នូររបស់ពួកបរិសុទ្ធ ... ") ដែលវិហារ Kazan ត្រូវបានច្រៀងនៅក្នុងទំនុកតម្កើងដ៏ឧឡារិក។
... Sviridov គឺជាអ្នកចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការគូរគំនូរ។ ទៅណាមកណា គាត់តែងតែទៅសារមន្ទីរ ឬវិចិត្រសាលសិល្បៈ។ ផ្ទះនៅលើ Bolshaya Gruzinskaya ប្រមូលផ្តុំសៀវភៅនិងអាល់ប៊ុមស្តីពីគំនូរ។ គាត់មានការស្រលាញ់ជាប់លាប់របស់គាត់ ហើយក៏មានចំណូលចិត្តខ្លីៗ ប៉ុន្តែខ្លាំង។ គាត់ស្គាល់រូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ចូលចិត្តការបោះពុម្ពប្រជាប្រិយ សិល្បៈអនុវត្ត ជាពិសេសអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលធ្វើពីឈើ។ ក្នុងចំណោមសិល្បកររុស្ស៊ីដែលគាត់បានជ្រើសរើស A. Ivanov, Repin, Surikov, Nesterov, Petrov-Vodkin, Malyavin, Grigoriev, បងប្អូនប្រុស Korin និង Deineka បានកោតសរសើរចំពោះទេសភាពរបស់ Shishkin និង Levitan ខ្នាតតូចដោយ S. Shchedrin និងរូបគំនូរផ្លូវចិត្តរបស់ Fedotov ។ ក្រាហ្វិកសៀវភៅ Bilibin និង Lebedev, Dobuzhinsky's St. Petersburg និង Ostroumova-Lebedeva ។ ... គាត់ដឹងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងប្រភពដើម និងស្រឡាញ់អ្នកចាប់អារម្មណ៍ជនជាតិបារាំង ដែលមិនរារាំងគាត់ពីការកោតសរសើរជនជាតិអេស្ប៉ាញ Zurbaran និង El Greco, Velasquez និង Goya ជនជាតិហូឡង់ Rembrandt, Brueghel និង I. Bosch ។ ពីគំនូរសម័យទំនើបគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏មហិមារបស់ Diego Rivera គាត់បានគោរពបូជាអាហារចុងក្រោយរបស់ Salvator Dali ។ គាត់បានកោតសរសើរចំពោះការបង្ហាញពីប្រភពដើមជាតិនៅក្នុងការគូរគំនូរ គាត់ជិតស្និទ្ធនឹង Pirosmanishvili និង Marc Chagall ដែលជា Henri Rousseau ដ៏អស្ចារ្យ និងពួកបុព្វបុរសយូហ្គោស្លាវី។ ក្នុងវ័យក្មេង គាត់មិនព្រងើយកន្តើយនឹងការស្រមើស្រមៃរបស់ J. Miró ចំពោះពិភពកុមារភាពរបស់ Paul Klee ឬធរណីមាត្រស្ងួតរបស់ Piet Mondrian ។ ... Sviridov បានស្គាល់ និងកោតសរសើរចំពោះចម្លាក់, Rodin និង Michelangelo Buonarroti, Matveyev; Mukhina បានចាត់ទុក "កម្មករ និងកសិករសមូហភាព" ជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏ឆ្នើម។ គាត់ពិតជាចូលចិត្តស្ថាបត្យកម្មសម័យទំនើប គាត់ឲ្យតម្លៃលើមុខងារ...»។
5. Sviridov និងកំណាព្យ
Sviridov បាននិយាយច្រើនអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះកំណាព្យរុស្ស៊ី ហើយបានសង្កត់ធ្ងន់ថាគាត់មានទំនាក់ទំនងជាមួយវាពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ គាត់បានងាកទៅរកការងាររបស់កវីបរទេស - Burns, Shakespeare និងពីកវីនៃសតវត្សទី 20 គាត់បានកត់សម្គាល់ជាពិសេសឈ្មោះដូចជា Nikolai Rubtsov, Velimir Khlebnikov, Vladimir Sokolov, Yuri Kuznetsov, Vladimir Kostrov, Anatoly Zhigulin, Stanislav Kunyaev, Gleb Gorbovsky ។ , Viktor Bokov, Vasily Kazantsev និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ វាគឺជាពួកគេយោងទៅតាម Sviridov ដែលបានសាងសង់ស្ពានរវាងពេលវេលារបស់យើងនិង Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev, Fet, Blok, Klyuev, Yesenin ។ នៅក្នុងតំបន់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី Sviridov ជឿថាមានប្រធានបទពិសេសដែលមានតម្លៃ។ ខាងលើគ្រាន់តែជាការបញ្ចេញមតិកំណាព្យ។ “នេះគឺជាប្រធានបទនៃមាតុភូមិ អារម្មណ៍នៃមាតុភូមិជា ... ទាំងមូល ពិភពលោកមួយ ជាការយល់ដឹង ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ជាផ្នែកមួយនៃពិភពលោកនេះ។ នេះមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងពេលវេលាដ៏សំខាន់របស់យើង យុគសម័យនៃវេននៃសតវត្ស ... អ្នកត្រូវមានអារម្មណ៍កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរអំពីញាតិសន្តានរបស់អ្នកជាមួយនឹងមនុស្សជំនាន់មុនដែលធ្លាប់រស់នៅ ... មានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងរបស់អ្នកជាមួយអតីតកាល បន្ទាប់មកមានតែអ្នកប៉ុណ្ណោះដែលអាច គិតឲ្យបានត្រឹមត្រូវអំពីអនាគត»។
អ្នកស្រាវជ្រាវ A. Belonenko កត់សម្គាល់ថា៖ “... Sviridov ស្គាល់ពិភពអក្សរសាស្ត្រយ៉ាងច្បាស់។ នៅទីនេះគាត់មានមិត្តភក្តិជាច្រើន ប្រហែលជាច្រើនជាងក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ។ គាត់ដឹងពីព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ តាមដានយ៉ាងដិតដល់នូវដំណើរការអក្សរសាស្ត្រ ការតស៊ូរវាងនិន្នាការអក្សរសាស្ត្រ និងទស្សនាវដ្តី តាមដានយ៉ាងដិតដល់នូវរាល់ភាពថ្មីថ្មោង...
គាត់បានជួប MM Zoshchenko ដែលជាកវី Nikolai Tikhonov, NV Krandievskaya, Alexander Prokofiev, Nikolai Brown, Vadim Shefner ហើយក្រោយមកជាមួយ M. Dudin និង G. Gorbovsky ។ ចម្រៀងតាមពាក្យសម្ដីដោយ Robert Burns បាននាំគាត់ទៅជិត S. Ya. Marshak។ គាត់មានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ជាមួយ A. T. Tvardovsky ដែលបានណែនាំអ្នកនិពន្ធទៅ A. I. Solzhenitsyn ។ អត្ថបទលើពាក្យរបស់ Sergei Yesenin និង Vladimir Mayakovsky បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សាច់ញាតិនិងមិត្តភក្តិរបស់កវីដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់ស្គាល់ Ekaterina និង Alexandra Yesenin ផ្ទាល់ហើយ Lyudmila Mayakovskaya, Lilya Brik ...
Sviridov គឺជាអ្នកស្គាល់ និងស្គាល់ពាក្យសំដីរុស្ស៊ីសម័យទំនើប។ គាត់បានស្គាល់ L. Leonov បានជួបជាមួយ M. Sholokhov ។ F. Abramov និង V. Astafiev, V. Belov និង V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov និង V. Likhonosov - សៀវភៅរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះដែលមានសិលាចារឹកអំណោយ ក៏ដូចជាអក្សររបស់ពួកគេត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណាល័យរបស់អ្នកនិពន្ធ។ .. បានរកឃើញការគាំទ្រខាងមនោគមវិជ្ជា ពីព្រោះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីសម័យទំនើប គាត់មានអារម្មណ៍ថាមានចលនាដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់សង្គម ដែលនៅក្នុងនោះគាត់បានឃើញខ្លួនឯង»។
Sviridov គឺជាតន្ត្រីករដំបូងគេដែលណែនាំបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ S. Yesenin ជាសិល្បករជាតិ ដែលជាកវីដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៅដើមសតវត្សទី 20 ។ តាមពិត Sviridov គឺជាអ្នកដំបូងដែលតំណាងឱ្យកវី B. Pasternak និង V. Khlebnikov ក្នុងតន្ត្រី។ អ្នកនិពន្ធដែលមានភាពក្លាហានសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបង្កើតការតែងកំណាព្យដោយ V. Mayakovsky ។
អ្នកជំនាញខាងតន្ត្រី A. Sokhor កត់សម្គាល់ថា "... នៅក្នុងបទចម្រៀងអំពីប្រទេសរុស្ស៊ី", "បទចម្រៀង Petersburg", "សំឡេងពីក្រុមចម្រៀង" និងការងារមួយចំនួនទៀតនៃឆ្នាំថ្មីៗនេះ Sviridov បង្ហាញយើងមិនសាមញ្ញទេប៉ុន្តែ Blok - កំណាព្យវីរភាពរបស់ ប្រទេសរុស្ស៊ី tribune និងហោរានិងក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះសិល្បករនៃប្រធានបទប្រជាធិបតេយ្យជាអ្នកស្នងនៃប្រពៃណីរបស់ Nekrasov ។ ហើយនៅក្នុង "Spring Cantata" កំណាព្យរបស់ Nekrasov ស្តាប់ទៅស្រស់ និងមិនធម្មតា ដែលមិនមែនជាផ្នែកចោទប្រកាន់របស់វាទេ ប៉ុន្តែជាការបញ្ជាក់ ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីឧត្តមគតិដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់មនុស្ស គំនិតនៃភាពល្អ និងភាពស្រស់ស្អាត។
ប្រធានបទនៃកំណាព្យនៅក្នុងការងាររបស់ Sviridov គឺជាប្រធានបទសំខាន់មួយ។ នៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើន កវីគឺជាតួអង្គសំខាន់ ដែលជាវីរបុរសនៃការងារ។ បាតុភូតនេះក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រពៃណីនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីផងដែរ។ សម្រាប់ Sviridov សិល្បករ កវី អ្នកចម្រៀង គឺជាបុគ្គលជាមួយនឹងសំឡេងរបស់មនុស្ស មនសិការរបស់ពួកគេ។ ជំហរមនោគមវិជ្ជានេះធ្វើឱ្យ Sviridov ស្រដៀងនឹងឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននៃសិល្បៈរុស្ស៊ីដែលបានពិចារណាលើការតែងតាំងកវី។
6. លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិត
តន្ត្រីករ - អ្នកស្រាវជ្រាវវិភាគពីធម្មជាតិនៃទេពកោសល្យ Sviridov ជាញឹកញាប់និយាយអំពីពាក្យ "និមិត្តសញ្ញា" ។ ក្នុងន័យនេះ ការប្រៀបធៀបកំណាព្យជាមួយកម្លាំងនៃធម្មជាតិ និងការរួបរួមទូទៅរបស់វាគឺសមរម្យផងដែរ។ ក្រឡេកមើលស្លឹកឈើដែលធ្លាក់ពីលើដើមឈើ មនុស្សម្នាក់អាចយល់ និងស្រមៃពីភាពស្រស់ស្អាត និងថាមពលរបស់ដើមឈើផ្ទាល់ ឫស និងមកុដរបស់វា។ យ៉ាងណាមិញ ស្លឹកឈើ គឺជានិមិត្តរូបនៃដើមឈើនេះ។ ដូច្នេះវាគឺនៅជាមួយ Sviridov - គាត់គិតនិងបញ្ចូល "តាមរបៀបទូទៅ" ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងបាតុភូតនេះគាត់មិនចាកចេញពីបច្ចុប្បន្នទេតែព្យាយាមស្វែងរកឧត្តមគតិជាក់លាក់មួយ។ អ្នកនិពន្ធស្វែងរកទាំងអតីតកាលដែលបានក្លាយជារឿងព្រេងនិទានហើយក្នុងបច្ចុប្បន្នសហសម័យសម្រាប់យើងទាំងអស់គ្នាភាពជិតស្និទ្ធដំបូងរបស់មនុស្សទៅនឹងធម្មជាតិភាពសុខដុមនៃព្រលឹងមនុស្សជាមួយនឹងពិភពលោកជុំវិញគាត់។ មានតែការនេះទេ តាមគំនិតរបស់គាត់ ទើបអាចរក្សាបាននូវភាពស្មោះត្រង់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ នាំឱ្យមានភាពសុខដុមរមនា និងល្អ ដែលនឹងក្លាយជាសុបិននៃអនាគតកាល។
