អ្នកនិពន្ធរឿង "The Mighty Handful" N.A. Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov- ជាបុគ្គលដែលបង្កើតសម័យកាលក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី ដើម្បីលះបង់អត្ថបទទាំងមូលទៅឱ្យគាត់តែម្នាក់ឯង។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលនេះ ចូរយើងព្យាយាមស្វែងយល់ជាមួយនឹងជីវប្រវត្តិខ្លីៗនៅក្នុងវដ្តនៃ Fr. ដំបូងឡើយ វាគ្រាន់តែជាអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលជាសិស្សរបស់ Balakirev និងសហការីរបស់គាត់ ដូចជាអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតដែលជាផ្នែកមួយនៃរង្វង់។

ខណៈពេលដែលគាត់សុបិនអំពីភាពអស្ចារ្យនិងសិរីរុងរឿងរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញហើយជាគ្រូបង្រៀនយោធាច្រើនជាងអ្នកនិពន្ធ Rimsky-Korsakov បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមបំផុតហើយក្រោយមកជាគ្រូបង្រៀន។ យ៉ាងណាមិញគាត់គឺជាសមាជិកម្នាក់មិនត្រឹមតែរង្វង់ Balakirevsky និងដៃដ៏មានឥទ្ធិពលប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់ក៏ជាសមាជិកកិត្តិយសនៃរង្វង់ Belyaevsky ជាពិសេសនៅពេលដែលរង្វង់ Balakirevsky បានបាត់បង់។

ប៉ុន្តែរឿងដំបូង។

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov កើតនៅថ្ងៃទី ៦ ខែមីនាឆ្នាំ ១៨៤៤ ក្នុងគ្រួសារអភិជនបុរាណ។ ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Andrei Petrovich សម្រាប់ពេលខ្លះបានបម្រើការជាអភិបាលរង Novgorod (Nikolai Andreevich កើតនៅតំបន់ Novgorod) ហើយបន្ទាប់មកបានចាប់ផ្តើមកាន់កាប់តំណែងជាអភិបាលក្រុង Volyn ។

ម្តាយរបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតគឺជាស្ត្រីដែលមានការអប់រំ និងឆ្លាតវៃ ទោះបីជានាងមានដើមកំណើតគួរឱ្យសង្ស័យក៏ដោយ។ នាង​ជា​កូន​ស្រី​របស់​ម្ចាស់​ដី​ដ៏​មាន​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ Skaryatin និង​ជា​ស្រី​បម្រើ។ ម្តាយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើកូនប្រុសរបស់គាត់។ មេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅផ្ទះ ហើយមានតែពេលនោះទេ - នៅក្នុងផ្ទះសំណាក់ ជាកន្លែងដែលពួកគេស្ថិតក្នុងចំណោមមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ។

បងប្រុសរបស់ Nikolai Andreevich ឈ្មោះ Voin Andreevich Rimsky-Korsakov ក៏មានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍន៍ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតផងដែរ។ Voin Andreevich ខ្លួនគាត់បានក្លាយជាអ្នករៀបចំឡើងវិញដ៏ល្បីល្បាញនៃប្រព័ន្ធអប់រំកងទ័ពជើងទឹក។ ដូច្នេះ Nikolai មួយវិញទៀត គាត់បានសិក្សាតន្ត្រីយ៉ាងក្លៀវក្លា ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត គាត់បានចូលទៅក្នុង Naval Cadet Corps ។ ឪពុករបស់គាត់បាននាំគាត់ទៅទីនោះក្នុងឆ្នាំ 1856 ។ ហើយនៅឆ្នាំបន្ទាប់ រហូតដល់និទាឃរដូវឆ្នាំ 1862 នីកូឡៃបានសិក្សាកិច្ចការកងទ័ពជើងទឹកដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាម។

ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់មិនឥតប្រយោជន៍ទេ ហើយនៅទីបំផុតគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់ដោយកិត្តិយស។ ប៉ុន្តែឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Andrei Petrovich មិនបានរស់នៅដើម្បីឃើញនៅថ្ងៃនោះទេ។ គាត់បានទទួលមរណភាពកាលពីឆ្នាំមុន ក្នុងឆ្នាំ ១៨៦១។ គ្រួសារទាំងមូលបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ទៅរស់នៅទីក្រុង St.

នៅក្នុងកងទ័ពជើងទឹក។

ឆ្នាំ 1861 បានក្លាយជាសម្រាប់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតមិនត្រឹមតែឆ្នាំនៃការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាឆ្នាំនៃការស្គាល់របស់គាត់ផងដែរ។ មួយ​តាម​ដែល​អ្នក​អាច​ចាំ​បាន ជាទូទៅ​គឺ​ជា​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ។ គាត់ចូលចិត្ត Nikolai ភ្លាមៗ ហើយគាត់បានសម្រេចចិត្តយកគាត់ចូលទៅក្នុងរង្វង់របស់គាត់។ តើអ្នកអាចធ្វើអ្វីបាន Miliy Alekseevich មានចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការអប់រំអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ គាត់ផ្ទាល់បានលើកទឹកចិត្តដល់កម្រិតតូចមួយ ដូច្នេះ Rimsky-Korsakov បានក្លាយជាសមាជិកនៃ Mighty Handful ហើយបានសរសេរបទភ្លេងដំបូងរបស់គាត់។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Balakirev ដដែលគាត់បានរៀបចំទាំងអស់ ធ្វើវង់ភ្លេង ហើយបានទៅបម្រើក្នុងកងទ័ពជើងទឹក ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានចាត់តាំង។ នៅពេលនោះរង្វង់ Balakirev មិនត្រឹមតែរួមបញ្ចូល Rimsky-Korsakov ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំង Modest Petrovich Mussorgsky ក៏ដូចជា Caesar Cui ផងដែរ។

Repin I.E. រូបថត N.A. Rimsky-Korsakov ។ ឆ្នាំ 1893

វាពិបាកនឹងនិយាយឱ្យចំៗថា តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតស្នាដៃពិតនៃឆ្នាំទាំងនោះ។ ទេ អ្នកបង្កើតគឺ Mussorgsky, Cui និង Rimsky-Korsakov ។ ប៉ុន្តែ។ តែមួយគត់ធំប៉ុន្តែធំ: នៅពីក្រោយពួកគេទាំងអស់ឈរ Balakirev ។

វាគឺជាគាត់ដែលជាអ្នកបំផុសគំនិតមនោគមវិជ្ជារបស់ពួកគេ "អ្នកធ្វើទារុណកម្ម" និងជាអ្នកអានភស្តុតាង។ ប្រសិនបើគាត់មិនចូលចិត្តអ្វីមួយ គាត់គ្រាន់តែអាចបង្ខំគាត់ឱ្យធ្វើការឡើងវិញនូវការងារទាំងមូល ហើយជាលទ្ធផល នៅសល់តិចតួចនៃកំណែដើមរហូតដល់គ្រូពេញចិត្ត ដូច្នេះហើយអ្នកតែងវ័យក្មេងគ្រវីធ្មេញ ប៉ុន្តែនៅតែបន្តធ្វើជា ជក់បែបនេះនៅក្នុងដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ Balakirev ...

ប៉ុន្តែត្រលប់ទៅវីរបុរសនៃរឿងរបស់យើង។ ដូច្នេះគាត់បានទៅបម្រើក្នុងកងទ័ពជើងទឹក។ ដំបូងគាត់បានបម្រើនៅលើឧបករណ៍កាត់ Almaz ។ តាមរយៈសេវាកម្មនេះ គាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើននាសម័យនោះ រួមមានប្រទេសអង់គ្លេស ន័រវេស ប៉ូឡូញ បារាំង អ៊ីតាលី សហរដ្ឋអាមេរិក ប្រេស៊ីល និងអេស្ប៉ាញ។ មិនចាំបាច់និយាយទេ នីកូឡៃបានស្រូបយកចំណាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនដែលថា វាគ្រាន់តែជាអំពើបាបដែលមិនរួមបញ្ចូលនៅក្នុងពិន្ទុ។ គាត់បានធ្វើបែបនេះ ដោយបង្ហាញពីអារម្មណ៍ទាំងនេះនៅក្នុងវង់ភ្លេងទៅនឹងស្នាដៃរបស់គាត់ជាមួយនឹងពណ៌ភ្លឺ និងសម្បូរបែប។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គួរកត់សម្គាល់ថា សេវាកម្មកាត់តមិនទុកឱកាសឱ្យគាត់បង្កើនជំនាញតែងនិពន្ធរបស់គាត់ទេ។ ហើយជាទូទៅមិនមានពេលសរសេរទេ ការបម្រើនាវិកគឺស្មុគស្មាញ និងព្រឹត្តិការណ៍។ ដូច្នេះហើយ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ មានតែផ្នែកទីពីរនៃ First Symphony របស់គាត់ប៉ុណ្ណោះដែលបានបង្ហាញខ្លួនពីក្រោមប៊ិចរបស់គាត់។ គាត់បានសរសេរវានៅចុងឆ្នាំ 1862 បន្ទាប់មកគាត់បានបោះបង់ការសរសេរអស់រយៈពេលជាយូរ។

ហ៊ុំព័ទ្ធដោយអ្នកនិពន្ធនៃដៃដ៏មានឥទ្ធិពល

រូបថត Rimsky-Korsakov N.A

នេះ​បាន​បន្ត​រហូត​ដល់​ពេល​គាត់​ត្រឡប់​មក​ពី​ធ្វើ​ដំណើរ​វិញ។ បន្ទាប់មកគាត់បានឃើញខ្លួនឯងម្តងទៀតដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយអ្នកនិពន្ធនៃ Mighty Handful ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួបសមាជិកថ្មីនៃរង្វង់ - គីមីវិទូវ័យក្មេងដែលមានទេពកោសល្យដែលផ្តល់ក្តីសង្ឃឹមថាគាត់នឹងក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្អម្នាក់។

មិនយូរប៉ុន្មាន Balakirev បានណែនាំ Nikolai Andreevich ដល់មនុស្សឆ្នើមដូចជា Pyotr Tchaikovsky, Alexander Dragomyzhsky និង Lyudmila Shestakova ។

នៅទីបញ្ចប់ Mily Alekseevich គ្រាន់តែបង្ខំអ្នកតែងដែលប្រាថ្នាចង់សរសេរឡើងវិញទាំងស្រុងនូវ First Symphony ។ ដើម្បីធ្វើការជាមួយគាត់ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែមានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ និងភាពអត់ធ្មត់ជាទូទៅ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចាំបាច់ត្រូវសរសេរ scherzo ឡើងវិញទាំងស្រុង ធ្វើវង់ភ្លេងទាំងមូលឡើងវិញ ហើយមានតែពេលនោះទេដែលគ្រូបានយល់ព្រមលើការងាររបស់គាត់។ លើសពីនេះទៅទៀតនៅឆ្នាំ 1865 បទចម្រៀងដំបូងរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូង។ Balakirev ខ្លួនគាត់បានក្លាយជាអ្នកសំដែងនៃការបោះពុម្ពលើកដំបូងនៃបទដំបូង។ ហើយបន្ទាប់មកវាបានកើតឡើងដូច្នេះថាគាត់បានក្លាយជាអ្នកសំដែងសំខាន់នៃស្នាដៃដំបូងទាំងអស់របស់ Rimsky-Korsakov ។

ការបន្តនៃរឿងរ៉ាវអំពីជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត

សេចក្តីផ្តើម

បើក Rimsky-Korsakov (1844-1908) ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីឆ្នើម គ្រូបង្រៀន អ្នកដឹកនាំ បុគ្គលសាធារណៈ អ្នករិះគន់តន្ត្រី។

នៅក្នុងការងាររបស់គាត់អ្នកនិពន្ធបានធ្វើតាមប្រពៃណីរបស់ស្ថាបនិកសាលាតន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ី M.I. Glinka អភិវឌ្ឍ និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពពួកគេ។ Nikolai Andreevich គឺជាសិល្បករជាតិដ៏ជ្រាលជ្រៅម្នាក់ហើយពាក្យដែលគាត់បានសម្តែងថា: "... តន្ត្រីមិនមានក្រៅពីសញ្ជាតិទេ ... " - បញ្ជាក់ពីរឿងនេះ។

ទស្សនៈពិភពលោក និងការជឿជាក់ខាងសិល្បៈរបស់ Rimsky-Korsakov បានបង្កើតឡើងក្នុងយុគសម័យនៃចលនារំដោះនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ក្នុងចំណោមអ្នកឆ្លាតវៃរុស្ស៊ីជឿនលឿន ដែលគំនិតរីកចម្រើនដែលគាត់នៅតែស្មោះត្រង់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ អ្នកអប់រំប្រជាធិបតេយ្យ អ្នកស្នេហាជាតិ អ្នកស្នេហាជាតិ Nikolai Andreevich បានតស៊ូដោយមិនចេះនឿយហត់ដើម្បីសិល្បៈរុស្ស៊ីជឿនលឿន។ គោលការណ៍ ឆន្ទៈដ៏មុតមាំ មនសិការសាភ័ណភ្ពខ្ពស់ ការតស៊ូក្នុងការងារ និងការតស៊ូដើម្បីការជឿជាក់របស់គាត់ បង្ហាញពីសកម្មភាពចម្រុះរបស់គាត់។

បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ N.A. Rimsky-Korsakov គឺទូលំទូលាយ។ វារួមបញ្ចូលទាំង 15 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, cantatas, មនោសញ្ចេតនា, ការងារសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង, symphonies, រូបភាព symphonic ។ ភាពច្នៃប្រឌិតផ្នែកប្រតិបត្តិ គឺជាផ្នែកតំណាងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងរស់រវើកបំផុតនៃបេតិកភណ្ឌអ្នកនិពន្ធរបស់គាត់។

គោលបំណងនៃការងារវគ្គសិក្សាគឺដើម្បីពិចារណារូបភាពស្ត្រីនៅក្នុងការងាររបស់ N.A. Rimsky - Korsakov ។ ដោយផ្អែកលើគោលដៅដែលបានបញ្ជាក់ ភារកិច្ចដែលបានកំណត់ក្នុងការងារវគ្គសិក្សាអាចត្រូវបានសម្គាល់៖

1. ដើម្បីសិក្សាការងាររបស់ Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov ។

2. ការវិភាគរូបភាពស្រីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ N.А. Rimsky-Korsakov ។

កម្មវត្ថុនៃការស្រាវជ្រាវនៃការងារវគ្គសិក្សាគឺ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងស្នាដៃរបស់ Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov ។

ប្រធានបទនៃការស្រាវជ្រាវនៅក្នុងការងារវគ្គសិក្សាគឺរូបភាពស្រីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ N.A. Rimsky-Korsakov ។

មូលដ្ឋានវិធីសាស្រ្តនៃការស្រាវជ្រាវនៅក្នុងការងារវគ្គសិក្សាគឺជាស្នាដៃរបស់អ្នកជំនាញតន្ត្រីឆ្នើម សៀវភៅសិក្សាស្តីពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីរុស្ស៊ី។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់ N.A. Rimsky-Korsakov

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា korsakov រូបភាពស្រី

បើក Rimsky - Korsakov កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺវែងឆ្ងាយ ហើយគាត់តែងតែដើរតាមសម័យកាល តែងតែជាអ្នកដឹកនាំ ជាមនុស្សភ្លឺស្វាងមិនធម្មតា។ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់មានច្រើនមុខ ហើយនៅគ្រប់វិស័យ គាត់ឈានដល់កម្ពស់ដ៏អស្ចារ្យ។ អ្នកនិពន្ធនៃមរតកអ្នកនិពន្ធដ៏ធំ; សមាជិកនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" និងជាមេដឹកនាំនៃ "រង្វង់ Belyaevsky"; គ្រូបង្រៀនដ៏លេចធ្លោម្នាក់ក្នុងចំណោមសាស្រ្តាចារ្យទីមួយនៃសាលាអភិរក្សសាំងពេទឺប៊ឺគ។ បុគ្គលសាធារណៈដ៏លេចធ្លោមួយរូប (BMSh, Singing Capella, ក្រុមតន្ត្រីលង្ហិននៃនាយកដ្ឋានសមុទ្រ); អ្នកដឹកនាំ; អ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃទ្រឹស្តី ("សៀវភៅសិក្សានៃភាពសុខដុម", "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវង់ភ្លេង"); កម្មវិធីនិពន្ធនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត; គ្រូបុរាណ។

ការងាររបស់ Rimsky-Korsakov បានបញ្ចប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 19 ការវិវត្តនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា symphonic និង chamber vocal music ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាបានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃដំណាក់កាលប្រវត្តិសាស្ត្រថ្មីមួយរួចទៅហើយនៅដើមសតវត្សទី 20 ។ Rimsky-Korsakov គឺជាអ្នកបង្កើតនិងអ្នកបង្កើតការរស់នៅដោយបន្តអភិវឌ្ឍប្រពៃណីនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។ ដោយពឹងផ្អែកលើស្រទាប់ជ្រៅនៃវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិ និងនៅលើកេរដំណែលរបស់ Glinka និង Dargomyzhsky ដោយស្រូបយកសមិទ្ធិផលនៃសហសម័យរបស់គាត់ គាត់បានបង្កើនតន្ត្រីរុស្ស៊ីជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈទំនើបអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 19 ។ ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់គាត់និងសកម្មភាពតន្ត្រីជាច្រើនផ្នែករបស់គាត់ Rimsky-Korsakov បានអះអាងពីសារៈសំខាន់ពិភពលោកនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។

កេរ្តិ៍ដំណែលរបស់អ្នកនិពន្ធគឺមានទំហំធំណាស់ វាគ្របដណ្តប់ស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទ៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (15);

ស្នាដៃស៊ីមហ្វូនិក៖ បទភ្លេងចំនួន ៣ “ការផ្សាយលើប្រធានបទរុស្ស៊ី” រូបភាពតន្ត្រី“ សាដកូ” ឈុតស៊ីមហ្វូនិក“ អាន់តា” ការស្រមើស្រមៃលើស្បែកស៊ែប៊ី“ អេស្បាញកាព្រីស៊ីយ៉ូ”“ ស្ឆេរ៉ាហ្សាដ” ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តីជាដើម។

អង្គជំនុំជម្រះឧបករណ៍៖ ខ្សែអក្សរ ឃ្វីនតេត ឃ្វីនតេត បំណែកសម្រាប់ព្យាណូ;

សំលេងនិងឧបករណ៍: 3 cantatas, ក្រុមចម្រៀង;

សំនៀងរបស់អង្គជំនុំជម្រះ៖ ៧៩ មនោសញ្ចេតនា ចម្រៀង និងបីរឿង;

ការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ៖ ការប្រមូលចំនួន ២ - "ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី ១០០" "ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីចំនួន ៤០" ។

ទាំងទេពកោសល្យ កម្លាំងរបស់គាត់ និងសេចក្តីសប្បុរសដែលគ្មានព្រំដែនរបស់គាត់ចំពោះសិស្ស និងសមមិត្តរបស់គាត់ មិនដែលចុះខ្សោយឡើយ។ ជីវិតដ៏រុងរឿង និងសកម្មភាពជាតិដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់មនុស្សបែបនេះ គួរតែជាមោទនភាព និងសេចក្តីរីករាយរបស់យើង។ ... តើមាននិស្ស័យខ្ពង់ខ្ពស់ប៉ុន្មាននាក់ សិល្បករដ៏អស្ចារ្យ និងមនុស្សអស្ចារ្យដូចជា Rimsky-Korsakov អាចត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីទាំងមូល?
V. Stasov

ជិត 10 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបើកការអភិរក្សរុស្ស៊ីដំបូងគេនៅ St. Petersburg នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1871 សាស្រ្តាចារ្យថ្មីក្នុងការតែងនិពន្ធនិងវង់ភ្លេងបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងជញ្ជាំងរបស់វា។ ទោះបីជាគាត់នៅក្មេងក៏ដោយ - គាត់មានអាយុម្ភៃប្រាំបីឆ្នាំរបស់គាត់ - គាត់បានទទួលកិត្តិនាមរួចហើយក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធនៃការតែងនិពន្ធដើមសម្រាប់វង់តន្រ្តី: ការផ្លាស់ប្តូរលើប្រធានបទរុស្ស៊ី ការស្រមើស្រមៃលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់ស៊ែប៊ី រូបភាព symphonic ផ្អែកលើវីរភាពរុស្ស៊ី " Sadko និងឈុតមួយនៅលើគ្រោងនៃរឿងនិទានបូព៌ា "Antar" ... លើសពីនេះទៀតមនោសញ្ចេតនាជាច្រើនត្រូវបានសរសេរហើយដំណើរការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រវត្តិសាស្ត្រ "The Woman of Pskov" គឺពេញទំហឹង។ វាមិនដែលកើតឡើងចំពោះនរណាម្នាក់ទេ (យ៉ាងហោចណាស់ចំពោះនាយកនៃក្រុមអភិរក្សដែលបានអញ្ជើញ N. Rimsky-Korsakov) ដែលគាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីស្ទើរតែគ្មានការបណ្តុះបណ្តាល។

Rimsky-Korsakov កើតក្នុងគ្រួសារឆ្ងាយពីចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ។ ឪពុកម្តាយ យោងទៅតាមប្រពៃណីគ្រួសារបានរៀបចំក្មេងប្រុសនេះសម្រាប់បម្រើក្នុងកងទ័ពជើងទឹក (នាវិកគឺជាពូនិងបងប្រុសរបស់គាត់) ។ ថ្វីត្បិតតែទេពកោសល្យតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញតាំងពីដើមដំបូងក៏ដោយ ក៏គ្មានអ្នកណាទៅសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់នៅក្នុងទីរួមខេត្តតូចមួយនោះទេ។ មេរៀនព្យាណូត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកជិតខាង បន្ទាប់មកអភិបាលដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងសិស្សនៃអភិបាលកិច្ចនេះ។ ចំណាប់អារម្មណ៏តន្ត្រីត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដែលសំដែងដោយម្តាយនិងពូនិងការគោរពបូជានៅក្នុងវត្ត Tikhvin ។

នៅ St. Petersburg ជាកន្លែងដែល Rimsky-Korsakov ចូលមកក្នុងកងម៉ារីន គាត់បានទៅលេងផ្ទះអូប៉េរ៉ា និងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី ស្គាល់ Glinka "Ivan Susanin" និង "Ruslan and Lyudmila" ដែលជាបទភ្លេងរបស់ Beethoven ។ នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ ទីបំផុតគាត់ទទួលបានគ្រូពិតប្រាកដម្នាក់ ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម និងជាតន្ត្រីករដែលមានការអប់រំ F. Canille ។ គាត់បានណែនាំសិស្សដែលមានអំណោយទានឱ្យនិពន្ធតន្ត្រីដោយខ្លួនឯងបានណែនាំគាត់ឱ្យ M. Balakirev ដែលនៅជុំវិញអ្នកតែងវ័យក្មេង - M. Musorgsky, Ts. Cui - ត្រូវបានដាក់ជាក្រុមហើយក្រោយមក A. Borodin បានចូលរួមជាមួយពួកគេ (រង្វង់ Balakirev បានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្រោម ឈ្មោះ "ដៃដ៏អស្ចារ្យ") ។

គ្មាន "Kuchkists" ណាម្នាក់បានទទួលវគ្គបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីពិសេសនោះទេ។ ប្រព័ន្ធដែល Balakirev បានរៀបចំពួកគេសម្រាប់សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យមានដូចខាងក្រោម: គាត់បានស្នើភ្លាមៗនូវប្រធានបទដែលទទួលខុសត្រូវហើយបន្ទាប់មកក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ក្នុងការពិភាក្សារួមគ្នាស្របជាមួយនឹងការសិក្សាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗ ការលំបាកទាំងអស់ដែលកើតឡើងនៅក្នុង ដំណើរការនៃការសរសេរត្រូវបានដោះស្រាយ។

Balakirev បានណែនាំ Rimsky-Korsakov អាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំឱ្យចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទភ្លេងមួយ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីកងម៉ារីន ត្រូវចេញដំណើរជុំវិញពិភពលោក។ លោក​បាន​ត្រឡប់​មក​ជា​មិត្ត​សិល្បៈ​តន្ត្រី​វិញ​តែ​៣​ឆ្នាំ​ប៉ុណ្ណោះ។ ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យបានជួយ Rimsky-Korsakov ឱ្យស្ទាត់ជំនាញទាំងទម្រង់តន្ត្រី និងវង់ភ្លេងចម្រុះពណ៌ភ្លឺ និងវិធីសាស្រ្តនៃការតែងនិពន្ធ ដោយឆ្លងកាត់មូលដ្ឋានគ្រឹះសាលា។ ដោយបានបង្កើតពិន្ទុ symphonic ស្មុគ្រស្មាញ ធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា អ្នកនិពន្ធមិនបានដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រី ហើយមិនស៊ាំនឹងវាក្យស័ព្ទចាំបាច់នោះទេ។ ហើយភ្លាមៗនោះការផ្តល់ជូនដើម្បីបង្រៀននៅសាលាអភិរក្ស! ចំណុចគឺថាវានឹងមានភាពឆោតល្ងង់និងមិនស្មោះត្រង់ចំពោះខ្ញុំក្នុងការក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យ" Rimsky-Korsakov បានរំលឹក។ ប៉ុន្តែមិនមែនជាភាពមិនស្មោះត្រង់នោះទេ ប៉ុន្តែជាទំនួលខុសត្រូវខ្ពស់បំផុតដែលគាត់បានបង្ហាញ ដោយចាប់ផ្តើមរៀនពីមូលដ្ឋានគ្រឹះដែលគាត់ត្រូវបង្រៀន។

ទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាព និងទស្សនៈពិភពលោករបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" និងអ្នកមនោគមវិជ្ជា V. Stasov ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ មូលដ្ឋានជាតិ ការតំរង់ទិសលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ប្រធានបទ និងរូបភាពសំខាន់ៗនៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់។ ក្នុងទសវត្សរ៍បន្ទាប់ សកម្មភាពរបស់ Rimsky-Korsakov មានច្រើនមុខ៖ គាត់បង្រៀននៅមន្ទីរអភិរក្ស ចូលរួមក្នុងការកែលម្អបច្ចេកទេសតែងខ្លួនរបស់គាត់ (សរសេរកាណុង ហ្វុហ្កូវ) កាន់តំណែងជាអធិការនៃកងមាសនៃនាយកដ្ឋានកងទ័ពជើងទឹក (១៨៧៣-៨៤)។ និងរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រី symphony ជំនួសនាយកសាលាតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃ Balakireva និងរៀបចំសម្រាប់ការបោះពុម្ពផ្សាយ (រួមគ្នាជាមួយ Balakirev និង Lyadov) ពិន្ទុទាំងពីរនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka កត់ត្រានិងចុះសម្រុងនឹងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (ការប្រមូលដំបូងត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1876 ទីពីរ - នៅក្នុង ១៨៨២)។

ការអំពាវនាវដល់រឿងព្រេងតន្ត្រីរបស់រុស្ស៊ី ក៏ដូចជាការសិក្សាលម្អិតនៃពិន្ទុអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka ក្នុងដំណើរការនៃការរៀបចំពួកគេសម្រាប់ការបោះពុម្ពបានជួយអ្នកនិពន្ធឱ្យយកឈ្នះលើការរំពឹងទុកនៃការតែងនិពន្ធមួយចំនួនរបស់គាត់ ដែលបានកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការសិក្សាដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងលើបច្ចេកទេស។ នៃសមាសភាព។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនពីរដែលបានសរសេរបន្ទាប់ពី "The Pskovite Woman" (1872) - "May Night" (1879) និង "The Snow Maiden" (1881) - សេចក្តីស្រឡាញ់របស់ Rimsky-Korsakov ចំពោះពិធីប្រពៃណី និងចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងទស្សនវិស័យរបស់គាត់ត្រូវបានបញ្ចូល។

ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ ត្រូវបានតំណាងជាចម្បងដោយស្នាដៃ symphonic: រឿងនិទាន (1880), Symphonietta (1885) និង Piano Concerto (1883) ក៏ដូចជាដ៏ល្បីល្បាញរបស់អេស្ប៉ាញ Capriccio (1887) និង Scheherazade (1888) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Rimsky-Korsakov ធ្វើការនៅក្នុងសាល Singing Chapel ។ ប៉ុន្តែគាត់បានលះបង់ពេលវេលា និងកម្លាំងភាគច្រើនរបស់គាត់ដើម្បីរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែង និងការបោះពុម្ពល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់មិត្តចុងរបស់គាត់គឺ "Khovanshchina" ដោយ Mussorgsky និង "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ដោយ Borodin ។ ប្រហែលជាការងារដ៏ខ្លាំងក្លានេះលើពិន្ទុល្ខោនអូប៉េរ៉ាបាននាំឱ្យមានការពិតដែលថាការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំទាំងនេះនៅក្នុងវិស័យ symphonic ។

អ្នកនិពន្ធបានត្រលប់ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាវិញតែនៅឆ្នាំ 1889 ប៉ុណ្ណោះដែលបង្កើត Mlada ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ (1889-90) ។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 ។ មួយបន្ទាប់ពីរឿងមួយទៀតធ្វើតាម "រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល" (1895), "Sadko" (1896), prologue ទៅ "ស្ត្រី Pskovite" ដែលជារឿងមួយ "Boyar Lady Vera Sheloga" និង "The Tsar's Bride" (ទាំងពីរ - ១៨៩៨)។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ។ រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Voevoda (1903), រឿងព្រេងនៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh (1904) និង The Golden Cockerel (1907) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ពេញមួយជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធក៏ងាកមកប្រើទំនុកច្រៀងផងដែរ។ នៅក្នុង 79 នៃមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ កំណាព្យរបស់ A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mei, A. Fet ត្រូវបានបង្ហាញ និងពីអ្នកនិពន្ធបរទេស J. Byron និង G. Heine ។

ខ្លឹមសារនៃការងាររបស់ Rimsky-Korsakov គឺមានភាពចម្រុះ៖ វាក៏បង្ហាញពីប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រប្រជាប្រិយ ("The Pskovite Woman", "The Legend of the Invisible City of Kitezh") ផ្នែកនៃទំនុកច្រៀង ("The Tsar's Bride", "Servilia) ") និងរឿងភាគប្រចាំថ្ងៃ ("Pan Voevoda") បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីរូបភាពនៃបូព៌ា ("Antar", "Scheherazade") ដែលបង្កប់នូវលក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌តន្ត្រីផ្សេងទៀត ("រវើរវាយស៊ែប៊ី", "អេស្ប៉ាញ capriccio" ។ល។ ប៉ុន្តែលក្ខណៈកាន់តែច្រើនរបស់ Rimsky-Korsakov គឺការប្រឌិត ភាពអស្ចារ្យ និងទំនាក់ទំនងចម្រុះជាមួយសិល្បៈប្រជាប្រិយ។

អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតវិចិត្រសាលទាំងមូលនៃភាពប្លែកពីគេក្នុងភាពទាក់ទាញ ភាពបរិសុទ្ធ និងសុភាពនារីនៃរូបភាព - ទាំងពិត និងអស្ចារ្យ (Pannochka in May Night, Snow Maiden, Martha in The Tsar's Bride, Fevronia in The Legend of the Invisible City of Kitezh), រូបភាពនៃអ្នកចម្រៀងប្រជាប្រិយ (Lel នៅក្នុង "Snow Maiden", Nezhata នៅក្នុង "Sadko") ។

បង្កើតឡើងនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ។ អ្នកនិពន្ធនៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះឧត្តមគតិសង្គមដែលរីកចម្រើនពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នៅមុនថ្ងៃនៃបដិវត្តន៍រុស្ស៊ីទីមួយនៃឆ្នាំ 1905 និងនៅក្នុងអំឡុងពេលនៃប្រតិកម្មដែលបន្តបន្ទាប់ Rimsky-Korsakov បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា Kashchei the Immortal (1902) និង The Golden Cockerel ដែលត្រូវបានគេយល់ថាជាការបង្ហាញពីភាពជាប់គាំងនយោបាយដែលបានសោយរាជ្យនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ .

អាជីពរបស់អ្នកនិពន្ធមានរយៈពេលជាង 40 ឆ្នាំ។ ដោយបានចូលទៅក្នុងវាជាអ្នកស្នងនៃប្រពៃណីរបស់ Glinka គាត់និងនៅក្នុងសតវត្សទី XX ។ តំណាងឱ្យសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោកដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ។ ការច្នៃប្រឌិតនិងសកម្មភាពតន្ត្រី - សង្គមរបស់ Rimsky-Korsakov មានច្រើនមុខ៖ អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកដឹកនាំអ្នកនិពន្ធស្នាដៃទ្រឹស្តីនិងការពិនិត្យឡើងវិញអ្នកកែសម្រួលការងាររបស់ Dargomyzhsky, Mussorgsky និង Borodin គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីរុស្ស៊ី។

អស់រយៈពេល 37 ឆ្នាំនៃការបង្រៀននៅ Conservatory អ្នកនិពន្ធជាង 200 នាក់បានសិក្សាជាមួយគាត់: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky , S. Prokofiev et al ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទបូព៌ាដោយ Rimsky-Korsakov (Antar, Scheherazade, Golden Cockerel) គឺមានតម្លៃសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិនៃ Caucasus និងអាស៊ីកណ្តាល និងទេសភាពសមុទ្រចម្រុះ (Sadko, Sheherazade, "។ រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan, វដ្តនៃមនោសញ្ចេតនា "តាមសមុទ្រ" ។

E. Gordeeva

ស្នាដៃរបស់ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov គឺជាបាតុភូតតែមួយគត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ចំនុចនេះគឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសារៈសំខាន់សិល្បៈដ៏ធំសម្បើម បរិមាណដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ និងភាពប៉ិនប្រសប់នៃការងាររបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងការពិតដែលថាការងាររបស់អ្នកនិពន្ធគ្របដណ្តប់ស្ទើរតែទាំងស្រុងនូវយុគសម័យដ៏ស្វាហាប់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី - ចាប់ពីកំណែទម្រង់កសិកររហូតដល់សម័យបដិវត្តន៍។ . ស្នាដៃដំបូងនៃតន្ត្រីករវ័យក្មេងគឺឧបករណ៍នៃ "The Stone Guest" របស់ Dargomyzhsky ដែលជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យចុងក្រោយរបស់ម្ចាស់គឺ The Golden Cockerel ដែលមានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ 1906-1907៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានផ្សំឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងកំណាព្យរបស់ Scriabin's Ecstasy ។ បទភ្លេងទីពីររបស់ Rachmaninoff; មានតែបួនឆ្នាំប៉ុណ្ណោះដែលបំបែកការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ The Golden Cockerel (1909) ពីការបញ្ចាំងដំបូងនៃ Stravinsky's Sacred Spring ពីរឆ្នាំពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់ Prokofiev ជាអ្នកនិពន្ធ។

ដូច្នេះការងាររបស់ Rimsky-Korsakov ដែលសុទ្ធសាធនៅក្នុងកាលប្បវត្តិបានបង្កើតជាស្នូលនៃតន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ីដែលភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងយុគសម័យ Glinka-Dargomyzhsky និងសតវត្សទី 20 ។ ការសំយោគសមិទ្ធិផលនៃសាលា St. Petersburg ពី Glinka ទៅ Lyadov និង Glazunov ដោយស្រូបយកច្រើនពីបទពិសោធន៍របស់ Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev អ្នកនិពន្ធដែលបានសម្តែងនៅវេននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 វាតែងតែបើកចំហចំពោះនិន្នាការសិល្បៈថ្មីៗ។ ក្នុងស្រុក និងបរទេស។

តួអក្សរដែលមានលក្ខណៈជាប្រព័ន្ធគឺមានលក្ខណៈទូលំទូលាយនៅក្នុងទិសដៅណាមួយនៃការងាររបស់ Rimsky-Korsakov - អ្នកនិពន្ធ គ្រូបង្រៀន ទ្រឹស្ដី អ្នកដឹកនាំ អ្នកកែសម្រួល។ សកម្មភាពជីវិតរបស់គាត់ទាំងមូលគឺជាពិភពដ៏ស្មុគស្មាញមួយដែលខ្ញុំចង់ហៅថា "លំហរនៃ Rimsky-Korsakov" ។ គោលបំណងនៃសកម្មភាពនេះគឺដើម្បីប្រមូល ផ្តោតលើលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃតន្ត្រីជាតិ និងកាន់តែទូលំទូលាយ មនសិការសិល្បៈ ហើយទីបំផុត - ដើម្បីបង្កើតរូបភាពសំខាន់នៃទស្សនៈពិភពលោករបស់រុស្ស៊ី (ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួន "Korsakov") . ការប្រមូលផ្តុំនេះត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ inextricably ជាមួយផ្ទាល់ខ្លួន, ការវិវត្តរបស់អ្នកនិពន្ធ, ក៏ដូចជាដំណើរការនៃការបង្រៀននិងការអប់រំ - មិនត្រឹមតែរបស់សិស្សផ្ទាល់, ប៉ុន្តែនៃបរិយាកាសតន្ត្រីទាំងមូល - ជាមួយនឹងការអប់រំដោយខ្លួនឯង, ការអប់រំដោយខ្លួនឯង។

A. N. Rimsky-Korsakov ដែលជាកូនប្រុសរបស់អ្នកនិពន្ធដែលនិយាយអំពីការបន្តនៃភារកិច្ចដែលត្រូវបានដោះស្រាយដោយ Rimsky-Korsakov បានពិពណ៌នាដោយជោគជ័យនូវជីវិតរបស់វិចិត្រករថាជា "ការត្បាញខ្សែស្រលាយដូចជា fugue" ។ គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលបានធ្វើឱ្យតន្ត្រីករដ៏ប៉ិនប្រសប់លះបង់ពេលវេលានិងថាមពលរបស់គាត់យ៉ាងច្រើនដោយមិនសមហេតុផលទៅនឹងប្រភេទនៃការងារអប់រំបានចង្អុលបង្ហាញ "ការយល់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីកាតព្វកិច្ចរបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រីករនិងតន្ត្រីកររុស្ស៊ី" ។ " សេវាកម្ម"គឺជាពាក្យគន្លឹះនៅក្នុងជីវិតរបស់ Rimsky-Korsakov ក៏ដូចជា "ការសារភាព" - នៅក្នុងជីវិតរបស់ Mussorgsky ។

វាត្រូវបានគេជឿថាតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 យ៉ាងច្បាស់លាស់ឆ្ពោះទៅរកការប្រមូលផ្តុំនៃសមិទ្ធិផលសហសម័យនៃសិល្បៈផ្សេងទៀតជាពិសេសអក្សរសិល្ប៍: ដូច្នេះចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ប្រភេទ "ពាក្យសំដី" (ពីមនោសញ្ចេតនាបទចម្រៀងទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាមកុដនៃសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិត។ នៃអ្នកនិពន្ធទាំងអស់នៃជំនាន់ឆ្នាំ 1860) និងឧបករណ៍ - ការអភិវឌ្ឍន៍ទូលំទូលាយនៃគោលការណ៍កម្មវិធី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥឡូវនេះវាកាន់តែច្បាស់ថារូបភាពនៃពិភពលោកដែលបង្កើតឡើងដោយតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ីគឺមិនដូចគ្នាទាំងស្រុងជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ឬស្ថាបត្យកម្មនោះទេ។ លក្ខណៈពិសេសនៃការរីកលូតលាស់នៃសាលារុស្ស៊ីនៃការតែងនិពន្ធត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់នៃតន្ត្រីជាទម្រង់សិល្បៈមួយនិងជាមួយនឹងទីតាំងពិសេសនៃតន្ត្រីនៅក្នុងវប្បធម៌ក្នុងស្រុកនៃសតវត្សទី 20 ជាមួយនឹងភារកិច្ចពិសេសរបស់ខ្លួនក្នុងការយល់អំពីជីវិត។

ស្ថានភាពប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវប្បធម៌នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានកំណត់ទុកជាមុននូវគម្លាតដ៏ធំរវាងមនុស្សដែលយោងទៅតាម Glinka "បង្កើតតន្ត្រី" និងអ្នកដែលចង់ "រៀបចំ" វា។ គម្លាតនេះគឺជ្រៅ សោកនាដកម្មមិនអាចត្រឡប់វិញបាន ហើយផលវិបាករបស់វានៅតែបន្តរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ បទពិសោធន៍ផ្នែកសវនកម្មរួមពហុស្រទាប់របស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី មានឱកាសដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់ចលនា និងការរីកចម្រើននៃសិល្បៈ។ ប្រហែលជានៅក្នុងតន្ត្រី "ការរកឃើញនៃប្រទេសរុស្ស៊ី" ត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុតចាប់តាំងពីមូលដ្ឋាននៃភាសារបស់វា - សំឡេង - គឺជាការបង្ហាញសរីរាង្គបំផុតនៃបុគ្គល - មនុស្សនិងជនជាតិភាគតិចដែលជាការបង្ហាញផ្តោតអារម្មណ៍នៃបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ ធម្មជាតិ "ពហុរចនាសម្ព័ន្ធ" នៃបរិយាកាសបំផុសគំនិតជាតិនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សចុងក្រោយគឺជាលក្ខខណ្ឌមួយក្នុងចំណោមតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតនៃសាលាតន្ត្រីវិជ្ជាជីវៈរុស្ស៊ី។ ការប្រមូលផ្ដុំនៃនិន្នាការពហុទិសដៅនៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍តែមួយ - និយាយដោយទាក់ទងគ្នាពីអ្នកមិនជឿឫសគល់នៃសាសនាស្លាវីរហូតដល់គំនិតចុងក្រោយបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនាតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចដែលជាបច្ចេកទេសទំនើបបំផុតនៃបច្ចេកវិទ្យាតន្ត្រី - គឺជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃ សតវត្សទី 19 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ទីបំផុតវាបន្សល់ទុកនូវអនុភាពនៃមុខងារដែលបានអនុវត្ត ហើយក្លាយជាទិដ្ឋភាពពិភពលោកនៅក្នុងសំឡេង។

ជារឿយៗការពិភាក្សាអំពីទសវត្សរ៍ទី 60 នៃ Mussorgsky, Balakirev, Borodin យើងហាក់ដូចជាភ្លេចអំពីកម្មសិទ្ធិរបស់យុគសម័យដូចគ្នានៃ Rimsky-Korsakov ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ វាពិបាកក្នុងការស្វែងរកសិល្បករដែលស្មោះត្រង់នឹងឧត្តមគតិខ្ពស់បំផុត និងបរិសុទ្ធបំផុតនៃសម័យរបស់គាត់។

អ្នកដែលស្គាល់ Rimsky-Korsakov ក្រោយមក - ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80, 90, 1900 - មិនធុញទ្រាន់នឹងការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះរបៀបដែលគាត់បាននិយាយយ៉ាងឃោរឃៅនិងការងាររបស់គាត់។ ដូច្នេះការវិនិច្ឆ័យជាញឹកញាប់អំពី "ភាពស្ងួត" នៃធម្មជាតិរបស់គាត់ "ការសិក្សា" "ហេតុផលនិយម" ជាដើម។ តាមពិតនេះគឺជារយៈពេលហុកសិបធម្មតា រួមផ្សំជាមួយនឹងសិល្បករជនជាតិរុស្សីធម្មតា ជៀសវៀងពីជំងឺហួសហេតុទាក់ទងនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ និស្សិតម្នាក់របស់ Rimsky-Korsakov គឺ MF Gnesin បានបង្ហាញគំនិតថាវិចិត្រករក្នុងការតស៊ូឥតឈប់ឈរជាមួយខ្លួនគាត់និងជាមួយអ្នកដទៃជាមួយនឹងរសជាតិនៃសម័យរបស់គាត់ជួនកាលហាក់ដូចជាជូរចត់នៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ខ្លះរបស់គាត់សូម្បីតែទាបជាង។ ខ្លួនគាត់។ នេះត្រូវតែចងចាំនៅពេលបកស្រាយសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ។ ការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែច្រើនសមនឹងទទួលបាន ជាក់ស្តែង ការកត់សម្គាល់របស់សិស្សម្នាក់ទៀតនៃ Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky: ភាពធ្ងន់ធ្ងរ, ការជាប់ឃុំឃាំងនៃវិចារណញាណ, ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង, អមជាមួយផ្លូវរបស់វិចិត្រករ, គឺជាមនុស្សដែលមិនមានអំណោយទានតិចតួចមិនអាចទប់ទល់នឹងពួកគេ។ "បំបែក" ការពិសោធន៍ទាំងនោះដែលគាត់បានកំណត់ដោយខ្លួនឯងជានិច្ច: អ្នកនិពន្ធ "Pskovityanka" ដូចជាសិស្សសាលាអង្គុយចុះសម្រាប់បញ្ហាសុខដុមរមនាអ្នកនិពន្ធរឿង "Snow Maiden" មិនខកខានការសម្តែងតែមួយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ដែលជាអ្នកនិពន្ធ " Sadko សរសេរ "Mozart និង Salieri" សាស្រ្តាចារ្យអ្នកសិក្សាបង្កើត "Kashchei" ។ល។ ហើយនេះក៏មកពី Rimsky-Korsakov មិនត្រឹមតែពីធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មកពីសម័យផងដែរ។

សកម្មភាពសង្គមរបស់គាត់តែងតែមានកម្រិតខ្ពស់ណាស់ ហើយសកម្មភាពរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការមិនចាប់អារម្មណ៍ទាំងស្រុង និងការលះបង់ដោយមិនបែងចែកចំពោះគំនិតនៃកាតព្វកិច្ចសាធារណៈ។ ប៉ុន្តែមិនដូច Mussorgsky ទេ Rimsky-Korsakov មិនមែនជា "ប្រជាជននិយម" នៅក្នុងអត្ថន័យប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់នៃពាក្យនេះទេ។ នៅក្នុងបញ្ហារបស់ប្រជាជនគាត់តែងតែចាប់ផ្តើមដោយ "ស្ត្រី Pskovite" និងកំណាព្យ "Sadko" មិនសូវឃើញប្រវត្តិសាស្រ្តនិងសង្គមដូចជាមិនអាចបំបែកបាននិងអស់កល្បជានិច្ច។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងឯកសាររបស់ Tchaikovsky ឬ Mussorgsky នៅក្នុងសំបុត្ររបស់ Rimsky-Korsakov នៅក្នុង "Chronicle" របស់គាត់មានការប្រកាសតិចតួចអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះប្រជាជននិងសម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុន្តែក្នុងនាមជាសិល្បករគាត់មានសេចក្តីថ្លៃថ្នូរយ៉ាងខ្លាំងរបស់ជាតិហើយនៅក្នុង messianism នៃសិល្បៈរុស្ស៊ី ជាពិសេសតន្ត្រី គាត់មិនមានទំនុកចិត្តតិចជាង Mussorgsky ទេ។

Kuchkists ទាំងអស់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ដូចជាការចង់ដឹងចង់ឃើញគ្មានទីបញ្ចប់ចំពោះបាតុភូតនៃជីវិត ការថប់បារម្ភជារៀងរហូតនៃការគិត។ នៅក្នុងការងាររបស់ Rimsky-Korsakov នាងបានប្រមូលផ្តុំទៅកម្រិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតលើធម្មជាតិដែលយល់ថាជាការរួបរួមនៃធាតុនិងមនុស្សហើយនៅលើសិល្បៈជាតំណាងខ្ពស់បំផុតនៃការរួបរួមបែបនេះ។ ដូច Mussorgsky និង Borodin គាត់បានព្យាយាមជាលំដាប់សម្រាប់ចំណេះដឹង "វិជ្ជមាន" "វិជ្ជមាន" នៃពិភពលោក។ នៅក្នុងបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ដើម្បីសិក្សាឱ្យបានហ្មត់ចត់គ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រីគាត់បានបន្តពីមុខតំណែង - ដែលក្នុងនោះ (ដូចជា Mussorgsky) ជឿយ៉ាងមុតមាំជួនកាលរហូតដល់ភាពឆោតល្ងង់ - ថានៅក្នុងសិល្បៈមានច្បាប់ (បទដ្ឋាន) ដែលគ្រាន់តែជាគោលបំណង។ សកលដូចនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ហើយមិនត្រឹមតែចំណង់ចំណូលចិត្តរសជាតិប៉ុណ្ណោះទេ។

ជាលទ្ធផល សកម្មភាពសោភ័ណភាព និងទ្រឹស្តីរបស់ Rimsky-Korsakov បានទទួលយកចំណេះដឹងស្ទើរតែទាំងអស់អំពីតន្ត្រី ហើយបានអភិវឌ្ឍទៅជាប្រព័ន្ធពេញលេញ។ សមាសធាតុរបស់វា៖ គោលលទ្ធិនៃភាពសុខដុម, គោលលទ្ធិនៃឧបករណ៍ (ទាំងនៅក្នុងទម្រង់នៃការងារទ្រឹស្តីធំ), សោភ័ណភាពនិងទម្រង់ (កំណត់ចំណាំពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890, អត្ថបទសំខាន់ៗ), រឿងព្រេងនិទាន (ការប្រមូលផ្តុំនៃការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនិងឧទាហរណ៍នៃការបកស្រាយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ការជម្រុញប្រជាប្រិយក្នុងការតែងនិពន្ធ) គោលលទ្ធិអំពីភាពរំជើបរំជួល (ទ្រឹស្ដីដ៏ធំមួយលើរបៀបចាស់ត្រូវបានបំផ្លាញដោយអ្នកនិពន្ធ ប៉ុន្តែកំណែខ្លីមួយរបស់វាបានរួចរស់ជីវិត ក៏ដូចជាឧទាហរណ៍នៃការបកស្រាយនៃរបៀបចាស់ក្នុងការរៀបចំការសូត្រធម៌ព្រះវិហារ) , polyphony (ការពិចារណាដែលបានបង្ហាញជាអក្សរនៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ Yastrebtsev ។ នៅក្នុងតំបន់ទាំងអស់នេះ Rimsky-Korsakov បានបង្ហាញពីគំនិតដិត ដែលភាពថ្មីថ្មោងត្រូវបានបិទបាំងដោយទម្រង់បទបង្ហាញដ៏តឹងរ៉ឹង និង laconic ។

"អ្នកបង្កើត Pskovityanka និង Golden Cockerel មិនមែនជាការថយក្រោយទេ។ គាត់គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែគាត់ជាអ្នកដែលខិតខំដើម្បីភាពពេញលេញ និងសមាមាត្រនៃធាតុតន្ត្រី” (V. A. Zukkerman) ។ យោងតាមលោក Rimsky-Korsakov អ្វីថ្មីគឺអាចធ្វើទៅបានក្នុងវិស័យណាមួយក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃទំនាក់ទំនងហ្សែនជាមួយអតីតកាល ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា លក្ខខណ្ឌតាមន័យ និងអង្គការស្ថាបត្យកម្ម។ នេះគឺជាគោលលទ្ធិរបស់គាត់អំពីមុខងារនៃភាពសុខដុម, ដែលមុខងារឡូជីខលអាចត្រូវបានតំណាងដោយ consonances នៃរចនាសម្ព័ន្ធផ្សេងគ្នា; នេះ​ជាការ​បង្រៀន​របស់គាត់​លើ​ឧបករណ៍​ភ្លេង ដែល​បើក​ជាមួយ​ឃ្លា​ថា «​មិនមាន​សំឡេង​អាក្រក់​នៅក្នុង​វង់ភ្លេង​ទេ​»​។ ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីដែលស្នើឡើងដោយគាត់គឺមានភាពជឿនលឿនមិនធម្មតា ដែលនៅក្នុងរបៀបនៃការបង្រៀនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងលក្ខណៈនៃអំណោយទានរបស់សិស្ស និងលទ្ធភាពនៃវិធីសាស្រ្តមួយចំនួននៃការបង្កើតតន្ត្រីផ្ទាល់។

ក្នុងនាមជា epigraph នៃសៀវភៅរបស់គាត់អំពីគ្រូ MF Gnesin បានដាក់ឃ្លាពីសំបុត្រមួយពី Rimsky-Korsakov ទៅកាន់ម្តាយរបស់គាត់ថា "មើលផ្កាយប៉ុន្តែកុំមើលទៅហើយកុំធ្លាក់ចុះ" ។ ឃ្លាដែលហាក់ដូចជាចៃដន្យនេះ របស់កម្មាភិបាលវ័យក្មេងនៃកងម៉ារីន បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវមុខតំណែងរបស់ Rimsky-Korsakov ជាសិល្បករនាពេលអនាគត។ ប្រហែល​ជា​រឿង​ប្រៀបប្រដូច​នៃ​ដំណឹងល្អ​អំពី​អ្នក​នាំសារ​ពីរ​រូប​ត្រូវ​នឹង​បុគ្គលិកលក្ខណៈ​របស់​គាត់ ដែល​ម្នាក់​ភ្លាមៗ​បាន​និយាយ​ថា « ខ្ញុំ​នឹង​ទៅ » ហើយ​មិន​ទៅ ហើយ​ម្នាក់​ទៀត​និយាយ​ថា « ខ្ញុំ​នឹង​មិន​ទៅ » ហើយ​បាន​ទៅ ( ម៉ាថាយ XXI, 28 ។ -៣១).

ជាការពិតណាស់នៅទូទាំងផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Rimsky-Korsakov មានភាពផ្ទុយគ្នាជាច្រើនរវាង "ពាក្យ" និង "ការប្រព្រឹត្ដ" ។ ជាឧទាហរណ៍ គ្មាននរណាម្នាក់ស្តីបន្ទោស Kuchkism យ៉ាងខ្លាំង និងការខ្វះខាតរបស់វាទេ (វាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរំលឹកពាក្យឧទានពីសំបុត្រមួយទៅ Krutikov៖ "អូ សមាសធាតុរុស្ស៊ី អូ ry - ការសង្កត់ធ្ងន់របស់ Stasov - ជំពាក់ខ្លួនឯងសម្រាប់ការខ្វះខាតនៃការអប់រំរបស់ពួកគេ! " នៃសមិទ្ធិផលច្នៃប្រឌិតទាំងអស់របស់គាត់: នៅឆ្នាំ 1907 ពីរបីខែមុនពេលគាត់ស្លាប់ Rimsky-Korsakov បានហៅខ្លួនឯងថា "Kuchkist ដែលជឿជាក់" ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលរិះគន់ "ពេលវេលាថ្មី" ជាទូទៅនិងបាតុភូតថ្មីជាមូលដ្ឋាននៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៅវេននៃសតវត្សទី 20 និងនៅដើមសតវត្សទី 20 - ហើយក្នុងពេលតែមួយបានឆ្លើយតបយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងពេញលេញនូវតម្រូវការខាងវិញ្ញាណរបស់ យុគសម័យថ្មី ("Kashchei", "Kitezh", "Golden Cockerel" និងអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងការងារក្រោយរបស់អ្នកនិពន្ធ) ។ Rimsky-Korsakov ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 90 ពេលខ្លះបាននិយាយយ៉ាងឃោរឃៅអំពី Tchaikovsky និងទិសដៅរបស់គាត់ - ហើយគាត់បានសិក្សាឥតឈប់ឈរពីអ្នកប្រឆាំងរបស់គាត់: ការងាររបស់ Rimsky-Korsakov សកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់គាត់ដោយមិនសង្ស័យគឺជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់រវាងសាលារៀន St. . ការបំផ្លិចបំផ្លាញជាងនេះទៅទៀតគឺការរិះគន់របស់ Korsakov លើ Wagner និងកំណែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ ហើយក្នុងចំណោមតន្ត្រីកររុស្ស៊ី គាត់យល់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅបំផុតនូវគំនិតរបស់ Wagner ហើយបានឆ្លើយតបទៅពួកគេប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ទីបំផុត គ្មានតន្ត្រីកររុស្ស៊ីណាម្នាក់ដែលមាននិរន្តរភាពបែបនេះបានសង្កត់ធ្ងន់លើពាក្យថា ជំនឿសាសនារបស់ពួកគេទេ ហើយមានមនុស្សតិចណាស់ដែលអាចបង្កើតរូបភាពដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃជំនឿដ៏ពេញនិយមនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។

ឥទ្ធិពលនៃទស្សនៈសិល្បៈរបស់ Rimsky-Korsakov គឺ "អារម្មណ៍សកល" (ការបញ្ចេញមតិរបស់គាត់) និងការយល់ដឹងយ៉ាងទូលំទូលាយអំពីទេវកថានៃការគិត។ នៅក្នុងជំពូកពី Chronicle ដែលឧទ្ទិសដល់ The Snow Maiden គាត់បានបង្កើតដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ដូចខាងក្រោម៖ "ខ្ញុំបានស្តាប់សម្លេងនៃធម្មជាតិ និងសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងធម្មជាតិ ហើយយកអ្វីដែលពួកគេច្រៀង និងស្នើជាមូលដ្ឋាននៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ខ្ញុំ"។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់វិចិត្រករគឺភាគច្រើនផ្តោតលើបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យនៃលំហ - មេឃ សមុទ្រ ព្រះអាទិត្យ ផ្កាយ និងលើបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស - កំណើត ស្នេហា សេចក្តីស្លាប់។ ពាក្យសោភ័ណភាពទាំងអស់របស់ Rimsky-Korsakov ជាពិសេសពាក្យដែលគាត់ចូលចិត្ត - " ការសញ្ជឹងគិត"។ កំណត់ចំណាំរបស់គាត់អំពីសោភ័ណភាពបើកចំហជាមួយនឹងការបញ្ជាក់សិល្បៈថាជា "វិស័យនៃសកម្មភាពសញ្ជឹងគិត" ដែលវត្ថុនៃការសញ្ជឹងគិតគឺ " ជីវិតនៃវិញ្ញាណ និងធម្មជាតិរបស់មនុស្ស ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងទំនាក់ទំនងទៅវិញទៅមករបស់ពួកគេ។"។ រួមជាមួយការរួបរួមនៃស្មារតី និងធម្មជាតិរបស់មនុស្ស វិចិត្រករបញ្ជាក់ពីការរួបរួមនៃខ្លឹមសារនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ (ក្នុងន័យនេះ ការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ពិតជាមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា ទោះបីជាផ្អែកលើហេតុផលផ្សេងទៀតជាងឧទាហរណ៍ ការងាររបស់ Mussorgsky ក៏ដោយ។ ដែល​បាន​ប្រកែក​ដែរ​ថា សិល្បៈ​ខុស​គ្នា​តែ​លើ​សម្ភារៈ​ប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែ​មិន​ស្ថិត​ក្នុង​កិច្ចការ និង​គោលបំណង​ទេ)។ បាវចនាសម្រាប់ការងារទាំងអស់របស់ Rimsky-Korsakov អាចជាពាក្យរបស់គាត់ផ្ទាល់: "ការបង្ហាញនៃភាពស្រស់ស្អាតគឺជាការបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញគ្មានទីបញ្ចប់" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់មិនមែនជាមនុស្សចម្លែកចំពោះពាក្យដែលចូលចិត្តនៃ Kuchkism ដើម - "ការពិតសិល្បៈ" គាត់បានតវ៉ាប្រឆាំងនឹងការយល់ដឹងតូចចង្អៀតនិង dogmatic អំពីវា។

ភាពប្លែកនៃសោភ័ណភាពរបស់ Rimsky-Korsakov បានកំណត់ភាពខុសគ្នានៃការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តសាធារណៈ។ ទាក់ទងនឹងគាត់ វាគ្រាន់តែជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការនិយាយអំពីភាពមិនអាចយល់បាន ដូចជាទាក់ទងនឹង Mussorgsky ដែរ។ Mussorgsky ច្រើនជាង Rimsky-Korsakov បានឆ្លើយតបទៅនឹងសម័យរបស់គាត់នៅក្នុងប្រភេទនៃទេពកោសល្យក្នុងទិសដៅនៃផលប្រយោជន៍ (និយាយជាទូទៅប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សនិងចិត្តវិទ្យានៃបុគ្គល) ប៉ុន្តែរ៉ាឌីកាល់នៃការសម្រេចចិត្តរបស់គាត់គឺមិនអាស្រ័យលើ សហសម័យរបស់គាត់។ សម្រាប់ Rimsky-Korsakov ភាពមិនអាចយល់បានគឺមិនមានលក្ខណៈស្រួចស្រាវ ប៉ុន្តែមិនមានភាពស៊ីជម្រៅនោះទេ។

ជីវិតរបស់គាត់ហាក់ដូចជាសប្បាយរីករាយណាស់៖ គ្រួសារដ៏អស្ចារ្យ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ដ៏អស្ចារ្យ ដំណើរកម្សាន្តដ៏គួរឱ្យរំភើបជុំវិញពិភពលោក ភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៃការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់គាត់ ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនដែលទទួលបានជោគជ័យមិនធម្មតា ឱកាសដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី ការគោរព និងសេចក្តីរីករាយជាសកលជាបន្តបន្ទាប់។ ដើម្បីមើលការរីកចម្រើនរបស់សិស្សដែលមានទេពកោសល្យនៅជុំវិញគាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដោយចាប់ផ្តើមជាមួយល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីពីរនិងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 90 Rimsky-Korsakov ត្រូវបានប្រឈមមុខជានិច្ចជាមួយនឹងការខ្វះការយល់ដឹងទាំង "មិត្ត" និង "សត្រូវ" ។ Kuchkists បានចាត់ទុកគាត់ថាមិនមែនជាអ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ា មិនស្ទាត់ជំនាញរឿងភាគ និងការសរសេរសំលេង។ អស់​ជា​យូរ​មក​ហើយ មាន​មតិ​មួយ​ថា​គាត់​គ្មាន​បទ​ភ្លេង​ប្លែក​ពី​គេ។ Rimsky-Korsakov ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​ស្គាល់​ថា​ជា​អ្នក​ស្ទាត់ជំនាញ​ជា​ពិសេស​ក្នុង​វិស័យ​វង់​តន្ត្រី ប៉ុន្តែ​មិន​មាន​អ្វី​ទៀត​ទេ។ ការយល់ច្រលំដ៏រ៉ាំរ៉ៃនេះ តាមពិតជាមូលហេតុចម្បងនៃវិបត្តិដ៏លំបាកដែលអ្នកនិពន្ធតែងជួបប្រទះនៅក្នុងអំឡុងពេលបន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់ Borodin និងការបែកបាក់ចុងក្រោយនៃ Mighty Handful ជាទិសដៅច្នៃប្រឌិត។ ហើយចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ទី 90 មកសិល្បៈរបស់ Rimsky-Korsakov កាន់តែមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងសម័យកាល ហើយបានជួបជាមួយនឹងការទទួលស្គាល់ និងការយល់ដឹងក្នុងចំណោមអ្នកឆ្លាតវៃរុស្ស៊ីថ្មី។

ដំណើរការនៃការ assimilation ដោយស្មារតីសាធារណៈនៃគំនិតរបស់វិចិត្រករនេះត្រូវបានរំខានដោយព្រឹត្តិការណ៍ជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ អស់ជាច្រើនទស្សវត្សមកហើយ សិល្បៈនៃ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបកស្រាយ (និងបញ្ចូលប្រសិនបើយើងកំពុងនិយាយអំពីការសម្រេចបាននូវដំណាក់កាលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់) តាមរបៀបសាមញ្ញបំផុត។ អ្វីដែលមានតម្លៃបំផុតនៅក្នុងវា - ទស្សនវិជ្ជានៃការរួបរួមរបស់មនុស្សនិងលោហធាតុ គំនិតនៃការគោរពប្រណិប័តន៍ភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពអាថ៌កំបាំងនៃពិភពលោកនៅតែត្រូវបានកប់នៅក្រោមប្រភេទនៃ "ជាតិ" និង "ការពិត" ដែលត្រូវបានបកស្រាយមិនពិត។ ជោគវាសនានៃកេរដំណែលរបស់ Rimsky-Korsakov ក្នុងន័យនេះពិតជាមិនប្លែកទេ៖ ឧទាហរណ៍ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Musorgsky ត្រូវបានទទួលរងនូវការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយធំជាងនេះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ មានភាពចម្រូងចម្រាសជុំវិញតួរលេខ និងការងាររបស់ Mussorgsky នោះកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបាត់បង់កិត្តិយសក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះ។ គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់សម្រាប់គុណធម៌ទាំងអស់នៃលំដាប់សិក្សាប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាបោះបង់ចោលស្មារតីសាធារណៈ។ តន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov ស្តាប់ទៅមិនទៀងទាត់; ក្នុងករណីដូចគ្នានៅពេលដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់លេចឡើងនៅលើឆាក ការសម្តែងភាគច្រើន - ការតុបតែងសុទ្ធសាធ ស្លឹកឈើ ឬការបោះពុម្ពដ៏ពេញនិយម - ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការយល់ខុសយ៉ាងច្បាស់លាស់នៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

1844 - ថ្ងៃទី 21 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1908) - អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដែលជាសមាជិកនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" ។ គាត់គឺជាមេពិតប្រាកដនៃវង់ភ្លេង។ ស្នាដៃបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Rimsky-Korsakov - "Spanish Capriccio" ការបកស្រាយលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ីចំនួនបី និងឈុតស៊ីមហ្វូនិក "Scheherazade" គឺជាឧទាហរណ៍នៃបទភ្លេងបុរាណ រួមជាមួយនឹងឈុត និងសម្រង់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 15 របស់គាត់។ នៅក្នុង Scheherazade អ្នកតែងបានងាកទៅរកប្រធានបទនៃរឿងនិទាន និងជំនឿប្រជាប្រិយ។ ជារឿយៗ Rimsky-Korsakov បានប្រើបច្ចេកទេសទាំងនេះនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ គាត់ជឿដូចជាអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់ Balakirev ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រចនាប័ទ្មជាតិនៃតន្ត្រីបុរាណ។ តន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov រួមបញ្ចូលគ្នានូវរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ីជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃលំនាំអាម៉ូនិក ភ្លេង និងចង្វាក់កម្រ (ដែលគេស្គាល់ថាជាបូព៌ានិយម) ជាមួយនឹងការចាកចេញពីបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធបែបបស្ចិមប្រទេស។ ស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Nikolai Andreevich រួមបញ្ចូលគ្នានូវការតែងតន្ត្រី និងការបង្រៀនជាមួយនឹងអាជីពនៅក្នុងជួរកងទ័ពនៃកងទ័ពរុស្ស៊ី - ដំបូងជាមន្រ្តី បន្ទាប់មកជាអធិការស៊ីវិលនៅក្នុងកងទ័ពជើងទឹក។ Rimsky-Korsakov (ដែលជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្តប់យ៉ាងល្អនៅក្នុង "The Chronicle of My Musical Life") បានសរសេរថាកាលពីកុមារភាពអានសៀវភៅនិងស្តាប់រឿងរ៉ាវរបស់បងប្រុសរបស់គាត់អំពីការកេងប្រវ័ញ្ចនៅក្នុងកងទ័ពជើងទឹកគាត់បានបង្កើតសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះសមុទ្រ។ វាច្បាស់ជានាងដែលបានជំរុញអ្នកនិពន្ធឱ្យបង្កើតស្នាដៃបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញពីរ។ ទាំងនេះគឺជា Sadko (Rimsky-Korsakov ក៏បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដែរពួកគេមិនគួរច្រឡំទេ) និង Scheherazade ។ សូមអរគុណដល់សេវាកម្មកងទ័ពជើងទឹក ចំណេះដឹងរបស់គាត់ក្នុងការសម្តែងលើឧបករណ៍លង្ហិន និងឈើកំពុងពង្រីក - នេះបានបើកលទ្ធភាពថ្មីសម្រាប់គាត់ក្នុងវង់ភ្លេង។ ក្រោយ​មក​លោក​បាន​ចែក​ចាយ​ចំណេះ​ដឹង​នេះ​ដល់​សិស្ស​របស់​លោក។ បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គតរបស់គាត់ សៀវភៅសិក្សាស្តីពីវង់ភ្លេងត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលត្រូវបានបញ្ចប់ដោយកូនប្រុសចិញ្ចឹមរបស់អ្នកនិពន្ធ Maximilian Steinbregh ។

Rimsky-Korsakov - ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធ

Nikolai Andreevich កើតនៅទីក្រុង Tikhvin (200 គីឡូម៉ែត្រភាគខាងកើតនៃ St. Petersburg) ក្នុងគ្រួសារដ៏ឆ្លាតវៃមួយ។ បងប្រុសរបស់គាត់ Warrior ដែលមានវ័យចំណាស់ជាងអ្នកនិពន្ធ 22 ឆ្នាំបានក្លាយជាមន្ត្រីកងទ័ពជើងទឹកដ៏ល្បីល្បាញ និងជាឧត្តមនាវីឯកខាងក្រោយ។ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov បានរំលឹកថាម្តាយរបស់គាត់លេងព្យាណូបន្តិចបន្តួចហើយឪពុករបស់គាត់អាចសំដែងបានច្រើនដុំ។ នៅអាយុ 6 ឆ្នាំអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានចាប់ផ្តើមរៀនព្យាណូ។ បើ​តាម​គ្រូ​បង្រៀន គាត់​បាន​បង្ហាញ​ត្រចៀក​ល្អ​សម្រាប់​តន្ត្រី ប៉ុន្តែ​ខ្វះ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍។ ដូចដែល Nikolai Andreevich ខ្លួនឯងក្រោយមកបានសរសេរថាគាត់បានលេង "មិនចេះខ្វល់ខ្វាយ ... រក្សាចង្វាក់មិនសូវល្អ" ។ ទោះបីជា Rimsky-Korsakov បានចាប់ផ្តើមនិពន្ធស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុ 10 ឆ្នាំក៏ដោយគាត់ចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍ចំពោះតន្ត្រី។ ក្រោយមកអ្នកនិពន្ធបានសរសេរថា វាជាការអរគុណចំពោះសៀវភៅ និងរឿងរបស់បងប្រុសរបស់គាត់ ដែលសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យចំពោះសមុទ្របានកើតឡើងនៅក្នុងគាត់ បើទោះបីជាការពិតដែលថាអ្នកនិពន្ធ "មិនដែលបានឃើញគាត់" ក៏ដោយ។ Nikolai Andreevich បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីកងម៉ារីននៃ St. Petersburg នៅអាយុ 18 ឆ្នាំ។ ស្របជាមួយនឹងការសិក្សារបស់គាត់ Rimsky-Korsakov បានរៀនព្យាណូ។ អ្នកនិពន្ធបានរំឮកថា ដោយព្រងើយកន្តើយនឹងការសិក្សា គាត់បានបង្កើតក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រី ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រី។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1859 Nikolai Andreevich បានចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពី Fyodor Andreevich Canille ដែលតាមគាត់បំផុសគំនិតគាត់ឱ្យសិក្សាតន្ត្រីបានជំរុញឱ្យគាត់លះបង់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើ Canille, Mikhail Glinka, Robert Schumann និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត។ នៅខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1861 Rimsky-Korsakov អាយុ 18 ឆ្នាំត្រូវបានណែនាំទៅ Balakirev ។ Balakirev ណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់ Caesar Cui និង Modest Mussorgsky - អ្នកទាំងបីគឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញរួចទៅហើយ ទោះបីជាពួកគេនៅក្មេងក៏ដោយ។

ការណែនាំរបស់ Balakirev ។ "ក្រុមដ៏អស្ចារ្យ"

នៅពេលគាត់មកដល់ St. Petersburg ក្នុងខែឧសភាឆ្នាំ 1865 Rimsky-Korsakov បានបំពេញភារកិច្ចនៃសេវាកម្មប្រចាំថ្ងៃជាច្រើនម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់គាត់បានធ្វើឡើងនៅក្នុងខែធ្នូនៃឆ្នាំដដែលតាមការស្នើសុំរបស់ Balakirev ។ ការបង្ហាញខ្លួនលើកទីពីរនៅលើឆាកបានកើតឡើងនៅខែមីនាឆ្នាំ 1866 ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Konstantin Lyadov (ឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធ Anatoly Lyadov) ។ Rimsky-Korsakov បានរំលឹកថាវាងាយស្រួលសម្រាប់គាត់ក្នុងការសហការជាមួយ Balakirev ។ តាម​ដំបូន្មាន​របស់​គាត់ អ្នក​តែង​បាន​សរសេរ​ឡើង​វិញ និង​កែ​សម្រួល​វគ្គ​ខ្លះ ហើយ​នាំ​ឱ្យ​ពួក​វា​មាន​ភាព​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ។ ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានបញ្ចប់ Overture លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ីចំនួន 3 ដោយផ្អែកលើការពេញនិយមរបស់ Balakirev ។ Nikolai Andreevich ក៏បានបង្កើតកំណែដំបូងនៃស្នាដៃបទភ្លេង "Sadko" និង "Antar" ដែលនាំមកនូវកិត្តិនាមអ្នកនិពន្ធជាមេនៃការច្នៃប្រឌិត symphonic ។ Rimsky-Korsakov បានធ្វើការពិភាក្សាជាមួយសមាជិកផ្សេងទៀតនៃ "Mighty Handful" ពួកគេបានរិះគន់ការងាររបស់គ្នាទៅវិញទៅមក និងសហការគ្នាលើការបង្កើតស្នាដៃថ្មី។ Nikolai Andreevich បានបង្កើតមិត្តភក្តិជាមួយ Alexander Borodin ដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ "ភ្ញាក់ផ្អើល" បានចំណាយពេលច្រើនជាមួយ Mussorgsky ។ Balakirev និង Mussorgsky លេងព្យាណូដោយដៃបួនច្រៀងបានពិភាក្សាការងាររបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតដោយចែករំលែកចំណាប់អារម្មណ៍លើស្នាដៃរបស់ Glinka, Schumann និង Beethoven ការតែងនិពន្ធនៅពេលក្រោយ។

សាស្រ្តាចារ្យ

នៅឆ្នាំ 1871 នៅអាយុ 27 ឆ្នាំ Rimsky-Korsakov បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ St. Petersburg Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្រៀនការតែងនិពន្ធជាក់ស្តែង ឧបករណ៍ និងថ្នាក់វង់ភ្លេង។ Nikolai Andreevich សរសេរនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ថាការបង្រៀននៅមន្ទីរអភិរក្សបានធ្វើឱ្យគាត់ "ប្រហែលជាសិស្សល្អបំផុតរបស់នាងដោយវិនិច្ឆ័យដោយគុណភាពនិងបរិមាណនៃព័ត៌មានដែលនាងផ្តល់ឱ្យខ្ញុំ" ។ ដើម្បីពង្រឹងចំណេះដឹងរបស់គាត់ ហើយតែងតែនាំមុខសិស្សមួយជំហានទៀត គាត់បានឈប់សម្រាករយៈពេល 3 ឆ្នាំពីការតែងនិពន្ធ និងសិក្សាដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាមនៅផ្ទះ ដោយបង្រៀននៅសាលាអភិរក្ស។ សាស្រ្តាចារ្យបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវស្ថិរភាពហិរញ្ញវត្ថុ និងជំរុញឱ្យមានការបង្កើតគ្រួសារមួយ។

អាពាហ៍ពិពាហ៍

នៅខែធ្នូឆ្នាំ 1871 Rimsky-Korsakov បានស្នើទៅ Nadezhda Nikolaevna Purgold ដែលគាត់បានជួបក្នុងអំឡុងពេលកិច្ចប្រជុំប្រចាំសប្តាហ៍នៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" នៅផ្ទះកូនក្រមុំ។ នៅខែកក្កដាឆ្នាំ 1872 ពិធីមង្គលការមួយបានកើតឡើងដែល Mussorgsky មានវត្តមានជាបុរសល្អបំផុត។ កូនប្រុសម្នាក់របស់ Nikolai Andreevich ឈ្មោះ Andrei បានក្លាយជាតន្ត្រីករម្នាក់បានរៀបការជាមួយអ្នកនិពន្ធ Yulia Lazarevna Veisberg ហើយបានសរសេរការងារជាច្រើនអំពីជីវិតនិងការងាររបស់ឪពុកគាត់។

បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905

នៅឆ្នាំ 1905 បាតុកម្មត្រូវបានធ្វើឡើងនៅ St. Petersburg Conservatory - និស្សិតដែលមានគំនិតបដិវត្តទាមទារឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរនយោបាយនិងការបង្កើតបទបញ្ជារដ្ឋធម្មនុញ្ញនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ Rimsky-Korsakov មាន​អារម្មណ៍​ថា​ត្រូវ​ការ​ការពារ​សិទ្ធិ​របស់​សិស្ស​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​បាតុកម្ម ជា​ពិសេស​នៅ​ពេល​ដែល​អាជ្ញាធរ​ចាប់​ផ្ដើម​មាន​អំពើ​ហិង្សា​ចំពោះ​អ្នក​ចូល​រួម​របស់​ខ្លួន។ ក្នុង​លិខិត​ចំហ អ្នកនិពន្ធ​បាន​យក​ភាគី​និស្សិត​ទាមទារ​ឲ្យ​លាលែង​ពី​តំណែង​នាយក​អង្គការ​អភិរក្ស។ មួយផ្នែកដោយសារតែលិខិតនេះ សិស្ស 100 នាក់ត្រូវបានបណ្តេញចេញពីស្ថាប័នអប់រំ ហើយ Rimsky-Korsakov បានបាត់បង់តំណែងជាសាស្រ្តាចារ្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Nikolai Andreevich បានបន្តផ្តល់មេរៀននៅផ្ទះ។

ដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស

នៅខែមេសាឆ្នាំ 1907 អ្នកនិពន្ធបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើននៅទីក្រុងប៉ារីសដែលរៀបចំដោយ impresario Sergei Diaghilev ។ Nikolai Andreevich បានបង្ហាញតន្ត្រីរបស់សាលាជាតិរុស្ស៊ី។ ការសម្តែងទាំងនេះគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់មានការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលនិពន្ធដោយ Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden" និង "Sadko" ។ ដំណើរ​កម្សាន្ត​នេះ​ផ្តល់​ឱកាស​ឱ្យ​អ្នក​និពន្ធ​បាន​ស្គាល់​តន្ត្រី​អឺរ៉ុប​សហសម័យ។

ធ្វើការដោយ Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov បានបង្កើតឧត្តមគតិ និងប្រពៃណីនៃដៃដ៏មានអំណាច។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់គាត់បានប្រើប្រធានបទពិធីបុណ្យគ្រិស្តអូស្សូដក់បទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "ភាសាអេស្ប៉ាញ Capriccio") និងបូព៌ានិយម (នៅក្នុង "Scheherazade") ។ Nikolai Andreevich បានបង្ហាញថាជាអ្នកតែងដែលមានផលិតភាព និងរិះគន់ខ្លួនឯង។ គាត់បានកែសម្រួលនិងកែសម្រួលស្ទើរតែគ្រប់ផ្នែករបស់គាត់ ហើយមួយចំនួននៃពួកគេឧទាហរណ៍ ស៊ីមហ្វូនីទីបី "អាន់តា" និង "សាដកូ" រីមស្គី-គ័រសាកូវ បានកែច្រើនដង។ អ្នកនិពន្ធនៅតែមិនពេញចិត្តនឹងស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់។

Rimsky-Korsakov - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា

ទោះបីជាការពិតដែលថា Nikolai Andreevich ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាមេនៃការច្នៃប្រឌិតបទភ្លេងក៏ដោយក៏ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់កាន់តែស្មុគស្មាញនិងសំបូរទៅដោយបច្ចេកទេសវង់ភ្លេងពិសេសជាងការងារឧបករណ៍និងសំលេង។ ការដកស្រង់ចេញពីពួកគេជួនកាលមានប្រជាប្រិយភាពដូចជាការងារទាំងមូល។ ឧទាហរណ៍ "ការហោះហើររបស់ Bumblebee" ពី "រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan" - ដោយ Rimsky-Korsakov ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកតែងអាចចែកចេញជា ៣ ប្រភេទ៖

1. ល្ខោនប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទាំងនេះរួមមាន: "ស្ត្រី Pskovite", "Mozart និង Salieri", "Pan Voevoda", "កូនក្រមុំរបស់ Tsar" ។
2. ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រជាប្រិយ៖ "រាត្រីខែឧសភា", "រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល" ។
3. រឿងនិទាននិងរឿងព្រេងនិទាន។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលទាំងស្នាដៃដែល Rimsky-Korsakov បានសរសេរថា "The Snow Maiden", "Mlada", "Sadko", "Koschey the Immortal", "រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan", "រឿងព្រេងនៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh និង Maiden ។ Fevronia, "The Golden Cockerel" ។

ការច្នៃប្រឌិត Symphonic

ស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov អាចបែងចែកជា 2 ប្រភេទ។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតនៅភាគខាងលិច ហើយប្រហែលជាល្អបំផុតគឺកម្មវិធី។ ប្រភេទនៃភាពច្នៃប្រឌិតនៃបទភ្លេងនេះរបស់ Nikolai Andreevich សន្មតថាវត្តមាននៃគ្រោងមួយតួអក្សរសកម្មភាពដែលបានខ្ចីពីប្រភពផ្សេងទៀតដែលមិនមែនជាតន្ត្រី។ ប្រភេទទីពីរគឺជាស្នាដៃសិក្សាដូចជាបទទី 1 និងទី 3 (ដោយ Rimsky-Korsakov) ។ របាំបាឡេចំពោះតន្ត្រីរបស់គាត់អាចត្រូវបានគេមើលឃើញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅបរទេសក៏ដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើននិងស្នាដៃតន្ត្រីផ្សេងទៀតរបស់អ្នកនិពន្ធ។