Mūsų metais yra tik vienas būdas praturtėti, išgarsėti ir patekti į istoriją kaip fotografas – darant bet ką, išskyrus fotografiją. Prieš šimtą metų lengvai galėjai tapti puikiu fotomenininku, nes buvo dvi pagrindinės sąlygos:
a. fotografija buvo sudėtingas, varginantis ir mažai žinomas amatas;
b. Pamažu atsirado ir buvo pradėtos diegti technologijos, kurios leido nuotraukas atgaminti laikraščiuose ir (šiek tiek vėliau) spalvotuose žurnaluose.
Tai yra, atėjo tas šlovingas momentas, kai paspaudęs užrakto mygtuką jau supratai, kad šį kadrą pamatys milijonai. Tačiau šie milijonai dar nežinojo, kad gali padaryti tą patį, nes internete nebuvo skaitmeninių muilo dėžučių, pilnos automatikos ir nuotraukų sąvartynų. Na, žinoma, talentas. Jūs neturite konkurencijos!
Galbūt praėjusio amžiaus vidurį reikėtų pripažinti auksine fotografijos era. Tačiau daugelis mūsų sąraše esančių menininkų priklauso kitoms tolimoms ir šiuolaikinėms epochoms.
Helmutas Niutonas, Vokietija, 1920–2004 m
Šiek tiek daugiau nei puikus ir garsus mados fotografas, turintis labai, labai nepriklausomą supratimą, kas yra erotika. Jo įnirtingai reikalavo beveik visi blizgūs žurnalai, pirmiausia „Vogue“, „Elle“ ir „Playboy“. Jis mirė būdamas 84 metų visu greičiu atsitrenkęs į betoninę sieną.
Richardas Avedonas, JAV, 1923–2004 m
Nespalvoto portreto dievas, įdomus dar ir tuo, kad įsigilinęs į jo galerijas, ras bet ką. Šio genialaus Niujorko žydo nuotraukose yra absoliučiai viskas. Sakoma, kad Ričardas pirmąją nuotrauką padarė būdamas devynerių, kai vaikas netyčia per objektyvą pagavo Sergejų Rachmaninovą.
Henri Cartier-Bresson, Prancūzija, 1908-2004 m
Puikus fotorealistas, vienas iš fotoesė patriarchų ir tuo pačiu – nematomas žmogus: turėjo filigraninį talentą gebėti išlikti matomam tiems, kuriuos fotografuoja. Iš pradžių studijavo menininku, kur užsitarnavo lengvo siurrealizmo potraukį, kuris vėliau buvo apčiuopiamai įspaustas jo nuotraukose.
Sebastianas Salgado, Brazilija, 1944 m
Beveik fantastiškų vaizdų, paimtų iš tikro pasaulio, kūrėjas. Salgado buvo fotožurnalistas, kurį ypač traukė anomalijos, nelaimės, skurdas ir ekologinės nelaimės – tačiau net ir tokios jo istorijos užburia grožiu. 2014 metais režisierius Wimas Wendersas apie jį sukūrė filmą „Žemės druska“ (specialus Kanų kino festivalio prizas).
William Eugene Smith, JAV, 1918-1978
Fotožurnalistas, galbūt garsus viskuo, kuo gali išgarsėti fotožurnalistas – nuo kanoninių karinių fotografijų iki išraiškingų ir jaudinančių puikių ir paprastų žmonių portretų. Žemiau, kaip pavyzdys – žurnalo „Charlie Chaplin for Life“ seanso kadrai.
Guy Bourdinas, Prancūzija, 1928–1991 m
Vienas labiausiai kopijuojamų, mėgdžiojamų fotografų pasaulyje. Erotiška, siurrealistiška. Dabar – praėjus ketvirčiui amžiaus po jo mirties – jis vis aktualesnis ir modernesnis.
Vidži (Arturas Feligas), JAV, 1899–1968 m
Imigrantė iš Rytų Europos, dabar – didžioji gatvės ir kriminalinės fotografijos klasika. Į bet kurį incidentą Niujorke – ar tai būtų gaisras, žmogžudystė ar banalus muštynės – žmogui pavyko atvykti greičiau nei kitiems paparacams ir dažnai policijai. Tačiau, be įvairiausių ekstremalių situacijų, jo nuotraukose matyti beveik visi skurdžiausių metropolijos kvartalų gyvenimo aspektai. Pagal jo nuotrauką buvo nufilmuotas film noir „Nuogas miestas“ (1945), Stanley Kubrickas mokėsi iš jo kadrų, o pats Ouiji minimas komiško filmo „Stebėtojai“ (2009) pradžioje.
Irwinas Pennas, JAV, 1917–2009 m
Portreto ir mados žanro meistras. Jis garsėja savo firminių kūrinių gausa – pavyzdžiui, šaudyti į žmones kambario kampe arba ant visokių pilkų, asketiškų fonų. Jis garsėja savo posakiu: „Šauti tortą taip pat gali būti menas“.
Antonas Korbeinas, Nyderlandai, 1955 m
Žymiausias roko fotografas pasaulyje, kurio kilimas prasidėjo nuo ikoniškos fotografijos ir vaizdo klipų, skirtų Depeche Mode ir U2. Jo rašysena lengvai atpažįstama – stiprus defokusavimas ir atmosferinis triukšmas. Corbainas taip pat režisavo keletą filmų: „Kontrolė“ (Joy Division lyderio biografija), „Amerikietis“ (su George'u Clooney) ir „Pavojingiausias žmogus“ (pagal Le Carré romaną). Jei paieškosite „Google“ garsiųjų „Nirvana“, „Metallica“ ar Tomo Waitso nuotraukų, didelė tikimybė, kad Corbijno nuotraukos pasirodys pirmosios.
Stephenas Meiselis, JAV, 1954 m
Viena sėkmingiausių mados fotografų pasaulyje, kurios vardas ypač išpopuliarėjo 1992 metais, pasirodžius Madonnos nuotraukų knygai „Seksas“. Laikoma daugelio podiumo superžvaigždžių, tokių kaip Naomi Campbell, Linda Evangelista ar Amber Valletta, atradėja.
Diana Arbus, JAV, 1923–1971 m
Jos tikrasis vardas – Diana Nemerova, o savo nišą fotografijoje ji rado dirbdama su pačia nepatraukliausia gamta – keistuoliais, nykštukais, transvestitais, imbecilais... Geriausiu atveju su nudistais. 2006 m. buvo išleistas biografinis filmas „Kailiniai“, kuriame Diana vaidino Nicole Kidman.
David LaChapelle, JAV, 1963 m
Pop fotografijos („popsas“ gerąja to žodžio prasme) meistras LaChapelle ypač nufilmavo klipus Britney Spears, Jennifer Lopez ir Christina Aguilera, tad jo stilių suprasite ne tik iš fotografijų.
Marc Ribout, Prancūzija, (1923–2016)
Bent keliolikos „epochos atspaudų“ autorius: turbūt milijoną kartų matėte, kaip hipių mergina prie šautuvo vamzdžio atneša margutę. Ribu keliavo po visą pasaulį ir yra labiausiai gerbiamas už savo portfelius iš filmavimo Kinijoje ir Vietname, nors galima rasti ir jo scenų iš Sovietų Sąjungos gyvenimo. Mirė sulaukęs 93 metų.
Elliott Erwitt, Prancūzija, 1928 m
Rusiškų šaknų turintis prancūzas, garsėjantis ironišku ir absurdišku žvilgsniu į mūsų neramią pasaulį, kuris jo fotografijose labai judrus. Ne taip seniai jis taip pat pradėjo eksponuoti galerijose pavadinimu André S. Solidor, kuris sutrumpintai vadinamas „asilas“.
Patrick Demarchelier, Prancūzija / JAV, 1943 m
Vis dar gyva mados fotografijos klasika, praturtinusi šį žanrą ypač sudėtingu rafinuotumu. Ir tuo pat metu jis sumažino transcendentinį žavingo pertekliškumo laipsnį, kuris buvo įprastas prieš jį.
Annie Leibovitz, JAV, 1949 m
Pasakų siužetų meistras, turintis labai galingą sąmojingumo užtaisą, suprantamas net ir nuo hiperglamūro nutolusiems paprastiems. Nenuostabu, kad lesbietė Annie pradėjo dirbdama žurnalo „Rolling Stone“ fotografe.
Šiandien mes analizuosime nuotraukas, kurias padarė pripažinti fotografijos meistrai. 10 puikių fotografų. 10 žinomų nuotraukų.
Philipas Halsmanas ir jo Dali Atomicus, 1948 m
Nuostabus menininkas turi turėti puikų portretą. Galbūt Halsmanas tuo ir vadovavosi. Galbūt jį įkvėpė iki tol nebaigtas Dali Leda Atomica darbas, kuris matomas nuotraukoje, gal norėjo siurrealizmą perkelti į fotografiją... Bet kokiu atveju jam reikėjo studijos, papildomų dirbtinės šviesos šaltinių. , keli asistentai, kurie metė vandenį iš kibirų, ramino kates tarp paėmimų ir laikė ore kėdes, 6 valandos darbo, 28 paėmimai ir, žinoma, pats Salvadoras Dali.
Dali Atomicus, Philipas Halsmanas, 1948 m
Patarimas: Nebijokite atlikti daugybės darbų – vienas iš jų tikrai bus sėkmingas.
Irvingas Pennas ir jo mergina lovoje, 1949 m
Nepaisant iš pažiūros šio paveikslo paprastumo, jis užburia. Ar ne taip? Taip, ko gero, visą šio puikaus fotografo darbą galima apibūdinti jo paties žodžiais: „Jei kurį laiką žiūriu į objektą, vaizdas mane žavi. Tai yra fotografo prakeiksmas“. Ir jis mokėjo kaip niekas kitas perteikti šį susižavėjimą šaudymo tema. Natūrali šviesa iš lango, modelis, kontempliatyvi autoriaus pozicija – ir šiuo atveju šedevras yra paruoštas.
Irvingo Penno mergina lovoje, 1949 m
Patarimas:: Norėdami gražiai ką nors ar ką nors nufotografuoti, turite įsimylėti temą.
Richardas Avedonas ir jo „Judy“, 1948 m
Beveik visose Richardo Avedono nuotraukose matyti ryškios, bet greitai praeinančios akimirkos, į kurias dažniausiai nekreipiame daug dėmesio. Tačiau kartais kaip tik tokios akimirkos gali atverti žmogaus sielą.
Richard Avedon Judy, 1963 m
Patarimas: Jei norite būti geras fotografas, išbandykite save įvairiuose žanruose – tai padės atrasti savo nišą fotografijoje.
Ansel Adams ir jo Titonai ir Gyvatės upė, 1942 m
Kalbėdami apie puikius fotografus ir jų darbus, negalime ignoruoti zonos ekspozicijos sistemos kūrėjo ir garsaus knygų apie fotografiją autoriaus Anselio Adamso. Pažvelkime į vieną iš jo darbų: Titonai ir Gyvatės upė.
Be įdomios kompozicijos, galite pamatyti, kaip sumaniai Adamsas naudoja savo sistemą, kad pasirinktų idealią ekspoziciją kadrui. Jei atidžiai pažvelgsite, galite pamatyti kiekvieną iš 10 zonų nuo visiškai juodos iki baltos.
„Titones and the Serpent River“, Ansel Easton Adams, 1942 m
Patarimas: Net ir turėdami skaitmeninį fotoaparatą, neignoruokite tradicinių nurodymų. Ne visada galite pasikliauti automatine ekspozicija.
Henry Cartier-Bressonas
Žinoma, šis įrašas tiesiog negalėjo būti baigtas be Henry Cartier-Bressono. Legendinis fotoreporteris, „Magnum Photos“ įkūrėjas sakė: „Nemėgstu organizuoti ir vadovauti renginiams. Tai siaubinga. Mes negalime imituoti tikrojo gyvenimo. Dievinu tiesą ir šaudžiu tik tiesą“. Galime be galo galvoti apie Bressono fotografiją, bet dar maloniau skaityti jo knygas „Lemiamas momentas“ ir „Įsivaizduojama tikrovė“, išleistas anglų kalba.
Patarimas: Išlaukę tinkamo momento, nepraleiskite jos!
Alfredas Eisenstadtas ir jo „Pergalės diena Taimso aikštėje“
Alfredas Eisenstadtas išgarsėjo nuotrauka, kurioje jūreivis bučiuoja savo merginą. Viena nuotrauka, daryta lūžio metu, padarė jį tikra žvaigžde. Ir nesvarbu, kad nuotrauka nefokusuota. Fotografui nuostabiai pavyko perteikti atmosferą.
V-J diena Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945 m
Patarimas: Visada nešiokitės su savimi fotoaparatą.
Ernstas Haasas
Ernstas Haasas yra skaitmeninės fotografijos pradininkas. Jo garsios citatos:
- Fotografija yra jūsų idėjų ir jausmų išraiška. Jei aukštumas neturi vietos jūsų sieloje, jūs niekada jų nepastebėsite išoriniame pasaulyje.
- Grožis kalba pats už save. Kai procesas pasiekia piką, nufotografuoju.
- Naujų įdomių objektų nefotografuoju. Stengiuosi atrasti kažką naujo pažįstamuose dalykuose.
- Kai atsirado fotografija, gimė nauja kalba. Dabar apie tikrovę galime kalbėti tikrovės kalba.
- Jūsų fotoaparato tipas nieko nereiškia. Bet kuri kamera gali užfiksuoti tai, ką matote. Bet tu privalai matyti.
- Yra tik tu ir tavo kamera. Visos taisyklės ir apribojimai yra jūsų galvoje.
- Pasakyk man, ką matai, ir aš pasakysiu, kas tu esi.
Ernstas Haasas. Kyushu sala, Japonija, 1981 m
Patarimas: grožis yra visur. Raskite ir pajuskite.
Yusufas Karshas ir jo Winstono Churchillio portretas
Yusuf Karsh yra garsus Kanados fotografas, žinomas dėl iškilių politinių veikėjų portretų. Šios nuotraukos istorija neįprasta. Po kalbos žemuosiuose parlamento rūmuose Didžiosios Britanijos ministras pirmininkas įėjo į posėdžių salę ir pamatė fotografavimo įrangą. Jis leido padaryti tik vieną nuotrauką ir prisidegė cigarą. Tiksliai nežinoma, kodėl fotografas priėjo prie Čerčilio ir išėmė cigarą iš jo burnos, tačiau Karshas būtent taip ir padarė. Jis grįžo prie fotoaparato ir nufotografavo.
Nuotrauka demonstruoja visus Yusufo Karsh įgūdžius. Šviesos, tobulos laikysenos ir gesto pagalba jam pavyko sukurti gilumo ir erdvės įspūdį. Rezultatas – dramatiškas, žavus portretas, kuris ryškiai parodo vidinę Didžiosios Britanijos premjero jėgą.
Winstono Churchillio portretas, Yusuf Karsh, 1941 m
Patarimas: nebijokite provokuoti savo modelių parodyti save. Galite pamatyti, kas nuo visų paslėpta.
Guyonas Milesas
Guyonas tapo populiariu fotografu dėl unikalaus „algebros ir harmonijos“ mišinio jo nuotraukose ir sustojusios akimirkos efekto. Galbūt būtent Mili išpopuliarino šviesos piešinius. Guyonas praktikavo įvairiose srityse, nuolat eksperimentavo. Tačiau vienas dalykas liko nepakitęs. Jo sugebėjimas užfiksuoti akimirkos malonę ir dramą.
„Pablo Picasso įvaldo šviesų tapybą“. Guyon Miles, 1949 m
Patarimas: atminkite, kad fotografija yra ne tik patrauklus piešimas. Eksperimentuokite su židiniu, ekspozicija ir užrakto greičiu.
Viljamas Smitas
Šį spaudos fotografą nusprendėme paminėti straipsnio pabaigoje dėl konkrečios priežasties. Jo žodžiai turėtų tapti kiekvieno, norinčio tapti geru fotografu, šūkiu: „Fotografijai nėra pabaigos. Kai tik pasiekiu aukščiausią meistriškumo tašką, tolumoje rodoma dar aukštesnė viršūnė. Ir aš vėl pakeliui“.
Dr. Tseriani su sužeistu vaiku, William Smith, 1948 m
Patarimas: niekada nenustoja siekti tikslų. Fotografuokite ne fotoaparatu, o siela.
Visada išanalizuokite žinomų pasaulio fotografų darbus kuo detaliau. Pasidomėkite jų patirtimi ir pastebėkite, kokius posakius jie vartoja. Vieną dieną pastebėsite, kaip šios žinios įsisavina jūsų pačių fotografijas ir tampa jūsų darbo kokybe.
