Gary Tatintsian galerijoje atidaryta vieno brangiausių ir garsiausių šiuolaikinių menininkų Damieno Hirsto paroda. Į Rusiją Hirstas atvežamas ne pirmą kartą: prieš tai buvo retrospektyva Rusų muziejuje, nedidelė ekspozicija galerijoje „Triumph“, taip pat paties menininko kolekcija MAMM. Šį kartą lankytojams bus pristatyti reikšmingiausi 2008-ųjų darbai, tais pačiais metais asmeniniame Sotheby's aukcione parduoti paties menininko. „Buro 24/7“ paaiškina, kodėl drugeliai, spalvingi apskritimai ir planšetės yra tokie svarbūs norint suprasti Hirsto kūrybą.
Kaip Hirstas tapo menininku
Damienas Hirstas gali būti visiškai laikomas jaunųjų britų menininkų personifikacija – jau nebe jaunų, bet labai sėkmingų menininkų karta, kurios viršūnė suklestėjo 90-aisiais. Tarp jų – Tracy Emin su neoniniais iškabomis, Jake'as ir Dinos Chapmen su meile mažoms figūrėlėms ir dar keliolika meistrų.
YBA sutraukia ne tik studijas prestižiniame Goldsmiths koledže, bet ir pirmąją bendrą parodą „Freeze“, kuri 1988-aisiais įvyko tuščiame Londono dokų administracijos pastate. Kuratorius buvo pats Hirstas – jis atrinko darbus, užsakė katalogą ir planavo parodos atidarymą. „Freeze“ patraukė reklamos magnato, kolekcininko ir būsimo jaunųjų britų menininkų globėjo Charleso Saatchi akį. Po dvejų metų Saatchi įsigijo pirmąją Hirsto instaliaciją savo kolekcijoje „Tūkstantis metų“ ir pasiūlė jam remti jo būsimus kūrinius.
Damienas Hirstas, 1996. Nuotrauka: Catherine McGann / Getty Images
Mirties tema, kuri vėliau tapo pagrindine Hirsto kūryboje, jau nuslysta į „Tūkstantį metų“. Instaliacijos esmė – nuolatinis ciklas: iš lervų kiaušinėlių pasirodė musės, kurios nušliaužė iki pūvančios karvės galvos ir nugaišo ant elektroninio musės svaidiklio laidų. Po metų Saatchi paskolino Hirstui pinigų, kad sukurtų dar vieną kūrinį apie gyvenimo ciklą – garsųjį ryklio iškamšą, įdėtą į formaldehidą.
"Fizinė mirties neįmanoma gyvųjų galvoje"
1991 m. Charlesas Saatchi nupirko Australijos ryklį Hirstui už 6000 svarų sterlingų. Šiandien ryklys simbolizuoja šiuolaikinio meno burbulą. Laikraščiams tai tapo populiariu patiekalu (pavyzdžiui, Sun straipsnis antrašte „50 000 svarų sterlingų už žuvį be traškučių“), taip pat tapo viena iš pagrindinių ekonomisto Dono Thompsono knygos „Kaip parduoti įdarą“ temų. Ryklys už 12 milijonų: skandalinga tiesa apie šiuolaikinį meną ir aukcionų namus“.
Nepaisant triukšmo, rizikos draudimo fondo vadovas Steve'as Cohenas 2006 m. nusipirko darbą už 8 mln. Tarp susidomėjusių pirkėjų buvo Nicholas Serota, Tate Modern galerijos, didžiausio sovrisk muziejaus šalia Niujorko MoMA ir Pompidou centro Paryžiuje, direktorius. Dėmesį instaliacijai patraukė ne tik pagrindinių šiuolaikinio meno vardų sąrašas, bet ir jos gyvavimas – 15 metų. Bėgant metams ryklio kūnas sugebėjo supūti, o Hirstui teko jį pakeisti ir užtraukti ant plastikinio rėmo. „Fizinis mirties neįmanomumas pragyvenimo galvoje“ buvo pirmasis kūrinys serijoje „Gamtos istorija“ – vėliau Hirstas taip pat įdėjo į formaldehidą avį ir išpjaustė karvių skerdenas.
Fizinė mirties neįmanoma žmogaus mintyse, 1991 m
Juodoji avis, 2007 m
Meilės paradoksas (Padavimas arba autonomija, atskirumas kaip ryšio prielaida.), 2007 m.
Vienatvės ramybė (Džordžui Dyeriui), 2006 m
Rotacijos ir kaleidoskopai
Hirsto kūrinius galima suskirstyti į kelis žanrus. Be jau minėtų akvariumų su formaldehidu, yra „sukimų“ ir „dėmių“ – pastarąsias atlieka menininko asistentai jo studijoje. Drugeliai tęsia gyvenimo ir mirties temą. Gotikinėje katedroje yra kaleidoskopas kaip vitražas ir grandiozinė instaliacija "Įsimylėjimas arba iškritimas iš meilės" - kambariai, visiškai užpildyti šiais vabzdžiais. Kad sukurtų pastarąjį, Hirstas paaukojo apie devynis tūkstančius drugelių: kasdien į Tate galeriją, kur buvo surengta retrospektyva, atveždavo po 400 naujų vabzdžių, skirtų pakeisti mirusiuosius.
Retrospektyva tapo lankomiausia muziejaus istorijoje: per penkis mėnesius ją pamatė beveik pusė milijono žiūrovų. Greta gyvenimo ir mirties temos yra ir „vaistinė“ – pažvelgus į menininko taškinius paveikslus, kyla asociacijų su vaistais. 1997 m. Damienas Hirstas atidarė restoraną „Vaistinė“. Jis buvo uždarytas 2003 m. ir aukcione parduotas dekoras bei baldai už stulbinančią 11,1 mln. Vaistų temą Hirstas išplėtojo vizualiau – atskira menininko serija skirta spintelėms su rankomis išdėliotomis tabletėmis. Finansiškai sėkmingiausias darbas buvo „Pavasario lopšinė“ – tablečių lentynėlė menininkui atnešė 19 mln.
Damienas Hirstas, be pavadinimo, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (instaliacijos fragmentas)
"Dėl Dievo meilės"
Kitas garsus Hirsto darbas (ir taip pat brangus visomis prasmėmis) yra kaukolė, nusagstyta daugiau nei aštuoniais tūkstančiais deimantų. Kūrinys gavo savo pavadinimą iš Pirmojo Jono laiško – „Nes tai yra Dievo meilė“. Tai vėlgi nukreipia mus į gyvenimo trapumo, mirties neišvengiamumo ir samprotavimų apie gyvenimo esmę temą. Ant kaukolės kaktos yra 4 milijonų svarų sterlingų vertės deimantas. Pati produkcija Hirstui kainavo 12 milijonų, o darbų kaina siekė apie 50 milijonų svarų (apie 100 milijonų dolerių). Kaukolė buvo eksponuojama Amsterdamo valstybiniame muziejuje, o vėliau parduota investuotojų grupei per Jay Jopling, kito pagrindinio prekiautojo, dirbusio su Hirstu, galeriją White Cube.
Damienas Hirstas, „Tai meilė Dievui“, 2007 m
Įrašai, klastotės ir šlovės fenomenas
Nors Hirstas neužfiksuoja absoliučių rekordų, jis laikomas vienu brangiausių tarp gyvų menininkų. Jo darbų kainos pakilo aukščiausią tašką 2000-ųjų pabaigoje – pardavus ryklį, kaukolę ir kitus kūrinius. Atskiru epizodu galima pavadinti „Sotheby's“ aukcioną pačioje ekonominės krizės įkarštyje 2008 m.: jis jam atnešė 111 milijonų svarų sterlingų, o tai yra 10 kartų daugiau nei ankstesnis rekordas – panašus Picasso aukcionas 1993 metais. Brangiausia buvo Auksinis veršis – jaučio skerdena formaline, parduota už 10,3 mln.
Hirsto formavimosi istorija yra idealaus scenarijaus pavyzdys bet kuriam šiuolaikiniam menininkui, kuriame kompetentinga rinkodara vaidino beveik pagrindinį vaidmenį. Netgi juokingos istorijos, tokios kaip galerijos valytoja Menininko instaliaciją į šiukšlių maišą įmetęs Eyestorm arba Floridos pastorius, 2014-aisiais nuteistas už bandymą parduoti Hirsto klastotes, menininko didelio masto išdaigų fone atrodo nesuprantami. Susidomėjimo Hirstu nuosmukis labiausiai išryškėjo per pastaruosius penkerius metus po kitos parodos Baltajame kube- kritikų spaudimas tapo labiau apčiuopiamas, Hirsto išradingumas nebestebino pabodusios publikos, o aukciono rekordai atiteko kitiems žaidėjams - Richteriui, Koonsui ir Kapoorui. Vienaip ar kitaip, Hirsto šlovės aureolė ir toliau sklinda į senuosius darbus, kuriuos šiandien galima apžiūrėti Tatintsian galerijoje. Hirsto laukia nauji projektai – Venecijos bienalės išvakarėse menininkas atidaro didelę parodą Palazzo Grassi ir Punta della Dogana. Kaip teigiama pranešime spaudai, jie yra „dešimtmečio darbo vaisius“ – tikėtina, kad visi vėl pradės kalbėti apie Damieną Hirstą.
Damienas Hirstas(angl. Damien Hirst, g. 1965 m. birželio 7 d.) – šiuolaikinis anglų menininkas. Vienas ryškiausių Young British Artists grupės narių. Numatoma 2010 m. turtingiausias menininkas pasaulyje.
Biografija ir kūryba
Damienas Hirstas gimė 1965 metais Bristolyje (Anglija). Užaugo Lidso mieste. Jo tėvas paliko šeimą, kai Hirstui buvo 12 metų, o mama nesugebėjo suvaldyti sūnaus. Jaunystėje jis du kartus buvo suimtas už vagystę iš parduotuvių.
Mokėsi Lidso meno mokykloje, o vėliau (po dvejų metų pertraukos) Goldsmiths koledže (1986–1989 m.), kuris tuo metu buvo laikomas novatorišku ir siūlė eksperimentinę programą, kuri pritraukė daug talentingų studentų ir mokytojų.
Tuo metu jam labai patiko Franciso Bacono kūryba, kuri atsispindėjo jo būsimuose darbuose. Dar prieš baigdamas studijas, 1988-ųjų liepą, jis kuravo parodą "Užšaldyti", kur, be kita ko, buvo pristatytos jo paties instaliacijos.
Pažymėtina, kad pati ši paroda daugiausia buvo 23 metų Hirsto projektas ir žymėjo tiek jo paties, tiek daugelio kitų menininkų, kurių daugelis taip pat buvo Goldsmith absolventai, karjeros pradžią.
Čia milijonierius ir meno kolekcionierius Charlesas Saatchi pirmiausia atkreipė dėmesį į Hirstą, kuris liko sužavėtas menininko darbais.
Po metų antrojoje Hirsto parodoje jis nusipirko jo kūrinį „Tūkstantis metų“ ir pasiūlė finansinę pagalbą kuriant būsimus kūrinius.
Montavimas "Tūkstantis metų" buvo tam tikra sistema, iliustruojanti tokius globalius procesus kaip gyvenimas ir mirtis. Mirties tema – pagrindinė Hirsto tema – šiame kūrinyje jau užima dominuojančią vietą.
Instaliaciją sudarė konteineris su musių kiaušiniais, pūvančios karvės galva ir elektrinis musės svaidyklė. Iš kiaušinėlių išsirito lervos, jie nušliaužė prie maisto (karvės galvos), pavirto musėmis ir nugaišo nuo sąlyčio su musės gaudykle.
Laikui bėgant instaliacija keitėsi – galva mažėjo, o musių lavonų daugėjo, o žiūrovas, vėl atėjęs į parodą, visą aukščiau aprašytą procesą pamatė dinamikoje, stebėdamas ne tik musių gyvenimo kelią. , bet ir šio proceso rezultatas.
Už Saatchi pinigus Hirstas sukūrė kūrinį pavadinimu "Fizinė mirties neįmanoma gyvųjų galvoje"... Šis darbas pavaizdavo negyvą 4 metrų ryklį formaldehide.
Ji padėjo pamatus daugeliui panašių įrenginių, iš kurių vienas - „Paskirstyta mama ir vaikas“(pažodžiui iš anglų kalbos. „Mama ir vaikas. Padalinta") – buvo pristatytas Venecijos bienalėje ir atnešė Hirstui tarptautinę šlovę.
Čia žiūrovas mato „mirtyje sustingusias“ būtybes, kažką bauginančio ir atstumiančio, tai, kas nebėra gyva, bet vis dar išlaiko savo lengvai atpažįstamą išvaizdą.
Taigi, pavyzdžiui, prieš įprastą instaliacijos „Fizinė neįmanoma ...“ žiūrovą ryklio nėra, jis jau mirė ir liko tik jo kiautas. Bet „negyvuosius“ žiūrovas suvokia tik kaip „negyvą“.
Jis mato „buvusį gyvąjį“, naująjį objektą interpretuodamas per prizmę to, kas jis buvo kadaise, o ne vadovaudamasis tuo, kas yra dabar.
Mirties tema, kuri kartais virsta trumpalaikio gyvenimo prigimties tema, raudona gija driekiasi per visą Damieno Hirsto kūrybą. 2007 metais jis kuria kūrinį pavadinimu "Dėl Viešpaties meilės!",
kartais vadinamas Damieno Hirsto deimantinė kaukolė ir kuris tapo žinomas kaip brangiausias meno kūrinys gyvas autorius.
Pats šis kūrinys yra 35 metų senumo europietiškos kaukolės kopija, pagaminta iš platinos ir visiškai inkrustuota deimantais.
Kaukolės kaktos centre yra rausvas deimantas. Šio kūrinio sukūrimas Hirstui kainavo 14 mln.
Nepaisant konceptualių Hirsto darbų pagrindų, sunku paneigti daugelio menininko darbų sąmoningai skandalingumą. Po formaldehido nugaišusių gyvūnų ir brangiausio meno kūrinio pasaulyje reikėtų paminėti instaliaciją "Iš meilės ir iš jos" arba šiuo atveju „Meilė viduje ir išorėje“).
Prie sienų ant drobių buvo pritvirtintos lėliukės, iš kurių išlindo drugeliai. Įėję į patalpą žiūrovai atsidūrė tarp šių aplink juos skraidančių vabzdžių, sėdėdami tiek ant pačių žiūrovų, tiek ant toje pačioje patalpoje padėtų konteinerių su vaisiais.
Paroda vyko Tate Modern galerijoje ir truko 5 mėnesius. Per šį laiką ji pritraukė daugiau nei 460 000 lankytojų ir tapo lankomiausia personaline paroda galerijos istorijoje.
Vėliau pasirodė informacija, kad parodos metu žuvo 9000 drugelių ir tai sukėlė daugelio aplinkosaugos organizacijų protestus.
Damieno Hirsto paveikslą galima priskirti geometriniam abstrakcionizmui (pavyzdys: serija Taškiniai paveikslai) ir (pavyzdys: serija Sukite paveikslus)).
Serija „Dėmės“ susideda iš paveikslų, kuriuose pavaizduoti vienodo dydžio, bet skirtingos spalvos apskritimai (spalva niekada nesikartoja), išdėstyti gardelės pavidalu.
„Rotations“ seriją sudaro paveikslai, sukurti pilant dažus ant besisukančios drobės. Be to, Hirstas yra daugelio paveikslų, grąžinančių mus prie drugelių temos, autorius:
seriją Butterfly Color Paintings sudaro darbai, kuriuose prie dar drėgnų dažų pritvirtinami negyvi drugeliai, kurie tampa kompozicijos pagrindu.
Jo tėvas buvo mechanikas ir automobilių pardavėjas, šeimą paliko, kai Damienui buvo 12 metų. Jo mama dirbo katalikų konsultacijų biure ir menininkė mėgėja. Ji greitai nesuvaldė sūnaus, kuris buvo du kartus suimtas už vagystę iš parduotuvės. Damienas Hirstas lankė meno koledžą Lidse, studijavo meną universitete Londone.
Dešimt metų, pradedant nuo devintojo dešimtmečio pradžios, Hirstas turėjo rimtų problemų su narkotikais ir alkoholiu.
Mirtis yra pagrindinė jo kūrybos tema. Garsiausios menininkės serijos – formaline nugaišę gyvūnai (ryklys, avys, karvė...)
Vienas pirmųjų jo darbų buvo instaliacija „Tūkstantis metų“ – aiškus gyvenimo ir mirties demonstravimas. Stiklinėje vitrinoje iš kiaušinėlių išlindo musių lervos, kurios už stiklinės pertvaros nušliaužė prie maisto – pūvančios karvės galvos. Musės išsirito iš lervų, kurios vėliau nugaišo ant atidengtų „elektroninio musės svaidiklio“ laidų. Šiandien lankytojas galėjo pažiūrėti „Tūkstantį metų“, o po kelių dienų sugrįžti ir pamatyti, kaip per tą laiką susitraukė karvės galva ir išaugo negyvų musių krūva.
Būdamas keturiasdešimties, Hirstas „buvo vertas“ 100 milijonų svarų sterlingų, tai yra daugiau nei Picasso, Warholas ir Dali tokio amžiaus kartu paėmus.
1991 m. Hirstas sukūrė „Fizinė mirties neįmanomybė gyvo žmogaus galvoje“ (tigrinis ryklys akvariume su formaldehidu).
"Man patinka, kai daiktas simbolizuoja jausmą. Ryklys yra baisus, jis yra daugiau nei tu ir yra jums nepažįstamoje aplinkoje. Parduota už 12 milijonų dolerių
Konservuota avis perpjauta išilgai. Būtybė „sušalusi mirtyje“. Išreiškia „gyvenimo džiaugsmą ir mirties neišvengiamybę“. Parduota už 2,1 mln
„Išsiskyrusi motina ir vaikas“. Galite vaikščioti tarp jų. 1995 metais Hirstas už ją gavo Turnerio premiją. 1999 m. jis atmetė kvietimą atstovauti Didžiajai Britanijai Venecijos bienalėje.
Hirstas turėjo didelę „medicininę“ seriją. Meksikoje vykusioje parodoje vitaminų kompanijos prezidentas sumokėjo 3 milijonus dolerių už „Kristaus kraują“, paracetamolio tablečių instaliaciją medicinos kabinete. „Pavasario lopšinė“ – spintelė su 6136 tabletėmis, išdėliotomis ant skutimosi peiliukų, pateko į Christie's aukcioną už 19,1 mln.
LSD
Trečioji pagrindinė Hirsto serija – „taškinės nuotraukos“ – spalvoti apskritimai baltame fone. Meistras nurodė, kokius dažus naudoti, tačiau pats prie drobės nelietė. 2003 m. jo taškinis raštas buvo naudojamas kaip instrumento kalibravimas britų „Beagle“, paleistame į Marsą.
Ketvirtoji serija – rotacijos paveikslai – kuriami ant besisukančio puodžiaus rato. Hirstas atsistoja ant kopėčių ir meta dažus ant besisukančio pagrindo – drobės ar lentos. Kartais jis liepia asistentui: „Daugiau raudonos“ arba „Terpentinas“
Nuotraukos „yra vizualinis atsitiktinės energijos vaizdas“
Atskiroje studijoje technikų sukurtas tūkstančių atskirų tropinių drugelių sparnų koliažas
Įdomi istorija nutiko žurnalistui, kuris turėjo seną Stalino portretą, kurį kažkada nusipirko už 200 svarų. 2007 m. jis kreipėsi į Christie su pasiūlymu parduoti jį aukcione. Aukciono namai atsisakė, sakydami, kad neparduoda nei Stalino, nei Hitlerio.
– O jei autorius būtų Hirstas arba Warholas?
- Na, tada mes mielai paimtume
Žurnalistas paskambino Hearstui ir paprašė Stalinui nupiešti raudoną nosį. Jis taip ir padarė ir pridėjo savo parašą.
Christie pardavė darbą už 140 tūkstančių svarų
Tekstas: Ksyusha Petrova
Šiandien Maskvoje atidaroma Gary Tatintsyan galerija pirmoji nuo 2006-ųjų paroda, kurią surengė ne veltui „didžiu ir siaubingu“ vadinamo britų menininko Damieno Hirsto paroda, lygindama ją su Renesanso genijais, paskui su Volstryto rykliais. Hirstas laikomas turtingiausiu gyvu autoriumi, o tai tik kursto ginčus dėl jo kūrybos. Nuo tada, kai Charlesas Saatchi tiesiogine prasme žiūrėjo į instaliaciją „Tūkstantis metų“ – įspūdingą ir niūrią visos gyvenimo kelionės nuo gimimo iki mirties iliustraciją – triukšmas, susijęs su Hirsto kūrinių kūrybos metodais ir estetine verte, nenuslūgo, todėl Pats menininkas, žinoma, tik džiaugiasi... Pasakojame, kodėl Hirsto darbai iš tiesų verti jiems skiriamo didžiulio dėmesio, ir stengiamės suprasti menininko vidinį pasaulį – daug dviprasmiškesnį ir subtilesnį, nei gali atrodyti iš šalies.
„Toli nuo kaimenės“, 1994 m
Dabar Hirstui yra penkiasdešimt vieneri, o prieš dešimt metų jis visiškai atsisakė rūkymo, narkotikų ir alkoholio – didelė tikimybė, kad jo karjera tęsis dar kelis dešimtmečius. Tuo pačiu sunku įsivaizduoti, koks galėtų būti kitas tokio masto menininko žingsnis – Hirstas jau atstovavo savo šaliai Londono olimpinių žaidynių atidarymo ceremonijoje, filmavo vaizdo klipą grupei „Blur“, padarė didžiausią pasaulyje brangus meno kūrinys (platininė kaukolė, inkrustuota deimantais), dirbtuvėse ant jo dirba daugiau nei šimtas šešiasdešimt darbuotojų (apie tai Andy Warholas su savo „Fabriku“ net nesvajojo), o jo turtas viršija milijardą dolerių. Hirstą išgarsinęs peštynės, kartu su jo 1990-ųjų serija alkoholizuotų gyvūnų, pamažu keitėsi į laisvesnį: nors menininkas vis dar mėgsta odines kelnes ir žiedus su kaukolėmis, savo penio jis jau seniai nerodo nepažįstamiems žmonėms. laiko, kaip jis darė „karinės šlovės metais.“, Ir vis labiau atrodo kaip sėkmingas verslininkas nei roko žvaigždė, nors iš tikrųjų tai yra abu.
Hirstas savo nepaprastą komercinę sėkmę aiškina tuo, kad turėjo daugiau motyvacijos uždirbti nei kiti jaunųjų britų menininkų asociacijos, kuriai jis vadovavo, nariai (net studijuodamas Goldsmiths Hirstas surengė legendinę parodą „Freeze“, kuri patraukė iškilių žmonių dėmesį. galerijų savininkai jauniems menininkams). Hirsto vaikystės negalima pavadinti turtinga ir laiminga: jis niekada nematė savo biologinio tėvo, patėvis paliko šeimą, kai berniukui buvo dvylika, o motina katalikė desperatiškai priešinosi sūnaus bandymams tapti tuomet dar labai jaunos pankų subkultūros dalimi.
Nepaisant to, ji rėmė jo dailės studijas – galbūt iš nevilties, nes Hirstas buvo sunkus paauglys ir visi dalykai, išskyrus piešimą, jam buvo duodami sunkiai. Damienas nuolat buvo užkluptas dėl smulkių vagysčių iš parduotuvių ir kitų nemalonių istorijų, tačiau tuo pat metu jis sugebėjo piešti eskizus vietiniame morge ir studijuoti medicinos atlasus, kurie buvo įkvėpimo šaltinis jo mėgstamam autoriui – niūriam ekspresionistui Francisui Bekonui. Bekono paveikslai padarė didelę įtaką Hirstui: garsiojo alkoholizuoto ryklio šypsena primena Bekone kartojamą riksmui atviros burnos motyvą, Bekono drobėse ir postamentuose nuolat aptinkami stačiakampiai akvariumai.
Prieš kelerius metus į tradicinės tapybos lauką niekada neįžengęs Hirstas pristatė visuomenei savo paveikslų seriją, aiškiai įkvėptą Bacono darbų, ir apgailėtinai žlugo: kritikai naujus Hirsto darbus pavadino apgailėtina tapybos parodija. magistro paveikslus ir palygino su „didelių vilčių nededančio pirmakursio daiga“. Galbūt šios kaustinės apžvalgos įskaudino menininko jausmus, tačiau akivaizdžiai nepaveikė jo produktyvumo: padedamas visus įprastus darbus atliekančių asistentų, Hirstas tęsia savo begalinę drobių seriją su įvairiaspalviais taškeliais, „sukančiais“ paveikslais, sukurtais slenkant skardines. dažai centrifugoje, instaliacijos su tabletėmis ir pramoniniu mastu gamina puikiai parduodamus darbus.
← „Be pavadinimo AAA“, 1992 m
Nors Hirstas visada sakydavo, kad pinigai pirmiausia yra didelio masto meno gamybos priemonė, negalima paneigti, kad jis turi nepaprastą talentą verslui – savo mastu prilygstantį, jei ne pranašesnį už meninį talentą. Kuklumu neišsiskiriantis britas tiki, kad viskas, prie ko prisiliečia, virsta auksu – ir tai panašu į tiesą: net ir depresiniais 2008-aisiais dviejų dienų jo darbų aukcionas „Sotheby's“, kurį organizavo pats Hirstas, pranoko visus lūkesčius ir sulaužė Picasso aukciono rekordas. Hirstas, atrodantis kaip paprastas vaikinas iš Lidso, nedvejodamas užsidirba iš objektų, kurie atrodo svetimi aukštajam menui – ar tai būtų suvenyrinės riedlentės už šešis tūkstančius dolerių, ar madingas Londono restoranas „Pharmacy“, papuoštas menininko dvasia. serija "vaistinė". Hirsto darbų pirkėjai yra ne tik Oksfordo absolventai iš gerų šeimų, bet ir naujas kolekcininkų sluoksnis – tie, kurie atėjo iš dugno ir praturtėjo nuo nulio, kaip ir pats menininkas.
Dėl Hirsto žvaigždės statuso ir svaiginančios darbo kainos dažnai sunku įžvelgti jų esmę – o tai erzina, nes juose įkomponuotos idėjos ne ką mažiau įspūdingos nei formaldehide pjautos karvių skerdenos. Netgi šimtaprocentiniame kiče Hirstas turi ironiją: jo garsioji deimantais nusagstyta kaukolė, parduota už šimtą milijonų dolerių, vadinasi „Už Dievo meilę“ (išreiškimas, kurį galima pažodžiui išversti kaip „ Vardan Dievo meilės“ kaip pavargusio žmogaus prakeiksmas: „Na, dėl Dievo!“). Pasak menininko, sukurti šį kūrinį jį paskatino mamos žodžiai, kurie kartą paklausė: „Dieve pasigailėk, ką darysi toliau? („Dėl Dievo meilės, ką darysi toliau?“). Vitrinoje su maniakišku pedantiškumu išdėliotos cigarečių nuorūkos – tai gyvenimo trukmės skaičiavimo būdas: kaip gyvuliai formaline ir deimantinė kaukolė, nurodant klasikinį memento mori siužetą, rūkytos cigaretės primena egzistencijos trapumą, kuris su viso noro mūsų protas nepajėgia suvokti. Ir įvairiaspalviai apskritimai, ir nuorūkos, ir lentynos su vaistais – bandymas supaprastinti tai, kas mus skiria nuo mirties, išreikšti buvimo šiame kūne ir šioje sąmonėje sunkumą, kuris bet kurią akimirką gali nutrūkti.
„Klaustrofobija / agorafobija“, 2008 m
Savo interviu Hirstas vis dažniau sako, kad jaunystėje jautėsi amžinas, o dabar mirties tema jam turi daug kitų niuansų. „Mate, mano vyriausiam sūnui Konorui yra šešiolika. Keletas mano draugų jau mirė, o aš senstu, – aiškina menininkas. „Nesu tas niekšas, kuris bandė rėkti ant viso pasaulio“. Įsitikinęs ateistas Hirstas nuolat grįžta prie religinių temų, negailestingai juos skrodydamas ir vis kartodamas, kad Dievo egzistavimas yra neįmanomas, kaip ir „mirtis gyvųjų galvoje“.
Kūrinių su gyvais ir negyvais drugeliais serija įkūnija menininko apmąstymus apie grožį ir jo trapumą. Ši mintis ryškiausiai išreikšta instaliacijoje „In and Out of Love“: keli tūkstančiai drugelių išsirita iš kokonų, gyvena ir miršta galerijos erdvėje, o jų kūnai, prilipę prie drobių, išlieka kaip grožio trapumo priminimas. Kaip ir senųjų meistrų kūrinius, taip ir Hirsto kūrinius norisi bent kartą pamatyti gyvai: tiek memetika „Mirties fizinė neįmanomybė gyvenimo galvoje“, tiek „Išsiskyrusi mama ir vaikas“ daro visiškai skirtingą įspūdį, jei stovi šalia jų. Šie ir kiti „Gamtos istorijos“ serijos kūriniai – ne provokacija provokacijos vardan, o apgalvotas ir lyriškas pareiškimas apie esminius žmogaus būties klausimus.
Kaip sako pats Hirstas, mene, kaip ir visame kame, ką darome, yra tik viena mintis – atsakymo į pagrindinius filosofijos klausimus ieškojimas: iš kur mes atėjome, kur einame ir ar yra tame prasmės? Ryklys alkoholyje, įkvėptas Hirsto vaikystės prisiminimų apie siaubo „Žandikaulius“, mūsų sąmonę supriešina paradoksu: kodėl jaučiamės nejaukiai šalia mirtino gyvūno skerdenos, nes žinome, kad ji negali mums pakenkti? Ar tai, ką jaučiame, nėra viena iš neracionalios mirties baimės, kuri visada šmėžuoja kažkur sąmonės pakraščiuose, apraiškų – ir jei taip, kaip tai veikia mūsų veiksmus ir kasdienį gyvenimą?
Hirstas ne kartą buvo kritikuojamas dėl kūrybinių metodų ir griežtų pasisakymų: pavyzdžiui, 2002-aisiais menininkui teko viešai atsiprašyti, kad Rugsėjo 11-osios išpuolį palygino su meniniu procesu. Gyvasis klasikas smerkė Hirstą už tai, kad jis nedirbo darbo savo rankomis, o naudojosi asistentų darbu, o kritikas Julianas Spauldingas net sugalvojo parodijos terminą „Con Art“, kurį galima išversti kaip „konceptualizmas siurbėliams“. Negalima teigti, kad visi pasipiktinę šūksniai prieš Hirstą buvo nepagrįsti: menininkas ne kartą buvo teistas už plagiatą, taip pat apkaltintas dirbtiniu savo kūrinių kainų pakėlimu, jau nekalbant apie Gyvūnų teisių apsaugos draugijos pareiškimus, kuri nerimavo dėl drugelių laikymo muziejuje sąlygų... Bene absurdiškiausias konfliktas, susijęs su skandalingojo brito vardu, yra jo akistata su šešiolikmete dailininke Cartraine, kuri pardavinėjo koliažus su Hirsto kūrinio „Vardan Dievo meilės“ nuotrauka. Dailininkas multimilijonierius iš paauglio konfiskavo du šimtus svarų, kuriuos uždirbo iš savo koliažų, o tai sukėlė žiaurų meno rinkos atstovų pasipiktinimą.
← „Užburtas“, 2008 m
Hirsto konceptualizmas nėra toks bedvasis, kaip gali atrodyti: išties menininkas kuria idėją, o įkūnijimu užsiima dešimtys bevardžių jo padėjėjų – tačiau praktika rodo, kad Hirstui tikrai rūpi jo darbų likimas. Labai alkoholizuoto ryklio atvejis, pradėjęs irti, tapo vienu mėgstamiausių meno pasaulio anekdotų. Charlesas Saatchi nusprendė išsaugoti darbą, pertempdamas ilgai kenčiančios žuvies odą per dirbtinį rėmą, tačiau Hirstas atmetė konvertuotą kūrinį, sakydamas, kad jis nebedaro tokio bauginančio įspūdžio. Dėl to jau sugadinta instaliacija buvo parduota už dvylika milijonų dolerių, tačiau menininko reikalavimu ryklys buvo pakeistas.
Hirsto draugas ir YBA kolega Mattas Collishaw jį apibūdina kaip „chuliganą ir estetą“.
Damienas Hirstas arba Damienas Hirstas(angl. Damienas hirst, birželio 7 d., Bristolis, JK) – vienas brangiausiai gyvenančių menininkų ir ryškiausia grupės „Young British Artists“ figūra (angl. Jaunieji britų menininkai). Jis dominavo britų meno scenoje nuo 1990 m.
Mirtis yra pagrindinė jo kūrybos tema. Garsiausias menininko serialas yra Gamtos istorija: negyvi gyvūnai (pvz., ryklys, avys ar karvė) formaline. Reikšmingas kūrinys – „Fizinė mirties neįmanomybė gyvenimo galvoje“ (angl. ): tigrinis ryklys formaldehido akvariume. 2004 m. pardavus šį kūrinį, jis tapo antruoju brangiausiai gyvenančiu menininku (po Jaspero Johnso). 2007 m. kovo mėn. Damieno Hirsto paroda pavadinimu Prietaras, buvo parduota už daugiau nei 25 mln.
Visą dešimtąjį dešimtmetį jo karjera buvo glaudžiai susijusi su kolekcininku Charlesu Saatchi, tačiau augantys nesutarimai lėmė pertrauką 2003 m.
Biografija
Karjera
Damienas Hirstas 1988 metais išgarsėjo kaip jaunas ekspozicijos „Freeze“ impresarijus (tuo metu trumpam įsigalėjo vienažodžių pavadinimų mada). Veiksmo vieta buvo tuščias pastatas Londono uosto rajone, šalia Temzės. Hirstas kartu su kolegomis praktikais iš Goldsmith koledžo, naujoviškos orientacijos mokymo įstaigos, paskelbė apie naują Vakarų Europos meno raidos vektorių, kuris baigėsi „80-ųjų tapybos atgimimu“ ir atgaivino susidomėjimą kasdienėmis banalybėmis, seksualinėmis užuominomis. , atšiaurią gyvenimo ir mirties tikrovę. Kitas bruožas – solidi dozė ironijos ir gatvės humoro – padidino Richardo Petersono, Saros Lucas, Gary Hume’o, Iano Davenporto ir paties Hirsto kartos susidomėjimą meno prekeiviais ir meno bendruomene.
Pirmoji personalinė Hirsto paroda 1991 m. Meilėje ir iš jos, vyko Woodstock Street galerijoje Londone; taip pat surengė personalinę parodą Šiuolaikinio meno institute ir Emmanuelio Perrotino galerijoje Paryžiuje. Tuo pat metu Hirstas susipažino su Jay Jopling meno prekiauju Jay Jopling, kuris atstovauja jo interesams iki šiol.
1992 m. įvyko pirmoji jaunųjų britų menininkų paroda Saatchi galerijoje šiaurės Londone. Hirsto darbas buvo vadinamas Fizinė mirties galimybė gyvenančio žmogaus mintyse ir buvo ryklys, plaukęs formaldehidu akvariume. Darbas Saatchi kainavo 50 000 svarų sterlingų. Ryklį sugavo žvejys Australijoje ir jo kaina buvo 6000 svarų. Dėl to Hirstas buvo nominuotas Turnerio premijai, kuri buvo įteikta Grenville'ui Davey. 1993 m. Hirstas pirmą kartą pasirodė Venecijos bienalėje su motina ir vaiku. Motina ir vaikas padalintas.
1994 m. Hirstas buvo parodos kuratorius Kai kurie išprotėjo, kiti pabėgo Londono „Serpentine“ galerijoje, kur pristatė Toli nuo pulko(avys akvariume). 1995 m. Hirstas gavo Turnerio premiją.
1998 metais buvo išleista Hirsto autobiografinė knyga Aš noriu likusį gyvenimą praleisti visur, su visais, vienas prieš vieną, visada, amžinai, dabar... 1999 m. jis atmetė kvietimą atstovauti Didžiajai Britanijai Venecijos bienalėje.
2000 m. rugsėjį Niujorke buvo surengta Hirsto paroda Damienas Hirstas: modeliai, metodai, požiūriai, prielaidos, rezultatai ir išvados... Per dvylika savaičių parodoje apsilankė 100 000 žmonių ir visi meno kūriniai buvo parduoti.
2004 m. gruodžio mėn Fizinė mirties galimybė gyvenančio žmogaus mintyse„Saatchi“ pardavė amerikiečių kolekcininkui Steve'ui Cohenui už 12 mln. Kūrinį padovanojo MoMA kolekcininkas Niujorke. 2007 metais Damienas Hirstas pasiekė dar vieną kainos rekordą, sukūręs vieną brangiausių šiuolaikinių skulptūrų – deimantais aptrauktą kaukolę (bendras jų skaičius – 8601). Dėl Dievo meilės platinos, deimantų ir žmogaus dantų šedevras kainuoja apie 100 mln.
Darbas
- Meilėje ir iš jos(1991), instaliacija.
- Fizinė mirties galimybė gyvenančio žmogaus mintyse(1991), tigrinis ryklys formalino akvariume. Tai buvo viena iš Turnerio premijos nominacijų.
- vaistinė] (1992), natūralaus dydžio vaistinės reprodukcija.
- Tūkstantis metų(1991), instaliacija.
- Amonio biboratas (1993)
- Toli nuo pulko(1994), Dead Sheep In Formaldehyde.
- Arachido rūgštis(1994) tapyba.
- Tam tikras paguodas, gautas priėmus viskam būdingą melą(1996) instaliacija.
- Himnas (1996)
- Du sušikti ir du žiūri
- Kryžiaus stotys (2004)
- Dievo rūstybė (2005)
- „Neišvengiama tiesa“, 2005 m.
- Šventoji Jėzaus Širdis (2005).
- Faithless, 2005 m.
- „Skrybėlaitė daro žmogų“, 2005 m.
- „Dievo mirtis“, 2006 m.
- Už Dievo meilę, 2007 m.
