Letërsia e Evropës mesjetare. Zhvillimi i letërsisë mesjetare. Literatura zyrtare klerike

Vërejtje të përgjithshme

Paragjykimi doli të ishte jashtëzakonisht këmbëngulës, sikur Mesjeta të ishte një periudhë e errët, e zymtë, pa gëzim në historinë e njerëzimit, kur morali ishte i egër dhe i vrazhdë, dhe arritjet kulturore ishin shumë të parëndësishme. Nuk është e tepërt këtu të kujtojmë fjalët e DS Likhachev: "Idetë e historianëve që imagjinuan Mesjetën në kohët e shtypjes së personalitetit nuk janë gjë tjetër veçse një mit i zhvilluar mbi bazën e vetëbesimit të njerëzve të Ri. Mosha."
Tre faktorët më të rëndësishëm që kanë ndikuar në formimin e kulturës së mesjetës së hershme janë si më poshtë:
1) Doktrina e krishterë, e cila në fund të mesjetës mori formën e kishës katolike romake;
2) trashëgimia kulturore e botës antike;
3) arti popullor.
Predikimi i krishterimit në territorin e Evropës Perëndimore u kurorëzua me triumfin e përhapur të Kishës, e cila, meqë ra fjala, kontribuoi në shfaqjen dhe zhvillimin e letërsisë së shkruar, pasi falë iluminizmit të kishës, shkrim-leximi u përhap dhe biznesi i librit u përhap. i lindur. Duke mbjellë gjuhën latine si gjuhë liturgjike, Kisha hodhi themelet për universalizimin e kulturës, si dhe përhapjen e letërsisë antike, ndonëse në një vëllim të kufizuar dhe në një rreth mjaft të ngushtë.
Letërsia e Mesjetës së Evropës Perëndimore është e mbushur me frymën e krishterimit. Pikëpamja e krishterë e botës së poshtme dhe e botës së sipërme (ose e dukshme dhe e padukshme) mori formën e një bote të dyfishtë në kulturën mesjetare. Besimi se të gjitha ngjarjet tokësore janë një pasqyrim i asaj që po ndodh në qiell, i mësoi mendimtarit dhe artistit mesjetar të shohë pas çdo gjëje ose fenomeni diçka më të rëndësishme dhe më domethënëse sesa ajo që përfaqësojnë në vetvete. Prandaj - alegorizmi i të menduarit dhe artit mesjetar, simbolika dhe emblemat e perceptimit artistik të botës.
Veçori të tjera të metodës artistike të letërsisë mesjetare përfshijnë rregullimin e rreptë dhe hierarkinë e vlerave të zhanreve, për shkak të lidhjes së tyre me praktikën liturgjike, si dhe veprimtaritë jashtë kishës së besimtarëve. Këtu, para së gjithash, duhet përmendur letërsia himnografike dhe hagjiografike (hagiografike) dhe teatri liturgjik (misteret, mrekullitë). Letërsia mesjetare u nënshtrohet kanuneve strikte, por brenda të cilave, megjithatë, artistit i jepet një liri krijuese shumë e gjerë. Për të kuptuar më mirë këtë fenomen, është e dobishme të bëjmë një paralele me pikturën mesjetare ruse.
Hapësira dhe koha artistike në letërsinë mesjetare është e lidhur ngushtë edhe me botëkuptimin e krishterë. Mendimi i kalueshmërisë së ekzistencës tokësore nuk e la njeriun mesjetar, por në të njëjtën kohë ai e shihte një jetë të shkurtër tokësore si pragun e jetës së përjetshme. Kështu, koha u interpretua si një imazh tokësor i përjetësisë. në të njëjtën mënyrë, njeriu, një i vdekshëm dhe i prishshëm, i pafuqishëm dhe i nënshtruar ndaj mëkatit, mendohet në të njëjtën kohë si krijimi më i lartë i Perëndisë, i krijuar nga Perëndia në shëmbëlltyrën dhe ngjashmërinë e tij (shih: Zanafilla I, 26- 27). Prandaj, është njohja e mëkatit dhe pafuqisë së vet ajo që e rrit njeriun dhe e afron me Zotin. Kjo është arsyeja e antinomianizmit të letërsisë mesjetare.
Ndikimi i trashëgimisë kulturore të lashtë nuk u ndal gjatë gjithë Mesjetës. Vërtetë, për një sërë arsyesh doli të ishte e njëanshme dhe selektive. Le të fillojmë me faktin se shumë monumente të letërsisë antike humbën gjatë rënies së Perandorisë Romake Perëndimore. Për më tepër, legjendat e perëndive dhe heronjve paganë në fillim ngjallën refuzim midis autorëve të krishterë mesjetarë, por së shpejti ato u morën nga interpretimi alegorik, në frymën e kohës, i miteve greko-romake.
Një ndikim të madh në zhvillimin e mendimit teologjik ushtroi filozofia e Platonit dhe veçanërisht e Aristotelit, idetë e të cilit u koordinuan me doktrinën e krishterë në traktatin e tij "Summa Theologiae", llogaritur nga Kisha Katolike Romake, Thomas Aquinas (1225 - 1274). . Zhvillimi i letërsisë mesjetare u vulos nga fakti se letërsia romake njihej pakrahasueshme më mirë dhe më e plotë se ajo greke. Kështu, Homeri ishte i panjohur në Evropën Perëndimore, dhe komploti, për shembull, i "Novelës së Treve" kalorësiak ishte nxjerrë nga kronikat e falsifikuara latine. Por Virgjili gëzonte një dashuri të pandryshueshme në Mesjetë, në të cilën jo rolin e fundit e luajti interpretimi i lirë i eklogut të tij IV, ku historia e lindjes së një foshnjeje të mrekullueshme kuptohet si një profeci për Lindjen e Krishtit.
Interesi për trashëgiminë antike u intensifikua në epokën e ringjalljes karolingiane (në fund të 8-9) dhe otonit (shek. 10). Pra, murgesha Hrotswith, e cila shkroi drama fetare, deklaroi drejtpërdrejt se ajo e mori Terencen si model - me ndryshimin e vetëm që ajo i bëri heroinat jo prostituta pagane, por martirë të shenjtë dhe gra të drejta të dëlira.
I madh ishte edhe ndikimi i artit popullor gojor në letërsinë mesjetare. Në përgjithësi pranohet se e gjithë letërsia e shkruar paraprihet nga folklori. Në fund të shekullit të 19-të. A.N. Veselovsky parashtroi një teori të sinkretizmit primitiv koral, sipas së cilës të tre llojet e letërsisë - epike, lirike dhe dramatike - fillimisht ekzistonin në një formë të vetme, të pandarë, dhe vetëm më vonë filloi diferencimi i tyre, dhe më pas ndarja në zhanre.
Nuk është e vështirë të gjesh në poezinë mesjetare të vendeve dhe periudhave të ndryshme gjurmë të zhanreve të këngës popullore - punëtore, rituale, dashurie, lavdëruese, të turpshme e disa këngë të tjera. Për shembull, zhanri më i hershëm i teksteve galiciano-portugeze - "këngë për një mik të dashur", e kompozuar nga poetë meshkuj në emër të vajzave të dashuruara - qartësisht kthehet në këngët "endje" popullore, dhe "këngët e shpifjes" erdhën nga " këngë të turpshme". Mitet, legjendat për heronjtë, idetë fetare parakristiane u pasqyruan gjallërisht në epikën heroike të mesjetës së hershme (sagat islandeze, poezia Skald, "Plaku" dhe "Eda e re", "Beowulf"). Së fundi, skenat komike primitive të luajtura nga bufonët ndikuan në formimin e shfaqjeve teatrale dhe zhvillimin e zhanreve të tilla dramatike si farsa dhe soti.
Nuk ka konsensus për çështjen e periodizimit të letërsisë evropiane perëndimore të mesjetës. Rënia e Perandorisë Romake Perëndimore (476) konsiderohet tradicionalisht fillimi i Mesjetës, dhe mendimet u ndanë në lidhje me fundin e Mesjetës: datat luhaten midis fillimit të shekullit XIV dhe fillimit të shekujve XVII. Nëse kjo datë e fundit është e lejueshme në studimin e historisë socio-politike (edhe pse kjo është gjithashtu e diskutueshme), atëherë është vështirë e pranueshme për historinë e kulturës, sepse atëherë Rilindja, e cila është cilësisht e ndryshme nga Mesjeta në aspektin estetik, do të duhej të konsiderohej thjesht si episodi i fundit i kulturës mesjetare. Ndarja trikotomike e mesjetës në të hershme, të pjekur dhe të mëvonshme shkakton gjithashtu mosmarrëveshje serioze. Prandaj, ne e konsiderojmë të përshtatshme t'i përmbahemi periodizimit të mëposhtëm:
1) Mesjeta e hershme. Kjo periudhë përfshin shekujt 5-10, nga rënia e Perandorisë Romake Perëndimore dhe "migrimi i madh i popujve" deri në përfundimin e shpërbërjes së sistemit fisnor në monarkitë e Evropës Perëndimore. Letërsia e shkruar e kësaj kohe përfaqësohej nga vepra klerikale në latinisht, e më vonë në gjuhët e gjalla kombëtare, dhe repertori teatror përfaqësohej me shfaqje liturgjike. Ata u shoqëruan nga një shumëllojshmëri e artit popullor, i cili më vonë mori një formë të shkruar - një epik heroik, folklor kënge, shfaqje të lojtarëve (shpielmans, xhonglerët, hooglars).
2) Mesjeta e vonë (shek. XI-XV) Kjo periudhë e lulëzimit të feudalizmit europianoperëndimor. Pikërisht në këtë epokë lindi dhe u zhvillua romanca kalorësiake dhe lirika oborrtare, shembujt më të mirë të të cilave dallohen për meritat më të larta artistike. Ata ndikuan shumë në letërsinë e shekujve në vijim. Në të njëjtën kohë, teatri mesjetar arriti kulmin e tij - si liturgjik (mistere, mrekulli) ashtu edhe popullor (farsa, morali, soti). Më në fund, në këtë epokë, letërsia urbane lindi si një reagim ndaj kalorësisë dhe pjesërisht si një shtesë e saj.

Kapitulli 1. MESJETA E HERSHME

§ 1. Literatura klerike

Shtresa e parë e letërsisë së shkruar në Evropën Perëndimore ishte letërsia klerikale. Kjo shpjegohet kryesisht me faktin se për shumë shekuj Kisha ishte vatra e vetme e edukimit, iluminizmit dhe shkrim-leximit në përgjithësi (u vërtetua se shkronjat runike që i paraprinin shkrimit latin midis fiseve gjermanike kishin një qëllim thjesht ritual). Për më tepër, mendimet e të lartas dhe të përjetshmes pushtuan një njeri mesjetar pakrahasueshëm më shumë sesa shqetësimet për të përkohshmen dhe kalimin. Prandaj, pavarësisht se në hierarkinë e vlerave të atëhershme shpirtërore, letërsia përfshihej në të ashtuquajturat "arte mekanike", e cila kishte karakter "aplikativ" dhe u vendos nën "artet liberale" (që përfshinte gramatikën, retorika, dialektika, aritmetika, muzika, gjeometria dhe astronomia), fillimisht letërsia klerikale dhe më pas laike filloi të fitonte një vend të denjë dhe të nderuar për vete.
Zhanret kryesore të letërsisë klerikale në latinisht - sekuenca, vizione, jetë të shenjtorëve, histori mrekullish të kryera përmes lutjeve të Hyjlindëses së Shenjtë dhe shenjtorëve - u formuan në shekujt 5-8. bazuar në disa tradita të antikitetit të vonë. Ato patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e letërsisë kishtare dhe laike për shumë shekuj në vijim (shembulli më elokuent është tregimi i shkurtër i A. Frans "Jongleri i Zojës"). Nga literatura hagiografike dallohen biografitë e predikuesve të krishterimit - për shembull, St. Bonifaci, iluministi i Gjermanisë, ose St. Columban, edukatori i Galisë, si dhe besimtarët e devotshmërisë, duke përfshirë Jetën e St. Alexy, Njeriu i Zotit”, i njohur si në botën ortodokse ashtu edhe në atë katolike. Nga jeta e të drejtëve që iu kushtuan veprave të mëshirës, ​​“Jeta e St. Herman "- një asket galik që shpenzoi të gjitha paratë që kishte mbledhur për shpërblimin e skllevërve dhe të burgosurve.
Një zhanër jashtëzakonisht i përhapur i vizioneve, i cili ngriti çështjen e jetës së përtejme të një personi, gjeti mishërimin e tij më të lartë në Komedinë Hyjnore të Dantes. Calderon në shekullin e 17-të shkroi një dramë të shkëlqyer, duke përdorur komplotin mesjetar të "Purgatorit të St. Patricia".
Dualiteti i natyrshëm në botëkuptimin mesjetar u pasqyrua në shumë monumente të letërsisë klerike, një pjesë e rëndësishme e të cilave ndërthur histori mrekullish me përshkrime të përditshme. Në veprat e mëvonshme të këtij lloji, edhe mjetet artistike të huazuara nga arsenali i letërsisë kalorësore janë të prekshme.
Zhanri më i hershëm i didaktikës morale është predikimi. Një zhanër i veçantë u dallua nga predikimet - "shembuj", domethënë tregime moralizuese lakonike, të cilat u ndërthurën në koleksione që morën qarkullim të gjerë. Në mesjetën e vonë (nga shekulli i 12-të), u shfaqën disa koleksione të "shembujve" të tillë, më e famshmja prej të cilave është "Aktet e Romës" ("Gesta romanorum"), e cila shërbeu si burim për shumë histori të Rilindjes, si p.sh. si dhe për komedinë e Shekspirit “Tregtari i Venedikut”. Një përmbledhje tjetër “shembujsh” e titulluar “Pesëmbëdhjetë gëzimet e martesës” duhet njohur si më e përsosur nga pikëpamja e teknikës narrative.
Zhanri origjinal i letërsisë didaktike mesjetare janë bestiaret, ku zakonet e kafshëve shfaqen para lexuesit si imazhe alegorike të virtyteve të krishtera ose ngjarje të historisë së shenjtë. Theksojmë se bestiarët janë pikërisht një zhanër religjioz-didaktik, jo një zhanër natyror-shkencor, dhe zakonet e kafshëve në to shpesh janë mitike (për shembull, një pelikani që ushqen zogjtë me gjakun e tij dhe simbolizon Krishtin Shpëtimtar, i cili derdhi gjak në shlyerje për racën njerëzore), po dhe midis kafshëve të përmendura ka edhe të trilluara (për shembull, zogu Feniks i rilindur nga hiri, që simbolizon Ringjalljen e Krishtit, ose sirena që shkatërron marinarët, që simbolizon pasuritë e kësaj bote, shkatërruese për shpirtin e njeriut).

§ 2. Eposi heroik i mesjetës së hershme

Monumentet më domethënëse dhe karakteristike të epikës heroike janë kryesisht sagat irlandeze dhe islandeze. Për shkak të largësisë së këtyre vendeve nga qendrat e botës katolike, idetë fetare pagane pasqyrohen në monumentet e tyre të para të shkruara. Duke përdorur si shembull sagat dhe Edda (ky është emri i koleksionit skandinav të këngëve me përmbajtje mitologjike, didaktike dhe heroike), mund të gjurmohet evolucioni i krijimtarisë epike nga mitet në përralla dhe më pas në epikën heroike, dhe edhe vetë eposi heroik që nga epoka pagane në atë të krishterë. Këto legjenda janë gjithashtu interesante në atë që japin një ide për mënyrën e jetesës në epokën e sistemit fisnor.
Një tipar i epikës irlandeze dhe islandeze është se rrëfimi në prozë atje i paraprin kronologjikisht atij poetik.
Kur krahasohet poetika e eposit irlandez me poetikën e eposit të popujve të tjerë, mund të gjesh shumë ngjashmëri. Panteoni kelt është në shumë mënyra i ngjashëm me atë greko-romak, por i mungon hiri dhe harmonia që grekët dhe romakët i pajisën perënditë dhe heronjtë e tyre. Është e lehtë të shihet ngjashmëria midis heroit Cúchulainn, i lindur nga perëndia e dritës Lug dhe një gruaje të vdekshme, me heronjtë e lashtë-gjysmëperëndi. Mbretit Konchobar iu dhanë tiparet e një monarku ideal, i cili, si Mbreti Arthur, Karli i Madh apo Princi Vladimir, shtyhet në sfondin e rrëfimit nga heronjtë e tij, kryesisht nipi i tij Cuchulainn. Dueli i Cúchulainn me djalin e tij të paligjshëm Konlaih, i cili vdiq në duart e babait të tij, kujton luftën midis Ilya Muromets dhe Sokolnichk, ose vdekjen e Odiseut nga duart e djalit të tij, të cilin ai jetonte nga Kallipso. Thjeshtësia dhe vrazhdësia e moralit, madje edhe mizoria dhe tradhtia, të cilat nuk dënohen, por lartësohen, janë të natyrshme në epikën parakristiane midis popujve të ndryshëm dhe i bëjnë sagat dhe Edën të lidhen me Iliadën dhe Odisenë, Mahabharata dhe Ramayana, epika dhe historike. librat e Dhiatës së Vjetër.
Nuk është më e mundur të imagjinohet objektivisht mënyra e jetesës së gjermanëve dhe skandinavëve gjatë sistemit fisnor Beowulf. Regjistruar rreth 1000 kjo ekzistonte nga fillimi i shekullit VIII. Poema e klerikut në çdo mënyrë të mundshme kërkon të fshijë imazhet pagane prej saj, duke e zëvendësuar atë me Testamentin Biblik, kryesisht të Vjetër (për shembull, përbindëshi Grendel, i mundur nga mbreti Geat Beowulf, quhet "pasardhësit e Kainit", megjithëse i referohet qartë personazheve të mitologjisë antike gjermanike). Sidoqoftë, është kurioze që me përmendjen e përsëritur të Zotit të Vetëm ("Sundimtarit të botës"), emri i Jezu Krishtit nuk gjendet askund. Etika Beowulf gjithashtu përfaqëson një kalim nga pagani në krishterim. Fakti që veprimi i poemës nuk zhvillohet në Angli, por në gadishullin Skandinav, nuk flet aspak për origjinën e saj të huaj: në fund të fundit, në poezinë "Kalorësi në lëkurën e Panterës" ngjarjet nuk zhvillohen në Gjeorgji, por në Gadishullin Arabik.

Kapitulli 2. MESJETA E VONË

§ 1. Eposi heroik i mesjetës së vonë

Eposi heroik i mesjetës së vonë kaloi në tri faza në formimin e tij. Sipas të gjitha gjasave, ai bazohej në këngë me vëllim të vogël të kompozuara nga pjesëmarrës të drejtpërdrejtë në ngjarjet e përshkruara ose vëzhgues të tyre të ngushtë (luftëtarë, këngëtarë skuadre). Pasi fituan dashurinë e dëgjuesve dhe u përhapën gjerësisht, këto këngë u bënë pronë e tregimtarëve profesionistë, të cilët në Francë quheshin xhonglerë, në Spanjë huglarë dhe në Gjermani spielmans. legjendat e përpunuara prej tyre u rritën ndjeshëm në vëllim - pjesërisht për faktin se tregimtarët kombinuan komplotet e disa këngëve tematikisht të ngjashme, pjesërisht për shkak të një zhvillimi më të detajuar të temës. Herë pas here duke u devijuar nga e vërteta historike, tregimtarët e shumëfishonin të vërtetën artistike përmes një përshkrimi poetik-figurativ të ngjarjeve dhe të personazheve kryesore. Filluan të ciklizojnë edhe poezitë epike. Epikat iu nënshtruan përpunimit dhe rimendimit të mëtejshëm kur u regjistruan nga murgjit: në to u forcua elementi didaktik dhe u theksua tema e mbrojtjes së krishterimit nga johebrenjtë.
Monumentet më të ruajtura plotësisht të epikës heroike franceze janë këngët për veprat (chansons de geste). Në kohën e shkrimit të tyre përfundimtar, ishte formuar një formë e qëndrueshme për poezinë epike - një decisilabike me një cezura pas rrokjes së katërt ose të gjashtë, e lidhur me pentametrin tonë jambik.
Një nga ngjashmëritë e rëndësishme tipologjike të "këngëve të bëmave" franceze me eposet e popujve të tjerë është si vijon. Figura që bashkon ciklin e legjendave është imazhi i sovranit ideal. Në sagat kelt, ky është mbreti i Ulads, Konchobar, në epikat ruse - Princi Vladimir, dhe në frëngjisht "këngët për veprat" - Perandori Charlemagne. Idealizimi i monarkut sjell njëfarë statike dhe joshprehëse, e cila në pamje të parë mund të duket një e metë artistike, por në realitet është ligji i zhanrit. Ndonjëherë ky imazh bëhet disi kolektiv: për shembull, Charlemagne i atribuohet veprimeve të gjyshit të tij Karl Martell, i cili mundi arabët në Betejën e Poitiers dhe ndaloi pushtimin e tyre në Evropë.
Imazhet e personazheve kryesore të mesjetës së vonë heroike, të quajtura edhe klasike, ndryshojnë ashpër nga heronjtë e eposit arkaik, virtytet kryesore të të cilëve janë forca, shkathtësia, aftësia ushtarake, pamëshirshmëria ndaj armiqve, gjë që nuk përjashton tradhtinë dhe tradhtinë. Heronjtë e epikës klasike, përveç guximit, guximit dhe aftësisë ushtarake, dallohen nga hollësia e ndjenjave, përkushtimi ndaj monarkut, i cili ishte i paimagjinueshëm gjatë sistemit fisnor, si dhe devotshmëria, përkushtimi ndaj Kishës dhe mëshira. bujaria, duke përfshirë edhe armiqtë e mundur, gjë që ishte gjithashtu e pamundur në epokën parakristiane. E gjithë kjo pasqyrohet më plotësisht në "Kënga e Rolandit" (rreth 1100), e cila është monumenti më domethënës i eposit heroik francez. Personazhi i tij kryesor, Konti Roland, nipi i Karlit të Madh, vdes së bashku me shkëputjen e tij në Grykën e Ronsevalit, duke u bërë viktimë e tradhtisë së njerkut të tij Ganelon. Mjafton të krahasosh "Këngën e Rolandit" me kronikën për t'u siguruar që komploti është rimenduar: Rolandi historik humbet nga duart e baskëve, jo nga saraçenët (arabët). Poema bëri thirrje për një luftë kundër muslimanëve dhe promovoi kryqëzatat.
Më pak i rëndësishëm në aspektin artistik është cikli i poezive për Guillaume of Orange (shek. XII-XIV), duke lavdëruar shërbimin besnik ndaj mbretit dhe duke përshkruar grindjet feudale.
Veçoritë e epikës heroike spanjolle shoqërohen me faktin se e gjithë historia mesjetare e Spanjës është një luftë heroike kundër pushtuesve maure (d.m.th., arabë), e cila quhet Reconquista (në spanjisht, Reconquista, fjalë për fjalë - ripushtim). Prandaj, heroi i preferuar i popullit spanjoll është Rui (Rodrigo) Diaz, me nofkën Sid (nga arabishtja "seid" - zot, mjeshtër), i cili u dallua në luftën kundër maurëve. Një qëndrim i dashur, personal ndaj këtij heroi shprehet tashmë në vetë titullin e monumentit më të famshëm të eposit klasik spanjoll - "Kënga e anës sime" (rreth 1140). Ai ndryshon nga "Kënga e Rodandit" nga një afërsi shumë më e madhe me bazën historike, sepse lindi në një kohë kur bëmat e Sidit mbaheshin mend ende nga shumë njerëz. Imazhi i protagonistit gjithashtu nuk është aq i idealizuar sa imazhi i Rolandit. Vërtetë, askund në poezi nuk ka një episod që mund të hedhë hije mbi Sid (për shembull, shërbimi i tij ndaj sovranëve muhamedanë), por nuk ka asnjë ekskluzivitet kalorësiak në të, në lidhje me të cilin mund të flasim për anti-aristokratike tendencat e poemës. Toni i përgjithshëm i rrëfimit, me gjithë butësinë dhe sinqeritetin e tij, dallohet nga një përmbajtje dhe lakonizëm i jashtëzakonshëm.
Nga monumentet e tjera letrare kushtuar Sidit, spikat një poezi e mëvonshme, e titulluar "Rodrigo" dhe që përshkruan rininë e heroit dhe historinë e martesës së tij. Më vonë ajo formoi bazën e shfaqjes së Guillen de Castro "Rinia e Sidit", dhe kjo, nga ana tjetër, shërbeu si burimi kryesor i tragjedisë së famshme të Corneille "Sid".
Zhanri i vogël i epikës heroike janë romancat që kanë origjinën në fund të shekujve 14 - 15. Fillimisht ato u realizuan me kitarë, me zhvillimin e shtypshkrimit të librave, u botuan në formën e fletëpalosjeve të veçanta dhe më vonë u bashkuan në koleksione - "Romancero".
Nga monumentet e epikës klasike gjermane, më i rëndësishmi është "Kënga e Nibelungëve" (d.m.th. Burgundianët, banorë të mbretërisë Burgundiane; rreth vitit 1200). Poema nuk është e huaj për elementët e mitit dhe madje edhe një përrallë, dhe heronjtë respektojnë me kujdes etikën e oborrit, të paimagjinueshme në epokën e "migrimit të madh të popujve". Në këtë poezi, sfondi faktik është shumë më i brishtë se në dy të mëparshmet. Në një masë më të vogël se "Kënga e Rolandit" dhe "Kënga e anës sime", mund të konsiderohet një epikë kombëtare - në kuptimin që nuk ka të bëjë me mbrojtjen e atdheut apo unitetit të tij, por për grindjet familjare dhe klanore. dhe madje ideal sovrani - si Karli i Madh apo Princi Vladimir - bëhet sundimtari i huaj Etzel (Attila, udhëheqësi i Hunëve). Në "Kënga e Nibelungëve" shfaqen të njëjtat personazhe si në përrallat e "Edda", vetëm me emra të ndryshuar. Duke krahasuar këto dy monumente letrare, është e mundur të gjurmohet evolucioni i komplotit nga epopeja origjinale arkaike deri në stilizimin e tij si një roman kalorës në vargje.
Përkthimet më të mira të "Song of Roland", "Song of My Side" dhe "Song of the Nibelungs" u bënë nga Yu. B. Korneev.

§ 2. Lirika oborrtare dhe romanca kalorësiake

Nga shekulli i 12-të, kalorësia e Evropës Perëndimore kishte arritur kulmin si politik ashtu edhe kulturor. Duke forcuar pozicionin e saj shoqëror, kjo klasë filloi të vendoste kërkesa më të rrepta ndaj përfaqësuesve të saj. Kalorësi tani kërkonte jo vetëm aftësi ushtarake, por edhe sjellje të mira, hollësi shpirtërore, edukim dhe butësi. Me fjalë të tjera, ato etike dhe madje estetike filluan të përziheshin me idealin heroik.
E njëjta periudhë shënohet nga fillimi i atomizimit të vetëdijes shoqërore, mbizotërimi i interesit personal, individual ndaj kolektivit. Duhet theksuar se individualizmi i këtij lloji ka shumë pak të përbashkëta me individualizmin e mëvonshëm, pasi ai balancohet dhe zbutet nga një kod nderi dhe morali kalorësiak dhe, në këtë mënyrë, nuk kthehet në arbitraritet dhe lejueshmëri (të paktën në mënyrë ideale). Ky ndryshim në vetëdijen publike preku edhe krijimtarinë letrare, ku eposi u zëvendësua nga lirika - kryesisht lirika intime, duke eksploruar artistikisht ndjenjat dhe përvojat njerëzore. Dhe meqenëse personaliteti njerëzor zbulohet në mënyrë më të gjallë dhe plotësisht në dashuri, nuk është për t'u habitur që janë tekstet e dashurisë që dalin në krye në poezinë kalorësore ose oborrtare (domethënë oborrtare).
Vetë emri i teksteve të kalorësisë, ose oborrtare, dëshmon për një ndryshim në rrethin e autorëve. Këta nuk janë më xhonglerë endacakë, pasardhës të shtresave të ulëta, por kalorës aristokratë, të cilëve, për më tepër, që në moshë të vogël u mësuan rregullat e vargjeve dhe të luajtjes së instrumenteve muzikore (kjo ishte pjesë e programit të edukimit kalorësiak). Prandaj ata punuan me kujdes në formën poetike, duke arritur larminë maksimale ritmike dhe zhanërore, të panjohur në epokën e mëparshme. Ishin poetët kalorës që futën rima nga përdorimi i gjerë, dhe përdorën ato më të plota e më të sakta. Këtu do të jetë e dobishme të kujtojmë fjalët e Aleksandër Pushkinit: “Poezia u zgjua nën qiellin e Francës së mesditës - rima jehoi në gjuhën romane; ky dekorim i ri i vargjeve, në pamje të parë kaq pak kuptim, pati një ndikim të rëndësishëm në letërsinë e popujve më të rinj. Veshi ishte i kënaqur me streset e dyfishta të tingujve; vështirësia e mposhtur na sjell gjithmonë kënaqësi - të duam rregullsinë, konformiteti është karakteristikë e mendjes njerëzore. Troubadurët luanin rimë, shpikën të gjitha llojet e ndryshimeve në poezi për të, shpikën forma të vështira ".
Kalorësit-poetët i kushtonin një rëndësi të madhe një zbulimi poetik, një gjetjeje të suksesshme, prandaj e morën emrin troubadours ose trouvers (nga folja provansale trobar dhe frëngjisht trouver - të gjej). Pikërisht në lirikat oborrtare u përvijua fillimisht një prirje drejt krijimit të një letërsie elitare, e cila i rezistoi dëshirës për të shkruar thjesht dhe qartë, duke u fokusuar te lexuesi i përgjithshëm. Kjo luftë midis stileve "të errët" dhe "të qarta" u pasqyrua, për shembull, në tensonin (debatin) e Giraut de Bornel dhe Lignaure:

Senor Giraut, si është kjo?
Ju pretendoni se thashethemet janë ndezur
Se një rrokje e errët nuk ekziston për këngët, -
Atëherë unë do
Unë do të bëj një pyetje:
Me të vërtetë, pasi të keni zgjedhur një rrokje të kuptueshme,
A mund të tregoja veten?

Senor Lignaure, unë nuk jam armiku
Ndërmarrjet verbale - le të këndojë
Kushdo si ta këndojë atë tërheq, -
Por ende veten time
Unë do të jap lëvdata
Vetëm thjeshtësia e linjave melodioze:
Që të gjithë e kuptojnë - kjo është çështja!

(Përkthyer nga V. A. Dynnik)

Karakterizohet nga rregullimi më i rreptë i zhanrit të teksteve oborrtare - kanson (një këngë për dashurinë), sirventa (një poemë me tone polemike), tenson (një mosmarrëveshje midis dy poetëve), pastorala (takimi i një kalorësi me një barishe), alba (takim i fshehtë me të dashurin e tij).
Lindur në mes të kalorësisë provansale, tekstet e oborrit u përhapën në veri të Francës, si dhe në Gjermani (minnesang, domethënë këngë dashurie), si dhe në Spanjë dhe Portugali (poezia galiciano-portugeze, e cila zhvilloi një sistem të ndryshëm të zhanreve - "këngë për mikun e ëmbël "," këngë dashurie "dhe" këngë skandali ") dhe në Itali, ku u formua shkolla poetike e "stilit të ri të ëmbël", e cila pati një ndikim të madh në poezinë e Rilindja.
Vendin qendror në tekstet e oborrit e zë kulti i Zonjës së Bukur, idealizimi dhe admirimi i saj për të (ekziston një term "i shërben zonjës"). Për origjinën e këtij fenomeni ka mendime të ndryshme: kalimi i formave të varësisë vasale në marrëdhëniet e dashurisë; ndikimi i teksteve të dashurisë arabe (Pushkin, meqë ra fjala, ishte i mendimit të dytë); statusi i nderuar shoqëror i gruas në mesin e gjermanëve të lashtë (këtë mendim e shpreh W. Scott në Etydet mbi Kalorësinë, të cilat nuk u përkthyen në Rusisht); kulti i feminitetit të përjetshëm, domethënë projeksioni mbi imazhin e një gruaje tokësore të figurës së Hyjlindëses së Shenjtë, kulti i së cilës po përhapej gjithnjë e më shumë në vendet katolike në epokën e përshkruar. Duket se në shumë aspekte këto shpjegime nuk e përjashtojnë, por e plotësojnë njëra-tjetrën.
Pak më vonë, një romancë kalorësiake u shfaq në Francë. Në ndryshim nga epika heroike, e cila kërkonte të tregonte për ngjarje reale, ndonëse shpesh duke përdorur alegori dhe pa respektuar saktësinë historike, romani kalorësiak presupozon, para së gjithash, trillim, ndonëse i bazuar në disa fakte historike. Autorët e romaneve të kalorësisë i vendosën vetes për detyrë të argëtojnë lexuesin, t'i japin kënaqësi estetike, ta shpërqendrojnë atë nga bota e jetës së përditshme dhe ta transferojnë në sferën e ëndrrave të mrekullueshme. Prandaj elementi fantastik është kaq i fortë në romanet kalorësore. Një element tjetër i domosdoshëm i një romance kalorësiake është dashuria, e cila frymëzon heroin për shumë bëma për nder të një zonje të bukur. Le të theksojmë se këto bëma kryhen jo për hir të një kauze të përbashkët, por për hir të lavdisë personale, e cila është për shkak të fillimit të atomizimit të shoqërisë dhe, në përputhje me rrethanat, epërsisë së individit mbi të përgjithshmen.
Autorët e romaneve kalorës nuk u përpoqën të rikrijonin aromën historike dhe lokale (kjo kërkesë u fut në letërsi vetëm nga romantikët shumë shekuj më vonë). Heronjve të romaneve kalorësore u jepen tiparet e kreshnikëve idealë të asaj kohe. Kjo vërehet veçanërisht në romanet n6a komplote antike, në radhë të parë në anonim "Novelë për Aleksandrin", i cili ka të njëjtin burim letrar me atë sllav "Aleksandria". Një grup tjetër romanesh kalorësish u krijua në bazë të traditave dhe legjendave kelte (për Mbretin Artur dhe Kalorësit e Tryezës së Rrumbullakët, për Tristanin dhe Isoldën, për Graalin e Shenjtë, si dhe legjendat Bretone).
Në shekullin XIII. disa romane kalorësiake - "Aucassin dhe Nicolet", "Musha pa fre" - marrin tiparet e vetëparodisë, gjë që tregon krizën e zhanrit. Pavarësisht kësaj, në Spanjë u shkruan dhe u përdorën romane kalorësish deri në fund të shekullit të 16-të.

§ 3. Letërsi urbane

Shekulli i 13-të në Evropën Perëndimore u shënua nga rritja intensive e qyteteve, zhvillimi i zejeve dhe tregtisë. Rëndësia politike dhe kulturore e qyteteve po rritet. Në sfondin e letërsisë kalorësiake në krizë, shfaqet letërsia urbane, pjesërisht e kundërt me kalorësinë, pjesërisht duke e plotësuar atë (është e rëndësishme të theksohet natyra e dyfishtë e këtij fenomeni). Meqenëse letërsia urbane ishte një lloj reagimi ndaj letërsisë kalorësiake, vlerat e saj janë kryesisht vlerat e konvertuara të letërsisë kalorësiake. Letërsia urbane kundërshton shërbimin vetëmohues për Zotin, Carin dhe Zonjën e Bukur, interesin personal dhe llogaritjen egoiste, dashurinë sublime - erotizmin e vrazhdë, botën e fantazive dhe trillimeve - imazhin e jetës së përditshme, mbretërinë e ëndrrave të bukura - sensin e përbashkët dhe maturi e matur, humor melankolik - humor dhe tallje së fundi, art i vetë-mjaftueshëm - didaktikë dhe ndërtim.
Gjenetikisht, letërsia urbane është e lidhur me artin popullor, kryesisht me përralla - me përralla të përditshme dhe përralla për kafshët. Zhanri i preferuar i letërsisë urbane është një histori e shkurtër humoristike poetike, e quajtur fabli në Francë dhe Schwank në Gjermani. Disa prej tyre synojnë thjesht ta bëjnë lexuesin të qeshë dhe të argëtojë, në disa të tjera tashmë ka një tendencë për të tallur veset njerëzore dhe shoqërore.
Nga mesi i shekullit XIII. u formua versioni përfundimtar i poemës së madhe ciklike prej 30 “degësh” (dmth pjesë) “Romani i dhelprës”. Në qendër të tregimit është lufta midis dhelprës dinake Renard dhe ujkut budalla dhe të vrazhdë Isengrim. E veçanta e saj kompozicionale qëndron në faktin se nuk ka një komplot të vetëm dhe të plotë - përbëhet nga episode të ndryshme, të ndërlidhura nga të përbashkëtat e personazheve kryesore, të cilat janë kafshë antropomorfe që simbolizojnë përfaqësues të klasave të ndryshme.
Një tjetër vepër origjinale e letërsisë urbane franceze të shekullit të 13-të. - "Romani i trëndafilit", ku një i ri në ëndërr bie në dashuri me një trëndafil të bukur, të cilin, pas kalvareve të gjata, më në fund e zgjedh dhe zgjohet. Pjesa e parë e romanit i përket penës së Guillaume de Loris dhe vazhdon traditën e letërsisë kalorësiake, dhe e dyta, të cilën Jean de Maine e shkroi pas vdekjes së bashkautorit të tij, zhvlerëson ideologjinë oborrtare.
Një vend i rëndësishëm në letërsinë e shekullit XII. është e pushtuar nga poezia e vagantes, pra e klerit endacak (nga lat. clerici vagantes), radhët e të cilëve u plotësuan nga studentë në nevojë. Ata i kompozuan poezitë e tyre në latinisht, e cila për të parën ishte një gjuhë e shenjtë, dhe për të tjerët ishte gjuha e ligjëratave dhe e komunikimit ndërkombëtar. Megjithatë, ata nuk përdorën metrikën e lashtë, por linjat e shkurtra rimuese, duke përshkruar vështirësitë e jetës dhe duke kënduar gëzime sensuale që u mungonin qartë në jetë. Ishin vagantët që kompozuan këngën që u bë himni i studentëve:

Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus!
Post jucundam juventutem,
Post molestam senectutem
Nos habebit humus!

Le të jemi të gëzuar, miq!
A është në gjumë rinia?
Pas një rinie të gëzuar,
Pas një pleqërie të vështirë
Toka na pranon!

(Përkthyer nga N. A. Morozov)

Ndër përfaqësuesit e poezisë urbane franceze, duhet veçuar Ruetboeuf (gjysma e dytë e shekullit të 13-të), i cili përshkruan fenomenet e jetës së përditshme në një formë të reduktuar qëllimisht, dhe veçanërisht François Villon (1431 - pas 1463), poeti i fundit i madh. të Francës mesjetare. Në "Besëlidhjen e Vogël" dhe "Testamentin e Madh", si dhe në baladat e shpërndara, të dalluara nga një përsosmëri e rafinuar e formës, kontrasti dhe ironia, subjektivizmi lirik dhe sensacionalizmi ekstrem, filozofik dhe parodi, bashkëjetojnë paradoksalisht. Poeti vendos në baladat e tij lirike dhe rrëfyese një mprehtësi të paparë të ndjenjës personale, si dhe i drejtohet receptimit të autoironisë, e cila i jep mundësinë të ngrihet mbi botën e mbrapshtë dhe mbi veset e veta.
Ndjenja spontane e pakënaqësisë me rendin feudal, e dukshme në shumë shfaqje të letërsisë urbane, e afron atë me letërsinë fshatare antifeudale, në radhë të parë me baladat angleze për Robin Hudin. Imazhi i Robin Hood hap një galeri të tërë hajdutësh fisnikë - si në folklor ashtu edhe në letërsi. Lidhja ideologjike e baladave për Robin Hudin me lëvizjet antifeudale në Angli në shekujt XIV - XV është e dukshme. Antiklerikalizmi i këtyre baladave është për shkak të shfaqjes së rrymave reformuese, ideologu i të cilave ishte prifti i Oksfordit John Wycliffe (1324-1387), i cili besonte (si të gjithë protestantët dhe sektarët e mëvonshëm, deri tek "Dëshmitarët e Jehovait" modern) se Bibla duhet të jetë burimi i vetëm i doktrinës.

§ 4. Teatri mesjetar

Në fund të mesjetës, drama, fetare dhe laike, u zhvillua intensivisht. E para u zhvillua nga elementet e teatralizimit dhe dialogimit të përfshira në shërbimet hyjnore. Kështu, në Kishën Ortodokse Ruse, dialogimi është i dukshëm në antifone dhe litani, dhe elementi dramatik është në "aktin e shpellës" që ekzistonte në epokën para-Petrine dhe i riprodhuar me mjaft saktësi nga filmi "Ivan the Terrible" nga S. Eisenstein, si dhe ritin e larjes së këmbëve, i cili kryhet ende të Enjten e Madhe. Diçka e ngjashme praktikohet në Kishën Katolike Romake.
Forma më e hershme e teatrit fetar të Evropës Perëndimore është një dramë liturgjike (Krishtlindjet dhe Pashkët), e interpretuar ekskluzivisht nga klerikët në latinisht në një këngë, pranë altarit dhe me rekuizita shumë modeste. Më pas, drama liturgjike thith disa elementë të teatrit laik, kalon nga latinishtja në gjuhët kombëtare dhe pasuron rekuizitën e saj. Teksti biblik plotësohet me episode të përditshme dhe shpesh komike. Kështu lindën misteret, të cilat u prezantuan fillimisht në verandë, e më pas në sheshin e qytetit. Deri në shekullin e 15-të, dy lloje skenash u përdorën për vënien në skenë të mistereve: në Francë dhe Gjermani - të njëkohshme (d.m.th., duke kombinuar disa skena të ndryshme në të njëjtën kohë), dhe në Angli - të lëvizshme, kur u ngritën platforma të vogla në karroca. po vozisnin nëpër qytet.
B shekulli XIII. shfaqet një tjetër zhanër i dramës fetare - mrekullia, baza e së cilës nuk është më tekste biblike, por agjiografike, ku bëhet fjalë për mrekulli të zbuluara përmes lutjeve të Nënës së Zotit dhe të shenjtorëve. Mirakli shpesh ishte i pajisur me një element romantik dhe aventuresk dhe me rekuizita madhështore. Një nga mrekullitë më të famshme të periudhës së hershme është Mrekullia e Teofilit e Rütboeuf, e cila tregon për një klerik që ia shiti shpirtin djallit. Ai ndikoi në formimin e legjendës gjermane të Doktor Faustit, e cila më pas iu nënshtrua shumë rishikimeve letrare (Marlowe, Goethe, Pushkin).
Një tjetër zhanër i teatrit mesjetar - morali - lulëzoi në shekullin e 15-të. në Francë dhe Angli. Ky zhanër ka një karakter sinqerisht didaktik, moralizues. Shumica e personazheve në moral janë figura alegorike të virtyteve dhe veseve njerëzore.
Sa i përket teatrit popullor-komik, nuk kanë mbijetuar aq shumë shfaqje të regjistruara. Midis tyre janë dy shfaqje të shkurtra nga Adam de la Hal (shekulli i 13-të), njëra prej të cilave është një ripunim i një baritor për skenën. Farsat dhe soti (fjalë për fjalë - tomfoolery), të cilat u shfaqën në mesjetën e vonë, vazhdojnë traditat e teatrit folko-farsik të epokave të mëparshme dhe janë afër karakterit dhe orientimit ideologjik me fabulën për "Romanin e dhelprës".

konkluzioni

Letërsia mesjetare e Evropës Perëndimore ndryshon ashpër nga letërsia antike - si në ideologjinë që qëndron në themel të saj, ashtu edhe në sistemin e zhanreve dhe në gamën e temave. Pothuajse të gjitha tiparet e përbashkëta të letërsisë antike dhe mesjetare mund të shpjegohen me huazim të drejtpërdrejtë, veçanërisht në mesjetën e vonë, në kushtet e ringjalljes karolingiane dhe otone. Thirrja ndaj përvojës artistike të antikitetit i hapi rrugën një orientimi të drejtpërdrejtë drejt antikitetit dhe idealizimit të saj gjatë Rilindjes.
Një nga arritjet më të rëndësishme të letërsisë mesjetare duhet të njihet psikologizmi i paarritshëm për antikitetin, i cili pati një ndikim të madh në letërsinë e shekujve të mëvonshëm.
Disa gjini letrare të mesjetës kaluan në Rilindje. Këtu përfshihet romani kalorësiak, i cili mori një erë të dytë në veprën e hershme të Boccaccio-s dhe u shndërrua në fund të Rilindjes në një poemë rilindase-kalorësore. Në Spanjë, romanca kalorësore ishte e njohur deri në fillim të shekullit të 17-të. Trashëgimtarët e trubadurëve që lavdëruan dashurinë sublime ishin shkolla poetike italiane e "stilit të ri të ëmbël", nga thellësia e së cilës doli Dante dhe më vonë Petrarka, sonetet e së cilës mbi jetën dhe vdekjen e Madonna L. ... Zhanret teatrale mesjetare në Rilindje u zëvendësuan nga teatri humanist studiues, por më vonë u ringjallën në veprën e dramaturgëve spanjollë të "epokës së artë".

Letërsia.

1. Alekseev M. P., Zhirmunsky V. M., Mokulsky S. S., Smirnov A. A. Historia e letërsisë evropiane perëndimore. Mesjeta dhe Rilindja. M., 1999.
2. Letërsia e huaj e mesjetës. Letërsi latine, kelte, skandinave, provansale. Lexues / Komp. B.I. Purishev. M., 1974.
3. Letërsia e huaj e mesjetës. Letërsi gjermane, spanjolle, italiane, angleze, çeke, polake, serbe, bullgare. Lexues / Komp. B.I. Purishev. M., 1975.

Nga shekujt 4 deri në 5 pas Krishtit. kur Perandoria Romake u shemb dhe popujt, gjuhët dhe shtetet evropiane filluan të formoheshin, filloi letërsia evropiane. Ishte kjo letërsi që mori emrin letërsi mesjetare. Shkrimi i gjatë letërsia e mesjetës ekzistonte vetëm në latinisht dhe kishte karakter fetar. Por njerëzit nuk dinin latinisht dhe filluan të bashkojnë këngët, përrallat dhe legjendat e tyre. Vetëm pasi popujt e Evropës filluan të kishin gjuhën e tyre të shkruar, këto vepra u shkruan.

Mbi të gjitha, njerëzve u pëlqenin këngët për bëmat. Një nga këngët më të mira të këtij lloji, Song of Roland, u formua në Francë. Kënga e anës sime lindi në Spanjë. me të cilat mund të njiheni në përpunimin e M.T. Leon. i cili e quajti librin e saj Sid Luftëtari.

Sa më shumë që feudalët e forconin pushtetin e tyre, aq më madhështor zhvillohej ai letërsi mesjetare... Në shekujt e 12-të dhe të 13-të, poetët profesionistë u punësuan shpesh në gjykatat e feudalëve të pasur. Ata kompozuan poezi dhe këngë për nder të zonjave fisnike. Në të njëjtën kohë, u krijuan romane të shumta, ku u tregua se si një kalorës vazhdon bëmat për nder të zonjës së tij të bukur. Këto poezi, këngë dhe novela, shpesh të afta në formë dhe delikate, me përmbajtje lirike, u quajtën letërsi kalorësore... Servantes-i parodoi pjesërisht romanet e kalorësisë në Don Kishotin e tij.

Në shekullin e 12-të, kur qytetet filluan të rriteshin në vendet evropiane, filluan të shfaqen dhe letërsi urbane... Ai tregonte për qytetarë dhe fshatarë të zgjuar dhe mendjemprehtë, të cilët mashtronin me zgjuarsi të moshuarit budallenj dhe priftërinjtë lakmitarë. Fabulat, tregimet, këngët janë zhanret e preferuara të letërsisë urbane.

Edhe letërsia popullore vazhdoi të zhvillohej. Në popull lindën vepra të mrekullueshme. Pra, në shekujt 13-14 në Angli u kompozuan balada dhe këngë për Robin Hood.

Mostra të larta letërsi në epokë mesjetës u krijuan në vendet lindore në Kinë, Indi. Persia.

Cila ishte letërsia e mesjetës?

Të gjithë kemi dëgjuar për veprat e Homerit, veprat e Ptolemeut dhe Petrarkës. Por kjo është e gjithë letërsia e kohëve të lashta. Po letërsia e mesjetës? Çfarë dimë për ta përsa i përket letërsisë dhe historisë? Përveç përrallave, veprave historike dhe traktateve shkencore. E vërtetë, shumë pak.

Pra, një ndarje prej më shumë se një mali librash mbi letërsinë mesjetare, mund të gjeni sa vijon: në mesjetën kalorësore, këngët lulëzuan. Në atë kohë, kënga spikati në një drejtim të veçantë letrar - poezi oborrtare. Filloi në shekullin e 11-të në Provence të Evropës mesjetare.

Funksionet e tij përfshinin këndimin e bëmave të kalorësve të bukur për nder të zonjave të bukura, kur kalorësit, nën tingujt e muzikës, i tregonin zonjës së tyre të zemrës për bëmat e tyre në emër të dashurisë. Prandaj, poezia oborrtare është kryesisht poezi e dashurisë. Themeluesit dhe interpretuesit e saj ishin trubadurë.

Më tej, ky trend i këndimit të feat u përhap në të gjithë Evropën. Kështu, nga fundi i shekullit të 12-të, në Gjermani u shfaqën minnesingers, dhe në fillim të shekullit të 13-të, poezia oborrtare gjermane kishte arritur kulmin e saj. Në Angli, poetët e poezisë oborrtare u shfaqën vetëm në shekujt XII-XIII dhe u quajtën vagantë. Ata ishin studentë të varfër që këndonin jo vetëm për dashurinë dhe bëmat. Këngët e tyre tingëllonin protesta kundër kishës, për këtë arsye ata u persekutuan si heretikë.

Poezia oborrtare, si çdo lëvizje letrare, ka zhanret e veta. Si rregull, ato ndahen në disa grupe: këngë për kryqëzatat - alba, baladë, romancë, baritore; thurje këngë - kansona, sirventa; këngë për martesën e pasuksesshme - tenson, duke qarë. Tani më shumë rreth këtyre zhanreve:

Alba - 1) Poezia e mëngjesit të trubadurëve. 2) Agimi i mëngjesit. 3) një këngë strofe që përshkruan ndarjen e të dashuruarve në mëngjes, pas një takimi të fshehtë. A. shpesh merr formën e një dialogu.

Pastorela - 1) Në lirikat e trubadurëve, dialogu i një kalorësi dhe një bariu. 2) një këngë lirike që përshkruan një takim të një kalorësi dhe një barishe dhe mosmarrëveshjen e tyre. Më shpesh P. është një dialog poetik, të cilit i përshkruhet një hyrje e shkurtër që përshkruan takimin.

Kansona - 1) Një këngë e kufizuar në temën e saj në tema dashurie ose fetare, dhe dallohet nga një strukturë e hollë dhe komplekse e strofës, që lidh pjesë vargjesh me gjatësi të ndryshme.

Sirventa është një këngë e strofës që zhvillon tema politike ose sociale, dhe gjithashtu shpesh përmban sulme nga poetë kundër armiqve të tyre. Tenson është një mosmarrëveshje, një lojë e ndarë, një seksion, një mosmarrëveshje poetike midis dy poetëve, që është një mosmarrëveshje për dashuri, tema poetike apo filozofike.

E qara - shumë afër sirventës, shpreh pikëllimin e poetit për vdekjen e një zoti apo njeriu të dashur të rëndësishëm. Baladë - fillimisht në poezinë provansale, një këngë e vogël, e pakomplikuar me një refren për të shoqëruar vallet. Një romancë është një poezi e vogël lirike e një lloji kënge, zakonisht me një temë dashurie.

Prandaj, është e gabuar të thuhet se letërsia mesjetare u ruajt vetëm në formën e librave të Petrarkës. Ju duhet të mbani mend për bardët dhe këngëtarët, sepse shumë nga këngët e tyre ende mbajnë të mirën dhe drejtësinë.

Letërsia e mesjetës së hershme është një epikë heroike: Kënga e Nibelungëve, pak më vonë - kënga e Rolandit, Sidit dhe të tjerëve. Në Skandinavi, e cila ishte pagane për një kohë të gjatë, kasafortat e miteve, p.sh. Edda, u regjistruan gjithashtu.

Pas vitit 1000, filloi të shfaqej letërsi më "e zakonshme": Romani për Dhelprën, cikli i Tristanit dhe Isoldës, legjendat gjysmëhistorike për Arturin. Ato u regjistruan pothuajse njëkohësisht me poemat epike që ekzistonin shumë shekuj para tyre, të cilat më parë u transmetuan gojarisht. Kjo u bë e mundur vetëm me shfaqjen e një kulture laike: kisha besonte se krijime të tilla ishin jashtë sferës së saj të kompetencës.

E gjithë kjo letërsi është ende pa emër. “Autorët letrarë” të parë, emrat e të cilëve ne i njohim ishin poetë shëtitës, të cilët quheshin ndryshe në vende të ndryshme: turptarë, ministër, vagantë, ministë.

Ata u shfaqën për herë të parë në Itali dhe Provence. Ky ishte, për më tepër, fillimi i letërsisë në gjuhët "e reja": spanjisht, frëngjisht, italisht etj. Ata janë konsideruar prej kohësh inferiorë në krahasim me gjuhën e të mësuarit - latinisht. Linjat e para letrare në italisht konsiderohen si kënga "Rreth vëllait diell" e të madhit Shën Françesku i Asizit.

Letërsia mesjetare është sintetike, si gjithë qytetërimi mesjetar. Në të ndërthuren zhanre të ndryshme. Për shembull, arritja më e lartë e letërsisë mesjetare - Komedia Hyjnore e Dantes - është një poemë gjeniale, një traktat teologjik, filozofi, madje edhe një konflikt i mprehtë politik.

Rrënjët e letërsisë mesjetare shkojnë në shekujt IV-V, në kohën kur mbi rrënojat e Perandorisë Romake po krijoheshin shoqata të reja shtetërore të formuara nga popujt barbarë. Gjatë mesjetës lindi një sistem i ri, në krahasim me antikitetin, i të menduarit estetik, krijimi i të cilit u lehtësua nga krishterimi, arti popullor i popujve barbarë dhe ndikimi i antikitetit. Mendimi mesjetar dallohet nga aftësia për të kombinuar një ndjeshmëri delikate ndaj ndikimeve të ndryshme ekzotike dhe zhvillimit sistematik të trashëgimisë së së kaluarës, si dhe një aftësi unike për të rizbuluar dhe zbatuar praktikat e lashta të kulturës fshatare, autoktone, të ruajtura nën krahu i qytetërimit romak.

Vlen të theksohet se në mesjetë, mendimi fetar la një gjurmë shumë të thellë në letërsi, gjithashtu futi në qarkullim letrar alegori dhe elemente të perceptimit simbolik të realitetit. Në asortimentin e letërsisë së Mesjetës, kishte një numër të madh të zhanreve me origjinë kishtare, për shembull, një dramë kulti, një himn, jetët e shenjtorëve etj. Për më tepër, bazat e historiografisë dhe përpunimi i legjendave dhe motiveve biblike lidhen me literaturën klerike.

Nga shekulli i 11-të deri në shekullin e 14-të, letërsia mesjetare mund të lidhet me folklorin. Por jo shumë fjalë për fjalë. Një këngë apo përrallë popullore është jopersonale, ndërsa tipari kryesor i një teksti letrar është individualiteti i qëllimshëm, origjinaliteti dhe konkretiteti i qartë. Veprat mesjetare të asaj kohe kanë një dysi të caktuar, domethënë disa tekste janë afër veprës letrare në kuptimin modern, ndërsa të tjerat, si këngët për bëmat, janë më afër folklorit. Megjithatë, vetë termi folklor ka aftësinë t'u referohet dy realiteteve të ndryshme, që varet nga funksioni shoqëror që kryejnë.

Klasifikimi i letërsisë së Mesjetës

Arti letrar i mesjetës ndahet në dy faza, të cilat lidhen me natyrën e marrëdhënieve shoqërore, përkatësisht: letërsia e periudhës së rënies së sistemit fisnor dhe shfaqja e feudalizmit, të cilat bien në 5-10. shekuj, si dhe letërsia e fazës së feudalizmit të zhvilluar në shekujt 11-15 ... Periudha e parë është tipike për monumentet e poezisë popullore dhe e dyta klasifikohet si letërsi e feudal-kalorësit, popullore dhe urbane, e cila u shfaq në shekullin XII. Të gjithë elementët e mësipërm ekzistojnë paralelisht dhe në ndërthurje komplekse, por gjithsesi baza për të gjithë letërsinë e mesjetës mbeten veprat e poezisë popullore. Letërsia urbane, duke filluar nga shekujt 12-13, zhvillohet shumë shpejt dhe me shpejtësi dhe përthith gjerësisht literaturën klerikale. Në këtë periudhë, ndarja e letërsisë mesjetare bëhet më e paqartë dhe e kushtëzuar. Botëkuptimi asketik është i mbytur, dhe tonet e ngrohta të qëndrimit ndaj botës bëhen ato kryesore.

Burimet: demsvet.ru, shkolazhizni.ru, istoriya-ru.ucoz.ru, presentaci.ru, www.letopis.info

Prezantimi

Në mesjetën e hershme ( shekujt V - XI) letërsia në Evropën Perëndimore është zhvilluarështë shkruar kryesisht në latinisht,e huaj dhe e pakuptueshme për popullin.

Ishte koha e formimit të feudalitndërtesë. Me çdo shekull, shfrytëzimifatimi i fshatarësisë, i rënduar nga të pakufizuaritluftërat e përparuara të brendshme. Feudalët, duke kërkuar të shtypë pakënaqësinë popullore-shteti, rrënjos në popull idenë e bindjes dhe bindjesseanca dëgjimore. Ata u mbështetën te Kristianiideologjia e kishës me predikimin e saj të përulësisë,refuzimi i të mirave tokësore, shpresa për bekim të përjetshëmgruaja në jetën e përtejme. Kultura, gjysmë-trashëguar nga bota e lashtë, erdhinë këtë kohë në rënien më të thellë. i krishterë -kisha qiellore shkatërroi pothuajse të gjitha thesaret e sajdëshirë. Dyqani i bibliotekave të manastiritkishte vetëm disa libra të shkruar me dorë të lashtësisënosti. Kisha, shkollat ​​e manastirit ishin fokusi i vetëm i edukimit: në fund të fundit,Supozohej se këlyshët do të ishin në gjendje të lexonin libra të kishës latine.

Kisha nxiti përbuzjen për të gjallëtgjuhë kombëtare, kultivoi "të shenjtën" Latinisht, e pakuptueshme për njerëzit. Korrespondontedhe shkrimet e "etërve të kishës" qarkulluan,vargje shpirtërore, jetë të shenjtorëve.

Megjithatë, botëkuptimi i krishterë dhe auto-Riti i kishës nuk mund ta nënshtronte plotësishtjetën shpirtërore të njerëzve. Gjatë mesit të hershëm shekuj, gojore arti popullor. Ndryshe nga kisha e ditur letërsi e falsifikuar këngë popullore, përralla,legjendat u krijuan në gjuhët e gjalla të popujve,që banonin në tokat evropiane, pasqyronin të tyrejeta, morali, besimet.

Kur në të ardhmen shfaqen këta popujkishte shkrimin e vet, veprat e popullittë krijimtarisë së tij janë regjistruar. Kështu ata bëjnë - shkoi donas.

Tema e esesë sime është letërsia e Evropës Perëndimore e Mesjetës, e cila më tërhoqi veçanërisht vëmendjen, pasi tiparet kryesore të saj janë procesi i formimit të një bashkësie evropiane të popujve dhe shfaqja e fenomenit të kulturës së llojit të krishterë evropianoperëndimor.

Tek veprat më të hershme të folklorit gojor në Evropën mesjetarejanë legjendat e irlandezëve të lashtë, pratë ashtuquajturat "saga irlandeze" që u ngritën gjatë II - VI shekuj dhe të ruajtura nga këngëtarët popullorë nga bardët. Në më të hershmen prej tyre, heroike saga, pasqyrohet jeta e klaneve irlandeze (praquheshin nga klani, familja e lashtë irlandezekomunitet) në epokën e rënies së sistemit fisnor, të tyrezakonet, luftërat e brendshme.

Veçanërisht interesant është cikli i sagave të Irlandës së Vjetër të fisit Ulad. Heroi i këtyre sagave është ska heroi dinjitoz Cuchulainn - i talentuar me një super forca natyrore, mençuria, fisnikëria. Për të, nuk ka asgjë mbi detyrën ndaj klanit. Cuchulainn vdes duke mbrojtur Irlandën nga të huajtZemstvo njerëzit që lundruan nga veriu.

Fansat i përkasin një kohe të mëvonshme. sagat tastike - legjenda poetike rrethmarinarët e patrembur irlandezshih në anijet e tyre të brishta të rëndadetet dhe oqeanet veriore. Gjeografike ngakopertina e irlandezëve të lashtë, të cilët dinin rrugën për tëIslanda dhe Grenlanda dhe, me sa duket, pasi kanë arritur shih në Amerikën e Veriut, i kapur në ska në botën e errët të sagave fantastike me mrekullitë e tyreishujt dhe tokat e magjepsura.

Fiset kelte të cilave u përkasinkorrur nga irlandezët e lashtë, të banuar në lashtëIshujt Britanikë dhe shumica
Franca, Belgjika dhe Spanja e sotme. Atala një trashëgimi të pasur poetike. Njoftimrol në zhvillimin e mëtejshëm të mesjetësulërima e letërsisë luajti traditat keltepër mbretin përrallor Arthur dhe kalorësit e tij,paloset në Britani dhe më pas u bartnë Francën Veriore. Ata u bënë të njohur në të gjithë Evropën Perëndimore.

Monument i madh i poezisë gojore të hershme mesjetës është edhe “Plaku Edda "- një koleksion këngësh në islandishten e vjetër gjuha e ruajtur në dorëshkrim shekulli XIII dhe i quajtur kështu në dallim nga Edda e Re,disa traktate të gjetura më parë mbirangu i këngëtarëve islandezë skald.

Në IX v. fermerët norvegjezë të lirënën sulmin e feudalit në rritjeshtypja filloi të lëvizte në Islandë, në një ishull pothuajse të shkretë të humbur në oqean. Këtu u ngrit një lloj republike e pronarëve të lirë të tokave, pavarësinë dhe kulturën e lashtë, parakristiane.

Kolonët sollën poezinë e tyre edhe në Islandë. Punon në ishullskandinavët e lashtë dhe të rinjtë e tyreopsione më afër atyre që mbizotërojnë këtukushtet sociale.

Këngët më të vjetra të "Plakut Edda"u ngrit, padyshim, në IX - X shekuj, edhe para kalimitdembelizmi ndaj ishullit. Ata janë të lidhur ngushtë me përkushtiminyami i fiseve gjermanike kontinentale. Në totingëllon jehona e traditave shumë më të lashta nii-VI v. Këngët e fundit të Edda janë krijuar ngane jemi tashmë në Islandë, rreth shekujt XII - XIII

Plaku Edda është i përbërë nga mitologjike,këngë heroike, morale dhe mësimore, që paraqesin urtësinë botërore të mesjetës së hershme.

Cikli i këngëve mitologjike tregon përperënditë e skandinavëve të lashtë që jetonin në parajsë-qyteti i Asgardit, për hyjninë supremei mençur Odin, gruaja e tij Frigga, për Thor -perëndia e bubullimave dhe rrufeve, për perëndinë e luftës Ty dhe ko-varnom Loki - perëndia e zjarrit. Në pallatin qiellor -Zotat festojnë në Valhalla dhe bashkë me ta edhe luftëtarët,që pranoi vdekjen në fushën e betejës.

Mitologjia e Edës pasqyronte klasënshtresimi në fiset e lashta skandinave,ndryshimi i kulteve fetare në islandishten e vjetërshoqërinë. Një nga këngët më të forta - "Pro-klithmat e shikuesit "transmeton tragjikennjë ndjenjë e fatkeqësisë që duket mbi të vjetrënbota pagane dhe sistemi fisnor, - në tëthotë për fundin e perëndive, për fundin e botës.

Këngët heroike të Plakut Edda janë plottingujt e epokës së migrimit të popujve ( shekujt IV - VI) dhe betejat historike të kësaj kohe. Në më vonëkëngët e "Edda" përfshinin kujtime të "epokësVikingët "- pushtimet e lashta skandinavetrupat që bëjnë bastisje shkatërruesenë brigjet e Evropës ( IX - XI shekuj). E kaluara historike në këto këngë është e mbuluar me një mjegullfantazi popullore.

Nga këngët heroike të Edës, më interesanteCikli i këngëve Teresen për Niflungs - i mrekullueshëmxhuxhët, farkëtarët dhe minatorët. Të fshehtëny Loki ua mori thesarin. Ari i Niflungs,duke kaluar nga dora në dorë, bëhet shkaknoah gjakmarrja e përgjakshme, vdekja e heronjve, vdekjafise të tëra. Komploti i kësaj legjende qëndronbaza e gjermanishtes mesjetare "Kënga e Nibelungëve".

Këngët e “Eddës” u formuan dhe ekzistonin me shekuj.mi në mjedisin folklorik të Islandës. Në të njëjtën epokë(X - XII cc.) përballë skandinaveodalov, lulëzoi poezia e këngëtarëve profesionistë - poetë-vigjilentë,të cilët i jetuan mbrojtësit të tyre edhe me shpatë edhe me fjalë.Midis shkurreve kishte shumë njerëz ngaIslanda ku qëndronte poeziamë i lartë se në vendet e tjera skandinave. od-megjithatë, duke u zhvilluar përveç bazës popullore,Poezia Skald gradualisht e humbi madhështinë e sajthjeshtësia e Eddës.

Deri në një nivel të lartë artistik nënishte në Islandë dhe zhanri i sagave prozaike(kryesisht shekujt XII - XIII). Në to jeta portretizohet me vërtetësi dhe në shumë mënyraPopulli islandez i mesjetës së hershmevya. Më shpesh, saga të tilla ishin të veçantakronika familjare e një familjeje fshatare ("Sagarreth Niall "). Ndonjëherë saga është një historitregim richesky. Për shembull, "Saga rrethErica The Red ”tregon për vikingët, nga- duke mbuluar në X v. rrugë për në Amerikë. Disasagat u kthyen në legjendat e lashta,i njohur për këngët e “Edda”. Në shumë islandezësagat ruanin dëshmi të rëndësishmepër lidhjet e ngushta të veriut skandinav dhe të lashtëRusia e saj ("Saga e Olaf Trygvesen", "Saga për Eimundin ").

Pamje të poezisë popullore të mesit të hershëmshekuj vazhdoi të jetonte në krijimet e shkrimitpërralla të kohëve moderne.Imitimi i poezisëPoeti kelt D. McPherson shkroi në shekulli XVIII "Këngët e Osianit" të tyre. Ka disa "grerëza Poezitë e Sianit dhe nga A. Pushkin("Kolna", "Evlega", "Osgar").

Motivet e Eddës u përdorën gjerësisht nga gjermanëtsugjerim kompozitor Wagnernë dramën e tij muzikore UnazaNibelungen". Komplote të huazuara nga Eddashumë vepra letrare, ndër toKomploti i dramës së IbsenitLuftëtarët në Helgeland.

Në historinë e kulturës së Mesjetës, një episod i shkurtër por shumë i shquar ishte e ashtuquajtura Rilindja Karolingiane. Përfaqësuesit kryesorë të saj ishin studiues-poetë të kombësive të ndryshme, të mbledhur në oborrin e Karlit të Madh.

“Roli kryesor në shoqërinë e shkencës së oborrit u luajt nga anglo-saksoni Alcuin. Shkrimtarë të shquar ishin edhe ata që ishin në oborrin perandorak: Pali Dhjaku nga Lambardia (vepra kryesore e Palit "Historia e Lombardëve", "Për lavdinë e liqenit Larskoe"). Theodulf është një vizigot nga Spanja, i cili shkroi një sërë mesazhesh dhe poezish me përmbajtje shkencore, teologjike dhe morale ("Kundër gjykatësve", "Mbi kalin e humbur"). Wallachfried Straban - shkroi jetë poetike të shenjtorëve, gjithashtu shumë letra, himne ("Për Liutger-Klerikun"). Sedulius Scott është një poet, gramatikant dhe teolog irlandez. Ai shkroi letra të shumta, epigrame ("Libri i guvernatorëve të krishterë", "Fabula e luanit dhe dhelprës", "Vargu për abatin Adam") ".

“Një fenomen shumë domethënës në veprën letrare të Evropës mesjetare ishte poezia e vagantes, atdheu i të cilëve konsiderohet Franca. Së bashku me shfaqjen e shkollave jo kishtare në XII v. Dhe kjo subkulturë lind - në formën e krijimtarisë poetike të nxënësve të këtyre shkollave, që enden nëpër qytete dhe fshatra. Një tipar i krijimtarisë së Vagantit ishte orientimi i tij i ndritshëm antiklerikal, i cili padyshim që provokoi masa represive nga kisha. Më i famshmi për poezitë e tij është vaganti francez Francois Villon; kompozitorë bashkëkohorë kompozojnë edhe muzikë për veprat e tij”.

Në XI v. formimi i feudalittë sistemit të ri. Shekulli i ardhshëm ishte një shekullzhvillimin e tregtisë dhe rritjen urbane. Për atëkoha e folklorit gojor në perëndim-Evropa tashmë ka arritur një nivel të lartë zhvillimi. U përhapën këngët dhe legjendat populloreartistë endacakë: në Francë ata thërrasinata ishin xhonglerë, në Gjermani ishin kunja.Repertori i xhonglerëve ishte shumë i larmishëmzen. Ata kënduan këngë satirike dhe dashurie, treguan histori qesharake për shkollën e zgjuargënjeshtarë, fshatarë budallenj, dinakëpriftërinj të pangopur e të pangopur. Një nder i veçantë përdoret në Francë nga xhonglerët që dinininterpretojnë të ashtuquajturat këngë për bëmat - poezi për betejat dhe bëmat e kalorësve. Këtou kënduan këngë të gjata në një recitativ nëstop motivi për shoqërimin e violës - vetë- violinë e dobishme.

Në shumicën e këngëve për bëmat e imazhit të strukur, të transformuar nga fantazia popullore, episode ricike nga luftërat që u zhvilluan gjatë kohët e mesjetës së hershme. Poezi të tilla dheu krijuan legjenda për bëmat e kalorësveepoka e kryqëzatave në të gjitha vendet e Evropëspy. Ndonjëherë këto poema epike janë ripërpunime poetike të vjetralegjendat. Kështu, për shembull, gjermanishtja "Kënga eNibelungen ", kushtuar bëmave të Siegfree-po, - një ripërpunim i sagave skandinave të Sigurdit. Këngët e bëmave ishin veçanërisht të zakonshme e çuditshme në Francën veriore. Na erdhirreth tetëdhjetë këngë të tilla. Shumë prejato lidhen me imazhin e perandorit Karl Ve-fytyrë. Më i famshmi prej tyre është vëzhguesinaya "Kënga e Rolandit", e cila u ngrit përreth1100 para KrishtitKomploti i saj lidhet me një histori të vlefshme ngjarje.

“Kënga e Rolandit prezanton menjëherë vite lufte mes frankëve dhe spanjollëve capa qinami (arabët). Ai tregon për vdekjen heroike të çetës së kontit Roland gjatë tërheqjes së Karlit të Madh nga Spanja dhe për hakmarrjen e mbretit frank për vdekjen e nipit të tij. Fushata e pushtimit në Spanjë përshkruhet në poemë si një luftë fetare e të krishterëve kundër myslimanëve. Roland është i pajisur me të gjitha tiparet e një kalorësi të patëmetë: ai është i drejtë, madhështor dhe jashtëzakonisht i guximshëm, kryen bëma dhe vdes për të mos thyer betimin e besnikërisë ndaj liegut të tij.

Në të gjitha "këngët e bëmave"pasqyron idealet e eposit kreshnikpërshëndetje - trimëri dhe nder ushtarak,miqësi ushtarake, besnikëri kalorëste mbreti juaj. Por në “Kënga e Ro-lande “për herë të parë në Evropën Perëndimoreshprehet poezia dhepamje amtare e historike zhvillimet.

Në të njëjtën kohë kur në veri- poezitë u krijuan në Francëpër shfrytëzimet, në jug të pavarur nga veriu - në Provence, që ndryshonte nga veriu si në gjuhë ashtu edhe nëmënyra e jetesës, lirika poezi cheskaya.

Ishin shumë të vjetërlindjes dhe pati një efekt më të fortë nëtraditën e kulturës romake.Në lidhje me zhvillimin e Mesdheuttregtia detare është zgjeruar nëvështrimi i njerëzve, dhe për këtë arsye kultura shpirtërore ishte më e lartë këtu se në veri.

Poezia provansale lulëzoi në oborret e feudalëvetë moshuarit, filluan të shërbejnë në XII - XIII shekuj mostra e paarritshme jovetëm për popujt romane, pordhe për gjermanët dhe anglezët.

Temat e poezisë provansale ishin të ndryshme, por më të shumtatmë shumë rëndësi dhe sukses ishinkëngë dashurie që reflektojnëideali i sublimes, i bekuardashuria e dashur e poetit-kalorës për të e kuqe zonjë. Poetët lirikë në jug të Francës quheshin trubadorë, dhe në veri quheshin trouvair. Midis trubadurëve kishte njerëz me prejardhje nga më të ndryshmet. trumbetë e famshme -budalla Guillaume of Aquitaine ishte një hero sovran tsog, Jaufrö Rüdöl - zot feudalrum, dhe Markabrun është një xhongler i thjeshtë.

E ndikuar nga poetët francezë, lirika Poezia cheskaya në shekullin XIII v. lulëzon në Gjermani,Italia dhe Spanja.

Në veri të Francës në shekujt XII - XIII u shfaq dhelprat dhe romanet e para kalorësiake - poetikedhe vepra prozë. Ashtu si poezia kalorësore, romani kalorës lidhet me një kulturë të re, oborrtare që u ngrit në oborret e feudalëve të mëdhenj në XII v. Më pas, zotërit e pasur mbanin në shërbim të tyre poetë profesionistë të misterit.

Kultura e oborrit të kalorësisë ishte e një natyre laike dhe dallohej nga njëfarë sofistikimi. Gratë - zonjat fisnike luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e saj. Kalorësi tani kërkonte jo vetëm trimëri, por edhe mirësjellje, hollësi ndjenjash.

Romanca kalorësiake dhe poezia kalorësiake, e krijuar për shijet e feudalëve, zbukuruan kalorësinë. Përmbajtja e tyre ndonjëherë është arbitrare. Elementet e konventës dhe artificialitetit mund të jenëqë gjendet në poezinë e trubadurëve. Në të njëjtën kohëMë duhet të them se janë këto zhanre në të kundërtënu afirmua predikimi kishtar interesi për jetën tokësore, për ndjenjat natyroreju njerez. Ata kontribuan në zhvillimin e një të re,letërsi realiste, e cila lulëzoivjen në Rilindje.

Ndryshe nga eposi heroik feudal("Këngët e bëmave") vendin kryesor te kalorësinë disa romane është tema e dashurisë dhe të gjithabëmat e mundshme, shpesh fantastikekalorësit. Kalorësi kryen bëmat e tij nënderimi i “zonjës së zemrës” ose thjesht përpër të fituar lavdi për veten tuaj. Edhe pse shumica romanet kalorësiake shkruhen në poezi, duke krijuarAta nuk ishin për të kënduar, por për të lexuar.

Komplotet e romaneve kalorësore u vizatuan nga avtori nga legjendat e lashta ose nga libri burimet.

Cikli më interesant i punimeve sipas grupeveduke festuar rreth britanikëve legjendarroli i Arturit ("Kalorësit e Tryezës së Rrumbullakët"). Naiautorë më të talentuar të romaneve kalorës -Francezi Benoit de Saint-Maur, i cili u konvertua nëfryma e romaneve kalorësiake komplote të poezive të Homeritdhe Virgjili; bashkatdhetari i tij i lavdëruarpseudonimi, poeti i mrekullueshëm Chretiende Trois, autor i një serie aromatike, duke përfshirë kalorësinLancelot; Wolfram von Eschenbach, gjermanminnesinger, autor i një poezie të madhe prej 25,000rreshtat - "Parsifal"; bashkatdhetari i tij Gottfried i Strasburgut,trajtimi ushtarak i komplotit rreth Tristanit dhe Isoldës.

“Një nga ripunimet më të njohura të kësajkomploti i përket penës së një studiuesi francez këmba XX v. J. Bedier. Ajo tregon për jetënkalorësi Tristan dhe dashuria e tij për të bukurënMbretëresha Izoldë. Pija magjike e dashurisë që kishin pirë gabimisht i lidhindjenjë përjetësisht e lartë dhe e parezistueshme dashurienë dhe. Gjithçka e pengon ndjenjën e të dashuruarve, por asrreziqet, as ligjet e botës feudale nuk mund ta vrasin dashurinë e Tristanit dhe Isoldës.

Është karakteristikë se, duke treguar torturën morale të Tristanit, i cili shkeli detyrën e një vasali dhe ra në dashuri me gruan e mbretit të tij, mesjetës.Autorët shprehin gjithë simpatinë e tyre për të dashuruarit.Ishte në letërsinë kalorësiake për herë të parë në epokëmesjeta, një deklaratë e lartë Ndjenja njerëzore - dashuria”.

“Në fillim të XIII v. magjistari ishte palosurnaya novella "Ocassen dhe Nicolet", e cila tregon për të riun e dashur Ocassen dhe rob Saracen Nicolet. Historia fillon me fjalët:

Kush dëshiron ta dëgjojë vargun

Siguroni të dashuruarit e rinj

Një përrallë gëzimesh dhe fatkeqësish

Aucassin dhe Nicolette?

Nuk ka asnjë lavdërim të zakonshëm të një kalorësi në historitrimëri qiellore. Autori simpatizon Aucassen, që preferon një jetë paqësore sesa betejat”.

Tashmë në XII v. për shkak të rritjes së qyteteve,Po përhapet edhe letërsia urbane. Letërsia e banorëve të qytetit, e lindur në mjedisin e punës, ishtetë lidhura me jetën reale dhe të fermentuara nëtharmi i artit popullor. Heronjtë e kësajletërsia është një qytet i zgjuar dhe afshatar i pashëm - me dinakërinë e tij të bërëkami lene te moshuarit rrahur ne budallenjdhe priftërinjtë lakmitarë. Zhanret urbane, paraprona e letërsisë satirike është shumë e ndryshmenuk janë të ngjashme. Kjo është një përrallë, një histori dhe një dramë.ic punon.

Më e përhapura atëherë gjysmë-djegës tregime të vogla poetike mekomplot argëtues. Në Francë quhendhelpra "fablio", në Gjermani - "Schwanki".

Pranë fablios në stil dhe përmbajtje“Romani për Dhelprën”, i cili ndërthur shumëpërralla dhe përralla të shpifura. Krijuar në Francë në XII - XIII shekuj, ai shpejt u bë i përhapurnenie dhe në vende të tjera. Personazhetkëtu - kafshët: dhelpra e çuditshme Renar, Isengrim i ashpër dhe budalla, ariu Bren, macja Tiber dhe të tjerët.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar në http://www.allbest.ru/

abstrakte

Letërsia mesjetare

Letërsia mesjetare është një periudhë në historinë e letërsisë evropiane që fillon në antikitetin e vonë (shek. IV-V) dhe përfundon në shekullin XV. Veprat më të hershme që patën ndikimin më të madh në letërsinë e mëvonshme mesjetare ishin Ungjijtë e krishterë, himnet fetare të Ambrose të Mediolanit (340-397), veprat e Augustinit të Bekuar ("Rrëfimi", 400; "Për qytetin e Zotit" , 410-428), përkthimi i Biblës në latinisht, i kryer nga Jerome (para vitit 410) dhe vepra të tjera të Etërve të Kishës Latine dhe filozofëve të skolasticizmit të hershëm.

Origjina dhe zhvillimi i letërsisë mesjetare përcaktohet nga tre faktorë kryesorë: traditat e artit popullor, ndikimi kulturor i botës së lashtë dhe krishterimi.

Arti mesjetar arriti kulmin e tij në shekujt XII-XIII. Në këtë kohë, arritjet e tij më të rëndësishme ishin arkitektura gotike (Katedralja Notre Dame), letërsia kalorësiake, epika heroike. Zhdukja e kulturës mesjetare dhe kalimi i saj në një fazë cilësore të re - Rilindja (Rilindja) - ndodh në Itali në shekullin e 14-të, në vendet e tjera të Evropës Perëndimore - në shekullin e 15-të. Ky kalim u krye nëpërmjet të ashtuquajturës letërsi të qytetit mesjetar, e cila në aspektin estetik ka karakter tërësisht mesjetar dhe lulëzon në shekujt XIV-XV dhe XVI.

Formimi i letërsisë mesjetare u ndikua nga letërsia antike. Në shkollat ​​peshkopale të mesjetës së hershme, studentët, veçanërisht, lexonin vepra "shembullore" të autorëve antikë (fabulat e Ezopit, veprat e Ciceronit, Virgjilit, Horacit, Juvenalit, etj.), asimiluan letërsinë antike dhe e përdornin atë. në shkrimet e tyre.

Letërsia mesjetare bazohet në idealet dhe vlerat e krishtera dhe përpiqet për përsosmëri estetike.

Vitet e fundit në vendin tonë janë botuar një sërë monumentesh të letërsisë mesjetare. Shumë tekste, të botuara tashmë më shumë se një herë, u bënë të disponueshme për lexuesin e përgjithshëm për herë të parë: Biblioteka e Letërsisë Botërore, e cila përfshinte shumë nga krijimet artistike më të famshme të Mesjetës së Evropës Perëndimore, duke përpiluar disa vëllime voluminoze, ka një qarkullim mbresëlënës. Këngët e Vagantit, romanca kalorësiake, poezia e trubadurëve dhe minnesingerëve, legjendat irlandeze, sagat islandeze, këngët e plakut Edda, Beowulf, Kënga e Nibelungëve, Kënga e Rolandit, Kënga e Anës, Dante, Chaucer - ky është pasqyrimi i seri.

Kështu, lexuesi vendas pati mundësinë të njihej më mirë me letërsinë e epokës, e cila deri vonë mbeti e “errët” për të. E errët në dy mënyra: së pari, sepse dihej shumë pak për kulturën e saj; së dyti, sepse është "errësirë" sepse prej kohësh është zakon që çdo gjëje e prapambetur t'i ngjitet etiketës "mesjetare" dhe të përshkruhet mesjeta si "natë e errët", epoka e dominimit të obskurantizmit, prapambetjes mendore etj. në. Me tekste të shumta të krijimeve artistike të klasit të parë të kësaj periudhe, publiku lexues do të mund të bindë veten për shumëllojshmërinë dhe pasurinë e jashtëzakonshme të kulturës mesjetare.

Mesjevalistët e shekullit të 19-të dallonin dy lloje të letërsisë mesjetare, "studore" dhe "popullore". Klasa e parë përfshinte tekste latine dhe poezi gjyqësore, e dyta - të gjitha veprat e tjera që konsideroheshin, në frymën e romantikëve, arti origjinal.

Aktualisht, letërsia mesjetare zakonisht ndahet në letërsi latine dhe letërsi në gjuhët popullore (romake dhe gjermanike). Dallimet midis të dyjave janë thelbësore. Për një kohë të gjatë, as format letrare latine nuk kishin korrespodencë në gjuhët popullore, as, anasjelltas, format romano-gjermanike në latinisht. Vetëm në shekullin XII, tradita latine humb izolimin e saj dhe "modernizohet", më pas, ndërsa gjuhët popullore fitojnë aftësinë për të zhvilluar disa nga aspektet e saj. Por ky fenomen ka mbetur margjinal për një kohë të gjatë. Koncepti "letërsi" në kuptimin që ne e kuptojmë tani, d.m.th. duke supozuar një të shkruar dhe në të njëjtën kohë duke shprehur karakterin individual të tekstit, është vërtet e zbatueshme vetëm për tekstet latine të epokës. Në ato raste kur ka një koincidencë të ndonjë fakti të letërsisë latine me faktin e letërsisë romano-gjermanike, ato ndahen pothuajse gjithmonë nga njëra-tjetra me një interval kohor të rëndësishëm: fenomeni romano-gjermanik ndodh shumë më vonë se modeli i supozuar i tij.

Gjuhët popullore huazuan nga tradita e shkollës një numër të caktuar teknikash - por herë pas here, për shkak të nevojave dhe aftësive dytësore. Një përrallë kafshësh që daton nga Ezopi është shembulli i vetëm i zhanrit latin, i asimiluar në formën e tij origjinale nga gjuha popullore. Filologjia moderne ka braktisur me vendosmëri teoritë e viteve 1920 dhe 1930, sipas të cilave fablio ose pastoral kthehet në modelet latine.

Është e vështirë të thuhet se si lidhet “rilindja karolingane” me shfaqjen e teksteve të para në gjuhën popullore, por sigurisht që ka një lidhje mes këtyre dy dukurive. Rënia e shekullit të 10-të duket se ka të bëjë me parahistorinë e poezisë romane. "Rilindja e shekullit XII" përkon me shfaqjen e formave të reja poetike, të cilat janë të destinuara të zëvendësojnë së shpejti të gjitha të tjerat: lirika oborrtare, romane, tregime të shkurtra, "akte" dramatike joliturgjike.

Gjatë gjithë zhvillimit shekullor të mesjetës, hagiografia ishte veçanërisht e popullarizuar - letërsia kishtare që përshkruan jetën e shenjtorëve. Nga shekulli X. u formua kanuni i kësaj gjinie letrare: shpirti i pathyeshëm, i fortë i heroit (martir, misionar, luftëtar për besimin e krishterë), një grup klasik virtytesh, formula të vazhdueshme lavdërimi. Jeta e shenjtorit dha mësimin më të lartë moral, i rrëmbyer me shembuj të një jete të drejtë. Literatura hagiografike karakterizohet nga një motiv mrekullibërës që korrespondonte me idetë popullore për shenjtërinë. Popullariteti i Lives çoi në faktin se pasazhe prej tyre - "legjenda" (për shembull, legjendat e famshme për Shën Françeskun e Asizit / 1181 / 1182-1226 /, i cili themeloi urdhrin mashtrues të françeskanëve) filluan të lexohen. në kishë dhe vetë Jetët u mblodhën në koleksionet më të gjera.

Prirja e mesjetës për alegorinë, alegorinë shprehte zhanrin e vizioneve. Sipas ideve mesjetare, kuptimi më i lartë zbulohet vetëm nga zbulesa - një vizion. Në zhanrin e vizioneve, fati i njerëzve dhe botës iu zbulua autorit në një ëndërr. Vizionet shpesh thuheshin për figura reale historike, të cilat kontribuan në popullaritetin e zhanrit. Vizionet patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e letërsisë së mëvonshme mesjetare, duke filluar nga romani i famshëm francez "Romani i trëndafilit" (shek. XIII), i cili shprehte qartë motivin e vizioneve ("zbulimet në ëndërr"), deri te "Komedia Hyjnore" e Dantes. ".

Zhanri i një poeme didaktike-alegorike (për Gjykimin e Fundit, Rënien etj.) i afrohet vizioneve.

Ndër zhanret lirike të letërsisë klerikale, pozitën dominuese e zinin himnet që lavdëronin shenjtorët mbrojtës të manastireve dhe festave të kishës. Himnet kishin kanunin e tyre. Përbërja e himnit për shenjtorët, për shembull, përfshinte një hapje, një panegjirik për shenjtorin, një përshkrim të bëmave të tij, një lutje drejtuar atij që kërkon ndërmjetësim, etj.

Liturgjia, shërbesa kryesore hyjnore e krishterë, e njohur që nga shekulli II, është rreptësisht kanonike dhe simbolike. Lindja e dramës liturgjike daton në mesjetën e hershme. Origjina e saj - futjet dialogike në tekstin kanonik të liturgjisë, të ashtuquajturat trope, u ngritën në fund të shekujve 9-10. Fillimisht këta dialogë u shoqëruan me pantomimë, duke u kthyer gradualisht në skena, e më pas në pjesë të vogla të bazuara në komplote biblike, të luajtura nga priftërinjtë apo këngëtarët pranë altarit. Kisha Katolike e mbështeti dramën liturgjike me didaktikën e saj të theksuar. Nga fundi i shekullit XI. drama liturgjike humbi lidhjen me liturgjinë. Përveç dramatizimit të episodeve biblike, ajo filloi të aktrojë jetën e shenjtorëve, duke përdorur elementë të vetë teatrit - peizazhin. Duke forcuar argëtimin dhe spektakolaritetin e dramës, depërtimi i parimit të zakonshëm në të e detyroi kishën të merrte shfaqje dramatike jashtë tempullit - së pari në verandë, dhe më pas në sheshin e qytetit. Drama liturgjike u bë baza për shfaqjen e teatrit të qytetit mesjetar.

Lirikat klerikale e kanë origjinën nga vepra e vagantëve (nga latinishtja - "endacak") (shek. XI-XIII). Muzika e tyre i drejtohej elitës shpirtërore të shoqërisë mesjetare – pjesës së arsimuar të saj, që dinte të vlerësonte poezinë. Këngët janë shkruar në latinisht. Krijuesit e lirikave vagante ishin klerikë endacakë, kryesisht studentë që nuk studionin, që nuk gjenin vend për veten në hierarkinë kishtare. Vagantët ishin njerëz të shkolluar, personalisht të pavarur, sikur "të rënë" nga struktura shoqërore e shoqërisë mesjetare, të pasigurt financiarisht - këto veçori të pozicionit të tyre kontribuan në zhvillimin e unitetit tematik dhe stilistik të teksteve të tyre.

Ashtu si e gjithë letërsia latine e kësaj periudhe, tekstet e Vagante bazohen në traditat e lashta dhe të krishtera. Trashëgimia poetike e vagantëve është e gjerë dhe e larmishme: është poezi që lavdëron dashurinë sensuale, tavernat dhe verën, dhe vepra që ekspozojnë mëkatet e murgjve dhe priftërinjve, parodi të teksteve liturgjike, vargje lutëse lajkatare dhe madje të paturpshme. Vagantët kompozuan edhe këngë fetare, poezi didaktike dhe alegorike, por kjo temë zinte një vend të parëndësishëm në veprën e tyre.

Letërsia antikishe e vagantëve u persekutua nga kisha katolike. Nga fundi i shekullit XIII. Poezia vagantiane dështoi për shkak të represioneve të imponuara nga kisha dhe nuk mundi t'i rezistonte konkurrencës nga rivalët laikë - me poezinë në gjuhën e re të trubadurëve provansale dhe trouverëve francezë.

Megjithëse kultura mesjetare kishte integritet ideologjik, shpirtëror dhe artistik, dominimi i krishterimit nuk e bëri atë plotësisht homogjene. Një nga veçoritë e tij thelbësore ishte shfaqja e një kulture laike në të, duke pasqyruar identitetin kulturor dhe idealet shpirtërore të klasës ushtarako-aristokratike të shoqërisë mesjetare - kalorësia dhe një shtresë e re shoqërore që u shfaq në mesjetën e pjekur - banorët e qytetit.

Kultura laike, duke qenë një nga përbërësit e kulturës mesjetare të Evropës Perëndimore, mbeti në karakter të krishterë. Në të njëjtën kohë, vetë imazhi dhe mënyra e jetesës së kalorësisë dhe banorëve të qytetit paracaktoi fokusin e tyre në tokë, zhvilloi pikëpamje të veçanta, norma etike, tradita dhe vlera kulturore.

Përpara se të formohej kultura aktuale urbane, spiritualiteti laik filloi të pohohej në kulturën kalorësore.

Krijuesi dhe bartësi i kulturës kalorësore ishte pasuria ushtarake, e cila u ngrit në shekujt VII-VIII, kur u zhvilluan format konvencionale të zotërimit feudal të tokës. Kalorësia, një shtresë e veçantë e privilegjuar e shoqërisë mesjetare, gjatë shekujve ka zhvilluar traditat e veta dhe normat e veçanta etike, pikëpamjet e veta për të gjitha marrëdhëniet jetësore. Formimi i ideve, zakoneve, moralit të kalorësisë u lehtësua në shumë mënyra nga kryqëzatat, njohja e tij me traditën lindore.

Lulëzimi i kulturës kalorësore bie në shekujt XII-XIII, i cili ishte për shkak, së pari, me modelimin e tij përfundimtar në një klasë të pavarur dhe të fuqishme, dhe së dyti, me futjen e kalorësisë në arsim (në periudhën e mëparshme, pjesa më e madhe ishte analfabete).

Nëse në mesjetën e hershme vlerat kalorësore ishin kryesisht të karakterit ushtarak-heroik, atëherë deri në shekullin e 12-të u formuan veçanërisht idealet kalorësore dhe kultura kalorësore.

Tradita kërkonte që një kalorës të ndiqte disa "rregulla nderi", të ashtuquajturin "kodi i nderit të kalorësisë". Baza e kodit është ideja e besnikërisë ndaj detyrës, kodi që rregullonte rregullat e luftës, etj. Virtytet kalorësore përfshinin sjellje fisnike në betejë, duel, bujari, guxim. Tradita kërkonte që kalorësi të njihte rregullat e etikës së gjykatës, të ishte në gjendje të sillej në shoqëri, të kujdesej për një zonjë me rafinim, të trajtonte një grua me fisnikëri, të mbronte të poshtëruarit dhe të fyerit. Ndër "shtatë virtytet e kalorësisë", së bashku me kalërimin, gardhin, notin, lojën me damë, trajtimin e shkathët të shtizës, përfshinte edhe adhurimin dhe shërbimin ndaj një zonje të zemrës, kompozimin dhe këndimin e poezisë për nder të saj.

Këto ideale formuan bazën e konceptit të sjelljes posaçërisht kalorësore - courtoisie (nga gjykata franceze - oborr). KURTIZA, mirësjellja është një koncept mesjetar i dashurisë, sipas të cilit marrëdhënia midis një të dashuruari dhe Zonjës së tij është e ngjashme me marrëdhënien midis një vasali dhe zotërisë së tij. Ndikimin më të rëndësishëm në formimin e idealit të dashurisë oborrtare e ushtroi poeti romak Ovid (shek. I), "traktati" poetik i të cilit - "Arti i dashurisë" - u bë një lloj enciklopedie e sjelljes së një kalorës i dashuruar me një Zonjë të Bukur: ai dridhet nga dashuria, nuk fle, është i zbehtë, mund të vdesë nga pandashmëria e ndjenjave të tij. Koncepti i një modeli të tillë sjelljeje u bë më i ndërlikuar për shkak të ideve të krishtera për kultin e Virgjëreshës Mari - në këtë rast, Zonja e Bukur, së cilës i shërbeu kalorësi, u bë imazhi i dashurisë së tij shpirtërore.

Kështu, deri në shekullin XII. Vlerat kalorësore u sistemuan dhe u universalizuan, atyre iu dha një kuptim i gjerë etik. Këto vlera të reja formuan bazën e letërsisë laike, të ashtuquajturat oborrtare - lirika kalorësiake dhe romanca kalorësiake. Ajo u ngrit në shekullin XII. njëkohësisht me epikën heroike mesjetare.

Në fund të shekullit XI. në Provence shfaqet poezia lirike kalorësore e trubadurëve (përkthimi i përafërt - "kompozimi i vargjeve"). Dy shekujt e ardhshëm ishin koha e lulëzimit më të lartë të poezisë së trubadurëve, e cila u bë poezia e parë lirike laike e Mesjetës dhe shënoi fundin e dominimit të poezisë kishtare. Tema e krijimtarisë poetike të trubadurëve është e gjerë - poezitë iu kushtuan trimërisë kalorësore, por tema kryesore është dashuria e oborrit (vetë koncepti i "mirësjelljes", kulti i një zonje të bukur si një ideal i ri estetik, u zhvillua për herë të parë në poezia e trubadurëve).

Lirika e trubadurëve ka thithur elementet letrare të poezisë latine kishtare, folklorit dhe në të vërehen edhe ndikime arabe. Troubadurët krijuan gjithashtu një imazh të ri të autorit - një person që i shërben vetëm Bukurisë.

Poeti më i famshëm oborrtar ishte Bernard de Ventadorn (shekulli i 12-të). Ndër trubadurët janë Bertrand de Born, Peyre Vidal, Guillaume de Cabestagne, Guillaume IX, Duka i Aquitaine, Konti i Poitiers. Poezi janë shkruar edhe nga gra fisnike, më e famshmja prej tyre është Dukesha e Aquitaine Alienora.

Në shekullin XIV. në ideologjinë e kalorësisë, hendeku midis ëndrrës, idealit dhe realitetit fillon të zgjerohet. Etika kalorësore me parimet e saj të besnikërisë ndaj detyrës, sundimtare, zonjë po kalon një krizë të thellë. Në kushtet e reja, vetë “mirësjellja” kthehet në një anakronizëm dhe vetë kalorësit, në kushtet e ndryshuara historike, i drejtohen gjithnjë e më pak poezisë.

Në kundërshtim me veprat fetare që lavdëronin asketizmin, letërsia kalorësiake lavdëronte gëzimet tokësore, shprehte shpresën për triumfin e drejtësisë tashmë në këtë jetë tokësore. Letërsia kalorësore nuk pasqyronte realitetin, por mishëronte vetëm ide ideale rreth kalorësit. Imazhi i një romani kalorës është një hero që përpiqet për lavdi, duke kryer bëma të mrekullueshme (kalorësit në to shpesh luftonin dragonjtë, magjistarët). Simbolika dhe alegoria komplekse është e përfaqësuar gjerësisht në roman, megjithëse në të është i pranishëm edhe një element realist. Komploti shpesh përmban informacione reale mbi historinë, gjeografinë, etj.

Romancat kalorësore u shfaqën për herë të parë në Francë. Ndoshta autori më i famshëm i tyre ishte Chrétien de Trois (shek. XII), i cili përdor traditën e lashtë dhe epikën heroike kelte në veprat e tij.

Histori dashurie Tristana dhe Isolda(shek. XII) u bë trualli i romaneve të shumta kalorësore, nga të cilat kryesisht na kanë ardhur vetëm fragmente. Romani u restaurua nga studiuesi francez J. Bedier në fillim të shekullit të 20-të. Komploti daton në legjendat irlandeze. Kalorësi Tristan e gjen veten në Irlandë në kërkim të një nuseje për të afërmin e tij, mbretin Mark. Në vajzën e mbretit, Isolda me flokë të artë, ai njeh nusen e synuar të Markut. Në anije, Tristani dhe Isolda pinë aksidentalisht një pije dashurie të përgatitur nga nëna e Isoldës dhe e destinuar për Isoldën dhe burrin e saj. Dashuria shpërthen mes Tristanit dhe Isoldës. Në përputhje me detyrën e tij, Tristan niset për në Brittany dhe martohet atje. Në fund të romanit, heroi i plagosur për vdekje kërkon një takim me të dashurin e tij, i cili vetëm mund ta shërojë. Ai është duke pritur për një anije me një vela të bardhë - anija e Isoldës. Megjithatë, gruaja xheloze njofton Tristanin se një anije me vela të zezë po lundron. Tristani po vdes. Isolda, e cila erdhi tek ai, vdes nga dëshpërimi.

Deri në shekullin XIV. në lidhje me fillimin e krizës së ideologjisë kalorësiake, romanca oborrtare po bie gradualisht, duke humbur kontaktin me realitetin, duke u bërë gjithnjë e më shumë objekt parodish.

Në shekujt X-XI. në Evropën Perëndimore, qytetet e vjetra fillojnë të rriten dhe shfaqen të reja. Një mënyrë e re jetese, një vizion i ri i botës, një lloj i ri njerëzish kanë lindur në qytete. Në bazë të shfaqjes së qytetit, u formuan shtresa të reja shoqërore të shoqërisë mesjetare - banorë të qytetit, mjeshtrit esnafi dhe tregtarë. Me shfaqjen e qyteteve, vetë zanati bëhet më i ndërlikuar, tashmë kërkon trajnim të veçantë. Gradualisht, qytetet e mëdha, si rregull, arritën të përmbysnin pushtetin e seigneur, në qytete të tilla u ngrit vetëqeverisja urbane. Qytetet ishin qendra të tregtisë, duke përfshirë tregtinë e jashtme, e cila kontribuoi në ndërgjegjësimin më të madh të banorëve të qytetit, duke zgjeruar horizontet e tyre. Formimi i shtresave të reja shoqërore të shoqërisë pati një ndikim të madh në zhvillimin e mëtejshëm të kulturës mesjetare, të kombit dhe në formimin e sistemit arsimor.

Orientimi liridashës i kulturës urbane, lidhja e saj me artin popullor pasqyrohet më qartë në letërsinë urbane. Edhe pse në një fazë të hershme të zhvillimit të kulturës urbane, kërkesa për literaturë klerike - jetët e shenjtorëve, histori mrekullish, etj. - ishte akoma e mrekullueshme, vetë këto vepra kanë ndryshuar: psikologizmi është rritur, elementët artistikë janë intensifikuar.

Në letërsinë liridashëse, antikishe të qytetit, formohet një shtresë e pavarur, duke parodizuar pikat kryesore të kultit dhe doktrinës së kishës. Kanë mbijetuar shumë liturgji parodi: parodi lutjesh, psalme, himne kishtare.

Në letërsinë parodike në gjuhët popullore, vendin kryesor e zënë paroditë laike, duke përqeshur heroikët kalorës. U krijuan romane kalorës parodi, epika parodike të Mesjetës - kafshë, mashtrues, budallenj.

Një nga zhanret më të njohura të letërsisë urbane mesjetare franceze të shekujve XII-XIV. kishte fablio (nga frëngjishtja - fablio - fabul). Fablio është tregime të shkurtra qesharake në vargje, histori komike të përditshme. Heroi i këtyre tregimeve të shkurtra ishte më shpesh një njeri i zakonshëm. Fablio është i lidhur ngushtë me kulturën popullore (modele të të folurit popullor, një bollëk motivesh folklorike). Fablio argëtoi, udhëzoi, lavdëroi banorët e qytetit dhe fshatarët, dënoi veset e të pasurve dhe priftërinjve. Shpesh komploti i fablios ishte histori dashurie. Fablio pasqyronte dashurinë për jetën e banorëve të qytetit, besimin e tyre në triumfin e drejtësisë.

Tematikisht, Schwank (nga gjermanishtja - një shaka) - një zhanër i letërsisë urbane mesjetare gjermane - ngjitet me fablio. Schwank, si fablio, është një histori e vogël humoristike në vargje, më vonë në prozë. Komploti i Schwank-ut shpesh bazohej në folklor. Schwank ishte antiklerik, duke tallur veset e Kishës Katolike. Autorët anonimë të Fablio dhe Schwanks i kundërshtuan veprat e tyre me literaturën elitare të kalorësisë. Gëzimi, vrazhdësia, tallja satirike e kreshnikëve ishin një lloj përgjigjeje ndaj elitës shpirtërore dhe kulturës së saj të rafinuar.

Letërsia urbane e shekujve XIV-XV. pasqyroi rritjen e ndërgjegjes sociale të banorëve të qytetit, të cilët gjithnjë e më shumë u bënë objekt i jetës shpirtërore.

Në të njëjtën periudhë, u shfaq një zhanër i ri i letërsisë urbane - një novelë prozë, në të cilën banorët e qytetit shfaqen si njerëz të pavarur, mendjemprehtë, në kërkim të suksesit dhe jetëdashës.

"Një roman rreth Tristanit dhe Isoldës"

"Romani i Tristanit dhe Isoldës" është një nga veprat më të dashura të letërsisë mesjetare në Evropë për shumë shekuj. Emrat e Tristanit dhe Isoldës janë bërë sinonim i të dashuruarve të vërtetë. Disa skena nga romani u riprodhuan shumë herë në muret e sallës në formën e afreskeve, në qilima, arkivole të gdhendura ose gota. Me gjithë suksesin e madh të romanit, teksti na ka ardhur në një gjendje shumë të keqe. Vetëm fragmente të shumicës së këtyre trajtimeve kanë mbijetuar.

Në këto shekuj të trazuar, kur shtypja nuk ekzistonte ende, dorëshkrimet u zhdukën në një numër kolosal, sepse fati i tyre në libraritë e atëhershme jo të besueshme iu nënshtrua aksidenteve të luftës, plaçkitjeve, zjarreve etj. Romani i parë antik rreth Tristanit dhe Isoldës gjithashtu u zhduk plotësisht. Sidoqoftë, analizat shkencore erdhën në shpëtim këtu. Ashtu si një paleontolog rikthen të gjithë strukturën dhe vetitë e tij nga mbetjet e skeletit të ndonjë kafshe të zhdukur, ashtu edhe një filolog letrar, nga reflektimet e një vepre të vdekur, nga sugjerimet për të dhe ndryshimet e saj të mëvonshme, ndonjëherë mund të rivendosë skicat e saj të komplotit, imazhet dhe idetë e saj kryesore, pjesërisht edhe stili i tij.

Një punë të tillë mbi romanin për Tristanin dhe Isoldën e ndërmori shkencëtari i shquar francez i fillimit të shekullit të 20-të, Joseph Bedier, i cili ndërthuri njohuritë e mëdha me një dhunti delikate artistike. Si rezultat i kësaj, u krijua një roman, i rikrijuar prej tij dhe i ofruar lexuesit, i cili është njëkohësisht me vlerë shkencore, njohëse dhe poetike.

"Kënga e Nibelungëve"

Heroi më i famshëm i miteve skandinave është Sigurd (Siegfried). Bërat e tij përshkruhen në poemën "Kënga e Nibelungëve" - ​​memoriali më domethënës i eposit mesjetar gjerman. Sigurd u bë i famshëm për fitoren e tij ndaj dragoit Fafnir.

Kënga e Nibelungs ”u krijua në fillim të shekullit XIII. në periudhën e ngritjes më të lartë të kulturës mesjetare, në një periudhë kur u zbuluan plotësisht tiparet më treguese për të. Kënga e Nibelungëve është një epikë kalorësiake që, së bashku me tablonë e përgjithshme mesjetare të botës, përshkruan vlerat kryesore të jetës së shoqërisë aristokratike të Gjermanisë në epokën e Staufen. Por duke qenë se në këtë këngë përfundon zhvillimi i gjatë dhe shndërrimet komplekse të epikës heroike gjermanike, atëherë prej saj mund të gjurmohen tipare të rëndësishme të gjinisë epike në përgjithësi. Vëllimi mjaft domethënës i këngës i lejoi krijuesit të saj të strehonte një përmbajtje shumë të larmishme në të; një panoramë e jetës së një shoqërie mesjetare me tiparet e saj të qenësishme.

Për një kohë të gjatë, Sigurd u rrit nga farkëtari përrallor Regin, vëllai i dragoit Fafnir. Regin farkëtoi një shpatë magjike për Sigurdin dhe e bindi Sigurdin të vriste Fafnirin, duke shpresuar të kapte thesaret e tij. Kur gjaku i Fafnirit hyri në gjuhën e Sigurdit, fjalimi i zogjve iu bë i qartë dhe prej tyre mësoi për planin e Reginit për ta vrarë. Sigurd vret Reginin, kap thesarin e xhuxhëve Nibelungen. Ndër çdo gjë tjetër, ai gjeti atje një unazë të artë që ka aftësinë magjike për të shumëfishuar pasurinë. Por xhuxhi Andvari vuri një mallkim mbi bizhuteritë e arit: vdekja pret të gjithë ata që e marrin në zotërim. Unaza i solli edhe vdekjen Sigurdit.

Prodhimi

krijimtaria e mesjetës letërsi kulturore

Mos mendoni se tema “Letërsia e Mesjetës” na kthen në thellësi të shekujve dhe nuk ka asnjë lidhje me modernitetin. Koncepte të tilla si nderi, besnikëria, fisnikëria, dashuria e vërtetë janë të rëndësishme në çdo kohë. Ideja sublime e dashurisë, lavdërimi i trimërisë kalorës tingëllon, për shembull, në baladat e Vladimir Vysotsky. Ato janë shkruar nga poeti për filmin e vitit 1975 "Shigjetat e Robin Hood", por ato u konsideruan shumë serioze dhe nuk u përfshinë në film. Vetëm pas vdekjes së Vysotsky, në vitin 1983, në ekranet e Rusisë u publikua filmi "Balada e kalorësit trim Ivanhoe", ku këto këngë zunë vendin e merituar. Ndaj, dëgjoni fundin e esesë sime “Balada e dashurisë”. Ajo do të na konfirmojë edhe një herë në mendimin se koha e kreshnikëve nuk ka kaluar, se vlerat e përjetshme nuk plaken.

Postuar në Allbest.ru

...

Dokumente të ngjashme

Thelbi i biblioterapisë. Vlera e veprave artistike në biblioterapi. Metoda e përdorimit të fiksionit. Rekomandime dhe kërkesa për përzgjedhjen e literaturës. Një program për studimin e veprave me qëllim biblioterapeutik.

punim afatshkurtër, shtuar 07/02/2011


Historia e lindjes së letërsisë angleze, ndikimi në zhvillimin e saj të veprës së Shakespeare, Defoe, Bajron. Shfaqja e veprave që lavdërojnë frymën e luftës, shërbimin vasal dhe adhurimin e një zonje të bukur. Karakteristikat e manifestimit të realizmit kritik në Angli.

fletë mashtrimi, shtuar më 16.01.2011


Letërsia si një nga mënyrat e zotërimit të botës përreth. Misioni historik i letërsisë së lashtë ruse. Shfaqja e kronikave dhe letërsisë. Shkrimi dhe edukimi, folklori, një përshkrim i shkurtër i monumenteve të letërsisë antike ruse.

abstrakt, shtuar më 26.08.2009


Fazat e formimit të letërsisë filipinase, ndikimi në këtë proces të ngjarjeve historike dhe pushtimet e këtij territori. Analiza e letërsisë spanjolle dhe angleze të Filipineve, përfaqësuesit e tyre të gjallë dhe specifikat. Motivet kryesore të veprave të Nick Joaquin.

abstrakt, shtuar më 16.03.2010


Fazat e zhvillimit historik të letërsisë. Fazat e zhvillimit të procesit letrar dhe sistemeve të artit botëror të shekujve XIX-XX. Specifikimi rajonal, kombëtar i letërsisë dhe lidhjet letrare botërore. Studim krahasues i letërsisë së epokave të ndryshme.

abstrakt, shtuar më 13.08.2009


Stilet dhe zhanret e letërsisë ruse të shekullit të 17-të, veçoritë e saj specifike që ndryshojnë nga letërsia moderne. Zhvillimi dhe transformimi i gjinive tradicionale historike dhe agjiografike të letërsisë në gjysmën e parë të shekullit të 17-të. Procesi i demokratizimit të letërsisë.

punim afatshkurtër, shtuar 20.12.2010


Një fazë e re në zhvillimin social-ekonomik të vendit. Fundi i Luftës Kaukaziane. Zhvillimi i letërsisë në Kaukazin Veriperëndimor. Përfaqësues të traditës letrare ukrainase në Kuban. Identiteti kombëtar i popullsisë ukrainase të rajonit të Kubanit.

abstrakt, shtuar 23.11.2008


Dominantë të kulturës mesjetare. Krishterimi si bazë e mentalitetit njerëzor të mesjetës. Teatri mesjetar. Traditat kulturore dhe popullore në letërsinë mesjetare. Teatri dhe traditat e W. Shekspirit. Roli i ngjyrës në botëkuptimin e një njeriu mesjetar.

tezë, shtuar 19.02.2009


Letërsia e Transnistrisë si një pjesë integrale e letërsisë jo vetëm në Rusi, por edhe në shumë vende të CIS. Përfaqësuesit kryesorë të letërsisë së Transnistrisë dhe karakteristikat e tyre: R. Kozhukharov, Yu. Baranov, V. Kozhushnyan, O. Yuzifovich, P. Shpakov, L. Litvinenko.

raporti i shtuar më 21.08.2012


Shfaqja e letërsisë së vjetër ruse. Periudhat e historisë së letërsisë antike. Faqet heroike të letërsisë së vjetër ruse. Shkrimi dhe letërsia ruse, arsimi shkollor. Kronika dhe histori historike.

"Mesjeta" është një term për periudhën gati njëmijëvjeçare midis rënies së Perandorisë Romake (rënia e kulturës antike) dhe formimit në territorin e saj të shteteve barbare (shek. IV-V pas Krishtit) përpara ringjalljes së traditave antike. në kulturën e shteteve evropiane, në radhë të parë Italia e shekujve XIV-XVI

Tiparet kryesore të kulturës mesjetare që do të gjejnë mishërimin e tyre në letërsi janë hierarkia, tradita (kanoniteti), përparësia e vlerës ndaj dijes, hierarkia strikte e formave të jetës dhe ndërgjegjja e shtresave të ndryshme shoqërore. Kultura e Evropës mesjetare përfshin nënkulturat:

1) tempulli dhe manastiri;

2) kështjella dhe pallati;

3) fshatrat dhe fermat;

4) një qytet mesjetar.

Secila prej këtyre nënkulturave ka një literaturë specifike.

Letërsia mesjetare evropiane është letërsi që lindi në Evropë, gjatë formimit të krishterimit si fe shtetërore, ndryshimet në sistemin socio-politik - në vend të skllavërisë, po merr formë një sistem marrëdhëniesh feudale. Sistemi feudal i marrëdhënieve mori formë afërsisht në shekujt VIII-IX. Për disa shekuj, konfuzioni dhe paqëndrueshmëria kanë mbretëruar në Evropë. Para rënies së Perandorisë Romake në shekullin e 5-të. baza për vazhdimin e traditës së lashtë - kulturore dhe letrare - u ruajt, por me kalimin e kohës, idetë fetare të krishtera fillojnë të ndërmjetësojnë të gjitha format e tjera të kulturës.

Nga shekulli i 11-të, letërsitë u formuan në gjuhët kombëtare - romane dhe gjermanike. Tradita latine gjithashtu vazhdon të ekzistojë - si një trashëgimi e perandorisë, shfaqen vepra domethënëse në zhanrin e prozës konfesionale (për shembull, Pierre Abelard, "Historia e fatkeqësive të mia" 1132-1136), lirika fetare ekstatike, lirika vagantiane, por me kalimin e kohës gjuha latine pushon së qeni gjuhë e trillimit dhe përfundimisht i caktohet traditës shkencore.

Letërsia mesjetare karakterizohet nga gjerësia e zhanreve dhe kufijve tematikë - përfshin si traktate filozofike ashtu edhe vepra historike. Shenja e një vepre letrare nuk është tema, tema, por forma e saj, përsosja e rrokjes.

Letërsia mesjetare ekziston si letërsi klasore, brenda saj një vend të madh zë letërsia fetare, një kompleks letërsie liturgjike e zhvilluar gjatë shekujve (kangë, predikime, mesazhe, jetë, shembuj, vizione). Për më tepër, një vepër laike mund të interpretohej gjithmonë në një kuptim fetar. Në literaturën fetare të mesjetës zhvillohen idealet e krishtera, jeta e shenjtorëve ndërtohet si “imitime të Krishtit”.

Pjesa më domethënëse e letërsisë mesjetare - letërsia kalorësore - përfshin një epikë heroike, tekste oborrtare (oborrore) dhe një roman.

Eposi i mesjetës është manifestimi i parë i madh i zhanrit të letërsisë në gjuhët e reja, si dhe një fazë e re e zhanrit në krahasim me eposin e lashtë të keltëve dhe skandinavëve. Baza e saj historike është epoka e formimit të shtetësisë në Evropën Perëndimore dhe e konsolidimit etnik, e formimit të marrëdhënieve shoqërore feudale. Baza tematike janë legjendat për kohët e shpërnguljes së madhe të popujve (gjermanisht "Kënga e Nibelungëve"), për sulmet normane (gjermanisht "Kudruna"), rreth

inah Charlemagne, paraardhësit dhe pasardhësit e tij ("Kënga e Rolandit" dhe i gjithë korpusi i "qind teksteve" epike franceze), për luftën kundër pushtimit arab (Spanjisht "Kënga e anës sime"). Bartës dhe interpretues të eposit ishin këngëtarët endacakë të popullit (xhonglerët francezë, spielmanët gjermanë, hooglarët spanjollë), lidhja me parimet folklorike ruhet, por tema përrallore ia lë vendin asaj historike, vlerave vasalike dhe vasaliste. theksohet përkushtimi patriotik, vendosmëria fetare. Eposi mori formë përfundimisht në shekujt X-XIII, tashmë nga shekulli XI. fillon të regjistrojë, dhe me gjithë dominimin kalorës nuk e humbet bazën e saj folkloro-heroike.

Në tekstet e krijuara nga poetë-kalorës (trubadurët në jug të Francës, në Provence që nga shekulli i 11-të, trouvers në veri të Francës, minierë në Gjermani), ishte ideologjia e mirësjelljes (norma të veçanta të sjelljes shoqërore dhe rendit shpirtëror). u formua, ideologjia e parë relativisht laike e Evropës mesjetare. Kryesisht janë tekste dashurie, herë pas here didaktikë, politikë, satirë. Veçoritë e tij karakteristike janë kulti i Zonjës së Bukur, i ndërtuar mbi modelin e kultit të Nënës së Zotit dhe etika e shërbimit vetëmohues, e ndërtuar mbi modelin e etikës së shërbimit vasal. Poezia e Courtois zbuloi dashurinë si një gjendje të veçantë, të vetëvlerësuar të shpirtit, pasi kishte hedhur një hap të rëndësishëm për të kuptuar botën e brendshme të një personi.

Brenda kufijve të së njëjtës letërsi oborrtare, lindi edhe një romancë kalorësore. Atdheu i tij është Franca e shekullit XII, dhe autori më domethënës, ai dhe themeluesi i zhanrit, është Chrétien de Troyes; në Gjermani - Wolfram von Eschenbach, Gottfried i Strasburgut. Romani kalorësiak kombinoi magjepsjen e komplotit (aksioni zhvillohet më shpesh në vendin e mbretit Artur) dhe shtrimin e problemeve serioze etike (për shembull, dashuria dhe vasaliteti në romanin "Tristani dhe Isolda").

Romanca kalorësiake zbuloi një anë të re në heroin epik - spiritualitetin dramatik.

Grupi i tretë i letërsisë mesjetare është letërsia e qytetit. Ka një element të fortë mësimor dhe moralizues, alegorizëm ("Romani i trëndafilit" nga Guillaume de Lorris dhe Jean de Meun); zhanret e epikës së kafshëve u përhapën gjerësisht (Romani për Dhelprën e shekullit të 13-të, ku personazhet: perandori - Leo, feudali - Ujku, kryepeshkopi - gomari), fablio francez, gjermani Schwank (a tregim i shkurtër poetik). Veprat satirike urbane janë të lidhura ngushtë me përrallat popullore, anekdotat e përditshme dhe mbajnë ndikimin e traditave pagane.

Drama mesjetare zë një vend të rëndësishëm në letërsinë e qytetit. Teatri mesjetar ka evoluar nga disa burime. Njëri prej tyre ishte një shërbim në kishë. Për shumë shekuj, Kisha Katolike zhduki pa mëshirë spektaklet që u shfaqën në mjedisin popullor, persekutoi dëfrimet histrione, dënoi lojërat rituale që datojnë që nga kohërat pagane. Në të njëjtën kohë, duke kërkuar ekspresivitetin dhe qartësinë maksimale të shërbimit hyjnor, duke kërkuar të ndikojë në imagjinatën dhe emocionet e besimtarëve, ajo vetë filloi t'i drejtohej elementeve të teatralizimit. Pjesët individuale të tekstit të ungjillit u shndërruan në dialogë (shtigje), duke përfunduar me këngët e korit. Ceremonitë rituale që shoqëronin shërbesën e kishës plotësoheshin me skena pantomime. Kështu u zhvilluan dy cikle kryesore të shërbimit kishtar të teatralizuar në latinisht, të cilat morën emrin dramë liturgjike ose veprim liturgjik - Pashkë dhe (disi më vonë) Krishtlindje.

Duke shkuar përtej kufijve të gardhit të kishës, teatri mesjetar thith traditat spektakolare popullore. Ky i fundit, me gjithë përpjekjet e autoriteteve kishtare, nuk vdiq kurrë. Ata vazhduan të jetonin në lojëra rituale popullore: bartësit e tyre kryesorë ishin histrion-argëtuesit dhe xhonglerët - tregimtarët dhe mimikat. Gjatë shekujve XII-XIII. të gjithë këta elementë shkrihen dhe procesi i formimit të një teatri mesjetar, i zhvilluar nga tradita kishtare, i pasuruar me elementë të artit të xhonglerëve, hyn në fazën përfundimtare.

Në shekullin XIII. drama gjysmëliturgjike vazhdon të ekzistojë, por shtyhet mënjanë nga një zhanër i ri skenik - mrekullia (nga fjala franceze mrekulli- "mrekulli") Ai bazohet në historinë e mrekullive dhe transformimeve. Është veçanërisht e përhapur në Francë. Komplotet e mrekullive nuk u huazuan më nga Shkrimi i Shenjtë, por ishin një përshtatje e legjendave për veprat e shenjtorëve dhe Virgjëreshës Mari. Një nga veprat më domethënëse të dramës mesjetare është mrekullia "Loja e Shën Nikollës" (prezantuar për herë të parë më 5 dhjetor 1200). Autori i tij është Jean Bodel (rreth 1165 - 1210), një trouver nga qyteti Arras i Pikardit.

Rritja e kulturës urbane kontribuon në zhvillimin e zhanreve të tilla të artit teatror si mister - një veprim shumëditor që përfshin qindra interpretues (duke vënë në skenë të gjithë historinë e shenjtë, nga krijimi i botës deri në Gjykimin e Fundit), farsë (të përditshme lojë komike), morali (një shfaqje alegorike për përplasjen e pasioneve, veseve dhe virtyteve në shpirtin e një personi).

Gjatë periudhës së formimit, drama mesjetare u lidh me veprimin fetar, adhurimin, por më pas u nda nga tradita fetare dhe u shndërrua në një formë arti urban. Nuk ka asnjë lidhje me traditën e lashtë, por është paraardhësi më i afërt i dramës së Shekspirit, Lope de Vega, Calderon. “Në fund të mesjetës, letërsia urbane u ngopur gjithnjë e më shumë me motive didaktike dhe penduese fetare, duke shfaqur në të njëjtën kohë një prirje për afrim me letërsinë e oborrit. Ndërtimi i krishterë bëhet gjithashtu një shenjë në veprën e temave laike nga fablio dhe Schwanks deri te poemat alegorike dhe udhëzimet mbi kurtozizmin. Kësaj nuk i ka shpëtuar as teatri mesjetar”.

Tashmë në gjysmën e dytë të shekullit XIII. në vendet e zhvilluara ekonomikisht u shfaqën tendenca të ringjalljes humaniste, e cila u pasqyrua kryesisht në kulturën (përfshirë letërsinë) e qytetit. Rilindja i shfaqi më plotësisht tiparet e saj karakteristike në letërsitë e Evropës Perëndimore. Pikërisht këtu prirjet humaniste që u zhvilluan në thellësi të kulturës urbane të mesjetës së pjekur çuan në një hap cilësor përpara dhe hodhën themelet për kulturën e epokës së re.

Pyetjet dhe detyrat e testit

Epika heroike franceze: "Kënga e Rolandit".

Poezi kreshnike (botërore).

Poezia e vagantëve.

Romani "Tristani dhe Isolda".

Për më shumë detaje shih: Vipper, Yu. B. Dramaturgy: [Literature of Western Europe of Mature Middle Ages] / Yu. B. Vipper // Historia e Letërsisë Botërore: në 8 vëllime / Akademia e Shkencave e BRSS; Instituti i Letërsisë Botërore - M .: Nauka, 1983 - 1994.- Vëll.2. - 1984. - S. 586 - 592; ose feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.

Samarin, RM Mënyrat e zhvillimit të letërsisë urbane të fundit të shekujve XIII - fillimi i shekujve XIV: [Letërsia e Evropës Perëndimore të Mesjetës së pjekur] / RM Samarin, A. Mikhailov // Historia e Letërsisë Botërore: në 8 vëllime / Akademia e Shkencave të BRSS; Instituti i Letërsisë Botërore - M .: Nauka, 1983 - 1994. - T. 2. - 1984. - S. 583 - 586; ose http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm