Baleti në dy akte, njëmbëdhjetë skena.
Inskenimi dhe koreografia: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libreto i bazuar në materiale historike, motive të romanit të R. Giovagnolit dhe në fantazitë e vetë Natalia Kasatkinës dhe Vladimir Vasilyev.
Skenografia: Artist i Popullit i BRSS, Laureat i Çmimeve Shtetërore të BRSS I. Sumbatashvili.
Kostumet: E. Dvorkina.
Koordinator i marifeteve: Zëvendës-President i Federatës së Luftimit të Lirë, Zëvendës-President i Federatës Ruse të Luftimit, Gjeneral Major, Princi Alexander Malyshev.
Premiera u zhvillua në vitin 2002.
Versioni i libretit dhe koreografisë së "Spartacus" nga N. Kasatkina dhe V. Vasilyov është fokusuar në historinë heroike të udhëheqësit të kryengritjes legjendare të skllevërve.
"Spartacus" nga Kasatkina dhe Vasilyov është, natyrisht, një balet klasik, por një balet vërtet modern. Regjisorët donin të përcillnin stilin, gjendjen shpirtërore, atmosferën tragjike dhe sensuale, madje edhe erotike të asaj epoke, epokës së rënies së shkëlqyer të Romës. "Vetëm qeni mbeti i pafajshëm në këtë shfaqje," shkroi një kritik tashmë i panjohur në 2002 pas premierës së baletit "Spartaku". Kritikat u ndezën po aq të furishme sa salla në fund të shfaqjes.
“Spartacus” i Kasatkinës dhe Vasilyov do të mbetet përgjithmonë në artin e baletit skandali më i bukur i fillimshekullit. 300 kostume mahnitëse luksoze të Elizaveta Dvorkina, 6 ton dekorime unike të dizajnuara nga Iosif Sumbatashvili (ato janë montuar për më shumë se tetë orë!), luajnë armë të bëra në fabrikën më të famshme të bizhuterive - të gjitha për të treguar stilin sensual dhe pasionant të epokës së rënies së shkëlqyer të Romës.
Trupi i nënshtrohet pasionit, pasioni i nënshtrohet lirisë, skenat e sinqerta zëvendësohen nga zënkat, dhe kur Spartaku i gëzuar dhe i bixhozit shpërthen në skenë, besohet se të gjitha betejat janë të tijat, dhe të gjitha gratë janë të tijat, dhe ai ka nevojë vetëm për liri marramendëse, që do të thotë se ai është i dënuar…
Nga rruga, marifet profesionist Alexander Malyshev u mësoi artistëve teknikat e një beteje të vërtetë romake. Por kush u mësoi teknika të tjera artistëve që performonin "Vallëzimi i vajzave gaditane"? Nëse nuk e keni parë këtë vallëzim, nuk dini asgjë për erotikën, por ata, këta romakët e lashtë, e dinin... Ndoshta kjo është arsyeja pse u dekompozuan plotësisht?..
Dhe e gjithë kjo botë pasionante shoqërohet dhe i bindet në mënyrë të pashmangshme muzikës madhështore të Aram Khachaturian. Për herë të parë në produksionin e Spartacus është përdorur muzika, ndonëse e shkruar nga kompozitori për këtë balet, por asnjëherë më parë e përfshirë në shfaqjet e koreografëve të tjerë. Partitura e këtyre fragmenteve iu dha ekskluzivisht Kasatkinës dhe Vasilev nga trashëgimtarët e kompozitorit.
Rezultati është një spektakël magjepsës, i gjallë, krejt në traditën romake.
Shfaqja shoqërohet nga një orkestër simfonike. Dirigjent - Sergej Kondrashev.
Kohëzgjatja: deri në 3 orë (me ndërprerje).
Baleti Klasik i Moskës- me këtë emër njihet grupi në mbarë botën, i cili tani quhet Teatri Akademik Shtetëror i Baletit Klasik. Trupa e baletit u formua në vitin 1966 me ndihmën e Ministrisë së Kulturës së BRSS dhe drejtohej nga i famshmi Igor Moiseev. Më pas repertori përfshinte fragmente nga baletet klasike dhe miniaturat koreografike të vëna në skenë nga Goleizovsky, Messerer dhe vetë Moiseev. Në 1977, Igor Moiseev ia dorëzoi drejtimin artistik Vladimir Vasilev, një student i Asaf Messerer, dhe Natalia Kasatkina, studente e Marina Semyonova, u bë koreografja kryesore. Ardhja e drejtuesve të rinj ndryshoi rrënjësisht drejtimin krijues të trupës, e cila nga një grup koncertesh u shndërrua në një teatër baleti.
Teatri i Baletit Klasik nën drejtimin e Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilev festoi 40 vjetorin e tij në 2006. Në vitin 2007, Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilyev, regjisorë të shfaqjeve moderne dhe restaurues të klasikëve, krijuesit e të vetmit teatër origjinal të baletit në Moskë, festuan 30 vjetorin e tyre si drejtor artistik i teatrit.
Artistët e Popullit të Rusisë, laureatët e Çmimit Shtetëror - Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilev krijuan 3 baletë dhe 1 opera në Teatrin Bolshoi, 2 baletë dhe 2 opera në Teatrin Mariinsky dhe 23 baletë në Teatrin e tyre Akademik Shtetëror, pa llogaritur prodhimet në të tjera Skenat ruse dhe të huaja. Baleti Krijimi i Botës, i krijuar në Teatrin Mariinsky, është vënë në skenë në më shumë se 60 teatro në mbarë botën. Dy premierat e fundit u zhvilluan në Shtetet e Bashkuara në 2003 dhe 2004. Baleti i autorit nga koreografët-regjisorët Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilev dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e një drejtimi të tillë si "Klasiku i sotëm" - një klasik në një interpretim modern - në artin botëror të baletit. Sot, shumë teatro shfaqin shfaqje me shumë sukses me koreografinë, regjinë dhe libretin e tyre.
"Të gjitha zhanret përveç të mërzitshme!" - kjo është motoja e Teatrit Klasik të Baletit, prandaj, e veçanta e vënies në skenë të çdo vepre në teatër është dëshira për ta bërë çdo histori të kuptueshme dhe interesante për njerëzit e të gjitha moshave, kombësive dhe besimeve.
Në repertorin e trupës janë të gjitha baletet e P. I. Çajkovskit, Hirushja dhe Romeo e Zhuljeta e S. Prokofiev, Don Kishoti i L. Minkus, Xhisiela e A. Adamit, "Zogu i zjarrit" i I. Stravinskit, "Mandarina e mrekullueshme" e B. Bartok, "Spartacus" nga A. Khachaturian, "Krijimi i botës" dhe "Pushkin" nga A. Petrov e të tjerë - më shumë se 20 baletë gjithsej, - klasike dhe moderne, stile dhe tendenca të ndryshme. Ndër projektet premtuese të Teatrit për të ardhmen e afërt janë vënia në skenë e baleteve të Andrei dhe Olga Petrovs, festivali folklorik Lysistrata bazuar në komedinë me të njëjtin emër të Aristofanit dhe Stuhia bazuar në Shekspirin me muzikë të Jean Sibelius. Premiera e vitit 2008 është baleti "Mowgli" në muzikën e Alex Prior, një kompozitor 14-vjeçar nga Londra.
"Fabrika e Yjeve të Baletit" shpesh quhet Teatri i Baletit Klasik. Pikërisht këtu ndodhi zbulimi dhe formimi i artistëve që morën njohje mbarëbotërore. Midis tyre janë Irek Mukhamedov (tani solist i Teatrit Covent Garden), Galina Stepanenko (Prima e Teatrit Bolshoi), Vladimir Malakhov (drejtor artistik dhe kërcimtar kryesor i Operës Shtetërore Gjermane në Berlin, Valltarja kryesore e Teatrit Amerikan të Baletit, Interpretuesi kryesor i ftuar në Operën Shtetërore të Vjenës). Kasatkina dhe Vassilev kanë një vizion të veçantë për talentin origjinal të artistëve, dhe nën udhëheqjen e tyre teatri ka sjellë një galaktikë të re të yjeve të baletit klasik të klasit botëror. Ndër solistët që u ngritën nga teatri janë 2 fitues të Çmimit të Madh dhe 19 medalje ari të garave ndërkombëtare, 5 laureatë dhe 2 fitues të Çmimit të Madh të Akademisë së Kërcimit të Parisit, si dhe mbajtës të shumë titujve dhe çmimeve të tjera të garave prestigjioze të baletit. .
Për tridhjetë vjet, Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilev kanë udhëhequr një nga kompanitë më të famshme të baletit në botë dhe vazhdojnë të krijojnë shfaqje të reja dhe të zbulojnë emra të rinj për botën.
Artistët e Popullit të Rusisë Natalya Dmitrievna Kasatkina (l. 1934) dhe Vladimir Yudich Vasilev (l. 1931) të dy u diplomuan në Shkollën Koreografike të Moskës, të dy punuan për më shumë se njëzet vjet në Teatrin Bolshoi, ku interpretuan karakteristikë (ND Kasatkina gjithashtu klasike ) pjesë, të dy filluan aktivitetet koreografe në fillim të viteve 1960 dhe që nga viti 1977 ata drejtojnë teatrin e baletit, i cili tani quhet Teatri Akademik Shtetëror i Baletit Klasik.
Duke përshkruar aktivitetet e tyre, është e nevojshme të zbatohet fjala "për herë të parë" për një numër ndërmarrjesh të tyre. Ata ishin të parët në shumë aspekte që ndodhën në jetën artistike të baletit tonë në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të.
Dihet se në fund të viteve 1950-1960, ndodhi një ndryshim rrënjësor në të gjitha llojet e artit vendas - letërsi, teatër, kinema, muzikë, artet e bukura. Një brez i ri i talentuar hyri në jetë, i quajtur më vonë "vitet gjashtëdhjetë". Ky brez kapërceu dogmat ideologjike dhe stagnimin artistik të periudhës së mëparshme, zgjeroi horizontet shpirtërore dhe figurative të krijimtarisë artistike dhe përcaktoi arritjet kryesore të artit rus në gjysmën e dytë të shekullit të kaluar.
Kthesa në zhvillimin e të gjithë kulturës artistike preku edhe koreografinë. Ajo u përcaktua në fund të viteve 1950 dhe 1960, kryesisht në prodhimet e Yu. N. Grigorovich dhe I. D. Belsky, të cilët gjetën mënyra të reja në zhvillimin e baletit dhe ndikuan në të gjithë brezin e koreografëve. Por Yu. N. Grigorovich dhe ID Belsky punuan në Shën Petersburg, megjithëse risitë e tyre mahnitëse bënë jehonë në të gjithë vendin. Yu.N. Grigorovich u transferua në Moskë dhe erdhi në Teatrin Bolshoi pak më vonë, duke përcaktuar fytyrën e tij krijuese deri në fund të shek. Në Moskë, N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev u bënë koreografët e parë të rinj të valës së re. Shfaqjet e tyre Vanina Vanini (1962) dhe Poema Heroike (1964) me muzikë të N. N. Karetnikov, Riti i Pranverës nga I. F. Stravinsky (1965) dhe pak më vonë vënë në skenë në Shën Petersburg, shfaqjen "Krijimi i botës" nga A. P. Petrova (1971) iu bashkua procesit të përgjithshëm të përditësimit të artit vendas dhe luajti një rol të rëndësishëm në të.
N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev ishin të parët në vendin tonë (pas eksperimenteve të shkurtra, të ndërprera më vonë të koreografëve të viteve 1920) që shfaqën shfaqje në muzikë avangarde. Ata bashkëpunuan me kompozitorin e ri N. N. Karetnikov, i cili ndoqi rrugën e krijimtarisë avangarde. Ishte e re, jo të gjithë e pranonin një muzikë të tillë në balet në atë kohë. Tani është bërë mjaft e zakonshme, por më pas ishte e papritur dhe e freskët, duke përshkruar shtigje të reja në balet, duke nxitur kërkime në fushën e gjuhës dhe formave koreografike.
N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev ishin të parët që vendosën në vendin tonë baletin historik të I. F. Stravinsky Riti i Pranverës. Ajo u krijua në 1913 dhe u shfaq në Paris në "Stinët ruse" të S. P. Diaghilev me koreografi të V. F. Nijinsky. Pastaj ai luajti vazhdimisht jashtë vendit. Tani ajo mund të shihet në shumë skena në vendin tonë. Por N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev ishin të parët që iu drejtuan atij në vendin tonë. Ishte mjaft e guximshme, sepse I. F. Stravinsky ishte atëherë ende një kompozitor gjysmë i ndaluar mes nesh si një emigrant dhe modernist, dhe shumë nuk e pranuan muzikën e tij, novatore dhe shumë komplekse. Por N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev e kuptuan thellë dhe në mënyrë adekuate, duke krijuar një shfaqje të mrekullueshme që është ende në skenën e teatrit të tyre.
N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev ishin të parët në vendin tonë që krijuan teatrin e tyre të baletit, i cili mund të quhet autorial dhe eksperimental. Domethënë, ky është teatri i tyre personal (në kuptimin krijues), i cili u ngrit si një paralele dhe shtesë e teatrove kryesorë të kryeqytetit. Tani V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko kanë trupat e tyre të baletit, ekziston një balet i dhomës "Moska", ka disa ansamble të vallëzimit popullor dhe vallëzimit modern. Por teatri i N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev u bë kompania e parë autoriale dhe eksperimentale e baletit. Në vitin 1977, ata drejtuan ansamblin e koncerteve, të krijuar në 1966 (në fillim të udhëhequr nga I. A. Moiseev, më pas Yu. T. Zhdanov) dhe e shndërruan atë në një teatër baleti. Baza e repertorit tani nuk janë numrat e koncerteve dhe miniaturat koreografike, por shfaqje të mëdha të plota. Teatri i N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev ka fituar popullaritet në atdheun e tyre dhe ka turne me sukses të vazhdueshëm në shumë vende të botës.
N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev ishin të parët në vendin tonë që tërhoqën koreografin e njohur të huaj Pierre Lacotte, i specializuar në restaurimin e trashëgimisë klasike të humbur, për të restauruar një shfaqje të vjetër. Tani Pierre Lacotte ka restauruar një numër baletesh të zhdukura jashtë vendit, dhe në vendin tonë - në teatrot Bolshoi (Vajza e Faraonit) dhe teatrot Mariinsky (Ondine). Por ND Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev ishin të parët që e thirrën për këtë qëllim në vendin tonë, duke vënë në skenë në vitin 1980 në restaurimin e tij baletin e vjetër "Natalie, ose Qumështorja zvicerane" nga kompozitori A. Girovets, krijuar në 1821 nga themeluesi i baletit romantik Philip Taglioni. Në ditët e sotme restaurimet janë bërë në modë, por për të nisur këtë biznes duhej një iniciativë kreative, e cila është gjithmonë karakteristikë e këtyre koreografëve.
Më në fund, N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev ishin të parët në vendin tonë që eksperimentuan në zhanre komplekse dhe të pazakonta muzikore dhe koreografike, duke vënë në skenë në 1986 simfoninë vokale dhe koreografike "Pushkin. Reflektim për një poet” nga A.P. Petrov, kompozitor me të cilin lidhën miqësi krijuese për shumë vite. Ata mishëruan në skenë si baletin e tij ashtu edhe operën "Pjetri I", duke treguar talentin jo vetëm të koreografëve, por edhe të regjisorëve. Ideja e Pushkin është një zhanër kompleks sintetik që ndërthur aksionin dramatik, muzikën simfonike, vokalin dhe koreografinë.
Tashmë nga një numërim i dukurive koreografike, ku komuniteti i këtyre koreografëve karakterizohet me fjalën “për herë të parë”, mund të shihet iniciativa e tyre e qenësishme krijuese, dëshira për kërkim artistik, gjetja e mënyrave dhe formave të reja në art.
Duke folur për teatrin e tyre të baletit, i cili tashmë ka një larmi të madhe shfaqjesh, është e nevojshme të theksohet ndërthurja harmonike e klasikëve me modernitetin, si në repertor ashtu edhe në gjuhën koreografike të prodhimeve të tyre.
N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev vunë në skenë një sërë baletesh klasike, duke përfshirë Xhisiela, Don Kishoti, të tre baletet e P. I. Tchaikovsky. Në të njëjtën kohë, ata i qasen në mënyrë krijuese mishërimit të veprave klasike, nuk durojnë kurrë mekanikisht versionet e teatrove të kryeqytetit, por krijojnë të tyret. Disa shikues mund t'i pëlqejnë më shumë këto versione, të tjerë më pak, gjë që është krejt e natyrshme. Por gjëja kryesore nuk është në këtë, por në interpretimin krijues të materialit, i cili, natyrisht, është i vlefshëm në art.
Veçanërisht e rëndësishme në veprimtaritë e N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilyev është vënia në skenë e baleteve të reja, bashkëpunimi me kompozitorë modernë, ndër të cilët ishin N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian dhe të tjerë, për të mos përmendur faktin se ata vuri në skenë baletet e IF Stravinsky - "Riti i Pranverës", "Puthja e Zanës", "Zogu i Zjarrit" dhe SS Prokofiev - "Romeo dhe Zhuljeta", "Hirushja". Në vënien në skenë të baleteve të kompozitorëve bashkëkohorë, kontributi i këtyre koreografëve në art është ndoshta më i rëndësishmi.
Kombinimi harmonik i klasikes dhe modernes është karakteristik edhe për gjuhën e tyre plastike. N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev u edukuan në koreografi klasike dhe e flasin rrjedhshëm atë. Por gjuha e kërcimit klasik nuk mund të reduktohet në një grup lëvizjesh shkollore. Zhvillohet, pasurohet dhe mund të thithë, kur është e nevojshme të krijohen imazhe artistike, një sërë elementesh plastike: folklori, salla e ballit, vallet historike, vallëzimi modern - dhe xhaz-i, pantomima e përditshme dhe dramatike, puna, sportet, kultura fizike dhe lëvizjet akrobatike dhe të tjera. Shumica e koreografëve vendas të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të ndjekin këtë rrugë. Dhe në baletet e tyre origjinale, N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev gjithashtu ndjekin këtë rrugë. Gjuha e vallëzimit të baleteve të tyre mund të quhet një klasike e përditësuar ose e modernizuar, domethënë valle klasike, e pasuruar në përputhje me kërkesat e përmbajtjes figurative me elementë të sistemeve të tjera plastike.
Duhet përmendur veçanërisht fakti se teatri i N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev është një "fabrikë e vërtetë yjesh". Ka nxjerrë aq shumë laureatë të konkurseve ndërkombëtare të baletit, duke përfshirë njerëz të famshëm botërorë, sa nuk ka dhënë asnjë teatër tjetër. Artistët e tyre fituan nëntëmbëdhjetë medalje ari në gara, për të mos përmendur shumë prej argjendi dhe bronzi. Jo të gjithë e dinë se ishte në teatrin e N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev që të famshëm të botës si I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev filluan aktivitetet e tyre, talente të tilla të mëdha si AV Gorbatsevich, TG Paliy, M. Perkun-Bebezichi dhe shumë laureatë të tjerë. E gjithë kjo flet për nivelin e lartë të trupës dhe faktin që drejtuesit e saj janë në gjendje të ushqejnë individë krijues dhe të rritin aktorë të shquar.
Puna e N. D. Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev u nderua me Çmimin Shtetëror të BRSS (1976) dhe çmimin e parë të Konkursit Gjith-Bashkimi të Numrave të Koncerteve (1969). Një numër i shfaqjeve të tyre janë filmuar.
Veprimtaria e tyre e gjerë dhe e shumanshme meriton një studim të veçantë dhe të gjithanshëm. Në këtë ese, dua të shënoj gjënë kryesore, falë së cilës këta njerëz të talentuar kanë shkruar një faqe të dukshme në zhvillimin e kulturës kombëtare.
Vasiliev
26 gusht 1958 Vladimir Vasiliev u pranua në Kompaninë e Baletit Bolshoi. Ai u diplomua nga shkolla si një balerin gjysmë-personazhesh dhe as që mendoi të kërcente klasikët. Dhe fillimisht në teatër ai kishte vërtet role karakteristike: një kërcim cigan në operën "Sirena", një lezginka në operën "Demon", Pan në skenën koreografike "Nata e Walpurgis" - pjesa e parë e madhe solo. Sidoqoftë, kishte diçka në balerinën e re që tërhoqi vëmendjen e të madhes Galina Ulanova tek ai dhe ajo e ftoi atë të ishte partneri i saj në baletin klasik Chopiniana. Galina Sergeevna do të bëhet një mike, mësuese dhe mësuese e Vasiliev për shumë vite dhe do të ketë një ndikim të madh në formimin profesional dhe shpirtëror të artistit.
Unë besova në talentin dhe koreografin e tij Yuri Nikolaevich Grigorovich, i cili më pas sapo erdhi në teatër. Ai sugjeroi
Për 18-vjeçarin e diplomuar në shkollë, pjesa qendrore në prodhimin e tij të baletit S.S. "Lulja e gurit" e Prokofiev, në të cilën Vasiliev fitoi menjëherë dashurinë dhe njohjen e shikuesve dhe kritikëve. Pasuan role të tjera kryesore në repertorin modern dhe klasik: Princi (Hirushja, 1959), Andrey (Faqet e jetës, 1961), Basil (Don Kishoti, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo dhe Zhuljeta", 1973).
Koreografët jo vetëm që i ofruan Vasiliev rolet kryesore, por edhe i vuri në skenë ato posaçërisht për të. Ai ishte interpretuesi i parë i pjesës solo në "Dance Suite" (vënë në skenë nga A.A. Varlamov, 1959), pjesa e Ivanushka në baletin "Kali i vogël me gunga" nga R.K. Spartacus" nga AI Khachaturian (vënë në skenë nga LV Yakobson, 1960 , 1962), Lukash në "Kënga e pyllit" nga GL Zhukovsky (vënë në skenë nga OG Tarasova dhe AA Lapauri, 1961), Solist në "Koncert i klasës" (vënë në skenë nga A.M. Messerer, 1963), Petrushka në balet nga I.F. "Petrushka" e Stravinsky (vënë në skenë nga K.F. Boyarsky pas M.M. Fokin, 1964), interpretuar nga Batyr në "Shural" F.Z. Yarullin. Në çdo vepër të re, Vasiliev hodhi poshtë mendimin e vendosur për aftësitë e tij si artist dhe balerin, duke dëshmuar se ai me të vërtetë është një "përjashtim nga rregulli", një person që mund të mishërojë çdo imazh në skenë - baletin klasik Princi dhe të nxehtë Spanjolli Basil, dhe Ivanushka ruse, dhe një rini lindore e dashuruar marrëzisht, dhe një udhëheqës popullor i fuqishëm dhe një mbret despot gjakatar. Këtë e kanë thënë vazhdimisht si nga kritikët ashtu edhe nga kolegët e tij në art. Legjendar M. Liepa, Artist i Popullit i BRSS, premiera e Teatrit Bolshoi, zotëron deklaratën e mëposhtme: "Vasiliev është një përjashtim i shkëlqyer nga rregulli! Ai ka një talent të jashtëzakonshëm në teknikë dhe në aktrim, në zotërimin e një fraze kërcimi, dhe në muzikalitet, dhe në aftësinë për të transformuar, etj. Dhe ja çfarë F.V. Lopukhov, patriarku i baletit rus: "Për sa i përket diversitetit, ai nuk mund të krahasohet me askënd ... Ai është edhe tenor, edhe bariton, dhe, nëse dëshironi, bas." Koreografi i madh rus Kasyan Yaroslavich Goleizovsky veçoi Vasilyev nga të gjithë kërcimtarët që kishte parë ndonjëherë, duke e quajtur atë "një gjeni të vërtetë kërcimi". Në vitin 1960, Goleizovsky krijoi posaçërisht për të numrat e koncerteve "Narcissus" dhe "Fantasy" (për Vasilyev dhe E.S. Maksimova) dhe në 1964 - pjesën e Majnun në baletin S.A. Balasanyan "Leyli dhe Mejnun".
Pothuajse të gjitha shfaqjet e periudhës më të mirë të Yu.N. Grigorovich lidhet gjithashtu me emrin e Vladimir Vasiliev, i cili ishte interpretuesi i parë i pjesëve qendrore në prodhimet e tij: Arrëthyesi (1966), Zogu Blu (1963) dhe Princi Desire (1973) në P.I. "Arrëthyesi" dhe "Bukuroshja e Fjetur" e Çajkovskit; Spartaku i famshëm në baletin me të njëjtin emër të A.I. Khachaturian (1968; për këtë rol Vasiliev iu dha Çmimi Lenin dhe Çmimi i Lenin Komsomol), Ivan The Terrible në baletin me të njëjtin emër në muzikën e S.S. Prokofiev (1975, premiera e dytë), Sergei në A.Ya. Eshpay (1976; Çmimi Shtetëror). Sidoqoftë, gradualisht midis V. Vasilyev dhe Y. Grigorovich pati një ndryshim serioz në pozicionet krijuese, i cili u shndërrua në një konflikt, si rezultat i të cilit në 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, si një numër solistësh të tjerë kryesorë, u shfaqën. u detyrua të ndahej me Teatrin Bolshoi.
Gjatë karrierës së tij krijuese, Vasiliev performoi shumë dhe me shumë sukses jashtë vendit - në Grand Opera, La Scala, Opera Metropolitan, Covent Garden, Opera Romake, Teatri Colon, etj. E. Dukuria e Vladimir Vasilyev ka tërhequr gjithmonë të jashtëzakonshëm figura të teatrit të huaj: Maurice Bejart vuri në skenë versionin e tij të baletit nga IF "Petrushka" e Stravinskit ("Baleti i shekullit XX", Bruksel, 1977). Më vonë, në koncerte, Vasiliev, së bashku me Maximova, performuan vazhdimisht një fragment nga baleti i tij Romeo dhe Julia në muzikën e G. Berlioz. Në vitin 1982, Franco Zeffirelli e ftoi atë dhe Ekaterina Maksimova të merrnin pjesë në xhirimet e filmit-opera La Traviata (valle spanjolle - vënie në skenë dhe performancë). Në vitin 1987, Vasilyev interpretoi rolin e profesor Unratit në produksionin e Roland Petit "Engjëlli blu" nën muzikën e M. Constant (Baleti i Marsejës). Viti 1988 u shënua me interpretimin e parë të pjesës kryesore të Zorbës në produksionin e Lorca Myasin të Zorba grekut në muzikë të M. Theodorakis (Arena di Verona), si dhe interpretimi i parë i pjesëve kryesore të një-të Leonid Myasin-it. akt balet Pulcinella nga IF Stravinsky (Pulcinella) dhe "Gëzimi parizian" me muzikë nga J. Offenbach (Baron) në ringjalljen e Lorca Massine në Teatrin San Carlo (Napoli). Në vitin 1989, Beppe Menegatti vuri në skenë shfaqjen "Nijinsky" me Vasilyev në rolin e titullit (Teatri San Carlo). Shfaqjet e Vasiliev (dhe më vonë baletet e tij) kanë ngjallur gjithmonë një qëndrim të veçantë të publikut - francezët e quajtën atë "zot i kërcimit", italianët e mbajtën në krahë, në Argjentinë, pas premierës së prodhimit të tij në muzikën e Kompozitorët argjentinas "Fragmente të një biografie", ai thjesht u bë një hero kombëtar dhe qytetar nderi i Buenos Aires, amerikanët e quajtën atë qytetar nderi të qytetit Tucson, etj.
Përveç Ekaterina Maksimova, partnerja e vazhdueshme e Vladimir Vasiliev, të cilën ai e quante gjithmonë Muzën e tij, balerinat e famshme si Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova kërcenin me të, Semenyaka, Alicia Alonso dhe Josefina Mendez (Kubë), Dominique Calfuni dhe Noel Pontois (Francë), Liliana Cosi dhe Carla Fracci (Itali), Rita Pulward (Belgjikë), Zsuzsa Kuhn (Hungari) dhe të tjerë.
Virtuoziteti i jashtëzakonshëm i balerinit, ekspresiviteti plastik, muzikaliteti i jashtëzakonshëm, talenti dramatik, thellësia e mendimit dhe fuqia e madhe e ndikimit emocional kanë zbuluar një lloj të ri të balerinit modern, për të cilin nuk ka vështirësi teknike, nuk ka kufizime në rol apo komplot. Standardet e performancës të deklaruara nga Vasiliev mbeten kryesisht të paarritshme deri më sot - për shembull, Çmimi i Madh i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit, të cilin ai e fitoi në 1964, nuk iu dha askujt në garat pasuese. Fedor Vasilievich Lopukhov shkroi: "... Kur them fjalën "Zot" në lidhje me Vasilyev... dua të them një mrekulli në art, përsosmëri." Vasiliev konsiderohet me të drejtë një reformator i vallëzimit mashkullor, një novator, me të cilin lidhen arritjet e tij më të larta. Është e natyrshme që në fund të shekullit të 20-të, sipas një sondazhi të ekspertëve kryesorë botërorë, ishte Vladimir Vasilyev ai që u njoh si "Vallari i shekullit të 20-të.
Teatri i baletit klasik N. Kasatkina dhe V. Vasilev
"Baleti Klasik i Moskës" - me këtë emër njihet ekipi në të gjithë botën, i cili tani quhet Teatri Akademik Shtetëror i Baletit Klasik. Trupa e baletit u formua në vitin 1966 me emrin e Ansamblit të Koncerteve Koreografike të BRSS "Baleti i Rinj", me ndihmën e Ministrisë së Kulturës së BRSS, dhe drejtohej nga i famshmi Igor Moiseev. Më pas repertori përfshinte fragmente nga baletet klasike dhe miniaturat koreografike të vëna në skenë nga Goleizovsky, Messerer dhe vetë Moiseev. Në 1977, Igor Moiseev ia dorëzoi drejtimin artistik Vladimir Vasilev, një student i Asaf Messerer, dhe Natalia Kasatkina, studente e Marina Semyonova, u bë koreografja kryesore. Ardhja e drejtuesve të rinj ndryshoi rrënjësisht drejtimin krijues të trupës, e cila nga një grup koncertesh u shndërrua në një teatër baleti.
Teatri i Baletit Klasik nën drejtimin e Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilev festoi 45 vjetorin e tij në 2011. 2012 shënoi 35 vjetorin e drejtimit artistik të teatrit nga Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilyev, regjisorë të shfaqjeve moderne dhe restaurues të klasikëve, krijues të teatrit të vetëm origjinal të baletit në Moskë.
Artistët e Popullit të Rusisë, laureatët e Çmimit Shtetëror - Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilev krijuan 3 baletë dhe 1 opera në Teatrin Bolshoi, 2 baletë dhe 2 opera në Teatrin Mariinsky dhe 23 baletë në Teatrin e tyre Akademik Shtetëror, pa llogaritur prodhimet në të tjera Skenat ruse dhe të huaja. Baleti Krijimi i botës, i krijuar në Teatrin Mariinsky për M. Baryshnikov, u vu në skenë në më shumë se 60 teatro në mbarë botën. Dy premierat e fundit u zhvilluan në SHBA. Baleti i autorit nga koreografët-regjisorët Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilev dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e një drejtimi të tillë si "Klasiku i sotëm" - një klasik në një interpretim modern - në artin botëror të baletit. Sot, shumë teatro shfaqin shfaqje me shumë sukses me koreografinë, regjinë dhe libretin e tyre.
"Të gjitha zhanret përveç të mërzitshme!" - kjo është motoja e Teatrit Klasik të Baletit, ndaj e veçanta e vënies në skenë të çdo vepre në teatër është dëshira për ta bërë çdo histori të kuptueshme dhe interesante për njerëzit e të gjitha moshave, kombësive dhe besimeve, për njerëzit modernë.
Në repertorin e trupës janë të gjitha baletet e P. I. Çajkovskit, Hirushja dhe Romeo e Zhuljeta e S. Prokofiev, Don Kishoti i L. Minkus, Xhisiela e A. Adamit, "Zogu i zjarrit" i I. Stravinskit, "Mandarina e mrekullueshme" e B. Bartok, "Spartaku" i A. Khaçaturianit, "Krijimi i botës" dhe "Pushkin" i A. Petrov e të tjerë - rreth 30 baletë gjithsej, - klasike dhe moderne, stile dhe tendenca të ndryshme. Ndër projektet premtuese të teatrit janë baleti "Lysistrata" i Olga Petrovës bazuar në komedinë me të njëjtin emër të Aristofanit, "Corsair" i A. Adamit dhe "Legjenda e liqenit të mjellmës dhe rosës së shëmtuar" me muzikë të E. Grieg. Premiera e vitit 2008 - baleti "Mowgli" në muzikën e Alex Pryer, një kompozitor 14-vjeçar nga Londra, është krijuar për shikim familjar.
Me krijimtarinë e teatrit, origjinalitetin e repertorit të të cilit do ta ketë zili çdo trupë baleti, publiku u njoh me më shumë se 200 qytete të Rusisë dhe vendeve fqinje, turnetë e tij u zhvilluan në më shumë se 30 vende të botës në 5 kontinente. . Gjatë gjithë vitit, 75 kërcimtarë baleti, 30 tonë peizazhe dhe 4000 kostume të krijuara për shfaqje në repertor bredhin planetin.
"Fabrika e Yjeve të Baletit" shpesh quhet Teatri i Baletit Klasik. Pikërisht këtu ndodhi zbulimi dhe formimi i artistëve që morën njohje mbarëbotërore. Midis tyre janë Irek Mukhamedov (tani solist i Teatrit Covent Garden), Galina Stepanenko (Prima e Teatrit Bolshoi), Vladimir Malakhov (drejtor artistik dhe kërcimtar kryesor i Operës Shtetërore Gjermane në Berlin, Valltarja kryesore e Teatrit Amerikan të Baletit, Interpretues kryesor i ftuar në Operën Shtetërore të Vjenës), Ilgiz Galimullin (solist dhe mësues kryesor i teatrit tonë dhe Teatrit Kombëtar të Tokios, Japoni). Kasatkina dhe Vassilev kanë një vizion të veçantë për talentin origjinal të artistëve, dhe nën udhëheqjen e tyre teatri ka sjellë një galaktikë të re të yjeve të baletit klasik të klasit botëror. Ndër solistët që u ngritën nga teatri janë 2 fitues të Çmimit të Madh dhe 19 medalje ari të garave ndërkombëtare, 5 laureatë dhe 2 fitues të Çmimit të Madh të Akademisë së Kërcimit të Parisit, si dhe mbajtës të shumë titujve dhe çmimeve të tjera të garave prestigjioze të baletit. .
Sot, teatri përfaqësohet denjësisht nga Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Artistë të Popullit dhe të nderuar të konkursit ndërkombëtar dhe laureatë.
Teatri i Kasatkina dhe Vasilyov mund të quhet Teatri-Paradox. Ai mbijeton në kushte të pamundura: 45 vjet pa skenën e tij - dhe njohje botërore! Kushtet çnjerëzore të punës - dhe ... fituesit e çmimeve më të larta të baletit. Është mbajtur vazhdimisht një nivel që ju lejon të konkurroni me kolegë nga kompanitë më të mira të baletit në botë. Nga muret imagjinare të teatrit dolën yje të klasit botëror. Nuk ka ku të bëjë prova me peizazhe dhe ndriçim dhe në repertorin e teatrit janë rreth 30 baleta “live”. Dhe vazhdimisht lindin shfaqje të reja.
Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vassilev drejtojnë një nga kompanitë më të famshme të baletit në botë dhe vazhdojnë të krijojnë shfaqje të reja dhe të zbulojnë emra të rinj për botën.
Baleti në 3 akte, 4 skena.
Libreto nga V. Begiçev, V. Geltser.
Koreografi e M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev.
Performanca u montua nga N. Kasatkina dhe V. Vasilev.
Artist: T. Goodchild (Britania e Madhe).
Kostumet janë realizuar nën drejtimin e K. Baker (Britania e Madhe).
Premiera e shfaqjes u zhvillua në verën e vitit 1988 gjatë turneut të Teatrit Akademik Shtetëror të Baletit Klasik në MB. Ky është prodhimi i parë i përbashkët ruso-anglisht në historinë e baletit rus. Versioni koreografik dhe performanca u kryen nga pala ruse - Teatri Akademik Shtetëror i Baletit Klasik.
Skena, skena, kostumet u realizuan nga pala angleze. Projektuesi i prodhimit është një nga skenografët më të famshëm britanik Tim Goodchild. Kostumet janë realizuar nën drejtimin e Kim Baker.
Rolet kryesore në shfaqjen premierë u interpretuan nga Vera Timashova dhe brilanti Vladimir Malakhov.
Baleti i parë i Çajkovskit "Liqeni i Mjellmave" (op. 1876) tregon për luftën për dashuri dhe lumturi kundër forcave të errëta, për dashurinë si manifestimin më të lartë të njerëzimit. Kjo temë, që përshkon gjithë veprën e Çajkovskit, është zhvilluar në të gjitha baletet e tij.
Sipas idesë origjinale të kompozitorit, baleti përfundoi me një fund tragjik me vdekjen e personazheve kryesore. Megjithatë, kjo ide nuk u realizua në prodhimet e mëvonshme. Versioni i Liqenit të Mjellmave i ofruar publikut ndjek pikërisht këtë synim të autorit.
Në produksionin e parë të Liqenit të Mjellmave (1877, Teatri Bolshoi i Moskës, koreografi V. Reisinger), risia e muzikës mbeti e pazbuluar. Kombinimi i simfonizmit dhe efektivitetit të qenësishëm në të u mishërua vetëm në produksionin e Lev Ivanov dhe Marius Petipa (1885, Teatri Mariinsky në vallet e mjellmave të Shën Mjellmës, u zgjidh një suitë me karakter kombëtar, etj. Ky prodhim u bë baza për të gjitha të mëvonshme versionet e Liqenit të Mjellmave, duke përfshirë shfaqjen e famshme të koreografit Alexander Gorsky në Teatrin Bolshoi në 1901.
Më shumë se tridhjetë vjet më parë, Britania e Madhe duartrokiti produksionin e Teatrit Bolshoi të Liqenit të Mjellmave, një prodhim versioni i të cilit në Rusi quhet "Liqeni i Mjellmave të Moskës së vjetër" (koreografi nga Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer). Ky version pothuajse i harruar i Liqenit të Mjellmave formoi bazën e versionit të ofruar për publikun nga Teatri Akademik Shtetëror i Baletit Klasik. Shumë “pjesë” të mrekullueshme të versionit të vjetër të “Liqenit të Mjellmave” janë restauruar me kujdes dhe janë rikthyer edhe idetë origjinale të Marius Petipës në skenën e parë të baletit. Dhe ato fragmente që janë kompozuar rishtas, përcjellin me ndjeshmëri dhe kujdes stilin e performancës së famshme.
Gjatë vendosjes së shfaqjes, Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilev u konsultuan me Nikolai Fadeechev, një nga princat më të famshëm të Teatrit Bolshoi, me të famshmen Marina Semyonova, me Asaf Messerer.
Kritika ruse e baletit Elena Lutskaya e quajti këtë vepër të regjisorëve "një mësim në qëndrimin modern ndaj trashëgimisë klasike".
Shfaqja u shfaq me sukses në skenat e SHBA-së, Turqisë, Japonisë, Francës, Italisë.
“Trupa solli një produksion të mrekullueshëm të Liqenit të Mjellmave,” shkruante shtypi amerikan, “kjo është një performancë e dizajnuar shumë, e realizuar me freski të madhe. Publiku pa një balet me butësi dhe delikatesë të veçantë.
Shfaqja shoqërohet nga orkestra e Teatrit të Operas Novaya. E.V. Kolobova.
Kohëzgjatja: 2 orë (me ndërprerje).
