Çfarë është kreativiteti dhe kreativiteti. Konceptet e krijimtarisë, kreativitetit, të menduarit krijues. Faza nënndërgjegjeshme e procesit krijues

Fjala "kreativitet" ka shumë kuptime, të cilat janë kontestuar që nga kohërat e lashta... Në vitet '90 të shekullit XX fjalët "kreativ", "kreativ" u ndezën në komunitetin e biznesit. Fjala "kreativ" u soll në gjuhën ruse nga reklamuesit si një letër gjurmuese nga anglishtja "kreativ" - kreativitet, krijues (megjithëse ekziston edhe një term latin: "creatio" - krijim, krijim).

Duke përdorur fjalën “kreative” theksojmë se bëhet fjalë për prodhimin e ideve kreative. Së bashku me konceptin "krijues", shpesh përdoret edhe koncepti "jo standard", domethënë ato mund të quhen sinonime. Megjithatë, ky kapitull trajton vetëm konceptin e "krijimtarisë".

Koncepti i krijimtarisë përdoret kryesisht nga reklamuesit rusë, që do të thotë një ide, në kuptimin më të gjerë të fjalës. Kreativ mund të quhet si ideja e vetë mesazhit reklamues ashtu edhe prezantimi i tij. Si rregull, ideja kreative, kreative, reklamimi kreativ duhet të përmbajë një zgjidhje krijuese origjinale për prezantimin e informacionit tek audienca e duhur.

Meqenëse sasia e reklamave po rritet çdo vit dhe roli i markës luan një rol gjithnjë e më të rëndësishëm në zgjedhjen e mallrave nga konsumatori, reklamuesi duhet jo vetëm të rrisë sasinë e reklamave, por edhe t'i kushtojë vëmendje cilësisë së tij. Në këtë drejtim, krijuesi në reklama jo vetëm që ra në sy si një zë më vete në buxhetin e fushatës reklamuese, por edhe u bë një nga faktorët përcaktues kur zgjidhni një agjenci reklamash. Gjithashtu, vlen të përmendet dalja në treg e agjencive krijuese, shërbimi kryesor i të cilave është zhvillimi i vetë idesë së reklamimit. Duke marrë parasysh sa më sipër, mund të themi se kreativiteti është një komponent krijues në zhvillimin e një fushate reklamuese, cilësia e së cilës po ndikon gjithnjë e më shumë në efektivitetin e të gjithë fushatës reklamuese.

Psikologët pajtohen se kreativiteti dhe inteligjenca nuk janë e njëjta gjë. Sipas rezultateve të shumta të hulumtimeve kompetente, jo të gjithë njerëzit me IQ të lartë janë krijues. Ekziston një teori e dy mendjeve.

1. Mendimi konvergjent i matur me testin e IQ, dhe nuk ka sfida krijuese në këtë lloj të menduari.

2. Mendimi vergjent. Këtu janë probleme të tjera që kanë shumë zgjidhje. Këto detyra kanë një teknologji të ndryshme zgjidhjeje dhe ne i hasim më shpesh.

9. Edhe aktiviteti krijues kërkon shumë punë. Cilësi të tilla personale si kurioziteti dhe këmbëngulja janë të rëndësishme.

Fjalori Enciklopedik jep një përkufizim të tillë të krijimtarisë - (nga latinishtja) krijimi - krijimi. Veprimtari krijuese, konstruktive, novatore.

Një përkufizim tjetër i krijimtarisë janë aftësitë krijuese të një individi, të karakterizuara nga një gatishmëri për të krijuar ide thelbësisht të reja që devijojnë nga modelet tradicionale ose të pranuara të të menduarit dhe përfshihen në strukturën e talentit si një faktor i pavarur, si dhe aftësia për të zgjidhur. problemet që lindin brenda sistemeve statike. Sipas A. Maslow, ky është një orientim krijues, karakteristik i lindur për të gjithë, por i humbur nga shumica nën ndikimin e mjedisit.

Sipas E. Torrens, krijimtaria përfshin rritjen e ndjeshmërisë ndaj problemeve, ndaj mungesës ose mospërputhjes së njohurive, veprimet për të identifikuar këto probleme, për të gjetur zgjidhjet e tyre bazuar në hipoteza, për të testuar dhe ndryshuar hipotezat, për të formuluar rezultatin e zgjidhjes. Për të vlerësuar kreativitetin, përdoren teste të ndryshme të të menduarit divergjent, pyetësorë të personalitetit dhe analiza të performancës. Situatat e të nxënit që janë të paplota ose të hapura për integrimin e elementeve të reja mund të përdoren për të nxitur të menduarit krijues dhe studentët inkurajohen të formulojnë pyetje të shumta.

Vlerësimet eksperte dhe eksperimentale të aftësisë së një personi për të prodhuar njohuri tregojnë se aftësitë krijuese të një personi nuk janë shumë të mëdha.

Ekzistojnë mjete psikologjike për matjen e të menduarit krijues (kreativ); më i famshmi në praktikën psikologjike botërore është Testi E. Torrens. Ky test vlerëson:

kreativiteti verbal;

krijimtaria figurative;

Aftësitë krijuese individuale: rrjedhshmëri, fleksibilitet, origjinalitet, aftësi për të parë thelbin e problemit, aftësi për t'i rezistuar stereotipeve.

Studiuesit identifikojnë kriteret e mëposhtme për kreativitet:

Rrjedhshmëria është numri i ideve që lindin për njësi të kohës;

Origjinaliteti është aftësia për të prodhuar ide të pazakonta që ndryshojnë nga ato të pranuara përgjithësisht. Siç vëren Ranko, rëndësia e këtij parametri është për shkak të dy rrethanave: së pari, ky parametër na lejon të dallojmë individët që janë fleksibël në procesin e zgjidhjes së një problemi, nga ata që tregojnë ngurtësi në zgjidhjen e tyre dhe së dyti, na lejon. për të dalluar individët që janë origjinalë që zgjidhin problemet, nga ata që demonstrojnë origjinalitet të rremë.

Ndjeshmëria - ndjeshmëri ndaj detajeve të pazakonta, kontradikta dhe pasiguri, gatishmëri për të kaluar shpejt nga një ide në tjetrën;

Metaforike - gatishmëria për të punuar në një kontekst krejtësisht të pazakontë, një tendencë për të menduarit simbolik, asociativ., Aftësia për të parë kompleksin në të thjeshtë dhe të thjeshtë në kompleks.

Ekzistojnë dy hipoteza mbi shfaqjen e aftësive krijuese te njerëzit. Tradicionalisht, besohej se krijimtaria u shfaq gradualisht gjatë një periudhe të gjatë kohore dhe ishte rezultat i ndryshimeve kulturore dhe demografike, në veçanti, rritjes së popullsisë. Hipoteza e dytë, e propozuar në vitin 2002 nga antropologu Richard Klein i Universitetit të Stanfordit, është se krijimtaria lindi nga një mutacion gjenetik i papritur rreth 50,000 vjet më parë në trurin e njeriut.

Ruslan Nureev, trajner-konsulent në WIlson Learning Russia, është i bindur se kreativiteti është i natyrshëm tek të gjithë individët që nga fillimi.

Kërkimet moderne kanë gjetur përgjigje për këto dhe shumë pyetje të tjera që lidhen me kreativitetin. Siç doli, ndarja e zakonshme e njerëzve në krijues dhe jo shumë krijues është e gabuar. Mendimi ynë është në thelb krijues dhe secili prej nesh është i aftë të gjenerojë ide të reja. Fatkeqësisht, jo të gjithë e dinin këtë, dhe shumë, pas disa përpjekjeve të pasuksesshme për të zgjidhur një problem në një mënyrë jo standarde, formojnë një mendim stereotip për veten e tyre dhe kufizohen në të menduarit tradicional për pjesën tjetër të jetës së tyre. Prandaj, njerëzit mund të ndahen më tepër në bazë të besimit të tyre në krijimtari.

Studiuesit argumentojnë se natyra e krijimtarisë ndryshon. Ekzistojnë katër lloje të të menduarit krijues:

1. Parashikimi. Krijon një vizion që tashmë ia kemi arritur qëllimit. Dhe tashmë nga ky këndvështrim, konsiderohen mënyrat e mundshme për ta arritur atë. Problemet zgjidhen ashtu siç vijnë.

2. Modifikimi. Informacioni i disponueshëm, përvoja e paraardhësve analizohet dhe klasifikohet. Plani për arritjen e qëllimit është sa më i menduar, nuk ka vend për surpriza.

3. Eksperimentim. Të gjitha opsionet konsiderohen për të arritur qëllimin, si dhe kombinimet e tyre. Dhe një nga këto kombinime, që u duket më interesante, është sjellë në jetë.

4. Hulumtimi. Konsiderohen opsione që janë të mundshme pa arritur qëllimin. Ndoshta ka mënyra të tjera për të dalë nga kjo situatë. Domethënë, vihet në pikëpyetje nevoja për të arritur vetë qëllimin.

Katër llojet e të menduarit krijues mbështeten nga algoritme të të menduarit që ne i grimojmë gjatë gjithë jetës sonë. Hulumtimet tregojnë se shumica e njerëzve zakonisht përdorin vetëm një lloj të menduari në mënyrë aktive dhe intensive, në raste të rralla, dy lloje. Ne bëhemi shumë të aftë në një drejtim dhe disa vendime mbeten përtej të kuptuarit tonë.

Shumë psikologë këshillojnë të shkruani të gjitha idetë që ju vijnë në mendje, të mira dhe të këqija. Nëse përpiqeni të parashtroni vetëm ide të mira, kjo mund të çojë, nga njëra anë, në "përkeqësimin" e mendimeve potencialisht të frytshme dhe nga ana tjetër, në një ndjenjë të vazhdueshme pakënaqësie.

Kur jeni duke bërë punë krijuese, nuk duhet të ushtroheni në zhvillimin e të menduarit kritik (vlerësimi i gjykimeve të bëra dhe nxjerrja e një përfundimi të arsyeshëm).

Bëni një përpjekje të vetëdijshme për të qenë origjinal dhe për të dalë me ide të reja.

Mos u shqetësoni për atë që njerëzit mund të mendojnë për ju.

Mundohuni të mendoni gjerësisht, duke mos i kushtuar vëmendje ndalimeve të vendosura nga traditat kulturore.

Nëse bëni një gabim në provën tuaj të parë, merrni parasysh opsionet e tjera dhe provoni shtigje të reja.

Jini gjithmonë të hapur për diskutim dhe testoni supozimet tuaja.

Kërkoni shpjegime për gjëra të çuditshme dhe të pakuptueshme.

Thyejeni fiksimin funksional dhe kërkoni përdorime të pazakonta për gjërat e zakonshme.

Hiqni dorë nga mënyrat tuaja të zakonshme për të bërë gjërat dhe provoni qasje të reja.

Përdorni metodën e stuhisë së ideve për të nxjerrë sa më shumë ide që të jetë e mundur.

Kur vlerësoni idetë, përpiquni të jeni objektiv. Imagjinoni që ato nuk ju përkasin juve, por një personi tjetër.

Teresa M. Ambile argumenton se krijimtaria e çdo individi përbëhet nga ndërveprimi i tre komponentëve:

Kompetenca;

Motivimi;

Aftësia për të menduar në mënyrë krijuese.

Kompetenca është shuma e njohurive (të përgjithshme, të veçanta, teknike, metodologjike) që zotëron një person.

Aftësia për të menduar në mënyrë krijuese përcakton fleksibilitetin dhe zgjuarsinë në gjetjen e një zgjidhjeje për një problem.

Ka lloje të ndryshme motivimi. Interesi i brendshëm për një problem zakonisht çon në zgjidhje të jashtëzakonshme dhe jo në stimuj të jashtëm, siç janë, për shembull, shpërblimet monetare. Ky komponent quhet motivim i brendshëm.

Koncepti i kompetencës përfshin të gjitha njohuritë dhe aftësitë që zotëron një person në fushën e tij të veprimtarisë.

Mendimi krijues karakterizon një qasje për zgjidhjen e një problemi ose aftësinë për të krijuar kombinime të reja të ideve ekzistuese. Kjo aftësi varet shumë nga cilësitë personale, por në të njëjtën kohë ndikohet nga mënyra e të menduarit.

Kompetenca dhe të menduarit krijues - lënda e parë strategjike e individit - burimet natyrore, faktori i tretë - motivi - varet nga mënyra se si një person e përdor këtë burim.

Motivimi, siç u përmend më lart, është i jashtëm dhe i brendshëm. E jashtme stimulon një person nga jashtë, një kombinim klasik i një shkopi dhe një karote. Mënyra më e zakonshme e stimulimit të jashtëm është paraja. Paratë nuk ndërhyjnë në shfaqjen e krijimtarisë, por shpesh nuk ndihmojnë. Është pasioni, interesi, dëshira për të bërë diçka që vjen nga brenda që qëndron në themel të motivimit të brendshëm.

Teresa M. Ambile nxori parimin e motivimit të brendshëm:

Njerëzit punojnë në mënyrë më kreative kur drejtohen nga interesi, kënaqësia dhe vlera e punës në tërësi, dhe jo nga ndikimet e jashtme.

Koncepti i "krijimtarisë" ndonjëherë zëvendësohet nga koncepti i "novacionit". Për të dalluar këto koncepte, ne do të japim një përkufizim të inovacionit. Inovacioni - një risi në fushën e inxhinierisë, teknologjisë, organizimit ose menaxhimit të punës, e bazuar në përdorimin e arritjeve shkencore dhe praktikave më të mira, duke siguruar një rritje cilësore të efikasitetit të sistemit të prodhimit ose cilësisë së produktit. Në përgjithësi, ky koncept mund të të zbatohet për një ide krijuese që është zbatuar.

Për të dalluar inovacionin nga konceptet e tjera, shpesh specifikohet se veçoria e inovacionit është se ju lejon të krijoni vlerë shtesë, lejon novatorin të marrë vlerë shtesë dhe shoqërohet me zbatimin. Në këtë këndvështrim, një risi nuk është një risi derisa të zbatohet me sukses dhe të ketë filluar të jetë e dobishme.

Psikologët nuk mund të arrijnë në një përkufizim të vetëm të termit kreativitet. Megjithatë, shumë prej tyre e kuptojnë kreativitetin si aftësinë për t'i parë gjërat në një dritë të re dhe të pazakontë dhe për të gjetur zgjidhje unike për problemet. Kreativiteti është krejtësisht e kundërta e të menduarit model (zgjedhje e kufizuar kur kërkohen zgjidhje të mundshme dhe tendenca për t'iu qasur problemeve të ndryshme në të njëjtën mënyrë). Ai largon idetë banale dhe një pamje të mërzitshme, të zakonshme të gjërave dhe krijon zgjidhje origjinale. Kreativiteti e bën procesin e të menduarit argëtues dhe ndihmon për të gjetur zgjidhje të reja për problemet e vjetra.

Në literaturën shkencore të botuar në Rusisht, tradicionalisht është zakon të përkthehet termi anglisht "kreativ" si "kreativ", dhe "personaliteti krijues" si "personalitet krijues". Nuk ka asnjë gabim të madh në këtë, megjithatë, duhet të theksohet se konceptet e "krijimtarisë" dhe "kreativitetit" nuk janë ende plotësisht identike. Për sa i përket përmbajtjes semantike, ato janë më shumë të ngjashme sesa ndryshojnë, por duke qenë se secili prej tyre, përveç atij të përbashkët, ka edhe kuptimin e tij, të pavarur, privat, ndonjëherë mund të krijohen situata kur përdorimi i një koncepti në vend të një tjetri. do të çojë në një shtrembërim të kuptimit. Nga pikëpamja logjike, ato i referohen koncepteve të kryqëzuara.

Kreativiteti, siç do ta konsiderojmë, nga njëra anë, është një nga detyrat kryesore të psikikës, dhe nga ana tjetër, aftësia e sistemit nervor qendror për të krijuar (krijuar - krijuar, krijuar) një model subjektiv të botë me ndihmën e sistemeve shqisore, mnestike, njohëse dhe afektive në për fleksibilitetin maksimal të përshtatjes së individit me mjedisin.

Shumica e veprave kushtuar problemit të krijimtarisë përmbajnë tregues të vetive të veçanta të veprimtarisë mendore krijuese, një mënyrë të veçantë të perceptimit dhe përthyerjes së realitetit objektiv, një veçori të funksionimit personal që lidhet me aftësinë për të menduar më thellë, për të gërmuar më thellë, për të parë më thellë. veproni më fleksibël.

Koncepti i "krijimtarisë" presupozon jo vetëm dhe jo aq një proces të veçantë mendor, sa rezultat i një perceptimi, përpunimi dhe riprodhimi të organizuar posaçërisht të aspekteve të ndryshme të realitetit objektiv.

Koncepti i “krijimtarisë” është më i përqendruar te individi, në ndryshim nga koncepti i “krijimtarisë”, i cili fokusohet më shumë tek aktiviteti dhe rezultati i tij. Prandaj, vendosja e një shenje të barabartë midis këtyre dy koncepteve nuk është plotësisht e saktë.

Aktiviteti mendor i një fëmije që njeh botën rreth tij është i një natyre krijuese, por ne nuk do ta quajmë gjithmonë atë krijues. Aktiviteti i një fëmije që shpik një lojë të re me shokët e tij, vizatimet e para të fëmijëve, një shtëpi prej blloqesh më vete, tashmë mund ta quajmë kreativitet (krijimtaria e fëmijëve), sepse në këtë rast kemi para vetes rezultatin origjinal të krijuesit. dhe veprimtari krijuese, të cilat në këtë rast përkojnë në përmbajtje semantike. Pothuajse gjithmonë, kur flasim për veprimtari krijuese, nënkuptojmë edhe një produkt të caktuar të kësaj veprimtarie, qoftë vizatim, poezi apo ide e pavarur. Në të njëjtën kohë, në rusisht është gjithashtu e zakonshme të quhen produktet e krijimtarisë "kreativitet". Kjo do të thotë, ky term shkon përtej fushëveprimit të personalitetit dhe shkon në rezultatet e veprimtarisë së personalitetit. Për sa i përket termit "kreativitet", një tranzicion i tillë është i pamundur. Termi "kreativ" ka një kuptim më përfundimtar sesa kuptimplotë, i cili mund të shprehet kur termi "kreativitet" në rusisht përkthehet si "krijimtari". Kur flasim për krijimtarinë, nënkuptojmë procesin e njohjes subjektive nga një individ i thelbit fenomenal dhe semantik të botës përreth, realitetit objektiv. Nuk po flasim për krijimin e një produkti të dukshëm, material, material. Rezultati i procesit krijues është vetë formimi i personalitetit, krijimi i një mikrokozmosi unik - psikika individuale e njeriut, shpirti.

Lombroso gjeti ndryshimin kryesor fiziologjik midis një njeriu gjenial dhe një njeriu të zakonshëm në përshtypjen e rafinuar dhe pothuajse të dhimbshme të të parit. "Ndërsa aftësitë mendore zhvillohen, impresionueshmëria rritet dhe arrin fuqinë e saj më të madhe në personalitete të shkëlqyera," shkroi ai, "duke qenë burimi i vuajtjes dhe lavdisë së tyre. Këto natyra të zgjedhura janë më të ndjeshme në aspektin sasior dhe cilësor sesa thjesht të vdekshmit... Gjëra të vogla, rrethana të rastësishme, detaje që janë të padukshme për një person të zakonshëm, zhyten thellë në shpirtrat e tyre dhe përpunohen në mijëra mënyra për të riprodhuar atë që zakonisht është. të quajtura krijimtari, megjithëse ato janë vetëm kombinime binare dhe kuaternare të ndjesive” (186).

Por hollësia e organizimit strukturor të trurit, hollësia dhe kompleksiteti i rrjetit njohës është vetëm një nga faktorët biologjikë. Çfarëdo rrjete të vogël të ulim në ujë, nuk do të kapim asgjë nëse nuk bëjmë edhe përpjekje energjike, nëse nuk e tërheqim këtë rrjetë.

Prandaj, faktori i dytë biologjik është faktori i energjisë, ose aktiviteti i proceseve të trurit, ose aktiviteti i aktivitetit mendor. Ky është faktori që N. S. Leites vuri në dukje kur fliste për dallimet natyrore individuale si parakushte për aftësitë. Duke përmbledhur të dhënat e disponueshme për këtë çështje, ai formuloi propozimin se vetitë e sistemit nervor lidhen me aktivitetin e përgjithshëm mendor të një personi, të lidhur me karakteristikat energjetike të veprimtarisë së tij” (78).

Në ato raste kur kemi përpara një ndërthurje të rritjes së aktivitetit të trurit dhe filigranit të lindur të organizimit strukturor të substancës trunore, rrjetit kognitiv, kemi të drejtë të presim shfaqjen e fenomenit të një personaliteti krijues.

Vetëm energjia e vetme, ashtu si vetëm një rregullim i mirë i trurit nuk jep asgjë. Në mungesë të një matrice njohëse të mirëorganizuar (edhe në fillim të shekullit, fiziologët e kuptuan rolin frenues të korteksit), e gjithë energjia mendore do të spërkat vetëm në emocione të padiferencuara, të vrazhda, brutale dhe ne do të kemi përpara një oligofrenik erektil ose një psikopat ngacmues, ose një "filozof fshati" fatkeq, të gjithë ata që ia kushtuan jetën shpikjes së një makinerie me lëvizje të përhershme, një mënyrë të re për të përmirësuar jetën e të gjithë njerëzimit duke përdorur një kripërake të re, një mënyrë të re për të larguar delirin, etj.

Megjithatë, ne harruam për faktorin social. A ka ndonjë ndikim mjedisi shoqëror në formimin e një personaliteti krijues? Pa dyshim që po. Ashtu si mjedisi shoqëror mbush dhe formon bazën e personalitetit, ashtu formon dhe mbush bazën e personalitetit krijues. Një gjë tjetër është se një personalitet krijues, si rrjedhojë dhe në procesin e formimit të tij më të gjatë, i tejkalon mundësitë e mjedisit. Nëse një person primitiv asimilon atë pjesë të sistemit shoqëror që i nevojitet për përshtatje pak a shumë të suksesshme shoqërore dhe është kryesisht i barabartë me këtë mjedis, ose më pak se ai, atëherë një person krijues, për faktin se potenciali energjetik, dhe si rrjedhim nevoja për thithjen e informacionit, ajo tejkalon ndjeshëm ato që shoqëria mund t'i sigurojë në një formë të gatshme, si të thuash, në formën e produkteve gjysëm të gatshme, në një moment të caktuar çdo shoqëri rritet dhe papritur e gjen veten jashtë shoqërisë - në kufirin mes të qetë informacionit-famës së varfër dhe kaosit të panjohur të botës, në kufirin " terra incognita.

Psikologët modernë e konsiderojnë një aktivitet si krijues nëse ai zotëron karakteristika të tilla si risi, ristrukturim origjinal kognitiv i informacionit të disponueshëm (Newell, Shaw, dhe Simon, 1963), prakticitet (i zbatueshëm) (Murray, 1959; Stain, 1956), përdorimi efektiv i analogjive. (Brandsford dhe Stain, 1984). Pavetëdija e shpeshtë e njohurive krijuese vihet re dhe theksohet (Ghiselin, 1952), ndërsa ndërgjegjësimi i përgjithshëm për një problem të caktuar (Wood, 1983), motivimi i fortë dhe këmbëngulja në zgjidhjen e problemit të paraqitur (Gruber, 1981) (223) shërbejnë si detyrim. bazë për veprimtari krijuese.

Nëse mendoni për të gjitha kriteret e mësipërme për veprimtarinë krijuese, atëherë cili është ky nëse jo aktiviteti i zakonshëm, i përditshëm, madje mund të thuhet, çdo orë i një fëmije që asimilon realitetin përreth në procesin e zhvillimit? Pothuajse të gjitha karakteristikat e mësipërme përdoren nga psikologët e fëmijëve në përshkrimin e veçorive të funksionimit të psikikës së fëmijës.

Shumë shpesh ka një tendencë për të konsideruar veprimtarinë krijuese si një veprimtari karakteristike të një personaliteti të pjekur, për më tepër, si një lloj tipari karakteri që shfaqet vetëm me moshën ose jo. Por asnjë nga psikologët që e konsiderojnë krijimtarinë si një pronë karakterologjike ose personale të një të rrituri, nuk mund të tregojë dallime bindëse midis kësaj vetie tek një i rritur dhe tek një fëmijë. Nga ana tjetër, ata psikologë që shkruajnë, si Rogers, se veprimet e një fëmije që shpik një lojë të re me shokët e tij dhe vepra e Ajnshtajnit, duke formuluar teorinë e relativitetit dhe aktiviteti i një amvise që shpik një salcë të re për mishi dhe vepra e një autori të ri janë gjithashtu krijuese.duke shkruar romanin e tij të ri humbasin edhe një dallim semantik mjaft domethënës, i cili megjithatë ekziston mes këtyre llojeve të veprimtarisë.

Prandaj, para së gjithash, është e nevojshme të theksohet edhe një herë se krijimtaria është në fakt një funksion i zakonshëm, normal i trurit, dhe jo një cilësi e rrallë e veçantë, tipar karakteri apo tipar personaliteti që shfaqet vetëm në një pjesë të vogël të individëve. . Nëse e konsiderojmë më gjerësisht krijimtarinë, siç e kuptojmë ne, atëherë pothuajse të gjitha aktivitetet e një fëmije dhe adoleshenti, duke asimiluar realitetin përreth gjatë 10-15 viteve të para të jetës, janë të natyrës krijuese. Imazhi i botës që formohet në mendjen e fëmijës gjatë kësaj periudhe dallohet, nga njëra anë, për paplotësinë dhe copëzimin e saj ekstrem dhe, nga ana tjetër, për ndryshueshmërinë dhe fleksibilitetin e saj ekstrem. Një ndryshim në një nga komponentët e këtij sistemi kompleks botëkuptimi çon në një ndryshim të mëvonshëm në të gjithë sistemin. Matrica njohëse e një fëmije dhe adoleshenti ngjan me një substancë pak a shumë të lëngshme dhe informacioni i perceptuar, si një gur i hedhur në sipërfaqen e ujit, lë pas një seri të tërë ndryshimesh të valëzuara të mëvonshme që prekin zonat më të largëta të ndërgjegjes dhe personalitetit. . Sa më i vogël të jetë fëmija, aq më të gjera janë ndryshimet që pëson një person nën ndikimin e informacionit të ri. Dhe anasjelltas, sa më i vjetër të bëhet një person, aq më i formuar imazhi i tij individual për botën, i ashtuquajturi gestalt, aq më pak ka gjasa që ne të presim ndonjë ndryshim të rëndësishëm, global, kardinal në sistemin e tij të perceptimit të botës, pavarësisht nga një ndryshimi i natyrës së stimulimit ndijor nga mjedisi.mjedisi.

Pikërisht në këtë drejtim themi se krijimtaria, si vetia kryesore e sistemit nervor qendror të një personi, ka një shprehje maksimale në fëmijërinë e hershme, gradualisht zvogëlohet nga periudha e pjekurisë biologjike, pas së cilës fiton imazhi subjektiv i botës. një karakter i ngurtë gjithnjë e më autonom, i vetë-mjaftueshëm, i vetë-mjaftueshëm, që ndihmon përshtatjen, në kushtet e një sistemi shoqëror të qëndrueshëm, por i paaftë për t'u përshtatur me ndryshimet e tij të shpejta, aq më tepër me adoptimin e një strukture dhe sistemi të ndryshëm shoqëror. Ky fenomen është i njohur. Në një kohë, ai u quajt "ngurtësia funksionale" e psikikës nga psikologu gjerman Karl Dunker dhe u përdor nga shumë psikiatër (nga koncepti i neurasthenisë së Beard deri tek koncepti i Horney për neurozën) për të shpjeguar mekanizmin e shfaqjes së çrregullimeve neurotike. në një person në shoqërinë e sotme që ndryshon me shpejtësi.

Shumica e psikologëve që studiojnë fenomenin e krijimtarisë e konsiderojnë atë si një tipar personaliteti që manifestohet në kushte të favorshme sociale, të natyrshme për çdo person dhe që kërkon zhvillim dhe zbulim gjithëpërfshirës. Duke marrë parasysh krijimtarinë në izolim nga funksionimi energjik, dinamik, ontogjenetik i sistemit nervor qendror, rënia e vërejtur e krijimtarisë në moshën e rritur nuk shoqërohet me një rënie të përgjithshme të energjisë mendore, por me faktin se, gjoja, gjatë gjithë jetës, një fëmijë dhe adoleshentët përballen vazhdimisht me detyra të një "tipi të mbyllur", të cilat nga ana e tyre çojnë në një rritje të stereotipit dhe ngurtësisë së matricave njohëse. Kështu, rezulton se nëse një fëmijë është i trajnuar posaçërisht për detyra të një "lloji të hapur", origjinaliteti dhe pavarësia e të menduarit, do të shfaqet një fluturim i fantazive dhe ideve, domethënë tipare të të menduarit krijues (50).

Një autor amerikan tha me shaka se për një njohuri krijuese, duhet të kesh vetëm tre kushte, të ashtuquajturat tre "B" - "Bath" (banjo që ndihmoi Arkimedin), "Autobus" (autobus në hapin e të cilit Poincaré zgjidhi. një problem i vështirë matematikor) dhe "Bed" (shtrati në të cilin kaq shumë shkencëtarë gjetën zgjidhjen e problemeve të tyre).

Hulumtimeve speciale në fushën e krijimtarisë, e cila tani ka çuar në ndarjen e një seksioni të veçantë të psikologjisë - psikologjinë e krijimtarisë, u parapri nga shumë vite kërkime në veprimtarinë intelektuale dhe mendore të një personi.

Këto studime, gjatë të cilave lindi vetë problemi i krijimtarisë, janë kryer gjatë një shekuj e gjysmë deri në dy të fundit nga dy anë: nga njëra anë, këto janë vepra brenda kornizës së psikologjisë klasike kushtuar studimi i veprimtarisë dhe intelektit intelektual dhe, nga ana tjetër, këto janë studimet nga më të ndryshmet, kushtuar problemit të gjeniut.

Idetë e thjeshtuara për veprimtarinë intelektuale, tipike për shkencëtarët e shekullit të 19-të, kur, për shembull, astronomi gjerman Bessel pretendoi në 1816 se ai mund të përcaktonte nivelin e inteligjencës së punonjësve të tij vetëm nga shpejtësia e reagimit të tyre ndaj një ndezjeje drite, dhe Galton në 1884 kreu kërkime, duke u fokusuar vetëm në disa nga testet më të thjeshta psikometrike, në fazën e dytë u zëvendësuan nga ide më të diferencuara, të cilat u reflektuan në përpjekjet për të hartuar teste intelektuale komplekse, me shumë nivele.

Në 1885 Cattell zhvilloi testet e para që ai i quajti "teste mendore". Duke përcaktuar shpejtësinë e reflekseve, kohën e reagimit, kohën e perceptimit të stimujve të caktuar, pragun e dhimbjes gjatë shtypjes në lëkurë, numrin e shkronjave që mbahen mend pas dëgjimit të rreshtave të shkronjave, etj., Cattell vërtetoi kurbën e shpërndarjes në formë zile të këtyre. treguesit në mesin e popullsisë.

Pas tij, Binet dhe Simon (1905) filluan të zhvillojnë teste inteligjence. Inteligjenca në atë kohë konsiderohej si një veti, si aftësia për të gjykuar drejt, për të kuptuar, për të reflektuar dhe aftësia, falë “logjikës së shëndoshë” dhe “iniciativës”, për t’iu përshtatur rrethanave të jetës.

Në vitin 1939, Wexler, duke përdorur qasje të ngjashme, krijoi shkallën e parë të inteligjencës për të rriturit. Ai besonte se "inteligjenca është një aftësi globale për të vepruar në mënyrë inteligjente, për të menduar në mënyrë racionale dhe për të përballuar mirë rrethanat e jetës", d.m.th., me pak fjalë, "matur me sukses forcat me botën e jashtme" (159).

Faza e tretë në studimin e inteligjencës mund të shoqërohet me përpjekjet për ta strukturuar atë dhe pothuajse në mënyrë të pavarur të identifikojë dy faktorë kryesorë në këtë fenomen integral, të cilët u përcaktuan ndryshe nga shkencëtarë të ndryshëm. Për herë të parë në fillim të shekullit, Spearman revolucionarizoi ndjeshëm kuptimin teorik të inteligjencës duke futur dy faktorë të inteligjencës në psikologji: faktorin e përgjithshëm - G dhe faktorin specifik - S.

Spearman argumentoi se baza e talentit të përgjithshëm është një "energji mendore" e veçantë (energji mendore), e cila, duke qenë konstante për një individ, ndryshon ndjeshëm nga një person në tjetrin, duke përcaktuar ndryshimin në talentin e përgjithshëm. "Energjia mendore" sipas Spearman karakterizohet nga tre tregues: 1) sasia, niveli i energjisë mendore (faktori "G"), 2) shkalla e inercisë së energjisë, d.m.th. shpejtësia e kalimit nga një aktivitet në tjetrin (faktori). P - këmbëngulja) dhe, së fundi, 3) shkalla e luhatjeve të energjisë, e ashtuquajtura lehtësia e rikuperimit të saj pas një aktiviteti të caktuar (faktori O - lëkundje) Pa prova të mjaftueshme eksperimentale për ekzistencën e kësaj "energjie mendore" të veçantë. Spearman e konsideroi atë si një pronë hipotetike, duke vënë në dukje se aftësitë e përgjithshme e shfaqin veten sikur të ekzistonte një energji e tillë. ditë.

Cattell tashmë në vitet 70 të shekullit tonë identifikoi dy faktorë të përgjithshëm në inteligjencë, njërin prej të cilëve ai e quajti inteligjencën "lëngshme" ose "të lëngshme" (lëng inteligjence), dhe tjetrin inteligjencë "të kristalizuar" ose "kristal" (inteligjenca e kristalizuar). Nëse inteligjenca e "kristalizuar" shpërndahet më së shumti në detyrat njohëse që kërkojnë aftësi mendore tashmë të formuara, atëherë inteligjenca "e lëngshme" manifestohet në detyra krejtësisht të reja, ku inteligjenca e kristalizuar si rezultat i përvojës së kaluar nuk luan më një rol vendimtar. Cattell beson se inteligjenca "e lëngshme" varet më shumë nga vetitë e përgjithshme fiziologjike të individit, ndërsa inteligjenca e "kristalizuar" përcaktohet kryesisht nga ndikimi i mjedisit dhe ndryshimet në procesin e të mësuarit.

Natyrisht, në procesin e zhvillimit ontogjenetik, raporti midis këtyre dy faktorëve ndryshon. Intelekti "i lëngshëm" në procesin e asimilimit të realitetit përreth kthehet në "kristalizues" dhe, në përputhje me rrethanat, aftësia e vetë asimilimit zvogëlohet.

Inteligjenca "e lëngshme" (intelligence fluide), sipas Cattell, qëndron në themel të aftësisë sonë për të menduar, abstraktë dhe arsyetuar. Rreth moshës njëzet vjeçare, kjo inteligjencë arrin kulmin e saj më të lartë. Nga ana tjetër, formohet një intelekt “kristalor” (intelligence cristallisee), i përbërë nga aftësi dhe njohuri të ndryshme (gjuhësore, matematikore, sociale, etj.) që një person fiton në procesin e grumbullimit të përvojës jetësore.

Inteligjenca potenciale është një grup aftësish të lindura që përdoren nga një individ për të zgjidhur problemet e përshtatjes me mjedisin. Inteligjenca "kristal" formohet në procesin e zgjidhjes së këtyre problemeve dhe kërkon zhvillimin e disa aftësive në kurriz të të tjerëve, si dhe përvetësimin e aftësive specifike.

Në vitet '80, një tjetër psikolog i njohur amerikan Hebb, nga një pozicion paksa i ndryshëm, parashtron idenë e dy llojeve të inteligjencës, të cilat ai i caktoi si "A" dhe "B". Inteligjenca "A" Hebb tregon potencialin që ka një person që nga momenti i konceptimit dhe që shërben si bazë për zhvillimin e aftësive intelektuale të individit në tërësi. Për sa i përket inteligjencës "B", ajo përafërsisht korrespondon me inteligjencën "kristaline" të Cattell dhe, sipas Hebb, është formuar si rezultat i ndërveprimit të inteligjencës potenciale "A" me mjedisin. Hebb theksoi se të gjitha bateritë e provës intelektuale të njohura nga fundi i shekullit të njëzetë na lejojnë vetëm të vlerësojmë inteligjencën "rezultante" "B" dhe nuk mund ta dimë kurrë se çfarë ishte inteligjenca "A". Në rastin më të mirë, sipas Hebb-it, do të mund ta vlerësonim përafërsisht këtë inteligjencë vetëm nëse do të dinim se individi që në momentet e para të jetës është në kushte ideale që sigurojnë zhvillimin e gjithanshëm të potencialit trashëgues, i cili, natyrisht, nuk është i realizueshëm.

Hulumtimi i Gilford mbi inteligjencën çoi gjithashtu në identifikimin e dy faktorëve në aktivitetin intelektual. Guilford dihet se fillimisht ka identifikuar 120 faktorë të inteligjencës duke krijuar një model kub përgjatë tre dimensioneve: operacionet, produktet dhe përmbajtja.

Guilford propozoi të dallohen pesë lloje operacionesh (njohja, kujtesa, të menduarit konvergjent dhe divergjent, vlerësimi), katër lloje të përmbajtjes (figurative, simbolike, semantike dhe të sjelljes) dhe gjashtë lloje të produktit mendor përfundimtar (elemente, klasa, marrëdhënie, sisteme. , transformimet dhe përfundimet). Kombinimi i të gjithë këtyre komponentëve e lejoi atë të identifikonte 120 faktorë të pavarur të inteligjencës.

Por me interes të veçantë përsa i përket studimit të veprimtarisë krijuese janë dy lloje operacionesh të përshkruara nga Guilford: të menduarit konvergjent dhe divergjent. Ai përshkroi dy lloje kryesore të kërkimit për zgjidhje. Lloji i parë karakterizohet nga fakti se një person përpiqet të përdorë përvojën e disponueshme për të zgjidhur problemet duke renditur situata të ngjashme dhe të menduarit logjik - ky është një lloj i të menduarit konvergjent, në të cilin të gjitha përpjekjet përqendrohen në gjetjen e zgjidhjes së vetme të duhur. Një lloj tjetër kërkimi për një zgjidhje karakterizohet nga i ashtuquajturi kërkim "në formë tifoze" në të gjitha drejtimet, shpesh duke çuar në zgjidhje origjinale - ky është një lloj mendimi divergjent. Në parim, Guilford besonte se të gjitha aftësitë intelektuale janë krijuese në një farë mase, por aftësia për të menduar në mënyrë divergjente është më e rëndësishme për krijimtarinë. Njerëz të tillë duan shumë të kombinojnë elementë të ndryshëm dhe të krijojnë prej tyre të reja.

Bazuar në modelin e tij kub të inteligjencës, Guilford identifikoi disa nga faktorët që, sipas tij, lidhen drejtpërdrejt me veprimtarinë krijuese. Ai u atribuoi atyre faktorët e aftësisë për të gjeneruar ide (Rrjedhshmëria ideore), fleksibiliteti spontan semantik (Fleksibiliteti spontan semantik), rrjedhshmëria asociative (rrjedhshmëria associative), prodhimi divergjent i sistemit figurativ (prodhimi divergjent i sistemeve figurative), rrjedhshmëria e shprehjes. (Rrjedhshmëria shprehëse), fleksibiliteti përshtatës figurativ (Fleksibiliteti përshtatës figurativ), fleksibiliteti adaptiv origjinal ose semantik (Fleksibiliteti semantik), përmirësimi semantik (Përpunimi semantik), ndjeshmëria ndaj problemeve (115). Për të identifikuar dhe studiuar secilin nga faktorët e mësipërm, Guilford zhvilloi dhe propozoi përdorimin e testeve të caktuara, të zgjedhura posaçërisht.

Faza e katërt në studimin e inteligjencës është për faktin se përdorimi i metodës gjatësore të ekzaminimit të individëve me një IQ të lartë të marrë duke përdorur teste klasike të inteligjencës tregoi se ndarja në formë zile e Cattall e të gjithë njerëzve në "mesatar", "të prapambetur" dhe "të mbi-dhuruarit" nuk thotë praktikisht asgjë për arritjet e tyre reale intelektuale. Theremin dhe bashkëpunëtorët e tij në vitin 1937 mblodhën rezultatet e testit të 2904 fëmijëve të moshës 2 deri në 18 vjeç dhe gjurmuan fatin e atyre që treguan IQ më të lartë në testin fillestar. Në të njëjtën kohë, u zbulua një fakt i habitshëm që i dha një shtysë të re kërkimit: asnjë nga këta njerëz nuk u bë as Mozart, as Ajnshtajni, as Pikaso (159).

Nga kjo periudhë, psikologët filluan t'i kushtojnë më shumë vëmendje karakteristikave të plasticitetit, lëvizshmërisë dhe origjinalitetit të të menduarit gjatë ndërtimit të testeve që synojnë identifikimin e potencialit intelektual. Për më tepër, ka ardhur një kuptim: për të studiuar origjinën e veprimtarisë krijuese, është e nevojshme të vlerësohet jo vetëm dhe madje jo aq niveli bazë i inteligjencës së nevojshme për këtë veprimtari, por personaliteti i një personi dhe mënyrat e tij. formimi.

Hulumtimi i Termen u vazhdua nga Getzels dhe Jackson, të cilët vendosën të vendosnin një marrëdhënie midis inteligjencës, të matur nga IQ, dhe kreativitetit. Gjatë zhvillimit të testeve për krijimtarinë e përgjithshme, ata përdorën testet tashmë të njohura të Guilford dhe Cattell.

Për të marrë pjesë në eksperiment, ata zgjodhën dy grupe studentësh: njëri përfshinte njerëz me një IQ shumë të lartë, megjithëse jo shumë të suksesshëm në kreativitet, dhe tjetri - me një nivel mesatar inteligjence, por shumë produktivë nga ana krijuese. Të gjithë subjekteve iu paraqit një fotografi e një burri i cili ishte ulur i menduar në një ndenjëse avioni, pas së cilës atyre iu kërkua të tregonin se çfarë ndodhi me të. Një përgjigje tipike nga grupi i parë ishte diçka e tillë: "Pasi përfundoi me sukses biznesin, zoti Smith fluturon në shtëpi dhe mendon të takojë gruan dhe fëmijët e tij në aeroport." Një përgjigje tipike nga një grup tjetër: “Një burrë po kthehet nga Meksika, ku u divorcua. Ai nuk mund ta duronte gruan e tij për shkak të sasisë së pabesueshme të kremit që ajo përdorte gjatë natës - ishte aq shumë sa koka i rrëshqiti në jastëk. Tani ai po mendon se si të shpikë një krem ​​që nuk rrëshqet.”

Në bazë të eksperimenteve të tyre, Getzels dhe Jackson arritën në përfundimin e qartë se potenciali krijues i një personi nuk është identik me aftësitë e tij intelektuale, dhe testet ekzistuese intelektuale praktikisht nuk lejojnë diagnostikimin e kësaj karakteristike.

Jo Godfroy thekson se, në përgjithësi, dy fusha të kërkimit luajtën rolin më të madh në zhvillimin e idesë së individëve "të talentuar" dhe veçorive të veprimtarisë së tyre efektive: ky është një studim i aftësisë së studentëve për të zgjidhur të pazakonta. , detyra jo standarde, të kryera në vitet '40 nga psikologu gjerman Karl Duncker dhe duke theksuar mendimin divergjent në konceptin e zgjeruar të inteligjencës të Guilford (159). Këto studime çuan në izolimin e fenomenit të "krijimtarisë" nga fenomeni i "veprimtarisë intelektuale", dhe formulimi i problemit, siç e dini, është gjysma e zgjidhjes së tij.

Merita kryesore në studimin e krijimtarisë si fenomen i pavarur i takon psikologut amerikan Torrens. Bazuar në shumë vite kërkime, ai krijoi një bateri testesh të krijimtarisë që ende konsiderohet si një nga më të mirat.

Torrance dhe studiues të tjerë kanë konfirmuar se kreativiteti nuk shoqërohet gjithmonë me aftësinë e të mësuarit dhe shpesh nuk pasqyrohet në testet standarde të inteligjencës. Ndërsa njerëzit që kanë rezultate të mira në testet e krijimtarisë priren të dalin mirë në testet e inteligjencës, shumë njerëz shumë inteligjentë nuk janë krijues (Roe, 1946, 1953; Wood, 1983).

Torrance e përkufizoi krijimtarinë si shfaqjen e ndjeshmërisë ndaj problemeve, mangësive, boshllëqeve në njohuri, elementeve që mungojnë, disharmonisë, mospërputhjes, etj.; rregullimi i këtyre problemeve; kërkimi i zgjidhjeve, hipotezave të tyre; dhe në fund formulimi i një zgjidhjeje. Ai shqyrtoi më shumë se pesëdhjetë përkufizime dhe më në fund u vendos në përkufizimin e krijimtarisë si një proces natyror, i cili krijohet nga një nevojë e fortë njerëzore për të lehtësuar tensionin që lind në një situatë pasigurie ose paplotësie.

Torrance përcaktoi me të drejtë thelbin dhe qëllimin kryesor të procesit krijues - lehtësimin e stresit, por në shpjegimin e shkaqeve të krijimtarisë, ai mbeti në pozicionet e parimit reflektues të ndërtimit të veprimtarisë mendore. Vetë përkufizimi i Torrens nuk bën të mundur të kuptojmë pse aktiviteti krijues (nëse është shkaktuar nga një situatë pasigurie) nuk lind për asnjë person në të njëjtën situatë pasigurie dhe paplotësie, për më tepër, pse shumica e njerëzve nuk i shohin këto situata fare në çdo hap.

Vetë parimi i ndërtimit të testeve Torrens tregon gabimin e të kuptuarit të tij për thelbin e krijimtarisë. Pa marrë parasysh aspektet ontogjenetike të ekzistencës individuale, ai e konsideroi krijimtarinë si një karakteristikë të lindur të personalitetit që përcakton veçantinë e individit gjatë gjithë jetës. Nuk është rastësi që ai ishte aq i etur për të arritur korrelacione të larta midis rezultateve të treguesve të testimit të krijimtarisë tek studentët më të rinj dhe arritjeve të tyre krijuese 22 vjet më vonë.

Jo plotësisht korrekt në kuptimin e thelbit të krijimtarisë, Torrens, me gjithë shkëlqimin e testeve të tij, nuk mund të shpjegonte pse rezultatet e larta në testet e krijimtarisë tek fëmijët nuk garantojnë aspak arritjet e tyre të mëtejshme krijuese. Duke u përpjekur të shpjegonte këtë paradoks, ai u detyrua të ofronte një model të tre rrathëve pjesërisht të kryqëzuar që korrespondojnë me kreativitetin, aftësitë krijuese dhe motivimin krijues. Një nivel i lartë i arritjeve krijuese, sipas tij, mund të pritet vetëm nëse të tre këta faktorë përkojnë.

Torrance iu afrua shumë të kuptuarit të rolit të motivimit, domethënë furnizimit me energji për veprimtari krijuese, por, me sa duket, ai ishte i prirur ta konsideronte këtë motivim si të kishte një lloj burimi autonom të energjisë, duke furnizuar energji me të njëjtin intensitet gjatë gjithë jetës.

Për të mbuluar sa më shumë aspekte të aktivitetit mendor, Torrens grupoi testet e tij në bateri verbale, vizuale, zanore dhe motorike, duke pasqyruar manifestime të ndryshme të krijimtarisë në aspektin e rrjedhshmërisë (shpejtësisë), fleksibilitetit, origjinalitetit dhe përpunimit të ideve dhe sugjeroi përdorimin bateri të tilla në praktikën e ekzaminimeve në përgjithësi. Performanca e secilit test u vlerësua në pikët e dhëna sipas ndarjes së përgjithshme biologjike në normativitet dhe jonormativitet: për shembull, origjinaliteti vlerësohej si më poshtë: nëse më pak se pesë për qind e subjekteve dhanë të njëjtën përgjigje, atëherë shënohej një. pikë, nëse më pak se dy përqind - dy pikë.

Torrens iu referua treguesve të krijimtarisë:

1) Rrjedhshmëria - aftësia reflektuese për të gjeneruar një numër të madh idesh, të shprehura në formulime verbale ose në formë vizatimesh dhe të matura me numrin e rezultateve që plotësojnë kërkesat e detyrës. Ky tregues ndihmon për të kuptuar disa tregues të tjerë. Përgjigjet impulsive, banale dhe madje edhe budallaqe shënojnë shumë në këtë shkallë. Megjithatë, përgjigje të tilla rezultojnë në rezultate të ulëta për fleksibilitet, origjinalitet dhe sofistikim. Vlerat e ulëta të rrjedhshmërisë mund të shoqërohen me përpunimin e detajuar të përgjigjeve në detyrat e vizatimit, por mund të vërehen gjithashtu në lëndë të frenuara, inerte ose të motivuara mjaftueshëm.

Si shembull i aftësisë për të paraqitur ide të ndryshme, mund të citohen të dhënat autobiografike të Salvador Dali, i cili shkruan në ditarët e tij: "Aftësia ime për të përfituar nga gjithçka me të vërtetë nuk njeh kufij". Kur Dali pa rruaza balene të shpërndara në breg, “dhe brenda një ore numërova deri në gjashtëdhjetë e dy mënyra të ndryshme për të përdorur pikërisht këto rruaza balene, duke përfshirë baletin, filmin, pikturën, filozofinë, dekorimin terapeutik, efektin magjik, ilaçin psikologjik. shkaktojnë halucinacione vizuale tek xhunglat që vuajnë nga i ashtuquajturi pasion për çdo gjë mbresëlënëse, një ligj morfologjik, përmasa që shkojnë përtej standardeve njerëzore, një mënyrë e re urinimi dhe një lloj i ri furçesh. Dhe e gjithë kjo është në formën e një vertebra balene” (144).

Duhet të theksohet se aktiviteti krijues karakterizohet jo aq shumë nga një kërkim "në formë tifoze" për zgjidhje për një problem, sa nga një deklaratë "në formë tifoze" të problemeve. Një person krijues mund të gjejë njëqind probleme ku një person normal nuk sheh asgjë përveç rrjedhës së zakonshme natyrore të gjërave. Në fund të fundit, askush nuk i vuri Salvador Dalit detyrën për të shkaktuar halucinacione vizuale te liliputët. E vendosi dhe e vendosi vetë.

2) Fleksibiliteti - vlerëson aftësinë për të paraqitur një sërë idesh, për të kaluar nga një aspekt i problemit në tjetrin, për të përdorur një sërë strategjish për zgjidhjen e problemeve. "Aftësia për të krijuar kombinime të pazakonta elementesh dhe konceptesh," e quan Rogers këtë karakteristikë të rëndësishme të krijimtarisë. Treguesit e ulët të fleksibilitetit mund të tregojnë ngurtësi (viskozitet) të të menduarit, vetëdije të ulët, zhvillim të kufizuar intelektual ose motivim të ulët. Vlerat e larta sugjerojnë karakteristika të kundërta, por fleksibiliteti jashtëzakonisht i lartë mund të pasqyrojë "hedhjen" e subjektit nga një aspekt në tjetrin dhe paaftësinë për të qëndruar në një linjë të vetme mendimi. Interpretimi i këtij treguesi është i njëjtë në testet verbale dhe jo verbale, megjithatë, fleksibiliteti në pamjet dhe veprimet me imazhe nuk shoqërohet me lehtësinë e ndryshimit të aspekteve në sferën verbale.

Simone, motra e Saint-Exupéry-t, shkruan në kujtimet e saj se vëllai i saj "posedonte dhuratën, pothuajse menjëherë, të kapte lidhjen midis dy fenomeneve në dukje krejtësisht të ndryshme dhe të zbulonte një ligj të përgjithshëm që rregullon shumë raste të veçanta".

2) Treguesi tjetër i krijimtarisë sipas Torrens - origjinaliteti - karakterizon aftësinë për të paraqitur ide që ndryshojnë nga të dukshmet, banale ose të vendosura fort. Ky faktor konsiderohet si një nga karakteristikat kryesore të veprimtarisë krijuese. Kjo u theksua nga Guilford, i cili tha se të menduarit krijues gjeneron gjithmonë zgjidhje të papritura, jobanale dhe të pazakonta (Guilford, 1967). Ata që kanë rezultate të larta në origjinalitet priren të jenë intelektualisht shumë aktivë dhe jo konform. Ata janë në gjendje të bëjnë "hapje" ose "prerje" të mëdha mendore kur ndërtojnë një zgjidhje, por kjo nuk do të thotë impulsivitet, origjinaliteti i zgjidhjeve nënkupton aftësinë për të shmangur përgjigjet e dukshme dhe të parëndësishme.

Për të treguar se si origjinaliteti manifestohet në jetën reale, mund të citohet një kujtim tjetër në lidhje me Antoine de Saint-Exupery. Një mik i tij përshkruan se si, gjatë luftës, Saint-Exupery bëri një fluturim stërvitor natën dhe iu desh të ulej në një fushë ajrore të errësuar me drita të rralla dhe të dobëta uljeje. Kur Exupery e çoi makinën e tij në tokë, një prozhektor ndihmës u shfaq papritmas në rrugën e tij - një strukturë dy metra e gjysmë. Aeroplani ishte tashmë afër tokës, kur Exupery në errësirë ​​zbuloi këtë prozhektor të pandriçuar pikërisht përballë tij. Para tij ishin fjalë për fjalë disa metra. "Çdo pilot tjetër do ta kishte shtyrë dorezën drejt vetes," shkruan Georges Pelissier, "dhe Saint-Exupery, i dha dorezën, preku tokën, u largua, sikur nga një trampolinë, dhe u hodh mbi pengesën. Ishte kundër të gjitha rregullave. Po të kishte tentuar të shkarravitej, avioni nuk do të kishte shpëtuar” (210). Kjo zgjidhje kërkonte një ristrukturim të menjëhershëm të një aftësie të sjelljes pothuajse të automatizuar për një ulje standarde të avionit dhe karakterizohej jo vetëm nga origjinaliteti, por edhe nga një fleksibilitet i theksuar i të menduarit. Faktorët më pak të rëndësishëm të krijimtarisë përfshijnë zhvillimin - një tregues i detajimit të ideve. Ky faktor përdoret vetëm për të vlerësuar testet e figurave, por shumë studiues e shohin atë mjaft të dobishëm. Vlerat e larta të këtij treguesi janë tipike për studentët me performancë të lartë akademike, për ata që janë të aftë për veprimtari krijuese dhe konstruktive.

Besohet se, mbase, përpunimi i përgjigjeve pasqyron një lloj të veçantë të të menduarit krijues produktiv, i lidhur jo aq me aktivitetin shpikës, sa me racionalizimin dhe mund të jetë një avantazh dhe një disavantazh, në varësi të mënyrës se si manifestohet.

Dallimi midis dy aspekteve të krijimtarisë mund të përfaqësohet, nga njëra anë, si kreativitet në fushën e krijimit të ideve të reja dhe, nga ana tjetër, si kreativitet në zhvillimin e tyre - krijimi i industrive dhe aktiviteteve të reja. Kështu, një shpikës propozon një mënyrë origjinale për të zgjidhur një problem teknik ose një problem tjetër, dhe një sipërmarrës në të vërtetë e mishëron atë dhe gjen një aplikim tregu për të (72).

Në Rusi, testet Torrens u përshtatën për herë të parë vetëm në 1991. Në vitin 1995, në bazë të nëntestit me figura, u krijua një Test i shkurtër i të menduarit krijues, në të cilin procedurat e testimit dhe përpunimi i rezultateve u reduktuan dhe u thjeshtuan ndjeshëm duke ruajtur treguesit kryesorë të të menduarit krijues. Aktualisht, nga të gjitha testet e njohura Torrens, testet verbale dhe figurative janë më të përdorurat.

Përveç testeve Torrens, testi Mednick përdoret gjerësisht jashtë vendit, i cili studioi krijimtarinë në dritën e teorisë asociative dhe besonte se thelbi i krijimtarisë qëndron në formimin e kombinimeve të reja të elementeve asociative që duhet të plotësojnë disa kërkesa që lidhen me përshtatshmërinë. dobia etj. Sa më të largëta të përdoren elementë të kombinimeve të reja, aq më kreative është zgjidhja. Testi i propozuar nga Mednick, Testi i Shoqatave Renute, u ofron lëndëve tre fjalë në detyrat e testimit, me të cilat ato duhet të përputhen me të katërtën në mënyrë të tillë që të kombinojë tre të parat. Kjo fjalë nuk duhet gjetur në mënyrë logjike, racionale, por duhet të lindë, si të thuash, thjesht nga shoqërimi.

Punë të ngjashme u krye nga Wallach dhe Kogan, të cilët zhvilluan disa teste krijuese për fëmijët e moshës 10-12 vjeç.

Për të punuar me një grup krijuesish, Barron përdori disa teste të krijimtarisë. Subjektet duhet të zgjidhnin nga një numër i madh figurash të vizatuara (rreth 60), ato që u pëlqenin më shumë. Si rregull, njerëzit më kreativë preferojnë dizajne komplekse asimetrike, që të kujtojnë veprat e artistëve abstraktë, ndaj formave të thjeshta gjeometrike simetrike. Testi u krijua në bazë të një studimi të kryer në grupe të mëdha artistësh dhe njerëz të profesioneve të tjera. Ky test doli të ishte shumë efektiv në ndarjen e artistëve nga joartistët. Është interesante se preferencat estetike të artistëve dhe shkencëtarëve origjinalë të zbuluar nga ky test përkojnë.

Bibliografia e botuar nga Creative Education Foundation liston tashmë 4176 punime mbi psikologjinë e krijimtarisë, nga të cilat 3000 janë shfaqur që nga vitet 1950. Edukatori gjerman Lichtenberg shkroi se "të gjithë mund të jenë të shkëlqyer të paktën një herë në vit", dhe Douglas argumentoi se për t'u bërë gjeni, ju duhen vetëm dy gjëra: aftësia për të punuar dhe për të goditur një pikë.

Historiani i famshëm i shkencës Paul de Kruy shkroi se "titulli i gjeniut shpërndahet lehtësisht nga biografët që janë tepër dembelë për të zbuluar vetitë e zakonshme të mendjes dhe karakterit, të cilat, të kombinuara me fatin ose shansin, i bënë këta njerëz të pazakontë" ( 37) dhe për këtë arsye ai e konsideroi të nevojshme shmangien e termit "gjeni" si fatkeq.

Deri më sot, në literaturën mbi gjeniun janë kristalizuar dy prirje: një elitiste, e cila e konsideron gjeniun si një fenomen unik dhe një egalitar, që e konsideron gjeniun si një kombinim të performancës së zakonshme dhe fatit.

Qarkullimi i madh ka një ide të gjenive si kuintesencën e popullatës njerëzore. Ovcharenko N.V. në monografinë "Gjeniu në Art dhe Shkencë" shkruan se vepra e gjenive është kulmi i arritjeve të kulturës botërore, sipas ideve, veprave dhe veprimeve të tyre, gjoja mund të gjykojmë se çfarë aspironin njerëzit e një epoke të caktuar, cili ishte botëkuptimi i tyre, cilat ishin qëllimet, idealet, shijet, bota morale (37).

Ky parim u përcaktua nga Gustave Le Bon në veprën e tij "Psikologjia e popujve dhe masave" si ligji i piramidës. Populli i qytetëruar i Lebonit e konsideron atë si një lloj piramide me shkallë, bazën e së cilës e zënë masat e errëta të popullsisë, shkallët e mesme nga shtresat e arsimuara dhe shkallët më të larta, d.m.th. maja e piramidës, nga një grup i vogël shkencëtarësh, shpikësish, artistësh, shkrimtarësh - "një grup shumë i parëndësishëm në krahasim me pjesën tjetër të popullsisë" (179). Por, ndryshe nga shumë pikëpamje para tij dhe pas tij se kjo majë ishte një lloj kuintesence, një lule fisnike dhe e bukur e njerëzimit, Leboni vuri në dukje çuditërisht se epërsitë e mëdha intelektuale janë "shëmti botanike" të pazbatueshme në vetvete.

"Në realitet, maja e piramidës shoqërore," shkruan ai, "mund të ekzistojë vetëm me kushtin e huazimit të vazhdueshëm të forcave të saj prodhuese nga elementët e vendosur poshtë saj. Nëse mbledhim në një ishull të izoluar të gjithë individët që përbëjnë këtë ngjyrë, atëherë është e mundur të formojmë, duke i kapërcyer ato, një racë të goditur nga të gjitha llojet e formave të degjenerimit dhe, për rrjedhojë, të dënuar me zhdukje të afërt” (179). Një qasje e tillë e pjekur nuk është aspak karakteristike për shumicën e filozofëve dhe sociologëve.

Bertrand Russell shkroi se nëse njëqind personalitete të shquara do të kishin vdekur në fëmijëri në shekullin e 17-të, atëherë bota moderne nuk do të ishte bërë ajo që është. "Nëse potenciali krijues i vetëm njëqind njerëzve ka një rëndësi të tillë për historinë botërore, atëherë mund të imagjinohet," vazhdon mendimin e tij Weinzweig, "çfarë e ardhme e mrekullueshme do të na priste nëse një miliardë individë do të bëheshin pronarë të një arsimimi të plotë dhe lirinë për të qenë në gjendje të shprehin veten dhe zhvillimin e aftësive të tyre natyrore”

Të gjitha këto ide vijnë nga teoria e vjetër e statikës dhe dinamikës sociale e G. Tarde, sipas së cilës përparimi përbëhet nga shpikje të njerëzve të shkëlqyer dhe imitime të masës së pamenduar. Disa nga idetë e Stirner për uniken, Nietzsche - për mbinjeriun, Spengler - për Cezarizmin, Dewey - për të zgjedhurit, Bogardus - për udhëheqjen, Hooke - për heronjtë, Gumilyov - për aposionarët, etj.

Të gjithë studiuesit e gjeniut, nga ana e tyre, si dhe psikologët nga ana e tyre, janë përpjekur vazhdimisht jo vetëm të shpjegojnë në mënyrë kauzale natyrën e gjeniut, por edhe të përshkruajnë vetitë atributive të detyrueshme të tij. Në të njëjtën kohë, shumica e studiuesve u larguan shpejt nga përkufizimi i Schopenhauer-it për gjeniun si një tepricë jonormale e inteligjencës.

Janë përshkruar karakteristikat e gjenive, si produktiviteti i tyre i jashtëzakonshëm, ndërlidhja në punën e një numri të madh problemesh dhe numri i madh i ideve që dalin nga puna e tyre.

J. Holton, pasi kishte studiuar materiale për personalitetin dhe veprimtaritë e Ajnshtajnit, formuloi pesë tipare të një shkencëtari të shkëlqyer: 1) thellësinë e të kuptuarit të problemeve shkencore; 2) qartësi e jashtëzakonshme e mendimit, e manifestuar në qartësinë e formulimit të problemeve shkencore dhe në thjeshtësinë e "eksperimenteve të mendimit"; 3) një aftësi fenomenale për të kapur sinjale domethënëse pothuajse të padukshme në sfondin e "zhurmës" në çdo situatë eksperimentale; 4) këmbëngulje, energji, përkushtim të plotë dhe përfshirje absolute në fushën e preferuar të shkencës; 5) aftësia për të krijuar një atmosferë unike rreth vetes, e cila është e vështirë të përshkruhet (37).

Psikologët e Universitetit të Çikagos G. Wahlberg, S. Rusher dhe J. Packerson identifikuan katër karakteristika kryesore në njerëzit më të shquar në botë (Leonardo da Vinci, Rembrandt, Galileo, Newton, Hegel, Napoleon, Darvin dhe të tjerë): inteligjencë e lartë, kurioziteti, prirja për të bërë shumë pyetje dhe dëshira për t'u dalluar; më tej: pjekja e hershme; më tej: këmbëngulje, vullnet dhe përpjekje për arritje të larta; dhe së fundi, shumica prej tyre ishin punëtorë të zellshëm, e duronin mirë vetminë dhe ishin të vendosur.

Studimet e mëvonshme jo vetëm të njerëzve të famshëm të së kaluarës, por edhe të bashkëkohësve (Gandhi, Hemingway, Terman, Jefferson, Washington, King, Lincoln, Modigliani) dhanë rezultate të ngjashme:

1) Përvetësimi i hershëm i njohurive në specialitetin ose artin e zgjedhur.

2) Shfaqja e inteligjencës së lartë, aftësia për të menduar, një kujtesë e mirë në fëmijërinë e hershme.

3) Energji, avancim i shpejtë, entuziazëm për mësim dhe punë.

4) Pavarësia e theksuar, preferenca për të punuar vetëm, individualizmi.

5) Një ndjenjë e vetëdijes, fuqisë krijuese dhe aftësisë për të kontrolluar veten.

6) Dëshira për të kontaktuar me të rinj ose të rritur të talentuar.

7) Rritja e reagimit ndaj detajeve, mostrave dhe fenomeneve të tjera të botës së jashtme.

8) Përfitimi nga akumulimi i shpejtë i përvojës artistike ose intelektuale (37).

Në përgjithësi, studimet e gjeniut si fenomen i pavarur janë me interes të madh për psikologjinë e krijimtarisë, pasi prekin një gamë të madhe çështjesh dhe këto studime kanë grumbulluar një sasi të madhe materialesh faktike dhe biografike. Pa u ndalur në detaje në këtë grup studimesh, mund të rekomandojmë për njohje veprat e Diogenes Laertes “Për jetën, mësimet dhe thëniet e filozofëve të famshëm”, A. Schopenhauer “Për gjeniun”, A. Bergson “Evolucioni i krijimtarisë”, F. Galton “Gjeniu trashëgues”, G. Joly “Psikologjia e njerëzve të mëdhenj”, W. Ostwald “Njerëz të mëdhenj”, M. Nordau “Psikofiziologjia e gjeniut dhe talentit”, C. Lombroso “Gjeniu dhe çmenduria”, P. K. Engelheimer. "Teoritë e krijimtarisë", S. O. Gruzenberg "Gjeniu dhe krijimtaria", N. V. Goncharenko "Gjeniu në art dhe shkencë".

Në Rusinë pas tetorit, hulumtimi mbi krijimtarinë mori relativisht pak vëmendje. Dhe për këtë kishte shumë arsye, për fat të keq, kryesisht të natyrës ideologjike.

Losev në "Dialektikën e mitit" tha mirë për qëndrimin e një shteti socialist (publik) me ideologji komuniste ndaj krijimtarisë dhe gjenialitetit: "Komunisti nuk mund ta dojë artin. Mitologjia është e detyrueshme. Nëse është art, atëherë është gjeni. Dikur një gjeni, pastaj - pabarazi. Meqenëse pabarazi do të thotë shfrytëzim... Po të isha komisar i arsimit publik, do të ngrija menjëherë çështjen e likuidimit të të gjithë këtyre teatrove, akademive të artit e muzikës, instituteve, shkollave, kurseve etj. Të kombinosh artin me një ideologji proletare do të thotë të zhvillosh një personalitet të izoluar, sepse arti jeton vetëm me anë të një personaliteti të izoluar. Arti mund të pranohet vetëm si një formë prodhimi, d.m.th. si prodhim i diçkaje të nevojshme dhe të dobishme... Feudalizmi dhe socializmi janë krejtësisht identikë në kuptimin që të dy nuk e lejojnë artin e lirë, por e nënshtrojnë atë ndaj nevojave të jetës... Miti i zhvilluar proletar nuk përmban art” (84).

Kjo maksimë lozonjare e filozofit të madh u vu në jetë menjëherë para syve të tij, dhe ai vetë pati mundësinë të kuptonte të gjitha nuancat e saj, duke marrë pjesë në ndërtimin e një Kanali të dobishëm dhe të nevojshëm të Detit të Bardhë.

“Paraziti” Brodsky, duke marrë çmimin Nobel për arritjet në fushën e letërsisë, gjysmë shekulli më vonë tha, në fakt, të njëjtën gjë. Ai, si Losev, ndjeu plotësisht qëndrimin e vërtetë të shtetit proletar ndaj artit dhe shkencës.

"Nëse arti mëson diçka," tha Brodsky, "është pikërisht veçoritë e ekzistencës njerëzore. Duke qenë forma më e lashtë - dhe më fjalë për fjalë - e sipërmarrjes private, ajo me dashje ose pa dashje inkurajon tek një person ndjenjën e tij të individualitetit, veçantisë, veçorisë - duke e kthyer atë nga një kafshë shoqërore në një person. Mund të ndahet shumë: buka, shtrati, bindjet, të dashurit - por jo një poezi nga, le të themi, Rainer Maria Rilke. Për faktin se veprat e artit, letërsisë, një poezie i tërheqin një person tetë-a-tete, duke hyrë në marrëdhënie të drejtpërdrejta me të, pa ndërmjetës “dhe nuk e pëlqejnë artin në përgjithësi, letërsinë në veçanti dhe poezinë në veçanti, të zellshëm të e mira e përbashkët, sundimtarë të masave, lajmëtarë të domosdoshmërisë historike. Sepse aty ku ka kaluar arti, ku është lexuar një poezi, ata gjejnë indiferencën dhe mosmarrëveshjen në vend të marrëveshjes së pritshme dhe unanimitetin, pavëmendjen dhe neverinë në vend të vendosmërisë për të vepruar. Me fjalë të tjera, në zerot me të cilat përpiqen të veprojnë zelotët e së mirës së përbashkët dhe sundimtarët e masave, arti shënon "pikë-pika-presje me minus", duke e kthyer çdo zero në një fytyrë njerëzore, nëse jo gjithmonë tërheqëse. ” (29).

Aty ku bëhet fjalë për gjeniun, për krijimtarinë, lind gjithmonë çështja e talentit. Platoni dhe Goethe shkruan se gjenialiteti është një cilësi e lindur. Në 1869, Galton, themeluesi i eugjenisë, botoi monografinë e tij "Gjeniu i trashëguar", në të cilën ai u përpoq të provonte shkencërisht idenë e gjendjes gjenetike të gjeniut. Në përfundime të ngjashme doli edhe psikofiziologu i njohur Ribot. Kretschmer besonte se individët e talentuar dhe krijues janë rezultat i "përzgjedhjes së duhur në një rreth të vogël familjesh pak a shumë kasta, në qarqe profesionale dhe klasore ... dhe shumë rrallë lindin nga trashëgimia e rastësishme "në martesë pa zgjedhje - drejtpërdrejt nga njerëzit. ” (176) . Psikologu i famshëm anglez Cyril Berle, bazuar në vëzhgimet e tij, argumentoi se roli relativ i trashëgimisë në inteligjencë është 80 përqind, dhe mjedisi - vetëm 20 përqind. Në fund të viteve 1970, u shfaq artikulli i famshëm i Jensen, në të cilin autori argumentoi se dallimet në inteligjencë janë në thelb të lindura. A mund të jetë e pranueshme një qasje e tillë për psikologjinë socialiste?

Klasik i psikologjisë ruse (Mozart në psikologji, siç quhej) Vygotsky L.S. në fund të jetës së tij, ai dalëngadalë parashtroi konceptin e zonës së zhvillimit proksimal, bazuar në eksperimentet e McCarthy, i cili tregoi se fëmijët 3-5 vjeç, të përfshirë në ndonjë aktivitet nën drejtimin e të rriturve, më pas bënë njëjtë në mënyrë të pavarur në moshën 5-7 vjeç. Prandaj, sipas McCarthy, është e pamundur të përcaktohet niveli i zhvillimit të një fëmije vetëm nga mënyra se si ai në mënyrë të pavarur, pa ndihmën e të rriturve, zgjidh detyrat që i propozohen. Vetëm niveli i "zhvillimit aktual" të tij mund të karakterizohet në këtë mënyrë. Por, përveç kësaj, është e nevojshme të merret parasysh një tregues tjetër, më i rëndësishëm që përcakton mundësitë ose zonën e zhvillimit proksimal.

Vygotsky provoi eksperimentalisht se, pavarësisht nga niveli i njëjtë i zhvillimit aktual tek fëmijët e së njëjtës moshë, zona e zhvillimit proksimal, domethënë kufiri i kompleksitetit të aktivitetit mendor që arrijnë fëmijët kur punojnë nën drejtimin e një të rrituri, ndryshon ndjeshëm. në fëmijë të ndryshëm.

Krijim - Ky është një qëndrim i tillë ndaj veprimtarisë, rezultati i të cilit është krijimi i vlerave të reja, origjinale ose më të avancuara materiale dhe shpirtërore. Në varësi të përmbajtjes së veprimtarisë, dallohen llojet e krijimtarisë shkencore, artistike, teknike, ekonomike dhe të tjera.

Në jetën e njeriut, krijimtaria kryen funksionet e mëposhtme:

Ai vepron si një mekanizëm për zgjidhjen e detyrave jetike, algoritmi për zgjidhjen e të cilave është i panjohur për një person;
zbaton të drejtën e individit për liri, duke shkuar përtej "të detyrueshmes";

Është një mjet i vetëaktualizimit, vetërealizimit dhe vetëpërmirësimit të individit.
veprimtari krijuese lind në kushtet e zgjidhjes së problemeve krijuese, dhe çdo person në çdo lloj veprimtarie mund të bëhet krijues për ca kohë. Megjithatë, ka njerëz që përdorin mënyra origjinale për të zgjidhur çdo problem jetësor. Ky është një lloj personaliteti krijues. Një tipar i një personi krijues është kreativiteti.

Krijimtaria- kjo është një cilësi integruese e psikikës njerëzore, e cila siguron kënaqësinë e nevojës për veprimtari kërkimore.

Një person krijues ka këto karakteristika:

- njohës - ndjeshmëri ndaj të pazakontës, unike, njëjës; aftësia për të perceptuar fenomenet në sistem, në mënyrë gjithëpërfshirëse; imagjinata dhe fantazia e zhvilluar;

- emocionale - ngacmueshmëri e lartë emocionale, tejkalimi i gjendjes së ankthit; ndjenjat që shkaktojnë një gjendje eksitimi, eksitim të gëzueshëm, gëzim;

- motivues - nevoja për mirëkuptim, hulumtim, vetë-shprehje dhe vetëpohim, nevoja për autonomi dhe pavarësi;

- komunikues - iniciativë, prirje për lidership, spontanitet.

Kreativiteti filloi të studiohej në mënyrë aktive pas botimit të veprave të psikologut amerikan J. Gilford, kur ai veçoi:

- të menduarit konvergjent - shkon përgjatë një kanali dhe gjen vetëm një zgjidhje;

- të menduarit divergjent - lejon mënyra të ndryshme të zgjidhjes së problemeve, çon në rezultate të papritura.

Divergjent, domethënë të menduarit krijues, është, sipas Guilford, baza e krijimtarisë. Ndryshe nga të menduarit konvergjent, ai ka veçoritë e veta të veçanta:

- lëvizshmëria - aftësia e të menduarit për të zbuluar dhe formuluar problemet; nuk është e vështirë për njerëzit krijues të kalojnë nga një aspekt në tjetrin, pa u kufizuar në një këndvështrim të vetëm;

- plasticitet - njerëzit krijues ofrojnë shumë zgjidhje për problemet, kanë fleksibilitet semantik (gjuhësor) spontan; të aftë për të gjeneruar një shumëllojshmëri të gjerë idesh;

- origjinalitet - aftësia e të menduarit për të prodhuar asociacione të largëta, përgjigje të pazakonta, zgjidhje jo standarde; aftësia për të përmirësuar një objekt duke shtuar detaje; aftësia për të parë veçori të reja në një objekt, për të gjetur një përdorim të ri për të.

Njerëzit krijues nuk lindin. Aftësitë krijuese nuk krijohen, por lirohen disi. E gjitha varet nga mundësitë që ofron mjedisi për realizimin e potencialit që është i natyrshëm në secilin prej nesh në shkallë të ndryshme. Përgatitja e hershme për në shkollë me një mësues mund të kontribuojë në shfaqjen e aftësive krijuese, por nuk është një parakusht.

Parametrat kryesorë të një personaliteti krijues mund të konsiderohen si më poshtë:

Iniciativa intelektuale dhe krijuese;
- etja për dije dhe transformim;
- ndjeshmëri ndaj problemeve, ndaj gjithçkaje të re;
- prirje për zgjidhje jo standarde të problemeve;
- kritika e mendjes, pra dëshira për vlerësim, identifikimi i mangësive;
- Pavarësia në gjetjen dhe zgjedhjen e mënyrave për zgjidhjen e problemeve që dalin.

Shumëllojshmëria e pikëpamjeve për krijimtarinë, si dhe për krijimtarinë në përgjithësi, pasqyron një gamë të gjerë fenomenesh që manifestohen në ekzistencën njerëzore. Historikisht, krijimtaria konsiderohet brenda kornizës së një qasjeje të përgjithshme për studimin e psikologjisë së krijimtarisë. Në vitet 60 - 70 të shekullit të kaluar, u formuluan tiparet kryesore të një qasjeje të integruar, u zhvillua një vizion filozofik i krijimtarisë.

T. A. Rebeko, duke kryer një analizë metodologjike të kërkimit mbi krijimtarinë, vë në dukje se historikisht ekzistojnë dy kuptime për thelbin e krijimtarisë: njëri prej tyre identifikon thelbin e krijimtarisë dhe krijimit, tjetri përshkruan thelbin e krijimtarisë nga këndvështrimi i krijuesit. . Në këtë fazë të njohurive, çështja e thelbit të krijimtarisë nuk u ngrit, por u zëvendësua nga problemi praktik i ndarjes së produktivitetit nga riprodhuesi. Aktualisht, krijimtaria kuptohet "gjerësisht si një fenomen zhvillimi, rinovimi, potenciali për përshtatje në të ardhmen (A.I. Subetto), aktiviteti specifik i një personi për të kapërcyer tjetërsimin nga natyra (V. M. Vilchek), si një mekanizëm zhvillimi (Ya. A. Ponomarev).

Termi "kreativitet" u prezantua në vitin 1950 nga J. Gilford dhe shumë studiues e konsiderojnë këtë vit fillimin e studimit të tij sistematik. Aktualisht, ka disa paqartësi në lidhjen e koncepteve të "krijimtarisë" dhe "kreativitetit". Ekzistojnë tre mënyra kryesore për të zgjidhur këtë problem:

Së pari, konceptet e "kreativitetit" dhe "kreativitetit" konsiderohen si sinonime. Pjesërisht, ky kryqëzim i terminologjisë ndikohet nga dualiteti i anglishtes "kreativitet", e përkthyer si "kreativitet" dhe "kreativitet", në varësi të kontekstit dhe fushës së studimit. Në raste të tilla, studiuesit i drejtohen psikologjisë së krijimtarisë, duke lidhur fakte, përfundime apo çështje të ndryshme me aspekte të ndryshme të krijimtarisë, jo vetëm me krijimtarinë. Kështu, G. Pirov beson se termi "kreativitet" nënkupton edhe veprimtarinë krijuese dhe aftësinë për të qenë krijues.

Drejtimi i dytë studion krijimtarinë dhe krijimtarinë si dukuri të veçanta. Duke bërë një përpjekje për të ndarë "krijimtarinë" dhe "krijimtarinë", I. A. Dubina e lidh krijimtarinë me formimin e risisë dhe rëndësisë subjektive-personale dhe e konsideron krijimtarinë si një fenomen që pasqyron proceset e ndërveprimit të risisë së krijuar nga subjekti i veprimtarisë me atë ekzistuese. konteksti social-kulturor. Ai beson se krijimtaria lind si kreativitet në procesin e veprimtarisë njerëzore në një sistem socio-kulturor dhe, duke pasur një efekt transformues në këtë sistem, është rezultat i një procesi kompleks4 të ndërveprimit midis personales dhe sociales. Kështu, krijimtaria shihet si ndërtim i mundësive të reja për lëndën, dhe krijimtaria - si krijimi i mundësive të reja për kulturën. Pikëpamje të ngjashme shprehin M. Boden (krijimtaria individuale-personale dhe krijimtaria historike), E. Picard (krijimtaria individuale-personale dhe shoqërore).

Drejtimi i tretë lidhet me faktin se krijimtaria vepron si një aspekt i veçantë i studimit të krijimtarisë dhe konsiderohet si një potencial, një burim i brendshëm i një personi. Për shembull, Ya. A. Ponomarev, duke ofruar një koncept holistik të krijimtarisë si një proces mendor, nxjerr në pah krijimtarinë si një nga aspektet e potencialit krijues të individit.

Kreativiteti është aftësia e një personi për të gjeneruar ide të pazakonta, për të gjetur zgjidhje origjinale që devijojnë nga modelet tradicionale të të menduarit.

kreativiteti është aftësia për të gjetur zgjidhje të reja për një problem, duke theksuar individualitetin e tij.

Njerëzit krijues nuk lindin. Aftësitë krijuese nuk krijohen, por lirohen disi. E gjitha varet nga mundësitë që ofron mjedisi për realizimin e potencialit që është i natyrshëm në secilin prej nesh në shkallë të ndryshme. Përgatitja e hershme për në shkollë me një mësues mund të kontribuojë në shfaqjen e aftësive krijuese, por nuk është një parakusht. Parametrat kryesorë të një personaliteti krijues mund të konsiderohen: - iniciativa intelektuale dhe krijuese; - etja për dije dhe transformim; - ndjeshmëri ndaj problemeve, ndaj gjithçkaje të re; - prirje për zgjidhje jo standarde të problemeve; - kritika e mendjes, pra dëshira për vlerësim, identifikimi i mangësive; - Pavarësia në gjetjen dhe zgjedhjen e mënyrave për zgjidhjen e problemeve që dalin.

Kreativiteti është një nga tiparet më të kërkuara të personalitetit në botën moderne. Prania e kësaj cilësie mirëpritet nga profesionistët e rinj, me të lidhen shpresat për sukses dhe karrierë. Kreativiteti kërkohet në biznes, në arsim dhe në çdo fushë të veprimtarisë profesionale.

Sidoqoftë, duke vepruar vazhdimisht me këtë koncept, njerëzit shpesh e kuptojnë në mënyrë të paqartë kuptimin e tij, duke ditur vetëm se krijimtaria është disi e lidhur me të. Le të shohim këtë fenomen dhe mundësitë e zhvillimit të tij.

Ky fenomen është mendor dhe psikologjia e ka studiuar gjatë dhe me sukses. Le të fillojmë me faktin se koncepti i "krijimtarisë" mund të përkthehet fjalë për fjalë me fjalën disi të ngathët ruse "kreativitet". Por krijimtaria, megjithëse lidhet me kreativitetin, nuk është sinonim i saj.

Kreativiteti zakonisht kuptohet si një lloj i veçantë aktiviteti që synon krijimin e diçkaje të re: gjëra të reja, ide, metoda të veprimtarisë etj. Termi "kreativitet" u prezantua nga psikologu i famshëm, studiuesi i krijimtarisë J. Gilford në vitet '50 të shek. shekulli XX. Ai bashkoi nën këtë koncept cilësi që i ofrojnë një personi mundësinë për të krijuar një të re, origjinale, jo standarde.

Kreativiteti dhe kreativiteti: cili është ndryshimi i tyre

Me pak fjalë, krijimtaria është një lloj i veçantë dhe krijimtaria lidhet me këtë veprimtari. Dhe jo vetëm një potencial i caktuar i brendshëm dhe gatishmëri për të krijuar, por edhe një grup cilësish mendore që ofrojnë aktivitet të jashtëm, qëllimshmëri, vendosmëri në veprimtarinë krijuese.

Prandaj, jo të gjithë njerëzit me nivel të lartë mund t'i atribuohen krijuesve, por vetëm ata që janë mjaftueshëm aktivë për të realizuar idetë e tyre, për të organizuar dhe udhëhequr projekte dhe për të mbrojtur këndvështrimin e tyre.

Kreativiteti përfshin jo vetëm tiparet e personalitetit të lidhura drejtpërdrejt me procesin krijues, por edhe tipare të tilla që i sigurojnë një personi një nivel të lartë aktiviteti:, dhe.

Kreativiteti dhe inteligjenca

Për një kohë të gjatë ajo konsiderohej (dhe konsiderohet ende) cilësia më e rëndësishme e një profesionisti. Si aftësi për aktivitet mendor është e nevojshme në çdo fushë, por nuk mjafton për sukses, aq më tepër për kreativitet. Për një kohë të gjatë, koeficienti i inteligjencës - IQ - ishte faktori përcaktues në punësimin e një specialisti. Të kesh një IQ të lartë ishte prestigjioze dhe hapte mundësi të mëdha për një person.

Por nga vitet 50 të shekullit të kaluar, u bë e qartë se në ato fusha që kërkojnë një qasje krijuese, specialistët intelektualë nuk janë gjithmonë efektivë. Psikologët J. Guilford dhe E. Torrance (SHBA) kryen studime afatgjata në shkallë të gjerë që treguan se, rezulton, aftësia për të qenë krijues nuk lidhet drejtpërdrejt me nivelin e inteligjencës. Dhe shpesh njerëzit me një IQ të lartë (mbi 150%) rezultonin të ishin shumë racionalë për kreativitet, shumë pragmatikë, të matur dhe ... logjikë. Por niveli i ulët i inteligjencës - më pak se 100% - gjithashtu nuk kontribuoi në kreativitet.

Për të vendosur kriteret e krijimtarisë dhe lidhjen e kësaj cilësie me inteligjencën, J. Gilford dhe E. Torrens zhvilluan teste speciale që përcaktojnë nivelin e aktivitetit krijues dhe prezantuan konceptin e "koeficientit të krijimtarisë" (Cr), të ngjashëm me IQ. Siç tregohet nga studimet në të cilat morën pjesë më shumë se 150 mijë njerëz, më optimali për kreativitet është niveli i inteligjencës pak mbi mesataren. Por një parakusht për krijimtarinë është prirja e një personi për një lloj të veçantë të të menduarit, të cilin J. Gilford e quajti shumëdrejtimësh.

Struktura e krijimtarisë

Ashtu si çdo aftësi tjetër, kreativiteti është një kombinim i tipareve të personalitetit. Ekzistojnë tre grupe të karakteristikave individuale psikologjike që sigurojnë sukses në veprimtarinë krijuese: njohëse, emocionale dhe vullnetare.

komponenti kognitiv

Cognito përkthehet nga latinishtja si "njohuri", dhe aftësitë njohëse shoqërohen me zhvillimin e proceseve njohëse, të cilat zënë vendin kryesor në strukturën e krijimtarisë. Para së gjithash, ato përfshijnë një lloj të veçantë të të menduarit, karakteristik për njerëzit krijues.

Mendimi krijues

J. Gilford e quajti aftësitë krijuese të të menduarit divergjente (të drejtuara në drejtime të ndryshme), E. de Bono - anësore (anësore) ose jo standarde, T. Buzan - rrezatuese. Pavarësisht ndryshimit në terma, thelbi i këtij lloji të të menduarit është i njëjtë - ai është jolinear, në kontrast me logjikën e njëanshme, të rreptë dhe të renditur.

Mendimi krijues dallohet gjithashtu nga një sërë veçorish që u mundësojnë njerëzve që e zotërojnë atë të marrin vendime jo standarde dhe të krijojnë ide origjinale.

• Origjinaliteti nuk është vetëm aftësia për të gjetur zgjidhje të reja dhe për të krijuar imazhe të reja, por edhe nevoja për këtë, si dhe spontaniteti i të menduarit jo standard.
• Divergjenca është aftësia për të parë skenarë të ndryshëm dhe mënyra për të zgjidhur problemet.
• Fleksibiliteti është aftësia për të kaluar nga një problem në tjetrin, për të kërkuar përgjigje në fusha të ndryshme të njohurive, duke e bërë kështu procesin e të menduarit më efikas.
• Shpejtësia - shpejtësi e lartë e të menduarit dhe reagimeve mendore në përgjithësi.
• Asociativiteti është aftësia për të krijuar lidhje-asociacione midis blloqeve të ndryshme të informacionit dhe fushave të njohurive, për të përfshirë imazhe dhe ide të papritura në procesin e të menduarit.
• Figurativiteti - mbizotërimi dhe zhvillimi i të menduarit figurativ; në krijimtari nuk dominojnë konceptet logjike, por imazhet, pikërisht në këtë formë lindin ide të reja.

Kombinimi i këtyre cilësive krijon një lloj të veçantë të të menduarit që është i natyrshëm tek krijuesit. Duket e çuditshme, e palogjikshme, por efektive kur ka një problem kompleks që kërkon një qasje krijuese. Kjo është arsyeja pse njerëzit krijues shpesh e kanë të vështirë të zgjidhin teste për nivelin e inteligjencës, pasi këto detyra përfshijnë një, të vetmen zgjidhje të saktë. Dhe krijuesi sheh disa zgjidhje dhe përballet me problemin e zgjedhjes.

Një tjetër proces i rëndësishëm njohës në strukturën e komponentit kognitiv të aftësive krijuese është . Si një proces i krijimit të imazheve të reja, ai konsiderohet baza e krijimtarisë, thelbi i saj i brendshëm. Imagjinata lejon një person të kombinojë elementë të përvojës së tij, duke krijuar ndërtime krejtësisht të reja të pajisura me veti dhe cilësi origjinale. Asnjë lloj aktiviteti krijues nuk është i mundur pa një imagjinatë të zhvilluar mirë.

Perceptimi, vëmendja dhe kujtesa

Një rol të rëndësishëm luajnë edhe proceset e tjera njohëse, sepse ato sigurojnë marrjen dhe ruajtjen e informacionit - materiali i nevojshëm për kreativitet. Ju madje mund të flisni për një lloj të veçantë krijimtarie, e cila i lejon krijuesit të shohë në botën përreth tij atë që njerëzit me një nivel të ulët krijimtarie nuk e vënë re.

Në psikologji, ekziston një gjë e tillë si ndjeshmëria, domethënë ndjeshmëria ndaj stimujve ose ndikimeve të jashtme. Një nivel i lartë i ndjeshmërisë është pjesë e krijimtarisë. Krijuesit janë në gjendje të ndiejnë ndryshimet më të vogla në botën përreth tyre - ata shohin shumë nuanca ngjyrash, dëgjojnë nuancat e tingujve, vërejnë ndryshimin në humorin e njerëzve përreth tyre. Njerëzit krijues janë të hapur ndaj çdo njohurie të re që vjen nga bota e jashtme ose e lindur nga të menduarit e tyre. Një ndjeshmëri e tillë është kryesisht e lindur dhe shoqërohet me veçoritë e proceseve të aktivitetit më të lartë nervor. Por nëse dëshironi, ndjeshmëria mund të zhvillohet nëse dini se çfarë dhe si të zhvilloni.

Komponenti emocional

Kreativiteti nuk është i kufizuar në sferën njohëse. Kreativiteti nuk është vetëm të menduarit krijues, një perceptim i veçantë i botës dhe një imagjinatë e zhvilluar. Proceset njohëse krijojnë potencial, një mundësi për kreativitet, por nëse një person ka sukses në një lloj aktiviteti krijues varet kryesisht nga emocionet dhe cilësitë e tij.

Nga pikëpamja e sferës emocionale, njerëzit krijues dallohen nga karakteristikat e mëposhtme individuale:

• ton i lartë emocional dhe qëndrim pozitiv;
• shkëlqimi dhe forca e emocioneve, që na lejon të flasim për krijuesit si njerëz me zemra të djegura;
• botën dhe veten në këtë botë, e cila nga ana tjetër çon në vetëvlerësim të lartë;
• aftësia për të përdorur aktivitetin krijues si një "ilaç" për humor të keq, bluz dhe humbje të forcës;
• pozicioni aktiv i jetës, mospërputhja në mbrojtjen e këndvështrimit, këmbëngulja dhe deri në kokëfortësi.

Emocionet e forta mbështesin një nivel të lartë të aktivitetit të individëve krijues, i lejojnë ata të dalin nga turma, ta bëjnë jetën e tyre të ndritshme, të gjallë dhe të larmishme. Por nga ana tjetër, aktiviteti i lartë i vazhdueshëm dhe intensiteti i emocioneve krijojnë rrezikun e "", mbingarkesës së sistemit nervor dhe një lloj kthimi prapa, i cili shpesh shprehet në dhe madje. Kjo, mjerisht, u ndodh individëve krijues nëse nuk posedojnë aftësinë për të lehtësuar stresin emocional.

Zhvillimi i cilësive vullnetare, të cilat luajnë një rol të rëndësishëm në rregullimin e veprimtarisë krijuese, është gjithashtu shumë i rëndësishëm.

Komponent vullnetar

Cilësitë vullnetare të një personi në strukturën e krijimtarisë kryejnë dy funksione: inkurajuese dhe frenuese. Motivimi manifestohet në ruajtjen e aktivitetit që është i nevojshëm për zbatimin e një plani krijues. Nuk mjafton të gjesh një zgjidhje origjinale, por duhet ta sjellësh atë në jetë.

Pavarësisht se sa “kryevepër” mund të jetë ideja e një artisti apo skulptori, ajo do të bëhet vepër arti vetëm si rezultat i punës së palodhur të krijuesit. Një libër brilant lind në kokë, por ai do të bëhet i disponueshëm për lexuesit vetëm pas shumë ditësh e netësh pune të palodhur, pasi shkrimtari t'i provojë botuesit nevojën për të botuar kryeveprën e tij dhe libri të redaktohet, shtypet dhe shtypet. Sado e rëndësishme të jetë një shpikje, ajo nuk do të bëhet realitet dhe nuk do të jetë e disponueshme për njerëzit nëse një shkencëtar ose projektues nuk bën përpjekje për të.

Askush nuk do ta dijë kurrë se sa shpikje të mëdha dhe vepra arti gjeniale mbetën "në divan" pa u bërë realitet, sepse krijuesi i tyre ishte shumë dembel për këtë.

Këtu, për të aktivizuar aktivitetin produktiv që synon zbatimin e planit, nevojiten cilësi vullnetare:

• pavarësia;
• iniciativë;
• vendosmëri;
• vetëbesim;
• këmbëngulje;
• këmbëngulje.

Aftësia dhe dëshira për të shkuar drejt suksesit, pavarësisht nga vështirësitë, mosbesimi dhe skepticizmi i të tjerëve - kjo është ajo që i dallon krijuesit dhe pa të cilin aktiviteti krijues produktiv është i pamundur. Në fund të fundit, krijimtaria është krijimi i një të reje, dhe e reja gjithmonë perceptohet me mosbesim. E tillë është natyra konservatore e shoqërisë dhe ky konservatorizëm dhe inerci janë plotësisht të justifikuara, pasi e reja nuk është gjithmonë e sigurt.

Zhvillimi i krijimtarisë

Çështja e zhvillimit nuk u konsiderua fare për një kohë të gjatë, pasi këto aftësi konsideroheshin si një dhuratë e veçantë, e lindur ose e dhënë nga Zoti. Në të vërtetë, për shkak të veçorive të psikikës, ka njerëz që janë më të predispozuar për kreativitet. Sidoqoftë, aktualisht, psikologët kanë vërtetuar se krijimtaria është e natyrshme tek të gjithë njerëzit në një shkallë ose në një tjetër. Mund të themi se aftësia për të qenë krijues është një nga karakteristikat themelore të një personi si specie. Dhe është ajo që siguron zhvillimin progresiv të qytetërimit.

Por megjithatë, potenciali krijues i të gjithëve është i ndryshëm dhe jo të gjithë e gjetën veten në fëmijëri në kushte të favorshme për realizimin e tij. Prandaj, zhvillimi i krijimtarisë është një problem mjaft urgjent.

Që nga mesi i shekullit të 20-të, metodat e zhvillimit të aftësive krijuese janë zhvilluar në mënyrë aktive në psikologji. Shumica e trajnimeve kanë për qëllim formimin e të menduarit krijues, zhvillimin e imagjinatës dhe aftësinë për të gjetur zgjidhje origjinale.

Mendimi krijues jo standard, jo standard, çoi gjithashtu në origjinalitetin e ushtrimeve për zhvillimin e tij, të cilat shpesh u ngjajnë lojërave. Unë do t'ju prezantoj me disa ushtrime të tilla. Kur filloni t'i zbatoni ato, mbani mend se krijimtaria qëndron përtej logjikës së rreptë klasike. Detyra e këtyre ushtrimeve është të çlirojë mendimet tona, t'i largojë ato nga rruga e rrahur e jetës së përditshme.

Ushtrimi "Shiko të pazakontën"

Ky ushtrim mund të bëhet në shtëpi në divan, në kompjuter, rrugës për në punë dhe në një moment të lirë në zyrë - kudo. Shikoni përreth. Në shikim të parë, ju jeni të rrethuar nga gjëra të njohura, njerëz të njohur dhe detaje të zakonshme të brendshme. Po e dyta apo e treta?

Përqendrohuni, shikoni me kujdes dhe sigurohuni që të vini re diçka të pazakontë ose interesante. Këtu në tavolinën e punës, stilolapsa dhe lapsa të hedhur pa kujdes u formuan në një lloj shkronje, shenjë, rune. Çfarë do të thotë ajo, si mendon? Por një gjethe vjeshte po noton në një pellg. Ku po lundron, çfarë aventura e presin?

A mendoni se asgjë e pazakontë nuk po ndodh rreth jush? Më kot. Lërini mendimet tuaja, të mbyllura në kafazin e racionales, jepini liri fantazisë, hidhini një vështrim më të afërt - dhe patjetër do të shihni shumë gjëra të mahnitshme.

Ushtrimi "Dizajner"

Imagjinoni që ju duhet të dekoroni brendësinë e banesës në një mënyrë origjinale. Ku të merrni ide? Ato fjalë për fjalë janë të shpërndara rreth nesh, thjesht duhet të heqim dorë nga liria e mendimit, të dalim nga rruga e rrahur dhe e mërzitshme e të menduarit logjik.

Zgjidhni disa nga objektet më të zakonshme, si një limon, një laps, një degë pishe, një telefon celular. Tani nxirrni vetitë nga këto objekte - ngjyrën, materialin, erën, funksionin, etj. Më pas mendoni se si këto veti mund të përdoren në dizajnin e brendshëm.

Për shembull, muret e çerdhes mund të pikturohen në të verdhë limoni, dhe në dhomën e ndenjes - në ngjyrën e gjelbër të hala pishe. Panelet e murit të kuzhinës i bëni prej druri dhe me shirita si këmishë me laps dhe vendosni një panel me prekje në dhomën e ndenjjes me të cilin mund të rregulloni ndriçimin dhe të ndizni muzikën (telefoni celular). Mendoni se cilat veçori të tjera të këtyre artikujve mund të përdoren, ose zgjidhni artikuj të tjerë.

Ushtrimi "Melodia e preferuar"

Mendoj se të gjithë kemi muzikë që na pëlqen, që e dëgjojmë në momente trishtimi apo gëzimi. Mos harroni këtë melodi dhe përshkruani atë. Mënyra më e lehtë për të përshkruar muzikën është gjuha e emocioneve, sepse ajo përcjell gjendjen shpirtërore në formën e saj më të pastër. Ka melodi gazmore dhe të trishtuara, gazmore dhe të qeta.

Por ne duam të zhvillojmë të menduarit jo standard, kështu që ne do ta përshkruajmë melodinë në një gjuhë tjetër. Për shembull, thoni se cila ngjyrë është melodia juaj e preferuar. Ndoshta ka shumë nuanca. Cilat janë ato? Si bashkohen, ndërthuren, duke krijuar një kanavacë me ngjyra. Kanavacë… Nga çfarë materiali është bërë melodia juaj. Ndoshta është bari i pranverës dhe rrjedhjet e ujit të shkrirë? Apo një kanavacë gri e rrugës që të çon në një tokë përrallore? Apo xhingël shumëngjyrëshe për Krishtlindje?

Mos kini frikë të fantazoni, fantazia na çliron të menduarit, na lejon të shohim botën më gjerë, më të larmishme, më magjepsëse.

Provoni këto ushtrime, dhe më pas dilni me tuajat, dhe do të kuptoni se zhvillimi i krijimtarisë nuk është vetëm i dobishëm, por edhe një aktivitet shumë emocionues që ju lejon të relaksoheni, të bëni një pushim nga rutina e përditshme dhe gjërat shumë racionale.