Tekste të shekullit të 20-të sipas perceptimit tim. : “Vlerat e përjetshme” në lirikat e poetëve të fillimit të shekullit të 20-të. Tendencat poetike në letërsinë e fundit të shekullit të 20-të

Shkrimtari i madh rus Maksim Gorki tha se "impulset e mëdha të shpirtit, mendjeve dhe zemrave të artistëve të vërtetë janë kapur në letërsinë e shekullit të 19-të". Kjo u pasqyrua në veprën e shkrimtarëve të shekullit të 20-të. Pas revolucionit të vitit 1905, Luftës së Parë Botërore dhe Luftës Civile, bota dukej se filloi të shpërbëhej. Disharmonia sociale ka filluar dhe letërsia merr përsipër detyrën për të rikthyer gjithçka që ishte. Në Rusi, mendimi i pavarur filozofik filloi të zgjohej, u shfaqën tendenca të reja në art, shkrimtarët dhe poetët e shekullit të 20-të mbivlerësuan vlerat dhe braktisën moralin e vjetër.

Çfarë është ajo, letërsia në fund të shekullit?

Klasicizmi në art u zëvendësua nga modernizmi, i cili mund të ndahet në disa degë: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi, imagizmi. Realizmi vazhdoi të lulëzonte, në të cilin bota e brendshme e një personi përshkruhej në përputhje me pozicionin e tij shoqëror; Realizmi socialist nuk lejonte kritikat ndaj autoriteteve, ndaj shkrimtarët në veprën e tyre u përpoqën të mos ngrinin probleme politike. Epoka e artë u pasua nga epoka e argjendit me idetë e reja të guximshme dhe temat e ndryshme. Shekulli i 20-të u shkrua në përputhje me një prirje dhe stil të caktuar: Mayakovsky karakterizohet nga shkrimi me një shkallë, për Khlebnikov - rastësitë e tij të shumta, për Severyanin - një rimë e pazakontë.

Nga futurizmi në realizmin socialist

Në simbolikë, poeti e përqendron vëmendjen e tij në një simbol të caktuar, një aluzion, kështu që kuptimi i veprës mund të jetë i paqartë. Përfaqësuesit kryesorë ishin Zinaida Gippius, Aleksandër Blloku, të cilët ishin në kërkim të vazhdueshëm të idealeve të përjetshme, ndërsa iu drejtuan misticizmit. Më 1910 filloi një krizë simbolizmi - të gjitha idetë ishin rregulluar tashmë, dhe lexuesi nuk gjeti asgjë të re në poezi.

Në futurizëm, traditat e vjetra u mohuan plotësisht. Në përkthim, termi do të thotë "arti i së ardhmes", shkrimtarët tërhoqën publikun me tronditje, vrazhdësi dhe qartësi. Poezitë e përfaqësuesve të kësaj prirje - Vladimir Mayakovsky dhe Osip Mandelstam - dallohen për përbërjen e tyre origjinale dhe rastësitë (fjalët e autorit).

Realizmi socialist i vuri vetes për detyrë edukimin e punëtorëve në frymën e socializmit. Shkrimtarët përshkruan situatën specifike në shoqëri në zhvillimin revolucionar. Nga poetët u dallua veçanërisht Marina Tsvetaeva, dhe nga prozatorët - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Nga akmeizmi te lirika e re fshatare

Imagizmi u ngrit në Rusi në vitet e para pas revolucionit. Përkundër kësaj, Sergei Yesenin dhe Anatoli Mariengof nuk pasqyruan ide socio-politike në punën e tyre. Përfaqësuesit e kësaj prirje argumentuan se poezitë duhet të jenë figurative, kështu që ata nuk kurseheshin në metaforat, epitetet dhe mjetet e tjera të shprehjes artistike.

Përfaqësuesit e lirikave të reja fshatare iu drejtuan traditave folklorike në veprat e tyre, admiruan jetën e fshatit. I tillë ishte poeti rus i shekullit të 20-të Sergei Yesenin. Poezitë e tij janë të pastra dhe të sinqerta, dhe autori përshkroi natyrën dhe lumturinë e thjeshtë njerëzore në to, duke iu referuar traditave të Alexander Pushkin dhe Mikhail Lermontov. Pas revolucionit të vitit 1917, entuziazmi jetëshkurtër ia la vendin zhgënjimit.

Termi "akmeizëm" në përkthim do të thotë "kohë e lulëzimit". Poetët e shekullit të 20-të Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam u kthyen në të kaluarën e Rusisë në veprën e tyre dhe mirëpritën admirimin e gëzueshëm të jetës, qartësinë e mendimit, thjeshtësinë dhe koncizitetin. Ata dukej se tërhiqeshin nga vështirësitë, duke lëvizur pa probleme me rrjedhën, duke siguruar se e panjohura nuk mund të njihet.

Pasuria filozofike dhe psikologjike e lirikave të Buninit

Ivan Alekseevich ishte një poet që jetonte në kryqëzimin e dy epokave, kështu që vepra e tij pasqyronte disa nga përvojat që lidhen me fillimin e një kohe të re, megjithatë, ai vazhdoi traditën Pushkin. Në poezinë “Mbrëmja” ai përcjell te lexuesi idenë se lumturia nuk qëndron në vlerat materiale, por në ekzistencën njerëzore: “Unë shoh, dëgjoj, jam i lumtur – gjithçka është në mua”. Në vepra të tjera, heroi lirik i lejon vetes të reflektojë për kalueshmërinë e jetës, e cila bëhet shkak për trishtim.

Bunin është i angazhuar me shkrim në Rusi dhe jashtë saj, ku shumë poetë të fillimit të shekullit të 20-të shkuan pas revolucionit. Në Paris, ai ndihet si i huaj - "zogu ka një fole, bisha ka një vrimë", dhe ai humbi vendin e tij të lindjes. Bunin e gjen shpëtimin te talenti: në vitin 1933 mori çmimin Nobel dhe në Rusi konsiderohet armik i popullit, por ata nuk ndalojnë së botuari.

Lirik sensual, poet dhe grindavec

Sergei Yesenin ishte një imagjinar dhe nuk krijoi terma të rinj, por ringjalli fjalë të vdekura, duke i mbyllur ato në imazhe të gjalla poetike. Që në bankën e shkollës ai u bë i famshëm si një person i djallëzuar dhe këtë cilësi e mbarti gjatë gjithë jetës së tij, ishte frekuentues i tavernave dhe shquhej për lidhjet e tij të dashurisë. Megjithatë, ai e donte me pasion atdheun e tij: "Unë do të këndoj me gjithë qenien time poetit pjesën e gjashtë të tokës me emrin e shkurtër" Rus "- shumë poetë të shekullit të 20-të ndanë admirimin e tij për tokën e tij të lindjes. Yesenina zbulon problemi i ekzistencës njerëzore Pas vitit 1917, poeti zhgënjehet nga revolucioni, sepse në vend të parajsës së shumëpritur, jeta u bë si ferr.

Nata, rrugë, llambë, farmaci...

Alexander Blok - poeti më i ndritur rus i shekullit të 20-të, i cili shkroi në drejtimin e "simbolizmit". Është interesante të vëzhgosh se si imazhi femëror evoluon nga koleksioni në koleksion: nga Zonja e Bukur te Carmen e zjarrtë. Nëse në fillim ai hyjnizon objektin e dashurisë së tij, i shërben me besnikëri dhe nuk guxon të diskreditojë, më vonë vajzat i duken krijesa më të zakonshme. Përmes botës së mrekullueshme të romantizmit, ai gjen kuptim, pasi ka kaluar vështirësitë e jetës, i përgjigjet në poezitë e tij ngjarjeve me rëndësi shoqërore. Në poezinë “Të Dymbëdhjetët” ai përcjell idenë se revolucioni nuk është fundi i botës dhe qëllimi kryesor i tij është shkatërrimi i së vjetrës dhe krijimi i një bote të re. Lexuesit e kujtojnë Bllokun si autorin e poezisë "Nata, rrugë, llambë, farmaci ...", në të cilën ai mendon për kuptimin e jetës.

Dy shkrimtare femra

Filozofët dhe poetët e shekullit të 20-të ishin kryesisht meshkuj dhe talenti i tyre u zbulua falë të ashtuquajturave muza. Gratë krijuan veten, nën ndikimin e disponimit të tyre, dhe poetët më të shquar të epokës së argjendit ishin Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva. E para ishte gruaja e Nikolai Gumilyov dhe në bashkimin e tyre lindi historiania e njohur Anna Akhmatova. Anna Akhmatova nuk tregoi interes për strofat e hollësishme - poezitë e saj nuk mund të viheshin në muzikë, ato ishin të rralla. Mbizotërimi i ngjyrës së verdhë dhe gri në përshkrim, varfëria dhe errësira e objekteve i trishtojnë lexuesit dhe i lejojnë ata të zbulojnë gjendjen e vërtetë të poetes, e cila i mbijetoi ekzekutimit të burrit të saj.

Fati i Marina Tsvetaeva është tragjik. Ajo kreu vetëvrasje dhe dy muaj pas vdekjes së saj, burri i saj u pushkatua.Lexuesit do ta kujtojnë gjithmonë atë si një grua e vogël flokëbardhë e lidhur me natyrën nga lidhjet e gjakut. Sidomos shpesh në veprën e saj shfaqet kokrra e kuqe, e cila hyri përgjithmonë në heraldikën e poezisë së saj: "Ruani u ndez me një furçë të kuqe. Gjethet po binin, unë linda".

Sa të pazakonta janë poezitë e poetëve të shekujve 19 dhe 20?

Në shekullin e ri, mjeshtrit e penës dhe fjalës miratuan forma dhe tema të reja të veprave të tyre. Poezi-mesazhe për poetë apo miq të tjerë mbetën të rëndësishme. Imagjisti Vadim Shershenevich befason me veprën e tij “Dolli”. Ai nuk vendos asnjë shenjë pikësimi në të, nuk lë hapësira midis fjalëve, por origjinaliteti i tij qëndron diku tjetër: duke parë tekstin me sytë nga rreshti në rresht, mund të shihni se si dallohen disa shkronja të mëdha midis fjalëve të tjera, duke formuar një mesazh: Valery Bryusov nga autori .

ne të gjithë dukemi si rrota

të biesh lehtë tani

nxiton dhe rrem

zonjat lorryingtotmennonus

ger tona

dhe wedearShowersAshiprom

kerkon jugun e korrikut ne te gjithe formen

rushForceopenTokclipper

ne e dimë e dimë se të gjithë të rinjtë

Dhe të gjithë thuajse duke thënë Ruby Beards

Duke pretenduar këtë Ashkupunsha

pije me joyzabryusova

Vepra e poetëve të shekullit të 20-të është e habitshme në origjinalitetin e saj. Vladimir Mayakovsky mbahet mend edhe për faktin se ai krijoi një formë të re të strofës - "shkallë". Poeti shkroi poezi për çfarëdo arsye, por fliste pak për dashurinë; ai u studiua si një klasik i patejkalueshëm, i shtypur në miliona, publiku ra në dashuri me të për të egër dhe novatore.

Përshkrimi i prezantimit në sllajde individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në letërsinë ruse të shekullit të 20-të mund të dallohen disa periudha. Dy dekadat e para u quajtën "Epoka e Argjendtë": kjo është epoka e zhvillimit të shpejtë të tendencave letrare, shfaqja e një galaktike të tërë të Mjeshtrave të shkëlqyer të Fjalës. Letërsia e kësaj periudhe ekspozoi kontradiktat e thella që lindën në shoqërinë e asaj kohe. Shkrimtarët nuk ishin më të kënaqur me kanunet klasike, filloi kërkimi për forma të reja, ide të reja. Temat universale, filozofike për kuptimin e qenies, për moralin, për spiritualitetin dalin në pah. Gjithnjë e më shumë filluan të shfaqen tema fetare.

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në vitet 1930, pati një "pikë kthese të madhe": mijëra intelektualë iu nënshtruan represionit dhe ekzistenca e censurës më të ashpër e ngadalësoi zhvillimin e proceseve letrare. Gjysma e dytë e shekullit të 20-të karakterizohet nga diversitet dhe mospërputhje. Kjo kryesisht për faktin se zhvillimi i letërsisë u përcaktua kryesisht nga strukturat sunduese. Kjo është arsyeja pse një pabarazi e tillë: ose dominim ideologjik, ose emancipim i plotë, ose britma komanduese e censurës, ose kënaqësi.

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Drejtimet kryesore të poezisë së epokës së argjendit. Simbolizmi Shkrimtarët dhe poetët që kundërshtuan realizmin shpallën krijimin e një arti të ri bashkëkohor - modernizmit. Ekzistojnë tre prirje kryesore letrare në poezinë e epokës së argjendtë: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi. Secila prej tyre kishte veçoritë e veta mbresëlënëse. Simbolizmi fillimisht u ngrit në Francë si një protestë kundër shfaqjes së përditshme të realitetit dhe pakënaqësisë me jetën borgjeze. Themeluesit e këtij trendi, përfshirë J. Morsas, besonin se vetëm me ndihmën e një aluzion të veçantë - një simbol, mund të kuptohen sekretet e universit. Simbolizmi u shfaq në Rusi në fillim të viteve 1890. Themeluesi i kësaj prirje ishte D. S. Merezhkovsky, i cili shpalli në librin e tij tre postulate kryesore të artit të ri: simbolizimin, përmbajtjen mistike dhe "zgjerimin e impresionueshmërisë artistike".

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Akmeizmi Në vitin 1911, N. S. Gumilyov organizoi një grup letrar - Punëtorinë e Poetëve. Ai përfshinte poetët S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov dhe G. Adamovich. Ky drejtim i ri nuk e hodhi poshtë realitetin rrethues, por e pranoi realitetin ashtu siç është, duke pohuar vlerën e tij. “Punëtoria e poetëve” filloi të botonte revistën e saj “Hyperborea”, si dhe vepra të shtypura në “Apollo”. Akmeizmi, me origjinë si një shkollë letrare për të gjetur një rrugëdalje nga kriza e simbolizmit, bashkoi poetë shumë të ndryshëm në mjedise ideologjike dhe artistike.

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Futurizmi Epoka e argjendtë në poezinë ruse shkaktoi një prirje tjetër interesante të quajtur "futurizëm" (nga latinishtja futurum, që do të thotë "e ardhme"). Kërkimi i formave të reja artistike në veprat e vëllezërve N. dhe D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin u bë një parakusht për shfaqjen e kësaj tendence në Rusi.

7 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Egofuturistët Përveç kubofuturizmit, u ngritën disa rryma të tjera, duke përfshirë egofuturizmin, me në krye I. Severyanin. Atij iu bashkuan poetë të tillë si V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov dhe të tjerë. Ata krijuan shtëpinë botuese "Petersburg Herald", botuan revista dhe almanakë me emra origjinalë: "Skycops", "Shqiponjat mbi humnerë", "Zasakhar". Kry" etj.. Poezitë e tyre dalloheshin nga ekstravaganca dhe shpeshherë ishin të përbëra me fjalë të krijuara nga vetë ata. Përveç ego-futuristëve, kishte edhe dy grupe të tjera: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) dhe "Meszanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

8 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Liriku sensual, poeti dhe grindavecja Sergei Yesenin ishte një imagjinar dhe nuk krijoi terma të rinj, por ringjalli fjalë të vdekura, duke i mbyllur ato në imazhe të gjalla poetike. Që në bankën e shkollës ai u bë i famshëm si një person i djallëzuar dhe këtë cilësi e mbarti gjatë gjithë jetës së tij, ishte frekuentues i tavernave dhe shquhej për lidhjet e tij të dashurisë. Sidoqoftë, ai e donte me pasion atdheun e tij: "Unë do të këndoj me gjithë qenien e poetit pjesën e gjashtë të tokës me emrin e shkurtër" Rus "- shumë poetë të shekullit të 20-të ndanë admirimin e tij për tokën e tij të lindjes. Lirikat filozofike të Yesenin zbulojnë problemin e ekzistencës njerëzore Pas vitit 1917, poeti zhgënjehet nga revolucioni, sepse në vend të parajsës së shumëpritur, jeta u bë si ferr.

9 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

10 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Natë, rrugë, llambë rruge, farmaci... Aleksandër Blloku është poeti më i ndritur rus i shekullit të 20-të, që ka shkruar në drejtim të “simbolizmit”. Është interesante të vëzhgosh se si imazhi femëror evoluon nga koleksioni në koleksion: nga Zonja e Bukur te Carmen e zjarrtë. Nëse në fillim ai hyjnizon objektin e dashurisë së tij, i shërben me besnikëri dhe nuk guxon të diskreditojë, më vonë vajzat i duken krijesa më të zakonshme. Përmes botës së mrekullueshme të romantizmit, ai gjen kuptim, pasi ka kaluar vështirësitë e jetës, i përgjigjet në poezitë e tij ngjarjeve me rëndësi shoqërore. Në poezinë “Të Dymbëdhjetët” ai përcjell idenë se revolucioni nuk është fundi i botës dhe qëllimi kryesor i tij është shkatërrimi i së vjetrës dhe krijimi i një bote të re. Lexuesit e kujtojnë Bllokun si autorin e poezisë "Nata, rrugë, llambë, farmaci ...", në të cilën ai mendon për kuptimin e jetës.

Në vitet 20 të shekullit të njëzetë, Yesenin përjetoi një ngritje në veprimtarinë krijuese. Ai rezulton të jetë thuajse i vetmi poet që vazhdon të krijojë vepra lirike. Situata në atë kohë ishte e tillë që shumë shkrimtarë sovjetikë në përgjithësi e mohonin ekzistencën e teksteve të këngëve nën dritën e epokës revolucionare. Sergei Yesenin, mund të thuhet, pavarësisht gjithçkaje, vërtetoi se poezia lirike nuk bie në kundërshtim me situatën ekzistuese në vend. Përkundrazi, përkundrazi, është koha që njerëzit të lënë armët dhe t'i kushtojnë vëmendje të bukurës, të përjetshmes. Tekstet e poetit dallohen nga psikologjia e thellë, pjekuria dhe janë të patëmetë edhe për nga dizajni artistik.

Veprat lirike të Sergei Yesenin janë plot me imazhe të qarta që tregojnë ndjenjat dhe përvojat e autorit, zbulojnë bukurinë e shpirtit njerëzor: "Unë po endem nëpër borën e parë, në zemrën time ka zambakë të luginës së forcave ndezëse. ...”. Yesenin ishte, deri diku, një novator në letërsinë ruse. Për të personazhet janë imazhe të pazakonta për atë kohë. Vetëm në këtë autor "mbrëmja tërhoqi vetullat e zeza", "gjethja e artë rrotullohej në ujë rozë në pellg, si një tufë e lehtë fluturash me miza të venitura në hënë". Kur krijon poezi, Yesenin përdor teknika të ndryshme artistike. Për shembull, poezia "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ..." karakterizohet si nga origjinaliteti i formës ashtu edhe nga risia e përmbajtjes. Apelet retorike i japin poezisë emocionalitet të mahnitshëm: "Shpirt vagabond, je gjithnjë e më pak ...", "Jeta ime? Apo keni ëndërruar për mua? Duke lexuar poezinë, ndjehet trishtimi i autorit, njëfarë dënimi i përkohshëm: “Gjithçka do të kalojë si tym i bardhë nga mollët”. Yesenin e kupton që gjithçka përfundon herët a vonë, pasi rinia e tij tani po kalon. E kaluara është sa e bukur dhe tashmë e paarritshme: “Oh, freskia ime e humbur, trazirë sysh dhe vërshim ndjenjash”. Kjo poezi karakterizohet edhe nga mohimet emocionale të këngëve, personifikimit dhe simbolet. Mendimet mjaft realiste kombinohen këtu me imazhe metaforike. Ndjenja e trishtimit tingëllon në shumë vepra të Sergei Yesenin. Shpesh poezitë e tij pasqyrojnë drama personale, përvoja, si dhe zbulojnë kohën në të cilën poeti duhej të jetonte dhe të krijonte.

Në poezinë e njohur "Korija e artë zhgënjeu ..." zbulon gjendjen e vështirë psikologjike të autorit. Që në fjalët e para ndihet një ankth i paqartë. Korija jo vetëm i shkurajoi, por i largoi me "gjuhë thupër, gazmore". Këtu shihet qartë pikëllimi i autorit për diçka të shkuar, për ditët e shkuara. Me çdo rresht, trishtimi bëhet më i thellë: "Dhe, mjerisht, duke fluturuar, ata nuk pendohen më për askënd", "Një zjarr i hirit të kuq malor digjet në kopsht, por nuk mund të ngrohë askënd". Në mënyrë të pashmangshme koha fluturon shpejt, asgjë nuk mund ta ndalojë atë, por gjithçka po shkon ashtu siç duhet. Metaforat e Yesenin e zhytin lexuesin në një botë të mahnitshme imazhesh: "Një bimë kërpi me një hënë të gjerë mbi një pellg blu ëndërron të gjithë të larguarit". Yesenin tha se "jeta e imazhit është e madhe dhe e derdhur". Këtë e ka dëshmuar me çdo vepër të tij. Në ciklin e poezive “Motivet persiane” përdor elemente të vargjeve melodioze: përsëritjet e shpeshta të tingullit, përdorimin e fjalive pyetëse dhe pasthirruese, të cilat nga ana e tyre krijojnë intonacione të caktuara, ndërtim unazor të strofave, përsëritje të një vargu brenda një strofe. Shpesh, vjershat e thjeshta kombinohen me përbërës komplekse që mbajnë ngarkesën kryesore semantike: "dhe një klithmë në një grabujë - dhe këngë të buta". Nga shumë prej poezive të Yesenin, vërehet qëndrimi i tij nderues ndaj ngjyrës. Ju madje mund të theksoni ngjyrat e preferuara të autorit - blu, ari, blu. Në traditën e lashtë ruse të ngjyrave, simbolika e këtyre ngjyrave është e përcaktuar qartë. Poeti është një artist i vërtetë. Ai e sheh majin si blu, dhe qershorin si blu. Zemra mund të bëhet një bllok i artë, dhe rinia e egër është një guximtar i artë.

Shumë nga poezitë e Yesenin i kushtohen grave. Dashuria për poetin është një mrekulli e pashpjegueshme dhe e ndritshme: "Ai që shpiku figurën dhe shpatullat tuaja fleksibël, i vuri gojën sekretit të ndritshëm". Një ndjenjë e mrekullueshme, sipas poetit, mund të shërojë çdo shpirt, madje edhe të zhgënjyer. Tekstet e dashurisë së Yesenin janë të mbushura me një sërë emocionesh. Ky është gëzimi i një takimi të ri, dhe impulsi, dhe trishtimi dhe dëshira për të dashurin dhe dëshpërimi. Vitet e fundit, tema e dashurisë shkrihet në Sergei Yesenin me temën e Atdheut. dhe dashuria e poetit është e mundur vetëm në vendlindjen e tij, në rrethin e njerëzve të afërt dhe të dashur. Imazhi i nënës është si në të gjithë punën e Yesenin. Një nënë nuk është vetëm një person që dha jetë, por ajo që i pajis me bujari fëmijët e saj me talentin e këngës. Për një poet, ky është personi më i afërt. Autori e shpërblen me epitete: e ëmbël, e sjellshme, e vjetër, e butë. Në poezinë "Letër nënës" Yesenin shpreh plotësisht ndjenjat e djalit të tij:

Ti je ndihma dhe gëzimi im i vetëm, Ti je drita ime e vetme e pashprehur.

Në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, të gjitha aspektet e jetës ruse u transformuan rrënjësisht: politika, ekonomia, shkenca, teknologjia, kultura dhe arti. Ekzistojnë vlerësime të ndryshme, ndonjëherë drejtpërdrejt të kundërta, për perspektivat socio-ekonomike dhe kulturore të zhvillimit të vendit. Ndjenja e përgjithshme është fillimi i një epoke të re, e cila sjell një ndryshim të situatës politike dhe një rivlerësim të idealeve të vjetra shpirtërore dhe estetike. Letërsia nuk mund të mos i përgjigjej ndryshimeve thelbësore në jetën e vendit. Ka një rishikim të udhëzimeve artistike, një rinovim rrënjësor i teknikave letrare. Në këtë kohë, poezia ruse po zhvillohet veçanërisht dinamikisht. Pak më vonë, kjo periudhë do të quhet "Rilindja poetike" ose Epoka e Argjendtë e letërsisë ruse.

Realizmi në fillim të shekullit të 20-të

Realizmi nuk zhduket, ai vazhdon të zhvillohet. Në mënyrë aktive po punon edhe L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov dhe V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Në kuadrin e estetikës së realizmit, individualitetet krijuese të shkrimtarëve të shekullit të 19-të, pozicioni i tyre qytetar dhe idealet morale gjetën një shfaqje të gjallë. Dostojevski te I.A. Bunin, dhe ata për të cilët ky botëkuptim ishte i huaj - nga V.G. Belinsky te M. Gorky.

Sidoqoftë, në fillim të shekullit të 20-të, shumë shkrimtarë nuk ishin më të kënaqur me estetikën e realizmit - filluan të shfaqen shkolla të reja estetike. Shkrimtarët bashkohen në grupe të ndryshme, parashtrojnë parime krijuese, marrin pjesë në polemika - pohohen lëvizjet letrare: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi, imagjinarizmi, etj.

Simbolizmi në fillim të shekullit të 20-të

Simbolika ruse, më e madhja e lëvizjeve moderniste, lindi jo vetëm si një fenomen letrar, por edhe si një botëkuptim i veçantë që ndërthur parimet artistike, filozofike dhe fetare. Data e shfaqjes së një sistemi të ri estetik konsiderohet të jetë viti 1892, kur D.S. Merezhkovsky bëri një raport "Për shkaqet e rënies dhe tendencat e reja në letërsinë moderne ruse". Ai shpalli parimet kryesore të simbolistëve të ardhshëm: "përmbajtja mistike, simbolet dhe zgjerimi i impresionueshmërisë artistike". Vendin qendror në estetikën e simbolizmit i është dhënë një simboli, një imazh që ka një potencial të pashtershëm kuptimi.

Njohjes racionale të botës, simbolistët kundërshtuan ndërtimin e botës në krijimtari, njohjen e mjedisit përmes artit, të cilin V. Bryusov e përcaktoi si "të kuptuarit e botës në mënyra të tjera, jo racionale". Në mitologjinë e popujve të ndryshëm, simbolistët gjetën modele universale filozofike, me ndihmën e të cilave është e mundur të kuptohen themelet e thella të shpirtit njerëzor dhe të zgjidhen problemet shpirtërore të kohës sonë. Përfaqësuesit e kësaj prirje gjithashtu i kushtuan vëmendje të veçantë trashëgimisë së letërsisë klasike ruse - interpretime të reja të veprës së Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev u pasqyruan në veprat dhe artikujt e simbolistëve. Simbolizmi i dha kulturës emrat e shkrimtarëve të shquar - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetika e simbolizmit pati një ndikim të madh në shumë përfaqësues të lëvizjeve të tjera letrare.

Akmeizmi në fillim të shekullit të 20-të

Akmeizmi lindi në gjirin e simbolizmit: një grup poetësh të rinj fillimisht themeluan shoqatën letrare "Punëtoria e poetëve", dhe më pas u shpallën përfaqësues të një prirjeje të re letrare - akmeizmi (nga greqishtja akme - shkalla më e lartë e diçkaje, duke lulëzuar , kulmi). Përfaqësuesit kryesorë të saj janë N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Ndryshe nga simbolistët, të cilët kërkojnë të njohin të panjohurën, të kuptojnë esencat më të larta, akmeistët iu kthyen përsëri vlerës së jetës njerëzore, diversitetit të botës së ndritshme tokësore. Kërkesa kryesore për formën artistike të veprave ishte qartësia piktoreske e imazheve, kompozimi i verifikuar dhe i saktë, ekuilibri stilistik dhe mprehtësia e detajeve. Akmeistët i caktuan kujtesës vendin më të rëndësishëm në sistemin estetik të vlerave - një kategori që lidhet me ruajtjen e traditave më të mira vendase dhe trashëgimisë kulturore botërore.

Futurizmi në fillim të shekullit të 20-të

Recensione nënçmuese të letërsisë së mëparshme dhe asaj bashkëkohore u dhanë nga përfaqësues të një tendence tjetër moderniste - futurizmit (nga latinishtja futurum - e ardhmja). Një kusht i domosdoshëm për ekzistencën e këtij fenomeni letrar, përfaqësuesit e tij e konsideruan një atmosferë të egër, një sfidë ndaj shijes publike, një skandal letrar. Dëshira e futuristëve për shfaqje masive teatrale me veshje, lyerje të fytyrave dhe duarve u shkaktua nga ideja që poezia të dilte nga librat në shesh, të tingëllonte para shikuesve-dëgjuesve. Futuristët (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro dhe të tjerë) parashtruan një program për transformimin e botës me ndihmën e një arti të ri që braktisi trashëgiminë e paraardhësve të tij. Në të njëjtën kohë, ndryshe nga përfaqësuesit e lëvizjeve të tjera letrare, në vërtetimin e krijimtarisë, ata u mbështetën në shkencat themelore - matematikë, fizikë, filologji. Veçoritë formale dhe stilistike të poezisë së futurizmit ishin ripërtëritja e kuptimit të shumë fjalëve, krijimi i fjalëve, refuzimi i shenjave të pikësimit, dizajni grafik i veçantë i poezisë, depoetizimi i gjuhës (futja e vulgarizmave, termave teknike, etj. shkatërrimi i kufijve të zakonshëm midis "të lartë" dhe "të ulët").

Prodhimi

Kështu, në historinë e kulturës ruse, fillimi i shekullit të 20-të shënohet nga shfaqja e lëvizjeve të ndryshme letrare, pikëpamjeve dhe shkollave të ndryshme estetike. Sidoqoftë, shkrimtarët origjinalë, artistë të vërtetë të fjalës, kapërcyen kornizën e ngushtë të deklaratave, krijuan vepra shumë artistike që i mbijetuan epokës së tyre dhe hynë në thesarin e letërsisë ruse.

Tipari më i rëndësishëm i fillimit të shekullit të 20-të ishte dëshira e përgjithshme për kulturën. Të mos jesh në premierën e një shfaqjeje në teatër, të mos marrësh pjesë në mbrëmjen e një poeti origjinal dhe tashmë të bujshëm, në sallone e sallone letrare, të mos lexosh një libër me poezi të sapobotuar konsiderohej si shenjë e shijes së keqe, e vjetëruar, jo në modë. Kur kultura bëhet një fenomen në modë, kjo është një shenjë e mirë. "Moda për kulturën" nuk është një fenomen i ri për Rusinë. Kështu ishte në ditët e V.A. Zhukovsky dhe A.S. Pushkin: le të kujtojmë "Llambat jeshile" dhe "Arzamas", "Shoqëria e Dashamirëve të Letërsisë Ruse" etj. Në fillim të shekullit të ri, saktësisht njëqind vjet më vonë, situata praktikisht u përsërit. Epoka e Argjendit erdhi për të zëvendësuar Epokën e Artë, duke ruajtur dhe ruajtur lidhjen e kohërave.

MOTIVE KRYESORE TË LIRIKËS S. A. ESENIN

Fillimi i shekullit të 20-të në letërsinë ruse u shënua nga shfaqja e një galaktike të tërë tendencash, prirjesh dhe shkollash poetike të ndryshme. Simbolizmi (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), akmeizmi (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurizmi (I. Severyanin, V. Mayakovsky, D. Burliuk), imagizmi (Kusikov, Shershenevich , Mariengof). Vepra e këtyre poetëve me të drejtë quhet lirika e epokës së argjendtë, domethënë periudha e dytë më e rëndësishme e lulëzimit të poezisë ruse. Sidoqoftë, së bashku me autorët e listuar më lart, në historinë e artit të asaj kohe hynë edhe poetë të tjerë origjinalë dhe të ndritur, të cilët nuk i përkisnin ndonjë shkolle të veçantë, dhe para së gjithash, Sergei Yesenin, vepra e të cilit veçohet në shumëngjyrëshe dhe të larmishme. bota e poezisë në fillim të shek.

Fati kompleks dhe interesant i poetit, shumë udhëtime, ndryshimi i vendeve dhe stileve të jetesës, i kombinuar me një qasje krijuese për të kuptuar realitetin, çuan në pasurinë dhe shumëllojshmërinë e temave dhe motiveve të teksteve të Yesenin. Fëmijërinë dhe rininë e kaloi në fshatin Konstantinov, në brigjet e Okës, në një familje fshatare; Tema kryesore e teksteve të hershme të Yesenin bëhet natyrshëm një përshkrim i natyrës, pikturave vendase, peizazheve të mbushura me ngrohtësi, afër nga fëmijëria, të njohurit, të dashurit. Në të njëjtën kohë, poeti personifikon shumë dukuri të natyrës, sheh në to një fillim të gjallë, inteligjent, u atribuon bimëve cilësitë e kafshëve:

Aty ku ka arna me lakër
Lindja e diellit derdh ujë të kuq,
Pema e panjës mitër e vogël
Sisë jeshile thith.

Një figurë e tillë, shkëlqimi i metaforave dhe krahasimet do të jenë karakteristikë e veprës së mëvonshme të Yesenin, por në tekstet e hershme ajo ka një karakter të freskët, të gëzueshëm, novator, që u jep poezive një prekje dhe ekspresivitet të veçantë. Natyra amtare për poetin është një burim i përjetshëm admirimi dhe frymëzimi, përshkrimi i skenave më të thjeshta dhe më të përditshme në perceptimin e tij bëhet magjik, përrallor, tërheqës ("Thupër", "Pluhur"). Sa prekëse sa i përket peizazheve në përgjithësi, Yesenin i referohet çdo elementi specifik të jetës së tij amtare, pavarësisht nëse është një degë peme që shikon nga dritarja, veglat shtëpiake apo edhe një kafshë: shumë nga poezitë e Yesenin i kushtohen posaçërisht kafshëve ("Lopa" , "Dhelpra", "Sukin një bir"). Perceptimi rinor i poetit për jetën është i ndritshëm, i gëzueshëm; në poezitë e hershme shfaqet edhe tema e dashurisë ("Ngjyra e kuqe e agimit u end në liqen ..."), e perceptuar me të njëjtën gëzim dhe freski. Dashuria për Yesenin gjatë kësaj periudhe është një lloj gjendje shpirtërore romantike, e brishtë, i dashuri i tij nuk është një vajzë, por një vizion, një simbol: heroi lirik përshkruan kryesisht jo atë, por ndjenjat dhe përvojat e tij, për më tepër, romantike rinore dhe. prekëse:

Me një tufë flokësh me tërshërë
Ti më preku përgjithmonë.

Është karakteristikë se dashuria dhe natyra në lirikat e hershme të Yesenin janë të ndërlidhura, të pandashme. E gjithë larmia e motiveve për përshkrimin e natyrës (skica të peizazhit, poezi për kafshët, skena të përditshme) zhvillohet në një temë globale, të rëndësishme për të kuptuar të gjithë tekstet e Yesenin - temën e Atdheut; një nga të parat në kuptimin e saj nga poeti ishte poezia "Gy you, my e dashur Rusi!". Poeti rrëfen dashurinë e tij për mëmëdheun dhe në fakt e vendos atë mbi parajsën, mbi jetën qiellore:

Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
"Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!"
Unë do të them: “Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep vendin tim”.

Në poemë shfaqen motive fetare, të krishtera, të lidhura kryesisht me veglat e kishës. ("Kasollet janë në rrobat e figurës", "Shpëtimtari yt i përulur mban erë mollë dhe mjaltë në kisha.") Poeti e imagjinon Rusinë vetëm si të krishterë, ky motiv zhvillohet edhe në poezinë "Kënduan drogat e latuara" (1916):

Dhe mbi gëlqeren e kambanoreve
Në mënyrë të pavullnetshme, dora pagëzohet.

Në të njëjtën poezi, poeti përdor një skemë karakteristike të ngjyrave:

O Rus - fushë me mjedër
Dhe bluja që ra në lumë...

Duke përshkruar fshatin e tij të lindjes, Yesenin zakonisht përdor ngjyra blu, blu, jeshile (vetë poeti tha: "... Rusi! Vesë dhe forcë dhe diçka blu ...").

Shpërngulja në Moskë, një jetë skandaloze, sjellje disi e shtirur, tronditëse shkaktoi një divergjencë, dualitet të temave të Yesenin: nga njëra anë, ishin tekstet tronditëse ("Qëllimisht shkoj i shkujdesur ..."), nga ana tjetër, kujtimet. të fshatit tim të lindjes, jeta në të si për periudhën më të ndritur. Tema e Atdheut zhvillohet në poezitë "Letër nënës", "Rusia Sovjetike", "Rusia që po largohet", "Kthimi në atdhe". Transformimet revolucionare që kanë ndodhur në fshat, poeti i percepton me një pjesë tragjedie; në fund të fundit, kohët e kaluara janë jetë të pakthyeshme, të pakthyeshme dhe të ndritshme, të shkujdesur; Yesenin ndjen humbjen e lidhjes me tokën e tij të lindjes, ku tani "këndon agjitacioni i të varfërit Demyan":

Gjuha e bashkëqytetarëve më është bërë e huaj,

Populli nuk e percepton Yesenin si poet, por Yesenin e quan veten "poeti i fundit i fshatit". Autori e rrit ndjenjën e tragjedisë me krahasime të drejtpërdrejta që theksojnë ndryshimin e idealeve:

Fshatarët e së dielës
Në famulli, si në kishë, u mblodhën ...

("Rusia Sovjetike")

Dhe tani motra ime lindPasi hapi, si një Bibël, "Kryeqytetin" e mbushur me tenxhere ...

("Kthimi në shtëpi")

Shfaqet motivi i krijimtarisë poetike, kuptimi i tij dhe merr të njëjtin tingull tragjik:

Poezia ime nuk është më e nevojshme këtu.
Dhe, mbase, as unë vetë nuk jam i nevojshëm këtu.

Tema e poetit dhe poezisë këtu është e lidhur ngushtë me temën e Atdheut: Yesenin e percepton veprën e tij si një mjet të mundshëm të lidhjes shpirtërore me njerëzit. Ndryshimet në fshat e transformuan atë dhe njerëzit, e bënë atë ndryshe nga vendlindja e saj, afër poetit, por kujtimi i rinisë dhe Rusisë së atyre viteve mbetet i ndritshëm dhe i pastër në kujtesën e Yesenin. Në "Motivet Persiane", në poezinë "Shagane ti je e imja, Shagane ..." Yesenin shkruan:

Sepse unë jam nga veriu, apo diçka tjetër,
Se hëna është njëqind herë më e madhe atje,
Sado i bukur të jetë Shirazi,
Por jo më mirë se hapësirat e Ryazanit.

Tema e Atdheut lidhet përsëri me temën e dashurisë, ajo zhvillohet pothuajse paralelisht. Tekstet e periudhës së Moskës dhe vitet e fundit të jetës së poetit kryesisht përshkruajnë dashurinë e pakënaqur, të dënuar me ndarje. ("Më kujtohet, dashuria ime, mbaj mend ...", "Letër një gruaje.") Një jetë e egër, skandaloze nuk mund të kombinohet me dashurinë e sinqertë; në një numër poezish, Yesenin shkruan për heqjen dorë nga një mënyrë jetese e çmendur në emër të dashurisë:

Për herë të parë këndova për dashurinë,
Për herë të parë refuzoj të bëj skandal.

("Një zjarr blu përfshiu ...")

Zemra ime nuk gënjen kurrëDhe për këtë arsye, në zërin e sharjes
Mund të them me siguri
Se i them lamtumirë huliganizmit.

("Të le të dehen nga të tjerët...")

Por sidoqoftë, bravadoja huligane rezulton të jetë më e fortë se ndjenjat, shfaqet motivi i ndarjes ("Biri i kurvës", "Letër një gruaje"). Si heroi lirik, ashtu edhe i dashuri i tij vuajnë nga ndarja, por jetën e tyre rezulton të jetë e ndarë nga një stuhi jetësore, "fati i ngjarjeve". E megjithatë, në disa poezi, shfaqet një butësi e dhembshme, prekëse; në poezinë "Qeni i Kaçalovit" poeti shkruan (duke iu referuar qenit):

Ajo do të vijë, ju premtoj.
Dhe pa mua, në vështrimin e saj të ngulur,
Ju lëpini butësisht dorën e saj për mua
Për çdo gjë në të cilën ai ishte dhe nuk ishte fajtor.

Poezitë e fundit të poetit janë përsëri tragjike, ato tingëllojnë motivin e dashurisë së pashpërblyer, të pakënaqur, të pashpërblyer.

Dashuria është një nga kushtet e nevojshme për lumturinë njerëzore dhe kuptimi i thelbit të lumturisë nga një person zakonisht ndryshon me moshën, ashtu si edhe kuptimi i dashurisë. Nëse në poezitë e hershme Yesenin e përshkruan lumturinë si një gjendje shpirtërore të një personi që sheh shtëpinë e tij, vajzën dhe nënën e tij të dashur:

Këtu është, lumturia e trashë
Me dritare të bardha në kopsht!
Në pellg si një mjellmë e kuqe
Një muzg i qetë noton.

(1918)

... gëzimi im i qetë - Të duash gjithçka, të mos duash asgjë.

(Në të njëjtën kohë.)

Megjithatë, me kalimin e kohës, poeti arrin në një kuptim më të thellë, filozofik të thelbit të lumturisë dhe kuptimit të jetës njerëzore. Në tekste këngësh shfaqen motive filozofike. Poezitë e viteve të fundit pasqyrojnë mendimet e Yesenin për jetën e tij (ndoshta, poeti parashikoi fundin e tij): ai nuk pendohet për kohët e kaluara, pranon me qetësi dhe mençuri filozofike faktin se "Të gjithë jemi, të gjithë jemi të prishshëm në këtë botë. " Kryeveprat e vërteta të Yesenin janë poemat "Korija e artë u zhgënjye ..." dhe "Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj ..." Kuptimi dhe idetë e tyre themelore janë të ngjashme:

Korija e artë e shkurajoi
Mështekna, gjuhë e gëzuar ...

Ari i tharë i përqafuar,
Nuk do të jem më i ri.

Ngjashmëria është e dukshme edhe në imazhe; poeti mendon se rinia ka kaluar në mënyrë të pakthyeshme, nuk ka rrugë për të kaluarën, dhe çdo person një ditë do të largohet nga kjo botë, siç ka ardhur dikur në të. Këtë perceptim harmonik, të qetë të jetës, Yesenin e përcjell përsëri përmes imazheve të natyrës, për më tepër simbolike: "korija" është e gjithë jeta e heroit, fati i tij; rinia shoqërohet gjithmonë me lule blu ose jargavan ("shpirti është një lule jargavan"), pleqëria është furça e hirit të malit dhe e gjithë jeta përcillet përmes një krahasimi figurativ:

Sikur jam një pranverë që jehon herët
Hipur mbi një kalë rozë.

Dhe poema e fundit, e vdekur e poetit i referohet edhe lirikave filozofike, ajo, si të thuash, përfundon, i jep fund rrugës së shkurtër, por të stuhishme krijuese:

Në këtë jetë, vdekja nuk është e re,
Por të jetosh, natyrisht, nuk është më e re.

("Lamtumirë miku im, mirupafshim")

Në të vërtetë, Yesenin jetoi një jetë të shkurtër, por shumë të ndritshme, në shumë mënyra tragjike; pjesa e poetëve që punuan pas revolucionit ra në prova të vështira, para së gjithash - problemi shtypës i zgjedhjes, i cili ishte shumë i vështirë për t'u zgjidhur për shumë. Dhe Yesenin, i cili e quajti veten "poeti i fundit i fshatit", e kishte jashtëzakonisht të vështirë të vazhdonte të krijonte në kushtet e censurës, mbikëqyrjes, mosbesimit. Por edhe në një periudhë kaq të shkurtër kohore, poeti arriti ta kuptojë, ta kuptojë dhe ta shprehë në formë poetike aq shumë, sa trashëgimia letrare e lënë prej tij, e shumëanshme, duke ndërthurur shumë motive, imazhe, tema, ide, mbetet monument i talenti i poetit fshatar rus, "poeti i fundit i fshatit", Sergei Alexandrovich Yesenin.

HERO LIRIK S. A. Yesenin

Një dekadë e gjysmë që krijoi S. Yesenin ishte një nga periudhat më të vështira dhe më të paparashikueshme në historinë ruse. Ngjarjet e trazuara që ndodhën në vend ndikuan në jetën e çdo njeriu dhe veçanërisht në fatin e gjenive të pajisur me superndjeshmëri. Së bashku me ndryshimin në mjedis, botëkuptimi i Yesenin ndryshoi. E gjithë kjo u pasqyrua në lirikat e poetit, që do të thotë se ndikoi në imazhin e heroit lirik, i cili kaloi një rrugë të vështirë evolucioni.

I riu Yesenin shpalli moralin e krishterë, por Krishti për të nuk është Zot, por, mbi të gjitha, një person ideal. Jezusi, si shumë shenjtorë, mund të gjendet duke ecur së bashku me "kalikët" dhe "lutjet" përgjatë rrugëve të Rusisë së shenjtë fshatare, të përshkruara në vargjet e poetit. Heroi lirik i Yesenin-it të hershëm është jashtëzakonisht harmonik. Ai është një endacak, një "pelegrinazh kalimtar" ("Goy ti, Rusi, i dashur im ..."), duke ecur në një "skufia si një murg i përulur" ("Unë do të shkoj në një skufia si një murg i përulur ... ”). Faltoret e tij janë në vetë tokën ruse: "Unë lutem për agimet e kuqe të ndezura, Kungimin pranë përroit" ("Unë jam një bari; dhomat e mia ..."); tempulli i tij u krijua nga natyra ruse: "Pas masës së lamtumirës, ​​unë qëndroj te pemët e thuprës që lë temjan" ("Unë jam poeti i fundit i fshatit ..."); një nga ndjenjat e tij kryesore është dashuria për atdheun:

Por jo për të të dashur, për të mos besuar
Unë nuk mund të mësoj.

("Drogët e gdhendura kënduan...")

Tashmë në këto vite, Yesenin shkruan:

Unë erdha në këtë tokë
Për ta lënë së shpejti.

(“Tokë e dashur! Zemra ime ëndërron...”)

Në vetëdijen e dobësisë së gjithçkaje që ekziston, shfaqet edhe harmonia e heroit lirik, e cila pajtohet plotësisht me ciklin natyror të jetës.

Por në vitin 1915, imazhi i një mëkatari dhe një luftëtar perëndie shpërthen në këtë botë të qetë:

Mos më kërkoni tek Zoti.
Mos thirr për të dashuruar dhe jetuar ...
Unë do të shkoj në atë rrugë
Vendos kokën

("Besimi ynë nuk është shuar..")

Kjo temë zhvillohet në tekstet e hershme ("The Robber", 1917) dhe në të gjithë veprën e Yesenin.

E vetmja periudhë e kundërshtimit të hapur të heroit lirik ndaj Zotit ra në kohën e revolucionit të 1917. Në 1918, Yesenin shkroi një cikël prej dhjetë poezish të shkurtra. Në më të famshmin prej tyre, "Inonia", heroi lirik e shpall veten profet dhe përshkruan "një vend tjetër", "ku jeton hyjnia e të gjallëve". Ai thërret, duke hequr dorë nga krishterimi: "Trupin, trupin e Krishtit, e pështyj nga goja". Por së shpejti Yesenin, dhe bashkë me të heroi i tij lirik, kthehen në filozofinë tradicionale fshatare, i mbushur, sipas poetit, me idenë e lidhjes së njeriut me kozmosin. Hëna është e përfshirë drejtpërdrejt në fatin e heroit:

Dhe ora e hënës është prej druri
Ora ime e dymbëdhjetë do të kërcënojë.

(“Unë jam poeti i fundit i fshatit...”)

Në të njëjtën poezi dëgjohet ideja se kultura fshatare po vdes pa murmuritje, se Rusia-tempulli po vdes. Heroi lirik është i vetëdijshëm për pashmangshmërinë e asaj që po ndodh në atdhe. Rruga nga rinia drejt “vyshjes” është po aq e natyrshme dhe logjike. Në poezinë "Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj ..." zhvillohet ideja e dobësisë së jetës: "... Gjithçka do të kalojë si tym nga pemët e bardha të mollës" , heroi lirik pajtohet me rendin ekzistues dhe është mirënjohës për "që më duhej të lulëzoja dhe të vdisja". Tensioni i jashtëzakonshëm emocional i kësaj poezie arrihet përmes përdorimit të apeleve (“zemër”, “shpirt endacak”), përsëritje leksikore (“më rrallë, më rrallë”, “të gjithë ne, të gjithë ne”), përmbysje (“ Ari i tharë i mbuluar ..."), pyetje ("Jeta ime? Apo kam ëndërruar për ty?"), pikturë unike me ngjyra (e bardhë, ari, rozë). Imazhet e papritura të gjalla të poemës e bënë atë një nga më të famshmet në veprën e Yesenin.

Hidhërimi për zhdukjen e Rusisë Fshatare e çon poetin në një ndjenjë tragjike të vetmisë së tij, padobishmërisë në një jetë të re. Heroi lirik fsheh shpirtin e tij të butë, të pambrojtur nën maskën e egërsisë. Dualiteti i heroit, marrëdhëniet e poetit me botën e jashtme, të përkeqësuara deri në kufi, pasqyrohen më qartë në ciklin "Taverna e Moskës". Te “Rrëfimet e një huligani”, pas bravados tallëse (“Qëllimisht shkoj i shkujdesur, me kokën si llambë vajguri mbi supe.”), besnikëria ndaj vlerave të vërteta (“Unë e dua atdheun tim, e dua atdheun tim. shumë!”) I personazhit të krijuar nga tekstshkruesi hamendësohet.

Mënyra e vetme për të arritur harmoninë është dashuria e pastër (cikli "Dashuria e një dhunuesi": "Për herë të parë këndova për dashurinë, Për herë të parë refuzoj të bëj skandal") dhe kujtimet e fshatit tim të lindjes dhe botës së kujdesit të nënës. , kundër jetës mëkatare në qytet (“Letra e nënës”). Ndonjëherë kafshët bëhen më të afërta me të gjithë njerëzit me heroin lirik:

Mes njerëzve, unë nuk kam miqësi ...
Çdo qen këtu në qafë
Jam gati të jap kravatën time më të mirë.

("Nuk do ta mashtroj veten...")

E njëjta ide tingëllon në poezinë "Qeni i Kachalovit", ku poeti ia beson mendimet e tij më të thella Xhimit, dhe jo pronarit ose mysafirëve të tij.

Autori bën një përpjekje aktive për të kapërcyer krizën ideologjike gjatë krijimit të ciklit "Motivet persiane". Heroi lirik kërkon të gjejë qetësinë shpirtërore në dashurinë për një grua të bukur persiane. Ai arrin të harrojë për pak vetminë e tij në vargje të tilla si “Ti the se Saadi...”, të cilat fokusohen ekskluzivisht tek “Sagane e ëmbël”. Por shumica e veprave janë të mbushura me nostalgji. Në "Shagane ti je i imi, Shagane!" autori nuk mund të mos mendojë "për thekër me onde pranë hënës", për "hapësirat e Ryazanit". Edhe vetë Shagane nuk është në gjendje të errësojë vajzën veriore.

Periudha e shkurtër e harmonisë relative gjatë udhëtimit jugor përfundon. Ndjenja e vetmisë dhe e padobishmërisë së saj në Rusinë e re rikthehet. Te “Rusia Sovjetike” heroi lirik thërret: “... Në vendin tim jam si i huaj”. Pranë tij është vetëm natyra, e cila, si poeti, nuk pranon risitë: “rrudhin panjet” kur një ushtar i Ushtrisë së Kuqe tregon një histori. Këtu shfaqet përsëri dualiteti i heroit lirik, i cili është gati t'i japë "tërë shpirtin tetorit dhe majit" për lirinë e krijimtarisë ("... nuk do ta jap të dashurën time"). Ky është një vazhdim i luftës së saposhprehur me "Unë" e tij të dytë, e cila përfundoi me fitoren e heroit lirik mbi anën e errët të shpirtit në poezinë "Njeriu i zi" i vitit 1925.

Para kësaj fitoreje, Yesenin bëri një përpjekje për të adoptuar një sistem të ri vlerash. Në poezinë "Letër një gruaje", ai shpall "lavdërim dhe lavdi timonierit", ndoshta duke iu referuar Leninit. Në veprën “Hëna e lëngshme e pakëndshme...” heroi lirik sheh “përmes gurit dhe çelikut” “fuqinë... e anës së tij të lindjes”. Ai përpiqet të pajtohet me fitoren e lokomotivës mbi kërriçin nga Sorokoust, por vëren: "Ndoshta nuk jam i përshtatshëm për një jetë të re ..." Më në fund, në poezinë "Bari i puplave po fle. I dashur rrafsh...” flet qartë autori përmes buzëve të heroit lirik që të mbetet poeti i “kasolles së trungut të artë”.

Bota e fshatit, afër Yesenin, po largohej. Dhe vetë poeti mendonte gjithnjë e më shumë për vdekjen. Këto mendime tingëllojnë veçanërisht të ndritshme në poezinë "Korija e artë zhgënjeu ...". Autori i saj ishte gati të vdiste, ai ishte i vetëdijshëm për pakthyeshmërinë e viteve të kaluara. Heroi lirik, duke kaluar në rrugën e tij të jetës, krahasohet në këtë poezi si me korijen ashtu edhe me vinçat, dhe shpirti i tij i ri krahasohet me "lulëzimin e jargavanit". Këtu lind sërish motivi i lidhjes së njeriut me kozmosin:

Kërpi ëndërron për të gjithë të larguarit
Me një hënë të gjerë mbi pellgun blu.

Tragjedia e vdekjes zbutet nga pohimi se jeta nuk përfundon me vdekjen:

Furçat Rowan nuk do të digjen,
Bari nuk do të zhduket nga zverdhja.

Një moment historik i veçantë në zhvillimin e heroit lirik Yesenin ishte krijimi i poemës "Anna Snegina" (1925).

Sergei është edhe heroi kryesor dhe lirik, autori dhe narratori. Por shumë vlerësime për atë që po ndodh, përvoja, reagime ndaj ngjarjeve të caktuara mund t'i përkasin vetë poetit. Kjo punë është shumë optimiste: Yesenin gjeti diçka që e ndihmon një person të mbijetojë. Mjeti i shpëtimit nga të gjitha fatkeqësitë është një ndjenjë e pastër e dashurisë rinore e përcjellë gjatë gjithë jetës.

Një pjesë e optimizmit është gjithashtu e pranishme në poezinë e fundit të Yesenin. Heroi lirik beson se jeta e shpirtit nuk përfundon me vdekjen e trupit:

Ndarja e destinuar
Premton për t'u takuar përpara

ai i ka shkruar në një letër lamtumire një shoku...

“DASHURIA PËR TOKËN AMËNDORE” NË LIRIKA E S. A. YESENIN

Por mbi të gjitha

Dashuria për atdheun

më mundoi,

I munduar dhe i djegur.

S. Yesenin

Tema e Atdheut në letërsinë ruse është një nga temat më të dashura të shkrimtarëve dhe poetëve rusë. Nuk ka asnjë krijues të vetëm të njohur për mua që nuk do ta prekte këtë temë në veprat e tij. Disa prej tyre e prekën vetëm për pak kohë, të tjerë ia kushtuan të gjitha krijimet e tyre Atdheut, duke vënë dashuri dhe ndjenja në to, duke dëshmuar se Atdheu është një pjesë e rëndësishme, e ndonjëherë edhe më e rëndësishme e jetës dhe veprës së tyre. Ky qëndrim ndaj tokës së tyre amtare shpërtheu në veprat e tyre me një rrjedhë të stuhishme emocionesh, gjatë së cilës pati edhe admirim për tokën ruse dhe dashuri të pamasë për Atdheun.

"Tema e Atdheut, Rusia, është kryesore në të gjitha poezitë e mia ..." shpesh përmendet Yesenin. Po, ishte dashuria e zjarrtë për Rusinë, për atë cep të globit ku lindi, ishte forca që e frymëzoi për vepra të reja.

Ballë për ballë
Nuk mund të shohin fytyra.
I madh i parë nga larg...

Pra, është e mundur të karakterizohet me fjalët e vetë poetit vështrimi i tij i kthyer nga Rusia nga "e bukura e largët". Krijimi i ciklit "Motivet Persiane", Yesenin, pasi nuk ka qenë kurrë në Persi, jep një imazh të mrekullueshëm të Atdheut. Edhe duke qenë në një tokë pjellore, ai nuk mund ta harrojë këtë

Hëna është njëqind herë më e madhe atje
Sado i bukur të jetë Shirazi,
Ai nuk është më i mirë se hapësirat e Ryazanit,
Sepse unë jam nga veriu, apo jo?

Duke ndarë me Rusinë kthesat tragjike të fatit të saj, ai shpesh i drejtohet asaj si një person i afërt, duke kërkuar simpati dhe një përgjigje për pyetjet e hidhura të pazgjidhshme.

Ah, atdheu!
Sa qesharake jam bere.
Një skuqje e thatë fluturon në faqet e fundosura.
Në vendin tim jam si i huaj.

Kështu i percepton ai ngjarjet revolucionare, kështu e sheh veten në Rusinë e re. Gjatë viteve të revolucionit, ai ishte tërësisht në anën e tetorit, por çdo gjë e pranoi sipas mënyrës së tij, “me njëanshmëri fshatare”. Nëpërmjet buzëve të fshatarëve, Yesenin shpreh qëndrimin e tij ndaj veprimeve të zotërinjve të rinj të Rusisë:

Dje ikonat u hodhën nga rafti,
Komisari hoqi kryqin në kishë...

Por, duke u penduar për "largimin e Rusisë", Yesenin nuk dëshiron të mbetet prapa as "Rusi që do të vijë":

Por prapë jam i lumtur.
Në morinë e stuhive
Kam lënë përshtypje të paimitueshme.
Stuhia e veshi fatin tim
Në lulëzim të artë.

Me gjithë dashurinë e tij për Rusinë patriarkale, Yesenin ofendohet nga prapambetja dhe mjerimi i saj, ai thërret në zemrat e tij:

Fusha e Rusisë! Mjaft
Zvarritni përgjatë fushave!
Të dhemb të shohësh varfërinë tënde
Dhe thupër dhe plepa.

Por pavarësisht nga vështirësitë që munduan Rusinë, bukuria e saj mbeti ende e pandryshuar, falë natyrës së mrekullueshme. Thjeshtësia magjepsëse e pikturave të Yesenin nuk mund të magjeps lexuesit. Tashmë për një “Mjegull blu. Hapësirë ​​bore, dritë hëne e hollë limoni” mund të biesh në dashuri me Rusinë e poetit. Çdo gjethe, çdo fije bari jeton dhe merr frymë në poezitë e Yesenin, dhe pas tyre - fryma e tokës së tyre amtare. Yesenin humanizon natyrën, madje edhe panja e tij duket si një person:

Dhe, si një roje i dehur, duke dalë në rrugë
Ai u mbyt në një borë, ngriu këmbën.

Pas thjeshtësisë në dukje të imazheve fshihet një aftësi e madhe dhe është fjala e mjeshtrit që i përcjell lexuesit një ndjenjë dashurie të thellë dhe përkushtimi ndaj atdheut të tij.

Por Rusia është e paimagjinueshme pa një ndjenjë respekti dhe mirëkuptimi të natyrës së vështirë të popullit rus. Sergei Yesenin, duke përjetuar një ndjenjë të thellë dashurie për Atdheun, nuk mund të mos përkulej para popullit të tij, forcës, fuqisë dhe qëndrueshmërisë së tyre, një popull që arriti të mbijetonte si nga uria ashtu edhe nga shkatërrimi.

Ah, fushat e mia, brazda të dashura,
Ju jeni të mirë në pikëllimin tuaj!
I dua këto kasolle të sëmura
Në pritje të nënave me flokë gri.
Unë do të bie në këpucët e lëvores së thuprës,
Paqja qoftë me ju, grabujë, kosë dhe parmendë!

Por është e pamundur të formulohet pa mëdyshje pse dashurohet saktësisht Atdheu. Lermontov foli gjithashtu për dashurinë e tij të çuditshme për Rusinë dhe për mosbindjen e kësaj ndjenje ndaj arsyes:

Unë e dua Atdheun, por me një dashuri të çuditshme...

Pothuajse një shekull më vonë, Yesenin do të bëjë jehonë:

Por unë të dua, i dashur mëmëdhe!
Dhe për çfarë - nuk mund ta kuptoj.

“NDIJA E ATDHEUT ËSHTË THEMELORE NË KRIJIMIT IM” (S. Yesenin)

Duke përshkruar tekstet e tij, Yesenin tha: "Tekstet e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe, dashurinë për atdheun. Ndjenja e atdheut është gjëja kryesore në punën time.”

Në të vërtetë, çdo varg i poezive të Yesenin është i mbushur me dashuri të zjarrtë për atdheun, dhe për të atdheu është i pandashëm nga natyra ruse dhe fshati. Në këtë shkrirje të mëmëdheut, peizazhit rus, fshatit dhe fatit personal të poetit qëndron origjinaliteti i teksteve të S. Yesenin.

Në poezitë pararevolucionare të poetit tingëllon dhimbja për atdheun e tij të varfër, për këtë “tokë të braktisur”. Në poezitë: "Kënduan drogat e prera ...", "Gy ti, Rusi, e dashura ime", poeti thotë se e do "ankthin e liqenit" të atdheut të tij në "gëzimi dhe dhimbje". "Por unë nuk mund të mësoj të mos të dua!" Bërtit ai, duke u kthyer nga Rusia. Dashuria e poetit për atdheun e tij lindi vargje të tilla të përzemërta:

Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
"Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!"
Unë do të them: “Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep vendin tim”.

Yesenin e priti Revolucionin e Madh Socialist të Tetorit me gëzim, por me disa dyshime dhe hezitime; siç thoshte vetë: “Gjithçka e mora sipas mënyrës sime me paragjykim fshatar”.

Duke mos njohur teorinë marksiste-leniniste, Yesenin e përfytyroi socializmin si një lloj parajse fshatare, e panjohur nga kush dhe si e krijuar në Rusinë e tij fshatare të dashur, të varfër e të mjerë, analfabete dhe të shtypur. Ai besonte se meqë kishte ndodhur një revolucion, atëherë jepi të gjithëve "një kasolle të re, të mbuluar me dru selvi", jepi të gjithëve, me kërkesën e tyre të parë, "një lugë të artë me verë të bërë vetë".

Dhe zjarri i luftës civile nuk u shua në vend, intervencionistët e munduan atdheun e tyre, rrënimi dhe uria bënë punën e tyre. Poeti pa fshatra të shkreta, fusha të pambjellura, kokrra të zeza të çara në tokën e djegur nga thatësira dhe zemra iu fundos nga dhimbja.

Dhe atëherë ishte e nevojshme të shëroheshin plagët, të thyhej mënyra e vjetër e jetës së fshatit, të vihej fshatarësia mbi "kalin e hekurt". Duke parë të gjitha këto, Yesenin bërtiti me hidhërim:

Rusia! E dashur zemer!
Shpirti tkurret nga dhimbja!

Duke ndjerë zhgënjim akut, Yesenin fillon të mallkojë "kalin e hekurt" - qyteti me industrinë e tij, i cili sjell vdekjen e fshatit të dashur në zemrën e poetit, fillon të vajtojë Rusinë e vjetër, në largim.

Mendimet ankthioze të poetit, që mendonte se revolucioni i kishte sjellë rrënim fshatit të tij të shtrenjtë, u pasqyruan në poezinë “Sorokoust”.

Ndarja me të kaluarën ishte e dhimbshme për Yesenin. Ai nuk mund të kuptonte menjëherë gjërat e reja që po hynin në jetën e vendit. Kjo ishte drama e rëndë shpirtërore për të cilën poeti shkroi në poezinë "Rusia po largohet".

Fshati i vjetër po jetonte ditët e tij të fundit. Yesenin e ndjeu, e kuptoi dhe nganjëherë filloi t'i dukej se edhe ai po kalonte kohën e tij me të.

Udhëtimi jashtë vendit e detyroi poetin ta shikonte vendin e tij me sy të ndryshëm, të vlerësonte gjithçka që ndodh në të në një mënyrë të re. Ai, sipas fjalëve të tij, “u dashurua edhe më shumë me ndërtimin komunist”.

Pasi vizitoi vendlindjen e tij Konstantinov në 1924, pasi u kthye nga jashtë, Yesenin pa se çfarë ndryshimesh kishin ndodhur atje. Ai shkruan për këtë në poezinë "Rusia Sovjetike".

Poeti u kthye në vendin e fëmijërisë së tij dhe mezi e njohu atë. Atij iu duk se vdekja po vinte në fshat, jeta po mbaronte, por aty pa diçka krejtësisht tjetër: fshatarët po diskutonin për "jetën" e tyre. Rezulton se jeta nuk ka mbaruar, ajo u kthye në një drejtim tjetër, tashmë është e vështirë ta kapësh atë. Në vend të rënkimeve të dëshpëruara të dikurshme, në vend të një shërbimi varrimi të zi, lindin motive të reja. Dhe megjithëse ai, një poet, nuk gjen vend për vete në këtë jetë, dhe është shumë i hidhëruar nga ky mendim. Ai e përqafon këtë jetë dhe lavdëron të renë.

Poeti, natyrisht, është i ofenduar që këngët e tij nuk këndohen në fshatin e ri. Ai ndjen një inat të hidhur për faktin se në vendet e tij të lindjes është si një i huaj, por ky inat tashmë është mbi veten e tij. E ka fajin ai që nuk ka kënduar këngë të reja, fajin e ka ai që në fshat nuk e marrin për vete o i dashur.

Sidoqoftë, madhështia e Yesenin qëndron në faktin se ai ishte në gjendje të ngrihej mbi fatin e tij personal, nuk e humbi perspektivën e zhvillimit.

Poeti ndjen se njerëzit e rinj kanë një jetë ndryshe dhe megjithatë e bekon atë, pavarësisht nga fati i tij personal.

Poezia përfundon me vargje të ndritshme drejtuar të rinjve, të ardhmes së atdheut të tyre.

Jesenin i deklaron edhe më qartë pikëpamjet e tij të reja në poezinë "Drita e pakëndshme e lëngshme e hënës". Nuk është më Rusia që po largohet, por Rusia Sovjetike, dëshiron të këndojë poeti.

Ai nuk i pëlqen më "kasollet", "këngët e taigës", "zjarri i vatrës", sepse e gjithë kjo është e lidhur me Rusinë tonë, me "varfërinë e fushave". Ai dëshiron të shohë Rusinë "çelik", ai tashmë parashikon fuqinë e vendit të tij të lindjes.

Yesenin këndoi këngën e tij për Rusinë, pa njerëzit e tij ai nuk mund ta imagjinonte jetën, krijimtarinë.

Dashuria e guximshme, vetëmohuese për atdheun e ndihmoi Yesenin të gjente rrugën e tij drejt së vërtetës së madhe të shekullit.

TEMA E ATDHEUT NË VEPRAT E S. A. YESENIN (Versioni I)

Në poezinë e Yesenin-it, bie në sy ndjenja e dhembshme e tokës së tij të lindjes. Poeti shkroi se gjatë gjithë jetës së tij ai mbajti një dashuri të madhe. Kjo është dashuria për atdheun. Në të vërtetë, çdo poezi, çdo varg në tekstet e Jeseninit është i mbushur me dashuri të ngrohtë bijore për Atdheun.

Yesenin lindi dhe u rrit në pjesën e jashtme, midis hapësirave të mëdha ruse, midis fushave dhe livadheve. Prandaj, tema e Atdheut në veprën e poetit është e lidhur në mënyrë të pandashme me temën e natyrës.

Yesenin shkroi poezinë "Dorë e qershisë së shpendëve" në moshën pesëmbëdhjetë vjeç. Por sa me mjeshtëri e ndjen poeti jetën e brendshme të natyrës, me çfarë epitetesh dhe krahasimesh interesante e pajis peizazhin pranveror! Autori sheh se si qershia e shpendëve derdhet jo me petale, por me borë, se si "varen barishtet e mëndafshit", ndjen se si i vjen era "pishë rrëshirë"; dëgjon këngën “zogjtë”.

Në një poezi të mëvonshme “Toka e dashur, zemra ime ëndërron...”, ndjejmë se poeti shkrihet me natyrën: “Do të doja të humbisja në gjelbërimin e kambanave të tua”. Gjithçka është në rregull me poetin: mijonete, dhe një riza qull, dhe shelgje sfiduese, dhe një moçal, dhe madje "të djegur në një zgjedhë qiellore". Këto bukuroshe ëndërrojnë dhe zemra. Poeti plotëson gjithçka dhe pranon gjithçka në natyrën ruse, ai është i lumtur të shkrihet në harmoni me botën e jashtme.

Në veprat e tij, Yesenin shpirtëron natyrën, shkrihet me të, mësohet me botën e saj, flet gjuhën e saj. Ai jo vetëm që i jep ndjenjat dhe ndjesitë e një personi, por shpesh krahason dramat njerëzore me përvojat e kafshëve. Tema e "vëllezërit tanë më të vegjël" ka qenë gjithmonë e pranishme në veprën e Yesenin. Ai portretizonte kafshë, të përkëdhelura dhe të ofenduara, shtëpiake dhe të varfëra. Poeti simpatizon një lopë të rraskapitur që ëndërron një mëshqerrë ("Lopë"), ndjen dhimbjen e një qeni gërvishtës ("Kënga e një qeni"), ndjen empati me një dhelpër të plagosur ("Dhelpra").

Një tipar karakteristik i poezisë së Jeseninit të kësaj periudhe është se, së bashku me natyrën, ai lavdëron Rusinë patriarkale dhe fetare. Në poezinë "Goy ti, Rusi, e dashura ime", kasollet, periferitë e ulëta, kishat shfaqen para shikimit të poetit. Me këto imazhe poetike, Yesenin lidhi jetën dhe zakonet e fshatit rus. Ai gëzohet kur dëgjon të qeshura vajzërore, që kumbojnë si vathë, për të soditur një vallëzim gazmor nëpër livadhe. Prandaj, për thirrjen e ratit të shenjtë - "Hidhe Rusi, jeto në parajsë!" - poeti mund të përgjigjet vetëm kështu:

Unë do të them: “Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep vendin tim”.

Motive të ngjashme tingëllojnë në poezinë "Drogët e prera kënduan". Ndjenjat e "trishtimit të ngrohtë" dhe "pikëllimit të ftohtë" janë po aq kontradiktore sa peizazhi i një fshati rus.

Nga njëra anë, përgjatë rrugës ka kapela dhe kryqe përkujtimore, dhe nga ana tjetër, unaza poetike dhe "lutëse" me bar pupla.

Viti 1917 u bë një moment historik i caktuar në kuptimin e Yesenin për temën e Atdheut. Poeti ka një vetëdije të dhimbshme për ndarjen e tij, lidhjen me Rusinë e vjetër patriarkale. Përjetime të tilla gjejmë në poezitë “Nga Rusia”, “Letër nënës”, “Huligan”, “Unë jam poeti i fundit i fshatit”. Në veprën “Letër një gruaje”, poeti e ndjen veten “në një jetë të copëtuar nga stuhia”. Ai mundohet sepse nuk e kupton "ku na çon shkëmbi i ngjarjeve". Në poezinë “Bari i puplave po fle. I dashur rrafshi...” shpreh fjalë rrëfyese poeti. Nëse dikush "gëzohet, tërbohet dhe vuan, jeton mirë në Rusi", atëherë Yesenin, i humbur në një jetë të re, ruan "Unë" e tij.

Dhe tani që ja drita e re
Dhe jeta ime preku fatin,
Unë ende mbetem poet
Kabinë me trung të artë.

Ritualet dhe traditat e vjetra po kalojnë në të kaluarën. Fushat festive zëvendësohen nga "mysafiri i hekurt". Në poezitë "Sorokoust", "Kthimi në atdheun", "Rusia Sovjetike", poeti përpiqet të ndikojë në stilin e jetës sovjetike, përpiqet të kuptojë "Rusin e rritur nga Komuna".

Por drita e re e një gjenerate tjetër ende nuk nxehet. Yesenin ndihet si një pelegrin i zymtë. Fjalët e tij tingëllojnë të bezdisshme dhe të trishtueshme....

Ah, atdheu! Sa qesharake jam bere.
Një skuqje e thatë fluturon në faqet e fundosura,
Gjuha e bashkëqytetarëve më është bërë e huaj,
Në vendin tim jam si i huaj.

Me imazhin e Atdheut, Yesenin personifikon dashurinë e nënës. Poezitë "Letër nënës", "Letër nga nëna", "Përgjigje" janë shkruar në formën e një mesazhi në të cilin Yesenin ia hap shpirtin personit më të afërt - nënës së tij. Poeti e lidh imazhin e mëmëdheut me vërshimet pranverore të lumenjve, pranverën e quan “revolucion i madh”. Me gjithë dëshpërimin që tingëllon në këtë poezi, poeti beson në mënyrën e Pushkinit: "Ajo do të vijë, koha e dëshiruar!"

Dhe kjo herë erdhi për Yesenin në fund të jetës së tij. Ai lavdëron Rusinë Sovjetike në veprat liriko-epike "Balada e njëzet e gjashtë" dhe "Anna Snegina". Autori kërkon të kuptojë Atdheun e ri të lindjes, të bëhet një bir i vërtetë i "shteteve të mëdha të BRSS". Në fund të fundit, edhe në "Motivet Persiane" Yesenin mbetet këngëtarja e hapësirave Ryazan, duke i kundërshtuar ato në "rajonin e shafranit".

Kështu, tema e mëmëdheut përshkon gjithë veprën e poetit. Me gjithë dyshimet dhe zhgënjimet në Rusinë Sovjetike, zemra e Yesenin mbeti me atdheun dhe bukuritë e tij.

Në mendjen tonë, poeti do të mbahet mend përgjithmonë si një këngëtar i hapësirave ruse.

TEMA E ATDHEUT NË VEPRAT E S. A. ESENIN (Versioni II)

Unë e dua shumë vendin tim ...

("Rrëfimet e një dhunuesi")

"Gjeniu është gjithmonë popullor," tha Alexander Blok. Ndoshta këto fjalë mund t'i atribuohen çdo shkrimtari, veprat e të cilit zakonisht quhen klasike botërore. Dhe këtu nuk po flasim vetëm për "qasjen" e veprave për rrethin më të gjerë të lexuesve ose për tema që shqetësojnë fjalë për fjalë njerëzit. Blok ka kapur me shumë saktësi marrëdhënien që ekziston midis dhuntisë dhe ndjenjës së veçantë për Atdheun. Secili, në një shkallë apo në një tjetër, e ndjen lidhjen e tij me popullin, pra me Atdheun, sepse këto dy koncepte janë të pandashme. Një person vërtet i madh, i cili është në gjendje të "ngrihet" mbi modernitetin dhe të shikojë "nga lart", duhet ta ndiejë veçanërisht këtë lidhje, të ndjejë përkatësinë e tij në një galaktikë bijsh besnikë të atdheut të tij. Në të njëjtën kohë, një periudhë specifike kohore dhe një vend i caktuar nuk kanë rëndësi - në fund të fundit, konceptet e "njerëzve" dhe "gjeniut" janë të përjetshëm.

Duke folur për temën e Atdheut në letërsinë ruse, nuk mund të mos kujtojmë Sergei Yesenin dhe rolin e tij në poezinë e fillimit të shekullit të 20-të. Epoka e quajtur klasike përfundoi, por temat e përjetshme u zhvilluan në veprën e shkrimtarëve të rinj, të cilët përfundimisht u bënë edhe klasikë.

Poezitë më të hershme të Yesenin (1913-1914) janë skica peizazhi, të mahnitshme në bukurinë e tyre, në të cilat Atdheu është, para së gjithash, ai cep i botës ku lindi dhe u rrit poeti. Yesenin e bën natyrën të animuar në mënyrë që të shfaqë sa më ndritshëm bukurinë e botës përreth, thelbin e saj të gjallë. Gjithçka përreth jeton jetën e vet: "lindja e diellit derdh ujë të kuq mbi shtretërit e lakrës", "pemët e thuprës qëndrojnë si qirinj të mëdhenj". Edhe “hithra e veshur me perla të ndritshme” në poezinë “Mirëmëngjes”.

Identifikimi i Atdheut me fshatin e lindjes është karakteristik edhe për lirikat e mëvonshme të Jeseninit. Fshati është konceptuar si një lloj mikrokozmosi. Në poezinë "Goy ti, Rusi, e dashura ime ..." dhe "Drogët e gdhendura kënduan ...", tema e shenjtërisë së tokës ruse fillon të tingëllojë latente:

Dhe në gëlqere me një zile
Në mënyrë të pavullnetshme, dora pagëzohet.

("Drogët e gdhendura kënduan...")

Si një pelegrin endacakUnë shikoj fushat tuaja.

("Gy ti, Rusi, e dashura ime...")

Motivet e krishtera nuk janë të rastësishme - ne po flasim për vlerën më të lartë. Sidoqoftë, poeti vizaton një peizazh plot melankoli tingëlluese, shfaqet imazhi i "kryqeve përkujtimore", tema e "trishtimit të ftohtë". Por në të njëjtën kohë, Yesenin flet për një dashuri gjithëpërfshirëse për Atdheun, dashuri "deri në gëzim dhe dhimbje". Një dashuri e tillë, e cila, me siguri, çdo përvojë e vërtetë ruse, nuk mund të ekzistojë pa "ankth liqeni", pa një pikë hidhërimi ... "Unë nuk do të heq dorë nga këto zinxhirë," thotë Yesenin për atë dëshirë të pallogaritshme që është e përzier me dashurinë. dhe e bën atë që ndjenja është vërtet e thellë dhe e përjetshme. "Zinxhirët" janë të njohur për heroin lirik dhe ka ëmbëlsi në rëndimin e tyre.

Kjo temë, e ndërthurur për veprën e Jeseninit, gjen vazhdimin e saj logjik në ciklin "Rus". Këtu shfaqet imazhi i popullit, i cili bashkë me natyrën është i pandashëm për poetin nga koncepti "Rus". Yesenin prezanton fotografi të jetës popullore ("Dhe si djemtë lehin me talyanka, vajzat do të dalin për të kërcyer rreth zjarreve"), si dhe imazhe folklorike: këtu janë "shpirtrat e këqij pyjor" dhe magjistarët.

Në pjesën e tretë të ciklit tingëllojnë motivet sociale, por ato zhvillohen në dritën e perceptimit të mëparshëm të autorit për temën. Yesenin përshkruan "kohën e fatkeqësisë": milicia po mblidhet, rrjedha paqësore e jetës është ndërprerë. Peizazhi merr një dimension kozmik.

Ngjarja e përshkruar - një rekrutim në fshat - shkon përtej të zakonshmes, duke u kthyer në një katastrofë universale:

Ulëruan bubullima, kupa e qiellit u ça...
Lëkundeshin llambat e qiellit.

Heronjtë e ciklit janë gjithashtu simbolikë - "Plojtarët janë paqësorë". Baza e jetës së popullit rus, në kuptimin e Yesenin, është puna paqësore e fshatarëve, "një grabujë, një parmendë dhe një kosë". Jo më kot ky është një "atdhe i butë", prandaj, pas betejës, ushtarët ëndërrojnë "një kositje të gëzuar mbi rrezet". Yesenin kërkon të eksplorojë karakterin kombëtar, të kuptojë sekretin e shpirtit rus, të kuptojë logjikën e zhvillimit të këtij vendi misterioz. Ishte ndjenja e një lidhjeje të thellë shpirtërore me njerëzit që e shtyu Yesenin të kthehej në të kaluarën historike të Rusisë. Një nga veprat e tij të para kryesore ishin poemat "Marfa Posadnitsa" dhe "Kënga e Evpatiy Kolovrat", dhe më vonë - "Pugachev". Personazhet e këtyre poezive janë heronj emrat e të cilëve ruhen në kujtesën e popullit, heronj epikë, gati epikë. Antiteza kryesore e të gjitha veprave të temave historike të Yesenin është "vullneti - robëria". Liria për një person rus ka qenë gjithmonë vlera më e lartë, për të cilën nuk është e frikshme të luftosh me vetë Antikrishtin. Liria e Novgorodit është ideali i poetit, i cili më pas do ta çojë atë në adoptimin e një ideje revolucionare.

Duke menduar për të kaluarën e Atdheut, Yesenin nuk mund të mos përpiqej të shikonte të ardhmen e tij. Ëndrrat, parandjenjat, dëshirat e tij pasqyrohen në poezitë e vitit 1917. Yesenin thotë se ai e pranoi Revolucionin e Tetorit "në mënyrën e tij, me një paragjykim fshatar". Ai e perceptoi "të ardhmen e ndritur" si ardhjen në një "parajsë fshatare", domethënë në një shoqëri të bazuar në punën paqësore të fshatarëve, barazinë dhe drejtësinë universale. Yesenin e quajti këtë "shtet të mirëqenies" utopik Inonia. Ai e sheh revolucionin si një riorganizim të Universit, një protestë kundër çdo gjëje të vjetër, të vjetëruar:

Rroftë revolucioni.
Në tokë dhe në qiell!
Nëse është dielli
Në komplot me ta
Ne jemi e gjithë ushtria e tij
Le të ngrihemi në pantallonat tona.

("Daullisti Qiellor")

Heroi lirik i poezive të ciklit revolucionar qëndron në krye të luftëtarëve, duke hapur rrugën drejt një parajse të ndritshme. Duke refuzuar Zotin e vjetër, ai zë vendin e tij, duke krijuar universin e tij:

ngjitja e re
Unë do të lë gjurmë në tokë ...
Sot kam një dorë elastike
Gati për të kthyer të gjithë botën.

("Ironia")

Heronjtë e "Daullistit Qiellor", krijuesit e një parajse të re, nuk kanë frikë të shkelin të shenjtën. Qiejt bëhen të arritshëm dhe është nëpërmjet tyre që «ushtria e zbehtë, ushtria mike» marshon kaq pa frikë dhe me shpejtësi, të udhëhequr nga bateristi qiellor. Shfaqen imazhe blasfemuese: "pështyma e ikonave", "lehja e kambanave".

Yesenin e kupton se për të krijuar një "parajsë fshatare" është e nevojshme të sakrifikohet Atdheu i dikurshëm - një mënyrë jetese e dashur për zemrën e tij; "Në rrobat e një imazhi" dhe "një vallëzim gazmor në livadhe" duhet të bëhen një gjë e së kaluarës. Por ai pranon këtë sakrificë për të gjetur më në fund "livadhin Jordan", ku ata besojnë në një zot të ri, "pa kryq dhe miza", dhe ku Apostulli Andrew dhe Nëna e Zotit zbresin në tokë.

Por shpejt era e pasionit të pamatur, gati fanatik për idetë revolucionare kalon. “... Nuk është aspak socializmi për të cilin kam menduar”, thotë Yesenin. Kuptimin e tij të ri e shpreh në poezinë “Letër një gruaje”, ku e krahason Rusinë me një anije në lëvizje. Kjo poezi është në harmoni me poezinë e mëparshme "Sorokoust", ku heroi lirik vjen në zhgënjim dhe dëshpërim të plotë: ..

Fryn, i bie bririt të vdekjes
Si mund të jemi, si mund të jemi tani?

Tashmë pa romancë rinore, nga këndvështrimi i një personi të pjekur, Yesenin shikon atë që po ndodh dhe vizaton fotografi reale të jetës së njerëzve. Në poezinë “Anna Snegina” ai tregon se si përfundoi “lufta për Inoninë” për fshatin rus. Të tillë si vëllezërit Ogloblin, Pron dhe Labutya erdhën në pushtet: "Ata duhet të dërgohen në burg pas burgu ..." Fushata e bateristit qiellor çoi në një qorrsokak:

Tani ka mijëra
Krijo në liri të poshtër.
Rusia iku, iku...
Udhëheqësi-Rus vdiq...

Por ky është atdheu i tij dhe heroi lirik nuk mund ta heqë dorë, pavarësisht se çfarë ndodh. Periudha e fundit e veprës së Yesenin (vitet 20) mund të quhet "kthimi në atdheun", në përputhje me poemën e vitit 1924.

Heroi lirik i këtyre viteve merr tiparet e një fytyre tragjike. I rikthyer pas shumë vitesh hedhje dhe kërkimi në shtëpinë e prindërve, ai është i bindur se “nuk mund të hysh dy herë në të njëjtin lumë”. Gjithçka ka ndryshuar: rinia është zhdukur dhe bashkë me të ëndrrat për heroizëm dhe lavdi; është shkatërruar mënyra e vjetër, e zakonshme e jetesës... Atdheu i dikurshëm ka ikur përgjithmonë. Jeta është një det i tërbuar, por tani një brez tjetër është në kreshtën e valës ("Kjo është jeta e motrave, motrave, jo e imja"). Heroi lirik rezulton të jetë i huaj në vendlindjen e tij, si "një pelegrin i zymtë Zoti e di nga cila anë e largët". E vetmja gjë që i ka mbetur është “Lira e dashur” dhe dashuria e dikurshme, e përjetshme për mëmëdheun. Edhe nëse kjo "tokë jetime" nuk është më e njëjta si më parë ("Këmbanorja pa kryq", "Kryeqyteti" në vend të Biblës), dhe në Rusinë Sovjetike ka mbetur pak nga ai "atdheu i butë" i larguar. Heroi lirik është ende i lidhur pazgjidhshmërisht me Atdheun, dhe as koha, as provat, as "trasha e stuhive dhe stuhive" nuk mund të thyenin "zinxhirët" për të cilët shkroi Yesenin në fillimin e udhëtimit të tij.

Poeti doli të ishte në gjendje të kapte shpirtin kontradiktor të një personi rus me etjen e tij për rebelim dhe një ëndërr të zgjuar për paqen. Ky vendosje për një paradoks çon në zgjedhjen e epiteteve të kundërta që përcaktojnë fjalën "mëmëdheu": është "i butë" dhe "i dhunshëm" në të njëjtën kohë.

Yesenin shkruan me dhimbje për rrugën e përgjakshme të Rusisë, për ngërçin në të cilin revolucioni e çoi vendin. Ai nuk kërkon fajtorë të drejtpërdrejtë të tragjedisë ruse:

Është për të ardhur keq që dikush mund të na shpërndajë
Dhe askush nuk ka faj të pakuptueshëm

Poeti i lutet vetëm një fuqie më të lartë, shpreson për një mrekulli:

Më mbro, lagështi e butë,
Maji është blu, qershori është blu...

Pikat dhe idetë e përkohshme vijnë dhe shkojnë, por e përjetshmja mbetet gjithmonë e përjetshme. Yesenin e tha këtë në një nga poezitë e tij të mëvonshme "Rusia Sovjetike":

Por pastaj,
Kur në të gjithë planetin.
Armiqësia e fiseve do të kalojë.
Gënjeshtrat do të zhduken në trishtim,
Unë do të këndoj
Me gjithë qenien në poet
e gjashta e tokës
Me një emër të shkurtër "Rus".

NATYRA DHE ATDHENI NË VEPRËN E S. A. Yesenin

Poezia e Jeseninit... Botë e mrekullueshme, e bukur, unike! Një botë e afërt dhe e kuptueshme për të gjithë. Yesenin është një poet i vërtetë i Rusisë; një poet që u ngrit në majat e mjeshtërisë së tij nga thellësia e jetës popullore. Atdheu i tij - toka Ryazan - e ushqeu dhe ujiti atë, e mësoi të donte dhe të kuptonte atë që na rrethon të gjithëve. Këtu, në tokën Ryazan, Sergei Yesenin pa për herë të parë gjithë bukurinë e natyrës ruse, të cilën ai këndoi në poezitë e tij. Që në ditët e para të jetës së tij, poeti ishte i rrethuar nga bota e këngëve dhe legjendave popullore:

Unë kam lindur me këngë në një batanije bari.
Agimet e pranverës më shtrembëruan në një ylber.

Në formën shpirtërore në poezinë e Yesenin, u zbuluan qartë tiparet e njerëzve - "forca e tij e shqetësuar, e guximshme", shtrirja, përzemërsia, shqetësimi shpirtëror, humanizmi i thellë. E gjithë jeta e Yesenin është e lidhur ngushtë me njerëzit. Ndoshta kjo është arsyeja pse personazhet kryesore të të gjitha poezive të tij janë njerëz të zakonshëm, në çdo rresht mund të ndjehet një lidhje e ngushtë, jo e dobësuar me kalimin e viteve, midis poetit dhe personit - Yesenin me fshatarët rusë.

Sergei Yesenin lindi në një familje fshatare. "Si fëmijë, unë u rrita duke marrë frymë atmosferën e jetës popullore," kujton poeti. Yesenin tashmë perceptohej nga bashkëkohësit e tij si një poet i "fuqisë së madhe të këngës". Poezitë e tij janë si këngë popullore të qetë e të qetë. Dhe spërkatja e valës, dhe hëna e argjendtë, dhe shushurima e kallamishteve, dhe bluja e pamasë e qiellit dhe hapësira blu e liqeneve - e gjithë bukuria e tokës amtare u mishërua me kalimin e viteve në poezi të plota. e dashurisë për tokën ruse dhe popullin e saj:

Oh Rusi - një fushë me mjedër Dhe bluja që ra në lumë - Më pëlqen gëzimi dhe dhimbjet melankolinë e liqenit tuaj ... "Lirikat e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe," tha Yesenin, "dashuria për atdheun. Ndjenja e atdheut është gjëja kryesore në punën time.” Në poezitë e Yesenin, jo vetëm "Rusia shkëlqen", jo vetëm rrëfimi i qetë i dashurisë së poetit për tingujt e saj, por gjithashtu shpreh besimin tek një person, në veprat e tij të mëdha, në të ardhmen e madhe të popullit të tij të lindjes. Poeti ngroh çdo varg të poezisë me një ndjenjë dashurie të pakufishme për Atdheun:

U bëra indiferent ndaj kasolleve.
Dhe zjarri i vatrës nuk është i këndshëm për mua,
Edhe pemët e mollëve pranverojnë prapambetje
Tani me pelqen ndryshe...
Dhe në dritën konsumuese të hënës
Përmes gurit dhe çelikut
Unë shoh fuqinë e anës sime amtare.

Me një aftësi të mahnitshme, Yesenin na zbulon foto të natyrës së tij të lindjes. Çfarë gamë e pasur ngjyrash, çfarë krahasimesh të sakta, ndonjëherë të papritura, çfarë ndjesie uniteti midis poetit dhe natyrës! Në poezinë e tij, sipas A. Tolstoit, mund të dëgjohet "dhurata melodioze e shpirtit sllav, ëndërrimtar, i shkujdesur, i emocionuar misteriozisht nga zërat e natyrës." Gjithçka në Yesenin është shumëngjyrësh dhe shumëngjyrëshe. Poeti shikon me padurim fotot e botës që ripërtërihet në pranverë dhe e ndjen veten një grimcë të saj, pret me dridhje lindjen e diellit dhe ngul sytë për një kohë të gjatë në ngjyrat e shkëlqyera të agimit të mëngjesit dhe të mbrëmjes, në qiellin e mbuluar me bubullima, në pyjet e vjetra, në fusha me lule dhe gjelbërim. Me simpati të thellë, Yesenin shkruan për kafshët - "vëllezërit tanë më të vegjël". Në kujtimet e M. Gorky për një nga takimet me Yesenin dhe poezinë e tij "Kënga e Qenit", u dëgjuan fjalët e mëposhtme: "... dhe kur tha rreshtat e fundit:

Sytë e një qeni u rrotulluan
Yjet e artë në dëborë

Kishte edhe lot në sytë e tij.”

Pas këtyre vargjeve, padashur mendova se S. Yesenin nuk ishte aq një person, sa një organ i krijuar nga natyra ekskluzivisht për poezinë, për të shprehur "trishtimin e pashtershëm të fushave, dashurinë për të gjitha gjallesat në botë dhe mëshirën, e cila - më shumë se çdo gjë tjetër - e meriton njeriu."

Natyra e Yesenin nuk është një sfond peizazhi i ngrirë: ai jeton, vepron, reagon me pasion ndaj fatit të njerëzve dhe ngjarjeve të historisë. Ajo është personazhi i preferuar i poetit. Ajo gjithmonë tërheq Yesenin tek ajo. Poeti nuk është i pushtuar nga bukuria e natyrës orientale, era e butë; dhe në Kaukaz mos lini mendime për atdheun:

Sado i bukur të jetë Shirazi,
Nuk është më mirë se hapësirat e Ryazanit.

Yesenin, pa u kthyer, shkon në të njëjtën rrugë me atdheun e tij, me njerëzit e tij. Poeti parashikon ndryshime të mëdha në jetën e Rusisë:

Eja poshtë, na shfaq, kalë i kuq!
Merre veten në tokat e boshteve...
Ne jemi një ylber për ju - një hark.
Rrethi Arktik - në parzmore.
Oh, nxirre globin tonë
Në një rrugë tjetër.

Në autobiografinë e tij, Yesenin shkruan: "Gjatë viteve të revolucionit, ai ishte tërësisht në anën e tetorit, por ai pranoi gjithçka në mënyrën e tij, me një paragjykim fshatar." Ai e pranoi revolucionin me një kënaqësi të papërshkrueshme:

Rroftë revolucioni
Në tokë dhe në qiell!

Në poezinë e Jeseninit shfaqen tipare të reja, të lindura nga realiteti revolucionar. Poezitë e Yesenin pasqyrojnë të gjitha kontradiktat e periudhës së hershme të formimit të sovjetikëve në vend. Patosi i dhunshëm revolucionar në fillim të viteve 1920, kur Politika e Re Ekonomike u vu në praktikë, i la vendin disponimeve pesimiste, të cilat u pasqyruan në ciklin e Tavernës së Moskës. Poeti nuk mund të përcaktojë vendin e tij në jetë, ndjen konfuzion dhe hutim, vuan nga vetëdija e ndarjes shpirtërore:

Rusia! E dashur zemer!

Shpirti tkurret nga dhimbja.
Sa vite nuk dëgjon fushë
Gjeli këndon, qeni leh.
Sa vite ka jeta jonë e qetë
Foljet paqësore të humbura.
Si lisë, thundrat me gropa
Kullotat dhe luginat janë me gropa.

Çfarë dhimbje ndihet në këngën tragjike të poetit për grindjet e brendshme që po e shqyen “vendin e lindjes në buzë nga skaji”, ankthin për të ardhmen e Rusisë. Me dhimbje, pyetja lind para tij: "Ku na çon fati i ngjarjeve?" Nuk ishte e lehtë t'i përgjigjesh kësaj pyetjeje, ishte atëherë që perceptimi shpirtëror i poetit për revolucionin u prish, planet e tij utopike u shembën. Yesenin mendon dhe vuan për fshatin e dënuar:

Vetëm unë, si psalmist, këndoj
Halleluja mbi atdheun.

Kalimi i kohës është i palodhur, dhe Yesenin e ndjen atë, shfaqen gjithnjë e më shumë rreshta, plot konfuzion mendor dhe ankth:

Unë jam poeti i fundit i fshatit
Ura e shëtitores është modeste në këngë.
Pas meshës së lamtumirës
Pemët e thuprës së thumbuar me gjethe.

Mospërputhja e Yesenin është më dramatike në mendimet e tij për të ardhmen e fshatit. Përkushtimi i poetit ndaj fshatarësisë po bëhet gjithnjë e më i dukshëm. Në poezitë e Yesenin dëgjohet dëshira për natyrën, të cilën qytetërimi do ta humbasë. I paharrueshëm "Zhu i kuq" i Yesenin: I dashur, i dashur, budalla qesharak.

Epo, ku është ai, ku po ndjek?
A nuk i njeh ai kuajt e gjallë
A fitoi kalorësia e çelikut?

Në Yesenin, kundërshtimi midis qytetit dhe fshatit merr një karakter veçanërisht të mprehtë. Pas një udhëtimi jashtë vendit, Yesenin vepron si një kritik i realitetit borgjez. Poeti sheh efektin e dëmshëm të mënyrës së jetesës kapitaliste në shpirtrat dhe zemrat e njerëzve, ndjen ashpër varfërinë shpirtërore të qytetërimit borgjez. Por udhëtimi jashtë vendit pati një ndikim në punën e Yesenin. Ai kujton përsëri "mallin për fushat e pafundme" të njohur për të që në rininë e tij, por tani, megjithatë, ai nuk është më i kënaqur me "këngën e karrocave të rrotave":

U bëra indiferent ndaj kasolleve,
Dhe zjarri i vatrës nuk është i këndshëm për mua,
Edhe pemët e mollëve pranverojnë prapambetje
Më ra nga dashuria varfëria e fushave.

Fotot e së kaluarës ngjallin një etje të zjarrtë për rinovimin e fshatit të lindjes:

Fusha e Rusisë! Mjaft
Zvarritni përgjatë fushave!
Të dhemb të shohësh varfërinë tënde
Dhe thupër dhe plepa.
Nuk e di se çfarë do të ndodhë me mua.
Ndoshta nuk jam i aftë për një jetë të re,
Por prapë unë dua çelik
Për të parë Rusinë e varfër dhe të varfër.

A nuk është kjo e vërtetë ndjenjash që na djeg zemrën dhe shpirtin veçanërisht të dashur në poezitë e Jeseninit, a nuk është kjo madhështia e vërtetë e poetit?

S. Yesenin e njihte thellësisht jetën fshatare të Rusisë dhe kjo kontribuoi në faktin se ai ishte në gjendje të bëhej një poet i vërtetë popullor.

Për çfarëdo që shkruan Yesenin: për revolucionin, për mënyrën e jetesës fshatare - ai ende i kthehet temës së atdheut. Atdheu për të është diçka e ndritshme dhe të shkruarit për të është kuptimi i gjithë jetës së tij:

Unë e dua atdheun tim
Unë e dua shumë vendin tim!

Atdheu edhe e shqetëson, edhe e qetëson poetin. Në veprat e tij lirike, përkushtimi i pakufishëm ndaj Atdheut, admirimi për të tingëllon:

Por edhe atëherë.
Kur në të gjithë planetin
Do të ketë grindje fisnore.
Gënjeshtrat dhe trishtimi do të zhduken
Unë do të këndoj
Me gjithë qenien në poet
e gjashta e tokës
Me një emër të shkurtër "Rus".

Nga poezitë e Yesenin lind imazhi i një poeti-mendimtar, i cili është i lidhur në mënyrë jetike me vendin e tij. Ishte këngëtar i denjë dhe qytetar i atdheut. Në një mënyrë të mirë, ai i kishte zili ata "që kaluan jetën e tyre në betejë, që mbrojtën një ide të madhe" dhe shkroi me dhimbje të sinqertë "për ditët e humbura kot":

Sepse unë mund të jap
Jo atë që dha.
Çfarë më dhanë për shaka.

Yesenin ishte një personalitet i ndritshëm individual. Sipas R. Rozhdestvensky, ai zotëronte "atë pronë të rrallë njerëzore, që zakonisht quhet fjala e paqartë dhe e pacaktuar" sharmi "..." Çdo bashkëbisedues gjeti te Yesenin diçka të tijën, të njohur dhe të dashur, - dhe ky është sekreti. të një ndikimi kaq të fuqishëm të poezive të tij”.

Sa njerëz e ngrohën shpirtin në zjarrin e mrekullueshëm të poezisë së Jeseninit, sa shumë u kënaqën me tingujt e lyrës së tij. Dhe sa shpesh ata ishin të pavëmendshëm ndaj Yesenin-Man. Ndoshta kjo është ajo që e vrau atë. “Kemi humbur një poet të madh rus...” – shkruan M. Gorki i tronditur nga lajmi tragjik.

S. A. ESENIN - NJË POET TË VËRTETË POPULLOR

Vetëm për ty ruaj dashurinë.

S. Yesenin

Fshati Konstantinovo, ku ka kaluar fëmijërinë poeti i famshëm rus S. Yesenin, shtrihet përgjatë bregut të djathtë kodrinor të Okës. Nga këtu hapet një hapësirë ​​e madhe livadhesh ujore, të zhytura në lule, hapësira e liqeneve livadhore, kufoma që vrapojnë në largësi.

Yesenin u rrit në hapësirën e natyrës, e cila e mësoi atë "të dojë gjithçka në këtë botë që vesh shpirtin në mish", kështu që tema e poezive të tij të para lirike është tema e natyrës së tij të lindjes. Të gjitha bukuritë e vendit të tij të lindjes: zjarri i agimit, spërkatja e valëve, dhe hëna e argjendtë, dhe bluja e pamasë e qiellit dhe hapësira blu e liqeneve - gjithçka pasqyrohej në poezitë e tij, plot e dashurisë për tokën ruse:

O Rus - fushë me mjedër
Dhe bluja që ra në lumë -
Më pëlqen gëzimi dhe dhimbja
Dëshira juaj për liqenin...

Ne jemi pafundësisht afër rrugës dhe "me flokë të gjelbër, me një skaj të bardhë" thupër Yesenin - imazhi i preferuar i poetit dhe panja e tij e vjetër, që simbolizon "Rusinë blu":

Unë jam duke thurur një kurorë për ju.
Unë spërkas thurjen gri me lule.
Oh Rusi, një qoshe e qetë.
Unë të dua, unë besoj në ty.

Në përshkrimin e natyrës, Yesenin përdor përvojën e pasur të poezisë popullore, epitetet, krahasimet, metaforat, personifikimet. Qershia e tij e shpendëve "fle me një mantel të bardhë", shelgjet qajnë, plepat pëshpëritin, "toka e përgjumur i buzëqeshi diellit". Natyra e Yesenin është shumëngjyrësh dhe shumëngjyrëshe. Ngjyrat e preferuara të poetit janë bluja dhe bluja. Ata duket se përforcojnë ndjenjën e pafundësisë së hapësirave të Rusisë, shprehin një ndjenjë butësie dhe dashurie.

Natyra e tij është gjithmonë e gjallë, ajo reagon ngrohtësisht ndaj fatit të njerëzve, ngjarjeve të historisë. Humori i natyrës është gjithmonë në harmoni me gjendjen shpirtërore të njeriut:

Korija e artë e shkurajoi
Gjuha e gëzuar mështeknë,
Dhe vinçat që fluturojnë fatkeqësisht,
Nuk ka më keqardhje për askënd.

Yesenin u ngrit në lartësitë e poezisë nga thellësia e jetës popullore. "Babai im është një fshatar, mirë, dhe unë jam një djalë fshatar," shkroi poeti. Sergei Yesenin ishte mishi i mishit të Rusisë rurale, asaj "Rusia blu" që ai këndoi në poezitë e tij:

Gëzohu, Rusi, e dashura ime.
Kasolle - në rrobat e imazhit ...
Nuk shoh fund dhe fund
Vetëm bluja thith sytë.

Dhe në momente të shkurtra gëzimi, dhe në vite të gjata pikëllimi e trishtimi, poeti është me njerëzit. Poema "Rus" është një moment historik i rëndësishëm në të gjithë veprën para tetorit të Yesenin. Në të, poeti flet për sprovat e vështira që po kalonte Rusia. Populli nuk ka nevojë për luftë, sepse edhe pa të ka shumë pikëllim - kjo është ideja kryesore e "Rus" të Yesenin. Lufta ishte një fatkeqësi e rëndë për fshatarësinë. E rëndë, e trishtuar, e vërtetë është tregimi i poetit për Atdheun në kohën e vështirësive ushtarake:

Fshati u mbyt në gropa,
Bllokoi kasollet e pyllit.
E dukshme vetëm në gunga dhe zgavra,

Sa blu janë qiejt.
Fshatrat ishin bosh, kasollet jetimë.
Herë pas here në fshat vinin lajme për ushtarë: .
Ata besuan në këto shkarravitje
I nxjerrë me punë të palodhur,
Dhe qau me lumturi dhe gëzim,
Si në një thatësirë ​​nën shiun e parë.

Vështirë të gjesh një poezi tjetër ku të shpaloset me kaq forcë ndjenja e poetit për dashurinë ndaj Atdheut:

Oh ti, Rusia është atdheu im i butë,
Vetëm për ty ruaj dashurinë.
Gëzimi juaj i shkurtër është i gëzuar.
Me një këngë të madhe në pranverë në livadh.

Gjëja kryesore në poezinë e Yesenin është shërbimi ndaj Atdheut. Fjalët e tij janë bërë prej kohësh me krahë:

Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
"Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!"
Unë do të them: “Nuk ka nevojë për parajsë.
Më jep vendin tim”.

Dashuria për atdheun nuk mund të ekzistojë pa dashurinë për nënën. Poeti u ndikua shumë nga nëna e tij, e pajisur me inteligjencë, bukuri të mahnitshme dhe një dhuratë të mrekullueshme për të kënduar. Tatyana Fedorovna zotëronte një aftësi të rrallë në interpretimin e këngëve popullore ruse. Sergei Yesenin dhe motrat e tij, shoqëruesit e vazhdueshëm të të cilëve ishin këngët e nënës, në mënyrë të padukshme iu bashkuan vetë "fjalës së këngës".

Yesenin e ruajti dashurinë për nënën e tij dhe e mbajti atë gjatë gjithë jetës së tij. Në momente të vështira, ai iu drejtua nënës së tij si mikut më besnik:

Unë jam ende si i butë
Dhe unë vetëm ëndërroj për të.
Kështu që më tepër nga malli rebel
Kthehu në shtëpinë tonë të ulët.

Në veprat e Yesenin ndihet uniteti i njeriut me natyrën, me gjithë jetën në tokë. Në një nga takimet e tij me Yesenin, A. M. Gorky tha: "...që ai është i pari në letërsinë ruse që shkruan për kafshët me kaq mjeshtëri dhe me kaq dashuri të sinqertë". "Po, unë e dua shumë çdo kafshë," u përgjigj Yesenin.

Koha e Yesenin është një kohë e trazirave të papritura në historinë e Rusisë. Nga Rusia fushore, patriarkale në Rusi, e transformuar nga revolucioni, Rusia Sovjetike - e tillë është rruga historike që ka përshkuar poeti, së bashku me Atdheun e tij, me popullin e tij. Gjithçka që ndodhi në Rusi në ditët e tetorit ishte e pazakontë, unike. Yesenin e priti revolucionin me gëzim dhe simpati të zjarrtë, ai nuk ngurroi të merrte anën e tij. Revolucioni i dha Yesenin mundësinë për të ndjerë në një mënyrë të re lidhjen e tij me njerëzit, me Atdheun, ajo i dha atij një temë të re shoqërore. Gjëja kryesore në veprat e reja të Yesenin është vetëdija për forcën, lirinë, të cilën tetori i solli poetit dhe Rusisë fshatare. Ai thërret:

Rroftë revolucioni
Në tokë dhe në qiell!

Realiteti revolucionar lindi tipare të reja të stilit artistik. Në ato ditë, ritme të ndjekura e të tensionuara shpërthyen në poezitë e tij nga një jetë e stuhishme:

Qielli është si një zile.
Gjuha e muajit, .
Nëna ime është atdheu im.
Unë jam një bolshevik.

Jeta e Rusisë revolucionare u tensionua gjithnjë e më shumë: zjarri i luftës civile nuk u shua, ndërhyrësit e munduan vendin, shkatërrimi dhe uria bënë punën e tyre të pistë. Ishte gjatë kësaj periudhe betejash klasore që "paragjykimi fshatar" i Yesenin u shfaq në mënyrë më të prekshme. Dhimbje e thellë tingëllon në poezitë e "poetit të fundit të fshatit" për fshatin e vjetër të pakthyeshëm, të dënuar historikisht me vdekje.

Një udhëtim jashtë vendit e ndihmoi Yesenin të kuptonte nevojën për industrializim, për të kuptuar se Rusia duhej të arrinte Evropën. Pas kthimit në atdhe, ai shkruan:

Nuk e di se çfarë do të ndodhë me mua ...
Ndoshta nuk jam mirë për të renë,
Por prapë dua çelik.
Për të parë Rusinë e varfër dhe të varfër.

Si rezultat i një ndryshimi në pikëpamjet e tij ishte poema "Rusia Sovjetike", e mbushur me dashuri dhe krenari për atdheun sovjetik, popullin sovjetik:

Por edhe atëherë
Kur në të gjithë planetin
Grindja fisnore do të kalojë,
Gënjeshtrat dhe trishtimi do të zhduken
Unë do të këndoj
Me gjithë qenien në poet
e gjashta e tokës
Me një emër të shkurtër "Rus".

Imazhi i shumëanshëm i Atdheut në veprat e S. Yesenin është historikisht specifik dhe i mbushur me përmbajtje të madhe shoqërore. Këtu është një vështrim kritik i së kaluarës së Rusisë, besimi në të tashmen dhe të ardhmen e saj.

Poezia e Yesenin është e afërt dhe e dashur për të gjithë popujt e planetit tonë. Ajo është e pavdekshme. Forca dhe shkëlqimi i vargut të tij flasin vetë. Poezia e tij nuk mund të plaket. Në venat e tyre rrjedh gjak i ri i përjetshëm i poezisë së përjetshme.