Opera e Wagner, Tristan und Isolde, është bërë një klasik i vërtetë i zhanrit të saj. Opera përbëhet nga 3 akte.

Veprimi 1

Princesha irlandeze Iseult, e martuar me mbretin Mark, lundron me një anije për në Cornwall. Tristani po e drejton atë. Shërbëtorja e Isoldës, Brangena, habitet nga ngurrimi i zonjës së saj për t'u martuar me mbretin, pasi ajo beson se nuk ka fat më të mirë. Fakti është se Isolda dhe Tristan e duan njëri-tjetrin, por asnjëri prej tyre nuk e di që kjo dashuri është e ndërsjellë. Tristan i uron Isoldës më të mirën dhe dëshiron të organizojë një martesë për të me mbretin.

Shërbëtori i Tristanit, Curwenal, argumenton me arrogancë se pasi mundi Irlandën, Iseult nuk është gjë tjetër veçse një i burgosur dhe Tristani nuk duhet të ketë asnjë lidhje me të. Gjatë bisedës së Isoldës me Brangenën, rezulton se Tristani është një kalorës të cilit princesha donte të hakmerrej për vrasjen e të fejuarit të saj, por në vend të kësaj ia shëroi plagët. E ofenduar nga fakti që Tristani dëshiron ta martojë atë me mbretin, Iseult kërkon që t'i serviret dy kupa me helm. Ajo mashtron Tristanin, duke i thënë se këto janë gota verë dhe se princesha dëshiron t'i pijë për nder të pajtimit. Tristan merr me mend qëllimet e saj të vërteta dhe, me shpresën e një vdekjeje të afërt, të dy pushojnë së fshehuri ndjenjat e tyre dhe hidhen në krahët e njëri-tjetrit. Në këtë kohë, anija ankorohet në tokën e mbretit Mark.

Veprimi 2

Oborri shkon për gjueti me mbretin. Një pishtar digjet në kopshtin afër dhomave të Isoldës - kjo është një shenjë për Tristanin, i cili nxitonte të takonte Isoldën atë natë. Tristani duhej të vinte tek ajo pasi pishtari ishte shuar. Isolda urdhëron Brangenin ta shuajë. Por shërbëtorja paralajmëron zonjën e saj se kalorësi Melot po vëzhgon nga afër Tristanin dhe në këtë rast ai do t'i tregojë mbretit për gjithçka.

Isolda nuk shqetësohet për këtë: ajo mendon se Melot është një mik i vërtetë i Tristanit dhe nuk do ta tradhtojë kurrë, sepse ishte ai që mblodhi të gjithë për të gjuajtur. Princesha shuan vetë pishtarin dhe Brangena shkon në roje. Të dashuruarit takohen. Më vonë, Kurvenal vrapon dhe i thotë Tristanit të largohet shpejt, por ai nuk ka kohë. Mbreti shpërthen në dhomë, Melot dhe shokët e tij. Melot akuzon Tristanin për krimin që kreu. Mbreti Marku akuzon nipin e tij për mosmirënjohje të tmerrshme. Tristan pyet Iseult nëse ajo mund të largohet me të. Në këtë kohë, Melot e vret atë.

Veprimi 3

Curwenal e solli Tristanin në kështjellën e tij në Brittany. Shërbëtori e di me siguri se i vetmi mjek që mund ta shpëtojë zotërinë e tij është Iseult. Së bashku me bariun, ata presin anijen në të cilën do të mbërrijë princesha. Bariu luan një melodi vajtuese. Tristani zgjohet, melodia e bariut i sjell mendime të zymta. Ai dëshiron të vdesë, por nuk mund ta bëjë këtë pa Iseult. Tristanit i bie të fikët.

Menjëherë bariu luan një melodi të gëzuar - një anije ka mbërritur. Shërbëtori vrapon për të takuar mysafirin e shumëpritur. Tristani, duke harruar të gjitha plagët, nxiton drejt saj për të vdekur. Bariu luan melodinë e mëposhtme, që tregon se anija e Markut ka mbërritur. Nga Brangena, ai mësoi se të dashuruarit pinin helm për të vdekur së bashku, dhe tani ai dëshiron ta bëjë Isoldën të lirë. Por, sapo sheh mbretin, Iseult hidhet mbi trupin e Tristanit në ankth dhe vdes. Mbreti Marku bekon të dashuruarit e vdekur.

Çfarë mëson opera? Sepse dashuria e vërtetë nuk mund të ndahet. Tristani dhe Isolda mundën të mbanin ndjenjat e tyre dhe vdiqën së bashku. Dhe mbreti Mark, duke kuptuar gabimin e tij, mundi ta linte Iseult të ikte dhe, si një njeri i mirë, donte t'i bekonte, por ishte tepër vonë.

Foto ose vizatim Wagner - Tristan dhe Isolde

Ritregime dhe rishikime të tjera për ditarin e lexuesit

• Përmbledhje Legjenda e qytetit të Kitezh

  Krijimi është një vepër që tregon për ngjarje reale që kanë ndodhur në Rusinë e Lashtë, të paraqitura në formën e një kronike.

• Përmbledhje Belyaev Ariel

  Ariel - një djalë i ri me flokë të bardhë me sy blu - studioi në shkollën indiane Dandrat. Ishte një shkollë sekrete ku stërviteshin priftërinj të sekteve fetare. Nxënësit kaluan nëpër ferr. Psikika e tyre u shtyp nga hipnoza dhe shumë prej tyre vdiqën ose u çmendën.

• Përmbledhje Tas i pashtershëm Shmelev

  Kjo është një histori e lartësuar për jetën e një piktori të ri ikonash, për kapërcimin e vështirësive të një jete të vështirë dhe për të kuptuar gëzimin shpirtëror përmes një ndjenje të madhe dashurie.

• Përmbledhje e Njeriut në rastin e Çehovit

  Protagonisti i tregimit, Belikov, është mësues i greqishtes së vjetër në një gjimnaz. Imazhi i tij është kolektiv, tipik i shoqërisë. Në karakterin dhe pamjen e protagonistit janë më të theksuara të gjitha tiparet e pamjes.

• Përmbledhje Vdekja e Tarelkin Sukhovo-Kobylin

  Vepra vazhdon historinë e njëfarë Tarelkin, ku u përmend më herët në librin "Dasma e Krechinsky". Dhe gjithçka fillon me faktin se personazhi ynë nuk ka marrë para për kryerjen e rasteve të shumta,

Në një libreto (në gjermanisht) të kompozitorit, bazuar në legjendat e lashta.

Personazhet:

KING MARK OF CORNWALL (bas)
TRISTAN, nipi i tij (tenori)
KURVENAL, pronari i Tristanit (baritoni)
Izolda, princeshë irlandeze (soprano)
BRANGENA, shërbëtorja e Isoldës (mezzo-sopranoja)
MELOT, oborrtar i mbretit (tenori)
MARINAR I RI (tenor)
PILOT (bariton)
BARI (tenor)

Koha e veprimit: kohët legjendare të mbretit Arthur.
Vendndodhja: Cornwall, Brittany dhe deti.
Shfaqja e parë: Mynih, Teatri i Gjykatës, 10 qershor 1865.

Në përgjithësi pranohet - dhe ka arsye të mirë për këtë - që "Tristani dhe Isolda" është himni më i madh i shkruar ndonjëherë në lavdërim të dashurisë së pastër erotike. Historia e krijimit të kësaj opere është e lidhur ngushtë me këtë pasion. Pothuajse gjatë gjithë kohës që Wagner shkroi Tristanin dhe Isoldën, ai jetoi në shtëpinë e një tregtari të pasur mëndafshi të Cyrihut, Otto Wesendonck; Wagner ishte i dashuruar me gruan e re të pronarit, Matildën. Më vonë, kur u shkrua opera, u mbajtën të paktën njëzet e katër prova për prodhimin e saj në Operën e Gjykatës së Vjenës, por produksioni përfundimisht u anulua. Arsyeja, ndoshta, ishte se ishte shumë e vështirë dhe një stil i ri për trupën - të paktën kështu u deklarua zyrtarisht. Megjithatë, dashuria dhe politika (dy forcat e mëdha lëvizëse në jetën e Wagner-it) luajtën gjithashtu një rol të rëndësishëm në këtë zhvillim. Dy kampe u formuan në trupë: pro-Wagner dhe anti-Wagner. Në krye të së parës ishte sopranoja e caktuar në rolin e Isoldës - Louise Dustman Meyer. Megjithatë, ajo refuzoi ndihmën e saj në vënien në skenë të operës kur mësoi për lidhjen e dashurisë së Wagner-it me motrën e saj më të vogël.

Edhe përpara se Opera e Oborrit të Vjenës të merrte përsipër të vinte në skenë Tristan und Isolde, Wagner bëri përpjekje që opera të shfaqej në Strasburg, Karlsruhe, Paris, Weimar, Pragë, Hanover dhe madje edhe në Rio de Zhaneiro, ku duhej të shfaqej në italisht. Asnjë nga këto përpjekje nuk ishte e suksesshme: opera nuk u vu në skenë askund - kryesisht për arsye politike. Më në fund, gjashtë vjet pas përfundimit të punës në opera, premiera u zhvillua ende. Ajo u krye nën patronazhin e mikut të madh, ndonëse jashtëzakonisht të çekuilibruar dhe impulsiv të Wagnerit, mbretit Ludwig II të Bavarisë.

Dirigjenti i premierës ishte Hans von Bülow, një promovues i flaktë i muzikës Vagneriane. Dy muaj para premierës, Frau von Bülow kishte një vajzë, të cilën e quajti Isolde. Ka shumë të ngjarë që në atë kohë dirigjenti nuk e dinte ende se kompozitori, përveçse kumbari i vajzës, ishte edhe babai i saj i vërtetë. Në realitet, Cosima von Bülow (vajza e paligjshme e Franz Liszt) lindi tre fëmijë nga Richard Wagner përpara se Hans përfundimisht ta divorconte dhe ajo të martohej me kompozitorin.

Nuk ka nevojë të kërkoni një pasqyrim në operën e shumë pasioneve të dashurisë së vetë Wagner-it për gratë e njerëzve të tjerë - dashuria e Tristanit dhe Isoldës është shumë më e idealizuar dhe më e pastër se çdo faqe e biografisë tronditëse të kompozitorit. Në thelb, kjo është një përrallë shumë e thjeshtë dhe partitura, ndoshta më shumë se çdo tjetër e kompozuar nga Wagner, plotëson teorinë e tij se çfarë duhet të jetë drama muzikore (në krahasim me "operën" tradicionale). Wagner refuzon të ndajë qartë veprimin në një sekuencë numrash. Në këtë operë, bota u njoh fillimisht me dramën muzikore, në të cilën orkestra luan, natyrisht, rolin kryesor, duke komentuar çdo lëvizje psikologjike dhe dramatike në zhvillimin e komplotit përmes një sistemi të zhvilluar lajtmotive. Këtu Wagner realizoi idenë e tij të "melodisë së pafund", duke krijuar një stil shumë të veçantë ariesh, duetesh, kuartetesh, të cilat të gjithë e kanë njohur që atëherë. Kjo shkaktoi një luftë të ashpër kritikësh, e cila nuk është shuar deri më sot.

PREZANTIMI

Wagner gjithashtu refuzoi të përcaktojë qartë çelësin në të cilin tingëllon muzika këtu. Emërtimi fillestar i çelësit tregon se hyrja është shkruar në C maxhor (ose A minor); fillon me një fragment të melodisë, e cila mund të konsiderohet edhe F maxhor (ose D minor) dhe para se të mbarojë masa e dytë, vijmë te akordi i shtatë dominues në A maxhor. Në këtë pikë na paraqiten edhe dy nga motivet kryesore të veprës, aq intimisht të tretur në njëri-tjetrin, saqë disa komentues i quajnë përkatësisht motive “Tristan” dhe “Isolde”.

Këtu përfundon komentet e mia muzikore dhe teknike. Kjo hyrje, siç e dinë të gjithë, është një nga poezitë më shprehëse, sensuale dhe më prekëse për dashurinë që është shkruar ndonjëherë.

AKTI I

Isolde është një princeshë irlandeze, vajza e një shtrige të famshme, ajo i njeh në mënyrë të përsosur helmet, ilaçet dhe artin mesjetar të shërimit. Kur perdja ngrihet, ne e gjejmë atë në anije. Ajo është marrë, kundër vullnetit të saj, për t'u martuar me Mbretin Mark të Cornwall. Burri që e çon atë në Cornwall, kapiteni i anijes është Tristan, nipi i mbretit Mark. Isolda, në një histori të gjatë dhe plot indinjatë, i shpjegon shërbëtores Brangene arsyen e zemërimit të saj. Nga ky tregim bëhet e qartë se Iseult kishte një kërkues të quajtur Morold, të cilin Tristan e sfidoi në një luftë për të vendosur në një duel nëse Cornwall do të vazhdonte t'i paguante haraç Irlandës. Si rezultat, Tristan fitoi. Por ai vetë mbeti i plagosur. I maskuar si një harpist, ai erdhi në kështjellën e Iseult. Iseult, duke zotëruar artin e shërimit, e kuroi dhe ia riktheu jetën, dhe e konsideroi atë një harpist të quajtur Tantris, siç e quante ai veten. Por një ditë, në shpatën që i përkiste të plagosurit, ajo gjeti një prerje që kishte saktësisht të njëjtën formë si copa e çelikut të gjetur në kokën e prerë të Moroldit, të cilën kornishët e kishin dërguar në Irlandë pak më parë. Kështu ajo e dinte se kush ishte në të vërtetë harpisti. Ajo ishte gati të vriste Tristanin dhe tashmë kishte ngritur shpatën mbi të, por ai e pa në sytë e saj aq depërtues saqë një dashuri e zjarrtë për të u ndez në të. Por tani, me urdhër të xhaxhait të tij, ai po e merr për t'u martuar me të. Nuk është çudi që ajo është e zemëruar!

Isolda dërgon për Tristanin, por ai, në pamundësi për të lënë urën e kapitenit, dërgon në vend të tij shefin e tij Kurvenal. Kurvenal, ai baritoni i çuditshëm dhe i vrazhdë (megjithatë vërtet i përkushtuar ndaj Tristanit), informon në mënyrë të çuditshme Iseult se Tristan nuk do të vijë dhe së bashku me vozitësit këndojnë një baladë tallëse për fitoren e Tristanit ndaj Moroldit. Kjo e zemëron plotësisht Isoldën dhe ajo vendos të vrasë Tristanin dhe veten, vetëm për të mos u martuar me Markun, të cilin, meqë ra fjala, nuk e ka parë kurrë. Ajo urdhëron Brangene të përgatisë një ilaç helmues dhe thërret përsëri Tristanin, duke deklaruar se ajo refuzon të dalë në breg nëse ai nuk vjen tek ajo. Këtë herë ai është, sepse anija së shpejti duhet të zbarkojë në breg. Ajo i kujton atij me qortim të ashpër se ai vrau të fejuarin e saj. Tristani, në shlyerje për fajin e tij, i ofron asaj shpatën e tij për ta vrarë. Në vend të kësaj, Isolda i ofron një pije. Tristan e pranon kupën, duke mos dyshuar se ajo përmban helm. Por Brangena, pa i thënë asgjë Isoldës, e zëvendësoi helmin me një pije dashurie. Tristan gëlltit filxhanin deri në gjysmë, dhe më pas Isolda e rrëmben prej tij dhe e mbaron kupën në mënyrë që të vdesë me të. Por rezultati është krejtësisht i papritur. Për një kohë shumë të gjatë ata shikojnë njëri-tjetrin në sy (muzika nga prezantimi tingëllon në orkestër në këtë kohë). Dhe befas, si të çmendur, ata hidhen në krahët e njëri-tjetrit, duke shqiptuar fjalë ekstatike kënaqësie.

Por befas dëgjohet këndimi i gëzueshëm i marinarëve - bregu u shfaq në horizont. Kurwenal vrapon dhe njofton se procesioni i dasmës po afrohet, i udhëhequr nga mbreti Mark. Të dashuruarit dalin për ta takuar, krejtësisht të papërgatitur për të takuar mbretin.

AKTI II

Prezantimi orkestral përcjell emocionin e Isoldës. Ngrihet perdja dhe ne shohim kopshtin përballë kështjellës së mbretit Mark. Këtu shkojnë dhomat e Isoldës. (Nëse u zhvillua apo jo ceremonia e martesës së Isoldës dhe Mbretit Mark midis aktit të parë dhe të dytë, Wagner nuk e sqaron në asnjë mënyrë; mjafton që Isolda e konsideron veten - dhe të gjithë të tjerët mendojnë - nuse e mbretit). Mbreti shkon për gjueti dhe në fillim të këtij veprimi dëgjojmë zhurmën e një bori gjuetie jashtë skenës. Por ndërsa mbreti po gjuan, Tristan dhe Iseult vendosën të takoheshin fshehurazi. Një pishtar digjet në murin e kështjellës. Kur të fiket, do të jetë një shenjë që Tristani të hyjë në kopsht.

Brangena, shërbëtorja e Isoldës, ka frikë nga një komplot nga mbreti. Ajo është e bindur se Melot, një kalorës kornish që konsiderohet miku më i mirë i Tristanit, do t'i tradhtojë. Ajo e këshillon Izodën të mos e shuajë pishtarin dhe në këtë mënyrë të mos i japë shenjë Tristanit që të vijë tek ajo, ndërkohë që tingujt e një bori gjuetie dëgjohen ende dhe mbreti dhe shoqëria e tij janë afër. Por Isolda digjet nga padurimi. Ajo refuzon të besojë se Melot mund të jetë kaq tradhtar. Ajo fryn pishtarin, ngjit disa shkallë dhe, e ndriçuar nga drita e ndritshme e hënës, tund shallin e saj të shndritshëm, duke i dhënë edhe Tristanit një shenjë të tillë për të ardhur tek ajo.

Orkestra tingëllon një eksitim i ethshëm dhe Tristan shpërthen në skenë. "Isoldë e dashur!" ai bërtet dhe Iseult i bën jehonë: "I dashur!" Ky është fillimi i një dueti të madh dashurie të njohur si "Liebesnacht" ("Nata e dashurisë"), një shprehje e gjatë, depërtuese, prekëse e dashurisë, fuqia e saj transformuese - një dashuri që preferon natën në ditë ("Zbrisni në tokë natën e dashurisë"), një dashuri që preferon vdekjen e jetës ("Dhe kështu ne do të vdesim, që të mund të jetojmë përgjithmonë"). Në fund të këtij dueti, ata këndojnë melodinë e famshme dhe jashtëzakonisht të bukur "Liebestod" dhe, pikërisht në momentin që zhvillimi të çon në një kulm, Brangena, e cila ka qenë në gatishmëri gjatë gjithë kësaj kohe, lëshon një britmë therëse. . Mbreti dhe grupi i tij u kthyen papritur nga gjuetia. Ata u kthyen nga ai që mendohej se ishte miku i Tristanit, Melot, i cili vetë është i ndezur nga një dashuri e fshehtë për Iseult dhe kështu vepron nga motivet më të qortueshme. Ndjenja kryesore e mbretit fisnik është trishtimi, trishtimi për faktin se nderi i Tristanit, nipit të tij të dashur, është njollosur. Ai këndon për të në një monolog shumë të gjatë; Isolda, thellësisht e turpëruar, largohet.

Në fund të monologut të mbretit Mark, Tristan pyet Iseult nëse ajo do ta ndjekë atë në një vend ku ka natë të përjetshme. Ajo pajtohet. Dhe pastaj në një duel të shkurtër me Melot, Tristan, duke ekspozuar gjoksin para tij, hapet qëllimisht për një goditje. Mbreti Mark ndërhyn dhe zmbraps Melotin, duke e penguar atë të vriste Tristanin. Një Tristan i plagosur rëndë bie në tokë. Isolda i bie në gjoks.

AKTI III

Tristani transportohet në kështjellën e tij në Brittany; këtë e bëri shefi i tij besnik Kurvenal. Këtu ai shtrihet, i plagosur dhe i sëmurë, përballë kalasë. Ai është duke pritur për anijen - anijen që transporton Isoldën, e cila dëshiron të lundrojë tek ai për ta kuruar. Në prapaskenë, një bari luan një melodi shumë të trishtuar në një tub. Melodia melankolike, ethet e sëmundjes, tragjedia e jetës së tij - të gjitha këto së bashku errësuan mendjen e Tristanit të gjorë. Mendja e tij endet diku larg: ai i tregon Kurvenalit për fatin tragjik të prindërve të tij, për mundimet që e munduan. Të gjitha këto tema (dhe të tjera gjithashtu) kalojnë nëpër mendjen e tij të ethshme ndërsa ai shtrihet atje, dhe Kurwenal përpiqet - më kot - t'i lehtësojë vuajtjet e tij.

Papritur, bariu filloi të luante një melodi tjetër. Tani ajo shkëlqen në një çelës kryesor. Një anije u shfaq në horizont. Më pas ai zhduket, më pas rishfaqet, më në fund ankorohet dhe pak çaste më vonë, Isolda del me shpejtësi në breg. Ajo ishte pothuajse shumë vonë për të kapur të dashurin e saj të gjallë. Në një ngazëllim pasionante, ai heq fashën dhe, i gjakosur, bie i vdekur në krahët e Isoldës. Ajo përkulet me pikëllim mbi trupin e pajetë.

Një tjetër anije po i afrohet bregut. Kjo është anija e Mbretit Marku me shoqërinë e tij. Me të këtu lundroi edhe zuzari Melot. Marku mbërrin për të falur të dashuruarit, por Kurvenali nuk është në dijeni të qëllimit të tij. Ai sheh vetëm armiqtë e zotërisë së tij në shoqërinë e tij. I tradhtuar me Tristanin, ai hyn në një duel me Melotin dhe e vret. Por ai vetë merr një plagë vdekjeprurëse dhe bie, duke vdekur në këmbët e zotit të tij. Pastaj Isolda ngre trupin e pajetë të Tristanit. E transformuar nga ndjenjat e saj, ajo këndon "Liebestod" dhe më në fund nxjerr vetë frymën e fundit. Marku bekon të ndjerin dhe opera përfundon me dy akorde të qeta e të gjata maxhore B-flat.

Henry W. Simon (përkthyer nga A. Maykapar)

Wagner shpesh i referohet peizazheve, elementeve dhe imazheve të natyrës. Prirja e tij për simbolikën natyrore prodhon piktura madhështore dhe të çiltër madhështore. Nga malet zvicerane te detet e stuhishme veriore, te bimësia jugore e lagur nga dielli, gjithçka e tërhoqi këtë njeri me shijen e një regjisori dhe piktori peizazhi, si një lloj magneti sensual, i tejmbushur me ide të ndryshme, duke përfshirë ato abstrakte dhe mistike ( në Parsifal, Krishti duke marrë frymë në kryq, vdes në sfondin e natyrës zgjuese). Tek "Tristani dhe Isolda", kjo poezi për dashurinë, për pasionin e ethshëm, ide e fatit të verbër, e lartë dhe e paepur, personazhi kryesor i sfondit është deti, duke personifikuar pasionet dhe impulset mbinjerëzore. Deti mbulon shpirtin me valët e tij të shqetësuara, të tronditur deri në thellësi nga pasionet e paepur. Toka nuk tregohet, ndërsa deti i pasionit e tërheq dëgjuesin nga një stuhi në tjetrën. Në momente të rralla kur zbut sulmin e tij dhe qetësohet, nga errësira e natës dalin kujtime të dhimbshme. “Për herë të parë thith këtë ajër të pastër, të ëmbël, pa mjegull… Kur në mbrëmje notoj në një gondolë në Lido, dëgjoj zhurmën e telave që dridhen rreth meje, duke më kujtuar tingujt e butë e të gjatë të violinë që e dua shumë dhe me të cilën dikur të kam krahasuar; mund ta imagjinoni lehtësisht se çfarë ndjej në dritën e hënës, në det!” Kështu shkruante Wagner në një letër nga Venecia në 1858 drejtuar Mathilde Luckmayer, gruas së biznesmenit të pasur Otto Wesendonck. Marrëdhënia romantike me Matildën, e ndërprerë nga fluturimi i Wagnerit në Venecia, e frymëzoi kompozitorin në një operë për dashurinë e dhimbshme, plot nostalgji për diçka që jo vetëm ka shkuar në të kaluarën, por nuk është përjetuar dhe njohur plotësisht, dhe nga e cila ka janë ndjenja e dëshirës së pakënaqur dhe mallit të pafund. Libreti dhe muzika u shkruan midis gushtit 1857 dhe gushtit 1859; premiera u zhvillua në Mynih vetëm në 1865 falë mbështetjes së Ludwig II të Bavarisë. Në Itali, opera u vu për herë të parë në skenë në 1888 në Bolonjë në Teatro Comunale.

Ndërtimet mistike dhe filozofike janë shtresuar mbi bazën biografike të komplotit për të dashuruarit për fajin e "pijes magjike". Një pasion i tillë trupor, sensual, i ngritur në absolut, humbet karakterin e mëkatit ose të kënaqësisë kriminale (si çdo kënaqësi), për të marrë tiparet e një ligji kozmik, sipas të cilit Tristani dhe Iseult duan si perëndi, dhe jo si njerëzit. Me këtë tension pasioni lidhet edhe përdorimi i një melodie të pafund, të një linje vokale të pakapshme, lëkundëse, të përgjakshme dhe harmonike, që nuk gjen asnjë mbështetje apo strehë askund veç vetes dhe që nuk ka gjë tjetër veçse pamundësinë për të shpëtuar nga vetja. "Fëmijë! ky "Tristan" po behet dicka e tmerrshme!.. Kam frike se do te ndalohet opera. Pervec rasteve kur nje shfaqje e keqe do te ktheje gjithcka ne parodi... Vetem nje shfaqje mediokre mund te me shpetoje, nje fare e mire vetem mund te drejtoje audienca e çmendur - Nuk mund të mendoj ndryshe ... Kjo është ajo që kam arritur! Mjerisht për mua! Dhe kjo është ajo që kam vënë më shumë pasion!" - i shkroi Wagner të njëjtit Wesendonk. Modulimet fleksibël dhe kalimet kromatike, të cilat për shkak të mprehtësisë së tyre do të bëhen legjendare, përhapen si një "infeksion" (për të përdorur fjalën e Niçes). Në vorbullën e tingullit, format tradicionale dobësohen, shpërbëhen në ribashkohen në zinxhirin narrativ, i cili është një seri e vazhdueshme gjendjesh të vetëdijshme dhe të pavetëdijshme. Në sipërfaqen e rrjedhave të ndryshme ritmike dhe melodike, vishen temat kryesore: përveç temave të dashurisë dhe vdekjes, ka shumë të tjera që lidhin fragmente të një mozaik lëvizës që përshkruan manifestime të ndryshme të ndjenjave të dashurisë. Ndër më karakteristiket janë temat e njohjes, mallit, vështrimit, pijes së dashurisë, pijes së vdekjes, enës magjike, çlirimit në vdekje, detit, karakteristikave të gjendjeve të ndryshme shpirtërore të Tristani, temat e ditës, padurimi, pasioni, impulsi i dashurisë, kënga e dashurisë, thirrja e natës, tema e vuajtjes së Markut, imazhi i gjendjeve shpirtërore të Kurvenalit, tema e inkurajimit të Brangenës - në kohë dueti i aktit të dytë (numri vokal më i madh në historinë e operës). Këto lajtmotive shfaqen dhe zhduken si shkëlqim verbues mbi dallgë, bukuria e tyre qëndron në faktin se ato janë të dallueshme, madje edhe të shpërndara. Për shkak të pasurisë së mundësive të ndryshme muzikore, këto lajtmotive janë jetëshkurtër, si karakteristikat e tjera stilistike: ide muzikore, bashkëtingëllore, disonanca, ndryshime intervalesh. Dhe jo aq sepse (siç do të jetë në tetralogji dhe në Parsifal) se fragmenti tematik është gati të shpërbëhet në kërkimin kompleks të kuptimeve racionale ose intuitive, por për shkak të pasionit, ndjenjave të pazakonta që kërkojnë të përvetësojnë të gjitha mbetje të logjikës dhe bëhen logjikë të re, përtej kohës dhe hapësirës. Ndërsa orkestra shquhet për lëvizshmëri të paprecedentë, e ngjyrosur me një timbër të vetëm e të zjarrtë dhe që lë të nënkuptohet një temë erotike në vend që ta përshkruan atë, pjesa vokale favorizon "thirrje të shkurtra dhe të përulura" (siç shkruan mirë Franco Serpa). Dhe vetëm në duet ngrihet struktura lirike, tingëllon himni madhështor i natës, me disa lëshime ndaj sentimentalizmit. Vdekja e Isoldës do të kërkojë haraçin e fundit nga orkestra për të kurorëzuar martesën e saj pas vdekjes me një tingull solid, në të cilin zëri i një instrumenti muzikor nuk mund të dallohet. Kështu bëhet sakrifica e fundit - frikës se e gjithë bukuria ngjall në shpirtin e një personi egoist: shumë vonë erdhi mbreti i mirë Mark me fjalën e tij të mençur.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

Historia e krijimit

Legjenda e Tristanit dhe Iseult është me origjinë kelte. Ndoshta erdhi nga Irlanda dhe gëzonte popullaritetin më të madh në të gjitha vendet e Evropës mesjetare, duke u përhapur në shumë variante (përshtatja e parë letrare, romani franko-breton, daton në shekullin e 12-të). Me kalimin e shekujve, ajo fitoi detaje të ndryshme poetike, por kuptimi mbeti i njëjtë: dashuria është më e fortë se vdekja. Nga ana tjetër, Wagner-i e interpretoi ndryshe këtë legjendë: ai krijoi një poezi për një pasion të dhimbshëm gjithëpërfshirës që është më i fortë se arsyeja, ndjenja e detyrës, detyrimet familjare, që përmbys idetë e njohura, prish lidhjet me botën e jashtme, me njerëzit, me jetën. Në përputhje me synimin e kompozitorit, opera karakterizohet nga uniteti i shprehjes dramatike, tensioni i madh dhe një intensitet tragjik ndjenjash.

Wagner ishte shumë i dhënë pas "Tristan", e konsideronte atë punën e tij më të mirë. Krijimi i operës lidhet me një nga episodet më romantike në biografinë e kompozitorit - me pasionin e tij për Mathilde Wesendonck, gruaja e një miku dhe mbrojtësi, e cila, megjithë dashurinë e saj të zjarrtë për Wagnerin, arriti t'i nënshtrojë ndjenjat e saj ndaj saj. burri dhe familja. Wagner e quajti "Tristan" një monument për dashurinë më të thellë të pashpërblyer. Natyra autobiografike e kësaj opere ndihmon për të kuptuar interpretimin e pazakontë të kompozitorit të një burimi letrar.

Wagner u njoh me legjendën e Tristanit dhe Isoldës në vitet '40, ideja e operës lindi në vjeshtën e 1854 dhe e mahniti plotësisht kompozitorin në gusht 1857, duke e detyruar atë të ndërpresë punën në tetralogjinë Der Ring des Nibelungen. Teksti u shkrua në unison, në tre javë; kompozimi i muzikës filloi në tetor. Puna u krye me ndërprerje të gjata, opera përfundoi në 1859. Premiera u zhvillua më 10 qershor 1865 në Mynih.

Muzikë

Tristani dhe Isolda është opera më origjinale e Wagner-it. Ka pak veprim të jashtëm, lëvizje skenike në të - e gjithë vëmendja përqendrohet në përvojat e dy heronjve, në shfaqjen e hijeve të pasionit të tyre të dhimbshëm, tragjik. Muzika, plot ngërçe sensuale, rrjedh në një rrjedhë të pandërprerë, e pa ndarë në episode të veçanta. Roli psikologjik i orkestrës është jashtëzakonisht i madh: për zbulimin e përvojave shpirtërore të personazheve nuk është më pak i rëndësishëm se pjesa vokale.

Gjendja e të gjithë operës përcaktohet nga hyrja orkestrale; Këtu motive të shkurtra zëvendësojnë vazhdimisht njëra-tjetrën, herë vajtuese, herë entuziaste, gjithmonë të tensionuara, pasionante, askund nuk japin qetësi. Hyrja është e hapur dhe shkon drejtpërdrejt në muzikën e aktit të parë.

Motivet e hyrjes përshkojnë strukturën orkestrale të aktit të parë, duke zbuluar gjendjen shpirtërore të Tristanit dhe Isoldës. Ato janë në kontrast me episode këngësh që shërbejnë si sfond i një drame psikologjike. E tillë është kënga hapëse e marinarit të ri “Shikoj perëndimin e diellit”, që tingëllon nga larg, pa shoqërim orkestral. Energjike, e guximshme është kënga ironike e Kurvenal, e marrë nga kori "Pra thuaj Isoldës". Karakterizimi qendror i heroinës qëndron në tregimin e saj të gjatë “Përtej detit, varka, e shtyrë nga vala, lundroi drejt shkëmbinjve irlandezë”; këtu ka trazira dhe konfuzion. Gjendje të ngjashme shënuan fillimin e dialogut midis Tristanit dhe Iseult "Cili do të jetë porosia juaj?"; në fund të tij tingëllojnë sërish motivet e mallit të dashurisë.

Në aktin e dytë, vendin kryesor e zë dueti i madh i dashurisë së Tristanit dhe Isoldës, i përshtatur nga skenat me Brangenën dhe Mbretin Mark. Hyrja orkestrale përcjell ringjalljen e paduruar të Isoldës. I njëjti humor mbizotëron në dialogun mes Isoldës dhe Brangenës, shoqëruar me thirrjen e largët të brirëve të gjuetisë. Skena me Tristanin është e pasur me kontraste përjetimesh; fillimi i tij flet për gëzimin e stuhishëm të takimit të shumëpritur; pastaj ka kujtime të vuajtjeve të përjetuara në ndarje, mallkime për ditën dhe dritën; episodi qendror i duetit - melodi të gjera, të ngadalta, pasionante që lavdërojnë natën dhe vdekjen: i pari - "Zbritja në tokë, nata e dashurisë" me një ritëm fleksibël, të lirë dhe një melodi të paqëndrueshme me tinguj të tensionuar - u huazua nga Wagner nga ajo që ai shkroi në vitin kur filloi punën në "Tristan" Romance "Dreams" sipas fjalëve të Matilda Wezendonk. Ajo plotësohet nga thirrja e Branghenës - një paralajmërim për rrezikun - këtu kompozitori ringjall formën e "këngëve të mëngjesit" të dashur nga trubadurët mesjetarë. Një nga meloditë më të mira të Wagner - "Pra, le të vdesim për të jetuar përgjithmonë" - shumëngjyrëshe, që shpaloset pafundësisht, duke u përpjekur lart. Një rritje e madhe çon në një kulm. Vajtimi i pikëlluar, fisnikërisht i përmbajtur i Markut, “A më ke shpëtuar vërtet, dal në skenën e fundit? A mendoni kështu? dhe një këngë e vogël lamtumire nga Tristan dhe Isolde "Në atë vend të largët nuk ka diell lart", ku tingëllon jehona e një dueti dashurie.

Akti i tretë është i përshtatur nga dy monologë të zgjeruar - Tristani i plagosur në fillim dhe Isolda që po vdes në fund. Hidhërimi dhe lëngimi i Tristanit janë mishëruar në hyrjen orkestrale, e cila përdor melodinë e romancës "Në serë" me fjalët e Mathilde Wesendonck. Ashtu si në aktin e parë, përvojat e dhimbshme emocionale të personazheve nisen nga episodet më të qarta të këngëve. E tillë është melankolia e bririt anglez (tupi i bariut), që hap veprimin dhe rikthehet vazhdimisht në monologun e Tristanit; të tilla janë fjalimet energjike të Kurvenal, të shoqëruara me një temë orkestrale marshuese. Ato janë në kontrast me vërejtjet e shkurtra të Tristanit, të shqiptuara si në harresë. Monologu i madh i heroit është ndërtuar mbi ndryshime të papritura të humorit. Fillon me frazat vajtuese “A mendon kështu? Unë e di më mirë, por çfarë, ju nuk mund ta dini, "ku dëgjohet jehona e lamtumirës së tij ndaj Isoldës nga akti i dytë. Gradualisht, drama ndërtohet, dëshpërimi tingëllon në fjalimet e Tristanit, papritmas ai zëvendësohet nga gëzimi, ngazëllimi i stuhishëm dhe përsëri një dëshirë e pashpresë: "Si mund t'ju kuptoj, duke kënduar një melodi të vjetër dhe të trishtuar". Më pas vijojnë meloditë e lehta lirike. Pika e kthesës dramatike e aktit është melodia gazmore e bririt anglez. Në momentin e vdekjes së Tristanit, përsëritet sërish tema e zbehjes së dashurisë, e cila hapi operën. Ankesa e prerë e Isoldës “Jam këtu, jam këtu mik i dashur” është plot pasthirrma dramatike. Ajo përgatit skenën e fundit - vdekjen e Isoldës. Këtu meloditë melodioze të duetit të dashurisë së aktit të dytë zhvillohen gjerësisht dhe lirshëm, duke përftuar një tingull ekstatik të shpërfytyruar, të ndriçuar.

M. Druskin

"Tristani dhe Isolda" është krijimi më origjinal i poetit Wagner: godet me thjeshtësinë dhe integritetin e tij artistik. Historitë me shumë shtresa të legjendës antike, e cila daton në shekullin e 12-të, reduktohen në disa skena, një numër i madh pjesëmarrësish në dramë - në dy personazhe kryesore dhe tre ose katër që kryejnë funksione anësore.

Në qendër të aktit I është gabimi fatal i Tristanit dhe Isoldës, në vend të një tasi me helm, ata kulluan një gotë me një pije magjike dashurie (skena është kuverta e një anijeje në det të hapur). Në qendër të aktit II është më e mira në operën, skena e dashurisë e zhvilluar në mënyrë simfonike (skena është një park me hije në zotërimet e mbretit Marku, gruaja e të cilit është Isolda; këtu mbreti kapërcen të dashuruarit dhe një nga oborrtarët plagoset për vdekje Tristan). Akti III, më i kompletuari (në kështjellën e Tristanit në breg të detit), është i mbushur me pritjen e dhimbshme të një takimi dhe vdekjen e heronjve të veprës.

Jeta përreth, si nga larg, arrin në ndërgjegjen e të dashuruarve: e tillë është kënga e timonierit, klithmat e marinarëve në aktin I, ose tingujt e brirëve të gjuetisë - në II, ose flauti i vetëm i bariut - në III. "Thellësitë e lëvizjeve të brendshme shpirtërore" - kjo është ajo që, sipas Wagner, shprehet në poezinë e tij. Kompozitori, para së gjithash, përpiqet të përcjellë shumëllojshmërinë e ndjenjave të dashurisë - lëngim, pritje, dhimbje, dëshpërim, etje për vdekje, ndriçim, shpresë, gëzim - të gjitha këto hije marrin një shprehje jashtëzakonisht të pasur dhe të fortë në muzikë.

Kjo është arsyeja pse "Tristan" është opera më joaktive e Wagnerit: ana e "ngjarjes" në të është reduktuar në minimum për t'i dhënë më shumë hapësirë ​​identifikimit të gjendjeve psikologjike. Dhe edhe nëse lind një moment i rëndësishëm dramatik, dhe ai është dueli midis Melotit dhe Tristanit (në aktin II), Wagner e karakterizon atë shkurt dhe me kursim, ndërsa skena e dashurisë që i paraprin duelit zë pothuajse gjysmën e aktit.

Sidoqoftë, do të ishte gabim të besohej se Wagner i izolon plotësisht heronjtë e tij nga jeta. Po, përshkrimi i mjedisit të jashtëm të veprimit do ta interesojë atë gjithnjë e më pak. Por në dramaturgjinë e operave të Wagnerit, rëndësia e fotografive të natyrës dhe skicave piktorike rritet në përputhje me rrethanat. Në përpjekje për të depërtuar në thelbin e mitit popullor, për të zbuluar në të atë që nuk lidhet me "të rastësishme", sipas fjalëve të Wagner, shtresa historike, ai tregon "njeriun e vërtetë" në bashkësinë shpirtërore me natyrën, në lidhje të pandashme me të. Roli i këtij faktori peizazh është veçanërisht i madh në dramaturgjinë e tetralogjisë Der Ring des Nibelungen. Por te “Tristan” është domethënëse.

Aksioni i operës zhvillohet kryesisht në mbrëmje, gjatë natës. Për romantikët, nata është një simbol i një ndjenje të çliruar nga prangat e mendjes. Është natën që forcat elementare zgjohen; orët e natës janë plot fantazi, hijeshi poetike e lëvizjeve të paqarta, misterioze në natyrë, në shpirtin e njeriut. Romantikët janë të huaj për qartësinë e ditës, atyre u duket sikur, sepse dielli verbon syrin, nuk lejon të shohin më të brendshmen që zbulohet vetëm në muzg. (Ky është ndryshimi themelor midis romantikëve dhe klasikëve të shkollës vjeneze. Drita e arsyes, sipas këtij të fundit, e ngritur mbi filozofinë e iluminizmit, shpërndan errësirën e paragjykimeve dhe bestytnive. Prandaj, p.sh. , koncepti ideologjik i Flautit Magjik nga Mozart është i kundërt polar i Tristanit: verbues Shkëlqimi i diellit mbretëritë e mençurisë Sarastro kundërshton personifikimin e së keqes - Mbretëreshën netët.) . Prandaj poeti romantik gjerman Novalis i këndoi me kaq frymëzim himnet e natës. Ndër kompozitorët e shekullit të 19-të, askush nuk e këndoi "romancën e natës" aq shumë sa Wagner dhe mbi të gjitha në Tristan.

Muzika e operës - kjo poemë gjigante vokalo-simfonike për fuqinë shkatërruese të një pasioni gllabërues - karakterizohet nga një unitet shprehjeje dramatike, një tension i madh ndjenjash; e gjithë puna është e përfshirë nga emocionet e pandërprera. Psikologjizma e thelluar, “ndjeshmëria e hipertrofizuar” (shprehja e Romain Rolland) – kjo është ajo që është karakteristikë e “Tristanit”. Kjo gjendje dominuese shprehet në mënyrë koncize në hyrjen orkestrale të operës, në të cilën, si në një mpiksje, përcillet përmbajtja e saj. Hyrja është një periudhë muzikore ciklopike e shpalosur, e unifikuar, dinamika e zhvillimit të së cilës vijon, si të thuash, në një rreth, në momentin e kulmit duke u kthyer në pikënisje. “Gjithçka kot! Zemra bie e pafuqishme për t'u tretur në lëngim, "shpjegon Wagner kuptimin e kësaj hyrjeje.

Që në fillim të hyrjes krijohet një ndjenjë e tensionit ekstrem të ndjenjave. Katërmbëdhjetë e pesëmbëdhjetë masat e para janë një kallëzues dominues i gjerë (çelësi kryesor i hyrjes është a-moll, vetëm në përfundim del C-dur dhe minorja me të njëjtin emër). Duke shmangur me kokëfortësi treshen tonike, duke fshehur skajet e kadencave në zhvillimin e "melodisë së pafund", duke përdorur harmoni të ndryshuara, sekuenca, duke u modifikuar vazhdimisht, Wagner mpreh në maksimum lëvizjen tonale. Në temën fillestare, bashkëtingëllimi i paqëndrueshëm, i cili zgjidhet në një akord të shtatë dominues, është i një rëndësie vendimtare, gjë që rrit më tej ndjenjën e tensionit të zgjatur. (Kjo akord çereku i tretë me të pestën e reduktuar ( f) dhe toni pa akorde ( gis) hyrja në të shtatën është leitarmonia e "Tristanit", duke depërtuar në të gjithë strukturën e partiturës.)

Është interpretuar tre herë (performanca e katërt, e paplotë tingëllon si një jehonë e atyre të mëparshme), pas së cilës lind tema e dytë e mallit të dashurisë:

Zhvillimi i këtyre temave (pas shiritit të 16-të) krijon një valë dinamike më koherente që çon në A-dur. Kulmi i saj theksohet nga shfaqja e një teme të tretë, entuziaste të tërbuar (shiritat 64-65):

Nga këtu fillon vala e radhës, më e lartë dhe më intensive e dinamikës (nga shiritat 74 në 84), kulmi i së cilës është njëkohësisht kulmi i të gjithë hyrjes! - shënon një avari: një kthim në gjendjen fillestare (akord f-ces-es-as enharmonike identike me akordin f-h-dis-gis me të cilin fillon hyrja).

Në hyrjen e konsideruar, janë përqendruar tiparet tipike të partiturës së operës. Duke vënë në dukje se harmonitë e "Tristanit" në vende arrijnë "bukuri dhe plasticitet të mrekullueshëm", Rimsky-Korsakov vuri në dukje se muzika në tërësi "përfaqëson pothuajse ekskluzivisht stil i rafinuar e çuar në ekstrem tensioni". Ky tension, sipas përkufizimit të duhur të Rimsky-Korsakov, krijon "monotoninë e luksit".

Pra, në muzikën e Wagnerit, së bashku me " Siegfriedian", hyn" tristanovskoe"Filloni. Dhe nëse e para lidhet me thellimin e veçorive objektive, popullore-kombëtare në muzikën e Vagnerit, atëherë e dyta shkakton shtim të momenteve subjektive, delikate psikologjike. Në një shkallë apo në një tjetër, këto dy parime bashkëjetojnë në veprat e shkruara në periudhën pas Lohengrinit. “Tristan” zë një vend më vete në këtë drejtim: motivet “Siegfried” pothuajse mungojnë në të.

Me gjithë këtë përmbajtje të kufizuar, Wagner arriti fuqi të madhe shprehëse brenda kuadrit të detyrës së vendosur për vete. Ai zbuloi jo vetëm mjete të reja artistike për përcjelljen e nuancave komplekse psikologjike të përvojave emocionale, por edhe metoda të zhvilluara më tej simfonizimet opera, të cilat kontribuan në krijimin e një fleksibël dhe të gjerë në përmbajtje, të madhe përmes forma. Fragmentet më të mira të operës pushtojnë me dramën e vërtetë: prezantimi orkestral dhe skena e fundit e vdekjes së Isoldës. Këto dy pasazhe të mëdha formojnë një hark që kornizon të gjithë veprën. (Shpesh interpretohen radhazi si dy pjesë simfonike.) Muzika e tyre plotëson njëra-tjetrën: tema e hyrjes, me zhvillimin e dramës, ia lë vendin temës kryesore të skenës së vdekjes së Isoldës:

Tema e fundit merr një rol dominues në opera, duke filluar me duetin e dashurisë, që është qendra e aktit II. Kjo është "një melodi gjigante pyjore," tha Wagner për muzikën e duetit. "Nuk do ta mbani mend melodinë e tij, por nuk do të harrohet kurrë; për ta zgjuar atë në shpirt, duhet të shkosh në pyll në një mbrëmje vere ... ".

Vagner Sidorov Alexey Alekseevich

"Tristani dhe Izolda"

"Tristani dhe Izolda"

Cyrihu mbeti rezidenca e Wagner për dhjetë vjet. Wagner punoi shumë si teoricien, si poet dhe si muzikant; ai rikrijoi botëkuptimin e tij; si njeri përjetoi pikëllimin dhe gëzimin, miqësinë dhe dashurinë. Tek ai lindi vetëdija se ishte “i zgjedhur”. Në këtë ai i bind bashkëkohësit e tij. Pikërisht në këto vite emri i tij filloi të bëhej slogan. Rinia muzikore e Gjermanisë i afrohet me entuziazëm, në Rusinë e largët, në personin e Aleksandër Serovit, ai ka një student dhe apologjet. Liszt nuk ka frikë të marrë përsipër aq telashe dhe mospëlqime sa i pëlqen në "Apostullimin e Vagnerit". Dhe ai vetë mbetet i njëjtë - i nxehtë, impulsiv, naiv dhe praktik, egoist dhe në të njëjtën kohë i aftë për miqësi të butë. Ai jeton me subvencionet e miqve, me "lëmoshë" - dhe në të njëjtën kohë ai beson se kështu duhet të jetë - sepse a nuk u jep atyre më të mirën që mundet në këmbim? Ai përpiqet për komunikim, për njerëzim, për kolektiv - dhe në të njëjtën kohë kupton se arti i tij është përpara modernitetit, se është i rrethuar nga keqkuptimi, indiferenca apo armiqësia.

Duke filluar nga viti 1850, qeveria zvicerane fshiu emrin e Wagner nga listat e emigrantëve dhe e trajtoi atë si qytetarin e vet. Por Wagner nuk kujdeset për shtetësinë e tij. Hulumtimi i fundit mbi biografinë e Wagner-it çon në bindjen se Wagner mbeti një rebel dhe një njeri me simpati revolucionare gjatë gjithë kësaj kohe.

Në Gjermani, në këtë kohë, prodhimet e operave të tij u shumuan, vepra më e njohur e tij ishte Tannhäuser. - Pas produksionit të Listit në Weimar, Lohengrin u vu në skenë kryesisht në skenat provinciale. Gjendja financiare e kompozitorit u përmirësua. Ai blen vetë mobilje të reja, disa perde të pazakonta në dritare, gruaja e tij ka fustane të reja elegante, megjithëse Minna, natyrisht, do të dëshironte të kursente dhe të mos shpenzonte para. Wagner mban një kapele rozë të lehtë për vete. Në portretin e bërë nga e njohura e tij nga Cyrihu, zonja Stockar-Escher, ai është ulur në një kolltuk, me një mantel të mbështjellë romantikisht mbi supe. Ai nuk ishte i pashëm, por kafka e tij e madhe, sytë dhe goja e një fëmije të llastuar dhe kokëfortë, i japin një bukuri të çuditshme. Wagner ishte i sëmurë gjatë gjithë këtyre viteve dhe ai vetë u plagos ndjeshëm me "hidroterapinë" e tij jo modeste. Dhimbja e tij është për shkak të nervave dhe vetëm në vitin 1856 në sanatoriumin e doktor Vaillant, afër Gjenevës, ku e dërgoi Liszt, Wagner më në fund fillon të ndihet i shëndetshëm.

Ai udhëton shumë në Zvicër, duke bredhur nëpër akullnajat me miqtë e tij. Minna Wagner me një fanar në duar i ndriçon rrugën Wagner-it gjatë shëtitjeve të tij në mëngjes herët. Ai udhëton në Lago Maggiore dhe në Mont Blanc në shoqërinë e gruas së tij dhe Herweg, poeti i famshëm emigrant, një nga heronjtë e dështuar të revolucionit të 1848, i cili vetëm së fundmi pati një lidhje tragjike me gruan e Herzenit dhe u refuzua nga të gjithë. të njohurit përveç Wagner. Në Cyrih, Wagner drejtoi për dy sezone (1851-52 dhe 1852-53) koncerte me abonim, për të cilat ai prodhoi njoftime të veçanta programore, duke shpjeguar Beethoven-in dhe kompozimet e tij për publikun. Më 26 mars 1851, Don Giovanni i Mozartit u vu në skenë në Cyrih, me tekstin e përkthyer nga italishtja në gjermanisht nga vetë Wagner; ai drejton operat e Ueber-it dhe Bellinit dhe drejton Holandezin Fluturues me shumë sukses. Arritja kurorëzuese e këtij aktiviteti në Cyrih ishin koncertet e tij më 18, 20 dhe 22 maj 1853, në të cilat, pasi kishte siguruar një bazë financiare nga Shoqëria Muzikore e Cyrihut, ai arriti të ftojë muzikantë nga e gjithë Gjermania. U interpretuan pjesë nga "Rienzi", "Holandez", "Tannhäuser" dhe "Lohengrin".

Ndërkohë, në Indeksin e Përgjithshëm të Policisë së Dresdenit, pranë njoftimeve për arrestimin e mashtruesve të ndryshëm, me nr.652 dhe nën titullin “Persona të rrezikshëm politikë”, ishte vendosur njoftimi: parti, të përndjekur për pjesëmarrje në revolucionin e majit në Dresden. 1849, sipas informacioneve, ka synimin, nga Cyrihu, ku ndodhet aktualisht, të shkojë në Gjermani. Për të lehtësuar arrestimin e tij, këtu është bashkangjitur një portret i Wagnerit, i cili, nëse ai shfaqet, duhet të arrestohet dhe t'i dorëzohet gjykatës mbretërore të qytetit të Dresdenit... Alexander Ritter, një mik i Wagnerit, i cili atëherë jetonte në Weimar, është i caktuar si një i përket një familjeje që ka "guximin blasfemues" për të mbështetur financiarisht Wagnerin...

Wagner nuk kishte ndërmend të kthehej në Dresden. Liszt erdhi në Cyrih për ta parë atë.

Wagner qeshi dhe qau nga gëzimi. Liszt shkruan: “Njëzet herë në ditë më hidhet në qafë, rrokulliset në dysheme, përkëdhel qenin e tij Pepsa dhe thotë pandërprerë marrëzi... Ky është një personalitet i madh, dërrmues, një lloj Vezuvi, i cili, duke luajtur me zjarrin, rrit shkurre jargavani në sipërfaqe dhe trëndafila." Wagner-it i duhen një milion për të vënë në skenë Unazën! - Epo, Liszt është gati ta gjejë atë! Herweg do të botojë një revistë për të promovuar idetë e Wagner...

Liszt, Wagner dhe Herweg pinë vëllazëri në malet zvicerane nga tre burimet Grütli. Një nga mbrëmjet e kësaj vere, Shoqëria Kënduese e Cyrihut i dhuron Wagnerit një diplomë nderi dhe organizon një procesion solemn me pishtarë me fjalime prekëse për nder të tij. Wagner do të vizitojë Italinë. Por, pasi arriti në La Spezia, ai u sëmur me dizenteri. Shtrirë në një shtrat të fortë. Wagner përjeton një ndjesi që hedh dritë mbi psikofiziologjinë e veprës së tij muzikore. “Rashë në një lloj gjendjeje somnambuliste: papritmas m’u duk se po zhytesha në ujë me rrjedhje të shpejtë. Zhurmërimi i saj m'u shfaq në formën e një korde muzikore Es-dur. Rrjedhte në mënyrë të papërmbajtshme... U zgjova nga gjysma e gjumit me një ndjenjë të frikshme se dallgët ishin mbyllur lart mbi mua. Kam ëndërruar për uverturën e "Rinit të Artë" ...

Më 6 tetor 1858, në Bazel në hotelin Three Kings, Wagner papritmas dëgjon një kor: motivin e fanfares mbretërore nga Lohengrin. Ky është Liszt me muzikantë të rinj nga Weimar: Hans von Bülow, violinisti i ardhshëm i famshëm Joachim, kompozitori Cornelius, Richard Pohl, Dionysus Pruckner. Kjo është një kohë argëtuese, e zhurmshme, festive. Në Bazel vijnë edhe “Zonjat e Listit”: Princesha Wittgenstein, e dashura e tij dhe vajza e saj Maria, me të cilat Wagner do të ketë më pas një korrespondencë miqësore. Wagner lexon tekstin e "Unazës"; shoqëron Liszt dhe zonjat e tij në Paris. Këtu Liszt e prezantoi atë me fëmijët e tij nga kontesha d'Agout, Blandina dhe Cosima Liszt: të dy më vonë do të luanin një rol në jetën e Wagner. Wagner kthehet në Zvicër në veprën e tij "Me çfarë besimi, me çfarë gëzimi u hodha në muzikë!" ... "Muzika ime është e tmerrshme" ...

Por a i sjell ajo kënaqësinë e brendshme që ai priste? Në Seelisberg pranë liqenit Vierwaldstedt, ku gruaja e Wagner u trajtua për sëmundje të zemrës, ai e percepton bukurinë e natyrës në atë mënyrë që dëshiron të vdesë. Duke ndier një pakënaqësi të re me punën e tij, papritmas duke ndjerë përsëri shqetësimet e parave, duke përjetuar vetminë e tij, ai i shkruan Lisztit: ankthi i jetës..."

Herweg e prezanton Wagnerin me librat e Schopenhauer-it pikërisht në këtë kohë. Filozofia e pesimizmit është një zbulim për Wagnerin. “Falë librit të Schopenhauer-it, fillova të lidhem me vetëdije me atë që më parë e kisha trajtuar vetëm përmes prizmit të ndjenjës”. Ai i dërgon Shopenhauerit "në shenjë adhurimi" një libër me tekstin e "Nibelungen". Por as Schopenhauer personalisht, as përfaqësuesja e qarqeve të romancës poetike gjermane të fillimit të shekullit - Bettina von Arnim, nuk iu përgjigjën kërkesave të Wagner dhe Listit për të dhënë një rishikim të "Unazës". Wagner e ndjen veten përsëri në një udhëkryq. "Është keq me mua, shumë keq," i shkruan ai Lisztit më 15 janar 1854. Dhe në një letër tjetër: "Për hir të vizioneve më të mira të jetës sime, për hir të Siegfriedit të ri, unë ende duhet të mbaroj Nibelungs... por meqenëse, në fund të fundit, nuk e kam përjetuar kurrë lumturinë e dashurisë në jetën time, dua t'i ngre një monument kësaj ëndrre më të bukur nga të gjitha, në të cilën dashuria mund të ngopet vërtet nga fillimi në fund: Bëra në kokë një skicë të Tristanit dhe Isoldës, ideja më e thjeshtë, por më e plotë muzikore; me flamurin e zi qe valon ne dritare do mbulohem per te vdekur.

Zgjidhja e problemit të lumturisë dhe dashurisë e dhënë në Unazën, tema e monologut përfundimtar të Brunnhilde, kërkonte një rishikim të ri.

Wagner shkroi tekstin e Tristanit midis 20 gushtit dhe 18 shtatorit 1857, pasi kishte ushqyer idetë e tij për dy vitet e gjysmë të mëparshme. Muzika iu desh më shumë se një vit e gjysmë. Në korrik 1859, akti i tretë i dramës më tragjike muzikore të Wagner u përfundua në Lucern. "Tristani", si çdo vepër e artit botëror, nuk mund të shpjegohet, siç e do shkenca borgjeze, nga ngjarjet e jetës personale të autorit të saj. Por është e nevojshme të merren parasysh këto ngjarje, qoftë edhe vetëm për të vendosur momentin personal në vendin e tij të vërtetë.

Skenari i aktit të tretë të operës "Vdekja e perëndive".Drezden -1913.

Matilda Vevendoni.

Gruaja e Wagner tani është rreth pesëdhjetë vjeç. Kjo është një grua krenare e ofenduar nga fati, e cila nuk bëri asnjë hap për të kuptuar idetë e Wagner. Kujdesi për shtëpinë dhe bukën, për atë që thonë. Kjo është e kaluara e Wagner. Filistinizmi tipik i mjedisit të tij origjinal, rutina e skenave teatrore provinciale.

Wagner, i cili ishte ngritur në punën e tij dhe në mendimin e tij në majat e kulturës së tij bashkëkohore, i cili besonte se ishte përpara të gjithëve, se kishte fjalë të reja që nuk ishin dëgjuar më parë - Wagner mund të ndjente vetëm keqardhje për Minën. Sigurisht që ai kishte nevojë për Minën, si shtëpiake, si shtëpiake. E kishte të qartë se një grua nuk kishte hyrë ende në jetën e tij. Dhe kur ajo hyri, Wagner e përshëndeti dashurinë e re me frymë të lodhur. Kjo grua ishte Matilda Wesendonck, - një grua e gjatë, e hollë, e bukur në të zeza, "me një vështrim të butë dhe të trishtuar, në thellësi të së cilës nganjëherë shkëlqenin shkëndija të papritura" (kujtimet e E. Schure), - gruaja e Otto Wesendonck, një kapitalist i lidhur me Nju Jorkun. Mathilde ishte njëzet e katër vjeç kur u takua me Wagner në 1852 në Cyrih. Ajo ishte një nënë më shumë se e lumtur. Në qershor 1853, Wagner shkroi një sonatë për piano për albumin e saj - pjesa e tij e parë muzikore pas një pushimi të gjatë. Asnjë grua deri atëherë nuk i ishte dhënë mundësia të frymëzonte muzikën e Wagner-it...

Por përpara se të shpalosej tragjedia e dashurisë së Wagner-it, jeta hapi faqe të reja për të.

Në 1856, Wagner konceptoi një dramë të re, Fituesit. Tema e tij është predikimi i Budizmit. Filozofia e Shopenhauerit bëhet lideri ideologjik i Wagnerit. Ajo mishëronte të gjithë inercinë, individuale dhe sociale, të borgjezisë gjermane, e cila po përjetonte dhimbje në rritje. Në një farë mase, afër romantikëve të hershëm, Shopenhaueri me budizmin e tij është rruga drejt atij misticizmi që hedh poshtë shkencën dhe të gjitha arritjet e qytetërimit, që në atë kohë për shumëkush ishte një lloj zëvendësuesi i botëkuptimit. Vagneri i epokës së ngritjes së valës revolucionare është një Feuerbachian, dhe në epokën e rënies së idealeve borgjezo-demokratike, ai është gjithashtu një mbështetës i Shopenhauerit.

Heqja dorë nga lufta e jetës, rruga drejt paqes përmes heqjes dorë, është në kundërshtim të drejtpërdrejtë me sfidën e guximshme ndaj fatit që mishëroi Wagner dhe duelin e Siegfried me gjarpërin. Tani ai ëndërron një tjetër fitore. Nëse vuajtja është e pashmangshme, atëherë le të ngrihet në majat e parimit botëror. Nëse është fati i vërtetë i të gjithëve, atëherë le të kurorëzojë tokën. “Fituesit” mbetën një skicë. Përmbajtja kryesore e dramës ishte justifikimi i Budës për dashurinë femërore. Botëkuptimi reaksionar i Schopenhauer Wagner përsëri kaloi në një problem personal.

Bashkë me këtë zihej edhe “Tristani”. Wagner e shkroi “Tristana” me shumë tension. Mbi të qëndronte imazhi i gruas që donte – afër dhe e paarritshme larg... Këto janë ditët e “Strehës” në një kodër të gjelbëruar pranë Cyrihut. Këtu kapitalisti i suksesshëm Otto Wesendonck ndërtoi një vilë të pasur. Pranë saj ishte një shtëpi e vogël dykatëshe. Mathilde Wezendonck e bindi të shoqin që ta blinte dhe t'ia jepte Wagnerit, pasi kompozitori ishte i rënduar pafund nga kushtet e jetesës në banesën e tij të mëparshme, ëndërronte paqen për krijimtarinë dhe në shtëpinë që e quajti "Strehë" mendoi të gjente atdheun për gjithë jetën. Ai kaloi një vit e gjysmë atje.

“... Përfundova tekstin e Tristanit dhe ju solla dorëshkrimin e aktit të fundit. Kur erdhëm te divani, më përqafove dhe më tha: "Tani më janë plotësuar të gjitha dëshirat". Atë ditë, në këtë orë, u ringjalla në një jetë të re. Gjithçka që ishte deri në atë kohë ishte "para-jeta", që nga ai moment filloi një pasthënie për mua ... Kam jetuar një jetë të vërtetë vetëm në atë moment të mrekullueshëm ... "

Matilda jeton me bashkëshortin dhe fëmijët në vilën e saj luksoze. Wagner zë katin e dytë të Strehës. E para është gruaja e tij. Minna Wagner e shikon marrëdhënien midis Wagner dhe Mathilde Wesendonck me armiqësi në rritje. Minna pohoi se nuk ishte xheloze, se vetëm thashethemet që filluan përreth, se vetëm krenaria e saj e bënë atë të ndërhynte në marrëdhëniet midis Rikardit dhe Matildës. Por, nga ana tjetër, Minna ishte e bindur fort se mes Matildës dhe Wagnerit kishte një lidhje të vërtetë dashurie. Në fakt, ajo nuk ishte. Marrëdhënia e Wagner me familjen Wesendonck ishte e ndërlikuar. Ai flet me hidhërim për "paqytetërimin" e Wesendonck, por ai e vizitonte shtëpinë e tij çdo ditë. Shopenhauer, legjendat hindu, Calderon u lexuan së bashku. Këtu vizituan miqtë e Wagner-it, Herweg, Keller, romancieri i famshëm. Në dimrin e 1857-1858, Wagner kompozoi pesë romanca sipas fjalëve të Matilda Wesendonck, një ish-shkrimtare e talentuar. E fundit nga këto poezi quhet "Në serë". "Bimë të varfër! Ne ndajmë fatin tënd”... Në ngrohtësi, nën xham, por në robëri... Vagneri i shkruan Matildës: “Jo, mos u pendo kurrë, për ato përkëdheljet me të cilat ti e zbukurove me gëzime jetën time të varfër... Dhe unë. ende gëzohu me këtë aromë magjike lulesh, që më ka sjellë zemra jote…”

Minna hapi një nga letrat e Wagnerit drejtuar Matildës. Nuk ishte më e mundur të jetosh në lagje. Çifti u nda për pak kohë, më pas u takuan sërish në Strehëza. Në korrik dhe gusht 1858, Wagnerët kishin të ftuar: studentin dhe ndjekësin e tij të përkushtuar, tani një pianist dhe dirigjent i shkëlqyer, Hans von Bülow me gruan e tij të re Cosima, vajzën e Liszt. 17 gusht 1858 Wagner largohet plotësisht nga Strehimi, me vështirësi të jashtëzakonshme për të marrë para për veten dhe gruan e tij. Ai do të shkojë në Venecia. Këtu, në dhomat e gjera të pallatit me qira të Giustiniani, ai kalon një dimër të vetmuar. Ai shkruan muzikën e "Tristana", i dërgon një letër Matilda Wezendonk-ut përmes një shoqeje të përbashkët - zonjës Ville, dhe në ditarin, i cili është menduar sërish për Matildën, sjell mendimet, ndjenjat, ëndrrat e tij të trishtuara. "Jeta, qenia, mbulohet gjithnjë e më shumë me një re ëndrrash".

"Tristan" u përfundua në Lucern, ku Wagner u shpërngul nga Venecia në mars 1859, sepse atdheu i tij sakson ngriti çështjen me Austrinë, e cila atëherë zotëronte Venedikun, për ekstradimin e Wagner, një kriminel politik. Ai përsëri vizitoi Cyrihun, pa Matildën dhe u largua nga Zvicra. Në Paris kishte perspektiva për vënien në skenë të operave të tij. Tristan iu shit Breitkopf dhe Hertel, partitura e Unazës, ende e papërfunduar, u ble nga Wagner nga Otto Wesendonck.

Për Wagner-in, filloi përsëri një periudhë bredhjesh.

Ajo që karakterizon veprën e re të Wagner-it është një kult i vuajtjes personale, egocentrizmit, i përgjithësuar deri në pikën e triumfit të plotë mbi temat e gjera shoqërore të viteve të tij të hershme zvicerane.

Villa Wesendonck dhe "streha" e Cyrihut.

"Tristan dhe Isolde Skica e peizazhit nga N. K. Roerich.

Legjenda e dashurisë së pakënaqur të kalorësit Tristan për mbretëreshën Isoldë, gruan e dikujt tjetër, Wagner njihej nga një poezi e poetit mesjetar gjerman Gottfid të Strasburgut (fillimi i shekullit të 13-të). Në përkthimin e Simrok, Wagner e lexon atë (jo për herë të parë) në 1855. Ai ishte gjithashtu i njohur me transkriptimin e bërë nga Hermann Kurz (1844). Burimet e tij mbi themelet mitologjike të "Unazës" e përgatitën atë për perceptimin e "Tristanit". I vjetër - shumë më i lashtë nga sa mendonte Wagner, miti qëndron në themel të kësaj legjende. Shkenca moderne borgjeze perëndimore është e kufizuar në studimin e rrënjëve të "Tristanit" në treguesit e origjinës persiane të eposit. Poeti persian Gorgani në poemën e tij "Vis dhe Ramin" në mesin e shekullit të 11-të përvijoi të gjitha themelet nga të cilat u ngrit më vonë legjenda evropiane. Shkenca sovjetike e ngre këtë pyetje më thellë dhe më thelbësisht. Në grumbujt e Institutit të Gjuhës dhe të Mendimit, stafi i Akademik N. Ya. Marr gjurmoi rrugën nga Isolda në Ishtar, perëndeshë e lashtë e lagështisë. Tristani është një lloj hyjnie diellore, siç është edhe Siegfried. Por këto rrënjë të vendosura shkencërisht ishin të panjohura për Wagner. Ai e kthen kuptimin e legjendës në mënyrën e tij: heroi dhe heroina e tij lavdërojnë natën dhe shkojnë drejt vdekjes përmes dashurisë.

Vdekja e Tristanit dhe Isoldës rezultoi në dramën e tij - dhe akoma më shumë në muzikën e tij - në fitoren dhe triumfin e dashurisë mbi botën. Realiteti ynë, jeta, dita - tërhiqet nga Tristani si një mirazh, i panevojshëm, i keq, që fsheh kuptimin e vërtetë të fenomeneve. Nata, vdekja, zhytja në thellësitë e jashtëndërgjegjes, për të - e vërteta e vërtetë. Për Wagnerin, dashuria në këtë realitet është e paimagjinueshme ndryshe sesa në një aspekt tragjik. Nuk ka dyshim se vetë zhytja në këto probleme të “personales” është një moment reaksionar në art. Por Vagneri duhet kuptuar në kushtet e qenies së tij. Ai e përgjithësoi tragjedinë e tij personale në nivelin e një "simboli" të madh.

Vetë Wagner tha më vonë se ai kurrë nuk kishte mundur të arrinte një unitet të tillë të fjalës dhe muzikës në punën e tij. "Tristani dhe Isolda" është shkruar në vargje, të cilat formojnë një largim nga kërkesat e "rimës runike" - vargu aliterativ i lirë, i vendosur në veprat teorike të Vagnerit. Në "Tristan" ka një melodi të veçantë linjash të shkurtra dhe fleksibël - tërësisht në varësi të elementit muzikor. “Meloditë e pafundme” ndërthuren në një kompleks të përbashkët dhe në të njëjtën kohë në një tërësi të vetme. Forma kompozicionale muzikore e Wagner-it ndryshon pikërisht nga të gjithë paraardhësit e saj në atë që ai e bën atë bartës të të gjitha përmbajtjeve të mishëruara në dramë, dhe e bën këtë në mënyrë të prekshme dhe pothuajse sensuale vizualisht. Në kundërvënie të mprehta të tonaliteteve, muzika përcjell kontrastin e dashurisë dhe vdekjes...

…Gjunjëzohuni mbi ne.

Nata e dashurisë…

Le të harrojmë.

Çfarë jemi ne në jetë.

Në gjirin e natës

na pranoni

Nga universi

Të vdesësh është një lumturi e pashprehur. Vdekja e Isoldës kalon në motivin e ekstazës entuziaste të dashurisë, tretet në "eksitimin e botës, në frymën botërore". Dhe kjo nuk është pasion i "nirvanës" budiste, por "kënaqësi më të larta". Dhe ku për heronjtë e tij vdekja ishte çlirimtare, për Wagnerin këtë rol e luante arti.

Tristan dhe Isolde e çliruan Wagnerin nga dashuria e tij e hidhur për Mathilde Wesendonck.

Në "Tristan" Wagner mishëroi më plotësisht teoritë e tij. Kritika e takoi "Tristanin" me shprehje të tilla si "përbindësh", "absurditet", "kaos", "monotonia", "muzikë mace". Hanslick, diktatori kritik vjenez, aktin e parë e konsideron si arritje kurorëzuese të mërzisë dhe të pafuqisë poetike... "vrasja e kuptimit dhe e gjuhës, belbëzimi"... Protesta e kritikës bashkëkohore ndaj Wagnerit ishte deri diku një protestë kundër formave të reja të artit, një protestë e grupeve të klasës sunduese kundër të gjitha përpjekjeve për të lëvizur shijen e kanuneve të vendosura. Gjëja kryesore për të cilën muzikologët, Hanslick, Riehl, Naumann qortuan Wagnerin ishte "shkatërrimi" i formave muzikore. Muzika pa melodi - e cila kuptohej si një "ripërsëritje" klasike, e plotë dhe e vendosur nga tradita, dukej thjesht se nuk plotësonte nevojat më të natyrshme të dëgjuesit. Ndër kundërshtarët e Wagner-it kishte reaksionarë të flaktë, obskurantistë në art, por kishte edhe përkrahës të përparimit muzikor, që kërkonin të tregonin se Wagner ishte në rrugën e gabuar. Megjithatë, është karakteristike që këta të fundit fajësuan Wagner-in për bindjen e tij themelore për shkrirjen e arteve, mbrojnë muzikën e pastër "simfonike", abstraktitetin e elementit tingullor, dmth, në thelb të prirur drejt teorisë po aq reaksionare të "artit për artin". hir." Kritika ndaj Wagner-it si poet dhe dramaturg-mendimtar u zhvillua në mënyra të tjera. Ishte e lehtë të bëhesh ironizues për aliteracionet, arkaizmat, mit-bërjen e tij. Por në përgjithësi, kritikat ndaj Wagner-it më shpesh nënshkruheshin në keqkuptimin e tij ndaj Wagner-it sesa e hodhën poshtë atë. Nietzsche, kritiku më i fortë i Wagnerit, nuk e ka dhënë ende fjalën e tij.

Nga libri Shigjetari me një sy e gjysmë autor Livshits Benedikt Konstantinovich

TRISTAN CORBIER 215. PEIZAZH I KEQ Rërë dhe pluhur. Vala fryn e shkrihet, Si kumbim i largët. Valë. Një valë tjetër. Një moçal i ndyrë ku hëna e uritur gëlltit krimba të mëdhenj. Këtu ethet po fryjnë ngadalë, Drita e zbehtë po lëngon, Lepuri ngjall e dridhet ëmbël në të kalbur.

Nga libri Si u larguan idhujt. Ditët dhe orët e fundit të të preferuarave të njerëzve autori Razzakov Fedor

TRISTAN DEREM 270. Pritëm heroinat që i zuri gjumi Në hijen e gjelbrit, Ose dremitur ëmbël mbi shtretër zambakë e degë të kuqe, Dhe do t'i këndonim në fund buzët e tyre, aromën e etheve të tyre, Që, duke pasur. mbaroi me rininë tonë, Për t'u treguar pasardhësve sa e ndryshueshme E gjithë pamja, sa tinzare

Nga libri Dossier on the Stars: Truth, Speculation, Sensations, 1934-1961 autori Razzakov Fedor

TRISTAN CORBIER T. Corbier (1845-1875) - një ndjekës i vdekur i hershëm i Baudelaire, koleg i Verlaine dhe Rimbaud, ai u rendit në "poetët e mallkuar". Menjëherë tërhoqi vëmendjen libri i tij i vetëm, Dashuria e Verdhë (1873).215. Në diellin e ujkut - shih shënimin. te dielli, f. 562.216. Hidalgo

Nga libri Pasioni autori Razzakov Fedor

TRISTAN DEREM Derem T. (1889-1941) - i përkiste të njëjtit grup poetësh si Thule dhe Farg, të mbiquajtur "fantasistë" nga kritika franceze. Në thelb, ky nuk është një grup i bashkuar nga parimet e përbashkëta poetike, por disa epigonë pak a shumë të talentuar të të ndjerit.

Nga libri Shkëlqimi i yjeve të pashuar autori Razzakov Fedor

IZVITSKAYA IZOLDA IZVITSKAYA IZOLDA (aktorja e filmit: "Rinia e shqetësuar" (1955), "Esheloni i parë", "Dyzetë e parë" (të dy - 1956), "Poet", "Pranvera unike" (të gjitha - 1957), "Te zeza Deti" , "Fluturimi tjetër" (të dy - 1958), "Armageddon" (1962), "Ne thërrasim zjarr mbi veten tonë" (t / f, 1964), "Në një të hollë

Nga libri Drita e yjeve të shuar. Ata u larguan në këtë ditë autori Razzakov Fedor

Izolda Izvitskaya Isolda Izvitskaya lindi më 21 qershor 1932 në rajonin Gorky në qytetin e vogël të kimistëve Dzerzhinsk. Prindërit e saj nuk kishin asnjë lidhje me botën e artit: babai i saj punonte si kimist, nëna e saj ishte mësuese. Në verën e vitit 1950, Isolda Izvitskaya përfundoi 10

Nga libri Që njerëzit të mbajnë mend autori Razzakov Fedor

Izolda Izvitskaya Kjo aktore dikur e njohur e filmit (karta e saj e vizitës është roli i Maryutka në filmin e 1956 Dyzet e parë) u martua menjëherë pasi u diplomua në VGIK në 1955. Me burrin e saj - aktorin 20-vjeçar Eduard Bredun - ajo u takua në xhirimet e filmit

Nga libri i Gala. Si të bëni një gjeni nga Salvador Dali nga Benoit Sophia

IZVITSKAYA Izolda IZVITSKAYA Izolda (aktorja e teatrit, filmit: "Bogatyr" shkon te Marto" (Nastenka), "Rinia e shqetësuar" (Catherine) (të dyja - 1955), "Mirëmëngjes" (roli kryesor - Masha Komarova), "Dyzet e një ” (roli kryesor - Maryutka Filatova), "First Echelon" (Anna Zalogina) (të gjitha -

Nga libri Tregime të mëdha dashurie. 100 histori për një ndjenjë të mrekullueshme autor Mudrova Irina Anatolyevna

1 Mars - Izolda Izvitskaya Kjo aktore pati një ngritje të shpejtë dhe një rënie tragjike. Me fatin e saj, ajo konfirmoi qartë të vërtetën se bota e kinemasë së madhe mund të të ngrejë në kreshtën e suksesit, por me të njëjtin sukses mund të të rrëzojë që andej dhe

Nga libri Wagner autor Sidorov Alexey Alekseevich

Izolda Izvitskaya Ylli i Izolda Izvitskaya u ngrit në mesin e viteve 50 - me rolin e Maryutka në filmin "Dyzet e parë". Atëherë aktores së re iu duk se vetëm suksesi dhe dashuria e një publiku shumëmilionësh e prisnin përpara. Mjerisht, lumturia nuk zgjati shumë - vetëm pesë vjet. Pastaj

Nga libri Libri i maskave autori Gourmont Remy de

Izolda Izvitskaya Izolda Vasilievna Izvitskaya lindi më 21 qershor 1932 në rajonin Gorky në qytetin e vogël të kimistëve Dzerzhinsk. Prindërit e saj nuk kishin asnjë lidhje me botën e artit: babai i saj punonte si kimist, nëna e saj ishte mësuese. Në verën e vitit 1950, Izvitskaya u diplomua 10

Nga libri i Izold Izvitskaya. Mallkimi stërgjyshorë autor Tendora Natalya Yaroslavovna

Kapitulli 8. Tristan Tzara dhe rebelët parizianë. "Kartolinat" si një sfidë për shoqërinë

Nga libri i autorit

Tristan dhe Isolde Tristan dhe Isolde janë personazhe legjendarë nga një romancë mesjetare kalorësiake e shekullit të 12. Tristan ishte princi i Loonua. Nëna e tij vdiq herët, dhe ai, duke u fshehur nga makinacionet e njerkës së tij, erdhi në oborrin e xhaxhait të tij, mbretit kornish Mark, i cili rriti me kujdes

Nga libri i autorit

"Tristan dhe Isolde" Cyrihu mbeti rezidenca e Wagner për dhjetë vjet. Wagner punoi shumë si teoricien, si poet dhe si muzikant; ai rikrijoi botëkuptimin e tij; si njeri përjetoi pikëllimin dhe gëzimin, miqësinë dhe dashurinë. Ai kishte vetëdijen se ai

Nga libri i autorit

Nga libri i autorit

Një yll i quajtur Izolda Fenomeni i aktores Izolda Izvitskaya, një yll i realizmit poetik, i cili u ndez shkëlqyeshëm dhe plot ngjyra në qiellin e filmit të mesit të viteve '50 pas publikimit të filmit "Dyzetë e parë" të Grigory Chukhrai, është ende pak i studiuar. Si të shpjegohet një marramendje e tillë

Personazhet:

Tristani	tenori
Marku, Mbreti i Kornuallit, xhaxhai i tij	bas
Curwenal, shërbëtor i Tristanit	baritoni
Melot, oborrtar i mbretit Mark	tenori
Iseult, princeshë irlandeze	soprano
Brangena, shërbëtorja e saj	soprano
Marinar i ri	tenori
Bariu	tenori
Pilot	baritoni
Detarë, kalorës dhe zot.
Aksioni zhvillohet në kuvertën e një anijeje, në Cornwall dhe Brittany. Koha e veprimit: Mesjeta e hershme.

HISTORIA E KRIJIMIT

Legjenda e Tristanit dhe Iseult është me origjinë kelte. Ndoshta erdhi nga Irlanda dhe gëzonte popullaritetin më të madh në të gjitha vendet e Evropës mesjetare, duke u përhapur në shumë variante (përshtatja e parë letrare, romani franko-breton, daton në shekullin e 12-të). Me kalimin e shekujve, ajo fitoi detaje të ndryshme poetike, por kuptimi mbeti i njëjtë: dashuria është më e fortë se vdekja. ai e interpretoi ndryshe këtë legjendë: ai krijoi një poezi për një pasion të dhimbshëm gjithëpërfshirës, ​​që është më i fortë se arsyeja, ndjenja e detyrës, detyrimet familjare, që përmbys idetë e zakonshme, prish lidhjet me botën e jashtme, me njerëzit, me jetën. . Në përputhje me synimin e kompozitorit, opera karakterizohet nga uniteti i shprehjes dramatike, tensioni i madh dhe një intensitet tragjik ndjenjash.

Wagner ishte shumë i dhënë pas "Tristan", e konsideronte atë punën e tij më të mirë. Krijimi i operës lidhet me një nga episodet më romantike në biografinë e kompozitorit - me pasionin e tij për Mathilde Wesendonck, gruaja e një miku dhe mbrojtësi, e cila, megjithë dashurinë e saj të zjarrtë për Wagnerin, arriti t'i nënshtrojë ndjenjat e saj ndaj saj. burri dhe familja. Wagner e quajti "Tristan" një monument për dashurinë më të thellë të pashpërblyer. Natyra autobiografike e kësaj opere ndihmon për të kuptuar interpretimin e pazakontë të kompozitorit të një burimi letrar.

Wagner u njoh me legjendën e Tristanit dhe Isoldës në vitet '40, ideja e operës lindi në vjeshtën e 1854 dhe e mahniti plotësisht kompozitorin në gusht 1857, duke e detyruar atë të ndërpresë punën në tetralogjinë Der Ring des Nibelungen. Teksti u shkrua në unison, në tre javë; kompozimi i muzikës filloi në tetor. Puna u krye me ndërprerje të gjata, opera përfundoi në 1859. Premiera u zhvillua më 10 qershor 1865 në Mynih.

PLOTETI

Për një kohë të gjatë, Mbreti Mark i Cornwall-it i bëri haraç Irlandës. Por erdhi dita kur, në vend të haraçit, irlandezët morën kokën e luftëtarit të tyre më të mirë - trimit Morold, i cili u vra në një duel nga nipi i mbretit Mark, Tristan. Nusja e të vrarit, Isolda, u zotua për urrejtje të përjetshme për fitimtarin. Pasi deti çoi një varkë me një luftëtar të plagosur për vdekje në brigjet e Irlandës dhe Isolda, e mësuar nga nëna e saj artin e shërimit, filloi ta trajtonte atë me ilaçe magjike. Kalorësi e quajti veten Tantris, por shpata e tij tregoi një sekret: kishte një prerje në të, së cilës iu afrua një copë çeliku e gjetur në kokën e Moroldit. Isolda ngre shpatën mbi kokën e armikut, por vështrimi lutës i të plagosurit e ndalon; befas Isolda kupton se ajo e do Tristanin. Pasi u shërua, Tristan u largua nga Irlanda, por së shpejti u kthye përsëri në një anije të dekoruar shumë - për të dashur Isoldën si grua me mbretin Mark, në mënyrë që t'i jepte fund armiqësisë midis vendeve të tyre. Duke iu nënshtruar vullnetit të prindërve të saj, Isolda ra dakord dhe tani ata po lundrojnë për në Cornwall. Isolda, e ofenduar nga ftohtësia e Tristanit, e mbulon me tallje. Në pamundësi për të duruar indiferencën e tij, Isolda vendos të vdesë me të; ajo e fton Tristanin të ndajë me të kupën e vdekjes. Por Brangen besnik, duke dashur të shpëtojë të dashurën e saj, derdh një pije dashurie në vend të pijes së vdekjes. Tristani dhe Isolda pinë nga e njëjta gotë dhe një pasion i pamposhtur i pushton. Me thirrjet e gëzueshme të marinarëve, anija zbret në brigjet e Cornwall-it, ku mbreti Mark prej kohësh e pret nusen e tij.

Nën mbulesën e natës në kopshtin pranë dhomave të Isoldës, të dashuruarit takohen fshehurazi. Sot, Tristani u vonua nga gjuetia - brirët e brezit mbretëror dëgjohen jo shumë larg, dhe Brangena heziton të japë një sinjal - të shuajë pishtarin. Ajo paralajmëron Isoldën se Melot po i shikon, por Isolda nuk është aspak e dyshimtë: për të, ai është një mik i vërtetë i Tristanit. Në pamundësi për të pritur më gjatë, Isolda e shuan vetë pishtarin. Shfaqet Tristani dhe rrëfimet e pasionuara të të dashuruarve tingëllojnë në errësirën e natës. Ata lavdërojnë errësirën dhe vdekjen, në të cilat nuk ka gënjeshtra dhe mashtrim që mbretëron në dritën e ditës; vetëm nata e ndal ndarjen, vetëm në vdekje mund të bashkohen përgjithmonë. Papritur, mbreti Mark dhe oborrtarët shfaqen. Ata u sollën nga Melot, i cili prej kohësh ishte torturuar nga pasioni për Iseult. Mbreti tronditet nga tradhtia e Tristanit, të cilin e donte si djalë, por ndjenja e hakmarrjes është e panjohur për të. Tristan i thotë me butësi Isoldës, ai e thërret atë me vete në tokën e largët dhe të bukur të vdekjes. I indinjuar, Melot nxjerr shpatën dhe Tristani i plagosur rëndë bie në krahët e shërbëtorit të tij Kurvenal.

Kurwenal besnik e mori Tristanin nga Cornwall në kështjellën e tij familjare të Careol në Brittany. Duke parë që kalorësi nuk i erdhi vetëdija, dërgoi një timonier me lajme te Isolda. Dhe tani, pasi përgatiti një shtrat për Tristanin në kopshtin në portat e kështjellës, Kurwenal shikon me tension në hapësirën e shkretë të detit - a do të shfaqet anija që transportonte Isoldën? Nga larg vjen melodia e trishtuar e fyellit të bariut - edhe ai është duke pritur për shëruesin e zotit të tij të dashur. Një këngë e njohur e bën Tristanin të hapë sytë. Ai pothuajse nuk kujton gjithçka që ka ndodhur. Shpirti i tij endej larg, në një vend të lumtur ku nuk ka diell - por Isolda është ende në mbretërinë e ditës dhe portat e vdekjes, tashmë të mbyllura me forcë pas Tristanit, janë përsëri të hapura - ai duhet të shohë të dashurin e tij. I deliruar, Tristan imagjinon një anije që po afrohet, por melodia e trishtuar e bariut e kthen atë në realitet. Ai zhytet në kujtimet e trishta për të atin, i cili vdiq pa e parë djalin e tij, për nënën e tij, që vdiq në lindjen e tij, për takimin e parë me Isoldën, kur ai, si tani, po vdiste nga një plagë, dhe për pijen e dashurisë. që e dënoi me jetën e përjetshme.miell. Eksitimi i ethshëm e privon Tristanin nga fuqia. Dhe përsëri ai sheh një anije që po afrohet. Këtë herë ai nuk u mashtrua: bariu jep lajme të gëzueshme me një melodi të gëzuar, Kurvenal nxiton në det. I mbetur vetëm, Tristani nxiton i emocionuar në shtrat, duke shkëputur fashën nga plaga. I tronditur, ai shkon drejt Isoldës, bie në krahët e saj dhe vdes. Në këtë kohë, bariu raporton afrimin e anijes së dytë - ishte Marku që mbërriti me Melot dhe ushtarët; Zëri i Brangenës dëgjohet duke thirrur Isoldën. Kurvenal me shpatë nxiton në portë; Melot bie, i vrarë nga dora. Por forcat janë shumë të pabarabarta: Kurvenali i plagosur për vdekje vdes në këmbët e Tristanit. Mbreti Mark është i tronditur. Brangena i tregoi sekretin e ilaçit të dashurisë dhe ai nxitoi pas Iseult për ta bashkuar atë me Tristanin përgjithmonë, por ai sheh vetëm vdekjen rreth tij. E shkëputur nga gjithçka që ndodh, Isolda ngul sytë në trupin e Tristanit; ajo dëgjon thirrjen e të dashurit të saj; me emrin e tij në buzë, ajo vdes.

MUZIKA

Tristani dhe Isolda është opera më origjinale e Wagner-it. Ka pak veprim të jashtëm, lëvizje skenike në të - e gjithë vëmendja përqendrohet në përvojat e dy heronjve, në shfaqjen e hijeve të pasionit të tyre të dhimbshëm, tragjik. Muzika, plot ngërçe sensuale, rrjedh në një rrjedhë të pandërprerë, e pa ndarë në episode të veçanta. Roli psikologjik i orkestrës është jashtëzakonisht i madh: për zbulimin e përvojave shpirtërore të personazheve nuk është më pak i rëndësishëm se pjesa vokale.

Gjendja e të gjithë operës përcaktohet nga hyrja orkestrale; Këtu motive të shkurtra zëvendësojnë vazhdimisht njëra-tjetrën, herë vajtuese, herë entuziaste, gjithmonë të tensionuara, pasionante, askund nuk japin qetësi. Hyrja është e hapur dhe shkon drejtpërdrejt në muzikën e aktit të parë.

Motivet e hyrjes përshkojnë strukturën orkestrale të aktit të parë, duke zbuluar gjendjen shpirtërore të Tristanit dhe Isoldës. Ato janë në kontrast me episode këngësh që shërbejnë si sfond i një drame psikologjike. E tillë është kënga hapëse e marinarit të ri “Shikoj perëndimin e diellit”, që tingëllon nga larg, pa shoqërim orkestral. Energjike, e guximshme është kënga ironike e Kurvenal, e marrë nga kori "Pra thuaj Isoldës". Karakterizimi qendror i heroinës qëndron në tregimin e saj të gjatë “Përtej detit, varka, e shtyrë nga vala, lundroi drejt shkëmbinjve irlandezë”; këtu ka trazira dhe konfuzion. Gjendje të ngjashme shënuan fillimin e dialogut midis Tristanit dhe Iseult "Cili do të jetë porosia juaj?"; në fund të tij tingëllojnë sërish motivet e mallit të dashurisë.

Në aktin e dytë, vendin kryesor e zë dueti i madh i dashurisë së Tristanit dhe Isoldës, i përshtatur nga skenat me Brangenën dhe Mbretin Mark. Hyrja orkestrale përcjell ringjalljen e paduruar të Isoldës. I njëjti humor mbizotëron në dialogun mes Isoldës dhe Brangenës, shoqëruar me thirrjen e largët të brirëve të gjuetisë. Skena me Tristanin është e pasur me kontraste përjetimesh; fillimi i tij flet për gëzimin e stuhishëm të takimit të shumëpritur; pastaj ka kujtime të vuajtjeve të përjetuara në ndarje, mallkime për ditën dhe dritën; episodi qendror i duetit - melodi të gjera, të ngadalta, pasionante që lavdërojnë natën dhe vdekjen: i pari - "Zbritja në tokë, nata e dashurisë" me një ritëm fleksibël, të lirë dhe një melodi të paqëndrueshme me tinguj të tensionuar - u huazua nga Wagner nga ajo që ai shkroi në vitin kur filloi punën në "Tristan" Romance "Dreams" sipas fjalëve të Matilda Wezendonk. Ajo plotësohet nga thirrja e Branghenës - një paralajmërim për rrezikun - këtu kompozitori ringjall formën e "këngëve të mëngjesit" të dashur nga trubadurët mesjetarë. Një nga meloditë më të mira të Wagner - "Pra, le të vdesim për të jetuar përgjithmonë" - shumëngjyrëshe, që shpaloset pafundësisht, duke u përpjekur lart. Një rritje e madhe çon në një kulm. Vajtimi i pikëlluar, fisnikërisht i përmbajtur i Markut, “A më ke shpëtuar vërtet, dal në skenën e fundit? A mendoni kështu? dhe një këngë e vogël lamtumire nga Tristan dhe Isolde "Në atë vend të largët nuk ka diell lart", ku tingëllon jehona e një dueti dashurie.

Akti i tretë është i përshtatur nga dy monologë të zgjeruar - Tristani i plagosur në fillim dhe Isolda që po vdes në fund. Hidhërimi dhe lëngimi i Tristanit janë mishëruar në hyrjen orkestrale, e cila përdor melodinë e romancës "Në serë" me fjalët e Mathilde Wesendonck. Ashtu si në aktin e parë, përvojat e dhimbshme emocionale të personazheve nisen nga episodet më të qarta të këngëve. E tillë është melankolia e bririt anglez (tupi i bariut), që hap veprimin dhe rikthehet vazhdimisht në monologun e Tristanit; të tilla janë fjalimet energjike të Kurvenal, të shoqëruara me një temë orkestrale marshuese. Ato janë në kontrast me vërejtjet e shkurtra të Tristanit, të shqiptuara si në harresë. Monologu i madh i heroit është ndërtuar mbi ndryshime të papritura të humorit. Fillon me frazat vajtuese “A mendon kështu? Unë e di më mirë, por çfarë, ju nuk mund ta dini, "ku dëgjohet jehona e lamtumirës së tij ndaj Isoldës nga akti i dytë. Gradualisht, drama ndërtohet, dëshpërimi tingëllon në fjalimet e Tristanit, papritmas ai zëvendësohet nga gëzimi, ngazëllimi i stuhishëm dhe përsëri një dëshirë e pashpresë: "Si mund t'ju kuptoj, duke kënduar një melodi të vjetër dhe të trishtuar". Më pas vijojnë meloditë e lehta lirike. Pika e kthesës dramatike e aktit është melodia gazmore e bririt anglez. Në momentin e vdekjes së Tristanit, përsëritet sërish tema e zbehjes së dashurisë, e cila hapi operën. Ankesa e prerë e Isoldës “Jam këtu, jam këtu mik i dashur” është plot pasthirrma dramatike. Ajo përgatit skenën e fundit - vdekjen e Isoldës. Këtu meloditë melodioze të duetit të dashurisë së aktit të dytë zhvillohen gjerësisht dhe lirshëm, duke përftuar një tingull ekstatik të shpërfytyruar, të ndriçuar.

27 qershor 2009

Muzika: Tristan und Isolde

“Meqenëse nuk e kam përjetuar kurrë lumturinë e vërtetë të dashurisë në jetën time, dua të ngre një monument tjetër për nder të kësaj ëndrre më të bukur të të gjithave, në të cilin dashuria duhet të kënaqë urinë e saj nga fillimi në fund”.

Richard Wagner.

Opera, ose drama muzikore, (Tristan und Isolde) u përfundua nga Wagner në 1859 dhe u vu për herë të parë në skenë më 10 qershor 1865 në Mynih. Shkrimi i veprës u shoqërua me ngjarje të rëndësishme në jetën e Wagner-it, premierën dhe produksionin - vështirësi dhe madje vdekje të dirigjentëve në skenë dhe tenorit të parë pas katër produksioneve. Në vitet e para të ekzistencës së saj, opera nuk u miratua, u kritikua dhe mori njohjen e saj vetëm dekada më vonë, duke pasur një ndikim të madh në zhvillimin e mëtejshëm të muzikës.

Periudha e jetës së Wagner-it, pas operave të tij Tannhäuser (Tannhäuser, 1845) dhe Lohengrin (Lohengrin, 1850), është një pikë kthese në fatin e tij të jashtëm dhe të brendshëm. Operat nuk u pritën me entuziazëm të veçantë, publiku dhe kritikët nuk e kuptonin Wagnerin, madje edhe gruaja e tij Minna, e cila në atë kohë ra në një depresion të thellë, nuk i pëlqente prej kohësh operat e tij. Për më tepër, Wagner, i cili luajti një rol të vogël në Revolucionin e dështuar të majit të vitit 1849, u detyrua të jepte dorëheqjen si dirigjent në Operën e Dresdenit, të linte Gjermaninë dhe të shkonte në Cyrih nga frika e persekutimit. Atje, në vitin 1952, Wagner u takua me një tregtar të pasur mëndafshi, Otto Wasendonk, i cili e mbështeti financiarisht për disa vite dhe gruaja e të cilit, Matilda, ishte e magjepsur nga Wagner dhe më pas, së bashku me veprat e Arthur Schopenhauer, frymëzoi Wagnerin të shkruante operën. Tristani dhe Isolda.. Friedrich Nietzsche, një filozof gjerman dhe një nga mbështetësit më të vendosur të Wagner, shkroi për këtë periudhë në veprën e kompozitorit: “... periudha e jetës së një njeriu të madh, si një reflektim i artë i ndriçuar nga shkëlqimi i aftësisë më të lartë! Tani vetëm gjeniu i dramës ditirambike hedh velin e fundit!”..

Në vitin 1854, miku i Wagner-it, poeti Georg Herweg, e prezantoi atë me veprën e filozofit gjerman Arthur Schopenhauer. Wagner më vonë do ta quante këtë ngjarjen më të rëndësishme të jetës së tij. Një nga doktrinat e Schopenhauer-it ishte se muzika luan rolin më të rëndësishëm midis të gjitha arteve. Ai deklaroi se muzika është një shprehje e drejtpërdrejtë e vullnetit të verbër impulsiv si parim themelor i botës. Wagner-i e kapi menjëherë këtë ide, pavarësisht nga këndvështrimi i tij i kundërt, sipas të cilit muzika në opera duhet t'i nënshtrohet dramës dhe jo të jetë burimi kryesor i gjithçkaje tjetër. Është vërejtur se meqenëse u tregua ndikimi i Schopenhauer-it te Wagner, ky i fundit filloi të nominonte muzikën për rolin kryesor në operat e tij, duke përfshirë pjesën e dytë të operave nga cikli i Unazës së Nibelung, i cili deri në atë kohë kishte ende për t'u shkruar.

Nga fundi i vitit 1854, Wagner kishte skicuar të tre aktet e operës, por vetëm në gusht 1857 ai filloi seriozisht operën, duke e shtyrë Siegfried-in (e treta nga katër pjesët e operës monumentale Der Ring des Nibelungen) për një kohë. Në pothuajse një muaj nga 20 gushti deri më 18 shtator, Wagner shkroi libretin (ose poemën, siç preferoi ta quante vetë). Në tetor 1857, kompozitori filloi të shkruante pjesën muzikore. Këtë vit, Wagner ishte verbuar tashmë nga pasioni për Matilda Wasendonk, por shfaqja e një lidhjeje mes tyre që mund të shkatërronte familjet e tyre u parandalua nga vetë Matilda, e cila vlerëson martesën e saj, dhe gruaja e Wagnerit, Minna, e cila. ndërhyri në marrëdhënien e tyre në mënyrën më vendimtare. Në gusht 1858, Wagner u detyrua të largohej për në Venecia. Ai më vonë i përshkroi ditët e tij të fundit në Cyrih si "ferr i vërtetë". Deri në mars 1859, Wagner jetoi në Venecia, ku mbaroi punën në pjesën e dytë të operës. Pjesa e tretë u përfundua në gusht të të njëjtit vit tashmë në qytetin zviceran të Lucernit.

Premiera e kësaj opere, e vështirë për t'u vënë në skenë, për arsye të ndryshme u shty deri në verën e vitit 1865. Fillimisht, Wagner synonte ta vinte në skenë në Operën e Parisit, por pas dështimit të Tannhäuser-it të tij të rishikuar në këtë teatër në 1861, kompozitori u vendos në një teatër në Karlsruhe, Gjermani. Pas vizitës në Operën Mbretërore të Vjenës, administrata e qytetit ofroi të vinte në skenë operën në Vjenë, dhe gjatë tre viteve të ardhshme u zhvilluan më shumë se shtatëdhjetë audicione për rolet kryesore, por Opera e Vjenës përfundimisht refuzoi të vinte në skenë veprën. shpallur të papërshtatshme. Edhe pasi u mblodhën fonde të mjaftueshme për prodhimin e operës, falë mbretit Ludwig II të Bavarisë, i cili kishte qenë një admirues i madh i operave të Wagnerit që nga fëmijëria, premiera origjinale, e planifikuar për më 15 maj 1865, u desh të shtyhej për shkak të fakti që interpretuesi i rolit Iseult ngjirur. Premiera e operës u shfaq më 10 qershor 1865 në Teatrin Kombëtar të Mynihut. Roli i Tristanit u këndua nga Ludwig Schnorr von Karolsfeld, roli i Isoldës u këndua nga gruaja e tij Malvina. Tre javë më vonë, pas katër shfaqjeve, Ludwig Schnorr von Karolsfeld vdiq papritur, u ngritën thashethemet se vdekja ishte shkaktuar nga mbingarkesa gjatë performancës. Dy dirigjentë vdiqën në vitin 1911 dhe 1968 nga ngarkesa e madhe e punës ndërsa punonin pikërisht në skenë gjatë shfaqjes së aktit të dytë.

Opera u kritikua fillimisht. Nga të gjitha anët, nga botimet muzikore, shkrimtarët dhe artistët e tjerë, u dëgjuan vërejtje dhe kritika. Ata shkruanin se Wagner nuk tregoi jetën e heronjve të sagave nordike, të cilët supozohej të udhëzonin dhe forconin shpirtin e dëgjuesit gjerman, por krijoi një vepër të turpshme që tregon shembjen e jetës së heronjve përmes sensualitetit. Mark Twain, pasi dëgjoi "Tristan dhe Isolde" në Operën e Bayreuth, komentoi si më poshtë: “Unë njoh disa dhe kam dëgjuar për shumë që nuk mund të flinin pas kësaj dhe qanë gjithë natën. Ndihem jashtë elementit tim. Ndonjëherë më duket sikur jam i vetmi në mendje në këtë shoqëri të të çmendurve.. Disa e quajtën operën një vepër të neveritshme. Megjithatë, me kalimin e kohës, opera filloi të trajtohej më favorizuese. Kompozitorë si Giuseppe Verdi, Richard Strauss, shkrimtari Bernard Shaw, e admiruan "Tristan dhe Isolde", duke e njohur atë si një kryevepër. Friedrich Nietzsche shkroi: "Tristani dhe Isolda" është një opus metafizik i vërtetë i të gjithë artit - një vepër mbi të cilën mbështetet vështrimi i venitur i personit që po vdes, me dëshirën e tij të pangopur e të lënguar për sekretet e natës dhe vdekjes, për arratisje nga jeta, e cila, si diçka. e keqja, mashtruese dhe ndarëse, spikat ashpër në rrezet e një mëngjesi misterioz e ogurzi; përveç kësaj, kjo është një dramë e veshur në formën më të ashpër, të rreptë, që magjeps me thjeshtësinë e saj madhështore ... ". Edhe pas shkëputjes së tij me Wagnerin, Nietzsche nuk e ndryshoi pikëpamjen e tij për operën: "Edhe tani, unë jam ende në kërkim të një vepre që do të ngjallte një tërheqje kaq të rrezikshme, një ndjenjë përjetësie të lumtur dhe do të ishte aq prekëse sa Tristani dhe Isolda - deri më tani kërkimi nuk ka qenë i suksesshëm në asnjë formë arti"..

Partitura e "Tristan dhe Isolde" është konsideruar shpesh si një moment historik në historinë e zhvillimit të muzikës perëndimore. Gjatë gjithë operës, Wagner përdori një larmi të mahnitshme nuancash orkestrale, harmonish dhe polifonie, dhe e bëri këtë me një liri që pothuajse nuk ekzistonte në operat e tij të mëparshme. Opera shquhet për risi të ndryshme, si pezullimi harmonik - kthesat harmonike për të krijuar tension muzikor përmes kadencave të ndërprera, duke bërë që dëgjuesi të presë rezolucionin në muzikë (rezolucion i harmonive të paqëndrueshme dominante në tonik). Edhe pse shtypësi harmonik është përdorur herë pas here në muzikën e para-Rilindjes, Wagner është një nga kompozitorët e parë që e përdori atë në një pjesë. Një shembull i kësaj teknike mund të dëgjohet në duetin e dashurisë në aktin e dytë ( "Wie sie fassen, wie sie lassen...", shih më poshtë fragmentin e tretë muzikor të operës, 6:20). Tonaliteti i "Tristan dhe Isolde" më pas pati një ndikim të jashtëzakonshëm në muzikën klasike perëndimore.

Wagner e shkroi libretin bazuar në tregimin origjinal të Tristanit dhe Isoldës, i cili është romani thelbësor i mesjetës dhe periudhës së Rilindjes. Midis disa versioneve të tregimit, më i hershmi daton nga mesi i shekullit të 12-të, dhe versioni i Gottfried nga Strassburgu pati një ndikim të madh në letërsinë gjermane më vonë. Kjo histori dramatike tregon për dy të dashuruar, dashuria e të cilëve nuk zgjati shumë, pasi rrethanat e jetës i penguan të ishin bashkë. Tristan po merr Iseult-in, të fejuar me xhaxhain e tij, Mbretin Mark, në një anije për në Cornval. Gjatë një udhëtimi detar, të dy pinë aksidentalisht një eliksir, duke besuar se ai është helm dhe, duke besuar se vdekja është afër, i deklarojnë dashurinë njëri-tjetrit. Tashmë në tokën mbretërore, gjatë një takimi të gjatë nate, kur mbreti Mark, i cili gjithashtu e do Iseult, është në gjueti, të dashuruarit lavdërojnë natën dhe vdekjen, që për ta janë më të larta se drita e kotë e ditës. Ata i këndojnë natës si një kohë kur vetëm ata mund të jenë bashkë dhe vetëm në natën e përjetshme të vdekjes mund të jenë gjithmonë bashkë. Pa vënë re fillimin e ditës, Tristani dhe Iseult e gjejnë veten të zbuluar nga mbreti dhe grupi i tij në krahët e njëri-tjetrit. Mbreti është i trishtuar nga tradhtia e nipit të tij, miku i Tristanit, Melot, mbështet anën e mbretit dhe nxjerr shpatën kundër Tristanit. Në një luftë të shkurtër, Tristani hedh shpatën mënjanë dhe plagoset për vdekje. Pas këtyre ngjarjeve, shërbëtori besnik i Tristanit, Kurvenal, e merr në shtëpi. Duke pushuar në një shtrat në kështjellën e tij në Brittany, Tristan humbet vetëdijen, më pas vjen në vete, duke diskutuar në mënyrë të zymtë për fatin e tij. Ai beson se vetëm Isolda mund ta shërojë. Kur ajo mbërrin në kështjellën e tij, ai këput fashat nga plagët e tij dhe hidhet në krahët e saj, për të vdekur menjëherë me emrin e saj në buzë. Më vonë, edhe Isolda vdes nga pikëllimi. Për libretin e Wagnerit, Niçe shkroi: "...asnjë nga dramat vagneriane nuk synohet të lexohet, prandaj ato nuk mund t'u nënshtrohen kërkesave që ne i vendosim një drame letrare", "Në poezinë e Vagnerit ndjehet kënaqësia e gjuha gjermane, pak dhe sinqeriteti i komunikimit me të; kjo, me përjashtim të Gëtes, nuk ndihet në një shkallë të tillë te asnjë shkrimtar gjerman.

Fragmente të operës.

1. Akti 1. Një fragment nga skena e dytë. Në anije. Isolda dërgoi shërbëtorin e saj Brangen për Tristanin dhe pret, shërbëtori i Tristanit, pasi e pa Brangen, ia raporton këtë Tristanit.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Akti 1 - Skena 2.mp3

2. Akti 1. Fillimi i skenës 5. Takimi i parë në anijen e Tristanit dhe Isoldës.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Akti 1 - Skena 5.mp3

3. Akti 2. Pjesë nga skenat 2 dhe 3. Tristani dhe Iseult së bashku, duke shijuar natën vetëm, pa vënë re fillimin e ditës, zbulohen nga Mbreti dhe oborrtarët. Gjatë këtij fragmenti, tensioni në muzikë rritet gradualisht. Wagner arrin të përcjellë dramën e historisë me muzikë dhe zëra këngëtarësh si askush tjetër. Dëgjoni nga fillimi në fund! Dhe të paktën disa herë. 2 minuta. 25 sek.: Shërbëtorja e Isoldës nga kulla e kështjellës i paralajmëron se dita do të vijë shpejt, ata duhet të ndahen. 5 min: Të dashuruarit nuk duan të largohen nga njëri-tjetri, duke uruar që nata të zgjasë përgjithmonë, edhe nëse kjo natë është vdekje. 8 min: Rezoluta po afrohet këtu! Duket sikur muzika thjesht nuk të lë të ikësh. Sa herë dëgjoj skenën e dytë të aktit të dytë, nuk rri indiferent, sikur ka diçka magjike në këtë muzikë.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Akti 2 - Skena 2 - So starben wir - Skena 3.mp3