Për të përdorur pamjen paraprake të prezantimeve, krijoni vetes një llogari (llogari) Google dhe hyni në të: https://accounts.google.com
Titrat e rrëshqitjes:
Leonardo Da Vinci: një personalitet i shkëlqyer Përfunduar nga: Yulia Sabitova, një nxënëse e klasës së 11-të të shkollës së mesme MKOU në fshatin Kobra Mbikëqyrës: Rychkova Ekaterina Anatolyevna
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Në historinë e njerëzimit, nuk është e lehtë të gjesh një person tjetër aq të shkëlqyer sa themeluesi i artit të Rilindjes së Lartë, Leonardo Da Vinci. Natyra gjithëpërfshirëse e veprimtarisë së këtij artisti dhe shkencëtari të madh u bë e qartë vetëm kur u shqyrtuan dorëshkrime të shpërndara nga trashëgimia e tij. Leonardos i është kushtuar letërsi kolosale, jeta e tij është studiuar në detaje. Dhe, megjithatë, shumë në punën e tij mbetet misterioze dhe vazhdon të emocionojë mendjet e njerëzve.
Leonardo Da Vinci lindi në fshatin A nchiano pranë Vinçit, afër Firences. Ai ishte djali i paligjshëm i një noteri të pasur dhe një fshatareje të thjeshtë. Shtëpia ku lindi Leonardo
Duke vënë re aftësitë e jashtëzakonshme të djalit në pikturë, babai i tij e dërgoi atë në studion e Andrea Verrocchio. Në pikturën e mësuesit "Pagëzimi i Krishtit" figura e një engjëlli biond të shpirtëruar i përket penelit të të riut Leonardo Andrea Verrocchio dhe Leonardo Da Vinci "Pagëzimi i Krishtit" nga Andrea Verrocchio.
Ndër veprat e tij të hershme është piktura “Madona me një lule” (1472).Në ndryshim nga mjeshtrit e shek. Leonardo refuzon rrëfimin, përdorimin e detajeve që shpërqendrojnë vëmendjen e shikuesit, të ngopur me imazhe të sfondit. Piktura perceptohet si një skenë e thjeshtë, pa art e amësisë së gëzueshme të Marisë së re "Madona me një lule"
Rreth vitit 1482 Leonardo hyri në shërbim të Dukës së Milanos, Lodovico Moro. Mjeshtri rekomandoi veten para së gjithash si inxhinier ushtarak, arkitekt, specialist në fushën e veprave inxhinierike hidraulike dhe vetëm më pas si piktor dhe skulptor. Sidoqoftë, periudha e parë milaneze e veprës së Leonardos (1482-1499) doli të ishte më e frytshme. Mjeshtri u bë artisti më i famshëm në Itali, u angazhua në arkitekturë dhe skulpturë, iu drejtua afreskeve dhe pikturave të altarit
Jo të gjitha planet madhështore, përfshirë projektet arkitekturore, Leonardo nuk arriti t'i zbatojë. Statuja e kalorësisë e Francesco Sforza, babait të Ludovico Moro, u deshën më shumë se dhjetë vjet për t'u përfunduar, por ajo kurrë nuk u derdh në bronz. Një model balte me përmasa reale të monumentit, i instaluar në një nga oborret e kështjellës dukale, u shkatërrua nga trupat franceze që pushtuan Milanin. Francesco Sforza Ludovico Moro
Në 1977 Charles Dent filloi rinovimin e skulpturës. Në shtator 1999, ajo u instalua në hipodromën San Siro në Milano. Statuja e kuajve (San Siro, Milano) Kali i Leonardos, skicë skulpture
Pikturat e Leonardos të periudhës milaneze kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Altari i parë i Rilindjes së Lartë ishte "Madonna in the grotto" (1483-1494) Piktori u largua nga traditat e shekullit të 15-të, në pikturat fetare të të cilit mbizotëronte përmbajtja solemne. Ka pak figura në altarin e Leonardos: Maria femërore, Fëmija Krishti që bekon Gjon Pagëzorin e vogël dhe një engjëll i gjunjëzuar, sikur shikon nga fotografia. Imazhet janë krejtësisht të bukura, të lidhura natyrshëm me mjedisin e tyre. Kjo pamje e një grotto midis shkëmbinjve të errët bazalt me një hendek në thellësi - një peizazh tipik i Leonardos në tërësi, fantastikisht misterioz. Figurat dhe fytyrat janë të mbuluara me një mjegull të ajrosur që u jep atyre një butësi të veçantë. Italianët e quajtën këtë teknikë Leonardo sfumato.
"Madonna dhe fëmija" Në Milano, me sa duket, mjeshtri krijoi pikturën "Madonna dhe fëmija" ("Madonna Litta"). Këtu, në ndryshim nga "Madona me një lule", ai u përpoq për përgjithësim më të madh, idealitet të imazhit. Nuk është përshkruar një moment i caktuar, por një gjendje e caktuar paqeje, gëzimi afatgjatë, në të cilën është zhytur një grua e re e bukur. Një dritë e ftohtë e qartë ndriçon fytyrën e saj të hollë dhe të butë me një vështrim gjysmë të ulur dhe një buzëqeshje të lehtë, mezi të dukshme. Fotoja është pikturuar me tempera, e cila i jep tingull toneve të mantelit blu dhe fustanit të kuq të Marisë. Flokët kaçurrela me gëzof të artë të errët të foshnjës janë shkruar çuditërisht, vështrimi i tij i vëmendshëm drejtuar shikuesit nuk është fëmijërisht serioz
Kur Milani u pushtua nga trupat franceze në 1499, Leonardo u largua nga qyteti. Koha e bredhjeve të tij filloi. Për disa kohë ai punoi në Firence. Atje, vepra e Leonardos dukej se ishte ndriçuar nga një blic i ndritshëm: ai pikturoi një portret të Mona Lizës, gruas së të pasurit fiorentin Francesco di Giocondo (rreth 1503). Portreti njihet si “La Gioconda”, është kthyer në një nga veprat më të famshme të pikturës botërore. Mona Lisa (La Gioconda)
Autoportret Në vitet e fundit të jetës së tij, Leonardo Da Vinci bëri pak punë si artist. Pasi mori një ftesë nga mbreti francez Françesku I, ai u nis në vitin 1517 për në Francë dhe u bë piktor oborri. Së shpejti Leonardo vdiq. Në autoportretin e tij (1510-1515), patriarku me mjekër gri me një vështrim të thellë pikëllues dukej shumë më i vjetër se mosha e tij.
Clos-Luce, vendi i vdekjes së Leonardos
Shkalla dhe veçantia e talentit të Leonardos mund të gjykohet nga vizatimet e tij, të cilat zënë një nga vendet e nderit në historinë e artit. Jo vetëm dorëshkrimet kushtuar shkencave ekzakte, por edhe veprat në teorinë e artit janë të lidhura pazgjidhshmërisht me vizatimet e Leonardo Da Vinci, skica, skica, diagrame. Shumë hapësirë i është dhënë problemeve të kiaroskuros, modelimit vëllimor, perspektivës lineare dhe ajrore. Leonardo Da Vinci zotëron zbulime të shumta, projekte dhe kërkime eksperimentale në matematikë, mekanikë dhe shkenca të tjera natyrore.
Punimet e Leonardo Da Vinçit mbi anatominë e njeriut Burri Vitruvian Përshkrimi dhe skicat e embrionit njerëzor
Shpikjet e Leonardos Automjeti me parashutë
Avion vizatimi i automjeteve ushtarake
Daulle e luftës
Makina Fluturuese Vizatimi Hark
Monumenti i Leonardo në Amboise Arti i Leonardo Da Vinçit, kërkimi i tij shkencor dhe teorik, veçantia e personalitetit të tij kaloi në të gjithë historinë e kulturës dhe shkencës botërore, pati një ndikim të madh në të.
Faleminderit për vëmendjen!
"Vincent van Gogh" - Vdiq në orën 1:30 të mëngjesit më 29 korrik 1890. Autoportret i Vincent van Gogh. Vincent Willem van Gogh. Vincent, megjithëse ishte i dyti i lindur, u bë më i madhi i fëmijëve ... Më 1 tetor 1864, Van Gogh shkoi në një shkollë me konvikt në Zevenbergen, 20 km larg shtëpisë së tij. Duke u bërë si artist. Fëmijëria dhe rinia. Më 15 shtator 1866, Vincent filloi studimet në një shkollë tjetër me konvikt - Kolegjin Willem II në Tilburg.
"Pikturat e Rembrandt" - "Djali Prodigal" - fotografia e fundit e Rembrandt, kënga e tij e mjellmës. Në vjeshtën e vitit 1669, mjeshtri më i madh i shkollës holandeze vdiq në heshtje, pa u vënë re. Danae. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Çdo gjë modeste, nevojtare, e harruar nga të gjithë është afër dhe e dashur për të. Rembrandt është një poet i vuajtjes dhe dhembshurisë.
"Biografia e Leonardo da Vinçit" - Ku i mori Leonardo mësimet e para të mjeshtërisë? Në cilin vit lindi Leonardo da Vinci? Cila nga fotot në sllajdin tjetër quhet "Mona Lisa"? Madonna Benoit, Madonna Litta. Si quhet një nga pikturat e Leonardos me emrin e klientit? Kur vdiq Leonardo da Vinci? Në tryezën e dhomës së sipërme, ku bëhet darka e Mësuesit me dishepujt, Krishti ulet ...
Michelangelo Buonarroti - Profeti Isaia. Sibila delfi. Vasari dhe ndihmësit e tij skalitën një gur varri spektakolar prej mermeri. Në mars 1505, Mikelanxhelo u thirr në Romë nga Papa Julius II. Kisha e Shën Pjetrit, Omsk. Profeti Jeremia. Rënia dhe Dëbimi nga Parajsa. Ndarja e lëndëve të ngurta nga uji. Periudha e Rilindjes dha një kontribut të madh në kulturën artistike botërore.
"Bartholomeu Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Arkitektura baroke (vazhdim). Në agimet e ngrira pashë trëndafila të skuqur, arkitekturë baroke. Dhe ai rriti pallate në dëborë. Materialet për mësimin e MHC në klasën 11.
“Leonardo da Vinci Mona Lisa” – Në gjithë këtë Leonardo tregon aftësinë e tij për të krijuar sipas ligjeve të ritmit dhe harmonisë. Da Vinci kishte një dashuri të veçantë për këtë portret. Vetë kontrasti midis një vështrimi dhe një gjysmë buzëqeshjeje në buzë jep konceptin e mospërputhjes. Pamja e jashtme dhe struktura mendore e një personi të caktuar u përcillet atyre me sintetikë të paparë.
Janë 21 prezantime gjithsej
Krijim Leonardo da Vinci
Prezantimi i MHK
Mësuesit e OGKOOU "Sanatorium konvikt" Kokarevoy S.Yu.
Leonardo da Vinci
Piktor, skulptor, arkitekt, shkencëtar, inxhinier italian.
Ai bëri zbulime të shumta, kreu kërkime eksperimentale në fushën e matematikës, shkencave natyrore, mekanikës.
Leonardo da Vinci. Autoportret (rreth 1510-1513). Biblioteka, Torino.
Në tryezën e manastirit të Santa Maria delle Grazie, Leonardo krijon pikturën "Darka e Fundit" (1495-97; për shkak të një eksperimenti të rrezikshëm, në të cilin shkoi mjeshtri, duke përdorur vaj të përzier me tempera për afreskun, puna erdhi. deri tek ne në një formë shumë të dëmtuar).
Logjika e qartë skenike e shprehjeve dhe gjesteve të fytyrës, si dhe kombinimi i racionalitetit të rreptë me një mister të pashpjegueshëm, e bënë Darkën e Fundit një nga veprat më domethënëse në historinë e artit botëror.
Në pikturën më të famshme të Leonardo-s, portreti i Mona Lizës (i ashtuquajturi "La Gioconda", rreth vitit 1503, Luvër), imazhi i një gruaje të pasur të qytetit shfaqet si një personifikimi misterioz i natyrës si të tillë, pa humbur thjesht një dinakërinë femërore.
Rëndësia e brendshme e kompozimit jepet nga peizazhi kozmikisht madhështor dhe në të njëjtën kohë i tjetërsuar në mënyrë alarmante, duke u shkrirë në një mjegull të ftohtë.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Luvër, Paris.
Ideali humanist i bukurisë femërore është mishëruar në portretin e Mona Lizës
("La Gioconda", rreth 1503).
Letër e kuqërremtë e ngjitur në kanavacë; qymyr; zbardh.
Grupimi kompleks i figurave është tipik i kërkimeve kompozicionale në fillim të shekullit të 16-të.
Leonardo da Vinci. "Shën Anna me Marinë, Fëmijën e Krishtit dhe Gjon Pagëzorin"
Burimi më i rëndësishëm për studimin e pikëpamjeve të Leonardo da Vinçit janë fletoret dhe dorëshkrimet e tij. Mjeshtri nuk la një prezantim sistematik të mendimeve të tij.
"Traktat mbi pikturën", përgatitur pas vdekjes së Leonardos nga studenti i tij
F. Melzi, i cili pati një ndikim të jashtëzakonshëm në teorinë e artit, përbëhet nga pjesë të marra në mënyrë arbitrare nga konteksti i shënimeve të tij.
Leonardo da Vinci (), piktor, skulptor, arkitekt, shkencëtar dhe inxhinier italian. Themeluesi i kulturës artistike të Rilindjes së Lartë, Leonardo da Vinci u zhvillua si master, duke studiuar në Firence me Verrocchio. Metodat e punës në punishten e Verrocchio-s, ku praktika artistike u ndërthur me eksperimente teknike, si dhe miqësia me astronomin P. Toscanelli, kontribuan në shfaqjen e interesave shkencore të të riut da Vinçi.
Leonardo lindi në 1452 dhe ishte djali i paligjshëm i një farë Sir Pierrot, një noter nga një qytet i vogël afër qytetit të Vinçit, dhe një gruaje të thjeshtë fshatare. Prandaj, më vonë, kur artisti u bë i famshëm, ai filloi ta quante veten Leonardo da Vinci. Që nga fëmijëria, ai tregoi një interes të barabartë për mekanikën, astronominë, matematikën dhe shkencat e tjera të natyrës, gjë që nuk e pengoi atë të vizatonte dhe skulpturonte me entuziazëm figura të ndryshme. Thonë se që në moshë të re ai skaliti disa koka grash të qeshura, të cilat ishin aq ekspresive, saqë prej tyre ende bëhen gips për imitim. Tashmë duke qenë një artist i njohur, ai nuk i braktisi studimet për inxhinieri, duke përjetësuar idetë e tij të reja në vizatim.
Në veprat e tij të hershme (koka e një engjëlli në Pagëzimin e Krishtit nga Verrocchio, pas 1470, Lajmërimi, rreth 1474, të dyja në Uffizi; në veprën e parë të pavarur, Madonna Benoit, rreth 1478, Hermitazhi Shtetëror, Shën Petersburg ) artisti, duke zhvilluar traditat Arti i Rilindjes së Hershme, theksoi format e lëmuara vëllimore të kiaroskuros së butë, ndonjëherë gjallëronte fytyrat me një buzëqeshje mezi të dukshme, duke arritur me ndihmën e tij transmetimin e gjendjeve delikate të mendjes.
Dikur mësuesi i Leonardos, Verrocchio mori një porosi për pikturën "Pagëzimi i Krishtit" dhe e ngarkoi Leonardon të pikturonte një nga dy engjëjt. Ishte një praktikë e zakonshme në punëtoritë e artit të asaj kohe: mësuesi krijonte foton së bashku me asistentët e studentëve. Më të talentuarve dhe më të zellshmit iu besua ekzekutimi i një fragmenti të tërë. Dy engjëj, të shkruar nga Leonardo dhe Verrocchio, treguan qartë epërsinë e studentit ndaj mësuesit. Siç shkruan Vasari, Verrochio i mahnitur e braktisi penelin dhe nuk iu kthye më pikturës.
Duke regjistruar rezultatet e vëzhgimeve të panumërta në skica, skica dhe studime në terren të kryera në teknika të ndryshme (lapsa italianë dhe argjendi, sanguinë, stilolaps, etj.), Leonardo da Vinci arriti, ndonjëherë duke përdorur një grotesk pothuajse të karikaturës, mprehtësi në transferimin e fytyrës. shprehjet dhe fizike tiparet dhe lëvizjet e trupit të njeriut u sollën në harmoni të përsosur me atmosferën shpirtërore të kompozimit. Në 1481 ose 1482, Leonardo da Vinci hyri në shërbim të sundimtarit të Milanos, Lodovico Moro, duke vepruar si inxhinier ushtarak, inxhinier hidraulik, organizator i festimeve të gjykatës.
Në periudhën milaneze, Leonardo da Vinci krijoi "Madonën e shkëmbinjve" (Louvre, Paris; versioni i dytë - afër, Galeria Kombëtare, Londër), ku personazhet paraqiten të rrethuar nga një peizazh i çuditshëm shkëmbor, dhe kiaroskuro delikate luan rolin. të një parimi shpirtëror, duke theksuar ngrohtësinë Marrëdhëniet Njerëzore.Madona e shkëmbinjve
Madona e shkëmbinjve, Luvër, Paris.
Në tryezën e manastirit të Santa Maria delle Grazie, ai përfundoi pikturën murale pikturën "Darka e Fundit"; përmbajtja e tij e lartë etiko-shpirtërore shprehet në rregullsinë matematikore të kompozimit, e cila logjikisht vazhdon hapësirën reale arkitekturore, në një sistem të qartë, të zhvilluar rreptësisht të gjesteve dhe shprehjeve të fytyrës së personazheve, në një ekuilibër harmonik formash.
Pas rënies së Milanos, jeta e Leonardo da Vinçit kaloi në udhëtime të vazhdueshme (, Firence; Mantua dhe Venecia; 1506, Milano; Romë; Francë).
Forca e bindjeve të artistit ishte e tillë që shumë, madje edhe më fantastika nga ajo që ai kishte shpikur, u dukej mjaft reale bashkëkohësve të tij. Giorgio Vasari raporton se kur Leonardo ishte ende në Firence, ai bëri një vizatim, me ndihmën e të cilit ai u dëshmoi vazhdimisht shumë qytetarëve sipërmarrës që sundonin qytetin në atë kohë se ai mund të ngrinte tempullin e San Giovanni dhe të sillte shkallët poshtë tij pa duke e shkaterruar.... "Dhe ai e bindi me argumente aq bindëse sa dukej e mundur, megjithëse pas largimit të tij, të gjithë në thellësi të shpirtit të tij e kuptuan pamundësinë e një ndërmarrjeje të tillë." Tempulli i San Giovanni
Fatkeqësisht, prirja për një shumëllojshmëri të gjerë reflektimesh dhe eksperimentesh shkencore nuk i dha Leonardos mundësinë për t'u përqëndruar në një gjë. Ai filloi shumë, nuk mbaroi shumë, kështu që filloi të formohej një mendim për të si një person që nuk mund të çonte asgjë deri në fund. Prandaj, kur iu kërkua të pikturonte trapezinën e manastirit të ri Domenikane të Santa Maria della Grazie në Milano, ai nuk hezitoi asnjë çast, ai pranoi, duke shpresuar që nga ekzekutimi i këtij afresku të provonte të kundërtën me të gjitha thashethemet boshe.
Leonardo filloi të punonte në Darkën e Fundit për manastirin Santa Maria della Grazie në 1495. Ai duhej të përfundonte afreskun sa më shpejt të ishte e mundur. Por, si gjithmonë, ai donte të ishte i pavarur dhe origjinal në gjithçka që kërkonte punë të kujdesshme dhe të palodhur. Dhe megjithëse ideja e "Darkës së Fundit" i lindi Leonardos shumë kohë përpara se të merrte këtë porosi, ai, para se të fillonte të pikturonte në mur, bëri shumë vizatime dhe skica, të shoqëruara me përshkrime verbale si më poshtë: "I pari. që piu dhe e vuri gotën në vend, kthen kokën nga folësi; tjetri lidh gishtat e të dy duarve dhe shikon shokun e tij me vetulla të vrenjtura; tjetri, duke hapur duart, tregon pëllëmbët e tyre, ngre shpatullat te veshët dhe bën një fytyrë habie me gojën e tij, "e kështu me radhë për çdo personazh".
Darka e Fundit, trapeza e Manastirit të Santa Maria delle Grazie.
Igumeni i manastirit vazhdimisht e nxiste Leonardon të përfundonte punën. Një ditë, i irrituar nga ngadalësia e artistit, ai u ankua për të tek duka. Artisti, i cili shpesh fliste me Dukën për artin, ishte në gjendje ta bindte atë se "talentet sublime ndonjëherë punojnë më pak, por arrijnë më shumë kur mendojnë mbi idetë e tyre dhe krijojnë ato ide të përsosura që vetëm atëherë shprehen me duart e tyre". Leonardo e dorëzoi punën e tij në dimrin e 1497, megjithëse nuk arriti të mbaronte kokën e Jezu Krishtit. Suksesi i afreskut tejkaloi të gjitha pritjet. E gjithë Italia u godit nga guximi i kompozimit, fuqia e të shprehurit, lëvizja e kombinuar me qetësinë, të cilat ende mahnitin këdo që hyn në trapeze. Shumëllojshmëria e formave të dukshme të jetës mendore është e habitshme.Për kokën e Jezu Krishtit
Zgjidhja kompozicionale e temës tradicionale të Ungjillit, e zgjedhur nga Leonardo për pikturën e tryezës, ishte tashmë e pazakontë. Dhoma ku ndodhet afresku, në formë të zgjatur dhe në të ndodheshin tabelat në formën e shkronjës "P". Për të krijuar iluzionin e realitetit të asaj që po ndodh, tavolina në të cilën Jezu Krishti u ul me dishepujt e tij u vizatua njësoj si ato që qëndronin në tryezë, duke i mbyllur në një drejtkëndësh të vetëm. Origjinaliteti i planit qëndronte edhe në faktin se igumeni i manastirit u gjend pikërisht përballë Krishtit, i ulur përballë figurës së tij gjatë vaktit të pasdites. Muret e dhomës reale dhe tavani gjithashtu bashkohen në mënyrë të padukshme në muret dhe tavanin e përshkruar në afresk. Kur të gjithë murgjit u mblodhën në tryezë, u krijua përshtypja se Krishti dhe apostujt po merrnin pjesë në një vakt të përbashkët. Dëshira për të përcjellë përshtypjen e realitetit të asaj që po ndodh, e cila e pushtoi artistin që në rini të hershme, në këtë vepër u realizua me besueshmëri dhe bindje të plotë.
Afresk nga Leonardo da Vinci "Darka e Fundit"
Në tryezën e dhomës së sipërme, ku bëhet vakti i fundit i Mësuesit me dishepujt, Krishti ulet në qendër. Në të dy anët e tij ishin apostujt, të bashkuar në grupe prej tre vetash. E gjithë kompozimi i Darkës së Fundit përshkruan momentin kur Jezusi shqipton fjalët e tij të famshme: "Një nga ju do të më tradhtojë". Qetësia mbretërore e darkës së fundit, e përcjellë nga një kompozim rreptësisht i verifikuar, shqetësohet nga zhurma që ngrihet dhe një valë emocionesh njerëzore: "A nuk jam unë, rabin?" Juda, tradicionalisht gjithmonë i ulur në anën tjetër të tryezës, këtë herë është në grupin e apostujve. Edhe ai është i indinjuar, mundohet edhe të befasohet, por dora e djathtë, duke kapur me nervozizëm një çantë me tridhjetë argjend, ia jep dhe e bën të dallueshëm. Përbërja e balancuar vizualisht është e shqetësuar nga zhurma që rezulton. Replikat duket se transferohen nga një skaj i tryezës në tjetrin, duke përzier grupe të veçanta apostujsh në një masë të shqetësuar. Krishti nuk mund të mos dëgjojë dhe vërë re se çfarë po ndodh, por figura e tij mbetet e patrazuar. Ai i përgjigjet ngazëllimit që pushtoi të gjithë apostujt me qetësi rituale, palëvizshmëri dhe heshtje.
Fati i afreskut të Darkës së Fundit doli të ishte tragjik. Një herë, një mbrëmje, pasi erdhi në bankën e manastirit për të admiruar veprën e tij më të famshme, Leonardo vuri re se ishte bërë një gabim kur punonte me dhe dhe bojë, dhe punën e tij, për të cilën ishte shpenzuar kaq shumë kohë dhe përpjekje, mund të rezultojë jetëshkurtër. Ai monitoroi vazhdimisht ndryshimet e vazhdueshme dhe bëri gjithçka që ishte e mundur për të zgjatur jetën e krijimit të tij.
Nga Milano Leonardo u kthye në Firence. Në të njëjtin qytet, Leonardo pikturoi një portret të Mona Lizës (La Gioconda). Nga një pëlhurë e vogël, duar të hijshme me gishta të hollë aristokratë të palosur kryq, një grua e bukur shikon shikuesin. Vështrimi i saj është serioz dhe buzët e saj preken pak nga një buzëqeshje, e cila shpesh quhet misterioze. Në vend të një sfondi pas Mona Lizës, ekziston një peizazh ideal tipik i Rilindjes. Mona Lisa (La Gioconda)
Portreti i Pemës së Mona Lizës (La Gioconda). 77 x 53. Luvër, Paris.
Fragment. Portreti i Pemës së Mona Lizës (La Gioconda). 77 x 53. Luvër, Paris.
Vitet e fundit të jetës Leonardo i kaloi në bredhje. Fillimisht u kthye në Milano, prej andej shkoi në Romë. Atje, për eksperimentet e tij shkencore, ai u akuzua për herezi. Duke ikur nga persekutimi i kishës, Leonardo pranoi ftesën e mbretit francez. Në Francë, ai mezi punonte, por ishte gjithmonë i rrethuar nga admirimi i respektueshëm. Jeta e Leonardos përfundoi në 1519 në qytetin e vogël Amboise në kështjellën e Clu. Vasari vuri në dukje se "ndonëse ai bëri shumë më tepër me fjalë sesa me vepra, të gjitha këto degë të veprimtarisë së tij, në të cilat ai u tregua aq hyjnor, nuk do të lënë që emri dhe fama e tij t'i shuhet kurrë".
Ndër veprat e Leonardo da Vinçit - piktura, afresket, vizatimet, vizatimet anatomike, të cilat hodhën themelet për shfaqjen e ilustrimeve shkencore, veprat e arkitekturës, projektet e strukturave teknike, fletoret dhe dorëshkrimet (rreth 7 mijë fletë), "Traktat mbi Pikturë" (Leonardo filloi të shkruante një traktat përsëri në Milano me kërkesë të Sforza, i cili dëshironte të dinte se cili art është më fisnik - skulptura apo piktura; versioni përfundimtar u hartua pas vdekjes së Leonardo da Vinçit nga studenti i tij F. Melzi).
Kalaja Chambord u ndërtua për mbretin Françesku I dhe ende mahnit jo vetëm me madhësinë e saj - 440 dhoma dhe 365 vatrat e zjarrit, por edhe me arkitekturën e saj novatore. Nuk është rastësi që konsiderohet një kryevepër e inxhinierisë dhe supozohet se projekti i parë është zhvilluar nga vetë Leonardo da Vinci.
Rrëshqitja 2
Leonardo da Vinci është një artist dhe shkencëtar italian, muzikant, shpikës, një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të artit të Rilindjes së Lartë, një shembull i gjallë i një "njeriu universal".
Rrëshqitja 3
Një person universal.
Skulpturë Arkitekturë Muzikë Shkenca Natyrore Shpikjet Anatomia Pikturë
Rrëshqitja 4
Fëmijëria.
Leonardo da Vinci lindi më 15 prill 1452, në qytetin e Vinçit, afër Firences, nga një noter 25-vjeçar, Piero, dhe e dashura e tij, një fshatare, Katerina. Leonardo i kaloi vitet e para të jetës me nënën e tij. Së shpejti, babai i tij u martua me një vajzë të pasur, por martesa doli të ishte pa fëmijë, dhe Pierrot mori djalin e tij trevjeçar për edukim. Gjatë gjithë jetës së tij, Leonardo u përpoq të rikrijonte imazhin e nënës së tij në kryevepra. Në atë kohë ai jetonte me gjyshin e tij. Shumë njerëz me ndikim morën pjesë në fatin e mëtejshëm të djalit. Kur ishte 13 vjeç, njerka i vdiq gjatë lindjes. Babai u martua përsëri, por shpejt u bë përsëri i ve. Ai jetoi 77 vjet, pati 12 fëmijë. Ai u përpoq ta prezantonte Leonardon me profesionin e tij, por pa dobi: djali i tij nuk ishte i interesuar për ligjet. shoqërinë. Shtëpia ku Leonardo ka jetuar si fëmijë.
Rrëshqitja 5
Verrocchio
1466 - Leonardo da Vinci hyn në punëtorinë e Verrocchio. Aty studioi shkencat humane, mori shumë njohuri teknike, studioi vizatim, kimi, metalurgji, punim me metal, lëkurë dhe allçi. Përveç kësaj, ai ishte i angazhuar në vizatim, skulpturë, modelim. Në vitin 1473, në moshën 20-vjeçare, Leonardo da Vinçi mori kualifikimin e mjeshtrit në esnafin e Shën Lukës. Anëtarët e drejtimit të esnafit të Shën Lukës.
Rrëshqitja 6
Fundi i jetës.
2 vjet para vdekjes së tij, dora e djathtë e Leonardos u mpi dhe ai mezi lëvizte pa ndihmë. Vitin e tretë të jetës së tij e kaloi në Amboise, praktikisht i shtrirë në shtrat. Më 23 prill 1519, ai hartoi një testament dhe më 2 maj, në moshën 67 vjeçare, vdiq i rrethuar nga dishepujt e tij. Ekziston një legjendë që Leonardo da Vinci vdiq pikërisht në krahët e mbretit Françesku I, i afërmi i tij. mik. Leonardo da Vinci u varros në kështjellën e Amboise. Varri i Leonardo da Vinçit në kështjellën e Amboise Francis I
Rrëshqitja 7
ARRITJET.
Rrëshqitja 8
Mona Lisa
Piktura më e famshme e Leonardo da Vinçit është Mona Lisa, e vendosur në Luvër (Paris, Francë). Është një nga pikturat më të famshme në botë dhe besohet të jetë një portret i Lisa Gherardinit. Leonardo da Vinci i kushtoi pothuajse të gjithë kohën e tij kësaj fotografie, e trajtoi atë me një lloj pasioni. Ai ndjeu një dashuri të veçantë për portretin, kaloi një sasi të madhe kohe (ai pikturoi buzëqeshjen e Gioconda për gati 12 vjet !!!) Pavarësisht se fotografia është e bukur, ajo i përshtatet mesjetës (ngjyra të shurdhër). E megjithatë fotografia duket shumë harmonike dhe organike.
Rrëshqitja 9
Kush është ky?
Buzëqeshja e Xhokondës është gjithashtu e mahnitshme. Por ende ekziston pyetja kryesore: kë portretizoi Leonardo da Vinci në foto? 1. Lisa Gherardini, gruaja e një tregtari mëndafshi. 2. Sipas një teorie, "Mona Lisa" është një autoportret i artistit. 3. Caterina Sforza. 4. Një i ri me fustan gruaje (Salai) 5. Isabella e Aragonës. 1 3 4 5 2
Rrëshqitja 10
Gjithashtu Leonardo da Vinci njihet edhe për vepra të tjera...
“Zonja me hermelinë”. "Darka e Fundit" është një pikturë monumentale e Leonardo da Vinçit, që përshkruan skenën e vaktit të fundit të Krishtit me dishepujt e tij.
Rrëshqitja 11
Shpikjet.
Një parashutë është një pajisje e bërë prej pëlhure, në të cilën një sistem ose ngarkesë është ngjitur me hobe. Biçikletë me rrota. Kundërshtarët frikësues të tankeve.
Rrëshqitja 12
Një qendër e vëmendjes është një pajisje drite që siguron një përqendrim këndor të fluksit të dritës. Teleskop-pajisje me dy lente me të cilën mund të vëzhgoni objekte të largëta Makinë hedhëse katapulte. Robot humanoid
