Fabrika e braktisur sovjetike “Svema”, Shostka, apo Nostalgjia e secilit prej nesh…. Nga "Small Film" tek Shoqëria Aksionare "Svema"

Jam i lumtur t'ju mirëpres, lexues i dashur. Në kontakt me ju, Timur Mustaev. Siç mund ta keni vënë re, ky blog ka mbuluar tashmë shumë aspekte të fotografisë së peizazhit, të brendshme, sportive dhe më shumë. Nuk fola për fotografimin e njerëzve, megjithëse ky është një nga zhanret më të njohura në biznesin tonë.

Ndonjëherë është fotografia e portretit ajo që i shtyn njerëzit të blejnë një aparat fotografik dixhital, dhe pas kësaj, fillestarët fillojnë ta shikojnë botën në një mënyrë të re. Por ne kemi folur tashmë për botën, kështu që tani unë do t'ju tregoj se si t'i fotografoni njerëzit në mënyrë korrekte dhe çfarë mund t'ju duhet për këtë.

Parashkurtim

Në përgjithësi, kur fotografoni njerëz, duhet të keni parasysh shumë aspekte: këndin, sfondin, ndriçimin, sjelljen me modelin. Vlen të fillohet me zgjedhjen e këndit. Pse? Nëse nuk e kuptojmë mirë se si një person mund të duket nga këndvështrime të ndryshme, atëherë si do të kemi një foto të bukur me pjesëmarrjen e tij? Pra, gjëja e parë që duhet të kuptoni është se çfarë lloj fotografie dëshiron personi: gjatësi të plotë, deri në belin ose vetëm fytyrën, dhe pozat mund të jenë krejtësisht të ndryshme. Bazuar në këtë, përcaktoni tashmë këndin.

Në rastin e parë, ekziston vetëm një kusht unik për një shkrepje të suksesshme: duhet të qëlloni një person nga niveli i gjoksit ose belit të modelit, nëse po flasim për fotografinë me gjatësi të plotë. Përndryshe, përmasat e figurës njerëzore mund të shtrembërohen nga optika e aparatit tuaj dhe fotografia nuk do të jetë aq e bukur sa do të dëshironim.

Xhirimi, për shembull, nga niveli i syve do të jetë i dobishëm kur punoni me një portret në bust, dhe nëse shkrepni nga një kënd poshtë belit ose mbi kokë, foto të tilla mund të konsiderohen karikaturë ose lozonjare.

Duke folur për pamjen e modeles, vlen të përmendet se një portret rreptësisht "me kokë" është shumë rrallë i suksesshëm. Prandaj, personi që fotografohet duhet të shikohet rreth ¼ e kthesës, pasi kjo mund të zvogëlojë vizualisht faqet dhe të fshehë tiparet asimetrike të fytyrës.

Gjithashtu, nuk duhet të silleni sikur fotografia është një punë e mërzitshme dhe monotone. Ndoshta është, por krijimi i një atmosfere të tillë në grup nuk ia vlen. Përndryshe, personi që fotografohet mund të sillet i shtrënguar dhe i shtrënguar, hezitues. Ju duhet të përpiqeni ta shmangni këtë në mënyrë që të merrni rezultatin më cilësor.

Sfondi

Mund të jetë edhe një pjesë thelbësore e fotografisë, ose mund të jetë e padobishme. Gjithçka varet nga ju: nëse dëshironi - xhironi jashtë, me një sfond të thjeshtë të bardhë, brenda - nuk ka kufizime. Por, megjithatë, duhet të mbani mend disa rregulla të thjeshta në mënyrë që të mos prishni foton me asgjë të tepërt.

Para së gjithash, duhet të shikoni shtyllat e llambave, pemët, shkurret, diagonalet, horizontin - në të gjitha linjat e kornizës dhe sigurohuni që ato të mos e "plasin" personin në copa, të mos e lënë kokën ose të futen në të. Mundohuni ta bëni sfondin sa më të përshtatshëm.

Nëse vendosni të punoni në shtëpi ose në studio, zgjidhni sfondin më neutral. Letër-muri me kuadrate me ngjyra të ndezura është një opsion i keq për një sfond. Është më mirë të përdorni një sfond plotësisht pikturë njëngjyrëshe ose hije delikate në mënyrë që të mos e largojnë vëmendjen nga personi.

Ndriçimi

Si do të duket modeli juaj në foto varet nga kjo. Me këtë parametër, ju mund të prishni gjithçka dhe të ruani pamjen fillimisht të pashpresë. Ka disa këshilla për të shtënat në kushte të ndryshme. Unë propozoj të shqyrtojmë disa prej tyre.

Këshilla e parë është të kujdeseni për diellin e ndritshëm të mesditës nëse punoni jashtë. Sado paradoksale që mund të tingëllojë, dielli shumë i ndritshëm mund të dëmtojë figurën. Pse? Kjo do ta bëjë subjektin të zbehë, hijet në fytyrë do të duken më të thella dhe më të mprehta, dhe thjesht mund të merrni objekte të mbiekspozuara. Prandaj, shumë rekomandojnë të punoni herët në mëngjes ose në mbrëmje, ose në një ditë me re.

Së dyti, përpiquni të qëlloni në hije nëse dielli i pastër ju ka zënë në sy. Më mirë, meqë ra fjala, të përdorni hijen e ndërtesës në mënyrë që të jetë uniforme. Siç e dini, gjethet e pemëve kanë boshllëqe të vogla midis tyre, përmes të cilave drita e padëshiruar mund të hyjë në model.

Së treti, nëse ende nuk mund të gjeni një hije të përshtatshme, shmangni të shtënat kundër diellit. Modelin nuk mund ta bëni dot me sy, por nuk dëshironi të merrni as një siluetë të zezë. Prandaj ju rekomandoj të qëndroni anash rrezeve të diellit: kështu do të arrihet një lloj kompromisi.

Nëse duhet të shkrepni kundër dritës, përdorni një blic të jashtëm në modalitetin e dritës mbushëse. Po, është një blic i jashtëm që duhet përdorur në një situatë të tillë: blici i integruar definitivisht nuk do të jetë i mjaftueshëm. E njëjta këshillë do të jetë e rëndësishme për të shtënat në perëndim të diellit, me ndryshimin e vetëm që blici ynë do të luajë rolin e dritës kryesore. Një tjetër aksesor i dobishëm mund të jetë ose.

Pasi në studio, gjithçka bëhet pak më e lehtë. Këtu ka disa rregulla themelore, pa të cilat do të jetë shumë e vështirë të marrësh një foto të barabartë dhe me cilësi të lartë. Është e nevojshme të përdorni pajisje ndriçimi me të njëjtën temperaturë ngjyrash, të përdorni dritë të butë të shpërndarë dhe gjithashtu të refuzoni llambat fluoreshente.

Shënime të rëndësishme

Ndër të tjera, nuk mund të mos thuhet për disa detaje që janë trokitur nga përshkrimi i zgjedhjes së këndit apo sfondit. Para së gjithash, ky është përpunimi i fotografisë që rezulton. Vlen të kujtohet se duhet ta prisni me kujdes, të zgjidhni ekuilibrin më natyral të ngjyrave dhe të ruani ngjyrën natyrale të lëkurës së modelit.

Gjithashtu, nuk duhet të prisni pjesë të trupit të njerëzve. Nuk ka rëndësi nëse është koka, këmbët apo krahët. Përjashtimet e vetme mund të konsiderohen vetëm disa zhanre të portretit, si gjatësia e belit, gjoksit ose deri tek gjuri.

Kur punoni me një model, duhet të keni parasysh edhe disa këshilla të rëndësishme për të mos e vënë në siklet personin. Një sesion fotografie në kushte të tilla do të jetë një mundim për të dy pjesëmarrësit në proces, dhe rezultati do të jetë një rezultat i pakëndshëm.

• Këshilla e parë: mos e shtyni me forcë shikimin në kornizë. Kjo mund të bëhet vetëm në përjashtime shumë të rralla me nevoja të veçanta.
• Këshilla e dytë: të buzëqeshësh gjatë gjithë kohës modeles tënde nuk është gjithmonë alternativa më e mirë. Ndonjëherë një fytyrë e përmalluar, e trishtuar, e inatosur ose dinak mund të duket më e bukur se një buzëqeshje.

Mos e humbisni këtë dhe merrni një foto kryevepër.

Ju gjithashtu mund të provoni të fotografoni modelin përpara se të filloni vetë procesin: kjo do të ndihmojë për të marrë një shprehje më të natyrshme në fytyrë, emocione reale njerëzore dhe kjo është gjëja më e rëndësishme në fotografimin e njerëzve.

Nëse është e mundur, përpiquni të bëni fotografi, gjë që do t'ju ndihmojë të modifikoni më mirë foton tuaj pas shkrepjes.

1. (nëse keni NIKON) ose PASQYRA ime e parë(nëse keni CANON) - Është nga ky kurs që unë rekomandoj të filloni të bëheni fotograf. Ai përmban të gjitha bazat për një kuptim të saktë të thelbit të fotografisë. Gjithçka tregohet me shembuj praktikë, gjë që është e rëndësishme!
2. - Vetë përpunimi i fotografive tashmë është duke u zhvilluar këtu. Nga cila anë është më mirë t'i qaseni redaktimit, si ta bëni atë në mënyrë korrekte, në mënyrë që, për shembull, lëkura të mos jetë "gome" etj. Shumë shembuj dhe këshilla praktike. Ky kurs video është posaçërisht për fotografët!

PASQYRA ime e parë- për pronarët e pajisjeve fotografike CANON.

DSLR për fillestar 2.0- për pronarët e pajisjeve fotografike NIKON.

Photoshop për fotografin 3.0. VIP

Kaq për sot. Ju thashë se çfarë duhet për të qëlluar një person në të gjitha skenarët që më vijnë në mendje. Shpresoj se ju ka pëlqyer dhe do ta ndani këtë artikull me miqtë tuaj që zotërojnë një DSLR. Nëse e keni bërë këtë, ju këshilloj të regjistroheni në përditësimet e blogut. Në të ardhmen do të ketë vetëm tekste të tilla. Mirupafshim!

Të gjitha të mirat për ju, Timur Mustaev.

Ekspertët dhe fotografët kanë rënë dakord njëzëri se secili nga sa vijon 44 këshilla luan një rol të rëndësishëm në përmirësimin e zanatit tuaj.

Pra, armatoseni me njohuri të reja se si të përdorni cilësimet tuaja. dixhitale kamerat për të arritur lartësi të reja.

Imagjinoni një situatë në të cilën papritmas keni një fotografi interesante dhe dëshironi ta kapni atë. Ju shtyni këmbëzën dhe jeni të zhgënjyer. Sepse korniza është shkrepur me një vlerë ISO të papërshtatshme, etj. Momenti është humbur. Ju mund ta shmangni këtë duke kontrolluar dhe rivendosur cilësimet e pajisjes suaj kamera para se të kaloni nga një xhirim në tjetrin. Zgjidhni cilësimet sipas kushteve të xhirimit.

Formatoni kartën e kujtesës përpara se të bëni fotografi. Formati i shpejtë nuk i fshin imazhet. Paraformatimi i kartës së kujtesës minimizon rrezikun e çdo dëmtimi të të dhënave.

Firmware brenda kamerës është softuer për përpunimin e imazheve, rregullimin e një sërë parametrash dhe madje edhe kontrollin e funksioneve të disponueshme për ju. Kontrolloni faqen e internetit të prodhuesit të kamerës suaj për informacion se si ta mbani të përditësuar kamerën tuaj me softuerin.

Mos supozoni verbërisht se bateria në kamerën tuaj është plotësisht e ngarkuar. Karikoni atë dhe sigurohuni që të ketë fuqi të mjaftueshme nëse planifikoni të gjuani për një kohë të gjatë. Dhe nëse preferoni të bëni shumë foto, atëherë gjëja më e mirë për ju do të ishte të blini një bateri rezervë.

Në shumicën e rasteve, kamera do të ofrojë shkrepje me rezolucion të lartë si parazgjedhje, pavarësisht se çfarë po fotografoni. Por a keni gjithmonë nevojë për të? Ndonjëherë ju mjafton një imazh i vogël. Në fund të fundit, ulja e rezolucionit do të thotë jo vetëm që më shumë foto do të futen në kartën e kujtesës. Në këtë rast, ju gjithashtu mund të rrisni shpejtësinë e shkrepjes. Nëse ju pëlqen fotografia sportive, atëherë rezolucioni i reduktuar do t'ju ndihmojë të shmangni vonesën ndërsa kamera juaj pastron tamponin e saj.

Nëse do të redaktoni pamjet, bëni retushim, atëherë është më i përshtatshëm format RAW për shkak të rritjes së thellësisë së bitit. Megjithatë, skedarët RAW janë të mëdha, kështu që kamera do t'i duhet më shumë kohë për t'i përpunuar ato. Përveç kësaj, ju nuk mund t'i printoni ato pa i parapërpunuar.

Nëse shpejtësia e të shtënave nuk luan një rol të rëndësishëm për ju, atëherë është e vështirë të vendosni. Pse të mos përdorni të dy formatet në të njëjtën kohë? Shumica e kamerave dixhitale e ofrojnë këtë aftësi. Dhe vetëm kur imazhet janë në kompjuterin tuaj, vendosni për formatin. Gjëja kryesore është të mos harroni për kartën shtesë të kujtesës.

Kur fotografët profesionistë nuk janë të zënë me fotografi të synuara, ata i kushtojnë shumë kohë eksperimentimit. Kjo mund të jetë duke testuar lentet tuaja për të përcaktuar se cila hapje ose gjatësi fokale është më e mira për të. Si dhe kontrollimi i ISO dhe balancës së bardhë për të parë se cilat opsione japin rezultatet më të mira, apo edhe testimin e diapazonit dinamik për të qëndruar në dijeni për aftësitë e sensorit.
Ju mund të bëni të njëjtën gjë me kamerën tuaj për të ditur saktësisht se ku janë pikat e forta dhe të dobëta të saj. Nuk ka të bëjë me gjetjen e fotografisë perfekte, por të eksperimentosh me pajisje për të mësuar për potencialin e saj dhe për të provuar teknika të reja që do të jenë të dobishme në fotografinë e ardhshme.

Një trekëmbësh i mirë ia vlen peshën e tij në ar, ndaj mos kurseni në këtë pikë. Më mirë të blini një trekëmbësh cilësor që do t'ju zgjasë shumë. Ky është një investim afatgjatë. Dhe mos harroni ta merrni me vete kur shkoni për të xhiruar.

Vetë fakti i montimit të kamerës në një trekëmbësh mund t'ju ngadalësojë. Ndërkohë që kjo do t'ju ndihmojë të përqendroheni në atë që po fotografoni, rregullimi i kamerës mund t'jua zhvesë spontanitetin e fotove tuaja. Përfundojmë se është mirë që të dyja këto teknika të përzihen, duke i përdorur ato në mënyrë alternative. Nëse jeni duke përdorur një trekëmbësh rigorozisht, provoni të bëni fotografi pa e përdorur atë. Gjithashtu, nëse zakonisht punoni pa trekëmbësh, merrni me vete për të parë ndryshimin në fotografinë tuaj.

Këshilla # 10: Mbështetje e improvizuar e kamerës

Nuk keni nevojë të përdorni trekëmbësh për të stabilizuar kamerën. Behu krijues. Mund të përdorni një mur ose një pemë si mbështetje, apo edhe një qese me oriz si platformë. E gjithë kjo do të ndihmojë për të shmangur dridhjet e kamerës.

Linja e horizontit në foto duhet të duket rreptësisht horizontale, pa pjerrësi. Nëse kamera juaj dixhitale ka një horizont dixhital, përdorni atë. Kjo mund t'ju kursejë kohë për të redaktuar fotot tuaja më vonë në Photoshop. Shumë DSLR kanë një asistencë rrjeti që mund të aktivizohet. Është mbivendosur në imazhin e drejtpërdrejtë dhe është i dukshëm në ekranin LCD të kamerës. Përqendrohuni tek ajo. Horizonti duhet të përafrohet me vijën horizontale të rrjetës. Gjithashtu, përdorni pikat AF në qendër të shikuesit për të bërë të njëjtën gjë.

Kjo mund të duket e qartë, por kontrolloni dy herë çantën e kamerës nëse keni ndërmend të fotografoni larg shtëpisë. Mund të përmbajë një aparat fotografik, lente, trekëmbësh dhe aksesorë. Mos harroni unazën e përshtatësit nëse përdorni filtra të ekranit dhe të ngjashme. Një pjesë e vogël e harruar ka më shumë gjasa të prishë udhëtimin tuaj sesa gjërat thelbësore të kompletit tuaj.

Mos u mbështetni shumë në fokusimin automatik të kamerës. Fokusi manual është shumë më i mirë në disa situata. Për shembull, për të fotografuar një subjekt që lëviz me shpejtësi në një pistë garash ose fokusim të detajuar në fotografinë makro.

Kompaktet dixhitale DSLR mund të kenë një numër marramendës pikash AF. Por për shumicën e shkrepjeve, ju nevojitet vetëm një - qendra. Vendoseni atë pas subjektit tuaj, shtypni butonin e diafragmës përgjysmë për të kyçur fokusin dhe më pas thjesht rikompozoni fotografinë tuaj.

Një lente e keqe do të jetë gjithmonë një lente e keqe, pavarësisht se në cilën kamerë e montoni. Prandaj, para se të vendosni të ndryshoni kamerën, duke menduar se e keni “tejkaluar” atë, mendoni të blini një lente të re. Kjo mund të rezultojë të jetë një zgjidhje e mirë. Disa pikselë shtesë dhe cilësime të zgjuara në një aparat të ri mund të duken si një perspektivë joshëse. Por ka shumë të ngjarë që do të jeni më i përshtatshëm për një hapje maksimale dhe optikë me cilësi më të lartë në mënyrë që të përmirësoni cilësinë e imazheve me kamerën tuaj ekzistuese.

Mijëra lente kanë mbetur nga ditët e filmit 35 mm. Shumë kamera dixhitale SLR janë "të pajtueshme" me to (veçanërisht Nikon dhe Pentax). Ata ende mund të gjejnë përdorim në këtë epokë dixhitale. Përveç kësaj, ato janë aq të përballueshme sa ofrojnë një mundësi të shkëlqyer për të zgjeruar arsenalin tuaj të gjatësisë fokale. Por ka edhe një anë negative. Disa lente performojnë më mirë se të tjerat dhe e vetmja mënyrë reale për të hequr të mirat nga ato të këqijat është t'i provoni ato. Në përgjithësi, lentet e zmadhimit, si dhe gjatësitë fokale me kënd të gjerë, priren të performojnë dobët. Përveç kësaj, ekziston nevoja për fokusim manual. Matja brenda kamerës mund të jetë e paparashikueshme dhe jo e besueshme. Megjithatë, ka disa lente me fokus manual që në fakt mund të tejkalojnë lentet e sotme të zmadhimit të lira për sa i përket mprehtësisë.

Lentet me kënd të gjerë mund të japin përshtypjen e një distancë të rritur midis elementëve të afërt dhe të largët, ndërsa një lente telefoto afron vizualisht subjektin dhe ngjesh perspektivën. Përdorni gjatësinë tuaj fokale në bazë të situatës. Merrni parasysh distancën e subjektit tuaj.

Nëse dëshironi të rrisni thellësinë e fushës në kornizë në një gjatësi fokale të caktuar, atëherë zgjidhni fokusimin manual të kamerës në distancën hiperfokale (HFR). Kjo do të sigurojë që imazhi më i mprehtë të jetë nga gjysma e gjatësisë fokale deri në pafundësi.

Shumica e shikuesve nuk ju japin mbulim 100%, kështu që elementët e padëshiruar mund të futen lehtësisht në kornizë. Mënyra e vetme për ta shmangur këtë është thjesht të kontrolloni ekranin LCD të kamerës pasi të keni bërë një foto provë. Nëse nuk ka asgjë të tepërt në kornizë, ndryshoni përbërjen dhe fotografoni përsëri.

Edhe kur shkrepni subjekte statike, përdorni modalitetin e shpërthimit të vazhdueshëm. Ndryshime delikate në ndriçim, si p.sh. kur fotografoni një peizazh me retë lundruese. Ose kur shkrepni një portret ku vihet re një ndryshim në shprehjen e fytyrës. Këta janë shembuj të të shtënave ku ndodhin "momente të shkëlqyera" që mund të mungojnë nëse bëni një goditje të vetme. Kështu që gjuani shumë dhe më pas zgjidhni gjuajtjet më të mira.

Fotografët seriozë janë skeptikë për këtë. Por ne ju bëjmë thirrje që të mos i injoroni plotësisht mënyrat e ekspozimit të kamerës suaj. Sidomos për paparacët. Për shembull, "Modaliteti Peizazh" tenton të vendosë pak aperturën e dritës dhe të rrisë ngopjen. Dhe modaliteti "Portret" kombinon një hapje të gjerë me ngjyra më të zbehta. Të dyja mund të përdoren jashtë qëllimit të tyre të synuar. Gjëja kryesore është të kuptoni parametrat e dhënë dhe t'i zbatoni ato në mënyrë krijuese.

Mos e nënvlerësoni modalitetin e kamerës (P). Zgjedhja e tij ju lejon të vendosni në mënyrë efektive vlerën më të përshtatshme të hapjes dhe shpejtësinë e diafragmës për ekspozimin e saktë të kornizës në modalitetin automatik. Nëse dëshironi një hapje më të gjerë, thjesht shkoni te programi për ta marrë atë. Dëshironi një shpejtësi më të ngadaltë të diafragmës? Rrotulloni në drejtim të kundërt.

Me pak fjalë, apertura kontrollon thellësinë e fushës së figurës dhe shpejtësia e diafragmës kontrollon shpejtësinë e diafragmës, domethënë shpejtësinë e shkrepjes. Nuk jeni i sigurt se cilin modalitet fotografimi të zgjidhni? Vendosni se mbi cilin nga të dy dëshironi të keni më shumë kontroll kur gjuani. Ky do të jetë vendimi juaj.

Nëse nuk e dini se cili është diapazoni dinamik i sensorit të kamerës suaj, nuk do të jeni në gjendje të dalloni kur një skenë do ta tejkalojë atë. Kështu, ju do të humbni pikat kryesore ose detajet me hije. Ka shumë mënyra për të matur diapazonin dinamik. DxO Labs ka testuar shumë kamera dixhitale. Ju gjithmonë mund të përdorni të dhënat e tyre si një udhëzues. Vizitoni www.dxomark.com për të zbuluar kufijtë e diapazonit të kamerës suaj.

Mund të rregulloni ekspozimin e figurës në softuerin e redaktuesit. Por çdo zhurmë do të rritet në një shkrepje të nënekspozuar, ndërsa shkrepjet me ekspozim të tepërt janë kryesisht të pamundura për t'u rikuperuar. Kur keni dyshime, aplikoni kllapa. Do të merrni tre korniza me vlera të ndryshme të parametrit të dhënë, njëra prej të cilave është ekspozuar saktë. Përdoreni këtë mundësi edhe nëse zgjidhni të shkrepni në formatin RAW.

Mos u mbështetni fjalë për fjalë në histogramin e imazhit në monitorin LCD të kamerës suaj. Në dritë të ndritshme, imazhet do të duken më të errëta se sa janë në të vërtetë. Dhe kur shikoni ekranin gjatë natës, do të shihni një imazh më të ndritshëm, edhe nëse është pak i nënekspozuar. Prandaj, është e nevojshme të mësoni se si të lexoni saktë histogramin. Është e vetmja mënyrë për të vlerësuar me saktësi nivelin e përgjithshëm të ndriçimit të imazhit dhe ju lejon të vlerësoni nevojën për korrigjimin e parametrave të shkrepjes. Nëse histogrami godet skajin e djathtë të shkallës, merrni parasysh zvogëlimin e ekspozimit dhe shkrepni përsëri.

Është shumë më e lehtë për të rivendosur detajet e imazhit në zonat me hije të një imazhi sesa pikat kryesore. Prandaj, me nivele të konsiderueshme kontrasti, mbani nivele të larta detajesh në zonat e ndritshme.

Matja e matricës së një kamere (vlerësuese, me shumë zona) mat nivelin e dritës në një skenë. Matja në vend është gjithashtu jashtëzakonisht e dobishme. Kjo ka rëndësi kur jeni duke xhiruar skena kryesisht të ndritshme ose të errëta. Mund ta përdorni për të zgjedhur një ton mesatar, për shembull kur gjuani trotuar ose bar.

Matja në vend e kamerës suaj do t'ju lejojë të merrni një lexim të saktë të njehsorit për të përcaktuar kontrastin në një skenë. Zgjidh një pikë nga zona më e ndritshme dhe një tjetër nga më e errëta. Përcaktoni diapazonin midis tyre. Nëse tejkalon diapazonin dinamik të kamerës, do t'ju duhet t'i drejtoheni disa prerjeve si hijet, pikat kryesore. Ose mendoni të shkrepni për HDR (High Dinamic Range).

Për të përcaktuar diapazonin e ekspozimit për imazhet HDR, duhet të lexoni një metër nga pjesa më e errët dhe më e lehtë e skenës. Më pas vendoseni kamerën në modalitetin e prioritetit të diafragmës. Kaloni në modalitetin manual të hapjes dhe përdorni leximet tuaja si pika fillestare dhe mbarimi për imazhet e njëpasnjëshme HDR. Ndaloni shpejtësinë e diafragmës për një kohë derisa të mbuloni diapazonin e ekspozimit. Ekspozimet mund të kombinohen në programe të tilla si Photomatix.

Këshilla # 31: Përdorimi i filtrave ND për të balancuar ekspozimin

Për shkrepjet në peizazh, përdorni një filtër ND (Densiteti Neutral) për të balancuar ekspozimin midis qiellit dhe tokës. Është mirë që të keni një komplet ND me nuanca të ndryshme hije për t'u përgatitur për kushte të ndryshme. Gjithashtu, bëni dy poza - një për qiellin dhe një për planin e parë. Pastaj përziejini ato në softuerin tuaj të redaktimit.

Këshilla # 32: Përdorimi i një filtri ND për të zgjeruar ekspozimin

Filtrat ND (Densiteti Neutral) janë mjaft të errët. Nëse dëshironi të ngadalësoni shpejtësinë e diafragmës, atëherë ato mund të jenë problem për kontrollin e hapjes. Një filtër ND me tre ndalesa do t'ju lejojë të hapni hapjen, tre ndalesa për të marrë një thellësi të cekët të fushës. Për më tepër, edhe në kushtet e dritës së ndritshme.

Efekti i filtrit polarizues nuk mund të rikrijohet në mënyrë dixhitale. Kjo e bën atë një zgjedhje të domosdoshme për fotografët e jashtëm që kërkojnë të zbusin ose përmirësojnë reflektimet e qiellit blu. Mos kurseni në çmim, ose do t'ju duhet të kurseni në cilësi.

Këshilla # 34: Bardh e zi në kamerën tuaj apo në kompjuterin tuaj?

Nëse nuk e dini me siguri se dëshironi të printoni imazhe bardh e zi nga një kartë memorie, atëherë është më mirë të shkrepni me ngjyra. Më pas mund t'i konvertoni fotografitë duke përdorur softuerin e redaktimit të imazheve. Do t'ju japë më shumë opsione sesa kamera juaj. Nëse vendosni të shkrepni imazhe bardh e zi në format JPEG, mos harroni për filtrin. Filtrat e kuq, portokalli dhe të verdhë mund t'i shtojnë dramë qiejve të shurdhër. Dhe filtri portokalli do të ndihmojë në zvogëlimin e shfaqjes së njollave dhe njollave në portrete.

Meqenëse skedarët JPEG përpunohen në kamerë në momentin e shkrepjes, preferohet të përdoret balanca e paracaktuar e bardhë për ta. Zgjidhni nga opsionet e ofruara të kamerës (drita e ditës, hije, tungsten, etj.) në vend që të mbështeteni në opsionin automatik. Edhe pse balanca automatike e bardhë konsiderohet të jetë disi "bazë". Nëse shkrepni në formatin e skedarit RAW, mund të përballoni të vendosni ekuilibrin e bardhë kur përpunoni imazhe.

Nëse jeni duke shkrepur në formatin JPEG dhe kamera juaj e lejon këtë, provoni të aktivizoni kllapat e balancës së bardhë. Skedarët JPEG zënë një minimum hapësirë ​​në kartën e kujtesës dhe kjo mund t'ju kursejë orë të tëra të korrigjimit të nuancave të padëshiruara.

Balancimi i gabuar qëllimisht i bardhë mund t'i japë imazheve një nuancë të përgjithshme blu. Kjo është nëse jeni duke shkrepur në dritën e ditës me ekuilibër të bardhë në modalitetin inkandeshent. Dhe nëse fotografoni nën dritë inkandeshente me ekuilibër të bardhë në modalitetin e ditës, do të merrni një nuancë të ngrohtë portokalli. Kur fotografoni perëndimin e diellit, Balanca automatike e të bardhës mund të përpiqet të ndryshojë tonin e përgjithshëm të ngrohtë, megjithëse kjo është pikërisht ajo që po përpiqeni të kapni. Në këtë rast, "mashtroni" kamerën tuaj dhe vendosni balancën e të bardhës në modalitetin me re, i cili është krijuar për të ngrohur një skenë të lezetshme.

Nëse dëshironi që ngjyrat në fotot tuaja të jenë të qëndrueshme nga poza në tjetrën, vendosni ngjyrën si objektiv në kuadrin e parë të sekuencës. Kur bëhet fjalë për përpunimin, vendosni pikat e shkallës gri (ose bardh e zi) me kornizën e synuar dhe softueri juaj do të përputhet me serinë pasuese të imazheve.

Blici i mbushjes është i shkëlqyeshëm për ngritjen e hijeve dhe gjithashtu mund të ndihmojë në krijimin e imazheve dramatike. Përdorni kompensimin e ekspozimit të kamerës për të zvogëluar ekspozimin e përgjithshëm me gjysmë ndalese dhe më pas rrisni kompensimin e ekspozimit me +1/2 për ta balancuar atë. Disa kamera ju lejojnë të rregulloni ekspozimin për dritën e ambientit pa ndikuar në ekspozimin e blicit, në këtë rast nuk do t'ju duhet të thirrni +1/2 për blicin. Rezultati është një foto e dominuar nga një subjekt i ndriçuar mirë që bie në sy në një sfond paksa të errët.

Ashtu si blici, blici i jashtëm i integruar i kamerës ka një efekt cilësor në imazhe. Sidomos nëse përdorni një blic të dedikuar që mund të kontrollohet dhe reflektorë për të reduktuar hijet e ashpra.

Përdorni një kohëzgjatje blici dukshëm më të shkurtër se shpejtësia e diafragmës për të ngrirë ngjarjet me shpejtësi të lartë. Vendi më i lehtë për të filluar është një pikë ujë. Dhe gjithçka që ju nevojitet për këtë është një dhomë e errët, një blic dhe shumë, shumë durim. Provojeni këtë dhe do të merrni imazhe magjepsëse të pikave të ujit. Dhe këta janë vetëm hapat e parë në shkrepjen me blic me shpejtësi të lartë.

Regjistrimi i videos me një aparat fotografik DSLR të pajisur me një sensor CMOS shoqërohet me një grilë rrotulluese. Mund të shkaktojë disa fenomene specifike gjatë xhirimit të videos. Grila rrëshqitëse ekspozon çdo kornizë video në një sekuencë specifike, duke filluar nga lart dhe më poshtë. Kjo është e ngjashme me mënyrën se si një skaner skanon një dokument. Nëse kamera është e imobilizuar në këtë moment, atëherë nuk ka asnjë problem. Por nëse po bëni fotografi panoramike, veçanërisht horizontalisht, atëherë linjat vertikale mund të deformohen. Mbajtja e kamerës në dorë dhe përdorimi i një lente telefoto mund të përkeqësojë efektin. Prandaj, përdorni një trekëmbësh dhe/ose një lente më të gjerë. Kamerat me sensor CCD nuk e kanë këtë efekt, sepse ato përdorin një "qepen e përbashkët" që siguron çdo kornizë në tërësinë e saj, ashtu si një fotografi.

Shumica e kamerave DSLR që ju lejojnë të regjistroni video ofrojnë një gamë të gjerë të shpejtësive të kuadrove. Nga rruga, në MB, standardi konsiderohet të jetë 25 korniza për sekondë (FPS). Kjo është shpejtësia që mund ta konsideroni si "standarde" për videon tuaj nëse keni ndërmend ta shfaqni atë në një ekran televiziv. Megjithatë, nëse kamera ju lejon, mund ta rrisni shpejtësinë e videos deri në 50 fps. Kështu, krijoni efekti i vonuar lëvizjes kur videoja luhet me 25 korniza për sekondë. Do të duket e shkëlqyeshme me gjysmë shpejtësi, sepse çdo sekondë filmimi do të luhet në ekran për dy sekonda më gjatë. Niveli standard i filmit është 24 fps. Ndonëse ndryshimi i një kuadri për sekondë nuk duket i madh, mjafton për t'i dhënë pamjeve tuaja një pamje të vërtetë kinematografike.

Aq shumë është thënë për grimcat e vogla të pluhurit që futen në sensorin e kamerës dhe shkaktojnë një defekt në imazh, saqë shumë fotografë janë paranojakë për ndryshimin e lenteve. Por ky është një nga avantazhet kryesore të fotografisë DSLR! Ka disa masa paraprake të thjeshta që duhen marrë. Fikeni gjithmonë kamerën kur ndërroni lentet. Kjo do të eliminojë çdo ngarkesë statike nga sensori që mund të tërheqë grimcat e pluhurit. Mbroni kamerën nga era dhe moti dhe sigurohuni që të keni gati lentet e ndërrueshme për t'u instaluar. Dhe mbajeni hapjen e lenteve të kamerës me fytyrë poshtë. Kjo do të minimizojë rrezikun e hyrjes së grimcave të huaja gjatë ndërrimit të lenteve.

Djema, ne vendosëm shpirtin tonë në sit. Faleminderit per
që ta zbuloni këtë bukuri. Faleminderit për frymëzimin dhe nxitjen.
Bashkohuni me ne në Facebook dhe Në kontakt me

Urdhërimi kryesor i smartfonografisë: sado e lezetshme të jetë kamera, është e rëndësishme se kush e mban atë. Dhe me DSLR-në më luksoze, mund të bëni fotografi të qarta, por të mërzitshme. Të tilla që shtrihen në disk dhe askush nuk i hap me vite.

Dhe ju mund të bëni foto interesante me një smartphone, veçanërisht pasi kjo teknikë është gjithmonë me ju, nuk keni nevojë ta zbuloni për një kohë të gjatë dhe nuk do të harroni të hiqni kapakun e lenteve. Dhe në pjesën më të madhe telefonat inteligjentë janë më të lirë se DSLR, gjë që është gjithashtu shumë e këndshme.

faqe Unë kam përmbledhur disa këshilla për ju se si të bëni fotografi interesante me telefonin tuaj inteligjent.

Programet

Një aparat fotografik në një smartphone është kryesisht një program që shërben një lente dhe një matricë. Prandaj, nuk duhet të ndaleni në atë që ju dikton Android ose iOS. Ju mund të dëshironi të përdorni softuer të ndryshëm për situata të ndryshme shkrepjeje. Disa japin riprodhim më interesant të ngjyrave, të tjera japin fotografi pak më të mëdha: Kamera me puding, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Kamera e ngadaltë e diafragmës, Pro HDR, Kamera +, etj. Pse të kufizoni veten kur keni një zgjedhje?

Pasi të zgjidhni një program, duhet të gërmoni në cilësimet. Vendosni imazhe me rezolucion të lartë, mbani mend se mund të luani me ekuilibrin e bardhë, ISO në raste të vështira dhe të çaktivizoni fokusimin automatik. Dhe në përgjithësi, zbuloni se çfarë interesante mund të krijojë një program specifik.

Zmadhoni

Prerja si zëvendësim për zmadhimin.

Është më mirë të harroni se telefoni juaj inteligjent ka zmadhimin dixhital njëherë e përgjithmonë. Një rritje e tillë në shumicën e rasteve arrihet nga një humbje serioze në cilësinë e imazhit. Zmadhimi më i mirë janë këmbët: lëvizni më afër, lëvizni më larg.

Nëse kjo nuk është e mundur, atëherë është më e mençur të hiqni kornizën që ju nevojitet nga fotografia e madhe në procesin e pas-përpunimit. Edhe programet më të thjeshta kanë një funksion të prerjes. Plus që nuk humbisni kohë duke rregulluar madhësinë, thjesht qëlloni. Dhe tashmë në një mjedis të qetë, ju rreshtoni me kompetencë kornizën, duke mos humbur detajet që mund të prisni aksidentalisht, duke përdorur zmadhimin në fushë.

Seria

Bëni disa fotografi të së njëjtës skenë. Më pas, ju mund të zgjidhni goditjen më të mirë dhe të punoni me të. Dhe, përpara se të fshini fotot nga smartphone juaj, nuk do të jetë e tepërt t'i shikoni ato në një kompjuter, pasi në ekranin e vogël të telefonit tuaj mund të mos vini re foto të mira vetëm sepse duken të ekspozuara ose nënekspozuara.

Nëse nuk rezulton interesante, ia vlen të ndryshoni këndin e shkrepjes.

Kur fotografoni diçka ose dikë, mos kini frikë të ndryshoni këndet. Ju mund të bëni një fotografi nga balli në ballë, ose mund të ndryshoni pak këndin dhe të merrni një fotografi interesante. Për më tepër, madhësia kompakte e telefonit inteligjent ju lejon të merrni kënde për të cilat një fotograf me një aparat fotografik të madh do të duhet të djersitet shumë.

Drita

Blici i telefonit inteligjent duhet të përdoret me shumë kujdes. Si rregull, ajo "vdes" fotografinë, shtrembëron ngjyrat dhe hijet. Flash është i mirë vetëm kur ju duhet të bëni foto menjëherë, përndryshe do të humbisni momentin.

Në të njëjtën kohë, drita është mjeti kryesor i fotografit. Kjo është e rëndësishme edhe për kamerat profesionale, por për telefonat inteligjentë ndonjëherë është më e rëndësishme. Prandaj, gjithmonë kërkoni dritën, shikoni nga afër se si bie në temë dhe do të keni një kornizë.

Dritë e mirë në mëngjes dhe në mbrëmje. Në një pasdite me diell, do t'ju duhet të punoni me kontrast shumë të lartë, i cili kërcënon me objekte në foto. Qielli para stuhisë jep efekte luksoze.

Qitje objektesh

Në të majtë është një foto me mungesë ndriçimi, në të djathtë - me një elektrik dore.

Nëse dëshironi të fotografoni diçka ose dikë në shtëpi, telefoni inteligjent mund të bëhet kokëfortë - rrallëherë ka dritë të mjaftueshme në dhomë. Ju mund të përdorni një elektrik dore të thjeshtë LED dhe një fletë letre të bardhë për të kompensuar hijen e ashpër. Le të themi se një elektrik dore po shkëlqen nga lart djathtas, në të majtë sjellim një fletë letre të bardhë që reflekton dritën e elektrik dore dhe gjithashtu ndriçon objektin, dhe shtypim butonin në telefon.

Pastërtia e lenteve

Kornizë përmes gjurmës së gishtit.

Duket se gjëja e dukshme është pastërtia e lenteve, por adhuruesit e smartfonëve shpesh e hasin atë. Telefoni përdoret vazhdimisht, shtrihet në xhep dhe kur e merrni për t'iu përgjigjur një telefonate ose SMS, gjëja e fundit që mbani mend është se keni lënë gjurmën e gishtit në xhamin e objektivit. Gjatë shkrepjes, kjo gjurmë jep, natyrisht, një turbullim të lehtë misterioz, por, si rregull, ky është efekti që nuk e prisni në një shkrepje të konceptuar.

Vonesa e përgjigjes

Është e rëndësishme të merret parasysh fakti që programi i xhirimit në një smartphone në shumicën e rasteve aktivizohet me vonesë. Tashmë e keni shtypur butonin dhe kamera është ende duke menduar përpara se të fotografoni. Prandaj, është e rëndësishme të mendoni paraprakisht, si një gjahtar që gjuan jo në një lepur, por në vendin ku, sipas supozimit të tij, lepuri do të jetë në momentin tjetër.

Le të themi se po fotografoni një lule në një fushë, dhe në këtë ditë është me erë, duhet të merrni parasysh shpejtësinë e kamerës dhe në të njëjtën kohë të kapni momentin midis rrëmbimeve të erës. E vështirë, por rezultati do të jetë më i vlefshëm falë mundit të shpenzuar.

Programet pas përpunimit

Redaktimi më i thjeshtë në Instagram.

Shumica e fotografëve profesionistë janë të angazhuar në post-përpunimin e fotografive, absolutisht gjithmonë në fotografinë komerciale, dhe për smartfonografinë kjo është një domosdoshmëri jetike. Nuk mund të rregulloni shpejtësinë e diafragmës dhe hapjen në një smartphone. Ky kufizim kompensohet nga shumë programe pas përpunimit. Kjo është përtej Instagramit dhe Flickr-it të njohur.

• Kamera VSCO... Ju lejon të aplikoni një sërë filtrash dhe cilësimesh. Shpërndarje falas.
• Pasdritë... E mirë për klasifikimin e ngjyrave. Kushton 34 rubla.
• Prek retush... Ky mjet i thjeshtë ju lejon të hiqni papërsosmëritë e vogla në imazh dhe të klononi pjesë të imazhit. Ka versione falas dhe me pagesë.
• SnapSeed... Një numër i madh filtrash dhe efektesh, të tilla si ndryshimi i animit dhe rregullimi i fokusit, rregullojnë mprehtësinë dhe interpretimin e ngjyrave. Shpërndarje falas.
• Pixlr Express... Zgjedhje e madhe e filtrave, kornizave, efekteve. Plotësisht falas.
• Photoshop Express... Nuk jep ndonjë cilësim të veçantë, por ka shumë filtra të ndryshëm që e bëjnë procesin e përpunimit sa më të shpejtë. Mund të punojë me skedarë RAW. Shareware.
• Fillestar... Ka grup funksionesh falas dhe me pagesë. Paketa standarde e aplikacionit përmban shumë filtra vintage të përshtatur për zhanre të ndryshme fotografie: portrete, peizazhe, skica të qytetit, makro, etj.
• Fonto... Ju lejon të shtoni çdo font që dëshironi në foton tuaj. Shpërndarje falas.
• Moldavia... Aplikim falas në Rusisht që ju lejon të bëni kolazhe duke kombinuar deri në 9 fotografi.
• MultiExpo(për iOS). Një aplikacion interesant për krijimin e një efekti ekspozimi të shumëfishtë. Shpërndarje falas.
• Rrjeti i fotografive... Aplikacioni falas i krijuesit të kolazhit. Mund të punojë me skedarë me rezolucion të lartë.
• Lente Drita... Aplikacioni ju lejon të shtoni shkëlqim, shkëlqim dhe efekte bokeh në fotot tuaja. Kushton 99 rubla.

Shumë fillestarë, pasi kanë marrë një aparat fotografik, imagjinojnë që në të ardhmen e afërt ata do të bëhen fotograf profesionist. Në të njëjtën kohë, ka njerëz që duan vërtet të zotërojnë artin e fotografisë. Ata e kuptojnë se kjo nuk është e lehtë për t'u bërë dhe janë të interesuar në mënyrë aktive se si të mësojnë se si të fotografojnë profesionalisht njerëzit dhe kafshët.

Disa fotografë amatorë arrijnë të futen në ligën profesionale. Për ta bërë këtë, duhet të ndiqni kanunet e vëzhguara edhe nga fotografët e famshëm botëror. Disa fotografë nuk e kuptojnë terminologjinë dhe ndërlikimet e fotografisë, por kjo nuk i pengon ata të arrijnë sukses të madh. Njerëz të tillë kanë talent të jashtëzakonshëm.

Nëse po kërkoni të mësoni se si të bëni fotografi me cilësi të lartë, këshilla ime do t'ju ndihmojë. Në këtë artikull do të ndaj sekretet e fotografisë.

• Vendosni se çfarë doni të merrni, si të mësoni se si të fotografoni në mënyrë profesionale. Disa përpiqen për njohjen e aftësive, të tjerët janë më të interesuar të fitojnë para.
• Nëse dëshironi të bëni fotografi, mbani gjithmonë një mjet me vete - një aparat fotografik me cilësi të lartë dhe të besueshëm. Para së gjithash, studioni udhëzimet e pajisjes dhe zotëroni metodat e të shtënave.
• Fotografia është një foto e zakonshme. Njerëzit e famshëm të përfshirë në pikturë filluan aktivitetet e tyre krijuese duke kopjuar natyra të qeta, peizazhe dhe portrete. Prandaj, në fillim, rixhironi veprat popullore.
• Bëni fotografi gjatë gjithë kohës. Nëse kamera juaj është gjithmonë me ju, bëni fotografi në çdo hap. Praktika e mirë do të sjellë një grup përvojash. Komplotet e munguara nuk duhet të jenë zhgënjyese. Pas një analize të hollësishme të gabimeve, përpiquni të përmirësoni rezultatin.
• Përmirësoni vazhdimisht aftësitë tuaja, merrni pjesë në konkurse fotografie, përpiquni për çmime të larta dhe podiume nderi.

Ju keni idenë tuaj të parë se si të mësoni se si të fotografoni në mënyrë profesionale. Një fotograf i mirë do të jetë personi për të cilin fotografia është hobi dhe qëllimi kryesor i jetës.

Mësoni të fotografoni në mënyrë profesionale me një DSLR

Nuk është e vështirë të blesh një aparat fotografik DSLR. Tregu ofron pajisje fotografike profesionale dhe gjysmë profesionale në një gamë të gjerë modelesh dhe çmimesh.

Një person që bëhet pronar i një DSLR ka të gjitha shanset për t'u bërë mjeshtër i fotografisë. Për ta bërë këtë, duhet të mësoni se si të fotografoni në mënyrë profesionale një DSLR, të eksploroni aftësitë e pajisjes dhe të mësoni se si t'i përdorni ato.

Ngjitja në majat e famës është në fuqinë e atyre që dinë të lidhin njohuritë teorike me trajnimin praktik.

1. ISO... Vendosni saktë ndjeshmërinë e kamerës - ISO. Cilësia e fotografisë varet nga niveli i ndriçimit të objekteve që filmohen. Nëse jeni duke shkrepur në një dhomë të errët ose në mbrëmje, vendosni treguesin në 800. Për mot me re, mjaftojnë katërqind njësi, dhe në kushte të mira ndriçimi edhe dyqind janë ndonjëherë shumë. Kur përdorni një blic, ulni ISO në shenjën minimale.
2. balanci i bardhe ... Një tjetër parametër i rëndësishëm, falë të cilit kamera percepton dhe shfaq saktë ngjyrat. Nën ndikimin e ndriçimit të ndryshëm, ngjyrat natyrore ndryshojnë hijen e tyre. Drita nga një llambë inkandeshente i jep ngjyrës së artikullit një nuancë të verdhë. Është e lehtë të zvogëlohet ndikimi i ndriçimit - përdorni cilësimet për t'i bërë ngjyrat më të natyrshme. Praktikoni fotografimin në kushte të ndryshme ndriçimi dhe rregulloni këtë cilësim.
3. Diafragma... Një vrimë e vogël në lente, që mbyllet ose hapet, e cila kontrollon rrjedhën e dritës. Për të arritur qëllimin, përdorni aftësitë e elementit, në varësi të kushteve. Apertura rregullon mprehtësinë e imazhit. Me hapjen e mbyllur, ju merrni foto të qarta që janë po aq të qarta në të gjithë sipërfaqen. Kur hapja është e hapur, fokusi do të ndalet në një pikë të caktuar.
4. Fragment... Ndikon në imazh. Parametri përcakton qartësinë e fotografisë, statikën ose dinamikën. Nëse subjekti lëviz shpejt, si p.sh. një qen që vrapon, shpejtësia e diafragmës vendoset sa më shpejt që të jetë e mundur për të ngrirë kuadrin. Në dritë të ulët, shpejtësia e diafragmës nuk do t'ju lejojë të bëni një fotografi të mirë të një subjekti në lëvizje.
5. Ekspozimi i gjatë ... Detajet e fotografisë merren të përpunuara vetëm nëse përdoret një ekspozim i gjatë. Pra, është më mirë të shkrepni me trekëmbësh, pasi kamera kap edhe lëvizje të vogla gjatë ekspozimit. Regjistrimi i subjekteve në lëvizje me shpejtësi të gjata diafragmash i bën fotografitë interesante. Për shembull, rezultati i shkrepjes së ujit me një shpejtësi të shkurtër qepeni janë spërkatjet e gjurmuara mirë, dhe një shpejtësi e gjatë diafragmash do t'i bëjë elementët natyrorë të lëmuar dhe të mëndafshtë.
6. Manuali i kamerës ... Sigurohuni që të lexoni udhëzimet për kamerën tuaj DSLR përpara se të praktikoni. Çdo model ka veçori dhe rregullime të caktuara për t'u përshtatur.

Video trajnimi

Sapo keni mësuar se si të mësoni se si të bëni fotografi profesionale DSLR. Së pari, bëni foto duke aktivizuar modalitetin automatik. Si rezultat, nuk ka nevojë të rregulloni hapjen dhe të rregulloni ndjeshmërinë ndaj dritës.

Sekretet e fotove profesionale të telefonit

Shumë janë të mendimit se nxjerrja e një fotografie me cilësi të lartë mund të bëhet vetëm me një aparat fotografik të mirë. Cilësia e kamerës nuk luan gjithmonë një rol vendimtar. Merrni, për shembull, një fotograf të shkëlqyer. Ai do të bëjë një foto të shkëlqyer me çdo aparat fotografik, sepse sekreti i fotografisë nuk është tek teknologjia, por tek ndërlikimet e vendosjes dhe përdorimit.

Të gjithë telefonat celularë janë të pajisur me një kamerë të integruar, të cilën shumë përdorues e përdorin në mënyrë aktive. Prandaj, unë do t'ju tregoj se si të mësoni se si të bëni fotografi në mënyrë profesionale me telefonin tuaj.

Sipas mjeshtrave të fotografisë, së fundmi ata po përdorin gjithnjë e më shumë një aparat celulari, i cili u mundëson të bëjnë fotografi të bukura. Edhe ju do ta arrini këtë rezultat nëse i përmbaheni disa rregullave.

• Lëvizshmëri e lartë ... Avantazhi kryesor i nxjerrjes së fotografive me telefonin tuaj. Fotografi mund të kalojë kohë duke vëzhguar dhe zgjedhur kënde interesante. Meqenëse nuk ka shumë cilësime në telefon, do t'ju duhet të mësoni të ndjeni objektet.
• Shkallëzimi ... Të gjithë telefonat kanë një veçori zmadhimi dhe shumë përdorues e përdorin atë. Fotot me cilësi të lartë merren rrallë për shkak të zmadhimit dixhital. Nëse dëshironi të merrni një foto me cilësi të lartë, përdorni këmbët tuaja në vend të funksionit. Ato do t'ju ndihmojnë t'i afroheni sa më shumë objektit.
• Sensorët e dritës ... Sensorët e dritës që vijnë me telefonat po përmirësohen çdo vit, por nuk mund të krahasohen me një DSLR. Disavantazhi kompensohet nga ndriçimi i mirë i një natyre natyrore ose artificiale.
• Përbërja... Telefonat celularë modernë i ndihmojnë fotografët me një rrjet, por nuk duhet të harroni rregullin e të tretave. Duke trajnuar aftësitë tuaja, mësoni të ndjeni skajet, duke thyer të cilat do të bëni foto të bukura.
• Miqësia e telefonit dhe kamerës SLR ... Ndonjëherë një person shkon me pushime ose udhëtime dhe me ndihmën e celularit gjen një kornizë të bukur për kamerën. Telefoni do të ndihmojë dhe nuk ka asnjë mënyrë për të përdorur një aparat fotografik të rregullt.
• Kujdesi i telefonit ... Shumë prej tyre janë të ndjeshëm ndaj kamerave, fshijnë lentet e tyre, kontrollojnë ngarkesën e baterisë. Rregullat e mësipërme vlejnë edhe për një telefon me kamera. Kur shkoni në një gjueti fotografike, sigurohuni që bateria të jetë e ngarkuar dhe të mos ketë gjurmë në xhamin mbrojtës të kamerës.

Këshilla për video

Progresi nuk qëndron ende, por një telefon me kamera nuk mund të vazhdojë me një DSLR. Megjithatë, mos e zbritni atë. Vetëm pak vite më parë, tabaka dixhitale e sapunit ishin të njohura, por telefonat i nxorrën shpejt ato nga tregu. Nëse jeni duke xhiruar për një album personal ose rrjete sociale, mjafton një telefon i mirë.

Si të fotografoni njerëzit në mënyrë korrekte

Portreti është një zhanër popullor i fotografisë. Si profesionistët ashtu edhe fillestarët që nuk kanë pasur kohë për të fituar përvojë, fotografojnë njerëz. Popullariteti i lartë i portretit mund të shpjegohet lehtësisht: të gjithë duan që fotografi të kapë imazhin e tij në letër.

Nëse është e lehtë për një mjeshtër të aftë të bëjë një foto të tillë, fillestarët janë të interesuar se si të mësojnë se si të fotografojnë njerëzit në mënyrë profesionale. Pasi të kenë fituar aftësitë, ata do të mund të fotografojnë përvjetorët e dasmave, ditëlindjet dhe ngjarjet e festave.

• Respekt... Ndërsa zotëroni artin e krijimit të portreteve të bukura, mësoni të respektoni njerëzit. Në pamje të parë, fjalët mund të duken pretencioze, por duhet të bini dakord që një fotograf nuk do të bëjë një foto të mirë nëse është shpërfillës ndaj modelit të tij. Një qëndrim shpërfillës ndaj një personi nuk e lejon fotografin të depërtojë në shpirtin e tij. Si rezultat, fotografitë rezultojnë të pandjeshme. Modelja, duke ndjerë këtë qëndrim, do të sillet ashpër dhe nuk do t'i besojë kurrë një specialisti.
• Vrojtim... Shikoni mirë personin përpara se të bëni fotografinë. Pra studioni gjestet e tij karakteristike dhe shprehjet e fytyrës. Vëzhgimi do të ndihmojë në përcaktimin e reagimit të modelit ndaj ngjarjeve të ndryshme. Bazuar në informacionin e marrë, ju mund të arrini fjalë për fjalë emocionin e dëshiruar me pak fjalë.
• Përbërja e shtënë ... Përpara se të shtypni butonin e diafragmës, sigurohuni që asnjë element i padëshiruar të mos hyjë në fushën e shikimit të lentës. Një gjë në kornizë mjafton për një portret të mirë. Nëse modelja mban një tub, nuk është e nevojshme të fusësh një gotë verë në të.
• Eksperimentet ... Arti i fotografisë përqafon eksperimentimin e guximshëm me një ndryshim të perspektivës. Ka raste kur pozicioni standard i kamerës nuk është i përshtatshëm. Për shembull, nëse personi ka sy të vegjël, mbajeni kamerën pak më lart. Ndaj nxjerr në pah bukurinë.
• Parashkurtim... Nëse personi që pozon ka disa të meta, një fotograf i mirë do të bëjë gjithçka për t'i fshehur ato. Vetëm në këtë rast puna e përfunduar do t'i sjellë gëzim të vërtetë klientit. Përndryshe, shpërblejeni vetëm me zhgënjim. Për shembull, mos qëlloni një person të plotë në profil, përndryshe do të fokusoheni në një mjekër të dyfishtë. Maskojeni njollën tullac që shfaqet me një sfond të errët, i cili do ta bëjë kokën vizualisht më të errët.

Këshilla për video

Si të fotografoni kafshët

Çdo person që i është dashur të fotografojë kafshë e di se kjo është jashtëzakonisht problematike. Imazhet që rezultojnë nuk pasqyrojnë gjithmonë argëtimin dhe bukurinë e momentit.

Në bisedën e mëposhtme do të mësoni se si të mësoni të fotografoni kafshët në mënyrë profesionale. Përvetësimi i artit të fotografisë dixhitale mund të marrë shumë kohë. Por në të ardhmen do të bëni fotografi të mrekullueshme dhe do të bëni kolazhe të mrekullueshme.

Përvetësimi i pamjeve nga afër dhe rregullimi i ndjeshmërisë ndaj dritës është i lehtë. Kjo është e mjaftueshme për të bërë fotografi të kafshëve të palëvizshme dhe të fjetura. Në rastin e kafshëve në lëvizje, është e vështirë të bësh një goditje të mirë.

1. Akomodimi... Nëse dëshironi të bëni një foto të një kafshe, përpiquni ta mbani atë pak më poshtë pamjes suaj në foto. Përndryshe, do ta gjeni veten në një situatë kurioze. Për shembull, gjuajtja nga poshtë do ta bëjë kafshën të duket e madhe. Fotografët profesionistë shpesh bëjnë poza sy më sy për një efekt të veçantë.
2. Sytë... Sytë e një kafshe nuk janë aspak inferiorë ndaj syve të njeriut për sa i përket bukurisë. Ata duhet të jenë të pranishëm në kornizë. Kur xhironi, përqendrohuni te sytë tuaj për të kapur momentin kur këlyshi ose kotelja ju shikon.
3. Plotësia e kornizës ... Xhirimi më i suksesshëm konsiderohet kur kafshët përbëjnë 75% të kornizës. Nuk duhet të ketë elementë të panevojshëm në kornizë. Nëse do të fotografoni një qen, nuk duhet të ketë më shumë se dy detaje shtesë në kornizë - një jastëk, një batanije ose një cep të divanit. Kërkohet një subjekt shtesë në kornizë. Tregon madhësinë aktuale të kafshës, si rezultat, fotografia do të dalë harmonike.
4. Sfondi... Kushtojini vëmendje të veçantë edhe sfondit. Zgjidhni një sfond që është neutral, pa ngjyra të dukshme ose skica të ashpra.
5. Blic... Mos përdorni blic, pasi kafshët kanë shumë frikë nga tingujt dhe ndezjet e ndritshme. Të gjitha kafshët janë të pajisura me një reagim të shpejtë rrufe, të frikësuar nga shpërthimi, ata do të kërcejnë ashpër, gjë që do të prishë kornizën. Në dritën natyrale, kafshët duken të njohura dhe spektakolare.
6. Tiparet... Kur qëlloni një kafshë, përpiquni të kapni tiparet e karakterit të saj të patejkalueshëm. Për shembull, një kotele e dashur mund të jetë lozonjare dhe e dashur. Me ndihmën e një lodre, gjesti apo tingulli, ju mund të evokoni lehtësisht emocionet e dëshiruara tek kafsha. Goditja do të dalë thjesht e mrekullueshme.
7. Kafshët në lëvizje ... Kur fotografoni një kafshë në lëvizje, sigurohuni që të lini hapësirë ​​para saj në foto. Si rezultat, shikuesi do të ketë ndjenjën e një kafshe në këmbë. Bëni të njëjtën gjë kur kafsha po shikon diku. Mungesa e hapësirës përpara kafshës do të sjellë ndjesi të pakëndshme.
8. Ndriçimi... Nuk ka kërkesa të veçanta. Është më mirë të krijoni portret në kushtet e dritës së ndritshme të njëanshme që ndriçon njërën anë të kafshës. Si rezultat, drita dhe hija do të ofrojnë kontrast të madh dhe detaje të shkëlqyera.

Mësime video

Ju keni mësuar se si të mësoni se si të fotografoni kafshët në mënyrë profesionale. Kur fotografoni kafshë inkurajohet stili paparac, kur para se të fotografoni kafsha duhet të kapet në befasi. Në këtë mënyrë do të merrni disa foto të bukura dhe të papritura.

Mos harroni, një kafshë në mjedisin e saj natyror është më e mirë për të demonstruar natyrën e saj. Duke bërë fotografi të tilla, ju mund të fitoni para. Ju mund të jeni në gjendje të ndërtoni një karrierë si fotograf si punonjës me kohë të plotë në një revistë kafshësh.

Si të fotografoni objekte

Dukej se për të bërë një foto, mjaftonte të merrje kamerën, të shikoje në lentet dhe të shtypte butonin. Këtë mendim e ndajnë edhe fillestarët që nisin rrugën e njohjes së fotografisë.

Ata e kanë të vështirë të thonë pse puna e disa fotografëve kënaqet, ndërsa të tjerë buzëqeshin dhe hutojnë. Çështja është në teknikën e fotografimit të përdorur dhe në aftësinë për të zgjedhur një subjekt.

Duke vazhduar bisedën, le të shohim se si të mësojmë se si të fotografojmë objekte në mënyrë profesionale. Manuali nuk do t'ju bëjë profesionist, por do të mësoni se si të bëni fotografi të mira për një album familjar.

• Praktikë e vazhdueshme ... Nëse doni të arrini qëllimin tuaj, praktikoni vazhdimisht. Mbani kamerën tuaj të preferuar me vete. Ju nuk mund të parashikoni se kur do të gjeni përsëri një goditje të mirë. Nëse nuk keni një aparat fotografik, nuk do të bëni foto. Historitë vërtet të mira janë të rralla.
• Kushtojini vëmendje gjërave të ndryshme ... Nëse peizazhet e njohura dhe ambientet e brendshme të mërzitshme nuk kontribuojnë në lindjen e ideve të reja, shikoni ato nga ana tjetër. Për shembull, rrezet e perëndimit të diellit do ta ngjyrosin lulen në nuanca të tjera.
• Eksperimentoni me cilësimet, mënyrat dhe këndet ... Mos fotografoni nga i njëjti pozicion dhe lartësi. Përkuluni, uluni dhe shikoni më shpesh me kokë poshtë objektet përreth. Vërtetë, në rastin e fundit, do t'ju duhet të zotëroni një stendë dore.
• Mësoni gjëra të reja dhe kërkoni informacione të dobishme ... Leximi i librave, shikimi i albumeve, vizita e vendeve tematike dhe ekspozitave, komunikimi me profesionistë do të ndihmojë. Konsolidoni menjëherë materialin e marrë, duke zbatuar njohuritë e reja në praktikë.
• Mësoni të pranoni kritikat ... Është joreale të bëhesh gjeni në disa mësime fotografie. Gjatë praktikës, do të bëni gabime dhe do të ndërmerrni veprime të nxituara. Jini mbështetës ndaj kritikave që shoqërojnë të sapolindurit. Duke kërkuar për të meta në punën tuaj dhe analiza të kujdesshme, bëni një ndryshim.
• Shmangni disharmoninë ... Kur inkuadroni, shmangni disharmoninë midis elementeve të fotografisë. Përndryshe, një pjesë e imazhit do të jetë më e madhe se tematikisht dhe vizualisht. Renditni objektet në figurë në mënyrë korrekte dhe harmonike.
• Ndiqni raportin e artë ... Gjatë xhirimit, ndani me kusht kornizën në nëntë pjesë të barabarta duke përdorur horizontale dhe vertikale. Vendosni elementët kryesorë të kornizës në kryqëzimin e linjave.
• Përdorni forma gjeometrike ... Kur kompozoni foton tuaj, përdorni format gjeometrike që përbëjnë subjektet tuaja që janë të dukshme me sy të lirë. Merrni parasysh vendndodhjen e temës dhe sfondin, në të cilin nuk duhet të ketë elementë të panevojshëm.
• Mos harroni për formatin vertikal ... Përdorni formatin vertikal për ndërtesat e larta dhe subjektet vertikale. Për peizazhet, fotografia horizontale është më e mirë.
• Bëni fotografi të kundërta ... Subjektet që po shkrepni nuk duhet të përzihen me sfondin. Rekomandohet të shkrepni subjekte të errëta në një sfond të lehtë dhe subjekte të lehta në një sfond të errët.

Duke e vënë në praktikë këtë njohuri, do të merrni fotografi të suksesshme të ndërtesave të larta, monumenteve arkitekturore dhe objekteve të tjera. Aftësitë do të jenë të dobishme gjatë udhëtimit dhe udhëtimit. Si rezultat, do të bëni një album të mrekullueshëm që nuk do t'ju lejojë të harroni momentet e ndritshme dhe mbresëlënëse të jetës tuaj aktive.

Ndoshta çdo fotograf fillestar që është seriozisht i interesuar për biznesin e tij herët a vonë mendon të blejë një DSLR. Megjithatë, nuk duhet menduar se vetëm blerja e një DSLR është e mjaftueshme për të filluar krijimin e kryeveprave.

Sigurisht, shumica e DSLR-ve vijnë me cilësime automatike mjaft të mira që ju lejojnë të bëni fotografi amatore mjaft të mira - por është shumë më e këndshme të përdorni aftësitë e kamerës tuaj në maksimum. Dhe ai, më besoni, mund të bëjë shumë - ju vetëm duhet të mësoni se si ta përdorni atë saktë.

Pra, le të fillojmë një bisedë se si të fotografojmë siç duhet me një DSLR.

Fokusi dhe thellësia e fushës

Me siguri, duke parë punën e fotografëve profesionistë në internet ose në revista, keni vënë re ndryshimin në mprehtësi midis planit të parë dhe sfondit. Subjekti kryesor shfaqet i qartë dhe i qartë, ndërsa sfondi është i paqartë.

Është pothuajse e pamundur të arrihet një efekt i tillë me një aparat amatore, dhe kjo për shkak të madhësisë më të vogël të matricës. Mprehtësia e imazheve të tilla shpërndahet në mënyrë të barabartë në të gjithë ekranin, domethënë, të gjitha detajet kanë afërsisht të njëjtën qartësi.

Kjo nuk është gjithmonë një gjë e keqe dhe është e shkëlqyeshme për peizazhet ose subjektet arkitekturore, por kur krijoni portrete, një sfond i përcaktuar mirë do të shkëpusë vëmendjen nga subjekti kryesor dhe e gjithë fotografia do të duket e sheshtë.

Një aparat fotografik DSLR, me një madhësi të madhe sensori, ju lejon të rregulloni thellësinë e fushës.

Thellësia e fushës (DOF)- diapazoni midis kufijve të përparmë dhe të pasmë të zonës së mprehtë në fotografi, domethënë pikërisht asaj pjese të imazhit që fotografi thekson në fotografi.

Çfarë ndikon në thellësinë e fushës dhe si të mësoni se si ta menaxhoni atë? Një faktor i tillë është gjatësia fokale. Fokusimi - drejtoni lentet drejt objektit, duke i siguruar asaj mprehtësi maksimale. Kamerat DSLR kanë disa mënyra fokusimi, nga të cilat duhet të zgjidhni më të përshtatshmet për kushtet tuaja specifike të fotografimit. Le të shqyrtojmë secilën veç e veç.

• Fokus automatik i vetëm – mënyra më e njohur dhe më e përshtatshme në kushte statike, në të cilin fokusimi kryhet, siç u përmend më lart, duke shtypur gjysmën e butonit të diafragmës. Avantazhi i tij i padyshimtë është aftësia, pa hequr gishtin nga butoni, për të ndryshuar pozicionin e kamerës sipas gjykimit tuaj. Subjekti që keni zgjedhur mbetet në fokus. Disavantazhi i kësaj mënyre është vonesa, e cila krijon nevojën për të ri-fokusuar çdo herë te subjekti.
• Fokus automatik i vazhdueshëm – një modalitet i përshtatshëm për shkrepjen e subjekteve në lëvizje. Fokusi lëviz në të njëjtën kohë me subjektin dhe nuk keni nevojë ta rifokusoni çdo herë. Sigurisht, kjo mënyrë ka një sërë gabimesh: për shkak të ndryshimit të shpejtësisë dhe distancës, kamera nuk arrin gjithmonë të fokusohet në mënyrën e duhur dhe jo çdo kornizë do të jetë e suksesshme. Megjithatë, shanset për të marrë të paktën disa goditje të mira janë gjithashtu mjaft të larta.
• Autofokus i përzier – një kombinim i dy opsioneve të para. Kur aktivizohet, kamera shkrep në modalitetin e parë saktësisht derisa objekti të fillojë të lëvizë dhe më pas do të kalojë automatikisht në të dytin. Ky modalitet fotografimi është i përshtatshëm për fillestarët pasi kamera merr përsipër problemet e fokusimit duke e lejuar fotografin të fokusohet në përbërje dhe faktorë të tjerë.

Mësoni si të hiqni qafe hapat e parë në karrierën tuaj dhe rruga juaj do të jetë më e lehtë.

Mundohuni të zhvilloni dhe përmirësoheni gjithmonë. Përveç praktikës, teoria do të jetë gjithashtu e dobishme: një përzgjedhje e madhe e faqeve fotografike për fotografët.

Drita e mirë është thelbësore për punën cilësore të portretit. Mund të mësoni se si të bëni një kuti të butë me duart tuaja në këtë adresë:

Shpejtësia e diafragmës dhe hapja

Faktori i dytë që ndikon në thellësinë e fushës është vlera e hapjes.

Diafragma rregullon sasinë e dritës së diellit të transmetuar në lente duke hapur dhe mbyllur grilat e hapjes së lenteve. Sa më shumë brezi të jetë i hapur, aq më shumë dritë kalon. Është me ndihmën e tij që ju mund të shpërndani mprehtësinë në figurë dhe të arrini efektin krijues që ju nevojitet.

Është e nevojshme të mbani mend një marrëdhënie të thjeshtë:

sa më e vogël të jetë hapja, aq më e madhe është DOF.

Nëse hapja është e mbyllur, mprehtësia shpërndahet në mënyrë të barabartë në të gjithë kornizën. Një hapje e hapur thjesht bën të mundur turbullimin e sfondit ose objekteve të tjera jo aq të rëndësishme, duke lënë të mprehta vetëm atë që dëshironi të fokusoni në kamerën tuaj.

Fragment- periudha kohore gjatë së cilës qepeni është i hapur. Kështu, kohëzgjatja e këtij intervali varet nga numri i rrezeve të dritës që kanë kënduar për të kaluar brenda. Sigurisht, kjo ndikon në pamjen e fotografisë suaj në mënyrën më të drejtpërdrejtë. Sa më e ngadaltë të jetë shpejtësia e diafragmës, aq më shumë "të paqarta" do të jenë objektet. Një ekspozim i shkurtër, nga ana tjetër, i bën ato statike.

Në ndriçimin e qëndrueshëm, shpejtësia e diafragmës dhe hapja janë drejtpërdrejt proporcionale me njëra-tjetrën: sa më e hapur të jetë hapja, aq më e shpejtë është shpejtësia e diafragmës - dhe anasjelltas. Pse është kështu nuk është e vështirë të merret me mend. Të dyja ndikojnë në sasinë e dritës që kërkohet për shkrepjen tuaj. Nëse hapja është gjerësisht e hapur, sasia e dritës tashmë është e mjaftueshme dhe nuk kërkohet një shpejtësi e ngadaltë e diafragmës.

Ndjeshmëri ndaj dritës

Ndjeshmëria ndaj dritës (ISO)- ndjeshmëria e matricës ndaj dritës gjatë hapjes së diafragmës.

Vlera ISO gjithashtu nuk duhet të vendoset vetë - mund të përdorni modalitetin automatik, në të cilin kamera do ta zgjedhë vetë. Por për të kuptuar se çfarë është ndjeshmëria dhe çfarë ndikon, është akoma më mirë të marrësh të paktën disa korniza, duke ngritur dhe ulur ISO dhe duke krahasuar rezultatet.

Vlera e tij e lartë ose maksimale ju lejon të bëni fotografi në kushte me dritë të ulët, duke ofruar kështu një alternativë ndaj blicit. Kjo është zgjidhja ideale për ju në situatat kur fotografimi me blic është i ndaluar - për shembull, në koncerte ose ngjarje të tjera zyrtare.

Gjithashtu, ISO do t'ju ndihmojë në një situatë ku hapjet e hapura dhe shpejtësitë e ngadalta të diafragmës rezultojnë në një imazh shumë të errët. Por ndërsa eksperimentoni me ISO, do të vini re shpejt se rritja e vlerës së tij rrit edhe sasinë e zhurmës në kornizë. Ky është një efekt i pashmangshëm, por mund të zbutet, për shembull, me ndihmën e redaktuesve grafikë.

Mënyrat e xhirimit

Kamera SLR ka një gamë të gjerë mënyrash fotografimi, të cilat mund të ndahen afërsisht në manuale dhe automatike. Këto të fundit përafërsisht korrespondojnë me mënyra të ngjashme në një aparat fotografik amatore: ato quhen "Sport", "Peizazh", "Portret i natës", etj.

Kur zgjidhni këtë modalitet, kamera zgjedh automatikisht cilësimet e nevojshme për kushtet e dhëna dhe nuk keni më nevojë të shqetësoheni për asgjë. Kjo është mjaft e përshtatshme dhe fotot e marra në këto mënyra mund të jenë mjaft të suksesshme. E megjithatë, nëse konfiguroni një aparat fotografik DSLR për cilësimet manuale, atëherë ju sigurohet një fushë krijuese dhe një person që planifikon të bëjë fotografi seriozisht duhet të njihet me to.

Pra cilat janë mënyrat e xhirimit manual janë në dispozicionin tonë?

• P (i programuar)- një modalitet i ngjashëm me AUTO, por duke lënë më shumë hapësirë ​​për veprime të pavarura. Duke përdorur atë, ju mund të ndryshoni në mënyrë të pavarur ekuilibrin ISO dhe të bardhë, si dhe të korrigjoni shpejtësinë e diafragmës dhe hapjen e vendosur automatikisht nga kamera. Të gjitha cilësimet e tjera, si dhe në modalitetin automatik, do të zgjidhen nga vetë kamera e kujdesit.
• Av (apertura)- një modalitet që ju lejon të vendosni vlerën e hapjes sipas gjykimit tuaj, pa u shqetësuar për shpejtësinë e diafragmës - kamera do ta zgjedhë atë vetë. E shkëlqyeshme për portrete dhe eksperimente të tjera në thellësi të fushës.
• S (qepen)- ndryshe nga opsioni i mëparshëm, ky është modaliteti i përparësisë së diafragmës. Siç mund ta merrni me mend, kamera do të vendosë automatikisht hapjen në këtë rast. I përshtatshëm për shkrepjen e subjekteve në lëvizje dhe dinamike.
• M (manual)- një mënyrë vërtet manuale, në të cilën kamera nuk ndërhyn më fare. Këtu të gjitha cilësimet: apertura, shpejtësia e diafragmës dhe ISO janë në diskrecionin tuaj. Me këtë modalitet, ju mund t'i jepni vetes liri absolute krijuese dhe të provoni një sërë kombinimesh në kushte të pazakonta të xhirimit. Sigurisht, ia vlen ta përdorni këtë mënyrë tashmë kur i kuptoni vërtet cilësimet e kamerës suaj dhe i qaseni çështjes me njohuri.

Në fotot e përditshme, natyrale mënyra më e mirë dhe më e lehtë për t'u përdorur Av... Është më i përshtatshmi për të kontrolluar thellësinë e fushës dhe ju lejon t'i dorëzoheni plotësisht procesit artistik të krijimit të përbërjes më të mirë.

Blic

Blic i integruar- një asistent besnik kur xhironi në kushte me dritë të ulët. Por ajo, si aftësitë e tjera të një DSLR, duhet të përdoret me mençuri. Nëse trajtohet gabimisht, shanset për të prishur kornizën janë të larta, duke e ekspozuar atë. Këtu janë disa këshilla për t'ju ndihmuar të shmangni këtë:

• Përdorni kontrollin manual të daljes së blicit, vlera e së cilës mund të reduktohet kur merrni korniza shumë të lehta.
• Provoje kaloni kamerën në modalitetin automatik "Shkrepje natën"... Në ndryshim nga AUTO, ky modalitet zbut blicin dhe drita shpërndahet pak rreth subjektit, duke mos u fiksuar vetëm në të.
• Eksperimentoni me shpërndarje drite(ne kemi shkruar këtu se si ta bëjmë atë). Për ta bërë këtë, mund të përdorni leckë të bardhë, letër ose çdo material tjetër që do të duhet të fiksohet përpara ndezjes. Por nuk duhet të përdorni materiale të lyera me ngjyra të tjera për këtë qëllim - ato mund t'i japin lëkurës hijen e gabuar dhe, në përgjithësi, të kenë një efekt të keq në figurë.
• Përdorni modalitetet e kamerës tuaj të diskutuar më sipër - ISO, apertura dhe shpejtësia e diafragmës. Pasi të provoni opsione të ndryshme, do të jeni në gjendje të gjeni saktësisht atë në të cilën fotografitë tuaja do të rezultojnë të suksesshme.

balanci i bardhe

Matrica e një kamere është më e ndjeshme se syri i njeriut dhe është e ndjeshme ndaj temperaturës së ngjyrave. Ju ndoshta keni parë foto me efekte të çuditshme ndriçimi: fytyrat në to mund të rezultojnë të jenë blu, jeshile, portokalli. Kjo ndodh shpesh kur xhironi në ambiente të mbyllura me ndriçim inkandeshent. Vendosja e ekuilibrit të bardhë në kamerën tuaj do të ndihmojë në rregullimin e situatës.

Sigurisht përdor akordimin automatik (AWB), por atëherë do të ketë ende një rrezik gabimi. Mënyra më e mirë është t'i "tregoni" kamerës se çfarë ngjyre është e bardha, gjë që mund të bëhet duke përdorur modalitetin manual (MWB). Së pari, duhet të zgjidhni balancën manuale të së bardhës në menynë e kamerës suaj.

Pas kësaj, mjafton të marrësh ndonjë objekt të bardhë, për shembull, një fletë letre, ta fotografosh dhe ta rregullosh ngjyrën si të saktë. Algoritmi mund të ndryshojë në varësi të modelit të kamerës suaj, por nëse lindin vështirësi, udhëzimet do t'ju ndihmojnë.

Zgjidhni një DSLR për të filluar

Kur zgjedh pajisje fotografike për fillim, një fotograf fillestar duhet të jetë i vetëdijshëm për disa detaje të rëndësishme që duhet t'u kushtohet vëmendje kur zgjedh një aparat fotografik SLR. Është e qartë se nuk duhet të filloni të punoni me pajisje të shtrenjta. Dhe jo vetëm për shkak të çmimit të lartë, para së gjithash, dhe sepse, pa i ditur bazat, zotërimi i funksioneve të një kamere "të zbukuruar" jo vetëm që do të jetë i vështirë, por shpeshherë i pamundur. Kamerat e lira kanë shumë këshilla, mënyra automatike, të cilat janë thjesht të nevojshme në fillim.

Ju duhet të kuptoni veçanërisht rezolucionin e matricës. Këto janë pikërisht pikselat që tregohen në karakteristikat kryesore dhe në trupin e kamerës. Por në të njëjtën kohë, mbani mend se për fillestarët është më mirë të zgjidhni një "DSLR" me matrica të korrave.

Nëse jeni serioz për t'u futur në fotografi, zgjidhni një teknikë manuale. Në të ardhmen, kjo teknikë do t'ju japë përvojë të mirë dhe mundësinë e mundësive të mëdha në këtë fushë të aktivitetit. Dhe është më mirë të zgjidhni vetë kamerën nga lista e modeleve SLR më të rekomanduara për fillestarët, të cilat prodhohen nga prodhues të njohur botëror. Mos neglizhoni t'u drejtoheni atyre që janë njohur me pajisjet e fotografisë për një kohë të gjatë dhe do t'ju ndihmojnë në zgjedhjen e kamerës së duhur për të filluar.

Nëse bollëku i kushteve të vështira nuk ju trembi, dhe jeni akoma entuziastë, gati për të punuar dhe përmirësuar, vazhdoni! Disa këshilla të thjeshta për t'ju ndihmuar në udhëtimin tuaj krijues:

• Për të mësuar se si të fotografoni në mënyrë profesionale me një DSLR, është e nevojshme praktika e vazhdueshme... Mundohuni të merrni kamerën me vete kudo që të shkoni dhe mos e humbisni mundësinë për të bërë një fotografi të mirë. Zhvilloni të menduarit tuaj artistik! Si fotograf, ju duhet të jeni në gjendje të ndërtoni mendërisht përbërjen e dëshiruar, të shkëputni fotografitë interesante nga ato të zakonshmet, të jeni në gjendje të vini re atë që tjetri nuk do t'i kushtonte vëmendje.
• Eksploroni mënyrat e kamerës suaj, provoni kombinime të ndryshme. Mos kini frikë të uleni, merrni pozicione të ndryshme në kërkim të këndit më të mirë. Kjo do të rrisë shumë shanset për të marrë rezultatin e dëshiruar!
• Nxirrni përfundime bazuar në materialin e përfunduar. Mbani parasysh gabimet tuaja - madje mund të krijoni një fletore të veçantë për këtë - dhe përpiquni t'i shmangni ato në të ardhmen.
• Shikoni punën e fotografëve të famshëm. Sa më shumë kohë të shpenzoni për këtë, aq më shumë ide do të merrni dhe do të bëni përfundimet e duhura. Në fazat fillestare, nuk ka asgjë të keqe të imitosh dikë nga profesionistët dhe të kopjosh punën e tyre. Me kalimin e kohës, sigurisht që do të zhvilloni stilin tuaj, por në fillim nuk duhet të lini pas dore përvojën e njerëzve të tjerë.
• Lexoni literaturën përkatëse, shikoni video tutoriale, ndiqni kurse, komunikoni me fotografë profesionistë. Ju duhet të jeni të rrjedhshëm në anën teknike të procesit të fotografimit, kjo do t'ju ndihmojë. Ju vetë nuk do të vini re se si do të bëheni shumë më të sigurt në trajtimin e kamerës.

Një DSLR është bileta juaj për në botën e fotografisë profesionale. Duke punuar, eksperimentuar, përvetësuar teknologji shtesë - si lente dhe blici - mund të arrini rezultatet më të mahnitshme. Shpresojmë që t'ju duket i dobishëm ky informacion se si të përdorni DSLR-në tuaj.

Përfitoni sa më shumë nga kamera juaj, dhe le të bëhet miku dhe asistenti juaj i besueshëm në zbatimin e ideve tuaja!