09.02.2010, 00:48
Mariinsky e ktheu "Petrushka" në skenë
Data e publikimit: 22:49 08/02/2010
Burimi: "Oreanda-Novosti"
Qyteti: Shën Petersburg
OREANDA-NEWS. (http://www.oreanda.ru/)
Baleti legjendar i Mikhail Fokine dhe Alexander Benois rikthehet në skenën Mariinsky.
Për herë të parë në teatër, baleti Fokin u vu në skenë nga Leonid Leontiev në 1920. Valltari dhe koreografi amerikan Gary Krist kreu punën për rikthimin e baletit posaçërisht për festivalin Maslenitsa 2010. Krist mori pjesë në provat e organizuara për ringjalljen e Petrushkës për kompaninë e famshme të baletit Joffrey Balle në Nju Jork në vitin 1970 nën drejtimin e mikut të Diaghilev, solistit Balle Ruess dhe koreografit të njohur Leonid Massine.
Në vitin 2006, Christ drejtoi Petrushkën për Teatrin Amerikan të Baletit dhe më vonë për Baletin Kombëtar të Kanadasë.
Premiera është duke u bërë prova nga Alexander Sergeev dhe Philip Stepin (Petrushka), Irina Golub dhe Evgenia Obraztsova (Balerinë), Islom Baymuradov dhe Ruben Bobovnikov (Arap).
Shfaqjet do të drejtohen nga Valery Gergiev.
Http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/ (http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/)
09.02.2010, 15:17
Sipas mendimit tim, përbërja më e zgjuar e Mikhail Fokin është "Vallet Polovtsian"
Një biznes i pastër është një kryevepër.
10.02.2010, 00:06
Instalimi në Broadway
// "Petrushka" në Teatrin Mariinsky
Gazeta "Kommersant" Nr.22 (4322) datë 09.02.2010 (http://www.kommersant.ru/daily/?date=20100209)
Http: 4 Gary Christ vendosi "Petrushka" ashtu si në Broadway, dhe unë do të fitoj shumë në të Foto: Valentin Baranovsky / Kommersant (http://www.kommersant.ru/photo/)
Http://www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00003_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=40721/4) www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00007_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=41807) http://41807 kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00019_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=418074&pix)
Baleti premierë
Teatri Mariinsky prezantoi premierën e baletit Petrushka, i cili i është atribuar koreografit Mikhail Fokin për gati njëqind vjet, megjithëse çdo regjisor i ardhshëm i skenës, nën maskën e restaurimit të Fokinit, sinqerisht kompozon shfaqjen e tij. Versioni i ri i Gary Christa u shqyrtua nga YULIA YAKOVLEVA.
Herën e fundit që Teatri Mariinsky vuri në skenë Petrushka ishte dhjetë vjet më parë: atëherë Sergei Vikharev, i cili sapo ishte bërë i famshëm për rindërtimin fenomenal të Bukuroshja e Fjetur në 1901, po punonte për tekstin. Por këtë herë ai dështoi: nëse e rivendosi "Të fjeturin" sipas dokumenteve arkivore dhe e bëri atë me një ndjenjë të shkëlqyer patina, atëherë në "Petrushka" ai thjesht kujtoi atë që mësoi kur ishte një balerin sovjetik i Teatrit Kirov në përjetësia e tmerrshme stilistike e viteve 1980. Në Petrushka të Vikharev (nënshkruar, sipas zakonit mistik të baletit, nga Mikhail Fokin), kërcimtarët bënë atë që Fokine e urrente (dhe nuk mund të ishte në origjinal): ata vareshin të lodhur në mizanskenat simetrike dhe tërhoqën duartrokitje me akademikun e guximshëm. truket. Dhjetë vjet më vonë, Teatri Mariinsky e kuptoi se ishte e pamundur ta bënte këtë.
Por kandidatura e priftit të ardhshëm, i gatshëm për të thirrur përsëri shpirtin e Fokinit, i zhyti të gjithë në hutim. CV-ja e Gary Christ bëri që dikush të dyshonte se një mashtrues ishte në teatrin e muzeut: ai nuk kërceu në ndonjë trupë të vjetër klasike me tradita, por drejtoi muzikore dhe video në Broadway për MTV. Dyshimet u shndërruan në besim - por vetëm deri në fillimin aktual të "Petrushkës".
Epo, për shembull, një qytetar i quajtur Batozhan Dashitsyrenov, i caktuar në program si "një artist për rinovimin e peizazhit", duhet të dërgohet për të mbikëqyrur lyerjen e fasadave false, të cilat në Shën Petersburg u pëlqen të mbulojnë ndërtesat në riparim. . Supozoni se ata nuk kishin kohë të provonin foton e fundit - njerëzit në skenë nuk dinin qartë se çfarë të bënin me veten e tyre. Për shembull, Irina Golub, interpretuesja e rolit të kukullës së balerinës, nuk duhet të fryhet, duke e ngritur këmbën në tempull në mënyrë që pantallonat e saj të shkëlqejnë - kjo, së pari, bie në kundërshtim me stilin, dhe së dyti, zonja Golub ende nuk mundet. mburremi me lartësinë e hapit (kjo nuk është për ju Diana Vishneva ose Svetlana Zakharova). Por për pjesën tjetër ... Për herë të parë në karrierën e këtij baleti në historinë moderne të Teatrit Mariinsky, mund të kuptohen kritikët e viteve 1910, të cilët shkruan një poemë në prozë për Petrushkën dhe menjëherë iu referuan Dostojevskit, Gogolit dhe Aleksandrit. Blloku.
Baleti erdhi në jetë dhe rrjedha e gjakut mbart rregullisht nëpër trupin e tij atë që historianët sovjetikë të baletit e quajtën shpirti i epokës së argjendtë: Petrushka i varfër, absurd me dashurinë e tij të sikletshme për kukullën budalla është për të ardhur keq, nostalgji për Maslenicën e paparë. kabinat e Nikolaev Shën Petersburg po vërshojnë, rreshtat e Bllokut vijnë në mendje. Kjo është një goditje dërrmuese për misticizmin e baletit, i cili është praktikuar në Rusi që nga kohra të lashta. Gjithmonë është besuar se është e mundur të evokosh saktë shpirtin e një koreografi të vdekur vetëm nëse personi fillimisht u bind në Akademinë e Baletit Rus, më pas shërbeu në Teatrin Mariinsky, merrte frymë në ajrin e shenjtë të traditave, zhytur në histori. pluhuri i krahëve dhe të gjitha këto. Dhe pastaj erdhi një profesionist i Broadway-it dhe e vendosi tekstin historik sikur të mos ishte një lopë e shenjtë, por thjesht një detyrë prodhuesi. Dhe doli që nuk ka asnjë balet të vjetër apo muzikal "Chicago", por vetëm punë që është bërë mirë ose keq. Është e vështirë të imagjinohet se si do të jetojë Kisha Mariinsky me këtë hapje. Por ka shumë të ngjarë, ai do të harrojë, si një ëndërr e keqe.
10.02.2010, 17:59
Kështu merren me fitimin e parave diletantët që janë futur në teatrin e baletit, që nuk njohin traditat e teatrit rus të baletit, që nuk e kuptojnë stilin dhe formën, duke mbuluar injorancën e tyre me emra të mëdhenj, me të cilët duhej të punonin me raste.
Fatkeqësisht, është e njëjta gjë me të ashtuquajturit "restaurues" rusë. Nikolai Tsiskaridze ishte i fundit që shënoi. Balerinit iu duk se nëse ai është "solisti i parë" i Rusisë, atëherë ai gjithashtu kupton diçka në çështjen e restaurimit. Pasi "rindërtoi" Sylphide (Chopiniana) të Mikhail Fokine, ai e shpërfytyroi kaq shumë këtë kryevepër romantike sa nuk ka ku të shkojë tjetër, me kostume, pastaj thjesht Moulin Rouge, çfarë baleti romantik ka!
Duke iu referuar Fokines (ku vetëm e ka lexuar) se baleti duhet të jetë "i gëzuar, me tunika të shkurtra rozë"!?)
Po lexoj kujtimet e Mikhail Fokinit “Kundër rrymës”, botuar më 1962, f.210:
“Kur pashë printimet, litografitë e balerinave të baletit romantik (Taglioni, Grisi, Cerrito, etj.), pashë qartë se kërcimi i tyre ishte ndryshe, se qëllimet e tyre ishin krejtësisht të ndryshme. Jo një demonstrim i forcës së muskujve, por poezi e kulluar.Ky ndryshim kolosal midis dy periudhave te baletit po te shikosh ndonje histori te ilustruar te tij.Pas faqeve te baletit romantik poetik ka faqe baleti dekadent, akrobatik.Cfare kontrasti!Cfare shemtimi pas sublimit bukuri.
Në Réverie Romantique-n time, siç e quajta Chopiniana-n time të re, u përpoqa të mos befasoja me risi, por ta ktheja kërcimin konvencional të baletit në momentin e zhvillimit të tij më të lartë. .... Kostumet, për të mos shkaktuar shpenzime për shoqërinë bamirëse, ishin bërë në mënyrë veçanërisht ekonomike. Më të gjatat, nga kërcimtarët më të gjatë u zgjodhën nga tunikat e vjetra. I mbuluam me një fund shtesë të gjatë. ... Përsa i përket reformës së kostumit të baletit gjatë vënies në skenë të "Sylphides", ... Stili i këtyre bluzave ishte një përsëritje e kostumit të Bakstit të bërë për Pavlovën një vit më parë. Ata visheshin me trup të vjetër. Sidoqoftë, në skenë u shfaq një trup i paparë baleti. Njëzet e tre Taglioni më rrethuan. Kontrollova modelet e flokëve për t'u siguruar që të gjitha ishin të lëmuara dhe të ndara. Tani vërej shpesh se një balerinë e një trupe që i jep Sylphides dallohet me një ngjyrë të veçantë të kurorës. Të gjithë kanë kurora rozë në kokë (a nuk e mori Nikolai ngjyrën e tunikave nga këtu?!), dhe balerina ka të bardhë ose blu."
Siç mund ta shihni, nuk kishte asnjë fjalë të autorit të baletit në tekst për ndonjë tunikë të shkurtër dhe madje rozë. Pse, më falni, një hangover ishte e nevojshme për të keqkuptuar tekstin dhe për të mishëruar iluzionet tuaja në skenën e teatrit të parë në Rusi ?! Në të njëjtën kohë, tregojeni publikisht në programin "Bileta në Bolshoi".
Gjëja më interesante në të gjitha këto histori "restauruese" është se i ashtuquajturi. restauruesit para së gjithash duan të fitojnë para, dhe vetëm atëherë nuk janë të interesuar për asgjë. “Kryeveprat e tyre të restauruara”, Zoti na ruajt, do të zgjasin një sezon dhe më pas do të zhduken në harresë, gjë që do të shpëtojë repertorët e teatrove tanë nga arbitrariteti analfabet dhe vullnetar me krijimet e mjeshtrave të së shkuarës.
Në një intervistë, Nikolai tha fjalët: ".... Ashtu si unë, ajo nuk mund ta duronte kur grija filloi të zvarritet në Teatrin Bolshoi ..."
A u hodh guri prej tij në kopshtin e tij?
17.02.2010, 23:34
Erëza baleti
2010-02-17 / Irina Gubskaya, Shën Petersburg
Ngjarja qendrore është Petrushka e Mikhail Fokin nën muzikën e Igor Stravinsky. Shfaqja filloi nga sezonet e para pariziane të baletit rus, 1911, nga Alexandre Benois dhe kompania. “Petrushka” nuk është një panair i zbukuruar, por një fëmijë i epokës së argjendtë; pierot, jo harlekin. Në shfaqje mori formë nostalgjia e atyre që janë larguar përgjithmonë, por që ende nuk e kanë realizuar plotësisht. Dhe transferoi në një kulturë tjetër stilin "a la russ", Nizhny Novgorod në frëngjisht. "Petrushka" është një i afërm i modës së shoqërisë së lartë për maskaradat me kostume ruse, ku perandoresha ka një sarafanë me diamante.
Prodhimi u transferua në repertorin e Teatrit të Operas dhe Baletit të Leningradit nga Leonid Leontiev në 1920. Në "historinë e fundit" të Kirovsky, Oleg Vinogradov vendosi rrënjësisht të tijën (dhe i impresionuar dukshëm nga Bejart) - mbi Andris Liepa dhe Sergei Vikharev. Të dy interpretuesit shënuan më pas "Petrushka" e tyre. Liepa u bë kreu i fabrikës për prodhimin dhe shpërndarjen e opuseve të boronicës nën markën pa pronar të Seasons Ruse. Vikharev rifilloi redaksinë e Leontiev në Mariinsky dhjetë vjet më parë. Shfaqja pothuajse nuk vazhdoi, por u justifikua me një shfaqje në festival të Vladimir Malakhov.
Në Perëndim, stinët ruse njihen ende më mirë dhe më saktë se në Rusi. Dhe sapo bëhet fjalë për origjinalet, ata i drejtohen specialistëve të huaj. E cila është logjike - megjithëse baletet janë ruse, ato nuk kanë lindur në Rusi. Teatri Mariinsky ftoi koreografin amerikan Gary Christ, në vitin 1970, kur ai ishte balerin, i cili gjeti rinovimin e Petrushkës në trupën Joffrey Balle në Nju Jork nga Leonid Massin (Robert Joffrey, si shumica e koreografëve perëndimorë, nuk ishte indiferent ndaj trashëgimia e stinëve ruse).
Në "Petrushka" e re të gjitha shenjat e festimeve të Maslenicës - nga dizajni i ekzekutuar në mënyrë të sikletshme, por i njohur deri te gjyshi Maslenitsa dhe mummers ... Por ka një mospërputhje: performanca kërkon qartë lëvizjen e vazhdueshme të turmës. Dhe ajo duket se po portretizon diçka, por ndjenjën se nuk di çfarë të bëjë. Kjo do të thotë, versioni i zakonshëm i baletit i të famshmit "çfarë të thuash kur nuk ka asgjë për të thënë" nuk funksionon. Ato marrin jetë këtu vetëm në fragmente kërcimi, duke e kthyer në fragmente veprimin e konceptuar në tërësi.
Ndoshta shfaqja e parë, parafestive, e "Petrushka" do të kishte qenë më e ndritshme - por para saj dhanë "Scheherazade" me Diana Vishneva dhe Igor Zelensky. Vishneva bëri një tragjedi të një gabimi fatal nga një histori banale e kthinës. Pas saj, tragjedia e një kukulle që ende nuk ka shpirt - por tashmë dhemb, nuk ka tingëlluar. Ndoshta sepse kukullat doli të ishin jo mjaft kukulla - por ato nuk arritën as imazhet e përjetshme të kabinës. Ata thjesht bënë koreografinë me ndershmëri dhe me zell ruajtën qetësinë e indiferencës në fytyrat e tyre. Pra, vetë performanca doli të ishte më "kukulla": ajo ende duhet të vijë në jetë dhe të rritet.
Dhe opusi i kompozuar posaçërisht i Yuri Smekalov "Prezantimi i Pranverës" në muzikën e Anatoli Lyadov doli të ishte një vepër shumë bindëse. Nëse jo për këtë kryevepër, ende mund të dyshohet në krizën e mendimit koreografik. Pas "Premonition" edhe makthet e Mariinsky të viteve të fundit si "Arra Magjike" ose "Epoka e Artë" kujtohen në një aureolë të artë magjike. Humnera e fantazisë koreografike: premiera kryesore e trupës përshkruan një petull rrotullues me thekë ose të ngatërruar në shalle, prima është një copë brumi që mbin me vija myku. Pjesa tjetër e parandjenjave janë mjaft gri. A është ai Dimër të paktën diçka banale, por me gaz - një kurorë, gjemba, krahë të përdredhur dhe këmbë të fryra. Dhe Vdekja është magjepsëse: një bust i zhveshur, pantallona me shkëlqim, që përdridhen në mënyrë shumë plastike - jo saktësisht prej gome apo mime, por shumë madje për një balerin. Për pjesën tjetër, koreografi nuk është në gjendje të lidhë dy lëvizjet. E gjithë kjo në një sallë koncertesh me akustikë të mirë dhe një ekran filmi në vend të dekorimit.
Për sa i përket bilancit të përgjithshëm të repertorit të festivalit, në shkallën operistike dhe simfonike, përveç vetë Valery Gergiev, janë pianistët Denis Matsuev dhe Alexei Volodin, violinistët Sergei Khachatryan dhe Vadim Repin, këngëtarët Ferruccio Furlanetto, Sergei Aleksashkin, Vladimir Vaneev, . Premiera: "Kalorësi lakmues" nga Rachmaninov, "Historia e një ushtari", "Përrallë për dhelprën, gjelin, macen dhe dashin" e Igor Stravinsky me pjesëmarrjen e artistëve të Teatrit të Kukullave Demmeni. Pra, baleti në festival duket se është një "haraç ndaj formalizmit": pjesa kryesore e trupës u nis në "Bukuroshja e Fjetur" e populluar në turne në Amerikë. Nga ana tjetër, Mariinsky ka një festival baleti, por ende nuk ka festival të operës.
Http://www.ng.ru/images/2010-02-17/237179s.peg (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
Erëza baleti (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
Teatri Mariinsky ka caktuar premierat e ardhshme të baletit të sezonit që të përkojnë me festivalin e gjashtë të Maslenitsa
Të hënën shkova në Shën Petersburg - në Teatrin Mariinsky po zhvillohet Festivali i 11-të Ndërkombëtar i Baletit dhe më ftuan të shikoja provën e veshjes së një prej shfaqjeve. Koreografi dhe balerini Benjamin Millepier vuri në skenë një balet me një akt për dashurinë me titullin e shkurtër "Without" dhe para premierës mund të shihej provën e fundit. Trupa e baletit të Teatrit Mariinsky është një nga më të mirat në botë, kështu që ishte jashtëzakonisht interesante të shikoje punën e solistëve të punësuar në baletin Millepieu.
Pas përzgjedhjes së solistëve, shfaqja u provua për gati një muaj. Ditën e fundit para premierës, ata fillimisht nxorën gjithçka jashtë, duke rregulluar menjëherë zgjidhjen e ndriçimit (videoja më poshtë tregon këto negociata midis regjisorit dhe ndriçimit), dhe më pas Benjamin punoi me çiftet, duke përmirësuar elementët individualë. Siç thonë në balet, kërcimi është i “mbushur me mish”: shtohen disa detaje të reja, ndryshojnë nuancat e lëvizjeve.
Rezultati përfundimtar i koreografit është i shkëlqyer.
Kanë kaluar tre orë në skenë dhe Lena ka katër prova të tjera sot - ajo po përgatitet për performancën e saj të përfitimit në vendlindjen e saj Izhevsk.
Dhe disa fotografi të tjera të Teatrit Mariinsky:
Teatri Mariinsky mban emrin e gruas së Aleksandrit II, Perandoresha Maria Alexandrovna. Ajo u hap më 2 tetor 1860 me operën e Mikhail Glinka "Një jetë për Carin". Në vitet e para u përdor jo vetëm si një teatër muzikor, por edhe si një teatër dramë.
Në kohët sovjetike, Teatri Mariinsky quhej Teatri Akademik Shtetëror i Operas dhe Baletit të Leningradit me emrin S. M. Kirov.
Hokej tavoline, domino dhe brirë - muzikantët e Orkestrës së Teatrit Mariinsky jetojnë këtu.
Binarët mbi të cilët rrotullohen karrocat me dekorime quhen në teatër "rruga e jetës".
Këmbana pas skenës është një atribut i domosdoshëm i teatrove ku vihen në skenë "Khovanshchina" dhe "Boris Godunov".
Njëherë e një kohë, kështu thurja dekorime "të buta" për paduga. Vetëm në Bolshoi ata nuk ishin metal, por nga një shufër druri.
Në dyqanin e rremë.
Një vend i famshëm në teatër është Salla Golovinsky, e vendosur direkt mbi skenë. Këtu ka 150 vjet që krijohet peizazhi “i butë” për shfaqjet teatrore. Artistët më të famshëm të kohës së tyre kanë punuar këtu - Golovin, Benois, Bilibin, Korovin, Fedorovsky, Virsaladze. Diku këtu, këmbët e Shalyapin ishin pikturuar me bojë vaji - ai qëndroi në këtë vend me një kostum Boris Godunov dhe Golovin pikturoi një portret prej tij.
Një nga tregimet më të famshme të fillimit të shekullit të kaluar ndodhi në këtë sallë - një grindje midis poetëve Maximilian Voloshin dhe Nikolai Gumilyov. Ata nuk ndanë zemrën e poetes Cherubina de Gabriak (Elizaveta Dmitrieva) dhe më pas, në imitim të duelit të Pushkinit,
Diana Vishneva, Kimin Kim, Ekaterina Shipulina dhe prima dhe premiera të tjera të baletit të lartë ─ në objektivin e një prej fotografëve më të mirë të modës dhe të famshëm Oleg Zotov. Oleg i tha Marie Claire se si është të qëllosh njerëz me trup të përsosur dhe plasticitet të mahnitshëm.
“Një histori qesharake ka ndodhur 10 vjet më parë. Sekretari i zotit Khoji Hanaoka, një regjisor dhe balerin i famshëm japonez, papritur më telefonoi dhe më tha se Khoji donte të filmonte një histori mode nga unë. Në kohën e caktuar, në orën e caktuar, një taksi ndalon, një japonez i pashëm del që andej, nxjerr valixhe të mëdha Louis Vuitton me bukuri të paparë. Pranë tij është një modele shumë e bukur, e gjatë - një vajzë ruse me flokë të bardha. Unë pyes: "Çfarë prisni nga unë?" Ai thotë: "Dua të na filmoni duke kërcyer". Natyrisht, asgjë nuk funksionoi. Modelja nuk dinte fare të kërcente. Pashë për dhjetë minuta sesi të dy vuanin para kamerës. Pastaj ai ofroi të linte kërcimin dhe ndryshoi konceptin. Kemi marrë foto krejtësisht të papritura, interesante. Një muaj më vonë, më dërguan një revistë japoneze, ku u botuan xhirimet. Tashmë në një bisedë telefonike e pyes z. Ai përgjigjet: "Ti bëre atë që unë me të vërtetë doja - e papritur, e mahnitshme. E shihni, ne kemi njerëz në Japoni që xhirojnë balet profesionalisht. Të gjitha këndet janë të parashikueshme dhe të kuptueshme. Të gjithë po e bëjnë atë po aq mirë dhe në mënyrë të mërzitshme.” Pse po e tregoj këtë histori? Përveç kësaj, unë nuk jam fotograf baleti, jam fotograf mode që fotografoj njerëz, yje filmash, teatër, sporte. Por kur je fotograf i modës, atëherë duhet të dalësh me diçka të pazakontë, ndoshta të çuditshme, por padyshim jo të zakonshme dhe të mërzitshme. Dhe nëse një balerin futet në objektivin tuaj, ju merrni mjetin më të mirë për kreativitet."
Autori i ciklit është Oleg Zotov ─ fotograf i modës dhe i famshëm, ambasador i Nikon në Rusi (puna e tij mund të shihet në faqet dhe kopertinat e revistave, duke përfshirë ELLE Spain dhe Vogue Italia) “Kur ka një modele apo një aktore para kamerës, fotografi punon me një person që di të menaxhojë emocionet e tij. Kur një balerin është para kamerës, fotografi punon me një person që ka një trup perfekt. Një trup me një kulturë të çmendur lëvizjeje, i mprehur nga vitet e stërvitjes në stol. Çdo lëvizje, qëndrim tashmë është i bukur. Nuk ka vend për të sikletshëm, të papërshtatshëm, të shëmtuar. Aty vërtetohet gjithçka. Por ndonjëherë e pengon. Ndonjëherë një balerin duhet të eliminohet nga kjo gjendje ideale."
Yuri Smekalov, solist i Teatrit Mariinsky, regjisor, drejtor skenik, koreograf “Verimtarët e baletit dallohen për punën e tyre të çmendur. Për shembull, më duhet modeli të hidhet në kornizë. Natyrisht, kur i kërkoj modeles të kërcejë tre herë, e pyes: “Si jeni? Keni marramendje? Ndihesh mirë?" Përkundrazi, balerinët do t'ju pyesin: "Sa kërcime ju duhen? A mjaftojnë 200-300?
Kur Kimin Kim u zhvesh deri në bel dhe filloi të ndahej, pishimi në palestër shkoi anash. Dhe nuk u shfaq më
Kimin Kim, Kryeministri i Teatrit Mariinsky “Kam filmuar premierën e Teatrit Mariinsky Kimin Kim në palestër. Ishte shumë qesharake. Disa bodybuilders menjëherë filluan të fryjnë muskujt e tyre, erdhën tek unë, duke shpresuar se do të ishin në kornizë. Dhe pastaj një burrë i hollë, i veshur me të zeza, hyn në sallë. Kur Kimin u zhvesh deri në bel, topi u tensionua. Trup perfekt. Kur fillova të ndahesha, pishimi shkoi anash. Dhe ata nuk u shfaqën më kurrë. Kimin është rimishërimi i vërtetë i Bruce Lee. I thashë për këtë. Dhe mësova se Kimin ka një rrip të zi në taekwondo. Dikur mendonte për një kohë të gjatë: balet apo taekwondo. Baleti, natyrisht, ka fituar një person krejtësisht të pazakontë ".
Maria Abashova, soliste e baletit të Teatrit Shtetëror Akademik të Baletit të Shën Peterburgut të Boris Eifman 
Diana Vishneva, prima balerina e Teatrit Mariinsky, balerinja kryesore e Teatrit Amerikan të Baletit, themeluesja e festivalit CONTEXT, Artiste e Popullit e Rusisë, Laureate e Çmimit Shtetëror të Rusisë “Në këtë foto, Diana është duke ecur me një xhaketë përgjatë rrugës Rosenstein. “Trekëndëshi i Kuq” në Shën Petersburg. Në përgjithësi, kushdo mund të bëjë fotografi të bukura të Diana Vishneva në skenë. Por shikoni sa elegant duket në një hapësirë të braktisur. Fotografia e dytë tregon Dianën në Pallatin Yusupov.
Maria Abashova, balerin i Teatrit Akademik Shtetëror të Baletit të Shën Petersburgut të Boris Eifman “Balerinat nuk hanë tortë” është një mit, absurditet i plotë. Gjithçka digjet gjatë provave "
Irma Nioradze, balerina gjeorgjiane dhe ruse, Artiste e Popullit e Rusisë “Një herë punova për një javë në Teatrin Mariinsky. mbeta i habitur. Valltarët kanë një rutinë të tillë: në nëntë të mëngjesit vijnë të ngrohen. Në dhjetë të mëngjesit ─ prova kryesore, pastaj fillon "klasat". Më pas një pushim i shkurtër. Pastaj më shumë klasa. Në mbrëmje ─ një shfaqje. Shkuam për darkë dhe ishte ora dymbëdhjetë e mëngjesit. Gjatë ditës, ata arritën të hanin disa ëmbëlsira. “Balerinat nuk hanë tortë” është një mit, absurditet i plotë. Gjithçka digjet gjatë provave.”
Oksana Skorik, prima balerina e Teatrit Mariinsky 
Irina Golub, soliste kryesore e Teatrit Mariinsky “Një fotograf i mirë duhet të jetë psikolog që të krijojë një atmosferë komode përpara kamerës. Ky është momenti i parë. Pika e dytë është besimi i vetë fotografit. Nuk e di nëse analogjia me mjekun është e përshtatshme, por nëse mjekut i dridhen duart gjatë operacionit, për çfarë besimi mund të flasim? Dhe, sigurisht, gjëja më e rëndësishme është frymëzimi, kur nuk mendoni më për detajet teknike - ekspozimin, ekspozimin, mënyrën e vendosjes së dritës - vetëm krijimtarinë, heroin dhe fotografin."
Denis Rodkin, kryeministri i Teatrit Bolshoi 
Igor Tsvirko, solist kryesor i Teatrit Bolshoi “Sot nuk është koha më e mirë për fotografinë klasike. Teknologjia moderne, ata fitojnë. Bukuria tani, sigurisht, është shumë e vështirë të befasohet. Por në fotot e mia nuk ka asnjë retushim, asnjë photoshop. Kjo është vërtet shumë e rëndësishme. Vetëm drita e duhur, qëndrimi, këndi, grimieri dhe, ndoshta, rrobat”.
Ekaterina Shipulina, prima balerina e Teatrit Bolshoi, Artiste e nderuar e Rusisë Një ekspozitë me fotografi nga Oleg Zotov do të hapet në Paris më 16 tetor nën kujdesin e Qendrës Ruse për Kulturë dhe Shkencë. Personazhet kryesore të ciklit "Bukuroshja e Baletit Rus" do të jenë yjet e baletit të Boris Eifman, Mikhailovsky dhe Berlin, Mariinsky dhe teatrot Bolshoi. Në veçanti, projekti u ndoq nga prima e Teatrit Bolshoi Ekaterina Shipulina, prima e Teatrit Mariinsky Diana Vishneva, kryeministri i Teatrit Mariinsky dhe fituesi i shfaqjes Bolshoi Balet-2 Kimin Kim, prima e Berlinit. Baleti Shtetëror Eliza Carrillo Cabrera, kryeministri i Teatrit Bolshoi Denis Rodkin dhe shumë të tjerë.
Daria Barinova, balerina e Teatrit Mariinsky 
Christina Shapran, balerina e Teatrit Mariinsky "Ideja për të organizuar një "turne" të fotografit Oleg Zotov lindi së bashku me Maria Shandalova, e cila tani mbikëqyr projektet në Qendrën Ruse për Shkencë dhe Kulturë në Paris," thotë producentja Anastasia Prits. ─ Vetë zbatimi i idesë u bë i mundur falë drejtoreshës së re të Qendrës, Ekaterina Solotsinskaya. U caktua detyra ─ për të kryer ngjarje të rëndësishme dhe moderne për të popullarizuar kulturën ruse në Francë. Qëllimi është të tregohen gjëra të reja trendi, por në të njëjtën kohë të mbeten në formatin e artit tradicional. Traditat e baletit rus kanë qenë prej kohësh mbarëbotërore dhe i mundësojnë artit të jetë vërtet ndërkombëtar. Ekspozita "Bukuria e Baletit Rus" pasqyron gjithashtu idenë klasike të baletit, bukurinë dhe plastikën e tij, por në të njëjtën kohë ajo është bërë në një stil modern dhe, ajo që është veçanërisht e këndshme, pa përdorimin e "photoshop". " dhe retushime të tjera kompjuterike.
Irina Ivanovna Golub është një balerinë me origjinë ruse, dikur e Baletit Mariinsky, dikur e njohur si Baleti Kirov.
E lindur në atë që ishte Leningradi i atëhershëm dhe e diplomuar në Akademinë A. Ya. Vaganova, zonja Golub trupa Mariinsky në vitin 1998 në moshën tetëmbëdhjetë vjeçare. E njohur për bukurinë e saj të jashtëzakonshme dhe vlerësimin e kritikëve për kërcimin e saj, ajo u vlerësua në prodhimin Mariinsky të Jewels të George Balanchine, në të cilin kërceu Rubies. Ajo u shfaq gjithashtu në rolin e titullit të Hirushes Prokofiev dhe në rolin e Zhulietës nga i njëjti kompozitor Romeo dhe Zhuljeta. Në vitin 2001, ajo kërceu për herë të parë pjesën e Masha (Clara) në prodhimin e diskutueshëm të Mikhail Shemyakin nga Tchaikovsky The Nutcracker. Golub luajti gjithashtu rolin e Mashës në ringjalljen e fundit të versionit më tradicional të baletit Vasily Vainonen të vitit 1934.
Ajo u emërua një nga "25 to Watch" në 2003 nga Dance Magazine.
në 2007, ajo kërceu dy role të vogla në prodhimin Mariinsky të Liqenit të Mjellmave, koreografi nga Konstantin Sergeev.
Në shkurt 2010, zonja Golub filloi të shfaqej si balerinë në Baletin Mariinsky të Rilindjes së Re Igor Stravinsky Petrushka.
Së fundmi ajo ishte pjesë e një ansambli prej dhjetë anëtarësh të kastit të koreografit të baletit Benjamin Millepied, në Bez, i cili përdor muzikë nga Frederic Chopin.
Performanca e saj e shënuar në Balanchine Jewels mund të shihet në publikimin e prodhimit DVD të tetorit 2011 të Baletit Mariinsky. në DVD ajo mund të shihet gjithashtu si Masha në The Nutcracker të Shemyakin dhe në dy rolet e saj në Swan Lake.
Në qershor 2012, zonja Golub u shfaq si Hermia në premierën e produksionit të George Balanchine të "A Midsummer Night's Dream" të George Balanchine, një balet i bazuar në një shfaqje të Shekspirit me muzikë nga Felix Mendelssohn.
Ajo gjithashtu luajti si Carmen në Teatrin Mariinsky nga Carmen Suite, me muzikë nga Georges Bizet, të përshtatur dhe riorganizuar nga Rodion Shchedrin.
Jeta personale
Në tetor 2012, zonja Golub u martua me aktorin dhe artistin e performancës Andrei Kislitsyn. Ai është shfaqur në dy filma, Drink Tea Outside, and Christmas Trees (Ose Six Degrees of Celebration), një hit në vendin e tij, Rusi, por ende nuk është shfaqur në SHBA. Ai aktualisht është në turne me shfaqjen Alegria, në Cirque du Soleil.
Në gusht 2013, çifti solli në jetë fëmijën e tyre të parë, një djalë.
Artikulli është përkthyer automatikisht.
Irina, Andrey, ka shumë intervista në media në të cilat flisni për karrierën dhe planet tuaja krijuese. Dhe thuaj asgjë për jetën tuaj personale. Kjo është një temë tabu apo mund të na tregoni se si jeni njohur?
Irina:
Jo, jo e ndaluar. Doja të vizitoja shoqen time, Artiste e nderuar e Rusisë, Alexandra Iosifidi. Ajo, nga rruga, tani është kumbara e djalit tonë Vanechka. Dhe shkova në një kafene për të marrë diçka për të ngrënë me vete. Aty takova një nga të njohurit e mi, i cili ishte ulur në një tavolinë me Andrein. Më ftuan të bashkohem në kompani. Unë u pajtova. U bë një bisedë. Dhe rreth dy orë më vonë, Andrei u rrëzua aksidentalisht, thonë ata, më 17 korrik nga Cirku i Diellit Unë jam duke fluturuar për në Nice. Imagjinoni, ishte në këtë datë që shoku im dhe unë kishim bileta për në Nice - ne fluturuam atje për të pushuar! Një rastësi e tillë! Në përgjithësi, Andrey dhe unë kemi shumë rastësi të tilla.
Andrey:
Gjithçka ndodhi si në romanet e mira: ne shikuam njëri-tjetrin dhe gjithçka u bë menjëherë e qartë. Vërtetë, pothuajse menjëherë pasi u takuam, u largova nga Shën Petersburgu për dy javë për punë. U ktheva fjalë për fjalë për një ditë dhe menjëherë e ftoi Irën në një takim... Ajo pranoi, por nuk ishte vetëm.
Irina:
Njëri kishte frikë. Prandaj, ajo erdhi me kumbarën e saj Yulia Kasenkova. Ajo është një soliste e Teatrit Mariinsky, një mësuese e shkëlqyer që punon në të gjitha llojet e teatrove, dhe tani ajo është gjithashtu mësuese e Akademisë së Baletit Rus. EDHE UNE. Vaganova.
Andrey:
Siç doli, më dhanë nuse dhe kandidatura ime u miratua. Të nesërmen shkova në turne me Cirque du Soleil. Dhe unë dhe Ira filluam të thërrisnim njëri-tjetrin, të korrespondonim. Në përgjithësi, kur erdha edhe një herë në Shën Petersburg, menjëherë thashë: "Kjo është, ju jeni e dashura ime". Ndjeva intuitivisht se Ira është personi për të cilin kam nevojë, personi me të cilin gjithçka do të jetë mirë me ne. Dhe intuita ime nuk më zhgënjeu.
Irina:
Për mua, një deklaratë e tillë ishte një surprizë e plotë. Por unë u pajtova me gjithçka!
- Dhe si arritët ta përshtatni marrëdhënien në orarin tuaj të ngjeshur: prova, turne? ..
Irina:
Andrei më pas bëri turne me Cirque du Soleil dhe më ftoi në turne. Qyteti i parë ishte Nuremberg. Atje Andrey bëri një mrekulli të vërtetë për mua. Ne u ngjitëm në çati, Andrey tundi dorën - dhe një ylber u shfaq në qiell! Unë ende nuk e kuptoj se si e bëri atë!
Pas turneut, u kthyem në Shën Petersburg dhe vendosëm të prezantonim nënat tona. Të dy ishin shumë të shqetësuar, duke menduar se çfarë të vishnin. Dhe në fund ata erdhën me të njëjtat veshje! Fustane me pika, rruaza perla. Ne qeshëm shumë atëherë!
Pasi takova nënat tona, shkova përsëri në turne me Andrey. Ishim në Nice, Kanë, Monte Carlo dhe më pas erdhëm në Paris. Atje Andrey më tërhoqi zvarrë në majë të Kullës Eifel ...
Andrey:
Dhe ai bëri një ofertë! Dhe doja që të ishte kllouni më i madh. Prandaj, në Cirque du Soleil, mora një litar ari, e paketova në një mijë thasë dhe në majë të Kullës Eifel e nxora dhe e lidha në gishtin e Ira-s - nuk e dija madhësinë e unazës në atë kohë. . Këtu, mund të thuhet, ai bëri një propozim të dytë - të lindte një djalë, Vanechka. Dhe ai regjistroi një video mesazh për djalin e tij të ardhshëm, të cilin mund ta shikoni tani në "Sugar TV" ku ne drejtohemi. Ky video mesazh thoshte: "Djali im ..."))) Më 2 gusht, saktësisht një vit më vonë, kur lindi Vanechka, ne i treguam atij këtë video.
Irina:
Ishte e gjitha shumë romantike! Pas propozimit, shkuam në Jeruzalem për të shenjtëruar unazat në tempullin e Zotit. Dhe më pas pati një fejesë në Tel Aviv, për të cilën u mblodh i gjithë Cirque du Soleil! Kishte këngë me një kitarë, një turne volejbolli, një numër i madh topash, zemra ...
Dhe më pas më duhej të kthehesha në punë, dhe Andrei - të vazhdoja turneun. Dhe thjesht nuk patëm mundësi të martoheshim, sepse sipas ligjit duhet të kalojë një kohë e caktuar nga momenti i paraqitjes së kërkesës deri në regjistrim. Por Cirque du Soleil dhe Teatri Mariinsky i kërkuan zyrës së gjendjes civile të na pikturonte sa më shpejt. Ata na bënë lëshime. Si rezultat, Andrei erdhi në Shën Petersburg dhe ne u martuam.
Pas dasmës, mora një pushim të rastësishëm në teatër - punova shumë, kështu që doli të ishte mjaft e gjatë. Dhe pastaj një tjetër - tashmë materniteti. Në përgjithësi, muaji ynë i mjaltit në Venecia shkoi mirë. Vanya lindi më 2 gusht, saktësisht një vit pasi Andrei më propozoi.
- Në përgjithësi, marrëdhënia u zhvillua me shpejtësi.
Andrey:
Zhvilluar dhe zhvilluar me guxim, pa frena. Përpara dhe vetëm përpara. Jo shumë njerëz mund të vendosin për këtë. Dikush mendon se duhet të jetë në anën e sigurt. Dhe dikush në përgjithësi thotë që ne jetojmë kështu vetëm sepse kemi vetëm dy vjet bashkë, thonë ata, kjo është ende një periudhë buqetash.
Irina:
Por njerëzit martohen për dashuri. Dhe jo kur ata jetuan së bashku për 10 vjet dhe shkojnë në zyrën e gjendjes civile vetëm sepse është e nevojshme.
Nga shikuesit e Novosibirsk - kthimi më i fuqishëm
Irina, jo shumë artistë me një karrierë kaq të zhvilluar sa e jotja janë gati të vendosin të kenë një fëmijë ...
Irina:
Andrey dhe unë vendosëm që do të ishte më mirë të kishim një fëmijë tani. Dhe pastaj - për të bërë projekte të përbashkëta.
Një projekt i tillë i përbashkët - "Metoda jonë", në të cilën ju flisni për edukimin e Vanya, është shumë i popullarizuar në internet. A po planifikoni diçka tjetër?
Andrey:
"Metoda jonë" është një projekt komik. Dhe tani është grumbulluar aq shumë material sa nuk kemi kohë ta përhapim. Sa për projekte serioze, do të jenë një milion të tillë! Ne jemi duke punuar në një, të një niveli mjaft të lartë, pikërisht tani - ne jemi duke vënë në skenë një shfaqje së bashku. Në të kemi kombinuar aspekte të ndryshme të talenteve tona. Për shembull, ka Irina plastike, balet. Kllounia ime e egër. Një ekip i mirë i Shën Petersburgut po punon me ne për performancën. Por ne do ta nisim këtë projekt në Novosibirsk. shpresojmë ta prezantojmë para shikuesit në tetor.
Unë nuk dua të vrapoj shumë përpara - do të them vetëm se titulli i punës Jorando, i quajtur pas personazhit kryesor - një engjëll, cupid, të cilin unë luaj. Ky projekt ka një të ardhme të madhe. Unë kam pesë vjet që shkoj drejt saj. Dhe kurrë nuk kam qenë aq afër sa jam tani.
Irina:
Në shumë nga intervistat e tij, Andrei tha se ai ëndërron për këtë projekt. Edhe kur e takuam për herë të parë, ai foli menjëherë për këtë ide. Ai përshkroi se i duhej një vajzë që kërcente për performancën. Dhe unë u mahnita! Sepse, duke përshkruar heroinën, Andrei thjesht po tregonte jetën time!
Në Jorando, të gjithë do të shohin diçka ndryshe. Për fëmijët do të jetë vetëm një përrallë. Të rriturit do të kenë diçka për të menduar. Në përgjithësi, ky është një zhanër në të cilin ne japim vetëm 50% të informacionit, 50% tjetër duhet të mendohet nga vetë njerëzit.
- Dhe në një intervistë shtatë vjet më parë, Andrei tha se nuk do të dëshironte të punonte në Cirque du Soleil. Ndoshta vendos diçka për të ...
Andrey:
Dhe përsëri arrita në këtë. Për të punuar - jo, nuk do të doja. Do të kisha vendosur diçka për Cirque du Soleil.)) Nga rruga, unë në fakt vendosa numrin që është tani në Las Vegas. Dhe ai as nuk mori para për të - vetëm disa dhurata për Vanya.
Cirque du Soleil është bërë një shkollë e rëndësishme trevjeçare për mua. Shfaqja “Alegria”, në të cilën kam punuar, është një projekt i rëndësishëm, ku çdo aktor është i dobishëm për të marrë pjesë. Por të gjitha këto ishin gola. Dhe Jorando është një ëndërr. Në dhjetor u mbyll emisioni “Alegria”. Dhe mendoj se ndodhi në kohë.
- Pse vendosët të prezantoni shfaqjen "Jorando" në Novosibirsk? A ka audiencën tuaj të preferuar?
Andrey:
Çdo qytet, çdo vend ka nuancat e veta. Por Novosibirsk është më afër meje. Këtu ka një reagim të fuqishëm nga audienca. E di që sado të përpiqem, do të marr dy herë më shumë. Prandaj, ju jepni veten qind për qind për publikun dhe e dini që gjithçka do të jetë mirë.
Në Novosibirsk, nuk kam punuar kurrë në një klip - gjithmonë ka një atmosferë miqësore. Nuk e di, sepse më njohin këtu, ose thjesht mentalitetin. Por më duket se është ende e dyta. Sepse, siç tregoi një nga koncertet e fundit, vetëm 10 persona nga publiku i kanë ndjekur shfaqjet e mia. Të gjithë të tjerët janë njerëz të rinj. Dhe atmosfera është ende miqësore, rikthimi është ende i fuqishëm.
- Si lindin miniaturat?
Andrey:
Unë nuk punoj me letërsi, dramaturgë apo regjisorë. Jeta më thotë kaq shumë ide! Vetëm Vanya duhet të mësojë dhe të mësojë prej tij. Ndërsa ai nuk është ende me kokë katrore, si ne të rriturit, mund t'i marrësh gjithçka!
Andrey, një nga pjesët më interaktive të programit tuaj PontyMiMO është improvizimi. Ka pasur fjalë nga publiku për të cilat nuk keni mundur të vini një miniaturë?
Andrey:
Sigurisht! Për shembull, në Shën Petersburg më kërkuan të tregoja Ukrainën, Maidanin, Putinin. Unë kam rregulla: jam jashtë politikës, jashtë fesë dhe pa shaka poshtë brezit. Të gjitha fotografitë e mia janë të moshës 0+.
Si akordoheni përpara një shfaqjeje? Në fund të fundit, mund të mos ketë humor, por ju ende duhet të dilni në skenë ...
Irina:
Ditën e shfaqjes nuk shkoj as në teatër në mëngjes. Ngrohem, përqendrohem dhe dal në skenë. Është shumë e rëndësishme që të mos derdhen ato emocione dhe mendime që duhen përcjellë te shikuesi. Përndryshe, mund të dilni në skenë krejtësisht bosh. Dhe është si të jesh në rrugë pa rroba ...
Andrey:
Energjia e skenës është shumë e rëndësishme për mua. Prandaj, duhet patjetër të dilni lart, të strukeni. Unë jam pak fanatik për vendosjen para shfaqjes. Nëse kjo "PontyMiMO"- ky është një qëndrim, ju duhet të dilni në skenë, të filloni të komunikoni, të krijoni një atmosferë miqësore. Dhe nëse duhet të përcillni një temë të thellë, si, për shembull, në shfaqjet "Grimaci", "Arlekini i fundit", "Midis rreshtave", atëherë duhet të qëndroni vetëm për gjysmë ore, për të menduar.
Siç tha aktori, mësuesi i teatrit dhe regjisori Mikhail Chekhov: "Një aktor është kirurg i shpirtit". Dhe kjo është shumë e rëndësishme për t'u kuptuar. Ne bëjmë një prerje në shpirt, vendosim diçka në të - dhe e qepim atë. Por kjo nuk duhet të lërë një mbresë. Që të mos rezultojë se kanë prerë dhe ecur mbi plagën me çizme. Ira dhe unë e marrim këtë shumë seriozisht.
Vanya shpik kërcimin e tij
- Në internet takova një video që Vanya tashmë po përpiqet të studiojë në makinë. A keni spiunuar klasat e baletit?
Irina:
Vanya shpik një lloj kërcimi të tijin! Fillimisht pa rubinetin dhe filloi të provonte të përsëriste, më pas kaloi te elementët e baletit. Sigurisht, kam qenë në klasa baleti, dhe më shumë se një herë. Gjyshërit jetojnë larg nesh. Prandaj, Vanya është gjithmonë me ne. Në mëngjes dhe pasdite, Andrei shkon për biznesin e tij, djali është me mua. Dhe në mbrëmje shkoj në teatër, dhe Vanya qëndron me babanë e tij.
- A stërviteni çdo ditë?
Andrey:
Së bashku me faktin se Vanya duhet të lahet, të ushqehet, të bëjë një shëtitje, në orarin tonë ditor ka gjithmonë kohë për të pompuar trupin. Unë kam të paktën 40 minuta, Ira ka një orë e gjysmë. Prandaj, ne jemi gjithmonë në formë.
Trajnimi im është fizika. Unë punoj nën programin amerikan të çmendurisë. Ira ka një shtrirje, plastike.
Irina:
Andrei gjithashtu punon çdo ditë me koreografin e performancës sonë, Vladimir Varnava. Vendosen numra kompleksë në të cilët duhet të qëndroni në kokë, dhe shumë më tepër për të bërë.
Duhet t'i përmbahesh një diete për të qëndruar në formë apo e gjithë teprica digjet gjatë provave dhe shfaqjeve?
Andrey:
V Cirku i Diellit për performancën humba dy kilogramë. Ira për performancën - pothuajse e njëjta gjë. Më pak në prova. Puna jonë është aktiviteti fizik, adrenalina. Prandaj, për të pasur energji gjatë ditës, zakonisht hamë mirë para se të shkojmë në shtrat dhe jo shumë gjatë ditës. Dhe rreth gjashtë orë para shfaqjes, është më mirë të mos hani fare. Ky është një sistem i provuar i furnizimit me energji elektrike. Por për njerëzit, jeta e të cilëve nuk shoqërohet me tendosje serioze fizike, nuk ka gjasa të përshtatet.
Megjithatë, ndonjëherë fitoj kaq shumë kalori! Dhe gjithçka sepse Ira gatuan mrekullisht. Unë do ta kisha ditur këtë në ditën e njohjes sime, do të kisha bërë një ofertë menjëherë! Për më tepër, pjatat janë gjithmonë të lehta, dietike. Dhe borshi i ftohtë në përgjithësi është një lloj ilaçi dashurie! Dhe, siç thotë një miku im, ndërsa ju jeni duke u djegur me një lloj projekti, gjithçka do të tretet në energji. Hani një rrotë biçiklete.
Irina:
Nuk kam pasur kohë të gatuaj gjithë jetën. Dhe tani që është shfaqur, është kaq interesante të eksperimentosh. Mësoni receta nga mami, tezja, provoni diçka të re.
- Çfarë është pushimi për ju?
Irina:
Pushimi është të ulemi së bashku në Fontanka dhe të punojmë në projekte të reja interesante. Pushimi është gjithçka që na pëlqen.
Andrey:
Në jetën tonë, në përgjithësi, është e kundërta. Për shembull, nëse shkojmë në Londër, kjo nuk do të thotë të bëjmë foto. Me shumë mundësi do të kemi dy shfaqje në ditë dhe një ditë pushim. Dhe kështu - përpiquni të na mbani në hotel, të gjitha muret do të copëtohen dhe televizori do të hidhet nga dritarja!
- Keni televizor në shtëpi? Apo është hedhur tashmë?
Andrey:
Po, por ne kryesisht shikojmë filma vizatimorë me Vanya. Ira ka ditë kur nuk ka performancë, dhe ajo mund të shpërqendrohet nga diçka. Dhe proceset e mia në kokën time po vazhdojnë pa pushim. Prandaj, ndodh - një herë - dhe ideja erdhi!
Irina:
Përveç kësaj, në televizionin modern ata flasin shumë për problemet, gjatë gjithë kohës dikush ankohet për diçka.
Andrey:
Shumë njerëz ankohen pa pushim. Dhe na duket se nëse heqim dy emocione krejtësisht të panevojshme: dembelizmin dhe keqardhjen për veten, bëhet shumë më e lehtë të shkojmë drejt qëllimit të synuar.
Dosja
Irina GOLUB, balerinë.
Ajo ka lindur në Leningrad. Në vitin 1998 ajo u diplomua në Akademinë e Baletit Rus. EDHE UNE. Vaganova. Me Teatrin Mariinsky që nga viti 1998. Repertori: "Sylphide" (Sylphide), "Giselle" (Giselle, Monna, Zulma), "Corsair" (Gulnara, treshja e odalisques), "La Bayadere" (Gamzatti, Gjyshërit, treshja e hijeve), "Bukuroshja e Fjetur" ( Princesha Aurora, Princesha Florina, Zana e Diamantit, Zana lozonjare), "Liqeni i Mjellmave" (shoqet e Princit, dy mjellma, mjellmat e vogla), "Raymonda" (Henrietta, Gjyshërit), "Don Kishoti" (Kitri, Cupid, vajzat me lule ), "Romeo dhe Zhulieta "(Juliet) dhe shumë të tjerë - një listë e plotë në www.mariinsky.ru. Ka bërë turne me Teatrin Mariinsky në Britaninë e Madhe, Gjermani dhe Kinë. Ajo u njoh vazhdimisht si hapja e sezonit, interpretuesja më e mirë e festës së saj.
Dosja
Andrey KISLITSIN, aktor, regjisor.
Lindur në Prokopyevsk. U diplomua në Shkollën e Teatrit Shtetëror të Novosibirsk. Autori dhe krijuesi i "Stool Show" dhe "Animation Show" ndodhet në "Stry Dog Cabaret Cafe". Drejton dhe krijon teatrin "MiMO". Aktori i filmit - luajti në filmat "The Last Minute", "Idiot", "Christmas Trees", në serialin "Waiting for Love". Në filmin "Pi çaj në rrugë" ai luajti si producent, skenarist dhe interpretues i rolit kryesor. Ai vazhdon të xhirojë filma dhe klipe, të luajë në reklama. Në të gjithë botën ai jep klasa master në pantomimë. Ai punoi si klloun në ekipin vizitor të Cirkut Nikulin. Ai interpretoi në Cirque du Soleil, mori pjesë në Shfaqjen e Dëborës nga Vyacheslav Polunin, Festivali Botëror i Hapësirës së Qiellit të Teatrove të Rrugës dhe shumë të tjerë.
Dosja
Ivan KISLITSIN.
Lindi në Shën Petersburg. Në gjashtë muaj ai kërceu një hap në skenën e Teatrit të Komedisë. N.P. Akimova. Ai vazhdimisht shkon në skenë me babanë e tij, Andrei Kislitsin, në veçanti, ai performoi në Cirque du Soleil. Ai provon dorën e tij në balet, vokal, akrobaci, duke luajtur në piano dhe babai filloi të garojë me tastierë. Protagonistja e projektit “Metoda jonë”.
teksti: Tatiana Bushmakina.
foto: Oleg Zotov, Valentin Kopalov.
