Från redaktören:
Namnet på Ural affärsman och offentlig person Evgeny Roizman välkänd i Ryssland. Först och främst är han associerad med verksamheten i City Without Drugs Foundation som han grundade och politiskt inflytande i Jekaterinburg. Mycket mindre är känt om hans främsta hobby - att samla Old Believer -ikoner. Yevgeny Roizman skapade inte bara det första privata museet för ikoner i Ryssland, räddade hundratals konstverk från stöld eller förstörelse, utan bidrog också till spridningen och vetenskapligt erkännande av termen "Nevyansk ikon" i sig. Materialet som för närvarande publiceras består av olika intervjuer och berättelser av Yevgeny Roizman, tillägnade ikonerna Old Believer, deras finsmakare och kuratorer.
Privat museum "Nevyansk ikon"
- Vi öppnade museet 1999. Det var det första privata museet för ikoner i Ryssland. Tanken på att öppna ett sådant museum föreslogs av mig av en välkänd samlare i Jekaterinburg Yuri Mikhailovich Ryazanov.
Jag har funderat mycket på det här. Ikoner ockuperade hälften av min lägenhet, de var på kontoret, med många vänner, i flera restaureringsverkstäder. Förhandlingarna med myndigheterna om att ge mig lokaler för ett museum, som började redan 1997, drog ut på tiden. Jag har sprungit runt. Och vid den här tiden log ödet mot mig - Anatoly Pavlov gav mig första våningen i hans herrgård och ytterligare två rum.
Allt gick in. Max och jag är i samma rum ( Maxim Petrovich Borovik, chef för museet) gjorde ett förvar, ett annat upptogs av restauratörer. Efter öppnandet, när det fanns fler ikoner, flyttades restauratörerna, lagringen lämnades. Vi hängde upp allt enligt deras egen förståelse. Frågan om att hänga var mycket svår. Berätta hur jag ska hänga? Av tomter? Enligt kronologi? Efter sektioner? Workshops? Oklar. Och det fanns ingen erfarenhet. Vi gjorde allt på ett infall. Vi började exponeringen från de tidigaste, gick smidigt vidare till de senare. Tiden har visat att vi hade rätt. Expositionen visade sig vara snygg och flexibel. Viktigast av allt, du kan arbeta med henne.
Nevyansk -ikonen fanns i dokument från 1734 (ikonen "The Egyptian Mother of God" fram till 1919 (Frälsaren den Allsmäktige). Faktum är att vi har tidigare Nevyansk -ikoner och vi vet om de sista hemliga ikonmålarna på 1950 -talet. Vi ringer det "High Nevyansk", steg praktiskt taget inte över 1700 -talets början. Med anslutningen av Alexander I, med enhällighetens spridning och industrins uppkomst i Ural, nådde Nevyansk ikonmålning en ny nivå. order av rika uppfödare, skattebönder och guldgruvar, Nevyansk -mästare från Bogatyrev -dynastin skapade lyxiga mästerverk fram till slutet av 1830 -talet, men de riktiga, strikta och allvarliga Nevyansk -ikonerna fanns kvar på 1700 -talet. Det är i allmänhet allt .
Tänk dig: Uralerna, lilla Nevyansk, de gamla troendes centrum, flera workshops, bara hundra år med ikonmålning. Livet är i full gång: nu räder, sedan sökningar - de gömde sig i sketarna. De skrev inte till salu. Endast under ordern (om det inte fanns någon ordning skrev de inte alls). Ikonmålare - respekterade, alla läskunniga. Kunderna är också läskunniga, sofistikerade och mycket rika gamla troende. De visste vad de ville få för sina pengar. Dessutom är alla uppriktiga troende, redo för sin tro även i elden. Bokstavligen. Därav utseendet - Nevyansk -ikonen. Det finns få Nevyansk -ikoner. Ibland tvingas vi ta något som vi vet inte går att återställa. Bara på grund av fragmenten. Snart händer inte detta heller.
Vad är museets essens? Låt inte fenomenet försvinna
Jag tror att vi gjorde det. I allmänhet lever museet. Entrén är gratis. Det är många besökare. Under de första fem åren - 150 tusen människor. Vi gör något hela tiden. Vi åker på expeditioner, ger ut böcker och album, håller utställningar. Den första utställningen av museet utanför Jekaterinburg hölls i maj 2005 i Ferapontovo. Dessutom är jag mycket glad att hon var i Ferapontovo. Under 2,5 månader har ett stort antal människor passerat. Sedan flyttade ikonerna till Yaroslavl i flera månader. Det var en mycket stark respons.
De gav oss många ikoner. Bland givare Guvernör Eduard Rossel, min vän och följeslagare Vadim Churkin, min vän och snälla man Igor Altushkin, många samlare och restauratörer i Jekaterinburg och Moskva. Stort tack till dem alla!
Jag älskar verkligen museet. Jag tror att det här är det bästa jag har gjort i mitt liv. Och kanske det viktigaste.
Gamla mästare
Kharlampy var extremt vördad av våra gamla troende. Faktum är att helgonet, som var en eldsjäl av den sanna tron, hade en mycket stor auktoritet bland folket och därför utsattes för alla slags tortyr och avrättningar från myndigheterna. Men alla knep och onda planer vände sig mot tortyrerna själva. Kharlampy, en stark och generös man, har alltid förlåtit sina plågor.
När chefen ville riva Harlampys kropp med järnkatter, lossnade hans händer och hängdes på helgonets kropp. Kharlampy syndade på honom, de vände sedan tillbaka. Och Hegemon Lucian spottade på Harlampius, och Lucians huvud vände omedelbart 180 grader. Kharlampy förlät honom och huvudet vände bakåt. De försökte tortera den heliga äldsten på olika sätt och band honom till en häst. Och hästen vände sig mot plågarna och sa med en mänsklig röst: "Jo, du dårar!" Och sedan bestämde de sig för att avrätta Harlampy. Och natten före avrättningen hedrade den äldste att ha ett samtal med Frälsaren. Och Frälsaren frågade den dömde mannen: "Vän Harlampy, vad vill du att jag ska göra för dig?" Kharlampy svarade enkelt: "Gud, där jag kommer att begravas, må det landet vara evigt bördigt och inte känna problem." ”Var det på ditt sätt”, sade Herren. Och på morgonen, när de kom för att ta Kharlampy för avrättning, tog han och tystnade en naturlig död utan att vänta på detta högtidliga ögonblick. Vid 113 års ålder! Kan du föreställa dig vilket budskap till illa önskade?!
I jordbruksregionerna var Kharlampy vördad som skördens väktare, men här, i gruvorna i Ural, räddade han från plötslig död utan ånger. Denna ikon har mer än 90 ansikten. Alla är präglade, överlagda med kalkning i många lager och kompletterade med det finaste "urvalet", en sådan teknik som används av ikonmålare. De flesta kläderna är rikt utsmyckade och ansiktena är för det mesta karakteristiska. Alla ansikten, förutom den centrala, kan stängas med ett tändstickshuvud. Men när änglarna tar Harlampys själ och lyfter den till Herren, är själens ansikte mycket mindre än ett tändstickshuvud, se här.
Denna ikon, trots sin mycket höga nivå, faller inte ur det allmänna sammanhanget för samtida Nevyansk -ikoner. Det vill säga, denna nivå var regeln, inte undantaget.
"George"
En seriös samlare fick veta att långt i norr, i en Old Believer -by, hade en bonde en enorm plack - "George" från 1700 -talet. Och så tog denna samlare på sig en hatt med öronflikar, vadare och körde iväg. Jag reste med tåg i två dagar, sedan en annan dag på en smalspårig järnväg, sedan uppströms med motorbåt. Hittade den här killen nästan bortom polcirkeln. Jag gjorde ett fynd, la det på ryggen och bar det nöjt. Efter några kilometer hör han ett stamp: ägaren till ikonen med en rejäl kniv springer efter honom. Jag kom ikapp, fick andan och sa:
- Hej, bro, vänta lite! Jag ska skrapa guldet på mina tänder.
Splinter ikon
Splinterikonen (på träflis) på artonhundratalet sprids i stora mängder över Ryssland. Det är känt att en familj skapade upp till sexhundra sådana ikoner i veckan. Sedan togs de bort med folie (ibland kallas de underfolier, eftersom ikonen inte var helt registrerad, och endast ansikten och händer var synliga under folien), med pappersblommor och placerades i billiga ikonfodral. Var dessa ikoner tillgängliga och billiga då? och säljs nu för bara slantar, medan de är mycket rörande och uttrycksfulla.
En gång gav en samlare från Yaroslavl mig en liten samling träflis. Jag ser i dem en kombination av naivitet med sofistikering, och dessutom påminner de mig om det berömda Fayum -porträttet:
Ikon bröst
Såg Misha Surovs bröstkorg i Vologda ( Mikhail Vasilievich Surov, politiker). Jag fastnade för det, och Misha hade inget annat val än att ge mig det för museet. Bröstet är som ett bröst. Stark, solid. Stängs utan luckor, med lås. Tillverkad av ikoner. Från bilden i full längd av Nikola och från Alexander Nevsky. Dessutom försökte befälhavaren som tog emot dessa ikoner på lagret att göra dem så respektfulla som möjligt. På framsidan är Nikola praktiskt taget orörd, bara benen är avsågade - de gick till baksidan och Alexander Nevsky gick till ändarna. Bröstet kommer från Upper Wagi.
Och här är den underbara ikonen "Endast född son" - den kommer också från Vologda. År 1929 utfärdades det från lagret till skolledaren, och han beordrades att göra en skolbräda av denna ikon. Vaktmästaren gömde dock försiktigt ikonen på vinden och hittade något annat material till tavlan. "Enfödde sonen" låg på vinden fram till 2002. Barnbarnen till vaktmästaren hittade denna ikon, sålde den till en samlare i Moskva och köpte en lägenhet med dessa pengar. Nu finns ikonen i vårt museum.
Varför Nevyansk -ikonen?
- Ditt museum är baserat på Old Believer -ikoner från Demidovs Nevyansk -anläggning. Varför dök ikonmålningsverkstäder upp där? Och när dök termen "Nevyansk ikon" upp?
Demidov -fabrikerna var ett kraftfullt religiöst centrum för de gamla troende i Ural. Det fanns två vågor av gamla troende: en - från Pomorie i mitten av XYII -talet, den andra - från Volga -regionen efter 1722. Vi kallade dem kerzhaks. Här slogs kraftfulla strömmar av gamla troende samman.
Nevyansk -ikonen är en ikon för gruvorna i Ural. Detta fenomen kallades av konstkritiker: gruv-och-verk Old Believer-ikonmålning. De utmärkte sig för det första genom att de gamla troende heligt följde traditioner. Och för det andra var dessa ikoner högteknologiska. Snickeri- och snickerifärdigheterna var på en mycket hög nivå. Denna "Nevyanskie" skiljer sig från alla ikoner som målades i Ryssland. Mycket hög klass. De gamla troende själva var människor på en annan nivå.
För första gången nämnde DN Mamin-Sibiryak Ural-ikonmålning i uppsatserna "Gems" och "Platinum", sedan fanns det berömda reportaget från Syushel Dulong, läst av honom 1923 vid ett möte i Ural Society of Natural Science Lovers . Dulong var en representant för det franska uppdraget, turnerade i kapell och uppmärksammade den höga nivån på lokal ikonmålning. Hans rapport var det första försöket på en vetenskaplig studie av frågan. Och vi har redan introducerat denna term i vetenskaplig cirkulation. 1997 publicerades albumet "Nevyansk Icon". Även om den första publiceringen i pressen ägde rum 1986, låg fenomenet på ytan.
Skillnaden mellan Nevyansk-ikonerna är först och främst "vitt ansikte", vilket är en av de viktigaste attributfunktionerna. Den andra är en mycket hög klass, mycket hög tillverkbarhet. Det finns ett antal indirekta tecken: från någon gång, överflödet av guld, speglingen av lokala geografiska särdrag i landskapen - gråblå kullar, till exempel så ser de ut runt Nevyansk. Ikonerna är gjorda i samma färgschema, de syns direkt. Kvaliteten på skrivandet är mycket hög och endast tempera - aldrig olja.
— Du sa att ikonerna var "dyrt nöje"? Hur mycket kostade ikonerna?
- Du förstår att på 1800 -talet var främst köpmän ryska gamla troende. Vi levde på en annan nivå. Gamla troende bosättningar skiljer sig från de vanliga. Jag såg detta när jag åkte på expeditioner som student. Ikonen, vid den tiden, kostade mycket pengar.
Vår vetenskapliga rådgivare fann i arkiven hur en gammal troende beställde en ikon, vars kostnad är 70 rubel. Detta var andra hälften av 1200 -talet. Några sidor senare fanns en beskrivning av hela hans egendom. Så hans hydda, uthus och nötkreatur drogs för 20 rubel. Dessutom, om en ikon för Nevyansk skrift gavs som en hemgift, beskrivs det separat. Jag kommer att säga mer, jag har aldrig träffat Nevyansk -ikonerna i byarna. De kom aldrig från byarna, bara från gruvboplatser och städer, där det fanns produktion och levde rikare. De kommer fortfarande inte från byarna.
—Vilka ikoner var mest efterfrågade bland Ural Old Believers?
- Vi kan bara döma utifrån dem som kommit ner till oss. Jag hade ett fall när en välkänd rysk diplomat besökte museet. Han var mycket allvarlig med ikonen vid en tidpunkt. Speciellt var det en våg inför OS. Han säger: ”Vet du varför du har allt detta? För vi tog inget ”. De tog under dessa år vissa ämnen: "Georgiev Pobedonostsev", "Flor och Laurus", så att det blev fler hästar, och "Theotokos" och "Spasov" kallades "monoliter". Återigen tog de dem inte, eftersom det fanns många ikoner, allt var hopat. Men det fanns få stora Nevyansk -ikoner. Jag känner bara till ett fall av en stor formaterad ikon från 80 -talet av XYIII -talet. Det fanns många "Kazaner", de gamla troende gillade att beställa denna ikon. I Ural fanns det i allmänhet en kult av "Kazan". Av Guds Moder är det oftast hittat. Nästa när det gäller kvantitet är "Nikola", "Spa" och "Pokrov". Pomors beställde gärna "spa".
—Efter 70-100 år mörknar ikonen. Hur och var återställer du ikonerna?
- Restaurering är ett stort problem. Vi tar en del av ikonerna - särskilt XYIII -talet - helt enkelt på grund av fragmenten och inser att det är omöjligt att återställa dem. Som det är kommer det att förbli så. Att arbeta med ikoner kräver mycket restaureringsarbete. Vi tvingades skapa vår egen restaureringsverkstad. Sedan öppnade de en restaureringsavdelning i Jekaterinburg på konstskolan.
Som ursprungligen var ett Old Believer-hantverk, är Uralerna också kända för sin hundra troende ikon, bättre känd som Nevyansk-ikonen. B XVIII-XIX århundraden. Nevyansk var centrum för ikonmålning i Ural. Nevyansk -ikonen är toppen av Ural gruvdrift Old Believer ikonmålning .
En ganska stor samling av dessa ikoner finns i Jekaterinburg, i Roizman Museum... Jag hade inte en chans att komma in i det, men det visade sig att jag åkte till Nevyansk och besökte platsen där dessa ikoner (och inte bara dem) är målade. Jag ska berätta om det idag. I motsats till de välkända antika ikonmålningsskolorna-Novgorod, Pskov, Moskva-uppstod Nevyanskskolan och tog form först under 1700-talet. Som jag sa var dess skapare de gamla troende, som avvisade kyrkoreformen i mitten av 1600-talet och flydde från landets norra och centrala regioner. De överförde det antika Ryssland med sitt hundraåriga kulturarv till Ural.
Begreppet "nevyanskskola", som används i relation till Ural Old Believer -ikonen, är ganska godtyckligt, men inte godtyckligt. Staden Nevyansk, som växte fram från en bosättning vid en metallurgisk anläggning, som grundades i Neivaflodens övre del i slutet av 1600 -talet, var Uralernas Old Believer -centrum. Han samlade de bästa ikonmålarna. Men inte bara ikoner födda i Nevyansk själv borde tillskrivas Nevyanskskolan. Lokala ikonografer som uppfyllde olika beställningar - från små hemikoner till monumentala ikonstaser med flera nivåer, inrättade workshops i andra Uralstäder och sprider deras inflytande ända till södra Ural.
Oavsett vilka traditioner som kan ses i Nevyansk -ikonen, bygger den främst på 1600 -talet, vars konst blev protografen för all sen ikonmålning. De viktigaste i Nevyanskskolan var de traditioner som konstnärer fastställde i mitten av 1600 -talet i Yaroslavl, Rostov den store och Kostroma. Ikonen Old Believer Ural gav oss exempel på en mer organisk och kreativ utveckling av gamla ryska traditioner än, säg, Palekh -ikonen gjorde "antik", även om den var avsedd för New Believer -kyrkan.
Nu återupplivas och växer denna typ av ikonmålning successivt, i Nevyansk finns en liten skola där eleverna får lära sig all "visdom" av Nevyansk -ikonen.
Ikoner av mycket olika storlekar och tecken målas här. Här är till exempel en ikon i storleken på en tändsticksask:
2.
Nu ska jag kort berätta för dig huvudpunkterna i tekniken för att skriva ikoner. Översatt från grekiska "ey -kon" - en bild, en bild på en träskiva. Inledningsvis bereddes ikonen: ett block klipptes från ett block på båda sidor av kärnan; de torkades i flera år och sedan behandlades ytorna. På framsidan huggades "arken" längs omkretsen - en liten fördjupning, så att fälten steg över mittpunkten (arken gjordes dock inte alltid). Basen limmades på en pavoloka - tyg, senare papper. På pavoloka applicerades levkas i flera lager - en krämig blandning av krita, lim (vanligtvis fisk) med en liten mängd hampolja eller torkolja. Varje lager torkades noggrant. Därefter polerades levkaerna med ben (björn eller vargtång). Teckningen av ikonen översattes från receptet: konturerna hackades av med en nål och "grundades" - strös med krossat kol från påsen.
På levkas fick man en "översättning" av bilden från svarta prickar. Därefter applicerades en polymer på levkas - färg, plåtguld limmades på den, som polerades, och sedan fortsatte de direkt med att skriva ikonen. Framsidan av den färdiga ikonen täcktes med en skyddande film av linolja eller lim.
För nästan alla ikoner finns redan en färdig prototyp som sedan helt enkelt kopieras av arbetarna.
3.
4.
Detta är en ganska noggrann verksamhet och tolererar inte brådska.
5.
6.
7.
9.
Förgyllning.
10.
De är engagerade i mitten och restaureringen av gamla ikoner.
11.
12.
Verk som kan ses här:
Från 1700 -talet till 1800 -talet var staden Nevyansk centrum för ikonmålning i Ural. Nevyansk -ikonen är toppen av Ural gruv och fabrik Old Believer ikonmålning.
För att måla Nevyansk -ikonen applicerades plåtguld på det förberedda trädet
Men först ska det sägas om huvudpunkterna i tekniken för att skriva ikoner. Historien om skapandet av ikoner är mycket intressant. Det finns en webbplats för Ural Publishing House, där du kan ta reda på all intressant information om Nevyansk -ikonen.
I början var ikonen förberedd. De tog ett träkloss och huggade ner det på ett block på båda sidor av kärnan. Kärnan är själva mitten av blocket. Därefter torkades de i flera år och sedan behandlades ytorna.
Sedan, från framsidan, skars den så kallade "arken" längs omkretsen, så att fälten steg över mittpunkten. Arken är en liten fördjupning, men det gjordes inte alltid.
Sedan limmades basen på basen - tyg och lite senare papper. Levkas applicerades på pavolok i flera lager - det här är en krämig blandning. Den var gjord av tvål eller fisklim. En liten mängd hampolja eller linolja tillsattes till denna blandning.
Varje lager torkades under lång tid. Sedan polerades levkaerna med ett ben eller en björntand. Ikonens ritning har redan översatts från kopian. Konturerna stickades med en nål och strös ut från en påse med krossat kol.
På levkas erhölls en översättning av en ritning från svarta prickar. Därefter applicerades en polymer på levkas. Polyment är en färg på vilken plåtguld sedan limmades, som därefter polerades.
Och först efter det började konstnärerna måla ikonen. Framsidan täcktes med en skyddande film av torkande olja.
De flesta av befolkningen i Ural är gamla troende, bland vilka var duktiga artister
Nevyansk -ikonen är en gammal troende och framkallar därför associationer med kapell. De flesta av befolkningen i Ural är gamla troende som flydde till dessa platser på grund av förföljelsen av tsar- och kyrkliga myndigheter. Det var bland dessa människor som det fanns många begåvade konstnärer och ikonmålare.
I de beskrivande böckerna från 1702 är ikonerna markerade som statlig egendom efter överföringen av Nevyansk -anläggningen till Nikita Demidov.
Posten i boken läste:
"På suveränens gård", i masugnen och hammarbutikerna, "och på andra platser" fanns nio bilder på brädor utan lön. Dessa var tre Frälsare: "Allsmäktig", "På tronen" och "Inte gjord av händer"; "Kristi uppståndelse med tolv högtider", Theotokos, Bebådelsen, Johannes Döparen, Nikola underverkaren, Vår Fru "Den brinnande busken med tolv högtider."
Alla ikoner gick till Demidov tillsammans med anläggningen. Det kan antas att dessa ikoner var av lokalt ursprung.
Industrimannen Grigory Yakovlev Ikonniks namn, 50 år gammal, anges i folkbokföringen. Kanske var det denna person som sysslade med ikonmålning, vilket bekräftas av uppgifterna från Landrat -folkräkningen i Nevyansk -fabrikerna.
Vid den tiden var detta det enda ögonblicket som talar om de tidigaste bevisen på ikonmålares existens och arbete. Samtidigt finns det bevis inte bara om Nevyansk, utan också om Ural -fabrikerna i allmänhet.
I folkbokföringen finns också ett vittnesbörd om Grigory och Semyon Yakovlev, som kan ha varit bröder. Uppenbarligen var de ikonmålare, eftersom Semyons söner i Landrat -folkräkningen av anläggningen heter barn som Ikonnikov.
i år blev Nevyansk en av de största bosättningarna i Ural
Men troligtvis hade pappan inte tid att överföra ikonmålningskunskaper till dem, eftersom han dog ganska tidigt.
År 1717 bestod Nevyansk -anläggningen av 300 hushåll. Och sedan blev det till en av de största bosättningarna i Ural. Sedan 1731 var Ivan Kozmin Kholuev engagerad i ikonframställning vid anläggningen i Nevyansk. Med egna ord studerade han ikonmålning någonstans i Nizjnij Novgorod -regionen.
Dessutom rapporterar dokumenten om andra ikonmålare från den tiden. Information om de första mästarna på ikonmålare inom gruvindustrin i Ural får oss att titta på de mästare som ansågs vara grundarna av ikonmålning i fabriker.
En fransman började studera denna fråga på 1920 -talet. Han presenterade sina resultat vid ett möte i Ural Society of Natural Science Lovers.
Fransmannen besökte många kapell och privata hus i staden Jekaterinburg, vid fabrikerna Nizhne-Tagil och Nevyansk. Han fäster särskilt värde vid det faktum att han kunde hitta tredje generationens ikonmålare G. S. Romanov, som hjälpte honom i denna fråga.
Fransmannen utsågs till fyra mästare under den angivna tidsperioden. Bland dem fanns fader Grigory Koskin, Grigory Peretrutov, pappa Paisiy och Timofey Zavertkin.
Under andra hälften av 1700 -talet börjar gryningen för Nevyansk -ikonen
Perioden för gryningen av Nevyansk -ikonen är andra hälften av 1700 -talet och första hälften av 1800 -talet. Vid den tiden arbetade 10 ikonmålningsmästare i Nevyansk. Men i början av 1900 -talet var bara tre familjer engagerade i ikonmålning, som målade ikoner på beställning.
i början av detta århundrade var bara tre familjer i Nevyansk engagerade i ikonmålning
De mest kända dynastierna som har målat ikoner i över 100 år var Bogatyrevs, Chernobrovins och andra.
En anmärkningsvärd roll i bildandet av Nevyanskskolan för ikonmålning spelades av de traditioner som fastställdes av Moskvas armory i mitten av 1400 -talet. Det är känt att bland de första besökarna på Nevyansk -anläggningen fanns hantverkare från Moskva, Olonets och till och med Tula -regioner.
Därför kan ikonmålare styras av ett brett spektrum av traditioner. De tog ikonmålning från 1500- och 1600 -talen som förebild. Men det tog ganska lång tid att förena stilistiska egenskaper och tekniska och tekniska metoder.
Nevyansk skola - skola för ikonmålning. Dess utseende går tillbaka till omkring 1770. En av de berömda ikonerna är Guds moder i Egypten, målad i ikonmålningsskolan.
De gamla troende i gruvindustrin hade inga ikoner alls under 1700 -talet. Bland Nevyansk -ikonerna daterades den första 1791. Det var IV Bogatyrevs verk "Peter och Paul med scener från hans liv." Tyvärr har bilden inte överlevt än idag.
Nevjansk mästare målade ikoner i traditionen med ikonmålningsskolorna i förreform Ryssland. Men då kopierade de inte gamla ikoner, utan kreativt omarbetade traditioner där de uttryckte sina känslor och sin syn på världen.
Ikonerna målades sedan på ett annat sätt, detta spårades i djupet av ikonerna, i ansikternas volym, i skildringen av landskapet. Till exempel visar ikonen "Heliga korsfästelse av vår Herre Jesus Kristus" 1799 ett torn med klockor, istället för konventionella berg.
Träd, gräs, buskar, småsten - det här är alla oumbärliga egenskaper hos Nevyansk -brevet. Du kan se detta på bilden på ikonen.
Mineralfärger användes för att måla ikonerna, eftersom de ansågs ganska ihållande, medan de inte bleknade eller bleknade i solen.
Ritningar av de bästa Nevyansk -ikonerna är graciösa och flexibla. Denna ikon kännetecknas av skrivets subtilitet och elegans, dekorativitet. Ikonmålningsskolan blev den mest populära vid den tiden.
Mästare behärskade olika metoder för bakgrundsbehandling. På ritningarna av Nevyansk -ikonen från 1700 -talet märks påverkan av barockstilen, som är ovanlig för ikoner. Men från början av 1800 -talet visas klassicismens drag på ikonerna.
År 1999 skapade Evgeny Roizman ett privat museum för Nevyansk -ikonen
För närvarande finns det ett museum för Nevyansk -ikonen. Denna plats anses vara ett vanligt ikonmuseum i Ryssland. Den visar ikoner från 18-19-talet.
Museet skapades av Evgeny Roizman. Enligt chefsintendenten Maksim Borovik, under de första fem åren av denna plats, besökte den cirka 200 000 människor. Huvudmålet för Eugene är att presentera utställningen av museet med de första Nevyansk -ikonerna bevarade i det.
Det finns cirka 300 eller fler ikoner i museet. Det finns också ikoner målade av hemliga ikonmålare som arbetade 1950.
Sedan 1997 har Eugene länge letat efter ett rum där han ville hitta museet. Ikonerna höll han hemma. Här är vad Yevgeny Roizman själv sa om detta:
"... Ikoner ockuperade hälften av min lägenhet, de var på kontoret, med många vänner, i flera restaureringsverkstäder ...".
"... Ödet log mot mig - Anatoly Ivanovich Pavlov gav mig första våningen i sin herrgård och ytterligare två rum dessutom ...".
denna dag öppnades museet, det blev det första privata museet för ikoner i Ryssland
År 1999 gav en entreprenör första våningen i sin byggnad i centrala Jekaterinburg.
År 2009 transporterades ikonerna i två månader till en utställning i Moskva, och efter återkomsten har museet redan öppnat i ett nytt, rymligt rum. Museet ligger redan på två våningar.
Det bör också noteras att Yevgeny Roizman också är involverad i restaurering av ikoner. En del av ikonerna, särskilt 1700 -talet, är nästan omöjlig att återställa. Men vissa arbeten kan restaureras, men det här är ett mycket långt och noggrant arbete.
Evgeny säger också att de till och med var tvungna att öppna en egen restaureringsverkstad. Och sedan öppnade de en restaureringsavdelning i Jekaterinburg på konstskolan.
De som vill besöka museet för Nevyansk -ikonen kan komma till adressen: Jekaterinburg, Engels Street, 15.
