Brahms liv och kreativa sätt. Johannes brahms korta biografi och intressanta fakta. Ursprunget till zigenarmotiv i kompositörens musik

Johannes Brahms (1833-1897), tysk kompositör.

Han föddes den 7 maj 1833 i Hamburg i familjen till en kontrabasmusiker. Pojkens talang visade sig tidigt. Hans far började studera, sedan E. Marksen, en berömd pianist och kompositör.

1853 gjorde Brahms en konsertresa med den ungerske violinisten E. Remenyi, under vilken han träffade den ungerske violinisten, kompositören och läraren I. Joachim och F. Liszt.

I september 1853 ägde ett möte rum med R. Schumann, som entusiastiskt välkomnade den unga musikerns talang på sidorna i New Musical Journal.

1862 flyttade Brahms till Wien. Han ledde Wiens Sångakademi och blev inbjuden till posten som dirigent i Musikvännersällskapet. Sedan mitten av 70-talet. 1800-talet kompositören ägnade sig helt åt skapande verksamhet, reste mycket, uppträdde som pianist och dirigent.

Verken från denna period ("Tyskt Requiem", 1868 och "Ungerska danser", 4 anteckningsböcker, 1869-1880, för fyra händer för piano) bidrog till hans europeiska popularitet.

Efter R. Wagners död (1883) ansågs Brahms utan tvekan vara den största kompositören som levde på den tiden och överöstes med utmärkelser och utmärkelser.

Perioden från cirka 45 till 60 år var den mest fruktbara för maestro: han skrev fyra symfonier, en violinkonsert, den andra pianokonserten, mer än 200 solosånger, gjorde över 100 arrangemang av folkvisor.

Strax före sin död färdigställde Brahms "Fyra strikta melodier" till den Heliga Skrifts ord.

Det sista verk som han arbetade på, som redan var svårt sjuk, var 11 körförspel för orgel. Cykeln avslutas med ett förspel som heter "Jag måste lämna världen."

De första musiklektionerna fick Brahms av sin far, senare studerade han hos O. Kossel, som han alltid mindes med tacksamhet. 1843 gav Kossel sin elev till E. Marksen. Marxen, vars pedagogik byggde på studiet av Bachs och Beethovens verk, insåg snabbt att han hade att göra med en extraordinär talang. 1847, när Mendelssohn dog, sa Marxen till en vän: "En mästare har lämnat, men en annan, större, kommer för att ersätta honom - det här är Brahms."

1853 avslutade Brahms sina studier och åkte i april samma år på en konsertturné med sin vän, E. Remenyi: Remenyi spelade fiol, Brahms spelade piano. I Hannover träffade de en annan känd violinist, J. Joachim. Han slogs av kraften och det eldiga temperamentet i musiken som Brahms visade honom, och de två unga musikerna (Joachim var då 22 år) blev nära vänner. Joachim gav Remenyi och Brahms ett introduktionsbrev till Liszt, och de åkte till Weimar. Maestro spelade några av Brahms kompositioner från arket, och de gjorde så starkt intryck på honom att han omedelbart ville "ranka" Brahms i den avancerade riktningen - den nya tyska skolan, som leddes av honom själv och R. Wagner. Brahms motstod dock charmen i Liszts personlighet och briljansen i hans spel. Remenyi blev kvar i Weimar, medan Brahms fortsatte sina vandringar och hamnade så småningom i Düsseldorf, i R. Schumanns hus.

Schumann och hans fru, pianisten Clara Schumann-Wick, hade redan hört talas om Brahms från Joachim och tog varmt emot den unge musikern. De var förtjusta i hans skrifter och blev hans mest trogna anhängare. Brahms bodde i Düsseldorf i flera veckor och åkte till Leipzig, där Liszt och G. Berlioz deltog i hans konsert. Vid jul anlände Brahms till Hamburg; han lämnade sin hemstad som en obskyr student och återvände som konstnär med ett namn om vilket den store Schumanns artikel sade: "Här är en musiker som är uppmanad att ge vår tidsanda det högsta och ideala uttrycket."

I februari 1854 försökte Schumann begå självmord i ett nervöst anfall; han skickades till ett sjukhus, där han drog ut sina dagar till sin död (i juli 1856). Brahms skyndade till familjen Schumann till hjälp och tog under en period av svåra prövningar hand om sin fru och sina sju barn. Han blev snart kär i Clara Schumann. Clara och Brahms pratade aldrig om kärlek. Men en djup ömsesidig tillgivenhet kvarstod, och under hela hennes långa liv förblev Clara Brahms närmaste vän.

Under hösten 1857-1859 tjänstgjorde Brahms som hovmusiker vid det lilla furstehovet i Detmold och tillbringade sommarsäsongerna 1858 och 1859 i Göttingen. Där träffade han Agathe von Siebold, en sångerska, dotter till en universitetsprofessor; Brahms var allvarligt förälskad i henne, men skyndade sig att dra sig tillbaka när det kom till äktenskapet. Alla efterföljande hjärtliga hobbyer från Brahms var av flyktig karaktär. Han dog som ungkarl.

Familjen Brahms bodde fortfarande i Hamburg, och han reste ständigt dit, och 1858 hyrde han en separat lägenhet åt sig själv. 1858-1862 ledde han framgångsrikt en amatörkvinnokör: han gillade verkligen denna sysselsättning och han komponerade flera sånger för kören. Brahms drömde dock om att bli dirigent för Hamburg Philharmonic Orchestra. 1862 dog den tidigare ledaren för orkestern, men platsen gick inte till Brahms, utan till J. Stockhausen. Efter det bestämde sig kompositören för att flytta till Wien.

År 1862 gav den lyxiga färgstarka stilen i Brahms tidiga pianosonater vika för en mer lugn, strikt, klassisk stil, som manifesterade sig i ett av hans bästa verk - Variations and Fugue on a Theme av Händel. Brahms flyttade sig allt längre bort från den nya tyska skolans ideal, och hans förkastande av Liszt kulminerade 1860, när Brahms och Joachim publicerade ett mycket skarpt manifest i tonen, som i synnerhet sade att kompositionerna av anhängarna av New German School "motsäger själva musikandan."

De första konserterna i Wien möttes av kritiker som inte var alltför vänliga, men wienarna lyssnade villigt på pianisten Brahms, och han vann snart universell sympati. Resten var en tidsfråga. Han utmanade inte längre sina kollegor, hans rykte etablerades äntligen efter den rungande framgången med det tyska Requiem, som framfördes den 10 april 1868 i Bremens katedral. Sedan dess har de mest anmärkningsvärda milstolparna i Brahms biografi varit uruppföranden av hans stora verk, som den första symfonin i c-moll (1876), den fjärde symfonin i e-moll (1885), kvintetten för klarinett och stråkar (1891). ).

Dagens bästa

Vincent Cassel: "Jag är en man av ljus, inte mörker" Besökt: 195

Marskalk Stalin

Inlägget om Johannes Brahms kommer i korthet att berätta mycket användbar information om den tyske kompositörens biografi.

Johannes Brahms korta biografi

Johannes Brahms föddes i Hamburg den 7 maj 1833 i en kontrabasists familj. Pojken visade talang väldigt tidigt. Han var engagerad av sin far, och efter den berömda kompositören och pianisten E. Marksen.

Brahms gjorde 1853 tillsammans med E. Remenyi (en ungersk violinist) en konsertturné, som ett resultat av vilket han träffade kompositören, läraren och violinisten Liszt och Joachim. Samma år träffade han Schumann, som i New Musical Journal kallade Brahms för en begåvad ung musiker.

1862 flyttade han till Wien och började leda Wiens sångakademi. Senare inbjöds han till posten som dirigent i Musikvännersällskapet. Från 70-talet av XIX-talet ägnade kompositören sig helt åt kreativitet, uppträdde som dirigent och pianist, reste mycket. Under denna tid skrev Brahms "Tyskt Requiem", "Ungerska danser".

Efter kompositören Wagners död 1883 blev Johannes Brahms sin tids störste kompositör, som överöstes med priser och utmärkelser. Från 45 till 60 år gammal skrev maestro 4 symfonier, den andra pianokonserten, en violinkonsert, mer än 200 solosånger, gjorde 100 arrangemang av folkvisor och tog examen från de fyra strikta melodierna.

Johannes Brahms var sjuk länge. I slutet av sitt liv arbetade han på sitt sista verk - 11 koralpreludier för orgel. Den sista cykeln hette "Jag måste lämna världen." Han dog den 3 april 1897.

Johannes Brahms intressanta fakta

• Den tyske kompositören älskade att rengöra sina skor. Han försäkrade att för tillfället föds de vackraste melodierna i hans huvud.
• Brahms föräldrar är ganska märkliga, men samtidigt lyckliga man och hustru. Vid tiden för äktenskapet var kompositörens far 24 år, men hans mor Henrique Christian Nissen var 40 år. Hon led av en hälta, eftersom det ena benet var något kortare än det andra och hade ett mycket smärtsamt utseende. Trots detta var Johannes föräldrar glada människor. De levde tillsammans i 40 år i harmoni och kärlek fram till deras död.
• Den lilla kompositörens favoritleksak - tennsoldater. Som barn ägnade han timmar åt att bygga en tennarmé. När han blev vuxen växte inte barndomshobbyn ur. Brahms fortsatte att spela soldater.
• En annan passion för Brahms är att läsa. A han läste ganska mycket. Detta var hans rekreation, underhållning och behov.
• Han gillade att tillbringa sommaren på resorter, inte bara förbättra sin hälsa, utan också inspireras att skriva nya verk. A älskade att tillbringa vintern i Wien, ge konserter som dirigent eller artist.
• Vid 57 års ålder bestämde sig kompositören för att dra sig tillbaka från sin kreativa karriär.

tysk kompositör och pianist

kort biografi

Johannes Brahms(Tyska Johannes Brahms; 7 maj 1833, Hamburg - 3 april 1897, Wien) - tysk kompositör och pianist, en av den romantiska periodens främsta representanter.

Johannes Brahms föddes den 7 maj 1833 i kvarteret Schlütershof i Hamburg, i familjen till stadsteaterns kontrabasist - Jacob Brahms. Kompositörens familj ockuperade en liten lägenhet, bestående av ett rum med kök och ett litet sovrum. Kort efter sonens födelse flyttade föräldrarna till Ultrichstrasse.

De första musiklektionerna fick Johannes av hans far, som ingav honom förmågan att spela olika sträng- och blåsinstrument. Därefter studerade pojken piano och kompositionsteori hos Otto Kossel (tyska: Otto Friedrich Willibald Cossel).

Redan vid tio års ålder uppträdde Brahms på prestigefyllda konserter, där han spelade pianorollen, vilket gav honom möjligheten att turnera i Amerika. Kossel lyckades avråda Johannes föräldrar från denna idé och övertyga dem om att det vore bättre för pojken att fortsätta sina studier hos läraren och kompositören Eduard Marksen, i Altona. Marxen, vars pedagogik byggde på studiet av Bachs och Beethovens verk, insåg snabbt att han hade att göra med en extraordinär talang. 1847, när Mendelssohn dog, berättade Marxen för en vän: En mästare kvar, men en annan, större, ersätter honom - det här är Brahms».

Vid fjorton års ålder, 1847, tog Johannes examen från en privat realskola och gjorde sitt första offentliga framträdande som pianist med en recital.

I april 1853 åkte Brahms på turné med den ungerske violinisten E. Remenyi.

I Hannover träffade de en annan känd violinist, Josef Joachim. Han slogs av kraften och det eldiga temperamentet i musiken som Brahms visade honom, och de två unga musikerna (Joachim var då 22 år) blev nära vänner.

Joachim gav Remenyi och Brahms ett introduktionsbrev till Liszt, och de åkte till Weimar. Maestro spelade några av Brahms kompositioner från arket, och de gjorde så starkt intryck på honom att han omedelbart ville "ranka" Brahms i den avancerade riktningen - den nya tyska skolan, som leddes av honom själv och R. Wagner. Brahms motstod dock charmen i Liszts personlighet och briljansen i hans spel.

Den 30 september 1853 träffade Brahms på rekommendation av Joachim Robert Schumann, för vars höga talang han hade en särskild vördnad. Schumann och hans fru, pianisten Clara Schumann-Wick, hade redan hört talas om Brahms från Joachim och tog varmt emot den unge musikern. De var förtjusta i hans skrifter och blev hans mest trogna anhängare. Schumann talade mycket om Brahms i en kritisk artikel i hans New Musical Gazette.

Brahms bodde i Düsseldorf i flera veckor och åkte till Leipzig, där Liszt och G. Berlioz deltog i hans konsert. Vid jul anlände Brahms till Hamburg; han lämnade sin hemstad som en obskyr student och återvände som konstnär med ett namn om vilket den store Schumanns artikel sade: "Här är en musiker som är uppmanad att ge vår tidsanda det högsta och ideala uttrycket."

Brahms hade ett ömt tycke för Clara Schumann, som var 13 år äldre. Under Roberts sjukdom skickade han kärleksbrev till sin fru, men han vågade inte fria till henne när hon blev änka.

Brahms första verk är fi-mollen Sonata (op. 2) 1852. Senare skrevs sonaten C-dur (op. 1). Endast 3 sonater. Det finns också ett scherzo för piano, pianostycken och sånger publicerade i Leipzig 1854.

Genom att ständigt byta hemort i Tyskland och Schweiz skrev Brahms ett antal verk inom området piano och kammarmusik.

Under höstmånaderna 1857-1859 tjänstgjorde Brahms som hovmusiker vid det lilla furstehovet i Detmold.

1858 hyrde han en lägenhet åt sig själv i Hamburg, där hans familj fortfarande bodde. Från 1858 till 1862 ledde han en amatördamkör, även om han drömde om att bli dirigent för Hamburgs filharmoniska orkester.

Sommarsäsongerna 1858 och 1859 tillbringade Brahms i Göttingen. Där träffade han en sångerska, dotter till en universitetsprofessor, Agatha von Siebold, som han blev allvarligt intresserad av. Men så snart samtalet övergick till äktenskap drog han sig tillbaka. Därefter var alla Brahms innerliga hobbyer flyktiga.

1862 dog den tidigare chefen för Hamburgs filharmoniska orkester, men hans plats går inte till Brahms, utan till J. Stockhausen. Kompositören bosatte sig i Wien, där han blev kapellmästare vid Singing Academy, och 1872-1874 dirigerade han konserter av Society of Music Lovers (Wien Philharmonic). Senare ägnade Brahms det mesta av sin verksamhet åt komposition. Det allra första besöket i Wien 1862 gav honom ett erkännande.

1868 ägde premiären av det tyska rekviem rum i Bremens katedral, vilket blev en dundersuccé. Den följdes av lika framgångsrika uruppföranden av nya stora verk - den första symfonin i c-moll (1876), den fjärde symfonin i e-moll (1885), kvintetten för klarinett och stråkar (1891).

I januari 1871 fick Johannes beskedet av sin styvmor att hans far var svårt sjuk. I början av februari 1872 anlände han till Hamburg, nästa dag dog hans far. Sonen var mycket upprörd över sin fars död.

Hösten 1872 blev Brahms konstnärlig ledare för Society of Music Lovers i Wien. Men detta arbete tyngde honom, och han överlevde bara tre säsonger.

Med framgångens tillkomst hade Brahms råd att resa mycket. Han besöker Schweiz, Italien, men den österrikiska semesterorten Ischl blir hans favoritsemesterplats.

Efter att ha blivit en berömd kompositör utvärderade Brahms upprepade gånger unga talangers verk. När en författare gav honom en sång till Schillers ord sa Brahms: "Underbart! Jag blev återigen övertygad om att Schillers dikt är odödlig.

När han lämnade den tyska resorten där han genomgick behandling, frågade läkaren: "Är du nöjd med allt? Kanske saknas något?”, svarade Brahms: ”Tack, jag tar tillbaka alla sjukdomar som jag tog med mig.”

Eftersom han var mycket kortsynt, använde han helst inte glasögon och skämtade: "Men många dåliga saker undslipper mitt synfält."

Mot slutet av sitt liv blev Brahms osällskaplig, och när arrangörerna av en sekulär mottagning bestämde sig för att behaga honom genom att föreslå att de som han inte ville se skulle strykas från listan över gäster strök han över sig själv.

De sista åren av sitt liv var Brahms mycket sjuk, men slutade inte arbeta. Under dessa år fullbordar han cykeln med tyska folkvisor.

Johannes Brahms dog på morgonen den 3 april 1897 i Wien, där han begravdes på Centralkyrkogården (tyska: Zentralfriedhof).

Skapande

Brahms skrev inte en enda opera, men han arbetade i nästan alla andra genrer.

Brahms skrev mer än 80 verk, såsom: singel- och flerstämmiga sånger, en serenad för orkester, variationer på Haydnian-tema för orkester, två sextetter för stråkinstrument, två pianokonserter, flera sonater för ett piano, för piano med violin, med cello , klarinett och viola, pianotrio, kvartetter och kvintetter, variationer och olika stycken för piano, kantaten "Rinaldo" för tenorsolo, manskör och orkester, rapsodi (på ett utdrag ur Goethes "Harzreise im Winter") för soloviola, manskör och orkester, "Tyskt Requiem" för solo, kör och orkester, "Triumphlied" (med anledning av det fransk-preussiska kriget), för kör och orkester; "Schicksalslied", för kör och orkester; violinkonsert, konsert för violin och cello, två ouverturer: tragisk och akademisk.

Men hans symfonier gav Brahms speciella berömmelse. Redan i sina tidiga verk visade Brahms originalitet och självständighet. Genom hårt arbete utvecklade Brahms sin egen stil. Av hans verk kan det, enligt deras allmänna intryck, inte sägas att Brahms var influerad av någon av de kompositörer som föregick honom. Den mest enastående musik där Brahms kreativa kraft uttrycktes särskilt ljust och på ett originellt sätt är hans "Tyska Requiem".

Minne

• En krater på Merkurius är uppkallad efter Brahms.

Recensioner

• I artikeln "New Ways", i oktober 1853, skrev Robert Schumann: ”Jag visste ... och hoppades att Han skulle komma, den som kallades att bli tidens idealiska talesman, den vars skicklighet inte kläcks ur marken med skygga groddar, utan omedelbart blommar med frodiga blommor. Och han uppenbarade sig, en ljusets ungdom, vid vars vagga nåderna och hjältarna stod. Hans namn är Johannes Brahms".
• Louis Ehlert, en av Berlins mest inflytelserika kritiker, skrev: ”Brahms musik saknar en tydlig profil, den kan bara ses framifrån. Hon saknar de energiska drag som förstärker hennes uttryck ovillkorligt."
• I allmänhet hade P.I. Tjajkovskij ständigt en negativ inställning till Brahms verk. Om vi ​​i ett stycke sammanfattar alla väsentliga saker som Tjajkovskij skrev om Brahms musik under perioden 1872 till 1888, så kan detta i princip generaliseras till följande uttalanden (dagboksanteckningar och tryckt kritik): ”Detta är en av de vanliga kompositörerna som den tyska skolan är så rik på; han skriver smidigt, skickligt, rent, men utan minsta glimt av originaltalang ... en medioker, full av påståenden, utan kreativitet. Hans musik värms inte av sann känsla, det finns ingen poesi i den, men å andra sidan finns det ett enormt anspråk på djup ... Han har väldigt lite melodisk uppfinningsrikedom; musikalisk tanke kommer aldrig till poängen... Det gör mig arg att denna arroganta medelmåttighet erkänns som ett geni... Brahms, som en musikalisk personlighet, är helt enkelt antipatisk mot mig..
• Carl Dahlhaus: "Brahms var inte en imitatör av varken Beethoven eller Schumann. Och hans konservatism kan anses estetiskt legitim, eftersom på tal om Brahms, accepteras inte traditioner utan att förstöra den andra sidan, dess väsen.

Lista över kompositioner

Piano kreativitet

• Stycken, Op. 76, 118, 119
• Tre Intermezzos, Op. 117
• Tre sonater, op. 1, 2, 5
• Scherzo i E-moll, Op. 4
• Två Rhapsodier, Op. 79
• Variationer över ett tema av R. Schumann, Op. 9
• Variations and Fugue on a Theme av G. F. Handel, Op. 24
• Variationer över ett tema av Paganini, Op. 35 (1863)
• Variationer över en ungersk sång, op. 21
• 4 ballader, Op. 10
• Pieces (Fantasi), Op. 116
• Kärlekssånger - valser, nya kärlekssånger - valser, fyra anteckningsböcker med ungerska danser för piano fyra händer

Kompositioner för orgel

• 11 körpreludier op.122
• Två preludier och fugor

Kammarkompositioner

• 1. Tre sonater för violin och piano
• 2. Två sonater för cello och piano
• 3. Två sonater för klarinett (alt) och piano
• 4. Tre pianotrios
• 5. Trio för piano, fiol och horn
• 6. Trio för piano, klarinett (viola) och cello
• 7. Tre pianokvartetter
• 8. Tre stråkkvartetter
• 9. Två stråkkvintetter
• 10. Pianokvintett
• 11. Kvintett för klarinett och stråkar
• 12. Två stråksextetter

Konserter

• 1. Två pianokonserter
• 2. Violinkonsert
• 3. Dubbelkonsert för violin och cello

för orkester

• 1. Fyra symfonier (nr 1 i c-moll op. 68; nr. 2 i D-dur op. 73; nr. 3 i F-dur op. 90; nr. 4 i e-moll op. 98).
• 2. Två serenader
• 3. Variationer på ett tema av J. Haydn
• 4. Akademiska och tragiska ouvertyrer
• 5. Tre ungerska danser (författarens orkestrering av danser nr 1, 3 och 10; orkestrering av andra danser utfördes av andra författare, inklusive Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etc.)

Kompositioner för kören. Kammarsångstexter

• Tyskt Requiem
• Song of Destiny, Song of Triumph
• Romanser och sånger för röst och piano (cirka 200 totalt, inklusive "Four Strict Melodies")
• Vokalensembler för röst och piano - 60 sångkvartetter, 20 duetter
• Kantat "Rinaldo" för tenor, kör och orkester (till text av J. W. Goethe)
• Kantat "Song of the Parks" för kör och orkester (på en text av Goethe)
• Rapsodi för viola, kör och orkester (på text av Goethe)
• Ett 60-tal blandade körer
• Mariasånger (Marienlieder), för kör
• Motetter för kör (om bibliska texter i tyska översättningar; totalt 7)
• Kanoner för kör
• Arrangemang av folkvisor (inklusive 49 tyska folkvisor, över 100 totalt)

Inspelningar av verk av Brahms

En komplett uppsättning Brahms-symfonier spelades in av dirigenterna Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (minst 2 set), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (inte mindre än 3 set), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (minst 2 set), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi m.fl. .

Johannes Brahms föddes den 7 maj 1833 i kvarteret Schlütershof i Hamburg, i familjen till stadsteaterns kontrabasist - Jacob Brahms. Kompositörens familj ockuperade en liten lägenhet, bestående av ett rum med kök och ett litet sovrum. Kort efter sonens födelse flyttade föräldrarna till Ultrichstrasse.

De första musiklektionerna fick Johannes av hans far, som ingav honom förmågan att spela olika sträng- och blåsinstrument. Därefter studerade pojken piano och kompositionsteori hos Otto Kossel (tyska: Otto Friedrich Willibald Cossel).

Redan vid tio års ålder uppträdde Brahms på prestigefyllda konserter, där han spelade pianorollen, vilket gav honom möjligheten att turnera i Amerika. Kossel lyckades avråda Johannes föräldrar från denna idé och övertyga dem om att det vore bättre för pojken att fortsätta sina studier hos läraren och kompositören Eduard Marksen, i Altona. Marxen, vars pedagogik byggde på studiet av Bachs och Beethovens verk, insåg snabbt att han hade att göra med en extraordinär talang. 1847, när Mendelssohn dog, sa Marxen till en vän: "En mästare har lämnat, men en annan, större, ersätter honom - det här är Brahms."

Vid fjorton års ålder, 1847, tog Johannes examen från en privat realskola och gjorde sitt första offentliga framträdande som pianist med en recital.

I april 1853 åkte Brahms på turné med den ungerske violinisten E. Remenyi.

I Hannover träffade de en annan känd violinist, Josef Joachim. Han slogs av kraften och det eldiga temperamentet i musiken som Brahms visade honom, och de två unga musikerna (Joachim var då 22 år) blev nära vänner.

Joachim gav Remenyi och Brahms ett introduktionsbrev till Liszt, och de åkte till Weimar. Maestro spelade några av Brahms kompositioner från arket, och de gjorde så starkt intryck på honom att han omedelbart ville "ranka" Brahms i den avancerade riktningen - den nya tyska skolan, som leddes av honom själv och R. Wagner. Brahms motstod dock charmen i Liszts personlighet och briljansen i hans spel.

Den 30 september 1853 träffade Brahms på rekommendation av Joachim Robert Schumann, för vars höga talang han hade en särskild vördnad. Schumann och hans fru, pianisten Clara Schumann-Wick, hade redan hört talas om Brahms från Joachim och tog varmt emot den unge musikern. De var förtjusta i hans skrifter och blev hans mest trogna anhängare. Schumann talade mycket om Brahms i en kritisk artikel i hans New Musical Gazette.

Brahms bodde i Düsseldorf i flera veckor och åkte till Leipzig, där Liszt och G. Berlioz deltog i hans konsert. Vid jul anlände Brahms till Hamburg; han lämnade sin hemstad som en obskyr student och återvände som konstnär med ett namn om vilket den store Schumanns artikel sade: "Här är en musiker som är uppmanad att ge vår tidsanda det högsta och ideala uttrycket."

Brahms hade ett ömt tycke för Clara Schumann, som var 13 år äldre. Under Roberts sjukdom skickade han kärleksbrev till sin fru, men han vågade inte fria till henne när hon blev änka.

Brahms första verk är fi-mollen Sonata (op. 2) 1852. Senare skrevs sonaten C-dur (op. 1). Endast 3 sonater. Det finns också ett scherzo för piano, pianostycken och sånger publicerade i Leipzig 1854.

Genom att ständigt byta hemort i Tyskland och Schweiz skrev Brahms ett antal verk inom området piano och kammarmusik.

Under höstmånaderna 1857-1859 tjänstgjorde Brahms som hovmusiker vid det lilla furstehovet i Detmold.

1858 hyrde han en lägenhet åt sig själv i Hamburg, där hans familj fortfarande bodde. Från 1858 till 1862 ledde han en amatördamkör, även om han drömmer om en position som dirigent för Hamburgs filharmoniska orkester.

Sommarsäsongerna 1858 och 1859 tillbringas i Göttingen. Där träffade han en sångerska, dotter till en universitetsprofessor, Agatha von Siebold, som han blev allvarligt intresserad av. Men så snart samtalet övergick till äktenskap drog han sig tillbaka. Därefter var alla Brahms innerliga passioner flyktiga.

1862 dör den tidigare chefen för Hamburgs filharmoniska orkester, men hans plats går inte till Brahms, utan till J. Stockhausen. Därefter flyttade kompositören till Wien, där han blev kapellmästare vid Singakademie, och från 1872-1874 dirigerade han kända konserter av Musikfreunde-sällskapet. Senare ägnade Brahms det mesta av sin verksamhet åt komposition. Det allra första besöket i Wien 1862 gav Brahms ett erkännande.

1868 ägde premiären av det tyska rekviem rum i Bremens katedral, vilket blev en dundersuccé. Detta följdes av lika framgångsrika uruppföranden av nya stora verk av den första symfonin i c-moll (1876), den fjärde symfonin i e-moll (1885), kvintetten för klarinett och stråkar (1891).

I januari 1871 fick Johannes beskedet av sin styvmor att hans far var svårt sjuk. I början av februari 1872 anlände han till Hamburg, nästa dag dog hans far. Sonen var mycket upprörd över sin fars död.

Hösten 1872 började Brahms arbeta som konstnärlig ledare för "Society of Music Friends" i Wien. Men detta arbete tyngde honom och han överlevde bara tre säsonger.

Med framgångens tillkomst hade Brahms råd att resa mycket. Han besöker Schweiz, Italien, men den österrikiska semesterorten Ischl blir hans favoritsemesterplats.

Efter att ha blivit en berömd kompositör utvärderade Brahms upprepade gånger unga talangers verk. När en författare gav honom en sång till Schillers ord sa Brahms: "Underbart! Jag blev återigen övertygad om att Schillers dikt är odödlig.

När han lämnade den tyska resorten där han genomgick behandling, frågade läkaren: "Är du nöjd med allt? Kanske saknas något?”, svarade Brahms: ”Tack, jag tar tillbaka alla sjukdomar som jag tog med mig.”

Eftersom han var mycket kortsynt, använde han helst inte glasögon och skämtade: "Men många dåliga saker undslipper mitt synfält."

Mot slutet av sitt liv blev Brahms osällskaplig, och när arrangörerna av en sekulär mottagning bestämde sig för att behaga honom genom att föreslå att de som han inte ville se skulle strykas från listan över gäster strök han över sig själv.

De sista åren av sitt liv var Brahms mycket sjuk, men slutade inte arbeta. Under dessa år fullbordar han cykeln med tyska folkvisor.

Johannes Brahms dog på morgonen den 3 april 1897 i Wien, där han begravdes på Centralkyrkogården (tyska: Zentralfriedhof).

Skapande

Brahms skrev inte en enda opera, men han arbetade i nästan alla andra genrer.

Brahms skrev mer än 80 verk, såsom: singel- och flerstämmiga sånger, en serenad för orkester, variationer på Haydnian-tema för orkester, två sextetter för stråkinstrument, två pianokonserter, flera sonater för ett piano, för piano med violin, med cello , klarinett och viola, pianotrio, kvartetter och kvintetter, variationer och olika stycken för piano, kantaten "Rinaldo" för tenorsolo, manskör och orkester, rapsodi (på ett utdrag ur Goethes "Harzreise im Winter") för soloviola, manskör och orkester, "Tyskt Requiem" för solo, kör och orkester, "Triumphlied" (med anledning av det fransk-preussiska kriget), för kör och orkester; "Schicksalslied", för kör och orkester; violinkonsert, konsert för violin och cello, två ouverturer: tragisk och akademisk.

Men hans symfonier gav Brahms speciella berömmelse. Redan i sina tidiga verk visade Brahms originalitet och självständighet. Genom hårt arbete utvecklade Brahms sin egen stil. Av hans verk kan det, enligt deras allmänna intryck, inte sägas att Brahms var influerad av någon av de kompositörer som föregick honom. Den mest enastående musik där Brahms kreativa kraft uttrycktes särskilt ljust och på ett originellt sätt är hans "Tyska Requiem".

Minne

En krater på Merkurius är uppkallad efter Brahms.

Recensioner

• I artikeln "Nya vägar", i oktober 1853, skrev Robert Schumann: "Jag visste ... och hoppades att han skulle komma, den som kallades att bli en idealisk talesman för tiden, en vars skicklighet inte kommer från marken med skygga groddar, men blommar omedelbart frodigt.färg. Och han uppenbarade sig, en ljusets ungdom, vid vars vagga nåderna och hjältarna stod. Han heter Johannes Brahms."
• Karl Dahlhaus: ”Brahms var inte en imitatör av varken Beethoven eller Schumann. Och hans konservatism kan anses estetiskt legitim, eftersom på tal om Brahms, accepteras inte traditioner utan att förstöra den andra sidan, dess väsen.

Lista över kompositioner

Piano kreativitet

• Intermezzo i Es-dur
• Capriccio i h-moll, op. 76 nr 2
• Tre sonater
• Intermezzo
• Rapsodi
• Variationer över ett tema av R. Schumann
• Variationer och fuga över ett tema av G. F. Handel
• Variationer på ett tema av Paganini (1863)
• ballader
• capriccio
• fantasier
• Kärlekssånger - valser, nya kärlekssånger - valser, fyra anteckningsböcker med ungerska danser för piano fyra händer

Kompositioner för orgel

• 11 körpreludier op.122
• Två preludier och fugor

Kammarkompositioner

• Tre sonater för violin och piano
• Två sonater för cello och piano
• Två sonater för klarinett (viola) och piano
• Tre pianotrios
• Trio för piano, violin och horn
• Trio för piano, klarinett (viola) och cello
• Tre pianokvartetter
• Tre stråkkvartetter
• Två stråkkvintetter
• pianokvintett
• Kvintett för klarinett och stråkar
• Två stråksextetter

Konserter

• Två pianokonserter
• Violinkonsert
• Dubbelkonsert för violin och cello

för orkester

• Fyra symfonier (nr 1 i c-moll op. 68; nr. 2 i D-dur op. 73; nr. 3 i F-dur op. 90; nr. 4 i e-moll op. 98)
• två serenader
• Variationer över ett tema av J. Haydn
• Akademiska och tragiska ouvertyrer
• Tre ungerska danser (författarens orkestrering av danserna nr 1, 3 och 10; orkestrering av andra danser utfördes av andra författare, inklusive Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etc.)

Sång- och körkompositioner

• Tyskt Requiem
• Song of Destiny, Song of Triumph
• Kantat Rinaldo, Rhapsody, Song of the Parks - till texter av J. W. Goethe
• Över hundra arrangemang av folkvisor (inklusive 49 tyska folkvisor)
• Ett sextiotal blandade körer, sju Mariasånger (1859), sju motetter
• Vokalensembler för röst och piano - 60 sångkvartetter, 20 duetter, cirka 200 romanser och sånger
• Fyra strikta låtar
• Kanoner för a capella-kör

Inspelningar av verk av Brahms

En komplett uppsättning Brahms-symfonier spelades in av dirigenterna Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, G Junter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi med flera.

Inspelningar av enskilda symfonier gjordes även av Karel Ancherl (nr 1-3), Yuri Bashmet (nr 3), Thomas Beecham (nr 2), Herbert Bloomstedt (nr 4), Hans Vonk (nr 2, 4). ), Guido Cantelli (nr 1, 3), Jansug Kakhidze (nr 1), Carlos Klaiber (nr 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr 2-4), Rene Leibovitz (nr 4), Igor Markevich (nr 1, 4), Pierre Monteux (nr 3) , Charles Munsch (nr 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr 2), Jan Willem van Otterlo (nr 1), André Previn (nr. 4), Fritz Reiner (nr 3, 4), Victor de Sabata (nr 4), Klaus Tennstedt (nr 1, 3), Willy Ferrero (nr 4), Ivan Fischer (nr 1), Ferenc Frichai (nr 2), Daniel Harding (nr 3, 4), Hermann Scherchen (nr 1, 3), Karl Schuricht (nr 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr 3) m.fl.

Inspelningar av violinkonserten gjordes av violinisterna Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.