У дома Градина на перваза на прозореца Бароковата епоха. Кратко описание на. Барокът включва барокови форми на изкуството

Градина на перваза на прозореца

Бароковата епоха. Кратко описание на. Барокът включва барокови форми на изкуството

Барокът е един от значимите стилове в културния живот на Европа. Той постигна най-голяма популярност в страни като Германия, Испания, Русия, Франция. Италия се смята за своя родина. Бароковата епоха обхваща около два века – от края на 16-ти до средата на 18-ти век.

Отличителните белези на този стил включват помпозност, тържественост и разкош. Освен това барокът обхваща не само художественото творчество, литературата и живописта, но и начина на мислене на човек, неговото съществуване, а също и до известна степен науката.

Произведенията от това време са експресивни и изразителни, характеризират се с изтънченост на формите, създаване на илюзорно пространство, както и причудлива игра на сянка и светлина.

Бароковата епоха даде живот на науката. По това време започват да се развиват биологията, анатомията, физиката и химията и други дисциплини. Преди това изучаването им беше строго наказвано от служителите на църквата.

Войни, епидемии от различни болести, като чума и едра шарка, различни доведоха до факта, че човек се чувстваше незащитен и объркан. Бъдещето му беше несигурно. Все повече умове бяха обзети от различни суеверия и страхове. В същото време църквата се разделя на два религиозни лагера – протестанти и католици, което също поражда много разправии и битки.

Всичко това води до ново разбиране за Господ като Създател на Вселената. Бог се смяташе само за създател на същественото, докато човекът контролираше живите и неодушевените.

Бароковата епоха се характеризира и с активна колонизация – в Стария и Новия свят се образуват английски селища.

Архитектурата от онова време е богата на колонади, изобилие от разнообразни декорации по фасадите и в интериора. Преобладават и многостепенни куполи със сложна, многостепенна структура. Най-известните архитекти от онова време са Микеланджело Буонароти, Карло Мадерна, Николай Султанов.

В живописта от тази епоха доминират религиозни и митологични мотиви, както и церемониални портрети. Доста често картините изобразяват Мадона, заобиколена от ангели. Повечето от барока - Микеланджело Меризи, Ясенто Риго, Питър Пол Рубенс.

По това време се раждат операта и фугата. Музиката става по-изразителна. Барокови композитори - Йохан Себастиан Бах, Антонио Вивалди, Джовани Габриели. Както можете да видите, много изключителни личности са работили по това време.

Бароковата епоха е една от най-значимите в историята на човешкото развитие. По това време се раждат нови стилове в литературата, музиката, живописта, архитектурата. Формират се нови възгледи за религията и човека. Има нови направления в науката. Въпреки известна помпозност, този период даде на световната култура много паметници на културата, които са високо ценени в наше време. Имената на майстори и художници от епохата на барока все още гърмят по целия свят.

Логичното продължение на този стил е рококо, който се формира през първата половина на 18 век. Той успява да запази позицията си до края на 18 век.

барок- характеристика на европейската култура от XVII-XVIII век, в епохата на Късния Ренесанс, център на която е Италия. Бароковият стил се появява през XVI-XVII век в италианските градове: Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция. Бароковата епоха се счита за начало на триумфалното шествие на „западната цивилизация“. Барокът се противопоставя на класицизма и рационализма.

Барокови черти

Барокът се характеризира с контраст, напрежение, динамичност на образите, афектност, стремеж към величие и пищност, към съчетаване на реалност и илюзия, към сливане на изкуствата (градски и дворцово-паркови ансамбли, опера, култова музика, оратории); същевременно – тенденция към автономия на отделните жанрове (концерто гросо, соната, сюита в инструменталната музика). Идеологическите основи на стила се формират в резултат на шок, какъвто става Реформацията и учението на Коперник за 16 век. Утвърдената в древността представа за света като разумно и трайно единство, както и ренесансовата представа за човека като най-разумно същество, се промени. Според Паскал човек започва да осъзнава себе си „нещо средно между всичко и нищо“, „който улавя само външния вид на явленията, но не е в състояние да разбере нито началото, нито края им“.

Барокова епоха

Бароковата епоха поражда огромно количество време за забавление: вместо поклонения - алеята (разходки в парка); вместо състезателни турнири - "въртележки" (конни езда) и игри с карти; вместо мистерии - театър и маскарад. Можете да добавите появата на люлки и "огнени забавления" (фойерверки). В интериора портретите и пейзажите заеха мястото на иконите, а музиката се превърна от духовна в приятна игра на звук.

Бароковата епоха отхвърля традицията и авторитета като суеверие и предразсъдъци. Всичко, което е „ясно и отчетливо” е мисъл или има математически израз, е вярно, заявява философът Декарт. Следователно барокът все още е епохата на Разума и Просвещението. Неслучайно думата "барок" понякога се издига, за да обозначи един от видовете изводи в средновековната логика - да бароко. Първият европейски парк се появява във Версайския дворец, където идеята за гората е изразена изключително математически: липовите алеи и каналите сякаш са начертани по линия, а дърветата са подрязани като стереометрични фигури. В армиите от епохата на барока, които за първи път получават униформи, много внимание се отделя на "дрела" - геометричната правилност на конструкциите на парада.

бароков човек

Бароковият човек отхвърля естествеността, която се отъждествява с дивачество, арогантност, тирания, бруталност и невежество - всичко това в ерата на романтизма ще се превърне в добродетел. Бароковата жена държи на бледността на кожата си, носи неестествена, мръсна прическа, корсет и изкуствено удължена пола на рамка от кит. Тя е на токчета.

И джентълменът се превръща в идеал за мъж в епохата на барока – от англичаните. лек: „мек“, „нежен“, „спокоен“. Първоначално предпочиташе да бръсне мустаците и брадата си, да носи парфюм и да носи напудрени перуки. Защо сила, ако сега убиват с натискане на спусъка на мускет. В епохата на барока естествеността е синоним на бруталност, дивачество, вулгарност и екстравагантност. За философа Хобс, състоянието на природата състояние на природата) е състояние, характеризиращо се с анархия и война на всички срещу всички.

Барокът се характеризира с идеята за облагородяване на природата въз основа на разума. Нуждата не се толерира, но „добре е да се предложи с приятни и учтиви думи“ (Младеж, честно огледало, 1717). Според философа Спиноза инстинктите вече не съставляват съдържанието на греха, а „самата същност на човека“. Следователно апетитът е формализиран в изискан етикет за маса (в епохата на барока се появяват вилици и салфетки); интерес към противоположния пол - в любезен флирт, кавги - в изискан дуел.

Барокът се характеризира с идеята за спящ бог - деизма. Бог е замислен не като Спасител, а като Велик архитект, който е създал света точно както часовникарят създава механизъм. Оттук и такава характеристика на бароковия светоглед като механизъм. Законът за запазване на енергията, абсолютността на пространството и времето са гарантирани от Божието слово. Въпреки това, след като е създал света, Бог си почива от своите трудове и по никакъв начин не се намесва в делата на Вселената. Безполезно е да се молим на такъв Бог - човек може само да се учи от Него. Следователно истинските пазители на Просвещението не са пророци и свещеници, а естествоучители. Исак Нютон открива закона за всемирното привличане и пише фундаменталния труд „Математически принципи на естествената философия” (1689), а Карл Линей систематизира биологията („Системата на природата”, 1735). Навсякъде в европейските столици се създават академии на науките и научни дружества.

Разнообразието на възприятията повишава нивото на съзнанието – нещо като философа Лайбниц. Галилей за първи път насочва телескоп към звездите и доказва въртенето на Земята около Слънцето (1611 г.), а Левенхук открива малки живи организми под микроскоп (1675 г.). Огромни платноходки разорават просторите на световния океан, заличавайки белите петна върху географските карти на света. Пътешествениците и авантюристите се превръщат в литературни символи на епохата: Робинзон Крузо, корабният лекар Гъливер и барон Мюнхаузен.

„В епохата на барока се оформя едно принципно ново, различно от средновековното алегорично мислене. Формира се зрител, способен да разбере езика на емблемата. Алегорията се превърна в норма на художествения речник във всички видове пластични и зрелищни изкуства, включително такива синтетични форми като празненства.

Барокова живопис(в платното с него. - „странно“) е обичайно да се нарича художественият стил, преобладаващ в изкуството на Европа през 16-18 век.

Именно тази епоха се смята за начало на триумфа на „западната цивилизация“.

Възникна благодарение на две важни събития от Средновековието.Първоначално светогледните представи за човека и Вселената се променят, благодарение на епохалните научни открития от онова време. В бъдеще възникна необходимостта властите да създадат имитация на собственото си величие на фона на материалния упадък. За това те започнаха да използват художествен стил, който прославя силата на благородството и църквата. Въпреки това човек започна да се чувства като изпълнител и творец, а духът на свободата и чувствеността проникна в самия стил.

Този художествен стил възниква в Италия, по-специално в Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция и се разпространява в други страни след Ренесанса. През 17 век Италия губи своята политическа и икономическа мощ. Територията му започва да се атакува от чужденци - испанци и французи. Въпреки това, Италия, изтощена от несгоди, не загуби позициите си. Италия остава културният център на Европа. Църквата и благородството се стремяха да покажат своята мощ и жизнеспособност, но тъй като нямаше пари за това, те се насочиха към областта на изкуството. Благодарение на него се създаде илюзията за богатство и власт.

Основните характеристики на този стил са тържественост, разкош, разкош, жизнеутвърждаващ характер, динамизъм.

Бароковото изкуство има смели контрастни мащаби на цвят, сянка и светлина, комбинация от фантазия и реалност. Картините от тази тенденция се характеризират с прогресивни идеи за сложността на Вселената, безграничния и разнообразен свят, неговата непостоянство.

Светото семейство, Антъни ван Дайк Томас Хауърд, 2-ри граф Арундел от Антъни ван Дайк Портрет на Филаделфия и Елизабет Уортън, Антъни ван Дайк

Човек е част от света, сложна личност, която преживява житейски конфликти.

Интериорът започна да бъде украсен с портрети, подчертаващи позицията на човек в обществото. Много популярни са и портретите на владетели, в които те са изобразени с древни богове. Характерни за барока са и натюрмортите, изобразяващи даровете на природата.

Джована Гарзони Добри новини, Филип де Шампейн Джована Гарзони

Барокови художници

Известни представители на барока са Рубенс, Ван Дайк, Снайдерс, Йорданс, Молбърч.

Малко художници, дори и изключителни, са спечелили честта да бъдат основоположници на този стил в изкуството на рисуването. Рубенс беше изключение. Той създава вълнуващ, жив начин на художествено изразяване. Този начин на писане е присъщ на ранното му произведение „Свети Георги, убиващ змея”. Стилът на Рубенс се характеризира с показване на големи и тежки фигури в действие – те са развълнувани и емоционални. Неговите картини са надарени с голяма енергия.

Никой не е успял да изобрази хора и животни в смъртна битка като Рубенс.

Преди това художниците изучаваха опитомени животни, изобразяваха ги заедно с хора. Тези произведения обикновено демонстрираха анатомични познания за структурата на животните. Техните изображения са взети от историите на Библията или митовете. Въображението на художника генерира истински картини на битки на хора и животни в истинска битка.

Други майстори на живописта също принадлежат към този стил, например Караваджо и неговите последователи. Картините им са реалистични и имат мрачни цветове.

Караваджо е най-значимият творец сред италианските художници.

Неговите картини са базирани на религиозни сюжети. Той създава контраста на епохите между късната античност и новото време.

Марта и Мария Магдалена, Караваджо Музиканти, Караваджо Христос при стълба, Караваджо

В Германия, Австрия, Словакия, Унгария, Словения, Хърватия, Западна Украйна, Полша, Литва бароковият стил се преплита с тенденциите на рококо. И така, във Франция класицизмът се счита за основен стил на 17-ти век, докато барокът се смяташе за странична тенденция до средата на века, но по-късно и двете посоки се сляха в един голям стил.

барок (италиански barocco - „странно”, „странно”, „склонно към ексцесии”, порт. perola barroca – „перла с неправилна форма” – характеристика на европейската култура от 17-18 век.

Барокова епоха

Барокови черти

бароков човек

Бароковият човек отхвърля естествеността, която се отъждествява с дивачество, арогантност, тирания, зверство и невежество. Бароковата жена държи на бледността на кожата си, носи неестествена, мръсна прическа, корсет и изкуствено удължена пола на рамка от кит. Тя е на токчета.

И идеалът за мъж в епохата на барока става джентълмен, джентълмен – от англичаните. нежен: „мек“, „нежен“, „спокоен“. Предпочита да бръсне мустаците и брадата си, да носи парфюм и да носи напудрени перуки. Защо сила, ако сега убиват с натискане на спусъка на мускет.

Галилей за първи път насочва телескоп към звездите и доказва въртенето на Земята около Слънцето (1611 г.), а Левенхук открива малки живи организми под микроскоп (1675 г.). Огромни платноходки разоряват просторите на световния океан, заличавайки белите петна върху географските карти на света. Пътешествениците и авантюристите се превръщат в литературни символи на епохата.

Барок в скулптурата

Скулптурата е неразделна част от бароковия стил. Най-великият скулптор и признат архитект на 17 век е италианец Лоренцо Бернини(1598-1680). Сред най-известните му скулптури са митологичните сцени с отвличането на Прозерпина от бога на подземния свят Плутон и чудотворното превръщане в дърво на нимфата Дафна, преследвана от бога на светлината Аполон, както и олтарна група "Екстазът на Света Тереза"в една от римските църкви. Последният от тях, с издълбаните си от мрамор облаци и веещите се на вятъра дрехи на герои, с театрално преувеличени чувства, много точно изразява стремежите на скулпторите от тази епоха.

В Испания, в епохата на бароковия стил, преобладават дървените скулптури, за по-голяма достоверност са направени със стъклени очи и дори кристална сълза, истински дрехи често се поставят върху статуята.

Барок в архитектурата

За барокова архитектура ( Л. Бернини, Ф. Бороминив Италия Б. Ф. Растрели в Русия Ян Кристоф Глаубицв Британската общност) се характеризират с пространствен обхват, сливане, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често се срещат едромащабни колонади, изобилие от скулптура по фасадите и в интериора, волюти, голям брой издатини, сводести фасади с издълбаване в средата, рустирани колони и пиластри. Куполите придобиват сложни форми, често са многостепенни, както в катедралата Свети Петър в Рим. Характерни детайли на барока - теламон (атлас), кариатида, маскарон.

Барок в интериора

Бароковият стил се характеризира с показен лукс, въпреки че запазва такава важна характеристика на класическия стил като симетрия.

Стенната живопис (един от видовете монументална живопис) се използва за декориране на европейски интериори още от раннохристиянски времена. В епохата на барока той е бил най-широко използван. В интериора са използвани много цветове и големи, богато украсени детайли: таван, украсен със стенописи, мраморни стени и части от декора, позлата. Характерни бяха цветовите контрасти - например мраморният под, украсен с плочки в шахматна дъска. Обилните позлатени бижута бяха характерна черта на този стил.

Мебелите бяха произведение на изкуството и бяха предназначени почти изключително за интериорна декорация. Столове, дивани и фотьойли бяха тапицирани със скъпа, богато оцветена материя. Широко разпространени бяха огромни легла с балдахини и течащи кувертюри, гигантски гардероби. Огледалата бяха украсени със скулптури и мазилка с флорални шарки. Южният орех и цейлонският абанос често са били използвани като мебелен материал.

Бароковият стил не е подходящ за малки пространства, тъй като масивните мебели и декорации заемат голямо количество пространство.

барокова мода

Модата на бароковата епоха съответства във Франция на периода на управлението на Луи XIV, втората половина на 17 век. Това е епохата на абсолютизма. В двора царува строг етикет и сложна церемония. Костюмът беше подчинен на етикета. Франция беше водеща на модата в Европа, така че други страни бързо възприеха френската мода. Това е векът, когато в Европа се установява обща мода, а националните особености отстъпват на заден план или се запазват в народната селска носия. Преди Петър I европейските костюми са носени и в Русия от някои аристократи, макар и не навсякъде.

Костюмът се характеризираше с твърдост, пищност, изобилие от бижута. Идеалът за мъж е Луи XIV, „краля-слънце”, изкусен ездач, танцьор, стрелец. Беше нисък, затова носеше високи токчета.

Барок в живописта

Бароковият стил в живописта се характеризира с динамизъм на композициите, „плоскост“ и помпозност на формите, аристократизъм и оригиналност на сюжетите. Най-характерните черти на барока са закачливата пищност и динамизъм; ярък пример е творчеството Рубенси Караваджо.

Микеланджело Мериси (1571-1610), наречен на името на родното си място близо до Милано Караваджо, се смята за най-значимия майстор сред италианските художници, творили в края на 16 век. нов стил в рисуването. Неговите картини, рисувани на религиозна тематика, наподобяват реалистични сцени от съвременния живот на автора, създавайки контраст между късната античност и новото време. Героите са изобразени в здрач, от който лъчите на светлината изтръгват изразителните жестове на персонажите, контрастно изписвайки тяхната специфика. Последователи и подражатели на Караваджо, които отначало се наричали караваджисти, а самото течение се наричало каравагизъм, напр. Анибале Карачи(1560-1609) или Гуидо Рени(1575-1642), възприе бунта на чувствата и характерния маниер на Караваджо, както и неговия натурализъм в изобразяването на хора и събития.

Например, през 16 век, по реда на основите на Ренесанса в Италия, се раждат оризи от нов стил, бароков стил, което на португалски мина означава черупка с неправилна форма, а на италиански - вибрация, химерично .

Името Tsya, как да назовем други стилове, е напълно интелигентно. Вон предава по-впечатляващ стил на рисуване, подобен на емоционален бриз, свободна, понякога фантастична интерпретация на формата, извити линии и писмен декор.

Най-големият rozkvіtu tsey стил достига творчеството на италианския архитект и скулптор Д. Бернина (1598 - 1680). Prote okremі risi на новия стил може да бъде отбелязан в работата на великите деца на културата на Ренесанса, делото на Микеланджело. В основата на новия стил - vіdkhіd vіd canonizovannyh priyomіv античността и vіdrodzhennya, повече emotsionalnіst, свобода kompozіynyh priyomіv, pragnennya pіdkresliti не статично съвършенство на формата, а ее dynamіchnіst, rukhomіst. По различен начин елементите на барока звучат сред различните народи.

За някои народи от късна Европа развитието на бароковия стил се развива от развитието на националната архитектура, от голямото творчество на народните майстори (украинската архитектура от края на 17 - началото на 18 век), от излишъците на готиката (Белгия, Nіmechchyna). Архитектурата на крайния ислам, Арабското събрание стои оригинално зад неговото развитие. С писане на букви декоративният стил се развива в Испания, Португалия и в техните колонии близо до Южна Америка. Може да се каже, че барокът нито по час, нито по форми е еднакъв за различните народи. По едно време формите на свободния стилов канон в динамичен стил, като барок, по-широк, по-нисък, пресипват развитието на материалната и художествената култура от края на епохата на феодализма.

Стилове на бароковите рисунки се срещат в творенията на архитектурата, в извити форми на мебели, в съдове, в мотиви за орнаменти, създавайки лек прием, повече повърхностност и вътрешна борба.

Барокът е сгъваема проява на културата. От една страна в историята на своето развитие той извива най-изразителната сила на Ренесанса, от друга - става основа за стила рококо и класицизма, сякаш завършва ерата на феодализма в останалата част от периода на великите абсолютисти монарси на Русия, Франция, Австрия, Австрия.

Католическата църква изигра голяма роля в по-широкия бароков стил, тъй като инжектира новата най-емоционална, изразителна сила на художествения приток върху масите.

Ирационализмът на барока е най-вдъхновяващ за мистичните идеи на църквата. В същото време е невъзможно да не си спомним, че наличието на класически канони, вилне висшеня обсягив и декор са посяли развитието на творческите възможности на народни майстори, дърворезби, скулптори, художници и хноя майстерности. Поради тази причина архитектурата, мебелите и бароковите дрехи са далеч от високия свят на естетическото съвършенство.

В архитектурата характерни барокови образи са криволинейните планове на къщите, композицията от динамични, богато украсени елементи, контрастът на светлината и сянката. Бароковата скулптура в синтез с архитектурата поглъща своето самостоятелно значение и действа като елемент от дива декоративна идея. С по-нататъшното развитие на барока все по-голямо значение в новия придобива декоративна форма.

През този период животът на града се разширява, строят се царски и кралски дворци. Къщи на различни държавни учреждения, казарми, имения на едри стопани и царски сатрапи, образователни ипотеки. В Украйна, zokrema, ще има полкови служби, дворци на руски придворни, големи монашески комплекси.

Зелените насаждения са от голямо значение, създават се декоративни паркове, булевардите са въздовж улица. Реконструират се стари и нови места и се създават нови места, например Санкт Петербург, в бароков стил е създаден величествен кралски дворец (девет Ермитажа) с множество декоративни скулптури и парадни спускания с характерни барокови форми, украсени от талантливият архитект Б. Растрели.

За този проект близо до Киев е поникнала чудотворната Андриевска църква (1747 - 1753), като по силуета и досие е уникалният колорит на мястото. Интер'єр її декорации с персонални резбовани детайли, с динамична декорация на куполи. Оригиналните форми на украинската майцевска архитектура, майстри, които спират върху народната дървена архитектура и дърворезба. Особено голяма култура достигат украинските занаяти и архитекти при създаването на чудотворни иконостаси, тъй като се издигат до нивото на майсторството на италианските майстори от Ренесанса. Мотивите на украинската природа и орнамент се появяват под формата на споруди. Върху числените спори на Киево-Печерската лавра, обемните спори на Чернигов, катедралите и църквите на Киев, Новгород-Сиверски, Мгар, Густин, Сорочинцов, Полтави, се появиха рисунки от динамичен декоративен стил.

В повечето от тези спорове хармонията и високата пластичност на формата призовават към естетическа хармония и висока пластичност на формата, пластичност и декоративност на всички детайли, създадени от народни майстори, под формата на традиционни орнаменти, в някой ден от архитектурата са елементи. преплетени с нарастващи мотиви. Особено богати на декор са входните портали, прозорците и фронтоните, които допълват живота. Едно от най-добрите напомняния за това директно е портата на Заборовски (1746 г., архитект Ю. Шедел) в Софийския манастир в Киев, връзка към Далечните пещери на Киево-Печерската лавра (1754 - 1761 г., архитект С. Ковнир ).

В интериора на каменните къщи през този период са засадени каменни крипти, рисунки по стени и стели. За прегаряне слагат в печки, облицовани с майолика. Стените бяха украсени с картини и парсуни, които бяха покрити с подобни килими. Царските дворци от времето на Петър I и Екатерина II бяха малки за голям брой места за пребиваване и бяха богато украсени от ръцете на могъщи майстори. Паркетът за подложка се изготвя от различни видове дървесина. Стените са украсени с гоблени и многобройни огледала, стелата - с релефи от мазилка, чиято централна част е изпълнена с живопис.

Насърчени от великите, сияещи за разширяването на мястото, вратите се разтърсиха, сякаш бяха оправени от порталите. Дървените части на вратите са релефни с резбовани или рисувани парчета. Особено модерни са гоблените, espaliers (булета от плат) и огледала. На прозорците близо до вратите висяха важни завеси от оксамит. Стените на vzdovzh бяха поставени върху малки пиедестали от древни скулптури и бюстове на крале и благородници. Увеличава се броят на различните видове лампи и канделабри. В големите зали бяха окачени полилеи, на които гореше богата свещ.

Мебели XVII - XVIII век. в аристократичните будки те демонстрират декоративността на архитектурните форми. Променена е височината на мебелите за седалката, както и размерът на облегалката. За тапицерия на використ използвайте оксамит в наситени цветове с едър десен. Дървените части са инкрустирани и украсени с резби. Краката и подлакътниците на фотьойлите и сенника бяха малки, за да завършат извитата форма. Масите бяха кръгли или богато оформени, инкрустирани или покрити с мрамор. Шафи, бюро, скрин дойдоха на мода за различен вид, както и малки криволинейни очертания и крака. Смрадът беше украсен с релефи от позлатен бронз.

Разширяването на модерните мебели доведе до развитието на мебелите, в средата на широка гама от мебели в стил "Бул" - за прякора на френските мебели. В Русия, в други страни, мебелите са правени от силни майстори за модни визии.

Голямо разнообразие достига до формата на съдовете, която е по-важна от фаянса и стъклото, първо започват да слагат дълбоки чинии и първи сламки. Руанският и делфийски фаянс бяха особено известни със своите сини рисунки върху бяло поле. Китайският порцелан, воалът на неразгадана тайна, става голям rіdkіst і tsіnіst.

В носиите, от гледна точка на класовото разширение на suspіlstva през 17 - 18 век, ясно се виждат рисунки на народни, буржоазни и аристократични носии. Ако първите два са били повече прости и по-малко подкорявали се интернационалните моди, втълпявайки в себе си индивидуални национални, народни елементи на обличане, то аристократичните костюми бързо сменявали своите обриси благодарение на модата, която често ходила от краловете и техните фаворити и създавала техните предпочитания, които сменявали според їhny vіku i характер.

Буржоазният костюм в Европа през бароковия период е по-нататъшно развитие на френската протестантска мода от 16-ти век. Бюргерите са погледнали етично на новото: скромност, пестеливост, а бюргерите не виждат призива на средата. Мъжете носеха широки кюлоти, които бяха завързани под яка на лък, удобни панчо и големи обувки с дантела с квадратни носове, с големи катарами. Крим cherevikiv, носеше високи ботуши. Върху натилна риза със страхотно сгъваемо наметало, както се наричаше шемиза, те обличаха каптан, плътно прилепнала изгора и разширена до дъното. Отгоре облякоха камизола без ръкави. Модата имаше широкополи шапки, украсени с пирами, в Англия - пелерини с висок връх - на върха на цилиндъра.

Главен елемент на женското облекло беше вятърна роба - долга, царевица до земята, ръкавите на робата бяха до лакътя или до един косъм по-ниско, малък заоблен вириз навколо шии.

Гърбът беше силно издигнат, широката долна част на гърба беше облечена. Беше модерно да се носи различен вид квартуха. В студения сезон на рока жените носеха топли кожени палта и подстригани кожени палта с венециански кройки. Жените покриваха главите си с бинтове, хастки и очипки. Zachіski бяха скромни, гладки, удължени прави, с възел отпред.

Виждайки в кинците от XVII век. Zahidnu Europe, Петър I, заедно с други иновации, донесе нови модни облекла в Русия, като вина, съхраняващи особено и примус приемайки консервативните залози на руските боляри. Очевидно не много преди да се кача на трона на Петър I, „стоглавият“ църковен съвет прие похвалата на онези, които са имали брада, мразени от Бога, които са създали хората „по свой образ“. Ейл, под натиска на царя, колониалната ставка на Русия започна систематично да побеждава по модата на Западна Европа.

За основа на новия руски костюм Петър I взе повече английска и немска мода. Обръщайки се зад кордона, Вин като заповяда, в известен смисъл, зокрема, се казваше, че всички руски пидани, крим ченцив, попов и дякив трябва да оголят брада и да носят немско палто. Трима непокорни, пътуващи до московските улици, взеха глоба. Беше оградено за продажба на търговци и за шиене на руски дрехи за червенокожите под страх да не бъде наказан от канчуците.

Законодател на аристократичната мода през XVII век. була Франция и її "крал-слънце" Луи XIV, който гласува за принципа: "власт - це I". Tsі modi е наследен от цяла Европа. Смърдовете се наричали Версай, те са били подстригани от средата на 17-ти век до първото десетилетие на 18-ти век и са били малки в развитието си в продължение на три периода, очевидно до смяната на века и вкуса на Луи XIV.

Ако Петър Велики е отишъл в провинцията на европейска Европа, версайската мода преживява свой собствен период на развитие, по това време аристократичният костюм се доближава до буржоазния. Вин сгънат от чоловична риза-шеми-зи, камизола без ръкави, която е облечена върху риза, и каптана във фигура със страхотни лъкове отстрани. Ръкавите на каптана бяха малки с големи маншети на гудзиците, украсени с дантела. На шията беше поставен шал с цепка на вратовръзка, на краката - кюлоти и трико с панчохи, на главата - трико пелерина.

Елементите на мустаците на костюма бяха рационални и по-удобни, по-ниски традиционни дрехи от средната класа, но по-прилични, по-ниска флорентинска мода. Като показа за един час, че елементите на буржоазния костюм са загубени по време на напредването на много векове: риза, панталони, жилетка-камизол и каптан-сако.

Обръщайки се към версайската мода, след това обяснете причината за появата в костюма на такива детайли, като перука. Луи XIV имаше прекрасна коса в младостта си, но по-късно я загуби и „кралят-слънце“ се превърна в гол череп. Имах възможността да работя парче коса-перука с красиви кочияши, а придворните на Луи XIV обличаха перуката като основен елемент от аристократичния костюм.

На кочана (преди десет години) на 18-ти век Франция навлиза в третия период на версайската мода. Старият немски крал не можеше да се оправи без маншон за ръцете му, който висеше на гърдите му, без топло наметало, тази пръчка, върху яка с вино, който извиваше. Його слабите очи не можеха да видят нищо без лорнет, който висеше на линията. Носещи цяла спора с къдрици на главите си, те навиха горната част на старото тяло чак до кръста.

Плач, за да не бъде снизходителен към другите, Луи XIV е направил този костюм за всичките си придворни.

Пренебрегвайки цялата глупост на версайската мода, особено останалата част, третият период, вонята познаваше наследниците в аристократичните залагания от 18 век. в богатите сили на Европа.

През деветнадесети век в историята влизат бурните подии на буржоазните революции, големите народни бунтове и дейността на енциклопедистите. Това беше монументално нещо, тъй като даде светлината на великия Ломоносов, Радишчев и брилянтния Лудвиг ван Бетовен.

След победата на буржоазията тя донесе победата на нов режим на напрежение, победа на буржоазната власт над феодалната власт, просвещението над марновизма, занаятчийството над занаята, буржоазното право над привилегиите на средната класа. Развитието на капитализма в различни страни, развитието на националните тенденции, както и развитието на две култури в кожата на националната култура, доведоха до факта, че буржоазията, като паническа класа, беше импровизирана да създаде своя пандинистичен стил на материал и художествена култура, XVIII век nі в периода на по-нататъшно развитие. Именно поради тази причина стиловете на материалната и художествената култура, подобно на виниците през 18-ти век, са по-склонни да се отдадат на наслада на благородната аристокрация, долната буржоазия на Западна Европа.

Осемнадесетата годишнина в Украйна и в Русия се състоя в едни и същи социални и икономически умове. Земеделският земевладелец Русия е живял в съзнанието на феодалната формация и силното право, до самия факт, че бароковите стилове са създадени в Русия и Украйна чак до 70-те години на века, стъпка по стъпка, призовавайки за нов стил, така наречения класицизъм , по пътя шедьоври на вековната архитектура от края на 18 - началото на 19 век. По този начин не се избягват хронологичните периоди от стила на западноевропейската архитектура и архитектурата на Русия и Украйна. През първата половина на 18 век Франция преживява стила на Луи XV - рококо, докато Русия продължава да развива стил, близък до барока.