КУРСОВА РАБОТА
в дисциплината "Културология"
по темата: "Леонардо да Винчи"
1. Жизненият път на Леонардо да Винчи
2.2.1 "Джоконда"
2.2.2 "Тайната вечеря"
литература
Приложение
Въведение
Ренесансът е богат на изключителни личности. Но Леонардо, който е роден в град Винчи близо до Флоренция на 15 април 1452 г., се откроява дори на общия фон на други известни личности от Ренесанса.
Този супер-гений от началото на италианския Ренесанс е толкова странен, че предизвиква сред учените не просто удивление, а почти страхопочитание, примесено с объркване. Дори общ преглед на неговите възможности потъва изследователите в шок: добре, човек, ако има поне седем педя в челото си, не може веднага да бъде брилянтен инженер, художник, скулптор, изобретател, механик, химик, филолог, учен, визионер , един от най-добрите за времето си певец, плувец, създател на музикални инструменти, кантати, ездач, фехтовач, архитект, моден дизайнер и др. Външните му данни също са поразителни: Леонардо е висок, строен и толкова красив на лицето, че го наричат „ангел“, докато е свръхчовешки силен (с дясната си ръка – бидейки левичар! – може да смачка подкова).
За Леонардо да Винчи е писано много пъти. Но темата за неговия живот и творчество, както учен, така и човек на изкуството, е актуална и днес. Целта на тази работа е да разкаже подробно за Леонардо да Винчи. Тази цел се реализира чрез решаване на следните задачи:
разгледайте биографията на Леонардо да Винчи;
анализира основните периоди от неговото творчество;
опишете най-известните му произведения;
разкаже за дейността му като учен и изобретател;
дайте примери за предсказанията на Леонардо да Винчи.
Структурата на работата е следната. Работата се състои от три глави или пет параграфа, увод, заключение, библиография и илюстрации в приложението.
Първата глава е посветена на биографията на великия флорентинец.
Втора глава разглежда основните периоди от неговото творчество – ранен, зрял и късен. Той описва такива шедьоври на Леонардо като "Джоконда (Мона Лиза)" и "Тайната вечеря".
Третата глава описва изцяло научната дейност на Леонардо да Винчи. Особено внимание се отделя на работата на да Винчи в областта на механиката, както и на неговите летателни машини.
В заключение се правят изводи по темата на работата.
1. Жизненият път на Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи е роден през 1452 г. и умира през 1519 г. Бащата на бъдещия гений Пиеро да Винчи, богат нотариус и земевладелец, беше най-известната личност във Флоренция, но майка му Катрин беше просто селско момиче, мимолетна прищявка на влиятелен господар. В официалното семейство на Пиеро нямаше деца, така че момчето от 4-5 години беше отглеждано с баща си и мащехата, докато собствената му майка, както беше обичайно, беше побързана да го даде със зестра за селянин . Красивото момче, отличаващо се с изключителната си интелигентност и приветлив характер, веднага се превърна в общ любимец и любимец в дома на баща си. Това отчасти се дължи на факта, че първите две мащехи на Леонардо бяха бездетни. Третата съпруга на Пиеро, Маргарита, влиза в къщата на бащата на Леонардо, когато известният й доведен син вече е на 24 години. От третата си съпруга сеньор Пиеро имаше девет сина и две дъщери, но нито една от тях не блестеше „нито с ум, нито с меч“.
Притежавайки широки познания и притежаващ основите на науките, Леонардо да Винчи би постигнал големи предимства, ако не беше толкова променлив и непостоянен. Наистина той се зае да изучава много предмети, но когато започна, тогава ги заряза. И така, в математиката през няколкото месеца, в които се занимаваше, той постигна такъв напредък, че, постоянно повдигайки всякакви съмнения и трудности пред учителя, с когото е учил, той неведнъж го озадачаваше. Той прекарва някои усилия в изучаването на музикални науки, но скоро решава да се научи само да свири на лира. Като човек, надарен от природата с възвишен дух и изпълнен с чар, той пееше божествено, импровизирайки под неин акомпанимент. И все пак, въпреки толкова разнообразните си занимания, той никога не се отказва от рисуването и моделирането, като неща, които най-много привличат въображението му повече от всеки друг.
През 1466 г., на 14-годишна възраст, Леонардо да Винчи влиза като чирак в работилницата на Верокио. Това се случи по следния начин: сир Пиеро - бащата на Леонардо един ден избра няколко от рисунките му, занесе ги при Андреа Верокио, който беше негов голям приятел, и го подкани да каже дали Леонардо ще постигне някакъв успех, като се заеме с рисуването. Поразен от онези огромни наклонности, които видя в рисунките на начинаещия Леонардо, Андреа подкрепи сир Пиеро в решението му да го посвети на този бизнес и веднага се съгласи с него Леонардо да влезе в неговата работилница, което Леонардо направи повече от охотно и започна да упражнявайте не само в една област, а във всички, които включват чертежа. По това време той се проявява и в скулптурата, изработвайки няколко глави на смеещи се жени от глина, и в архитектурата, рисувайки много планове и други видове различни сгради. Той беше и първият, който, докато беше още млад, обсъди въпроса как да се отклони река Арно по канала, свързващ Пиза с Флоренция. Той също така прави чертежи на мелници, филцови машини и други машини, които могат да бъдат задвижвани от силата на водата.
В картината на Верокио: „Кръщението Господне“ един от ангелите е нарисуван от Леонардо да Винчи; Според легендата, предадена от Вазари, старият майстор, виждайки себе си надминат от работата на своя ученик, уж изоставил живописта. Както и да е, но около 1472 г. Леонардо, който тогава е на двадесет години, напуска работилницата на Верокио и започва да работи самостоятелно.
Леонардо да Винчи беше красив, красиво построен, притежаваше огромна физическа сила, беше добре запознат с рицарските изкуства, ездата, танците, фехтовката и т. н. Съвременниците на Леонардо отбелязват, че той беше толкова приятен в общуването, че привличаше душите на хората. Той много обичаше животните - особено конете. Минавайки през местата, където се търгуваха птиците, той ги изважда от клетката със собствените си ръце и, като плати на продавача исканата от тях цена, ги пусна на свобода, връщайки ги към изгубената им свобода.
Има много легенди и традиции за Леонардо да Винчи. Казват, че веднъж, когато сир Пиеро от Винчи бил в имението си, един от селяните му, който издълбал със собствените си ръце кръгъл щит от смокиня, която бил отсекъл в земята на господаря, просто го помолил да нарисува това щит за него във Флоренция, на което той много охотно се съгласи, тъй като този селянин беше много опитен птичар и знаеше много добре местата, където се лови риба, а сир Пиеро използваше широко услугите му в лова и риболова. И така, след като транспортира щита във Флоренция, но без да каже на Леонардо откъде идва, сир Пиеро го помоли да напише нещо върху него. Леонардо, когато един ден този щит падна в ръцете му и когато видя, че щитът е изкривен, лошо обработен и невзрачен, той го изправи над огъня и, като го даде на стругаря, от изкривен и невзрачен го направи гладък и равен, и след това, след като лява ръка и го обработи по свой начин, той започна да мисли какво да напише върху него, което да уплаши всеки, който го попадне, като направи същото впечатление, което някога направи главата на Медуза. И за тази цел Леонардо пусна в една от стаите, в която никой освен него не влиза, различни гущери, щурци, змии, пеперуди, скакалци, прилепи и други странни видове подобни същества, от които много, комбинирайки ги в различни, той създаде много отвратително и ужасно чудовище, което отрови с дъха си и възпламени въздуха. Той го изобразяваше да изпълзя от тъмна пукнатина на скалата и да изпуска отрова от отворената си уста, пламък от очите и дим от ноздрите си и толкова необичаен, че всъщност изглеждаше нещо чудовищно и плашещо. И той работи върху него толкова дълго, че в стаята от мъртвите животни се носеше жестока и непоносима смрад, която обаче Леонардо не забеляза поради голямата любов, която изпитваше към изкуството. След като приключил тази работа, за която нито селянинът, нито бащата повече питали, Леонардо казал на последния, че може, когато поиска, да изпрати за щита, тъй като той си е свършил работата от своя страна. И когато една сутрин сир Пиеро влезе в стаята си зад щита и почука на вратата, Леонардо я отвори, но го помоли да изчака и, като се върна в стаята, сложи щита на кафедрата и на светлината, но нагласи прозореца така че дава приглушено осветление. Сир Пиеро, който дори не се замисли за това, на пръв поглед потръпна от изненада, не вярвайки, че това е същият щит и още повече, че изображението, което видя, рисува, а когато се отдръпна, Леонардо го подкрепи, каза: „Това произведение служи за това, за което е направено. Така че вземете го и го върнете, защото това е действието, което се очаква от произведенията на изкуството. „Това нещо изглеждаше повече от прекрасно на Пиеро и той заслужаваше най-голямата похвала за смелите думи на Леонардо. сърцето, пронизано от стрела, той даде го на селянина, който му остава благодарен за това до края на живота си. По-късно сир Пиеро във Флоренция тайно продаде щита, нарисуван от Леонардо, на някои търговци за сто дуката и скоро този щит попада в ръцете на Милан на херцога, на когото същите търговци го препродават за триста дуката.
Около 1480 г. Леонардо е извикан в Милано в двора на херцог Луи Сфорца като музикант и импровизатор. На него обаче е поверено основаването на академия по изкуствата в Милано. За преподаване в тази академия Леонардо да Винчи състави трактати за живописта, за светлината, за сенките, за движението, за теорията и практиката, за движенията на човешкото тяло, за пропорциите на човешкото тяло.
Като архитект Леонардо строи сгради, особено в Милано, и съставя много архитектурни проекти и чертежи, особено ангажирани с анатомия, математика, перспектива, механика; той остави след себе си обширни проекти, като проекта за свързване на Флоренция и Пиза чрез канал; изключително смел бил планът му да издигне античната баптистерия на С. Джовани във Флоренция, за да издигне основата под нея и така да придаде на тази сграда по-величествен вид. В името на изучаването на изразите на чувства и страсти в човек. Той посети най-гъсто населените места, където човешката дейност беше в разгара си, и вписа в албума всичко, което му попадне; той придружава престъпниците до мястото на екзекуцията, улавяйки в паметта си израза на мъка и крайно отчаяние; той покани в къщата си селяни, на които разказваше най-забавните неща, като искаше да проучи комичното им изражение на лицата им. С такъв реализъм Леонардо в същото време беше надарен с най-висока степен на дълбоко субективно чувство, нежна, отчасти сантиментална мечтателност. В някои от неговите творби преобладава единият или другият елемент, но в основните, най-добрите, работи, и двата елемента са балансирани с красива хармония, така че благодарение на брилянтен дизайн и усещане за красота, те заемат това високо ниво, което несъмнено му затвърждава едно от първите места сред големите майстори на най-новото изкуство.
Леонардо започна много, но никога не завърши нищо, тъй като му се струваше, че в онези неща, които са били замислени от него, ръката не е в състояние да постигне художествено съвършенство, тъй като в своя план той създава различни трудности за себе си, толкова фини и невероятни че дори и с най-сръчните ръце, при никакви обстоятелства не би могло да бъде изразено.
От произведенията, извършени от да Винчи по поръчка на Луис Сфорца, особено забележителна е колосалната конна статуя в памет на Франческа Сфорца, излята от бронз. Първият модел на този паметник случайно се разби. Леонардо да Винчи е изваял друга, но статуята не е отлята поради липса на пари. Когато французите превземат Милано през 1499 г., моделът служи като мишена на гасконските стрелци. В Милано Леонардо създава и известната „Тайна вечеря“.
След експулсирането на Лодовико Сфорца от Милано от французите през 1499 г. Леонардо заминава за Венеция, като по пътя посещава Мантуа, където участва в изграждането на отбранителни структури, а след това се връща във Флоренция; съобщава се, че той бил толкова погълнат от математиката, че дори не искал да си помисли да вземе четка. В продължение на дванадесет години Леонардо непрекъснато се мести от град на град, работейки за известния Чезаре Борджия в Романя, проектирайки защити (никога не построени) за Пиомбино. Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; Това съперничество кулминира в създаването на огромни бойни композиции, които двамата художници написаха за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисля втори конен паметник, който, подобно на първия, така и не е създаден. През всичките тези години той продължава да пълни тетрадките си с различни идеи по толкова разнообразни теми като теорията и практиката на живописта, анатомията, математиката и полета на птиците. Но през 1513 г., както и през 1499 г., неговите покровители са изгонени от Милано.
Леонардо заминава за Рим, където прекарва три години под егидата на Медичите. Поразен и обезпокоен от липсата на материал за анатомични изследвания, Леонардо се занимава с експерименти и идеи, които не водят доникъде.
Французите, първо Луи XII, а след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Затова не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре наясно с различните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Въпреки че Леонардо е работил по хидравлични проекти и планове за нов кралски дворец, от писанията на скулптора Бенвенуто Челини става ясно, че основното му занимание е било почетната длъжност на придворен мъдрец и съветник. На 2 май 1519 г. Леонардо умира в ръцете на крал Франциск I, молейки за прошка от Бог и хората, че „не е направил всичко за изкуството, което е могъл да направи“. Така разгледахме кратка биография на великия италиански ренесансов художник - Леонард да Винчи. Следващата глава ще изследва творчеството на Леонард да Винчи като художник.
2. Творчеството на Леонардо да Винчи
2.1 Основните периоди в живописта на Леонардо да Винчи
Творчеството на великия италиански художник може да се раздели на ранен, зрял и късен периоди.
Първата датирана творба (1473 г., Уфици) е малка скица на речна долина, видяна от дефиле; има замък от едната страна и горист хълм от другата. Тази скица, направена с бързи щрихи на химикал, свидетелства за постоянния интерес на художника към атмосферните явления, за които той по-късно пише пространно в своите бележки. Пейзаж, изобразен от висока гледна точка с изглед към заливната низина, е обичайна техника за флорентинското изкуство през 1460-те години (въпреки че винаги е служил само като фон за картини). Рисунка със сребърен молив на античен воин в профил (средата на 1470-те, Британски музей) демонстрира пълната зрялост на Леонардо като чертожник; умело съчетава слаби, бавни и напрегнати, еластични линии и внимание към повърхности, постепенно моделирани от светлина и сянка, създавайки жив, трептящ образ.
Недатираната картина Благовещение (средата на 1470-те, Уфици) е приписвана на Леонардо едва през 19 век; може би би било по-правилно да го разглеждаме като сътрудничество между Леонардо и Верокио. В него има няколко слаби места, например твърде рязко намаляване на перспективата на сградата вляво или слабо развито в перспективата мащабно съотношение на фигурата на Богородица и нотната стойка. Останалото обаче, особено в финото и меко моделиране, както и в интерпретацията на мъглив пейзаж с неясно очертаваща се на заден план планина, картината принадлежи на ръката на Леонардо; това може да се заключи от изследване на по-късната му работа. Остава открит въпросът дали композиционната идея му принадлежи. Приглушени в сравнение с произведенията на съвременниците му, цветовете изпреварват колорита на по-късните творби на художника.
Картината на Верокио „Кръщението“ (Уфици) също не е датирана, въпреки че вероятно може да бъде поставена в първата половина на 1470-те. Както е отбелязано в първата глава, Джорджо Вазари, един от първите биографи на Леонардо, твърди, че е нарисувал фигурата на лявата страна на двата ангела, обърната в профил. Главата на ангела е деликатно моделирана със светлина и сянка, с меко и внимателно изобразяване на текстурата на повърхността, което се различава от по-линейната интерпретация на ангела вдясно. Изглежда, че участието на Леонардо в тази картина се разпростира до мъглив пейзаж, изобразяващ река, и до някои части от фигурата на Христос, които са нарисувани с маслени бои, въпреки че в други части на картината се използва темпера. Тази разлика в техниката предполага, че Леонардо най-вероятно е завършил картината, която Верокио не е завършил; малко вероятно е художниците да са работили по него едновременно.
Портретът на Гиневра деи Бенчи (около 1478 г., Вашингтон, Национална галерия) е вероятно първата картина на Леонардо, нарисувана от самия него. Дъската е изрязана на около 20 см от дъното, така че кръстосаните ръце на младата жена са изчезнали (това се знае от сравнение с оцелелите имитации на тази картина). В този портрет Леонардо не се стреми да проникне във вътрешния свят на модела, но като демонстрация на отличното му владеене на меко, почти монохромно, изрязано моделиране, тази картина е несравнима. Отзад се виждат клоните на хвойна (на италиански - ginevra) и пейзаж, покрит с влажна мъгла.
Портретът на Джиневра деи Бенчи и Мадона Беноа (Санкт Петербург, Ермитаж), предшестван от поредица от малки скици на Мадона с младенеца, е може би последните картини, завършени във Флоренция. Незавършеният Св. Йероним, много близък по стил до Поклонението на влъхвите, също може да бъде датиран около 1480 г. Тези картини са едновременно и първите оцелели скици на военни механизми. Получавайки образованието на художник, но в стремежа си да бъде военен инженер, Леонардо се отказва от работата по Поклонението на влъхвите и се втурва в търсене на нови предизвикателства и нов живот в Милано, където започва неговият зрял период.
Въпреки факта, че Леонардо заминава за Милано с надеждата за кариера в инженерството, първата поръчка, която получава през 1483 г., е производството на част от олтара за параклиса на Непорочното зачатие - Мадона в пещерата (Лувъра; приписване на Леонардо четка към по-късна версия от Лондонската национална галерия се оспорва). Коленичила Мария гледа Младенеца Христос и малкия Йоан Кръстител, докато ангелът, сочещ Йоан, гледа към зрителя. Формите са подредени в триъгълник на преден план. Изглежда, че фигурите са отделени от зрителя от лека мъгла, така нареченото сфумато (мътни и неясни контури, мека сянка), което сега става характерна черта на картината на Леонардо . Зад тях, в полумрака на пещерата, се виждат сталактити и сталагмити и бавно течащи води, покрити с мъгла. Пейзажът изглежда фантастичен, но трябва да се помни твърдението на Леонардо, че живописта е наука. Както се вижда от чертежите, които са едновременни на картината, той се основава на внимателни наблюдения на геоложки явления. Това важи и за изобразяването на растения: можете не само да ги идентифицирате с определен вид, но и да видите, че Леонардо е знаел за свойството на растенията да се обръщат към слънцето.
В средата на 1480-те Леонардо рисува Дама с хермелин (Музей Краков), която вероятно е портрет на любимата на Лодовико Сфорца Сесилия Галерани. Контурите на фигурата на жената с животното са очертани от извивките на линиите, които се повтарят в цялата композиция, а това в комбинация с приглушени цветове и деликатен тон на кожата създава впечатление за съвършена грация и красота. Красотата на Дамата с хермелин е в рязък контраст с гротескните скици на изроди, в които Леонардо изследва екстремните степени на аномалии в структурата на лицето.
В Милано Леонардо започна да си води бележки; около 1490 г. той се фокусира върху две дисциплини: архитектура и анатомия. Той прави скици на няколко варианта на дизайна на централния куполен храм (равноостър кръст, чиято централна част е покрита с купол) - тип архитектурна структура, която Алберти преди това препоръчва поради причината, че отразява една от древните типове храмове и се основава на най-съвършената форма – кръг. Леонардо начерта план и перспективни изгледи на цялата структура, в които се очертава разпределението на масите и конфигурацията на вътрешното пространство. Приблизително по това време той отстранява черепа и прави напречен разрез, отваряйки синусите на черепа за първи път. Бележките около рисунките показват, че той се интересува предимно от природата и структурата на мозъка. Разбира се, тези чертежи са били предназначени за чисто изследователски цели, но са поразителни със своята красота и сходство със скиците на архитектурни проекти, тъй като и двете изобразяват прегради, разделящи части от вътрешното пространство.
Две големи картини "Джоконда (Мона Лиза)" и "Тайната вечеря" принадлежат към зрелия период на Леонардо да Винчи.
Мона Лиза е създадена във време, когато Леонардо е толкова погълнат от изучаването на структурата на женското тяло, анатомията и проблемите, свързани с раждането, че е почти невъзможно да се разделят неговите художествени и научни интереси. През тези години той скицира човешки ембрион в утробата и създава последната от няколкото версии на картината на Леда, базирана на древния мит за раждането на Кастор и Полукс от съюза на смъртното момиче Леда и Зевс, който приема формата на лебед. Леонардо изучава сравнителна анатомия и се интересува от аналогии между всички органични форми.
От всички науки Леонардо се интересуваше най-много от анатомията и военните науки.
Най-важният обществен ред на Леонардо също е свързан с войната. През 1503 г., вероятно по настояване на Николо Макиавели, той получава поръчка за фреска с размери приблизително 6 на 15 метра, изобразяваща битката при Ангиари за залата на Великия съвет в Palazzo della Signoria във Флоренция. В допълнение към тази фреска трябваше да бъде изобразена битката при Кахин, поръчана от Микеланджело; и двата сюжета са героичните победи на Флоренция. Тази поръчка позволява на двамата художници да продължат напрегнатото съперничество, започнало през 1501 г. Нито една от фреските не е завършена, тъй като и двамата художници скоро напускат Флоренция, Леонардо отново за Милано, а Микеланджело за Рим; подготвителни табла не са оцелели. В центъра на композицията на Леонардо (известна от неговите скици и копия с централната част, очевидно завършена по това време) имаше епизод с битка за знамето, където конниците се бият яростно с мечове, а паднали воини лежат под краката на своите коне. Други скици предполагат, че композицията е трябвало да бъде от три части, като битката за знамето е в центъра. Тъй като няма ясни доказателства, оцелелите картини на Леонардо и фрагменти от неговите бележки предполагат, че битката е изобразена на фона на плосък пейзаж с планинска верига на хоризонта.
По-късният период от творчеството на Леонардо да Винчи включва преди всичко няколко скици за сюжета "Мадона с младенеца" и Св. Анна; за първи път тази идея възниква във Флоренция. Може би около 1505 г. е създаден картон (Лондон, Национална галерия), а през 1508 г. или малко по-късно - картина, която сега се намира в Лувъра. Мадона седи в скута на Св. Анна и протяга ръцете си към Младенеца Христос, който държи агне; свободни, заоблени форми, очертани с плавни линии, съставляват единна композиция.
Йоан Кръстител (Лувър) изобразява мъж с нежно усмихнато лице, което излиза от полумрака на фона; той се обръща към зрителя с пророчество за идването на Христос.
По-късна серия от рисунки Потопът (Уиндзор, Кралска библиотека) изобразява катаклизми, силата на тонове вода, ураганни ветрове, скали и дървета, превръщащи се в чипове във вихър на буря. Бележките съдържат много пасажи за Потопа, някои от тях са поетични, други са безстрастно описателни, а трети са научни изследвания, в смисъл, че се занимават с проблеми като вихровото движение на водата във водовъртеж, нейната сила и траектория.
За Леонардо изкуството и изследванията са допълващи се аспекти на постоянното желание да се наблюдава и записва външния вид и вътрешната структура на света. Определено може да се твърди, че той е първият сред учените, чиито изследвания са допълнени от изкуството.
Около седем хиляди страници от оцелелите ръкописи на Леонардо да Винчи съдържат неговите мисли по различни въпроси на изкуството, науката и технологиите. Тези бележки по-късно са съставени "Трактат за живописта". По-специално, той излага доктрината както за линейната, така и за въздушната перспектива. Леонардо пише: „...вземете огледало, отразете жив обект в него и сравнете отразения обект с вашата картина... вие сте този, който ще видите, че картина, изпълнена на равнина, показва обекти, така че да изглеждат изпъкнали , а огледалото на равнина прави същото; картината е просто повърхност и огледалото е същото; картината е неосезаема, тъй като това, което изглежда кръгло и отделено, не може да бъде хванато от ръцете - същото е в огледалото; огледалото и картината показват изображения на обекти, заобиколени от сянка и светлина; и двете изглеждат много далеч от другата страна на повърхността Има друга перспектива, която аз наричам въздушна, защото поради промяната във въздуха, различни разстояния може да бъде разпознат от различни сгради, ограничени отдолу с една (права) линия ... Направете първата сграда ... вашия цвят, направете по-далечната по ... синя, тази, която искате да бъде толкова преместена назад, направете го същия по-син ... "
За съжаление, много наблюдения относно влиянието на прозрачните и полупрозрачни среди върху възприемания цвят все още не могат да намерят правилно физическо и математическо обяснение в Леонардо. Ценни са обаче първите експериментални опити, направени от учения да определи интензитета на светлината в зависимост от разстоянието, изучаването на законите на бинокулярното зрение, виждайки в тях условие за възприемане на релефа.
Трактатът за живописта също предоставя информация за пропорциите. През Ренесанса математическата концепция - златното сечение е издигната в ранга на основен естетически принцип. Леонардо да Винчи го нарече Sectio aurea, откъдето произлиза и терминът "златно сечение". Според художествените канони на Леонардо златното съотношение съответства не само на разделянето на тялото на две неравни части по линията на талията (докато съотношението на по-голямата част към по-малката част е равно на съотношението на цялото към по-голямото част, това съотношение е приблизително равно на 1,618). Височината на лицето (до корените на косата) се отнася до вертикалното разстояние между дъгите на веждите и долната част на брадичката, като разстоянието между долната част на носа и долната част на брадичката се отнася до разстоянието между ъглите на устните и долната част на брадичката, това разстояние е равно на златното сечение. Разработвайки правилата за изобразяване на човешката фигура, Леонардо да Винчи се опитва да възстанови така наречения „квадрат на древните“ въз основа на литературните сведения от древността. Той направи рисунка, на която е показано, че размахът на ръцете на човек, протегнати встрани, е приблизително равен на височината му, в резултат на което фигурата на човека се вписва в квадрат и кръг.
2.2 Най-великите произведения - "Джоконда" и "Тайната вечеря"
2.2.1 "Джоконда"
В Милано Леонардо да Винчи започва работа по известната си картина "Джоконда (Мона Лиза)". Предисторията на "Джоконда" е следната.
Франческо ди Бартоломео дел Джокондо поръчва на великия художник портрет на третата му съпруга, 24-годишната Мона Лиза. Картината с размери 97х53 см е завършена през 1503 г. и веднага става известна. Големият художник го пише четири години (по принцип създава творбите си дълго време). Доказателство за това може да се намери в използването на различни разтворители по време на писането. И така, лицето на Мона Лиза, за разлика от ръцете, е покрито с мрежа от пукнатини. Франческо дел Джокондо по неизвестни причини не купи тази картина и Леонардо не се раздели с нея до края на живота си. Последните години от живота си, както беше отбелязано по-горе, великият художник по покана на краля на Франция Франциск I прекарва в Париж. След смъртта му на 2 май 1519 г. тази картина е закупена от самия крал.
Създавайки своя шедьовър, художникът използва тайна, известна на много портретисти: вертикалната ос на платното минава през зеницата на лявото око, което трябва да предизвика възбуда на зрителя. Портретът (намиращ се в Лувъра) е по-нататъшно развитие на типа, който Леонардо имаше по-рано: моделът е изобразен до кръста, в лек завой, лицето е обърнато към зрителя, сгънати ръце ограничават композицията отдолу . Душевните ръце на Мона Лиза са красиви като лека усмивка на лицето и примитивен скалист пейзаж в мъглива далечина.
Джоконда е известна като образ на мистериозна, дори фатална жена, но тази интерпретация принадлежи към 19 век.
Картината повдига различни предположения. Така през 1986 г. американският художник и изследовател Лилиан Шварц сравнява образа на Мона Лиза с автопортрета на Леонардо. Използвайки обърнато изображение на автопортрет, тя използва компютър, за да мащабира картините в същия мащаб, така че разстоянието между зениците да е същото. Смята се, че в същото време тя е получила поразително сходство, въпреки че тази версия изглежда доста противоречива.
Има мнение, че художникът е криптирал нещо в своята картина и по-специално в известната усмивка на Ла Джоконда. Едва забележимо движение на устните и очите се вписват в правилен кръг, който не е в картините нито на Рафаело, нито на Микеланджело, нито на Ботичели - други гении от Ренесанса. Фонът за "Мадоните" е просто тъмна стена с един и два прозореца, съответно. Всичко е ясно на тези снимки: една майка гледа детето си с любов.
Вероятно за Леонардо тази картина е била най-трудното и успешно упражнение в използването на сфумато, а фонът на картината е резултат от неговите изследвания в областта на геологията. Независимо дали сюжетът е бил светски или религиозен, в творчеството на Леонардо постоянно се среща пейзаж, който разкрива „костите на земята“. Художникът въплъщава мистериите на природата, които постоянно измъчваха великия Леонардо да Винчи в облика на Мона Лиза, всепроникваща, насочена сякаш от дълбините на тъмна пещера. В потвърждение на това – думите на самия Леонардо: „Подчинявайки се на алчното си привличане, желаейки да видя голямо разнообразие от разнообразни и странни форми, произведени от умела природа, лутайки сред тъмните скали, аз се приближих до входа на голяма пещера. миг, в който спрях пред нея, изумен... Наведох се да видя какво става там, в дълбините, но големият мрак ми попречи. Така останах известно време. Изведнъж в мен се събудиха две чувства: страх и желание; страх от страшна и тъмна пещера, желание да видя дали има нещо. нещо прекрасно в нейните дълбини."
2.2.2 "Тайната вечеря"
Размислите на Леонардо върху пространството, линейната перспектива и изразяването на различни емоции в живописта доведоха до създаването на фреската "Тайната вечеря", изрисувана в експериментална техника на далечната стена на трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано. през 1495-1497 г.
Във връзка с „Тайната вечеря“ Вазари цитира в своята житейска история на Леонардо забавен епизод, който перфектно характеризира маниера на работа на художника и острия му език. Недоволен от бавността на Леонардо, приорът на манастира настоятелно настоява той да приключи работата си възможно най-скоро. „Страдаше му се странно да види, че Леонардо стоеше цяла половина от деня, потънал в мисли. Искаше художникът да не пуска ръцете си, сякаш те не спират да работят в градината. Не се ограничава до това, той се оплакал на херцога и така започнал да го досажда, че бил принуден да изпрати да повикат Леонардо и по деликатен начин да го помоли да се заеме с работата, като по всякакъв начин даваше да се разбере, че прави всичко това по настояване на преди." След като започнал разговор с херцога на общи художествени теми, тогава Леонардо му посочил, че е близо до завършване на картината и че му остават само две глави за рисуване - Христос и предателят Юда. „Той би искал да потърси тази последна глава, но в крайна сметка, ако не намери нищо по-добро, той е готов да използва главата на този много приор, толкова натрапчив и нескромен. Тази забележка много развесели херцога, който каза По този начин горкият засрамен приор продължи да настоява за работа в градината и остави Леонардо сам, който довърши главата на Юда, която се оказа истинското въплъщение на предателството и безчовечността. "
Леонардо се подготвял за миланската картина внимателно и дълго. Прави много скици, в които изучава позите и жестовете на отделни фигури. „Тайната вечеря“ го привлече не с догматичното си съдържание, а с възможността да разгърне пред зрителя голяма човешка драма, да покаже различни персонажи, да разкрие духовния свят на човек и точно и ясно да опише неговите преживявания. Той възприема „Тайната вечеря” като сцена на предателство и си поставя за цел да внесе в този традиционен образ онова драматично начало, благодарение на което то да придобие съвсем ново емоционално звучене.
Размишлявайки върху идеята за Тайната вечеря, Леонардо не само прави скици, но и записва мислите си за действията на отделни участници в тази сцена: поглежда към своя спътник, другият показва дланите на ръцете си, вдига раменете си към ушите му и изразява изненада с устата си ... вземете в цялостната композиция. Усъвършенствайки позите и жестовете в рисунките, той търси такива форми на изразяване, които да въвлекат всички фигури в един водовъртеж от страсти. Той искаше да заснеме живи хора в образите на апостолите, всеки от които отговаря по свой начин на събитието.
Тайната вечеря е най-зрялото и пълно произведение на Леонардо. В тази картина майсторът избягва всичко, което би могло да затъмни основния ход на изобразеното от него действие, постига рядко убедително композиционно решение. В центъра той поставя фигурата на Христос, като я подчертава с отварянето на вратата. Той умишлено отдалечава апостолите от Христос, за да подчертае още повече своето място в композицията. И накрая, със същата цел той принуждава всички перспективни линии да се сближат в точка точно над главата на Христос. Леонардо разделя своите ученици на четири симетрични групи, пълни с живот и движение. Той прави масата малка, а трапезарията строга и проста. Това му дава възможност да фокусира вниманието на зрителя върху фигури с огромна пластична сила. Във всички тези техники е отразена дълбоката целенасоченост на творческата концепция, в която всичко е претеглено и взето предвид.
Основната задача, която Леонардо си е поставил в „Тайната вечеря“ е реалистичното пренасяне на най-сложните психични реакции към думите на Христос: „Един от вас ще ме предаде“. Придавайки цялостни човешки характери и темпераменти в образите на апостолите, Леонардо кара всеки от тях да реагира по свой начин на думите, изречени от Христос. Именно тази фина психологическа диференциация, основана на разнообразието от лица и жестове, порази най-много съвременниците на Леонардо, особено когато се сравнява неговата картина с по-ранни флорентински изображения на същата тема от Тадео Гади, Андреа дел Кастаньо, Козимо Росели и Доменико Гирландайо. Във всички тези майстори апостолите седят тихо, като статисти, на масата, оставайки напълно безразлични към всичко, което се случва. Липсвайки в арсенала си достатъчно силни средства за психологическата характеристика на Юда, предшествениците на Леонардо го отличават от общата група на апостолите и го поставят под формата на напълно изолирана фигура пред масата. Така Юда бил изкуствено противопоставен на цялото събрание като изгнаник и злодей. Леонардо смело нарушава тази традиция. Неговият художествен език е достатъчно богат, за да не прибягва до подобни чисто външни ефекти. Той обединява Юда в една група с всички останали апостоли, но му дава такива черти, които позволяват на внимателния зрител веднага да го идентифицира сред дванадесетте Христови ученици.
Леонардо интерпретира всеки един от учениците поотделно. Като камък, хвърлен във водата, създавайки кръгове, които се разпространяват все повече и повече на повърхността, думите на Христос, падащи всред мъртвата тишина, предизвикват най-голямото движение в паството, минута преди това да е в състояние на пълно Почивка. Тримата апостоли, които седят от лявата му ръка, особено импулсивно отговарят на думите на Христос. Те образуват неразделна група, пропити с една воля и едно движение. Младият Филип скочи от мястото си, отправяйки объркан въпрос към Христос, Яков по-възрастният вдигна ръце от възмущение и се отпусна малко назад, Тома вдигна ръка, сякаш се опитваше да разбере какво се случва. Групата от другата страна на Христос има съвсем различен дух. Отделен от централната фигура със значителен интервал, той се отличава с несравнимо по-голяма сдържаност в жестовете. Юда, изобразен в остър завой, конвулсивно стиска кесия със сребърни монети и поглежда със страх към Христос; неговият сенчести, грозен, груб профил е контрастиран в контраст с ярко осветеното красиво лице на Джон, който хвърли глава на рамото си и спокойно скръсти ръце на масата. Главата на Петър е вклинена между Юда и Йоан; навеждайки се към Джон и подпряйки лявата си ръка на рамото му, той шепне нещо на ухото му, докато дясната му ръка решително грабна меча, с който иска да защити учителя си. Другите трима апостоли, седнали до Петър, са обърнати в профил. Гледайки внимателно Христос, те сякаш го питат за виновника за предателството. В противоположния край на таблицата е последната група от три цифри. Протягайки ръце към Христос, Матей възмутено се обръща към възрастния Тадей, сякаш иска да получи от него обяснение за всичко, което се случва. Обърканият жест на последния обаче ясно показва, че и той остава в тъмното.
Неслучайно Леонардо изобрази и двете крайни фигури, седнали по краищата на масата в изчистен профил. Те затварят от двете страни движението, идващо от центъра, изпълнявайки тук същата роля, която е принадлежала в Поклонението на влъхвите на фигурите на старец и млад мъж, поставени в самите краища на картината. Но ако психологическите изразни средства в Леонардо не се издигнаха над традиционното ниво в това произведение от ранната флорентинска епоха, то в „Тайната вечеря“ те достигат такова съвършенство и дълбочина, равни на които би било напразно да се търси във всички Италианското изкуство от 15 век. И това се разбира отлично от съвременниците на майстора, които възприемат „Тайната вечеря“ на Леонардо като нова дума в изкуството.
Методът на рисуване с маслени бои се оказа много краткотраен. Две години по-късно Леонардо беше ужасен да види работата си толкова променена. И десет години по-късно, заедно със своите ученици, той се опитва да извърши първите реставрационни работи. В продължение на 300 години са направени общо осем реставрации. Във връзка с тези опити върху картината многократно са нанасяни нови слоеве боя, които значително изкривяват оригинала. Освен това до началото на 20-ти век краката на Исус Христос са напълно изтрити, тъй като постоянно отварящата се врата на трапезарията е в контакт с това място. Вратата е прорязана от монасите, за да влезе в трапезарията, но тъй като е направена през 1600-те години, тя е историческа дупка и няма как да се зазида.
Милан справедливо се гордее с този шедьовър, единственото ренесансово произведение от такъв мащаб. Безуспешно двамата френски крале мечтаят да пренесат картината заедно със стената в Париж. Наполеон също не остана безразличен към тази идея. Но за голяма радост на миланците и на цяла Италия това уникално произведение на великия гений остана на мястото си. По време на Втората световна война, когато британската авиация бомбардира Милано, покривът и трите стени на известната сграда са напълно разрушени. И остана само тази, върху която Леонардо е направил своята картина. Беше истинско чудо!
Дълго време гениалната творба беше в реставрация. За реконструкцията на работата бяха използвани най-новите технологии, които направиха възможно постепенното премахване на слой по слой. По този начин се отстранява вековният втвърден прах, мухъл и всякакви други чужди материали. И нека си го кажем, от оригинала 1/3 или дори половината от оригиналните цветове са били загубени в рамките на 500 години. Но общият вид на картината се е променил много. Тя сякаш оживя, играейки с весели, живи цветове, които великият майстор й подари. И накрая, през пролетта на 26 май 1999 г., след 21-годишна реставрация, работата на Леонардо да Винчи отново е отворена за обществеността. По този повод в града се проведе голям празник и концерт в църквата.
За да се предпази тази деликатна работа от повреди, чрез специални филтриращи устройства в сградата се поддържа постоянна температура и влажност на въздуха. Входът е ограничен до 25 души, на всеки 15 минути.
Така в тази глава разгледахме Леонардо да Винчи като творец – художник, скулптор, архитект. В следващата глава той ще бъде разглеждан като учен и изобретател.
3. Леонардо да Винчи – учен и изобретател
3.1 Приносът на Леонардо да Винчи към науката
Да Винчи направи най-големия си принос в областта на механиката. Перу Леонардо да Винчи притежава изследвания за падането на тяло върху наклонена равнина, за центровете на тежестта на пирамидите, за удара на телата, за движението на пясъка върху звукозаписи; за законите на триенето. Леонардо също пише есета за хидравликата.
Някои историци, чиито изследвания датират от Ренесанса, предполагат, че въпреки че Леонардо да Винчи е бил талантлив в много области, той все пак не е направил значителен принос към такава точна наука като теоретичната механика. Но внимателният анализ на неговите наскоро открити ръкописи и по-специално на рисунките, които съдържат, ни убеждава в обратното. Работата на Леонардо да Винчи върху работата с различни видове оръжия, по-специално арбалета, очевидно е една от причините за интереса му към механиката. Предметите на неговия интерес в тази област, казано от съвременните думи, са законите за събиране на скорости и събиране на сили, концепцията за неутрална равнина и положението на центъра на тежестта при движение на тялото.
Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика може да бъде оценен в по-голяма степен чрез по-внимателно проучване на неговите чертежи, а не на текстовете на ръкописите и математическите изчисления, налични в тях.
Нека започнем с пример, който отразява упоритите опити на Леонардо да Винчи да реши проблеми, свързани с усъвършенстването на дизайна на оръжията (никога не решени напълно), което предизвика интереса му към законите за събиране на скорости и събиране на сили. Въпреки бързото развитие на барутните оръжия по време на живота на Леонардо да Винчи, лъкът, арбалетът и копието все още продължават да бъдат обичайни оръжия. Леонардо да Винчи обърна особено внимание на такива древни оръжия като арбалета. Често се случва проектирането на определена система да достигне съвършенство само след като потомците се интересуват от нея, а процесът на подобряване на тази система може да доведе до фундаментални научни резултати.
Плодотворна експериментална работа за подобряване на арбалетите беше извършена по-рано, преди Леонардо да Винчи. Например, в арбалета започнаха да се използват съкратени стрели, които имаха приблизително 2 пъти по-добри аеродинамични характеристики от конвенционалните стрели за стрелба с лък. Освен това беше положена основата за изучаване на основните принципи, залегнали в основата на стрелбата с арбалет.
Стремейки се да не се ограничава до традиционните дизайнерски решения, Леонардо да Винчи обмисля такъв дизайн на арбалета, който да позволява стрелба само с върха на стрелата, оставяйки дръжката му неподвижна. Очевидно той е разбрал, че чрез намаляване на масата на снаряда първоначалната му скорост може да се увеличи.
В някои от своите проекти на арбалети той предлага използването на няколко дъги, действащи едновременно или последователно. В последния случай най-голямата и най-масивна дъга ще задвижи по-малка и по-лека дъга, а тази от своя страна ще задвижи още по-малка и т.н. По последната дъга щеше да бъде изстреляна стрела. Очевидно Леонардо да Винчи разглежда този процес от гледна точка на добавянето на скорости. Например, той отбелязва, че обхватът на стрелба на арбалет ще бъде максимален, ако стреляте в галоп от галопиращ кон и се наведете напред в момента на изстрела. Това всъщност няма да доведе до значително увеличение на скоростта на стрелата. Независимо от това, идеите на Леонардо да Винчи имаха много общо с разгорещения дебат дали е възможно безкрайно увеличаване на скоростта. По-късно учените започнаха да клонят към заключението, че този процес няма граници. Тази гледна точка съществуваше, докато Айнщайн не изложи своя постулат, от който следваше, че никое тяло не може да се движи със скорост, по-голяма от скоростта на светлината. Въпреки това, при скорости, много по-малки от скоростта на светлината, законът за събиране на скорости (базиран на принципа на относителността на Галилей) остава валиден.
Законът за събиране на силите или паралелограмата на силите е открит след Леонардо да Винчи. Този закон се обсъжда в раздела по механика, който ви позволява да отговорите на въпроса какво се случва, когато две или повече сили взаимодействат под различни ъгли.
При изработването на арбалет е важно да се постигне симетрия на силите, възникващи във всяко крило. В противен случай стрелата може да излезе от жлеба при изстрел и по този начин точността на огъня ще бъде нарушена. Обикновено арбалетистите, подготвяйки оръжията си за стрелба, проверяваха дали огъването на крилата на дъгата му е същото. Днес всички лъкове и арбалети се тестват по този начин. Оръжието е окачено на стената, така че тетивата му да е хоризонтална, а дъгата с изпъкналата си част е насочена нагоре. Различни тежести са окачени от средата на струната. Всяка тежест причинява определен огъване на дъгата, което ви позволява да проверите симетрията на действието на крилата. Най-лесният начин да направите това е като наблюдавате дали центърът на тетивата се спуска вертикално или се отдалечава от него с увеличаване на тежестта.
Този метод може да е довел Леонардо да Винчи до идеята за използване на диаграми (открити в Мадридските ръкописи), в които смесването на краищата на дъгата (като се вземе предвид позицията на центъра на тетивата) е представено в зависимост от от размера на окачения товар. Той разбра, че силата, необходима, за да започне дъгата да започне да се огъва, първоначално е малка и се увеличава със смесването на краищата на дъгата. (Това явление се основава на закон, формулиран много по-късно от Робърт Хук: абсолютната стойност на смесването в резултат на деформация на тялото е пропорционална на приложената сила).
Връзката между изместването на краищата на дъгата на арбалета и размера на тежестта, окачена от тетивата, Леонардо да Винчи нарича "пирамидална", тъй като, както в пирамидата, противоположните лица се разминават, докато се отдалечават от точката на пресичане, тази зависимост става все по-забележима с движението на краищата на дъгата. Отбелязвайки промяната в позицията на тетивата в зависимост от размера на тежестта, той обаче забеляза нелинейности. Едно от тях беше, че въпреки че изместването на краищата на дъгата беше линейно зависимо от размера на тежестта, нямаше линейна зависимост между смесването на тетивата и размера на тежестта. Въз основа на това наблюдение Леонардо да Винчи очевидно се е опитал да намери обяснение за факта, че в някои арбалети тетивата, освободена след прилагане на сила от определена величина, в началото се движи по-бързо, отколкото в момента на приближава първоначалното си положение.
Тази нелинейност може да се наблюдава при използване на арбалети с лошо направени дъги. Вероятно заключенията на Леонардо да Винчи се основават на погрешни разсъждения, а не на изчисления, въпреки че понякога той все пак прибягва до изчисления. Въпреки това тази задача предизвика дълбок интерес към анализа на дизайна на арбалета. Дали стрелата, която бързо набира скорост в началото на изстрела, започва ли да се движи по-бързо от тетивата и да се откъсва от нея, преди тетивата да се върне в първоначалното си положение?
Без ясно разбиране на понятия като инерция, сила и ускорение, Леонардо да Винчи, естествено, не може да намери категоричен отговор на този въпрос. На страниците на неговия ръкопис има аргументи от противоположно естество: в някои от тях той е склонен да отговори положително на този въпрос, в други - отрицателно. Интересът на Леонардо да Винчи към този проблем го довежда до по-нататъшни опити за подобряване на дизайна на арбалета. Това предполага, че той интуитивно е отгатнал съществуването на закона, който по-късно става известен като „закон за събирането на сили“.
Леонардо да Винчи не се ограничава само до проблема за скоростта на стрелата и действието на силите на напрежение в арбалета. Например той също се интересуваше дали обхватът на полета на стрелата ще се удвои, ако теглото на арбалета се удвои. Ако измерим общото тегло на всички стрели, разположени една след друга от край до край и образуващи непрекъсната линия, чиято дължина е равна на максималния обхват на полета, тогава това тегло ще бъде равно на силата, с която тетивата на лъка действа върху стрелката? Понякога Леонардо да Винчи наистина се вглеждаше дълбоко, например в търсене на отговор на въпроса дали вибрацията на тетивата веднага след изстрела показва загуба на енергия в дъгата?
В резултат на това в Мадридския ръкопис, позовавайки се на връзката между силата върху дъгата и изместването на тетивата, Леонардо да Винчи заявява: „Силата, която кара тетивата на арбалета да се движи, се увеличава с ъгъла в центъра на тетивата на лъка намалява“. Фактът, че това твърдение вече не се намира никъде в неговите бележки, може да означава, че такъв извод е направен от него най-накрая. Несъмнено той го е използвал в множество опити да подобри дизайна на арбалета с така наречените блокови дъги.
Блоковите дъги, при които тетивата се прекарват през блоковете, са познати на съвременните стрелци. Тези дъги позволяват на стрелата да се движи с висока скорост. Законите, залегнали в основата на тяхното действие, вече са добре известни. Леонардо да Винчи няма същото пълно разбиране за действието на блоковите дъги, но изобретява арбалети, в които тетивата се прекарва през блоковете. В неговите арбалети блоковете обикновено бяха неподвижно монтирани: те не се движеха с краищата на дъгата, както в съвременните арбалети и лъкове. Следователно дъгата в дизайна на арбалета на Леонардо да Винчи не е имала същия ефект като в съвременните блокови дъги. По един или друг начин Леонардо да Винчи, очевидно, е възнамерявал да направи дъга, чийто дизайн би позволил да се реши проблемът "тетива - ъгъл", т.е. увеличаване на силата, действаща върху стрелата, ще се постигне чрез намаляване на ъгъла в центъра на тетивата. Освен това той се опита да намали загубата на енергия при стрелба с арбалет.
В основния дизайн на арбалета на Леонардо да Винчи към рамката беше прикрепена много гъвкава дъга. На някои снимки се вижда, че при максимално напрежение на тетивата дъгата е била огъната почти в кръг. От краищата на дъгата тетивата от всяка страна беше прекарана през чифт блокове, закрепени пред леглото до канала за водача на стрелата, и след това отиде до спусъка.
Леонардо да Винчи, очевидно, никъде не е дал обяснение за своя дизайн, но схемата му многократно се среща в чертежите му заедно с изображението на арбалет (също със силно извита дъга), в който опъната тетива тръгва от краищата на дъгата към спусъка има V-образна форма.
Изглежда най-вероятно Леонардо да Винчи да се стреми да сведе до минимум ъгъла в центъра на тетивата, така че стрелата да получи по-голямо ускорение при изстрел. Възможно е той също да е използвал блоковете, така че ъгълът между тетивата и крилата на арбалета да остане близо до 90 ° възможно най-дълго. Интуитивното разбиране на закона за добавяне на сили му помогна да промени радикално изпитания във времето дизайн на арбалет въз основа на количествена връзка между енергията, "съхранена" в дъгата на арбалета и скоростта на движение на арбалета. стрелка. Несъмнено той имаше представа за механичната ефективност на своя дизайн и се опита да го подобри допълнително.
Блоковият лък на Леонардо да Винчи, очевидно, беше непрактичен, тъй като рязкото напрежение на тетивата доведе до значителното й огъване. Само композитни дъги, направени по специален начин, биха могли да издържат на такава значителна деформация.
Композитните дъги са били използвани по време на живота на Леонардо да Винчи и може би именно те са предизвикали интереса му към проблема, опитите за решаване на които са го довели до идеята за това, което се нарича неутрална равнина. Изучаването на този проблем беше свързано с по-задълбочено изследване на поведението на материалите под въздействието на механично напрежение.
В типичен композитен лък, използван в ерата на Леонардо да Винчи, външната и вътрешната страна на крилата на арбалета са направени от различни материали. Вътрешната страна, която е била подложена на компресия, обикновено е била направена от рог, а външната, която е работила при напрежение, е направена от сухожилия. Всеки от тези материали е по-здрав от дървото. Между външната и вътрешната страна на арката е използван слой дърво, достатъчно здрав, за да втвърди крилата. Крилата на такава дъга могат да бъдат огънати на повече от 180 °. Леонардо да Винчи имаше известна представа как е направена такава дъга и проблемът с избора на материали, които могат да издържат на силно напрежение и компресия, може да го е довел до дълбоко разбиране за това как възникват напреженията в определена структура.
В две малки рисунки (открити в Мадридския ръкопис) той изобразява плоска пружина в две състояния - деформирана и недеформирана. В центъра на деформираната пружина той нарисува две успоредни линии, симетрични спрямо централната точка. Когато пружината е огъната, тези линии се разминават от изпъкналата страна и се сближават - от вдлъбнатата страна.
Тези рисунки са придружени от подпис, в който Леонардо да Винчи отбелязва, че когато пружината е огъната, изпъкналата част става по-дебела, а вдлъбнатата част става по-тънка. "Тази модификация е пирамидална и следователно никога няма да се промени в центъра на пружината." С други думи, разстоянието между първоначално успоредните линии ще се увеличава в горната част, докато намалява в долната част. Централната част на пружината служи като своеобразен баланс между двете страни и представлява областта, където напрежението е нулево, т.е. неутрална равнина. Леонардо да Винчи също разбра, че както напрежението, така и компресията се увеличават пропорционално на разстоянието до неутралната зона.
От рисунките на Леонардо да Винчи става ясно, че идеята за неутрална равнина възниква у него, когато изучава действието на арбалет. Пример за това е неговата рисунка на гигантски стрелящ по скали катапулт. Огъването на дъгата на това оръжие беше извършено с помощта на винтова врата; камък излетя от джоб, разположен в центъра на двойната тетива. И портата, и джобът за камъка са нарисувани (в увеличен мащаб) по същия начин, както на чертежите на арбалета. Въпреки това Леонардо да Винчи изглежда разбираше, че увеличаването на размера на дъгата ще доведе до трудни проблеми. Съдейки по рисунките на Леонардо да Винчи, които изобразяват неутралната зона, той знаеше, че (за даден ъгъл на огъване) напреженията в дъгата се увеличават пропорционално на нейната дебелина. За да предотврати напреженията да достигнат критична стойност, той промени дизайна на гигантската дъга. Предната (предната) му част, която е претърпяла напрежение, според неговите идеи, трябва да бъде направена от масивен труп, а задната му част (отзад), работеща на компресия, от отделни блокове, фиксирани зад предната част. Формата на тези блокове беше такава, че те можеха да влизат в контакт един с друг само при максимално огъване на дъгата. Тази конструкция, както и други, показва, че Леонардо да Винчи е вярвал, че силите на напрежение и компресия трябва да се разглеждат отделно една от друга. В ръкописа на „Трактат за полета на птиците“ и другите си бележки Леонардо да Винчи отбелязва, че стабилността на полета на птицата се постига само когато центърът на тежестта й е пред центъра на съпротивлението (точката, в която налягането отпред и отзад е еднакво). Този функционален принцип, използван от Леонардо да Винчи в теорията за полета на птиците, все още е от голямо значение в теорията на полета на самолети и ракети.
3.2 Изобретения на Леонардо да Винчи
Изобретенията и откритията на Да Винчи обхващат всички области на знанието (има повече от 50), като напълно предвиждат основните направления на развитието на съвременната цивилизация. Нека поговорим само за някои от тях. През 1499 г., за среща в Милано, френският крал Луи XII, Леонардо проектира дървен механичен лъв, който след няколко стъпки отваря гърдите си и показва вътрешностите, „пълни с лилии“. Ученият е изобретател на скафандъра, подводницата, парахода, перките. Той има ръкопис, показващ възможността за гмуркане на голяма дълбочина без скафандър благодарение на използването на специална газова смес (чиято тайна той умишлено унищожи). За да го измислим, трябваше да разберем добре биохимичните процеси на човешкото тяло, които по онова време бяха напълно непознати! Той беше този, който за първи път предложи инсталирането на батерии за огнестрелно оръжие на бронирани кораби (той даде идеята за боен кораб!), Измисли хеликоптер, велосипед, планер, парашут, танк, картечница, отровни газове, димна завеса за войски, лупа (100 години преди Галилей!). Да Винчи изобретява текстилни машини, тъкачни машини, машини за правене на игли, мощни кранове, дренажни системи за тръби и аркови мостове. Той създава чертежи за порти, лостове и винтове, предназначени да повдигат огромни тежести - механизми, които не са съществували по негово време. Удивително е, че Леонардо описва подробно тези машини и механизми, въпреки че не можеха да бъдат направени по това време поради факта, че по това време не познаваха сачмени лагери (но самият Леонардо знаеше това - съответният чертеж беше запазен).
Леонардо да Винчи е автор на изобретяването на динамометъра, одометъра, някои ковашки инструменти, лампи с двоен въздушен поток.
В астрономията най-значими са напредналите космологични идеи на Леонардо да Винчи: принципът на физическата хомогенност на Вселената, отричането на централното положение на Земята в космоса, за първи път той правилно обяснява пепелния цвят на луна.
Самолетите са отделна линия в тази серия от изобретения.
Огромна бронзова статуя стои пред входа на международното летище Фиумичино в Рим, кръстено на Леонардо да Винчи. На нея е изобразен велик учен с макет на ротационна машина - прототип на хеликоптер. Но това не е единственото изобретение в авиацията, което Леонардо даде на света. В периферията на споменатия по-рано „Трактат за полета на птиците“ от сборника с научни трудове на да Винчи „Мадридски код“ има странна авторска рисунка, която едва наскоро привлече вниманието на изследователите. Оказа се, че това е скица на друга "летяща машина", за която Леонардо е мечтал преди 500 години. Освен това, както се убедиха експертите, това е единственото устройство от всички устройства, замислени от гения на Ренесанса, което наистина е било способно да вдигне човек във въздуха. "Перо" - така Леонардо нарече своя апарат.
Известният италиански атлет и пътешественик Анджело Д. Ариго, 42-годишен шампион по свободни полети, видя с опитно око истински прототип на модерен делтапланер в рисунката на Леонардо да Винчи и реши не само да пресъздаде, но и да го изпробва Самият Анджело изучава живота и маршрутите на птиците, често ги придружава на спортен делтапланер, превръщайки се в техен спътник, в подобие на "човек-птица", тоест реализира на практика заветната мечта на Леонардо и много поколения натуралисти.
Миналата година, например, той направи полет, дълъг 4 хиляди километра, заедно със сибирски жерави, а следващата пролет ще лети с делтапланер над Еверест по маршрута на тибетските орли. На D "Arrigo бяха необходими две години упорита работа, за да оживее "изкуствените крила" заедно с професионални инженери и техници, първо в мащаб 1: 5, а след това в реален размер, като по този начин възпроизвежда дизайна на Леонардо. Състоящ се от тънки, ултра- леки и издръжливи алуминиеви тръби и синтетичен плат Dacron с форма на платно, резултатът е трапецовидна структура, много напомняща разперените крила, изобретени от специалистите на НАСА през 60-те години на миналия век за плавно връщане от орбитата на капсулите Gemini. Първоначално Анджело провери всички изчисления на компютърен симулатор на полети и на стойка, а след това самият той тества новия апарат в аеродинамичния тунел на авиостроителните работилници на FIAT в Орбасано (15 км от Торино, регион Пиемонт). Леонардо плавно се вдигна от пода и се понесе в въздуха с неговия пътнически пилот за два часа. той доказа, че учителят е бил прав“, шокиран признава пилотът. И така, брилянтната интуиция на великия флорентинец не го измами. Кой знае, ако маестрото имаше по-леки материали (и не само дърво и домоткано платно), човечеството можеше да отпразнува тази година не век на въздухоплаването, а своята петстотинна годишнина. И не се знае как би се развила цивилизацията на Земята, ако "хомо сапиенс" можеше да види своята малка и крехка люлка от птичи поглед половин хиляда години по-рано.
Оттук нататък действащият модел „Перо“ ще заема почетно място в раздела за историята на самолетите на Националния музей на науката и технологиите в Милано, недалеч от манастира и храма Санта Мария деле Грацие, където се намира се пази фреска на Леонардо да Винчи „Тайната вечеря”.
В небето над графство Съри (Великобритания) успешно бяха тествани прототипи на съвременния делтапланер, сглобени точно по чертежите на гениалния художник, учен и инженер от Ренесанса.
Тестови полети от хълмовете на Съри бяха извършени от двукратната световна шампионка по делтапланеризъм Джуди Лидън. Тя успява да вдигне "прото-делтапланера" на да Винчи на максимална височина от 10 м и да остане във въздуха 17 секунди. Това беше достатъчно, за да докаже, че апаратът наистина работи. Полетите са извършени като част от експериментален телевизионен проект. Устройството е пресъздадено от 42-годишния механик от Бедфордшир Стив Робъртс по чертежите, познати на целия свят. Средновековен делтапланер отгоре прилича на скелет на птица. Произвежда се от италианска топола, тръстика, животински сухожилия и лен, обработени с глазура, получена от секретите на бръмбарите. Самата летяща машина далеч не беше съвършена. „Беше почти невъзможно да го контролирам. Летях там, където духаше вятърът, и не можех да направя нищо по въпроса. Вероятно и тестерът на първата кола в историята се чувстваше по същия начин“, – каза Джуди.
Вторият делтапланер, построен за Канал 4, използва няколко дизайна на великия Леонардо, добавяйки волан и трапец, който Леонардо измисли по-късно, беше добавен към чертежа от 1487 г. "Първата ми реакция беше изненада. Красотата му просто ме изуми", казва Джуди Лидън. Делтапланерът прелетя на разстояние от 30 метра на височина 15 метра.
Преди Лидън да лети на делтапланера, той беше поставен на стенд за изпитване в университета в Ливърпул. "Основният проблем е стабилността - казва професор Гарет Падфийлд. - Те постъпиха правилно, като проведоха стендови тестове. Нашият пилот падна няколко пъти. Този апарат е много труден за управление."
Според продуцента на Air Force Science Cycle Майкъл Мосли, причината, поради която делтапланерът не може да лети безупречно, е нежеланието на Леонардо да използва своите изобретения за военни цели. "При създаването на машините, които той е проектирал и откриването на грешки, ние усетихме, че те са направени с причина. Нашата хипотеза е, че Леонардо - пацифист, който трябваше да работи за военните лидери от онази епоха - умишлено е въвел грешна информация в своите проекти." Като доказателство може да се цитира бележка на гърба на чертеж на водолазен респиратор: „Като знаят как работи човешкото сърце, те могат да се научат да убиват хора под водата“.
3.3 Предсказания от Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи практикувал специални психотехнически упражнения, връщайки се към езотеричните практики на питагорейците и... съвременната невролингвистика, за да изостри светоусещането си, да подобри паметта и да развие въображението. Той сякаш познаваше еволюционните ключове към тайните на човешката психика, което все още е далеч от осъзнаването в съвременния човек. И така, една от тайните на Леонардо да Винчи беше специалната формула за сън: той спи по 15 минути на всеки 4 часа, като по този начин намали дневния си сън от 8 на 1,5 часа. Благодарение на това геният веднага спести 75 процента от времето си за сън, което всъщност удължи живота му от 70 на 100 години! В езотеричната традиция подобни техники са били известни от незапомнени времена, но винаги са били смятани за толкова тайни, че подобно на други психо и мнемотехники никога не са били оповестявани публично.
И той също беше отличен магьосник (съвременниците говореха по-откровено - магьосник). Леонардо можеше да извика многоцветен пламък от вряща течност, като налее вино в нея; лесно превръща бялото вино в червено; чупи с един удар бастун, чиито краища са поставени върху две чаши, без да се счупи нито една от тях; слага част от слюнката си на края на писалката - и надписът на хартията става черен. Чудесата, които Леонардо показва, са толкова впечатляващи за съвременниците му, че е сериозно заподозрян, че служи на „черна магия“. Освен това в близост до гения винаги има странни, съмнителни личности, като Томазо Джовани Масини, известен под псевдонима Зороастър де Перетола, добър механик, бижутер и в същото време привърженик на тайните науки.
Леонардо водеше много странен дневник, наричайки себе си „ти“ в него, давайки заповеди и заповеди на себе си като слуга или роб: „заповядай да ти покажа...“, „трябва да покажеш в есето си...“ , "заповядай направи две пътни чанти..." Човек създава впечатление, че в да Винчи са живели две личности: едната - добре позната, дружелюбна, не лишена от някакви човешки слабости, а другата - невероятно странна, потайна, непозната на всеки, който го е командвал и разпореждал с действията му.
Да Винчи имаше способността да предвижда бъдещето, което очевидно дори надмина пророческия дар на Нострадамус. Неговите известни "Пророчества" (първо - поредица от записи, направени в Милано през 1494 г.) рисуват ужасяващи картини на бъдещето, много от които или вече са били нашето минало, или сега са наше настояще. „Хората ще говорят помежду си от най-далечните страни и ще си отговарят“ – това несъмнено е телефон. „Хората ще вървят и няма да се движат, ще говорят с тези, които не са, ще чуят тези, които не говорят” – телевизия, запис на касета, възпроизвеждане на звук. "Хората... ще бъдат свои собствени специални моментално разпръснати в различни части на света, без да се движат от мястото си" - телевизионно предаване.
„Ще се видиш как падаш от голяма височина без никаква вреда за теб“ – очевидно скачане с парашут. "Безброй животи ще бъдат унищожени и безброй дупки ще бъдат направени в земята" - тук най-вероятно ясновидецът говори за кратери от въздушни бомби и снаряди, които наистина унищожиха безброй животи. Леонардо дори предвижда космически пътувания: „И много земни и водни животни ще се издигнат между звездите...“ – изстрелването на живи същества в космоса. „Много ще бъдат онези, на които ще им откраднат малките деца, които ще бъдат одирани и разчетвани по най-жесток начин!“ - прозрачна индикация на деца, чиито части от тялото се използват в органната банка.
Така личността на Леонардо да Винчи е уникална и многостранна. Той беше не само човек на изкуството, но и човек на науката.
Заключение
Повечето хора познават Леонардо да Винчи като създател на безсмъртни художествени шедьоври. Но за Леонардо изкуството и изследванията са допълващи се аспекти на постоянното желание да се наблюдава и записва външния вид и вътрешната структура на света. Определено може да се твърди, че той е първият сред учените, чиито изследвания са допълнени от изкуството.
Леонардо работи много усилено. Сега ни се струва, че всичко му е било лесно. Но не, съдбата му беше изпълнена с вечни съмнения и рутина. Той работи цял живот и не можеше да си представи друго състояние. Почивката за него беше смяна на професията и четиричасов сън. Той е създавал винаги и навсякъде. „Ако всичко изглежда лесно, това безпогрешно доказва, че работникът е много малко сръчен и че работата е извън неговото разбиране“, многократно повтарял Леонардо на своите ученици.
Ако се вгледате в огромното пространство от посоки на науката и човешкото познание, до които се докосна мисълта на Леонардо, става ясно, че не огромен брой открития и дори фактът, че много от тях са били години напред във времето, го е накарало безсмъртен. Основното в работата му е, че неговият гений в науката е раждането на ера на опит.
Леонардо да Винчи е най-яркият представител на новата, експериментално базирана естествена наука. „Простият и чист опит е истински учител“, пише ученият. Той изучава не само машините, съществуващи по негово време, но се позовава и на механиката на древните. Упорито, внимателно разглежда отделните части на машините, внимателно измерва и записва всичко в търсене на най-добрата форма, както частите, така и цялото. Той е убеден, че учените от древността просто са се приближили към разбирането на основните закони на механиката. Той остро критикува схоластичните науки, противопоставяйки им хармонично съчетание на експеримент и теория: „Знам много добре, че някои горди хора, понеже не съм начетен, ще си помислят, че имат право да ме порицават, позовавайки се на факта че аз съм човек без книжно образование. !. Бих могъл да им отговоря така, казвайки: „Вие, който сте се украсил с чужди произведения, не искате да признаете правата ми върху моите собствени.” опитът, който беше ментор на тези, които са писали добре; така че аз го приемам за свои ментори и във всички случаи ще се позовавам на него." Като практически учен, Леонардо да Винчи обогати почти всички клонове на знанието с дълбоки наблюдения и проницателни догадки.
Това е най-голямата мистерия. Както знаете, отговаряйки на него, някои съвременни изследователи смятат Леонардо за послание на извънземни цивилизации, други - пътешественик във времето от далечно бъдеще, трети - жител на паралелен, по-развит от нашия свят. Изглежда, че последното предположение е най-правдоподобно: Да Винчи познаваше твърде добре светските дела и бъдещето, което очаква човечеството, за което самият той беше малко загрижен...
литература
1. Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особености на творческото мислене на Ренесанса. М., 1990г.
2. Вазари Дж. Биография на Леонардо да Винчи, флорентински художник и скулптор. М., 1989.
3. Гастев А.Л. Леонардо да Винчи. М., 1984.
4. Gelb, MJ Научете се да мислите и рисувате като Леонардо да Винчи. М., 1961г.
5. Гуковски М.А., Леонардо да Винчи, Л. - М., 1967г.
6. Зъби В.П., Леонардо да Винчи, М. - Л., 1961г.
8. Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. Л. - М., 1952.
9. Фоли В. Вернер С. Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика. // Наука и живот. 1986-№ 11.
10. Механичните изследвания на Леонардо да Винчи, Берк. - Лос Англия, 1963 г.
11. Heydenreich L. H., Leonardo architetto. Флоренция, 1963 г.
Приложение
Леонардо да Винчи - автопортрет
Последната вечеря
Джоконда (Мона Лиза)
Дама с хермелин
Бебе в утробата - анатомична рисунка
Леонардо да Винчи - Анатомични рисунки:
Човешко сърце - анатомична рисунка
Леонардо да Винчи умира през 1519 г. Той беше само на шестдесет и седем години. По това време славата му като известен художник вече се е разпространила в цяла Европа. Има обаче една страна от живота му, която тогава не беше известна на обществеността. Малко хора знаеха колко много Леонардо да Винчи се интересува от анатомия. Научните му изследвания в тази посока бяха практически непознати на никого.
Дори в непосредственото обкръжение на Леонардо да Винчи анатомията по това време не среща нужния интерес и разбиране. Това положение продължава до края на деветнадесети и началото на двадесети век. Точно по това време откритията на Леонардо да Винчи в анатомията бяха задълбочено проучени. Едва след като учените направиха задълбочен анализ на неговите научни трудове, прегледаха хиляди и хиляди страници с записи на великия художник от Ренесанса, стана ясно, че неговата научна дейност е не по-малко важна от изкуството.
Неизвестни страници от живота на Леонардо да Винчи
Анатомия, оптика, геология, ботаника, хидродинамика и т.н. – всички тези науки заемат много място в живота му, на второ място след живописта. Този талантлив творец имаше репутация на архетипна ренесансова личност - художник, който от време на време се занимаваше с наука.
Въпреки това, за самия Леонардо да Винчи анатомията, както и останалата част от неговата научна дейност, беше не по-малко важна от живописта. През последните десет години той изобщо не започва да рисува нови картини. От 1508 до 1513 г. художникът се посвещава главно на науката, само от време на време се връща към платната, започнати в предишни години.
Още други науки
От всички научни изследвания по това време Леонардо да Винчи се интересува особено от анатомията. В продължение на няколко години той активно работи с трупове, внимателно ги отваря за по-точно разбиране на човешката физическа структура.
Притежавайки изключителен талант на художник и изразителен стил на писане, Леонардо да Винчи в областта на анатомията успява да създаде едно от най-съвършените изследвания на своето време. Той дори вече беше подготвил творбата за публикуване, но нямаше време да осъществи намерението си. Ако книгата му беше публикувана, тогава изследването на физическата структура на човека можеше да направи крачка напред, толкова голям беше приносът за развитието на анатомията на Леонардо да Винчи. За съжаление след смъртта му всички бележки и скици, създадени от този велик човек, останали сред личните му документи, бяха скрити от света в продължение на четиристотин години.
Универсалност
Досега много от талантите на този човек, безкрайно надарен, остават загадка за нас. В младостта си, докато живее във Флоренция, той работи като чирак при един от най-известните италиански художници - Леонардо е покровителстван от семейство Медичи. В близост до работното му място е имало още една художествена работилница – маестро Антонио дел Полайоло, автор на гравюрата „Битката на голите“. Полайоло става един от първите художници на Ренесанса, който, докато учи в анатомичния театър, изучава отблизо човешката мускулна система. Летописците смятат, че именно неговите платна са били първите уроци за младия Леонардо да Винчи.
Нов подход към физическата структура на човек
Анатомията от ренесансовите художници се възприемала като помощно средство за правилното разбиране на тялото. Ето защо те обръщаха голямо внимание само на мускулната система. Те обаче изучаваха, за разлика от Леонардо да Винчи, анатомия накратко, тъй като на практика не се интересуваха от структурата на човешките вътрешни органи. Известно е, че Полайоло лично е произвеждал. Той обаче е бил и по-замесен в мускулната анатомия и поради това гръдният кош, черепът и коремната кухина не са били засегнати от него.
Първоначална лихва
Ако в самото начало на научната си кариера Леонардо да Винчи направи същото като Полайоло, то през следващите години той постепенно започна да разглежда физическата структура на човек не само като приложение към любимата му картина или скулптура.
Като цяло целият живот на този велик художник е покрит от общата анатомия. Историците приписват първия му ръкопис на 1484 г., а последния - на 1515 г. Вероятно дори във Флоренция Леонардо, който за първи път посети анатомичния театър, започна да прави аутопсии. Първият той изпълни в болницата "Санта Мария Нова". Тук много други флорентински художници, например Микеланджело, също се занимават с изследване на мускулната структура на човек.
За тях основно практическо ръководство беше научната работа на Мондино де Лучи, живял много преди Леонардо да Винчи - "Анатомия". Човек е бил дисектиран по неговия метод в продължение на много поколения, не само от патолози, но и от художници, а в горещия климат на Италия този процес се извършва в продължение на няколко дни.
Смятало се, че на първия ден е необходимо да се отвори стомаха, след това - гърдите, на третия - сърцето, а на четвъртия - крайниците. Изследването на главата започва с дисекция на скалпа, след което се прави отваряне на черепа, след което се изследва мозъкът, а след това и основата на черепа. През този период от живота си Леонардо създава първите си схематични анатомични скици на напречни сечения на краката. Осъзнавайки сложността на аутопсията, Леонардо смята своите наблюдения за основа за изучаване на структурата на човешкото тяло.
Записите на "лудия" гений
Тъй като почти всички творби на Леонардо са дневници, записите в тях са пазени по особен начин. Те представляват един вид диалози, които авторът води с въображаем събеседник и в които той защитава мнението си, като същевременно предоставя достатъчно силни доказателства. Освен това неговите ръкописи съдържат инструкции на Леонардо към самия него, както и разсъждения, които могат да бъдат пряко свързани с философията.
Интересува се от сърцето, опорно-двигателния апарат, скелета и мускулите. Леонардо беше първият, който правилно и изненадващо точно нарисува формите и най-важното - пропорциите на всички компоненти на човешката скелетна система. Всички предишни изображения на скелета, като правило, бяха условни, схематични или много примитивни.
Въз основа на моя собствен опит
Леонардо придаваше голямо значение на опита, тъй като той научи практически всичко сам. Чете книги и след това тества теорията си на практика. Този гениален създател вярвал, че всичко трябва да бъде създадено „въз основа на опита“. Във всички аспекти, разглеждани от Леонардо да Винчи като учен, анатомията е от първостепенно значение. В същото време почти навсякъде в записките му може да се проследи търсенето на единствения правилен отговор. Леонардо, който вярваше, че истината може да се намери, ръководена само от логика или научно наблюдение, категорично не признава „спекулативните“ теории. Затова той постави такава фундаментална наука като математиката в основата на всички свои изследвания, включително познанието за структурата на човека.
Грешки и погрешни схващания
Известната картина на Леонардо да Винчи, която изобразява човешката анатомия, според учените обаче е невероятно точна, с едно изключение по отношение на женската репродуктивна система. Но това е разбираемо, тъй като през Ренесанса е било проблематично да се извършват аутопсии на женски трупове.
Въпреки факта, че този италиански художник изучава анатомия само за да подобри допълнително своите картини, които изобразяват телата на хора, той успява да привлече повече внимание към тази дисциплина.
Гений във всичко, Леонардо се опита да разбере как "работи" човешкият механизъм. Според учените той гледал на хората около себе си точно както механик вижда кола. Факт е, че изобразявайки човешката природа в своята живопис или скулптура, художникът искаше да бъде възможно най-правдоподобен, защото това би му позволило да бъде не само много реалистичен, но като цяло - специален, запомнящ се творец.
Анатомия в скици
Този флорентински художник не само създава скици на части от човешкото тяло или мускулни групи, но и ги показва в разрез в своите скици. Освен това всеки чертеж беше придружен от бележки, необходими за разбиране. И със сигурност Леонардо ги е огледало, защото владее този метод перфектно. Именно последното добавя сложност към изследването, пречи на работата на учените, старателно изучаващи научното наследство на да Винчи. Днес, четири века по-късно, всички негови бележки и скици са внимателно дигитализирани и представени на обществеността. Гледайки ги, може недвусмислено да се каже, че заслугите на Леонардо да Винчи в анатомията са огромни, тъй като именно той успя да проучи задълбочено човешкото тяло наведнъж.
В същото време художникът и учен не посвети толкова много скици и бележки на нито един орган, с изключение само на окото, колкото на сърцето. В същото време той опроверга идеята на Гален, че вените произлизат от този орган. Освен това Леонардо да Винчи беше противник на теорията за две вентрикули, вярвайки съвсем правилно, че клапите разделят сърцето на секции. Трябва да се каже, че Учителят не е имал и най-малка представа за кръвоносната система, когато е провеждал изследванията си.
Значение на приноса
Този флорентински гений се смята за основател на наука, наречена динамична анатомия. След Гален, в продължение на тринадесет века, не е имало почти нито едно ново изследване относно структурата на човешкото тяло и затова работата му е била смятана за догма. Първите анатомични наблюдения на Да Винчи са сходни по природа с произведенията на Авицена, докато последните са близки до Везалий.
Правейки приготовленията със собствената си ръка, великият Учител въвежда всичко ново в изучаването на вътрешните органи. Именно той изобретява стъкления модел за изследване на сърдечните клапи. Художникът е първият, който прави разфасовки на костите на скелета по дължина и напречно, като по този начин определя неговите пропорции. Приносът на Леонардо да Винчи към анатомията трудно може да бъде надценен. Именно той стана автор на първите изображения на човешки органи от различни ъгли. Той нарече своите рисунки dimonstrazioni.
Постижения
Леонардо беше първият в историята на науката за анатомия, който предположи, че човешкият сакрум се състои не от три, а от пет прешлена; той успя да опише правилно неговия ъгъл на наклон на сакрума. Той е и първият, който разглежда такива анатомични особености на нашето тяло като наклона или извиването на ребрата, които са много важни за разбирането на механизма на дишането, както и наклона на таза.
Леонардо успя да изчисли правилно, че в стъпалото ни има двадесет и пет кости, докато не се страхуваше да влезе в конфронтация с произведенията на Авицена и Гален, които вярваха, че има двадесет и шест от тях. Художникът беше първият, който успя да нарисува правилно ставните повърхности. Освен това Леонардо успя да опише редица анатомични особености на човешкия скелет, свързани с нашата изправена стойка: например наклонената позиция на бедрената кост спрямо вертикалата.
Неговите анатомични ръкописи, които са твърдения, са били достъпни за учените в продължение на много векове. И въпреки че днес науката потвърждава някои от тях и опровергава други, като например неговата неудобна теория за кръвта, въпреки това, въпреки някои грешки в изследванията, е трудно да се надцени приносът на Леонардо да Винчи към анатомията като наука.
Хармония на живота
Благодарение на Леонардо да Винчи, днес анатомията и медицината скочиха напред. Той обаче имаше напълно негативно отношение към лекарите. Като изключителен човек, този художник и учен, като никой друг, вижда неспособността и невежеството на тогавашните лекари.
Днес всички негови скици са собственост на Британската кралска колекция – Британската кралска колекция. Съвременната анатомия, която се върти около новите техники за изобразяване като магнитен резонанс или микроскопското изследване на човешката структура, със сигурност е извървяла дълъг път. Такива зони на височини не бяха достъпни за Леонардо, но флорентинският художник все пак успя да постигне това, до което учените стигнаха само след няколко десетилетия.
Например, неговите скици, изобразяващи човешки ембриони, са почти изцяло в съответствие с това, което ултразвукът показва днес, а изображенията на рамото на да Винчи изглеждат почти същите като техните съвременни 3D изображения.
Голяма част от това, което Леонардо е направил, отразява точно същността на нещата, както се доказва много десетилетия след като е представено от великия флорентински ренесансов художник.
Леонардо да Винчи е роден в град Винчи (или близо до него), разположен западно от Флоренция, на 15 април 1452 г. Той е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче, отгледан в къщата на баща си и като син на образован човек, получил солидно начално образование.
1467 г. – на 15-годишна възраст Леонардо става чирак на един от водещите майстори на Ранния Ренесанс във Флоренция, Андреа дел Верокио; 1472 г. - присъединява се към гилдията на художниците, изучава основите на рисуването и други необходими дисциплини; 1476 - и работи в работилницата на Верокио, очевидно в сътрудничество със самия майстор.
До 1480 г. Леонардо вече има големи поръчки, но след 2 години се премества в Милано. В писмо до владетеля на Милано Лодовико Сфорца той се представя като инженер, военен експерт и художник. Годините, които прекара в Милано, бяха изпълнени с различни занимания. Леонардо да Винчи рисува няколко картини и известната фреска "Тайната вечеря" и започва внимателно и сериозно да приема своите записки. Леонардо, когото разпознаваме от записките му, е архитект-дизайнер (създател на иновативни планове, които никога не са били реализирани), анатом, хидравлика, изобретател на механизми, създател на декори за съдебни представления, писател на гатанки, гатанки и басни за забавление на двора.музикант и теоретик на живописта.
1499 г. - след експулсирането на Лодовико Сфорца от Милано от французите, Леонардо заминава за Венеция, посещава Мантуа по пътя, където участва в изграждането на отбранителни структури, след което се връща във Флоренция. В онези дни той беше толкова запален по математиката, че дори не искаше да си помисли да вземе четка. В продължение на 12 години Леонардо непрекъснато се мести от град на град, работи за известните в Романя, проектира отбранителни конструкции (никога не построени) за Пиомбино.
Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; Това съперничество кулминира в създаването на огромни бойни композиции, които двамата художници написаха за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисля втори конен паметник, който, подобно на първия, така и не е създаден. През всичките тези години той продължава да попълва бележниците си. Те отразяват неговите идеи, свързани с различни теми. Това е теорията и практиката на живописта, анатомията, математиката и дори полета на птиците. 1513 г. - както през 1499 г., неговите покровители са изгонени от Милано ...
Леонардо заминава за Рим, където прекарва 3 години под егидата на Медичите. Депресиран и обезпокоен от липсата на материал за анатомични изследвания, той се включва в експерименти, които не водят до нищо.
Кралете на Франция, първо Луи XII, а след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Затова не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре наясно с многостранните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Както пише скулпторът Бенвенуто Челини, въпреки факта, че флорентинецът е работил по хидравличните проекти и планове за новия кралски дворец, основното му занимание е почетната длъжност на придворен мъдрец и съветник.
Увлечен от идеята за създаване на самолет, флорентинецът за първи път разработи най-простия самолет (Дедал и Икар), базиран на крила. Новата му идея е самолет с пълен контрол. Но не беше възможно да се осъществи идеята поради липсата на мотор. Също така известната идея на учения е апарат за вертикално излитане и кацане.
Изучавайки законите на течността и хидравликата като цяло, Леонардо направи голям принос в теорията на бравите, канализационните портове, тествайки идеите на практика.
Известни картини на Леонардо - "Джоконда", "Тайната вечеря", "Мадона с хермелин" и много други. Леонардо беше взискателен и взискателен във всичко, което правеше. Още преди да нарисува картина, той настоя за цялостно проучване на обекта, преди да започне.
Ръкописите на Леонардо са безценни. Публикувани са изцяло едва през 19-ти и 20-ти век. В своите бележки Леонардо да Винчи отбелязва не просто отражения, но ги допълва с рисунки, рисунки, описания.
Леонардо да Винчи беше талантлив в много области, той направи значителен принос в историята на архитектурата, изкуството, физиката.
Умира Леонардо да Винчи в Амбоаз на 2 май 1519 г.; По това време картините му обикновено са разпръснати в частни колекции, а бележките лежат в различни колекции, почти в пълна забрава, още няколко века.
Тайните на Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи криптира много, така че идеите му да се разкриват постепенно, докато човечеството може да „узрее“ за тях. Пишеше с лявата си ръка и с много малки букви, от дясно на ляво, така че текстът изглеждаше като огледален образ. Той говореше в гатанки, правеше метафорични пророчества, обичаше да прави пъзели. Леонардо да Винчи не е подписвал творбите си, но върху тях има идентификационни знаци. Например, ако погледнете по-отблизо картините, може да откриете символична птица, която лети нагоре. Както можете да видите, има много такива знаци, защото едно или друго негово скрито „потомство“ неочаквано се намира на известни платна, векове по-късно. Така например беше с "Мадона Беноа", която дълго време, като домашна икона, се носеше от странстващи актьори.
Принципът на разсейване (или сфумато) е открит от Леонард. Обектите на платната му нямат ясни граници: всичко, както в живота, е размито, прониква един в друг, което означава, че диша, живее, събужда въображението. За да овладее този принцип, той посъветва да се упражнява: погледнете петната, които се появяват по стените, пепелта, облаците или мръсотията, които се появяват от влага. Той специално опушва стаята, в която е работил, с дим, за да търси изображения в клубове.
Благодарение на ефекта сфумато се появи трептяща усмивка на Джоконда: в зависимост от фокуса на погледа, зрителят изглежда, че Джоконда се усмихва или нежно, или някак зловещо. Второто чудо на "Мона Лиза" е, че е "жива". През вековете усмивката й се е променила, ъглите на устните й се издигат по-високо. По същия начин Учителят смесва знанията на различни науки, поради което изобретенията му намират все повече приложения с течение на времето. От трактата за светлината и сянката произлизат началото на науките за проникващата сила, вибрационното движение и разпространението на вълните. Всичките му 120 книги са се разпространили по света и постепенно се разкриват на човечеството.
Леонардо да Винчи предпочита аналогията пред всички останали. Приближаването на аналогията е предимство пред точността на силогизма, когато третата неизбежно следва от две изводи. Но колкото по-странна е аналогията, толкова по-далеч се простират изводите от нея. Вземете например известната илюстрация на да Винчи, доказваща пропорционалността на човешкото тяло. Човешка фигура с разперени ръце и крака се вписва в кръг, а със затворени крака и вдигнати ръце - в квадрат. Тази „мелница“ даде тласък на различни заключения. Леонардо е единственият, който създава проекти на църкви, в които олтарът е поставен в средата (символизиращ пъпа на човек), а поклонниците са равномерно наоколо. Този църковен план под формата на октаедър послужи като друго изобретение на гения - сачмен лагер.
Флорентинецът обичаше да използва контрапост, който създава илюзията за движение. Всеки, който видя неговата скулптура на гигантски кон в Корте Векио, неволно сменяха походката си на по-спокойна.
Леонардо никога не е бързал да завърши произведение, защото незавършеността е неразделно качество на живота. Да завършиш е да убиеш! За бавността на флорентинеца говориха в града, той можеше да направи два или три удара и да напусне града за много дни, например, за да подобри долините на Ломбардия или да създаде апарат за ходене по вода. Почти всяко негово значимо произведение е „незавършено”. Майсторът имаше специална композиция, с помощта на която нарочно направи „прозорци на незавършеност“ върху завършена картина. Както можете да видите, по този начин той остави място, където самият живот може да се намеси и да коригира нещо ...
Той свиреше майсторски на лира. Когато делото на Леонардо беше изслушано в съда в Милано, той фигурира там именно като музикант, а не като художник или изобретател.
Има версия, че Леонардо да Винчи е бил хомосексуалист. Когато художникът учи в работилницата на Верокио, той беше обвинен в тормоз на момче, което му позира. Съдът го оправда.
Според една версия, Мона Лиза се усмихва при осъзнаването на тайната й бременност за всички.
Според друга Мона Лиза се забавлява от музиканти и клоуни, докато позира на художника.
Има и друго предположение, според което "Мона Лиза" е автопортрет на Леонардо.
Леонардо да Винчи, очевидно, не е оставил нито един автопортрет, който би могъл да му се припише недвусмислено. Експертите се съмняват, че известният автопортрет на сангвиника на Леонардо (традиционно датиран 1512-1515), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че това вероятно е само скица на главата на апостола за Тайната вечеря. Съмненията, че това е автопортрет на художника, започват да се изразяват през 19 век, последното наскоро изрази един от най-големите експерти по Леонардо да Винчи, професор Пиетро Марани.
Учени от Амстердамския университет и американски изследователи, след като са проучили мистериозната усмивка на Мона Лиза с помощта на нова компютърна програма, разгадават нейния състав: според техните данни тя съдържа 83 процента щастие, 9 процента пренебрежение, 6 процента от страх и 2 процента от гняв.
Леонардо обичаше водата: той разработи инструкции за гмуркане, изобрети и описа устройство за гмуркане, дихателен апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо да Винчи са в основата на съвременното водолазно оборудване.
Леонардо е първият художник, който започва да разчленява трупове, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.
Наблюденията на Луната във фаза на нарастващ полумесец довеждат изследователя до едно от важните научни открития – Леонардо да Винчи открива, че слънчевата светлина се отразява от нашата планета и се връща на Луната под формата на вторично осветяване.
Флорентинецът беше амбидекстър - той беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Той страдаше от дислексия (нарушена способност за четене) - това заболяване, наречено "вербална слепота", е свързано с намалена мозъчна активност в определена област на лявото полукълбо. Всеизвестен факт е, че Леонардо е писал по огледален начин.
Сравнително не толкова отдавна Лувърът похарчи 5,5 милиона долара, за да надхвърли известния шедьовър на художника "Джоконда" от генерала до специално оборудвана за него зала. Две трети от Държавната зала, обхващаща обща площ от 840 кв. м., са отредени за "Ла Джоконда". м. Огромната стая е преустроена в галерия, на далечната стена на която сега виси прочутото творение на великия Леонардо. Реконструкцията, която е проектирана от перуанския архитект Лоренцо Пикерас, продължи около 4 години. Решението за преместване на Мона Лиза в отделна стая е взето от администрацията на Лувъра поради факта, че на същото място, заобиколен от други картини на италиански майстори, този шедьовър е загубен и публиката е принудена да застане на опашка за вижте известната картина.
2003 г., август - картината на великия Леонардо на стойност 50 милиона долара "Мадона на шпиндела" е открадната от замъка Друмланриг в Шотландия. Шедьовърът е откраднат от дома на един от най-богатите собственици на земя в Шотландия, херцогът на Бъклу.
Смята се, че Леонардо е бил вегетарианец (Андреа Корсали, в писмо до Джулиано ди Лоренцо Медичи, го сравнява с един индиец, който не е ял месо). Фразата, която често се приписва на Леонардо: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки? .. Човекът наистина е царят на зверовете, защото жестоко ги унищожава. Живеем като убиваме другите. Разхождаме се по гробища! Дори в ранна възраст се отказах от месото "взето е от английския превод на романа на Дмитрий Мережковски" Възкръсналите богове. Леонардо да Винчи ".
Леонардо да Винчи създава проекти за подводница, витло, резервоар, стан, сачмен лагер и летящи машини.
Изграждайки каналите, Леонардо прави наблюдение, което по-късно влиза в геологията под негово име като теоретичен принцип за разпознаване на времето на образуване на земните слоеве. Той стигна до заключението, че нашата планета е много по-стара, отколкото е посочено в Библията.
Хобитата на Да Винчи включват дори готвене и изкуството на сервиране. В Милано в продължение на тринадесет години той е управител на придворните пиршества.Той изобретява няколко кулинарни устройства, които улесняват работата на готвачите. Оригинално ястие от Леонардо - тънко нарязана яхния със зеленчуци отгоре - беше много популярно на придворните празници.
В книгите на Тери Пратчет има герой, наречен Леонард, чийто прототип е Леонардо да Винчи. Леонардът на Пратчет пише отдясно наляво, изобретява различни машини, прави алхимия, рисува (най-известният е портретът на Мона Яг)
Значителен брой ръкописи на Леонардо са публикувани за първи път от уредника на Амброзианската библиотека Карло Аморети.
Италиански учени направиха изявление за сензационната находка. Според тях е открит ранен автопортрет на Леонардо. Откритието е на журналиста Пиеро Анджела.
Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в село Анчиато близо до град Винчи (оттук и представката към фамилното му име). Бащата и майката на момчето не бяха женени, така че Леонардо прекара първите години с майка си. Скоро баща му, който служи като нотариус, го заведе при семейството си.
През 1466 г. да Винчи влиза в ателието на художника Верокио във Флоренция, където също учат Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работи с Ботичели, посещава Гирландайо и др. По това време Леонардо се интересува от рисуване, скулптура и моделиране, учи металургия, химия, рисуване, овладяна работа с гипс, кожа, метал. През 1473 г. да Винчи се квалифицира като майстор в Гилдията на Свети Лука.
Ранно творчество и научна дейност
В началото на кариерата си Леонардо посвещава почти цялото си време на работа върху картини. През 1472 - 1477 г. художникът създава картините "Кръщение Христово", "Благовещение", "Мадона с ваза". В края на 70-те той завършва Мадона с цвете (Мадона Беноа). През 1481 г. е създадена първата голяма творба в творчеството на Леонардо да Винчи – „Поклонението на влъхвите“.
През 1482 г. Леонардо се премества в Милано. От 1487 г. да Винчи разработва летяща машина, базирана на полет на птици. Леонардо първо създаде най-простия апарат, базиран на крила, а след това разработи самолетен механизъм с пълен контрол. Не беше възможно обаче да се осъществи идеята, тъй като изследователят нямаше двигател. Освен това Леонардо изучава анатомия и архитектура, открива ботаниката като самостоятелна дисциплина.
Зрял период на творчество
През 1490 г. да Винчи създава картината "Дама с хермелин", както и известната рисунка "Витрувиански човек", която понякога се нарича "канонични пропорции". През 1495 - 1498 г. Леонардо работи върху едно от най-важните си произведения - фреската "Тайната вечеря" в Милано в манастира Санта Мария дел Грацие.
През 1502 г. да Винчи се присъединява към военния инженер и архитект на Чезаре Борджия. През 1503 г. художникът създава картината "Мона Лиза" ("Джоконда"). От 1506 г. Леонардо служи при крал на Франция Луи XII.
Последните години
През 1512 г. под патронажа на папа Лъв X художникът се премества в Рим.
От 1513 до 1516 г. Леонардо да Винчи живее в Белведере, работейки върху картината "Йоан Кръстител". През 1516 г. Леонардо, по покана на френския крал, се установява в замъка Кло-Люс. Две години преди смъртта му дясната ръка на художника изтръпна, трудно му беше да се движи самостоятелно. Последните години от кратката си биография Леонардо да Винчи прекарва в леглото.
Големият художник и учен Леонардо да Винчи умира на 2 май 1519 г. в замъка Кло-Люс близо до град Амбоаз във Франция.
Други опции за биография
- Леонардо беше взискателен и взискателен във всичките си дела. Дори увлечен от рисуването, той настоява за цялостно проучване на обекта, преди да започне да рисува.
- Леонардо да Винчи има огромен принос към инженерството и хидравликата, ученият изобретява велосипеда, ключалката на колелата, прожектора, катапулта и др.
- Ръкописите на Леонардо да Винчи са безценни. Те са публикувани изцяло едва през 19 и 20 век. В своите бележки Леонардо отбеляза не просто отражения, но ги допълни с рисунки, рисунки, описания.
- Животът на Леонардо да Винчи, чиято биография е изпълнена с невероятни събития, е описан от много известни автори - Д. Мережковски, В. Зубов, М. Ландрус, Р. Якобо, А. Гастев и др. Много от книгите за художник са създадени за деца.
- виж всички
Леонардо да Винчи може да е бил най-великият изобретател в историята, но по негово време е имало толкова слаби технологии, че всички скици на гения остават в най-добрия случай на хартия. Да Винчи рисуваше скици и диаграми на своите устройства и водеше бележки. Но или той нямаше желание да ги преведе в реалност, или нямаше достатъчно средства. В резултат на това по време на живота на да Винчи на практика нито едно от неговите изобретения не вижда бял свят. И те научиха за творбите на брилянтния изобретател едва след смъртта му, тъй като той никога не донесе бележките си за обществено обсъждане.
И това е невероятно тъжно, защото дизайнерските умения на да Винчи са били много по-напред от времето си. Ако бяха въплътени в истински изобретения, кой знае, може би революция в света на технологиите щеше да се случи много по-рано. От друга страна, много от скиците на да Винчи не могат да бъдат реализирани с инструменти от 15-16 век. Но през 21-ви век много инженери с радост се заеха с изпълнението на проектите на да Винчи и откриха, че те наистина работят. И щяха да работят, ако да Винчи беше малко по-смел и дори малко по-изобретателен.
Нека да разгледаме изобретенията на да Винчипрез очите на лаик от двадесет и първи век.
Не съм впечатлен? Е, лагерът може да не е най-готиното нещо, което изобретателят може да си позволи, но много съвременни технологии работят с лагери. Сачмените лагери позволяват на задвижващите валове да се въртят, да избутват стоки в магазин или фабрика и са гръбнакът на почти всеки движещ се механизъм. Гладките топки, поставени между две движещи се повърхности, на практика елиминират триенето. За първи път идеята, както смятат мнозина, се ражда по времето на Римската империя, но историците смятат, че именно в тетрадките на да Винчи се появяват първите скици на лагера. Много от устройствата, изобретени от гения, не биха работили без лагери. Но както при много от другите концепции на изобретателя, лагерът трябваше да бъде изобретен отново от някой друг.
от която пада тялото зависи от два фактора: силата на гравитацията, която дърпа надолу, и съпротивлението на атмосферата, в която пада. При липса на атмосфера падащото тяло просто ще се ускори до огромна скорост, докато удари повърхността, но въздухът забавя падането, докато тялото достигне така наречената максимална скорост. Различните обекти имат различни ограничения на скоростта. За човек, падащ в земната атмосфера - парашутист, например - тази скорост е приблизително 193,1 км/ч. Бавно, а? Дори и така, но това е достатъчно, за да може човек, паднал от самолет, да се превърне в торта, след като се удари в повърхността на земята. Само парашут може да го спаси.
Да Винчи, очарован от идеята за летящ човек, замисля своя парашут като средство за носене във въздуха. Пирамидалната му структура беше драпирана с плат. Както да Винчи пише в бележките си, такова устройство би позволило на човек „да падне от всякаква височина без никакви наранявания или повреди“. Натуралистите от двадесет и първи век, които реализираха плана на да Винчи, признаха, че той работи точно както той е предсказал.
Да Винчи е вдъхновен от птиците. Той ги наблюдаваше, рисуваше ги и обмисляше да създаде свои собствени летящи превозни средства. Един от резултатите от това хоби беше орнитоптер, устройство, изобретено от да Винчи, което теоретично може да издигне човек във въздуха като птица. Докато парашутът да Винчи би позволил на човек да скочи от скала и да остане жив, орнитоптер би му позволил да се носи във въздуха над земята.
На хартия орнитоптерът прилича повече на птица (или прилеп), отколкото на съвременни самолети. Крилата му ще започнат да работят, след като пилотът завърти палката. Това изобретение демонстрира дълбокото разбиране на да Винчи за аеродинамиката. Съвременните опити за възпроизвеждане на орнитоптера са показали, че той наистина може да лети - ако бъде издигнат във въздуха. Би било по-трудно да се създаде летящо превозно средство, което да използва слабите мускули на човек.
Парашутът и орнитоптерът бяха само две от летящите машини, описани от да Винчи в неговите тетрадки. Други включваха планер и подобен на хеликоптер самолет, за които може да говорим по-късно.
Картечницата да Винчи или "33-цевният орган" не беше картечница в съвременния смисъл. Не можеше да изстрелва бързо куршуми от една цев. Но от друга страна, той можеше да стреля залпове на кратки интервали и ако беше построен, ефективно щеше да покоси настъпващата пехота.
Механизмът на тази картечница е прост. Да Винчи предложи да се сглобят 11 мускета върху правоъгълна дъска и след това да се сгънат три такива дъски в триъгълник. Чрез поставяне на вала в средата, цялото нещо може да се завърти, така че един комплект от 11 оръдия да стреля, докато другите две се охлаждат и презареждат. След това целият механизъм се обърна и направи нов залп.
И въпреки че да Винчи постоянно отбелязваше в бележниците си, че мрази войната и проклина машини за убиване, той се нуждаеше от пари и лесно можеше да убеди богатите покровители, че такива машини ще им помогнат да победят враговете си. Може би за най-доброто е, че нито една от машините за убийство на да Винчи не е била създадена.
Докато живее във Венеция в края на 15-ти век, да Винчи развива идеята да отблъсне нашествието на кораби. Достатъчно беше да изпратят хората на дъното на пристанището в водолазни костюми и там те просто ще отварят дъното на корабите, като консерви. Може да не ви впечатли тази идея, тъй като изпълнението изглежда достатъчно просто в момента. Но по времето на да Винчи това беше нечувано. Водолазите на Да Винчи можеха да дишат с помощта на подводна камбана с въздух, слагаха маски със стъклени дупки, през които виждаха под водата. В друга версия на концепцията водолазите могат да дишат с помощта на бутилки вино, пълни с въздух. И в двата случая мъжете носели със себе си бутилки, в които уринират, за да могат да останат под водата много дълго време. Планът на Да Винчи беше не само осъществим, но и практичен!
Тези водолазни костюми всъщност са създадени, но нашествениците, срещу които е трябвало да бъдат използвани, са успешно победени от венецианската флота, преди да се наложи саботаж на подводница.
Брониран танк
Работейки за херцога на Милано, Лодовико Сфорца, да Винчи предложи това, което може да бъде короната на неговото творение в областта на военните превозни средства: брониран танк. Подпомогнат от осем силни мъже, бронираният танк изглеждаше като костенурка, настръхнала с 36 оръдия от всички страни. Той беше оборудван със система от зъбни колела, които съставляха последователност. Осем души бяха защитени от битката от външната обвивка, така че можеха да доставят такъв "таралеж" пеша директно в разгара на битката, без да бъдат ранени. Оръжия, стрелящи във всички посоки от брониран танк, могат да бъдат фатални за противниковия отряд.
Диаграмата на брониран танк в бележките на да Винчи съдържа забавен недостатък: колелата за движение напред се въртят в обратна посока от задните колела. Построен по този начин, танкът не можеше да се движи. Да Винчи е бил твърде умен, за да направи такава злощастна грешка, така че историците цитират няколко причини, поради които изобретателят умишлено е направил такава грешка. Може би той наистина не е искал тази кола да бъде построена. Друг вариант - той се страхуваше, че схемата ще попадне в лапите на враговете, затова направи грешка, за да се увери, че никой освен него не може да построи танк.
Самоходна количка
Работен модел.
Самоходният камион на Да Винчи се популяризира като първия автомобил в историята. Освен това, тъй като нямаше шофьор, може да се счита за първото роботизирано превозно средство в историята.
Чертежите на Да Винчи не разкриват напълно вътрешния механизъм, така че съвременните инженери трябваше да отгатнат какво е накарало количката да продължи напред. Най-доброто предположение беше пружинен механизъм като този, използван в часовниците. Пружините бяха скрити във барабанни тела и можеха да се навиват на ръка. И докато пружината се развива, количката върви напред като играчка с часовников механизъм. Воланът можеше да бъде програмиран с редица блокове във веригата на трансмисии, въпреки че фактът, че количката можеше да се върти само надясно, би ограничил сериозно нейната полезност.
Леонардо изглежда е смятал количката си за нещо като играчка, но няма съмнение, че ако бъде построена, скоро ще последват по-полезни подобрения.
Градове на бъдещето
Мост Леонардо да Винчи.
Когато Леонардо живее в Милано около 1400 г., черна чума бушува из цяла Европа. Градовете пострадаха много повече от провинцията и да Винчи предположи, че градовете имат нещо специално, което ги прави уязвими към болести. Тази идея е изненадващо близка до модерността, като се има предвид, че теорията за микробните заболявания не е разработена до началото на 20-ти век. Да Винчи замисли свой собствен план: град, първоначално проектиран и построен от нулата, който ще бъде санитарен и жизненоважен.
Резултатът беше триумф на градското планиране, което така и не беше построено. „Идеалният град“ на Да Винчи е разделен на няколко нива, всяко с минимални антихигиенични условия и мрежа от канали, които улесняват бързото изхвърляне на отпадъци. Водата е трябвало да захранва сградите чрез хидравличната система, послужила за прототип на съвременната. Ресурсите, необходими за създаването на такъв град, надхвърлят средствата, с които разполага, и да Винчи не може да намери филантроп, готов да отдели парите си за изграждането на такъв град.
Въздушно витло
Перката на Да Винчи е може би най-готиният проект, откриван някога в бележниците му. Ще работи като модерен хеликоптер. Летящата машина приличаше на огромен грамофон. "Остриетата" на хеликоптера бяха направени от лен. Ако се развъртят достатъчно бързо, те биха могли да създадат тяга, аеродинамичен феномен, който позволява на самолети и хеликоптери да летят. Въздухът създава натиск под всяка от лопатките, като по този начин издига летящата машина в небето.
Идеята във всеки случай беше следната. Може ли такова витло да лети? Малко вероятно. Но би било готино.
Робот рицар
Леонардо да Винчи внимателно изучава човешката анатомия.
Ако RV на да Винчи беше първият работещ проект за роботизиран транспорт, роботът рицар можеше да стане първият хуманоиден робот, C-3PO от 15 век. Да Винчи внимателно изучава анатомията на човешкото тяло и разчленява трупове с часове, за да разбере как работи. Той разбра, че мускулите движат костите. След това той решава, че същият принцип може да бъде в основата на машината. За разлика от повечето изобретения на да Винчи, Леонардо изглежда е построил роботизиран рицар, но той е бил използван предимно за забавление на парти от пищния покровител на гения Лодовико Сфорца. Разбира се, този робот беше много по-различен от.
Роботът на Да Винчи не е оцелял и никой не знае на какво точно е бил способен. Но очевидно той ходи, седеше и дори работеше с челюстите си. В работата му е използвана система от макари и зъбни колела. През 2002 г. експертът по роботика Марк Розхайм взе работните тетрадки на Да Винчи, за да изгради работещ модел на робот от 15-ти век. В резултат на това някои от идеите, които Росхайм заимства, за да създаде роботи с планетарен интелект, които.
Както можете да видите, след половин век космически изследвания проектите на Леонардо да Винчи най-накрая излязоха в космоса.
