Етап 1.Първата стъпка, разбира се, е да намерите оригиналната снимка. Мога да гледам снимки на Анджелина Джоли цял ден, така че ще използвам нейната снимка. Винаги. Това е моята мания.
Стъпка 2Създадох слой с черни тънки контури с помощта на инструмента МногоъгълнаЛасо(многоъгълно ласо)(забележка След като направите селекция с този инструмент, натиснете десния бутон на мишката, изберете Удар(удар)и задайте контура). Нарисувах областите в рамките на контурните линии с основни цветове, като за всеки цвят беше създаден отделен слой.
Стъпка 3Тук са добавени още някои цветни детайли. Отново всеки цвят е на отделен слой.
Стъпка 4Някакво векторно оцветяване. Акцентите и сенките се оцветяват, като ги изберете с инструмента МногоъгълнаЛасо(многоъгълно ласо)и боядисване с различни нюанси.
Стъпка 5Сюжетите се смесват един с друг с инструмент Размазване(размазване)и някои четки, зададени в режим Екран(светкавица)и Умножете(умножение)с различни нива непрозрачност(непрозрачност).Използвани са само различни нюанси на един и същи цвят.
Стъпка 6Обърнете повече внимание на отделните векторни линии, за да постигнете по-голяма еднородност. Докато рисувате, обърнете внимание на това, което рисувате в избраната област, т.е. не е нужно да рисувате върху очертанията.
Стъпка 7Добавени детайли върху устните, отново с инструмента МногоъгълнаЛасо(Полигонално ласо).Няколко пъти се върнах към оригиналната снимка, за да получа правилните светлини и сенки.
Стъпка 8Отделните линии на устните са замъглени и е създадена известна дълбочина с четката, настроена на екран(изсветляване) и умножете(умножение). Горната и долната устна бяха боядисани поотделно, чрез предварителен подбор на всяка.
Стъпка 9Добавяне на допълнителен цвят към веждите и очите с помощта на инструмента Четка(четка)в режим Екран(изсветляване)и Умножете(умножение)от ярко синьо до черно, им придава известна дълбочина, а аз също минах над окото в ярко розово.
Стъпка 10В областта на очите са добавени по-фини детайли с леко размазване"смазване"миглите, а също и малко отражение от тях. Веждите се изсветляват чрез смесване с цвят наблизо.
Стъпка 11Веждите се завършват с тънка четка с различни цветове, леко смесени един с друг (прибл. инструмент зацапвам(размазване)).Дублирах слоя за вежди и го нанесох върху горния слой смесванеопция(режими на смесване)така че и двата слоя с вежди да се виждат. Това прави веждите да изглеждат по-плътни. Първият слой с черни контури беше боядисан, за да се смесят контурите с околните зони, но не напълно.
Накрая, косата е създадена с помощта на линии от различни нюанси на кафяво и русо, след което се смесва заедно с помощта на инструмента размазване(замъгляване)и инструмент за твърда четка зацапвам(размазване).
Тъй като различните детайли на портрета на Анджелина са на отделни слоеве, цветовете и нивата могат да се прилагат към тях независимо. Играйте с тях, докато постигнете естествен нюанс. Завършете работата, като обедините слоевете и леко замъглите акцентите.
Готов. Разбира се, можете да отделите повече време за това, ако искате да прецизирате детайлите, разчитайки на оригиналната снимка и на собствената си. Надявам се този урок да ви е бил полезен.
Портрет с молив във Photoshop
В този урок, използвайки конкретен пример, ще бъде показано как бързо да създадете портрет на човек, който харесвате, с помощта на Adobe Photoshop, така че да изглежда като рисунка с молив върху хартия. В урока Как да направите рисунка с молив от снимка във Photoshop е представен друг метод за създаване на такива произведения.
Етап 1 .
Като начало избираме чий портрет ще нарисуваме. Снимка на човек трябва да отговаря на определени изисквания. За да направим портрета по-подробен и реалистичен, разделителната способност на снимката (броят на пикселите-точки на инч) трябва да е достатъчно висока, тъй като ще трябва да рисуваме малки детайли. Избрахме снимка на добре познатия Брад Пит:Резолюцията на тази снимка е 72 пиксела на инч, с размери 45 на 69 см. За да видите параметрите на снимката, трябва да я отворите във Photoshop, изберете в елемента от менюто Изображение - Размер на изображението. В прозореца, който се отваря, ще бъдат посочени параметрите.
Стъпка 2.
Тъй като в резултат искаме да видим рисунка с молив, за нас е важен не цветът, а тонът (тъмни и светли места). Преобразуваме снимката в черно-бяла чрез Изображение - Режим - Сиви скали.
Следващата стъпка е да добавите контраст към снимката. В елемента от менюто Изображение - Регулиране - Яркост/Контраст. Нека редактираме тона на снимката произволно, така че черните да са по-наситени, а светлите места да са по-бели. Натискаме OK, в резултат получаваме:
Стъпка 3
Създайте нов слой Ctrl+Shift+N, върху съществуващия. Направете първия слой прозрачен, в прозореца Layers задайте прозрачността на 70%. Изберете инструмента за четка, стандартен с размит ръб, задайте цвета на черен с прозрачност 30-40%, размер 3-4 пиксела, така че линията да е достатъчно тънка, като от молив. И започнете да проследявате контура на актьора в нов празен слой.За да видите резултата от нашата работа, между слоя с оригиналната снимка и нашата рисунка, създайте нов слой (Ctrl + Shift + N) и го запълнете с бяло. В процеса на работа той ще бъде изключен, но ако го включите от време на време и изключите слоя от снимката, ще видим какво вече сме направили и какво трябва да се подобри допълнително.
Създаваме друг слой (Ctrl + Shift + N) и продължаваме да рисуваме снимката в него. Принципът на действие е същият като при конвенционален чертеж - от общото към частното. Няма нужда веднага да бързате към малки детайли - реснички и така нататък. Необходимо е да се очертаят основните форми, където завършва косата, контурите на носа, разположението на очите и устните, брадичката и шията.
Създайте следващия слой (Ctrl+Shift+N). В него вече ще започнем да се излюпваме. Когато анализираме снимка, ние определяме най-тъмните места, в този случай това е яке, врата, коса, сенки по лицето. Започваме да ги прилагаме с равномерни пунктирани линии, пресичащи се една с друга, създавайки ефекта на засенчване с молив.
Всеки голям блок на щриховка е желателно да се направи на нов слой, така че в бъдеще да е по-лесно да редактирате и премахвате ненужните щрихи.
На фиг. 6 засенчихме цялото сако и най-тъмната част на шията, показвайки още по-малки детайли - сянката и извивката на яката, гънките. Тъй като това е скица - след трасиране очертахме равнината на шията.
След това преминаваме към засенчване на лицето. Обикновено, поради анатомичните особености на човек, най-тъмни са скулите, сянката под веждите и носа. Горната устна винаги е по-тъмна от долната, защото върху нея не пада светлина.Продължаваме да бетонираме допълнително. Рисуваме очи - зеници, клепачи. Показваме косата с хаотични щрихи, очертаваме ушите. За изясняване можете да намалите прозрачността на снимката до 80-90%. Не забравяйте да проверите резултата.След засенчването и очертаването на основната част става ясно, че якето изглежда като петно с голям тон. Изрязваме долната част на изображението, за да подобрим композицията с Рамка за инструменти.
Премахваме и помощните слоеве: първият със снимката (вече няма да ни трябва), третият и четвъртият слой с контурите на лицето, те ни послужиха само за опора. За да изтриете слой, щракнете върху него с мишката - десен бутон - Изтриване на слой.
След като премахнете всичко ненужно, следващата стъпка е да обедините всички наши * щрихи * в един слой, като скриете фона, изберете в лентата с менюта Слоеве - Обединяване на видими.
В резултат на това трябва да получим два слоя, единият е бял фон, вторият е нашата рисунка на прозрачен фон.
Стъпка 4
За да направим рисунката по-реалистична, ще я направим хартиен фон, за това се нуждаем от текстура на хартия. В този случай бяха използвани две допълнителни снимки. Едната за цвят, другата за придаване на текстурата на смачкана хартия на нашата рисунка.
Отваряме тези снимки в програмата и ги плъзгаме една по една в отделни слоеве, така че слоят с картината винаги да остава най-отгоре, а фонът с намачканата текстура на хартията идва след това и едва след това с цвета. В свойствата на текстурния слой, който задаваме вместо обичайния - Умножение, и регулирайте прозрачността. Така нашият портрет се оказа върху леко набръчкано платно, което го направи още по-реалистичен.
Изберете слоя с портрета, отидете на лентата с менюта Изображения - Регулиране - Яркост/Контрасти направете рисунката малко по-ярка. Обединете всички слоеве - Ctrl + E. Нашият портрет е готов. Остава само да отпечатате и да окачите в рамка у дома.
Желая ти късмет!
Винаги за вас: сайт
Искате ли да покажете резултатите от работата си? Изпратете работата си в нашия форум!
Уважаеми посетители на сайтакойто отдели време да види този урок. Ще се радваме да знаем дали ви е харесало и дали ви е било полезно. Чувствайте се свободни да оставите коментар. Благодаря предварително.
Днес ще демонстрираме как да създадете дигитален портрет на момиче. Ще ни трябват умения за работа с инструментите Brush (Четка), Пръст на ръката (инструмент за размазване), Размазване (замъгляване)и Перо (PenTool). Използвайки настройките на четката и нюансите на цветовата палитра, ще създадем интересна визия. Започнете.
Визуализация на крайния резултат:
Етап 1.
Създайте нов документ във Photoshop (Ctrl+N)размер приблизително 600x800 px с бял фон.
Преди да започнете работа, би било правилно да създадете скица на пропорционално лице. Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)и твърд (100% твърдост)четка (четка)тъмен цвят, нарисувайте произволна скица на лицето. В примера по-долу показах как да позиционирам частите на лицето. (уста, нос, очи, чело, брадичка), въз основа на каноните на пропорциите на Страц. Хоризонтална линия, пресичаща лицето на нивото на зениците, го разделя наполовина; върхът на носа е в средата на разстоянието от зениците до брадичката; устата с брадичката заемат 1/5 от главата; ширината на лицето е равна на пет стойности на ширината на очите. Вашият скициращ слой трябва винаги да е върху всички слоеве във вашата работа, така че да можете да го използвате по всяко време.
Стъпка 2
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)под слоя за скица и го запълнете (Редактиране-Попълване)цвят на кожата #f2c5b3. Използване на писалката (PenTool)в режим на контур (в горното меню икона на писалка в рамка), погладете лицето и създайте път за избор (Ctrl+Enter), след което скрийте излишното върху маската (маска на слоя)като щракнете върху иконата му (кръг в квадрат)в долната част на панела със слоевете.
Нека започнем да рисуваме с очите. Изберете твърда четка (четка)черно и върху маската на слоя (маска на слоя)с пълнеж за лице отстранете вътрешността на очите (склера, ирис и зеница).
Стъпка 3
За очите създадох три отделни слоя. Първо създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)под слоя за лице и го запълнете със светло сив цвят #e6ecf1. Това ще бъде слоят на склерата (белините на очите). След това създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)над предишната за ириса на очите и изберете инструмента Election Tool (Eliptical Marquee Tool). Направете кръгла селекция на ириса на очите, като задържите Shift и го запълнете (Shift+F5)в синьо (#024986) . Създайте отново нов слой (Ctrl+Shift+N)над слоя с ириса и инструмента за избор (Eliptical Marquee Tool)създайте ученик. Напълнете го с тъмно синьо (почти черен)цвят.
След това изберете инструмента Blur. (BlurTool)и засенчвайте границите на компонентите на окото (ириси, зеници, склера). Тези зони са маркирани в червено в примера по-долу. За да смесите ириса и зеницата, използвайте инструмента за интензитет (сила)около 50-70%, за границата на склерата 30%.
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)над слоя със склерата и нарисувайте слъзните канали вътре и извън окото. Използване на твърда четка (четка)цвят #c79492, непрозрачност (Непрозрачност) 20% и налягане (поток) 60%.
След това започваме да „анимираме“ очите, придавайки им по-правдоподобен вид, използвайки инструментите Burner (BurnTool)и избистрител (Dodge Tool). На слоя с ириса първо изберете Burner (BurnTool)с 25px четка за тебешир, зададена на Средни тонове (средни тонове)и с експозиция (излагане)единадесет%. Затъмнете краищата и горната част на ириса. След това с по-малка четка добавете тъмни ивици по диаметъра на ириса.
Превключете към осветител (Dodge Tool)със същите настройки както преди (четка за тебешир и 11% експозиция)и осветете зоната на ириса по-близо до зеницата.
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)над слоя със зеницата и нарисувайте отражение върху него под формата на лек отблясък. За да рисувате, използвайте или писалката (PenTool), създаване на контур и след това запълване (щракнете с десния бутон върху контура и изберете от менюто - Fill Path)белия му цвят (#ffffff); или направете акцент с твърда четка (четка)малък размер бял. След като нарисувате акцента, омекотете ръбовете му с инструмента Blur. (BlurTool).
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)под слоя на лицето (над отблясъците на зеницата). Задайте режима на смесване (Режим на смесване)този слой за умножение (умножете). След това с мека кръгла четка (четка)черно с непрозрачност (Непрозрачност) 15-20% създаваме сянка отгоре и отстрани на склерата, както е в примера по-долу.
Стъпка 4
Сега нека започнем да създаваме реалистична кожа на лицето. Използвах функцията за аерограф в настройките на четката (четка)за рисуване на вежди, коса и мигли. В случая е много удобно. За да създадем кожата, ще използваме слоеве с изрязваща маска. (Маска за подрязване)към лицевия слой. За да направите това, създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)и в диалоговия прозорец активирайте квадратчето за отметка "използвайте предишния слой, за да създадете маска за изрязване" (Използвайте предишния слой, за да създадете изрязваща маска). Създадох всички сенки и изсветляване на кожата на един слой, но можете да извършите тези манипулации на отделни слоеве. Също така, по-долу представих палитра от използвани тонове на кожата.
Избиране на инструмента за четка (Четка)и отворете панела за настройки на инструмента (Четка за прозорец или F5). Избор на трудно (твърдост 100%)кръгла четка (четка)от програмния комплект. Активирайте опцията Form Dynamics (Динамика на формата), след това под Други динамики (Други динамики)в трептене на непрозрачността (Непрозрачност трептене)задайте контрол (контрол)на прехода (Избледняване)със стойност 40. Не забравяйте да активирате функцията Airbrush (Аерограф). Задайте непрозрачност (Непрозрачност)четки с 15%. Използвах тази четка, за да рисувам сенки и отблясъци по лицето. Използване на инструмента Eyedropper Tool (капкомер за очи), смесете тъмните и светлите нюанси на палитрата, като ги комбинирате заедно за естествен резултат.
След това нарисувайте носа. Ще направим това в четири стъпки. По-долу съм предоставил екранни снимки на моите действия. Първо създайте контура на носа на отделен слой, като използвате инструмента Pen. (PenTool)или твърда четка (четка)малък размер. В пример 2 съм показал височините с червени линии. (изсветляване)на носа, а зелените линии показват очертанията на носа и посоката на движение на четката при рисуване. За да създадете носа, използвайте твърда кръгла четка. (четка)с аерограф, който използвахме в предишната стъпка.
Изберете цвета, посочен в палитрата по-долу, и оцветете централната част на носа. След това изберете цвят, малко по-тъмен от предишния, и направете няколко удара отстрани на носа. Маркирайте с тъмен цвят ноздрите, местата над ноздрите и вдлъбнатината под носа. Те са маркирани в червено на екранната снимка по-долу. Тези сенки ще добавят естественост към формата на носа.
Стъпка 5
За устните създайте три нови слоя. (Ctrl+Shift+N): единият като основен цвят на устните, вторият - за сянка, третият - за изсветляване на повдигнатите зони. Използване на писалка (PenTool)създайте формата на устните под слоя за скица. Боядисвайте областта на устните с обикновена кръгла четка (четка)розов, по-тъмен тон на кожата.
След това добавете сянка към горната устна. За да направите това, използвайте следния празен слой с маска за изрязване ((Маска за подрязване) Alt+Ctrl+G)към слоя с основния цвят на устните. Избор на по-тъмен нюанс с четката за аерограф (вижте предишната стъпка)и с къси щрихи нарисувайте долната част на горната устна.
Тъй като източникът на светлина в нашия случай е отляво, ще направим дясната страна на устните малко по-тъмна от лявата. С четка за светъл нюанс изсветлете изпъкналите участъци на устните, особено от лявата страна на изображението. Добавете тъмни щрихи около ръбовете на долната устна, особено вдясно.
На нов слой подчертайте ръбовете на устните и кота под носа с много светъл нюанс, който използвахме, за да нарисуваме центъра на носа. Инструмент за размазване (BlurTool)смесете ръбовете на устните, като правите плавен преход към кожата на лицето.
Важно! Слоевете с устни трябва да са над всички слоеве в панела, слоевете с потъмняване и изсветляване на кожата и носа трябва да имат подстригващи маски (Маска за подрязване)към основния слой с лицето. Слоевете с очите трябва да са под слоя с лицето. Редът в подреждането на слоевете ще ви помогне да промените цвета, тона на кожата по всяко време.
Стъпка 6
Сега ще добавим сенки и светлина към лицето. Да започнем със сенките. Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)под слоевете на устните и създайте маска за изрязване върху него (Маска за подрязване)към основния слой с лицето. Използване на твърда кръгла четка (четка)с настройки на аерографа, както преди, с непрозрачност (непрозрачност) 10-15%. Изберете червеникав цвят и започнете със скулите.
След това създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)с маска за подстригване (Маска за подрязване)над предишния слой и запълнете (Редактиране-Попълване)неговият цвят #fcc1b3. Променете режима на смесване (Режим на смесване)този слой за умножение (умножете)и намалете непрозрачността (непрозрачност)докато получите правдоподобен тен на кожата.
Стъпка 7
За да създадем вежди и мигли, ще използваме други настройки на четката. (Четка). Отворете палитрата с опции за инструменти (F5)и задайте под „Динамика на формата“. (Динамика на формата)контрол на флуктуацията на размера (Размер трептене)на прехода (Избледняване)със стойност 25 и минимален диаметър (минимален диаметър)с 43%.
В опцията Друга динамика (Други динамики)контрол на трептене на непрозрачността (Непрозрачност трептене)сложи на прехода (Избледняване)със стойност 50.
Рисувайте с тази четка (четка)горни мигли. За долните мигли използвах същата четка, но с непрозрачност (непрозрачност) 20-30%.
След това нека преминем към веждите. Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)и започнете да рисувате косми с четка с предишните настройки. С червено маркирах посоката на щрихите на четката при рисуване. След като нарисувате още повече косми, създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)под предишния слой и тъмен цвят (по-светли от космите на веждите)кръгла твърда четка (четка) 5% непрозрачност (непрозрачност)създайте гранична линия на веждите. Инструмент за размазване (Инструмент за размазване)леко замъглявайте ръбовете на границата.
Създайте сянка между горните клепачи на вътрешната част на окото и веждите с четката (четка)тъмен цвят.
Стъпка 8
Стигаме до най-трудната част от урока - рисуване на коса. Този процес е доста трудоемък, ако използвате мишка, а не таблет, но с известно усилие можете да получите качествен резултат. За да създадем коса, ние също използваме инструментите Finger (инструмент за размазване)и деформация (WarpTool). Ето списък с моите инструменти за оформяне на коса:
Твърда четка (четка)и четка за аерограф (аерограф)за създаване на линии за коса;
Пръст на ръката (инструмент за размазване)за изглаждане на граници;
Слоеве (слоеве)с режими на смесване (Режим на смесване)припокриване (наслагване)и Умножение (умножете)за създаване на светлина и сянка върху косата.
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)над всички слоеве и нарисувайте основата за създаване на кичури коса. Използване на твърда четка (четка)тъмно кафяво с непрозрачност (непрозрачност) 90%. Можете да използвате Feather, за да създадете основата на косата. (PenTool).
Слоят със скули трябва в този момент да е под всички слоеве. Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)под слоя на скулите и добавете малко коса зад главата.
За удобство при избора на нюанси при рисуване на коса създадох градиентна мостра. Можете също да направите това, като активирате инструмента Gradient. (градиент). В горното меню с настройки задайте свои собствени цветове за градиента, като го запазите.
Активирайте инструмента за четка (четка)и отворете панела с настройки (F5). Под формата на върха на четката (Форма на върха на четката)задайте размера на 15 px със 100% твърдост (твърдост)и интервал (разстояние) 22%. Под Динамика на формата (Динамика на формата)флуктуация на зададения размер (трептене на размера)при 0% с контрол (контрол)Преход (Избледняване) 25; минимален диаметър (минимален диаметър)зададен на 92%. След като завършите настройките, създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)и изберете цвят от градиентната мостра, малко по-светъл от основата на косата с непрозрачността на четката (непрозрачност) 20-30% и нарисувайте основните линии за бъдещи коси.
Намаляване на непрозрачността (непрозрачност)четки (четка)до 10-20% и намаляване на размера му. Изберете по-ярък цвят от пробата на градиента и върху нов слой (Ctrl+Shift+N)начертайте линии, по-тънки от предишните.
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)и променете режима му на смесване на Overlay (Наслагване). Избор на четка (четка)бял цвят 5-10 px по размер и непрозрачност (непрозрачност) 10-15%. Изсветляваме нишките в горната част на главата, придавайки обем на косата на това място. Използване на пръста (инструмент за размазване)с четка 100% твърдост (твърдост)и интензивност (сила) 30-40% за изглаждане на линиите на косата.
четка (четка)тъмен цвят създава сянка в областта на разделянето на косата в центъра на главата.
Използвайки предишната техника, създадох ярки кичури коса в долната част. В края на работата върху косата се върнете към слоя с основата на косата и го дублирайте (Ctrl+J). Променете режима на смесване на дубликата на Multiply (умножете)и да получите по-тъмен нюанс. Създадох косата, очертана в зелено на отделен слой под слоя със скулите. Нарисувайте ги с четката (четка)чрез активиране на функцията Airbrush (Аерограф).
За да не изглежда лицето плоско, затъмних десния край на бузата, като му придадох обем.
Стъпка 9
Нека да преминем към рисуването на тялото на момичето. Ще използваме същата техника, както при рисуването на лицето. Използвах два отделни слоя за дясната й ръка: първият ще бъде основата на цвета, вторият ще изсветлява и потъмнява частите на ръката. Поставих и останалата част от тялото на два отделни слоя.
Първо, нарисувайте фигурата на тялото на момичето с инструмента за писалка. (PenTool)на нов слой (Ctrl+Shift+N), след което попълнете (Щракнете с десния бутон на мишката върху пътя и изберете Fill Path)контура на фигурата с основния цвят на кожата.
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)над предишния слой и различни тонове на кожата Четки (четка)нарисувайте светлина и сянка върху рамото.
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)за детайлизиране на нюансите на светлината и сянката. Избор на кръгла четка (четка)с твърдост (твърдост) 60% и непрозрачност (Непрозрачност) 20%. Използвайки междинни нюанси на цвета на кожата, смесете зоната на сянката и светлината заедно.
Създайте нов слой под слоя с ръка. (Ctrl+Shift+N)и добавете сянка към областта на тялото.
Стъпка 10
В последната стъпка използвах оцветяващ слой за устни. В края добавих фон за портрета и светлина, падаща от лявата страна на косата.
Създайте нов слой за изрязване (Ctrl+Shift+N с активиран флаг за изрязване)над слоя с устни и запълнете (Shift+F5)светлочервения му цвят. Променете режима на смесване на този слой на Цвят. (цвят)и регулирайте непрозрачността (непрозрачност)за да получите задоволителен резултат.
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)над фоновия слой и го запълнете (Редактиране-Попълване)в сиво. Избор на четка (четка)„Мел“ No23 (тебешир)светъл цвят и създайте гръндж текстура зад момичето. Затъмнете дясната страна на фона и осветете лявата страна.
Сега нека свържем образа на момичето с фона, като добавим ярки светли линии на върха на косата й към портрета.
Създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)с режим на смесване Overlay (Наслагване)и изберете Твърда кръгла четка (четка)бял цвят с ниска непрозрачност (Непрозрачност). Начертайте светли линии над левия край на косата.
Добавете сянка към дясната страна на косата. За да направите това, създайте нов слой (Ctrl+Shift+N)с режим на смесване Умножение (умножете)и потъмнете косата.
И ето го последният ни портрет! Получи се много оригинално и красиво.
Благодаря ви, че прочетохте урока. Надявам се да намерите тази техника за цифрово рисуване полезна.
Статията описва целия процес на обработка на снимки, включително анализ на изображенията, работа с Liquify, използване на слоеве, Dodge & Burn, корекция на цветовете и окончателно заточване.
Материалът е предназначен за потребители, които са запознати с програмата Photoshop, а именно: знаят как да променят режимите на смесване на слоевете; запомнете къде се намират стандартните филтри на програмата и как тези филтри работят грубо; познайте къде да намерите и как да приложите коригиращи слоеве. Ако е възможно, русифицираните имена на някои инструменти и режими на смесване ще бъдат дублирани на английски.
Статията описва процеса на ретуширане с помощта на инструменти и методи, които ми се струват удобни и оптимални в момента, но това, разбира се, не означава, че описаният метод е най-правилният. И още едно допълнение: това е по-скоро логиката на процеса, отколкото описание на точните стойности на четката и параметрите на инструментите, тъй като е трудно да се използват конкретни настройки в работата: по-важно е просто разберете какво трябва да се направи във всеки отделен случай и на всеки етап от работата. Нека вземем този портрет на момиче като пример за обработка.
Принципи на ретуширане на портрети
Препоръчително е да се опитате да вземете в работата рамки, които първоначално са успешни в изпълнението си (композиция, светлина и т.н.). Ако сте начинаещ фотограф и все още не знаете как да правите снимки на нивото, необходимо за висококачествен ретуш, или начинаещ ретушьор, който няма достъп до качествени материали, не забравяйте да потърсите подходящи източници в Интернет за обучение и тренирайте ръката и очите си на добра работа.
Основният принцип на обработка, който трябва да се спазва е, че е необходимо ретуширане, за да се направи добрата рамка по-изразителна, а не да се прерисува и преработва изображение от нулата, което първоначално не е добре. От първия принцип следва вторият: не прекалявайте. Ако вече сме избрали висококачествена рамка за работа, тогава тя не може да се преработва за неопределено време. Понякога е по-добре да направите нещо малко по-малко, отколкото напълно да промените картината.
Няколко думи за преобразуването.
Преди да отворите изображение във Photoshop, често е необходимо предварително да обработите необработения файл в един от конверторите. По подразбиране е Adobe Camera Raw (ACR за кратко). Там веднага можем да коригираме експозицията, баланса на бялото, контраста на изображението и други показатели. Ето как изглеждаха настройките ми в ACR.
Особеностите на подготовката на изображение за обработка във Photoshop е отделна тема за разговор, така че ще отбележа само, че основната ми цел при конвертирането на снимка беше да изведа възможно най-много детайли върху кожата, като преместя плъзгачите за експозиция и подчертаване на отляво и сенките вдясно, за да намалите общия контраст на снимката. Освен това на същото място, в Adobe Camera Raw, преместих баланса на бялото към по-малко жълт цвят и с помощта на раздела криви добавих червеникав оттенък към сенките. Последните манипулации са напълно незадължителни в началото на работа, тъй като някои хора предпочитат да направят цветна корекция след техническо ретуширане, но за мен е по-удобно да работя с изображение, когато вече е определено основното цветово решение.
Настройки на кривата на червения канал в ACR:
Сега обърнете внимание на реда в долната част на диалоговия прозорец на Adobe Camera Raw с опции за изображение:
Конвертиране на снимка в Adobe RGB цветово пространство, 8 бита. За висококачествено ретуширане обикновено се препоръчва конвертиране на изображение с индикатор от 16 бита, но обикновено 8 бита са достатъчни за моята работа. Имайте предвид, че въпреки факта, че вече избрахме опцията Adobe RGB, след обработка за използване в мрежата, снимката винаги трябва да бъде преобразувана в sRGB цветовото пространство.
В края на работата с конвертора щракнете върху бутона "Отвори изображение" в долния десен ъгъл на диалоговия прозорец и снимката се отваря във Photoshop.
Анализ на снимки
Работейки с тази снимка, ние си поставихме за цел да „сресваме“ картината и да я направим по-изразителна, като същевременно оставяме изображението възможно най-естествено.
Както обикновено, започваме всяка работа с анализ на изображения. За обучение можете да създадете отделен слой за анализ на снимки (няма значение дали е празен слой или копие на фона), върху който буквално ще маркираме всичко, което искаме да коригираме с четка.
В нашия пример това са обичайните несъвършенства на кожата, неравномерни преходи на светлина и сянка по челото и брадичката на модела, кръвоносни съдове по бялото на очите. Искам също да изгладя космите, които са избити от прическата. Ще коригираме леко формата на прическата, леко ще отворим клепача на лявото око, ще спуснем лявото рамо, което е твърде повдигнато. Освен това ще почистим фона от тъмно петно в ъгъла вдясно. Когато сме решили основните задачи, слоят „фотоанализ“ може да се изключи и да се върне към него по време на работа, за да видим дали не сме пропуснали нещо.
Слой за анализ на снимки:
Филтър "Пластичен" (втечня)
Създаваме копие на оригиналното си изображение и с помощта на „пластмасовия“ филтър коригираме формата на прическата, спускаме лявото рамо и леко коригираме формата на лявото око.
Можете да прочетете повече за филтъра Liquif в статията " Използване на филтъра Liquify във Photoshop ».
Помощни слоеве
В началото на работата създайте група от помощни слоеве:
1) Първият коригиращ слой на кривите: огънете линията надолу, докато има достатъчно контрастни детайли в най-светлите значими области на изображението (в нашия случай това е кожата на челото и на носа). Нека му дадем името "Затъмнение". Засега изключете (!) видимостта на този слой.
Слоят с потъмняващи криви и ефектът му върху снимката:
2) Вторият коригиращ слой на кривите. Нека го наречем "Осветяване": огъваме линията нагоре, докато се виждат детайли в най-тъмните значими зони (сенки в косата). Също така направете този слой невидим.
Слоят с изсветляващи криви и ефектът му върху снимката:
3) Друг спомагателен коригиращ слой "Черно и бяло". Той също е деактивиран след създаването.
Сгънете тези три слоя в отделна папка и я поставете над всички останали слоеве:
Ще използваме помощните слоеве в процеса на обработка, за да видим по-добре недостатъците, допълнителните детайли, както и преходите на светлина и сянка. Опитайте да ги включите и изключите един по един сега, за да видите как променят изображението и какви подробности се появяват, когато използвате всеки от тях.
Работа с лечебната четка.
Да преминем към ретуширане.
Създайте три слоя за ретуширане и ги комбинирайте в групата "Лечебна четка, кожа":
1) Нов чист слой с нормален режим на смесване за премахване на видими малки несъвършенства по кожата.
2) Нов слой с режим на смесване на "затъмнение" (на английски "darken") - За да почистите кожата от петна, които са по-светли от общия заобикалящ фон.
3) Нов слой с режим на смесване на "light replacement" (на английски "lighten") - За да премахнете петна от изображението, които са по-тъмни от общия заобикалящ фон.
По същия принцип създаваме група „Лечебна четка, коса“ от три слоя.
Ето как изглеждат нашите корекционни слоеве на този етап от работа:
Изберете най-долния прозрачен слой “Normal” (Нормален) в папката “Healing brush, skin” и вземете инструмента “Spot Healing Brush” (Spot Healig Brush Tool). Твърдостта на четката е минимална (по време на процеса твърдостта, както и другите параметри на четката могат и трябва да се променят).
Избираме мащаба на изображението достатъчно голям (до 100-200%), за да видим всички нюанси на кожата. Основното правило е размерът на четката да е малко по-голям от мястото, което премахваме. Постоянно променяме размера на четката с квадратни скоби на клавиатурата, отменяме неуспешни действия с клавишните комбинации Ctrl + Z или Ctrl + Alt + Z.
По време на ретуширането е много полезно да включвате и изключваме помощните слоеве, които имаме в отделна папка над всички останали слоеве. Най-важното при такова ретуширане е да напълните ръката и окото си с точни удари на четката върху несъвършенствата, тъй като неточното действие може само да влоши ситуацията.
Когато приключите с първия слой, преминете към следващия "Изсветляване", за да премахнете малки тъмни петна по повърхността на кожата. След като ни се струва, че всичко е готово тук, отидете на слоя "Burn" и затъмнете всички малки светли петна, които виждаме. В резултат на това всеки отделен слой с ретуш ще изглежда така:
Работим с групата слоеве „Лечебна четка, коса“ в същата последователност, както и с предишните слоеве, само че има едно предупреждение - по-удобно е да работите с коса върху увеличен фрагмент от изображението с много малък инструмент „печат“ ( оптимално - малко по-дебел от косъм, който се опитва да изтрие). Отстраняваме бездомни и твърде контрастни косми. Тук също е полезно да практикуваме и използваме всички възможности на нашите спомагателни слоеве. След ретуширане, нашето изображение изглежда по-чисто, отколкото преди:
Освен това, ако забележим някои детайли, които изискват задължителна корекция, създаваме групата „Допълнително ретуширане“, където добавяме толкова нови слоеве, колкото е необходимо. Например, с инструмента “печат” / Clone Stamp Tool (изберете параметъра “sample layer” със стойността “active and below”, английски “Sample” - “Current & Below”), премахнах тъмното петно в долната част ляв ъгъл на снимката и същото с печат върху нов слой, почистих бялото на очите от червени съдове (правим това много внимателно, с прозрачност на четката около 20-40%).
Освен това, на отделен слой, с четка с минимален диаметър и подходящ цвят, нарисувах няколко нови косми по веждите и по контура на прическата, така че всичко да изглежда по-естествено (въпреки че обработката на косата отново е отделна тема, в която няма да задълбаваме сега).
Група слоеве с допълнителен ретуш:
Допълнителните промени в мащаба на цялото изображение може да изглеждат много малки, но е важно да помним, че малките неща придават на нашата работа завършен вид.
Метод Dodge & Burn
Методът за ретуширане Dodge & Burn в различни вариации се използва навсякъде и сега също няма да правим изключение. Нека създадем два коригиращи слоя с криви. Правим това по същия начин, както създадохме помощните слоеве преди:
- първо ще извикаме “Lightening” (Dodge), екструдирайте кривата нагоре, така че картината да е изсветлена, обърнете маската на слоя.
- Намалете кривата на втория слой “Burn”, така че изображението да стане по-тъмно. Добавете и черна маска.
Нямам конкретни параметри, според които трябва да се огъват някакви криви. Правим всичко на око, така че както при потъмняване, така и при изсветляване, детайлите остават на снимката. Ето как изглеждат всички групи слоеве, които имаме в момента:
Сега започваме дълга и доста монотонна работа по изглаждане на различни петна по кожата. Вземете инструмента "Brush" / Brush Tool.
Задаваме стойността на параметрите "Opacity" / Opacity около 6-10% и "Press" / Flow около 20%. По време на ретуширане постоянно променяме стойността на тези параметри и мащаба на изображението. Също толкова лошо ще бъде, ако вместо да изгладите петната, ги надградите още повече или ако изравните перфектно повърхността на кожата, оставяйки плоска палачинка на мястото на лицето.
Оттук и изводът, че освен овладяването на инструментите на Photoshop е добре да имате поне повърхностно разбиране на анатомията на лицето и човешката фигура като цяло. Започваме внимателно да рисуваме върху маските на създадените слоеве, където искаме да изсветлим или потъмним съответно области от изображението.
Още веднъж ви напомням, че тук отново нашите помощни слоеве ще ни помогнат много и, разбира се, е необходима известна практика в такъв труден въпрос като Dodge & Burn. Този етап може да отнеме много време (от половин час до няколко дни), така че ще ви трябва постоянство, внимание и, което е много желателно, наличието на графичен таблет.
В края на работата, когато решите, че всичко е направено достатъчно добре, опитайте да намалите общата непрозрачност на групата слоеве "Dodge & Burn" до около 80%. Може би това ще направи снимката ви да изглежда по-естествена и ще скрие някои от недостатъците, които може да сте направили по време на упоритата работа по изсветляване/затъмняване. Поне тази техника често ми помага.
В резултат на това нашите маски на коригиращия слой може да изглеждат така:
Нека сравним нашата предпоследна версия на изображението след допълнително ретуширане и версията след Dodge & burn.
Цветни петна. Десатурация или слой в режим "цвят". Работа с маски
Приключихме с основния ретуш. Нека обърнем внимание на цвета. След интензивни действия за изглаждане на кожата, на снимката може да се появят твърде наситени на цвят или, обратно, обезцветени петна. Ето един препоръчан изход:
1) За да обезнаситете твърде наситени петна, създайте черно-бял коригиращ слой с черна маска и бяла четка с ниски настройки за непрозрачност, рисувайте много внимателно върху маската върху области, които не харесваме.
2) За да придадете желания цвят на обезцветените зони или места, които значително промениха нюанса по време на нашето ретуширане, създайте нов прозрачен слой, променете режима му на смесване на „Цвят“ / Цвят. След това изберете инструмента за четка с малка прозрачност (10-15%). Сега, когато ние, въоръжени с четка, задържим клавиша alt, нашата четка се превръща в капкомер и можем да вземем проба от желания цвят, за да рисуваме постепенно петна, които се различават по цвят.
Отново предупреждения: първо, по-добре е да вземете цветна проба близо до мястото, където ще работите, и второ, не е необходимо да покривате големи участъци от кожата с един цвят, тъй като това изглежда много неестествено. По-добре е да се обаждате на пипетата по-често и отново да вземете нови нюанси до зоната, където работите.
В нашата снимка нямаше очевидни цветни изкривявания и се ограничих до корекция на светлината със слоя, зададен в режим на смесване "Color".
Отделен урок за техниката Dodge/Burn " Ретуширане на женски портрет - работа със сенки и отблясъци ».
Усъвършенстване на портрета върху допълнителни отделни слоеве.
За да изгладите структурата на кожата на шията, създайте нов празен слой и няколко пъти нарисувайте печат с прозрачност около 10% върху желаните зони. От многократно движение на едно и също място текстурата на клонираната област се размива и получаваме ефекта на мекота, но имаме възможност да запазим естествеността на изображението, тъй като действаме върху отделен слой (ако е необходимо, прозрачността на слоя е намалена).
На нов слой, с помощта на щампа, ще работим отново върху очите. Освен това добавете коригираща крива към този слой, за да озарите деликатно зоната около очите.
Корекция на цветовете
След това създадох два слоя коригиращи слоеве: черно-бял слой с 10% непрозрачност, за да намаля леко общата наситеност на изображението, и слой с криви, където леко увеличих контраста на изображението и леко промених тона на изображението чрез произволно преместване на точките на кривите в различни канали. В резултат на това прозрачността на слоя с кривите беше намалена до 40%, тъй като корекциите изглеждаха излишни.
Група от слоеве "цвят":
Добавяне на обем.
След всички горепосочени стъпки имах желание да подчертая малко обема на изображението, особено да увелича дълбочината на очите на модела. За да направите това, създайте вече позната ни крива на изсветляване, извита нагоре, добавете черна маска и нарисувайте груби щрихи на бяла четка с непрозрачност 10-15% върху очите, устните и отблясъците по косата.
Нека приложим друг начин да направим чертите на лицето по-изразителни. Изберете най-горния ни слой и обединете всички слоеве в един нов, като използвате клавишните комбинации Ctrl+Alt+Shift+E. Преобразувайте го в черно-бяло с помощта на клавишите Ctrl + Shift + U и отидете последователно в менюто „Филтър“ - „Други“ - „Контраст на цвета“ (Filtr-Other-High Pass). Изберете радиус, така че обемите на черно-бялото изображение да са видими, съгласете се със стойността на филтъра и задайте този слой в режим на смесване Мека светлина / Мека светлина. На черната маска на слоя нарисувайте очите, косата и устните.
Прилагане на филтъра "Контраст на цвета"/Високочестотен филтър, за да получите локален обем:
Добавяне на острота
След техническо ретуширане, когато се отстранят основните недостатъци на снимката, е възможно да се добави рязкост с помощта на High Pass филтъра.
Повтаряме същите стъпки, които бяха изброени в предишната стъпка, когато добавяме локален обем: обединете всичко в нов слой отгоре, преобразувайте изображението в bw, отидете на High pass филтър, само че сега вземаме малък радиус, така че само остават очертанията на изображението.
Задайте режима на смесване на Мека светлина и вижте как се увеличава остротата. Можете да оставите остротата на цялото изображение, но аз нарисувах очите и устните отделно върху маската, за да запази кожата по-мека.
В резултат на това можем да сравним изображението, което получихме с това, което имахме първоначално:
Освен това, за по-голяма яснота, нека разгледаме увеличена част от снимката, за да се уверим, че структурата на кожата е запазена по време на обработка, без добавяне на допълнителни текстури и шум:
Обща характеристика на описания метод на обработка
Нека обобщим накратко нашата работа:
1) Описаният метод далеч не е най-бързият, но много точен и ви позволява да постигнете естественост при обработката.
2) С този метод на ретуширане е възможно да се правят корекции на почти всеки етап от обработката, тъй като се използват само коригиращи и прозрачни слоеве. Изключението е слоят „Пластмаса“, така че трябва да помислите кога е по-целесъобразно да го направите: в началото на работата или в края.
Списък на всички слоеве, използвани в процеса на ретуширане:
3) Техниката Dodge & Burn изисква известен опит. Препоръчително е да работите с графичен таблет.
4) Както при всеки друг метод на обработка, основното е да не прекалявате, за да не промените геометрията на лицето и тялото, коригирайки контура на отрязване.
