За да постигнете успех в областта на класическата музика, трябва да знаете кои пътища водят до нея. Талантът и упоритата работа не са гаранция за успех, успешна кариера и щастлив живот. Искате ли вашето дете да посвети живота си на музиката? Първо, разберете правилата на играта и как работи всичко в тази област. Може би ще ви е интересно да разберете как и защо се случва съдбата не само на известни личности, но и на всички останали. Диригентът е върхът. Но всички проводници ли са на върха? Тайната става очевидна.
* * *
фирмени литри.
Част 1. Лесно ли е да си музикант?
1. Малко за системата
Има неща, които всеки знае, но не говори. Има неща, за които не се говори, защото не знаят за тях. И накрая, има неща, за които само малцина знаят, но не говорят, защото не искат да знаят, да видят или чуят за тях, не искат да признаят, че са. Защото, ако помислите за тях и си направите изводи, светът около вас става малко по-малко удобен и удобен за живеене. Ако човек осъзнае, че принадлежи към системата, която му е дала място на слънце, жизнено пространство и парче хляб с нещо, в зависимост от позицията, е много по-удобно да мисли, че самата система е справедлива. Някой има по-голям късмет, някой по-малко, но по принцип всичко зависи от личните качества на самия човек. Заемам това място, защото го заслужавам - и, разбира се, малко късмет. Разсъждения, които поставят под съмнение валидността на основните принципи на системата, нарушават обичайната картина на света, появява се фино, смътно чувство на солидарност с всички несправедливости на системата, чувство, с което човек трябва да живее и с течение на времето ще само растат. Повечето хора нямат нужда от това. Проблемите, от които те са част, не са необходими. Ето ви външен враг, или някой очевиден корумпиран чиновник, или някой друг омразен човек, към когото можете да насочите праведния си гняв – това ви трябва, защото негативният пример на определени личности само потвърждава положителната природа на самата система. Под думата "система" в този случай разбираме всяка сфера на професионална дейност, която заема значителна част от живота на човека, сферата, с която човек се идентифицира, осъзнава себе си като част от нея. Например има система на образование, здравеопазване, армията също е система, изкуството също.
Разбира се, ако бях спортист, но нараних здравето си и сега работя като охранител в детска градина, за да си изкарвам прехраната, не се свързвам с частна охранителна система! Най-вероятно ще продължа да се смятам за част от професионалната спортна система до края на живота си. В крайна сметка това, което се случи с мен, първоначално беше положено в основата на съществуването на тази система – рискът от нараняване или загуба на здраве. Но тъй като посветих най-добрите години от живота си на спорта, за мен е много по-удобно и психологически безопасно да блокирам в зародиш мислите, че може би системата на професионалния спорт се основава на принципа на безмилостното отношение към човек, че преследването на резултат, рекорд променя отношението на човека към себе си и другите не към по-добро, че системата безмилостно изхвърля отпадъчния човешки материал зад борда и т.н. Ако се съмнявах в системата, се съмнявах, че предишният ми живот не е бил напразен, а това не е далеч от лудостта. Сега, ако някой по време на моето детство, юношество можеше да ме убеди да избера друга специалност, би обяснил всички рискове и трудности, пред които ще се сблъскам след двадесет години, например, животът ми щеше да мине в мейнстрийма на една различна система.
Но всичко това е само за пример, не говорим за спорт.
Изкуството, традиционно считано за сферата на красотата, също е система, която съществува по свои собствени правила. И далеч не всички, които се занимават с изкуството от самото начало, дори през годините на обучение, са знаели какви са тези правила, как всъщност работи всичко, на какво наистина можете да разчитате. В този смисъл несъмнено е по-лесно за тези, чиито родители или роднини са част от системата, които чрез собствен опит са разбрали някои закономерности и са обяснили на своите деца, внуци и племенници основните принципи на функциониране на системата – нещо, което децата и млади хора, дошли от партии, чиито родители работят в други области. Те не разпознават, докато в някакъв етап от живота си сами не се сблъскат с това.
Постепенно се приближавайки към обекта на нашите разсъждения, нека се обърнем към музиката. Академичната класическа музика като система. Какво знаят другите хора за нея? Може да се каже "обикновени хора", но може да има и необикновени сред тях. Освен това не можете да кажете "обикновени хора" - ами ако има някои трудни сред тях ...
Така че, общоизвестно е, че някои музиканти правят много добри пари, докато работният им график е много по-хуманен от повечето хора, които работят по 8 часа 5 дни в седмицата. Музикантите отиват на турне, виждат нови градове и държави, публиката ги аплодира, получават море от цветя. В същото време те са добре възпитани и образовани, животът им минава сред хора като тях, творчески надарени, умни, интелигентни.
Освен това свиренето на музика в детството много развива личността, това също е известно на всички. И тогава мнозина, очаровани от магическата сила на музиката, искат да продължат по този път - към творчески успех, турнета, концерти, аплодисменти, цветя и най-важното - до неизчерпаеми източници на радост от ученето и изпълнението на нови композиции. Има, разбира се, и друга информация, която също е общоизвестна. Някои известни композитори ослепяха, други оглушиха, някой полудя, а този умря от някаква много подозрителна болест. Половината от известните композитори са завършили живота си в бедност, други са прекарали живота си в скитания, произведенията на третия не са изпълнявани приживе. И каква мрачна история за известен цигулар, който уж продал душата си на някой там! И Томас Ман с неговия Адриан Леверкюн също там ...
Но по някаква причина тази информация не спира никого, хората са сигурни, че нищо подобно няма да им се случи. Това, че Системата съществува от много дълго време и не приема всички, дори такива велики като споменатите по-горе музиканти, не ми идва наум. И напълно напразно.
Сред непознатите има много преценки за света на класическата музика, сред тях има както много точни, така и много забавни. Например: „музиката е лек хляб“ или „не ходи там, синко, няма да те пуснат да пробиеш“. Първата теза, разбира се, е доста повърхностна и лесно опровергаема, но ситуацията с втората е малко по-сложна. Въпреки това огромният поток от хора, които искат да се посветят на музиката, не пресъхва. Много хора от ранна детска възраст започват да изпитват това желание, в света се раждат много музикално надарени деца, които при определени условия биха могли да станат известни и уважавани солисти, певци или диригенти. да. Бихме могли.
2. Музиката като система
Какво може да се каже за областта на класическата музика като система? Няма причина да се смята, че тя се различава от всички останали системи поради своята творческа специфика. Лостовете, които го привеждат в движение, са еднакви, а алгоритъмът за влизане в системата, оцеляване в нея и придвижване нагоре също е подобен на всички останали. Семейни кланове? Да, но те съществуват и в други сфери на дейност: занаятчии, готвачи, циркови артисти, рибари и т.н. Препоръки, познати, любими? И къде го няма? Основният принцип за напредък във всяка система - да бъдеш по-добър от другите и да имаш подкрепата на влиятелни личности - работи и в медицината, и в офиса, и в бизнеса. Човешката природа не е разнообразна, така че всичко е много сходно навсякъде. Основната разлика между системата в изкуството, включително музиката, е критериите за оценка и начина за постигане на резултата. Тук свършва равенството на възможностите за всички – свършва още преди да е започнало, дори в музикално училище и много хора започват да разбират това след години и десетилетия. Ако сте талантлив математик, спортист, фризьор или готвач, талантът ви се проявява ясно и недвусмислено: готвите по-вкусно, бягате по-бързо, правите косата си по-добре. Следователно винаги ще има търсене на такива хора - в края на краищата можете да печелите пари от тях! Или пари, или слава, или и двете. Връзката между уменията ви и кариерата ви е съвсем ясна. Разбира се, ако желаете, можете да унищожите всеки талант с интриги, завист и клевета. Всичко е в пропорциите, процента на реализирано и нереализирано. Това определя кое е правилото и кое е изключението. И правилото е, че за много системи, за да осигурят собствен живот, жизнеспособност и конкурентоспособност, такова състояние на нещата е от полза, когато най-добрите са на върха. Принципът на естествения подбор, ако щете. Това повишава ефективността на самата система, което е някакво ограничение за корупцията, която по някакъв начин присъства навсякъде (за човешката природа вече говорихме).
Що се отнася до музикалното изкуство, тук критериите за качество далеч не са толкова очевидни, не всеки човек има способността да различава най-доброто от най-лошото, така че хората от други сфери на дейност се ръководят от мнението на „тези, които разбират“ при оценяване на музикант. Ако говорят за тях по новините, пишат по вестниците, имената им не слизат от афишите на концертните зали, значи са най-добрите. Или някои от най-добрите. Нашата национална гордост, нашият творчески елит.
Но кои са те, тези хора, които определят най-доброто и най-лошото на различните етапи от развитието на един музикант? Ако можете да отговорите на този въпрос, ако можете да се свържете с тях, ако проявяват интерес към вас и искат да ви приемат в своя кръг, тогава разбирате как работи Системата и имате добър шанс да заемете своето място в нея .... Място, достойно за вас, плюс малко късмет.
Когато говорим за неясни критерии за качество, със сигурност нямаме предвид, че повечето хора не са в състояние да разграничат професионалното представяне от училищното или любителското представяне. Разбира се, има много технически и художествени характеристики, които позволяват да се оцени изпълнението на всеки музикант с висока степен на обективност. Ние оценяваме свиренето на музикален инструмент от три основни позиции: чистота на интонацията, ниво на техническо съвършенство и художествена стойност на изпълнението, т.нар. музикалност. Отделно можем да подчертаем красотата на звукопроизводството, тембровото богатство. Всичко е ясно? Обективно? със сигурност.
А сега да проследим съдбата на двама въображаеми музиканти, например пианисти, от момента, в който са започнали да свирят на инструмента до края на консерваторията. И двамата музиканти имат еднакви вродени музикални способности, много големи способности – това е предпоставка за нашия анализ, първоначалното равенство!
И така, две талантливи (еднакво) деца на петгодишна възраст започнаха уроците си по пиано в едно и също музикално училище. Вярно, те се оказаха от различни учители. Първото дете стигна до добър учител, спокойно, доброжелателно, установен е контакт между ученика и учителя, всички са доволни. Вторият ученик, по предварителна уговорка на информирани родители, се оказа при друг учител, добър, спокоен, дружелюбен, който има тежест сред учителите на училището, който има познанства сред учители от средно и висше образование, който е член на журито на детските музикални състезания, който умее да научи не само да свири добре на инструмента, но и способността да побеждава, да не се страхува от сцената, да контролира емоциите и да оцелява в състезанието. Този учител може да препоръча своя талантлив ученик след дипломирането си на преподавател в колежа, същият уважаван и уважаван учител като него, който не взема всички в класа си и също има тежест и връзки на неговото ниво. И двамата студенти, талантливи по свой начин, завършват музикално училище с отлични оценки и отиват в колеж. Приемните изпити (особено първите в живота) са много стрес, това е състезание, това е вълнение. Първият ученик играе добре, но е много притеснен, няма подкрепа и се надява на таланта и късмета си. Вторият ученик, който вече има опит да печели детско състезание, който знае, че един изтъкнат професор вече му е подготвил място в класа му, също играе добре, като всичко това му дава допълнителна свобода и увереност. Следователно той играе без загуба на нерви и получава по-висок резултат. И двамата студенти отиват в колеж, но сега вторият студент веднага се оказва в позицията на фаворит, част от местния „елит”. Сега му е гарантирано подходящото отношение от страна на учителите и администрацията до края на обучението. И първият студент става обикновен първокурсник, който на всеки изпит ще трябва да доказва правото си на високи оценки и признание. Внезапно се появи възможността да изсвирят клавирен концерт със студентски оркестър. Кой ще бъде препоръчан като достоен представител на клавирния отдел? Разбира се, че се досещате. Сега вторият ученик има опит да свири с оркестър. Колко важно е това ще стане ясно по-късно. И първият ученик за първи път започва да се съмнява, че надареността и музикалността решават всичко. Все пак да не забравяме, че и двамата студенти са много способни. През годините на колежа и двамата израснаха професионално, първият студент все пак отиде на първото си състезание в живота си, а може би и няколко. Вярно е, че самият му професор не седи в журито на нито едно състезание и няма възможност да подкрепя ученика си, използвайки влиянието или приятелството си. Първият ученик може да разчита само на своя талант и труд, както и на късмет. Той вече разбира, че светът на класическата музика не е толкова красив, колкото самата музика, и не е толкова прост, колкото си мислеше преди, така че тревожността му се увеличава. Получава трета награда - въпреки това е талантлив и по-добър от мнозина, но това състезание не е сред престижните и не помага много в кариерата му. Но той дава опит. Сега първият ученик знае какво е състезанието, кой получава първите награди и защо. Председателят на журито приятелски го потупва по рамото и му пожелава успех в следващите състезания.
В същото време вторият ученик също участва в състезания, но в други, като на едно от тях получава първа награда. Спечелването на това състезание ви дава възможност да изнесете няколко концерта в различни градове. Вторият ученик е само на 17 години, но вече се чувства уверен и е оптимист за бъдещето, което му обещава много приятни моменти. Той няма причина да се съмнява в справедливостта на Системата, защото тя му дава това, което заслужава. Той наистина е талантлив!
И тогава дойде следващият тест – приемните изпити в консерваторията. И двамата ученици са на 19 години, успяха да постигнат много, доколкото е възможно да разкрият таланта си и да достигнат висоти. Дойде денят на изпита. Вторият ученик вече чака място в класа на един от най-известните професори в страната, който може да даде възможност на своите ученици да започнат истинска кариера. Той взема само най-добрите в класа си и само по препоръки (има твърде много от най-добрите). Някои дори имаха честта да вземат няколко урока от него преди изпитите, включително и вторият студент. Първият също много искаше да се яви на този професор, да го заинтересува от играта му, но никой не го представи и не го препоръча - просто нямаше такъв човек сред познатите му... Първият студент разбира, че трябва действайте решително, защото идва моментът на истината и той хваща професора в коридора на консерваторията, представя се и го моли да изслуша и да даде съвет. Професорът отговаря, че би искал, но, за съжаление, изобщо няма време: концерти, студенти, жури на международни конкурси, с една дума, той няма възможност, за най-голямо съжаление.
Издържаха изпитите и двамата студенти влязоха в консерваторията. Първият едва успя да стигне до положителен резултат и влезе в класа на друг професор, който много добре учи. Да, той преподава много интересно, но от неговия клас почти никой не печели престижни състезания и не се разваля от броя на концертите. Вторият студент, още в първата година, взе първа награда на едно от най-сериозните международни състезания. Това му даде много концерти в различни страни. Първият ученик също кандидатства за това състезание, но той дори не беше избран за участие. Година по-късно той кандидатства за друго, по-просто състезание и премина. В първия кръг той играе страхотно - талантлив е, а освен това разбира, че следващият шанс може и да не бъде даден. Също така е във втория кръг. Последният кръг включва концерт за пиано и оркестър. Първият ученик никога не е свирил с оркестър, той не е имал възможност като повечето други пианисти на неговата възраст. Но съперниците му във финала на състезанието имаха опит да свирят с оркестър.
Първият ученик, озовавайки се за първи път заобиколен от оркестрови музиканти и хващайки учтиво равнодушното око на диригента, започва да губи самообладание, обзет го вълнение и лоши предчувствия. Представлението започна. Студентът не знаеше колко много се различава съпроводът на оркестъра от второто пиано - това не може да се разбере без личен опит! Той не може да чуе всички оркестрови гласове и се губи. Той заема последното място сред финалистите, получава най-силен психически шок и не получава предложения за концерти. Връща се у дома и чувства, че вече не може да се бори, уморен е и разочарован. И най-важното, целият му творчески път минава пред очите му, като се започне от музикалното училище, настъпва преоценка на ценностите и той губи вяра в таланта си.
Следването му в консерваторията е към своя край. Първият ученик разбира, че няма да може да стане концертен пианист, няма нито име, нито подкрепа, което означава, че няма да има и концерти. Междувременно юношеството постепенно отстъпва място на зрелостта, идва времето за изкарване на прехраната. За първия ученик се отварят следните възможности: учител в музикално училище или колеж, корепетитор или оркестър (много рядка възможност). И вторият ученик става звезда, после творчески елит и с времето има добри шансове да попадне в категорията „национална гордост“. Той беше талантлив и умножи таланта си. Той го заслужава. Всичко е честно, нали?
Разгледахме един от най-оптимистичните сценарии за първия ученик. Всичко можеше да се окаже много по-зле: той не можеше да влезе в консерваторията, да не получи нито една награда на състезанието, чувството за несправедливост можеше да го докара до отчаяние и той щеше да се откаже от музиката. По време на обучението някои стават част от Системата, докато тя изхвърля други. Най-често е учтиво и с усмивка, защото музикантите са културни и интелигентни хора.
За втория студент този сценарий е и най-оптимистичният, в крайна сметка не всички стават световни звезди, но Системата винаги има интересни предложения за своите избраници: професорски катедри, директорски катедри, постове в Министерството на културата, места в театри и още много.
Нека анализираме някои от принципите на напредък в системата на академичната класическа музика. В самото начало на пътя, както вече видяхме, всички млади музиканти имат равен шанс в съответствие с естествените си способности. Много зависи от първия учител. Той може да се окаже груб и корав, проклинайки в душата си злощастната си съдба, която го доведе до позицията на учител в музикално училище, въпреки че мечтаеше за концертна дейност. Той може да се окаже просто посредствен учител, да бъде мил и приятен човек. Ако то не може правилно да формира музикалния апарат на детето, например, "да си сложи ръцете", дори и с необикновени способности, няма да има истински успех. Първият учител може да се окаже добър учител и добър човек (това вече е много голям успех), но в същото време няма никаква тежест сред останалите преподаватели в катедрата и неговите ученици винаги ще получават занижени оценки в изпити и в крайна сметка може да загубят интерес към обучението си. А има и учители, които не само са чувствителни и внимателни, не само грамотни и обичащи да работят с деца, но имат и авторитет в училището си, връзки и познанства в музикалния свят. Такива учители безпогрешно ще формират апарата, ще помогнат на детето да развие максимално способностите си, да се почувства успешно и ще могат да възпитат любов към работата, към часовете. Малко са такива учители, те са добре познати в музикалната среда, при тях идват да учат деца на музиканти, художници, творческа интелигенция, деца на тези, които са си поставили задачата да осигурят на детето си достойно място в Системата.
Учителите са разделени по същия принцип на следващите етапи на обучение: лоши, добри и елитни (добри с допълнителни възможности).
Какво друго влияе върху развитието на музикалния талант в детството и юношеството? Възможност за изява на сцена. Уменията за поведение на сцената се формират с годините, за да няма загуби, свързани с вълнение. Силните нерви помагат при многобройни изпити и състезания, където стабилността става решаващ фактор. Но не само това! Способността да не се страхувате от публиката и да се концентрирате върху изпълнението помага за постигане на големи висоти при изпълнение на концерт. Така плавно подходихме към една от най-важните теми, свързани с музикалната кариера като цяло, за правилно разбиране.
Един от основните начини за участие в концертна дейност е успешното участие в международни музикални конкурси. Всички ли разбират правилно какво е състезание и какви са истинските му цели? Тук е абсолютно необходимо да се изяснят някои обстоятелства.
Състезанието, както всяко друго състезание, по своята същност е насочено към идентифициране на най-добрите. На всеки етап се избират най-добрите, които на следващия етап се състезават помежду си. Много прилича на спорт, световни първенства и олимпийски игри. Единствената разлика е в критериите за оценка. О, това е изкуство! Ако сте скочили по-нататък, бягали по-бързо или сте вкарали повече голове, резултатът е очевиден за всички, веднага се фиксира и вече никой не се съмнява. Разбира се, има и така наречените съдийски грешки, когато играч е несправедливо изгонен, честно отбелязан гол не се зачита, погрешно се назначава дузпа. Тези обстоятелства могат да променят хода на играта и да донесат незаслужена победа на един от отборите. Решението на съдията обаче е окончателно и победителят преминава в следващия кръг.
Музикалното състезание има следната разлика: вместо съдия, резултатите се оценяват от жури. Журито е група от музиканти, като правило, добре познати и авторитетни, представляващи самата Система. По-точно това са хората, на които Системата се доверява да представлява себе си. Журито оценява изпълненията на музикантите чрез тайно гласуване или събрание и не дава сметка на никого какво ги е ръководило в оценките си. Никога не говорим за грешки, допуснати от членовете на журито – нека не забравяме, че Системата им се доверява. Съдията в решенията си разчита на правилата на играта, а резултатите от състезанието по скорост се записват от видеокамери и хронометър. Журито на музикалното състезание взема решение въз основа на впечатленията си – дали им е харесало или не, или по-скоро колко им е харесало и колко не. Тези хора бяха поканени в журито, защото им се вярва: как решат, така да бъде. И те решават кой да бъде приет в Системата и кой не. Никой никога няма да разбере какво са обсъждали членовете на журито при закрити врати, какви аргументи е дал всеки от членовете му. В почти всяко състезание някои решения на журито предизвикват буря от възмущение на публиката и наблюдателите. Много лауреати на конкурса се съмняват, че са най-добрите, но след като са получили наградите си, те получават пропуск в света на голямото изкуство, мениджъри и директори на оркестри се интересуват от тях, по-нататъшният им творчески живот може да се счита за добре подреден. Много музиканти са в журито на няколко състезания и са запознати с повечето си колеги, които също участват в няколко състезания. Освен това повечето от тях имат свои ученици. При липса на строги критерии за оценка е възможно да доведе почти всеки участник до победа.
Край на уводния фрагмент.
* * *
Посоченият уводен фрагмент от книгата Класическата музика като система и какво е да си диригент. Музикалният свят без илюзии (Юрий Соболев)предоставено от нашия партньор за книги -
Всички, без изключение, харесват креативни момчета. С тях никога не е скучно. Но срещите са едно, а съвместният живот е съвсем друго. Ако вашето гадже музикант ви предложи брак, ние ще ви кажем за какво да се подготвите!
Той ще направи ревността ваш постоянен приятел.
Няма значение дали човекът свири в супер готина група, която се показва по телевизията, или просто свири акустични концерти два пъти седмично в бирен бар зад ъгъла, свикнете с идеята, че трябва да ревнувате. Винаги има тълпа от фенове около творчески хора: и няма значение дали са пияни лели, които празнуват рожден ден в институцията, където изнася концерти, или млади фенове, които бомбардират всяка снимка на вашето гадже с коментари. Дори ако самият човек не дава поводи за ревност, а вие сте сигурни в чувствата му, така или иначе някоя арогантна млада дама рано или късно ще ви ядоса. Пригответе се за това!
Той ще ви научи да не правите планове
Животът с музикант ще ви помогне да разберете, че нищо не може да бъде планирано предварително. Всяко планирано събитие, било то среща с приятели, пътуване извън града или пътуване до родителите ви, може лесно да бъде отменено, ако гаджето ви внезапно бъде извикано да свири, да репетира или да се срещне с готин организатор на концерт.
Той няма да ви дава нежни прякори
Повечето от музикантите изобщо не са сантиментални. Ще трябва да свикнете с факта, че обръщението „моето момиче“ няма да се отнася за вас, а за новата му китара, а думата „любим“ ще се използва много по-често в контекста на музиката, която той харесва, и изобщо не взаимоотношения.
Той ще ви научи да чакате дълго
Репетициите, записването на албум, концертите и обиколките в други градове ще отнемат много време. Следователно ще трябва да свикнете да вечеряте сами, да прекарвате уикендите отделно, да променяте плановете си в последния момент и да пропускате няколко дни, а понякога и седмици, докато човекът е на турне.
Той не винаги ще бъде доволен от вашите подаръци.
Не очаквайте гаджето ви да бъде искрено развълнувано от нова вратовръзка, комплект готини чорапи или пощенска картичка „Направи си сам“. Музикантите живеят в свой специален свят, така че набор от струни, кирка или изискан тунер по-скоро ще му харесат.
Той ще разшири хоризонтите ви
Той ще бъде напълно неподходящ за живот.
Той никога няма да разбере къде са му чорапите, дистанционното за телевизора и котешка храна, но ако го събудите посред нощ, той ще ви рецитира наизуст последователността от ноти на новата си песен.
Той винаги ще говори повече за себе си, отколкото за вас.
След като свържете живота си с музикант, ще трябва да свикнете с факта, че във всяка компания той винаги ще говори преди всичко за себе си. Той има толкова интересен живот: репетиции, концерти, запис на албум и предложения от организаторите! Толкова е по-готино от историите ви за изключително намалена пола от новата колекция на моден дизайнер, бременността на най-добрата ви приятелка и историята ви за смешно куче, което сте срещнали, докато се разхождате в парка.
Не знае какъв е семейният бюджет.
Той лесно може да похарчи парите, които сте задели за почивка, за страхотна китара, която някой е решил да продаде малко по-евтино, отколкото струва, защото това е толкова уникална възможност! И те упрекват за твърде скъпа рокля.
Вие винаги ще бъдете на второ място за него
И почетното първо място винаги ще бъде заето от неговата работа. Той ще отдели много повече време на него, отколкото на вас, но това не означава, че няма да ви обича. Това е просто такава черта на творческите хора.
Въпреки всички трудности животът с музикант е много богат и интересен. И ако не се страхувате от изброените по-горе недостатъци и сте готови да ги търпите, ще направите страхотна двойка и бракът ви ще бъде щастлив и силен.
Добре ли живеят музикантите? Не говорим за известни личности от света на попа, нашите размисли за света на рокендрола.
Преди човек да стане музикант, той трябва да работи усилено. Трябва да учите дълго време, да научите скучни гами, да запазите нотните записи в главата си и да се опитате да не го забравите. Музикантът прави всичко това, за да стане един ден известен. Човек може да стане известен, но дали ще бъде щастлив от това?
В живота на един музикант има много добро, но има и много, което му пречи да живее.
Само музикантът, който прави пари с помощта на музика, може да бъде щастлив. Не са много такива късметлии. Ако музикантът трябва да ходи на работа, в същото време да присъства на репетиции и да не получава нищо за това, рано или късно започва да му омръзва музиката. Той е залагал на него, но не може да печели с него. Този тест кара много хора да забравят, че могат да свирят на музикални инструменти.
Момичетата харесват музиканти, те рядко имат проблеми с намирането на хора от противоположния пол. Най-често проблемът е друг – не могат да спрат, не могат да направят избор. Някои момчета цял живот търсят идеала, докато други постоянно сменят жените.
Ако един музикант не може да стане известен, той страда. Той е уверен, че ще успее да постигне успех и признание, не иска да гледа лошите преживявания на други музиканти. Той е много самоуверен и знае, че скоро ще заживее по съвсем различен начин и всичките му познати ще го завиждат много. Времето минава и нищо не се променя. Той не става звезда, а само остарява. Винаги е тъжно да гледаш такива музиканти. Мъжът не разбира, че вече не прилича на красив мъж, след когото ще тичат тълпи от фенове. По правило такъв мъж се облича ярко и нелепо. Може да носи яке с нитове, кожени ръкавици с шипове, груби ботуши. Боядисва косата си, така че да не се вижда сива коса.
Ако един музикант е станал известен, това не означава, че е станал щастлив. Той може да има много проблеми с вниманието. Той ще трябва да посещава различни партита, да общува с много хора. Това се случва и когато човек има нужда от самота.
Музикантът е длъжен да се грижи за външния си вид и никой не се интересува дали има пари за това. Трябва да има скъпа прическа, перфектни зъби, маркови дрехи. Ако всичко това не е там, музикантът губи популярност.
Отборната игра носи много неприятни моменти. Музикант винаги може да бъде изгонен, ако не свири перфектно. Да мислиш, че ще бъдеш сменен по всяко време не е много приятно.
| Абонирайте се за нови статии | |||
Музикантът не е професия. Това е форма на съществуване... дори само защото музикантът се различава от другите представители на вида Homa Sapiens още в детството... Не, не, не гледайте нещастните младежи, които майкии татковциубедени в гениалността на своето потомство, те са подтиквани към инструмента с пръчка - а които съставляват мнозинството във всяко средностатистическо музикално училище, довеждайки учителите до сърдечен удар - това не са музиканти и никога няма да бъдат.
Истинският музикант сам ще посегне към инструмента - за да се опита да извлече от него това, което вече знае ... но той знае една проста истина: всичко в света има "глас" - спомнете си героя на Г. Сенкевич, за кого „вятърът играеше на вили“? Чували ли сте някога звездите да звънят в мразовита нощ? А до кой инструмент е по-близък такъв и такъв литературен герой – до цигулката или до органа? Ако можете да отговорите на подобни въпроси, това означава, че определено имате нещо като музикант в себе си.
Но музикантът не само „чува“ света – той също може да „каже“ нещо за него ... разбира се, ако има „предавателен механизъм“ - това, което се нарича изпълнителска техника (на този етап много, които имат слух "счупи") ... Понякога казват, че изпълнителският апарат са ръцете, но това не е съвсем вярно: изпълнителският апарат е цялото тяло на музиканта, всъщност той става неразделна част от инструмента ... и за да се случи това, то не е достатъчно да овладеете някои движения - трябва да трансформирате цялото си същество.
И тук стигаме до един от най-наболяващите въпроси: факт е, че подобна „трансмутация” е абсолютно несъвместима със съвременната педагогическа доктрина. Съвременният учител (във всеки случай неговият теоретичен идеален модел) е кръстоска между психотерапевт с развлекателна програма и ако той е нещо учат- тогава това е чудо (и ако той не преподава, това означава, че той е виновен за всичко). Учителят по музика е сравним със свещеник от древни ритуали за посвещение - жесток, който хвърля ученик в ада: вие вече не сте вие, вие сте част от инструмента, вашата е структурата на музикалната фраза, вашите движения са стъпките на хармония...
И, разбира се, такъв учител не може, няма право да „създава ситуация на успех“ (друг израз, който е напрегнат от педагогическата литература от по-късните времена!) – музикантът винаги е недоволен от своето (ако е само по себе си) казахте си: „Постигнах“, мъртъв си), музикант живее в През огледалото, където, както знаете, „трябва да бягаш бързо, за да останеш на едно място, а да бъдеш на друго , трябва два пъти по-бързо." Професионалните умения на музиканта се основават на "паметта на тялото" - и това е много ненадеждно, това е самата материя, която се срива, след като е загубил духа: ако разхлабите хватката си, рефлексните дъги се разпадат, техниката се губи, и следователно няма по-голяма неприятност за музикант от поне един ден да вземе инструмент... Но музикантът се страхува от това не само защото страховегубят форма (въпреки че и това е причината - тук музикантите са сравними с атлетите): инструментът е живо същество, негов любим приятел, ние ще му бъдем брат - като меч за древен воин... Ето защо, не се обиждайте на музиканта, когато той не ви позволява да опитате да извлечете няколко акорда от неговия инструмент - той знае, че инструментът няма да го хареса (можете също така да „заемете“ жена си на някого).
Но колкото и време да прекарва музикантът в репетиционната зала – в крайна сметка това се прави в името на сцената. Сцената изисква всичко - дори само защото грешките не се прощават там: една малка грешка може да обезсили цялото впечатление (особено в началото на парчето - тогава дори последващото брилянтно изпълнение няма да коригира нищо). Това е моментът на най-високо напрежение както във физическо, така и в емоционално отношение... но също така е нещо като „наркот“, който предизвиква „пристрастяване“. Това е "жива кръв", изпивайки от която вече няма да можете да се "храните с мърша".
И разбира се, физически слаб човек няма да издържи на такъв стрес – в музиката няма място за хора със слабост. Музикантите също имат собствена професионална вреда - да седят много часове в една позиция (често неестествено), така че те са практически гарантирани - освен ако, разбира се, ... и това също е част от "различна форма на съществуване", която изисква всичко .
Може би е трудно да се разбере такова същество ... може би понякога дразни: съседи - безкрайни везни, роднини - една стотинка заплата, правителството - необходимостта да плаща тази заплата и всеки - потапяне в своето изкуство ... но те всички сме съседи, роднини и дори членове на правителството не спират да ходят на концерти ... защото без това човек не може да остане човек. Това е единственият начин да си спомним, че светът, в който живеем, е просто не съвсем успешно копие на Божествения план...
И затова, господа, бъдете снизходителни към музикантите: те са същества от друга Вселена, не им е лесно във вашия свят, който едновременно се нуждае от тях и ги отхвърля.
Говорейки за музикалното образование в Русия, трябва да си припомним съвременните реалности и дори да се задълбочим малко в историята. 90-те години на ХХ век стават повратна точка за страната ни. И тук дори не става дума за идеология. Западните потребителски стоки се изсипаха в Русия през спуканата желязна завеса и рухналата цензура: технологии, храна, напитки, дрехи и, разбира се, музика.
И тогава се случи нещо смешно: западната музика се променя от година на година – възникват ритми, течения се смесват и изчезват; появяват се все повече нови имена. Руската музика, опитвайки се да се промени заедно със западната музика, вместо да прави нещо свое, но в съответствие с времето, извайва пародия, често без вкус, слух или глас. Редките единици представляват, ако не изложбена, експортна версия, то поне нещо, което може да се слуша, без да изпитва естетическо мъчение.
Всичко това се отразява изключително негативно и на музикалното образование. Огромно количество музикален сурогат, който заобикаля детето от раждането, фундаментално разваля слуха му. Става изключително трудно да се намери музикант в дете, разглезено от шумна, немелодична и често изключително примитивна поп музика. Музикалният вкус, за който се знае, че се формира с годините, отсъства у детето.
А възможността да се свири на всеки инструмент все повече и повече изчезва на заден план поради техническия прогрес. Ако в старите времена една вечер беше немислима без пеене и танци под жив съпровод на пиано, а в по-късни времена събиранията не се получаваха, ако китаристът отсъстваше, днес дори почти всеки мобилен телефон е едновременно корепетитор и певец . От тази тясно практична гледна точка какъв е смисълът едно дете да отиде и да се научи да свири на музикален инструмент? Те мислеха същото и в повечето случаи мислят в училище. Но има цел: изучаването на музика задълбочено развива паметта и двигателните умения, да не говорим за слуха във всички сетива – както музикални, така и не. Както и да е, децата идват в детските музикални школи всеки ден, въпреки че броят им намалява от година на година.
Ако детето е гений и не може да си представи живота без да свири на музикален инструмент или да пее, то има пряк път към музикално училище. Ако не можете да си представите живота без детето ви да стане брилянтен музикант - също. Има два вида музикални училища. Първият е детските музикални школи и детските школи по изкуствата. По правило те се комбинират с обучение в редовно общообразователно училище. Вторият тип такива училища са училищата към музикалните университети. В Москва това е училище в известната Гнесинка - Руската музикална академия Гнесин (Руската музикална академия Гнесин), в Московската държавна P.I. Чайковски и Московския държавен музикален институт на името на A.G. Шнитке (MGIM).
Тези училища осигуряват средно специализирано образование. Тоест, детето, идвайки при тях в първи клас, не само се учи да пее, свири и култивира в себе си гений, но и получава общо средно образование по руски език, литература, математика и т.н. Обучението в такива институции се извършва както на платена основа, с пълно възстановяване, така и за сметка на бюджета. При постъпване в тях, разбира се, полагат изпити. Освен това, ако желаете, можете да се подготвите: в училища от този тип има платени подготвителни курсове за деца от 4-5 години.
Следващият етап е Музикален колеж. В Москва и Московска област има 16 от тях, без клонове. Някои, подобно на училищата, са свързани с музикални университети - има колежи в Гнесинка, Консерватория Чайковски, Държавен музикално-педагогически институт Иполитов-Иванов (GMPI) и А.Г. Шнитке (MGIM). Други колежи се самоиздържат.
Короната на образованието е музикален университет. В Москва има девет от тях. Това е Руската музикална академия. Гнесини, Московска държавна консерватория на името на P.I. Чайковски, Московски държавен музикален институт. A.G. Шнитке и шест други също толкова известни имена.
Светът познава много руски пианисти, музиканти и композитори. Досега нашето музикално образование (като балетната школа) е на много високо ниво. Благодарение на това университетите оцеляват: всяка година те приемат голям брой чуждестранни платени студенти, които след като са завършили обучението си, в преобладаващата част от случаите ще се приберат у дома, за да удивят своите - американски, корейски, китайски, френски и т.н. - зрители. И ще получат много пари за това, трябва да кажа.
Но в същото време е ясно, че не всички руски завършили музикални университети имат шанса и възможността да станат нови Рахманинови и Спивакови. Освен това не всеки има шанс да влезе в руски и чуждестранни водещи камерни оркестри или да работи в руски поп групи. Тук има много дипломанти и получават работа като преподаватели в музикални училища, университети и колежи, музиколози и директори на домове на културата. И както знаете, не вдигате много шум за учителската заплата, въпреки че е ясно, че всеки винаги се надява на най-доброто.
Законите, които, както твърдят техните създатели, са насочени към подобряване на образованието като цяло, наливат масло в огъня, който унищожава руското творческо образование. По-специално Русия подписа Споразумението от Болоня, което предвижда двустепенно висше образование - бакалавърско и магистърско. Но все още не е ясно доколко подобна система е приемлива за музикалните университети. Експерти от високопланинския свят на музиката твърдят, че Болонският процес ще унищожи творческите университети в Русия. Според тях тогава от стените на университетите ще излязат не вокалисти например, а полупрофесионални артисти. По-специално Александър Чайковски, ректор на консерваторията в Санкт Петербург, смята, че понякога млади хора без музикално образование влизат във вокалните катедри. „Почти първите три години те научават основите“, каза той. - И да им дадеш бакалавърска степен? Това е като да дадете диплома на третокласник.
И това без да броим новия Закон „За образованието в Руската федерация“, който не само оставя един час музика седмично в училище, но все още можете да го търпите. Но създателите му също смятат, че приемането на дете от ранна възраст в музикално училище е да му нанесе морална вреда и да наруши правата му.
Времето ще покаже какво ще се случи с руското образование като цяло и с музикалното образование в частност. Докато образованието е живо. Е, утре може вече да няма нужда от модернизирано общество: компютърът ще играе. И той също може да пее.
Елена Муравьова
Не е необходимо да получавате музикално образование в Москва
Според Татяна Сиднева, заместник-ректор по научноизследователската работа на Нижегородската държавна консерватория на името на М. Глинка, професор, заслужен деятел на висшето училище на Руската федерация, музикалното образование в региона е било и остава в най-добрия си вид:
- Нижни Новгородската консерватория не е просто един от университетите, тя е най-големият културен център на Поволжието. Тук почти всеки ден се провеждат концерти на изтъкнати изпълнители и оркестри. NNGK на името на Глинка последователно заема водещи позиции в рейтингите на специализираните университети. Сред четирите най-добри музикални университета в страната, тя получи допълнителна държавна финансова подкрепа, определена с постановление на правителството на Руската федерация за период от три години. Качеството на обучението на професионални музиканти е високо оценено на много международни конкурси.
Консерваторията разполага с шест факултета, записът в които не се намалява. Още повече, че през последните години открихме нови специалности и направления на обучение, съобразени с изискванията на времето: „Музикално озвучение“, „Актьорско изкуство“, „Художествено образование“. Разработени и въведени в учебния процес безпрецедентни двугодишни програми за професионална преквалификация „Лектор по музика“ и „Музикален критик-журналист, редактор на медиите: телевизия, радио“. Всяка година консерваторията е домакин на панаир на завършили всички специалности, на който идват представители на културни и художествени институции от различни региони на страната в търсене на нови таланти.
Наред с всичко това засилваме контактите с чуждестранни университети, редовно обменяме творчески посещения. В консерваторията са създадени всички условия за обучение на чуждестранни граждани – в момента тук се обучават студенти, специализанти и стажанти от Китай, Корея, Сирия, Ямайка, Япония, Австрия.
Междувременно...
Има и друго мнение, което свидетелства за реалното състояние на нещата. Озвучено е независимо от трима възпитаници на Нижни Новгородската консерватория от различни години, което е пряко свързано с музикалното образование, както средно, така и висше (един от тях е учител по вокал, вторият е пиано, третият е солист на ансамбъл на струнни инструменти). По очевидни причини те помолиха да не посочват имената си: в Нижни Новгород почти всички музиканти се познават помежду си по вид и по име - за тези, които казват горчивата истина за алма матер, е лесно да станат персони нон грата в консерваторията .
Според мои събеседници днес консерваторията до голяма степен живее за сметка на чуждестранни студенти, които охотно внасят парите си тук, тъй като музикалното образование на толкова високо ниво в техните страни е много по-скъпо. Нашите кандидати нямат голямо желание да влизат тук, тъй като заплатата на завършилите консерваторията, които намират работа по специалността си в държавния сектор, е толкова малка, че трудно се свързват двата края. Конкуренцията, малка в сравнение с предходните години, остава само за клавирните и вокалните катедри, не само теоретични, композиторски и музикологични специалности, но и катедрите по духови и народни инструменти не се търсят (миналата година имаше недостиг на това специалност, тази година беше решено да не се получава курс). И не е липса на интерес към музиката. Причината е упадъкът на престижа на професията, причинен от повече от скромната материална оценка на огромните разходи за труд. Като правило, ако в едно семейство има двама музиканти, тогава един трябва да жертва това, което обича и да се преквалифицира, за да осигури дори минимално материално благополучие - в противен случай семейството е обречено на мизерно съществуване. Само няколко са навън сред звездите - гастролиращи солисти, но дори и тези предпочитат да се установят в чужбина и да не зависят от цените на местната филхармония. В резултат на това музиканти от Нижни Новгород, които професионално свирят на цигулки, флейти, китари, акордеони и ксилофони с шапка или картонена кутия, обърната с главата надолу, могат да бъдат намерени не само в подлеза близо до московската жп гара в Нижни, но и в същия пасажи в Москва, Св. градове от близко и далечно чужбина. Виртуозните изпълнители се спасяват само от случайни работни места или еднократни ангажименти, много професионалисти са принудени да се сбогуват с кариерата на изпълнителите и да отидат на уроци. Слава Богу, винаги има любители, както деца, така и възрастни, които искат да овладеят инструмента (разбира се, клавишните, вокалистите и китаристите са в по-добра позиция).
Когато попитах събеседниците си дали съветват децата и талантливите си ученици да влязат в консерваторията, и тримата, без да кажат и дума, единодушно отговориха: „Пази Боже! В никакъв случай!"
Вера Кострова записа официалния отговор на представителя на NNGC и независимите мнения на музикантите
Снимка Вера Кострова
Музикантите имат нужда от продуценти и спонсори, влюбени в музиката, уважаващи труда и таланта
Анна Бабушкина, художествен ръководител на ансамбъла за ранна музика "Galliarda":
„Щастие е просто, че има човек, който има нужда от музика и който е готов безинтересно да вложи времето и енергията си в музиканти!“
- По едно време завърших композиционно-музикологичен факултет на ННГК „Глинка”. С дипломата си можех да разчитам на място като преподавател по солфеж в музикално училище или музикално училище. Когато напуснах консерваторията, нямаше свободни места. Опитите да намерят работа, съответстваща на образованието им, бяха неуспешни. Благодарение на моя съпруг, който не е музикант, семейството ни можеше да живее сравнително поносимо дори без моята заплата (всеки знае колко малка е тя за учителите в музикалното училище), но разбира се исках някак професионално да се реализирам. Може би щях да се огранича само да уча със сина си и да свиря музика вкъщи, ако един щастлив случай не ме беше събрал с Мариана Шаронова, която сега е директор на нашия ансамбъл. Нейната енергия и феноменални организационни умения помогнаха на мен и на много други амбициозни музиканти, ученици от консерваторията и музикалното училище да се развиваме творчески. Близо петнадесет години имаме възможността да свирим прекрасна барокова и ренесансова музика, да изнасяме концерти, да участваме във фестивали, включително и чужди. Разбира се, всеки път, когато отидете някъде извън региона, е свързано с интензивно търсене на пари. В крайна сметка пътуването до мястото на всички фестивали днес се заплаща от самите участници, добре е, че канещата страна често поема настаняването. Но това не е единственият разход на ансамбъла. Репетираме вкъщи, нямаме нужда от помещения, никой от нас не иска заплата, но шиене на костюми на епохата, автентични инструменти - всичко това изисква средства, и то немалки. Преди около 8-10 години, при предшественика на сегашния губернатор, усещахме сериозна подкрепа от властите, но сега цялата надежда е само за спонсори. Ако не беше Мариана с нейния чар и познанства с много влиятелни личности от бизнеса в Нижни Новгород, нямаше да можем да вземем и стотинка. Щастие е, че се появи човек, който има нужда от музика и който е готов безкористно да вложи времето и енергията си в музиканти. Мариан има своя работа, несвързана с музика, нашият ансамбъл е хоби за нея. То също се роди почти случайно. Едно време синът й учи в музикално училище и свири на флейта (по това време се ражда Галиарда), след това синът й порасна и напусна музиката, но Мариан не ни напусна. Щеше да има повече такива хора.
Снимка Вера Кострова
