El cantante de ópera cantó con Freddie Mercury. Best Frontman Ever: La ciencia ha reconocido la grandeza de la voz de Freddie Mercury. Esto es lo que dijo el músico sobre su vida y su muerte.

La leyenda de que Mercury podía batir platos con su voz en notas altas fue lanzada por el bajista de Queen, John Deacon.
En la primavera de este año, ocurrieron dos eventos aparentemente no relacionados: según los resultados de una encuesta de oyentes de Radio Luxemburg (se cree que esta estación de radio musical refleja con mayor precisión los gustos del "europeo promedio"), él fue reconocido como el mejor cantante del siglo XX Freddie Mercury, más del 30 por ciento de los encuestados votaron por él. Elvis Presley, que ocupa el segundo lugar en el ranking, recibió poco menos del 15 por ciento de los votos. Y en la subasta de Internet eBay se vendió una grabación muy extraña. Es decir, a primera vista, no había nada especial en él: un ligero crujido, una pieza instrumental de una orquesta de jazz suena en la cinta. Y en algún lugar del segundo minuto de la grabación, la voz de un hombre es claramente audible: “¡Maldita sea, cuánto tiempo puedo llamarte! ¡Es hora de ponerse a trabajar!”.
Resultó que se trataba de una grabación realizada en 1972 por Norman Sheffield, propietario del estudio de grabación Trident. Estaba regrabando el disco de vinilo de Count Basie Orchestra cuando lo llamaron para trabajar en el estudio. Y el hombre que ladraba para que las vibraciones sonoras de su voz se transmitieran al brazo del tocadiscos y se grabaran en una cinta magnética: Freddie.
Luego, en 1972, Queen grabó su primer disco en el Trident de Londres, y el dueño del estudio decidió tomarse un descanso del trabajo para esa regrabación. ¡Pero imagínese (o mejor aún, pruébelo usted mismo) cuán fuerte debe ser la voz para influir mecánicamente en el trabajo del "plato giratorio"!
La leyenda de que Mercury podía batir los platos con su voz fue lanzada por el bajista de Queen, John Deacon, con tanta fuerza que los vasos de cristal estallaron sobre la mesa".
Y aunque, además de él, nadie confirma estos hechos, los fans de Queen y Freddie no los dudan. El rango de la voz de Freddie Mercury era de cuatro octavas, que es el doble de ancho que la voz de una persona promedio, y con tres octavas ya se puede pensar en la carrera de un cantante. Según el Libro Guinness de los Récords, el cantante estadounidense Tim Storms tiene la palma para los hombres: seis octavas, la brasileña Georgia Brown tiene un récord femenino de ocho octavas. Pero como dice la famosa profesora de canto Janet Edwards (sus clientes incluyen a Leona Lewis, Mariah Carey y Mel C): “Con entrenamiento, el rango se eleva a tres octavas, con cuatro solo puedes nacer. Relativamente hablando, de dos octavas a tres un paso, de tres a cuatro - la distancia de la Tierra a la Luna".
En el caso de Freddie Mercury, lo principal, según Edwarts, no es el rango de voz y ni siquiera su fuerza, sino la producción, o mejor dicho, ¡su ausencia total!
“A diferencia de la mayoría de los cantantes de rock, el Sr. Mercury cantaba con lo que se llama una respiración profunda", explica Edwards. "Esta es la escuela de canto de ópera.
Pero Freddie aprendió esta técnica por su cuenta, y dado que nunca tuvo su propio maestro, su manera está lejos de ser ideal, pero es precisamente en esta, por así decirlo, defecto que reside en su encanto y singularidad.
En la música rock los cantantes cantan con el pecho y cantan en frases cortas, y Mercury demostró la llamada exhalación continua, esto lo escuchamos en Barcelona y Bohemian Rhapsody. ¿En qué se diferencia de, digamos, el Sr. Ian Gillan? En su juventud, el cantante de Deep Purple también sabía tocar notas altas, pero esas eran solo notas en el registro superior, y Freddie Mercury cantaba las letras en estas alturas extremas, frases articuladas". El único cantante de rock, según Edwards, que trató de trabajar a la manera de Freddie, es Rob Halford de Judas Priest, "pero su pequeña voz, en comparación con Freddie, lo defrauda".
Es interesante que el propio Freddie Mercury no considerara su voz única y ciertamente no se jactara de ello. Como recuerda Brian May, “en 1986 estábamos ensayando 'A Kind Of Magic' para un concierto en Wembley, y Freddie de repente se resistió: '¡Tocas demasiado alto, no puedo soportarlo!' Decimos que tocamos en la tonalidad de siempre, que él cantó así cien veces, y él: "¡Pues al diablo contigo, cántalo tú mismo!" Roger y yo cantamos, y luego se burló de nuestros balidos durante todo un año".
Lo único que era Freddie quedó claro cuando Queen fue invitado a cantar Paul Rogers: una voz de tres octavas y media, aparentemente un receptor digno, pero... ¡Respirando, y respirando de nuevo! Rogers canta las canciones de Queen como las cantaría cualquier rockero profesional: con sentimiento, con una excelente postcombustión e incluso utiliza el llamado no cierre de los ligamentos (una técnica difícil del canto de garganta), pero el efecto “No hay una exhalación continua”. !
Como dijo Robbie Williams, quien en un momento también audicionó para el lugar de Freddt, “todos nosotros, en comparación con él, somos dolientes comunes del rock, podemos hacer muchas cosas, incluso sentimos su presencia detrás de nosotros. Pero cantar como él no se le da a cualquiera, mejor no intentarlo".
El gran Luciano Pavarotti dijo una vez: “Tuve la tentación de cantar 'Another One Bites The Dustu', e incluso comencé a ensayar esta pieza, ¡y de repente descubrí que en el segundo verso me atraía constantemente el falsete! Escuché el original y me aseguré de que Freddie Mercury cantara esta pieza no en falsete, alto, pero no en falsete. Es muy difícil, casi imposible, solo conozco dos o tres tenores que podrían repetirlo”.
Esta es también una conclusión bastante extraña, ¡aunque solo sea porque Freddie no es considerado un tenor, sino un barítono, pero que en su sano juicio discutiría con Pavarotti!
Pero lo más sorprendente es, probablemente, en quién se guió Mercury al comienzo de su carrera como cantante: ¡este es John Lennon!
Según Freddie, la parte vocal de Lennon en "Twist And Shout" es "el último sueño de un cantante de rock, un estándar de expresividad y expresión, ¡o cantar o no cantar en absoluto!"

DATOS INTERESANTES

★ Se cree que la persona con el rango de voz más amplio fue el artista de vodevil estadounidense Charles Kellogg (1868-1949): a juzgar por los registros que quedaron después de él, el rango de voz era de 12,5 octavas, podía imitar el canto de los pájaros y acudió al ultrasonido. (14 mil Hercios).
★ Según algunos expertos, la voz de Freddie tenía las cualidades "inherentes a las voces de los grandes cantantes castrados italianos de los siglos XVII-XVIII: una amplia gama, igual fuerza en los registros superior e inferior, la capacidad de cambiar la coloración del timbre".
★ Según Brian May, Freddie cantó fácilmente la parte de All-Night Vigil de Sergei Rachmaninoff, que usa la nota más baja de todo el canto coral del mundo.
★ Freddie Mercury fue uno de los pocos cantantes de rock de las grandes ligas que nunca usó un entrenador/entrenador vocal.

ksenia polina

El 5 de septiembre, Freddie Mercury, el legendario líder de Queen, habría cumplido 72 años. Es difícil imaginar al Gran Pretendiente como un viejo y endeble rockero en retiro, rodeado de hijos y nietos. “No tengo ningún deseo de vivir hasta los 70 años: esta es probablemente una ocupación muy aburrida”,- dijo una vez en una entrevista y.

No hace falta ser un gran especialista para entenderlo: las habilidades vocales de Mercury son excepcionales. Incluso la ciencia ha reconocido la grandeza de su talento. En 2016, científicos suecos, austriacos y checos de la Universidad de Palacky demostraron el rango vocal único de la cantante. Los resultados de la investigación se publicaron en la revista científica Logopedics Phoniatrics Vocology.

Para analizar la voz, los científicos tomaron grabaciones de estudio y entrevistas de archivo. Durante el experimento, los investigadores descubrieron que, por naturaleza, Mercury era un barítono, aunque se hizo famoso como tenor. Además, los científicos han demostrado que el rango vocal del cantante era más de 3, pero menos de 4 octavas (los barítonos de ópera ordinarios cantan dentro de las 2 octavas).

Un dato interesante: una vez, Freddie se negó en broma a cantar a dúo con la diva de la ópera Montserrat Caballé, ya que le preocupaba que los fanáticos no lo reconocieran cantando en un barítono y ya no asistieran a los conciertos.

Montserrat Caballé y Freddie Mercury, Barcelona

Además, los científicos estudiaron el canto de "gruñidos" de Mercurio y llegaron a la conclusión de que el cantante usaba no solo las cuerdas vocales habituales, sino también los pliegues ventriculares (los llamados ligamentos falsos). Esta técnica es dominada por maestros del canto de garganta entonado de Yakutia, Tuva y Tíbet. Finalmente, el vocalista de Queen se distinguió por un vibrato inusualmente rápido y desigual (cambios periódicos en el timbre, la fuerza o el tono).

La combinación de estos datos, así como un alma completamente salvaje, poderosa y sensible, ayudaron a Freddie a crear una imagen escénica carismática. Cada frase lanzada casualmente fue franca y místicamente fatídica. Esta es probablemente la razón por la que tocan a los vivos no menos que sus canciones.

Aquí hay algunas citas del artista.

“Creo que a los ojos del público aparezco como una persona del escenario, muy arrogante, muy agresiva, rodeada de brillantez, por eso cada vez que la gente habla de mí y me ve en sociedad, no dudan de mi arrogancia. Hasta cierto punto, esto es incluso bueno, ya que no quiero que todos sepan mis verdaderos sentimientos, porque esta es mi vida personal".

“No quería hacer nada más, por lo tanto, para lograr el éxito, estaba listo para experimentar cualquier dificultad y dificultad que me presentara el destino en el futuro. No importa cuánto tiempo lleve tener éxito, solo tienes que creerlo, y lo hice. Al mismo tiempo, es necesario tener una cierta cantidad de egoísmo, arrogancia y confianza en uno mismo".

“¿Qué haré dentro de 20 años? ¡Estaré muerto! ¿Duda? "

“Si estoy destinado a morir mañana, no me arrepentiré. Realmente hice lo mejor que pude".

Sí, Freddie, realmente hiciste todo y más. Los genios no se olvidan. ¡Gracias! ¡Feliz cumpleaños!

1. Farrukh ("feliz") Bulsara, nacida en la isla de Zanzíbar en el seno de una familia parsi (un grupo étnico-confesional de seguidores del zoroastrismo en el sur de Asia), asistió a la Escuela de San Pedro en Panchgani (a 500 km de Bombay). El nombre "Farrukh" no era conveniente para sus compañeros de clase, en su mayoría de habla inglesa, y comenzaron a llamarlo "Freddie".
2. En 1947, una foto de Freddie de un año ganó el título de Foto del año en una competencia en su ciudad natal.
3. El padre de Freddie trabajaba como cajero en la Corte Suprema de Inglaterra y Gales.
4. De todos los deportes disponibles en la escuela, Freddie prefería el hockey, el boxeo y las carreras de velocidad. Además, ganó el título de tenis de mesa escolar a la edad de 10 años.
5. El director de la escuela llamó la atención sobre el interés en la música del futuro cantante, organizó cursos de piano para el niño, como resultado de lo cual Freddie recibió el cuarto grado en teoría y práctica (Piano Grado IV).
6. Mercury creó su primera banda de rock (junto con cuatro amigos de la escuela) en 1958. La llamaban The Hectics y actuaba en eventos escolares y aniversarios.
7. En mayo de 1966, Freddie ingresó al departamento de ilustración gráfica en el Ealing College of Art de Londres, donde comenzó a estudiar en el otoño. Fue allí donde conoció al bajista y vocalista Tim Staffel, quien invita a Freddie a los ensayos de su banda Smile. Allí, Mercury se encuentra con Brian May y Roger Taylor.
8. En el año de la fundación de Queen (1970), el cantante cambió oficialmente su nombre y apellido. Ahora era Frederick Mercury en su pasaporte.
9. A pesar de las lecciones de piano que recibió en la infancia, Mercury nunca se consideró un buen pianista. Por esta razón, siempre se sintió inseguro al tocar los teclados en el escenario (en particular, desde la primera parte de Bohemian Rhapsody). En el futuro, Freddie comenzó a usar menos el piano en el estudio, y en los conciertos, la mayoría de las partes del teclado fueron asumidas por músicos invitados, lo que permitió que el líder se concentrara en el espectáculo.
10. Freddie era aficionado a la filatelia.
11. El rango vocal del músico era de 4 octavas.
12. Aunque Mercury tenía un microondas en su casa, no lo usaba, porque no sabía cómo hacerlo.
13. Contrariamente a los rumores y algunas canciones de Queen, Freddie solo hablaba dos idiomas: inglés y su gujarati nativo.
14. Un apasionado amante de los gatos, Mercury dedicó su álbum en solitario Mr. Bad Guy, y también le encantaba hablar por teléfono con sus favoritos durante las giras, con la ayuda de su novia de toda la vida, Mary Austin.
15. Uno de los personajes principales de la serie de juegos de lucha Guilty Gear, Sol, está influenciado por la imagen de Freddie.
16. Mercury tenía miedo de corregir su famosa maloclusión y eliminar pólipos en las cuerdas vocales, ya que pensó que esto podría dañar los datos vocales. Sin embargo, Freddie dejó de fumar solo en los últimos años de su vida.
17. En el último cumpleaños del cantante (5 de septiembre de 1991) el estreno de la película “Freddie is Dead. La Última Pesadilla” de la serie “A Nightmare on Elm Street”.
18. Enérgico y abierto en el escenario, en vida Freddie era una persona bastante reservada y rara vez concedía entrevistas.
19. La canción Crazy Little Thing Called Love (la única durante la cual Fredia tocaba la guitarra en los conciertos) fue escrita por Mercury en el baño.
20. Una canción del álbum A Kind of Magic llamada Princess of the Universe se convirtió en el tema principal de la serie de cine y televisión Highlander.
21. La última aparición pública de Freddie tuvo lugar el 8 de octubre de 1988, cuando, a dúo con Montserrat Caballé, interpretó Golden Boy, How Can I Go On y Barcelona en el festival La Nit de Barcelona.
22. La última canción escrita por Freddie es A Winter's Tale. Las últimas grabaciones de por vida de la voz de la cantante se pueden escuchar en la canción Mother Love.
23. El 25 de noviembre de 1996 se inauguró un monumento a Freddie Mercury en Montreux, Suiza. La inauguración de otra tuvo lugar el 18 de junio de 2003 en Londres, cerca del Dominion Theatre, donde se presenta regularmente el musical We Will Rock You.

El 5 de septiembre de 2018, el legendario cantante Freddie Mercury podría haber cumplido 72 años. Es de destacar que el propio músico estaba seguro de que no viviría para ver estos años.

Y si todas las personas, por regla general, sueñan con vivir el mayor tiempo posible e incluso buscan formas de prolongar la juventud, esto es lo que dijo Mercurio:

“No tengo absolutamente ningún deseo de vivir hasta los 70 años. Creo que esta es una actividad muy aburrida".

Alguien cree que con una declaración tan audaz, él mismo predijo su destino. Pero vale la pena señalar que casi todas las personas legendarias murieron muy temprano.

Hasta el momento, continúan las investigaciones sobre la vida y obra de Freddie Mercury, y su excepcional talento ha sido científicamente probado. En 2016, un grupo de científicos de la República Checa realizó una investigación relacionada con el rango vocal de la cantante. ¡Sus resultados son impresionantes!

Por ejemplo, los estudiosos han establecido que Mercury era barítono, pero se hizo famoso como tenor. Su rango vocal era de más de 3 pero menos de 4 octavas. Mientras que los barítonos de ópera suelen tener voces dentro de las 2 octavas.

La cantante de ópera Montserrat Caballé, que actuó con él a dúo, se sorprendió al saber que Freddie era su admirador desde hace mucho tiempo y coleccionaba sus CD. Un descubrimiento aún mayor fue que él no es solo un músico talentoso, sino también una persona que estudió música seriamente.

Cuando Montserrat le preguntó a Mercury por qué no cantaba con su hermosa barítono en las presentaciones, la cantante bromeó diciendo que en ese caso sus fanáticos no acudirían a sus conciertos.

La increíble popularidad de Freddie Mercury se explica no solo por su voz única. Poseía una energía fuerte y loca. En el escenario, Freddie creó una imagen vívida y memorable que, combinada con su talento, brindó a los fanáticos un gran placer en cada concierto.

Esto es lo que dijo el músico sobre su vida y su muerte:

“Si estoy destinado a morir mañana, no me arrepentiré de nada. He hecho todo lo que he podido en esta vida”

Y, en efecto, hizo todo lo que pudo y más, entregándose por completo al escenario. Han pasado muchos años desde su muerte, ¡pero su recuerdo siempre estará vivo!

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Canción de despedida de Freddie Mercury - "Mother's Love"

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« No seré una estrella de rock. yo seré una leyenda».
Freddie Mercury

El seudónimo de Freddie Mercury (mercurio en traducción del inglés - mercurio) está en perfecta armonía con su voz.

El vocalista del grupo Queen, que se ha convertido en una de las estrellas de rock más carismáticas de todos los tiempos y pueblos, nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar bajo el nombre de Farukh Bulsara. Los padres de la cantante eran de Parsis (un grupo étnico asociado con los antiguos persas), pero nacieron en India.

En la película para televisión Freddie Mercury, The Untold Story, aparece como un artista cuya destreza musical alcanzó la perfección en Occidente, pero cuyo talento apareció en Oriente. El director de cine Rudi Dolezal señala la canción Mustapha del álbum Jazz de 1978 de Queen.

« Después de escuchar esta canción, definitivamente la encontrarás muy extraña. ¿Qué culturas la influenciaron, de dónde vino?”, dice el director. " Freddie nació en Zanzíbar, luego se mudó a la India y luego a Londres; todos estos viajes bien podrían causar un choque cultural, ¿verdad? Una mezcla insana de culturas completamente diferentes fluía por sus venas. Utilizó hábilmente esta característica suya al escribir música.».

« tenia una voz super sexy”, Dice el cantante Adam Lambert. El ganador de American Idol escuchó a Queen durante horas tratando de descubrir cómo Mercury podía cantar tan bien. En el casting del espectáculo que le dio la fama, el cantante cantó una de las canciones más famosas de la banda de rock inglesa Bohemian Rhapsody.

« ¡Hay tanto carácter y carisma en la voz de Freddie!”, dice Lamberto. " Parece tomar un poco de cada cultura, de cada estilo de interpretación, y lo convierte todo en una mezcla de sonidos divinos.».

Muchos están asombrados de cómo Freddie Mercury logró establecer contacto tanto con una pequeña audiencia como con estadios llenos de gente en tan solo unos segundos.

Jackie Smith, gerente del club de fans de Queen, conoció a la cantante en 1982, luego de una oferta de trabajo. Tenía acceso constante al backstage de los espectáculos de estadio de la banda, pero afirma que siempre ha preferido ver a la banda desde la audiencia.

« Siempre había un ambiente increíble frente al escenario.", recuerda Smith. " En el último show en Knebworth había cerca de 120 mil personas, pero todos se sentían como si estuvieran en un pequeño club, pues Freddie de alguna manera incomprensible logró contacto con todos, incluso con los que estaban sentados en las gradas más alejadas.».

Uno de los trucos característicos de Freddie Mercury fue el siguiente: llamó a la audiencia y le respondieron. Un cantante puede hacer que la audiencia cante una balada, tocando con ellos en el piano, o puede organizar sus bailes característicos en el escenario, agitando un micrófono.

« Era más alto que todos, el más talentoso.”, dice Adam Lambert. " En la mayoría de los casos, la música está directamente relacionada con la sexualidad, ya seas heterosexual, gay o bisexual. Rock and roll - sobre el amor y el sexo».

Lambert, abiertamente gay, afirma que el estilo de vida y la imagen de Freddie Mercury lo influyeron de muchas maneras.

« Claramente, ahora falta algo en el escenario.", Dice el cantante. " Ahora faltan artistas masculinos verdaderamente brillantes que conviertan sus actuaciones en algo parecido a un teatro. Hay muchos de esos cantantes, pero ¿dónde están los hombres? ¿Dónde están los showman clásicos del pop-rock?».

El director Rudy Dolezal asegura que en vida Freddie Mercury fue muy modesto y siempre antepuso su talento, su música y su voz a la imagen. Como prueba, cita la siguiente historia:

« Todo el mundo sabe que Freddie tenía unos dientes muy extraños. Seguramente toda persona que ha visto una estrella con dientes similares se preguntaba: “Señor, este tipo tiene mucho dinero, ¿por qué no va finalmente al dentista?”. Freddie tenía mucho miedo de que tal visita al dentista pudiera cambiar irreversiblemente y para siempre el sonido de su voz. Como puede ver, le importaba mucho más su voz que su apariencia. Creo que esta historia dice mucho.».

En 1991, el humilde dios del rock and roll con una voz impredecible como el mercurio, murió de complicaciones causadas por el SIDA.
« El espíritu de Freddie Mercury sigue vivo”, dice Adam Lambert. " sacudió a todos».

Citas sobre Freddie Mercury de sus colegas:

David Bowie(David Bowie): " De todos los artistas de rock teatral, Freddie Mercury fue más allá... estaba más allá de todos los límites y más allá de todos los límites. Y por supuesto, siempre he admirado a los hombres que no se avergüenzan de usar mallas. Freddie solo lo vi una vez en un concierto: era el hombre que conquistaba al público como por arte de magia.».

Axl Rose(Axl Rose) de Guns N'Roses: " Si no hubiera escuchado la música de Freddie cuando era niño, no sé dónde estaría ahora. Nunca he tenido un maestro tan maravilloso en mi vida.».

Elton John(Elton John): " Freddie Mercury fue un innovador tanto en el canto como en el comportamiento, como líder del grupo. Éramos buenos amigos y tuve la increíble suerte de haber podido conocer a esta persona durante algún tiempo de su vida. Tenía un sentido del humor increíble, a veces incluso escandaloso, era una persona muy amable y un gran músico, uno de los líderes más increíbles de una banda de rock. Con todo, en los últimos 20 años se ha convertido en una de las máximas figuras de la historia del rock and roll". Lo extraño, todos lo extrañamos, su música, su amabilidad... Siempre recordaremos que Freddie Mercury era especial.».

Dave Mustaine(Dave Mustaine) de Megadeth y Metallica: “ Lo conocí y lo vi morir. Fue increíblemente doloroso porque adoraba a Freddie Mercury. Este era un hombre que nunca se traicionó a sí mismo ni a su voz.».

trent reznor(Trent Reznor) de Nine Inch Nails: “ La muerte de Freddie Mercury me tocó e influenció mucho más que la muerte de John Lennon».