El poeta nikolay zabolotsky. Breve biografía de Nikolai Zabolotsky. Famoso Zabolotsky desconocido

Escribiendo

A primera vista, tanto el trabajo como la personalidad de Nikolai Alekseevich Zabolotsky, un notable poeta ruso del siglo XX, un artista original de la palabra y un talentoso traductor de la poesía mundial, parecen misteriosos, paradójicos, a primera vista. Ingresó en la literatura en la década de 1920 como representante de la Society for Real Art (Oberiu), autor de obras de vanguardia y creador del verso llamado "rebus", desde la segunda mitad de la década del 40 escribe poemas en la mejores tradiciones de la poesía clásica rusa, donde la forma es clara y armoniosa, y el contenido se distingue por la profundidad del pensamiento filosófico. A lo largo de su vida N. Zabolotsky disfrutó de la autoridad de una persona razonable y sumamente racional, en los años 50, en la edad adulta, tuvo la apariencia de un funcionario de mano media, impenetrable y arrogante para personas desconocidas. Pero las obras que creó dan testimonio del corazón delicado y sensible que poseía, de cómo supo amar y de cómo sufría, de lo exigente que era consigo mismo y de lo que las mayores tormentas de pasiones y pensamientos encontraron consuelo en su capacidad para crear. cosas hermosas - el mundo de la poesía.

La obra del poeta suscitó polémica en los círculos literarios, tuvo muchos admiradores, pero también muchos detractores. Fue sometido a denuncias difamatorias y represiones en los años 30, traicionado en los 60 y nuevamente, merecidamente, exaltado en los 70. Así que su carrera fue espinosa y difícil. La herencia literaria de Zabolotsky es comparativamente pequeña. Incluye un volumen de poemas y poemas, varios volúmenes de traducciones de poesía de autores extranjeros, pequeñas obras para niños, varios artículos y notas, así como sus cartas ligeramente numéricas. Sin embargo, hasta ahora los críticos literarios debaten sobre las cuestiones de su evolución creativa, sobre sus fuerzas impulsoras, sobre el principio de su periodización. En la actualidad, la obra de N.A. Zabolotsky ocupa legítimamente un lugar destacado en la literatura, ya que, a pesar de una vida difícil y condiciones históricas desfavorables para la mejora y manifestación del talento, logró escribir una nueva palabra de peso en la poesía rusa.

El amor por la naturaleza, el descubrimiento de su mayor significado para la humanidad se convirtió en un signo que N. Zabolotsky, consciente o inconscientemente, erigió más tarde sobre la construcción de toda la creatividad. N. A. Zabolotsky ingresó rápida y exitosamente al círculo de escritores y comenzó a seguir una carrera como poeta. Los poemas del joven autor no fueron producto de pura fantasía. Las horas que pasó en casa de sus padres leyendo los libros del antiguo filósofo Platón, los poetas clásicos rusos G. Derzhavin, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev y, finalmente, el poeta alemán Goethe, se formaron en su mente. Requisitos específicos para las obras que creó: agudeza y profundidad de pensamiento en ellas, emotividad, sinceridad. Sin embargo, no queriendo dejarse influir por la experiencia de otra persona, buscó su propio estilo original.

Varias circunstancias sirvieron para confirmar el estilo creativo original del "temprano" Zabolotsky. En primer lugar, la capacidad del poeta para pensar y recrear el mundo que lo rodea en imágenes espaciales en poemas, lo que acercó sus obras al género pictórico de P. Bruegel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich, cuya obra le interesaba. en. En segundo lugar, su deseo de plasmar la realidad de los años 20 con todos sus lados antiestéticos nacidos del período de transición. Se esforzó por capturar en imágenes todos los detalles de una vida vertiginosa, y luego, en una imagen visual general de la vida moderna, distinguir entre "blanco" y "negro" y responder preguntas filosóficas: ¿por qué se le da vida a una persona? cual es el significado de ser? En tercer lugar, la participación de Zabolotsky en la obra del grupo literario de vanguardia Oberiu, que realizó audaces experimentos verbales para encontrar una forma poética que expresara en lo absoluto la conciencia del artista, su extraordinaria y elevada visión del mundo. "El mundo - sin adornos, poesía - sin adornos" - el principio establecido por los Oberiuts en la base de la creatividad. Argumentaron que era hora de que la poesía dejara de ser un género liviano y románticamente abstracto. Debe cumplir con las duras condiciones de la época. Por lo tanto, los miembros de Oberiu se negaron a utilizar técnicas poéticas tradicionales, y este fue un intento serio de dar un nuevo paso en la literatura alejándose de los cánones clásicos.

Las circunstancias anteriores llevaron a N. A. Zabolotsky a crear una forma de verso "rebus": poemas-rebuses, donde en complejas construcciones verbales, consistentes en metáforas ilógicas, se cifran hipérboles y pensamientos grotescos y filosóficos elevados. En 1929 dejaron de imprimirse en la colección "Columns" y le dieron a Zabolotsky una fama ruidosa y escandalosa. La colección Columns consta de dos ciclos: Urban Columns y Mixed Columns. Los ciclos son diferentes y, por así decirlo, se oponen entre sí en términos de temas y estados de ánimo que impulsaron al autor a crearlos.

Cada poema de "City Columns" es un cuadro arrebatado de la vida urbana, como fotografiado por la memoria del artista en forma de una fea fantasmagoría, donde criaturas carnívoras bien alimentadas similares a las que el pintor holandés Hieronymus Bosch representó en sus lienzos a finales de los siglos XV y XVI ... Una explosión emocional provocada por un sentimiento de discordia, caos, injusticia y rudeza de la situación en el país durante el período de la NEP dio origen a un poema-explosión. Los estados de ánimo trágicamente lúgubres, reforzados por el maximalismo de la juventud, obligaron al poeta a llenar sus poemas de monstruos semi-fantásticos que realizan acciones absurdas y repugnantes. Era una especie de descripción satírica de la vida burguesa en la ciudad, que él rechazaba y despreciaba. El autor era ajeno y disgustado con el sofocante mundo de los mercados, los traficantes con los especuladores, las tiendas, los apartamentos cerrados, las ruidosas calles indiferentes con lisiados y mendigos, que se convirtieron en el principal escenario de acción del ciclo. En este mundo todo está sujeto a compra y venta, incluso el precio de la vida humana está determinado, pero es pequeño, porque todo está dominado por lo material, corporal, no espiritual:

Libra dice Padre Nuestro,

Dos pesos, de pie pacíficamente sobre un platillo,

Determina el rumbo de la vida ...

("Pescadería")

Los conceptos de honor, dignidad, compasión se atrofian aquí:

Y rompiendo el cristal

Monótono en muchos sentidos,

Como un feliz sueño de la tierra,

La moralidad se cierne sobre sus alas.

("Boda")

Los personajes de los poemas no son capaces de expresar su voluntad, sus movimientos son irreflexivos, automatizados. Lo que pasa a su alrededor y con ellos es fatal. Su vida no tiene ideales espirituales y está condenada a desaparecer sin dejar rastro. Un recurso artístico significativo utilizado por el poeta para expresar lo antinatural de lo que está sucediendo es el motivo del sueño. Dormir en "Columnas" es una herramienta para transmitir la realidad transformada, cuya esencia fantasmagórica no difiere de la esencia de un sueño. En los poemas "Fútbol", "Enfermedad", "Figuras de un sueño" hay técnicas de "ensartar", "crecer" de un detalle a otro sin motivación lógica, fragmentación, a partir de las cuales se forma la integridad de la trama.

En un sueño, ve el hocico de alguien,

Aburrido, denso, como un roble.

Entonces el caballo abrió los párpados,

Square expuso su diente.

Ella roe botellas vacías

Inclinándose, lee la Biblia ...

("Enfermedad")

El autor equipara el absurdo del sueño irreal, la interpretación de posibles sucesos diurnos, con la confusión de la realidad, en la que no encuentra ni un solo rasgo intencionado y agradable. Recurre periódicamente al uso de la imagen de la Sirena, una antigua criatura mitológica, para enfatizar la fragilidad y la naturaleza ilusoria de la vida representada:

Y donde hay muros de piedra

Y el rugido de pitidos y el ruido de las ruedas,

Hay sirenas mágicas

En los clubes de pelo naranja.

("Ivanovs")

N. Zabolotsky llega a la conclusión de que el poder de una gran ciudad es destructivo para una persona: no es él quien controla la ciudad, pero este montón de piedra y vidrio, destruyendo la relación entre el hombre y la naturaleza, le dicta su voluntad. , corrompiéndolo y destruyéndolo. El joven poeta vio la salvación en el regreso de las personas a la naturaleza, en la renovación de sus lazos morales. "Columnas mixtas" es una continuación lógica del ciclo anterior en la colección:

Vivimos aquí elegantes y feos.

Reinando la vida, naciendo de las personas,

Nos olvidamos de los árboles.

Los poemas del segundo ciclo se sustentan en un tono solemne de gozosa apertura. En el centro de la atención del poeta está la imagen de la patria, de la que respira con fuerza, amor, cariño. Ella da la vida y también acepta vivir después de la hora de la muerte. La fantasía del artista permitió a Zabolotsky disolverse por un tiempo en la Naturaleza, convertirse en un árbol, una hierba, un pájaro, una parte de Ella en el sentido literal, como en los poemas "En nuestras moradas", "Tentación", "El hombre en el agua". Los animales, las plantas, el elemento están dotados de conciencia, "cobran vida", así como el elemento de la vida urbana "cobra vida" en el ciclo anterior. Pero si en los poemas satíricos sobre la vegetación burguesa el autor, en virtud de la percepción artística, "inculcó" en los objetos un espíritu maligno y vengativo, desfigurando la psique de las personas, entonces en las obras sobre la naturaleza reconoce el hecho de la existencia de un "todo -alma que abraza "en él, es decir, un absoluto universalmente espiritual. Piensa, sufre, duda, pero al mismo tiempo permanece majestuosa, orgullosa y condescendiente con el consumidor humano ignorante, egoísta, como una Madre adulta generosa. Una persona no es capaz de apreciarlo, protegerlo y preservarlo. Al contrario, la humilla y la arruina en impulsos egoístas, sin pensar que él mismo es creación y continuación de la naturaleza:

Cuando veriamos

No estas plazas, no estas paredes

Y las entrañas de las tierras tibias,

Calentado por el follaje primaveral

¿Cuándo veríamos gente brillando?

Dichosa infancia de las plantas.

Probablemente estaríamos de rodillas

Antes de una olla hirviendo de verduras.

En "Columnas mixtas" N. Zabolotsky creó un símbolo de la naturaleza, en el que se adivina el deseo de una comprensión filosófica del valor de la vida y su esencia. El primer libro de N. Zabolotsky "Columns", que consta de veintidós poemas, se distinguió notablemente por la originalidad del estilo, incluso en el contexto de la variedad de tendencias poéticas que caracteriza la literatura rusa de la década de 1920. En 1929-1930 se redacta el poema "El triunfo de la agricultura", que aborda el problema de la relación entre la naturaleza y el hombre. Por primera vez, el autor habló del sufrimiento como un problema filosófico: una persona sufre de su propia imperfección y trae sufrimiento a la naturaleza que lo creó. Si las personas pueden superar el egoísmo en sí mismas, deshacerse del estilo de vida egoísta y consumista, unirse entre sí, entonces descubrirán la sabiduría de la transformación colectiva de la vida, la agricultura, la naturaleza misma. En la progresiva actividad científica, el poeta vio la salida del caos, del cruel predominio de los fuertes sobre los débiles, de las personas sobre las plantas y los animales, afirmando la victoria de la razón en el futuro. En 1932, N. Zabolotsky se familiarizó con las ideas cosmogonistas de K. E. Tsiolkovsky sobre el monismo del universo: la unidad e interconexión de todos los organismos y la materia. En sus poemas, además de notas nostálgicas sobre la grandeza de la naturaleza terrena, sonaba la voz de un pensador que indagaba en los secretos del universo. Sin embargo, incluso ahora, al resolver el gran enigma científico, no abandonó el enfoque panteísta.

A principios de los años 30, se escribieron los poemas "El lobo loco", "Árboles", "Pájaros", el poema sin conservantes "Nubes", los poemas "Escuela de escarabajos", "Boda con frutas", "Lodzheyniki". Se basan en el concepto filosófico natural del universo como un sistema único que une formas de materia viva e inanimada. Según la teoría del monismo del universo, todos los fenómenos del mundo son diferentes tipos de materia en movimiento, dotados de conciencia en mayor o menor medida. Gracias a su eterna interacción e interconversión, es posible la existencia de un edificio común de la naturaleza. La materia, cada elemento de la cual "siente" y "responde" tanto en un ser altamente organizado como en el mundo inorgánico, constituye la base del universo. En la obra madura de Zabolotsky, la naturaleza pierde el estatus de Madre y Salvador y deja de denotar contextualmente solo extensiones vírgenes de la tierra, bosques con su población salvaje. La naturaleza es todo lo que existe: materia, partículas pequeñas y grandes, a partir de las cuales se construye el tejido y la carne de estrellas, planetas, objetos y organismos que llenan el espacio. En los poemas de los años 30 adquiere un significado abstracto, se podría decir, una esencia cósmica. Al mismo tiempo, el poeta seguía preocupado por la idea de librar al mundo del eterno "sufrimiento dimensional" ("Caminar"), de la supresión de los débiles por los fuertes. Seguía afirmando la posibilidad de transformar el universo.

El poeta vio su mejora en el desarrollo constante de la materia (de simple a compleja), la mente inherente a todas las partículas. Y la mente, encarnada en mayor medida en una persona, debería convertirse en la fuerza impulsora detrás de este desarrollo. La naturaleza ya no se opone del artista a las personas, no se eleva por encima de ellas, se convierte en cómplice y ayudante de la persona-creadora, empatiza con sus dificultades y éxitos, le da sabiduría acumulada y se enriquece ella misma con nuevas experiencias. Son iguales, interrelacionados e interdependientes. A este tema se dedican los poemas "Sequía", "Primavera en el bosque", "Todo lo que había en el alma", "Ayer, pensando en la muerte". A finales de los años 30, el poeta se afirma en la opinión de que los elementos de la Tierra son un modelo reducido de un enorme universo en acción. La naturaleza terrenal es tanto su parte integral como su manifestación. Un alcance de pensamiento similar lo ayudó a comprender las verdades filosóficas de la esencia de la vida, el nacimiento y la muerte. Reconoce la muerte como un elemento integral de la gran vida continua en el cosmos:

Estoy vivo.

Mi sangre no tuvo tiempo de enfriarse

He muerto más de una vez. Oh cuantos cadáveres

¡Me separé de mi propio cuerpo!

("Metamorfosis")

Cada vez más, la atención del artista se concentra en la imagen de una persona. Las personas son el elemento más importante del universo, el resultado y el pináculo de la creatividad de la naturaleza. Fue en sus mentes donde la conciencia inherente a ella brilló con una luz extraordinaria. Y el deseo de comprender la sabiduría del universo, sus secretos, difíciles de entender, los eleva. En los poemas "Norte", "Sinfonía de Gori", "Sedov", "Libro de la paloma" apareció la imagen de un hombre transformador, exaltado por encima de los elementos naturales. Por esa codicia, N. Zabolotsky se aseguró el derecho a erradicar todo lo imperfecto del mundo, lo que causa sufrimiento. Sólo las personas pueden liberar a la naturaleza de la "presión eterna", guiadas en la actividad creadora por sus propias sabias leyes en nombre del triunfo de los ideales éticos.

Con el tiempo, los versos de N. Zabolotsky se volvieron notablemente más simples, más claros y melódicos. Lo grotesco excéntrico se ha ido de él, la metáfora ha perdido su paradoja. Sin embargo, el poeta aún respetó y aplicó la metáfora ilógica, lo que le dio a sus obras un tono emocional especial. El poeta se mantuvo fiel a sí mismo. Principio una vez proclamado: “Fe y perseverancia. Trabajo y honestidad ... ”- fue observado hasta el final de su vida y fue la base de toda creatividad. En la letra "tardía" de Zabolotsky, hay rasgos de sus obras "tempranas": por ejemplo, ecos de ideas filosóficas naturales, elementos de humor, ironía, incluso lo grotesco. No olvidó su experiencia de los años 30 y la utilizó en su obra posterior (“Leer, árboles, poemas de Gesiod”, “Testamento”; “A través del dispositivo mágico de Levenguk”; poema “Rubruk en Mongolia”). No olvidó su experiencia de los años 30 y la utilizó en su obra posterior (“Leer, árboles, poemas de Gesiod”, “Testamento”; “A través del dispositivo mágico de Levenguk”; poema “Rubruk en Mongolia”). Pero su estilo creativo ha sufrido cambios significativos tras ocho años de silencio. Es difícil determinar de manera inequívoca qué causó esto. ¿Las vicisitudes del destino, que hicieron pensar al poeta en el mundo interior, la pureza espiritual y la belleza de cada persona y de la sociedad en su conjunto, supusieron un cambio temático y un cambio en el sonido emocional de sus obras posteriores? O el volumen de la poesía de Tyutchev, que finalmente se convirtió en un delgado hilo entre él y la antigua realidad gozosa, un recordatorio de una vida normal, te hizo, con especial agudeza, volver a experimentar la belleza de la palabra rusa, la perfección de la estrofa clásica?

En cualquier caso, en los nuevos poemas de N.A. El período del regreso de Nikolai Alekseevich Zabolotsky a la literatura fue difícil y doloroso. Por un lado, quería expresar todo lo que había acumulado en su pensamiento y en su corazón durante ocho años y buscaba una salida en una palabra poética. Por otro lado, el miedo a que sus ideas originales se vuelvan a utilizar en su contra. En los primeros años después de regresar del exilio en felices momentos de inspiración, literalmente derramó emociones alegres en la poesía, revelando el secreto de la felicidad de la creatividad, la inspiración, la libre comunicación con la naturaleza ("Tormenta", "Mañana", "Dé paso a mí, estornino, rincón "). Luego, este auge creativo fue reemplazado por un declive que duró hasta 1952. Poemas raros ("Ural", "Ciudad en la estepa", "En la taiga", "Creadores de los caminos") reproducían la realidad vista por Zabolotsky en el Lejano Oriente y Altai. Con tristeza e ironía, escribió sobre su posición ambivalente:

Yo mismo lo intentaría mucho

Sí, me susurró la mariposa errante:

"¿Quién es ruidoso en la primavera,

En su poesía de las décadas de 1940 y 1950, aparece una apertura barata poco característica y desaparece la separación del autor del tema de conversación. En las obras del período de Moscú, se revelan sus propias aspiraciones, impresiones, experiencias, a veces suenan notas autobiográficas. El contenido filosófico no abandona sus poemas; por el contrario, se vuelve más profundo y, por así decirlo, "mundano": el artista se aleja cada vez más de las abstracciones naturales-cosmogónicas y centra la atención en una persona viva, terrenal, con sus problemas y alegrías, ganancias y pérdidas, - una persona capaz de sentir, pensar concretamente, sufrir ... Y ahora todo lo que sucede en el universo lo transmite el autor, por así decirlo, a través de la visión interior y la percepción de esta persona. La armonía del universo se le aparece no solo en la liberación del mal y la violencia. Echó una mirada más amplia al problema: la armonía de la naturaleza, en las leyes que estipulan la justicia, la libertad de creatividad, la inspiración, la belleza, el amor. El triunfo de la razón debe ir acompañado de la presencia de un alma humana. El alma, en la comprensión del Zabolotsky posterior, es una sustancia inmaterial, un conjunto de conocimientos, experiencias y aspiraciones que no están sujetos a la destrucción del tiempo y la adversidad. El artista miró de manera diferente el problema del significado del ser, la interpenetración de la vida y la muerte. El propósito de la vida no es al final de su transición de un tipo de materia a otro, o dispersarse en micropartículas por todo el universo, convirtiéndose en su material de construcción. El sentido de la vida de una persona pensante es que un día, habiendo dejado de existir físicamente, continúe viviendo en la tierra en el recuerdo dejado sobre uno mismo, en la experiencia acumulada durante muchos años, en la herencia espiritual, secretamente materializada por otras formas. de la existencia natural, no solo a través de la continuación tradicionalmente entendida del espíritu inmortal de la vida:

No moriré, amigo. Aliento de flores

Me encontraré en este mundo.

El roble centenario mi alma viviente

Arraigado, triste y áspero.

En sus grandes sábanas daré cobijo a la mente,

Cuidaré mis pensamientos con la ayuda de mis ramas,

Para que se ciernen sobre ti desde la oscuridad de los bosques

Y estabas involucrado en mi conciencia.

("Será")

En las obras del período de Moscú, junto con el problema de la espiritualidad humana, N. A. Zabolotsky planteó el problema de la belleza humana. Los poemas "Niña fea", "Sobre la belleza del rostro humano", "Retrato" están dedicados a este tema. El ciclo "Último amor" cautiva por su belleza y sinceridad, compuesto por diez poemas, autobiográficos en mayor medida que los otros jamás escritos por Zabolotsky. Una selección poética cuantitativamente pequeña contiene toda la gama multicolor de sentimientos de una persona que ha conocido la amargura de la pérdida y la alegría del regreso del amor. El ciclo se puede considerar como una especie de confesión "Diario" de un poeta que sobrevivió a una ruptura con su esposa ("Cardo", "Último amor"), un intento infructuoso de crear una nueva familia ("Confesión", "Te arrepentiste hasta la tumba ... ") y la reconciliación con su único amado a lo largo de su vida como mujer (" Encuentro "," Vejez "), pero no tolera generalizaciones prosaicas e inequívocas.

Y el muro de cardos se levanta

Entre mi alegría y yo.

El tema de la desgracia y la angustia ineludibles e inevitables

Desapareció en algún campo salvaje,

Una ventisca despiadada trajo ...

Y mi alma grita de dolor

Y mi teléfono negro está en silencio.

Pero así como antes Zabolotsky no permitía que su corazón se amargara en las insoportables condiciones de represión y exilio, ahora su inherente iluminación se refleja incluso en los tristes motivos del ciclo del amor:

Arbusto de enebro, arbusto de enebro,

Refrescante balbuceo de labios cambiantes,

Balbuceo ligero, apenas lanzando en alquitrán,

¡Quién me traspasó con una aguja mortal!

La rica vida y la experiencia literaria, así como las opiniones establecidas del filósofo humanista, llevaron a N. A. Zabolotskiy a crear en 1958 una obra histórica panorámica: el poema "Rubruk en Mongolia". Su trama se basa en la historia del viaje del monje francés Rubruk a Mongolia durante el reinado de Genghis Khan a través de las extensiones vírgenes de Siberia, ajenas a la civilización:

todavía recuerdo

Al igual que con un pequeño equipo de sirvientes,

Vagando por el desierto del norte

Rubruk entró en Mongolia.

Así comienza el poema. Y esta es la afirmación de un autor serio de su participación personal en aventuras antiguas, y la entonación del poema y su lenguaje parecen respaldar esta afirmación. La capacidad universal de Zabolotsky para sentirse a sí mismo en diferentes épocas fue ayudada no solo por un estudio exhaustivo de las notas de Rubruk, sino también por sus propios recuerdos de la vida nómada en el Lejano Oriente, en Kazajstán y en el territorio de Altai. Sí, y en la imagen del poderoso Genghis Khan, hay una similitud con el retrato una vez idiologizado del "padre de las naciones", que se convirtió para el autor en una guía desde el presente hasta las profundidades de los siglos.

Así, en la obra del "difunto" Zabolotsky, un tema nuevo, de actualidad en todo momento, de incomprensión mutua y rechazo de los portadores de dos culturas diferentes y desconectadas y, en consecuencia, rechazo de las mentes que no tienen puntos de vista. contacto, una tendencia a la asimilación mutua y la unidad, sonaba. También refleja el problema de la existencia de una mente racional aislada de una ética espiritual altamente moral, ya familiar de las obras anteriores del poeta. En el contexto de un poema histórico, adquirió nuevos matices filosóficos. La razón es un gran poder; pero sólo una mente práctica sin alma es una fuerza destructiva y destructiva, incapaz de crear. N. A. Zabolotsky murió a la edad de 55 años, en la plenitud de sus poderes creativos. Todo su difícil destino estuvo indisolublemente ligado a la Musa, a la poesía. La musa fue la expresión de su "alma inquisitiva", lo hizo mejorar sus habilidades creativas, y fue ella quien le permitió permanecer después de la muerte en la memoria y el corazón de los admiradores de la literatura rusa.

Nikolay Alekseevich Zabolotsky

Zabolotsky Nikolai Alekseevich (1903-1958) - poeta y letrista ruso de un almacén filosófico, que reflexiona sobre el lugar del hombre en el universo. Autor de las colecciones "Columnas" (1929), "El triunfo de la agricultura" (1933), transcripciones de "La campaña de Laicos de Igor" (1947), memorias "La historia de mi encarcelamiento" (1981), etc. Para explicar el principio de bipolaridad en la etnogénesis, [Leo] Gumilyov cita un extracto del poema "Ladinikov" de Zabolotsky, que, según el científico, expresa la posición de la negación del mundo. “Ladinikov escuchó. // Sobre el jardín // Hubo un vago susurro de mil muertos. // La naturaleza, convertida en infierno, // Hizo su negocio sin fantasía: // El escarabajo comió hierba, el pájaro picoteó al escarabajo, // El hurón bebió el cerebro de la cabeza de un pájaro, // Y las caras se contrajeron de miedo // Las criaturas de la noche miraron desde la hierba. // ¡Así es, la armonía de la naturaleza! // ¡Así son, las voces de la noche! // Nuestras aguas brillan sobre el abismo del tormento, // ¡Los bosques se elevan sobre el abismo del dolor! // La prensa eterna de la naturaleza // Combina la muerte y el ser // En una sola bola, pero el pensamiento es impotente // ¡Combina sus dos misterios! " En estas líneas, según el científico, como en el foco de la lente de un telescopio, se unen las opiniones de los gnósticos, Maniqueos, Albigenses, carmatianos, mahayanistas: todos los que consideraban la materia como un mal y el mundo como un campo de sufrimiento.

Citado de: Lev Gumilev. Enciclopedia. / Ch. ed. E. B. Sadykov, comp. T.K. Shanbai, - M., 2013, pág. 259.

Zabolotsky Nikolai Alekseevich (1903-1958), poeta, traductor. Nacido el 24 de abril (7 de mayo NS) en Kazán en la familia de un agrónomo. Los años de la infancia transcurrieron en el pueblo de Sernur, provincia de Vyatka, no lejos de la ciudad de Urzhum. Después de graduarse de una escuela real en Urzhum en 1920, fue a Moscú para continuar su educación.

Ingresa a la Universidad de Moscú a la vez en dos facultades: filológica y médica. Zabolotsky fue capturado por la vida literaria y teatral de Moscú: representaciones Mayakovsky, Yesenin, futuristas, imaginistas. Habiendo empezado a escribir poesía cuando todavía estaba en la escuela, ahora me dejé llevar por imitar Blok, entonces Yesenin .

En 1921 se trasladó a Leningrado y entró en el Instituto Pedagógico Herzenov, se unió al círculo literario, pero todavía "no encontró su propia voz". En 1925 se graduó del instituto.

Durante estos años, se acercó a un grupo de jóvenes poetas que se llamaban a sí mismos "Oberiuts" ("La Asociación del Arte Real"). Rara vez fueron impresas y poco, pero a menudo actuaban con la lectura de sus poemas. La participación en este grupo ayudó al poeta a encontrar su propio camino.

Al mismo tiempo, Zabolotsky colabora activamente en la literatura infantil, en las revistas para niños "Ezh" y "Chizh". Se publicaron sus libros infantiles en verso y prosa "Snake Milk", "Rubber Heads" y otros. En 1929 se publicó una colección de poemas "Columns", en 1937 - "El segundo libro".

En 1938 fue reprimido ilegalmente, trabajó como constructor en el Lejano Oriente, en el Territorio de Altai y Karaganda. En 1946 regresó a Moscú. En las décadas de 1930 y 1940, se escribió lo siguiente: "Metamorfosis", "Lago del bosque", "Mañana", "No busco la armonía en la naturaleza" y otros. Durante la última década trabajó mucho en traducciones de música clásica georgiana y poetas contemporáneos, visita Georgia.

En la década de 1950, poemas de Zabolotskiy como "Niña fea", "Vieja actriz", "Oposición a Marte", etc., dieron a conocer su nombre al lector en general. Pasa los dos últimos años de su vida en Tarusa en el Oka. Estaba gravemente enfermo, sufrió un infarto. Aquí se escribieron muchos poemas líricos, el poema "Rubruk en Mongolia". En 1957 visitó Italia.

MAÑANA DE OTOÑO

Los discursos de los amantes se cortan
El último estornino se va volando.
Cayendo de los arces todo el día
Siluetas de corazones carmesí.

¡Qué has hecho, otoño, con nosotros!
La tierra se congela en oro rojo.
La llama del dolor silba bajo los pies
Montones de follaje revolviendo.

Materiales usados ​​del libro: escritores y poetas rusos. Un breve diccionario biográfico. Moscú, 2000.

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) pertenece a la primera generación de escritores rusos que ingresaron al período creativo de la vida después de la revolución. En su biografía, llama la atención la dedicación asombrosa a la poesía, el trabajo persistente para mejorar las habilidades poéticas, el desarrollo decidido de su propio concepto del universo y la superación valiente de las barreras que el destino erigió en su vida y camino creativo. Desde muy joven, fue muy exigente con sus obras y su selección, creyendo que era necesario escribir no poemas individuales, sino un libro completo. A lo largo de su vida, compiló varias veces bóvedas ideales, reponiéndolas con el tiempo con nuevos poemas, previamente escritos, editados y en algunos casos reemplazados por otras versiones. Unos días antes de su muerte, Nikolai Alekseevich escribió un testamento literario, en el que indicó exactamente lo que debería incluirse en su colección final, la estructura y el título del libro. En un solo volumen, combinó los poemas audaces y grotescos de la década de 1920 y las obras clásicamente claras y armoniosas de un período posterior, reconociendo así la integridad de su camino. El conjunto final de poemas y poemas debería haber concluido con la nota del autor:

"Este manuscrito incluye la colección completa de mis poemas y poemas, establecida por mí en 1958. Todos los demás poemas que he escrito e impreso por mí, los considero accidentales o infructuosos. No es necesario incluirlos en mi libro. Los textos de este manuscrito. Revisados, corregidos y finalmente instalados; las versiones previamente publicadas de muchos versículos deben ser reemplazadas por los textos que se dan aquí ".

N. A. Zabolotsky creció en la familia de un agrónomo zemstvo que trabajaba en granjas agrícolas cerca de Kazán, entonces en el pueblo de Sernur (ahora el centro regional de Mari ASSR). En los primeros años después de la revolución, el agrónomo estuvo a cargo de una granja estatal en el distrito de Urzhum, donde el futuro poeta recibió su educación secundaria. Desde la infancia, Zabolotsky hizo impresiones inolvidables de la naturaleza de Vyatka y las actividades de su padre, un amor por los libros y una vocación consciente temprana para dedicar su vida a la poesía. En 1920, dejó el hogar paterno y se fue primero a Moscú, y al año siguiente a Petrogrado, donde ingresó en el departamento de lengua y literatura del Instituto Pedagógico A.I. Herzen. El hambre, la vida inestable y, a veces, dolorosas búsquedas de su propia voz poética acompañaron los años de estudiante de Zabolotsky. Leyó con entusiasmo Blok , Mandelstam , Ajmátov , Gumilyov , Yesenin , pero pronto se dio cuenta de que su camino no coincidía con el de estos poetas. Más cerca de su búsqueda estaban los rusos Poetas del siglo xviii , clásicos XIX , de los contemporáneos - Velimir Khlebnikov .

El período de aprendizaje e imitación terminó en 1926, cuando Zabolotsky logró encontrar un método poético original y determinar el alcance de su aplicación. El tema principal de sus poemas de 1926-1928 son los bocetos de la vida de la ciudad, que absorbió todos los contrastes y contradicciones de esa época. Para un aldeano reciente, la ciudad le parecía ahora extraña y siniestra, ahora atractiva con un extraño pintoresco especial. "Sé que estoy enredado en esta ciudad, aunque estoy luchando contra ella", le escribió a su futura esposa E. V. Klykova en 1928. Al comprender su actitud hacia la ciudad, Zabolotsky, allá por la década de 1920, trató de conectar los problemas sociales con las ideas sobre la relación y la interdependencia del hombre y la naturaleza. En los poemas de 1926 "La cara de un caballo",

"En nuestras moradas" se ven claramente las raíces filosóficas-naturales de la creatividad de aquellos años. El requisito previo para la representación satírica de la vulgaridad y la limitación espiritual del lego ("Evening Bar", "New Life", "Ivanovs", "Wedding" ...) fue la convicción de la perniciosidad de la partida de los habitantes de la ciudad desde su existencia natural en armonía con la naturaleza y desde su deber de relación con ella.

Dos circunstancias contribuyeron a la aprobación de la posición creativa y peculiar manera poética de Zabolotsky: su participación en la comunidad literaria, llamada Asociación de Arte Real (entre los Oberiuts) D. Daños , A. Vvedensky, K. Vaginov, etc.) y la pasión por la pintura de Filonov, Chagall, Brueghel ... Más tarde reconoció el parentesco de su obra de los años veinte con el primitivismo de Henri Rousseau. La capacidad de ver el mundo a través de los ojos de un artista permaneció con el poeta durante toda su vida.

El primer libro de Zabolotsky "Columns" (1929, 22 poemas) se destacó incluso en el contexto de una variedad de tendencias poéticas en esos años y fue un éxito rotundo. Algunas críticas de aprobación aparecieron en la prensa, el autor fue notado y apoyado por V.A.Gofman, V. A. Kaverin , S. Ya. Marshak, N. L. Stepanov, N. S. Tikhonov, Yu. N. Tynyanov , B. M. Eikhenbaum ... Pero el futuro destino literario del poeta se complicó por la interpretación errónea, a veces francamente hostil y calumniosa de sus obras por parte de la mayoría de los críticos. La persecución de Zabolotsky se intensificó especialmente después de la publicación en 1933 de su poema "El triunfo de la agricultura". Habiendo ingresado a la literatura recientemente, ya se ha encontrado con el estigma de un campeón del formalismo y un apologista de una ideología ajena. El nuevo libro de poesía que compiló, listo para imprimir (1933), no pudo ver la luz del día. Aquí es donde el principio de vida del poeta nos vino muy bien: "Debemos trabajar y luchar por nosotros mismos. ¡Cuántos fracasos quedan por delante, cuántas decepciones, cuántas dudas! Pero si en esos momentos una persona vacila, se canta su canción. Fe y perseverancia. . Trabajo y honestidad ... "(1928, carta a E. V. Klykova). Y Nikolai Alekseevich continuó trabajando. El sustento fue proporcionado por el trabajo en la literatura infantil, que comenzó en 1927 - en los años 30 colaboró ​​en las revistas "Ezh" y "Chizh", escribió poesía y prosa para niños. Sus traducciones más famosas son la adaptación para los jóvenes del poema de Sh. Rustaveli "El caballero en la piel de la pantera" (una traducción completa del poema se hizo en la década de 1950), así como las transcripciones del libro de Rabelais "Gargantua y Pantagruel "y la novela de De Coster" Till Ulenspiegel ".

En su trabajo, Zabolotsky se centró cada vez más en las letras filosóficas. Le gustaba la poesía Derzhavin , Pushkin , Baratynsky , Tyutchev , Goethe y, como antes, Khlebnikov , estaba activamente interesado en los problemas filosóficos de las ciencias naturales: leyó las obras de Engels, Vernadsky, Grigory Skovoroda ... A principios de 1932 se familiarizó con las obras de Tsiolkovsky, que le dejaron una impresión indeleble. En una carta a un científico y gran soñador, escribió: "... Tus pensamientos sobre el futuro de la Tierra, la humanidad, los animales y las plantas me emocionan profundamente, y están muy cerca de mí. En mis poemas y versos inéditos , Los resolví lo mejor que pude ".

El concepto filosófico natural de Zabolotsky se basa en la idea del universo como un sistema único que une formas de materia vivientes y no vivientes, que están en eterna interacción e interconversión. El desarrollo de este complejo organismo de la naturaleza pasa del caos primitivo al ordenamiento armonioso de todos sus elementos. Y el papel principal aquí lo desempeña la conciencia inherente a la naturaleza, que, en palabras de K. A. Timiryazev, "arde débilmente en los seres inferiores y solo destella con una chispa brillante en la mente humana". Por tanto, es una persona la que está llamada a asumir el cuidado de la transformación de la naturaleza, pero en su actividad debe ver en la naturaleza no sólo a un alumno, sino también a un maestro, por esta imperfecta y sufriente "presión eterna". contiene el maravilloso mundo del futuro y esas sabias leyes por las cuales debe guiarse una persona. El poema "El triunfo de la agricultura" afirma que la misión de la razón comienza con la mejora social de la sociedad humana y luego la justicia social se extiende a la relación del hombre con los animales y con toda la naturaleza. Zabolotsky recordó bien las palabras. Khlebnikov : "Veo libertad equina, veo igualdad de derechos para las vacas".

Poco a poco, la posición de Zabolotsky en los círculos literarios de Leningrado se fortaleció. Con su esposa e hijos, vivió en la "superestructura de los escritores" en el Canal Griboyedov, participó activamente en la vida social de los escritores de Leningrado. Poemas como "Adiós", "Norte" y especialmente "Sinfonía Goryai" recibieron críticas de aprobación en la prensa. En 1937, se publicó su libro, que incluía diecisiete poemas ("El segundo libro"). En el escritorio de Zabolotsky yacía el arreglo poético iniciado del poema ruso antiguo " Una palabra sobre el regimiento de Igor. "y su propio poema" El asedio de Kozelsk ", poemas, traducciones del georgiano ... Pero la prosperidad que llegó fue engañosa ...

El 19 de marzo de 1938, N. A. Zabolotsky fue arrestado y separado de la literatura, de su familia, de la existencia humana libre durante mucho tiempo. Como material acusatorio en su caso aparecieron artículos críticos rencorosos y una reseña "reseña", distorsionando tendenciosamente la esencia y orientación ideológica de su obra. Hasta 1944, estuvo cumpliendo una sentencia inmerecida en campos de trabajos forzados en el Lejano Oriente y en el territorio de Altai. Desde la primavera hasta finales de 1945, vivió con su familia en Karaganda.

En 1946, N. A. Zabolotsky fue reintegrado al Sindicato de Escritores y recibió permiso para vivir en la capital. Comenzó un nuevo período de su obra en Moscú. A pesar de todos los golpes del destino, logró mantener su integridad interior y se mantuvo fiel a la causa de su vida; tan pronto como surgió la oportunidad, regresó a los planes literarios no realizados. En 1945 en Karaganda, mientras trabajaba como dibujante en el departamento de construcción, Nikolai Alekseevich básicamente completó la transcripción fuera de las horas de trabajo ". Palabras sobre el regimiento de Igor ", y en Moscú reanudó su trabajo en la traducción de poesía georgiana. Sus poemas de G. Orbeliani, V. Pshavela, D. Guramishvili, S. Chikovani - muchos poetas clásicos y modernos de Georgia suenan muy bien. También trabajó en la poesía de otros pueblos soviéticos y extranjeros ...

En los poemas escritos por Zabolotsky después de una larga pausa, hay una clara continuidad con su obra de los años 30, especialmente en lo que respecta a los conceptos filosóficos naturales. Tales son los poemas de la década de los 10 "Leer, árboles, poemas de Geeiod", "No busco la armonía en la naturaleza", "Testamento", "A través del artefacto mágico de Levenguk" ... En los años 50, la filosofía natural El tema comenzó a profundizarse en el verso, convirtiéndose, por así decirlo, en su fundamento invisible y dando paso a reflexiones sobre los vínculos psicológicos y morales entre el hombre y la naturaleza, sobre el mundo interior del hombre, sobre los sentimientos y problemas del individuo. En "Road Makers" y otros poemas sobre el trabajo de los constructores, la conversación sobre los logros humanos, iniciada incluso antes de 1938 ("Wedding with Fruits", "North", "Sedov"), continúa. El poeta midió los asuntos de sus contemporáneos y su experiencia de trabajo en sitios de construcción orientales con la perspectiva de crear una arquitectura viva armoniosa de la naturaleza.

En los poemas del período de Moscú, apareció una franqueza sincera previamente inusual para Zabolotsky, a veces autobiográfica ("El ciego", "En este bosque de abedules", el ciclo "El último amor"). La atención aguda al alma humana viviente lo llevó a bocetos de tramas de género psicológicamente ricos ("Esposa", "Perdedor", "En el cine", "Chica fea", "Actriz vieja" ...), a observaciones de cómo El almacén emocional y el destino se reflejan en la apariencia humana ("Sobre la belleza de los rostros humanos", "Retrato"). Para el poeta, la belleza de la naturaleza, su impacto en el mundo interior del hombre, empezó a tener una importancia mucho mayor. Varios diseños y obras de Zabolotsky se asociaron con un interés constante por la historia y la poesía épica (Rubruk en Mongolia, etc.). Su poética fue mejorando constantemente, la fórmula de la creatividad era la tríada que proclamaba: pensamiento - imagen - música.

No todo fue fácil en la vida de Nikolai Alekseevich en Moscú. El auge creativo que se manifestó en los primeros años después de su regreso fue reemplazado por un declive y un cambio casi completo de la actividad creativa a las traducciones literarias en 1949-1952. El momento era inquietante. Temiendo que sus ideas volvieran a ser utilizadas en su contra, Zabolotsky a menudo se refrenaba y no se permitía trasladar al papel todo lo que maduraba en su mente y pedía un poema. La situación cambió solo después del XX Congreso del Partido, que condenó las perversiones asociadas con el culto a la personalidad de Stalin. Zabolotsky respondió a las nuevas tendencias en la vida del país con poemas "En algún lugar de un campo cerca de Magadan", "Oposición a Marte", "Kazbek". Se hizo más fácil respirar. Baste decir que en los últimos tres años de su vida (1956-1958) Zabolotsky escribió aproximadamente la mitad de todos los poemas del período de Moscú. Algunos de ellos han aparecido impresos. En 1957 se publicó la cuarta, la colección más completa de su vida (64 poemas y traducciones seleccionadas). Después de leer este libro, un conocedor autorizado de poesía, Korney Ivanovich Chukovsky, le escribió a Nikolai Alekseevich palabras entusiastas que son tan importantes para un poeta que no se estropea por la crítica: "Le escribo con la timidez respetuosa con la que le escribiría a Tyutchev o Derzhavin . Para mí no hay duda de que el autor de Cranes. "," Swan "," Ríndete a mí, estornino, rincón "," Perdedor "," Actrices "," Rostros humanos "," Mañana "," Forest Lake "," Ciego "," En el cine "," Caminantes "," Una niña fea "," No busco la armonía en la naturaleza "es un verdadero gran poeta, cuyo trabajo tarde o temprano la cultura soviética (quizás incluso en contra de la voluntad ) tendré que enorgullecerme como uno de sus logros más altos. Un error temerario y grave, pero soy responsable de ellos con todos mis setenta años de experiencia en lectura "(5 de junio de 1957).

Predicción K. I. Chukovsky se hace realidad. En nuestro tiempo, la poesía de N.A. Zabolotsky se publica ampliamente, ha sido traducida a muchos idiomas extranjeros, estudiada de manera exhaustiva y seria por críticos literarios, se escriben disertaciones y monografías al respecto. El poeta logró el objetivo por el que se estaba esforzando a lo largo de su vida: creó un libro que continuaba adecuadamente la gran tradición de las letras filosóficas rusas, y este libro llegó al lector.

Material usado del sitio web de la biblioteca Moshkov http://kulichki.rambler.ru/moshkow

Zabolotsky Nikolai Alekseevich (04.24.1903-14.10.1958), poeta. Nacido en una granja cerca de Kazán en la familia de un ingeniero agrónomo y maestro.

Todo R. 20s Zabolotsky, editor de la sección infantil de la State Publishing House, autor del libro "Good Boots" (1928), se encuentra con los miembros del grupo OBERIU (asociación de arte real) D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov y otros y se convierte en un partidario activo, "teórico" de esta tendencia. Sin embargo, existió más bien en declaraciones ardientes, representaciones teatrales, se declaró en disputas, en "Carteles de la Casa de Prensa" en Leningrado. De aquí, el significado de los Oberiuts, o "plátanos", como D. Kharms y A. Vvedensky solían llamarse a sí mismos, es la combinación de las palabras "rango" (es decir, rango espiritual) y "chinarik" (que es decir, un pequeño trasero) porque la poesía de uno de los primeros Zabolotsky no disminuyó.

El primer libro de poemas serios de Zabolotsky "Columns" (1929), que tuvo un gran éxito, tiene huellas de los programas de OBERIU, incluidos los programas escritos personalmente por él.

Los Oberiuts buscaron el significado en el absurdo, la mente en el zaumi, representaron el mundo en forma de visiones fantásticas y grotescas. Ellos "cambiaron" toda la vida y la palabra al elemento del juego, a menudo ilógico, "absurdo". ¿No suena eso como las metáforas de los primeros Zabolotsky: "Maridos heterosexuales calvos / Sentados como un disparo de pistola" ("Boda"); “El bebé crece fuerte y madura / Y de repente, cruzando la mesa, / Se sienta en el Komsomol” (“Nueva vida”).

Zabolotsky poseía un principio natural demasiado fuerte para compartir la admiración de sus compañeros por el "lenguaje abstruso", la "shiftología", la "guerra contra todos los significados" en nombre de la creación de una realidad absurda. Pero apoyó su deseo de revivir en la poesía "una nueva sensación de la vida y sus objetos", para limpiar un objeto específico de las cáscaras literarias y cotidianas, en toda la pureza de sus formas masculinas concretas ”(De la Declaración de los Oberiuts. 1928).

La colección "Columns" - en los mejores poemas que la compilaron - es una imagen fantasmagórica de Leningrado, servida desde adentro hacia afuera, desde el lado deliberado, filisteo-NEP. Aquí reina una vida densa, burguesa, el elemento de la glotonería, el mercado, las cervecerías. Este elemento aplanó, apretó a una persona, estrechó sus horizontes. En "Stolbtsy", el bar nocturno se convierte en "el desierto de un paraíso de botellas", donde una camarera o una cantante, "una pálida sirena en el mostrador, trata a los invitados con tintura", "el caos con flores por la mitad" vive en él. Aquí la "nueva forma de vida" es consciente de su novedad en signos de una boda como la aparición del presidente del comité de vivienda (o sindicato) en lugar de

Y tomando el discurso rojo
Ilich está sentado en la mesa.

Bajo la influencia de los Oberiuts, todos los esfuerzos de los rasgos negativos y filisteos de Leningrado en la década de 1920 continúan en la colección:

La Casa del Pueblo es un gallinero de alegría,
el granero de la vida mágica,
un abrevadero de pasión festiva,
espeso infierno de ser.

De todas las designaciones de la belleza de doncella, el encanto de la juventud, Zabolotsky en Stolbtsy sabe, ay, sólo una cosa: "aquí la niña conduce a su perro más puro en el lazo"; “Toca a las niñas con la mano”; "Ivanov besa a la niña"; "Pero no hay chicas frente a él" ... "Mujeres", por supuesto, - "como tinas" ...

Al describir el mercado en Zabolotsky, lejos de todo se recrea en el espíritu de los Oberiuts, su ironía universal. El poeta está decidido a reír, a crear un mundo invertido y grotesco, pero en sus cuadros el espíritu alegre y sano del carnaval, el espíritu del novelista francés Rabelais, tal vez incluso el esplendor de los bazares de B.M. Kustodiev:

Los arenques brillan con sables,
Sus ojitos son mansos
Pero ahora, corta con un cuchillo
Se acurrucan como una serpiente ...
Anguilas como salchichas
En pompa ahumada y pereza
Humo, doblando sus rodillas,
Y entre ellos, como un colmillo amarillo,
El zar-balyk brillaba en la bandeja.

Sí, esto ya no es un mercado, sino una fiesta de la tierra, una colección de sus regalos, ¡una demostración de la creatividad y el poder de la naturaleza! El poeta aún no ha llegado a esta conclusión en Stolbtsy: los habitantes, dueños y visitantes de los mercados son muy primitivos, imperceptibles o vulgares en sus pescaderías, bodas. Aquí "la balanza dice" Padre Nuestro "", aquí la moral no se abrirá paso a través de "gordas trincheras de carne", aquí "el samovar está haciendo ruido como un general de la casa". El poeta mira con horror este reino de la pintoresca materia inanimada y no sabe cuál es su lugar en el mundo de los nuevos héroes de la vida cotidiana:

¿Puedo encontrar un lugar para mí allí?
Donde mi novia me espera
Donde las sillas están alineadas
¿Dónde está la colina, como Ararat? ...

Solo describe su futuro lugar en Stolbtsy, más bien lo insinúa. En el poema "Almuerzo" recrea todo el rito del "sangriento arte de vivir": picar carne y verduras. Vemos el lanzamiento de cebollas y patatas en una olla hirviendo. El poeta trae el recuerdo a la tierra, donde todos estos productos, tanto patatas como cebollas, aún vivían, todavía no conocían la muerte, esta arrojándose en agua hirviendo:

¿Cuándo veríamos en el resplandor de los rayos?
feliz infancia de las plantas,
seguramente nos arrodillamos
frente a una olla de verduras hirviendo.

Poco después de "Columnas" el poeta encontró y desde entonces no ha perdido su lugar en el mundo natural, en el reino de las plantas y los animales. No lo encontré en absoluto en el mercado, no en la fila de la glotonería y los mostradores con carne y aves batidas. En 1929-30 escribió el poema filosófico-natural "El triunfo de la agricultura", luego los poemas "El lobo loco", "Árboles", "La boda de los frutos". Fue su proyecto poético de establecer la unidad del universo, combinando formas vivas e inanimadas de la materia, aumentando la pureza y armonía de las relaciones entre el hombre y la naturaleza.

La naturaleza y el hombre en ella deben salir del estado de "presión eterna" - esta es la imagen clave de toda la poesía de Zabolotsky - cuando los fuertes devoran a los más débiles, pero luego ellos mismos se convierten en presa de los más fuertes.

En 1934, el poeta vuelve a crear una imagen del mundo donde las criaturas débiles son devoradas por otras, las más fuertes, y estas fuertes se convierten en alimento para otras aún más fuertes: este es un proceso sin fin que conecta el ser y la muerte. ¿Dónde está la inmortalidad? Su héroe Lodeinikov escuchó (se dio cuenta) una vez en el jardín de la noche la terrible armonía de devorar, el ciclo de exterminio sucesivo:

Sobre el jardín
Hubo un vago susurro de mil muertos.
La naturaleza se convirtió en un infierno
Hice mis negocios sin problemas.
Un escarabajo comió hierba, un escarabajo picoteó un pájaro,
el hurón se bebió el cerebro de la cabeza de un pájaro,
y rostros terriblemente distorsionados
criaturas nocturnas miraban desde la hierba.
La prensa eterna de la naturaleza
conectado la muerte y el ser
a un solo club.

("Lodeynikov en el jardín")

Un orden mundial tan terrible es altamente impredecible. Y este ciclo está coronado, por desgracia, con el "robo" humano de la naturaleza en todas sus formas.

La pintura de "la naturaleza del lagar eterno" no es un descubrimiento del propio Zabolotsky. Creó esta imagen sobre la base de las ideas e imágenes del filósofo NF Fedorov, el creador de la grandiosa utopía filosófica "La filosofía de la causa común" y, por supuesto, su seguidor, el soñador de Kaluga KE Tsiolkovsky. Con este último, Zabolotsky mantuvo correspondencia en 1932, coincidiendo y discutiendo, dedicándolo al abanico de sus temas. El poeta soñaba con deshacerse del proceso de devorar unas criaturas por otras en la naturaleza, “la prensa eterna de la naturaleza”, la encarnación de su mercado.

En marzo de 1938 Zabolotsky fue arrestado. Zabolotsky pasó en prisión y campos de 1938 a 1944. Después de regresar a Moscú, a Tarusa, donde vivió durante mucho tiempo, comenzó el período más fructífero de su vida creativa. El poeta tradujo "The Lay of Igor's Campaign" (ya en 1945), el poema de Sh. Rustaveli "El caballero en la piel de la pantera", creó toda una antología de traducciones de letras georgianas. Pero lo más importante, reveló las riquezas potenciales del alma humana como la manifestación más elevada de todas, incluida la vida espiritual, de la naturaleza. Esta es una página muy dramática de sus letras. En él, como señala el científico V. P. Smirnov, el poeta no sólo "buscaba comprender las contradicciones, sino que también se tomaba a sí mismo como un elemento de contradicción".

V. Chalmaev

Materiales usados ​​del sitio Gran Enciclopedia del pueblo ruso - http://www.rusinst.ru

SEDOV

Se estaba muriendo, agarrando la brújula correcta.
La naturaleza está muerta, congelada en hielo
Acostado a su alrededor, y el sol es la cara de un hombre de las cavernas
Apenas podía ver a través de la niebla.
Shaggy, con correas en el pecho,
Los perros arrastraron un poco su carga ligera.
Un barco en una tumba helada
Ya se quedó muy atrás.
¡Y el mundo entero se quedó atrás!
A la tierra del silencio, donde el poste gigante,
Coronado con una tiara helada
El meridiano me llevó al meridiano;
¿Dónde está el semicírculo de la aurora?
Crucé el cielo con una lanza;
¿Dónde está el secular silencio de muerte?
Solo una persona podría violar, -
¡Ahí ahí! A la tierra de los desvaríos neblinosos,
¡Donde termina el hilo de la última vida!
Y el corazón gime y el último momento de la vida -
¡Dalo todo, dalo todo, pero gana la pole!
Estaba muriendo en medio del camino
Languidecemos con la enfermedad y el hambre.
Pies helados en manchas de escorbuto,
Los muertos yacían ante él como troncos.
¡Pero extraño! En este cuerpo medio muerto
También había una gran alma:
Superar el dolor. apenas respirando
Llevando la brújula a tu cara apenas,
Comprobó su ruta por la flecha
Y se adelantó a su tren fúnebre ...
¡Oh fin de la tierra, lúgubre y triste!
¡Qué gente ha estado aquí!

Y hay una tumba en el extremo norte ...
Lejos del mundo, se eleva.
Solo el viento aúlla allí tristemente,
Y un sudario uniforme de nieve brilla.
Dos amigos fieles, ambos apenas vivos,
El héroe fue enterrado entre las piedras,
E incluso su ataúd no fue fácil para él,
Un pellizco no era su tierra natal.
Y no hubo honores militares para él,
Sin fuegos artificiales funerarios, sin coronas
Solo dos marineros, arrodillados,
Como niños, lloramos solos entre la nieve.

¡Pero gente valiente, amigos, no mueran!
Ahora que sobre nuestra cabeza
Torbellinos de acero cortan el aire
Y desaparecer en una neblina azul
Cuando, habiendo alcanzado el cenit nevado,
Nuestra bandera se cierne sobre el asta, alada,
E indicado por el ángulo del teodolito
Salida y puesta de sol
Amigos míos, en la fiesta del pueblo
¡Recordemos a los que cayeron en la tierra fría!

¡Levántate, Sedov, valiente hijo de la tierra!
Reemplazamos tu vieja brújula por una nueva
Pero tu campaña en el duro norte
No pudieron olvidar en sus campañas.
Y viviríamos en el mundo sin límite
Royendo el hielo, cambiando los lechos de los ríos,
La Patria nos ha criado en el cuerpo
Ella respiró un alma viviente para siempre.
Y iremos a cualquier tratado,
Y si la muerte se apodera de la nieve,
Le pediría al destino una sola cosa:
Así que muere como murió Sedov.

Ríndete a mí, ESTRELLADO, ESQUINA

Ríndete a mí, estornino, rincón,
Me instalé en una vieja casita para pájaros.
Te doy mi alma como prenda
Por tus campanillas azules.

Y la primavera silba y murmura,
Los álamos están inundados hasta las rodillas.
Los arces se despiertan de su sueño
De modo que las hojas aplaudieron como mariposas.

Y tal lío en los campos
Y tanta tontería de arroyos,
Intenta salir del ático
¡No te apresures a entrar en la arboleda con dolor de cabeza!

¡Comienza tu serenata, estornino!
A través de los timbales y panderetas de la historia
Eres nuestro primer cantante de primavera
Desde el invernadero de abedul.

¡Abre el espectáculo, silbador!
Echa hacia atrás tu cabeza rosada
Rompiendo el brillo de las cuerdas
En la garganta misma del bosque de abedules.

Yo mismo lo intentaría mucho
Sí, me susurró la mariposa errante:
"¿Quién es ruidoso en la primavera,
Se quedará sin voz en verano "

¡Y la primavera es buena, buena!
Envolvió el alma entera de lilas.
Levanta el alma del polluelo,
Sobre tus jardines de primavera.

Toma asiento en un poste alto
Ardiendo a través del cielo con deleite,
Pega la telaraña a la estrella
Junto con trabalenguas de aves.

Voltea tu rostro hacia el universo
Honrando a las campanillas de invierno azules
Con un estornino inconsciente
Viajando por los campos de primavera.

SERÁ

Cuando mi vida se seque en mis últimos años
Y luego de apagar la vela, volveré a ir
En el mundo ilimitado de nebulosas transformaciones
Cuando millones de nuevas generaciones
Llena este mundo de milagros brillantes
Y completarán la estructura de la naturaleza,
Deja que mis pobres cenizas cubran estas aguas,
Que este bosque verde me proteja.

No moriré, amigo. Aliento de flores
Me encontraré en este mundo.
El roble centenario mi alma viviente
Arraigado, triste y áspero.
En sus grandes sábanas daré cobijo a la mente,
Cuidaré mis pensamientos con la ayuda de mis ramas,
Para que se ciernen sobre ti desde la oscuridad de los bosques
Y estabas involucrado en mi conciencia.

Sobre tu cabeza, mi distante bisnieto,
Volaré en el cielo como un pájaro lento
Te destellaré como un rayo pálido
Como la lluvia de verano caerá, brillando sobre la hierba
No hay nada en el mundo más hermoso que ser.
La oscuridad silenciosa de las tumbas es languidez vacía.
He vivido mi vida, no he visto reposo;
No hay paz en el mundo. La vida está en todas partes y yo estoy.

Yo no nací en el mundo cuando desde la cuna
Por primera vez, mis ojos miraron al mundo,
Por primera vez en mi tierra comencé a pensar,
Cuando un cristal sin vida olía a vida,
Cuando la primera gota de lluvia
Ella cayó sobre él, exhausta por los rayos.
¡Oh, no fue por nada que viví en este mundo!
Y es dulce para mí luchar por salir de la oscuridad,
Para que, tomándome en la palma de tu mano, tú, mi descendiente lejano,
Completé lo que no completé.

Grúas

Voló fuera de África en abril
A las costas de la patria,
Volamos como un triángulo largo
Ahogándose en el cielo, grullas.

Extendiendo alas plateadas
Por todo el ancho firmamento,
Llevó al líder al valle de la abundancia
Su propia gente pequeña.

Pero cuando brilló bajo las alas
Lago, transparente de cabo a rabo,
Hocico enorme negro
De los arbustos se levantó para encontrarse.

Un rayo de fuego golpeó el corazón de un pájaro,
Una llama rápida se encendió y se apagó,
Y un poco de maravillosa grandeza
Desde lo alto cayó sobre nosotros.

Dos alas, como dos grandes dolores,
Abrazó la ola de frío
Y, haciéndose eco del doloroso sollozo,
Las grúas se precipitaron alto.

Solo donde se mueven las estrellas
En redención de tu propia maldad
La naturaleza les regresó
Lo que la muerte se llevó consigo:

Espíritu orgulloso, alta aspiración,
Inquebrantable voluntad de luchar.
Todo de la generación anterior
Te pasa, juventud, a ti.

Y el líder con una camisa de metal
Hundiéndome lentamente hasta el fondo
Y el amanecer se formó sobre él
Mancha de brillo dorado.

LEER POEMAS

Curioso, divertido y sutil:
Un verso que casi no parece un verso.
El murmullo de un grillo y un bebé
El escritor lo ha comprendido perfectamente.

Y en las tonterías del habla arrugada
Hay cierta sofisticación.
Pero tal vez los sueños humanos
¿Sacrificar esta diversión para traer?

¿Y es posible la palabra rusa?
Convierte un jilguero en un gorjeo
Para dar sentido a una base viva
¿No podía sonar a través de él?

¡No! La poesía plantea barreras
A nuestros inventos, por ella
No para los que, jugando a las charadas,
Se pone la gorra de hechicero.

El que vive la vida real,
Que está acostumbrado a la poesía desde la niñez,
Cree eternamente en el vivificante,
Idioma ruso lleno de razón.

Fui criado por una naturaleza dura
Me basta con notar a mis pies
Peluda bola de diente de león,
El plátano es una hoja dura.

Que una simple planta es más común,
Más vívidamente me excita
Las primeras hojas de su aparición.
Al amanecer de un día de primavera.

En estado de margaritas, en el borde,
Donde el arroyo canta sin aliento
Me acostaría toda la noche hasta la mañana
Lanzando mi cara al cielo.

Viviendo en una corriente de polvo brillante
Todo fluiría, fluiría a través de las sábanas,
Y las estrellas brumosas brillaban
Inundando los arbustos con rayos.

Y escuchando el ruido de la primavera
Entre las hierbas encantadas
Todo mentiría y pensé que estaba pensando
Campos interminables y bosques de robles.

1953

Caminantes

En zipuns de un corte casero,
De pueblos lejanos, a causa del Oka,
Caminaron, desconocidos, tres ...
En un asunto mundano, caminantes.

Rusia agitada por el hambre y la tormenta,
Todo estaba mezclado, cambiado a la vez.
El zumbido de las estaciones, el grito en la oficina del comandante,
Dolor humano sin adornos.

Solo estos tres por alguna razón
Destacándose entre una multitud de personas
No gritaron furiosa y ferozmente,
No rompimos la fila de colas.

Mirando con ojos viejos
¿Qué necesidad ha hecho aquí?
Los viajeros lloraron, pero ellos mismos
Hablaban poco, como siempre.

Hay un rasgo inherente a las personas:
No piensa solo con la razón,
Toda mi naturaleza conmovedora
Nuestra gente se asocia con él.

Por eso nuestros cuentos de hadas son hermosos,
Nuestras canciones, dobladas en armonía.
Tienen mente y corazón sin miedo
Se habla un dialecto.

Estos tres hablaron poco.
¡Qué palabras! Ese no era el punto.
Pero en sus almas se han acumulado
Mucho durante el largo viaje.

Porque, tal vez, se escondían
Hay luces alarmantes en sus ojos
A última hora cuando se detuvieron
Están en el umbral del Smolny.

Pero cuando su hospitalario anfitrión,
Un hombre con una chaqueta raída
Él mismo trabajó hasta la muerte,
Les hablé en breve,

Habló de su barrio pobre
Hablé del momento en que
Saldrán los caballos eléctricos
A los campos del trabajo nacional,

Dijo cómo la vida desplegaría sus alas
Cómo, habiendo animado el espíritu, todo el pueblo
Panes dorados de abundancia
Por todo el país, regocijándose, llevará:

Solo entonces es una ansiedad severa
Derretido en tres corazones como un sueño
Y de repente hubo mucho
Por lo que solo él vio.

Y las mismas mochilas desatadas,
Polvo gris en una habitación polvorienta
Y en sus manos aparecieron tímidamente
Pretzels de centeno rancio.

Con este ingenioso tratamiento
Los campesinos se acercaron a Lenin.
Todos comieron. Y era amargo y sabroso
El magro regalo de una tierra desgarrada.

1954

NIÑA FEA

Entre otros niños jugando
Ella se parece a una rana.
Una camisa delgada metida en sus bragas,
Anillos de rizos rojizos
Están esparcidos, la boca es larga, los dientes están torcidos,
Los rasgos faciales son nítidos y feos.
Dos niños pequeños, sus compañeros
Los padres compraron una bicicleta.
Hoy muchachos, sin apresurarse a cenar,
Conducen por el patio, olvidándose de ella,
Ella corre tras ellos por el camino.
La alegría de otro es como la tuya
La atormenta y rompe su corazón,
Y la niña se regocija y ríe,
Abrumado por la felicidad de ser.

Sin sombra de envidia, sin malas intenciones
Esta criatura aún no lo sabe.
Todo en el mundo es tan inconmensurablemente nuevo para ella,
¡Todo lo que está muerto para otros está tan vivo!
Y no quiero pensar mientras veo
Que habrá un día en que ella, llorando,
Verá con horror que entre sus amigos
¡Ella es solo una pobre chica fea!
Quiero creer que el corazon no es un juguete,
¡Es casi imposible romperlo de repente!
Quiero creer que esta llama pura,
Que arde profundamente en ella,
Uno superará todo su dolor
¡Y la piedra más pesada se derretirá!
Y aunque sus facciones no sean buenas
Y ella no tiene nada para seducir la imaginación, -
Gracia infantil del alma
Ya brilla en cualquiera de sus movimientos.
Y si es así, ¿qué es la belleza?
¿Y por qué la gente la deifica?
Ella es una vasija en la que hay vacío,
¿O un fuego parpadeando en un barco?

1955

SOBRE LA BELLEZA DE LAS CARAS HUMANAS

Hay rostros como portales exuberantes
Donde en todas partes lo grande parece estar en lo pequeño,
Hay rostros, semejanza de miserables chozas,
Donde se cuece el hígado y se moja el abomaso.
Otros rostros fríos y muertos
Cerrado con rejas, como un calabozo.
Otros son como torres en las que
Nadie vive ni mira por la ventana.
Pero una vez conocí una pequeña choza
Ella era fea, no rica
Pero desde su ventana hacia mi
El aliento de un día primaveral fluía.
¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!
Hay rostros que parecen canciones de júbilo.
De estos, como el sol, notas brillantes
El canto de las alturas celestiales está compuesto,

No dejes que tu alma sea perezosa

¡No dejes que tu alma se vuelva perezosa!
Para que el agua no se aplaste en el mortero,
El alma está obligada a trabajar

Llévala de casa en casa
Arrastra de un escenario a otro
A través del páramo, a través del cortavientos,
¡A través de un ventisquero, a través de un bache!

No la dejes dormir en la cama
A la luz de la estrella de la mañana
Mantenga a una mujer perezosa en un cuerpo negro
¡Y no le quites las riendas!

Si decides hacerle un favor,
Liberarse del trabajo
Ella es una última camisa
Te estafará sin piedad.

Y la agarras por los hombros
Enseña y atormenta hasta que oscurezca
Para vivir como un humano contigo
Estudió de nuevo.

Ella es esclava y reina
Ella es trabajadora e hija
Ella tiene que trabajar
¡Y día y noche, y día y noche!

Composiciones:

Recogido cit.: En 3 volúmenes, M., 1983-84;

Poesía clásica georgiana traducida por N. Zabolotsky. Tbilisi, 1958. T. 1, 2;

Poemas y poemas. M.; L., 1965. (poeta B-ka. Serie B.);

Fav. obras: En 2 volúmenes, M., 1972;

Manzana serpiente: Poemas, cuentos, cuentos de hadas / Libro. comp. basado en materiales de zhurn. "Siskin" y "Hedgehog" 20-30 años. L., 1973;

Columnas. Poemas Poemas L., 1990;

La historia de mi encarcelamiento. M., 1991;

Fuego parpadeando en un recipiente ...: Poemas y poemas. Traducciones. Cartas y artículos. Biografía. Memorias de contemporáneos. Análisis de la creatividad. M., 1995.

Zabolotsky Nikolai Alekseevich (1903-1958), poeta.

Nacido el 7 de mayo de 1903 en Kazán en la familia de un agrónomo. Estudió en una escuela rural, luego en una escuela real en la ciudad de Urzhum.

Comenzó a escribir poesía en la infancia. En 1925 se graduó en la Facultad de Lengua y Literatura Rusas del Instituto Pedagógico A. I. Herzen de Leningrado. En 1926-1927. sirvió en el ejército.

A finales de los años 20. Siglo XX Zabolotsky se unió al grupo de Oberiuts, jóvenes escritores que crearon la Asociación de Creatividad Real (A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, D. Kharms, etc.). Junto con los Oberiuts, comenzó a probar suerte en la literatura infantil, se publicó en la revista "Hedgehog".

En 1929 se publicó la primera colección del poeta "Columns", que provocó, según sus propias palabras, "un escándalo decente" y le dio popularidad.

En 1929-1933. escribe los poemas "El triunfo de la agricultura", "El lobo loco", "Árboles". Zabolotsky dedicó muchas obras a la relación entre el hombre y la naturaleza, entre ellas uno de sus mejores poemas "Todo lo que había en el alma ..." (1936).

En 1937 se publicó el Segundo Libro, que confirmó la habilidad y originalidad del poeta.

A finales de los 50. Zabolotsky tradujo el poema medieval georgiano "El caballero con piel de pantera" de Sh. Rustaveli (1953-1957). En 1938, Zabolotsky fue arrestado por cargos políticos falsos. Mientras estaba en prisión, continuó escribiendo, hizo un arreglo gratuito de "La campaña de Laicos de Igor". Después de su liberación en enero de 1946, vino a Moscú.

Poemas de Zabolotsky de finales de los 40-50. se convirtieron en clásicos de las letras rusas ("Testamento", "Tormenta", "El amanecer aún no se ha levantado sobre el pueblo ...", "No busco la armonía en la naturaleza ...", "Tragar", "Niña fea "," Grullas "," Ríndete a mí estornino, esquina ... ", ciclo" Último amor ", etc.). Se distinguen por su profundidad filosófica; el autor descubre siempre nuevas facetas y secretos en la vida, encuentra nuevas correspondencias con su cambiante mundo interior.

Zabolotsky también posee numerosas traducciones del alemán, húngaro, italiano, serbio, tayiko, uzbeko, ucraniano.

Sus traducciones de la poesía georgiana son especialmente significativas. El resultado de muchos años de trabajo fue la Poesía clásica georgiana en dos volúmenes, publicada en Tbilisi en 1958, traducida por N. Zabolotsky.

Su último poema es "No dejes que tu alma sea holgazana ...".

VIRGINIA. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - un destacado poeta ruso, un hombre de un destino difícil, que atravesó un difícil camino de búsqueda artística. Su obra original y diversa enriqueció la poesía rusa, especialmente en el campo de las letras filosóficas, y tomó un lugar firme en los clásicos poéticos del siglo XX.

La inclinación por escribir poesía se reveló en el futuro poeta en la infancia y la escuela. Pero los estudios serios de poesía cayeron a principios de los años veinte, cuando Zabolotsky estudió, primero en la Universidad de Moscú y luego en el Instituto Pedagógico. AI. Herzen en Petrogrado. La Autobiografía dice sobre este período: “Escribió mucho, imitando ahora a Mayakovsky, ahora a Blok, ahora a Yesenin. No pude encontrar mi propia voz ".

A lo largo de los años 20. el poeta atraviesa el camino de la intensa búsqueda espiritual y la experimentación artística. A partir de los poemas juveniles de 1921 ("Navidad de Sísifo", "Sevilla celestial", "El corazón del páramo"), con huellas de las influencias de escuelas de poesía heterogéneas, desde el simbolismo hasta el futurismo, llega a la adquisición de la originalidad creativa. A mediados de la década, uno tras otro, fueron creados sus poemas originales, que luego conformaron el primer libro.

En este momento, N. Zabolotsky, junto con jóvenes poetas de Leningrado de orientación "izquierda" (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev y otros) organizaron la "Asociación de Arte Real" ("Oberiu"), Zabolotsky tomó Participó en la elaboración del programa y la declaración del grupo, sin duda poniendo su propio significado en su propio nombre: "Oberiu" - "La unión del único arte realista, y la" u "es la decoración que nos permitimos". Habiendo entrado en la asociación, Zabolotsky sobre todo se esforzó por mantener la independencia, elevando la "libertad creativa de los miembros de la comunidad" al principio básico.

En 1929 se publicó el primer libro de Zabolotsky "Columns", que incluía 22 poemas de 1926-1928. Inmediatamente llamó la atención de lectores y críticos, provocó respuestas contradictorias: por un lado, críticas positivas serias de N. Stepanov, M. Zenkevich y otros, que celebraron la llegada de un nuevo poeta con su visión original del mundo, en los otros, toscos, pasables, bajo títulos característicos: "Sistema de gatos", "Sistema de niñas", "Decadencia de la conciencia".

¿Qué provocó una reacción tan ambigua? En los poemas de "Stolbtsov" se manifiesta una percepción marcadamente individual y desconocida de la realidad contemporánea por parte del autor. El propio poeta escribió más tarde que el tema de sus poemas le era profundamente ajeno y hostil "la vida depredadora de todo tipo de hombres de negocios y empresarios", "una descripción satírica de esta vida". En muchos poemas del libro se siente una fuerte orientación antiburguesa ("Nueva vida", "Ivanovs", "Boda", "Canal Obvodny", "Casa del pueblo"). En la representación del mundo burgués aparecen rasgos del absurdo, la concreción realista convive con la exageración y el ilogismo de las imágenes.

El libro se abrió con el poema "Red Bavaria", cuyo título registró las realidades características de esa época: este era el nombre del famoso bar de cerveza en Nevsky. Desde las primeras líneas aparece una imagen extremadamente concreta, viva y plástica del escenario de esta institución:

En el desierto del paraíso de las botellas, donde las palmas se secaron hace mucho tiempo, jugando bajo la electricidad, una ventana flotaba en el cristal; brilló en las hojas, luego se sentó, con fuerza; el humo de la cerveza se enroscó sobre él ... Pero no se puede describir.

En cierta medida, de acuerdo con la auto-caracterización que él mismo da en la "Declaración" de los Oberiuts, el autor aparece aquí como "el poeta de figuras desnudas y concretas, empujadas cerca de los ojos del espectador". En la descripción del pub y sus clientes habituales, que se desarrolla aún más, la tensión interna, la dinámica y la generalización cada vez mayor aumentan constantemente. Junto al poeta, vemos cómo “en esa botella el paraíso / temblaron las sirenas al borde / curva del escenario”, cómo “las puertas giran encadenadas, / la gente se cae por las escaleras, / cruje con una camisa de cartón, / baila por ahí con una botella ”, como“ hombres todos gritaban también, / se balanceaban en las mesas, / se balanceaban en los techos / alboroto con flores por la mitad ... ”La sensación de sinsentido y absurdo de lo que está sucediendo es aumentando, surge una fantasmagoría generalizada de la vida cotidiana, que se derrama por las calles de la ciudad: "Los ojos cayeron, como si pesas, / el vidrio se rompió - salió la noche ..." Y en lugar de "el desierto de la botella paraíso "el lector ya se enfrenta" ... fuera de la ventana - en el desierto del tiempo ... Nevsky en esplendor y melancolía ... "Se encuentran juicios generalizados de este tipo y en otros versos:" Y en todas partes hay delirio loco. .." ("Noche Blanca").

La propia naturaleza de las metáforas y las comparaciones habla de un agudo rechazo del mundo burgués: "... el novio, es insoportablemente ágil, / se moldea a la novia con una serpiente" ("Nueva forma de vida"), "en hierro armadura un samovar / hace ruido con un general de la casa "(" Ivanovs ")," Maridos heterosexuales calvos / sentarse como un disparo de pistola "," una casa enorme meneando el trasero / vuela hacia el espacio del ser "(" Boda " ), “Una linterna, sin sangre como un gusano, / cuelga como una flecha en los arbustos” (“Casa del Pueblo”) y etc.

Hablando en 1936 en una discusión sobre el formalismo y coincidiendo a la fuerza con las acusaciones de crítica contra sus poemas experimentales, Zabolotsky no abandonó lo que había hecho al comienzo del viaje y enfatizó: “Las columnas me enseñaron a mirar de cerca el mundo exterior , despertó mi interés por las cosas, desarrolló en mí la capacidad de representar plásticamente los fenómenos. En ellos logré encontrar algún secreto de las imágenes plásticas ”.

El poeta aprendió los secretos del arte plástico no por un experimento puramente artístico, sino en consonancia con el desarrollo de los contenidos de la vida, así como la experiencia de la literatura y otras artes afines. En este sentido, es interesante la sorprendente miniatura "Movement" (diciembre de 1927), construida sobre un claro contraste entre la primera estrofa estáticamente pintoresca y la segunda estrofa dinámica:

El cochero se sienta como en un trono, la armadura está hecha de algodón y su barba, como en un icono, yace, resonando como monedas.

Y el pobre caballo agita los brazos, ahora se estira como una lota, luego nuevamente ocho patas brillan en su brillante vientre.

La transformación de un caballo en un animal fantástico con brazos y doble número de patas impulsa la imaginación del lector, en cuya representación cobra vida el cuadro, que en un principio parece monumental e inmóvil. El hecho de que Zabolotsky buscara constantemente las soluciones artísticas más expresivas en la representación del movimiento se evidencia en el poema "Fiesta" (enero de 1928), escrito poco después, donde encontramos un boceto dinámico: "Un caballo corre por el aire, / conjuga el cuerpo en un círculo largo / y corta una prisión lisa con pies / astas afiladas ".

El libro "Columnas" se convirtió en un hito notable no solo en la obra de Zabolotsky, sino también en la poesía de esa época, influyendo en las búsquedas artísticas de muchos poetas. La agudeza de las cuestiones sociales y morales, la combinación de la imaginería plástica, el patetismo ódico y el estilo satírico grotesco dieron al libro su originalidad y determinaron el abanico de posibilidades artísticas del autor.

Se ha escrito mucho sobre ella. Los investigadores asocian acertadamente las búsquedas artísticas de Zabolotsky y el mundo poético de Stolbtsov con la experiencia de Derzhavin y Khlebnikov, la pintura de M. Chagall y P. Filonov y, finalmente, con el elemento "carnaval" de F. Rabelais. Esta poderosa capa cultural fue la base del trabajo del poeta en su primer libro.

Sin embargo, Zabolotsky no se limitó al tema de la vida cotidiana y la vida urbana. En los poemas "El rostro de un caballo", "En nuestras viviendas" (1926), "Un paseo", "Los signos del zodíaco se desvanecieron" (1929), etc., que no estaban incluidos en el primer libro, el Nace el tema de la naturaleza y recibe una interpretación artística y filosófica, que se convierte en la más importante en la creatividad del poeta en la próxima década. En ellos se espiritualizan los animales y los fenómenos naturales:

La cara del caballo es más hermosa e inteligente.
Oye el sonido de hojas y piedras.
¡Atento! El conoce el grito de la bestia
Y en una arboleda ruinosa retumba un ruiseñor.
Y el caballo se para como un caballero en un reloj,
El viento juega con los cabellos claros
Los ojos arden como dos mundos enormes
Y la crin se extiende como un pórfido real.

El poeta ve todos los fenómenos naturales como vivos, portadores de rasgos humanos: "El río es una niña llana / Escondido entre la hierba ..."; "Cada pequeña flor / Agitando una pequeña mano"; finalmente, "Y toda la naturaleza se ríe, / Muriendo a cada momento" ("Camina").

Es en estas obras donde se originan los temas filosóficos naturales en las letras y poemas de Zabolotsky en los años 30-50, sus reflexiones sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, las trágicas contradicciones del ser, la vida y la muerte, el problema de la inmortalidad.

La formación de los puntos de vista y conceptos filosóficos y artísticos de Zabolotsky fue influenciada por las obras e ideas de V. Vernadsky, N. Fedorov, especialmente K. Tsiolkovsky, con quien mantenía correspondencia activa en ese momento. Los pensamientos del científico sobre el lugar de la humanidad en el Universo sin duda preocuparon profundamente al poeta. Además, su pasión de larga data por el trabajo de Goethe y Khlebnikov afectó claramente su visión del mundo. Como dijo el propio Zabolotsky: “En ese momento me gustaba Khlebnikov y sus líneas:

Veo libertad equina e igualdad de derechos para las vacas ... -

me impresionó profundamente. Me gustó la idea utópica de emancipar a los animales ".

En los poemas "El triunfo de la agricultura" (1929-1930), "El lobo loco" (1931) y "Árboles" (1933), el poeta recorrió el camino de intensas búsquedas socio-filosóficas y artísticas, en particular, fue inspirado en la idea de "liberación" de los animales, debido a la profunda creencia en la existencia de la razón en la naturaleza, en todos los seres vivos.

Proyectada sobre las condiciones de la colectivización que se desarrollaba en el país, plasmada en las reflexiones del autor y las conversaciones filosóficas de los protagonistas de sus poemas de disputa, esta creencia provocó incomprensiones y agudos ataques críticos. Los poemas se difundieron con dureza en los artículos "Bajo la máscara de la necedad", "Poesía necia y poesía de millones", etc.

Las valoraciones injustas y el tono burlón de la crítica repercutieron negativamente en la obra del poeta. Casi dejó de escribir y en un momento se dedicó principalmente a actividades de traducción. Sin embargo, el deseo de penetrar en los secretos de la vida, la comprensión artística y filosófica del mundo en sus contradicciones, los pensamientos sobre el hombre y la naturaleza continuaron excitándolo, constituyendo el contenido de muchas obras, incluida la terminada en los años 40. el poema "Lodeynikov", cuyos fragmentos fueron escritos en 1932-1934. El héroe, con rasgos autobiográficos, está atormentado por el contraste entre la sabia armonía de la vida de la naturaleza y su ominosa y bestial crueldad:

Lodeinikov escuchó. Sobre el jardín se oyó un vago susurro de mil muertos. La naturaleza, convertida en un infierno, hizo su trabajo sin fantasía. Un escarabajo comió hierba, un pájaro picoteó a un escarabajo, un hurón bebió un cerebro de la cabeza de un pájaro y los rostros terriblemente deformados de las criaturas nocturnas se asomaban a la hierba. La prensa eterna de la naturaleza ha combinado la muerte y el ser en un solo club. Pero el pensamiento no pudo unir sus dos misterios.

("Lodeynikov en el jardín", 1934)

Al comprender la existencia natural y humana, se escuchan claramente notas trágicas: "¡Sobre el abismo del tormento brillan nuestras aguas, / sobre los abismos del dolor, se levantan los bosques!" (Por cierto, en la edición de 1947, estas líneas se alteraron y suavizaron casi hasta la completa neutralidad: "Así que esto es lo que están haciendo ruido en la oscuridad del agua, / ¡Lo que los bosques susurran, suspiran!", Quien comentó. sobre estos versos de principios de los años 30 de esta manera: “La percepción que el poeta tenía de la situación social del país se reflejaba indirectamente en la descripción de la“ presión eterna ”de la naturaleza”).

En la letra de Zabolotsky a mediados de los años 30. más de una vez surgen motivos sociales (los poemas "Adiós", "Norte", "Sinfonía de Gori", luego publicados en la prensa central). Pero aún así, el principal impulso de su poesía es filosófico. En el poema "Pensando ayer en la muerte ..." (1936), superando la "intolerable melancolía de la separación" de la naturaleza, el poeta también escucha el canto de las hierbas vespertinas ", y el discurso del agua y la piedra es un grito de muerte. " En este sonido vivo, capta y distingue las voces de sus amados poetas (Pushkin, Khlebnikov) y él mismo se disuelve por completo en el mundo que lo rodea: “... y yo mismo no fui una creación de la naturaleza, / ¡sino su pensamiento! ¡Pero su mente inestable! "

Los poemas "Pensando en la muerte ayer ...", "Inmortalidad" (más tarde llamado "Metamorfosis") atestiguan la atención cercana del poeta a las cuestiones eternas de la vida, profundamente preocupado por los clásicos de la poesía rusa: Pushkin, Tyutchev, Baratynsky. En ellos, intenta solucionar el problema de la inmortalidad personal:

¡Cómo van cambiando las cosas! Lo que solía ser un pájaro
Ahora yace una página escrita;
El pensamiento fue una vez una simple flor;
El poema caminaba con toro lento;
Y que era yo, entonces tal vez
Vuelve a crecer y el mundo de las plantas se multiplica.
("Metamorfosis")

En el Libro Segundo (1937) triunfa la poesía del pensamiento. Se produjeron cambios significativos en la poética de Zabolotsky, aunque el secreto de las "imágenes plásticas" que encontró en "Columnas" se encarnó aquí de manera explícita y muy expresiva, por ejemplo, en pinturas tan impresionantes del poema "Norte":

¿Dónde está la gente con barbas heladas?
Poner un tres piezas cónico en tu cabeza,
Sentado en trineos y postes largos
Deja que el espíritu helado salga de la boca;
¿Dónde están los caballos, como mamuts en ejes,
Están corriendo retumbando; donde el humo está en los techos
Como una estatua que asusta a los ojos ...

A pesar de las circunstancias externas aparentemente favorables de la vida y obra de Zabolotsky (la publicación del libro, la alta valoración de su traducción de El caballero en la piel de la pantera de Sh. otros planes creativos), le aguardaban problemas. En marzo de 1938, fue arrestado ilegalmente por la NKVD, y luego de un cruel interrogatorio que duró cuatro días y de estar recluido en un hospital psiquiátrico de la prisión, recibió una pena de cinco años de trabajo correctivo.

Desde finales de 1938 hasta principios de 1946, Zabolotsky se quedó en los campos del Lejano Oriente, Territorio de Altai, Kazajstán, trabajó en las condiciones más difíciles en operaciones de tala, voladuras, construcción de una línea de ferrocarril, y solo gracias a una feliz coincidencia consiguió un trabajo como dibujante en una oficina de diseño, lo que le salvó la vida.

Fue una década de silencio forzado. De 1937 a 1946, Zabolotsky escribió solo dos poemas que desarrollan el tema de la relación entre el hombre y la naturaleza ("Forest Lake" y "Nightingale"). En el último año de la Gran Guerra Patria y el primer período de la posguerra, reanudó el trabajo en la traducción literaria de The Lay of Igor's Host, que jugó un papel importante para que regresara a su propia poesía.

Las letras de la posguerra de Zabolotsky están marcadas por la expansión de la gama temática y de género, la profundización y desarrollo de motivos socio-psicológicos, moral-humanistas y estéticos. Ya en los primeros versos de 1946: "Mañana", "Los ciegos", "Tormenta", "Beethoven" y otros - los horizontes de una nueva vida que se había abierto parecían abrirse, y al mismo tiempo la experiencia de pruebas crueles se hicieron sentir.

El poema "En este bosque de abedules" (1946), todo impregnado por los rayos del sol de la mañana, lleva una carga de gran tragedia, dolor incesante de desastres y pérdidas personales y nacionales. El humanismo trágico de estas líneas, su armonía duramente ganada y su sonoridad universal son pagados por los tormentos que el propio poeta experimentó desde la arbitrariedad y la anarquía:

En este bosque de abedules
Lejos del sufrimiento y la miseria
Donde el rosa se cierne
Luz de la mañana sin parpadear
Donde una avalancha transparente
Las hojas brotan de las ramas altas,
Cántame, oropéndola, una canción del desierto,
La canción de mi vida.

Estos poemas tratan sobre la vida y el destino de una persona que lo soportó todo, pero no roto y no angustiado, sobre los peligrosos caminos de la humanidad que se han acercado, quizás, a la última línea, sobre la trágica complejidad del tiempo que pasa por el corazón humano y alma. Contienen la amarga experiencia de vida del propio poeta, el eco de la guerra pasada y una advertencia sobre la posible muerte de toda la vida en el planeta, devastada por un torbellino atómico, catástrofes globales (“... Vuelas sobre las ruinas de muerte ... Y la nube de la muerte se extiende / Sobre tu cabeza ").

Nos enfrentamos a una catástrofe universal visionaria y comprensivamente significativa y la indefensión de todo lo que vive en la tierra frente a fuerzas formidables y caóticas que escapan al control del hombre. Y sin embargo estos versos llevan luz, purificación, catarsis, dejando un rayo de esperanza en el corazón humano: "Más allá de los grandes ríos / El sol saldrá ... Y luego en mi corazón desgarrado / Tu voz cantará".

En los años de la posguerra, Zabolotsky escribió poemas tan maravillosos como "El ciego", "No busco la armonía en la naturaleza", "Recuerdo", "Adiós a los amigos". Este último está dedicado a la memoria de A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov y otros compañeros del grupo Oberiu, que se convirtieron en los años 30. víctimas de la represión estalinista. Los poemas de Zabolotsky están marcados por una impresionante concreción poética, plasticidad y pintoresquismo de la imagen y, al mismo tiempo, por una profunda comprensión social y filosófica de los problemas de la vida y el ser cotidianos, la naturaleza y el arte.

Los signos del humanismo que no son característicos de la doctrina oficial - piedad, piedad, compasión - son claramente visibles en uno de los primeros poemas de posguerra de Zabolotsky "The Blind". En el contexto de un "día deslumbrante" que se eleva hacia el cielo, lilas floreciendo salvajemente en los jardines de primavera, la atención del poeta se fija en el anciano "con el rostro arrojado al cielo", cuya vida entera es "como un gran habitual herida "y que, ay, nunca abrirá sus" ojos medio muertos ". Una percepción profundamente personal de la desgracia de otra persona es inseparable de la comprensión filosófica que da lugar a las líneas:

Y tengo miedo de pensar
Que en algún lugar al borde de la naturaleza
Estoy tan ciego
Con su rostro arrojado al cielo.
Solo en la oscuridad del alma
Miro las aguas de manantial,
Los entrevistare
Solo en mi corazón afligido.

La más sincera simpatía por las personas que atraviesan "miles de problemas", el deseo de compartir su dolor y ansiedad dio vida a toda una galería de poemas ("Passer-by", "Loser", "En el cine", "Ugly girl", "Actriz vieja", "Dónde, entonces en un campo cerca de Magadan", "Muerte de un médico", etc.). Sus héroes son muy diferentes, pero con toda la diversidad de personajes humanos y la actitud del autor hacia ellos, aquí prevalecen dos motivos, absorbiendo el concepto de humanismo del autor: “Paciencia humana infinita, / Si el amor no muere en el corazón” y "Fuerza humana / No hay límite ..."

En la obra de Zabolotsky en los años 50, junto con las letras de la naturaleza y las reflexiones filosóficas, los géneros de una historia poética y un retrato basados ​​en la trama se desarrollan intensamente, a partir de los escritos en 1953-1954. poemas "Perdedor", "En el cine" antes de los creados en el último año de su vida - "Casa de campo del general", "Vieja de hierro".

En una especie de retrato poético "Chica fea" (1955) Zabolotsky plantea un problema filosófico y estético - sobre la esencia de la belleza. Dibujando la imagen de una "niña fea", "una pobre niña fea", en cuyo corazón "vive la alegría ajena y la suya propia", el autor, con toda la lógica del pensamiento poético, lleva al lector a la conclusión de que "que es la belleza":

E incluso si sus facciones no son buenas Y no tiene nada con qué seducir la imaginación, - La gracia infantil del alma Ya brilla en cualquiera de sus movimientos.

Y si es así, ¿qué es la belleza y por qué la gente la deifica?

¿Es una vasija en la que hay vacío, o un fuego parpadeando en una vasija?

El encanto y el encanto de este poema, que revela la "llama pura" que arde en las profundidades del alma de la "niña fea", es que Zabolotsky supo mostrar y afirmar poéticamente la verdadera belleza espiritual del hombre, algo que fue un tema constante de sus reflexiones a lo largo del bienio 50 ("Retrato", "Poeta", "Sobre la belleza del rostro humano", "Vieja actriz", etc.).

Los motivos sociales, morales y estéticos que se desarrollaron intensamente en la obra posterior de Zabolotsky no suplantaron su tema filosófico más importante del hombre y la naturaleza. Es importante enfatizar que ahora el poeta ha tomado una posición distinta en relación a todo lo relacionado con la invasión de la naturaleza, su transformación, etc .: “El hombre y la naturaleza son unidad, y solo un tonto redondo puede hablar seriamente de algún tipo de conquista de la naturaleza y dualista. ¿Cómo puedo yo, un ser humano, conquistar la naturaleza si yo mismo no soy más que su mente, su pensamiento? En nuestra vida cotidiana, esta expresión "conquista de la naturaleza" existe sólo como un término de trabajo heredado del lenguaje de los salvajes ". Por eso en su obra de la segunda mitad de los 50. la unidad del hombre y la naturaleza se revela con especial profundidad. Este pensamiento recorre toda la estructura figurativa de los poemas de Zabolotsky.

Así, el poema "Gombori Forest" (1957), escrito sobre la base de las impresiones de un viaje a Georgia, se distingue por su vívido pintoresco y musicalidad de imágenes. Aquí hay “cinabrio con ocre en las hojas”, y “arce en iluminación y haya en resplandor”, y arbustos como “arpas y trompetas”, etc. El tejido muy poético, los epítetos y las comparaciones están marcados con una mayor expresividad, un derroche de colores y asociaciones del ámbito del arte ("En el cornejo hay vetas ensangrentadas / El arbusto se despeinó ..."; "... el el roble bramaba como Rembrandt en el Hermitage, / y el arce, como Murillo, revoloteando sobre alas "), y al mismo tiempo esta representación plástica y pictórica es inseparable del pensamiento intencionado del artista, imbuido de un sentimiento lírico de implicación en la naturaleza:

Me he convertido en el sistema nervioso de las plantas
Me convertí en un reflejo de rocas de piedra,
Y la experiencia de mis observaciones de otoño
De nuevo quise dárselo a la humanidad.

La admiración por los espléndidos paisajes sureños no anuló las antiguas y persistentes predilecciones del poeta, quien escribió sobre sí mismo: “Fui criado por la naturaleza dura ...” Allá por 1947, en el poema “Toqué hojas de eucalipto”. , inspirado en impresiones georgianas, no es casualidad que conecte sus simpatías, dolor y tristeza con otras visiones mucho más queridas por el corazón:

Pero en el feroz esplendor de la naturaleza
Soñé con las arboledas de Moscú,
Donde el cielo azul es más pálido
Las plantas son más modestas y sencillas.

En los poemas posteriores del poeta, los paisajes otoñales de su tierra natal a menudo también son vistos por él en tonos expresivos y románticos, se materializan en imágenes marcadas por la plasticidad, el dinamismo, el psicologismo agudo: “Todo el día está bañado por arces / Siluetas de carmesí corazones ... La llama del dolor silba bajo los pies, / el follaje de Vorokhi se agita "(" Paisajes otoñales "). Pero, tal vez, logre transmitir el "encanto del paisaje ruso" con especial fuerza, rompiendo el denso telón de la vida cotidiana y viendo y retratando a primera vista este "el reino de la niebla y la oscuridad", de hecho, lleno de belleza especial y encanto secreto.

El poema "Septiembre" (1957) es un ejemplo de la animación de un paisaje. Comparaciones, epítetos, personificaciones: todos los componentes de la estructura poética sirven como solución a este problema artístico. Es interesante la dialéctica del desarrollo de la imagen-experiencia (la relación de los motivos del mal tiempo y el sol, marchitamiento y floración, la transición de asociaciones de la esfera de la naturaleza al mundo humano y viceversa). Un rayo de sol atravesando las nubes de lluvia iluminó el avellano y provocó un torrente de asociaciones-reflejos en el poeta:

Esto significa que la distancia no está siempre acortada por las Nubes y, por lo tanto, no en vano,
Como una niña, reluciente, la nuez brilló a finales de septiembre.
Ahora, pintor, agarra pincel a pincel y sobre el lienzo
Dorado como el fuego y la granada Dibuja a esta chica para mí.
Dibuja, como un árbol, una joven princesa inestable en una corona
Con una sonrisa inquieta y deslizante en un rostro joven lleno de lágrimas.

La sutil espiritualización del paisaje, la entonación tranquila, reflexiva, la emoción, y al mismo tiempo la moderación del tono, el colorido y la suavidad del dibujo, crean el encanto de estos poemas.

Observando los detalles con precisión milimétrica, capturando los momentos de la vida de la naturaleza, el poeta recrea su apariencia viva e integral en su constante y fluida variabilidad. En este sentido, el poema "Evening on the Oka" es característico:

Y cuanto más claros se vuelven los detalles de los Objetos ubicados alrededor,
Esto hace que la distancia de los prados de los ríos, remansos y afloramientos sea aún más inmensa.
El mundo entero está ardiendo, transparente y espiritual, ahora es realmente bueno,
Y tú, regocijado, reconoces muchas maravillas en sus rasgos vivientes.

Zabolotsky pudo transmitir sutilmente la espiritualidad del mundo natural, para revelar la armonía del hombre con él. En sus letras posteriores, se dirigió a una nueva y original síntesis de meditación filosófica e imagen plástica, escala poética y microanálisis, comprendiendo y capturando artísticamente la conexión entre modernidad, historia, temas “eternos”. Entre ellos, el tema del amor ocupa un lugar especial en su obra posterior.

En 1956-1957. el poeta crea un ciclo lírico "Último amor", que consta de 10 poemas. Revelan una historia dramática de la relación entre personas que ya son de mediana edad, cuyos sentimientos han pasado por duras pruebas.

En estos versículos se proyectan invariablemente experiencias de amor profundamente personales sobre la vida de la naturaleza circundante. En la fusión más cercana con ella, el poeta ve lo que está sucediendo en su propio corazón. Y por eso, ya en el primer poema, "un ramo de cardos" lleva los reflejos del universo: "Estas estrellas de puntas afiladas, / Estas salpicaduras de la aurora septentrional / ... Esta es también una imagen del universo .. . "(énfasis agregado. - VZ) ... Y al mismo tiempo es la imagen más concreta, plástica y espiritualizada del sentimiento extrovertido, la inevitable despedida de la mujer amada: "... Donde hay ramos de flores, cabezas de sangre, / Mi corazón está cortado en pedazos. mi corazón"; "Y una espina en forma de cuña se estiró / En mi pecho, y por última vez / Un brillo triste y hermoso para mí / La mirada de sus ojos inextinguibles".

Y en otros poemas del ciclo, junto a la expresión directa, directa de los sentimientos amorosos ("Confesión", "Juraste - hasta la tumba ..."), aparece y se refleja - en las propias pinturas de paisajes, detalles vivos de la naturaleza circundante, en la que el poeta ve "Todo un mundo de alegría y dolor" ("Viaje en barco"). Uno de los poemas más impresionantes y expresivos en este sentido - "Juniper bush" (1957):

Vi en un sueño un enebro,
Escuché un crujido de metal en la distancia
Escuché el tintineo de las bayas de amatista,
Y en un sueño, en silencio, me agradaba.
Olí un leve olor a alquitrán durante mi sueño.
Echando hacia atrás estos bajos baúles,
Noté en la penumbra de las ramas de los árboles
Un poco de viva semejanza con tu sonrisa.

Estos poemas combinan sorprendentemente la máxima concreción realista de lo visible, audible, percibido por todos los sentidos, signos y detalles de un fenómeno ordinario, aparentemente natural y una inestabilidad, variabilidad, visiones impresionistas, impresiones, recuerdos especiales. Y el enebro, que el poeta vio en un sueño, se convierte en una imagen-personificación espaciosa y multidimensional, que ha absorbido la vieja alegría y el dolor actual del amor extrovertido, la imagen elusiva de la mujer amada:

Arbusto de enebro, arbusto de enebro,
Refrescante balbuceo de labios cambiantes,
Balbuceo ligero, apenas lanzando en alquitrán,
¡Quién me traspasó con una aguja mortal!

En los poemas finales del ciclo ("Encuentro", "Vejez"), se resuelve el choque dramático de la vida, y un sentimiento de iluminación y paz viene a reemplazar las experiencias dolorosas. La "luz vivificante del sufrimiento" y la "luz tenue lejana" de la felicidad, parpadeando con raros relámpagos, son inextinguibles en la memoria, pero, lo más importante, todo lo más duro está detrás: "Y sólo sus almas, como velas, / El último calor está fluyendo ".

El período tardío de la obra de Zabolotsky estuvo marcado por intensas búsquedas creativas. En 1958, volviendo a temas históricos, creó una especie de ciclo de poemas "Rubruk en Mongolia", basado en un hecho real realizado por un monje francés en el siglo XIII. viaje a través de las extensiones de la entonces Rusia, las estepas trans-Volga y Siberia hasta el país de los mongoles. En las imágenes realistas de la vida y la vida cotidiana de la Edad Media asiática, recreadas por el poder de la imaginación creadora del poeta, en la poética de la obra misma, se produce una especie de encuentro entre la modernidad y el pasado histórico lejano. Al crear el poema, señala el hijo del poeta, “Zabolotsky se guió no solo por las notas de Rubruk que estudió cuidadosamente, sino también por sus propios recuerdos de viajes y vida en el Lejano Oriente, el territorio de Altai, Kazajstán. La capacidad del poeta para sentirse simultáneamente a sí mismo en diferentes períodos de tiempo es lo más asombroso en el ciclo de poesía sobre Rubruk ".

En el último año de su vida, Zabolotsky escribió muchos poemas líricos, incluidos "Rayo verde", "Golondrina", "Arboledas cerca de Moscú", "Al atardecer", "No dejes que tu alma sea perezosa ...". Traduce un ciclo extenso (alrededor de 5 mil líneas) de leyendas de la epopeya serbia y negocia con la editorial la traducción de la epopeya popular alemana "La canción de los nibelungos". En sus planes y trabajo sobre una gran trilogía filosófica e histórica ... Pero estas ideas creativas ya no estaban destinadas a hacerse realidad.

Con toda la diversidad del trabajo de Zabolotsky, se debe enfatizar la unidad e integridad de su mundo artístico. Comprensión artística y filosófica de las contradicciones de la vida, pensamientos profundos sobre el hombre y la naturaleza en su interacción y unidad, una especie de encarnación poética de la modernidad, la historia, los temas "eternos" forman la base de esta totalidad.

El trabajo de Zabolotsky es fundamentalmente profundamente realista. Pero esto no lo priva de un esfuerzo constante por la síntesis artística, por combinar los medios del realismo y el romance, un estilo metafórico expresivo, asociativo, convencionalmente fantástico y complejo, que se manifestó abiertamente en el período temprano y se conservó en las profundidades de poemas posteriores. y poemas.

Destacando en la herencia clásica de Zabolotsky "en primer lugar el realismo en el sentido amplio de la palabra", A. Makedonov enfatizó: "Este realismo también incluye una gran cantidad de formas y métodos de semejanza de la vida, hasta lo que Pushkin llamó" la escuela flamenca una basura abigarrada ", y una riqueza de formas grotescas, hiperbólicas, fabulosas, convencionales, reproducción simbólica de la realidad, y lo principal en todas estas formas es la búsqueda de la penetración más profunda, generalizada y multivalorizada en ella. , en toda su plenitud, la diversidad de formas de ser espirituales y sensuales ". Esto determina en gran medida la originalidad de la poética y el estilo de Zabolotsky.

En el artículo programático “Pensamiento-Imagen-Música” (1957), que resume la experiencia de su vida creativa, enfatizando que “el corazón de la poesía está en su contenido”, que “el poeta trabaja con todo su ser”, Zabolotsky formula la conceptos clave de su sistema poético integral son los siguientes: "Pensamiento - Imagen - Música: esta es la triplicidad ideal hacia la que se esfuerza el poeta". Esta buscada armonía está plasmada en muchos de sus poemas.

En la obra de Zabolotsky, indudablemente hay una renovación y desarrollo de las tradiciones de los clásicos poéticos rusos, y sobre todo de las letras filosóficas de los siglos XVIII-XIX. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Por otro lado, desde el comienzo de su actividad creativa, Zabolotsky dominó activamente la experiencia de los poetas del siglo XX. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak y otros).

En cuanto a su pasión por la pintura y la música, que se reflejaba claramente no solo en el tejido muy poético de sus obras, sino también en la mención directa en ellas de los nombres de varios artistas y músicos (Beethoven, Retrato, Bolero, etc. ), el hijo del poeta escribió en las memorias "Sobre el padre y sobre nuestra vida": "El padre siempre ha tratado la pintura con gran interés. Su inclinación por artistas como Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall es bien conocida ". En las mismas memorias, Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich son nombrados entre los compositores favoritos de Zabolotsky.

Zabolotsky demostró ser un excelente maestro de la traducción poética. Ejemplares fueron sus transcripciones poéticas "La balada de la campaña de Igor" y "El caballero con piel de pantera" de Sh. Rustaveli, traducciones de la poesía clásica y moderna georgiana, de poetas ucranianos, húngaros, alemanes e italianos.

Vida y trayectoria creativa de N.A. Zabolotsky, a su manera, reflejó el trágico destino de la literatura y los escritores rusos en el siglo XX. Habiendo absorbido orgánicamente enormes capas de la cultura nacional y mundial, Zabolotsky heredó y desarrolló los logros de la poesía rusa, en particular, y especialmente las letras filosóficas, desde el clasicismo y el realismo hasta el modernismo. Combinó en su obra las mejores tradiciones de la literatura y el arte del pasado con la innovación más atrevida característica de nuestro siglo, ocupando con razón un lugar entre sus clásicos.

L-ra: Literatura Rusa. - 1997. - No. 2. - S. 38-46.

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Ciudadanía:

Imperio ruso, LA URSS

Ocupación: Idioma de las obras: Premios: en Wikisource.

Nikolay Alekseevich Zabolotsky (Zabolotsky)(24 de abril [7 de mayo], Kizicheskaya Sloboda, Kaymar Volost, distrito de Kazán, provincia de Kazán - 14 de octubre, Moscú) - Poeta soviético ruso.

Biografía

A Zabolotsky le gustaba pintar a Filonov, Chagall, Bruegel. La capacidad de ver el mundo a través de los ojos de un artista permaneció con el poeta durante toda su vida.

Después de dejar el ejército, el poeta se encontró en la situación de los últimos años de la NEP, cuya imagen satírica se convirtió en el tema de los poemas del período temprano, que componían su primer libro de poesía - "Columnas". En 1929, fue publicada en Leningrado e inmediatamente provocó un escándalo literario y críticas burlonas en la prensa. Evaluado como una "salida hostil", sin embargo, no evocó "conclusiones organizativas" directas: órdenes contra el autor, y él (a través de Nikolai Tikhonov) logró establecer una relación especial con la revista "Zvezda", donde unos diez poemas fueron publicados, que reponían las Columnas en la segunda edición (inédita) de la colección.

Zabolotsky logró crear poemas sorprendentemente multidimensionales, y su primera dimensión, inmediatamente perceptible, es una aguda grotesca y sátira sobre el tema de la vida burguesa y la vida cotidiana, disolviendo la personalidad en sí misma. Otra faceta de "Columns", su percepción estética, requiere una preparación especial del lector, porque para los que saben Zabolotsky tejió otro tejido artístico e intelectual, una parodia. En sus primeras letras, la función misma de la parodia cambia, sus componentes satíticos y polémicos desaparecen y pierde su papel como arma de lucha intraliteraria.

En "Disciplina Clericalis" (1926) hay una parodia de la elocuencia tautológica de Balmont, que culmina con las entonaciones de Zoshchenko; en el poema "En las escaleras" (1928), el "Vals" de Vladimir Benediktov aparece de repente por la cocina, ya el mundo de Zoshchenko; "Ivanovs" (1928) revela su significado paródico-literario, evocando (en adelante en el texto) las imágenes clave de Dostoievski con su Sonechka Marmeladova y su anciano; Las líneas del poema "Músicos errantes" (1928) se refieren a Pasternak, etc.

La base de las búsquedas filosóficas de Zabolotsky

Del poema "Los signos del zodíaco se están desvaneciendo" comienza el misterio del nacimiento del tema principal, el "nervio" de las búsquedas creativas de Zabolotsky: por primera vez suena la Tragedia de la Razón. El "descaro" de estas búsquedas en el futuro obligará a su propietario a dedicar muchas más líneas a las letras filosóficas. A través de todos sus poemas discurre el camino de la penetración más intensa de la conciencia individual en el misterioso mundo de la existencia, que es inconmensurablemente más amplio y rico que las construcciones racionales creadas por las personas. En este camino, el poeta-filósofo sufre una importante evolución, durante la cual se pueden distinguir 3 etapas dialécticas: 1926-1933; 1932-1945 y 1946-1958

Zabolotsky leyó mucho y con entusiasmo: no solo después de la publicación de "Columns", sino también antes de leer las obras de Engels, Grigory Skovoroda, las obras de Kliment Timiryazev sobre plantas, Yuri Filipchenko sobre la idea evolutiva en biología, Vernadsky en las bioesferas y las noosferas, que abarcan toda la vida y lo racional del planeta y exaltan a ambos como grandes fuerzas transformadoras; leer la teoría de la relatividad de Einstein, que ganó gran popularidad en la década de 1920; "Filosofía de la causa común" de Nikolai Fedorov.

Cuando se publicaron The Columns, su autor ya tenía su propio concepto filosófico natural. Se basó en la idea del universo como un sistema único que une formas de materia vivientes y no vivientes, que están en eterna interacción e interconversión. El desarrollo de este complejo organismo de la naturaleza procede del caos primitivo al ordenamiento armonioso de todos sus elementos, y el papel principal aquí lo desempeña la conciencia inherente a la naturaleza, que, en palabras del mismo Timiryazev, "arde débilmente en la parte inferior. seres y sólo destella una chispa brillante en la mente humana ". Por lo tanto, es el Hombre quien está llamado a asumir el cuidado de la transformación de la naturaleza, pero en su actividad debe ver en la naturaleza no solo un estudiante, sino también un maestro, porque esta imperfecta y sufriente "presión eterna" contiene el maravilloso mundo del futuro y esas sabias leyes por las que debe guiarse una persona.

Poco a poco, la posición de Zabolotsky en los círculos literarios de Leningrado se fortaleció. Muchos de los poemas de este período recibieron críticas favorables, y en 1937 se publicó su libro, que incluía diecisiete poemas ("El segundo libro"). Sobre el escritorio de Zabolotsky yacía el arreglo poético iniciado del poema en ruso antiguo "La campaña de Igor" y su propio poema "El sitio de Kozelsk", poemas y traducciones del georgiano. Pero la prosperidad que vino fue engañosa.

En custodia

« Los primeros días no me golpearon, tratando de descomponerme moral y físicamente. No me dieron comida. No se les permitió dormir. Los investigadores se turnaron, mientras yo permanecía inmóvil en una silla frente a la mesa de investigación, día tras día. Detrás de la pared, en la oficina de al lado, de vez en cuando alguien podía escuchar gritos frenéticos. Mis piernas comenzaron a hincharse, y al tercer día tuve que romperme los zapatos, ya que no podía soportar el dolor en mis pies. La conciencia comenzó a nublarse, y puse todas mis fuerzas para responder racionalmente y evitar cualquier injusticia en relación con aquellas personas por las que me preguntaban ... Estas son las líneas de Zabolotsky de las memorias "La historia de mi encarcelamiento" (publicadas en el extranjero en inglés en la ciudad, en los últimos años del poder soviético, también publicadas en la URSS, c).

Cumplió su mandato desde febrero de 1939 hasta mayo de 1943 en el sistema Vostoklag en la región de Komsomolsk-on-Amur; luego en el sistema de Altaylag en las estepas de Kulunda; La compilación que preparó "Cien cartas de 1938-1944" ofrece una idea parcial de su vida en el campo, extractos de cartas a su esposa e hijos.

Desde marzo de 1944, después de ser liberado del campo, vivió en Karaganda. Allí terminó la transcripción de La campaña de Laicos de Igor (iniciada en 1937), que se convirtió en la mejor de una serie de experimentos de muchos poetas rusos. Esto ayudó en 1946 a obtener el permiso para vivir en Moscú.

En 1946, N. A. Zabolotsky fue reintegrado a la Unión de Escritores. Comenzó un nuevo período de su obra en Moscú. A pesar de los golpes del destino, logró volver a planes incumplidos.

Período de Moscú

El período de regreso a la poesía no solo fue alegre, sino también difícil. En los poemas "The Blind" y "The Thunderstorm" escritos entonces, suena el tema de la creatividad y la inspiración. La mayoría de los poemas de 1946-1948 fueron muy elogiados por los historiadores literarios de hoy. Fue durante este período que se escribió "En este bosque de abedules". Exteriormente construido sobre un contraste simple y expresivo de una imagen de un pacífico bosque de abedules, oropéndolas cantando: vida y muerte universal, lleva tristeza, un eco del pasado, un indicio del destino personal y un trágico presagio de desgracias comunes. En 1948 se publicó la tercera colección de poemas del poeta.

En 1949-1952, los años de extrema intensificación de la opresión ideológica, el auge creativo que se manifestó en los primeros años después de su regreso fue reemplazado por un declive creativo y un cambio casi completo a las traducciones literarias. Temiendo que sus palabras fueran usadas nuevamente en su contra, Zabolotsky se contuvo y no escribió. La situación cambió solo después del XX Congreso del PCUS, con el inicio del deshielo de Jruschov, que marcó el debilitamiento de la censura ideológica en la literatura y el arte.

Respondió a las nuevas tendencias en la vida del país con poemas "En algún lugar de un campo cerca de Magadan", "Oposición a Marte", "Kazbek". Durante los últimos tres años de su vida, Zabolotsky creó aproximadamente la mitad de todas las obras del período de Moscú. Algunos de ellos han aparecido impresos. En 1957 se publicó su cuarta y más completa colección de poemas de su vida.

El ciclo de poemas líricos "El último amor" se publicó en 1957, "el único en la obra de Zabolotsky, uno de los más dolorosos y dolorosos de la poesía rusa". Es en esta colección donde se coloca el poema "Confesión", dedicado a N. A. Roskina, posteriormente revisado por el bardo de San Petersburgo Alexander Lobanovsky ( Encantado, hechizado / Con el viento en el campo, una vez casados ​​/ Pareces encadenados todos ustedes con cadenas / Eres mi mujer preciosa ...).

Familia de N. A. Zabolotsky

En 1930, Zabolotsky se casó con Ekaterina Vasilievna Klykova. En este matrimonio nació un hijo, Nikita, quien se convirtió en autor de varias obras biográficas sobre su padre. Hija - Natalya Nikolaevna Zabolotskaya (nacida en 1937), desde 1962 la esposa del virólogo Nikolai Veniaminovich Kaverin (nacido en 1933), académico de la Academia Rusa de Ciencias Médicas, hijo del escritor Veniamin Kaverin.

Muerte

Aunque antes de su muerte el poeta logró recibir tanto un amplio número de lectores como una riqueza material, esto no pudo compensar la debilidad de su salud, socavada por la prisión y el campo. En 1955, Zabolotsky sufrió su primer infarto y el 14 de octubre de 1958 falleció.

Creación

El primer trabajo de Zabolotsky se centra en los problemas de la ciudad y las masas, la influencia de V. Khlebnikov se refleja en él, está marcado por la objetividad inherente al futurismo y la variedad de metáforas burlescas. La confrontación de palabras, dando el efecto de alienación, revela nuevas conexiones. Al mismo tiempo, los versos de Zabolotsky no alcanzan tal grado de absurdo como los de otros Oberiuts. La naturaleza se entiende en los versos de Zabolotsky como caos y prisión, armonía como engaño. En el poema "El triunfo de la agricultura", la poética de la experimentación futurista se combina con elementos de un poema irónico del siglo XVIII. La cuestión de la muerte y la inmortalidad define la poesía de Zabolotskiy en la década de 1930. La ironía, manifestada en exageración o simplificación excesiva, marca la distancia en relación a lo representado. Los poemas posteriores de Zabolotsky están unidos por aspiraciones filosóficas comunes y reflexiones sobre la naturaleza, la naturalidad del lenguaje, desprovistos de patetismo, son más emocionales y musicales que los poemas anteriores de Zabolotsky, y más cercanos a la tradición (A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev ). Se añade una alegórica a la descripción antropomórfica de la naturaleza (The Thunderstorm, 1946).

Zabolotsky-traductor

Nikolai Zabolotsky es el mayor traductor de poetas georgianos: D. Guramishvili, Gr. Orbeliani, I. Chavchavadze, A. Tsereteli, V. Pshavela. Peru Zabolotskiy pertenece a la traducción del poema de Sh. Rustaveli "El caballero con piel de pantera" (- la última edición de la traducción).

Chukovsky escribió sobre la traducción de Zabolotsky de The Lay of Igor's Campaign que él era "más exacto que todas las traducciones interlineales más precisas, ya que transmite lo más importante: la originalidad poética del original, su encanto, su encanto".

El propio Zabolotsky escribió en una carta a N. L. Stepanov: “ Ahora, cuando he entrado en el espíritu del monumento, me llena de la mayor reverencia, sorpresa y gratitud al destino por el hecho de que desde tiempos inmemoriales nos trajo este milagro. En el desierto de los siglos, donde no quedó piedra después de las guerras, los incendios y el feroz exterminio, se encuentra esta solitaria, como ninguna otra cosa, la catedral de nuestra antigua gloria. Es aterrador, espeluznante acercarse a él. Uno quiere involuntariamente que el ojo encuentre en él las proporciones familiares, las secciones doradas de nuestros monumentos mundiales familiares. ¡Mano de obra desperdiciada! No hay tales secciones en él, todo en él está lleno de un salvajismo suave especial, el artista lo midió de manera diferente, no según nuestra medida. Y qué conmovedoramente se derrumbaron las esquinas, los cuervos se sientan sobre ellos, los lobos merodean y se yergue: este edificio misterioso, sin tener igual, y permanecerá para siempre, mientras la cultura rusa esté viva.". También tradujo al poeta italiano Umberto Saba.

Direcciones en Petrogrado - Leningrado

• 1921-1925 - casa cooperativa residencial de la Tercera Asociación de Propietarios de Apartamentos de Petrogrado - 73 Krasnykh Zor Street;
• 1927-1930 - casa de vecindad - calle Konnaya, 15, apto. 33;
• 1930 - 19/03/1938 - la casa del Departamento de establos de la corte - el terraplén del canal Griboyedov, 9.

Direcciones en Moscú

• 1946-1948 - en los apartamentos de N. Stepanov, I. Andronikov en Moscú y en Peredelkino en la dacha de V.P. Ilyenkov
• 1948 - 14 de octubre de 1958 - Carretera Horoshevskoe, 2/1 edificio 4, apartamento número 25. Lugar de vida, obra y muerte del poeta. La casa fue incluida en el registro de patrimonio cultural, pero fue demolida en 2001 (ver). Durante los meses de verano N. Zabolotsky también vivió en Tarusa.