Francesco Petrarca es un poeta italiano del siglo XIV que se convirtió en el fundador del humanismo temprano. Considerado un mentor por el escritor y monje Barlaam de Calabria, desempeñó un papel importante en el Protorrenacimiento italiano y se convirtió en un poeta de culto de la Edad Media.
Francesco Petrarca nació en Arezzo el 20 de julio de 1304. Su padre era Pietro di ser Parenzo, un abogado florentino que fue expulsado de Florencia al mismo tiempo que Dante por apoyar al partido “blanco”. Parenzo tenía el sobrenombre de "Petracco", probablemente debido a esto, posteriormente se formó el seudónimo del poeta. La familia Parenzo se mudó de una ciudad de Toscana a otra y, cuando Francesco tenía nueve años, se establecieron en Aviñón, Francia. Posteriormente, la madre de Petrarca se mudó a la vecina ciudad de Carpentras.
En Aviñón, el niño comenzó a asistir a la escuela, estudió latín y comenzó a interesarse por las obras de la literatura romana. En 1319, Francesco se graduó de la escuela, tras lo cual su padre le aconsejó que estudiara derecho. Aunque la jurisprudencia no era cercana a Francesco, el chico cumplió la voluntad de su padre al ingresar a Montpellier y pronto a la Universidad de Bolonia. En 1326, el padre de Petrarca murió y el joven finalmente se dio cuenta de que los escritores clásicos le interesaban mucho más que los actos legislativos.
La única herencia que recibió Francesco tras la muerte de su padre fue el manuscrito de las obras de Virgilio. En parte debido a la difícil situación financiera, en parte por el deseo de iluminación espiritual, después de graduarse de la universidad, Petrarca decidió aceptar el sacerdocio. El italiano se instaló en la corte papal de Aviñón y se hizo cercano a los representantes de la autorizada familia Colonna (Giacomo Colonna es un amigo de su época universitaria).
En 1327, Francesco vio por primera vez a Laura de Nove, cuyo amor no correspondido lo impulsó a escribir poesía, considerada el pináculo de la excelencia en el campo de los sonetos italianos.
Creación
La mayor popularidad de Petrarca provino de sus obras poéticas escritas en italiano. La gran mayoría está dedicada a Laura de Nov (aunque su nombre completo sigue siendo un misterio, y Laura de Nov es sólo la candidata más adecuada para el papel de musa de Petrarca). El propio poeta sólo informa de su amada que se llama Laura, a quien vio por primera vez el 6 de abril de 1327 en la iglesia de Santa Chiara, y que el 6 de abril de 1348 esta mujer murió. Después de la muerte de Laura, Francesco cantó este amor durante diez años.
La colección de canzonas y sonetos dedicada a Laura se llama “II Canzoniere” o “Rime Sparse”. La colección consta de dos partes. Aunque la mayoría de las obras incluidas en él describen el amor de Petrarca por Laura, en “Canzoniere” también hubo espacio para varios poemas de otro contenido: religioso y político. Incluso antes de principios del siglo XVII, esta colección se reimprimió doscientas veces. Poetas y eruditos de diferentes países escribieron reseñas de los sonetos contenidos en el "Canzoniere", reconociendo la innegable importancia de las obras de Francesco para el desarrollo de la literatura italiana y mundial.
Es de destacar que el propio Petrarca no se tomó en serio sus obras poéticas italianas. Aunque fueron los poemas los que aseguraron el éxito entre el público, e inicialmente Petrarca escribió exclusivamente para sí mismo y los percibió como bagatelas y bagatelas que le ayudaron a aliviar su alma. Pero su sinceridad y espontaneidad atrajeron el gusto de la comunidad mundial y, como resultado, estas obras influyeron tanto en los contemporáneos de Petrarca como en los escritores de las generaciones posteriores.
También es ampliamente conocido el poema en italiano de Petrarca titulado “Triunfos”, en el que se expresa su filosofía de vida. En él, el autor, con la ayuda de alegorías, habla de una cadena de victorias: el amor vence al hombre, la castidad - amor, la muerte - castidad, la gloria - muerte, el tiempo - gloria y, finalmente, la eternidad vence al tiempo.
Los sonetos, canzones y madrigales italianos de Francesco influyeron no sólo en la poesía, sino también en la música. Los compositores del siglo XIV (mientras duró el Renacimiento) y luego del XIX utilizaron estos poemas como base para sus obras musicales. Por ejemplo, escribió "Sonetos de Petrarca" para piano bajo la profunda impresión de los poemas del poeta dedicados a Laura.
Libros en latín
Las obras importantes de Francesco escritas en latín incluyen los siguientes libros:
- Autobiografía “Epistola ad posteros” en formato de carta a las generaciones futuras. En esta obra, Petrarca expone la historia de su vida desde el exterior (habla de los acontecimientos clave que sucedieron a lo largo de su vida).
- Autobiografía "De contempu mundi", que se traduce como "Sobre el desprecio del mundo". El autor escribió esta obra en formato de diálogo con San Agustín. La segunda autobiografía del poeta habla no tanto de las manifestaciones externas de la historia de su vida como de su desarrollo interno, la lucha entre los deseos personales y la moral ascética, etc. El diálogo con Agustín se convierte en una especie de duelo entre las visiones del mundo humanista y religioso-ascético, en el que el humanismo todavía gana.
- Invectiva (discursos acusatorios enojados) hacia representantes de los ámbitos cultural, político y religioso. Petrarca fue una de las primeras figuras creativas capaces de mirar las declaraciones, enseñanzas y creencias de nuestro tiempo desde un punto de vista crítico. Así, es ampliamente conocida su invectiva contra el médico, que consideraba la ciencia más importante que la elocuencia y la poesía. Francesco también se pronunció contra varios prelados franceses (representantes del más alto clero católico), contra los averroístas (seguidores de la enseñanza filosófica popular del siglo XIII), los científicos romanos de antaño, etc.
- “Cartas sin dirección” son obras en las que el autor critica audazmente la moral depravada de la Roma del siglo XIV. Petrarca fue un católico profundamente devoto durante toda su vida, pero no sentía reverencia por el más alto clero, cuyo comportamiento consideraba inaceptable, y no dudó en criticarlos abiertamente. Las “cartas sin dirección” están dirigidas a personajes ficticios o a personas reales. Francesco tomó prestadas ideas para escribir obras en este formato de Cicerón y Séneca.
- "África" es un poema épico dedicado a las hazañas de Escipión. También contiene oraciones y salmos penitenciales.
Vida personal
El amor de la vida de Petrarca fue Laura, cuya identidad aún no se ha establecido con certeza. Después de conocer a esta chica, el poeta, que pasó tres años en Aviñón, esperaba poder verla casualmente en la iglesia. En 1330, el poeta se trasladó a Lombe y siete años más tarde compró una finca en Vaucluse para vivir cerca de Laura. Habiendo recibido las órdenes sagradas, Petrarca no tenía derecho a casarse, pero no rehuía las relaciones carnales con otras mujeres. La historia cuenta que Petrarca tuvo dos hijos ilegítimos.
La propia Laura, aparentemente, era una mujer casada, una esposa fiel y madre de once hijos. La última vez que el poeta vio a su amada fue el 27 de septiembre de 1347, y en 1348 la mujer murió.
Se desconoce la causa exacta de la muerte, pero los historiadores creen que podría haber sido la peste, que acabó con gran parte de la población de Aviñón en 1348. Además, Laura podría haber muerto por agotamiento por los partos frecuentes y la tuberculosis. Se desconoce si Petrarca habló de sentimientos y si Laura sabía de su existencia.
Los poetas señalan que si Laura se hubiera convertido en la esposa legal de Francesco, difícilmente habría escrito tantos sonetos sinceros en su honor. Por ejemplo, Byron habló de esto, al igual que el poeta soviético Igor Guberman. En su opinión, fue la lejanía de su amada, la incapacidad de estar con ella, lo que permitió a Petrarca escribir obras que tuvieron un gran impacto en toda la literatura mundial.
Muerte
Incluso durante la vida de Petrarca, sus obras literarias fueron apreciadas por el público y, como resultado, recibió invitaciones a la coronación con una corona de laurel de Nápoles, París y Roma (casi simultáneamente). El poeta eligió Roma, donde fue coronado con una corona de laurel en el Capitolio en la Pascua de 1341. Hasta 1353 vivió en su finca de Vaucluse, abandonándola periódicamente para viajar o predicar misiones.
Francesco abandonó este lugar para siempre a principios de la década de 1350 y decidió establecerse en Milán, aunque le ofrecieron un trabajo en el departamento de Florencia. Instalado en la corte de Visconti, comenzó a realizar misiones diplomáticas.
Posteriormente, el poeta quiso regresar a su Aviñón natal, pero las tensas relaciones con familias italianas autorizadas se lo impidieron. Como resultado, se mudó a Venecia y se instaló cerca de la familia de su hija ilegítima.
Pero aquí Petrarca no se quedó mucho tiempo: viajaba regularmente a varias ciudades italianas y en los últimos meses de su vida acabó en el pequeño pueblo de Arqua. Allí el poeta murió la noche del 18 al 19 de julio de 1374, cuando sólo le quedaba un día de vida antes de cumplir 70 años. Cuenta la historia que Francesco falleció en la mesa, sentado sobre su obra biográfica con un bolígrafo en la mano. Fue enterrado en el cementerio local.
Bibliografía
- Libro de canciones
- Triunfos
- Sobre el desprecio por el mundo
- Libro sobre hombres famosos.
- Carta a los descendientes
- Cartas sin dirección
- Canciones bucólicas
- Salmos penitenciales
Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia
Universidad Humanitaria
ciudad de ekaterimburgo
Facultad de Psicología Social
Especialidad “Servicio sociocultural y turismo”
Forma de estudio a tiempo parcial.
Curso 2 (2006)
NOMBRE COMPLETO. estudiante: Vyatkina Svetlana Vladimirovna
Disciplina
CULTURA Y ARTE MUNDIAL
Prueba
Letras de Petrarca
Profesor: Drozdova A.V.
Fecha de entrega:
Resultado k\r
Fecha de regreso
Ekaterimburgo – 2007
Introducción
Hitos biográficos
Letras de Petrarca
Conclusión
Bibliografía
Introducción
En el siglo XIV Italia experimentó el Renacimiento temprano. Esta época incluye transformaciones tan grandiosas como la transición de la hegemonía de la cultura rural a la hegemonía de la cultura urbana; la formación de grandes estados y naciones; la formación de lenguas nacionales y culturas nacionales. La próxima generación de figuras culturales italianas después de Dante formula nuevos valores: las ideas del humanismo. Los humanistas, en busca de apoyo para una nueva visión del mundo, recurren a la antigüedad y estudian las obras de pensadores antiguos. Pero no se trata simplemente de un retorno a los valores anteriores. El humanismo se caracteriza por una combinación del antropocentrismo antiguo ("El hombre es la medida de todas las cosas"), que se aplicaba sólo a las personas libres, con la idea medieval de igualdad que surge del teocentrismo ("Todas las personas son iguales ante Dios"). Una característica única del Renacimiento italiano es la aparición de los escritores más importantes en una etapa temprana, en el siglo XIV, llamada el Trecento en italiano. Uno de ellos fue Francesco Petrarca (1304-1374).
La colosal autoridad de Petrarca se basó, en primer lugar, en sus actividades como científico humanista. Petrarca fue el creador de la cultura humanística en Europa, el fundador de una ciencia llamada filología clásica. El modelo personal de Petrarca dio lugar a un fenómeno tan influyente como el petrarquismo. Toda su vida se dedicó a buscar y estudiar manuscritos antiguos e hizo una serie de descubrimientos importantes al respecto; Así, encontró dos discursos de Cicerón y sus cartas, así como la obra principal de Quintiliano, “Sobre la educación del orador”. Más que otros autores antiguos, Petrarca veneraba a Cicerón y Virgilio, llamando al primero su "padre" y al segundo su "hermano". Debido a su escasa familiaridad con el idioma griego, el conocimiento de la literatura antigua de Petrarca se limitó principalmente a la literatura romana. Vio en la literatura griega la fuente principal de la literatura romana. Al no poder leer a Homero en el original, utilizó la traducción latina de sus poemas.
Hitos biográficos
Francesco Petrarca era hijo del notario florentino Petracco, amigo y socio político de Dante. Nació en la ciudad de Arezzo. En 1312, el notario Petracco se mudó con su familia a la ciudad de Aviñón, en el sur de Francia, ocupó un puesto en la secretaría papal y instaló a su familia en la ciudad de Carpentras. Aquí el pequeño Petrarca comenzó su aprendizaje con el latinista Convenevole da Prato, quien le inculcó el gusto por la literatura romana. Ante la insistencia de su padre, estudió derecho, primero en Montpellier, luego en la famosa Universidad de Bolonia, pero abandonó las clases que odiaba en 1326, cuando perdió a su padre y a su madre. Al regresar a Aviñón, aceptó el título eclesiástico, que le dio acceso a la corte papal. Aquí reinaban el lujo, la simonía (venta de puestos eclesiásticos) y otros vicios, que provocaron una profunda indignación entre muchos y posteriormente fueron severamente marcados por el gran humanista en sus "Cartas sin dirección" y en varios sonetos acusatorios.
En 1327, conoció en la iglesia de Santa Clara a una hermosa joven, a quien cantó en poesía durante muchos años bajo el nombre de Laura. La fama de la "cantante Laura" jugó un papel importante en el destino personal de Petrarca. En 1330 entró al servicio de Giovanni Colonna, un filántropo ilustrado, quien le dio la oportunidad de estudiar a los escritores antiguos. En 1337, Petrarca se instaló en la ciudad de Vaucluse, cerca de Aviñón, donde se dedicó a la obra literaria, escribiendo poemas sobre Laura, el poema "África", que le valió la fama de gran poeta y la coronación de laureles en el Capitolio. el ensayo en prosa “Sobre hombres ilustres”, el poema “Triunfo del amor” y otras obras.
Atormentado por la inquietud y la curiosidad internas, Petrarca viajó mucho. Vivió en Milán con los gobernantes Visconti, en Venecia, Padua, Roma, Pavía e incluso en Praga.
El poeta pasó sus últimos años en la localidad de Arqua, cerca de Padua, donde se construyó una pequeña casa. Aquí murió tranquilamente la noche del 18 al 19 de julio de 1374, inclinado sobre un antiguo manuscrito.
Letras de Petrarca
La admiración de Petrarca por el mundo antiguo tenía el carácter de una verdadera pasión. Buscó ser completamente transportado al mundo antiguo que adoraba, dominó no solo el lenguaje, el estilo, sino también la forma de pensar de los autores romanos, escribió cartas a Livio, Virgilio, Séneca, Cicerón, Homero, como sus amigos personales, constantemente Los citó y buscó en sus obras una respuesta a cuestiones contemporáneas. Se consideraba descendiente de los antiguos romanos, Italia, heredera de la gloria romana, la literatura italiana, una continuación del latín. A diferencia de Dante, Petrarca prefirió escribir no en italiano, sino en latín, que consideraba la verdadera lengua literaria de Italia, y buscó limpiar el latín de capas medievales, acercándolo a la lengua de los clásicos antiguos. Pero al hacer esto, Petrarca, en esencia, retrocedió, porque alejó la literatura de las masas, haciéndola accesible sólo a un círculo reducido de personas educadas. En este sentido, la obra de Petrarca fue una preparación para el posterior renacimiento académico del humanismo que tuvo lugar en el siglo XV.
Las obras latinas de Petrarca se pueden dividir en dos grupos: obras poéticas y filosóficas morales. De las obras poéticas de Petrarca escritas en latín, el primer lugar lo ocupa el poema "África" (1338-1342), creado a imitación de la "Eneida" de Virgilio. Consta de nueve canciones (el poema quedó inacabado). Es una epopeya nacional patriótica que celebra las hazañas de Escipión, el conquistador de África. Petrarca tomó prestado material argumental del historiador romano Tito Livio; de la "República" de Cicerón: una historia sobre el sueño de Escipión, durante el cual la sombra del padre del comandante le predice la caída de Cartago, habla sobre la otra vida y profetiza sobre la próxima decadencia de Roma. Petrarca combina el culto a la antigüedad con la afirmación de la independencia nacional de Italia, con el odio a los extranjeros y a los violadores feudales que gobiernan la "ciudad eterna". La última canción del poema presenta al poeta romano Ennio, quien predice que después de muchos siglos aparecerá un poeta que glorificará a Escipión y recibirá una corona en Roma. Esta alusión a sí mismo, insertada en un poema de la vida antigua, es una clara manifestación de la autoconciencia de Petrarca, de su sed de gloria personal. El culto a la antigüedad apoyó este individualismo, característico de la cosmovisión del hombre del Renacimiento.
Los contemporáneos de Petrarca valoraban mucho a África, considerándola una obra maestra. Las críticas posteriores señalaron la extensión del poema, su falta de acción y su débil composición. Lo más fuerte del poema no es el comienzo épico, sino los pasajes líricos, en particular los ardientes himnos a la patria.
Además de "África", Petrarca escribió doce églogas más en verso latino (1346-1356) imitando las "Bucólicas" de Virgilio. Sin embargo, Petrarca puso en la forma pastoral un contenido completamente ajeno a ella. Algunas églogas son de naturaleza marcadamente acusatoria y condenan a la corte napolitana, la nobleza romana y la corrupción de la curia papal. Otras églogas son profundamente personales, íntimas; La Égloga XI expresa el dolor del poeta por la tumba de Laura.
La “Epístola” de Petrarca también está escrita en verso latino, junto a sus cartas en prosa, de las que se diferencian sólo en su forma poética. Petrarca es el creador del género epistolar en la literatura europea moderna. Siguiendo el ejemplo de Cicerón y Séneca, convierte sus cartas privadas en obras puramente literarias, escritas con estilo magistral y presentando al lector diversos incidentes de la vida personal del poeta, con sus pensamientos, sentimientos, vivencias, con su valoración de las obras literarias. y respuestas a los acontecimientos sociales y políticos de la vida. La forma de escritura o mensaje atrajo a Petrarca por su facilidad y capacidad para acomodar cualquier contenido. Algunas de las cartas de Petrarca no tienen destinatario alguno; Estas "Cartas sin dirección" están llenas de agudos ataques satíricos contra la moral depravada de la capital papal, la "nueva Babilonia". Las cartas privadas muestran claramente la atención del poeta a su personalidad.
Entre las prosaicas obras latinas de Petrarca, es necesario destacar sus obras históricas, en las que intentó resumir el conocimiento fragmentario de sus contemporáneos sobre la antigüedad antigua. En el libro "Sobre hombres famosos", Petrarca describió las biografías de romanos prominentes, así como de Alejandro Magno, Pirro y Aníbal. El modelo de Petrarca para escribir este libro fue la famosa obra de Plutarco sobre los héroes de la antigüedad, y obtuvo información objetiva de Tito Livio. El objetivo del libro "Sobre hombres famosos" coincide con la tarea de "África": glorificar la antigua Roma, reviviendo la memoria del valor de sus mejores hijos. El libro fue de gran importancia para la formación del culto al heroísmo antiguo, que entró orgánicamente en la cosmovisión del pueblo del Renacimiento. Además, fue una escuela de patriotismo, activismo social y deber cívico.
Otra obra histórica de Petrarca, "Sobre cosas memorables", es una colección de extractos, dichos y ejemplos extraídos de las obras de autores antiguos, así como una serie de leyendas sobre figuras italianas destacadas, incluido Dante. El libro tuvo una gran importancia cultural y educativa para su época. De particular interés en el Libro II de esta obra es la sección de ocurrencias y chistes con numerosos ejemplos que permiten reconocer a Petrarca como el creador del género de la novela corta-anécdota en latín, desarrollado posteriormente por el humanista Poggio en sus “Faceti. "
Un lugar importante entre las obras latinas de Petrarca lo ocupan los tratados morales y filosóficos, que reflejan claramente las profundas contradicciones de su conciencia. Por un lado, Petrarca era un individualista que siempre puso en primer plano su personalidad; tenía una mente inquisitiva y crítica, sed de fama, amor por la vida y la naturaleza y un culto entusiasta a la antigüedad pagana. Por otro lado, llevaba una pesada carga de opiniones ascéticas y era incapaz de romper los lazos con la antigua cultura religiosa. El resultado es una dolorosa discordia en la conciencia de Petrarca entre los ideales paganos y cristianos, entre el amor a la vida y la negación de la vida. Sobre esta base, Petrarca desarrolló una especie de enfermedad mental, a la que llama accidia; Esta palabra, tomada por Petrarca de la práctica de los ermitaños cristianos, significa insatisfacción y abatimiento del corazón, tristeza opresiva, que desalienta cualquier actividad.
Pero la expresión más llamativa de la lucha ideológica vivida por Petrarca es su libro "Sobre el desprecio del mundo" (1343), al que llamó su "secreto", porque no lo escribió para los demás, sino para sí mismo, tratando de comprender el contradicciones de su corazón. Este libro representa la primera confesión de una personalidad inquieta en la nueva literatura. Está escrito en forma de diálogo entre Petrarca y San Agustín, uno de los fundadores de la cosmovisión medieval, quien en su juventud experimentó fluctuaciones similares, plasmadas en sus famosas "Confesiones".
El diálogo entre Petrarca y Agustín describe esencialmente la lucha interna en la mente del propio Petrarca. Es como un diálogo entre su alma dividida. Agustín en su tratado es el exponente del punto de vista ortodoxo, cristiano-ascético; Pide al poeta que suprima todos los pensamientos y deseos mundanos, incluida la búsqueda de la poesía, la búsqueda de la fama, el amor por Laura, porque todo esto es decadencia y solo hay que pensar en la muerte inevitable. Petrarca discute con Agustín acalorada y apasionadamente. Le dice que no puede renunciar al amor y la fama. Al mismo tiempo, afirma que su amor por Laura lo eleva, porque no ama la carne que hay en ella, sino el alma inmortal. Al final, Agustín gana: convence a Petrarca de que su amor por Laura sigue siendo un sentimiento terrenal. Está dispuesto a estar de acuerdo con él, dispuesto a dedicarse a preocuparse por la eternidad, pero primero debe completar sus asuntos terrenales. Así, aunque Petrarca reconoce la superioridad moral de Agustín, el lado humanista de su conciencia no permite que la moral cristiano-ascética se reprima.
Las contradicciones ideológicas de Petrarca se expresaron no sólo en sus tratados morales y filosóficos, sino también en sus poemas líricos, escritos, a diferencia de las obras consideradas, en italiano. El propio Petrarca no valoraba mucho sus poemas italianos, llamándolos "bagatelas", "baratijas", porque, en su opinión, sólo las obras escritas en latín son literatura en toda regla. Pero el tiempo ha demostrado que Petrarca es grande precisamente por sus poemas italianos, en los que actuó como un verdadero pionero de nuevos caminos en el campo no solo de las letras italianas, sino también europeas.
Petrarca comenzó a escribir poesía italiana en su juventud. Al igual que sus predecesores provenzales e italianos, incluido Dante, desarrolló principalmente el género de las letras de amor. Petrarca llamó a su amada Laura y solo le dijo que la vio por primera vez el 6 de abril de 1327. Y que exactamente 21 años después ella murió. Después de su muerte, Petrarca la elogió durante otros diez años y posteriormente dividió la colección de poemas dedicados a ella, generalmente llamada "Canzoniere", en dos partes tituladas "Durante la vida de Madonna Laura" y "Después de la muerte de Madonna Laura". " La composición del “Canzoniere” contrasta un poco con el título de la colección; las canzones están lejos de ser la parte más significativa de la misma, dando paso al primer lugar a los sonetos. Además de 317 sonetos y 29 canzonas, la colección también contiene imágenes de otros géneros líricos: sextinas, baladas y madrigales. Además de poemas de amor, se incluyeron sonetos y canzones de contenido filosófico y político. Entre estos últimos, son especialmente famosas las canzones “Mi Italia” y “Alto Espíritu”, así como tres sonetos anti-Vaticano (136, 137 y 138), que contienen la denuncia más aguda de la corte papal y el monstruoso libertinaje que reinaba. allá.
A muchos biógrafos de Petrarca les pareció ficticio el nombre Laura, bajo el cual a los trovadores les gustaba ocultar los nombres de sus damas. Petrarca juega constantemente con estas palabras, afirmando que su amor por Laura le trae laureles, a veces incluso llamando laureles a su amada.
Los biógrafos de Petrarca lograron recopilar una pequeña cantidad de datos sobre ella. Se ha establecido que Laura nació alrededor de 1307 en la noble familia de Noves en Aviñón; en 1325 se casó con un noble local, Hugues de Sade, fue madre de 11 hijos y murió en el año de la peste de 1348. El estado civil de Laura no contradice su imagen en los poemas de Petrarca: el poeta la retrató como una mujer, no como una niña, lo que se basaba en la antigua tradición de la poesía lírica cortesana. En los poemas de Petrarca no hay indicios no sólo del sentimiento recíproco de Laura por el poeta, sino incluso de una estrecha relación con ella.
No todos los poemas en honor a Laura han llegado hasta nosotros, porque el poeta destruyó sus primeros experimentos, en los que aún no dominaba suficientemente la habilidad poética. El primero de los poemas que nos han llegado (Canzone 1) no tiene más de 1330. Fue escrito a la manera de los trovadores provenzales, cuyas canciones todavía estaban vivas en Aviñón. Petrarca está aquí lejos de la espiritualización del amor inherente a los poetas italianos del "dulce nuevo estilo", su transformación en símbolo de la virtud, en reflejo del "bien divino". El amor aquí es una fuerza poderosa, tomando a la amada del poeta como su aliado, convierten al poeta en un laurel siempre verde. Los ecos de la poesía de los trovadores se combinan en las primeras letras de Petrarca con reminiscencias de poetas romanos, principalmente de Ovidio.
Las alegorías poéticas, personificaciones y paralelos mitológicos permanecen en la poesía de Petrarca. Pero no impiden que el poeta se esfuerce por hablar de sus sentimientos sin abstracciones filosóficas. Es cierto que no pudo evitar la influencia de las letras de Dante y su escuela. Al igual que Dante, retrata a su amada como una imagen de la virtud, convirtiéndola en el centro de todas las perfecciones. Pero al mismo tiempo, no equipara la belleza con la virtud y no convierte a Laura en una especie de símbolo etéreo. Ella sigue siendo, ante todo, una mujer hermosa a quien el poeta admira, encontrando nuevos colores para describir su belleza, captando lo peculiar y único que hay en la pose dada, en esta situación. Petrarca describe los rizos de Laura, sus ojos, sus lágrimas, sobre los que se escriben cuatro sonetos; Pinta a Laura en un barco o en un carruaje, en un prado bajo un árbol, y la muestra bañada de flores.
Pero admirar una bella modelo no tiene en Petrarca un carácter autosuficiente. La descripción de la belleza de Laura es sólo una excusa para expresar los sentimientos del poeta enamorado. Ella siempre sigue siendo una amante severa; El amor por ella es desesperado, se alimenta sólo de sueños, le hace desear la muerte y buscar alivio en las lágrimas. Estas experiencias, “arrebatos de un corazón triste”, constituyen el principal contenido poético del “Canzoniere”. Al igual que el tratado "Sobre el desprecio del mundo", el libro de poemas de Petrarca revela sus contradicciones espirituales; describe la dolorosa división del poeta entre el platonismo sublime y el amor terrenal sensual, cuya pecaminosidad reconoce. Dice: “Por un lado, me pica la vergüenza y el dolor, que me hacen retroceder, y por otro, no me deja ir una pasión que, por la costumbre, se ha vuelto tan fuerte en mí que se atreve a discutir con la muerte misma”. El conflicto ideológico que domina la conciencia de Petrarca imparte dramatismo a sus letras de amor; da lugar a la dinámica de imágenes y estados de ánimo, que crecen, chocan, se convierten en su propio opuesto. La lucha interna termina con la conciencia de la intratabilidad del conflicto. Siente la inferioridad de su psique y lo registra en las famosas palabras: “Ni el sí ni el no resuena completamente en mi corazón”. La incapacidad de reprimir el sentimiento “pecaminoso” evoca la dolorosa exclamación de Petrarca: “¡Y veo lo mejor, pero me inclino hacia lo peor!”
En la segunda parte del “Canzoniere”, dedicada a la fallecida Laura, las quejas por la gravedad de su amado dan paso al dolor por su pérdida. Su imagen está consagrada en los recuerdos; se vuelve más vivo y conmovedor. Laura susurra consuelos al poeta, le da consejos, le seca las lágrimas, sentada en el borde de su cama, y escucha atentamente la historia de su dolor. Como Dante, Petrarca convierte en santo a su amante muerto. Al mismo tiempo, estando en la morada celestial, Laura todo el tiempo piensa en él y se da vuelta, tratando de asegurarse de que el poeta la sigue. Tras la muerte de Laura, la apasionada lucha del poeta contra sus sentimientos termina, porque pierde su carácter terrenal. Sin embargo, también aquí Petrarca duda a veces sobre la admisibilidad del amor. “Canzoniere” termina con una canzona dirigida a la Virgen María: el poeta pide a Dios que le perdone por el amor que no puede rechazar.
Pero Petrarca no se detuvo en el Canzoniere. Continuando esforzándose por reconciliar las contradicciones de su conciencia, el poeta al final de su vida vuelve a la antigua tradición cultural y poética. Pasa del género "bajo" de las letras de amor al género "alto" del poema de visión alegórica a la manera de Dante y su escuela. En 1352 inició el poema en terzas "Triunfos", en el que estaba trabajando el año de su muerte. Petrarca muestra aquí que en la vida triunfa el Amor sobre el hombre, del cual la Castidad lo libera; La muerte triunfa sobre la Castidad, la Gloria triunfa sobre ella, el Tiempo triunfa sobre la Gloria, la Eternidad triunfa sobre el Tiempo. En consecuencia, el poema se divide en seis "triunfos", construidos según el antiguo esquema de "visiones". Petrarca intenta conectar la apoteosis de Laura con la descripción de los destinos de la humanidad, para lo cual introduce en el poema una gran cantidad de material histórico y legendario. Pero para la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo XIV. Esta poesía alegórica erudita era una etapa pasada y la síntesis buscada por Petrarca no funcionó.
Conclusión
El significado histórico de las letras de Petrarca radica en su liberación de la poesía italiana del misticismo, el alegorismo de la abstracción. Por primera vez en Petrarca, las letras de amor comenzaron a servir para glorificar la verdadera pasión terrenal. Ella jugó un papel muy importante en el fortalecimiento de la cosmovisión humanista con su individualismo y rehabilitación de las conexiones terrenales. El estilo individualista creado por Petrarca se volvió canónico para la poesía lírica.
Un rasgo característico del estilo poético de Petrarca en comparación con Dante es que Petrarca da un significado independiente a la forma poética, mientras que para Dante la forma poética era sólo un instrumento de pensamiento. Las letras de Petrarca son siempre artísticas, se distinguen por la gracia y un deseo constante por la belleza exterior. Este momento introduce en su poesía los inicios del esteticismo e incluso del manierismo. El investigador de literatura italiana N. Tomashevsky, basándose en una larga tradición de análisis de los textos de Petrarca, escribió: “La unidad de la poesía de Petrarca no es la palabra, sino el verso, o, más bien, el segmento rítmico-sintáctico en el que se disuelve una sola palabra. y se vuelve invisible. Petrarca prestó especial atención a esta unidad y la procesó cuidadosamente. Muy a menudo, su unidad rítmico-sintáctica contiene algún tipo de juicio completo, una imagen completa. También es significativo que Petrarca sea uno de los pocos poetas italianos cuyos poemas individuales se hayan vuelto proverbiales”.
Petrarca dejó un enorme acervo de imágenes, formas y motivos poéticos como legado a la poesía europea y perfeccionó el género del soneto, ya desarrollado por sus predecesores, que ahora se ha convertido en propiedad de toda la literatura europea. Todo esto nos permite ver en él al verdadero padre del nuevo lirismo europeo, el maestro de todos los grandes poetas del Renacimiento europeo: Tasso, Ronsard, Spenser, Shakespeare (como poeta lírico).
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FRANCESCO PETRARCA
(1304-1374)
La época del Renacimiento en la mente de nuestros contemporáneos suele asociarse con los nombres de Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Miguel Ángel, Durero, Bruegel, Rabelais, Cervantes, Shakespeare, Boccaccio, Erasmo de Rotterdam, Montaigne. Pero Europa, tal vez en primer lugar, debe su renacimiento cultural al gran italiano Francesco Petrarca. Fue el primer humanista y poeta destacado que logró ver la integridad del flujo de pensamientos que precedieron al Renacimiento y combinarlos en una síntesis poética, que se convirtió en el programa de las generaciones europeas posteriores.
Petrarca es el fundador de la poesía moderna, un hombre que decidió en la oscuridad de la Edad Media encender la llama de un sentimiento humano no tanto divino como terrenal.
Francesco Petrarca nació en la ciudad de Arezzo en la familia de un notario que, junto con Dante, fue expulsado de Florencia en 1302 por pertenecer al partido de los blancos como la nieve Guelph. En 1312, la familia se mudó a la ciudad de Aviñón, en el sur de Francia, donde en ese momento se encontraba la residencia del Papa. Desde los cinco o seis años, Petrarca ya estudiaba gramática, retórica y lógica.
Ante la insistencia de su padre, Francesco estudió derecho primero en Montpellier y luego en Bolonia, pero no le gustaba, prefirió las ciencias jurídicas, los estudios de literatura antigua y se interesó seriamente por los poetas clásicos. El padre no aprobó la afición de su hijo y de alguna manera incluso arrojó al fuego las obras de Cicerón, Virgilio y otros creadores tradicionales. En 1318 muere la madre de Francesco. En 1320, su padre envió a Petrarca a Bolonia, un famoso centro para el estudio del derecho romano. Al joven le gustaba la alegría y el esplendor de Bolonia. Innumerables conocidos ya habían leído los poemas del poeta, pero el padre no vio en esto la gloria futura de su hijo. Pero Francesco siguió escribiendo en secreto porque sentía repugnancia por la jurisprudencia. En su juventud se produce la formación de la personalidad de Petrarca: amor por la libertad, por la naturaleza, tranquilidad, afán por el conocimiento, posición activa y relevante. Odia con todo su corazón las luchas civiles feudales, las guerras fratricidas y el despotismo de los gobernantes. En este momento, el joven desarrolló un deseo por la filosofía moral. La muerte de su padre (1326) lo cambió todo inmediatamente.
Petrarca, que pronto se convirtió en poeta lírico, no perdió su entusiasmo por la antigüedad tradicional. Al contrario, este entusiasmo creció y creció hasta convertirse en verdadera pasión. Petrarca estudió con entusiasmo los méritos de los creadores antiguos, quienes le abrieron un mundo nuevo y hermoso, a diferencia del mundo del fanatismo religioso medieval, el dogma de la iglesia y el fanatismo ascético. A partir de entonces, la cultura antigua dejó de ser vista como sierva de la teología. Él fue el primero en ver con notable claridad lo que realmente era más básico en ella: un vivo entusiasmo por el hombre y el mundo que lo rodeaba; en sus manos la antigüedad tradicional se convirtió en el estandarte de batalla del humanismo renacentista.
El ardiente amor de Petrarca por el viejo mundo no cambió. Escribió en el idioma de la Roma tradicional; Con raro entusiasmo buscó y estudió manuscritos antiguos y se regocijó si lograba encontrar algún significado perdido en la obra de Cicerón o Quintiliano. Tenía una biblioteca única de textos tradicionales. Su alucinante erudición provocó un merecido respeto y éxtasis entre sus contemporáneos. Basó su poema “África”, escrito a imitación de la “Eneida” de Virgilio, en las acciones del antiguo líder romano Escipión el Africano el Viejo. Consideraba a Cicerón y Virgilio como los mejores escritores del mundo y sus obras como estándares insuperables de excelencia literaria. Petrarca se acercó tanto al viejo mundo, entró tanto en él que este mundo dejó de ser viejo, muerto. Siempre sintió su aliento vivo, escuchó su voz.
Destacados escritores romanos se convirtieron en sus amigos y mentores más cercanos. Respetuosamente llamó a Cicerón papá y a Virgilio, hermano. Les escribió cartas amistosas a todos, como si vivieran con él. Incluso admitió que las memorias sobre los antiguos y sus hazañas despiertan en él un “hermoso sentimiento de alegría”, mientras que sólo la contemplación de sus contemporáneos le provoca repugnancia.
Pero basándonos en confesiones similares, no hay necesidad de imaginar a Petrarca como un pedante tan pedante que perdió toda conexión con la realidad. Después de todo, los antiguos creadores le enseñaron a escribir, a vivir. En ellos encontró respuestas a preguntas acuciantes que le preocupaban. Así, arrastrado por la grandeza de la Antigua Roma, al mismo tiempo se quejaba amargamente del caos político en la Italia contemporánea. Como Dante, consideraba la fragmentación política como un desastre estatal, que dio lugar a luchas interminables y guerras intestinas, pero no sabía ni podía, según los criterios históricos de la época, indicar los caminos que llevaron al país a la municipalidad. unidad. Por lo tanto, Petrarca acogió calurosamente el levantamiento antifeudal en Roma en 1347, encabezado por el tribuno popular Cola di Rienzi, que nombró una república en Roma y declaró la unificación política de Italia, y luego puso sus esperanzas en los papas Benedicto XII y Clemente VI. , luego al rey napolitano Robert Anjou, luego al gobernante Carlos IV. Sus estándares políticos no eran claros y consistentes. Había mucha credulidad y utopismo en ellos, pero una cosa no causa dudas: el amor sincero de Petrarca por su tierra natal, el deseo de verla fortalecida y renovada, digna de su antigua grandeza romana. En la famosa canción "Mi Italia" expresó con gran pasión sus sentimientos patrióticos.
Petrarca tenía un espíritu inquisitivo, que en la Edad Media se consideraba uno de los pecados más graves. Viajó a varios estados, visitó Roma y París, Alemania y Flandes, en todas partes estudió cuidadosamente el carácter de las personas, disfrutó contemplando lugares desconocidos y asoció lo que vio con lo que tenía perfectamente claro. El abanico de sus intereses es muy amplio: es filólogo e historiador, etnógrafo, geógrafo, filósofo y moralista. Todo lo que tiene que ver con una persona, su mente, sus acciones, su cultura atrae la atención de Petrarca. El libro "Acerca de los chicos famosos" contiene biografías de romanos famosos, desde Rómulo hasta César, pasando por Alejandro Magno y Aníbal. Con abundancia de anécdotas históricas, expresiones y ocurrencias tomadas de Cicerón. El tratado "Sobre los remedios para la felicidad y la infelicidad" aborda una amplia variedad de situaciones actuales y guía al lector a través de todos los niveles de la escala social de esa época. Por cierto, en este tratado, Petrarca cuestionó ideas feudales centenarias, según las cuales la verdadera nobleza reside en el origen autoritario, en la "sangre azul".
Si en la Edad Media el camino del hombre, y todos los demás caminos, conducían necesariamente a Dios, en Petrarca todos los caminos conducen al hombre. Con todo esto, para Petrarca una persona es ante todo él mismo. Y analiza, sopesa, evalúa sus acciones y motivaciones internas. La Iglesia buscó la humildad y la sabiduría de las personas, glorificando a quienes se negaron a sí mismos en el nombre de Dios. Petrarca se atrevió a mirarse a sí mismo y se llenó de orgullo por el hombre. En sí mismo encontró las riquezas inagotables del cerebro y del espíritu humanos. El hijo de un notario moderado, nobles nobles, príncipes coronados y príncipes de la iglesia le hablaban como a un igual. Su gloria fue la gloria de Italia. Pero la Edad Media mostró una tenaz resistencia a la presión del humanismo. Se acercó a Petrarca en forma de estatuas, pinturas y arquitectura, le recordaba persistentemente a sí mismo de los departamentos de la iglesia y del instituto y, a veces, resonaba con fuerza en su interior. Entonces al destacado humanista, exaltado admirador de la antigüedad pagana, le empezó a parecer que estaba siguiendo un método pecaminoso e inseguro. En él nació un asceta medieval que veía con desapego las tentaciones terrenas.
Dejó de lado las obras de Virgilio y Cicerón para profundizar en la Biblia y los escritos de los padres de la iglesia. Estas contradicciones internas de Petrarca tenían sus raíces en las contradicciones más profundas de ese tiempo de transición; en él sólo se expresaron de manera más aguda; Con todo esto, siguió con cautela su “desorden interior” e incluso intentó plasmar en el libro “Sobre el desprecio del mundo” (1343) esta interesante confesión de un alma apasionante.
Un papel importante en el destino de Petrarca fue el poco conocimiento de la familia Colonna. Tras la muerte de su padre, se quedó sin fondos. La decisión de tomar las sagradas órdenes convirtió a Petrarca en capellán de la iglesia natal del cardenal de Aviñón Giovanni Colonna. Petrarca tuvo la oportunidad de dedicarse a la creatividad.
El período de Aviñón" (1327-1337) fue fructífero para el poeta. Fue en esta época cuando comenzó a estudiar intensamente los clásicos antiguos; está preparando una edición científica de las reconocibles “Décadas” de Tito Livio, y en Lieja, en la biblioteca del monasterio, encuentra dos discursos de Cicerón “En defensa del poeta Arquio”. Y a finales de 1336, por invitación de la familia Colonnaya, se encontró por primera vez en Roma, a la que amaba con todo su corazón. Petrarca aceptó con alegría el honorable título de ciudadano romano en 1341, pero consideraba a toda Italia como su propia patria.
Los investigadores llaman al siguiente período de la vida de Petrarca “La primera parada en Vauclusis” (1337-1341). Petrarca no se adaptó a la vida en Aviñón y por eso acabó en Vauclusis. Aquí escribe muchos sonetos y se promueve con éxito el poema "África" en latín, que habla del pasado heroico de Italia y de la famosa personalidad de Escipión. Aquí retoma el tratado "Sobre los chicos destacados": en 1343 se escribieron 23 biografías de personajes antiguos.
En Vauclusis, Petrarca dio a luz a un hijo, Giovanni, que murió en su juventud. Luego nació su hija Francesca, gracias a quien se conservaron muchos de los borradores y objetos personales del poeta.
El resultado de todos los esfuerzos creativos fue la coronación de Petrarca en el Capitolio el 8 de abril de 1341. Este fue un triunfo personal para el poeta y un intento de llevar la poesía al nivel que ocupaba en la antigua Roma. Recibió un diploma y recibió el título de maestro, doctor en artes poéticas e historia.
Es muy interesante que el gobernante napolitano Robert no consideró humillante pedirle a Petrarca que se convirtiera en su mentor en poesía, pero el poeta rechazó un deber tan noble. En esta coronación, Petrarca pronunció la “Lay”, en la que expuso su conocimiento de la poesía y sus tareas.
En los años 40 se inició la formación de una nueva cosmovisión. En "Mi secreto" se revela toda la complejidad de la lucha entre lo nuevo y lo viejo en la mente del poeta. Diciembre de 1343-principios de 1345: "Parada en Parma". Los primeros nueve meses fueron un período de actividad creativa: continuó trabajando en el poema "África", en sonetos y terminó uno de los libros del tratado "Sobre hechos memorables". Pero cuando la ciudad fue rodeada por las tropas del marqués Ferrari, Petrarca se vio obligado a huir de Parma y regresar a Vaucluse.
Comienza la “segunda parada en Vauclusis”, durante estos años Petrarca escribió el tratado “Sobre la vida solitaria” (1346), “Canción bucólica” (1346-1348), “Sobre el ocio monástico” (1347).
Cuando Petrarca llegó a Roma en 1350, Boccaccio le ofreció el puesto de doctor en poesía e historia en el Instituto de Florencia, pero el humanista se negó, aparentemente para no perder el tiempo, ya que había nuevos planes creativos por delante.
Verano de 1351 - mayo de 1353 - 3.ª parada en Vauclusis, donde Petrarca termina sus obras. Está escribiendo 12 nuevas biografías de chicos antiguos, trabajando en "Triunfos", donde expresó sus opiniones sobre la gloria, el tiempo, el amor y la muerte en palabras poéticas.
En 1353, Francesco Petrarca regresó a Italia y permaneció allí hasta el final de su vida. Comienza el “período milanés” (1353 - 1361). El poeta asumió la responsabilidad de las negociaciones con el rey. Ya tenía una comprensión madura de la necesidad de unir a toda Italia.
En algún momento de mayo de 1354, se comenzó a trabajar en el tratado "Sobre los medios contra todo destino", que expone las posiciones ideológicas independientes del humanista. Esto incluyó varios diálogos contra el despotismo, en los que los gobernantes milaneses tuvieron la oportunidad de aclarar los medios de su propio gobierno. La parte más fascinante de estas obras es la defensa de la poesía, el arte y la antigüedad frente a los ataques de los escolásticos.
En 1361, Petrarca viaja desde Milán debido a la epidemia de peste y acaba en Venecia. Durante todo el “período veneciano” (hasta 1368), el poeta trabajó en una colección de “cartas seniles”. Los filósofos locales sólo reconocieron a Aristóteles y difundieron chismes sobre la falta de educación de Petrarca, a lo que el poeta respondió adecuadamente en su propio tratado "Sobre su propia falta de educación y la de muchos otros" (1367), donde polemizó acaloradamente con los filósofos locales.
En los últimos años (1369-1374), Petrarca estuvo en Arquia, donde fue persuadido de trasladarse por el gobernante de la ciudad, Francesco Carrara, quien visitó personalmente al poeta, que estaba molesto por una enfermedad.
Durante el “período paduano”, Petrarca tenía prisa por terminar sus obras: el tratado “Sobre los personajes famosos”, “Triunfos”, “Cartas seniles” y el famoso “Libro de las canciones” o “Canzoniere”. “Canzoniere” se divide en dos partes: “Durante la vida de Madonna Laura” y “Después de la muerte de Madonna Laura”. Sin contar 317 sonetos y 29 canzonas, contiene estándares de otros géneros líricos.
Pero Petrarca recibió verdadera fama como creador de poemas líricos dedicados a la rubia de cabellos dorados (el 6 de abril de 1327, en la iglesia de Santa Clara, el poeta conoció a su amor, una joven muy bella que ingresó a la literatura mundial bajo el nombre Laura. Laura murió durante una plaga epidémica en 1348). El propio creador escribió sobre esta colección como "bagatelas" poéticas, como si se disculpara porque no estaba escrita en latín tradicional, sino en el italiano cotidiano. Pero, de hecho, Petrarca valoró mucho esta obra inspirada, la conservó y procesó minuciosamente.
Así surgió el “Libro de los Cantares”, compuesto por 317 sonetos, 29 canzonas, también sextinos, baladas y madrigales. Este libro es también una confesión de Petrarca, sólo que esta vez es una confesión lírica. Reflejaba el amor del poeta por una bella dama casada que provenía de una familia noble de Aviñón. Nació hacia 1307, se casó en 1325 y murió en el terrible año 1348, cuando la peste arrasó casi todos los países europeos. El encuentro con Laura llenó el alma de Petrarca de un gran sentimiento que tocó las cuerdas más tiernas y melódicas de su alma. Cuando Petrarca se enteró de la prematura muerte de su amada, escribió en la copia de Virgilio: “Laura, popular por sus virtudes y glorificada durante mucho tiempo en mis poemas, apareció ante mis ojos por primera vez en los años de mi primera juventud, en 1327, la tarde del 6 de abril, en la iglesia de St. Clara en Aviñón; y en la misma ciudad, el mismo mes y el mismo día y hora del año 1348, se apagó esta luz estando yo en Verona, sin saber mi suerte”.
De hecho, “El Libro de los Cantares” es, en primer lugar, una descripción de los diversos estados sinceros de Petrarca. Durante décadas, glorificó a la dama que no le dirigió una sola palabra tierna. El espejo del amor siempre reflejó su difícil mundo interior. En poesía, Laura es percibida como verdaderamente viva: tiene un andar ligero, una voz suave y cabello dorado. La innovación de Petrarca radica en el hecho de que no solo crea la imagen de su amada, sino que también revela el mundo interior de su propio héroe, que ama y sufre. Así, Petrarca se convierte en el creador de la poesía lírica psíquica más nueva, convirtiéndose en una preciosa contribución al tesoro de la poesía mundial.
El triunfo poético de Laura se convirtió inmediatamente en el triunfo de Petrarca. No es casualidad que en el “Libro de los Cantares” el nombre Laura esté tan estrechamente entrelazado con la palabra laurel. Con el tiempo, incluso la frontera que separa a Laura del árbol de la gloria se borra; la bella dama se transforma en un signo de gloria terrenal para el poeta. Le corona la frente con una rama de laurel verdoso, y dentro de mil años la gente tendrá en la cabeza a la cantante de Laura.
En Rusia, Petrarca era muy conocido ya en el siglo XIX. Su admirador exaltado fue el poeta K. N. Batyushkov.
El poeta italiano fue muy apreciado por Pushkin, quien nombró a Petrarca entre los más grandes letristas europeos en su propio soneto sobre sonetos. “Con ella, mis labios adquirirán el lenguaje de Petrarca y el amor”, escribió en el primer capítulo de “Eugene Onegin”, y puso un extracto poético de Petrarca como epígrafe del capítulo VI de esta novela.
Los siglos nos separan de la Italia del siglo XIV. Pero a través del abismo de los años, la agradecida población de la tierra llevará respetuosamente el nombre de Petrarca como uno de los fundadores del humanismo, un poeta que cantó no tanto lo divino como la satisfacción de la existencia humana, el amor terrenal por una bella dama, sus pensamientos y sentimientos ordinarios y, por lo tanto, tan elevados.
Gran enciclopedia soviética: Petrarca Francesco (20.7.1304, Arezzo, - 19.7.1374, Arqua, cerca de Padua), poeta italiano. Hijo de un notario florentino que se mudó a Provenza en 1312. En 1316 P. estudió derecho en Montpellier, en 1320, en Bolonia. En 1326 aceptó el clero y fue minorita (miembro de la Orden Franciscana). El fundador de la cultura humanista del Renacimiento, P. aún no se había alejado por completo de la Edad Media. Pero sobreestimó críticamente la escolástica, afirmó la libertad de la individualidad y concedió gran importancia a la creatividad poética. El tratado filosófico en latín "Sobre el desprecio del mundo" ("Secretum", 1342-43) reflejó el choque del "yo" espiritual del poeta, luchando por la fama literaria y alabando el amor de una mujer, con una moral ascética, del que aún no se había liberado. La sed de fama poética también se expresó en su breve autobiografía "Carta a la posteridad" ("Posteritati", 1374). P. es uno de los primeros humanistas europeos que idealizó el mundo antiguo. Es autor del poema latino “África” (1339-1342), que narra en el estilo de la “Eneida” de Virgilio la Segunda Guerra Púnica, así como de las églogas de pastores de contenido alegórico “Bucolicum carmen” (1346-57). ).
Las letras de P. en italiano contienen poemas políticos. En la canción "Mi Italia", P. escribe con amargura sobre la fragmentación del país, sobre la anarquía y los conflictos civiles. Dedicó otra canción, “El espíritu noble”, a Cola di Rienzo, a quien llama a salvar al pueblo italiano. Pero de particular importancia en la obra de P. es la letra de amor dedicada a Laura, la mujer a quien, según él, conoció en la iglesia en 1327. El canzoniere consta de 2 partes: "Sobre la vida de Madonna Laura" y " A la muerte de Madonna Laura” y contiene 317 sonetos, 29 canzonas, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales. Se trata de una especie de diario poético, donde también surgió la contradicción entre la conciencia ascética medieval y el establecimiento de una nueva visión del mundo. Asociadas con la poesía provenzal y siciliana, así como con la escuela Dolce Style Nuovo, las letras de P. representan al mismo tiempo una nueva etapa en el desarrollo de la poesía italiana y europea. La descripción que hace P. de su amada mujer se vuelve concreta y realista, y las experiencias amorosas se muestran en toda su inconsistencia y variabilidad. P. actualizó no solo el contenido de la poesía, sino que creó una forma poética perfecta, sus versos son musicales, sus imágenes son elegantes, recursos estilísticos (antítesis y pregunta retórica), que reflejan el estado confuso de su alma y agregan dramatismo a los sonetos. No viole la suavidad del verso y la naturaleza armoniosa de su poesía. Además de la letra, P. dedicó a Laura el poema alegórico “Triunfos” (1354), escrito en terzas. El poema es didáctico y está impregnado de ascetismo.
El petrarquismo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la poesía europea (el llamado petrarquismo). Junto con Dante y G. Boccaccio, P. es el creador de la lengua literaria italiana.
Francesco Petrarca (1304-1374) - Poeta italiano del protorrenacimiento.
Infancia y juventud
Francesco nació el 20 de julio de 1304 en la ciudad de Arezzo, ubicada cerca de Florencia en la región italiana de Toscana.
Su padre, Pietro di Ser Parenzo dell Incesi, apodado Petracco, había vivido anteriormente en Florencia y trabajado como abogado. Por sus convicciones políticas pertenecía al partido “blanco”, por lo que fue expulsado de la ciudad junto con el pensador y teólogo Dante. Pietro y su esposa vagaron durante mucho tiempo por las ciudades toscanas. Durante sus interminables andanzas nació su hijo, y cuando Francesco tenía nueve años, sus padres llegaron a Francia y finalmente se establecieron en la comuna sureste de Aviñón.
Aquí, en Aviñón, el niño fue a la escuela, donde aprendió latín y se interesó especialmente por la literatura romana antigua, trabajando duro para estudiar las obras de Cicerón. En esta época se remontan sus primeros intentos poéticos; el joven letrista poco a poco empezó a desarrollar su propio estilo. Durante sus estudios, Francesco decidió cambiar su apellido de Parenzo a Petrarca, que se hizo famoso.
En 1319 se graduó de la escuela. El padre deseaba que su hijo continuara la dinastía de abogados y estudiara derecho. El joven se fue a estudiar a la gran ciudad francesa de Montpellier. De allí regresó a su tierra natal, Italia, donde continuó recibiendo su educación en la institución educativa europea más antigua, la Universidad de Bolonia.
rango de la iglesia
En 1326 murió el padre de Francesco. Ahora el joven pudo admitirse a sí mismo que no le interesaba en absoluto la jurisprudencia; estudió esta ciencia únicamente por insistencia de su padre; Le fascinaba más la literatura, leía las obras de escritores clásicos.
Después de graduarse de la universidad, Petrarca nunca comenzó a ejercer la abogacía. Pero de algo tenía que vivir, ya que tras la muerte de su padre no recibió ninguna herencia, salvo el manuscrito de las obras de Virgilio. El joven regresó a Aviñón (aquí se encontraba la residencia de los papas en cautiverio francés) y tomó las sagradas órdenes. Habiendo recibido un rango eclesiástico menor, se instaló en la corte papal. Los rangos inferiores tenían derecho a disfrutar de los beneficios del rango sin realizar deberes eclesiásticos.
laura
El 6 de abril de 1327 ocurrió un hecho que cambió la vida de Francesco. Recordó este soleado día de abril hasta el último momento. En la pequeña iglesia de Santa Clara, situada en las afueras de Aviñón, se estaba celebrando un servicio religioso (era Viernes Santo). Vio a una joven, Laura de Noves.
Francesco es un poeta joven, pero ya bastante famoso y reconocido en la corte papal. Laura era tres años mayor que él (ella tenía 26, él 23), estaba casada y en ese momento le había dado a su marido varios hijos (en total tenía once hijos e hijas). Su cabello rubio y sus ojos enormes, brillando con bondad, encantaron a Petrarca. Le parecía que Laura encarnaba la feminidad absoluta y la pureza espiritual.
Francesco amaba a Laura con todo su corazón. Esta mujer se convirtió en su musa, inspiración, a ella le dedicó todos sus poemas. Milagrosamente, describió el momento en que vio sus ojos por primera vez. Para el poeta, nada podía cambiar su actitud hacia esta mujer: ni su figura, deteriorada por numerosos partos, ni su cabello, que se había vuelto gris y había perdido su antigua belleza, ni las profundas arrugas que distorsionaban su hermoso rostro. Amaba a su Laura tal como era, habiendo perdido su belleza por el cuidado y la edad. Ella todavía seguía siendo un sueño incumplido para el poeta, porque el amor no era correspondido.
La vio muchas veces en los servicios religiosos, la encontró en las calles de Aviñón cuando caminaba del brazo de su marido. Francesco se detuvo en esos momentos y no podía quitar los ojos de Laura. En todos los años que la conocía no habían logrado pronunciar una sola palabra. Pero cada vez que se quedaba paralizado al ver a su amada mujer, ella le dirigía una mirada tierna y cálida. Y luego corrió a casa. El inspirado poeta trabajó toda la noche sin acostarse. Los poemas fluían de Petrarca como un río tormentoso.
años maduros
Mientras estudiaba en la universidad, Francesco tenía un amigo, Giacomo Colonna, que pertenecía a una poderosa y antigua familia italiana que jugó un papel importante en la historia de la Roma medieval. Petrarca se hizo muy cercano a este clan familiar, y más tarde lo ayudaron a promover su carrera literaria.
En 1331, Giacomo invitó a Petrarca a Bolonia. El poeta llegó por invitación y fue contratado como secretario por el hermano de Giacomo, el cardenal Giovanni Colonna. Esta salida de Aviñón probablemente se debió al amor no correspondido por Laura. El poeta estaba atormentado por el hecho de que solo ocasionalmente tenía la oportunidad de ver a su amada, pero no podía hablar con ella ni tocarla.
El cardenal Giovanni Colonna trató muy bien a Francisco; lo veía más como un hijo que como un sirviente. El poeta vivió tranquilamente en Bolonia y creó. Comenzó a estudiar la literatura clásica de Roma y las obras de los padres del cristianismo. Petrarca viajó mucho tiempo.
En 1335, Francesco se mudó al sur de Francia y se instaló en la apartada ciudad de Vaucluse. Aquí escribió sus obras poéticas, cuya principal inspiración seguía siendo Laura.
Cerca de la ciudad de Vaucluse se encuentra el monte Ventoux (1912 m sobre el nivel del mar). El primer conquistador de este pico fue Petrarca y su hermano; este hecho ocurrió el 26 de abril de 1336. Hay información no especificada de que antes de este día el filósofo francés Jean Buridan ya había visitado la cumbre. Sin embargo, el ascenso de Petrarca quedó registrado oficialmente.
Obras literarias
Las obras líricas de Francesco fueron muy populares; tal fama literaria, además del patrocinio del cardenal Colonna, permitió al poeta reunir una cierta cantidad de dinero y comprar una casa en el río Sorgue en 1337. Aquí, en el nacimiento del río, se encontraba Vaucluse, el Valle Solitario. Petrarca adoraba este lugar. En el mar de las tormentas cotidianas, su pequeña casa en este tranquilo lugar sirvió al poeta como refugio, donde disfrutaba de la oportunidad de estar solo y deambular por espacios naturales. Aquí se escondió del bullicio y el ruido de las ciudades, que cansaban su naturaleza creativa.
Francesco se levantó muy temprano y salió a contemplar los valles rurales: prados verdes, juncos costeros, acantilados rocosos. Le encantaba ir al bosque, por lo que los lugareños le pusieron el sobrenombre de Silvan en honor al mítico personaje del bosque. Petrarca no sólo llevaba un estilo de vida similar, sino que también se parecía a Silvano en su vestimenta. El poeta vestía un sencillo traje campesino: una capa de lana tosca con capucha. Comió modestamente: pescado pescado en Sorg y asado en un asador, pan y nueces.
Sus obras poéticas fueron apreciadas y, al mismo tiempo, tres ciudades invitaron a Francisco a ser coronado con una corona de laurel: París, Roma y Nápoles.
Llegó a Roma, donde en el Capitolio el 8 de abril de 1341, en Pascua, el poeta fue coronado con una corona de laurel. Europa reconoció su insuperable don poético y su profundo conocimiento de la literatura antigua. El nacimiento de la poesía moderna comenzó con Petrarca, y su “Libro de los Cantares” es reconocido como un ejemplo de creatividad literaria del más alto nivel. Y este día, 8 de abril de 1341, muchos investigadores del patrimonio literario llaman el comienzo del Renacimiento.
Las mejores obras de Petrarca que han llegado hasta nuestros días:
- el poema épico sobre Escipión, que derrotó a Aníbal - "África";
- el libro "Sobre hombres gloriosos", recopiló biografías de destacadas personalidades antiguas;
- el libro confesional “Mi Secreto”, está construido en forma de diálogos entre Petrarca y San Agustín ante el tribunal de la Verdad;
- tratado “Sobre acontecimientos memorables”;
- "Salmos de arrepentimiento";
- poema "Triunfo del amor";
- poema "El triunfo de la castidad";
- colección de poemas “Sin dirección”;
- "Canciones Bucólicas";
- tratados en prosa "Sobre la vida solitaria" y "Sobre el ocio monástico".
Después de presentar la corona, Petrarca pasó aproximadamente un año en Roma, donde vivió en la corte del tirano de Parma Azzo di Correggio. En la primavera de 1342, el poeta regresó a Vaucluse.
la muerte de laura
La amada del gran poeta falleció el mismo día que la vio por primera vez, el 6 de abril. Era el año 1348 y la peste asolaba Europa. Nunca nadie pudo saber si Laura era feliz en su matrimonio. ¿Adivinó el amor ardiente del poeta, que nunca se atrevió a contarle sus sentimientos?
Petrarca vivió dolorosamente y durante mucho tiempo la muerte de Laura. Por la noche se sentaba en una habitación cerrada y, bajo velas tenues, cantaba sonetos a su bella musa. Ellos escribieron:
- "Poemas sobre la muerte de doña Laura";
- "Triunfo de la gloria";
- "El triunfo de la muerte"
Después de su muerte, Francesco vivió otros 26 años y durante todo este tiempo nunca dejó de amar a Laura con reverencia y entusiasmo. A lo largo de los años, le dedicó unos cuatrocientos poemas, que luego fueron recopilados en la obra más famosa de Petrarca, “El Libro de los Cantares”.
Últimos años de vida y muerte.
Francesco soñaba con revivir la grandeza de la Antigua Roma. Se interesó por las políticas aventureras de Cola di Rienzi y comenzó a predicar sobre la restauración de la República Romana. Así, arruinó su relación con el cardenal Colonna y abandonó Francia.
El poeta hizo un largo viaje (casi cuatro años) a Italia, durante el cual conoció a muchas personas. Entre sus nuevos amigos se encontraba el letrista y escritor italiano Giovanni Boccaccio.
A Petrarca le ofrecieron una silla en Florencia, pero él la rechazó. Francesco se instaló en la corte de la aristocrática familia Visconti en Milán. Desempeñó varias misiones diplomáticas y en 1361 abandonó Milán. El poeta quiso trasladarse a Aviñón o Praga, pero estos intentos fracasaron y se quedó en Venecia con su hija ilegítima.
A pesar de su loco amor platónico, Petrarca tuvo muchas relaciones físicas apasionadas con mujeres. Algunos de ellos tuvieron hijos ilegítimos del poeta. Su hijo Giovanni nació en 1337 y su amada hija Francesca nació en 1343. Cuidó de su padre hasta su muerte.
Los últimos años del poeta los pasó en la pequeña ciudad italiana de Padua. Fue patrocinado por el gobernante local Francesco da Carrara. Petrarca tenía su propia casa, donde vivía tranquilamente con su amada hija, su yerno y sus nietos. Lo único que estropeó su vejez fueron los ataques de fiebre.
Petrarca murió el 19 de julio de 1374; sólo le quedaba un día de vida hasta cumplir 70 años. Fue descubierto por la mañana, sentado muerto en su escritorio con un bolígrafo en la mano. Probablemente así mueren los verdaderos poetas: escribiendo sus últimas líneas en un papel para la posteridad.
En honor al gran Petrarca italiano, se nombró un cráter en el planeta Mercurio, y un asteroide descubierto por el astrónomo alemán Max Wolf en 1901 recibió el nombre de su único e incumplido sueño: Laura.
