*************************************

***************************************************************************

UN BREVE GLOSARIO DE TÉRMINOS MUSICALES

Acompañamiento(Acompañamiento francés - acompañamiento) - música de fondo a la principal melodías, que es de importancia secundaria en el trabajo.

Acorde(Acordo italiano, acorde francés - acuerdo) - consonancia, sonido de varios (al menos tres) tonos musicales, tomados, por regla general, simultáneamente. A. se subdividen en consonante y disonante (ver. consonancia y disonancia).

actuar(Actus latino - acción) - una parte relativamente completa de una representación teatral ( ópera, ballet y así sucesivamente), separados de otra parte similar por una ruptura - descanso... A veces A. se divide en pinturas.

Conjunto(fr. ensemble - together) - 1. El nombre de un musical relativamente independiente episodios v ópera que representa el canto simultáneo de dos o más cantantes, partes vocales que no son idénticos; según el número de participantes, A. se dividen en duetos, trío o tercetos, cuartetos, quintetos, sextetos etc. 2. Jugar, destinado a la interpretación conjunta de varios músicos, la mayoría de las veces instrumentistas. 3. La calidad de la actuación conjunta, el grado de coherencia, fusión del sonido general.

Descanso(fr. entr'acte - cartas, interacción) - 1. Ruptura entre hechos representación teatral o ramas concierto... 2. Orquestal Introducción a uno de los actos, excepto al primero (ver. obertura)

Arietta(it. arietta) - pequeño aria.

Arioso(Italiano arioso - como aria) - variedad arias, caracterizada por una construcción más libre, más relacionada con el anterior y posterior musical episodios.

Aria(it. aria - canción) - desarrollado episodio vocal en la ópera, oratorios o cantata interpretado por un cantante acompañado de orquesta con grano ancho melodía y completitud de la música forma... A veces A. consta de varios contrastando(ver) secciones. Variedades de A. - arietta, arioso, cavatina, cabaletta, canción, monólogo etc.

Ballet(Ballet francés de it. Ballo - danza, danza) - gran musical coreográfico(cm.) género, en el que el principal medio artístico es la danza, así como la pantomima, presentada en el escenario en un pintoresco escenario decorativo, acompañada de música orquestal. B. en forma de escenas de baile independientes a veces es parte de ópera.

Balada(fr. balada, it. ballare - bailar) - originalmente el nombre de la danza provenzal (Francia) canciones; luego - literario y poético género, asociado con leyendas populares o que cuentan los eventos del pasado. Desde principios del siglo XIX. - designacion vocal e instrumental obras de teatro almacén narrativo.

Barítono(Griego barytono - de sonido pesado) - una voz masculina en el medio bajo y registro de tenor; otro nombre es bajo agudo.

Barcarola(del italiano barca - barco, barcaruola - canción del barquero) - género canciones común en Venecia, así como el nombre vocal e instrumental obras de teatro carácter contemplativo melodioso con un suave, oscilante acompañamiento; tamaño 6/8. Otro nombre para B. es gondolero (de la góndola italiana, un barco veneciano).

Bajo(it. basso - bajo, base griega - base) - 1. La voz masculina más baja. 2. Nombre común para bajo registro de orquestales instrumentos (violonchelo, contrabajo, fagot, etc.).

Bolero(Bolero español) - Danza española, conocida desde finales del siglo XVIII, de movimiento moderadamente rápido, acompañada de golpes de castañuelas; tamaño 3/4.

Bylin- una obra de la epopeya popular rusa, una historia sobre tiempos pasados, sobre las hazañas de héroes populares, héroes. B. tiene el carácter de un suave y pausado recitado como un discurso melodioso; a veces acompañado de tocar el arpa y otros instrumentos musicales.

Vals(Valse francés, Walzer alemán) es una danza derivada de las danzas folclóricas austriacas, alemanas y checas. V. se baila en parejas con un suave movimiento circular; tamaño 3/4 o 3/8, ritmo varios, desde muy lento hasta el más rápido. Gracias a las especiales capacidades figurativas y expresivas, V. se generalizó a partir de mediados del siglo XIX, no solo como danza y concierto(cm.) género pero también como parte importante de la música ópera, ballet, sinfonías e incluso cámara — solo y conjunto(ver) funciona.

Variaciones(lat. variatio - change) - una pieza musical basada en un cambio gradual indicado al principio temas, durante el cual la imagen original se desarrolla y se enriquece sin perder sus características esenciales.

Virtuoso(it. virtuoso - literalmente valiente, valiente) - un músico-intérprete que domina perfectamente su instrumento o voz, fácil y brillantemente supera cualquier dificultad técnica. El virtuosismo es la habilidad y la excelencia técnica de la interpretación musical. La música virtuosa es una música llena de dificultades técnicas que requiere una interpretación brillante y espectacular.

Música vocal(del italiano vocale - voz) - música para cantar - solo, conjunto o coral(ver) con acompañamiento o sin ella.

Introducción- la sección inicial, entrando directamente en cualquier vocal o una pieza instrumental, pintura o actuar actuación musical y teatral.

Gavota(fr. gavotte) - una antigua danza francesa de origen folclórico; más tarde, a partir del siglo XVII, entró en el uso de la corte, en el siglo XVIII tomó un lugar en la danza suite... La música de G. es enérgica, de movimiento moderadamente rápido, tamaño 4/4 con un característico desfasaje de dos cuartos.

Armonía(Armonía griega - proporcionalidad, consistencia) - 1. Uno de los medios expresivos del arte musical asociado con acorde(ver) combinaciones de tonos y sus sucesiones que acompañan a los principales melodía... 2. Ciencia sobre acordes, su movimiento y conexiones. 3. El nombre de las combinaciones de sonidos de acordes individuales al caracterizar su expresividad ("armonía dura", "armonía ligera", etc.). 4. Designación general de la gama de medios acordes característicos de una pieza en particular, compositor, musical estilo("Armonía de Mussorgsky", "Armonía romántica", etc.).

Himno(Himnos griegos) - un solemne himno de alabanza.

Grotesco(fr. grotesco - bizarro, feo, extraño) - un recurso artístico asociado con la exageración o distorsión deliberada de las características reales de la imagen, lo que le da un carácter bizarro, fantástico, a menudo caricaturizado y a veces aterrador.

Gusli(del ruso antiguo. gusel - cuerda) - un antiguo instrumento popular ruso, que es una caja plana hueca en la que se estiran cuerdas de metal. Jugar en G. solía ir acompañado de la interpretación de epopeyas. El intérprete de G. es guslyar.

Recitación- lectura artística de poesía o prosa de una manera emocionalmente edificante. D. musical - reproducción fiel en recitado entonaciones características - altibajos, acentos, etc. - del habla humana expresiva.

Instrumentos de viento madera- el nombre general de un grupo de instrumentos, que incluye flauta (con variedades de flautín y flauta alto), oboe (con variedades de oboe alto o corno inglés), clarinete (con variedades de flautín de clarinete y clarinete bajo), fagot ( con una especie de contrafagot). D. d. Y. también se utilizan en bandas de música, varios conjuntos de cámara Y cómo solistas(ver) herramientas. En el orquestal puntaje grupo D. d. y. ocupa las líneas superiores en el orden indicado anteriormente.

Decimet(del latín decimus - décimo) - operístico o conjunto de cámara diez participantes.

Diálogo(Dialogos griego - una conversación entre dos) - escena-conversación de dos personajes ópera; pase de lista de cortometrajes musicales alternos frases, como si se respondieran.

Divertimento(fr. divertissement - diversión, entretenimiento) - una pieza musical construida como suites, que consta de varios personajes diferentes, principalmente danza, habitaciones... D. también se denomina instrumento instrumental independiente. juego naturaleza entretenida.

Dinámica(del griego dynamikos - poder) - 1. Fuerza, volumen del sonido. 2. Designación del grado de tensión, aspiración efectiva de la narración musical ("dinámica de desarrollo").

Dramaturgia- literatura asumiendo encarnación escénica; la ciencia de las leyes de la construcción de una obra de teatro. En el siglo XX, el término D. comienza a aplicarse también al arte musical y teatral, y luego a las grandes obras instrumentales y sinfónicas no relacionadas con el escenario. D. musical: un conjunto de principios para la construcción y el desarrollo de la música. ópera, ballet, sinfonías etc. con el objetivo de la encarnación más lógica, coherente y eficaz de la trama elegida, concepto ideológico.

Duma, dumka- narrativa popular ucraniana canción gratis recitativo-improvisado Almacén con soporte instrumental. Por lo general, D. se dedica a una historia sobre hechos históricos, pero a veces adquiere los rasgos de una canción triste y sincera de contenido puramente lírico.

Banda— orquesta, que consiste en cobre y viento de madera y percusión instrumentos. Antes. difiere en una sonoridad potente y brillante.

Instrumentos de viento- Instrumentos de diversas formas, tamaños y materiales, que representan un tubo o un conjunto de tubos que suenan debido a las vibraciones de la columna de aire encerrada en ellos. Según el material y método de producción sonora, D. y. dividido en cobre y de madera... Entre D. y. también pertenece Organo.

Dueto(de lat. dúo - dos) - operístico o conjunto de cámara dos participantes.

Duettino(it. duettino) - pequeño dueto.

género(fr. género - tipo, manera) - 1. El tipo de obra musical, determinado por varias características: por la naturaleza del tema (por ejemplo, J. épico, cómic), la naturaleza de la trama (por ejemplo, J. histórico , mitológico), composición de los artistas intérpretes o ejecutantes (por ejemplo, F - operístico, ballet, sinfónico, vocal(ver), instrumental), las circunstancias de la actuación (por ejemplo, J. concierto, cámara(ver), hogar), características de forma (por ejemplo, J. romance, canciones, instrumental u orquestal miniaturas), etc. 2. Género (en la música) - asociado con los rasgos característicos de los géneros musicales populares. 3. Escena de género: escena cotidiana.

Cantando- Comienzo canción coral interpretado por un cantante, el cantante principal.

Singspiel(Singspiel alemán de singen - cantar y Spiel - tocar) - género ópera cómica combinando conversacional diálogos con canto y baile; Z. recibió el mayor desarrollo en Alemania y Austria en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XX. Siglos XIX.

Improvisación(del latín improvisus - imprevisto, involuntario) - creatividad en el proceso de ejecución, sin preparación previa, por inspiración; también una característica de cierto tipo de obras musicales o de su episodios, caracterizado por una caprichosa libertad de expresión.

Instrumentación- lo mismo que orquestación.

Intermedio(lat. intermedia - ubicado en el medio) - 1. Un pequeño musical juego colocado entre las partes más importantes de una gran obra. 2. Complemento episodio o escena en una gran obra teatral, suspendiendo el desarrollo de una acción y no directamente relacionada con ella. 3. Carpeta episodio entre dos eventos temas v fuga, un episodio pasajero de una pieza instrumental en general.

Intermezzo(it. intermezzo - pausa, intermedio) - juego vincular secciones más importantes; también el nombre de piezas individuales, principalmente instrumentales, de diversa naturaleza y contenido.

Introducción(lat. introductio - introducción) - 1. Ópera de tamaño pequeño obertura, poniendo directamente en efecto. 2. La sección inicial de cualquier obras de teatro teniendo su ritmo y la naturaleza de la música.

Cabaletta(de ella. cabalare - fantasear) - una pequeña ópera aria, a menudo de carácter heroico y optimista.

Cavatina(it.cavatina) - una especie de ópera arias, caracterizada por una construcción más libre, melodía lírica, falta de tempo(ver) contrastes.

Música de cámara(de ella. cámara— habitación) - música para solistas(ver solo) instrumentos o voces, pequeños conjuntos diseñado para presentaciones en pequeñas salas de conciertos.

Canon(Kanon griego - generalmente una muestra) es una especie de música polifónica basada en la introducción alterna de voces del mismo melodía.

Kant(del lat. cantus - canto) - en música rusa, ucraniana y polaca de los siglos XVII-XVIII, canciones líricas para un coro de tres partes sin acompañamiento; en la era de Pedro I, tarjetas de felicitación de K. vigorous de marcha(cm. marcha) personaje, realizado con motivo de celebraciones oficiales.

Cantata(del italiano cantare - cantar) - una gran pieza para cantantes- solistas, coro y orquesta que consta de una serie de números - aria, recitado, conjuntos, coros... K. se diferencia del oratorio por la ausencia de una trama detallada y consistentemente incorporada.

Cantilena(Cantilena latina - cantando cantando) - amplio melodioso melodía.

Canción(it. canzone - canción) - el antiguo nombre de la letra italiana canciones con acompañamiento instrumental; más tarde - el nombre del instrumental obras de teatro carácter lírico melodioso.

Canzonetta(it. canzonetta - canción) - pequeño canción, melodioso vocal o instrumental juego talla pequeña.

Cuadro- 1. En una obra musical y teatral, parte actuar separados no descanso, pero una breve pausa, durante la cual el telón cae brevemente. 2. Designación de obras instrumental-sinfónicas, que se caracterizan por una especial concreción, claridad de imágenes musicales; a veces tales obras pertenecen a género de programa musical.

Cuarteto(del cuarto latino - el cuarto) - operístico-vocal o instrumental (más a menudo cuerda) conjunto cuatro participantes.

Quinteto(del latín quintus - quinto) - operístico-vocal o instrumental conjunto cinco participantes.

Teclado(abreviado alemán Klavierauszug - extracto de piano) - procesamiento, arreglo para el piano obras escritas para orquesta o conjunto, y ópera, cantatas o oratorios(conservación vocal fiestas).

Código(it. coda - tail, end) - la sección final de una pieza musical, generalmente enérgica, impetuosa por naturaleza, que confirma su idea principal, la imagen dominante.

Coloratura(it. coloratura - coloración, decoración) - coloración, variación vocal melodías con una variedad de pasajes flexibles y móviles, virtuoso decoraciones.

Color(del lat. color - color) en la música: el color emocional predominante de un episodio, logrado mediante el uso de varios registros, timbres, armónico(ver) y otros medios de expresión.

Villancicos- el nombre general del ritual popular eslavo canciones origen pagano asociado con la celebración de la Navidad (Nochevieja).

Compositor(lat. compositor - escritor, compilador, creador) - el autor de una pieza musical.

Composición(lat. compositio - composición, arreglo) - 1. Creatividad musical, el proceso de creación de una pieza musical. 2. La estructura interna de una pieza musical es la misma que una forma musical. 3. Una pieza musical separada.

Contralto(it. contralto) - la voz femenina más baja, la misma que en coro viola.

Contrapunto(del latín punctumcontrapunctum - punto contra punto, es decir, nota contra nota) - 1. Combinación simultánea de dos o más voces melódicamente independientes. 2. La ciencia de las leyes de combinación de sonidos simultáneos melodías, lo mismo que polifonía.

Contraste(FR episodios... Musical figurativo-emocional K. se lleva a cabo con la ayuda. tempo, dinámica, tonal, Registrarse, timbre(ver) y otras oposiciones.

Concierto(del lat. concertare - competir, it. concerto - consentimiento) - 1. Interpretación pública de obras musicales. 2. Una pieza grande, generalmente de tres partes, para solista(ver) herramienta con orquesta, brillante, espectacular, con elementos desarrollados virtuosidad, acercándose en algunos casos en riqueza y significado de contenido ideológico y artístico a sinfonías.

Clímax(del latín culmen - top, top) - el momento de mayor tensión en el musical desarrollo.

Compra(fr. pareado - estrofa) - parte repetida canciones.

Factura(fr. coupure - recorte, reducción) - reducción de una pieza musical por eliminación, omisión de cualquier episodio, v ópera — la escena, pinturas o actuar.

Lezginka- danza, generalizada entre los pueblos del Cáucaso, temperamental, impetuosa; tamaño 2/4 o 6/8.

Leitmotiv(Leitmotiv alemán - motivo principal) - pensamiento musical, melodía asociado en ópera con cierto carácter, memoria, experiencia, fenómeno o concepto abstracto que surge en la música cuando aparece o se menciona en el transcurso de una acción escénica.

Prestamista(German Ländler) - Danza folclórica alemana y austriaca, predecesora vals, movimiento vivo, pero no rápido; tamaño 3/4.

Libreto(it. libretto - cuaderno, librito) - texto literario completo ópera, operetas; presentación verbal de contenido ballet... El autor L. es libretista.

Madrigal(it. madrigale) - Canto secular polifónico europeo del siglo XVI, carácter refinado, contenido generalmente amoroso.

Mazurca(del polaco mazur - residente de Mazovia) es una danza polaca de origen folclórico, un carácter vivo, con un agudo, a veces sincopado(cm.) ritmo; tamaño 3/4.

marcha(fr. marche - caminar, procesión) - género, conectado con ritmo caminar, caracterizado por un movimiento claro, mesurado y enérgico. M. marcha, solemne, de luto; tamaño 2/4 o 4/4.

Instrumentos de viento de cobre— instrumentos de viento hecho de cobre y otros metales, formando un grupo especial en el sinfónico orquesta, que incluye trompas, trompetas (algunas veces reemplazadas parcialmente por cornetas), trombones y tuba. M. d. Y. son la base banda... En el sinfónico puntaje grupo M. d. y. escrito debajo del grupo instrumentos de viento de madera en el orden indicado arriba.

Meistersinger(Meistersinger alemán - maestro del canto) - en la Alemania medieval (siglos XIV-XVII) gremios de músicos.

Melodeclamación(del griego melos - canción y latina declamatio - declamación) - lectura expresiva (la mayoría de las veces poesía), acompañada de música.

Melodía(Melodía griega - cantar una canción de melos - una canción y una oda - cantar) es la idea principal de una obra musical, expresada por una melodía monofónica, el medio más importante de expresión musical.

Melodrama(del griego. melos - canción y drama - acción) - 1. Parte de una obra dramática, acompañada de música. 2. Una caracterización condenatoria de las obras, o episodios, caracterizado por una sensibilidad exagerada, sentimentalismo, mal gusto.

Minué(fr. menuet) - antigua danza francesa, originariamente de origen folclórico, en el siglo XVII - danza de la corte, a finales del siglo XVIII se introdujo en la sinfónica ciclo(cm. sinfonía). M. se distingue por la suavidad y gracia de los movimientos; tamaño 3/4.

Massa(fr. messe, lat. missa) - una gran obra de varias partes para coro con acompañamiento instrumental, a veces con la participación de cantantes- solistas escrito en un texto latino religioso. M. es lo mismo que la misa católica, la liturgia.

Mezzo soprano(del italiano mezzo - medio y soprano) - una voz femenina, en registro ocupa una posición intermedia entre soprano y contralto... mezzosoprano en coro- lo mismo que la viola.

Miniatura(Miniatura italiana) - pequeño orquestal, vocal(ver) o pieza instrumental.

Monólogo(del griego. monos - uno, discurso pronunciado por una persona) en música - uno de los más efectivos formas vocales solistas v ópera, que generalmente captura el proceso de intensa experiencia o reflexión, que lleva a una decisión. M., por regla general, se construye a partir de varios elementos no idénticos, episodios contrastantes.

Motivo(del italiano motivo - razón, motivación y latín motus - movimiento) - 1. Parte melodías, que tiene un significado expresivo independiente; un grupo de sonidos de melodía unidos en torno a un acento: el acento. 2. En el sentido común: melodía, melodía.

Drama musical- inicialmente lo mismo que ópera... En el sentido común, uno de géneros la ópera, que se caracteriza por el protagonismo de una intensa acción dramática que se despliega en el escenario y determina los principios de la encarnación musical.

Comedia musical- cm. opereta.

Nocturno(fr. nocturne - nocturno) - el nombre de instrumental relativamente pequeño (rara vez - vocal) obras de teatro carácter líricamente contemplativo con expresivo melodioso melodía.

Número- el más pequeño, relativamente completo, que permite una ejecución separada e independiente episodio de ópera, ballet o operetas.

Pero no(del lat. nonus - noveno) - un tipo relativamente raro de ópera o cámara conjunto para nueve participantes.

Oh sí(Oda griega) - el nombre de una obra musical tomada de la literatura (más a menudo - vocal) de carácter solemne y laudatorio.

Octeto(de lat. octo - ocho) - conjunto ocho participantes.

Ópera(Ópera italiana - acción, obra, del latín opus - obra, creación) - sintético género arte musical, que incluye acción dramática, canto y baile, acompañado de música orquestal, así como diseño pictórico y decorativo. Una pieza operística se compone de episodios en solitario — aria, recitado, y conjuntos, coros, escenas de ballet, números orquestales independientes (ver. obertura, descanso, Introducción). O. se divide en actos e imágenes. Como género independiente, el arte se difundió en Europa en el siglo XVII y en Rusia desde mediados del siglo XVIII. Un mayor desarrollo condujo a la formación de varios estilos nacionales y tipos ideológicos y artísticos de arte operístico (ver. O. gran francés, O.-buffa, O. comic, O. lírico-dramático, O. lírico francés, Oh mendigos, O-seria, O. épico, singspiel, drama musical, opereta). Como resultado de su diverso desarrollo histórico, la música se ha convertido en el género más democrático entre los complejos géneros monumentales del arte musical.

Gran ópera francesa(Grandopéra francesa) es una variedad que se generalizó a mediados del siglo XIX, que se caracteriza por la encarnación de temas históricos en una actuación monumental, colorida y rica en acción.

Opera buffa(it. opera-buffa) - italiano ópera cómica, que surgió en la primera mitad del siglo XVIII. Sobre. se basó en temas cotidianos, adquiriendo a menudo una connotación satírica. Desarrollado a partir de la "comedia de máscaras" popular italiana (comediadelarte), O.-b. reflejó las tendencias democráticas progresistas de finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX.

Opera comic- el nombre específico general del género de ópera, que surgió en Europa a mediados del siglo XVIII bajo la influencia de las ideas democráticas frente al arte aristocrático de la corte. O. K. en diferentes países llevaba diferentes nombres: en Italia - ópera buffa, en Alemania y Austria - singspiel, en España - tonadilla, en Inglaterra - ópera del mendigo, o balada, canción de ópera. O. k. Es el nombre generalmente aceptado para la propia variedad francesa de este género, que se caracteriza por la inclusión en la acción de coloquiales diálogos.

Ópera lírico-dramático- una variedad que se desarrolló en el arte de la ópera en la segunda mitad del siglo XIX. Para O. l.-d. caracterizado por el avance a la vanguardia de destinos personales y relaciones humanas dramáticos, a menudo trágicos, que se muestran en un contexto de vida realista y veraz, atención en profundidad compositor a la vida espiritual de los héroes, sus sentimientos, contradicciones psicológicas y conflictos.

Ópera lírica francés- nombre propio Ópera lírico-dramática francesa.

Ópera de los mendigos(English beggarsopera) - Variedad inglesa ópera cómica, en el que las canciones populares se utilizaron ampliamente- baladas.

Opera-seria(it. operaseria - una ópera seria, en contraposición a un cómic) - una ópera italiana del siglo XVIII, asociada al ambiente aristocrático de la corte. Basado, por regla general, en tramas mitológicas e histórico-legendarias, O.-s. distinguido por el esplendor de la producción, virtuoso brillantez partes vocales, pero en su desarrollo estuvo constreñido por la convencionalidad de las tramas, situaciones y personajes.

Ópera épica- una especie de ópera clásica, que se desarrolló principalmente en Rusia, caracterizada por el uso de escenas de la epopeya popular: leyendas, leyendas y muestras de arte de canciones populares. Acción escénica y música de O. e. se mantienen en el espíritu de una historia majestuosa y sin prisas. PARA género O. e. también hay una ópera de cuento de hadas.

Opereta(Opereta italiana - ópera pequeña) - una representación teatral que combina canto y baile, acompañada de orquesta con escenas habladas, originadas en ópera cómica Siglo XVIII. La O. europea del siglo XIX se caracteriza por una abundancia de declaraciones cómicas de carácter satírico o puramente entretenido. En el arte musical y teatral soviético, a menudo se hace referencia a O como comedia musical.

Oratorio(del latín oratoria - elocuencia) - gran vocal-sinfónico género Arte musical, cuyas obras están destinadas a ser interpretadas. coro, solistas- cantantes y orquesta... En el corazón de O. hay una cierta trama que generalmente habla de los eventos históricos o legendarios de la vida popular, por lo general con un colorido sublime y heroico. La trama de O.está incorporada en una serie de solo, coral y orquestal(ver) números a veces compartidos recitaciones.

Organo(del griego. organon - instrumento, herramienta) - el más grande de los instrumentos musicales modernos que existieron y mejoraron durante muchos siglos. Oh, es un sistema de tuberías que suenan debido al soplo de un chorro de aire en ellas, producido por un método mecánico. La presencia de tubos de varios tamaños y formas le permite extraer sonidos de diferentes alturas y timbre... El control O. se realiza mediante teclados, manual (manuales, hasta tres) y pie (pedal), así como numerosos interruptores registros... En términos de potencia y riqueza de sonido colorido, O. compite con sinfónicos orquesta.

Orquesta(de la orquesta griega - en el teatro griego antiguo, un lugar frente al escenario, que albergaba el coro) - un gran grupo de músicos-intérpretes, destinado a la interpretación conjunta de obras musicales. diferente a conjunto, algunos partido en O. son interpretados simultáneamente por varios músicos como un monofónico coro... Según la composición de sus instrumentos, los instrumentos musicales se dividen en sinfónicos, instrumentos de viento, instrumentos folclóricos, pop, jazz, etc. La música operativa, así como la música sinfónica, consta de cuatro grupos principales de instrumentos: grupos viento de madera, latón, percusión, instrumentos de cuerda arco, y también incluye algunos instrumentos individuales que no están incluidos en ninguno de los grupos (arpa, ocasionalmente piano, guitarra, etc.).

Orquestación- creación de una orquesta puntuaciones, encarnación del pensamiento musical mediante la expresividad orquestal. O. es lo mismo que instrumentación.

Parodia(Parodia griega, de para - contra y oda - canto, canto, letras, canto al revés) - imitación con el propósito de distorsionar, ridiculizar.

Puntaje(it. partitura - división, distribución) - notación musical conjunto, orquestal, operístico, oratorio-cantata(ver) y otra música que requiera muchos intérpretes. El número de líneas P. está determinado por el número de partes incluidas en él: instrumental, solo-vocal y coral que se organizan en un orden específico.

El envío(de lat. párrs - parte) - parte de la música conjunto, ópera etc., realizado por uno o un grupo de músicos o cantantes.

Pastoral(del lat. pastoralis - pastor) - música, musical juego o teatral escena expresado en tonos contemplativos suaves y líricamente suaves, pintando cuadros tranquilos de la naturaleza y la vida rural serena idealizada (cf. idilio).

Canción- básico género vocal la creatividad musical folclórica y un género de música vocal relacionada con ella en su carácter en general. P. se caracteriza por la presencia de una forma clara, convexa, expresiva y esbelta melodías, que tiene un contenido figurativo y emocional generalizado, que incorpora los sentimientos y pensamientos no de un individuo, sino de un pueblo. La totalidad de estas características está incluida en el concepto de composición como un medio especial de expresión musical, un tipo especial de pensamiento musical. La música folclórica, que refleja los aspectos más diversos de la vida de las personas en una innumerable variedad de variedades y géneros, es la principal fuente del arte musical. En el desarrollo del arte popular y en la refracción altamente artística de sus características nacionales, el mayor mérito pertenece a los rusos. compositores clásicos... En sus obras, P. está ampliamente representado como un género de la vida cotidiana; al mismo tiempo, la canción, el comienzo de la canción fue el principal dispositivo artístico para ellos. En sentido estricto, P. es una pequeña pieza vocal con o sin acompañamiento, caracterizada por la sencillez y la melodía melodiosamente expresiva, generalmente en verso así como una pieza instrumental de similar tamaño y carácter.

Sometido- más o menos independiente melodía acompañando la melodía principal en música polifónica. La presencia de P. desarrollada es un rasgo característico del pueblo ruso. coral(ver) música.

Polifonía(del griego poli - muchos y teléfono - voz, letras, polifonía) - 1. Combinación simultánea de dos o más independientes melodías que tienen un significado expresivo independiente. 2. La ciencia de la música polifónica, al igual que contrapunto.

Preludio, preludio(del lat. prae - antes y ludus - juego) - 1. Introducción, introducción a la obra o completado episodio musical, escenario de ópera, ballet etc. 2. Un nombre común para pequeñas piezas instrumentales de contenido, carácter y estructura diversos.

Estreno- primera actuación ópera, ballet, operetas en el Teatro escenario; primera interpretación pública de una pieza musical (se aplica solo a las piezas principales).

Coro- parte canciones, invariablemente, junto con el mismo texto verbal, repetido después de cada uno de sus verso.

Quejas, lamentos— canción- llanto, uno de los más comunes en la Rusia prerrevolucionaria géneros gente canciones; por lo general tiene un carácter triste y agitado recitado.

Prólogo(del lat. prae - antes y logos griegos - palabra, discurso) - una parte introductoria en un drama, novela, ópera etc., introduciendo en la narrativa; a veces P. presenta los eventos que precedieron a lo representado.

Desarrollo musical- el movimiento de las imágenes musicales, sus cambios, colisiones, transiciones mutuas, reflejando los procesos que tienen lugar en la vida mental de una persona o un héroe de una actuación musical y teatral, así como en la realidad circundante. R. m. Es un factor importante en la música dramaturgia, dirigiendo la atención del oyente a las partes más significativas de la historia. R. m. Se lleva a cabo utilizando una variedad de técnicas compositivas y expresivas; en ella intervienen todos los medios de expresión musical.

Réquiem(del latín réquiem - paz) - una obra monumental para coro, solistas- cantantes y orquesta... R. fue originalmente una misa católica funeraria. Posteriormente, en las obras de Mozart, Berlioz, Verdi, R. perdió su carácter ritual-religioso, convirtiéndose en una obra musical dramática y filosóficamente significativa. género animados por profundos sentimientos humanos universales y grandes pensamientos.

Recitado(del latín recitare - leer, recitar) - discurso musical, el más flexible forma en solitario cantando en ópera caracterizado por grandes rítmico(ver) variedad y libertad de construcción. Por lo general, R. entra en aria, enfatizando su melodiosa melodía. A menudo, las entonaciones características del habla humana viva se reproducen en R., gracias a lo cual resulta ser una herramienta indispensable para crear un retrato musical de un personaje. Las principales variedades de R. - R.-secco ("seco", acompañado de raros abruptos acordes de orquesta o chembalo), P.-Accompagnato ("acompañado", que suena en el contexto de un acompañamiento de acordes coherente) y P.-obligato ("obligatorio", que indica la necesidad de un pensamiento melódico independiente en el acompañamiento orquestal).

Rigaudon(fr. rigodon, rigaudon) - una antigua danza provenzal (Francia) de los siglos XVII-XVIII, un movimiento vivo y vigoroso; tamaño 4/4 o 2/3 con un cuarto de ritmo.

Ritmo(del griego rythmos - flujo dimensional) - la organización del movimiento musical en el tiempo, la alternancia periódica y la proporción de latidos fuertes y débiles. Un grupo que se repite periódicamente de ritmos fuertes y débiles se denomina latido. El número de tiempos por compás se denomina tipo de compás. R. es un importante medio expresivo del arte musical, que adquiere especial riqueza y diversidad en la música de baile asociada a la plasticidad del movimiento del cuerpo humano.

Romance(fr. romance) - solo lírico canción con acompañamiento instrumental, caracterizado por una estructura íntima de sentimientos, contenido individualizado, especial sutileza y variedad expresiva acompañamiento. Vocal melodía R. a menudo incluye elementos recitado.

Rondó(fr. rondeau de ronde - round, el nombre de una antigua canción coral francesa) - la forma construyendo un musical obras de teatro que consta de varios (al menos tres) contrastando episodios separados por un primer episodio que se repite periódicamente (estribillo).

Sarabanda(Zarabanda española) - un antiguo baile español en el carácter de una procesión lenta y majestuosa; tamaño 3/4. género S. se usaba a menudo para crear imágenes de profunda meditación dolorosa, procesión de duelo.

Seguidilla(Seguidilla española) - un baile español rápido, acompañado de un caprichoso ritmo castañuelas; tamaño 3/4 o 3/8.

Sexteto(del latín sextus - sexto) - operístico-vocal o instrumental conjunto siete participantes.

Serenata(de. It. sera - tarde, literalmente, "canción de la noche") - originalmente en España e Italia, una canción de amor cantada con acompañamiento guitarras o mandolinas debajo de la ventana del amado. Luego - composiciones de carácter acogedor para instrumental conjuntos y orquesta... Posteriormente S. es el nombre de las canciones líricas solistas con acompañamiento instrumental estilizado en el espíritu de la guitarra. acompañamiento, así como el nombre del ciclo lírico instrumental u orquestal.

Sinfonía(de la sinfonía griega - consonancia) - una pieza monumental para orquesta, género que tomó forma en la segunda mitad del siglo XVIII. S., por regla general, consta de cuatro partes grandes, diversas y contrastantes, que reflejan una amplia gama de fenómenos de la vida, encarnan la riqueza de estados de ánimo y conflictos. La primera parte de S. suele tener un carácter dramático de conflicto y se sostiene en un movimiento rápido; a veces va precedido de una introducción lenta. El segundo es un canto lírico, imbuido de estados de ánimo de meditación. Tercera - minué, scherzo o vals- en un animado movimiento de baile. Cuatro - el final, el más rápido, a menudo de carácter alegre y festivo. Sin embargo, también existen otros principios de construcción. La totalidad de las partes, unidas por una idea poética común, forma un ciclo sinfónico.

Scherzo(it. scherzo - broma) - una pequeña obra instrumental u orquestal de carácter alegre y alegre, que posee un agudo y claro ritmo, a veces volviéndose dramático. Desde principios del siglo XIX S. entró en la sinfónica ciclo teniendo lugar en él minué.

Bufones- portadores del arte popular ruso en los siglos XI-XVII, actores itinerantes, músicos y bailarines.

Solo(it. solo - one, only) - una actuación independiente de un intérprete con un juego o en su separado episodio si la obra está escrita para conjunto o orquesta... Intérprete S. - solista.

Sonata(del italiano sonare - sonar) - 1. En el siglo XVII - el nombre de cualquier obra instrumental, en contraposición a una vocal. 2.Desde el siglo XVIII: el título de una obra para uno o dos instrumentos, que consta de tres o cuatro partes de cierto carácter, que forman una sonata. ciclo, en términos generales similar al sinfónico (ver. sinfonía).

Sonata Allegro- la forma en que están escritas las primeras partes sonatas y sinfonías, - envejecido en ayuno (allegro) ritmo... Forma de S. y. consta de tres grandes apartados: exposición, desarrollo y repetición. La exposición es una presentación de dos imágenes musicales centrales y contrastantes creadas en la principal y secundaria. fiestas; desarrollo - desarrollo temas partidos principales y secundarios, choque y lucha de sus imágenes; reprise - repetición de la exposición con una nueva relación de imágenes de los partidos principales y secundarios, lograda como resultado de su lucha por el desarrollo. Forma de S. y. el más efectivo, dinámico, crea amplias oportunidades para la reflexión realista de los fenómenos de la realidad objetiva y la vida mental de una persona en sus contradicciones internas y desarrollo incesante. Forma de S. y. desarrollado a mediados del siglo XVIII y pronto se generalizó no solo en las primeras partes sinfonías, sonatas, cuartetos instrumental conciertos, pero también en una parte sinfónico poemas, concierto y ópera oberturas, y en algunos casos también en arias de ópera extendidas (por ejemplo, el aria de Ruslan en la ópera de Glinka Ruslan y Lyudmila).

Soprano(de ella. sopra - arriba, arriba) - la voz femenina más alta. C. se subdivide en coloratura, lírico y dramático.

Estilo(en música): un conjunto de características que caracterizan el trabajo de los compositores de un determinado país, período histórico y un compositor individual.

Instrumentos de cuerda- instrumentos en los que el sonido se produce como resultado de la vibración (vibración) de cuerdas estiradas. A propósito de la producción de sonido de S. y. se dividen en arco (violín, viola, violonchelo, contrabajo), teclados ( el piano y sus predecesores, ver chembalo) y punteado (arpa, mandolina, guitarra, balalaika, etc.).

Escena(Scena latina del griego skene - tienda, tienda). - 1. Escenario teatral en el que se desarrolla la representación. 2. Parte de la representación teatral, separada episodio actuar o pinturas.

Guión(it. escenario) - una declaración más o menos detallada del curso de acción que se desarrolla en la escena en ópera, ballet y opereta, un recuento esquemático de su trama. Sobre la base de S., se crea libretoópera.

Suite(fr. suite - fila, secuencia): el nombre de un producto cíclico de varias partes, en el que las partes se comparan según el principio contraste y tienen una conexión ideológica y artística interna menos estrecha que en un ciclo sinfónico (ver. sinfonía). Por lo general, S. es una serie de danzas o piezas descriptivas e ilustrativas de naturaleza programática y, a veces, un extracto de una obra musical y dramática importante ( ópera, ballet, operetas, imagen en movimiento).

Tarantela(it. tarantella) - danza folclórica italiana muy rápida y temperamental; tamaño 6/8.

Tema musical(Thema griego - el tema de la historia) - el tema principal desarrollo pensamiento musical, expresado en una melodía relativamente pequeña, completa, grabada, vívidamente expresiva y memorable (ver también leitmotif).

Timbre(fr. timbre) - una cualidad específica, una coloración característica del sonido de una voz o instrumento.

Ritmo(de él. tempo - tiempo) - la velocidad de ejecución y la naturaleza del movimiento en una pieza musical. T. se indica con las palabras: muy lentamente - largo, lentamente - adagio (adagio), con calma, suavemente - andante (andante), moderadamente rápido - moderato (moderato), rápido - allegro (allegro), muy rápido - presto (presto) ). A veces, T. se define por referencia a la naturaleza conocida del movimiento: “al ritmo vals"," Al ritmo marcha". Desde mediados del siglo XIX, T. también ha sido designado por el metrónomo, donde la cifra corresponde al número de duraciones indicadas por minuto. La designación verbal T. a menudo sirve como el nombre de una pieza o sus partes individuales que no tienen un título (por ejemplo, los nombres de las partes en una sonata ciclo- allegro, andante, etc., ballet adagio, etc.).

Tenor(del lat. tenere - sostener, dirigir) - una voz masculina aguda. T, se subdivide en lírico y dramático.

Tercet(del latín tercio - tercero) - operístico-vocal conjunto tres participantes. Otro nombre para T.- trío, también se utiliza para denotar instrumental conjuntos con el mismo número de intérpretes.

Trío(it. trio de tre - three) - 1. En música vocal lo mismo que terceto... 2. Un conjunto instrumental de tres intérpretes. 3. Sección intermedia en marcha, vals, minué, scherzo un carácter más suave y melodioso; este significado del término se originó en la música instrumental antigua, en cuyas obras la sección intermedia estaba interpretada por tres instrumentos.

Trovadores, trovadores- Caballeros-poetas y cantantes en la Francia medieval.

Obertura(fr. ouverture - apertura, comienzo) - 1. Pieza orquestal interpretada antes del comienzo ópera o ballet, generalmente basado en los temas de la obra a la que precede, y encarnando sucintamente su idea principal. 2. El título de una obra orquestal independiente de una parte, a menudo relacionada con programas musicales.

Instrumentos de percusión- instrumentos musicales de los que se extrae el sonido por impacto. W. y. los hay: 1) con un tono determinado - timbales, campanas y campanas, celesta, xilófono y 2) con un sonido de tono indefinido - tomtoms, tambores grandes y pequeños, pandereta, platillos, triángulo, castañuelas, etc.

Textura(lat. factura - literalmente división, procesamiento) - la estructura del tejido sonoro de una obra musical, que incluye melodía acompañándola voces laterales o polifónico votar, acompañamiento etc.

Fandango(Fandango español - Danza folclórica española de movimiento moderado, acompañada de castañuelas; tamaño 3/4.

Fantasía(Fantasía griega - imaginación, en general ficción, invención) - virtuoso trabajo de libre forma... 1.En el siglo XVII improvisación introducción del personaje a fuga o sonata... 2. Composición magistral sobre temas alguna ópera, lo mismo que transcripción (transcriptio latino - reescritura) o paráfrasis (del griego paráfrasis - descripción, recuento, paráfrasis). 3. Una pieza instrumental caracterizada por el carácter caprichoso y fantástico de la música.

Trompeteo(it. fanfara) - una señal de trompeta, generalmente de carácter festivo y solemne.

El final(Final italiano - final) - la parte final de una obra de varias partes, ópera o ballet.

Folklore(del folklore inglés - gente y tradición - enseñanza, ciencia) - un conjunto de obras de arte popular oral, literario y musical.

Forma musical(Forma latina - apariencia, contornos) - 1. Medios de encarnación del contenido ideológico-figurativo, incluyendo melodía, armonía, polifonía, ritmo, dinámica, timbre, textura, así como principios compositivos de construcción, o F. en sentido estricto. 2. Filosofía en sentido estricto: patrones históricamente formados y desarrollados de la estructura de obras musicales, diseños y relaciones de partes y secciones que determinan los contornos generales de una obra musical. Los más comunes son F. de tres partes, verso, variacional, rondó, sonata, así como F. ​​construcción suite, sonata y sinfónico(cm.) ciclos.

Piano(de él. forte-piano - fuerte-silenciosamente) - el nombre general del teclado cuerda instrumento (piano de cola, piano), permitiendo, a diferencia de sus predecesores, el clavecín, chembalo, el clavicordio, reciben sonidos de diversa intensidad. El ancho del rango de audio y Altavoces, expresividad y variedad colorida de sonido, grandes capacidades virtuosas-técnicas hicieron que F. principalmente solo y concierto (ver. concierto) instrumento, así como participante en muchos instrumental de cámara conjuntos.

Fragmento(de lat. fragmentum - fragmento, pieza) - un fragmento de algo.

Frase(Frase griega - giro del habla, expresión) - en música, un breve extracto relativamente completo, parte melodías enmarcado por pausas (cesuras).

Fuga(it. y lat. fuga - corriendo) - una obra de una parte, que es polifónico(ver) presentación y posterior desarrollo uno melodías, temas.

Fugato(de fuga) - polifónico episodio en el instrumental o vocal juego construido como fuga, pero no completa y se convierte en música de un almacén ordinario, no polifónico.

Fugeetta(it. fugetta - pequeña fuga) - fuga de pequeño tamaño, con una sección de desarrollo reducida.

Furioso(Checo., Literalmente - orgulloso, arrogante) - danza folclórica checa temperamental impetuosa; tamaño variable - 2/4, 3/4.

Habanera(Habanera española - letras, La Habana, de La Habana) - Canción-danza folclórica española, caracterizada por una clara moderada ritmo; tamaño 2/4.

Coro(del griego. choros) - 1. Un gran colectivo de canto, que consta de varios grupos, cada uno de los cuales interpreta su propio partido... 2. Composiciones para el coro, independientes o incluidas en una obra de ópera, en las que son una de las formas más importantes de uso frecuente en la creación de masas populares. escenas.

Coral(del griego choros) - 1. Canto coral de la iglesia sobre un texto religioso, muy extendido en la Edad Media. 2. Una pieza coral o de otro tipo o episodio basado en un movimiento uniforme y sin prisas. acordes, caracterizado por un carácter sublimemente contemplativo.

Hota(Jota española) - Danza folclórica española de movimiento temperamental en vivo, acompañada de una canción; tamaño 3/4.

Ciclo musical(del griego. kyklos - círculo, circuito) - un conjunto de partes de una obra de varias partes, una tras otra en un cierto orden. Ts. Se basa en el principio de contraste. Las principales variedades son la música sonata-sinfónica, la música de suite (ver. sinfonía, suite); las formas cíclicas también incluyen masas y réquiem.

Chembalo(Cembalo italiano, claviecembalo) es el nombre italiano del clavecín, el precursor del piano moderno. En los siglos XVII-XVIII, Ch. Formó parte de operístico o orquesta de oratorio acompañando la ejecución recitado.

Ecosez(fr. écossaise - "escocés") - Danza folclórica escocesa de movimiento rápido; tamaño 2/4.

Expresión(del lat. expressio - expresión) en la música - mayor expresividad.

Elegía(Elegia griega de elegos - denuncia) - juego una naturaleza triste y pensativa.

Epígrafe(Epígrafe griego - Buvk. Inscripción en el monumento) - el nombre figurativo de la frase musical inicial tomada de la literatura, temas o un pasaje que determina el carácter imperante, el pensamiento principal de toda la obra.

Episodio(Griego. Epeisodion - incidente, evento) - una pequeña parte de la acción musical y teatral; a veces una sección introducida en una pieza musical que tiene el carácter de una digresión.

Epílogo(Epiólogos griegos de epi - después y logos - palabra, discurso) - la parte final del trabajo, resumiendo los eventos, a veces contando sobre los eventos que sucedieron después de algún tiempo.

Epitafio(Epitafios griegos) - una lápida.

*****************************************************************************

************************

.
En italiano, no se indica el idioma.
AUTÉNTICO - 1) una cadencia auténtica en un sistema mayor-menor: una secuencia de acordes dominantes y tónicos; 2) en el sistema modal medieval: una escala, cuyo rango se construye desde el tono principal una octava hacia arriba.
Adagio (adagio) - 1) designación de tempo: lento (más lento que andante, pero más móvil que largo); 2) una parte de una pieza o una pieza separada a un ritmo determinado.
Adagissimo (adagissimo) - designación del ritmo: muy lento.
Ad libitum (ad libitum) - "a voluntad": una indicación que permite al intérprete variar libremente el tempo o la frase, así como saltar o tocar una parte de un pasaje (u otra pieza de texto musical); anuncio abreviado. lib.
Agitato (azhitato) - designación de expresividad: "emocionado".
A capella es un término que se refiere a la música coral destinada a interpretarse sin acompañamiento instrumental.
AKKOLADA es una llave rizada que une varias duelas.
ACCORD - sonido conjunto de varios tonos interconectados.
SECUENCIA DE ACORDES - movimiento de acordes de acuerdo con ciertos principios.
Aleatorics es un método moderno de composición basado en la introducción de elementos de aleatoriedad en la estructura de una obra.
Alla breve (alla breve) - notación para el compás (): ejecución rápida de los medidores bipartitos, en los que el recuento no está en cuartos, sino en medias notas.
Allargando (allargando) - "expandiendo". Una designación que se refiere tanto al tempo (un poco más lento) como a la expresividad (enfatizando cada sonido).
Allegretto (allegretto) - 1) designación de tempo: más lento que allegro, y en lugar de andante; 2) una pequeña pieza bastante móvil o parte de un ciclo.
Allegro (allegro) - "divertido, alegre"; 1) designación del ritmo: pronto; 2) una pieza en el allegro tempo, parte del ciclo, la primera parte del ciclo clásico sonata-sinfónico (sonata allegro).
Aleluya (hebreo - "alabado sea Dios") - una expresión que se encuentra a menudo en la música sagrada y los salmos; a veces - una parte independiente de la música en el ciclo litúrgico;
ALBERT BASS - acompañamiento de la melodía, que consta de acordes "rotos", "descompuestos", es decir acordes en los que los sonidos no se toman simultáneamente, sino a su vez. La técnica es típica de la música clave de finales del siglo XVIII.
ALT - 1) el segundo desde la voz superior en una partitura coral o instrumental de cuatro partes. La viola se interpretó originalmente en falsete masculino, de ahí el nombre, que literalmente significa "alto"; 2) una voz femenina baja, a menudo llamada "contralto"; 3) un instrumento que corresponde en altura a la posición del alto en la partitura, por ejemplo, el instrumento de cuerda alto, saxofón alto, flauta contralto, etc.
AMBUSHUR: la posición de los labios al tocar instrumentos de viento.
El ENGLISH HORN es un oboe alto con una afinación un quinto más baja que el oboe habitual.
Andante (andante) - 1) designación del tempo: moderado; 2) una pieza en andante tempo o parte de un ciclo.
Andantino (andantino) - 1) designación del tempo: más móvil que andante; 2) una pequeña pieza a tempo andante o parte de un ciclo.
Animato (animato) - la denominación de expresividad: "animado".
ENSEMBLE - 1) una combinación de voces o instrumentos (antónimo - solo); 2) en ópera - un fragmento para dos o más solistas o para un solista (s) con un coro.
Anticipación (inglés) - 1) un sonido ejecutado un poco antes que el ritmo rítmico al que pertenece; 2) tocar uno de los tonos del acorde un poco antes que el acorde en sí.
ANTÍFONO: formulario que permite la participación alterna de dos grupos de artistas intérpretes o ejecutantes. El término se remonta al nombre de uno de los géneros del canto litúrgico antiguo: la antífona, que fue cantada alternativamente por dos coros.
Una miniatura es una decoración o retención no preparada, generalmente discordante en relación con el acorde principal y resolviéndose en uno de sus tonos constituyentes. Una miniatura larga cae con un ritmo fuerte y se resuelve con un ritmo débil. Una breve appogiatura (en italiano accaciatura, akkatura; en ruso se usa el término "nota de gracia") se ejecuta brevemente antes de un ritmo fuerte (en la música de la era de Bach, también brevemente, pero con un ritmo fuerte).
ARREGLO (arreglo, procesamiento): adaptación de una composición musical para una composición de intérpretes diferente a la original (o a la proporcionada por el autor).
ARIOZO - aria pequeña; el adjetivo "arious" se refiere a un estilo vocal que es más melodiosamente rico que el recitativo, pero menos desarrollado que el aria.
Arco (arco) - literalmente "arco": la instrucción coll "arco para los músicos de cuerda es jugar con un arco, no con un pizzicato.
ARPEGGIO es un acorde en el que los tonos no se reproducen simultáneamente, sino de forma secuencial.
ARTICULACIÓN es una forma de presentar el sonido al tocar instrumentos o al cantar, similar a la pronunciación en la comunicación oral.
Assai (assai) - "muy"; por ejemplo, adagio assai es muy lento.
Attacca (ataque) - 1) una indicación al final de cualquier parte, que prescribe comenzar la siguiente parte sin interrupción; 2) la distinción, la claridad con la que el solista toma el tono, o la precisión, la claridad de la presentación simultánea de los miembros del conjunto, orquesta, coro.
A tempo: vuelve al tempo original después de cambiarlo.
ATONALIDAD: el término se aplica a la música en la que no hay un centro tonal específico y relaciones de consonancia asociadas.
Affettuoso (attattuoso) - designación de expresividad: "con sentimiento".
AERÓFONO, instrumento de viento: un instrumento en el que el sonido surge como resultado de la oscilación de la columna de aire en el tubo.
BARITON - 1) una voz masculina de registro medio, entre tenor y bajo; 2) un instrumento del grupo de saxofones con rango de barítono.
BASS 1) la voz más baja de una partitura instrumental o vocal; 2) una voz masculina de registro bajo; 3) un instrumento musical de gama baja (por ejemplo, una viola de bajo).
Bajo continuo (también bajo general, bajo digital) - "bajo continuo, común": una tradición de la música barroca, según la cual la voz más baja en un conjunto era tocada por un instrumento melódico del rango correspondiente (viola da gamba, violonchelo, fagot), mientras que otro instrumento (teclado o laúd) duplicaba esta línea junto con los acordes, que se indicaban en notas mediante una notación digital condicional, lo que implicaba un elemento de improvisación.
Basso ostinato (basso ostinato) - literalmente "bajo constante": una frase musical corta en bajo, repetida a lo largo de toda la composición o cualquiera de sus secciones, con variación libre de las voces superiores; en la música antigua esta técnica es especialmente típica de la chacona y el pasacalles.
BEKAR: una señal que indica que este tono no aumenta ni disminuye; se utiliza a menudo como una indicación de la cancelación de un aumento o disminución del tono realizado previamente en una medida determinada; el bekar es solo un signo aleatorio y nunca se coloca en la clave.
Bel canto (bel canto) - un estilo de canto asociado con la ópera italiana; la belleza de la producción sonora y la perfección técnica prevalecen en ella sobre la expresividad dramática.
BEMOLE (y doble bemol) son signos que indican una disminución del sonido en un semitono o dos semitonos, es decir, para un tono completo.
Burden (inglés): un estribillo o una obra coral separada, cantada en sílabas sin sentido.
Beat (inglés): pulsación rítmica, acento rítmico.
Nota azul (inglés): en jazz, la ejecución del tercer o séptimo paso en mayor con una ligera disminución (el término está asociado con el género de blues).
Bop es uno de los estilos de jazz: asociado con un pequeño conjunto, fue popular a fines de la década de 1940.
BREVIS - duración de la nota, principalmente en la música antigua: igual a dos notas enteras.
Battery es un grupo de percusión en una banda sinfónica o de metales.
La variación es una técnica de composición que consiste en una repetición modificada del material anteriormente indicado.
TONO INTRODUCTORIO - el séptimo paso en las escalas de la mayor, armónica y melódica (con un movimiento ascendente) menor: aquí se forma un semitono, que gravita hacia la tónica ubicada un semitono más alto (por ejemplo, en Do mayor, el sonido de B tiende a la C más alta).
VIBRATO: un ligero cambio oscilatorio en el tono o el volumen de un tono sostenido para crear un efecto colorido adicional.
Vivace (vivache) - designación de tempo y expresividad: rápido, animado.
Un virtuoso es un intérprete con habilidades sobresalientes y una técnica brillante.
VOCALISE - 1) cantar sobre los sonidos de las vocales (ejercicio); 2) una pieza para voz (sin palabras) y acompañamiento.
CICLO VOCAL es un concepto análogo a un ciclo poético: un grupo de romances o canciones unidas por una idea común, así como temas musicales. El tono es el tono relativo de un tono, definido por el número de vibraciones por segundo.
GAMMA, ZVUKORYAD: un conjunto de sonidos que pertenecen a uno u otro sistema de trastes y están dispuestos en un orden determinado (generalmente en un movimiento gradual hacia arriba o hacia abajo, en forma de escala). En el uso diario, los términos "escala" y "escala" se usan indistintamente, pero la escala no tiene que escribirse en forma de escala.
RITMO ARMÓNICO: la velocidad con la que los acordes se cambian entre sí.
ARMONÍA - 1) sonido simultáneo - consonancia de varios tonos (acorde); 2) conexiones dentro de secuencias de acordes; 3) la ciencia de las leyes de la correlación de acordes; 4) aspecto "vertical" (armónico) de una composición musical que interactúa con su aspecto "horizontal" (melódico).
Gebrauchsmusik (alemán) - 1) la dirección musical (principalmente alemana) del siglo XX, que se centró conscientemente en las necesidades de interpretación y gusto de la creación musical amateur; 2) música funcional aplicada (por ejemplo, música de baile, música de teatro, música de cine, etc.).
Gesammtkunstwerk (alemán) - "obra de arte total": término propuesto por R. Wagner que implica la unidad de la acción escénica, la música y la decoración en su drama musical.
Hexachord: escala diatónica de seis tonos; utilizado en la teoría de Guido d "Arezzo.
HETEROPHONY es un tipo de polifonía en la que la misma melodía es interpretada por dos o más voces con ligeras discrepancias. Este antiguo tipo de polifonía es característico de varias culturas asiáticas y africanas, así como de algunos géneros del folclore ruso y del folclore de otros pueblos europeos.
Glissando (glissando) - una técnica de interpretación al tocar instrumentos, que consiste en deslizar ligeramente el dedo a lo largo de la cuerda a lo largo del cuello de las cuerdas, deslizar uno o más dedos por el teclado (la mayoría de las veces en teclas blancas), etc. GOKET es un tipo de técnica polifónica en la música medieval, que consiste en la distribución de sonidos individuales o segmentos de una línea melódica en diferentes voces.
REGISTRO DE CABEZA: el registro más alto de la voz humana, cuando se usa, el cráneo es el resonador.
VOZ - 1) sonidos producidos por las cuerdas vocales humanas; 2) una línea melódica o parte de la textura de una determinada composición, instrumental o vocal.
HOMOFONÍA es un tipo de escritura musical en la que hay una línea melódica y su acompañamiento armonioso.
Grave (grave): designación de tempo y expresividad: lenta, solemnemente.
Gran ópera (francés) - "gran ópera": un género de la ópera francesa del siglo XIX, que se distingue por su gran escala, brillante drama y entretenimiento.
CANTO GRIGORIANO - canto litúrgico monódico (monofónico) de la Iglesia cristiana occidental; fue nombrado en honor al Papa Gregorio I (c. 540-604), quien ordenó cantar en la iglesia.
GRIF - para un violín e instrumentos similares - una placa de madera (o plástico), sobre la cual se estiran las cuerdas y sobre la cual se ubican los dedos del intérprete durante el juego.
SONIDO DEL PECHO - uso del registro más bajo de la voz, cuando la cavidad torácica sirve como resonador para el sonido producido.
GRUPPETTO es un tipo de melismo (decoración) en la música vocal o instrumental, que consiste en el ambiente, el canto del tono principal desde abajo y desde arriba: por ejemplo, con el tono básico, el do gruppetto parecerá re - do - si - hacer. Se indica como (sí capo) - "desde el principio"; una instrucción que instruya a repetir desde el principio un fragmento o una parte completa de una obra; D.C. abreviado
Dal segno (dal seño) - "partiendo del signo"; una instrucción que instruye a repetir un fragmento de la marca; abreviado D.S.
DOBLE TRILL: trino simultáneo a dos niveles de altitud.
DOBLE METRO es un medidor que tiene dos tensiones principales en una medida: una más fuerte y otra más débil. Por ejemplo, en el tamaño 6/8 hay dos tensiones: el primer octavo es fuerte, el cuarto es débil.
DOBLE LENGUA es una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (por ejemplo, en una trompeta, corno francés, flauta), en la que los sonidos duplicados se producen mediante un movimiento rápido de la lengua del intérprete (como la rápida pronunciación de los sonidos "tk ").
NOTAS DOBLES: una combinación simultánea de dos o más sonidos en instrumentos de cuerda con arco (por ejemplo, un violín).
El JAZZ es uno de los estilos musicales del siglo XX que surgió en Estados Unidos; El jazz se caracteriza por el gran papel del principio de improvisación y la complejidad del ritmo.
Giocoso (jokozo) - divertido, juguetón.
RANGO - 1) en teoría musical medieval - octava; 2) el nombre de uno de los tubos de flauta de órgano; 3) el volumen del sonido de una voz, instrumento, etc.
Diatónico es una escala de semitonos dentro de una octava que no tiene tonos alterados.
Divisi (divisiones): una instrucción para los miembros del conjunto, que advierte sobre la división del partido en varias voces independientes.
DIEZ (y doble sostenido () son signos que indican un aumento de tono en un semitono o dos semitonos, es decir, en un tono completo.
Diminuendo es una indicación dinámica similar a decrescendo.
Símbolos dinámicos: palabras (por ejemplo, forte), abreviaturas (por ejemplo, f o p) e iconos condicionales (por ejemplo, bifurcaciones) que indican el nivel dinámico de ejecución y sus cambios.
DISCANTE - 1) una especie de polifonía de los siglos XII-XV; 2) la voz más alta en un coro o en un grupo de instrumentos (en Rusia, en una partitura coral para un coro de niños, a veces junto con un coro de hombres, principalmente en música sacra).
DISONANCE: un sonido discordante y poco favorecedor de dos o más tonos. La disonancia a menudo se resuelve en consonancia. Dissonas, como consonancia, es un concepto históricamente cambiante.
REGLAS ADICIONALES: reglas cortas que se colocan encima o debajo del pentagrama para indicar los sonidos que están por encima o por debajo del rango cubierto por el pentagrama.
Doloroso (doloroso) - una indicación de expresividad: "triste".
Dolce (dolce) - una indicación de expresividad: "suavemente", "afectuosamente".
El dominante es el quinto paso de la escala mayor o menor (por ejemplo, G en C mayor).
Decrescendo - indicación dinámica: atenuación gradual del volumen. También se indica con un tenedor.
DELAY: uno o más sonidos de acordes que se arrastran mientras otras voces pasan a un nuevo acorde; Las detenciones suelen ser discordantes con un nuevo acorde y luego se resuelven en él.
ZATAKT: uno o varios sonidos al comienzo de una frase, que se graban antes de la primera línea de compás de la composición. El comienzo es siempre en el tiempo débil y precede al tiempo fuerte del primer compás completo.
SONIDO: conexión asociativa directa de música con texto en música vocal; por ejemplo, un movimiento de escala ascendente a las palabras "y ascendió al cielo".
Idee fixe (francés) - literalmente "obsesión": término asociado principalmente con la música sinfónica de G. Berlioz y que denota la presencia en la obra de un tema transversal asociado con conceptos no musicales (por ejemplo, el tema del amado en la Sinfonía fantástica, tema de Harold en Harold en Italia).
IDIOPHONE: un instrumento en el que la fuente de sonido es un cuerpo vibrante (por ejemplo, un gong, un triángulo).
IMITACIÓN - una repetición de una idea musical, exacta o algo alterada, en diferentes voces de textura polifónica.
IMPRESIONISMO - movimiento artístico en las artes visuales y en la música, que surgió a fines del siglo XIX; para él es una apelación típica ante todo a los sentimientos, y no al intelecto, al deseo de color, de encarnación de impresiones fugaces, de un paisaje espiritualizado. En música, el representante más destacado del impresionismo es C. Debussy, así como los autores que fueron influenciados por su estilo.
La IMPROVISACIÓN es el arte de crear o interpretar música de forma espontánea (en lugar de seguir exactamente un texto pregrabado).
INVERSIÓN, apelación - 1) en un sentido melódico, la presentación de un motivo o tema en movimiento inverso: por ejemplo, en lugar de do - re - mi - mi - re - do; 2) en un sentido armónico, la construcción de este o aquel acorde no desde el primer grado (menor), sino desde algún otro: por ejemplo, la primera inversión de la tríada C - E - G es un sexto acorde E - G - C.
Instrumentación, orquestación: el arte de distribuir las voces de textura musical entre los miembros del conjunto, ver ORQUESTACIÓN.
INTERVALO - distancia musical y matemática (acústica) entre dos tonos. Los intervalos pueden ser melódicos, cuando los tonos se toman alternativamente, y armónicos, cuando los tonos suenan simultáneamente.
INTONACIÓN - 1) el grado de precisión acústica relativa con el que un solista o conjunto (vocal o instrumental) reproduce los sonidos; 2) el motivo melódico inicial de las fórmulas salmodizantes medievales (ejecución de salmos con recitativo melódico).
CABALETTA - 1) una pequeña aria de ópera virtuosa; 2) la sección rápida final del aria de la ópera.
KAVATINA es un aria corta tipo canción lírica.
CADANCE es una secuencia armónica que completa una frase musical. Los principales tipos de cadencia son auténtico (dominante - tónico), plagal (subdominante - tónico).
CADENCE - en un concierto instrumental para un solista y orquesta - una sección de virtuoso solista, generalmente colocada más cerca del final de la parte; Las cadencias eran compuestas a veces por compositores, pero a menudo quedaban a discreción del intérprete.
La música de cámara es música de conjunto instrumental o vocal destinada principalmente a interpretarse en salas pequeñas. Un género instrumental de cámara muy extendido es el cuarteto de cuerdas. Cantabile (cantabile) es un estilo de interpretación melodioso y coherente.
KANTILENA es una melodía vocal o instrumental de carácter lírico y melodioso.
Cantus firmus (lat.) (Cantus firmus) - literalmente "melodía fuerte": la melodía principal, a menudo prestada, que forma la base de la composición polifónica.
Cantus planus (lat.) (Cantus planus) - canto rítmicamente incluso monofónico, característico del canto gregoriano.
KASTRAT es una voz masculina, soprano o alto, utilizada en la ópera italiana, principalmente de la época barroca.
Quasi (cuasi) - como, como; quasi marcia - como una marcha.
CUARTETO - cuarteto de cuerda: conjunto de dos violines, viola y violonchelo; cuarteto de piano: conjunto de violín, viola, violonchelo y piano.
QUARTOL: divide el ritmo rítmico en cuatro partes iguales.
Quinteto - Quinteto de cuerdas: Un conjunto que generalmente consta de dos violines, dos violas y un violonchelo. Algunas obras de Boccherini y Schubert fueron escritas para dos violines, viola y dos violonchelos; quinteto de piano: conjunto formado por un cuarteto de cuerda (dos violines, viola, violonchelo) y un piano; El quinteto Trout Schubert es una rara excepción a la regla, ya que está compuesto por violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano.
QUINTOL: divide un ritmo rítmico en cinco partes iguales.
Quodlibet es una pieza musical cómica que combina varias melodías conocidas, a menudo tomadas de canciones populares o folclóricas.
KLAVESIN es un instrumento de teclado de cuerdas de los siglos XVI-XVIII, en el que, cuando se presionan las teclas, pequeñas plectras atrapan las cuerdas.
El KLAVICORD es un pequeño instrumento de teclado de las épocas del Renacimiento y el Barroco, en el que pequeños alfileres de metal golpean las cuerdas cuando se presionan las teclas, produciendo un sonido suave y apacible.
CLAVIR es el nombre general de los instrumentos de teclado de cuerda (clavicordio, clavecín, piano, etc.).
Klangfarbenmelodie (alemán) es un concepto relacionado con el campo de la dodecafonía, en particular con el trabajo de A. Schoenberg y sus seguidores: cada nota o cada motivo corto de la partitura está destinado a diferentes instrumentos.
CLUSTER es una consonancia disonante que consta de varios sonidos adyacentes.
CLAVE - 1) la escala principal de una composición en particular, nombrada de acuerdo con su principio principal: tónica y denotada por signos en la tecla; 2) un signo al comienzo del pentagrama, que determina la altura de la notación musical posterior (por ejemplo, bajo, violín, alto, etc.); 3) un dispositivo en algunos teclados e instrumentos de viento para afinar el instrumento.
KEY SIGNS: bemoles y sostenidos, establecidos al principio de cada pentagrama en el que se graba la música e indicando la clave: por ejemplo, un sostenido en la clave se refiere a las claves de G mayor y E menor, un bemol indica las claves de Fa mayor y re menor
KODA es la sección final de una composición musical, a veces desarrollando la cadencia final. La coda contribuye a la integridad del ensayo; en algunos casos, alcanza su culminación principal.
Coloratura es un estilo virtuoso de canto, que generalmente incluye escalas rápidas, arpegios, ornamentos; típicamente, la coloratura se asocia con una soprano alta y ligera, especialmente en la ópera.
Con brio (con brio) - designación de expresividad: "vivo".
Con moto (con moto) - designación de tempo y expresividad: "con movimiento".
Con fuoco (con fuoco) - designación de expresividad: "con fuego".
CONSONANCIA - consonancia, sonido consonante de dos o más tonos; los conceptos de consonancia son diferentes en la música de diferentes épocas y estilos.
CONTRALTO - el registro más bajo de una voz femenina.
KONTRAPUNKT es un tipo de escritura musical en la que las voces (dos o más) se mueven con relativa independencia.
El CONTRAPHAGO es un fagot grande que juega una octava por debajo del fagot normal.
El contratenor es una voz masculina muy aguda (por encima del tenor).
Concertino: en un concierto instrumental barroco (concerto grosso), un grupo de solistas, generalmente dos violas y un bajo continuo.
CONCERTMASTER - 1) el primer violín de la orquesta: este intérprete toca fragmentos solistas de la partitura y, si es necesario, reemplaza al director; 2) un músico que dirige el grupo de instrumentos de la orquesta; 3) un pianista que aprende una pieza (parte) con vocalistas, instrumentistas, bailarines de ballet y se presenta con ellos en conciertos.
Concertato (concertato): estilo característico de la música barroca que implica una "competencia" entre grupos de orquesta, coros, etc.
Cornetto (cornetto), instrumento de zinc - madera o metal de finales del Renacimiento y Barroco, el antecesor de la corneta; tiene un cuerpo cónico, una boquilla en forma de copa, escala cromática.
Crescendo (crescendo) - designación de dinámica: un aumento gradual de volumen. También se indica con un tenedor.
DAMA - 1) escalas mayores o menores; 2) en la Edad Media, el sistema de modos (modos, escalas) diatónicos ("en teclas blancas"), que se originó en los modos griegos antiguos y que formaron la base del canto de la iglesia medieval y los géneros que se desarrollaron sobre esta base; en este sentido, los modos medievales a menudo se denominan modos de iglesia. Cada modo medieval tiene un rango de octavas y se puede presentar en dos formas: auténtico y plagal. Los cuatro modos auténticos principales son Dorian de re, Phrygian de mi, Lydian de fa y Mixolydian de sol. Los modos plugal paralelos tienen el mismo fundamento, pero el rango suele ser un cuarto más bajo. En el Renacimiento, se añadieron a los modos descritos el modo eólico de A y el modo jónico de C con las correspondientes formas plagal. Ver DAMA; 4) placas de vena, hueso o madera ubicadas en los cuellos del laúd, guitarra y otros instrumentos similares y que marcan la ubicación de ciertos sonidos para el intérprete.
Larghetto (larghetto) - 1) designación del tempo: lento, pero algo más móvil que el largo; 2) una pieza o parte de un ciclo a un ritmo determinado.
Largo (largo) - literalmente "ancho": 1) la designación del tempo; en el sentido generalmente aceptado: el ritmo más lento posible; 2) una pieza o parte de un ciclo a un ritmo determinado.
Legato (legato) - la designación de expresividad: coherente, sin espacios entre los sonidos.
Leggiero (ledgero) - designación de expresividad: fácil, elegante.
El leitmotif --en las óperas de Richard Wagner (y entre otros autores que utilizan la técnica del leitmotif en obras de diferentes géneros) - es un motivo melódico, rítmico, armónico asociado a un personaje, sujeto, tiempo y lugar de acción, así como a con ciertas emociones e ideas abstractas. Ver LITMOTIVE.
Lento (lento) - designación de tempo: lento.
El libreto es un texto de ópera y oratorio, a menudo en forma poética.
Una liga es una línea curva por debajo o por encima de las notas que las conecta en una frase; si la liga conecta dos notas del mismo tono, la segunda nota no se toca y su duración se agrega a la duración de la primera nota.
Lied ("canción" alemana) es un término que se refiere a las letras románticas de los compositores alemanes del siglo XIX.
La ópera lírica (opera lyrique) es un término que se refiere a la ópera francesa del siglo XIX. y designar una especie de género, por así decirlo, entre la "gran ópera" (gran ópera) y la "ópera cómica" (ópera cómica).
L "istesso tempo (listesso tempo) -" al mismo tempo ": la designación indica que el tempo se mantiene, incluso si posteriormente se utilizan diferentes longitudes de nota.
El laúd es un instrumento de cuerda pulsada. Ver LUTE.
Ma non troppo (man non troppo) - no demasiado; allegro ma non troppo - no demasiado rápido.
MADRIGAL - 1) un género vocal secular de dos o tres partes en la música italiana del siglo XIV; 2) una pieza coral polifónica secular en Italia e Inglaterra en los siglos XVI y principios del XVII.
MAYOR y MENOR: los términos se usan: 1) para denotar la calidad de ciertos intervalos (segundos, tercios, sextos, septim); por ejemplo, puede haber dos tercios: mayor o mayor (C - E) y menor, o pequeño (C - Mi - plano), es decir el intervalo mayor es un semitono más ancho que el menor correspondiente; 2) para designar dos tipos principales de tríadas y acordes construidos sobre ellas: una tríada, cuyo primer intervalo es una tercera mayor - C - E - G), una tríada con una tercera menor en la base - Menor (C - Mi bemol - G); 3) para designar las dos escalas más comunes en la música europea después de 1700: mayor (con un tercio grande entre los pasos I y III) y menor (con un tercio menor entre los pasos I y III). La escala mayor de la nota a tiene la forma: C - D - E - F - G - A - B - C. La escala menor tiene tres formas: menor natural, en la que se forman proporciones de semitonos entre los pasos II y III y entre los pasos V y VI, así como los menores armónicos y melódicos, en los que los pasos VI y VII cambian (alteran).
Ver GAMA MUSICAL.
MANUAL - teclado; en ruso generalmente se refiere a teclados de órgano y clavecín.
Marcato (marcato) - designación de expresividad: distintivamente, con énfasis.
MEDIANA - III grado de la escala: por ejemplo, E en Do mayor.
MELISMOS (decoraciones) - 1) pasajes melódicos o melodías completas interpretadas por una sílaba del texto. El estilo melismático es característico del canto de la iglesia antigua de diferentes tradiciones (bizantino, gregoriano, ruso antiguo, etc.); 2) pequeñas decoraciones melódicas en música vocal e instrumental, indicadas por signos especiales convencionales o notas pequeñas.
PEQUEÑA NOTA: una nota (o grupo de notas) que se graba con más precisión que el resto. Tal grabación puede tener dos significados: 1) en la música creada antes del siglo XIX, y a veces incluso más tarde, la "nota pequeña" era una decoración que no tenía su propia duración rítmica, sino que la tomaba prestada, la "restaba" de la siguiente. duración; en ruso, en este caso, se utiliza el término prestado "nota de gracia"; 2) en la música del siglo XIX, especialmente en las obras de Liszt, Chopin y Anton Rubinstein, una serie de "notas pequeñas" se utilizan a menudo en cadencias y frases similares a ellas en estilo, y el pasaje en su conjunto tiene un cierta longitud indicada (por ejemplo, un compás o dos compases, etc.), y el intérprete determina la duración de cada una de las "notas menores" (normalmente tales pasajes son interpretados por rubato, es decir, "libremente").
MELODY es un pensamiento musical expresado en una sola voz y que tiene un cierto contorno rítmico y de gran altura.
Meno (meno) - "menos"; meno mosso (meno mosso) - designación del ritmo: más silencioso, no tan rápido.
METR es una forma rítmica que consiste en alternar percusión y golpes sin estrés (fuertes y débiles), como un pie en la poesía. Los tipos principales son un medidor bipartito (con una percusión y un tiempo no acentuado por compás) y un medidor de tres tiempos (con una percusión y dos tiempos sin acentuar por compás).
Designación de metro y tamaño: el metro generalmente se indica con dos números, establecidos al comienzo de la notación musical: el número superior muestra el número de tiempos en un compás, el inferior, la unidad rítmica de la cuenta. Por ejemplo, un compás de 2/4 indica que el compás tiene dos tiempos, cada uno un cuarto.
METRONOM: un dispositivo mecánico para determinar el tempo de una pieza, inventado en el siglo XIX.
Mezza voce (mezza voce) - en un tono de fondo.
Mezzo forte (mezzo forte) - no muy fuerte.
MEZZO SOPRANO - voz femenina de tono medio, entre soprano y contralto.
MICROTONE: el intervalo es inferior a un semitono (en la escala templada).
El MINIMALISMO es un estilo musical de la segunda mitad del siglo XX, basado en una larga repetición, posiblemente con cambios menores, de material musical muy lacónico.
MODALITY es un método de organización del tono, que se basa en el principio de la escala, en contraste con el principio tonal mayor-menor. El término se aplica a la música monódica de la iglesia antigua de diferentes tradiciones, así como a las culturas orientales y folclóricas (en este caso, el término "modalidad" puede corresponder al término "modalidad").
Moderato (moderato) - designación de tempo: moderado, entre andante y allegro.
MODULACIÓN: cambio de clave en el sistema mayor-menor.
Molto (molto) - muy; Designación de tempo: molto adagio - Designación de tempo: muy lento.
MONODY - 1) canto coral en solitario o monofónico sin acompañamiento; 2) el estilo de la música italiana de principios del siglo XVII, para el que es típico el predominio de la melodía sobre el acompañamiento de acordes simples.
MORDENTE - decoración (melismo), denotado como () o () y que consiste en un movimiento rápido un paso hacia arriba o hacia abajo y un retorno inmediato; También es posible un doble mordido hacia arriba y hacia abajo.
MOTIVO es una figura rítmica-melódica corta, la unidad independiente más pequeña de la forma musical de una pieza.
Musica ficta (música de ficticia), musica falsa (música de falsa) - una práctica extendida a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, tras la cual se introdujeron en la música alteraciones cromáticas, que estaban ausentes en el texto musical grabado, con el fin de evite el intervalo disonante del tritono o aumente el grado VII (tono de apertura).
Ver GAMA MUSICAL.
Musique concrete (francés) es una de las tendencias de la música del siglo XX, que se originó en Francia: aquí tanto los sonidos musicales como los naturales se utilizan como material principal, se graban en cinta y luego se someten a varios tipos de transformaciones acústicas y de otro tipo.
TUNING es el proceso de corregir el tono de diferentes instrumentos (por ejemplo, cuerdas o piano), en el cual el sonido adquiere el tono característico de un sistema de temperamento dado, y el sonido de este instrumento es consistente con la afinación de otros instrumentos.
SONIDO SIN ACORDES: un sonido que no forma parte del acorde dado, pero que suena con él.
ESTILO NEUMÁTICO: en el arte medieval, un método de escritura vocal, en el que hay varios tonos para cada sílaba del texto, en contraste con el estilo silábico, donde cada sílaba corresponde a un tono, y el estilo melismático, donde corresponde cada sílaba. a un canto más largo.
NEVMA: signos de notaciones antiguas, similares a los jeroglíficos; neuma puede significar tanto un tono como una estructura melódica bastante larga. Los viejos nevmas rusos se llaman ganchos.
El neoclasicismo es una de las corrientes musicales del siglo XX, por lo que es típico el uso de géneros, formas, modelos melódicos, etc., reinterpretados en el espíritu moderno. la época del barroco y el clasicismo.
Non troppo (non troppo) - no demasiado; allegro ma non troppo - designación de tempo: no demasiado rápido.
NOTA: una designación gráfica de un sonido musical, así como el sonido en sí.
NOTNY STAN: un conjunto de cinco líneas horizontales en notación musical.
SOBRETONOS: armónicos incluidos en el espectro de sonido producido por un objeto que vibra, un vibrador (por ejemplo, una cuerda o una columna de aire) y ubicado sobre el tono principal. Los armónicos se forman como resultado de las vibraciones de las partes del vibrador (sus mitades, tercios, cuartos, etc.), cada uno de ellos tiene su propio tono. Así, el sonido emitido por el vibrador es complejo y consta de un tono y un conjunto de armónicos.
Obligato - 1) en la música de los siglos XVII y XVIII. el término se refiere a aquellas partes de instrumentos en una obra que no pueden omitirse y deben realizarse sin falta; 2) Acompañamiento íntegramente escrito en una pieza musical para voz o instrumento solista y clave.
OCTAVA: el intervalo entre dos sonidos, cuya relación de frecuencia es 1: 2.
OCTET es un conjunto de ocho intérpretes, así como una pieza instrumental de cámara para este conjunto.
Opus (opus) (opus latino, "obra"; abreviado - op.): La designación ha sido utilizada por los compositores desde la época barroca y generalmente se refiere al número ordinal de la obra dada en la lista (más a menudo cronológica) de la obras del autor dado.
PUNTO DE ÓRGANO, PEDAL: un sonido sostenido en el bajo (o varios sonidos), contra el fondo del cual otras voces se mueven libremente; esta técnica se utiliza a menudo en la música de órgano, en el estilo clásico los puntos de órgano suelen aparecer antes de la cadencia final.
ORGANUM es una forma de polifonía occidental temprana (del siglo IX), que usa melodías tomadas de la monodia de la iglesia.
Tono principal: el sonido principal (generalmente más bajo) dentro de un grupo determinado de sonidos (intervalos, acordes, trastes, etc.).
Ostinato (ostinato): repetición repetida de una figura melódica o rítmica, cambio armónico, un sonido separado (especialmente a menudo en voces bajas).
PANDIATONICS es un estilo de escritura armónica en el que las consonancias diatónicas se utilizan libremente, a menudo fuera de las reglas de la armonía tradicional.
Movimiento paralelo: un movimiento paralelo hacia arriba o hacia abajo de dos o más voces, en el que se mantiene la misma distancia de intervalo entre estas voces (por ejemplo, movimiento en tercios paralelos o cuartos paralelos).
ACORDE PARALELO - Un movimiento hacia arriba o hacia abajo de acordes de la misma estructura o similar, sin los permisos prescritos por la armonía tradicional.
PARALELO MAYOR y MENOR: mayor y menor, con los mismos signos de clave y separados entre sí por un tercio menor (por ejemplo, Do mayor y La menor).
Patter song (inglés): una canción humorística en la que las palabras se establecen en una melodía simple, que consta de múltiples repeticiones de los mismos sonidos; las palabras deben pronunciarse rápida y claramente.
PAUSA: el término se usa para designar tanto la pausa en sí misma, una interrupción en el sonido, como los signos que lo prescriben.
Pesante (pezante) - designación de expresividad: difícil.
Escala pentatónica: escalas de cinco pasos; el tipo principal es una escala pentatónica sin semitonos ("en teclas negras"); modos similares se encuentran a menudo en la música del Lejano Oriente, son típicos de una serie de tradiciones folclóricas europeas, en particular la rusa.
CROSS RHYTHM: uso simultáneo en diferentes voces de diferentes metros (patrones rítmicos), por ejemplo, dicotiledóneas y tripartitas.
TRANSMISIÓN: proximidad cercana (o sonido simultáneo) en la partitura de cualquier tono y su forma alterada, por ejemplo, B y B-bemol. En algunos estilos, la reescritura está estrictamente prohibida.
Perpetuum mobile (lat. "Movimiento perpetuo"): pieza basada en un movimiento rítmico rápido y continuo de principio a fin.
Pianissimo (pianissimo) - muy silencioso; abreviado: págs.
Piano (piano) - silencioso; abreviado: p.
Piu (piu) - más; piu allegro - designación de tempo: más rápido.
Pizzicato (pizzicato) - punteando: un método para tocar cuerdas punteando las cuerdas con los dedos.
PLAGUE - 1) en la música basada en un sistema mayor-menor, un cadance en el que un acorde subdominante se resuelve en la tónica (un movimiento de IV a I grado, o de una tríada en F - la - C a una tríada en C - E - G en Do mayor); 2) en el canto de la iglesia medieval: una escala que es un cuarto más baja que la escala auténtica correspondiente y tiene un tono básico en común con ella.
POLIMODALIDAD: uso simultáneo de varias escalas (por ejemplo, mayor y menor) (trastes) en una composición.
POLIRITMIA: el uso simultáneo de patrones rítmicos claramente contrastantes en diferentes voces.
POLITONALIDAD: sonido simultáneo de dos o más tonalidades.
POLIFONÍA: un almacén de una letra, asumiendo el movimiento independiente de cada una de dos o más voces. Ver POLIFONÍA.
Un semitono es medio tono o 1/12 de octava.
Portamento (portamento): una transición deslizante de un sonido a otro, que se utiliza para cantar y tocar las cuerdas.
Portato (portato) - una forma de producción de sonido, entre legato y staccato.
Postlude es una pieza instrumental interpretada después del final del servicio en una iglesia cristiana occidental (generalmente en el órgano), así como una pieza instrumental u orquestal independiente, que recuerda a un "epílogo".
PRIMADONNA es la principal intérprete de la ópera.
PROGRAMA DE MÚSICA - música instrumental y orquestal asociada a la encarnación de ideas tomadas de la esfera no musical (literatura, pintura, fenómenos naturales, etc.). El nombre proviene del programa, el texto con el que los compositores solían acompañar obras de este tipo.
PASO DE SONIDO - un sonido que no está incluido en la estructura del acorde, pero conecta linealmente dos consonantes consonantes (generalmente aparece en un tiempo débil de un compás).
Prestissimo (prestissimo) - denominación del ritmo: extremadamente rápido; más rápido que presto.
Presto - Designación de tempo: muy rápido.
Los tonos de los salmos son fórmulas melódicas relativamente simples que se utilizaron como base para la interpretación de los salmos y otros textos litúrgicos en la iglesia cristiana occidental medieval.
RITMO CON PUNTOS: un patrón rítmico formado por un aumento de un tiempo a la mitad de la duración debido a la reducción a la mitad del siguiente tiempo más débil. Se indica con un punto a la derecha de la nota.
DESARROLLO: el desarrollo de una idea musical al aislar fragmentos de temas, cambiar las tonalidades de los temas, expandirlos, varios tipos de combinaciones entre sí, etc. El desarrollo también se llama la segunda sección en desarrollo de la forma sonata (sonata allegro).
RESOLUCIÓN - movimiento de la disonancia a la consonancia.
RACOKHOD - regresa, de un extremo a otro, el movimiento del tema.
Rallentando (rallentando) - designación del ritmo: desaceleración gradual.
RASPEV, ROSPEV: un sistema de música vocal monódica, principalmente cantos de iglesias de diferentes denominaciones.
REGISTRO - 1) un grupo de tubos de órgano creando un cierto timbre; 2) una cierta parte del rango de una voz o instrumento, que tiene distintas cualidades de color y timbre (por ejemplo, "registro de cabeza" - falsete).
REPRIZA - la sección final de la composición en forma de sonata, donde se repiten los temas de la exposición; La repetición de material musical en la sección final de diferentes formas, por ejemplo, en tres partes, también se denomina repetición.
RESPONSORIO - un canto de la Iglesia Occidental, en el que se alternan el canto del solista y el estribillo coral; la definición de "receptivo" puede referirse a una técnica similar en música de diferentes estilos.
REFREN - 1) en forma de tipo rondo - material musical inmutable que aparece después de secciones contrastantes; 2) estribillo: la segunda mitad inmutable del verso en forma de verso (por ejemplo, en una canción).
Ripieno (ripieno) - en la música instrumental de la época barroca, la designación de la interpretación de toda la orquesta; lo mismo que tutti.
Ritardando (ritardando) - designación de tempo: desaceleración gradual.
Ritenuto (ritenuto) - designación de tempo: disminuyendo gradualmente el tempo, pero en un intervalo más corto que ritardando.
RHYTHM - organización temporal de la música; específicamente, una secuencia de duraciones de sonidos.
RITURNEL - literalmente "regreso". En la ópera temprana, el término se refería a los retornos repetidos de una melodía (como un estribillo); en un concierto barroco, ritornelle fue el retorno periódico de versiones del primer tema, que fueron interpretadas por toda la orquesta (a diferencia de las secciones intermedias, que fueron interpretadas por instrumentos solistas).
ROKOKO: el estilo de arte de la primera mitad del siglo XVIII, incluida la música; El rococó se caracteriza por una abundancia de motivos ornamentales, líneas caprichosas.
Rubato (rubato) - interpretación flexible del lado tempo-rítmico de la pieza, desviaciones del tempo uniforme para lograr una mayor expresividad.
SERIES, SERIES - la estructura básica en dodecafonía (técnica de composición de 12 tonos); en su forma pura, la serie consta de 12 sonidos no repetidos que aparecen en el orden determinado por el compositor; en la práctica, una serie puede constar de un número diferente de sonidos que no se repiten.
SWING es un estilo de música jazz de baile de big band popular a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940.
LINK es un fragmento de contenido secundario, a menudo modulante, que sirve como transición de una sección de una forma musical a otra.
SECUENCIA: repetición de un motivo o frase a una altitud diferente.
SEXTET: un conjunto de seis intérpretes o una pieza para esta composición.
SEXTOLES: dividir un ritmo rítmico en seis partes iguales.
SEPTET es un conjunto de siete intérpretes (cada uno tiene su propia parte) o una pieza para esta composición.
SERIALISMO, SERIALIDAD - técnica de composición en la que se utiliza como base un conjunto de sonidos que no se repiten (la versión clásica son 12 sonidos, pero puede ser menos) y toda la composición consiste en una repetición continua de este conjunto - una serie o varias series; el ritmo, la dinámica, el timbre, etc. se organizan según el mismo principio. La versión original más simple de la serialidad es la dodecafonía, en la que solo se tiene en cuenta el factor de tono.
SYLLABIC es un estilo de escritura vocal en el que un sonido por sílaba (sin cantos intrasilábicos).
TIEMPO FUERTE: el estrés métrico principal en un compás, generalmente en el primer tiempo.
SYNCOPA: un cambio de énfasis de un ritmo de percusión a un ritmo sin estrés.
SYNTHESIZER es un instrumento musical electrónico.
Scherzo es una pieza o parte de un ciclo a un ritmo rápido.
Almacén, escritura: un tipo de interacción de voces en un tejido musical. Los principales tipos son: monodia (monofonía); polifonía o contrapunto (varias líneas que interactúan libremente); homofonía (melodía con acompañamiento).
Scordatura: un cambio temporal en la afinación normal de un instrumento de cuerda.
Scherzando (scherzando) - juguetón.
SIGNOS ALEATORIOS: signos que se utilizan para indicar un aumento o disminución del tono. El signo agudo () sube un semitono; un signo plano (): una disminución de semitono. Un doble sostenido () aumenta el sonido en dos semitonos, un doble bemol () lo reduce en dos semitonos. El signo bekar () cancela el signo aleatorio anterior. El signo aleatorio es válido para la nota ante la que se expone y para todas sus repeticiones dentro de los límites de la medida dada.
Solo (solo): una composición o un fragmento de la misma para un intérprete o para un solista de un conjunto, orquesta, etc.
SOLMIZATION es un sistema de nomenclatura de notas de sílabas: do, re, mi, fa, sol, la, si.
SOLFEGGIO - 1) ejercicios vocales cantados en vocales o sílabas; 2) una de las disciplinas del curso teórico musical.
SOPRANO - 1) parte superior en la partitura del coro; 2) el registro de voz femenina más alto (o la voz de un niño); 3) una especie de algunos instrumentos, por ejemplo, un saxofón soprano.
Metro bipartito compuesto - metro (tamaño), para el cual la naturaleza de la agrupación de fracciones métricas de tres (6/4 o 6/8).
MEDIDOR COMPOSITIVO DE TRES FONDOS - metro (tamaño), que se caracteriza por tres grupos de tres fracciones métricas cada uno (9/6 o 9/8).
Sostenuto (sosteno) - designación de expresividad: sobrio; a veces, la notación también puede referirse al tempo.
Sotto voce (sotto voche) - designación de expresividad: "en un tono bajo", amortiguado.
SOUL es uno de los estilos de la música popular estadounidense, basado en el folclore negro y el canto sagrado.
SPINET - en los siglos XVII y XVIII. una especie de clavicémbalo de pequeño tamaño y también un pequeño piano vertical.
Spiritoso (spiritoso) - con entusiasmo.
Staccato (staccato) - abruptamente: una forma de producción de sonido, en la que cada sonido está, por así decirlo, separado del otro por una pausa; la forma opuesta de producir sonido es legato (legato), coherentemente. Staccato se indica con un punto encima de la nota.
Stile rappresentativo (estilo rappresentativo) es un estilo operístico de principios del siglo XVII, cuyo principio fundamental es que el principio musical debe estar subordinado a la expresión de ideas dramáticas o reflejar el contenido del texto.
STRETTA - 1) en una fuga, especialmente en su sección final, - la presentación de un tema polifónico en forma de imitación simple o canónica, en la que la voz imitadora entra antes del final del tema en una voz inicial; 2) aceleración del tempo de acción y del tempo de la música en las finales de óperas italianas.
SUBDOMINANTE - literalmente "debajo de la dominante": grado IV en mayor o menor (por ejemplo, F en C mayor).
SUBMEDIAN - literalmente "por debajo de la mediana": grado VI en mayor o menor (por ejemplo, en A en C mayor).
Sul ponticello (sul ponticello) - literalmente "en un soporte": indica al intérprete de cuerdas que toque junto al soporte para producir un sonido más fuerte y brillante.
Sul tasto (sul tasto) - literalmente "en el diapasón": instruir al intérprete de cuerdas para que toque el diapasón para producir un sonido más suave y cubierto.
SURDINA es un dispositivo que le permite amortiguar, suavizar el sonido de algunos instrumentos.
Sforzando (sforzando) - un énfasis repentino en un sonido o acorde; sf abreviado.
Segue (segue) - continuar como antes: una indicación que, en primer lugar, reemplaza la indicación attacca (es decir, instruye a realizar la siguiente parte sin interrupción), y en segundo lugar, prescribe continuar la ejecución de la misma manera que antes (en este caso, la designación semper se usa con más frecuencia).
Semibreve: una nota completa.
Semplice - designación de expresividad: simple.
Semper (Semper) - constantemente, siempre; semper pianissimo - muy silencioso todo el tiempo.
Senza (senza) - sin; senza sordino - quita el silencio.
TABULATURA - Sistemas comunes de notación renacentista y barroca para instrumentos como órgano, clavecín, laúd y guitarra; en las tablaturas, no se usa una notación de cinco líneas, sino una variedad de signos: números, letras, etc.
TACT es una unidad de un metro musical, que se forma a partir de la alternancia de tensiones de diferentes fuerzas y comienza con la más fuerte de ellas. Las medidas están separadas entre sí por una línea vertical en el pentagrama.
MÚSICA DE TEATRO: música para la interpretación durante la presentación de una obra de teatro; en el siglo 19. la obertura y los intermedios solían estar compuestos.
TEMA - la idea melódica principal de la pieza; el término se usa a menudo para denotar el tema principal de la fuga y otras obras polifónicas, así como la parte principal en forma de sonata.
TEMBR es una característica de coloración específica de una voz o instrumento en particular.
TEMP es la velocidad del movimiento en la música.
TEMPERACIÓN: ecualización de las proporciones de intervalo en el sistema musical, en el que algunos intervalos difieren de sus valores acústicos puros. Hoy en día, el más común es el llamado temperamento igual, en el que la octava se divide en 12 semitonos iguales. Típico de la segunda mitad del siglo XX. el movimiento hacia el resurgimiento de la música antigua llevó al resurgimiento de diferentes formas de temperamento pertenecientes al Renacimiento, Barroco, Clasicismo, etc.).
TENOR - 1) el segundo juego desde abajo en una carta de cuatro partes; 2) una voz masculina aguda; 3) una variedad de instrumentos del registro correspondiente, por ejemplo, un saxofón tenor; 4) en la polifonía medieval, el tenor era una voz en la que el tema principal (a menudo prestado) de la composición (cantus firmus) se exponía en grandes extensiones.
POSICIÓN CERRADA: la ubicación del acorde en la que sus tonos constituyentes están lo más cerca posible entre sí.
TESSITURE: el rango principal de una voz o instrumento (sin los registros más extremos).
TETRAHORD es una escala de cuatro pasos en el rango de un cuarto.
TONO - 1) un solo sonido de cierto tono y duración; 2) un intervalo que consta de dos semitonos (por ejemplo, un segundo grande antes - re).
CLAVE - 1) la altitud del traste - por ejemplo, en Do mayor; 2) un sistema de conexiones a gran altitud, centralizado alrededor de la consonancia principal - tónica. El término "tonalidad" se utiliza como lo opuesto al término "modalidad" asociado con trastes distintos del clásico mayor y menor.
Tonic es el modo o clave básico, expresado en forma de un solo sonido (por ejemplo, C en C mayor) o un acorde (por ejemplo, una tríada en C - E - G en C mayor).
TRANSCRIPCIÓN, PROCESAMIENTO, TRADUCCIÓN: adaptación de una pieza para un instrumento diferente o para una composición de intérpretes diferente a la del original, por ejemplo, una transcripción de una pieza coral para un conjunto instrumental. La transcripción también se puede llamar el procesamiento de una obra para el mismo instrumento que en el original, por ejemplo, para hacerla más virtuosa.
TRANSPOSICIÓN, TRANSPOSICIÓN: transferencia de una pieza completa o un fragmento de ella a otra clave.
SONIDO: un acorde que consta de tres sonidos dispuestos en tercios, por ejemplo C - E - G.
TRILL: alternancia muy rápida de dos sonidos adyacentes; abreviado como: tr.
TREMOLO es una repetición múltiple rápida de un tono, a veces en el rango de dos pasos, a veces en el mismo nivel de tono.
MEDIDOR DE TRES BITS, TAMAÑO: un tipo de compás para el que en cada compás (3/4, 3/2) un tiempo fuerte y dos débiles son típicos.
TRIO - trío de cuerdas: un conjunto de violín, viola y violonchelo; trío de piano: conjunto de piano, violín y violonchelo.
TRIOL: división del tiempo rítmico en tres partes iguales.
TRITON: un intervalo que consta de tres tonos enteros y se forma en una escala diatónica entre los grados IV y VII; en la Edad Media, el tritón se consideraba un intervalo prohibido.
LENGUA TRIPLE - una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (trompeta, corno francés, flauta), similar a una lengüeta doble, pero similar a pronunciar los sonidos "t-to-t" en pasajes rápidos de tresillos.
TRUBADUR - en el sur de Francia, siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.
TRUVER - en el norte de Francia en los siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.
Tutti (tutti) - todos juntos; en la música de conjunto barroca, el término se refiere a todos los intérpretes, incluidas las partes solistas; en música orquestal posterior, el término se refiere a las secciones interpretadas por toda la orquesta.
Tempus perfectum, tempus imperfectum (lat.): Designaciones de tamaños de tricot y dicotiledóneas en la era de finales de la Edad Media y el Renacimiento.
Tenuto (tenuto) - sostenido: la designación prescribe mantener la duración completa de la nota; a veces se quiere decir un ligero exceso de duración.
Dinámica en terrazas (inglés): cambios repentinos en el nivel dinámico, típicos de la música barroca.
AUMENTO: presentación de un motivo o tema cuando se repiten en duraciones más largas.
DECORACIONES: una nota o un grupo de notas, que se escriben en letra pequeña y se agregan a la melodía principal para "colorearla", "decorarla".
REDUCCIÓN: reducción, generalmente a la mitad, de las duraciones al repetir un motivo o tema.
UNISON - 1) teóricamente - intervalo cero, la distancia entre dos tonos del mismo tono; 2) prácticamente: la interpretación de un sonido o melodía por parte de todos los intérpretes en el mismo tono.
FALSO: el registro más alto de la voz masculina, que utiliza un resonador de cabeza y que se encuentra por encima del rango principal.
FANFARA - 1) una melodía más o menos extendida interpretada por trompetas u otros instrumentos del mismo tipo; en fanfarria, se suelen utilizar movimientos de tríada; 2) instrumento de viento de latón.
FERMATA - pausa o retardo libre de un sonido o acorde; fermata se indica con o.
FINAL es la última parte de un ciclo instrumental de varias partes (en la tradición clásica, rápido y animado) o la sección final del conjunto de toda la ópera o su acto individual.
Fine (fin) - el final (notación tradicional en la partitura).
Forte (fuerte) - designación de expresividad: fuerte; abreviado f.
Piano es el nombre del instrumento de cuerda de teclado moderno más común, refiriéndose a sus variedades: piano y piano de cola.
Ver PIANO.
Fortissimo (fortissimo) - muy fuerte; abreviado aff.
FORSCHLAG es una decoración que consiste en la ejecución de un sonido adicional muy breve antes del sonido principal.
FRASE: un fragmento de una melodía, que por su significado se puede comparar con una oración oral (o con una cláusula subordinada en una oración compleja).
FRASACIÓN: interpretación clara y expresiva de una frase musical y todos los elementos que determinan el significado del habla musical, con la ayuda de cambios flexibles de tempo, dinámica, colocación de acentos, etc.
FUGUED - usando algunas técnicas de fuga, la mayoría de las veces imitación, por ejemplo, fuga allegro.
CHEMIOLA es una técnica rítmica en la que un tiempo de tres tiempos se cambia a dos tiempos cambiando los acentos en el tiempo. Esta técnica se generalizó en el siglo XV, y se utilizó posteriormente, especialmente para consolidar el movimiento rítmico en los tramos finales, antes de la cadencia final.
CORO - 1) un conjunto de cantantes, generalmente dividido en cuatro partes (soprano, alto, tenor, bajo); 2) un grupo de instrumentos en una banda sinfónica o de metales, que combina instrumentos del mismo tipo (por ejemplo, un "coro de cuerdas").
HORDOPHONE, instrumento de cuerda: un instrumento en el que el sonido surge de la vibración de la cuerda.
CROMATISMO: el uso de sonidos alterados (que no pertenecen a la escala principal).
GAMA CROMÁTICA: una escala que consta solo de semitonos (12 en una octava).
CELOTONE GAMMA: una escala que consta de tonos completos, es decir, que es una octava dividida en seis partes iguales.
CYCLE es una composición musical que consta de varias partes, donde las partes se combinan de manera dramática y temática.
DIGITAL BASS: aceptado en la era barroca, una grabación abreviada de acompañamiento de acordes utilizando números que se colocaron por encima o por debajo de las notas de la voz de bajo. Un intérprete de instrumentos de tipo armónico (clavecín, órgano, laúd) podría reproducir la textura armónica completa de una pieza con la ayuda de una grabación digital.
Chantey, chabolas (inglés) - Canciones laboristas de marineros británicos y estadounidenses, cantadas con cierto ritmo para facilitar el trabajo.
PART: una sección relativamente independiente de una forma musical grande, generalmente con un comienzo y un final distintos.
TONO DE CUARTERO - un intervalo igual a medio semitono.
La notación de notas de forma es un tipo de notación estadounidense temprano que usaba cuatro formas diferentes de notas: triángulo, círculo, óvalo y asterisco.
Sprechstimme (alemán) - "recitar", Sprechgesang - "canto declamatorio" - una técnica de escritura vocal, desarrollada por A. Schoenberg y sus seguidores, y consiste en el hecho de que el cantante no reproduce los sonidos del tono exacto, sino como si se deslizara, se deslizara de un sonido a otro; cuando la notación sobre la calma, las notas se colocan en lugar de "cabezas" - "cruces" ().
EXPOSICIÓN es la primera sección de toda una serie de formas, principalmente la forma de fuga y sonata, en la que se presenta (exhibe) el material temático de toda la composición.
El EXPRESIONISMO es un estilo de arte visual de las primeras décadas del siglo XX, que suele asociarse a la música atonal y dodecafónica.
MÚSICA ELECTRÓNICA: música, cuyo material sonoro se crea mediante un sintetizador.
Empfindsamer Stil (alemán) es un estilo de interpretación de la música barroca en el que se ignoran las convenciones inherentes a esta época y cuyo objetivo es la transferencia directa y libre del contenido emocional de la obra.

Acompañamiento- acompañamiento instrumental o vocal de una o más voces solistas.
Acorde- consonancia, que consta de al menos tres sonidos, que se ubican o pueden ubicarse en tercios.
Acento- selección de potencia de un sonido separado. En notación, el acento está marcado con signos especiales.
Alto-1. Voz femenina baja (en el coro). 2. Un instrumento de cuerda con arco, aparentemente similar a un violín, pero algo más grande y de sonido más bajo.
Clave de sol- uno de los tipos de claves para. Se coloca en la tercera línea del pentagrama y denota que en esta línea hay una nota hasta la primera octava. En la tonalidad de alto, las notas se escriben para el alto con arco.
Conjunto- tocar o cantar juntos (por ejemplo, dúo, terzet o trío, cuarteto, quinteto, etc.). La orquesta también es un tipo de conjunto.
Digitación- la elección de dedos más conveniente al tocar instrumentos musicales. Se indica con un número por encima o por debajo de la nota.
Aria- una pieza musical para voz con acompañamiento de orquesta, que forma parte de una ópera, oratorio o cantata.
Arpegiar- tocar los sonidos del acorde no simultáneamente, sino secuencialmente, un sonido tras otro. Se indica mediante un signo especial colocado antes del acorde.
Barítono-1. Voz masculina promedio. Para el barítono, por ejemplo, se escribieron los papeles de Ruslan en la ópera Ruslan y Lyudmila de M. Glinka, Igor en la ópera Prince Igor de A. Borodin, Onegin en la ópera Eugene Onegin de P. Tchaikovsky. 2. Instrumento de viento de metal, que forma parte de una banda de metal.
Bajo-1. Voz masculina baja. Para el bajo, por ejemplo, se escribieron los papeles de Susanin en la ópera "Ivan Susanin" de MGlinka, Pimen en la ópera "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, Gremin en la ópera "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky. 2. Voz baja en una pieza musical polifónica.
Clave de fa- un signo que denota que la nota F de una octava pequeña está en la cuarta línea del pentagrama.
Natural- Signo de rechazo que anula la acción de un punzante o bemol.
Plano(B) - una señal que baja el sonido por semitono.
Variaciones- una pieza instrumental, que se basa en el tema de una canción, personaje de baile. A esto le sigue una serie de repeticiones del tema con varios cambios y complicaciones.
Sonidos introductorios-sonidos que rodean la tónica de la escala (grado Vlhn II).
Acordes de séptima introductoria- acordes de séptima construidos en el grado VII del traste (tono de apertura). Dependiendo de la séptima, los acordes de la séptima introductoria son pequeños (si la séptima es pequeña) y disminuidos (si la séptima está disminuida).
Tono de apertura- uno de los sonidos adyacentes a la tónica del traste; tono de apertura superior - II paso, tono de apertura inferior - VII paso.
Música vocal- música para cantar. La música vocal incluye canciones, romances, arias, obras corales. En la ópera, la música vocal ocupa un lugar destacado.
Volta- un cartel que indica la repetición de una parte de una pieza musical con un final diferente. Indicado por números 1.2
Gama- los sonidos del traste, situados en altura hacia arriba o hacia abajo desde la tónica hasta su repetición de octava.
Intervalo armónico- el intervalo, cuyos sonidos se toman simultáneamente.
Mayor armónico- mayor con un grado VI bajado.
Menor armónico- menor con un grado VII aumentado.
Armonía- 1. Uno de los medios expresivos de la música. La sucesión de acordes o voces que acompañan a la melodía principal de una pieza musical. 2. Ciencia sobre acordes y sus conexiones.
Grados principales del traste- el primer paso (tónico), el quinto paso (dominante) y el cuarto paso (subdominante).
Tríadas mayores- tríadas construidas sobre los pasos principales del modo: tríada tónica - en el primer grado, tríada dominante - en el quinto grado y tríada subdominante - en el cuarto grado.
Gruppetto (melismo)-figura melódica de cuatro notas. Realizado: el sonido auxiliar superior (ubicado un segundo por encima del sonido principal), el sonido principal, el sonido auxiliar inferior (ubicado un segundo debajo del sonido principal) y nuevamente el sonido principal.
Agrupar las duraciones de los sonidos en compases- distribución de notas en grupos según el tipo de compás.
Decima- un intervalo que contiene diez pasos (un tercio de cada octava). Una décima se llama grande si consta de ocho tonos. Una décima se llama menor si consta de siete tonos y medio. Una décima grande se indica con b. 10, pequeño-m. diez.
Distancia- el volumen del sonido de una determinada voz o instrumento musical; está determinado por el intervalo entre los sonidos más graves y más agudos de una voz o instrumento determinado.
Escala diatónica- una escala en la que no se repite ni un solo paso en la forma cambiada mediante alteración.
Intervalos diatónicos- los intervalos que son posibles entre los grados principales de modos diatónicos (limpio, grande, pequeño y tritonos).
Trastes diatónicos- trastes sin el uso de alteración, es decir, sin el aumento o disminución cromática de los pasos (mayor y menor naturales, así como los trastes que se encuentran en la música folclórica: dórico, frigio, lidio, mixolidio, modos de cinco pasos).
Semitono diatónico- un semitono formado por sonidos adyacentes de varios nombres, por ejemplo mi - fa, do - peb.
Tono diatónico- un tono formado por sonidos adyacentes de varios nombres, por ejemplo, do - re, fa - salt.
Afilado (#) - una señal que eleva el sonido en un semitono.
Tonos dinámicos (matices)-cambiar el volumen del sonido durante la ejecución de una pieza musical.
Conductor- el líder de la orquesta, coro. El director transmite sus intenciones artísticas, indicaciones de tempo, matices de interpretación con movimientos de manos.
Intervalos discordantes- intervalos que suenan J más bruscamente, cuyos sonidos no se fusionan entre sí.
Dominante- el quinto grado del traste.
Tríada dominante- una tríada construida en la escala V del traste.
Acorde Dominantsept- Un acorde de séptima construido en la escala V de la escala consta de una tríada mayor y una séptima menor.
Modo dórico- un modo especial que se encuentra en la música folclórica. Se diferencia del VI menor natural con un grado aumentado, que se llama sexto dórico.
Piso doble (cama y desayuno- doble bemol) - un signo que reduce el sonido en dos semitonos (tono completo).
Doble sostenido (X- doble sostenido): un signo que eleva el sonido en dos semitonos (tono completo).
Dueto-1. Conjunto de dos intérpretes. 2. Una pieza musical destinada a ser interpretada por dos cantantes o instrumentistas.
3 ataque- una medida incompleta a partir de la cual comienza una pieza musical.
Sonido- el resultado de las vibraciones de un cuerpo elástico (por ejemplo, una cuerda, una columna de aire). Los sonidos se dividen en musicales y ruidos.
Escala- una serie de sonidos ubicados en altura. Hay escalas: trastes individuales, instrumentos, algunas piezas musicales o sus extractos.
Signos de alteración- signos que suben o bajan los sonidos individuales en medio tono o en un tono completo. Hay cinco signos de alteración: agudo, plano, doble agudo, doble plano, bekar.
Signos de abreviatura de notación musical.- signos mediante los cuales se simplifica la notación musical. Los más comunes son: un signo de repetición, trémolo, signos melismáticos y otros.
Imitación- imitación; dirigir un tema melódico o un segmento separado de una melodía secuencialmente en dos o más voces.
Música instrumental- música para interpretación con instrumentos musicales.
Intervalo- una combinación de dos sonidos, tomados de forma secuencial o simultánea. El sonido más bajo de un intervalo se llama su base y el sonido superior se llama su parte superior.
Cadencia- la conclusión de una idea musical.
Cadencia completa perfecta- el final de la construcción de la tónica prima en la melodía.
Cadencia completa imperfecta- el final de la construcción en la tónica tercera o quinta en la melodía.
Media cadencia- detenerse en medio de una línea en un sonido inestable de un traste, más a menudo en uno de los sonidos de una tríada dominante.
Canon- una especie de música polifónica en la que todas las voces interpretan la misma melodía, pero no entran simultáneamente, sino una tras otra.
Cantata- una pieza musical para coro, solistas, orquesta, interpretada en conciertos. Consta de números corales, arias, conjuntos.
Valor cualitativo (o tonal) de los intervalos- el número de tonos o semitonos incluidos en el intervalo.
Cuarto de galón- un intervalo que tendrá cuatro pasos. Un cuarto de galón se llama puro si consta de dos tonos y medio. El cuarto de galón puro está indicado por el cap.4.
Quartdecima-intervalo, que contiene catorce pasos (septim cada octava). Está indicado - 14.
Cuarteto-1. Un conjunto de cuatro cantantes o intérpretes con instrumentos musicales. 2. Una pieza musical para tal conjunto.
Quartsextchord- la segunda inversión de la tríada, con un quinto tono en la parte inferior, se indica con 4/6.
Quinta- un intervalo que contiene cinco pasos. Un quinto se llama puro si consta de tres tonos y medio. La quinta pura está indicada por el cap.5.
Quintdecima- un intervalo que contiene quince pasos (octava cada octava). Quintdecima se designa -15.
Círculo de quint- un sistema en el que todas las teclas de un traste están dispuestas en quintas puras.
Quintol- una figura rítmica de cinco notas, en lugar del grupo habitual de cuatro notas; denotado por el número 5 encima o debajo de las notas.
Acorde de quintisexto- la primera inversión de un séptimo acorde con un tercer acorde en la parte inferior, denotado por 5/6
Partitura de piano- transcripción de una partitura de ópera o sinfónica para interpretación de piano (o para cantar con piano).
Llave- un cartel que determina el lugar de grabación de cualquier sonido en el pentagrama y, dependiendo de él, y todos los demás sonidos.
Signos clave- signos de alteración que se muestran junto a la tecla.
Código- la parte final de una pieza musical (la parte final como un todo).
Tamaño cuantitativo (o escalonado) de los intervalos- el número de pasos cubiertos por el intervalo. Dependiendo del valor cuantitativo, el intervalo recibe su nombre. Por ejemplo, un intervalo que contiene tres pasos es un tercero.
Intervalos consonantes- intervalos que suenan más suaves, cuyos sonidos parecen fusionarse entre sí.
Consonancias perfectas- consonancias en las que se produce una fusión completa o significativa de sonidos: prima pura (unísono), octava pura, quinta pura y cuarta en parte pura.
Consonancias imperfectas- consonancias en las que hay una fusión insignificante de sonidos: tercera mayor y menor, sexta mayor y menor.
Concierto- una pieza principal para un instrumento solista acompañada de una orquesta.
Muchacho- la organización de los sonidos musicales en torno a un sonido de referencia llamado tónico.
Resolución de intervalo de frecuencia- la transición de los sonidos inestables de un intervalo a los sonidos estables más cercanos del traste.
Modo Lidio- un modo especial que se encuentra en la música folclórica. Se diferencia del IV mayor natural en un tono aumentado, que se denomina cuarteta de Lidia.
Escala mayor- un modo en el que los sonidos estables, tomados en conjunto, forman una tríada principal.
Tríada mayor- una tríada, que consta de una tercera mayor y una menor o una tercera mayor y una quinta limpia.
Pequeño acorde de séptima introductoria- acorde de séptima, construcción-. ubicado en el grado VII de la escala mayor natural. Consiste en una tríada disminuida y un séptimo menor o dos tercios menores y un tercio mayor.
Melisma- Figuras melódicas que decoran los sonidos individuales de la melodía.
Intervalo melódico- un intervalo, cuyos sonidos se toman secuencialmente (uno tras otro).
Menor melódica- menor, en el que se incrementan los pasos VI y VII.
Melodía- pensamiento musical expresado en melodía monofónica, monofónica.
Metro- alternancia uniforme de acentos en la música.
Metrónomo- un dispositivo para determinar con precisión el ritmo.
Mezzosoprano- una voz femenina baja. Para la mezzosoprano, se escribieron los papeles de Carmen en la ópera "Carmen" de J. Bizet, Marfa en la ópera "Khovanshchina" de M. Mussorgsky y otros.
Modo mixolidio- una forma especial que se encuentra en la música folclórica. Se diferencia del VII mayor natural en un grado reducido, que se denomina séptimo mixolidio.
Escala menor- un modo en el que los sonidos estables, tomados en conjunto, forman una tríada menor.
Tríada menor- una tríada, que consta de una tercera menor y una tercera mayor o una tercera menor y una quinta limpia.
Modulación- transición de una tecla a otra.
Mordent (melismo)- una figura melódica de tres notas. Realizado: el sonido principal, por encima del cual se expone el mordent, el sonido auxiliar superior (situado encima del sonido principal) y nuevamente el sonido principal.
Mayor natural- mayor, en el que no se cambian los pasos. La estructura de la escala mayor natural: tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono.
Menor natural- menor, en el que no se modifican los pasos. El menor natural tiene la misma composición sonora con un mayor natural paralelo.
Caracteres de alteración no clave- ver signos de alteración aleatoria.
Intervalos inestables en el traste- intervalos en los que ambos sonidos (o uno de los sonidos) son inestables, es decir, no están incluidos en la tríada tónica.
Nona- un intervalo que contiene nueve pasos (segundo cada octava). Nona se llama grande si consta de siete tonos. Nona se llama menor si consta de seis tonos y medio. Nona grande se denota por b. 9, pequeño - m. 9.
Nota- un cartel con el que se registra el tono y la duración del sonido.
Pentagrama musical: cinco líneas horizontales paralelas en las que se colocan las notas. Las líneas se cuentan de abajo hacia arriba.
Portador de nota- ver al personal.
Matices- ver tonos dinámicos. ...
Armónicos- sonidos que acompañan al sonido principal. Al sonar, todos los armónicos forman una escala natural, cuyos sonidos se organizan en el siguiente orden (desde el tono principal): octava pura, quinta pura, cuarta pura, tercera mayor, dos tercios menores, tres segundos mayores, etc. Los primeros seis armónicos forman la tríada mayor (grande) y son de gran importancia en la formación del sistema de trastes mayor-menor.
Intervalos de inversión- mover el sonido inferior del intervalo una octava hacia arriba o el sonido superior una octava hacia abajo. El resultado es un intervalo diferente, que en total con el original es una octava.
Invertir un acorde de séptima- una especie de acorde de séptima en el que el sonido de fondo es una tercera, quinta o séptima del acorde de séptima principal.
Inversión de tríadas- un tipo de tríada en la que el sonido más bajo es el tercero o quinto de la tríada principal.
Claves del mismo nombre- Tonalidades mayores y menores que tienen la misma tónica (por ejemplo: C mayor y C menor, D mayor y D menor).
Octava-1. Un intervalo que contiene seis tonos. Una octava pura se indica en el canal 8. 2. Un grupo de sonidos de antes de hasta cada siguiente antes de.
Octeto- una pieza musical escrita para ocho intérpretes.
Ópera- uno de los géneros musicales más importantes, que combina música y teatro, así como otros tipos de arte (ballet, pintura).
Oratorio- una pieza musical para coro, orquesta y cantantes solistas (con un contenido argumental específico), destinada a la interpretación en concierto.
Organo- Instrumento de viento de teclado, el más grande en términos de tamaño corporal y volumen de sonido de todos los instrumentos musicales.
Orquesta- un grupo de intérpretes de instrumentos musicales, organizado para la interpretación conjunta de música.
Las principales divisiones de la duración de los sonidos.- dividir la duración de los sonidos en partes iguales, de las cuales cada duración mayor es igual a las dos siguientes más cortas (por ejemplo, una nota entera es igual a dos mitades, una mitad a dos cuartos, un cuarto a dos octavos, un octavo a dos dieciseisavos, etc.).
Tipos especiales de división rítmica- dividir las duraciones en un número arbitrario de partes iguales que no coincida con la división principal (por ejemplo, un cuarto se divide en tres partes, en lugar de dividir por dos, se forma un triplete; de ​​la división en cinco partes, en lugar de dividiendo por cuatro, se forma un quintole, etc.) ...
Llaves paralelas- tonalidades mayores y menores que tienen los mismos signos de tonalidad. La tonalidad menor paralela es un tercio menor hacia abajo de la tonalidad mayor.
Puntaje- notación musical de todas las voces de una pieza musical (para orquesta, coro o conjunto), donde se asigna una línea de nota separada para cada voz o instrumento.
El envío- 1. Voz en la partitura, interpretada por uno de los integrantes del conjunto (o varios integrantes al unísono), 2. Una de las principales secciones temáticas de la forma sonata.
Pausa- una señal de silencio.
Pentatónico- una escala que consta de cinco sonidos. Un rasgo característico de la escala pentatónica es la ausencia de semitonos y sonidos que forman tritonos (es decir, sin pasos IV y VII en mayor natural y sin pasos II y VI en menor natural).
Traste variable- una escala en la que hay dos tónicos. Muy a menudo, los tónicos de una escala alterna son tríadas de una mayor y una menor paralela, o viceversa. También existen otros tipos de trastes alternos.
Tamaños variables- los tamaños en los que cambia el número de tiempos a lo largo de toda la obra o parte de ella. Por ejemplo, en las canciones populares rusas: "Vanya estaba sentada", "Oh, sí, tú, Kalinushka".
Canción es el género musical más extendido que combina música y texto poético.
Polifonía-1. Música polifónica con significado independiente para cada voz. 2. La ciencia de las formas polifónicas.
Semitono- la distancia más pequeña en altura entre dos sonidos en una escala templada de doce sonidos.
Preludio- una pieza introductoria antes de la presentación principal de una pieza musical. Ocurre como un género independiente de pequeñas piezas musicales.
Prima- un intervalo que contiene un paso; repetición del mismo paso. Si el paso se repite sin cambios, la prima es pura, se indica la parte 1.
Intervalos simples- intervalos que no excedan de una octava de magnitud.
Dimensiones simples- tamaños de dos y tres tiempos, con dos o tres tiempos con un acento (2 / 4.3 / 4.3 / 8)

Traste de cinco pasos- ver escala pentatónica.
Signatura de compás- números en forma de fracción, que se exponen al comienzo de la notación musical. El numerador de una fracción indica el número de latidos en una medida y el denominador indica la duración de esos latidos.
Registrarse- parte de los sonidos unidos por alguna característica, principalmente timbre. En cada voz o instrumento se distinguen condicionalmente tres registros: alto, medio y bajo.
Vuelta- 1. Un signo de repetición de cualquier parte de una pieza musical. 2. Re-presentación de temas con alguna modificación.
Recitado- recitación musical, que es algo intermedio entre el habla coloquial y el canto, por así decirlo, el habla cantada.
Ritmo- una secuencia organizada de la duración de los sonidos en una pieza musical.
Claves relacionadas- teclas con la mayor cantidad de sonidos comunes. Las claves relacionadas incluyen: clave paralela, clave dominante y su clave paralela, subdominante y su paralelo, así como la clave de la subdominante menor (armónica) en mayor y la clave de la dominante mayor (armónica) en
clave menor.
Romance- una pieza musical para voz con acompañamiento. Los romances se encuentran a veces como nombres de piezas instrumentales de carácter melódico y melódico.
Rondó- una obra de teatro basada en un tema principal, repetida varias veces (estribillo). Otros temas (episodios) se incluyen entre las repeticiones de este tema principal.
Secuencia- repetición de cualquier giro melódico o armónico de diferentes grados de la escala o en un cierto intervalo.
Sexto- un intervalo que contiene seis pasos. Un sexta se llama grande si consta de cuatro tonos y medio. Un sexta se llama pequeño si consta de cuatro tonos. El sexto grande se designa 6.6, el sexto pequeño - m.6.
Acorde de sexto- la primera inversión de una tríada con un tercer tono debajo, denotado por el número 6.
Sexteto- un conjunto musical de seis intérpretes.
Segundo- un intervalo que contiene dos pasos. Un segundo se llama grande si consta de un tono. Un segundo se llama menor si consta de un semitono. El segundo mayor se designa 6.2, el segundo menor es m.2.
Segundo acorde- la tercera inversión de un acorde de séptima con una séptima debajo, indicada por el número 2.
Séptimo acorde- acorde, de cuatro sonidos, que se ubican o, se pueden arreglar en tercios.
Septeto- un conjunto musical de siete intérpretes.
Séptimo- un intervalo que contiene siete pasos. Septima se llama grande si consta de cinco tonos y medio. Septima se llama pequeña si consta de cinco tonos. El septim grande se designa 6.7, el septim pequeño 7.
Sinfonía- una pieza musical orquestal que consta de varias partes (normalmente cuatro). El desarrollo de la sinfonía se basa en los principios de la forma sonata.
Síncope- moviendo el acento del ritmo de un ritmo fuerte a uno débil.
Scherzo- una pieza musical, la mayoría de las veces de naturaleza alegre y lúdica. Un scherzo puede ser una pieza musical independiente o parte de otra pieza importante.
Clave de sol- un signo convencional que significa que la nota G de la primera octava está en la segunda línea del pentagrama.
Dimensiones complejas- dimensiones resultantes de la fusión de dos o más dimensiones simples idénticas.
Signos aleatorios de alteración- signos de alteración, expuestos inmediatamente antes de la nota.
Tamaños mixtos- tiempos (medidas que se forman a partir de la fusión de dos o más tamaños simples desiguales.
Solo- interpretación de una obra (o parte de ella) por un cantante o músico.
Solfeo- Clases especiales que contribuyan al desarrollo del oído musical.
Sonata- una gran obra instrumental que consta de varias partes, una de las cuales (generalmente la primera) tiene una forma especial y compleja llamada sonata allegro (ver sonata allegro).
Sonata Allegro- la forma de una pieza musical, que consta de tres secciones principales: 1) la exposición, es decir, la presentación de material temático; 2) desarrollo, en el que se produce un mayor desarrollo de los temas planteados en la exposición; 3) una repetición, es decir, una re-presentación de los temas principales con algunos cambios.
Sonatina-sonata de pequeño tamaño y relativamente fácil de realizar.
Soprano- una voz femenina aguda. Para la soprano, se escribieron los papeles de Tatiana en la ópera Eugene Onegin y Liza en la ópera La reina de espadas de P. Tchaikovsky.
Intervalos compuestos- los intervalos son más anchos que una octava, Staccato - interpretación abrupta de sonidos. Se indica mediante puntos encima o debajo de las notas.
Paso- designación ordinal de los sonidos del traste. Está marcado con un número romano.
Subdominante- el cuarto grado del traste.
Tríada subdominante- una tríada construida en la escala IV del traste.
Suite- una obra de varias partes, que consta de varias partes independientes, de contenido variado y construido sobre el principio de contraste.
Tacto- una pieza musical de un ritmo fuerte al siguiente.
Línea de la barra-una barra vertical que separa las medidas unas de otras. La barra se coloca antes del tiempo fuerte de la barra.
Timbre- la naturaleza del sonido característico de una determinada voz o instrumento.
Afinación templada- una escala en la que cada octava se divide en doce partes iguales de medios tonos.
Ritmo- la velocidad de la interpretación musical.
T e n o r- una voz masculina aguda. Para el tenor, escribió los papeles de Lensky en la ópera "Eugene Onegin", Herman en la ópera "La reina de espadas" de P. Tchaikovsky.
Clave tenor- uno de los tipos de claves para. Se coloca en la cuarta regla del pentagrama e indica que esta regla contiene una nota hasta la primera octava. Las notas para violonchelo, fagot, trombón están escritas en tono tenor.
Tetracordio- secuencia melódica de cuatro) sonidos dispuestos en segundos en el volumen de una cuarta. En las escalas I, II, III, IV, los escalones forman el primer tetracordio o el inferior, y los escalones V, VI, VII, VIII forman el segundo o el tetracordio superior.
Tertsdecim- un intervalo que contiene trece pasos (sexto cada octava). Tertsdecima se llama grande si consta de diez tonos y medio. Tertsdecima se llama pequeña si consta de diez tonos. La gran tertsdecima se designa b.13, la pequeña tertsdecima - m. 13,
Tercet- una pieza musical para tres intérpretes, generalmente vocal.
Tercera- un intervalo que contiene tres pasos. Un tercero se llama grande si consta de dos tonos. Un tercero se llama menor si tiene un tono y medio. El tercio mayor se denota con b. 3, tercer menor m. 3.
Acorde de Terzquart: la segunda inversión de un acorde de séptima con un quinto tono en la parte inferior, que denota 3/4
Llave- altura del traste. Cada clave se distingue por sus signos de alteración clave que determinan la composición de los sonidos.
Tónico- el primer grado del traste.
Tríada tónica- una tríada construida en el 1er grado del traste.
Transposición- transferencia de una pieza musical o parte de ella de un tono a otro.
Tríada- un acorde de tres sonidos, que se ubican o pueden ubicarse en tercios.
Trino (melisma)- alternancia rápida y uniforme de los sonidos auxiliares principales y superiores.
Trémolo- repetición rápida de un mismo sonido o búsqueda de varios sonidos.
Triolt- una figura rítmica de tres notas, en lugar del grupo habitual de dos notas, se indica con el número 3 encima o debajo de las notas.
Tritón- el nombre de los intervalos que contienen tres tonos. Los tritonos incluyen un cuarto aumentado y un quinto disminuido.
Tríada aumentada- una tríada, que consta de dos tercios grandes, los sonidos extremos forman un quinto agrandado. Ocurre en armónico menor en el grado III y en armónico mayor en el grado VI.
Obertura- una introducción (a una ópera, teatro o cualquier otra obra teatral), que exponga de forma concisa la idea principal de toda la obra en su conjunto. Hay oberturas orquestales independientes, generalmente de naturaleza programática, por ejemplo, las oberturas “1812”, “Romeo y Julieta” de P. Tchaikovsky.
Acorde de séptima introductorio reducido- Acorde de séptima construido sobre el grado VII de armónica mayor o armónica menor. Consiste en una tríada disminuida y un séptimo disminuido o tres tercios menores.
Tríada reducida- tríada, que consta de dos tercios menores, los sonidos extremos forman un quinto reducido. Ocurre en mayor natural en los grados VII y en mayor o menor armónico en los grados II y VII.
Undecima- un intervalo que contiene once pasos (un cuarto a una octava). Undecima se llama puro si consta de ocho tonos y medio. La undecima pura se indica en la parte 11.
Unísono- coincidencia exacta de dos sonidos en el tono.
Intervalos de trastes estables- intervalos en los que ambos sonidos son estables, es decir, están incluidos en la tríada tónica.
Textura- una forma de presentar los medios expresivos de la música. Los principales tipos de textura: vocal, instrumental, coral, orquestal, piano, etc.
Fermata- un signo que indique un aumento arbitrario de la duración de un sonido o una pausa, que depende de la naturaleza de la obra, las intenciones y el gusto del intérprete.
El final- el nombre del último, parte final de una pieza musical.
Piano- el nombre general de los instrumentos, cuyo sonido se produce al golpear la cuerda con martillos cuando se presiona la tecla.
Nota de gracia larga- melismo, que consiste en un sonido ejecutado antes del sonido principal (siempre a su cargo). La duración de una nota de gracia larga suele ser la mitad de la duración del sonido principal.
Nota de gracia corta- melismo, que consiste en uno o varios sonidos muy cortos, ejecutados antes del sonido principal.
Fraseo- selección distinta de frases musicales al realizar obras musicales.
Modo frigio- un modo especial que se encuentra en la música folclórica. Se diferencia del menor natural II en un grado menor, que se llama segundo frigio.
Intervalos armónicos de características principales- intervalos aumentados y disminuidos resultantes de la disminución del VI
pasos en armónico mayor. Los intervalos característicos del armónico mayor incluyen: uv. 2 y su conversión es mente. 7, uv. 5 y su conversión es la mente. 4.
Intervalos característicos de un menor armónico- intervalos aumentados y disminuidos como resultado de un aumento de VII
pasos en armónica menor. Los intervalos característicos del menor armónico incluyen: uv. 2 y su conversión es mente. 7, uv. 5 y su conversión es la mente. 4.
Coro-1. Un grupo numeroso de cantantes. Hay coros para niños, mujeres, hombres y coros mixtos. 2. Una pieza musical para interpretación coral.
Signos cromáticos- lo mismo que los signos de alteración.
Escala cromática- una escala que consta de semitonos. La escala cromática se forma llenando segundos grandes con semitonos intermedios.
Semitono cromático- un semitono formado por sonidos adyacentes del mismo nombre. Por ejemplo, antes-antes # , mi-mi B .
Tono cromático- el tono producido por sonidos adyacentes del mismo nombre. Por ejemplo, do-do X, mi-mi.
Cesura- el momento del desmembramiento en la música; pausa corta, apenas perceptible entre frases.
Gama de tonos completa- escala de seis pasos, incorporada en tonos completos: do-re-mi-fa # -por B-cu B-antes de. En este modo, todas las tríadas, incluida la tónica, se amplían.
Teoría de la música elemental- una disciplina académica que estudia la notación musical y los principales elementos de la música: trastes, escalas, intervalos, compás, ritmo, acordes, etc.
Sonidos enarmónicamente iguales- los sonidos son iguales en tono, pero diferentes en nombre (por ejemplo, do - si # )
Intervalos enarmónicamente iguales- los intervalos son iguales en sonido y en el número de tonos que contienen, pero diferentes en el nombre y en el número de pasos que contienen (por ejemplo, B= antes - re # , antes - fa # = antes - sal B) .
Claves enarmónicamente iguales- las tonalidades son iguales en sonido, pero diferentes en nombre. De las tonalidades de hasta siete caracteres en la tonalidad que se encuentran en la práctica musical, hay tres casos de igualdad anarmónica en mayor (Si mayor = C b mayor, F # mayor = G b mayor, C # mayor = D b mayor) y tres casos en menor (G # minor = A b menor, D # minor = E b menor, A # minor = B menor).

Lecciones de música: vocabulario musical

A

A capella - interpretación de una pieza musical sin acompañamiento instrumental.

Un acorde es una combinación simultánea de varios sonidos.

Conjunto - un pequeño grupo de músicos interpretando una pieza ( de 2 a 8 personas: de dos - un dúo, de tres - un trío,

de cuatro - un cuarteto, de cinco - un quinteto, de seis - un sexteto, de siete - un septeto, de ocho - un octeto)

Aria - una actuación en solitario en una ópera, un episodio musical completo donde el héroe expresa sus pensamientos y sentimientos, y tambien dado

caracterización de la imagen del héroe.

La viola es una voz baja femenina e infantil.

B

El ballet es una actuación musical donde todos los personajes solo bailan.

Barítono - voz masculina promedio en el rango.

Barcarole es una canción en el agua.

Bajo - una voz masculina de rango bajo.

Bach I.S. (1685-1750) - Compositor alemán del Barroco, considerado uno de los más grandes compositores de la historia de la música, autor de obras para órgano, música vocal (Misas, cantatas, oratorios, pasiones - Pasión según San Mateo), orquestal y música de cámara (conciertos de Brandeburgo, conciertos de italiano), obras de clavier (partitura de piano bien temperada, invenciones, suites, etc.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - Compositor, director de orquesta y pianista alemán, uno de los tres "clásicos vieneses", figura clave de la música clásica occidental en el período entre el clasicismo y el romanticismo, uno de los compositores más respetados e interpretados del mundo. Escribió en todos los géneros que existieron en su tiempo, incluyendo ópera, música para representaciones dramáticas, composiciones corales. Los más significativos de su patrimonio son las obras instrumentales: sonatas para piano, violín y violonchelo, conciertos para piano, violín, cuartetos, oberturas, sinfonías. El trabajo de Beethoven tuvo un impacto significativo en la sinfonía de los siglos XIX y XX.

Característica de la creatividad: heroísmo, lucha, victoria.

Belcanto (italiano)- Canto hermoso y maravilloso.

Blues (de una combinación de dos palabras: "azul" - azul, "devl" - melancolía, blues) - una canción popular de negros estadounidenses con un tinte triste, triste. Los blues generalmente se cantaban acompañados de un banjo o una guitarra.

V

Forma de variación- una forma de música basada en la repetición de un mismo tema con diferentes variaciones.

Vocalizar- género de música vocal, canción interpretada por voz sin palabras (canción sin palabras)

Música vocal- música interpretada por voz ( géneros de música vocal: canción, romance, aria, vocalización, ópera, oratorio, cantata, misa, réquiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - Compositor veneciano, violinista, maestro, director, sacerdote católico, uno de los mayores representantes del arte del violín italiano del siglo XVIII, durante su vida recibió un amplio reconocimiento en toda Europa, creador del género de Concierto instrumental, autor de 40 óperas, la obra más famosa es una serie de 4 conciertos para violín "The Seasons".

GRAMO

Armonía (consonancia)- un medio de expresión musical, una cadena de acordes que acompaña a una melodía.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - Compositor soviético y ruso, autor de obras sinfónicas y corales, canciones, música de cámara, música para películas.

Glinka M.I. (1804-1857)- Compositor ruso del siglo XIX, fundador de la música rusa, creador de la primera ópera rusa ("Ivan Susanin") y de la primera obra sinfónica (Waltz-fantasy).

La homofonía es un tipo de presentación polifónica en la que una voz es la principal y el resto hace el papel de acompañamiento.

D

Forma de dos partes - una forma musical que consta de música de dos personajes diferentes (2 partes).

Debussy K. ( 1862-1918) - compositor francés, fundador del impresionismo en la música, autor de preludios para piano, suite sinfónica "Mar"

El jazz (jazz inglés) es una forma de arte musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX en los Estados Unidos como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea.

Dinámica - un medio de expresión musical, el poder del sonido.

Conductor ( francés administrar, liderar) - el responsable del aprendizaje y la interpretación de la música de conjunto (orquestal, coral, ópera, etc.), que posee la interpretación artística de la obra, realizada bajo su control por todo el conjunto de intérpretes.

Treble es la voz aguda de un niño.

Dueto- un conjunto formado por dos intérpretes.

Concierto espiritual- es una pieza vocal polifónica para solistas de icor. D. Bortnyansky, M. Berezovsky escribió en el género de un concierto sagrado.

Z

Canto Znamenny- el tipo principal de canto litúrgico ruso antiguo. El nombre proviene de la palabra pancarta ("pancarta" en ruso antiguo, es decir, un letrero).

Se utilizaron carteles en forma de gancho para grabar el canto.. La peculiaridad de su sonido-sonido de una sola voz masculina a capella.

Y

Música instrumental- música interpretada con instrumentos musicales ( géneros de música instrumental- sonata, sinfonía, concierto, preludio, nocturno, suite, baile, marcha, estudio, etc.).

El arte es un reflejo creativo de la realidad en imágenes artísticas por medios artísticos.

Impresionismo ( francés impresión)- la dirección en el arte del último tercio del siglo XIX - principios del siglo XX, que se originó en Francia y luego se extendió por todo el mundo, cuyos representantes buscaron capturar de la manera más natural el mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces. Por lo general, el término "impresionismo" se refiere a una dirección en la pintura, aunque sus ideas también encontraron su encarnación en la literatura y la música.

PARA

La música de cámara es música destinada a ser interpretada en una pequeña sala por un pequeño grupo de músicos.

Canon: dos partes, en las que una voz dirige la melodía y la otra la alcanza.

La cantata es una gran obra vocal y sinfónica de carácter solemne con solistas, coro y orquesta sinfónica.

Capilla -

• en la Edad Media llamaron a un coro que interpretaba música sacra,
• un gran grupo de coro.

Kardeballet- una escena de multitud en ballet.

Cuarteto - un conjunto de cuatro personas.

Quintet es un conjunto de cinco personas.

Kikta V.G. (1941) - compositor, profesor del Conservatorio de Moscú, autor del concierto sinfónico "Frescos de Santa Sofía de Kiev"

Contralto - una voz femenina de rango bajo.

El contrapunto es un tipo de polifonía, polifonía con el sonido simultáneo de varias líneas melódicas que no violan la eufonía general.

Concierto(competencia) - una pieza para un instrumento solista con acompañamiento orquestal.

Forma de verso: una forma de música basada en la alternancia de solista y coro utilizados en el género de la canción.

L

Muchacho - medios de expresión musical, la relación de los sonidos musicales de diferentes alturas (modo mayor - sonido claro, modo menor - más oscuro)

Libretto (libro italiano) - la base literaria de las actuaciones musicales: una breve presentación literaria de la trama ballet, ópera, musical,

operetas)

Lyadov AK (1855-1914) - Compositor ruso, creó varias miniaturas sinfónicas (pequeñas piezas) sobre temas del folclore ruso, ficción de cuentos de hadas (imagen del cuento popular ruso "Baba Yaga", imagen de cuento de hadas "Lago mágico" , leyenda popular "Kikimora")

METRO

La melodía es un medio de expresión musical, la idea principal de una pieza musical, expresada por el sonido.

La mezzosoprano es una voz femenina de rango medio.

Mozart V.A.(1756-1799 ) - Compositor austríaco, virtuoso del violín, clavecinista, organista. Pertenece a los representantes más significativos de la Escuela Clásica de Viena Los rasgos característicos de su obra: sol, alegría, gracia, ligereza. Obras: 41 sinfonía, "Rondo en estilo turco", suite sinfónica "Serenata nocturna", óperas ("Las bodas de Fígaro", "Don Juan", "La flauta mágica"), Réquiem

Forma musical- construcción de una pieza musical basada en la alternancia de contraste y repetición (forma de una parte, forma de dos partes, forma de tres partes, forma nativa, forma de variación, forma de pareado)

Imagen musical- reflejo creativo de la realidad en la música. es una viva idea generalizada de la realidad, expresada en sonidos, entonaciones musicales.

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - Compositor ruso, fue miembro de la comunidad de compositores rusos "The Mighty Handful", autor de las óperas "Khovanshchina" y "Boris Godunov", la suite para piano "Cuadros en una exposición", romances y canciones

Musical ( inglés comedia musical) es una obra musical y escénica en la que se entrelazan diálogos, canciones, música, la coreografía juega un papel importante. Esta es una actuación entretenida que combina varios géneros de arte: pop y música cotidiana, coreografía y danza contemporánea, teatro y artes visuales.

Una miniatura es una pieza pequeña.

H

Nocturno- una pieza musical que representa imágenes de la noche.

O

Formulario de una parte - una forma musical que consta de música del mismo carácter (1 parte)

Opera - (ital. trabajo, composición) una actuación musical en la que todos los personajes solo cantan.

La orquesta es un gran grupo de músicos instrumentales (orquesta sinfónica, banda de metales, orquesta de jazz, orquesta de instrumentos folclóricos rusos, orquesta de cámara).

NS

Paganini N. (1782-1840) - Violinista y compositor italiano, autor de Caprice №24.

Parte cantando de las palabras partes - voces) - un tipo de música vocal polifónica rusa que se generalizó en el culto ortodoxo en el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Numero de votos puede ser de 3 a 12 y puede llegar a 48. El género musical más característico, en qué parte se refleja el canto, - parte concierto coral.

Canción - género de música vocal.

Pergolesi D. (1710-1736) - compositor, violinista y organista italiano, representante de la escuela de ópera napolitana y uno de los primeros y más importantes compositores de ópera buffa (ópera cómica), autor de la cantata "Stabat mater".

La polifonía es un tipo de presentación polifónica en la que todas las voces son iguales.

Programa de música- Obras musicales en las que el propio compositor explica ideas, imágenes, tramas. Las explicaciones del autor se pueden dar en el texto, una explicación adjunta a la obra o en su título.

Prokofiev S. (1891-1953) - uno de los compositores más importantes y representados del siglo XX (cantata "A. Nevsky", ballets "Cenicienta" y "Romeo y Julieta", óperas "Guerra y paz" y "La historia de un hombre real", hada sinfónica cuento "Peter y el lobo", 7 sinfonías, miniaturas de piano "Fleetingness"

Preludio (introducción): una pieza musical corta que no tiene una forma estricta.

R

Rapsodia rapsodista) - un músico errante que glorifica su tierra natal) es un género de música instrumental, una pieza musical construida en forma libre sobre la base de melodías populares.

Rachmaninov S.V. (1873-1943) - compositor ruso, virtuoso pianista y director, autor música vocal- romances, obras corales, óperas; musica de piano- preludios, conciertos, sonatas, etc.; musica sinfonica.

Registrarse - medios de expresión musical, tono relativo de los sonidos, rango.

Rag-time (ritmo irregular)- La música de baile de un tipo especial es un intento de los músicos negros de utilizar los ritmos cruzados de la música africana al interpretar polka, cuadrilla y otros bailes. Es un género de piano, fundado por Scott Joplin.

Ritmo - medios de expresividad musical, alternancia regular de sonidos de diferente duración .

Romance - género de música vocal, una pieza musical para voz con un instrumento de acompañamiento, escrita en un pequeño poema de contenido lírico (canción de amor). El romance revela los sentimientos de una persona, su actitud hacia la vida y la naturaleza.

Rondo es una forma musical basada en la alternancia de un fragmento que se repite constantemente y un nuevo episodio (estribillo y episodio)

Réquiem(lat. paz)- una pieza de luto para un coro y una orquesta.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - compositor ruso, oficial naval de profesión, fue miembro del Poderoso Puñado de compositores rusos,

escribió 15 óperas, la mayoría de ellas sobre una trama de cuento de hadas (Sadko, Snegurochka, Golden Cockerel, etc.)

CON

Sviridov G (1915-1998) - destacado compositor, pianista soviético y ruso, alumno de Dmitry Shostakovich. Escribió música vocal e instrumental (ilustraciones musicales para la novela "Tormenta de nieve" de A.S. Pushkin, cantatas - "Poema a la memoria de S. Yesenin", "Está nevando")

Sinfonía (consonancia ) - una gran obra instrumental de varias partes para una orquesta sinfónica.

Sonata - un género de música de cámara para un instrumento solista.

Composición de orquesta sinfónica:

1. instrumentos de cuerda con arco- violín, viola, violonchelo, contrabajo.
2. grupo de viento - instrumentos de viento de madera (flauta, clarinete, oboe, fagot); instrumentos de viento metal (trompeta, trombón, corno francés, tuba).
3. grupo de percusión: tambores grandes y pequeños, platillos de cobre, triángulo, campanas, timbales, celesta.
4. un lugar especial lo ocupa el arpa.

Orquesta de instrumentos folclóricos rusos:

1. instrumentos de cuerda pulsada- balalaika, domra, gusli, balalaika bajo.
2. instrumentos de viento- flauta, cuerno, piedad, corteza de abedul, silbidos.
3. grupo de choque: pandereta, cucharas de madera, trinquete, caja, xilófono, rublo.
4. el acordeón de botones ocupa un lugar especial.

Soprano - voz femenina aguda

Medios de expresión musical(lenguaje musical de la pieza)- entonación, melodía, ritmo, tempo, dinámica, timbre, armonía, registro, armonía, orquestación, carácter.

Sympho-jazz es un estilo que combina elementos de jazz y música sinfónica ligera.

Espirituales - canciones de negros norteamericanos con contenido religioso, canciones gospel (canciones laborales).

Una suite es una pieza musical que consta de varias partes, unidas por un nombre común.

T

El timbre es un medio de expresión musical, color de sonido.

El tempo es un medio de expresión musical, la velocidad del sonido.

El tenor es una voz masculina aguda.

Forma de tres partes- una forma musical que consta de música de tres personajes (irrepetibletripartito

forma - ABC, forma repetida en tres partes - ABA)

Tengo

Obertura -

• una pieza orquestal, una introducción a una ópera, ballet, que prepara al oyente, introduce la obra en la atmósfera, en el círculo de ideas e imágenes
• un trabajo independiente de carácter programático, que lleva la idea del nombre.

F

Fuga es la forma más alta de polifonía, una composición polifónica basada en uno o más temas musicales en todas las voces.

NS

Coro grande un grupo de músicos-cantantes. El coro de la ópera es un escenario de masas en la ópera.

Coral (canto coral)- canto monofónico, que formaba parte del servicio divino en la iglesia de Europa occidental.

La habanera es un baile folclórico cubano, cercano al tango en su ritmo.

H

Tchaikovsky P.I. ( 1840-1893) - Compositor ruso, director de orquesta, profesor, músico y figura pública, periodista musical, considerado uno de los más grandes compositores de la historia de la música. Autor de más de 80 obras, entre ellas diez óperas y tres ballets. Sus conciertos y otras obras para piano, siete sinfonías, cuatro suites, música sinfónica programada (Overture-ntasia "Romeo y Julieta", ballets "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "Cascanueces" representan una contribución sumamente valiosa a la cultura musical mundial .

Chesnokov P.G. (1877-1944) - Compositor ruso,director coral, autor de obras sagradas ampliamente representadas.

Chyurlionis M.K. (1875-1911) - Artista y compositor lituano; el fundador de la música lituana profesional.

NS

Chopin F. (1810-1849) - compositor polaco, destacado pianista, fundador de la música polaca, ferviente patriota de su tierra natal, la música está imbuida de las entonaciones de la música folclórica polaca. Escribió música para piano: mazurcas, polonesas, valses, nocturnos, preludios, estudios, etc.

Schubert F. (1797- 1828) - el compositor alemán, fundador del romanticismo, creó un nuevo tipo de canciones (pequeñas escenas musicales con una trama específica, en las que el acompañamiento es un participante activo en la acción) y un nuevo género vocal: una balada.