Chagall es uno de los pocos artistas que dio forma a toda una era en el arte. Es difícil nombrar a una persona que, al menos con el rabillo del oído, no haya oído hablar de este gran hombre con una imaginación increíble y una visión única de su lugar en la pintura. Hasta ahora, Chagall es un fenómeno único, al menos nadie ha logrado acercarse al nivel del cual.
El futuro líder reconocido del vanguardismo nació en las afueras de Vitebsk, que era una de las pequeñas ciudades de la provincia rusa, en 1887. Fue una época de persecución masiva de extranjeros y de los más terribles pogromos judíos, que provocaron una emigración masiva de la población judía a otros países, con una actitud más leal hacia los representantes de la fe judía. Pero para el pequeño Movshe, todo esto estaba por delante. Recibió educación, tradicional para los niños judíos, después de haber estudiado la Torá, el Talmud y dominado el idioma hebreo. Después de graduarse de cuatro clases de la escuela, Chagall estudió el arte de la pintura en Vitebsk en la escuela de Yudel Pen.
Al darse cuenta de que su talento no se puede desarrollar en la periferia, el artista decide trasladarse a San Petersburgo, el entonces centro del pensamiento artístico. El padre lo deja ir a regañadientes, asigna una cantidad muy exigua y se niega a seguir ayudando económicamente a su hijo. En la ciudad, Chagall estudia en la escuela Roerich y luego en Bakst. En este momento, Mark conoce a Bella Rosenfeld, quien hasta el final de su vida sigue siendo una musa y una mujer amada, cuyo rostro es reconocido literalmente en cada imagen creada por el maestro.
En 1911 comienza un período de la vida del artista, durante el cual fue constantemente arrojado de una ciudad y un país a otro. Cambió su nombre judío Movshe Khatskelevich por un Mark Zakharovich que sonaba más europeo, se fue con una beca para estudiar, regresó a su casa en Vitebsk en 1914 y apenas comenzó la Primera Guerra Mundial. Al año siguiente se casa con Bella y un año después tienen una hija, Ida. Posteriormente se convierte en biógrafa e investigadora del trabajo de su padre. Al final de la revolución, Chagall se convirtió en el Comisionado de Artes en la provincia de Vitebsk y abrió su propia escuela de arte.
En 1920 se trasladó a trabajar en el diseño de representaciones teatrales, y en 1922 se marchó a Lituania para su propia exposición con su familia. Entonces comienza el viaje de Chagall hacia el oeste. Se mudó y luego a, donde en 1937 recibió la ciudadanía. Sin embargo, en 1941, la familia tiene que huir del fascismo inminente en los Estados Unidos, donde Bella muere en 1944. Ella no fue la última mujer en la vida del artista, pero hasta el momento de su muerte siguió siendo su amor y musa eterna.
Desde los años 60, Marc Chagall se interesó por las grandes formas y el arte monumental. Su área de interés incluyó murales, incluyendo pinturas en el techo, tapices y vidrieras. A lo largo de los años, el maestro ha creado muchas cosas significativas, incluida la pintura del techo de la Ópera Garnier en Francia y paneles para la Ópera Metropolitana, mosaicos para el Banco Nacional de los Estados Unidos.
Mark Zakharovich Chagall vivió una larga vida y dejó una marca significativa en el arte de la vanguardia. Murió a la edad de 98 años, recordando su origen hasta el final de su vida y tejiendo motivos de la vida de su natal Vitebsk en sus obras.
Marc Chagall: "Para que mi imagen brille de alegría ..."
La crítica de arte Irina Yazykova explica por qué la obra de una artista de vanguardia es un mensaje bíblico
El famoso artista de vanguardia es llamado "suyo" por tres países: Rusia, Francia e Israel. Marc Chagall, judío de nacimiento, nació en el entonces ruso Vitebsk y allí conoció a su musa y amor principal. Estudió en San Petersburgo y París, en la Rusia posrevolucionaria preparó bocetos de escenografía para representaciones y diseñó el Teatro de Cámara Judío. Pero Marc Chagall se convirtió en una celebridad mundial en Francia, donde emigró con su familia en 1922.
Entre las obras de Chagall no se encuentran solo pinturas. El artista ilustró "Almas muertas" de Gogol, "Fábulas" de La Fontaine, una colección de cuentos "Las mil y una noches" y la Biblia en francés. El Museo Chagall de Niza se llama Mensaje Bíblico.
Y Marc Chagall también fue un maestro del arte monumental: hizo mosaicos, vidrieras, esculturas, cerámicas. Diseñó muchas iglesias y sinagogas católicas y luteranas en Europa, Estados Unidos e Israel.
Con motivo del 130 aniversario del nacimiento de la artista, la crítica de arte Irina Yazykova explica por qué la obra de Marc Chagall no puede percibirse sin un contexto religioso y habla de las principales obras con trama bíblica.
Irina Yazykova
Desde muy temprana edad, me fascinó la Biblia. Siempre me pareció, y me parece ahora, que este libro es la mayor fuente de poesía de todos los tiempos. Durante mucho tiempo he estado buscando su reflejo en la vida y el arte. La Biblia es como la naturaleza, y este es el secreto que estoy tratando de transmitir.
- Marc Chagall, catálogo para la inauguración del Museo del Mensaje Bíblico en Niza
Muchos críticos de arte consideran a Marc Chagall simplemente como uno de los artistas modernistas del siglo XX. Alguien lo considera un sucesor del arte ingenuo, alguien, un modernista puro. Pero Chagall es un fenómeno especial en el siglo XX.
Si Malevich construyó diferentes ideas, emitió manifiestos en voz alta, Kandinsky desarrolló su filosofía y la reflejó en el artículo "Sobre lo espiritual en el arte", entonces Chagall no tenía tal tarea. No declaró nada, simplemente expresó admiración por el mundo de Dios en su obra. Y me parece que está mal percibir la obra de Marc Chagall fuera del contexto religioso.
Cuando era niño, sentí que todos tenemos una cierta fuerza inquietante. Por eso mis personajes estaban en el cielo antes que los astronautas.
- Marc Chagall, “Todo esto está en mis pinturas », Periódico literario, 1985
Walk, 1917-18
Lienzo, óleo
169,6 × 163,4 cm
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo, Rusia
Para él todo era un milagro: la vida, el amor, la belleza, todo esto era una manifestación de un milagro. Milagrosamente, casi se quema, aún no ha nacido: cuando comenzó el parto de la madre, se produjo un incendio en la casa, y la mujer en trabajo de parto fue sacada de la casa en la cama. Más tarde capturó este incidente en una imagen y dijo que se había sometido a un bautismo de fuego. Y esto, aparentemente, confirmó a Chagall en la idea de que nació para algo grandioso. El artista creía que Dios tenía la intención de que retratara la belleza del mundo.
No recuerdo quién, muy probablemente, mi madre me dijo que justo cuando nací, en una pequeña casa junto a la carretera, detrás de la prisión en las afueras de Vitebsk, se produjo un incendio. Toda la ciudad quedó envuelta en llamas, incluido el pobre barrio judío. La madre y el bebé a sus pies, junto con la cama, fueron transportados a un lugar seguro, al otro lado de la ciudad.
Pero lo más importante es que nací muerto. No quise vivir. Una especie de, imagínense, un bulto pálido que no quiere vivir. Como si hubiera visto suficientes pinturas de Chagall. Lo pincharon con alfileres y lo sumergieron en un balde de agua. Finalmente, maulló débilmente.
Nacimiento, 1910
Lienzo, óleo
65 × 89,5 cm
Museo de Arte, Zurich, Suiza
¿Cuáles son los orígenes de la religiosidad de Marc Chagall?
Marc Chagall nació en Vitebsk, en una familia judía pobre y muy religiosa, donde todos conocían bien la Biblia y los mandamientos, iban a la sinagoga, rezaban, encendían velas el sábado y comían. Chagall aprendió hebreo temprano y comenzó a leer la Biblia. La Biblia se convirtió en un libro que acompañó al artista durante toda su vida. Y la religiosidad de Chagall estaba, se podría decir, en su sangre.
Si supieras lo emocionado que estaba, de pie en la sinagoga junto a mi abuelo. ¡Cuánto tuve que empujar yo, pobrecito, antes de poder llegar! Y finalmente estoy aquí, de cara a la ventana, con un libro de oraciones abierto en mis manos, y puedo admirar la vista del lugar el sábado por la tarde. El azul parecía más espeso para el murmullo de la oración. Las casas flotaban pacíficamente en el espacio. Y cada transeúnte de un vistazo.
Comienza el servicio y se invita al abuelo a leer una oración frente al altar. Reza, canta, toca una melodía compleja con repeticiones. Y en mi corazón parece que una rueda gira bajo un chorro de aceite. O como si la miel fresca en panal se estuviera esparciendo por las venas. Las palabras me fallan para describir la oración vespertina. Pensé que todos los santos se reunían en este día en la sinagoga.
Sábado 1910
Lienzo, óleo
90 x 95 cm
Museo Wallraf Richards, Colonia,
Alemania.
Fe en el sentido judío, el Antiguo Testamento es un entorno nativo para Marc Chagall. Los profetas de sus pinturas a menudo tienen el mismo aspecto que los ancianos de su ciudad natal. Los sentía como sus parientes consanguíneos: esta es su historia, su familia. Además, los judíos conocían bien su ascendencia hasta la séptima, octava o incluso la décima generación. Y cuando su padre se opuso a la decisión de su hijo de estudiar pintura, Chagall argumentó que su antepasado pintó la sinagoga en el siglo XVIII.
Un buen día (y no hay otros en el mundo), cuando mi madre estaba plantando pan en el horno con una pala larga, subí, le toqué el codo manchado de harina y le dije:
Mamá ... quiero ser artista. No seré vendedor ni contable. ¡Bueno, es suficiente! No fue por nada que sentí todo el tiempo que algo especial estaba a punto de suceder. Juzga por ti mismo, ¿soy como los demás? ¿Para qué soy bueno?
¿Qué? ¿Un artista? Estás loco. Déjame ir, no me molestes poniendo el pan. ...
Y sin embargo, estaba decidido. Iremos a Pan's.
Yo y el pueblo, 1911
Lienzo, óleo
191 × 150,5 cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU.
La madre llevó a su hijo al artista judío Yehudi Pen, quien en un momento estudió con Ilya Repin. Chagall aprendió pintura clásica, pero no duró mucho y comenzó a pintar como su alma lo exigía. En este sentido, era absolutamente libre: lo principal para Chagall era la imagen, y buscaba su expresividad.
Azotes y techos, cabañas de troncos y cercas y todo lo que se abría más detrás de ellos, me encantó. Una cadena de casas y casetas, ventanas, portones, gallinas, una fábrica tapiada, una iglesia, una suave colina (un cementerio abandonado). Todo es de un vistazo, si miras por la ventana del ático, encaramado en el suelo. Asomé la cabeza y respiré el aire fresco y azul. Los pájaros pasaban volando.
Sobre Vitebsk,
1915 año
39 x 31 cm
Arte
Museo de Filadelfia,
EE.UU
En qué se diferencia Marc Chagall de todos los artistas de vanguardia
¿Qué es la vanguardia? Arte que avanza, que hace algo que antes no estaba. Desde este punto de vista, Chagall es, por supuesto, un artista de vanguardia. Cada artista de vanguardia crea su propio mundo y estilo. El mundo de Chagall es un mundo de amor, belleza y asombro. Y el estilo y la manera del artista están subordinados a esto. Esto lo distingue de muchos artistas del siglo XX, que a menudo representaron tragedias, lados negativos del mundo, no belleza, sino fealdad. Y aunque Chagall también tiene cosas negativas e imágenes trágicas, el motivo principal sigue siendo el amor y la libertad, la alegría y la belleza.
Personalmente, no estoy seguro de que la teoría sea tan buena para el arte. El impresionismo, el cubismo, son igualmente ajenos a mí.
En mi opinión, el arte es principalmente un estado de ánimo.
Y el alma es sagrada para todos los que caminamos sobre la tierra pecaminosa.
El alma es libre, tiene su propia mente, su propia lógica.
Y solo no hay falsedad, donde el alma misma, espontáneamente, alcanza el nivel que comúnmente se llama literatura, irracionalidad.
No me refiero al viejo realismo, ni al romanticismo simbólico, que trajo pocas novedades, ni mitología, ni fantasmagoría, pero ... pero ¿qué, Señor, qué?
Los novios y la Torre Eiffel, 1913
Lienzo, óleo
77 x 70 centímetros
Museo Nacional Marc Chagall, Niza, Francia
Además, la mayoría de los artistas de vanguardia eran incrédulos, incluso personas anticlericales, algunos, sin embargo, se inspiraron en el arte religioso (Goncharova, Petrov-Vodkin, incluso Malevich), pero entendieron a su manera. Y la religión de Chagall y la vanguardia se combinan.
Aparentemente, heredó mucho del judaísmo jasídico. Y los jasidim prestan gran atención a las emociones, ya sea un gozo sincero o un arrepentimiento profundo ante Dios. Su oración se expresa no solo en palabras, sino también en cantos y bailes. Esto también se transmitió a Chagall y se reflejó en el carácter de su pintura.
Hubo un día festivo: Sucot o Simhas Torá. Están buscando al abuelo, se ha ido. ¿Dónde, pero dónde está él?
Resulta que se subió al techo, se sentó en la chimenea y mordió una zanahoria, disfrutando del buen tiempo. Una foto maravillosa.
Que cualquiera con deleite y alivio encuentre en los inocentes caprichos de mis parientes la clave de mis cuadros. Si mi arte no jugó ningún papel en la vida de mis familiares, entonces su vida y sus acciones, por el contrario, influyeron mucho en mi arte.
Fiesta de los Tabernáculos(Sucot), 1916
Lienzo, gouache
33 x 41 cm
Galería Rosengart, Lucerna, Suiza.
¿Cuáles son las características del lenguaje visual de Marc Chagall?
En primer lugar, Chagall tiene una perspectiva esférica especial. Ve el mundo desde el ojo de un pájaro o desde un vuelo angelical, quiere abrazar al mundo entero. Y esto también está relacionado con su percepción de la vida, el deseo de elevarse por encima de la vida cotidiana, por encima de un mundo incómodo. Creía que el hombre fue creado libre, capaz de volar, por amor, es decir, por amor, y eleva al hombre por encima del mundo. Aunque a principios del siglo XX, todo el mundo soñaba en cierta medida con volar, superar el espacio y el tiempo.
Artista, ¿a dónde va eso? ¿Qué dirá la gente?
Así que me honraban en la casa de mi prometido, y por las mañanas y por las tardes me arrastraba al taller tartas caseras calientes, pescado frito, leche hervida, trozos de tela para cortinas y hasta tablas que me servían de paleta.
Solo abre la ventana, y ella está aquí, y con su azul, amor, flores.
Desde aquellos tiempos antiguos hasta nuestros días, ella, vestida de blanco o negro, se eleva en mis cuadros, ilumina mi camino en el arte. Ni un solo cuadro, ni un solo grabado, termino hasta que escucho su "sí" o "no".
Sobre la ciudad
1918 año
Lienzo, óleo
56 x 45 cm
Estado
Tretyakovskaya
galería.
Como muchos artistas, Chagall estaba fascinado por la revolución y en su primer aniversario fue nombrado Comisionado de Arte en Vitebsk. Se suponía que el artista pintaba calles y hacía carteles. Pero de repente estalló un escándalo grandioso: en lugar de banderas rojas, las autoridades bolcheviques vieron vacas voladoras, ángeles y amantes flotando sobre el suelo en los carteles.
Los comisionados no parecían estar tan contentos. ¿Por qué, por favor, dígame, la vaca está verde y el caballo vuela por el cielo? ¿Qué tienen en común con Marx y Lenin?
Chagall no podía entender las razones de su descontento, ¡estaba por la libertad! Y volar es la expresión de la libertad. Además, entonces estaba enamorado: el artista adoraba a su joven esposa Bella. El estado en el que una persona puede crear, amar, volar al cielo: en el entendimiento de Chagall, esto era libertad absoluta. Allí terminó la revolucionaria carrera del artista.
Cumpleaños, 1915
Óleo, cartón
80,5 × 99,5 cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos.
No me sorprenderá si, poco después de mi partida, la ciudad destruirá todo rastro de mi existencia en ella y, en general, se olvidará del artista que, habiendo abandonado sus propios pinceles y pinturas, sufrió, luchó por inculcar el Arte aquí, soñó con convertir las casas simples en museos y la gente común en creadores.
Pero el camino de Chagall continuó e, inspirado por su amor, trabaja incansablemente y escribe todo lo que su ojo ve y su alma siente. Chagall ve el mundo transformado. Por un lado, todo en este mundo es simple, cercano, reconocible: casas, personas, vacas ... Por eso el lenguaje de Chagall parece ingenuo, sencillo, casi infantil, pero detrás de esa sencillez e ingenuidad se abre una profundidad filosófica asombrosa. A veces parece que el dibujo es de alguna manera incorrecto, las composiciones son inconsistentes, pero si miras de cerca, Chagall construye las imágenes con mucha claridad, además, a menudo crea la composición como una pieza musical, polifonía. Tiene colores que suenan, imágenes memorables.
Aquí, en el Louvre, frente a los lienzos de Manet, Millet y otros, comprendí por qué no podía encajar en el arte ruso de ninguna manera.
¿Por qué mi idioma es ajeno a mis compatriotas?
¿Por qué no me creyeron? Por qué los círculos artísticos me rechazaron. Por qué en Rusia siempre he sido la quinta rueda de un carro.
Por qué todo lo que hago les parece extraño a los rusos, pero todo lo que ellos hacen me parece artificial. Entonces, ¿por qué es eso?
Ya no puedo hablar de eso.
Amo demasiado a Rusia.
Artista en Vitebsk, 1977-78
Lienzo, óleo
65 × 92 cm
Colección privada
Cómo entender las pinturas de Marc Chagall
El mundo en sus pinturas es diverso, a menudo puedes encontrar cosas incompatibles. El lenguaje de Chagall es un poco fantástico; definitivamente no puedes llamarlo realista. Pero Chagall sabe más sobre la realidad que nadie, también nos anima a profundizar en ella. Entonces, por ejemplo, dibuja una vaca con rostro humano, y dentro de ella hay un ternero, una nueva vida. Chagall ve lo interior, lo oculto. Él ve el significado de este mundo, sabe que Dios lo creó con amor y quiere que la gente viva en amor. En todas sus obras hay admiración por la belleza de la creación.
Vagué por las calles buscando algo y rezando: “Señor, tú que estás escondido en las nubes o detrás de la casa de un zapatero, haz que mi alma, pobre alma de niño tartamudo, se manifieste. Muéstrame mi camino. No quiero ser como los demás, quiero ver el mundo a mi manera.
Y en respuesta, la ciudad estalló como la cuerda de un violín, y la gente, dejando sus lugares habituales, comenzó a caminar por encima del suelo. Mis amigos se sentaron a descansar en el techo.
Los colores se mezclan, se convierten en vino y se hace espuma en mis lienzos.
Artista: a la luna, 1917
Gouache y acuarela sobre papel
32 × 30 cm
Colección privada
Las pinturas de Chagall son muy interesantes de ver e interpretar, cada detalle significa algo para él. A primera vista, parecen muy simples, pero comienzas a desmontar y ves cosas esenciales detrás de las cosas ordinarias. En este momento, nadie tiene esas capas. Y esto proviene precisamente de su visión bíblica del mundo.
Oscuro. De repente, el techo se abre, truenos, luz, y una criatura alada veloz irrumpe en la habitación en nubes de nubes.
Qué aleteo de alas.
¡Ángel! - Creo. Y no puedo abrir los ojos, una luz demasiado brillante se precipitó desde arriba. El invitado alado voló por todas las esquinas, se levantó de nuevo y voló hacia el hueco del techo, llevándose consigo el brillo y el azul.
Y oscuridad de nuevo. Me estoy levantando.
Esta visión está representada en mi pintura "La aparición".
Aparición, 1918
Colección privada
Historias bíblicas en la obra de Marc Chagall:
obras principales
Judío de oración (rabino de Vitebsk), 1914
Lienzo, óleo
104 × 84 cm
Museo de Arte Moderno de Venecia, Italia
Este cuadro fue pintado en Vitebsk. Para la oración, los judíos se ponen una capa (talit), atan filacterias, cajas con los textos de las Sagradas Escrituras, y se sientan, balanceándose, orando. Y para que puedan rezar durante horas. Chagall estaba fascinado por esto. Y en esta imagen, no solo muestra la belleza del blanco y negro, aunque está muy bien hecho. Pero el estado interior también es importante aquí: Dios y el hombre, la vida y la muerte, en blanco y negro. Chagall siempre va más allá de lo que pinta, todo el tiempo quiere mostrar la profundidad de la vida.
También tuve media docena de tíos, o un poco más. Todos son judíos reales. Algunos con una barriga gruesa y la cabeza vacía, algunos con barba negra, algunos con barba castaña. La foto y nada más.
Los sábados, el tío Neh contaba un cuento inferior y leía las Escrituras en voz alta. Tocaba el violín. Jugó como un zapatero. Al abuelo le encantaba escucharlo con atención.
Solo Rembrandt podía comprender lo que pensaba este anciano -carnicero, comerciante, cantor-, escuchando a su hijo tocar el violín frente a la ventana, salpicado de lluvia y huellas de dedos grasientos.
Violinista callejero, 1912-13
Lienzo, óleo
188 × 158 cm
Museo de la ciudad, Amsterdam, Países Bajos
El violinista en el techo es generalmente una imagen judía muy conocida. Y esto siempre es símbolo de algo importante, ya que se invitaba a los violinistas a los momentos más solemnes: una boda o un funeral. Mientras suenan nuestras campanas, el violinista sube al techo y notifica a todos de alegría o tristeza. Como un ángel, conecta el cielo y la tierra: en Chagall se para en el techo con un pie y en el suelo con el otro. En esta imagen vemos tanto la iglesia como la sinagoga, como estaba en muchos lugares. Chagall creció con esto y, junto con la cultura judía, abrazó la cultura cristiana.
Alrededor de la iglesia, vallas, tiendas, sinagogas, edificios sencillos y eternos, como en los frescos de Giotto. ¡Mi ciudad triste y alegre! Cuando era niño, tontamente, te miré desde la puerta de nuestra casa. Y todos ustedes me abrieron. Si la cerca se interponía en el camino, me subía al escalón. Si no era visible de todos modos, se subió al techo. ¿Y qué? El abuelo también subió allí. Y te miró tanto como quiso.
Soledad, 1933
Lienzo, óleo
102 × 169 cm
Museo de Arte de Tel Aviv, Israel
Esta foto ya está en los años 30. ¿Qué vemos aquí? Un profeta sentado con la Torá o un simple judío. Y de vez en cuando una vaca con un rostro completamente humano y un violín cerca, y un ángel vuela por encima de ellos. ¿De eso se trata esta imagen? Se trata de una persona ante Dios. El judío se sienta y piensa en su existencia.
Y todo está espiritualizado. En el ternero, se ve la imagen de un ternero, un símbolo de la víctima: un animal blanco, sin una mancha. Hombre, ángel, animal, cielo y tierra, Torá y violín: este es el universo, y el hombre comprende su significado y reflexiona sobre su destino. Me gustaría recordar las palabras del Salmo: "¿Qué es el hombre, para que te acuerdes de él, y el hijo del hombre, por qué lo visitas?" (Salmo 8: 5).
"Mensaje de la Biblia" de Marc Chagall -
Serie de ilustraciones de la Biblia
En la década de 1930, el editor francés Ambroise Vollard invitó a Marc Chagall a hacer ilustraciones para la Biblia. El artista, por supuesto, está fascinado con esta idea, y se la toma muy en serio: aprovechando el pedido, emprende un viaje a Palestina para hacerse una idea del país, del que tanto leía, pero donde nunca ha estado antes.
Desde hace diez años realiza una serie de grabados "El mensaje de la Biblia". Este ciclo fue concebido originalmente en blanco y negro. Y en 1956 se publicó la Biblia con las ilustraciones de Chagall como un libro separado, que incluía 105 grabados. Después de la guerra, el artista se familiarizó con la litografía en color, y desde ese momento continuó ilustrando temas bíblicos en color. Las ilustraciones de Marc Chagall a la Biblia son diferentes a cualquier otra cosa. Nadie pudo ilustrar la Biblia de esta manera. Todas estas ilustraciones conformaron la exposición del Museo Marc Chagall de Niza, inaugurado en 1973 y denominado "El mensaje bíblico".
Ilustraciones en gráficos:
Abraham y tres ángeles
Una conocida historia bíblica sobre la visita del antepasado Abraham por parte de tres mensajeros de Dios o del mismo Dios. Abraham está representado frente a nosotros, y vemos ángeles solo desde atrás. Chagall recordó el pacto de que Dios no puede ser retratado, por lo que no muestra los rostros de los ángeles. Es cierto que en obras posteriores retratará a Dios. En ese sentido, era una persona infinitamente libre, no había duda para él: ¿es posible dibujar así? Como pide el alma, así dibuja.
Abraham llora a Sara
Por un lado, Chagall no es realista, pero por otro, describe ciertas cosas tan profundamente como un artista realista no siempre puede. Él retrata el dolor de Abraham llorando la muerte de Sara de tal manera que no puede dejar de tocar.
La pelea de Jacob con el ángel
La libertad del artista y la originalidad de su pensamiento a veces son sorprendentes. En esta figura, el ángel, con quien Jacob entra en combate, claramente no es sutil, esta no es una criatura sobrenatural fácil. Es como si dos adolescentes judíos estuvieran peleando aquí y aún no está claro quién ganará. Chagall muestra los eventos sagrados a través de las realidades de la vida judía que le son familiares. Pero estos detalles aparentemente tan cotidianos de ninguna manera disminuyen el alto patetismo espiritual de estas obras.
José y la esposa de Potifar
La historia bíblica de la vida de José está ilustrada en las tradiciones de la pintura popular ingenua. Una belleza tan desnuda de pechos redondos recostados en una cama, y un pobre joven que no sabe esquivarla. Chagall no teme retratar los acontecimientos sagrados con ironía. Para él, la Sagrada Escritura no es una vaca sagrada a la que no se pueda acercar. Es un texto sobre el que debemos reflexionar, que proyecta nuestra vida y nos ayuda a comprendernos a nosotros mismos.
Miriam y las mujeres bailan después del Éxodo
El baile de Miriam y las esposas israelíes está lleno de alegre pasión. Chagall probablemente vio a mujeres así en su propia ciudad. Estuvo en estrecho contacto con la cultura jasídica, y los jasidim son muy musicales, y su oración se expresa, entre otras cosas, en la danza.
“¡MI ciudad triste y alegre! De niño, tonto, te miré desde la puerta de nuestra casa. Y todos ustedes me abrieron. Si la cerca se interponía en el camino, me subía al escalón. Si no era visible de todos modos, se subió al techo. Y te miré tanto como quise ".Entonces, con calidez y temor, el artista de fama mundial Marc Chagall, cuyo 130 cumpleaños se celebró ayer, describió su amada y ciudad natal Vitebsk. Sin embargo, sin duda podría referir estas palabras a Liozno ... El pintor está directamente relacionado con este pequeño pueblo urbano, donde vivían numerosos parientes. Algunos investigadores de su trabajo discuten entre sí, alegando que supuestamente pintó su cuadro más famoso "Sobre la ciudad" en su dacha en el pueblo de Zaolsha, distrito de Liozno. Argumentan, por cierto, no solo por este hecho. La percepción misma de los lienzos del maestro del posmodernismo es contradictoria. Inusual, incomprensible, extraño, legendario, único: tales epítetos abigarrados vuelan a la dirección de la obra del artista. Bueno, todos tienen derecho a existir.
En LYOZNO, en la escuela secundaria №1, hay un museo de gloria nacional. Está dirigido por Nina Tikhomirova. Nina Konstantinovna dedicó casi dos décadas a recopilar información biográfica sobre Chagall. Me interesé en el artista por una razón. Durante la visita de críticos de arte de Moscú a Liozno en 1972, Nina Konstantinovna escuchó una versión asombrosa de que el artista de fama mundial era de estos lugares:
Marc Chagall, sin duda, nació en Liozno. Y cuando tenía un año, sus padres se mudaron a Vitebsk. Este hecho también fue confirmado por el poeta Andrei Voznesensky cuando habló en una conferencia en la Biblioteca Lenin de Moscú en 1992. Entonces le hice la única pregunta: entonces, ¿dónde nació el pintor? Respondió convincentemente, en Liozno. Desde entonces, literalmente, poco a poco, he ido recopilando información en los archivos, de hígados locales, entre los que se encuentra el primo de Chagall, Samuel Efros.
Bueno, esta es una de las versiones. Según otro, más convincente (el propio Chagall lo confirmó en su autobiografía), su tierra natal está en Vitebsk. Pero nadie discute su amor por una pequeña aldea de provincias a cuarenta kilómetros del centro regional. Según los recuerdos de los veteranos, Chagall visitó a Liozno varias veces. También vino con su primera esposa Bella. En el pueblo a principios del siglo XX, sus familiares vivían casi a través de la casa. Su primo Samuel le dijo a Nina Tikhomirova que él siempre fue una persona afable y sociable. Se veía muy imponente, vestido con una aguja, una camisa blanca y una chaqueta negra, una parte integral del vestuario. Recordó cómo Chagall caminaba por el pueblo con un caballete, pintaba algo, y la gente que estaba acostumbrada a ganar cada centavo con un duro trabajo físico lo miraba con asombro y le preguntaba: Me pregunto cómo va a seguir viviendo esta persona. ¿Cómo va a apoyar a su familia, realmente por estas fotos?
Sin embargo, el artista pasó la mayor parte de su tiempo en su dacha en el pueblo de Zaolsha, donde tenía una casa. La naturaleza en sí propicia la creatividad. Esto es lo que leemos sobre su primer contacto con el pueblo, que ocurrió poco después de la boda en 1915: “Por fin estamos solos, en el pueblo. Bosque de pinos, silencio, sobre los árboles - un mes. Un cerdo gruñe en el establo, un caballo deambula. Cielo lila. No solo teníamos miel, sino también el mes de la leche. Un rebaño del ejército pastaba cerca y por la mañana les compramos baldes de leche a los soldados. La esposa alimentada con pastel hizo que todos bebieran conmigo solos. Entonces, para el otoño, mi ropa apenas podía encajar. Al mediodía, nuestra habitación parecía un magnífico panel, incluso ahora se exhibe en los salones parisinos ".
Nina Konstantinovna afirma que fue en la casa de campo donde trabajó en los lienzos "Casa en la ciudad de Liozno", "Farmacia en Liozno", "Smolenskaya Gazeta", "Calle Selskaya". Incluso la pintura "Above the City" supuestamente nació en Zaolsha.
"Casa en el pueblo de Liozno"
Hay controversias a su alrededor. Es un hecho bien conocido: tiene una vista panorámica de Vitebsk. Sin embargo, el primo de Chagall dijo que no era más que Liozno. Reconocí el pueblo por la iglesia, que se ve en la imagen. Lo mismo sucedió en Liozno hasta 1962. Sin embargo, no es posible verificar el hecho, porque el asentamiento cambió después de la guerra.
Solo a partir de documentos de archivo Nina Konstantinovna logró averiguar dónde se encontraba la casa-finca de madera de dos pisos de la familia Chagall (el abuelo y padre del futuro artista), entre las calles actuales Lenin y Gagarin detrás de la Casa de la Cultura del distrito. , la tienda Gastronom, propiedad de Elisey Chagall, - entre el cine moderno "Svitanak" y el comité ejecutivo regional. También hubo filas en las que numerosos parientes de Mark Zakharovich comerciaban vigorosamente. Otro punto de la ruta Chagall es el lugar donde se encontraba la peluquería, representada en el famoso cuadro "Una casa en la ciudad de Liozno", justo en el territorio del jardín del comité ejecutivo regional, más cerca de la carretera. Ahora, sin embargo, solo una placa conmemorativa instalada en la Casa de la Cultura del distrito y un busto cerca del museo patriótico militar recuerdan que la ciudad está asociada con el nombre de Chagall.
¿QUÉ dijo la familia sobre la pasión del joven Mark por la pintura? No lo aprobó. Una vez, el abuelo se encontró con su dibujo de una mujer desnuda y se volvió, como si no le preocupara. “Entonces me di cuenta de que mi abuelo, al igual que mi abuela arrugada, y en general todos en casa, simplemente no se tomaba mi arte en serio (¡qué arte, si no similar!) Y valoraba mucho más la buena carne”, escribe el artista en autobiografía. .
El trabajo de Chagall también es controvertido para sus contemporáneos. Sin embargo, es innegable que las obras tienen un estilo propio e individual. Subdirectora del Centro de Arte en Vitebsk (aquí se recopila una rica colección de gráficos del artista) Irina Logunova ve las peculiaridades de las pinturas de Chagall en el dominio del color:
Es uno de los mejores coloristas. Hay una expresión común: los mejores colores que usó son los colores del amor. Sí, amaba a sus personajes, los lugares que retrataba. Este es el Chagall completo. No es tan fácil percibir su pintura, porque no encontramos en ella la imagen habitual del hombre y la naturaleza. El realismo en su forma más pura está más cerca de nosotros: Isaac Levitan con sus paisajes, Ivan Shishkin. Y aquí las tramas parecen ser familiares, pero están colocadas sobre un lienzo inventado e irreal. Por tanto, quizás no todo el mundo entienda su estilo, su visión del mundo.
Gennady Isakov, candidato de historia del arte, profesor asociado del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Vitebsk, que lleva el nombre de P.M. Masherov, confirma el dominio del color del artista. Sin embargo, el comienzo académico, según Gennady Petrovich, todavía le faltaba a Chagall. No es de extrañar, porque estudió a trompicones, durante varios meses. Quizás no hubo suficiente perseverancia. Y esto se lee en sus cuadros. Pero esta no es la única razón por la que muchas personas no entienden al artista. Sí, a pesar de todos los intentos de llevarlo al marco de un estilo artístico: impresionismo, posmodernismo, tenía su propio estilo:
"Por encima de la ciudad".
- Por un lado - realismo (después de todo, reconocemos personas, animales), pero de alguna manera extraño desde el punto de vista de la organización de la composición. Gente volando, taxistas que se hunden, violinistas sentados en el techo, un marido que está a punto de romper a su mujer ... Todo esto es difícil de entender. Pero puedes intentar. Sí, hay muchos artistas en el mundo, y cada uno elige por sí mismo qué arte está más cerca de él. No es necesario, como en esa obra, disimular y no admitir que el rey está desnudo, y a ciegas, utilizando un homenaje a la moda, aplaudir a Chagall. Pero este es el tipo de cosas: arte y fue creado para levantar a una persona. Por lo tanto, al menos puedes intentar ascender.
¿Cuál es el significado de Chagall? En su sed incontenible de arte. Se convirtió en el único artista del mundo, y esto debería halagar a sus compatriotas, cuyas vidrieras adornan edificios religiosos de varias confesiones a la vez: sinagogas, iglesias luteranas, iglesias católicas: solo 15 edificios en los EE. UU., Europa e Israel. ¿No es esto un reconocimiento mundial? Pero no solo este es su mérito. En 1919, en Vitebsk, Chagall abrió una escuela de arte, a la que más tarde llegaron incluso los pintores de Moscú. Luego el museo de arte. Por cierto, incluso Malevich utilizó su base en su trabajo con estudiantes. Chagall también fue responsable de la decoración de la ciudad: según sus bocetos, se hicieron decoraciones para muchas fiestas. Estas tres direcciones, señala Gennady Petrovich, se convirtieron en las más brillantes en la vida de Chagall durante el período de Vitebsk.
VITEBSK y Liozno fueron vistos en Berlín, París, Moscú. En las pinturas de Chagall. ¿No es este el significado del artista? Definí la singularidad de Chagall por mí mismo: logró presentar y mostrar la belleza de su tierra natal a los extranjeros. Un simple artista de Vitebsk, pequeño para los estándares mundiales.
¿O es Liozno? ..
A ESTE TEMA
El Museo Nacional de Arte ha inaugurado la exposición "Marc Chagall: El color del amor", que estará abierta hasta el 12 de septiembre. Las litografías que se muestran en él fueron ejecutadas en los años 1950-1960 como ilustraciones para varias publicaciones, pero para publicaciones dedicadas al propio Chagall. De ahí la gama más rica de temas que distinguen la obra de Chagall: paisajes de Vitebsk, París, Saint-Paul-de-Vence, parejas enamoradas y madre e hijo, criaturas fantásticas y animales simbólicos, músicos y, por supuesto, la imagen de el propio maestro. La exposición presenta once litografías en color y una en blanco y negro ("Village") de entre las incluidas en la monografía "Chagall" del célebre crítico de arte e historiador de arte francés Jacques Lassen, con quien el artista tenía una larga amistad.
REFERENCIA "SG"
Las celebraciones del jubileo del artista comenzaron en enero. Primero, se inauguró una exposición dedicada al artista alemán Hermann Struck, de quien Chagall estudió el arte del grabado en 1922. Luego hubo una presentación de la colección IV Shagalov. En vísperas de las vacaciones de mayo, una exposición “130 años - 130 obras maestras. Retrospectiva de la creatividad de Marc Chagall de la colección del museo ”. Recientemente, la calle Vitebsk Pokrovskaya, en la que se encuentra la Casa-Museo Chagall, también se ha transformado. En las vallas y fachadas aparecieron citas poéticas y prosaicas del artista que, por un lado, sirven como objeto de arte, y por otro, hacen mirar a Vitebsk de una manera nueva en un intento de comprender los orígenes de el increíble amor y anhelo del artista por su pequeña patria.
Uno de los representantes más famosos del arte de vanguardia en la pintura, artista gráfico, ilustrador, escenógrafo, poeta, maestro del arte aplicado y monumental del siglo XX, Marc Chagall, nació en la ciudad de Vitebsk el 24 de junio de 1887. . En la familia de un pequeño comerciante Zakhar (Khatskel), era el mayor de diez hijos. De 1900 a 1905, Mark estudió en la First City Four-Year School. El artista de Vitebsk Yu. M. Pen dirigió los primeros pasos del futuro pintor M. Chagall. Luego tuvo lugar toda una cascada de eventos en la vida de Mark, y todos ellos estuvieron asociados con su mudanza a San Petersburgo.
De 1907 a 1908, Chagall estudió en la escuela de Fomento Público de las Artes, al mismo tiempo, a lo largo de 1908, también asistió a clases en la escuela de E.N. Zvyagintseva. El primer cuadro escrito por Chagall fue el cuadro "Los muertos" ("Muerte") (1908), que ahora se conserva en París en el Museo Nacional de Arte Moderno. Le sigue "Familia" o "Sagrada Familia", "Retrato de mi novia con guantes negros" (1909). Estos lienzos fueron pintados al estilo del neoprimitivismo. En el otoño del mismo 1909, la amiga de Marc Chagall en Vitebsk, Thea Brakhman, quien también estudió en San Petersburgo y era una chica tan moderna que incluso posó desnuda para Chagall varias veces, presentó a la artista a su amiga Bella Rosenfeld. Según el propio Chagall, sin apenas mirar a Bella, inmediatamente se dio cuenta de que se trataba de su esposa. Son sus ojos negros los que nos miran desde todas las pinturas de Chagall de esa época, ella, sus maravillosos rasgos, se adivinan en todas las mujeres retratadas por el artista. 1er período parisino.
París
En 1911, Marc Chagall recibió una beca y se fue a París para continuar sus estudios allí y conocer a artistas y poetas de vanguardia franceses. Chagall se enamoró de París de inmediato. Si, incluso antes de su partida a Francia, la forma de escribir de Chagall se hizo eco de alguna manera de la pintura de Van Gogh, es decir, estaba muy cerca del expresionismo, entonces en París la influencia del fauvismo, el futurismo y el cubismo ya se siente en la obra del pintor. Entre los conocidos de Chagall se encuentran los famosos maestros de la pintura y las palabras A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.
Regresar
Solo en 1914 el artista dejó París para viajar a Vitebsk para ver a Bella y su familia. Allí fue encontrado por la Primera Guerra Mundial, por lo que el artista tuvo que posponer su regreso a Europa hasta tiempos mejores. En 1915, Marc Chagall y Bella Rosenfeld se casaron, y un año después, en 1916, tuvieron una hija, Ida, que se convertiría en la biógrafa de su famoso padre en el futuro. Después de la Revolución de Octubre, Marc Chagall fue nombrado Comisionado de las Artes en la provincia de Vitebsk. En 1920, por recomendación de A. M. Efros, Chagall fue a Moscú para trabajar en el Teatro de Cámara Judío. Un año después, en 1921, trabajó como profesor en los suburbios de Moscú, en la escuela-colonia judía de trabajo para niños de la calle "Tercera Internacional".
Emigración
En 1922, en Lituania, en la ciudad de Kaunas, se organizó una exposición de Marc Chagall, que el artista no dejó de aprovechar. Junto con su familia, se fue a Letonia y, de allí, a Alemania. Y en el otoño de 1923, Ambroise Vollard envió a Chagall una invitación para venir a París, donde en 1937 recibió la ciudadanía francesa. Luego viene la Segunda Guerra Mundial. Chagall ya no podía quedarse en la Francia ocupada por los nazis, por lo que acepta la invitación de la dirección del Museo de Arte Moderno de Nueva York para trasladarse a Estados Unidos en 1941. ¡Con qué alegría recibió el artista la noticia de la liberación de París en 1944! Pero su alegría duró poco. El artista sufrió un dolor ensordecedor: su esposa Bella murió de sepsis en un hospital de Nueva York. Solo nueve meses después del funeral, Mark se aventuró a volver a tomar un pincel para pintar dos cuadros en memoria de su amada: "Junto a ella" y "Luces de boda".
Cuando Chagall cumplió 58 años, se aventuró a entablar una nueva relación con una tal Virginia McNeill, Haggard, que tenía más de treinta años. Tuvieron un hijo, David McNeill. En 1947, Mark finalmente regresó a París. Virginia, tres años después, dejó a Chagall, huyendo de él con un nuevo amante. Se llevó a su hijo con ella. En 1952, Chagall se volvió a casar. La propietaria del salón de moda londinense Valentina Brodetskaya se convirtió en su esposa. Pero por el resto de su vida, su primera esposa Bella siguió siendo la única musa de Chagall.
En los años sesenta, Marc Chagall se volvió repentinamente hacia el arte monumental: se dedicó a vidrieras, mosaicos, cerámica y escultura. Por orden de Charles de Gaulle, Marc pintó el techo de la Gran Ópera de París (1964), y en 1966 creó 2 paneles para la Ópera Metropolitana de Nueva York. Su mosaico de 1972 "The Four Seasons" adorna el edificio del National Bank en Chicago. Fue solo en 1973 que Chagall fue invitado a la URSS, donde se organizó una exposición del artista en la Galería Tretyakov. Marc Chagall falleció el 28 de marzo de 1985. Murió a los 98 años de su vida en Saint-Paul-de-Vence, donde fue enterrado. Hasta ahora, no existe un catálogo completo de las obras del más grande artista, tan enorme es su herencia creativa.
Mark Zakharovich Chagall es un gran artista expresionista y modernista. Nacido en Vitebsk (Bielorrusia) el 6 de julio de 1887. Pintor, artista gráfico e ilustrador, uno de los artistas más famosos del mundo. A pesar de que la mayoría de las pinturas están creadas sobre temas bíblicos y folclóricos, el estilo de ejecución todavía parece muy atrevido e inusual para muchos.
El pintor de Vitebsk Yu.M. Peng se convirtió en el primer maestro de Chagall. Para mejorar sus habilidades, Mark fue a San Petersburgo, donde ingresó en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Se interesó mucho por todas las tendencias del arte, en una etapa temprana, bajo la impresión de que creó sus primeros cuadros, que ahora se exhiben en los museos europeos: "El hombre muerto", "Retrato de mi novia con guantes negros", " Familia ", etc.
En 1910 Marc Chagall se trasladó a París. Aquí se hace amigo de poetas y escritores como: G. Apollinaire, B. Sandrard, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire incluso llamó a su arte sobrenaturalismo.
Marc Chagall pasó parte de su vida en Francia, pero al mismo tiempo siempre se llamó a sí mismo un artista ruso. En París, a su estilo único, agregó bien estudiado y. Todo esto contribuyó a su mayor desarrollo. Las imágenes de esta época se distinguen por una atmósfera emocional tensa, espiritualidad y un subtexto vívido del ciclo del ser: vida y muerte, eterno y momentáneo.
En 1914, el artista regresó a Vitebsk, donde encontró el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Aquí vivió, trabajó y pintó sus pinturas inmortales hasta 1941. Luego, por invitación del Museo de Nueva York, se mudó con su familia a Estados Unidos. En los Estados Unidos, Marc Chagall trabajó en bocetos teatrales y diseño de representaciones teatrales.
En 1948, el artista finalmente se trasladó a Francia. Cerca de Niza, construyó su propio taller, ahora es el Museo Nacional de Francia, dedicado al gran artista. En Saint-Paul-de-Vence, el artista murió el 28 de marzo de 1985.
Cuadros de Marc Chagall con títulos
Adán y Eva
Anyuta. Retrato de la hermana
Cumpleaños
Judío en oración
Bella mujer de cuello blanco
Desnudo rojo
Carro volador
Sobre la ciudad
Novia con abanico
