Leonardo da vinci es un científico en qué ciencias. Resumen: Biografía de Leonardo da Vinci. Creatividad temprana y actividad científica

TRABAJO DEL CURSO

en la disciplina "Culturología"

sobre el tema: "Leonardo Da Vinci"

1. Camino de vida de Leonardo da Vinci

2.2.1 "La Gioconda"

2.2.2 "La Última Cena"

Literatura

Apéndice

Introducción

El Renacimiento fue rico en personalidades destacadas. Pero Leonardo, que nació en la ciudad de Vinci cerca de Florencia el 15 de abril de 1452, se destaca incluso en el contexto general de otros personajes famosos del Renacimiento.

Este supergenio del comienzo del Renacimiento italiano es tan extraño que causa entre los científicos no solo asombro, sino casi asombro mezclado con confusión. Incluso una descripción general de sus capacidades deja a los investigadores en shock: bueno, una persona, si tiene al menos siete palmos en la frente, no puede ser inmediatamente un brillante ingeniero, artista, escultor, inventor, mecánico, químico, filólogo, científico, visionario. , uno de los mejores cantante de su época, nadador, creador de instrumentos musicales, cantatas, jinete, esgrimista, arquitecto, diseñador de moda, etc. Sus datos externos también son llamativos: Leonardo es alto, esbelto y de rostro tan hermoso que lo llamaron "ángel", mientras que sobrehumanamente fuerte (con su mano derecha -¡siendo zurdo! - podía aplastar una herradura).

Se ha escrito sobre Leonardo da Vinci muchas veces. Pero el tema de su vida y obra, tanto científico como artístico, sigue siendo relevante en la actualidad. El propósito de este trabajo es contar en detalle sobre Leonardo da Vinci. Este objetivo se logra resolviendo las siguientes tareas:

considere la biografía de Leonardo da Vinci;

analizar los principales períodos de su obra;

describir sus obras más famosas;

contar sus actividades como científico e inventor;

dar ejemplos de las predicciones de Leonardo da Vinci.

La estructura del trabajo es la siguiente. El trabajo consta de tres capítulos o cinco párrafos, introducción, conclusión, bibliografía e ilustraciones en el apéndice.

El primer capítulo está dedicado a la biografía del gran florentino.

El segundo capítulo examina los períodos principales de su trabajo: temprano, maduro y tardío. Detalla obras maestras de Leonardo como "La Gioconda (Mona Lisa)" y "La última cena".

El tercer capítulo describe completamente las actividades científicas de Leonardo da Vinci. Se presta especial atención al trabajo de da Vinci en el campo de la mecánica, así como a sus máquinas voladoras.

En conclusión, se extraen conclusiones sobre el tema del trabajo.

1. Camino de vida de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nació en 1452 y murió en 1519. El padre del futuro genio, Piero da Vinci, un rico notario y terrateniente, era la persona más famosa de Florencia, pero su madre, Catalina, era una simple campesina, un capricho fugaz de un señor influyente. En la familia oficial de Pierrot no había hijos, por lo que el niño de 4-5 años se crió con su padre y madrastra, mientras que su propia madre, como era costumbre, se apresuró a entregarlo con una dote para un campesino. . El chico guapo, que se distinguía por su extraordinaria inteligencia y carácter afable, se convirtió inmediatamente en un niño querido y favorito en la casa de su padre. Esto se debió en parte al hecho de que las dos primeras madrastras de Leonardo no tenían hijos. La tercera esposa de Pierrot, Margarita, ingresó a la casa del padre de Leonardo cuando su famoso hijastro ya tenía 24 años. De su tercera esposa, el señor Pierrot tuvo nueve hijos y dos hijas, pero ninguno de ellos brillaba "ni con la mente ni con la espada".

Poseedor de amplios conocimientos y poseedor de los fundamentos de las ciencias, Leonardo da Vinci habría logrado grandes ventajas si no hubiera sido tan cambiante y voluble. De hecho, se dedicó a estudiar muchas materias, pero cuando empezó, las abandonó. Entonces, en matemáticas en los pocos meses que estuvo dedicándose a ella, avanzó tanto que, constantemente planteando todo tipo de dudas y dificultades frente al maestro con el que estudiaba, más de una vez lo desconcertó. Dedicó algunos esfuerzos a aprender la ciencia musical, pero pronto decidió aprender solo a tocar la lira. Como persona, dotada por la naturaleza de un espíritu sublime y llena de encanto, cantaba divinamente, improvisando con su acompañamiento. Sin embargo, a pesar de sus tan variadas ocupaciones, nunca abandonó el dibujo y el modelado, como cosas que más atraían su imaginación más que nadie.

En 1466, a la edad de 14 años, Leonardo da Vinci ingresó como aprendiz en el taller de Verrocchio. Ocurrió así: Ser Piero - el padre de Leonardo un día seleccionó varios de sus dibujos, se los llevó a Andrea Verrocchio, que era su gran amigo, y lo instó a decir si Leonardo lograría algún éxito al dedicarse al dibujo. Golpeada por esas enormes inclinaciones que veía en los dibujos del novicio Leonardo, Andrea apoyó a Ser Pierrot en su decisión de dedicarlo a este negocio e inmediatamente acordó con él que Leonardo ingresara a su taller, lo que Leonardo hizo más que de buena gana y comenzó a Ejercita no solo en un área, sino en todas las que incluyen el dibujo. En este momento, también se mostró en la escultura, moldeando varias cabezas de mujeres risueñas en arcilla, y en la arquitectura, dibujando muchos planos y otros tipos de varios edificios. También fue el primero que, siendo aún joven, discutió la cuestión de cómo desviar el río Arno a lo largo del canal que conecta Pisa con Florencia. También hizo dibujos de molinos, máquinas de fieltro y otras máquinas que podían ponerse en movimiento con el poder del agua.

En la pintura de Verrocchio: "El bautismo del Señor", uno de los ángeles fue pintado por Leonardo da Vinci; Según la leyenda transmitida por Vasari, el viejo maestro, al verse superado por el trabajo de su alumno, presuntamente abandonó la pintura. Sea como fuere, hacia 1472 Leonardo, que entonces tenía veinte años, dejó el taller de Verrocchio y comenzó a trabajar de forma independiente.

Leonardo da Vinci era guapo, bellamente constituido, poseía una tremenda fuerza física, estaba bien versado en las artes de la caballería, la equitación, la danza, la esgrima, etc. Los contemporáneos de Leonardo notan que era tan agradable en la comunicación que atraía las almas de las personas. Le gustaban mucho los animales, especialmente los caballos. Pasando por los lugares donde se comerciaba con las aves, las sacó de la jaula con sus propias manos y, habiendo pagado al vendedor el precio que exigían, las liberó, devolviéndolas a la libertad perdida.

Hay muchas leyendas y tradiciones sobre Leonardo da Vinci. Cuentan que una vez, cuando Ser Piero de Vinci estaba en su finca, uno de sus campesinos, que talló con sus propias manos un escudo redondo de una higuera que había talado en la tierra del maestro, simplemente le pidió que pintara este escudo para él en Florencia, a lo que accedió de muy buena gana, ya que este campesino era un observador de aves muy experimentado y conocía muy bien los lugares donde se pescaban los peces, y Ser Pierrot hizo un amplio uso de sus servicios en la caza y la pesca. Y así, habiendo transportado el escudo a Florencia, pero sin decirle a Leonardo de dónde venía, Ser Pierrot le pidió que escribiera algo en él. Leonardo, cuando un día este escudo cayó en sus manos y al ver que el escudo estaba torcido, mal procesado y poco atractivo, lo enderezó sobre el fuego y, entregándoselo al volteador, de deformado y poco atractivo lo hizo liso y uniforme, y luego, habiéndolo zurdo y procesado a su manera, comenzó a pensar qué escribir en él que asustaría a todos los que se cruzaran con él, dando la misma impresión que una vez causó la cabeza de Medusa. Y para ello, Leonardo dejó entrar a una de las habitaciones, en la que nadie más que él entraba, varias lagartijas, grillos, serpientes, mariposas, saltamontes, murciélagos y otras especies extrañas de criaturas similares, de las cuales muchos, combinándolos en forma diferente, creó un monstruo muy repugnante y terrible, que envenenó con su aliento y encendió el aire. Lo representó arrastrándose por una oscura hendidura de la roca y emitiendo veneno por la boca abierta, llamas por los ojos y humo por la nariz, y era tan inusual que en realidad parecía algo monstruoso y aterrador. Y trabajó en él durante tanto tiempo que en la habitación de los animales muertos había un hedor cruel e insoportable, que, sin embargo, Leonardo no notó debido al gran amor que tenía por el arte. Terminada esta obra, sobre la que ni el campesino ni el padre preguntaban más, Leonardo le dijo a este último que podía, cuando quisiera, mandar a buscar el escudo, ya que él había hecho su trabajo por su parte. Y cuando una mañana Ser Pierrot entró en su habitación detrás del escudo y llamó a la puerta, Leonardo la abrió, pero le pidió que esperara y, volviendo a la habitación, puso el escudo en el atril y en la luz, pero ajustó la ventana para que dio una iluminación apagada. Ser Pierrot, que ni siquiera lo pensó, a primera vista se estremeció de sorpresa, no creyendo que fuera el mismo escudo, y más aún que la imagen que veía era una pintura, y cuando retrocedió, Leonardo, apoyándolo, dijo: "Este trabajo sirve para lo que fue hecho. Así que tómalo y devuélvelo, porque esta es la acción que se espera de las obras de arte ". Esto le pareció más que maravilloso a Pierrot, y merecía el mayor elogio por las atrevidas palabras de Leonardo. Y luego, lentamente comprándole al comerciante otro escudo en el que estaba escrito corazón atravesado por una flecha, se lo dio al campesino, quien le quedó agradecido por el resto de su vida. Más tarde, Ser Pierrot en Florencia vendió en secreto el escudo pintado por Leonardo a unos comerciantes para cien ducados, y pronto este escudo cayó en manos del Milán al duque, a quien los mismos comerciantes lo revendieron por trescientos ducados.

Alrededor de 1480, Leonardo fue convocado a Milán para la corte del duque Louis Sforza como músico e improvisador. Sin embargo, se le encomendó la fundación de una academia de artes en Milán. Para enseñar en esta academia, Leonardo da Vinci compiló tratados sobre pintura, luz, sombras, movimiento, teoría y práctica, movimientos del cuerpo humano, proporciones del cuerpo humano.

Como arquitecto, Leonardo construyó edificios, especialmente en Milán, y compuso muchos proyectos y dibujos arquitectónicos, especialmente dedicados a la anatomía, las matemáticas, la perspectiva, la mecánica; dejó atrás proyectos extensos, como el proyecto de conectar Florencia y Pisa por medio de un canal; extremadamente atrevido fue su plan para levantar el antiguo baptisterio de S. Giovanni en Florencia con el fin de levantar los cimientos debajo de él y así darle a este edificio una apariencia más majestuosa. Por el simple hecho de estudiar las expresiones de sentimientos y pasiones en una persona. Visitó los lugares más poblados donde la actividad humana estaba en pleno apogeo, e ingresó en el álbum todo lo que se le cruzó; acompañó a los criminales al lugar de ejecución, capturando en su memoria la expresión de angustia y desesperación extrema; invitó a los campesinos a su casa, a quienes les contaba las cosas más divertidas, queriendo estudiar la expresión cómica de sus rostros. Con tal realismo, Leonardo estaba al mismo tiempo dotado del más alto grado de profundo sentimiento subjetivo, un sueño suave, en parte sentimental. En algunas de sus obras predomina uno u otro elemento, pero en la principal, las mejores obras, ambos elementos se equilibran con hermosa armonía, para que, gracias a un diseño brillante y un sentido de la belleza, ocupen ese alto nivel, lo que sin duda afianza uno de los primeros lugares a sus espaldas entre los grandes maestros del arte más reciente.

Leonardo comenzó mucho, pero nunca terminó nada, ya que le parecía que en esas cosas que fueron concebidas por él, la mano no era capaz de lograr la perfección artística, ya que en su plan se creaba varias dificultades, tan sutiles y asombrosas. que incluso con las manos más hábiles, bajo ninguna circunstancia se pudo expresar.

De las obras realizadas por da Vinci en nombre de Louis Sforza, destaca la colosal estatua ecuestre en memoria de Francesca Sforza, fundida en bronce. La primera maqueta de este monumento se estrelló accidentalmente. Leonardo da Vinci esculpió otro, pero la estatua no se fundió por falta de dinero. Cuando los franceses capturaron Milán en 1499, el modelo sirvió como objetivo para los arqueros gascones. En Milán, Leonardo también creó la famosa "Última Cena".

Tras la expulsión de Ludovico Sforza de Milán por los franceses en 1499, Leonardo partió hacia Venecia, visitando Mantua en el camino, donde participó en la construcción de estructuras defensivas, y luego regresó a Florencia; se dice que estaba tan absorto en las matemáticas que ni siquiera quería pensar en coger un pincel. Durante doce años, Leonardo se mudó constantemente de ciudad en ciudad, trabajando para el famoso Cesare Borgia en Romagna, diseñando defensas (nunca construidas) para Piombino. En Florencia, entabló una rivalidad con Miguel Ángel; Esta rivalidad culminó con la creación de enormes composiciones de batalla que los dos artistas escribieron para el Palazzo della Signoria (también Palazzo Vecchio). Entonces Leonardo concibió un segundo monumento ecuestre, que, como el primero, nunca se creó. Durante todos estos años, siguió llenando sus cuadernos de diversas ideas sobre temas tan diversos como la teoría y la práctica de la pintura, la anatomía, las matemáticas y el vuelo de los pájaros. Pero en 1513, como en 1499, sus patrocinadores fueron expulsados ​​de Milán.

Leonardo se fue a Roma, donde pasó tres años bajo los auspicios de los Medici. Abrumado y angustiado por la falta de material para la investigación anatómica, Leonardo jugueteó con experimentos e ideas que no conducían a ninguna parte.

Los franceses, primero Luis XII y luego Francisco I, admiraron las obras del Renacimiento italiano, especialmente la Última Cena de Leonardo. Por lo tanto, no es de extrañar que en 1516 Francisco I, consciente de los diversos talentos de Leonardo, lo invitara a la corte, que entonces se ubicaba en el castillo de Amboise en el Valle del Loira. Aunque Leonardo trabajó en proyectos hidráulicos y planos para un nuevo palacio real, de los escritos del escultor Benvenuto Cellini se desprende claramente que su principal ocupación era el puesto honorario de sabio y consejero de la corte. El 2 de mayo de 1519, Leonardo muere en los brazos del rey Francisco I, pidiendo perdón a Dios y al pueblo porque "no hizo por el arte todo lo que pudo haber hecho". Por lo tanto, examinamos una breve biografía del gran pintor renacentista italiano, Leonard da Vinci. El próximo capítulo explorará el trabajo de Leonard da Vinci como pintor.

2. Creatividad de Leonardo da Vinci

2.1 Los principales períodos de la pintura de Leonardo da Vinci

La obra del gran pintor italiano se puede dividir en períodos tempranos, maduros y tardíos.

La primera obra fechada (1473, Uffizi) es un pequeño bosquejo de un valle fluvial visto desde un desfiladero; hay un castillo a un lado y una ladera boscosa al otro. Este boceto, realizado con rápidos trazos de lápiz, atestigua el constante interés del artista por los fenómenos atmosféricos, sobre los que luego escribió extensamente en sus notas. Un paisaje representado desde un alto mirador con vistas a la llanura aluvial era una técnica común para el arte florentino en la década de 1460 (aunque siempre sirvió solo como fondo para pinturas). Un dibujo a lápiz plateado de un antiguo guerrero de perfil (mediados de la década de 1470, Museo Británico) demuestra la plena madurez de Leonardo como dibujante; Combina hábilmente las líneas elásticas débiles, lentas y tensas y la atención a las superficies modeladas gradualmente por la luz y la sombra, creando una imagen viva y vibrante.

La pintura sin fecha La Anunciación (mediados de la década de 1470, Uffizi) se atribuyó a Leonardo solo en el siglo XIX; quizás sería más correcto considerarlo como una colaboración entre Leonardo y Verrocchio. Hay varios puntos débiles en él, por ejemplo, una reducción de perspectiva demasiado marcada del edificio de la izquierda o una relación de escala de perspectiva poco desarrollada de la figura de la Virgen y el atril. Sin embargo, el resto, especialmente en el modelado sutil y suave, así como en la interpretación de un paisaje brumoso con una montaña asomando vagamente al fondo, la pintura pertenece a la mano de Leonardo; esto se puede inferir de un estudio de su obra posterior. La cuestión de si la idea compositiva le pertenece permanece abierta. Atenuado en comparación con las obras de sus contemporáneos, los colores anticipan el color de las obras posteriores del artista.

La pintura de Verrocchio "El bautismo" (Uffizi) tampoco está fechada, aunque presumiblemente se puede ubicar en la primera mitad de la década de 1470. Como se señaló en el primer capítulo, Giorgio Vasari, uno de los primeros biógrafos de Leonardo, afirma que pintó la figura de la izquierda de los dos ángeles, volteada de perfil. La cabeza del ángel está delicadamente modelada con luces y sombras, con una representación suave y cuidadosa de la textura de la superficie, que difiere de la interpretación más lineal del ángel de la derecha. Parece que la participación de Leonardo en esta pintura se extendió a un paisaje brumoso que representa un río, y a algunas partes de la figura de Cristo, que están pintadas al óleo, aunque en otras partes del cuadro se usa temple. Esta diferencia en la técnica sugiere que Leonardo probablemente completó la pintura que Verrocchio no había completado; es poco probable que los artistas hayan trabajado en él al mismo tiempo.

Retrato de Ginevra dei Benci (circa 1478, Washington, National Gallery) es posiblemente el primer cuadro de Leonardo pintado por él mismo. El tablero está cortado a unos 20 cm de la parte inferior, de modo que los brazos cruzados de la joven han desaparecido (esto se sabe por comparación con las imitaciones supervivientes de este cuadro). En este retrato, Leonardo no busca penetrar en el mundo interior de la modelo, sin embargo, como demostración de su excelente posesión de modelado recortado, suave, casi monocromático, esta imagen es inigualable. Desde atrás se pueden ver las ramas de un enebro (en italiano - ginevra) y un paisaje cubierto por una bruma húmeda.

El retrato de Ginevra dei Benci y Madonna Benoit (San Petersburgo, Hermitage), precedido de una serie de minúsculos bocetos de la Virgen y el Niño, son probablemente las últimas pinturas realizadas en Florencia. El inacabado San Jerónimo, muy parecido en estilo a la Adoración de los Magos, también se puede fechar alrededor de 1480. Estas pinturas son simultáneamente los primeros bocetos supervivientes de mecanismos militares. Habiendo recibido la educación de un artista, pero, esforzándose por ser un ingeniero militar, Leonardo abandonó el trabajo sobre la Adoración de los Magos y se apresuró a buscar nuevos desafíos y una nueva vida en Milán, donde comenzó su período de madurez.

A pesar de que Leonardo fue a Milán con la esperanza de una carrera en ingeniería, el primer pedido que recibió en 1483 fue la producción de parte del retablo de la Capilla de la Inmaculada Concepción - Madonna en la gruta (Louvre; atribución de Leonardo se disputa el pincel a una versión posterior de la Galería Nacional de Londres). María arrodillada mira al Niño Jesús y al pequeño Juan Bautista, mientras que el ángel que señala a Juan mira al espectador. Las formas están dispuestas en un triángulo en primer plano. Parece que las figuras están separadas del espectador por una neblina ligera, el llamado sfumato (contornos borrosos e indistintos, sombra suave), que ahora se convierte en un rasgo característico de la pintura de Leonardo. . Detrás de ellos, en la penumbra de la cueva, se pueden ver estalactitas y estalagmitas y aguas que fluyen lentamente cubiertas de niebla. El paisaje parece fantástico, pero conviene recordar la afirmación de Leonardo de que la pintura es una ciencia. Como puede verse en los dibujos, que son simultáneos a la imagen, se basó en observaciones cuidadosas de los fenómenos geológicos. Esto también se aplica a la representación de las plantas: no solo puede identificarlas con una determinada especie, sino también ver que Leonardo sabía sobre la propiedad de las plantas para girar hacia el sol.

A mediados de la década de 1480, Leonardo pintó La dama con un armiño (Museo de Cracovia), que posiblemente sea un retrato de la favorita de Lodovico Sforza, Cecilia Gallerani. Los contornos de la figura de la mujer con el animal están delineados por curvas de líneas que se repiten a lo largo de la composición, y esto, en combinación con colores apagados y un delicado tono de piel, crea la impresión de perfecta gracia y belleza. La belleza de la Dama del Armiño contrasta fuertemente con los grotescos bocetos de los monstruos, en los que Leonardo exploró los grados extremos de anomalías en la estructura del rostro.

En Milán, Leonardo comenzó a tomar notas; hacia 1490 se centró en dos disciplinas: arquitectura y anatomía. Hizo bocetos de varias versiones del diseño del templo abovedado central (una cruz de igual punta, cuya parte central está cubierta con una cúpula), un tipo de estructura arquitectónica que Alberti había recomendado previamente por la razón de que refleja una de los antiguos tipos de templos y se basa en la forma más perfecta: un círculo. Leonardo trazó una planta y vistas en perspectiva de toda la estructura, en la que se perfilan la distribución de masas y la configuración del espacio interior. Alrededor de este tiempo, extrajo el cráneo e hizo un corte transversal, abriendo los senos del cráneo por primera vez. Las notas alrededor de los dibujos indican que estaba interesado principalmente en la naturaleza y estructura del cerebro. Por supuesto, estos dibujos fueron pensados ​​para propósitos puramente de investigación, pero son sorprendentes por su belleza y similitud con los bocetos de proyectos arquitectónicos, ya que ambos representan particiones que separan partes del espacio interior.

Dos grandes cuadros "La Gioconda (Mona Lisa)" y "La última cena" pertenecieron al período de madurez de Leonardo da Vinci.

Mona Lisa fue creada en un momento en que Leonardo estaba tan absorto en el estudio de la estructura del cuerpo femenino, la anatomía y los problemas asociados con el parto que es casi imposible separar sus intereses artísticos y científicos. Durante estos años, esbozó un embrión humano en el útero y creó la última de varias versiones de la pintura de Leda basada en el antiguo mito del nacimiento de Castor y Pollux a partir de la unión de la niña mortal Leda y Zeus, que tomó la forma de un cisne Leonardo estudió anatomía comparada y estaba interesado en las analogías entre todas las formas orgánicas.

De todas las ciencias, Leonardo estaba más interesado en la anatomía y la ciencia militar.

El orden público más importante de Leonardo también estuvo asociado con la guerra. En 1503, posiblemente por insistencia de Niccolo Machiavelli, recibió un pedido de un fresco de aproximadamente 6 por 15 metros que representaba la Batalla de Anghiari para la sala del Gran Consejo en el Palazzo della Signoria de Florencia. Además de este fresco, se representaría la batalla de Cachino, encargado por Miguel Ángel; Ambas tramas son las heroicas victorias de Florencia. Este encargo permitió a los dos artistas continuar la tensa rivalidad que comenzó en 1501. Ninguno de los frescos se completó, ya que ambos artistas pronto dejaron Florencia, Leonardo nuevamente para Milán y Miguel Ángel para Roma; las juntas preparatorias no han sobrevivido. En el centro de la composición de Leonardo (conocido por sus bocetos y copias de la parte central aparentemente terminada en ese momento) había un episodio con una batalla por el estandarte, donde los jinetes luchan ferozmente con espadas y guerreros caídos yacen bajo los pies de sus brazos. caballos. Otros bocetos sugieren que la composición debería haber sido en tres partes, con la batalla por el estandarte en el centro. Dado que no hay pruebas claras, las pinturas de Leonardo supervivientes y los fragmentos de sus notas sugieren que la batalla se representó en el contexto de un paisaje plano con una cadena montañosa en el horizonte.

El período posterior de la obra de Leonardo da Vinci incluye, en primer lugar, varios bocetos para la trama "Madonna and Child" y St. Anna; por primera vez esta idea surgió en Florencia. Quizás alrededor de 1505 se creó el cartón (Londres, National Gallery), y en 1508 o un poco más tarde, una pintura que ahora se encuentra en el Louvre. Madonna se sienta en el regazo de St. Anna y extiende sus manos hacia el Niño Jesús que sostiene un cordero; formas libres, redondeadas, perfiladas por líneas suaves, componen una única composición.

Juan el Bautista (Louvre) representa a un hombre con un rostro amable y sonriente que emerge de la penumbra del fondo; se dirige al espectador con una profecía sobre la venida de Cristo.

Una serie posterior de dibujos The Flood (Windsor, Royal Library) muestra cataclismos, el poder de toneladas de agua, vientos huracanados, rocas y árboles, que se convierten en astillas en un torbellino de tormenta. Las notas contienen muchos pasajes sobre el Diluvio, algunos de ellos son poéticos, otros son desapasionadamente descriptivos y otros son investigación científica, en el sentido de que abordan problemas como el movimiento vórtice del agua en un remolino, su poder y trayectoria.

Para Leonardo, el arte y la investigación eran aspectos complementarios de un deseo constante de observar y registrar la apariencia y la estructura interna del mundo. Definitivamente se puede argumentar que fue el primero entre los académicos cuya investigación se complementó con el arte.

Cerca de siete mil páginas de los manuscritos supervivientes de Leonardo da Vinci contienen sus pensamientos sobre diversos temas del arte, la ciencia y la tecnología. Estas notas fueron compiladas más tarde "Tratado de pintura". En particular, expone la doctrina de la perspectiva tanto lineal como aérea. Leonardo escribe: "... toma un espejo, refleja un objeto vivo en él y compara el objeto reflejado con tu imagen ... eres tú quien verá que una imagen realizada en un plano muestra objetos de manera que parecen convexos , y un espejo en un avión hace lo mismo; la imagen es solo una superficie, y el espejo es lo mismo; la imagen es intangible, ya que lo que parece redondo y desprendido no se puede agarrar con las manos, lo mismo está en el espejo; el espejo y el cuadro muestran imágenes de objetos, rodeados de sombra y luz; ambos parecen estar muy lejos al otro lado de la superficie Hay otra perspectiva, a la que llamo aérea, porque debido al cambio de aire, se pueden diferenciar distancias ser reconocidos por diferentes edificios, delimitados desde abajo por una sola línea (recta) ... Haz el primer edificio ... tu color, haz que el más distante sea más ... azul, el que quieres que se mueva tanto hacia atrás , hazlo igual más azul ... "

Desafortunadamente, muchas observaciones sobre la influencia de los medios transparentes y translúcidos en el color percibido aún no pudieron encontrar una explicación física y matemática adecuada en Leonardo. Sin embargo, los primeros intentos experimentales realizados por el científico para determinar la intensidad de la luz en función de la distancia, el estudio de las leyes de la visión binocular, viendo en ellas una condición para la percepción del relieve, resultan valiosos.

El Tratado de pintura también proporciona información sobre proporciones. Durante el Renacimiento, el concepto matemático: la proporción áurea se elevó al rango de principio estético principal. Leonardo da Vinci lo llamó Sectio aurea, de donde se originó el término "proporción áurea". Según los cánones artísticos de Leonardo, la proporción áurea corresponde no solo a la división del cuerpo en dos partes desiguales por la línea de la cintura (mientras que la proporción de la parte mayor a la parte menor es igual a la razón del todo a la mayor parte, esta relación es aproximadamente igual a 1.618). La altura del rostro (hasta las raíces del cabello) se refiere a la distancia vertical entre los arcos de las cejas y la parte inferior del mentón, como se refiere a la distancia entre la parte inferior de la nariz y la parte inferior del mentón. a la distancia entre las comisuras de los labios y la parte inferior del mentón, esta distancia es igual a la proporción áurea. Al desarrollar las reglas para representar la figura humana, Leonardo da Vinci intentó restaurar el llamado "cuadrado de los antiguos" sobre la base de la información literaria de la antigüedad. Hizo un dibujo en el que se muestra que la envergadura de los brazos de una persona extendidos hacia un lado es aproximadamente igual a su altura, como resultado de lo cual la figura de la persona encaja en un cuadrado y un círculo.

2.2 Las mejores obras: "La Gioconda" y "La última cena"

2.2.1 "La Gioconda"

En Milán, Leonardo da Vinci comenzó a trabajar en su famoso cuadro "La Gioconda (Mona Lisa)". El trasfondo de "La Gioconda" es el siguiente.

Francesco di Bartolomeo del Giocondo encargó al gran artista un retrato de su tercera esposa, Mona Lisa, de 24 años. La pintura, que mide 97x53 cm, se completó en 1503 e inmediatamente se hizo famosa. El gran artista lo escribió durante cuatro años (generalmente creaba sus obras durante mucho tiempo). Se puede encontrar evidencia de esto en el uso de varios solventes en el momento de escribir este artículo. Entonces, la cara de Mona Lisa, en contraste con las manos, está cubierta con una red de grietas. Francesco del Giocondo, por razones desconocidas, no compró esta pintura, y Leonardo no se separó de ella hasta el final de su vida. Los últimos años de su vida, como se señaló anteriormente, el gran artista por invitación del rey de Francia Francisco I pasó en París. Tras su muerte el 2 de mayo de 1519, este cuadro fue comprado por el propio rey.

Al crear su obra maestra, el artista utilizó un secreto conocido por muchos retratistas: el eje vertical del lienzo pasa a través de la pupila del ojo izquierdo, lo que debería hacer que el espectador se sienta excitado. El retrato (ubicado en el Louvre) es un desarrollo posterior del tipo que tenía Leonardo antes: el modelo está representado hasta la cintura, en un ligero giro, el rostro se vuelve hacia el espectador, las manos juntas limitan la composición desde abajo . Las conmovedoras manos de Mona Lisa son tan hermosas como una leve sonrisa en su rostro y un primitivo paisaje rocoso en una brumosa distancia.

La Gioconda es conocida como la imagen de una misteriosa, incluso femme fatale, pero esta interpretación pertenece al siglo XIX.

El cuadro plantea varios supuestos. Entonces, en 1986, la artista e investigadora estadounidense Lillian Schwartz comparó la imagen de Mona Lisa con el autorretrato de Leonardo. Usando una imagen invertida de un autorretrato, usó una computadora para escalar las pinturas a la misma escala para que la distancia entre los alumnos fuera la misma. Se cree que al mismo tiempo recibió un parecido sorprendente, aunque esta versión parece ser bastante controvertida.

Existe la opinión de que el artista cifró algo en su pintura, y en particular en la famosa sonrisa de La Gioconda. Un movimiento apenas perceptible de los labios y los ojos encaja en un círculo regular, que no se encuentra en las pinturas de Rafael, Miguel Ángel o Botticelli, otros genios del Renacimiento. El fondo de "Madonnas" es solo una pared oscura con una y dos ventanas, respectivamente. Todo está claro en estas imágenes: una madre mira a su hijo con amor.

Es probable que para Leonardo esta pintura fuera el ejercicio más difícil y exitoso en el uso del sfumato, y el trasfondo de la pintura es el resultado de sus investigaciones en el campo de la geología. Independientemente de si la trama fue secular o religiosa, un paisaje que expone los "huesos de la tierra" se encuentra constantemente en la obra de Leonardo. El artista encarnó los misterios de la naturaleza que atormentaban constantemente al gran Leonardo da Vinci en la mirada de Mona Lisa, omnipresente, dirigida, por así decirlo, desde las profundidades de una cueva oscura. En confirmación de esto - las palabras del propio Leonardo: "Obedeciendo mi atracción codiciosa, queriendo ver una gran variedad de formas variadas y extrañas producidas por la naturaleza hábil, vagando entre las rocas oscuras, me acerqué a la entrada de una gran cueva. momento me detuve frente a ella, asombrado ... Me incliné hacia adelante para ver lo que pasaba allí, en las profundidades, pero la gran oscuridad me lo impidió. Así que me quedé un rato. De repente, dos sentimientos despertaron en mí: el miedo y deseo; miedo a una cueva formidable y oscura, un deseo de ver si algo faltaba. algo maravilloso en sus profundidades ".

2.2.2 "La Última Cena"

Las reflexiones de Leonardo sobre el espacio, la perspectiva lineal y la expresión de diversas emociones en la pintura dieron como resultado la creación del fresco "La Última Cena", pintado con una técnica experimental en la pared del fondo del refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán. en 1495-1497.

En relación con La última cena, Vasari cita en la historia de su vida de Leonardo un episodio divertido que caracteriza a la perfección la manera de trabajar del artista y su lengua afilada. Insatisfecho con la lentitud de Leonardo, el prior del monasterio le exigió con insistencia que terminara su obra lo antes posible. "Le pareció extraño ver que Leonardo se quedó la mitad del día perdido en sus pensamientos. Quería que el artista no le soltara las manos, como si no dejaran de trabajar en el jardín. No se limitaba a esto, se quejó al duque y así comenzó a molestarlo, que se vio obligado a llamar a Leonardo y de manera delicada pedirle que se hiciera cargo del trabajo, dejando claro de todas las formas posibles que estaba haciendo todo esto ante la insistencia del previo. " Tras entablar una conversación con el duque sobre temas artísticos generales, Leonardo le señaló que estaba cerca de terminar la pintura y que solo le quedaban dos cabezas por pintar: Cristo y el traidor Judas. Le gustaría buscar esta última cabeza, pero al final, si no encuentra nada mejor, está dispuesto a usar la cabeza de este mismo prior, tan intrusivo e inmodesta. Esta observación divirtió mucho al duque, que le dijo Le dijo que tenía mil veces razón. De esta manera, el pobre prior avergonzado siguió urgiendo a trabajar en el huerto y dejó solo a Leonardo, quien remató la cabeza de Judas, que resultó ser la verdadera encarnación de la traición y la inhumanidad. "

Leonardo se preparó para la pintura milanesa con cuidado y durante mucho tiempo. Realizó numerosos bocetos en los que estudió las poses y gestos de figuras individuales. "La Última Cena" lo atrajo no por su contenido dogmático, sino por la oportunidad de desplegar ante el espectador un gran drama humano, mostrar varios personajes, revelar el mundo espiritual de una persona y describir con precisión y claridad sus vivencias. Percibió "La Última Cena" como una escena de traición y se propuso introducir en esta imagen tradicional ese comienzo dramático, gracias al cual adquiriría un sonido emocional completamente nuevo.

Reflexionando sobre la idea de la Última Cena, Leonardo no solo hizo bocetos, sino que también escribió sus pensamientos sobre las acciones de los participantes individuales en esta escena: mira a su compañero, el otro muestra las palmas de sus manos, levanta los hombros para sus oídos y expresa sorpresa con su boca ... asimile la composición general. Refinando las poses y los gestos en los dibujos, buscó formas de expresión que involucrasen a todas las figuras en un solo torbellino de pasiones. Quería plasmar personas vivas en las imágenes de los apóstoles, cada uno de los cuales responde a su manera al evento.

La Última Cena es la obra más madura y completa de Leonardo. En esta pintura, el maestro evita todo lo que pueda oscurecer el curso principal de la acción que representa, logra una rara solución compositiva convincente. En el centro, coloca la figura de Cristo, destacándola con la apertura de la puerta. Deliberadamente aleja a los apóstoles de Cristo para enfatizar aún más su lugar en la composición. Finalmente, con el mismo propósito, obliga a todas las líneas de perspectiva a converger en un punto directamente sobre la cabeza de Cristo. Leonardo divide a sus alumnos en cuatro grupos simétricos, llenos de vida y movimiento. Hace que la mesa sea pequeña y el refectorio estricto y simple. Esto le da la oportunidad de centrar la atención del espectador en figuras con enorme poder plástico. En todas estas técnicas se refleja la profunda intencionalidad del concepto creativo, en el que todo se sopesa y se tiene en cuenta.

La principal tarea que se propuso Leonardo en "La Última Cena" fue el traspaso realista de las reacciones mentales más complejas a las palabras de Cristo: "Uno de ustedes me traicionará". Dando caracteres y temperamentos humanos completos en las imágenes de los apóstoles, Leonardo hace que cada uno de ellos reaccione a su manera a las palabras dichas por Cristo. Fue esta sutil diferenciación psicológica basada en la diversidad de rostros y gestos lo que más impresionó a los contemporáneos de Leonardo, especialmente al comparar su pintura con imágenes florentinas anteriores sobre el mismo tema de Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli y Domenico Ghirlandaio. En todos estos maestros, los apóstoles se sientan en silencio, como extras, a la mesa, permaneciendo completamente indiferentes a todo lo que sucede. Careciendo en su arsenal de medios suficientemente fuertes para la caracterización psicológica de Judas, los predecesores de Leonardo lo distinguieron del grupo general de los apóstoles y lo colocaron en forma de una figura completamente aislada frente a la mesa. Por lo tanto, Judas se opuso artificialmente a toda la congregación como un paria y un villano. Leonardo rompe con valentía esta tradición. Su lenguaje artístico es lo suficientemente rico como para no recurrir a efectos tan puramente externos. Une a Judas en un grupo con todos los demás apóstoles, pero le da tales características que permiten al espectador atento identificarlo inmediatamente entre los doce discípulos de Cristo.

Leonardo interpreta a cada uno de los estudiantes individualmente. Como una piedra arrojada al agua, generando círculos cada vez mayores en la superficie, las palabras de Cristo, cayendo en medio de un silencio de muerte, provocan el mayor movimiento en la congregación, un minuto antes de que se encontrara en un estado de completo reposo. Los tres apóstoles que se sientan a su mano izquierda responden de manera especialmente impulsiva a las palabras de Cristo. Forman un grupo inseparable, imbuido de una sola voluntad y un solo movimiento. El joven Felipe se levantó de un salto de su asiento, dirigiendo una pregunta perpleja a Cristo, Jacob el mayor alzó las manos con indignación y se echó hacia atrás un poco, Thomas levantó la mano, como si tratara de darse cuenta de lo que estaba sucediendo. El grupo del otro lado de Cristo tiene un espíritu completamente diferente. Separado de la figura central por un intervalo significativo, se distingue por una moderación incomparablemente mayor en los gestos. Judas, representado en un giro brusco, agarra convulsivamente una bolsa de monedas de plata y mira con temor a Cristo; su perfil sombreado, feo y áspero contrasta con el bello rostro brillantemente iluminado de John, que dejó caer la cabeza sobre su hombro y cruzó las manos tranquilamente sobre la mesa. La cabeza de Pedro está encajada entre Judas y Juan; inclinándose hacia John y apoyando su mano izquierda en su hombro, le susurra algo al oído, mientras su mano derecha agarra resueltamente la espada con la que quiere proteger a su maestro. Los otros tres apóstoles sentados junto a Pedro se vuelven de perfil. Mirando fijamente a Cristo, parecen preguntarle sobre el culpable de la traición. En el extremo opuesto de la tabla está el último grupo de tres figuras. Mateo extiende las manos hacia Cristo y se dirige indignado al anciano Tadeo, como si quisiera recibir de él una explicación de todo lo que está sucediendo. Sin embargo, el gesto desconcertado de este último muestra claramente que él también permanece en la oscuridad.

No es una coincidencia que Leonardo representara a ambas figuras extremas sentadas en los bordes de la mesa en un perfil limpio. Cierran a ambos lados el movimiento que viene del centro, cumpliendo aquí el mismo papel que en la Adoración de los Magos tenían las figuras de un anciano y un joven, colocadas en los mismos bordes del cuadro. Pero si los medios psicológicos de expresión en Leonardo no se elevaron por encima del nivel tradicional en esta obra de la era florentina temprana, entonces en La Última Cena alcanzan tal perfección y profundidad, igual a la que sería en vano buscar en todos. Arte italiano del siglo XV. Y esto fue perfectamente entendido por los contemporáneos del maestro, que percibieron la "Última Cena" de Leonardo como una nueva palabra en el arte.

El método de pintar con pinturas al óleo resultó ser de muy corta duración. Dos años después, Leonardo se horrorizó al ver que su trabajo había cambiado tanto. Y diez años después, junto a sus alumnos, intenta realizar las primeras obras de restauración. En total, se realizaron ocho restauraciones a lo largo de 300 años. En relación con estos intentos, se aplicaron repetidamente nuevas capas de pintura a la pintura, distorsionando significativamente el original. Además, a principios del siglo XX, las piernas de Jesucristo fueron completamente borradas, ya que la puerta del comedor en constante apertura estaba en contacto con este mismo lugar. Los monjes cortaron la puerta para entrar al comedor, pero como se hizo en el siglo XVII, es un agujero histórico y no hay forma de taparlo.

Milán está justamente orgullosa de esta obra maestra, la única obra renacentista de esta magnitud. En vano, los dos reyes franceses soñaron con transportar el cuadro junto con la pared a París. Tampoco Napoleón permaneció indiferente a esta idea. Pero para gran alegría de los milaneses y de toda Italia, esta obra única del gran genio permaneció en su lugar. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando aviones británicos bombardearon Milán, el techo y tres paredes del famoso edificio fueron demolidos por completo. Y sólo quedó el sobre el que Leonardo hizo su pintura. ¡Fue un verdadero milagro!

Durante mucho tiempo, la ingeniosa obra estuvo en restauración. Para la reconstrucción de la obra se utilizaron las últimas tecnologías, que permitieron eliminar gradualmente capa a capa. De esta manera, se eliminaron el polvo endurecido secular, el moho y todo tipo de otros materiales extraños. Y seamos sinceros, del original, 1/3 o incluso la mitad de los colores originales se perdieron en 500 años. Pero el aspecto general del cuadro ha cambiado mucho. Ella pareció cobrar vida, jugando con los colores alegres y vivos que le regaló el gran maestro. Y finalmente, en la primavera del 26 de mayo de 1999, después de una restauración de 21 años, se reabrió al público la obra de Leonardo da Vinci. En esta ocasión, se realizó una gran celebración en la ciudad y un concierto en la iglesia.

Para proteger este delicado trabajo de daños, se mantiene una temperatura y humedad constante del aire en el edificio a través de dispositivos de filtrado especiales. La entrada está limitada a 25 personas, cada 15 minutos.

Así, en este capítulo examinamos a Leonardo da Vinci como creador: pintor, escultor, arquitecto. En el próximo capítulo, será considerado científico e inventor.

3. Leonardo da Vinci - científico e inventor

3.1 La contribución de Leonardo da Vinci a la ciencia

Da Vinci hizo su mayor contribución al campo de la mecánica. Perú Leonardo Da Vinci posee investigaciones sobre la caída de un cuerpo en un plano inclinado, sobre los centros de gravedad de las pirámides, sobre el impacto de los cuerpos, sobre el movimiento de la arena en los registros sonoros; sobre las leyes de la fricción. Leonardo también escribió ensayos sobre hidráulica.

Algunos historiadores cuyas investigaciones se remontan al Renacimiento han argumentado que, aunque Leonardo da Vinci tenía talento en muchas áreas, no hizo contribuciones significativas a una ciencia tan exacta como la mecánica teórica. Sin embargo, un análisis detenido de sus manuscritos recientemente descubiertos y, en particular, de los dibujos que contienen, nos convence de lo contrario. El trabajo de Leonardo da Vinci sobre el funcionamiento de varios tipos de armas, en particular la ballesta, aparentemente fue una de las razones de su interés por la mecánica. Los temas de su interés en esta área, en términos modernos, fueron las leyes de la suma de velocidades y la suma de fuerzas, el concepto de plano neutro y la posición del centro de gravedad cuando el cuerpo se mueve.

La contribución de Leonardo da Vinci a la mecánica teórica se puede apreciar en mayor medida mediante un estudio más detenido de sus dibujos, y no de los textos de los manuscritos y los cálculos matemáticos disponibles en ellos.

Comencemos con un ejemplo que refleja los persistentes intentos de Leonardo da Vinci por resolver problemas asociados con la mejora del diseño de armas (nunca resuelto por completo), lo que despertó su interés por las leyes de la suma de velocidades y la suma de fuerzas. A pesar del rápido desarrollo de las armas de pólvora durante la vida de Leonardo da Vinci, el arco, la ballesta y la lanza seguían siendo armas comunes. Leonardo da Vinci prestó especial atención a armas tan antiguas como la ballesta. A menudo sucede que el diseño de un sistema en particular alcanza la perfección solo después de que los descendientes se interesan en él, y el proceso de mejora de este sistema puede conducir a resultados científicos fundamentales.

El trabajo experimental fructífero para mejorar las ballestas se llevó a cabo antes, antes de Leonardo da Vinci. Por ejemplo, las flechas acortadas comenzaron a usarse en la ballesta, que tenía aproximadamente 2 veces mejores características aerodinámicas que las flechas de tiro con arco convencionales. Además, se sentaron las bases para el estudio de los principios básicos que subyacen al tiro con ballesta.

Esforzándose por no limitarse a las soluciones de diseño tradicionales, Leonardo da Vinci consideró tal diseño de la ballesta, que permitiría disparar solo con la punta de flecha, dejando su eje inmóvil. Aparentemente, entendió que al reducir la masa del proyectil, su velocidad inicial podría incrementarse.

En algunos de sus diseños de ballestas, propuso el uso de varios arcos, actuando de forma simultánea o secuencial. En el último caso, el arco más grande y masivo conduciría un arco más pequeño y ligero, y eso a su vez conduciría uno aún más pequeño, etc. Se dispararía un tiro de flecha en el último arco. Evidentemente, Leonardo da Vinci consideró este proceso desde el punto de vista de la suma de velocidades. Por ejemplo, señala que el alcance de disparo de una ballesta será máximo si dispara al galope desde una carrera de caballos al galope y se inclina hacia adelante en el momento del disparo. En realidad, esto no daría lugar a un aumento significativo de la velocidad de la pluma. No obstante, las ideas de Leonardo da Vinci tuvieron mucho que ver con el acalorado debate sobre si eran posibles incrementos infinitos de velocidad. Posteriormente, los científicos comenzaron a inclinarse hacia la conclusión de que este proceso no tiene límite. Este punto de vista existió hasta que Einstein presentó su postulado, del que se deducía que ningún cuerpo puede moverse a una velocidad superior a la de la luz. Sin embargo, a velocidades mucho menores que la velocidad de la luz, la ley de la suma de velocidades (basada en el principio de relatividad de Galileo) sigue siendo válida.

La ley de la suma de fuerzas, o el paralelogramo de fuerzas, se descubrió después de Leonardo da Vinci. Esta ley se analiza en la sección de mecánica que le permite responder a la pregunta de qué sucede cuando dos o más fuerzas interactúan en diferentes ángulos.

Al hacer una ballesta, es importante lograr la simetría de las fuerzas que surgen en cada ala. De lo contrario, la flecha puede salirse de su ranura cuando se dispara y, por lo tanto, la precisión del fuego se verá afectada. Por lo general, los ballesteros, preparando sus armas para disparar, verificaban si la curvatura de las alas de su arco era la misma. Hoy en día, todos los arcos y ballestas se prueban de esta manera. El arma se cuelga de la pared de modo que la cuerda del arco sea horizontal y el arco con su parte convexa se dirija hacia arriba. Varios pesos están suspendidos del medio de la cuerda. Cada peso provoca una cierta curvatura en el arco, lo que permite comprobar la simetría de la acción de las alas. La forma más sencilla de hacerlo es observando si el centro de la cuerda del arco desciende verticalmente o se aleja de ella a medida que aumenta el peso.

Este método puede haber llevado a Leonardo da Vinci a la idea de utilizar diagramas (que se encuentran en los "Manuscritos de Madrid"), en los que la mezcla de los extremos del arco (teniendo en cuenta la posición del centro de la cuerda del arco) es presentado en función del tamaño de la carga suspendida. Se dio cuenta de que la fuerza requerida para que el arco comience a doblarse es inicialmente pequeña y aumenta con la mezcla de los extremos del arco. (Este fenómeno se basa en una ley formulada mucho más tarde por Robert Hooke: el valor absoluto de la mezcla como resultado de la deformación del cuerpo es proporcional a la fuerza aplicada).

La relación entre el desplazamiento de los extremos del arco de la ballesta y el tamaño del peso suspendido de la cuerda que Leonardo da Vinci llama "piramidal", ya que, como en la pirámide, las caras opuestas divergen a medida que se alejan del punto de intersección, esta dependencia se hace cada vez más notoria a medida que los extremos del arco se mueven. Sin embargo, al notar el cambio en la posición de la cuerda del arco dependiendo del tamaño del peso, notó no linealidades. Uno de ellos fue que, aunque el desplazamiento de los extremos del arco dependía linealmente del tamaño del peso, no existía una relación lineal entre la mezcla de la cuerda del arco y el tamaño del peso. A partir de esta observación, Leonardo da Vinci, aparentemente, trató de encontrar una explicación al hecho de que en algunas ballestas la cuerda del arco, liberada después de que se le aplica una fuerza de cierta magnitud, primero se mueve más rápido que cuando se acerca a su posición original.

Esta no linealidad puede haberse observado al utilizar ballestas con arcos mal hechos. Es probable que las conclusiones de Leonardo da Vinci se basen en razonamientos erróneos, y no en cálculos, aunque en ocasiones todavía recurrió a los cálculos. Sin embargo, esta tarea despertó un profundo interés en el análisis del diseño de la ballesta. ¿La flecha, que gana velocidad rápidamente al comienzo del disparo, comienza a moverse más rápido que la cuerda del arco y se rompe antes de que la cuerda vuelva a su posición original?

Sin una comprensión clara de conceptos como inercia, fuerza y ​​aceleración, Leonardo da Vinci, naturalmente, no podría encontrar una respuesta definitiva a esta pregunta. En las páginas de su manuscrito, hay argumentos de naturaleza opuesta: en algunos de ellos se inclina a responder esta pregunta positivamente, en otros, negativamente. El interés de Leonardo da Vinci en este problema lo llevó a nuevos intentos de mejorar el diseño de la ballesta. Esto sugiere que intuitivamente adivinó la existencia de la ley, que más tarde se conoció como la "ley de la adición de fuerzas".

Leonardo da Vinci no se limitó solo al problema de la velocidad de la flecha y la acción de las fuerzas de tensión en la ballesta. Por ejemplo, también estaba interesado en saber si el alcance de vuelo de la flecha se duplicaría si se duplicara el peso del arco de la ballesta. Si medimos el peso total de todas las flechas ubicadas una tras otra de punta a punta y formando una línea continua, cuya longitud es igual al rango máximo de vuelo, entonces este peso será igual a la fuerza con la que la cuerda del arco actúa sobre la flecha? A veces, Leonardo da Vinci realmente miró profundamente, por ejemplo, en busca de una respuesta a la pregunta, ¿la vibración de la cuerda del arco inmediatamente después del disparo indica la pérdida de energía en el arco?

Como resultado, en el Manuscrito de Madrid, refiriéndose a la relación entre la fuerza en el arco y el desplazamiento de la cuerda, Leonardo da Vinci afirma: "La fuerza que hace que la cuerda del arco de la ballesta se mueva aumenta a medida que el ángulo en el centro de la la cuerda del arco disminuye ". El hecho de que esta declaración ya no se encuentre en ninguna parte de sus notas puede significar que finalmente él llegó a esa conclusión. Sin duda, lo utilizó en múltiples intentos de mejorar el diseño de la ballesta con los llamados arcos de bloque.

Los arcos de bloques, en los que la cuerda pasa a través de los bloques, son familiares para los arqueros modernos. Estos arcos permiten que la pluma se desplace a altas velocidades. Las leyes que sustentan su funcionamiento son ahora bien conocidas. Leonardo da Vinci no tenía la misma comprensión completa de la acción de los arcos de bloques, pero inventó ballestas en las que la cuerda pasaba a través de los bloques. En sus ballestas, los bloques solían estar montados rígidamente: no se movían con los extremos del arco, como en las ballestas y arcos modernos. Por lo tanto, el arco en el diseño de la ballesta de Leonardo da Vinci no tuvo el mismo efecto que en los arcos de bloques modernos. De una forma u otra, Leonardo da Vinci, obviamente, tenía la intención de hacer un arco, cuyo diseño permitiría resolver el problema del "ángulo de la cuerda del arco", es decir. se lograría un aumento de la fuerza que actúa sobre la flecha reduciendo el ángulo en el centro de la cuerda del arco. Además, intentó reducir la pérdida de energía al disparar una ballesta.

En el diseño básico de la ballesta de Leonardo da Vinci, se adjuntó un arco muy flexible al marco. En algunas imágenes se puede ver que a la máxima tensión de la cuerda del arco, el arco se doblaba casi en un círculo. Desde los extremos del arco, la cuerda del arco en cada lado se pasó a través de un par de bloques asegurados al frente de la cama junto a la ranura de la guía de la pluma, y ​​luego se dirigió al gatillo.

Leonardo da Vinci, al parecer, no dio una explicación de su diseño en ninguna parte, sin embargo, su esquema se encuentra repetidamente en sus dibujos junto con la imagen de una ballesta (también con un arco fuertemente curvado), en la que una cuerda de arco estirada que va desde el extremos del arco al gatillo tiene forma de V.

Parece más probable que Leonardo da Vinci buscara minimizar el ángulo en el centro de la cuerda del arco para que la flecha acelerara más cuando se disparara. Es posible que también usara los bloques para que el ángulo entre la cuerda del arco y las alas de la ballesta se mantuviera cerca de los 90 ° el mayor tiempo posible. Una comprensión intuitiva de la ley de la adición de fuerzas lo ayudó a cambiar radicalmente el diseño probado de una ballesta sobre la base de una relación cuantitativa entre la energía "almacenada" en el arco de la ballesta y la velocidad de movimiento de la ballesta. flecha. Sin lugar a dudas, tenía una idea de la eficiencia mecánica de su diseño y trató de mejorarlo aún más.

El arco de bloque de Leonardo da Vinci, aparentemente, no era práctico, ya que la fuerte tensión de la cuerda del arco provocó su flexión significativa. Solo los arcos compuestos hechos de una manera especial podrían soportar una deformación tan significativa.

Los arcos compuestos se utilizaron durante la vida de Leonardo da Vinci y, quizás, fueron ellos los que despertaron su interés por el problema, intentos de solución que le llevaron a la idea de lo que se llama plano neutral. El estudio de este problema se asoció con un estudio más profundo del comportamiento de los materiales bajo la influencia de esfuerzos mecánicos.

En un arco compuesto típico utilizado en la era de Leonardo da Vinci, los lados exterior e interior de las alas de la ballesta estaban hechos de diferentes materiales. El lado interior, que estaba sometido a compresión, generalmente estaba hecho de cuerno, y el exterior, que trabajaba en tensión, estaba hecho de tendones. Cada uno de estos materiales es más fuerte que la madera. Se utilizó una capa de madera entre los lados exterior e interior del arco, lo suficientemente fuerte como para endurecer las alas. Las alas de un arco de este tipo podrían doblarse más de 180 °. Leonardo da Vinci tenía alguna idea de cómo se hacía un arco de este tipo, y el problema de elegir materiales que pudieran soportar una fuerte tensión y compresión puede haberlo llevado a una comprensión profunda de cómo surgen las tensiones en una estructura en particular.

En dos pequeños dibujos (encontrados en el Manuscrito de Madrid), representó un resorte plano en dos estados: deformado y sin deformar. En el centro del resorte deformado, dibujó dos líneas paralelas, simétricas sobre el punto central. Cuando se dobla el resorte, estas líneas divergen del lado convexo y convergen, desde el lado cóncavo.

Estos dibujos van acompañados de una firma en la que Leonardo da Vinci señala que cuando se dobla el resorte, la parte convexa se vuelve más gruesa y la parte cóncava se vuelve más delgada. "Esta modificación es piramidal y, por lo tanto, nunca cambiará en el centro del resorte". En otras palabras, la distancia entre las líneas inicialmente paralelas aumentará en la parte superior a medida que disminuye en la parte inferior. La parte central del resorte sirve como una especie de equilibrio entre los dos lados y representa el área donde la tensión es cero, es decir. plano neutral. Leonardo da Vinci también comprendió que tanto la tensión como la compresión aumentan en proporción a la distancia a la zona neutra.

De los dibujos de Leonardo da Vinci, queda claro que la idea de un plano neutral surgió en él al estudiar la acción de una ballesta. Un ejemplo es su dibujo de una catapulta gigante que lanza rocas. La flexión del arco de esta arma se realizó mediante una compuerta roscada; una piedra salió volando de un bolsillo ubicado en el centro de la doble cuerda del arco. Tanto la puerta como el bolsillo de la piedra están dibujados (a escala ampliada) igual que en los dibujos de la ballesta. Sin embargo, Leonardo da Vinci pareció comprender que aumentar el tamaño del arco daría lugar a problemas difíciles. A juzgar por los dibujos de Leonardo da Vinci, que representan la zona neutra, sabía que (para un ángulo de flexión dado) las tensiones en el arco aumentan en proporción a su espesor. Para evitar que las tensiones alcancen un valor crítico, cambió el diseño del arco gigante. La parte delantera (delantera) de la misma, que ha experimentado tensión, según sus ideas, debe estar hecha de un tronco sólido, y su parte trasera (trasera), trabajando en compresión, a partir de bloques separados fijados detrás de la parte delantera. La forma de estos bloques era tal que solo podían entrar en contacto entre sí en la flexión máxima del arco. Esta construcción, como otras, muestra que Leonardo da Vinci creía que las fuerzas de tensión y compresión debían considerarse por separado unas de otras. En el manuscrito del "Tratado sobre el vuelo de los pájaros" y sus otras notas, Leonardo da Vinci señala que la estabilidad del vuelo de un pájaro se logra solo cuando su centro de gravedad está frente al centro de resistencia (el punto en el que el la presión por delante y por detrás es la misma). Este principio funcional, utilizado por Leonardo da Vinci en la teoría del vuelo de las aves, sigue siendo de gran importancia en la teoría del vuelo de aviones y misiles.

3.2 Invenciones de Leonardo da Vinci

Los inventos y descubrimientos de Da Vinci cubren todas las áreas del conocimiento (hay más de 50 de ellos), anticipando completamente las principales direcciones del desarrollo de la civilización moderna. Hablemos solo de algunos de ellos. En 1499, para una reunión en Milán, el rey francés Luis XII, Leonardo diseñó un león mecánico de madera, que, después de dar unos pasos, abrió su cofre y mostró el interior "lleno de lirios". El científico es el inventor del traje espacial, submarino, vapor, aletas. Tiene un manuscrito que muestra la posibilidad de bucear a grandes profundidades sin traje espacial gracias al uso de una mezcla de gases especial (cuyo secreto destruyó deliberadamente). Para inventarlo, era necesario comprender bien los procesos bioquímicos del cuerpo humano, ¡que en ese momento eran completamente desconocidos! Fue él quien primero propuso instalar baterías de armas de fuego en barcos blindados (¡dio la idea de un acorazado!), Inventó un helicóptero, una bicicleta, un planeador, un paracaídas, un tanque, una ametralladora, gases venenosos, un cortina de humo para las tropas, una lupa (¡100 años antes de Galileo!). Da Vinci inventó las máquinas textiles, las máquinas de tejer, las máquinas para hacer agujas, las grúas potentes, los sistemas de drenaje de tuberías y los puentes de arco. Crea planos para puertas, palancas y tornillos diseñados para levantar pesos enormes, mecanismos que no existían en su tiempo. Es sorprendente que Leonardo describa en detalle estas máquinas y mecanismos, aunque no se pudieron hacer en ese momento debido a que no conocían los rodamientos de bolas en ese momento (pero el propio Leonardo lo sabía, se conservó el dibujo correspondiente).

Leonardo da Vinci es el autor de la invención del dinamómetro, el cuentakilómetros, algunas herramientas de herrería, lámparas con doble flujo de aire.

En astronomía, las más significativas son las ideas cosmológicas avanzadas de Leonardo da Vinci: el principio de la homogeneidad física del Universo, la negación de la posición central de la Tierra en el espacio, por primera vez explicó correctamente el color ceniza del Luna.

Los aviones son una línea separada en esta serie de invenciones.

Una enorme estatua de bronce se encuentra frente a la entrada del aeropuerto internacional de Fiumicino de Roma, que lleva el nombre de Leonardo da Vinci. Representa a un gran científico con un modelo de una máquina de alas giratorias: el prototipo de un helicóptero. Pero este no es el único invento en aviación que Leonardo le dio al mundo. Al margen del mencionado "Tratado sobre el vuelo de los pájaros" de la colección de obras científicas de da Vinci "Código de Madrid" hay un extraño dibujo de autor, que sólo recientemente atrajo la atención de los investigadores. Resultó que este es un boceto de otra "máquina voladora" con la que soñó Leonardo hace 500 años. Además, como estaban convencidos los expertos, este es el único dispositivo de todos los dispositivos concebidos por el genio del Renacimiento, que era realmente capaz de levantar a una persona por los aires. "Pluma", así llamaba Leonardo a su aparato.

El famoso atleta y viajero italiano Angelo D "Arrigo, campeón de vuelo libre de 42 años, vio con ojo experimentado un prototipo real de un ala delta moderno en el dibujo de Leonardo da Vinci y decidió no solo recrearlo, sino también probarlo. El propio Angelo ha estado estudiando la vida y rutas de las aves, muchas veces las acompaña en un ala delta deportiva, convirtiéndose en su compañera, en una especie de "hombre-pájaro", es decir, realiza en la práctica el querido sueño de Leonardo. y muchas generaciones de naturalistas.

El año pasado, por ejemplo, realizó un vuelo de 4 mil km junto con grullas siberianas, y la próxima primavera va a volar en ala delta sobre el Everest, siguiendo la ruta de las águilas tibetanas. D "Arrigo necesitó dos años de arduo trabajo para dar vida a las" alas artificiales "junto con ingenieros y técnicos profesionales, primero a una escala de 1: 5 y luego a tamaño real, replicando así el diseño de Leonardo. Tubos de aluminio livianos y duraderos y una tela sintética de Dacron en forma de vela, el resultado es una estructura trapezoidal, que recuerda mucho a las alas desplegadas inventadas por los especialistas de la NASA en la década de 1960 para el suave regreso de la órbita de las cápsulas Gemini. cálculos en un simulador de vuelo por computadora y en un soporte, y luego él mismo probó el nuevo aparato en el túnel de viento de los talleres de construcción de aviones FIAT en Orbassano (a 15 km de Turín, región de Piamonte). Leonardo se levantó suavemente del piso y flotó en el aire con su piloto de pasajeros durante dos horas. demostró que el maestro tenía razón ", admite el piloto conmocionado. Entonces, la brillante intuición del gran florentino no lo engañó. Quién sabe, si el maestro tuviera materiales más ligeros (y no solo madera y lienzos caseros), la humanidad podría celebrar este año no el siglo de la aeronáutica, sino su quinientos aniversario. Y no se sabe cómo se habría desarrollado la civilización en la Tierra si el "homo sapiens" pudiera ver su pequeña y frágil cuna a vista de pájaro medio millar de años antes.

A partir de ahora, el modelo operativo "Feather" ocupará un lugar de honor en la sección de la historia de los aviones del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Milán, no lejos del monasterio y el templo de Santa Maria delle Grazie, donde Se conserva el fresco de Leonardo da Vinci "La Última Cena".

En el cielo del condado de Surrey (Gran Bretaña), se probaron con éxito prototipos del ala delta moderna, ensamblados exactamente según los dibujos del genio pintor, científico e ingeniero del Renacimiento.

Los vuelos de prueba desde las colinas de Surrey fueron realizados por Judy Liden, dos veces campeona mundial de ala delta. Logró levantar el "proto-ala delta" de da Vinci a una altura máxima de 10 my permanecer en el aire durante 17 segundos. Esto fue suficiente para demostrar que el aparato realmente funcionaba. Los vuelos se llevaron a cabo como parte de un proyecto de televisión experimental. El dispositivo fue recreado por el mecánico de 42 años de Bedfordshire Steve Roberts a partir de dibujos familiares para todo el mundo. Un ala delta medieval se asemeja al esqueleto de un pájaro desde arriba. Está elaborado a partir de álamo italiano, caña, tendones de animales y lino, tratado con un barniz derivado de las secreciones de los escarabajos. La máquina voladora en sí estaba lejos de ser perfecta. "Era casi imposible controlarlo. Volé donde soplaba el viento y no pude hacer nada al respecto. Probablemente, el probador del primer automóvil de la historia sintió lo mismo", dijo Judy.

El segundo ala delta, construido para el Canal 4, usó varios diseños del gran Leonardo, agregando un volante y un trapecio, que Leonardo inventó más tarde, se agregó al plano 1487. "Mi primera reacción fue de sorpresa. Su belleza simplemente me asombró", dice Judy Liden. El ala delta voló una distancia de 30 metros a una altura de 15 metros.

Antes de que Liden volara en el ala delta, lo colocaron en un banco de pruebas en la Universidad de Liverpool. "El principal problema es la estabilidad", dice el profesor Gareth Padfield. "Hicieron lo correcto al realizar pruebas en banco. Nuestro piloto se cayó varias veces. Este aparato es muy difícil de controlar".

Según el productor de Air Force Science Cycle, Michael Mosley, la razón por la que un ala delta no puede volar sin problemas es la falta de voluntad de Leonardo de que sus inventos se utilicen con fines militares. "Al crear las máquinas que diseñó y descubrir los errores, sentimos que se cometieron por una razón. Nuestra hipótesis es que Leonardo, un pacifista que tuvo que trabajar para los líderes militares de esa época, introdujo deliberadamente información errónea en sus proyectos". Como prueba, se puede citar una nota en la parte posterior de un dibujo de un respirador de buceo: "Al saber cómo funciona el corazón humano, pueden aprender a matar personas bajo el agua".

3.3 Predicciones de Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci practicó ejercicios psicotécnicos especiales, que se remontan a las prácticas esotéricas de los pitagóricos y ... la neurolingüística moderna, con el fin de agudizar su percepción del mundo, mejorar la memoria y desarrollar la imaginación. Parecía conocer las claves evolutivas de los secretos de la psique humana, que aún está lejos de ser realizada en el hombre moderno. Entonces, uno de los secretos de Leonardo da Vinci era una fórmula especial para dormir: dormía 15 minutos cada 4 horas, reduciendo así su sueño diario de 8 a 1,5 horas. Gracias a esto, el genio ahorró inmediatamente el 75 por ciento de su tiempo de sueño, lo que en realidad alargó su vida útil de 70 a 100 años. En la tradición esotérica, técnicas similares se conocen desde tiempos inmemoriales, pero siempre se han considerado tan secretas que, al igual que otros psico-nemotécnicos, nunca se han hecho públicas.

Y también era un excelente mago (los contemporáneos hablaban con más franqueza: un mago). Leonardo podía provocar una llama multicolor de un líquido hirviendo vertiendo vino en ella; convierte fácilmente el vino blanco en rojo; rompe un bastón de un solo golpe, cuyos extremos se colocan en dos vasos, sin romper ninguno de ellos; pone un poco de saliva en el extremo del bolígrafo y la escritura en el papel se vuelve negra. Los milagros que muestra Leonardo son tan impresionantes para sus contemporáneos que se sospecha seriamente que está al servicio de la "magia negra". Además, siempre hay personalidades extrañas y dudosas cercanas al genio, como Tomaso Giovanni Masini, conocido bajo el seudónimo de Zoroastro de Peretola, buen mecánico, joyero y al mismo tiempo partidario de las ciencias secretas.

Leonardo llevaba un diario muy extraño, refiriéndose a sí mismo como "tú" en él, dándose órdenes y órdenes a sí mismo como criado o esclavo: "orden para mostrarte ...", "debes mostrar en tu ensayo ..." , "ordena hacer dos bolsas de viaje ..." Uno tiene la impresión de que había dos personalidades viviendo en da Vinci: una - conocida, amigable, no desprovista de algunas debilidades humanas, y la otra - increíblemente extraña, secreta, desconocida a cualquiera, que le ordenó y dispuso de sus acciones.

Da Vinci tenía la capacidad de prever el futuro, que, aparentemente, incluso superó el don profético de Nostradamus. Sus famosas "Profecías" (primero, una serie de grabaciones realizadas en Milán en 1494) pintan imágenes aterradoras del futuro, muchas de las cuales ya eran nuestro pasado o ahora son nuestro presente. "La gente se hablará entre sí desde los países más lejanos y se responderá", sin duda es un teléfono. "La gente caminará y no se moverá, hablará con los que no lo están, oirán a los que no hablan": televisión, grabaciones, reproducción de sonido. "La gente ... será su propio especial dispersarse instantáneamente a diferentes partes del mundo, sin moverse de su lugar" - transmisión de televisión.

"Te verás caer desde grandes alturas sin ningún daño", obviamente saltando en paracaídas. "Se destruirán innumerables vidas y se harán innumerables agujeros en la tierra"; aquí, muy probablemente, el vidente habla de cráteres de bombas aéreas y proyectiles que realmente destruyeron innumerables vidas. Leonardo incluso prevé viajes espaciales: "Y muchos animales terrestres y acuáticos se elevarán entre las estrellas ..." - el lanzamiento de seres vivos al espacio. "¡Numerosos serán los que serán despojados de sus niños pequeños, que serán desollados y descuartizados de la manera más cruel!" - indicación transparente de los niños cuyas partes del cuerpo se utilizan en el banco de órganos.

Por tanto, la personalidad de Leonardo da Vinci es única y multifacética. No solo era un hombre de arte, sino también un hombre de ciencia.

Conclusión

La mayoría de la gente conoce a Leonardo da Vinci como el creador de obras maestras artísticas inmortales. Pero para Leonardo, el arte y la investigación eran aspectos complementarios de un deseo constante de observar y registrar la apariencia y la estructura interna del mundo. Definitivamente se puede argumentar que fue el primero entre los académicos cuya investigación se complementó con el arte.

Leonardo trabajó muy duro. Ahora nos parece que todo le fue fácil. Pero no, su destino estuvo lleno de eternas dudas y rutinas. Trabajó toda su vida y no podía imaginar ningún otro estado. El descanso para él fue un cambio de ocupación y un sueño de cuatro horas. Él creó siempre y en todas partes. "Si todo parece fácil, esto demuestra inequívocamente que el trabajador es muy poco hábil y que el trabajo está más allá de su comprensión", repetía Leonardo repetidamente a sus alumnos.

Si nos fijamos en el vasto espacio de direcciones de la ciencia y el conocimiento humano, que tocó el pensamiento de Leonardo, queda claro que no fue una gran cantidad de descubrimientos, y ni siquiera el hecho de que muchos de ellos se adelantaron años al tiempo, lo hizo inmortal. Lo principal de su trabajo es que su genio en la ciencia es el nacimiento de una era de experiencia.

Leonardo da Vinci es el representante más brillante de la nueva ciencia natural basada en experimentos. "La experiencia simple y pura es un verdadero maestro", escribió el científico. No solo estudia las máquinas existentes en su época, sino que también se refiere a la mecánica de los antiguos. Persistentemente, examina cuidadosamente las partes individuales de las máquinas, mide cuidadosamente y registra todo en busca de la mejor forma, tanto las partes como el todo. Está convencido de que los científicos de la antigüedad apenas se estaban acercando a la comprensión de las leyes básicas de la mecánica. Critica con dureza las ciencias escolásticas, contrastándolas con una armoniosa combinación de experimento y teoría: “Sé muy bien que algunas personas orgullosas, por no ser culto, pensarán que tienen derecho a censurarme, refiriéndose al hecho que soy una persona sin educación en libros.!. Yo podría contestarles así, diciendo: "Tú, que te has adornado con obras ajenas, no quieres reconocer mis derechos sobre los míos". experiencia, que fue la mentor de los que escribieron bien, por eso lo tomo como mis mentores y en todos los casos me referiré a él ". Como científico práctico, Leonardo da Vinci enriqueció casi todas las ramas del conocimiento con observaciones profundas y conjeturas perspicaces.

Este es el mayor misterio. Como saben, respondiendo, algunos investigadores modernos consideran a Leonardo un mensaje de civilizaciones extraterrestres, otros, un viajero en el tiempo de un futuro lejano, otros, un habitante de un mundo paralelo, más desarrollado que el nuestro. Parece que el último supuesto es el más plausible: Da Vinci conocía demasiado bien los asuntos mundanos y el futuro que le espera a la humanidad, del que él mismo estaba poco preocupado ...

Literatura

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9. Foley V. Werner S. Contribución de Leonardo da Vinci a la mecánica teórica. // Ciencia y vida. 1986- # 11.

10. Las investigaciones mecánicas de Leonardo da Vinci, Berk. -Los Ang., 1963.

11. Heydenreich L. H., Leonardo architetto. Florencia, 1963.

Apéndice

Leonardo da Vinci - autorretrato

La última cena

La Gioconda (Mona Lisa)

Señora con un armiño

Bebé en el útero - dibujo anatómico

Leonardo da Vinci - Dibujos anatómicos:

Corazón humano - dibujo anatómico

Leonardo da Vinci murió en 1519. Solo tenía sesenta y siete años. En ese momento, su fama como artista famoso ya se había extendido por toda Europa. Sin embargo, hay un lado de su vida, que el público no conocía en ese momento. Pocas personas sabían cuánto estaba interesado Leonardo da Vinci en la anatomía. Su investigación científica en esta dirección era prácticamente desconocida para nadie.

Incluso en el entorno inmediato de Leonardo da Vinci, la anatomía en ese momento no reunió el interés y la comprensión adecuados. Esta situación continuó hasta finales del siglo XIX y principios del XX. Fue en este momento que se estudiaron a fondo los descubrimientos de Leonardo da Vinci en anatomía. Solo después de que los científicos llevaron a cabo un análisis exhaustivo de sus trabajos científicos, revisaron miles y miles de páginas de registros del gran artista del Renacimiento, quedó claro que su actividad científica no es menos importante que el arte.

Páginas desconocidas de la vida de Leonardo da Vinci

Anatomía, óptica, geología, botánica, hidrodinámica, etc., todas estas ciencias ocuparon mucho espacio en su vida, solo superadas por la pintura. Este talentoso creador tenía la reputación de ser una persona arquetípica del Renacimiento, un artista que ocasionalmente se dedicaba a la ciencia.

Sin embargo, para el propio Leonardo da Vinci, la anatomía, como el resto de su actividad científica, no era menos importante que la pintura. Durante los últimos diez años, no comenzó a pintar nuevos cuadros en absoluto. De 1508 a 1513, el artista se dedicó principalmente a la ciencia, solo de vez en cuando volviendo a los lienzos iniciados en años anteriores.

Más otras ciencias

De toda la investigación científica en este momento, Leonardo da Vinci estaba especialmente interesado en la anatomía. Durante varios años, trabajó activamente con cadáveres, abriéndolos con cuidado para una comprensión más precisa de la estructura física humana.

Poseedor de un talento excepcional como artista y un estilo de escritura expresivo, Leonardo da Vinci en el campo de la anatomía pudo crear uno de los estudios más perfectos de su tiempo. Incluso ya había preparado el trabajo para su publicación, pero no tuvo tiempo de implementar su intención. Si su libro fuera publicado, entonces el estudio de la estructura física del hombre podría avanzar, tan grande fue la contribución al desarrollo de la anatomía de Leonardo da Vinci. Lamentablemente, tras su muerte, todas las notas y bocetos creados por este gran hombre, que quedaron entre sus documentos personales, quedaron ocultos al mundo durante cuatrocientos años.

Versatilidad

Hasta ahora, muchos de los talentos de esta persona, infinitamente dotada, siguen siendo un misterio para nosotros. En su juventud, mientras vivía en Florencia, trabajó como aprendiz de uno de los pintores italianos más famosos: Leonardo fue patrocinado por la familia Medici. Cerca de su lugar de trabajo había otro taller de arte, el maestro Antonio del Pollaiolo, autor del grabado "Batalla de los desnudos". Pollaiolo se convirtió en uno de los primeros pintores del Renacimiento, quien, mientras estudiaba en el teatro anatómico, estudió de cerca el sistema muscular humano. Los cronistas creen que fueron sus lienzos los que se convirtieron en las primeras lecciones para el joven Leonardo da Vinci.

Un nuevo enfoque de la estructura física de una persona.

La anatomía de los artistas del Renacimiento fue percibida como una ayuda para tener una comprensión correcta del cuerpo. Por eso prestaron gran atención solo al sistema muscular. Sin embargo, estudiaron, a diferencia de Leonardo da Vinci, anatomía brevemente, ya que prácticamente no estaban interesados ​​en la estructura de los órganos internos humanos. Se sabe que Pollaiolo produjo personalmente, sin embargo, también se involucró más en la anatomía muscular, por lo que el tórax, el cráneo y la cavidad abdominal no se vieron afectados por él.

Interés inicial

Si al comienzo de su carrera científica, Leonardo da Vinci hizo lo mismo que Pollaiolo, luego, en los años siguientes, gradualmente comenzó a considerar la estructura física de una persona no solo como una aplicación a su pintura o escultura favorita.

En general, toda la vida de este gran artista está cubierta por la anatomía general. Los historiadores atribuyen su primer manuscrito a 1484 y el último a 1515. Probablemente, incluso en Florencia, Leonardo, que visitó por primera vez el teatro anatómico, comenzó a hacer autopsias. El primero lo realizó en el hospital Santa Maria Nova. Aquí, muchos otros artistas florentinos, por ejemplo, Miguel Ángel, también se dedicaron al estudio de la estructura muscular de una persona.

Para ellos, la principal guía práctica fue el trabajo científico de Mondino de Lucci, que vivió mucho antes de Leonardo da Vinci - "Anatomía". Una persona fue diseccionada según su método durante muchas generaciones, no solo por patólogos, sino también por artistas, y en el clima cálido de Italia, este proceso se llevó a cabo durante varios días.

Se creía que el primer día era necesario abrir el estómago, luego, el cofre, el tercero, el corazón y el cuarto, las extremidades. El estudio de la cabeza comenzó con una disección del cuero cabelludo, luego se hizo la apertura del cráneo, luego de lo cual se examinó el cerebro y luego la base del cráneo. Durante este período de su vida, Leonardo creó sus primeros bocetos anatómicos esquemáticos de secciones transversales de las piernas. Al darse cuenta de la complejidad de una autopsia, Leonardo consideró que sus observaciones eran la base para estudiar la estructura del cuerpo humano.

Los registros del genio "loco"

Dado que casi todas las obras de Leonardo son diarios, las anotaciones en ellas se guardaron de una manera peculiar. Representan una especie de diálogos que el autor realizó con un interlocutor imaginario y donde defiende su opinión, al tiempo que aporta pruebas suficientemente contundentes. Además, sus manuscritos contienen las instrucciones de Leonardo para sí mismo, así como razonamientos que pueden estar directamente relacionados con la filosofía.

Estaba interesado en el corazón, el sistema musculoesquelético, el esqueleto y los músculos. Leonardo fue el primero en dibujar de manera correcta y sorprendentemente precisa las formas y, lo más importante, las proporciones de todos los componentes del sistema esquelético humano. Todas las imágenes anteriores del esqueleto, por regla general, eran condicionales, esquemáticas o muy primitivas.

Basado en mi propia experiencia

Leonardo concedió una gran importancia a la experiencia, ya que prácticamente todo lo aprendió por su cuenta. Leyó libros y luego probó su teoría en la práctica. Este ingenioso creador creía que todo debía crearse "sobre la base de la experiencia". En todos los aspectos considerados por Leonardo da Vinci como científico, la anatomía es primordial. Al mismo tiempo, en casi todas partes de sus notas, se puede rastrear la búsqueda de la única respuesta correcta. Leonardo, que creía que la verdad sólo se puede encontrar guiado por la lógica o la observación científica, no reconoció categóricamente las teorías "especulativas". Por tanto, colocó una ciencia tan fundamental como las matemáticas en la base de toda su investigación, incluido el conocimiento de la estructura del hombre.

Errores y conceptos erróneos

Sin embargo, la famosa pintura de Leonardo da Vinci, que describe la anatomía humana, según los científicos, es increíblemente precisa, con una excepción con respecto al sistema reproductivo femenino. Pero esto es comprensible, ya que durante el Renacimiento era problemático realizar autopsias en cadáveres de mujeres.

A pesar de que este artista italiano estudió anatomía solo para mejorar aún más sus pinturas, que representan los cuerpos de las personas, logró atraer más atención a esta disciplina.

Un genio en todo, Leonardo trató de comprender cómo "funciona" el mecanismo humano. Según los científicos, miraba a las personas que lo rodeaban exactamente como un mecánico ve un automóvil. El hecho es que, al representar la naturaleza humana en su pintura o escultura, el artista quería ser lo más creíble posible, porque esto le permitiría ser no solo muy realista, sino en general, un creador especial y memorable.

Anatomía en bocetos

Este artista florentino no solo creó bocetos de partes del cuerpo humano o grupos de músculos, sino que también los mostró en secciones en sus bocetos. Además, cada dibujo iba acompañado de notas necesarias para su comprensión. Y seguramente Leonardo los reflejó, porque dominaba este método a la perfección. Es este último el que agrega complejidad al estudio, obstaculizando el trabajo de los científicos, estudiando minuciosamente la herencia científica de da Vinci. Hoy, cuatro siglos después, todas sus notas y bocetos han sido cuidadosamente digitalizados y presentados al público. Mirándolos, se puede decir inequívocamente que los méritos de Leonardo da Vinci en anatomía son enormes, ya que fue él quien logró estudiar a fondo el cuerpo humano en un momento.

Al mismo tiempo, el artista y científico no dedicó tantos bocetos y notas a ningún órgano, a excepción del ojo, como al corazón. Al mismo tiempo, refutó la idea de Galen de que las venas se originan en este órgano. Además, Leonardo da Vinci se opuso a la teoría de los dos ventrículos, creyendo con bastante razón que las válvulas dividen el corazón en secciones. Hay que decir que el Maestro no tenía la menor idea del sistema circulatorio cuando realizó su investigación.

Importancia de la contribución

Este genio florentino es considerado el fundador de una ciencia llamada anatomía dinámica. Después de Galeno, durante trece siglos, casi ni un solo estudio nuevo sobre la estructura del cuerpo humano fue, y por lo tanto su trabajo fue considerado un dogma. Las primeras observaciones anatómicas de Da Vinci son de naturaleza similar a las obras de Avicena, mientras que las últimas son cercanas a Vesalio.

Haciendo preparativos con sus propias manos, el gran Maestro introdujo todo lo nuevo en el estudio de los órganos internos. Fue él quien inventó el modelo de vidrio para el estudio de las válvulas cardíacas. El artista fue el primero en hacer cortes de los huesos del esqueleto a lo largo y ancho, determinando así sus proporciones. La contribución de Leonardo da Vinci a la anatomía difícilmente puede subestimarse. Fue él quien se convirtió en el autor de las primeras imágenes de órganos humanos desde varios ángulos. Llamó a sus dibujos dimonstrazioni.

Logros

Leonardo fue el primero en la historia de la ciencia de la anatomía en sugerir que el sacro humano no consta de tres, sino de cinco vértebras; pudo describir correctamente su ángulo de inclinación del sacro. También fue el primero en considerar características anatómicas de nuestro cuerpo como la inclinación o flexión de las costillas, que son muy importantes para comprender el mecanismo de la respiración, así como la inclinación de la pelvis.

Fue Leonardo quien logró calcular correctamente que hay veinticinco huesos en nuestro pie, mientras que no tuvo miedo de entrar en enfrentamiento con las obras de Avicena y Galeno, quienes creían que eran veintiséis de ellos. El artista fue el primero en poder dibujar correctamente las superficies articulares. Además, Leonardo pudo describir una serie de características anatómicas del esqueleto humano asociadas con nuestra postura erguida: por ejemplo, la posición oblicua del fémur en relación con la vertical.

Sus manuscritos anatómicos, que son declaraciones, han estado disponibles para los científicos durante muchos siglos. Y aunque hoy la ciencia confirma algunos de ellos, y refuta otros, como, por ejemplo, su torpe teoría de la sangre, no obstante, a pesar de ciertos errores en la investigación, es difícil sobreestimar la contribución de Leonardo da Vinci a la anatomía como ciencia.

Armonía de la vida

Gracias a Leonardo da Vinci, la anatomía y la medicina han dado un salto hoy. Sin embargo, tenía una actitud completamente negativa hacia los médicos. Siendo una persona destacada, este artista y científico, como nadie más, vio la incapacidad e ignorancia de los entonces médicos.

Hoy en día, todos sus bocetos son propiedad de la Colección Real Británica, la Colección Real Británica. La anatomía moderna, que gira en torno a nuevas técnicas de imagen como la resonancia magnética o el estudio microscópico de la estructura humana, ciertamente ha recorrido un largo camino. Estas áreas de alturas no estaban disponibles para Leonardo, pero el artista florentino aún logró lograr lo que los científicos lograron solo después de varias décadas.

Por ejemplo, sus bocetos que representan embriones humanos son casi completamente consistentes con lo que muestra el ultrasonido hoy en día, y las imágenes de da Vinci del hombro se parecen mucho a sus modernas representaciones en 3D.

Mucho de lo que hizo Leonardo reflejaba con precisión la esencia de las cosas, como lo demostró muchas décadas después de que fuera presentado por el gran pintor renacentista florentino.

Leonardo da Vinci nació en la ciudad de Vinci (o cerca de ella), ubicada al oeste de Florencia, el 15 de abril de 1452. Era hijo ilegítimo de un notario florentino y una campesina, criado en la casa de su padre y, siendo hijo de un hombre educado, recibió una sólida educación primaria.

1467 - a la edad de 15 años, Leonardo se convirtió en aprendiz de uno de los principales maestros del Renacimiento temprano en Florencia, Andrea del Verrocchio; 1472: se unió al gremio de artistas, estudió los conceptos básicos del dibujo y otras disciplinas necesarias; 1476 - y trabajó en el taller de Verrocchio, aparentemente en colaboración con el propio maestro.

En 1480, Leonardo ya tenía grandes pedidos, pero después de 2 años se mudó a Milán. En una carta al gobernante de Milán, Ludovico Sforza, se presentó como ingeniero, experto militar y artista. Los años que pasó en Milán estuvieron llenos de diversas actividades. Leonardo da Vinci pintó varios cuadros y el famoso fresco "La Última Cena" y comenzó a tomar cuidadosa y seriamente sus notas. El Leonardo a quien reconocemos por sus notas es arquitecto-diseñador (creador de planes innovadores que nunca se realizaron), anatomista, hidráulico, inventor de mecanismos, creador de escenografías para representaciones de la corte, escritor de acertijos, acertijos y fábulas para el entretenimiento de El patio. Músico y teórico de la pintura.

1499 - después de la expulsión de Lodovico Sforza de Milán por parte de los franceses, Leonardo parte hacia Venecia, visita Mantua en el camino, donde participa en la construcción de estructuras defensivas, luego de lo cual regresa a Florencia. En aquellos días, le apasionaban tanto las matemáticas que ni siquiera quería pensar en coger un pincel. Durante 12 años, Leonardo se ha estado moviendo de ciudad en ciudad todo el tiempo, trabaja para los famosos en Romaña, diseña estructuras defensivas (nunca construidas) para Piombino.

En Florencia, entra en rivalidad con Miguel Ángel; Esta rivalidad culminó en la creación de enormes composiciones de batalla que los dos artistas escribieron para el Palazzo della Signoria (también Palazzo Vecchio). Entonces Leonardo concibió un segundo monumento ecuestre, que, como el primero, nunca se creó. A lo largo de todos estos años, continúa llenando sus cuadernos. Reflejan sus ideas relacionadas con una variedad de temas. Esta es la teoría y práctica de la pintura, la anatomía, las matemáticas e incluso el vuelo de los pájaros. 1513 - como en 1499, sus mecenas son expulsados ​​de Milán ...

Leonardo se marcha a Roma, donde pasa 3 años bajo los auspicios de los Medici. Deprimido y angustiado por la falta de material para la investigación anatómica, se involucra en experimentos que no conducen a nada.

Los reyes de Francia, primero Luis XII, luego Francisco I, admiraron las obras del Renacimiento italiano, especialmente la Última Cena de Leonardo. Por tanto, no es de extrañar que en 1516 Francisco I, consciente de los talentos polifacéticos de Leonardo, lo invitara a la corte, que entonces estaba ubicada en el castillo de Amboise en el Valle del Loira. Como escribió el escultor Benvenuto Cellini, a pesar de que el florentino trabajó en los proyectos hidráulicos y los planos del nuevo palacio real, su principal ocupación es el cargo honorario de sabio y consejero de la corte.

Llevado por la idea de crear un avión, el florentino desarrolló primero el avión más simple (Dédalo e Ícaro) basado en alas. Su nueva idea es un avión con control total. Pero no fue posible hacer realidad la idea debido a la falta de motor. También la famosa idea del científico es un aparato vertical de despegue y aterrizaje.

Al estudiar las leyes de los fluidos y la hidráulica en general, Leonardo hizo una gran contribución a la teoría de las esclusas, los puertos de alcantarillado, probando ideas en la práctica.

Cuadros famosos de Leonardo - "La Gioconda", "La Última Cena", "Madonna con el Armiño", y muchos otros. Leonardo era exigente y exigente en todo lo que hacía. Incluso antes de pintar un cuadro, insistió en un estudio completo del objeto antes de comenzar.

Los manuscritos de Leonardo no tienen precio. Fueron publicados en su totalidad solo en los siglos XIX y XX. En sus notas, Leonardo da Vinci notó no solo reflejos, sino que los complementó con dibujos, dibujos y descripciones.

Leonardo da Vinci tenía talento en muchos campos, hizo una contribución significativa a la historia de la arquitectura, el arte y la física.

Leonardo da Vinci murió en Amboise el 2 de mayo de 1519; Para entonces, sus pinturas solían estar dispersas en colecciones privadas, y las notas se encontraban en diferentes colecciones, casi en completo olvido, durante varios siglos más.

Secretos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci cifró mucho para que sus ideas fueran reveladas gradualmente, a medida que la humanidad pudiera "madurar" para ellas. Escribió con la mano izquierda y en letras muy pequeñas, de derecha a izquierda, para que el texto pareciera un espejo. Hablaba con acertijos, hacía profecías metafóricas, le encantaba hacer rompecabezas. Leonardo da Vinci no firmó sus obras, pero hay marcas de identificación en ellas. Por ejemplo, si observa más de cerca las pinturas, puede encontrar un pájaro simbólico volando hacia arriba. Como puede ver, hay muchos de esos signos, porque uno u otro de sus "descendientes" ocultos se encuentran inesperadamente en lienzos famosos, siglos después. Así, por ejemplo, fue con "Madonna Benoit", que durante mucho tiempo, como icono del hogar, fue portada por actores itinerantes.

Leonard descubrió el principio de dispersión (o sfumato). Los objetos de sus lienzos no tienen límites claros: todo, como en la vida, es borroso, se penetra el uno en el otro, lo que significa que respira, vive, despierta la imaginación. Para dominar este principio, aconseja hacer ejercicio: fijarse en las manchas que aparecen en las paredes, cenizas, nubes o suciedad que aparecen por la humedad. Fumigó especialmente la habitación donde trabajaba con humo para buscar imágenes en clubes.

Gracias al efecto sfumato, apareció una sonrisa parpadeante de Gioconda: dependiendo del enfoque de la mirada, el espectador parece que Gioconda sonríe tiernamente o de alguna manera siniestra. El segundo milagro de "Mona Lisa" es que está "viva". A lo largo de los siglos, su sonrisa ha cambiado, las comisuras de sus labios se elevan más. De la misma forma, el Maestro mezcló los conocimientos de diversas ciencias, por lo que sus inventos encuentran cada vez más aplicaciones a lo largo del tiempo. Del tratado de luz y sombra se originan los inicios de las ciencias de la fuerza penetrante, el movimiento vibratorio y la propagación de ondas. Todos sus 120 libros se han extendido por todo el mundo y se están revelando gradualmente a la humanidad.

Leonardo da Vinci prefirió la analogía a todas las demás. La aproximación de una analogía es una ventaja sobre la precisión de un silogismo, cuando un tercero se sigue inevitablemente de dos inferencias. Pero cuanto más extraña es la analogía, más se extienden las conclusiones. Tomemos, por ejemplo, la famosa ilustración de da Vinci, que demuestra la proporcionalidad del cuerpo humano. Una figura humana con los brazos extendidos y las piernas separadas encaja en un círculo, y con las piernas cerradas y los brazos levantados, en un cuadrado. Este "molino" dio impulso a diversas conclusiones. Leonardo fue el único que creó proyectos de iglesias en las que el altar se coloca en el medio (que simboliza el ombligo de una persona) y los adoradores están uniformemente alrededor. Este plano de la iglesia en forma de octaedro sirvió como otra invención del genio: el cojinete de bolas.

Al florentino le encantaba usar contrapostes, lo que crea la ilusión de movimiento. Todos los que vieron su escultura de un caballo gigante en Corte Vecchio cambiaron involuntariamente su andar a uno más relajado.

Leonardo nunca tuvo prisa por terminar una obra, porque lo incompleto es una calidad de vida integral. ¡Terminar es matar! La lentitud del florentino era la comidilla del pueblo, podía dar dos o tres golpes y dejar la ciudad durante muchos días, por ejemplo, para mejorar los valles de Lombardía o se dedicaba a la creación de un aparato para caminar sobre el agua. Casi todas sus obras importantes están "inacabadas". El maestro tenía una composición especial, con la ayuda de la cual hizo "ventanas de inconclusión" en una pintura terminada a propósito. Como ves, de esta forma dejó un lugar donde la vida misma podía intervenir y corregir algo ...

Tocaba la lira con maestría. Cuando se escuchó el caso de Leonardo en el tribunal de Milán, figuraba allí precisamente como músico, y no como artista o inventor.

Existe una versión de que Leonardo da Vinci era homosexual. Cuando el artista estudiaba en el taller de Verrocchio, fue acusado de abusar sexualmente de un chico que posaba para él. El tribunal lo absolvió.

Según una versión, Mona Lisa sonríe al darse cuenta de su embarazo secreto para todos.

Según otro, Mona Lisa es entretenida por músicos y payasos mientras posa para el artista.

Hay otra suposición, según la cual, "Mona Lisa" es un autorretrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, al parecer, no dejó ni un solo autorretrato que se le pudiera atribuir sin ambigüedades. Los expertos dudan de que el famoso autorretrato del optimista de Leonardo (tradicionalmente fechado entre 1512 y 1515), que lo representa en la vejez, sea así. Se cree que esto probablemente sea solo un boceto de la cabeza del Apóstol para La Última Cena. Las dudas de que se trate de un autorretrato del artista comenzaron a expresarse en el siglo XIX, este último fue expresado recientemente por uno de los más grandes expertos en Leonardo da Vinci, el profesor Pietro Marani.

Científicos de la Universidad de Ámsterdam e investigadores estadounidenses, después de estudiar la misteriosa sonrisa de Mona Lisa con la ayuda de un nuevo programa informático, desentrañaron su composición: según sus datos, contiene 83 por ciento de felicidad, 9 por ciento de negligencia, 6 por ciento de miedo y 2 por ciento de ira.

Leonardo amaba el agua: desarrolló instrucciones para el buceo, inventó y describió un dispositivo de buceo, un aparato de respiración para el buceo. Todos los inventos de Leonardo da Vinci formaron la base del equipo de buceo moderno.

Leonardo fue el primer pintor que comenzó a desmembrar cadáveres para comprender la ubicación y estructura de los músculos.

Las observaciones de la luna en la fase creciente llevaron al investigador a uno de los descubrimientos científicos importantes: Leonardo da Vinci descubrió que la luz solar se refleja desde nuestro planeta y regresa a la luna en forma de iluminación secundaria.

El florentino era ambidiestro, era igualmente bueno con la mano derecha y la izquierda. Sufría de dislexia (alteración de la capacidad de lectura); esta dolencia, llamada "ceguera verbal", se asocia con una disminución de la actividad cerebral en una determinada zona del hemisferio izquierdo. Es un hecho bien conocido que Leonardo escribió en forma de espejo.

Hace relativamente poco tiempo, el Louvre gastó 5,5 millones de dólares para superar la famosa obra maestra del artista "La Gioconda" de la general a una sala especialmente equipada para ello. Dos tercios del Salón de Estado, con una superficie total de 840 metros cuadrados, se asignaron para "La Gioconda". m) La enorme sala fue reconstruida en una galería, en la pared del fondo de la cual ahora cuelga la famosa creación del gran Leonardo. La reconstrucción, que fue diseñada por el arquitecto peruano Lorenzo Piqueras, duró unos 4 años. La decisión de trasladar la Mona Lisa a una sala separada la tomó la administración del Louvre debido a que en el mismo lugar, rodeada de otras pinturas de maestros italianos, se perdió esta obra maestra, y el público se vio obligado a hacer cola para ver la famosa pintura.

2003, agosto: el cuadro del gran Leonardo valorado en 50 millones de dólares "Madonna of the Spindle" fue robado del castillo de Drumlanrig en Escocia. La obra maestra fue robada de la casa de uno de los terratenientes más ricos de Escocia, el duque de Bucklew.

Se cree que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali, en una carta a Giuliano di Lorenzo Medici, lo compara con un indio que no comía carne). La frase a menudo atribuida a Leonardo “Si una persona lucha por la libertad, ¿por qué tiene pájaros y animales en jaulas? ... El hombre es verdaderamente el rey de las bestias, porque las extermina cruelmente. Vivimos matando a otros. ¡Somos cementerios ambulantes! Incluso a una edad temprana, renuncié a la carne ", está tomado de la traducción al inglés de la novela de Dmitry Merezhkovsky" The Resurrected Gods ". Leonardo da Vinci ".

Leonardo da Vinci creó diseños para un submarino, hélice, tanque, telar, cojinetes de bolas y máquinas voladoras.

Construyendo los canales, Leonardo hizo una observación que luego ingresó a la geología bajo su nombre como principio teórico para reconocer el tiempo de formación de las capas terrestres. Llegó a la conclusión de que nuestro planeta es mucho más antiguo de lo que indica la Biblia.

Los pasatiempos de Da Vinci incluso incluían cocinar y el arte de servir. En Milán, durante trece años, fue el encargado de las fiestas de la corte e inventó varios dispositivos culinarios que facilitan el trabajo de los cocineros. Un plato original de Leonardo, un guiso en rodajas finas con verduras encima, fue muy popular en las fiestas de la corte.

En los libros de Terry Pratchett hay un personaje llamado Leonard, cuyo prototipo era Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escribe de derecha a izquierda, inventa varias máquinas, hace alquimia, pinta (el más famoso es el retrato de Mona Yagg)

Un número considerable de manuscritos de Leonardo fueron publicados por primera vez por el curador de la Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Los científicos italianos han hecho una declaración sobre el sensacional hallazgo. Según ellos, se descubrió un autorretrato temprano de Leonardo. El descubrimiento pertenece al periodista Piero Angela.

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en el pueblo de Anchiato cerca de la ciudad de Vinci (de ahí el prefijo de su apellido). El padre y la madre del niño no estaban casados, por lo que Leonardo pasó los primeros años con su madre. Pronto su padre, que se desempeñaba como notario, lo llevó con su familia.

En 1466, da Vinci entró en el estudio del artista Verrocchio en Florencia, donde también estudiaron Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, trabajó en Botticelli, visitó Ghirlandaio, etc. En esta época Leonardo se interesó por el dibujo, la escultura y el modelado, estudió metalurgia, química, dibujo, maestría en yeso, cuero, metal. En 1473, da Vinci calificó como maestro en el Gremio de San Lucas.

Creatividad temprana y actividad científica

Al comienzo de su carrera, Leonardo dedicó casi todo su tiempo a trabajar en la pintura. En 1472 - 1477 el artista creó las pinturas "Bautismo de Cristo", "Anunciación", "Madonna con un jarrón". A finales de los 70 terminó Madonna with a Flower (Madonna Benoit). En 1481, se creó la primera obra importante de la obra de Leonardo da Vinci: "La adoración de los magos".

En 1482 Leonardo se trasladó a Milán. Desde 1487, da Vinci ha estado desarrollando una máquina voladora basada en el vuelo de las aves. Leonardo primero creó el aparato basado en alas más simple y luego desarrolló un mecanismo de avión con control total. Sin embargo, no fue posible dar vida a la idea, ya que el investigador no tenía motor. Además, Leonardo estudió anatomía y arquitectura, descubrió la botánica como disciplina independiente.

Período de madurez de la creatividad

En 1490, da Vinci creó la pintura "Dama con un armiño", así como el famoso dibujo "Hombre de Vitruvio", que a veces se llama "proporciones canónicas". En 1495 - 1498 Leonardo trabajó en una de sus obras más importantes: el fresco "La Última Cena" en Milán en el monasterio de Santa Maria del Grazie.

En 1502, da Vinci se unió al ingeniero militar y arquitecto de Cesare Borgia. En 1503, el artista creó la pintura "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Desde 1506, Leonardo ha servido bajo el rey Luis XII de Francia.

Últimos años

En 1512, bajo el patrocinio del Papa León X, el artista se trasladó a Roma.

De 1513 a 1516, Leonardo da Vinci vivió en el Belvedere, trabajando en la pintura "Juan el Bautista". En 1516, Leonardo, por invitación del rey francés, se instaló en el castillo de Clos-Luce. Dos años antes de su muerte, la mano derecha del artista se entumeció, le era difícil moverse de forma independiente. Los últimos años de su breve biografía, Leonardo da Vinci los pasó en la cama.

El gran artista y científico Leonardo da Vinci murió el 2 de mayo de 1519 en el castillo de Clos-Luce cerca de la ciudad de Amboise en Francia.

Otras opciones de biografía

• Leonardo fue exigente y exigente en todos sus actos. Incluso dejándose llevar por la pintura, insistió en un estudio completo del objeto antes de comenzar con el dibujo.
• Leonardo da Vinci hizo una gran contribución a la ingeniería y la hidráulica, el científico inventó la bicicleta, el bloqueo de ruedas, el reflector, la catapulta, etc.
• Los manuscritos de Leonardo da Vinci no tienen precio. Se publicaron en su totalidad solo en los siglos XIX y XX. En sus notas, Leonardo notó no solo reflejos, sino que los complementó con dibujos, dibujos, descripciones.
• La vida de Leonardo da Vinci, cuya biografía estuvo llena de eventos increíbles, fue descrita por muchos autores famosos: D. Merezhkovsky, V. Zubov, M. Landrus, R. Jacobbo, A. Gastev y otros. Muchos de los libros sobre el artistas fueron creados para los niños.
• ver todo

Puede que Leonardo da Vinci haya sido el mayor inventor de la historia, pero en su época existían tecnologías tan débiles que, en el mejor de los casos, todos los bocetos del genio quedaron en papel. Da Vinci dibujó bocetos y diagramas de sus dispositivos y tomó notas. Pero o no tenía el deseo de convertirlos en realidad o no tenía suficientes fondos. Como resultado, durante la vida de Da Vinci, prácticamente ninguno de sus inventos vio la luz. Y se enteraron de las obras del brillante inventor solo después de su muerte, ya que nunca llevó sus notas para discusión pública.

Y es increíblemente triste porque las habilidades de diseño de Da Vinci estaban muy por delante de su tiempo. Si estuvieran incorporados en inventos reales, quién sabe, tal vez una revolución en el mundo de la tecnología hubiera ocurrido mucho antes. Por otro lado, muchos de los bocetos de da Vinci no pudieron realizarse con herramientas de los siglos XV y XVI. Pero en el siglo XXI, muchos ingenieros se dispusieron felizmente a implementar los proyectos de da Vinci y descubrieron que realmente funcionan. Y habrían funcionado si Da Vinci fuera un poco más audaz e incluso un poco más inventivo.

Echemos un vistazo a inventos de da Vinci a través de los ojos de un lego del siglo XXI.

¿No me impresionó? Bueno, el rodamiento puede no ser lo mejor que un inventor puede pagar, pero mucha tecnología moderna funciona con rodamientos. Los rodamientos de bolas permiten que los ejes de transmisión giren, empujen mercancías en una tienda o fábrica y son la columna vertebral de casi cualquier mecanismo de movimiento. Las bolas lisas intercaladas entre dos superficies móviles prácticamente eliminan la fricción. Por primera vez, la idea, como muchos creen, nació en la época del Imperio Romano, pero los historiadores creen que fue en los cuadernos de da Vinci donde aparecieron los primeros bocetos del cojinete. Muchos de los dispositivos inventados por el genio no funcionarían sin cojinetes. Pero al igual que con muchos de los otros conceptos del inventor, el rodamiento tuvo que ser reinventado por otra persona.

de donde cae el cuerpo depende de dos factores: la fuerza de la gravedad, que tira hacia abajo, y la resistencia de la atmósfera en la que cae. En ausencia de atmósfera, el cuerpo que cae simplemente acelerará a una velocidad tremenda hasta que golpee la superficie, pero el aire ralentizará la caída hasta que el cuerpo alcance la llamada velocidad máxima. Los diferentes objetos tienen diferentes límites de velocidad. Para una persona que cae en la atmósfera terrestre, un paracaidista, por ejemplo, esta velocidad es de aproximadamente 193,1 km / h. Poco a poco, ¿eh? Aun así, pero esto es suficiente para que una persona que se cayó de un avión se convierta en un pastel después de chocar contra la superficie de la tierra. Solo un paracaídas puede salvarlo.

Da Vinci, fascinado por la idea de un hombre volador, concibió su paracaídas como un medio para volar por el aire. Su estructura piramidal estaba cubierta con tela. Como escribió da Vinci en sus notas, tal dispositivo permitiría a una persona "caer desde cualquier altura sin sufrir lesiones o daños". Los naturalistas del siglo XXI que se dieron cuenta del plan de Da Vinci reconocieron que funcionaba exactamente como él había predicho.

Da Vinci se inspiró en los pájaros. Los observó, pintó y contempló la posibilidad de crear sus propios vehículos voladores. Uno de los resultados de este pasatiempo fue un ornitóptero, un dispositivo inventado por da Vinci que teóricamente podría levantar a una persona en el aire como un pájaro. Mientras que un paracaídas da Vinci permitiría a una persona saltar de un acantilado y mantenerse con vida, un ornitóptero le permitiría flotar en el aire por encima del suelo.

Sobre el papel, un ornitóptero se parece más a un pájaro (o murciélago) que a los aviones modernos. Sus alas comenzarán a funcionar después de que el piloto gire la palanca. Esta invención demuestra el profundo conocimiento de la aerodinámica de Da Vinci. Los intentos modernos de reproducir el ornitóptero han demostrado que, de hecho, podría volar, si se elevara por el aire. Sería más difícil construir un vehículo volador que use los músculos débiles de una persona.

El paracaídas y el ornitóptero eran solo dos de las máquinas voladoras descritas por da Vinci en sus cuadernos. Otros incluían un planeador y un avión similar a un helicóptero, de los que hablaremos más adelante.

La ametralladora da Vinci u "órgano de 33 cañones" no era una ametralladora en el sentido moderno. No podía disparar balas rápidamente desde un cañón. Pero, por otro lado, podría disparar descargas a intervalos cortos y, si se construyera, derribaría efectivamente a la infantería que avanzaba.

El mecanismo de esta ametralladora es simple. Da Vinci sugirió ensamblar 11 mosquetes en una tabla rectangular y luego doblar tres de esas tablas en un triángulo. Al colocar el eje en el medio, todo podría girarse de modo que un juego de 11 pistolas se dispare mientras que los otros dos se enfrían y se recargan. Después de eso, todo el mecanismo se dio vuelta y disparó otra descarga.

Y aunque da Vinci anotaba constantemente en sus cuadernos que odiaba la guerra y maldecía las máquinas de matar, necesitaba dinero y podía convencer fácilmente a los clientes ricos de que esas máquinas los ayudarían a derrotar a sus enemigos. Quizás sea lo mejor que nunca se haya construido ninguna de las máquinas de matar de Da Vinci.

Mientras vivía en Venecia a finales del siglo XV, da Vinci desarrolló la idea de repeler la invasión de barcos. Bastaba con enviar a los hombres al fondo del puerto con trajes de buceo, y allí simplemente abrirían los fondos de los barcos, como latas. Es posible que esta idea no le impresione, ya que la implementación parece bastante simple en este momento. Pero en la época de Da Vinci, esto era algo inaudito. Los buzos de Da Vinci podían respirar con la ayuda de una campana submarina con aire, se pusieron máscaras con agujeros de vidrio a través de los cuales podían ver bajo el agua. En otra versión del concepto, los buceadores podían respirar usando botellas de vino llenas de aire. En ambos casos, los hombres llevaban botellas en las que orinaban, por lo que podían permanecer bajo el agua durante mucho tiempo. El plan de Da Vinci no solo era factible, ¡era práctico!

Estos trajes de buceo se crearon en realidad, pero los invasores contra los que se suponía que debían usarse fueron derrotados con éxito por la flota veneciana antes de que fuera necesario el sabotaje submarino.

Tanque blindado

Trabajando para el duque de Milán, Lodovico Sforza, da Vinci propuso lo que podría ser la corona de su creación en el campo de los vehículos militares: un tanque blindado. Con la ayuda de ocho hombres fuertes, el tanque blindado parecía una tortuga con 36 cañones por todos lados. Estaba equipado con un sistema de ruedas dentadas que formaban una secuencia. Ocho personas estaban protegidas de la batalla por el caparazón exterior, por lo que podían llevar a pie a tal "erizo" directamente al centro de la batalla sin resultar heridos. Las armas que disparan en todas direcciones desde un tanque blindado pueden ser fatales para el escuadrón de un oponente.

El diagrama de un tanque blindado en las notas de da Vinci contiene un defecto curioso: las ruedas para el movimiento hacia adelante giraban en la dirección opuesta a las ruedas traseras. Construido de esta manera, el tanque no se podía mover. Da Vinci era demasiado inteligente para cometer un error tan desafortunado, por lo que los historiadores han citado varias razones por las que el inventor cometió deliberadamente tal error. Quizás realmente no quería que se construyera este automóvil. Otra opción: tenía miedo de que el plan cayera en las garras de los enemigos, por lo que cometió un error al asegurarse de que nadie más que él pudiera construir un tanque.

Carro autopropulsado

Modelo de trabajo.

El camión autopropulsado de Da Vinci se promociona como el primer automóvil de la historia. Además, al no tener conductor, puede considerarse como el primer vehículo robótico de la historia.

Los dibujos de Da Vinci no revelan completamente el mecanismo interno, por lo que los ingenieros modernos tuvieron que adivinar qué hizo que el carro avanzara. La mejor suposición fue un mecanismo de resorte como el que se usa en los relojes. Los resortes estaban ocultos en cuerpos en forma de tambor y se podían enrollar a mano. Y mientras el resorte se desenrolla, el carro avanza como un juguete de relojería. El volante podría programarse con una serie de bloques en la cadena de transmisiones, aunque el hecho de que el carro solo pudiera girar hacia la derecha limitaría severamente su utilidad.

Leonardo parecía pensar en su carrito como una especie de juguete, pero hay pocas dudas de que si se construyera, pronto seguirían mejoras más útiles.

Ciudades del futuro

Puente Leonardo da Vinci.

Cuando Leonardo vivió en Milán alrededor de 1400, una plaga negra arrasó Europa. Las ciudades sufrieron mucho más que el campo, y da Vinci sugirió que las ciudades tienen algo especial que las hace vulnerables a las enfermedades. Esta idea se acerca sorprendentemente a la modernidad, dado que la teoría de las enfermedades microbianas no se desarrolló hasta principios del siglo XX. Da Vinci concibió su propio plan: una ciudad, originalmente diseñada y construida desde cero, que sería sanitaria y vital.

El resultado fue un triunfo del urbanismo que nunca se construyó. La Ciudad Ideal de Da Vinci se dividió en varios niveles, cada uno con condiciones insalubres mínimas, y una red de canales que facilitó la eliminación rápida de desechos. Se suponía que el agua abastecía a los edificios a través del sistema hidráulico que servía como prototipo del moderno. Los recursos necesarios para crear una ciudad así fueron más allá de los medios a su disposición, y da Vinci no pudo encontrar un filántropo dispuesto a desembolsar su dinero para construir una ciudad así.

Hélice de aire

La hélice de Da Vinci es probablemente el proyecto más genial jamás encontrado en sus cuadernos. Funcionaría como un helicóptero moderno. La máquina voladora parecía un enorme plato giratorio. Las "palas" del helicóptero estaban hechas de lino. Si se desenroscan lo suficientemente rápido, podrían generar empuje, un fenómeno aerodinámico que permite que los aviones y helicópteros vuelen. El aire crearía presión debajo de cada una de las palas, elevando así la máquina voladora hacia el cielo.

La idea, en cualquier caso, era así. ¿Podría volar una hélice así? Improbable. Pero sería genial.

Caballero robot

Leonardo da Vinci estudió cuidadosamente la anatomía humana.

Si el RV de da Vinci fue el primer proyecto en funcionamiento para el transporte robótico, el caballero robot podría haberse convertido en el primer robot humanoide, el C-3PO del siglo XV. Da Vinci estudió cuidadosamente la anatomía del cuerpo humano y desmembró cadáveres durante horas para descubrir cómo funciona. Se dio cuenta de que los músculos mueven los huesos. Después de eso, decidió que el mismo principio podría formar la base de la máquina. A diferencia de la mayoría de los inventos de da Vinci, Leonardo parecía haber construido un caballero robótico, pero fue utilizado principalmente para el entretenimiento de la fiesta por el lujoso patrón del genio, Lodovico Sforza. Por supuesto, ese robot era muy diferente a.

El robot de Da Vinci no ha sobrevivido y nadie sabe exactamente de lo que era capaz. Pero aparentemente, caminaba, se sentaba e incluso trabajaba con la mandíbula. En su trabajo se utilizó un sistema de poleas y engranajes. En 2002, el experto en robótica Mark Rosheim tomó los libros de trabajo de Da Vinci para construir un modelo funcional de un robot del siglo XV. Como resultado, algunas de las ideas que Rosheim tomó prestadas para crear robots de inteligencia planetaria, que.

Como puede ver, después de medio siglo de exploración espacial, los proyectos de Leonardo da Vinci finalmente han ingresado al espacio exterior.