Para conocer a uno de los compositores más talentosos y famosos de finales del siglo XVIII y principios del XIX, Ludwig van Beethoven, basta con familiarizarse con sus aspectos más destacados.
Por tanto, el artículo ofrece un resumen de los datos más importantes de la biografía del maestro.
Ludwig Van Beethoven - compositor alemán
Ludwig van Beethoven, director, músico y compositor alemán, es una de las figuras más importantes del clasicismo musical.
Vivió: 1770.12.16. - 1827.03.26.
La obra del compositor incluye todos los géneros que existieron durante el período de su actividad: composiciones para coro, música para representaciones teatrales y ópera.
Creó obras geniales entre los períodos clásico y romántico, siendo el último representante de la escuela clásica de Viena.
Para los niños, es importante responder a la pregunta: ¿qué instrumento tocaba Beethoven? El compositor poseía varios instrumentos musicales, entre los que se encontraban el órgano, viola, piano, piano, violín y violonchelo.
Piezas musicales famosas
A lo largo de su carrera creativa, Beethoven escribió una gran cantidad de obras musicales, especialmente famosas en su lista son:
- 9 sinfonías, sólo dos de ellas han adquirido el nombre: 3 sinfonía "Heroica" en 1804 y 6 sinfonía "Pastoral" en 1808;
- 32 sonatas, de las cuales 16 son para jóvenes y 60 piezas para piano, de las que destacan: "Moonlight Sonata", "Pathetique Sonata" y "Appassionata";
- 8 intros sinfónicos a actuaciones, una de ellas №3 "Leonora";
- acompañamiento musical para actuaciones: "King Stephen", "Egmont" y "Coriolanus";
- "Triple concierto": conciertos para violonchelo, violín y piano;
- 10 piezas para violín y piano y 5 piezas para piano y violonchelo;
- la única ópera en dos partes, Fidelio;
- el único ballet, del que sólo se realiza la introducción (obertura), "La creación de Prometeo";
- "Misa solemne";
- No. 14 Sonata para piano “Las cuatro estaciones”;
- música para 40 poemas y revisión musical de canciones de los pueblos de Irlanda y Escocia.
Breve biografía de Beethoven
La información se recopila de los momentos más importantes en la vida y obra de un músico.
Donde nació
En la ciudad alemana de Bonn, que se encuentra a orillas del río Rin, en el invierno de 1770, nació el primogénito, Ludwig, de la familia de Johann van Beethoven y María Magdalena Keverich.
Padre y madre
El padre y el abuelo de Beethoven, Johann y Ludwig, eran músicos y cantantes.
El abuelo del futuro músico, Ludwig Sr., era un coro flamenco que se mudó a Bonn, donde tuvo la suerte de convertirse en músico en la corte del propio Elector de Colonia.
Allí, en la capilla, Johann consiguió un trabajo como cantante, que tenía un tenor agradable. Allí, Johann conoce a la hija de la cocinera de Keverich, María Magdalena, con quien más tarde se casará.
Infancia
La infancia de Ludwig no se puede llamar alegre, porque después de él nacieron 6 hermanos y hermanas más, y tuvo que ayudar a su madre con las tareas del hogar.
Además de eso, el padre a menudo era adicto al alcohol, lo que creaba un ambiente completamente insalubre en la casa.
Johann era una persona completamente desenfrenada, dejándose agredir, además, la familia nunca tuvo suficiente dinero debido a los constantes atracones. Incluso el abuelo no pudo hacer frente al temperamento violento del padre de Ludwig, que más tarde puede convertirse en la causa de la muerte de cuatro niños.
El alcohol, las palizas, la pobreza y el estrés afectaron la salud de la madre y la procreación de los hijos, por lo que todos murieron casi en la infancia.
Educación y crianza
Los días en que llegaba la calma, a Ludwig le encantaba escuchar la actuación musical de su abuelo en la capilla, lo que no pasó desapercibido para su padre, quien retomó la educación musical del niño.
Pero los objetivos de Johann no eran de ninguna manera nobles, por lo que estaba impaciente por enriquecerse pronto con un niño talentoso, por lo que el proceso de aprendizaje tuvo lugar en una atmósfera cruel.
Además de eso, Johann limitó a su hijo a asistir a la educación primaria obligatoria, lo que posteriormente afectó la alfabetización del compositor. Las lagunas en la educación son visibles en las grabaciones supervivientes del músico, existen graves errores de conteo y ortografía.
El comienzo de la creatividad
Ludwig da su primer concierto, bajo la supervisión de su padre, en Colonia, pero las ganancias resultaron ser demasiado pequeñas, lo que decepcionó enormemente a Johann, y envía a su hijo a estudiar con sus amigos músicos.
Pero María Magdalena trató de apoyar a su hijo de todas las formas posibles, invitándolo a trasladar al papel la música que surge en su cabeza.
En 1782, el joven Ludwig conoció a K. G. Nefe, organista, compositor y esteta, que se apoderó del talento y lo convirtió en su asistente en la corte. Nefe enseña a Ludwig, inculcando el amor por las obras musicales y literarias, la ciencia filosófica y las lenguas extranjeras. El joven músico sueña con conocer y trabajar junto a Mozart, y este sueño estaba destinado a hacerse realidad.
En 1787, Ludwig van Beethoven realiza su primer viaje a Viena, donde muestra improvisaciones a Mozart, quien, abrumado por la actuación del joven, augura su inmensa popularidad en el futuro. Después de eso, el maestro accedió a las solicitudes de Beethoven de algunas lecciones profesionales.
Pero el destino decretó lo contrario. La madre de Ludwig cayó gravemente enferma y, por lo tanto, tuvo que regresar a casa con urgencia. María Magdalena muere y Ludwig tiene que cuidar por completo a sus dos hermanos menores. Para sus hijos, Johann era un mal padre, solo le interesaba una vida imprudente y saturada de alcohol, y el joven músico no tuvo más remedio que acudir al elector en busca de ayuda, con una solicitud de asistencia financiera mensual. Este período de la vida fue muy difícil, repentinamente complicado por las enfermedades de la fiebre tifoidea y la viruela.
El talento somnoliento de Ludwig le permitió además asegurarse el acceso a cualquier colección musical y el respeto de las familias adineradas de su ciudad natal. Esto le permitió visitar Viena nuevamente en 1792, donde el joven toma lecciones de compositores famosos: Haydn, Albrechtsberger, Schenk y Salieri. Usando sus conocidos y conocimientos, Beethoven se convierte en parte del círculo de músicos virtuosos y personas tituladas.
Fiel a los mimados habitantes de Viena, la música del compositor parecía muy incomprensible y monstruosa, lo que lo desanimó y molestó enormemente. Luego, sin pensarlo dos veces, Ludwig se fue a Berlín, donde, según le pareció, esperaba encontrar comprensión.
También hubo decepción. Beethoven no encontró lo que buscaba. Moral estropeada, hipocresía, cubierto de piedad, irritado y, a pesar de las improvisaciones aceptadas por la corte de Federico II y la oferta de quedarse en Berlín, el músico regresa a su querida Viena. A partir de ahí, el músico no se fue voluntariamente durante varios años, dedicándose por completo a sus notas, creando tres composiciones por día.
Beethoven fue un revolucionario abierto que no tuvo miedo de expresar sus puntos de vista a todos y en todas partes. Incluso su apariencia gritaba al respecto, con sus torbellinos desobedientes pasados de moda, sin cambiar por el bien de nadie. El estado interno y externo existía armoniosamente.
Esta armonía de rebeldía fue plasmada hábilmente en el lienzo en 1920 por el conocido artista Stiler.
Este retrato de Beethoven es considerado el más popular de todas las imágenes de su vida.
A la edad de 26 años, un verdadero problema se apoderó de Beethoven: la pérdida de audición. Incluso antes, tuvo que quejarse de frecuentes ruidos molestos y zumbidos en los oídos, lo que indicaba una enfermedad en desarrollo: tinnitus.
El consejo de los médicos sobre la observación de la paz y la tranquilidad no mejoró en lo más mínimo la condición, y el compositor, en un momento de desesperación, redactó un testamento. Pero la fuerza manifiesta de carácter inherente al compositor no les permitió imponerse las manos. Al darse cuenta de la inminente sordera, el maestro decidió no perder el tiempo y trabajar en su Tercera Sinfonía - "Heroica".
Floreciente
Desde 1812, Beethoven ha estado creando sus mejores obras monumentales para violonchelo y su amado piano, componiendo la Sinfonía No. 9, la Misa solemne y un ciclo para vocalistas To a Distant Beloved, y procesa canciones de los pueblos de Escocia, Rusia e Irlanda.
En 1824 tuvo lugar la primera interpretación en público de la novena sinfonía, que dio al maestro un estruendoso aplauso, agitando pañuelos y sombreros a modo de saludo. Esto estaba permitido solo cuando se reunían con personas imperiales, por lo que los gendarmes no tardaron en suprimir esa libertad.
ultimos años de vida
En el invierno de 1826, el maestro sufrió una neumonía, además de hidropesía e ictericia. Durante unos tres meses, la lucha contra la enfermedad continuó, pero esta vez resultó ser más débil y Beethoven murió temprano en la mañana.
Solo tenía 56 años. Una autopsia mostró que el maestro había desarrollado cirrosis del hígado y pancreatitis en ese momento.
La procesión fúnebre de miles de personas condujo a su compositor único favorito en completo silencio. En el lugar del entierro se erigió un monumento piramidal con la imagen de la lira, el sol y el nombre del genio.
Hay varios datos interesantes sobre Beethoven:
- Debido a la pérdida de audición, al compositor se le ocurre una forma de escuchar el sonido: sujeta un extremo de un palito plano y delgado entre sus dientes, y el otro se apoya contra el borde del instrumento y siente la nota a través de la vibración que aparece.
- Cuando la enfermedad se apoderó de su audición, el músico sordo creó un "cuaderno de conversación" para comunicarse con las personas a través del cual las personas se comunicaban con él. Dado que el músico no era un admirador de las personas gobernantes, habló de todas las formas posibles sobre ellas con palabras poco halagadoras y, a veces, incluso terribles. Esto era peligroso, ya que en ese momento los espías reales corrían por todas partes, y los amigos de Beethoven le advirtieron constantemente en un cuaderno sobre su presencia. Pero la ironía y la intemperancia del maestro no le permitieron quedarse en silencio, a lo que se le escribió la respuesta en un cuaderno: "¡El patíbulo está llorando por ti!" Algunos de estos cuadernos fueron destruidos.
- Un patólogo forense con sede en Viena y el experto Reuters realizó un análisis del cabello de Beethoven en 2007, que mostró que el envenenamiento por plomo fue la causa de la muerte del maestro, debido a un tratamiento inadecuado.
- A diferencia de su compositor contemporáneo Rossini, que se cubrió con una manta para componer, Beethoven estimuló su cerebro vertiendo agua helada sobre su cabeza.
Logros destacados de un músico
Ludwig van Beethoven jugó un papel destacado en el desarrollo de los géneros musicales de sus predecesores. Permitió la mayor libertad posible en la interpretación de cuartetos, sinfonías y sonatas, creando una sensación de espacio y tiempo.
El compositor presentó cada instrumento con sus obras para que el intérprete simplemente necesitara dominarlo a fondo.
Así que se hizo a un lado el clavicémbalo, lo que convirtió al piano en el instrumento principal, que, con su rango extendido, amortigua su modesta gracia y requiere dedicación profesional.
El compositor también introdujo una innovación en la melodía: una actuación inesperada, impulsiva y contrastante, con un cambio en los tempos y ritmos, que a veces era difícil de aceptar para los contemporáneos.
Beethoven se convirtió en un revolucionario musical que eclipsó la antigua orientación tradicional con sus creaciones, creando una nueva dirección en el arte de la música.
Ludwig van Beethoven proviene de una familia de músicos. En la infancia, el futuro compositor conoció la interpretación de instrumentos musicales como el órgano, el clavicémbalo, el violín y la flauta.
El compositor Christian Gottlob Nefe es el primer maestro de Beethoven. A la edad de 12 años, Beethoven se convirtió en organista asistente de la corte. Además de estudiar música, Ludwig estudió idiomas, leyendo a autores como Homer, Plutarch, Shakespeare, mientras intentaba componer música.
Beethoven pierde a su madre antes de tiempo y se hace cargo de todos los gastos de la familia.
Después de mudarse a Viena, Beethoven tomó lecciones de música de compositores como Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn nota la forma lúgubre de interpretación del futuro genio de la música, pero a pesar de este virtuoso.
Las famosas obras del compositor aparecieron en Viena: la Sonata Moonlight y la Sonata Pathetique,
Beethoven perdió la audición debido a una enfermedad del oído medio y se instaló en la ciudad de Geiligenstadt. Se acerca la cima de la popularidad del compositor. Una enfermedad dolorosa sólo ayuda a Beethoven a trabajar con mayor entusiasmo en sus composiciones.
Ludwig van Beethoven muere de una enfermedad hepática en 1827. Más de 20 mil fanáticos de la obra del compositor asistieron al funeral del compositor.
Ludwig van Beethoven. Biografía detallada
Ludwig van Beethoven nació el 17 de diciembre de 1770 en Bonn. El niño estaba destinado a nacer en una familia musical. Su padre era tenor y su abuelo era director de coro. Johann Beethoven tenía grandes esperanzas en su hijo y quería desarrollar en él habilidades musicales sobresalientes. Los métodos de crianza fueron muy brutales y Ludwig tuvo que estudiar toda la noche. A pesar de que en poco tiempo Johann no logró hacer de su hijo un segundo Mozart, el talentoso niño fue notado por el compositor Christian Nefe, quien hizo una gran contribución a su desarrollo tanto musical como personal. Debido a su difícil situación económica, Beethoven empezó a trabajar desde muy temprano. A la edad de 13 años fue aceptado como organista asistente y luego se convirtió en concertino en el Teatro Nacional de Bonn.
Un punto de inflexión en la biografía de Ludwig fue su viaje a Viena en 1787, donde logró conocer a Mozart. “¡Algún día el mundo entero empezará a hablar de él!”, Así fue el currículum del gran compositor tras escuchar las improvisaciones de Beethoven. El joven soñaba con continuar sus estudios con su ídolo, pero debido a la grave enfermedad de su madre, se vio obligado a regresar a Bonn. Desde entonces, tuvo que hacerse cargo de sus hermanos menores, y el problema de la falta de dinero se agudizó aún más. Durante este período, Ludwig encuentra apoyo en la familia aristocrática Breuning. El círculo de sus conocidos se expande, el joven se encuentra en un ambiente universitario. Trabaja activamente en obras musicales a gran escala, como sonatas y cantatas, y también escribe canciones para interpretación amateur, como "Marmot", "Free Man", "Sacrificial Song".
En 1792 Beethoven se trasladó a Viena. Allí toma lecciones de J. Gaidan, y luego pasa a A. Salieri. Luego se hizo conocido como un pianista virtuoso. Muchas personas influyentes aparecen entre los admiradores de Ludwig, pero sus contemporáneos recuerdan al compositor como un hombre orgulloso e independiente. Dijo: "Lo que soy, me lo debo a mí mismo". En el período "vienés" 1792 - 1802. Beethoven escribió 3 conciertos y varias decenas de sonatas para piano, obras para violín y violonchelo, el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos y una obertura para el ballet Creaciones de Prometeo. Al mismo tiempo, se creó la Sonata No. 8 o "Pathetic", así como la Sonata No. 14, más conocida como "Moonlight". La primera parte de la obra, que Beethoven dedicó a su amada, quien tomó lecciones de música de él, recibió el nombre de "Moonlight Sonata" del crítico L. Rellshtab tras la muerte del compositor.
Beethoven saluda el comienzo del siglo XIX con sinfonías. En 1800 terminó de trabajar en la Primera Sinfonía y en 1802 se escribió la Segunda. Al mismo tiempo, comienza el período más difícil en la vida del compositor. Los signos de sordera en desarrollo se intensifican y llevan a Ludwig a un estado de crisis mental más profunda. En 1802, Beethoven escribió el Testamento de Heiligenstadt, en el que se dirigía a la gente y compartía sus experiencias. A pesar de todo, el compositor una vez más logró encontrar una salida a una situación difícil, aprendió a crear con su grave enfermedad, aunque enfatizó que estuvo muy cerca del suicidio.
Período 1802-1812 - el apogeo de la carrera de Beethoven. La victoria sobre uno mismo y los acontecimientos de la Revolución Francesa se reflejan en la Tercera Sinfonía, titulada “Heroica”, Sinfonía nº 5 y “Appassionata”. Las sinfonías Cuarta y "Pastoral" están llenas de luz y armonía. Para el Congreso de Viena, el compositor escribió las cantatas "Battle of Vittoria" y "Happy Moment", que le reportaron un éxito abrumador.
Beethoven fue un innovador y buscador. En 1814 se publica por primera vez su primera y única ópera "Fidelio", y un año después crea el primer ciclo vocal titulado "A una amada lejana". Mientras tanto, el destino sigue desafiándolo. Después de la muerte de su hermano, Ludwig lleva a su sobrino a su crianza. El joven resultó ser un jugador e incluso intentó suicidarse. Preocuparse por su sobrino socavó seriamente la salud de Ludwig.
Mientras tanto, la sordera del compositor aumentó. Para la comunicación cotidiana, Ludwig comenzó con "cuadernos de conversación", y para crear música tenía que captar la vibración del instrumento con un palo de madera: Beethoven sostuvo una punta entre los dientes y aplicó la otra al instrumento. El destino puso a prueba al genio y le quitó lo más preciado: la oportunidad de crear. Pero Beethoven vuelve a conquistar las circunstancias y abre una nueva etapa en su obra, que se convierte en epílogo. En el período de 1817 a 1826, el compositor escribió fugas, 5 sonatas y el mismo número de cuartetos. En 1823, Beethoven completó el trabajo sobre la "Misa solemne", a la que trató con especial inquietud. Sinfonía núm. 9, interpretada en 1824, suscitó un verdadero deleite entre el público. El público se puso de pie y saludó al compositor, pero el maestro solo pudo ver la ovación de pie cuando uno de los cantantes lo giró hacia el escenario.
En 1826, Ludwig van Beethoven enfermó de neumonía. La afección se complicó por dolores de estómago y otras enfermedades concomitantes, que no pudo afrontar. Beethoven murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Se cree que la muerte del compositor se debió al envenenamiento con una droga que contenía plomo. Más de 20 mil personas acudieron a despedirse del genio.
Ludwig van Beethoven escribió sus obras más famosas durante los períodos más difíciles de su vida. Los científicos han establecido que el ritmo del trabajo de un compositor es su frecuencia cardíaca. El gran genio entregó su corazón y su vida a la música para que penetrara en nuestros corazones.
Opción 3
Probablemente, no hay una sola persona en el mundo que no haya escuchado el nombre del más grande compositor de todos los tiempos, el último de los representantes de la "escuela clásica vienesa", Ludwig van Beethoven.
Beethoven es una de las figuras más talentosas de la historia de la música. Escribió música en todos los géneros, incluidas óperas y obras corales. Las sinfonías de Beethoven siguen siendo populares: muchos músicos graban versiones de versiones en varios estilos. Es necesario familiarizarse con la biografía del compositor.
Infancia.
No se sabe exactamente cuándo nació Ludwig. Más bien ocurrió el 16 de diciembre de 1770, ya que se sabe con certeza que su bautizo cayó el 17 de diciembre del mismo año. El padre de Ludwig quería convertir a su hijo en un músico talentoso. El primer maestro serio del pequeño Beethovin fue Christian Gottlob Nef, quien inmediatamente vio el talento musical del niño y comenzó a familiarizarlo con las obras de Mozart, Bach y Handel. A los 12 años, Beethoven se convirtió en autor de su primera obra, variaciones de la marcha de Dressler.
Cuando tenía diecisiete años, Ludwig visitó Viena por primera vez, donde Mozart escuchó y apreció la improvisación. A la misma edad, Beethoven pierde a su madre, ella muere. Ludwig tuvo que asumir el liderazgo de la familia y responsabilizarse de los hermanos menores.
El apogeo de la carrera.
En 1789, Beethoven decidió ir a Viena y estudiar con Haydn. Pronto, gracias a las obras de Ludwig, el compositor obtiene la primera gloria. Escribe las Sonatas Moonlight y Pathetique, seguidas de la Primera y Segunda Sinfonías y La Creación de Prometeo. Lamentablemente, el gran compositor sufre una enfermedad de oído. Pero incluso con total sordera, Beethoven siguió componiendo.
Últimos años.
A principios del siglo XIX, Beethoven escribió con especial entusiasmo. En 1802-1812, se crearon la Novena Sinfonía y la Misa Solemne. En esos años, Beethoven gozó de popularidad y reconocimiento universal, sin embargo, debido al cuidado de su sobrino, que el compositor asumió, inmediatamente envejeció. En la primavera de 1827, Ludwig murió de una enfermedad hepática.
A pesar de que el compositor vivió relativamente poco tiempo, es reconocido como el mejor músico de todos los tiempos. El recuerdo de él sigue vivo y siempre vivirá.
Para niños. Grado 5, Grado 7, 6, 3, 4.
Biografía por fechas y hechos interesantes. La cosa más importante.
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Beethoven nació en Bonn, presumiblemente el 16 de diciembre de 1770 (bautizado el 17 de diciembre). Por sus venas, además de la alemana, corría sangre flamenca: el abuelo paterno del compositor, también Ludwig, nació en 1712 en Malinas (Flandes), ejerció de corista en Gante y Lovaina, y en 1733 se trasladó a Bonn, donde se convirtió en un músico de la corte en la capilla del elector-arzobispo de Colonia ... Era un hombre inteligente, un buen cantante, un instrumentista formado profesionalmente, ascendió al puesto de director de orquesta de la corte y fue respetado por quienes lo rodeaban. Su único hijo Johann (el resto de los niños murieron en la infancia) cantaba en la misma capilla desde pequeño, pero su posición era precaria, ya que bebía mucho y llevaba una vida agitada. Johann se casó con Maria Magdalena Lyme, la hija de un cocinero. Tuvieron siete hijos, de los cuales sobrevivieron tres; Ludwig, el futuro compositor, era el mayor de ellos.
Beethoven creció en la pobreza. El padre se bebió su magro salario; enseñó a su hijo a tocar el violín y el piano con la esperanza de convertirse en un niño prodigio, el nuevo Mozart, y mantener a su familia. Con el tiempo, el salario del padre se agregó al futuro de su hijo talentoso y trabajador. Por todo eso, el niño tenía dudas sobre el violín, y en el piano (así como en el violín) le gustaba más improvisar que mejorar la técnica de ejecución.
La educación general de Beethoven fue tan poco sistemática como la de la música. En este último, sin embargo, la práctica jugó un papel importante: tocó la viola en la orquesta de la corte, actuó como intérprete en los teclados, incluido el órgano, que dominó rápidamente. C.G. Nefe, organista de la corte de Bonn desde 1782, se convirtió en el primer verdadero maestro de Beethoven (entre otras cosas, pasó con él por todo el Clave bien temperado de J.S. Bach). Los deberes de Beethoven como músico de la corte se expandieron significativamente cuando el archiduque Maximilian Franz se convirtió en elector de Colonia y comenzó a ocuparse de la vida musical de Bonn, donde se encontraba su residencia. En 1787, Beethoven logró visitar Viena por primera vez, en ese momento la capital musical de Europa. Según las historias, Mozart, después de escuchar la obra del joven, valoró mucho sus improvisaciones y le auguró un gran futuro. Pero pronto Beethoven tuvo que regresar a casa: su madre se estaba muriendo. Seguía siendo el único sostén de una familia formada por un padre disoluto y dos hermanos menores.
El talento del joven, su codicia por las impresiones musicales, su naturaleza ardiente y receptiva atrajeron la atención de algunas familias ilustradas de Bonn, y sus brillantes improvisaciones de piano le proporcionaron entrada gratuita a cualquier reunión musical. Especialmente la familia Breuning hizo mucho por él, quien tomó la custodia del joven músico torpe pero original. El Dr. F.G. Wegeler se convirtió en su amigo de toda la vida, y el Conde F.E.G. Waldstein, su entusiasta admirador, logró convencer al Archiduque de que enviara a Beethoven a estudiar a Viena.
Vena. 1792-1802. En Viena, donde Beethoven llegó por segunda vez en 1792 y donde permaneció hasta el final de sus días, rápidamente encontró amigos titulados, mecenas del arte.
Las personas que conocieron al joven Beethoven describieron al compositor de veinte años como un joven fornido propenso al estilo, a veces arrogante, pero afable y dulce en las relaciones con los amigos. Al darse cuenta de la insuficiencia de su educación, se dirigió a Joseph Haydn, una autoridad vienesa reconocida en el campo de la música instrumental (Mozart había muerto un año antes) y le llevó ejercicios de contrapunto durante algún tiempo para que los probara. Haydn, sin embargo, pronto perdió interés en el estudiante obstinado, y Beethoven comenzó a tomar lecciones en secreto de I. Schenk y luego del más completo I. G. Albrechtsberger. Además, deseando mejorar su escritura vocal, visitó durante varios años al célebre compositor de ópera Antonio Salieri. Pronto entró en un círculo que reunía a aficionados titulados y músicos profesionales. El príncipe Karl Likhnovsky presentó al joven provincial a su círculo de amigos.
La cuestión de cómo el medio ambiente y el espíritu de la época influyen en la creatividad es controvertida. Beethoven leyó las obras de FG Klopstock, uno de los predecesores del movimiento Storm and Onslaught. Conocía a Goethe y respetaba profundamente al pensador y poeta. La vida política y social de Europa en ese momento era alarmante: cuando Beethoven llegó a Viena en 1792, la ciudad se agitó con la noticia de la revolución en Francia. Beethoven abrazó con entusiasmo los lemas revolucionarios y elogió la libertad en su música. La naturaleza volcánica y explosiva de su trabajo es sin duda la encarnación del espíritu de la época, pero solo en el sentido de que el carácter del creador fue moldeado en cierta medida por esta época. Una audaz violación de las normas generalmente aceptadas, una poderosa autoafirmación, una atmósfera atronadora de la música de Beethoven, todo esto habría sido impensable en la era de Mozart.
Lo mejor del día
Sin embargo, las primeras obras de Beethoven siguen en gran medida los cánones del siglo XVIII: esto se aplica a las sonatas de tríos (cuerdas y piano), violín, piano y violonchelo. El piano era entonces el instrumento más cercano a Beethoven, en las obras para piano expresaba sus sentimientos más íntimos con la mayor sinceridad, y las partes lentas de algunas sonatas (por ejemplo, Largo e mesto de Sonata Op.10, No. 3) ya estaban impregnadas de anhelo romántico. Sonata patética, op. 13 también es una anticipación obvia de los experimentos posteriores de Beethoven. En otros casos, su innovación tiene la naturaleza de una invasión repentina, y los primeros oyentes lo percibieron como pura arbitrariedad. Publicado en 1801, seis cuartetos de cuerda, op. 18 puede considerarse el mayor logro de este período; Beethoven claramente no tenía prisa por publicar, al darse cuenta de los elevados ejemplos de escritura de cuarteto que dejaron Mozart y Haydn. La primera experiencia orquestal de Beethoven se asoció con dos conciertos para piano y orquesta (n. ° 1, do mayor y n. ° 2, si bemol mayor), creados en 1801: él, al parecer, tampoco estaba seguro de ellos, ya que conocía bien la música. grandes logros de Mozart en este género. Entre las primeras obras más famosas (y menos desafiantes) se encuentra el septeto, op. 20 (1802). La siguiente obra, la Primera Sinfonía (publicada a finales de 1801), es la primera obra puramente orquestal de Beethoven.
Acercándose a la sordera.
Solo podemos adivinar hasta qué punto la sordera de Beethoven influyó en su obra. La enfermedad se desarrolló gradualmente. Ya en 1798 se quejaba de acúfenos, le costaba distinguir los tonos altos, entender una conversación realizada en un susurro. Horrorizado ante la perspectiva de convertirse en objeto de lástima, un compositor sordo, le contó a su amigo cercano, Karl Amenda, sobre su enfermedad, así como a los médicos, quienes le aconsejaron que protegiera su audición siempre que fuera posible. Continuó moviéndose en el círculo de sus amigos vieneses, participó en veladas musicales y compuso mucho. Era tan bueno para ocultar su sordera que hasta 1812 incluso las personas que se reunían con él a menudo no sospechaban la gravedad de su enfermedad. El hecho de que durante una conversación a menudo respondiera de manera inapropiada se atribuyó a un mal humor o distracción.
En el verano de 1802, Beethoven se retiró a un tranquilo suburbio de Viena: Heiligenstadt. Allí apareció un documento impresionante: "Heiligenstadt Testament", una dolorosa confesión de un músico atormentado por una dolencia. El testamento está dirigido a los hermanos de Beethoven (con instrucciones para leer y ejecutar después de su muerte); en él habla de su sufrimiento mental: es doloroso cuando “una persona parada a mi lado oye tocar una flauta desde lejos, no audible para mí; o cuando alguien oye cantar a un pastor, pero no puedo distinguir un sonido ". Pero luego, en una carta al Dr. Wegeler, exclama: "¡Tomaré el destino por el cuello!" 36, magníficas sonatas para piano op. 31 y Tres sonatas para violín, op. treinta.
Segundo período. "Nueva manera".
Según la clasificación de "tres períodos", propuesta en 1852 por uno de los primeros investigadores de la obra de Beethoven, W. von Lenz, el segundo período abarca aproximadamente 1802-1815.
La ruptura final con el pasado fue más una realización, una continuación de las tendencias del período temprano, que una "declaración de independencia" consciente: Beethoven no fue un teórico-reformador, como Gluck antes que él y Wagner después de él. El primer avance decisivo de lo que el propio Beethoven llamó el "nuevo camino" se produjo en la Tercera Sinfonía (Heroica), obra que se remonta a 1803-1804. Su duración es tres veces mayor que la de cualquier otra sinfonía escrita anteriormente. El primer movimiento es una música de un poder extraordinario, el segundo es una impresionante efusión de dolor, el tercero es un scherzo ingenioso y caprichoso, y el final, variaciones de un tema jubiloso y festivo, supera con creces las finales tradicionales en forma de rondó compuestas por Beethoven. antecesores. A menudo se argumenta (y no sin razón) que al principio Beethoven dedicó la Heroica a Napoleón, pero al enterarse de que se había proclamado emperador, canceló la dedicatoria. "Ahora pisoteará los derechos humanos y satisfará sólo su propia ambición", como, según los relatos, fueron las palabras de Beethoven cuando rompió la portada de la partitura con dedicatoria. Al final, el Heroico se dedicó a uno de los mecenas de las artes: el príncipe Lobkowitz.
Obras del segundo período.
Durante estos años, surgieron brillantes creaciones de debajo de su pluma una tras otra. Las principales obras del compositor, enumeradas en orden de aparición, forman una increíble corriente de música genial, este mundo sonoro imaginario reemplaza el mundo de los sonidos reales para su creador. Fue una autoafirmación victoriosa, un reflejo del intenso trabajo del pensamiento, evidencia de la rica vida interior del músico.
Podemos nombrar solo las obras más importantes del segundo período: la sonata para violín en La mayor, op. 47 (Kreutserova, 1802-1803); Tercera sinfonía, op. 55 (Heroico, 1802-1805); oratorio Cristo en el monte de los Olivos, op. 85 (1803); sonatas para piano: Waldstein's, op. 53; en fa mayor, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); Concierto para piano n. ° 4 en sol mayor, op. 58 (1805-1806); La única ópera de Beethoven - Fidelio, op. 72 (1805, segunda edición 1806); tres cuartetos "rusos", op. 59 (dedicado al conde Razumovsky; 1805-1806); Sinfonía núm. 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806); Concierto para violín, op. 61 (1806); obertura a la tragedia de Collin Coriolanus, op. 62 (1807); Misa en Do mayor, op. 86 (1807); Quinta Sinfonía en Do menor, op. 67 (1804-1808); Sexta sinfonía, op. 68 (Pastoral, 1807-1808); sonata para violonchelo en La mayor, op. 69 (1807); dos tríos de piano, op. 70 (1808); Concierto para piano nº 5, op. 73 (El emperador, 1809); cuarteto, op. 74 (Arpa, 1809); sonata para piano, op. 81a (Adiós, 1809-1910); tres canciones sobre versos de Goethe, op. 83 (1810); música a la tragedia de Goethe Egmont, op. 84 (1809); Cuarteto en fa menor, op. 95 (1810); Octava sinfonía en fa mayor, op. 93 (1811-1812); trío de piano en si bemol mayor, op. 97 (Archiduque, 1818).
El segundo período incluye los mayores logros de Beethoven en los géneros de conciertos para violín y piano, sonatas para violín y violonchelo, óperas; el género de la sonata para piano está representado por obras maestras como Appassionata y Waldstein's. Pero incluso los músicos no siempre fueron capaces de percibir la novedad de estas composiciones. Dicen que un día uno de sus compañeros le preguntó a Beethoven: ¿realmente considera que uno de los cuartetos dedicados al enviado ruso en Viena, el conde Razumovsky, es música? "Sí", respondió el compositor, "pero no para ti, sino para el futuro".
Varias de sus obras están inspiradas en los sentimientos románticos que Beethoven tenía por algunos de sus estudiantes de la alta sociedad. Esto probablemente se refiere a las dos sonatas "cuasi una Fantasia", op. 27 (publicado en 1802). El segundo de ellos (más tarde llamado "Lunar") está dedicado a la condesa Juliet Guicciardi. Beethoven incluso pensó en proponerle matrimonio, pero se dio cuenta con el tiempo de que un músico sordo no era la pareja adecuada para una socialité coqueta. Otras amigas lo rechazaron; uno de ellos lo llamó "loco" y "medio loco". La situación fue diferente con la familia Brunswick, en la que Beethoven dio lecciones de música a dos hermanas mayores, Teresa (Tezi) y Josephine (Pepi). La suposición de que el destinatario del mensaje al "Amado Inmortal" que se encuentra en los documentos de Beethoven después de su muerte fue Teresa ha sido rechazado durante mucho tiempo, pero los investigadores modernos no excluyen que este destinatario fuera Josephine. En cualquier caso, la idílica Cuarta Sinfonía debe su diseño a la estancia de Beethoven en la finca húngara de Brunswick en el verano de 1806.
Las sinfonías cuarta, quinta y sexta (pastorales) se compusieron en 1804–1808. La quinta, probablemente la sinfonía más famosa del mundo, se abre con una melodía corta, sobre la que Beethoven dijo: "Así es como el destino llama a la puerta". La séptima y octava sinfonías se completaron en 1812.
En 1804, Beethoven aceptó de buen grado una orden para componer una ópera, ya que el éxito en el escenario de la ópera en Viena significaba fama y dinero. La trama fue brevemente la siguiente: una mujer valiente, emprendedora, vestida con ropa de hombre, salva a su amado esposo, encarcelado por un tirano cruel, y expone a este último ante el pueblo. Para evitar confusiones con la ópera ya existente en esta trama - Leonora Gaveau, la obra de Beethoven se llamó Fidelio, por el nombre que toma la heroína disfrazada. Por supuesto, Beethoven no tenía experiencia en componer para teatro. Los clímax del melodrama están marcados por una excelente música, pero en otros apartados, la falta de dinamismo dramático impide que el compositor se eleve por encima de la rutina operística (aunque estaba muy ansioso por ello: hay fragmentos en Fidelio que se han rehecho hasta dieciocho veces ). Sin embargo, la ópera conquistó gradualmente al público (durante la vida del compositor, se llevaron a cabo tres producciones en diferentes ediciones, en 1805, 1806 y 1814). Se puede argumentar que el compositor no dedicó tanto trabajo a ningún otro trabajo.
Beethoven, como ya se mencionó, veneraba profundamente las obras de Goethe, compuso varias canciones basadas en sus textos, música para su tragedia Egmont, pero conoció a Goethe solo en el verano de 1812, cuando estaban juntos en un resort en Teplice. Los modales refinados del gran poeta y la dureza del comportamiento del compositor no contribuyeron a su acercamiento. “Su talento me impactó muchísimo, pero, lamentablemente, tiene un carácter indomable y el mundo le parece una creación odiada”, dice Goethe en una de sus cartas.
Amistad con el Archiduque Rudolph.
La amistad de Beethoven con Rodolfo, el archiduque austríaco y medio hermano del emperador, es uno de los temas históricos más interesantes. Hacia 1804, el Archiduque, que entonces tenía 16 años, comenzó a recibir lecciones de piano del compositor. A pesar de la enorme diferencia en el estatus social, el maestro y el alumno sentían un afecto sincero el uno por el otro. Mientras asistía a lecciones en el palacio del Archiduque, Beethoven tuvo que pasar junto a innumerables lacayos, llamar a su alumno "Su Alteza" y luchar contra su actitud de aficionado hacia la música. E hizo todo esto con una paciencia asombrosa, aunque nunca dudó en cancelar las lecciones si estaba ocupado escribiendo. El Archiduque encargó la creación de obras como la Sonata para piano de despedida, el Concierto triple, el último y más grandioso Quinto Concierto para piano, la Misa solemne (Missa solemnis). Originalmente estaba destinado a la ceremonia de elevación del Archiduque al rango de Arzobispo de Olmuts, pero no se completó a tiempo. El archiduque, el príncipe de Kinsky y el príncipe Lobkowitz establecieron una especie de beca para el compositor, que glorificó a Viena, pero no recibió el apoyo de las autoridades de la ciudad, y el archiduque resultó ser el más confiable de los tres mecenas de las artes. Durante el Congreso de Viena en 1814, Beethoven obtuvo considerables beneficios materiales de su comunicación con la aristocracia y escuchó amablemente los cumplidos: logró ocultar, al menos parcialmente, el desprecio por el "esplendor" de la corte que siempre sintió.
Últimos años. La situación económica del compositor ha mejorado notablemente. Los editores buscaron sus partituras y encargaron, por ejemplo, composiciones como Grand Piano Variations on Diabelli's Waltz (1823). Sus cariñosos amigos, especialmente A. Schindler, profundamente devotos de Beethoven, observando el caótico y la privación del estilo de vida de un músico y escuchándolo quejarse de que lo "robaron" (Beethoven se volvió irrazonablemente sospechoso y estaba listo para culpar a lo peor de casi todos los que lo rodeaban). ), no podía entender dónde estaba poniendo el dinero. No sabían que el compositor los posponía, pero no lo hacía por sí mismo. Cuando su hermano Kaspar murió en 1815, el compositor se convirtió en uno de los guardianes de su sobrino Karl, de diez años. El amor de Beethoven por el niño, el deseo de asegurar su futuro entró en conflicto con la desconfianza del compositor hacia la madre de Karl; como resultado, solo se peleaba constantemente con ambos, y esta situación tiñó el último período de su vida con una luz trágica. Durante los años en que Beethoven buscaba la tutela total, escribió poco.
La sordera de Beethoven se volvió casi completa. En 1819, tuvo que cambiar por completo para comunicarse con los interlocutores usando una pizarra o papel y un lápiz (los llamados cuadernos de Beethoven han sobrevivido). Completamente inmerso en el trabajo de composiciones como la majestuosa Misa Solemne en Re mayor (1818) o la Novena Sinfonía, se comportó de manera extraña, infundiendo alarma en los extraños: “cantaba, aullaba, pateaba, y en general parecía que estaba librando una lucha mortal con el enemigo invisible "(Schindler). Los brillantes últimos cuartetos, las últimas cinco sonatas para piano, grandiosas en escala, inusuales en forma y estilo, a muchos contemporáneos les parecieron obras de un loco. Y, sin embargo, los oyentes vieneses reconocieron la nobleza y la grandeza de la música de Beethoven, sintieron que se trataba de un genio. En 1824, durante la interpretación de la Novena Sinfonía con su final coral al texto de la Oda de Schiller a la alegría (An die Freude), Beethoven se paró junto al director. La sala fue conquistada por un poderoso clímax al final de la sinfonía, el público estaba alborotado, pero Beethoven no se dio la vuelta. Uno de los cantantes tuvo que tomarlo de la manga y voltearlo de cara al público para que el compositor hiciera una reverencia.
El destino de otras obras posteriores fue más complejo. Han pasado muchos años desde la muerte de Beethoven, y solo entonces los músicos más receptivos comenzaron a interpretar sus últimos cuartetos (incluida la Gran Fuga, Op.33) y las últimas sonatas para piano, revelando a la gente estos logros más altos y hermosos de Beethoven. A veces, el estilo tardío de Beethoven se caracteriza por ser contemplativo, abstracto, en algunos casos descuidando las leyes de la eufonía; de hecho, esta música es una fuente inagotable de energía espiritual poderosa e inteligente.
Beethoven murió en Viena el 26 de marzo de 1827 de neumonía, complicada por ictericia e hidropesía.
La contribución de Beethoven a la cultura mundial.
Beethoven continuó la línea general de desarrollo de los géneros de sinfonía, sonata, cuarteto, esbozados por sus predecesores. Sin embargo, su interpretación de formas y géneros conocidos se distinguió por una gran libertad; podemos decir que Beethoven amplió su marco en el tiempo y el espacio. No amplió la composición de la orquesta sinfónica que se había desarrollado en su época, pero sus partituras requieren, en primer lugar, un mayor número de intérpretes en cada parte y, en segundo lugar, la increíble habilidad interpretativa de cada miembro de la orquesta en su época; Además, Beethoven es muy sensible a la expresividad individual de cada timbre instrumental. El piano en sus composiciones no es un pariente cercano del elegante clavecín: se utiliza todo el rango extendido del instrumento, todas sus capacidades dinámicas.
En las áreas de melodía, armonía, ritmo, Beethoven recurre a menudo a un cambio brusco, al contraste. Una forma de contraste es la yuxtaposición de temas decisivos con un ritmo claro y secciones más líricas y fluidas. Las disonancias agudas y las modulaciones inesperadas en tonos distantes también son una característica importante de la armonía de Beethoven. Amplió la gama de tempos utilizados en la música y, a menudo, recurrió a cambios dramáticos e impulsivos en la dinámica. A veces, el contraste aparece como una manifestación del humor algo crudo característico de Beethoven, como sucede en sus violentos scherzos, que en sus sinfonías y cuartetos reemplazan a menudo al minueto más sosegado.
A diferencia de su predecesor Mozart, Beethoven tuvo dificultades para componer. Los cuadernos de Beethoven muestran cómo, paso a paso, paso a paso, una composición grandiosa emerge de bocetos inciertos, marcada por una lógica de construcción convincente y una belleza rara. Solo un ejemplo: en el boceto original del famoso “motivo del destino”, que abre la Quinta Sinfonía, se le confió a una flauta, lo que significa que el tema tenía un significado figurativo completamente diferente. Un poderoso intelecto artístico permite al compositor convertir una desventaja en dignidad: Beethoven opone una insuperable lógica musical y dramática a la espontaneidad y un instintivo sentido de perfección de Mozart. Es ella quien es la principal fuente de la grandeza de Beethoven, su incomparable habilidad para organizar elementos contrastantes en un todo monolítico. Beethoven borra cesuras tradicionales entre tramos de forma, evita la simetría, fusiona partes del ciclo, desarrolla construcciones extendidas a partir de motivos temáticos y rítmicos, que a primera vista no contienen nada interesante. En otras palabras, Beethoven crea un espacio musical con el poder de su mente, su propia voluntad. Se anticipó y creó aquellas corrientes artísticas que se tornaron decisivas para el arte musical del siglo XIX. Y hoy sus obras se encuentran entre las creaciones más grandes y veneradas del genio humano. Smertnik Tough Man. Sus obras musicales y dramáticas (¡exactamente así!), Especialmente el primer y segundo movimiento de la Novena Sinfonía, no tienen igual en todo el arte mundial en términos de profundidad, belleza y pureza de contenido.
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13.11.2007 01:00:01
normas escritas bien
¡Beethove está con nosotros!
Recompensa 14.05.2010 08:01:08
La naturaleza ha puesto una barrera entre ella y la humanidad: la moralidad. Una persona que siempre está consciente de su nivel social desafía al destino con su creatividad, y fuerzas superiores están mirando su rebelión. Sin embargo, también están preparando el talento para tal protesta. Lo forman tanto como se requiere para la realización de la obra principal de su vida, en el caso de Beethoven, su música, porque imaginar a la humanidad sin sus sinfonías es lo mismo que borrar a Colón, pisotear el fuego donado por Prometeo o devolver a la humanidad desde el espacio. Sí, no habría Beethoven antes del espacio, hubiéramos tenido que encogernos de manos en los inicios: algo falta, algo se ralentiza, en algún lugar "nos equivocamos" ... Pero - ¡todo está bien, amigos! Beethoven está con nosotros. Con la humanidad para siempre, este rebelde, este solitario, que sacrificó un dormitorio acogedor y exitoso, un nido familiar cómodo y, en contra de la respetable moralidad burguesa, es él quien presta su hombro a cualquier avance de la humanidad hacia el futuro, él, este avance, es impensable. sin Beethoven.
Beethoven vive en mi
Aziz 12.12.2016 12:47:39
Buen artículo, gracias. Estaba buscando si Beethoven tenía hijos y encontré este artículo. Hoy mismo escribí el pensamiento de que si las personas no estuvieran tan obsesionadas con el sexo y la reproducción, serían capaces de acercarse a la grandeza de los genios de la humanidad, un ejemplo llamativo de los cuales es Beethoven.
Cuando me desanimo y la vida está lista para aplastarme, cuando intentan intimidarme con la muerte, siempre recuerdo los sonidos de su novena sinfonía que escuché en mi juventud y entiendo que el que pasó y sobrevivió a la novena sinfonía con Beethoven hasta el final es invencible y valiente. 9 La sinfonía es mi arma nuclear personal, un botón nuclear que me convierte en el Superman de Beethoven. Su espíritu cobra vida y vive en mí a tiempo por los momentos y mi cuerpo y mente débiles no son una carga para él. Sentimientos como si le pusieran el motor al coche de Belaz, o incluso de un avión a reacción en general) Esta es una experiencia única. Pero, sin embargo, no puedo escuchar la música de Beethoven durante mucho tiempo. Endurece el corazón y comienzas a escalar la pared, peleas con todos ... En este sentido, Tchaikovsky influye más armoniosamente en Espíritu y Mente. En la música de Tchaikovsky no solo hay una lucha feroz, sino mucho que toca el corazón, lo derrite y lo hace llorar sin motivo. Porque Tchaikovsky despertó tu alma y te mostró a ti mismo ... Y las sinfonías de Beethoven son muy adecuadas para algunos esfuerzos y logros titánicos. O salir de un pantano completo, como el barón Munchausen por el pescuezo. Tchaikovsky da la Razón, gracias a la cual no se puede seguir adelante, sino sabiamente, lo que alivia el sobreesfuerzo titánico.
Sin embargo, no todo el mundo lo cree así. Algunas personas me dijeron que la música de Tchaikovsky está llena de agua en comparación con la de Beethoven ...) No lo creo. No puedes tirar una sola nota. En general, estos 2 compositores son mis maestros de vida. Quien haya escuchado y vivido la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, considérelo haber vivido toda una vida y su alma se volvió más sabia para esta vida.
Ludwig Van Beethoven es un famoso compositor sordo que ha creado 650 piezas musicales que son reconocidas como los clásicos del mundo. La vida de un músico talentoso está marcada por una lucha constante con las dificultades y las dificultades.
Niñez y juventud
En el invierno de 1770 nació Ludwig van Beethoven en un barrio pobre de Bonn. El bebé fue bautizado el 17 de diciembre. El abuelo y el padre del niño se distinguen por su talento para el canto, por eso trabajan en la capilla de la corte. Los años de infancia del bebé difícilmente pueden llamarse felices, porque un padre constantemente borracho y una existencia miserable no contribuyen al desarrollo del talento.
Ludwig recuerda con amargura su propia habitación, ubicada en el ático, donde había un viejo clavecín y una cama de hierro. Johann (papá) a menudo se emborrachaba hasta perder el conocimiento y golpeaba a su esposa, sacando el mal. El hijo también recibió palizas de vez en cuando. Mamá María amaba mucho al único niño sobreviviente, le cantaba canciones al bebé e iluminaba la gris y sombría vida cotidiana lo mejor que podía.
Ludwig mostró talento musical a una edad temprana, que Johann notó de inmediato. Envidioso de la fama y el talento, cuyo nombre ya retumba en Europa, decidió criar un genio similar de su propio hijo. Ahora la vida del niño estaba llena de lecciones agotadoras de tocar el piano y el violín.
El padre, al enterarse de la dote del niño, lo hizo practicar 5 instrumentos al mismo tiempo: órgano, clavecín, viola, violín, flauta. El joven Louis estudió minuciosamente la música durante horas. Los más mínimos errores se castigaban con flagelaciones y golpizas. Johann invitó a los maestros a su hijo, cuyas lecciones eran en su mayoría mediocres y azarosas.
El hombre trató de entrenar rápidamente a Ludwig en actividades de conciertos con la esperanza de obtener regalías. Johann incluso pidió un aumento de salario en el trabajo, prometiendo arreglar un hijo superdotado en la capilla del arzobispo. Pero la familia no se recuperó mejor, ya que el dinero se gastó en alcohol. A la edad de seis años, Louis, impulsado por su padre, da un concierto en Colonia. Pero las regalías recibidas fueron mínimas.
Gracias al apoyo de la madre, el joven genio comenzó a improvisar y tomar notas sobre sus propias obras. La naturaleza dotó generosamente al niño de talento, pero el desarrollo fue difícil y doloroso. Ludwig estaba tan profundamente inmerso en las melodías creadas en la conciencia que no podía salir de este estado por sí mismo.
En 1782, Christian Gottloba fue nombrado director de la capilla de la corte, quien se convirtió en el maestro de Louis. El hombre vio en la juventud destellos de talento y retomó su educación. Al darse cuenta de que las habilidades musicales no dan un desarrollo completo, inculca en Ludwig el amor por la literatura, la filosofía y las lenguas antiguas. , conviértete en ídolos del joven genio. Beethoven estudia con entusiasmo las obras de Handel, soñando con trabajar junto a Mozart.
El joven visitó por primera vez la capital musical de Europa, Viena, en 1787, donde conoció a Wolfgang Amadeus. El renombrado compositor, al escuchar las improvisaciones de Ludwig, quedó encantado. Ante la asombrada audiencia, Mozart dijo:
“Mantén tus ojos en este chico. Algún día el mundo hablará de él ".
Beethoven coincidió con el maestro en varias lecciones, que debieron interrumpir por la enfermedad de su madre.
Al regresar a Bonn y enterrar a su madre, el joven se sumió en la desesperación. Este doloroso momento de su biografía tuvo un impacto negativo en la obra del músico. El joven se ve obligado a cuidar de sus dos hermanos menores y soportar las travesuras borrachas de su padre. El joven se dirigió al príncipe en busca de ayuda financiera, quien asignó a la familia una asignación de 200 táleros. Las burlas de los vecinos y las burlas de los niños hirieron mucho a Ludwig, quien dijo que saldría de la pobreza y ganaría dinero con su propio trabajo.
El talentoso joven encontró patrocinadores en Bonn, quienes le brindaron acceso gratuito a reuniones musicales y salones. La familia Breuning tomó la custodia de Louis, quien le enseñó música a su hija Lorkhen. La niña se casó con el Dr. Wegeler. Hasta el final de su vida, el maestro mantuvo relaciones amistosas con esta pareja.
Música
En 1792, Beethoven fue a Viena, donde rápidamente encontró amigos y mecenas de las artes. Para mejorar sus habilidades en la música instrumental se dirigió a quien llevó sus propias obras para que fueran probadas. La relación entre los músicos salió mal de inmediato, ya que Haydn estaba molesto por el estudiante obstinado. Luego, el joven toma lecciones de Schenk y Albrechtsberger. Está mejorando la escritura vocal junto a Antonio Salieri, quien introdujo al joven en el círculo de músicos profesionales y titulados.
Un año después, Ludwig van Beethoven compone la música de la Oda a la alegría, escrita por Schiller en 1785 para la Logia Masónica. A lo largo de su vida, el maestro modifica el himno, busca el sonido triunfal de la composición. El público escuchó la sinfonía, que causó un gran deleite, recién en mayo de 1824.
Pronto, Beethoven se convirtió en el pianista de moda de Viena. En 1795, el joven músico debutó en el salón. Habiendo tocado tres tríos para piano y tres sonatas de su propia composición, encantó a sus contemporáneos. Los presentes notaron el temperamento tormentoso, la riqueza de la imaginación y la profundidad de los sentimientos de Louis. Tres años después, el hombre sufre una terrible enfermedad: el tinnitus, que se desarrolla de forma lenta pero segura.
Beethoven ocultó su malestar durante 10 años. La gente de los alrededores ni siquiera sabía de la sordera que había comenzado el pianista, y las reservas y respuestas no fueron en vano atribuidas a la distracción y la desatención. En 1802 escribió el "testamento de Heiligenstadt", dirigido a los hermanos. En la obra, Louis describe su propio sufrimiento mental y su entusiasmo por el futuro. El hombre ordena que esta confesión se anuncie solo después de la muerte.
La carta al Dr. Wegeler contiene la línea: "¡No me rendiré y tomaré el destino por el cuello!" La vitalidad y expresión del genio se expresó en la encantadora Segunda Sinfonía y tres sonatas para violín. Al darse cuenta de que pronto quedaría completamente sordo, se puso a trabajar con celo. Este período se considera el apogeo de la obra del genial pianista.
La "Sinfonía pastoral" de 1808 consta de cinco movimientos y ocupa un lugar separado en la vida del maestro. Al hombre le encantaba relajarse en pueblos remotos, comunicarse con la naturaleza y reflexionar sobre nuevas obras maestras. El cuarto movimiento de la sinfonía se llama "The Thunderstorm". La tempestad ”, donde el maestro transmite los elementos furiosos del furor, utilizando el piano, trombones y flauta flautista.
En 1809, Ludwig recibió una oferta de la dirección del teatro de la ciudad para escribir el acompañamiento musical del drama "Egmont" de Goethe. Como muestra de respeto por el trabajo del escritor, el pianista rechazó las recompensas monetarias. El hombre escribió música en paralelo con los ensayos teatrales. La actriz Antonia Adamberger bromeó sobre el compositor, confesando que no tenía talento para el canto. En respuesta a la mirada perpleja, ejecutó hábilmente el aria. Beethoven no apreciaba el humor y dijo con severidad:
"Veo que todavía puedes realizar oberturas, iré y escribiré estas canciones".
De 1813 a 1815 escribió menos obras, ya que finalmente pierde la audición. Una mente brillante encuentra una salida. Louis usa un palo de madera delgado para "escuchar" la música. Una punta de la placa está sujeta con dientes y la otra está apoyada contra el panel frontal del instrumento. Y gracias a la vibración transmitida, siente el sonido del instrumento.
Las composiciones de este período de la vida están llenas de tragedia, profundidad y significado filosófico. Las obras del más grande músico se están convirtiendo en clásicos para contemporáneos y descendientes.
Vida personal
La historia personal del talentoso pianista es extremadamente trágica. Ludwig era considerado un plebeyo entre la élite aristocrática, por lo que no tenía derecho a reclamar doncellas nobles. En 1801 se enamora de la joven condesa Julie Guicciardi. Los sentimientos de los jóvenes no fueron mutuos, ya que la niña se reunió simultáneamente con el Conde von Gallenberg, con quien se casó dos años después de conocerse. El compositor expresó el tormento del amor y la amargura de la pérdida de su amada en la Sonata Moonlight, que se convirtió en un himno de amor no correspondido.
De 1804 a 1810, Beethoven estuvo apasionadamente enamorado de Josephine Brunswick, la viuda del conde Joseph Deim. La mujer responde con entusiasmo al cortejo y las cartas de un amante ardiente. Pero el romance terminó ante la insistencia de los familiares de Josephine, quienes están seguros de que el plebeyo no se convertirá en una digna candidata a esposa. Después de una dolorosa ruptura, el hombre le propone matrimonio a Teresa Malfatti por principio. Es rechazado y escribe la obra maestra sonata "To Eliza".
La emoción emocional que experimentó trastornó tanto al impresionable Beethoven que decidió pasar el resto de su vida en un espléndido aislamiento. En 1815, tras la muerte de su hermano, se vio envuelto en una batalla legal relacionada con la custodia de su sobrino. La madre del niño tiene fama de ser una mujer ambulante, por lo que el tribunal mantuvo las demandas del músico. Pronto quedó claro que Karl (sobrino) había heredado los malos hábitos de su madre.
El tío cría al niño con severidad, intenta inculcar el amor por la música y erradicar la adicción al alcohol y al juego. Al no tener hijos propios, un hombre no tiene experiencia en la enseñanza y no acepta ceremonias con un joven mimado. Otro escándalo lleva al tipo a un intento de suicidio, que no tuvo éxito. Ludwig envía a Charles al ejército.
Muerte
En 1826, Louis se resfrió y enfermó de neumonía. Los dolores de estómago se agregaron a la enfermedad pulmonar. El médico calculó mal la dosis del medicamento, por lo que el malestar progresaba a diario. Hombre de 6 meses postrado en cama. En ese momento, Beethoven recibió la visita de amigos que intentaban aliviar el sufrimiento de los moribundos.
El talentoso compositor murió a la edad de 57 años, el 26 de marzo de 1827. En este día, una tormenta eléctrica rugió fuera de las ventanas, y el momento de la muerte fue marcado por un terrible trueno. La autopsia reveló que el hígado del maestro se había descompuesto y los nervios auditivos y adyacentes estaban dañados. En su último viaje, Beethoven fue despedido por 20.000 habitantes, encabezando la procesión fúnebre. El músico fue enterrado en el cementerio de Väring de la Iglesia de la Santísima Trinidad.
- A los 12 años publicó una colección de variaciones para teclados.
- Fue considerado el primer músico al que el ayuntamiento otorgó una asignación en efectivo.
- Escribió 3 cartas de amor al "Amado Inmortal", que se encuentran sólo después de su muerte.
- Beethoven escribió la única ópera llamada Fidelio. No hay más obras similares en la biografía del maestro.
- El mayor engaño de los contemporáneos es que Ludwig escribió las siguientes obras: "Música de ángeles" y "Melodía de lágrimas de lluvia". Estas composiciones fueron creadas por otros pianistas.
- Apreciaba la amistad y ayudaba a los necesitados.
- Podría trabajar en 5 obras al mismo tiempo.
- En 1809, cuando bombardeó la ciudad, le preocupaba perder la audición por las explosiones de proyectiles. Por eso, se escondió en el sótano de la casa y se tapó los oídos con almohadas.
- En 1845, se inauguró en Beaune el primer monumento dedicado al compositor.
- La canción de los Beatles "Porque" está basada en "Moonlight Sonata" tocada en orden inverso.
- “Ode to Joy” ha sido designado como el himno de la Unión Europea.
- Murió de envenenamiento por plomo debido a un error médico.
- Los psiquiatras modernos creen que sufría de trastorno bipolar.
- Las fotografías de Beethoven están impresas en sellos postales alemanes.
Obras musicales
Sinfonías
- Primera C mayor op. 21 (1800)
- Segunda re mayor op. 36 (1802)
- Tercera op. "Heroica" en mi mayor. 56 (1804)
- Cuarto B-dur op. 60 (1806)
- Quinto c-moll op. 67 (1805-1808)
- Sexto fa mayor "Pastoral" op. 68 (1808)
- Séptimo A-dur op. 92 (1812)
- Octava fa mayor op. 93 (1812)
- Noveno d-moll op. 125 (con coro, 1822-1824)
Oberturas
- "Prometeo" de op. 43 (1800)
- "Coriolano" op. 62 (1806)
- "Leonora" nº 1, op. 138 (1805)
- "Leonora" nº 2, op. 72 (1805)
- "Leonora" nº 3, op. 72a (1806)
- "Fidelio" op. 726 (1814)
- "Egmont" de op. 84 (1810)
- "Ruinas de Atenas" de op. 113 (1811)
- "Rey Esteban" de op. 117 (1811)
- "Cumpleaños" op. 115 (18 (4)
- "Consagración de la casa" cf. 124 (1822)
Más de 40 bailes y marchas para sinfonía y banda de música.
Beethoven nació presumiblemente el 16 de diciembre (solo se conoce con certeza la fecha de su bautismo, el 17 de diciembre) en 1770 en la ciudad de Bonn en una familia de músicos. Desde pequeño le empezaron a enseñar a tocar el órgano, clavecín, violín, flauta.
Por primera vez, el compositor Christian Gottlob Nefe comenzó a estudiar seriamente con Ludwig. Ya a la edad de 12 años, en la biografía de Beethoven, se repuso el primer trabajo de orientación musical: un organista asistente en la corte. Beethoven estudió varios idiomas, intentó componer música.
El comienzo del camino creativo
Tras la muerte de su madre en 1787, asumió las responsabilidades materiales de la familia. Ludwig Beethoven comenzó a tocar en la orquesta, escuchar conferencias universitarias. Al toparse accidentalmente con Haydn en Bonn, Beethoven decide aprender de él. Para ello se traslada a Viena. Ya en esta etapa, después de escuchar una de las improvisaciones de Beethoven, el gran Mozart dijo: "¡Hará que todos hablen de sí mismo!" Después de algunos intentos, Haydn dirige a Beethoven a clases con Albrechtsberger. Luego Antonio Salieri se convirtió en maestro y mentor de Beethoven.
El apogeo de una carrera musical
Haydn notó brevemente que la música de Beethoven era oscura y extraña. Sin embargo, en esos años, el virtuoso del piano le dio a Ludwig su primera gloria. Las obras de Beethoven difieren del clavicordio clásico. En el mismo lugar, en Viena, se escribieron composiciones que serían famosas en el futuro: Sonata Moonlight de Beethoven, Sonata Pathetique.
Un compositor grosero y orgulloso en público, el compositor fue muy abierto, amigable con los amigos. La obra de Beethoven en los años siguientes estuvo llena de obras nuevas: Primera, Segunda Sinfonías, "La creación de Prometeo", "Cristo en el monte de los Olivos". Sin embargo, la vida y el trabajo posteriores de Beethoven se vieron complicados por el desarrollo de una enfermedad del oído: la tinitis.
El compositor se jubila en la ciudad de Geiligenstadt. Allí trabaja en la Tercera - Sinfonía Heroica. La sordera completa separa a Ludwig del mundo exterior. Sin embargo, incluso este evento no puede hacer que deje de componer. Según los críticos, la Tercera Sinfonía de Beethoven revela plenamente su mayor talento. La ópera "Fidelio" se representa en Viena, Praga, Berlín.
Últimos años
En 1802-1812, Beethoven escribió sonatas con un deseo y un celo especiales. Luego se crearon toda una serie de obras para piano, violonchelo, la famosa Novena Sinfonía, Misa Solemne.
Tenga en cuenta que la biografía de Ludwig Beethoven de esos años estaba llena de fama, popularidad y reconocimiento. Incluso las autoridades, a pesar de sus francos pensamientos, no se atrevieron a tocar al músico. Sin embargo, los fuertes sentimientos por su sobrino, a quien Beethoven tomó bajo custodia, rápidamente envejecieron al compositor. Y el 26 de marzo de 1827, Beethoven murió de una enfermedad hepática.
Muchas de las obras de Ludwig van Beethoven se han convertido en clásicos no solo para un oyente adulto, sino también para niños.
Se han erigido alrededor de un centenar de monumentos al gran compositor en todo el mundo.
