0
A veces me preguntan sobre el símbolo del corazón, cuyo significado no está claro para todos los ciudadanos. Algunas personas prestan atención a que a menudo encuentran símbolos del corazón en diversas manifestaciones de la naturaleza animada e inanimada. De hecho, depende únicamente de la cultura y la sociedad en la que el intérprete pasó la mayor parte de su vida. Antes de continuar, quiero aconsejarte que leas un par de otros artículos sobre el tema de la mujer. Por ejemplo, el significado de Kisses, quién es Prime, quién se llama Tumbler-chan, qué significa Arrogante, cómo entender la palabra Inkwell, etc.
entonces continuemos Significado del símbolo del corazón?
Cuando las señales llegan a nuestras vidas, simplemente significa que debemos interpretarlas correctamente en relación con las situaciones de nuestra vida. De hecho, este es un tipo de mensaje, y siempre es personal (y generalmente profundo).
Sin embargo, aquí hay algunas ideas sobre el significado simbólico de las imágenes del corazón.
Significados comunes del símbolo del corazón:
- amo
- Unidad
- Sagrado
- Cohesión
- Sensualidad
- Feminidad
- Atracción
- reflejo del espejo
Recomiendo encarecidamente la lectura de este artículo muy interesante. sobre el tema Heart Tattoo, en el que encontrarás la mayor selección y descripción de tatuajes.
El corazón ha sido reconocido durante mucho tiempo en diferentes culturas como un símbolo de amor, misericordia, alegría y compasión.
También el emblema de la verdad, " Sagrado Corazón»Cristo, es el centro del culto católico romano, en forma de símbolo del amor del Señor. Como representación gráfica de un triángulo invertido, simboliza un recipiente en el que se vierte o transfiere el amor.
Como la mayoría de nosotros sabemos (especialmente con el advenimiento de películas populares como El Código Davinci), invertida triángulo asociado con el símbolo esotérico de la feminidad divina o el poder femenino en general.
Vemos el triángulo invertido como el punto focal en el centro del Muladhara o chakra raíz. Este símbolo denota la raíz del grifo de energía primaria, es decir, la energía sexual. Su único punto (invertido) enciende una chispa que inyecta energía en el resto del chakra espinal. Los triángulos invertidos también son visibles en chakras del plexo solar (Manipura), del corazón (Anahata), de la garganta (Vishuddha) y del tercer ojo (Ajna).
Además, los triángulos invertidos representan el elemento agua. Esta imagen fue inventada por el mismo Aristóteles. Designó a los triángulos como los elementos principales de nuestra existencia (fuego, tierra, aire, agua, éter). Un triángulo invertido representa el elemento agua. Hablando esotéricamente, el agua simboliza muchas cosas, algunas de las cuales incluyen las siguientes...
Significados de los símbolos del corazón relacionados con el agua y los triángulos invertidos:
- Sueños
- Emoción
- Curación
- Transición
- percepción mental
~Bob Marley
Símbolo del corazón y cuerpo humano.
Sería un tonto si no me diera cuenta significado del símbolo del corazón indicando la anatomía humana. Con una imaginación insuficiente, puede encontrar que el corazón humano real es algo similar al dibujo mismo del corazón. Al menos si giras el corazón humano en cierto ángulo. ¿Guau? Si.
En mi vida anterior, era estudiante en el campo de la medicina. Cuando estuve presente en la autopsia, vi como nuestro profesor " abrió"pecho y expuso el corazón. De hecho, no es exactamente como el corazón que damos para el Día de San Valentín. Pero tan pronto como el maestro sacó el corazón del cuerpo y comenzó a darle vueltas en sus manos, a cierta ángulo, presté atención a definido semejanza... Esta circunstancia me hizo pensar.
Cabe recordar que las autopsias comenzaron en el siglo XIV, cuando se realizaron las primeras operaciones quirúrgicas en cadáveres. De hecho, esto puede tomarse como otra profunda reverencia a Leonardo Da Vinci. Después de todo, fue uno de los primeros en cortar el cuerpo humano con el propósito de descubrir, conocer y curar.
Significado del símbolo del corazón
Me imaginé a Leonardo mirando dentro de su primera cavidad torácica abierta y preguntándose por el corazón humano. Era un genio además de un artista, y leí una vez que vio nuestro órgano principal desde un ángulo (como yo). Quizás esbozó una versión simplificada, creando un dibujo simbólico que ha sobrevivido hasta el día de hoy. Realmente no entiendo lo que me pasó entonces, pero me hizo pensar y soñar, imaginando esos tiempos difíciles y los primeros médicos. Ojalá siguiera soñando, porque un día la maestra me llamó la atención sobre un cadáver con un corte en el esternón y me desmayé. Sí.Mi carrera en medicina no duró mucho después de que me di cuenta de que tenía aversión a los órganos humanos. Pero yo divago.
Hablando del significado del símbolo del corazón, también debo mencionar su conexión con una mujer. Por ejemplo, si miras simbolo de corazon, y luego miras su triángulo, verás una cierta similitud.
Creo que el origen del símbolo del corazón probablemente podría provenir del camino de la comprensión artística de la forma femenina y simplemente imitarla. Digamos los senos de una mujer. Y, posiblemente, el pubis femenino. Te juro que no lo sé, estos son solo mis pensamientos en voz alta. Esta es de hecho una observación, y muchos científicos están de acuerdo conmigo. Después de mi fracaso épico en medicina, me convertí en estudiante de arte. Ahora estamos dibujando personas desnudas, y esto nuevamente me hizo recordar el símbolo del corazón.
Mire de cerca a la mujer en escote, el escote tiene absolutamente forma de corazón, al igual que su triángulo debajo. De hecho, el corazón es una representación ejemplar de la forma femenina. Esto se deriva de las ideas de Da Vinci, Aristóteles y Galeno, que se sabe que tienen pictogramas simplistas de partes del cuerpo, uno de los cuales es un icono de corazón que imita una forma femenina. Bajo esta luz, el significado del símbolo del corazón (en el sentido femenino) simboliza cosas tan sagradas como: Erótica, Pasión, Emoción, Educación... Bastante genial, ¿no?
es la vista anatomía humana ya sea un símbolo griego o alquímico, el corazón seguirá siendo una característica integral de la iconografía humana. Te aconsejo que consideres todos estos significados y los relaciones con el momento en que aparece el símbolo del corazón en tu vida. Relaciona estos significados con situaciones de tu vida. Haga sus propias observaciones.
Tómese el tiempo para pensar en los significados más profundos asociados con la observación de su corazón. Cuando nos tomamos el tiempo para observar, y cuando aún somos lo suficientemente inteligentes, las respuestas surgen naturalmente.
Espero que en este artículo le hayamos ofrecido una buena base para la notación. simbolo de corazon y te inspiré a usar este signo universal para una gran inspiración en tu vida. Como siempre, ¡muchas gracias por leer!
Después de leer esta pequeña pero informativa publicación, aprendió el significado del símbolo del corazón y probablemente aprendió algo que ni siquiera sabía antes.
Cuida tu corazón y no lo dejes en malas manos
La forma de corazón se considera un símbolo de afecto y amor romántico en todo el mundo, pero las raíces históricas del símbolo son difíciles de rastrear. Algunos creen que este símbolo proviene de la forma de las hojas de hiedra, ya que esta planta está asociada con la fidelidad. Otros afirman que fue modelado según la forma de los senos de una mujer.
¿Podría "corazón" provenir de sílfide?
La teoría más inusual se refiere al sílfio. Es un tipo de hinojo que crecía en la costa norte de África cerca de la colonia griega de Cirene. En aquellos días, se usaba como saborizante para alimentos, así como también como medicina. Se creía que el jarabe de esta planta podía hacer maravillas para la tos. Pero también fue la forma más antigua de anticoncepción. Los escritores y poetas antiguos celebraron esta planta precisamente por su capacidad para controlar los nacimientos, y se hizo tan popular que incluso se cultivó a propósito en el siglo I d.C. Las semillas de esta planta tenían un parecido sorprendente con el símbolo moderno del amor. Por lo tanto, muchos sugieren que la asociación de Sylphia con las relaciones íntimas y el amor fue el motivo de la popularización de este símbolo. En la antigua ciudad de Cirene, cuyos habitantes se enriquecieron con el comercio del silfio, este símbolo se usaba incluso cuando se acuñaba moneda.
Origen "anatómico"
La teoría de Sylphia suena convincente, pero el verdadero origen del símbolo del corazón se puede explicar de manera mucho más simple. Algunos eruditos argumentan que sus raíces se remontan a los escritos de Gehlen y Aristóteles, quienes describieron que el corazón humano tiene tres cámaras y una pequeña abolladura en el medio. Quizás fue a partir de esta teoría que nació la forma de corazón cuando los artistas y científicos medievales intentaron estudiar textos médicos antiguos. 
Por ejemplo, en el siglo XIV, el físico italiano Guido da Vigevano creó dibujos anatómicos, entre los que se encontraba la imagen del corazón. Es muy similar al descrito por Aristóteles. Pronto, su forma comenzó a ser percibida como un símbolo de romance y amor de caballeros medievales, porque una persona ha asociado durante mucho tiempo todas las emociones positivas con el corazón. El símbolo se hizo especialmente popular durante el Renacimiento, cuando comenzó a usarse en el arte religioso, representando el Sagrado Corazón de Cristo. Además, comenzó a usarse como uno de los cuatro símbolos en los naipes. En los siglos XVIII y XIX, el corazón se había convertido en un símbolo reconocible en las notas de amor y las tarjetas del Día de San Valentín.
Hace mucho tiempo, tal día como hoy, 5 de septiembre de 1946, hace 69 años, en la lejana isla de Zanzíbar, nació un niño con un nombre extraño para nosotros Farrukh (que significa "feliz", "hermoso")...
Esto bien podría ser el comienzo de algún cuento de hadas o novela de aventuras al estilo Kipling, pero, de hecho, resultó ser el prólogo de una de las más grandes leyendas musicales de nuestro tiempo. Porque quizás no todo el mundo sepa quién es Farrukh Bulsara, pero es difícil encontrar una persona que no haya oído hablar de Freddie Mercury.
Puedes hablar durante horas sobre la profesionalidad de los músicos de Queen, pero sin el carisma de Mercury, el grupo no habría adquirido el estatus de culto. Uno puede admirar cuán similar a la voz de Freddie es la voz de Paul Rogers, por la que están tratando de reemplazarlo, pero "Queen + Paul Rodgers" es simplemente un sustituto para los nostálgicos. Después de todo, el punto, de hecho, no está en la voz ... Entonces, ¿cuál es la esencia de la leyenda? Entre los ídolos del mundo moderno, Freddie ocupa un lugar especial. En primer lugar, porque hay mucho, es redundante. Tiene "una de las mejores voces del rock" (de hecho, una de las mejores voces del siglo XX, Freddie puede competir con las mejores voces operísticas), una voz de un rango impactante (de barítono a contratenor), poder sorprendente, belleza, encanto: eso sería suficiente para ser recordado por el mundo. Freddie Mercury no es solo su voz reconocible al instante, sino su personalidad reconocible al instante. Y esto es lo que hace que su arte sea irresistible, y esto es lo que hace imposible que Queen trabaje con otros vocalistas. Freddie Mercury es uno de los más grandes cantantes del mundo, su nombre está a la par de leyendas, o mejor dicho, él mismo ya se ha convertido en leyenda. Incluso las personas que no tienen absolutamente nada que ver con la música lo conocen. Excéntrico, enérgico y artístico, permaneció así para siempre, como una estrella inmarcesible en el horizonte del rock. Sus canciones se han convertido en un símbolo del rock de los 80, clásicos, muchos de ellos son populares en la actualidad.
Algunos hechos:
Farok (o, en otras palabras, Farrukh) nació el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar en una familia de padres adinerados. Pasó su infancia en dos islas remotas e idílicas: Zanzíbar y Pembe, ubicadas en el Océano Índico frente a la costa este de África. Poco se sabe de su infancia. Creció y se crió en una pensión para niños ricos. Tenía pocos amigos y Farrukh siempre estaba "en su mente", escuchando bajo el manto de los Beatles y Elvis Presley y flotando en las nubes... Formó su primer grupo a los 12 años, junto a compañeros de clase de la India. escuela de san Pedro Incluso entonces, reemplazó el nombre exótico "Farukh" con el universal "Freddie". Cuando estalló la guerra en la India, los antepasados de Freddie tomaron a su hijo en brazos y se mudaron a Inglaterra fuera de peligro. El chico en ese momento ya tenía 14 años y no tenía ni idea de qué hacer en la fría e inhóspita Inglaterra, sobre todo porque estudiaba mal y la única materia en la que tenía tiempo era dibujar. Pero, como el niño tenía talento, componía música y poesía, dibujaba bien y adoraba la ropa hermosa, decidió convertirse en crítico de arte. En septiembre de 1966 ingresó en Ealing Art College y se graduó tres años después con una licenciatura en pintura y diseño. Más tarde explicó: "En la universidad, nos enseñaron a comprender mejor la moda y a estar siempre un paso por delante". Pronto se instaló en Kensington, un lugar famoso por el hecho de que aquí vivían bohemios: músicos, artistas, personas de profesiones creativas. Y aquí tuvo lugar una reunión fatídica para el joven con Tim Staffel, el líder del grupo Smile.
Una de las primeras fotos de Farrukh-Freddie:
Más tarde, su potencial artístico se expresó en imágenes escénicas excéntricas y vibrantes, llenas de detalles inesperados y atrevidos. En 1983, en el video de Queen para la canción "I Want to Break Free", Freddie interpretó el papel de un fauno del ballet "Afternoon of a Faun", por el cual Nijinsky se hizo famoso por su actuación. Realizó algunas actuaciones coreográficas con el Royal London Ballet. Especialmente para estas escenas, Mercury se puso un leotardo manchado, se afeitó su famoso bigote y se hizo orejas puntiagudas:
Freddie dijo: "Subir al escenario con zapatillas de ballet y leotardos es genial. En ese momento necesitaba este efecto. Además, me gustó mucho el disfraz de Nijinsky "(del libro" Life in His Words "sobre los primeros trabajos de Freddie Mercury):
En 1969, Freddie y su amigo Roger Taylor abrieron una tienda que, entre otras cosas, vendía pinturas de un joven graduado. En 1970, Staffel decidió dejar el grupo y Freddie tomó su lugar. Sugirió que el grupo se llamara Reina, y también creó el emblema del equipo, tomando como base el escudo de armas de Gran Bretaña y decorando a todos los integrantes del grupo con los signos del zodiaco.
Fredia se convirtió en el éxito de todo el grupo, llevándolo primero a las listas británicas y luego a nivel mundial. Al mismo tiempo, Freddie tomó el seudónimo de Mercury, bajo el cual se hizo conocido en el mundo.
Mercury fue el autor de muchas canciones de Queen, incluida la más exitosa Bohemian Rhapsody. Cuando se lanzó como single, hubo muchas especulaciones de que sería un fracaso épico: tomó demasiado tiempo y mezclar estilos musicales parecía arriesgado. Pero la "locura musical" de Mercury se justificó con creces. El video de la canción se ha convertido en uno de los más significativos de la música mundial, muchos incluso lo llaman “el primer video de la historia”.
Cualquier composición interpretada por Freddie Mercury tenía una impronta de su personalidad. No tenía la belleza brillante de las estrellas de Hollywood, el brillo de las revistas, la idealidad artificial, calculada y verificada, así como la fealdad acentuada o el antiestetismo "escandaloso" de muchas bandas de rock. Tenía una maravillosa calidez de naturalidad, dulce imperfección, belleza original. Toda su apariencia estuvo marcada por una franqueza conmovedora, uno de sus gestos escénicos característicos: los brazos extendidos para abrazar o para huir, o mejor dicho, para abrazar y huir.
Por supuesto, Freddie era muy teatral. Sus locas fiestas de disfraces, el pastel que debe transportarse en helicóptero, sus videos llenos de gente, disfraces fantásticos (por ejemplo, cubiertos con muchos ojos) dan un derroche de fantasía: esta es una "fiesta para la imaginación". De ahí su inclinación por los cambios de apariencia ("¡el gran pretendiente!"). Freddie, a juzgar por los recuerdos de las personas que lo conocían de cerca, disfrutaba ser la fuente de la festividad. "Le gustaba divertirse": esto está escrito por casi todos los que dejaron recuerdos de Freddie, pero de hecho, parece que, más bien, le gustaba divertirse, organizar actuaciones, vacaciones. Y cuanto más amplio sea el círculo de participantes, mejor -basta recordar el famoso cumpleaños en Ibiza, que acabó por encontrar un hueco para casi todos los residentes- "así nomás"... Una fiesta a la que se le puede dar mucho. Le gustaba dar - mansiones, baratijas caras, le gustaba dar dinero - a amigos, amantes, los necesitados, de los que accidentalmente había oído hablar. Dar, dar, dar ("Todo lo que hago es dar"), tenía algún tipo de instinto de generosidad, y, por supuesto, se manifestaba no solo en el hecho de que gastaba dinero y distribuía cosas sin control. La misma generosidad ilimitada está en qué y cómo cantó, en cómo trató al mundo.
En 1980, Mercury cambió su imagen: se cortó el pelo y se dejó bigote.
En 1982, el grupo se fue de vacaciones y Mercury pudo realizarse en proyectos en solitario. Entre otras cosas, grabó el álbum Mr. Bad Boy, que incluía la canción Nací para amarte:
Entre las canciones más famosas de Queen se encuentran We are the champions, que es considerada el himno de los aficionados al fútbol. Se juega tradicionalmente durante la ceremonia de premiación de los ganadores de la Liga de Campeones. Desde 1977, el grupo tradicionalmente cerraba sus conciertos con dos canciones: We are the champions y We will rock you. El día del triunfo incondicional de la reina es el 13 de julio de 1985, cuando se llevó a cabo el concierto benéfico "Live Aid" en el estadio de Wembley en Londres. La acción atrajo a más de 80 mil personas. A pesar de que Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie y U2 también actuaron en el concierto, fue la actuación de Mercury con el equipo la que se convirtió en el evento principal de la noche. En 1986, Queen regresó a Wembley para un concierto en apoyo de A Kind of Magic.
En 1987 tuvo lugar uno de los dúos más famosos de Freddie Mercury, con la diva de la ópera Monserrat Caballe. Era un tándem único, en el que se unían armoniosamente la música de masas y la de élite, entre los cuales, parecía, se extendía un abismo. Por cierto, antes de cantar con Freddie, Montserrat cantó varias de sus canciones durante un concierto en el Covent Garden de Londres. Mercury, quien previamente le había obsequiado a la diva un casete con sus grabaciones, quedó sumamente sorprendido por este paso. Según los recuerdos del compositor Mike Moran, tras conocerse, Freddie y Montserrat Caballé cantaron toda la noche: “tocan no por dinero, sino para pasar la eternidad”.
La actuación conjunta con Montserrat Caballe en 1988 fue la última para Mercury -para ese entonces ya lo había lisiado el SIDA... Ya en 1986 se empezó a hablar de la enfermedad de Mercury. Freddie hizo la declaración de que estaba enfermo de SIDA solo el 23 de noviembre de 1991, después de varios años de vivir en reclusión. Al día siguiente, 24 de noviembre, murió.
Freddie Mercury fue la prueba viviente de que hay cosas en el mundo, sentimientos que solo se pueden expresar a través del arte, tal vez solo se viven en el arte. La música de Freddie es la música de las “reacciones simples”, de los sentimientos simples, está extremadamente saturada de sentido de la vida, amor codicioso por un mundo imperfecto, sed de libertad, fe. Y esto es música trágica. Sus últimos discos fueron uno mejor que el otro. Su voz se hizo más fuerte, más perfecta, su composición adquirió cada vez mayor profundidad. Y el carácter trágico de su obra se hizo cada vez más evidente: "A esto hemos llegado: la gente está desunida...", "Soy solo una sombra de la persona que debería ser...", "Mira lo que la gente ha hecho con sus almas: ellos viven... lo principal para ellos es el orgullo... no tienen tolerancia, y el mundo podría ser un paraíso para todos", "Demasiado amor mata...", etc. .
Y sin embargo... y sin embargo su mirada siempre estaba vuelta hacia la vida. Algo digno de Dios, y del perdón, y de la vida eterna estaba en el gesto de amor de despedida de Freddin, dirigido a una vida invencible y hermosa para él. En la canción "Cuento de invierno" la vida parece agotarse ante nuestros ojos. “Todo está girando, girando… Todo es como en un sueño…” - canta Freddie, y el “girar” parece desvanecerse la conciencia, pero al mismo tiempo - “Nevada - cielos escarlata… luna de seda en el cielo… Todo es lleno de paz y tranquilidad… ¡Es tan maravilloso! ¡Como si estuviera pintado en el cielo! - El mundo está en tus manos”- y toda esta insana riqueza termina con una exclamación-suspiro-” ¡Oooh! ¡Esto es felicidad!" Deléitese antes de que el mundo maravilloso se desvanezca solo con la vida.
Podemos hablar durante mucho tiempo sobre lo que finalmente llevó a Mercury a su muerte. Repasar todos los detalles de su vida personal y saborearlos, convergiendo en la idea de que todo sucedió por algo. Pero, ¿para qué sirve todo esto? Se fue, la música permaneció: comprensible para todos, inspiradora, fuerte. Murió, pero sus canciones inspiran a vivir.
Para completar la historia de Mercurio, no necesitas inventar nada. Inventó todo él mismo, escribiendo la despedida de todos los que lo conocieron y de los que aún tienen que aprender, ya como una leyenda fallecida. "Show must go on" es un sencillo que Queen grabó en 1991. Freddie ya estaba tan enfermo que no pudo participar en la filmación del video. Show must go on nadie puede cantar como Freddie. 9 de enero de 2000. "Esta compilación presenta The Show Must Go On, eh, que es una canción de Queen, porque una vez decidimos darle a todo la autoría de Queen, pero esta canción es como... la considero mi hija porque escribí la mayor parte junto a Freddie, quien era sentado aquí (señalando una silla cercana) y, um, fue una experiencia tremenda, porque en ese momento Freddie realmente no podía (o no quería) expresarse en poesía, porque salvo algunos casos específicos, y él sabía... él sabía que tenía que ver con lo que sentíamos por él... y yo canté la parte vocal principal de Freddie, y tuve que cantar principalmente en falsete, porque no podía cantar tan alto, y me acerqué a Fred: "Bueno, ¿cómo?" - "Está bien" - (Fred) deja un vaso de vodka, va al estudio y simplemente la canta... y creo que esta es una de las mejores voces jamás interpretadas por Freddie - la versión original de The Show Must Go On . .. "
La tragedia de una gran vida, todo su alboroto, sufrimiento y omnímodo, sed de libertad, la belleza impensable del mundo, que siempre llama y son tan raramente alcanzables - eso es lo que suena en esta voz y despierta un amor inextinguible - porque no puedes disfrutar plenamente de la vida. Y esta música realmente es solo amor, y en ella hay un sabor divino de libertad, y por eso suena en ella la voz de la victoria, y por eso, cuando escucho a Freddie, siento como si su corazón estuviera latiendo en mí.
Y en honor al cumpleaños de este hombre legendario, el cantante más grande de la música rock, nuestra comunidad propone celebrar en el marco de nuestro proyecto principal "Queen: We will ROCK YOU!" mini-proyecto "Freddie Mercury is a Legendary Man", que se desarrollará del 5 al 30 de septiembre de 2015. Todas las comunidades que participan en el proyecto principal pueden unirse a nuestro proyecto principal si lo desean.
El 5 de septiembre, Freddie Mercury, el legendario líder de Queen, habría cumplido 72 años. Es difícil imaginar al Gran Pretendiente como un viejo y endeble rockero en retiro, rodeado de hijos y nietos. “No tengo ningún deseo de vivir hasta los 70 años: esta es probablemente una ocupación muy aburrida”,- dijo una vez en una entrevista y.
No hace falta ser un gran especialista para entenderlo: las habilidades vocales de Mercury son excepcionales. Incluso la ciencia ha reconocido la grandeza de su talento. En 2016, científicos suecos, austriacos y checos de la Universidad de Palacky demostraron el rango vocal único de la cantante. Los resultados de la investigación se publicaron en la revista científica Logopedics Phoniatrics Vocology.
Para analizar la voz, los científicos tomaron grabaciones de estudio y entrevistas de archivo. Durante el experimento, los investigadores descubrieron que, por naturaleza, Mercury era un barítono, aunque se hizo famoso como tenor. Además, los científicos han demostrado que el rango vocal del cantante era más de 3, pero menos de 4 octavas (los barítonos de ópera ordinarios cantan dentro de las 2 octavas).
Un dato interesante: una vez, Freddie se negó en broma a cantar a dúo con la diva de la ópera Montserrat Caballé, ya que le preocupaba que los fanáticos no lo reconocieran cantando en un barítono y ya no asistieran a los conciertos.
Montserrat Caballé y Freddie Mercury, Barcelona
Además, los científicos estudiaron el canto de "gruñidos" de Mercurio y llegaron a la conclusión de que el cantante no solo usaba las cuerdas vocales habituales, sino también los pliegues ventriculares (los llamados ligamentos falsos). Esta técnica es dominada por maestros del canto de garganta entonado de Yakutia, Tuva y Tíbet. Finalmente, el vocalista de Queen se distinguió por un vibrato inusualmente rápido y desigual (cambios periódicos en el timbre, la fuerza o el tono).
La combinación de estos datos, así como un alma completamente salvaje, poderosa y sensible, ayudaron a Freddie a crear una imagen escénica carismática. Cada frase lanzada casualmente fue franca y místicamente fatídica. Esta es probablemente la razón por la que tocan a los vivos no menos que sus canciones.
Aquí hay algunas citas del artista.
“Creo que a los ojos del público aparezco como una persona del escenario, muy arrogante, muy agresiva, rodeada de brillantez, por eso cada vez que la gente habla de mí y me ve en sociedad, no dudan de mi arrogancia. Hasta cierto punto, esto es incluso bueno, ya que no quiero que todos sepan sobre mis verdaderos sentimientos, porque esta es mi vida personal".
“No quería hacer nada más, por lo tanto, para lograr el éxito, estaba listo para experimentar cualquier dificultad y dificultad que me presentara el destino en el futuro. No importa cuánto tiempo lleve tener éxito, solo tienes que creerlo, y lo hice. Al mismo tiempo, es necesario tener una cierta cantidad de egoísmo, arrogancia y confianza en uno mismo".
“¿Qué haré dentro de 20 años? ¡Estaré muerto! ¿Duda? "
“Si estoy destinado a morir mañana, no me arrepentiré. Realmente hice lo mejor que pude".
Sí, Freddie, realmente hiciste todo y más. Los genios no se olvidan. ¡Gracias! ¡Feliz cumpleaños!
El 5 de septiembre de 2018, el legendario cantante Freddie Mercury podría haber cumplido 72 años. Es de destacar que el propio músico estaba seguro de que no viviría para ver estos años.
Y si todas las personas, por regla general, sueñan con vivir el mayor tiempo posible e incluso buscan formas de prolongar la juventud, esto es lo que dijo Mercurio:
“No tengo absolutamente ningún deseo de vivir hasta los 70 años. Creo que esta es una actividad muy aburrida".
Alguien cree que con una declaración tan audaz, él mismo predijo su destino. Pero vale la pena señalar que casi todas las personas legendarias murieron muy temprano.
Hasta el momento, continúan las investigaciones sobre la vida y obra de Freddie Mercury, y su excepcional talento ha sido científicamente comprobado. En 2016, un grupo de científicos de la República Checa realizó una investigación relacionada con el rango vocal de la cantante. ¡Sus resultados son impresionantes!
Por ejemplo, los estudiosos han establecido que Mercury era barítono, pero se hizo famoso como tenor. Su rango vocal era de más de 3 pero menos de 4 octavas. Mientras que los barítonos de ópera suelen tener voces dentro de las 2 octavas.
La cantante de ópera Montserrat Caballé, que actuó con él a dúo, se sorprendió al saber que Freddie era su admirador desde hace mucho tiempo y coleccionaba sus CD. Un descubrimiento aún mayor fue que él no es solo un músico talentoso, sino también una persona que estudió música seriamente.
Cuando Montserrat le preguntó a Mercury por qué no cantaba con su hermosa barítono en las presentaciones, la cantante bromeó diciendo que en ese caso sus fanáticos no acudirían a sus conciertos.
La increíble popularidad de Freddie Mercury se explica no solo por su voz única. Poseía una energía fuerte y loca. En el escenario, Freddie creó una imagen vívida y memorable que, combinada con su talento, brindó a los fanáticos un gran placer en cada concierto.
Esto es lo que dijo el músico sobre su vida y su muerte:
“Si estoy destinado a morir mañana, no me arrepentiré de nada. He hecho todo lo que he podido en esta vida”
Y, en efecto, hizo todo lo que pudo y más, entregándose por completo al escenario. Han pasado muchos años desde su muerte, ¡pero su recuerdo siempre estará vivo!
Video 5,417 vistas
Canción de despedida de Freddie Mercury - "Mother's Love"
Un padre soltero le da a su hija peinados elegantes todos los días. ¡Solo echa un vistazo a estas coletas!
Cognitivo 4,968 vistas
