Hitos de la vida. Bryullov Karl Petrovich 1799-1852 - un pintor famoso, maestro del género del retrato. El primer maestro del artista fue su padre, escultor ornamental.
Desde 1809 estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo con A.I. Ivanova y A.E. Egorov, se graduó de la Academia en 1822 con una medalla de oro. En 1823-1835. Trabajó en Italia, ganó fama como retratista. Sus retratos y pinturas de la amazona de 1832, Yu.P. Samoilov con una pupila y un poco de arapchon 1832-1834. Pintó bocetos e imágenes sobre temas mitológicos e históricos, género, sobre la vida de los campesinos italianos. El más famoso es el mediodía italiano de 1827. La obra principal de Bryullov es El último día de Pompeya.
El artista trabajó en un enorme lienzo de 456x651 cm durante tres años. En él logró preservar las tradiciones del academicismo. Sin embargo, la imagen, gracias al deseo de Bryullov de verdad psicológica y precisión histórica, un intento de presentar las diversas experiencias de una masa de personas en el momento de un desastre, causó una impresión asombrosa en el público. En el futuro, una serie de grandes composiciones históricas concebidas por Bryullov, incluida la pintura del Sitio de Pskov, 1839-1947, no recibieron la encarnación final. El artista continuó siendo un excelente maestro del género del retrato, como lo demuestran los retratos de N.V. Titiritero 1836, V.A. Zhukovsky 1837-1838, I.A. Krylov 1839 y otros.
Uno de los mejores del trabajo posterior del artista es el retrato de Yu.P. Samoilova con su hija adoptiva hasta 1842 Bryullov también se dedicó a la enseñanza. En 1836 recibió el título de profesor de segundo grado en 1846 el de profesor de primer grado. Enseñó en la Academia de Artes.
Se consideró un honor estudiar con Bryullov, ya que era un maestro maravilloso, estaba interesado en el éxito de cada alumno. La salud de Bryullov se deterioró y en 1849 se fue al extranjero para recibir tratamiento. Visité Alemania, Inglaterra, España. Murió en Italia de un infarto y fue enterrado en un cementerio romano.
Fin del trabajo -
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K.P. Bryullov - retratista
Sus pinturas se conservan en el Museo Ruso de San Petersburgo, en Francia, Italia, Alemania. Durante el viaje de su vida, experimentó la fama y el triunfo. Fue ... Debido a su carácter descarriado, pudo rechazar un pedido de un retrato. Los principales objetivos de este ensayo 1. Estudiar la trayectoria creativa y vital del gran artista K.P. Bryullov.
Composición
Al final de su carrera, Mikhail Vasilyevich Isakovsky escribió un libro autobiográfico "En la tierra de Elninsk" (1969). Cuenta las principales etapas de su carrera. El futuro poeta nació en una familia de campesinos pobres de la región de Smolensk. Las circunstancias de su vida fueron tales que si no fuera por la revolución, no habría podido recibir una educación y el sueño, que se originó en la infancia, de convertirse en escritor, se habría quedado sin cumplir. La actividad literaria de Isakovsky comenzó en el periódico de la pequeña ciudad de Yelnya cerca de Smolensk. Él mismo considera el comienzo de la poesía en 1924, aunque comenzó a escribir poesía muy temprano.
La primera colección de "Alambres de paja" de Isakovsky fue publicada en 1927 y fue notada por M. Gorky: "Sus poemas son simples, buenos, son muy emocionantes por su sinceridad". En la poesía rusa, Isakovsky es uno de los sucesores directos y consistentes de las tradiciones de NA Nekrasov. Y el punto aquí no es solo que ambos escribieron mucho sobre el pueblo. Como Nekrasov, Isakovsky no es un poeta campesino, sino un poeta popular. Como saben, la herencia creativa del clásico ruso es muy rica en género: escribió poemas, canciones, elegías, sátiras, etc. Isakovsky también trabajó en muchos géneros, pero logró un éxito particular en la canción. ¡Verdaderamente mundial, legendaria, la gloria de su "Katyusha"! ¿Quién no conoce sus canciones "Adiós", "Ogonyok", "Las aves migratorias están volando", "No hay mejor color para eso" y muchas otras!
* Su compatriota A.T. Tvardovsky: “Las palabras de las canciones de Isakovsky son, con pocas excepciones, poemas que tienen un contenido y un sonido independientes, un organismo poético vivo, que por sí solo, por así decirlo, presupone la melodía con la que está destinado a fusionarse y existir juntos. . Isakovsky no es un “letrista” ni un “compositor”, sino un poeta cuyos versos son orgánicamente inherentes al comienzo de la canción, que, dicho sea de paso, siempre ha sido uno de los rasgos importantes del lirismo ruso ”.
El secreto de la mayor popularidad de las canciones y poemas de Isakovsky se revela en parte al familiarizarse con su laboratorio creativo. Él creía que uno debería "poder hablar incluso sobre las cosas más difíciles con las palabras y frases más ordinarias, ordinarias, pero al mismo tiempo, amplias, precisas, coloridas, poéticamente convincentes". Pero el motivo principal del amor universal por su obra es la completa fusión de los pensamientos y sentimientos del poeta y el pueblo. En este sentido, los versos del período de Isakov de la Gran Guerra Patria son especialmente característicos:
* Y yo, como un estandarte, alcé esta palabra,
* La palabra viva de mi corazón.
* Y llamo, para que en tiempos de dura lucha
* Ninguno de nosotros lo olvidó.
Y de hecho, en ese momento, literalmente cada palabra del poeta encontró una respuesta en los corazones de la gente - recordemos "En el bosque en el frente", "Mujer rusa", "Oh, mis nieblas ..." y mucho más. En los años de la posguerra, la actividad de Isakovsky como traductor se volvió más activa. Más a menudo que otros tradujo a poetas bielorrusos y ucranianos: Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky es el autor del libro "Sobre la maestría poética" (1969), donde, dirigiéndose a los jóvenes, habló sobre la experiencia de su trabajo creativo.
Vladislav Shoshin
La poesía de Mikhail Isakovsky ha ganado un reconocimiento duradero y duradero. Según A. Tvardovsky, “Mikhail Isakovsky es uno de los poetas más queridos de nuestro país. Su poesía ha ocupado durante mucho tiempo un lugar importante e indiscutible en la vida espiritual de las capas más amplias de nuestro pueblo ". No solo las nuestras: las canciones de Isakovsky, especialmente su famosa "Katyusha", se cantan en muchos países del mundo en diferentes idiomas. Esto es natural, porque las mejores características de la poesía rusa están incorporadas en la obra de Isakovsky: nacionalidad, democracia, significado social, sinceridad, sencillez. El alto título de poeta del pueblo le puede pertenecer legítimamente.
Mikhail Vasilievich Isakovsky nació en 1900 en el pueblo de Glotovka en la región de Smolensk en una familia de campesinos. “Nuestra familia”, recordó el poeta, “era pobre, la tierra era pobre. Nunca teníamos suficiente pan, teníamos que comprarlo. Por lo tanto, en otoño, cuando terminó el trabajo agrícola, mi padre tuvo que ir a trabajar para conseguir dinero "para el pan". En esos años, la región de Smolensk era rica en desgracias. Pero incluso en estas difíciles condiciones, el arte brillante vivía entre la gente.
En la primera mitad de la década de 1920, el campo ruso entró en un período de cambios fundamentales.
El colorido general de sus poemas líricos juveniles es alegre, incluso festivo. La naturaleza nativa le revela su belleza: el sol envía rayos a las sedas nubladas, el río fluye silencioso y temeroso entre los dedos del sauce, el bosque muestra el camino con hitos de fresno de montaña ...
Los poemas que representan un pueblo moderno incluyen orgánicamente signos de uno nuevo: sobre los techos escamosos del pueblo, las antenas se extienden en un hilo, una torre deambula por los campos tan importante como un agrónomo rural. Pero, sin limitarse a mostrar solo signos externos, Isakovsky buscó mostrar cambios psicológicos en la cosmovisión y la vida de sus contemporáneos. “Los poemas del joven poeta”, recuerda su compatriota N. Rylenkov, “nos conquistaron con su concreción vital, su integridad interior y su autenticidad. M. Isakovsky no declaró, pero mostró claramente los procesos que estaban teniendo lugar en el pueblo ante nuestros ojos, encontrando alta poesía en los asuntos más cotidianos de la gente común ".
En la década de 1920, M. Isakovsky comenzó a participar activamente en la vida literaria y social en la región de Smolensk, editó el periódico del distrito en Yelnya y luego colaboró en el periódico Rabochy Put de Smolensk. Escribe no sólo poemas líricos, sino también feuilletons ("Una conversación con el editor", "Poeta vestido").
En este momento, todo tipo de tendencias y grupos formalistas se volvieron activos en el entorno literario.
En la provincia de Smolensk, predicadores ruidosos de tendencias supuestamente "nuevas" se declararon en la capital "con autoridad". En las noches de poesía y las discusiones en Smolensk, estallaron acalorados debates. Isakovsky participó en ellos como orador y, sobre todo, como poeta.
A pesar de su modestia, sus primeros poemas ya tenían una gran carga ideológica y emocional. Nacido de los pensamientos profundos de un joven que determina su camino en la vida, forma sus propios principios morales, los poemas de Isakovsky ayudaron a sus compañeros a encontrar su lugar en la vida correctamente. Aprendiendo de la vida, de la gente, Isakovsky no podía al menos ser solidario de alguna manera con los partidarios de las tendencias "de moda", que resultaron ser superficiales y falsas. “En los últimos años”, dijo en el prefacio de uno de sus primeros libros, “se ha hablado mucho sobre la necesidad de mejorar la cultura de la poesía, sobre aprender de, digamos, maestros de palabras como B. Pasternak y I. Selvinsky. En mi trabajo, sentí constantemente la falta de conocimientos teóricos y la debilidad de la técnica del verso. Y, sin embargo, no pude seguir el ejemplo de Pasternak o Selvinsky. Siempre me pareció que el gran inconveniente de estos indudablemente grandes poetas es que esencialmente escriben para unos pocos y selectos; los lectores amplios no los entienden y no los leen ... "sobre la fructífera influencia que la poesía de Yesenin tuvo en el joven Isakovsky, sobre la cercanía de estos dos poetas, sobre la herencia de Isakovsky de las mejores cualidades de la obra de Yesenin.
La crítica de Isakovsky no se echó a perder. Su libro "Alambres de paja" (1927), que ya contenía importantes logros del poeta, provocó una crítica negativa de A. Lezhnev. M. Gorky habló en defensa del joven poeta. Dio la bienvenida al talento que se desarrollaba con confianza y describió la esencia social de la poesía de Isakovsky, “quién sabe que la ciudad y el campo son dos fuerzas que no pueden existir separadas una de la otra, y sabe que ha llegado el momento de fusionarse en una creatividad irresistible fuerza - para fusionarse tan estrechamente como hasta ahora estas fuerzas nunca se han fusionado en ninguna parte ".
Isakovsky apareció en la poesía en un momento en que la cuestión principal "quién - quién" ya se había resuelto.
Como joven poeta, tomó la batuta de las tradiciones poéticas nacionales, oponiéndolas internamente a las teorías "de moda". “Y si todavía no sucumbí a tales teorías”, escribe, “esto se debe en gran parte al hecho de que los grandes poetas rusos, Pushkin y Nekrasov, vivieron en mi mente. Parecían haberme protegido de esa turbia y dañina ola de formalismo, que luego se vertió en la poesía ".
Pero al mismo tiempo, el joven poeta no podía dejar de experimentar alguna influencia de los contemporáneos más talentosos que estaban cerca de él en espíritu. Los críticos de los años 30 notaron las entonaciones de Yesenin en la obra de Isakovsky. A veces se le consideraba solo como un imitador de Yesenin. Naturalmente, Isakovsky protestó contra esto. Además, el contenido social de la creatividad de ambos poetas distaba mucho de ser el mismo. Yesenin odia al "invitado de hierro": Isakovsky pinta felizmente un paisaje industrial con el telón de fondo de los bosques de Smolensk.
En esta polémica, se pueden escuchar las polémicas de épocas históricas. Y, sin embargo, se puede decir que no tenía necesidad de elegir. Desde el principio, se sintió como un representante del nuevo mundo. Se convirtió en el cantante del pueblo.
El apego al suelo nativo determinó no solo el tema de los poemas de Isakovsky: "todo es mío y todo lo nativo, cómo viví y dónde crecí". Ella determinó el enfoque de su trabajo. “… Un poeta en primer lugar”, declaró Isakovsky un poco más tarde, “debe escribir para su pueblo. Esto significa que sus poemas deben ser simples en forma y profundos en contenido. El poeta está obligado a hablar con su lector como el amigo más sincero, y no como un "sacerdote" que pronuncia "verdades" en algún lenguaje inventado por él ". Este credo estético de Isakovsky no fue pasivo, ya que implicaba una lucha con otra dirección de la poesía. Afirmó directamente que "el discurso pretencioso sólo puede ser en un poeta que no tenga una conexión orgánica con la gente, una conexión de sangre, espiritual". Con todo su trabajo, Isakovsky confirma la importancia de la idea de "escribir para el pueblo" y no se desvía de ella a lo largo de los años. La letra del poeta testimonia la integridad y sinceridad del autor. Reconoce las características de una persona: receptiva y al mismo tiempo valiente, seria, pero con sentido del humor. Pero estos no son solo los rasgos individuales del autor, son rasgos típicos de un carácter ruso profundamente nacional. Esto también está en la tradición de nuestra literatura clásica. "Cuanto más meditaba sobre mi composición", testifica Gogol, "más veía que no era por casualidad que tomara personajes, no con los que me encontraría, sino que elegía sólo aquellos en los que nuestras propiedades fundamentales verdaderamente rusas eran más importantes". notable y profundamente impresa ".
El significado ideológico y artístico de la primera poesía de Isakovsky se vio reforzado por su base folclórica. En busca de un ideal moral, no pudo pasar por alto el tesoro de la poesía popular, que, según Chernyshevsky, "es siempre sublime, casta", "imbuida de todos los principios de la belleza", "respira salud moral". En los años posrevolucionarios, cuando los representantes de las clases victoriosas - obreros y campesinos - llegaron a la literatura, el interés por el folclore era bastante amplio. “¿De quién aprendimos? ¿Con quién estudié, en particular? - recuerda N. Aseev. - En primer lugar, en refranes y refranes, en refranes y refranes que son comunes en el habla del pueblo. Isakovsky tomó del arte popular no sólo "proverbios y dichos", sino todo su patetismo intelectual y moral.
Después de todo, el verdadero "estilo ruso" no está en signos externos. Las imágenes y situaciones tradicionales se espiritualizan en la obra de Isakovsky a golpes de la modernidad. El tema tradicional de la separación de amantes se utiliza en el poema "Katyusha", que se ha convertido en una de nuestras canciones favoritas. Pero el tipo que se fue está sirviendo "en las tierras fronterizas lejanas"; esto inmediatamente le da al modesto poema un contenido social y una actualidad casi periodística.
Isakovsky introduce imágenes del folclore en el tejido de sus obras con mucha moderación, por lo que no dan la impresión de estilización. Tampoco tiene arcaísmos. Pero hay giros del habla coloquial, que no sólo "democratizan" la poesía, sino que brillan en sí mismos con chispas de poesía genuina. Todo esto es especialmente característico de los poemas líricos breves, muchos de los cuales se convirtieron en canciones populares en los años anteriores a la guerra ("Lyubushka", "Farewell", "Seeing Off").
Evitando el exterior, no apoyado por una profunda experiencia emocional de lemas, declaratividad infundada, el trabajo de Isakovsky en los años anteriores a la guerra fue uno de los logros más serios de la poesía. La orden del poeta sonaba como una "conclusión" civilizada:
Hagas lo que hagas en la vida, recuerda: el objetivo es uno:
Arde, atrévete, para que el Gran País sea siempre más joven.
La guerra confirmó la fecundidad de los principios estéticos de Mikhail Isakovsky. Todo el país cantó sus canciones. Katyusha se hizo especialmente popular. Como saben, una nueva arma formidable recibió el nombre de la canción. También se cantaron ampliamente alteraciones populares del texto. En ellos, Katyusha a veces actúa como un luchador, luego lucha en un destacamento partidista, luego venda las heridas en el campo de batalla. "Katyusha" sonaba como un himno, como una canción de pasar lista de amigos con ideas afines, como su contraseña. Este papel se hizo especialmente evidente cuando las hostilidades se transfirieron a Europa del Este. También fue cantado en Occidente, por miembros del movimiento de Resistencia en Francia e Italia.
Las sinceras confesiones de los lectores realmente registran un amplio reconocimiento popular. Es característico que en las cartas enviadas al poeta por los soldados de primera línea, no solo se tratara de la respuesta espiritual recíproca a su palabra, sino también de la efectividad social de esta palabra. “A muchas personas les gustan tus poemas”, le escribió un oficial de primera línea en 1943. - Hace poco, cuando conducía hacia el pueblo de Kasplya, liberado de los sinvergüenzas alemanes, un joven soldado del Ejército Rojo muerto yacía cerca de la carretera. El miércoles de sus documentos esparcidos me encontré con "Adiós". Estoy guardando este lomo. Leí "Adiós" a mis soldados. Da una impresión muy fuerte ".
"Sus poemas son simples, buenos, son muy inquietantes por su sinceridad", escribió Gorky sobre Isakovsky en 1927. Su sencillez no es una adaptación al lector. Este es el deseo de la expresión más precisa de la verdad que quiere decirle al mundo. Las palabras de Gorky son conocidas: "escribe pretenciosamente, significa que escribe con poca sinceridad". Sobre Isakovsky, podemos decir que escribe simplemente porque es sincero. Esta sinceridad del poeta en relación con el lector determinó su popularidad a nivel nacional. "Cantante del alma del pueblo, así te llamaría", escribió Gorky, "y con esto expreso mis sentimientos de admiración y admiración, gratitud y gratitud por tus canciones, queridas y queridas por el corazón ruso".
Las obras de Isakovsky también nos son queridas porque, incluso tocando los temas más íntimos, sigue siendo él mismo, un ciudadano que no puede dar la espalda al mundo. El íntimo de Isakovsky está orgánicamente conectado con el círculo de conceptos que conectan al individuo con el colectivo. Su canción "Ogonyok" se difundió ampliamente, la cual fue reimpresa en los periódicos de primera línea, copiada a mano tanto en la parte delantera como en la trasera, y cantada en conciertos de aficionados y con amigos. ¿Por qué? Porque Ogonyok contiene una gran idea patriótica, no una experiencia en un estrecho "mundo de dos" y, al mismo tiempo, los pensamientos y sentimientos del poeta se transmiten lírica e inteligiblemente.
Mikhail Isakovsky pertenece a aquellos poetas cuyos principios ideológicos y estéticos, que se definen al comienzo del camino, permanecen básicamente inalterados. Pero esto no significa en absoluto que sea estático. Respondiendo con sensibilidad a las exigencias de la época, el poeta está en constante desarrollo.
Durante la guerra, la versatilidad de la "paleta" artística de Isakovsky resultó ser extremadamente convincente. Escribe poemas narrativos en los que las letras se entrelazan con el patetismo.
El entusiasmo ódico no impidió a Isakovsky, como sucedió con algunos poetas, ver la complejidad y las contradicciones de la vida de las personas, la tragedia de la guerra. Esto se manifestó con especial claridad en el poema "Los enemigos incendiaron su choza natal ..." Quien supo transmitir la alegría de participar en una nueva vida y sus logros, el poeta, sin embellecer ni suavizar la seriedad de su tono, da en este poema una salida para un sentimiento profundamente cívico de dolor en sus cenizas nativas. Este poema siempre será uno de los mejores de nuestra poesía, un testimonio de la lealtad del poeta Isakovsky a la voz del pueblo tanto en la alegría como en la tristeza.
Los enemigos incendiaron su casa.
Arruinó a toda su familia.
¿A dónde debería ir el soldado ahora?
¿A quién puedo soportar mi dolor? ...
¡Cuán brevemente está dicho todo! Los pasos de los verbos monótonos parecen blasfemadamente informativos, pero estos son pasos hacia la tumba de su esposa, a quien el soldado no ha visto en cuatro años ... El autor está contenido, como si tuviera miedo de romper a llorar él mismo, para dar rienda suelta a los recuerdos y las palabras, porque los detalles trágicos en los recuerdos son lo más terrible ... ¿No es por eso que su héroe está tratando de contenerse?
“No me juzgues, Praskovya,
Que vine a ti así:
Quería beber por la salud
Y debo beber por la paz.
Amigos, novias volverán a converger,
Pero nunca convergeremos ... "
Y el soldado bebió de una taza de cobre
Vino con tristeza a la mitad.
Esta sobriedad sobria se encuentra en las tradiciones de la poesía clásica rusa, poesía de grandes sentimientos, que no necesitaba trucos externos.
Sin embargo, el poema aún no ha terminado. La destreza del autor radica también en el hecho de que agrega dos estrofas finales, en las que se revela con la mayor profundidad la tragedia de las vivencias del soldado.
Bebió - soldado, siervo del pueblo,
Y con dolor en el corazón dijo:
"Fui a ti durante cuatro años,
Conquisté tres poderes ... "
Uno puede escuchar el orgullo masculino de un soldado en esto. Pero en la tan esperada fiesta de la victoria, más agudamente sientes tu soledad. Los tres poderes conquistados no devolverán a la esposa fallecida, y con una sonrisa amarga el soldado recuerda su viaje de cuatro años hacia la esperanza, repentinamente - y en una hora alegre para todos, pero no para él - perdido. Y finalmente, una resolución figurativa de toda la insoportable carga dramática del poema:
El soldado se emborrachó, una lágrima rodó,
Una lágrima de esperanzas incumplidas
Y en su pecho brillaba
Medalla para la ciudad de Budapest.
Simplicidad al borde de un cliché ("una lágrima rodaba") para revelar el significado y desencadenar las líneas percusivas finales ... Una visión valiente del mundo, que varía sutilmente de la sonrisa a la ironía, es la fuerza de más que esto poema.
Es extremadamente indicativo y característico que el poeta sea profundamente ruso, Isakovsky no se limita a límites nacionales limitados. En su trabajo original, utiliza los motivos del folclore no solo el ruso: el ímpetu para escribir el poema "Y quién sabe ..." era una canción popular ucraniana. Isakovsky traduce mucho. Como siempre, concienzudo y estricto consigo mismo, traduce principalmente de idiomas que conoce, tomando como traducción obras cercanas en espíritu y forma, lo que le permite, conservando las características nacionales del original, no reordenarlo con precisión literalista, pero esforzarse por recrearlo en ruso el idioma de un "doble" adecuado. "No un esclavo, sino un rival" en el arte de la traducción, Isakovsky le dio al lector ruso excelentes ejemplos del trabajo de T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas y otros poetas.
El internacionalismo de Isakovsky es claramente visible en su obra original. Allá por los años 30, dedicó poesía a los republicanos españoles. "Canción de la Patria" es el título de su gran poema de posguerra, en el que se puede escuchar la preocupación y ansiedad del poeta ruso por los acontecimientos en todo el mundo.
La poesía y todas las actividades creativas y sociales de Mikhail Isakovsky siempre serán en la historia de la literatura rusa uno de los nobles ejemplos de la fusión del destino personal con el destino de todo el pueblo, un ejemplo de comprensión y servicio de la gente. "Maestros de la Tierra": así es como el joven Isakovsky llamó a uno de sus libros. La cercanía a la tierra, a los trabajadores que viven en ella y como hijos de ella, la comprensión del sentimiento de la Patria como base de los cimientos, todo esto da la eterna juventud de la poesía líricamente sincera y de principios cívicos de Isakovsky.
Actuando como publicista, el poeta promueve constantemente sus principios de comprensión de la creatividad. Su ejemplo atrae cada vez a más poetas al camino del servicio al pueblo, muchos de los cuales pueden ser considerados, en un grado u otro, discípulos o seguidores de Isakovsky.
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Grado 8 Fecha __________________ Literatura rusa
Metas:
Familiarícese con el trabajo del maravilloso compositor, Mikhail Vasilyevich Isakovsky, con sus canciones, que se han convertido en folk, amadas por la gente;
Ayude a ver que la obra del poeta está conectada con su tierra natal, los acontecimientos del país, que sus obras reflejan la vida de las personas y sus aspiraciones, sentimientos;
Aprenda a expresar los sentimientos del poeta: lea poemas expresivamente, interprete sus canciones;
Contribuir a la educación del amor a la Patria, a la Patria,
a una canción popular.
Desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes, la capacidad de trabajar con texto;
Cultivar un interés cognitivo por el tema, un sentido de orgullo y patriotismo.
Equipo : presentación temática, ilustraciones para la creatividad
M. Isakovsky, retrato del poeta.
Durante las clases
Organizar el tiempo. Saludos, comprobando la preparación de los alumnos para la lección.
Actualizar los conocimientos básicos de los alumnos.
Cheque de tarea.
Motivación de las actividades educativas de los estudiantes.
Palabra del maestro.
En la historia de la literatura soviética rusa, Mikhail Vasilievich Isakovsky está a la par con poetas como V. Mayakovsky, S. Yesenin, N. Tikhonov, A. Aseev, M. Svetlov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky ... Cada uno de ellos individualmente: imágenes y formas inimitables que expresan la vida de la gente y del país. La originalidad de Isakovsky, el poeta de voz suave y gentil, está en el lirismo cálido, conmovedor y ligero, en la sinceridad conmovedora, la ligereza y la expresividad de sus creaciones aparentemente modestas.
En los 30 Xxsiglo Isakovsky se convirtió en uno de los fundadores de la canción lírica de masas, y en los años de la guerra y la posguerra alcanzó nuevas alturas sin precedentes en este género.
Anuncio del tema y propósito de la lección.
Aprendiendo material nuevo.
Palabra del maestro.
Alto, de hombros anchos, grandes rasgos faciales y ojos penetrantes que miraban a través de gruesos lentes, Mikhail Isakovsky nació el 20 de enero de 1900 en un pueblo de Smolensk. Para siempre, el poeta se aferró a su tierra natal con el corazón y los cantó más de una vez en poemas y canciones:
Hay una aldea en el distrito de Vskhodsky,
Donde dejé mi infancia;
Y, allá donde iba, me sonaba, sin parar,
Mi tierra es Smolensk,
¡Mi querida tierra!
Aqui esta mi juventud
Una vez vagué ...
Sobre los bosquetes
Ella hizo hogueras.
Vive al máximo
Coronas trenzadas.
Encontrando lo inesperado
Yo esperaba aqui
En la distancia lejana
Desde aquí me esforcé.
Mensajes de estudiantes.
1er alumno: Los padres de Isakovsky eran pobres de pobres. De sus 13 hijos, solo cinco sobrevivieron. Mikhail fue el penúltimo, duodécimo hijo.
La madre de Mikhail, Daria Grigorievna, soportó pacientemente las interminables dificultades y preocupaciones de una gran familia. No sabía leer ni escribir.
El padre del poeta, Vasily Nazarovich, es trabajador, labrador, estufa, carpintero, emprendedor y hombre económico. Poseía los rudimentos de la alfabetización y finalmente consiguió un trabajo como cartero en un pueblo vecino. Gracias a los periódicos y revistas que su padre trajo de la oficina de correos, Misha rápidamente se convirtió en autodidacta, aprendió a leer por su cuenta y luego a escribir.
Desde los pueblos de los alrededores, los campesinos analfabetos acudieron a él con la solicitud de que les escribiera cartas a sus familiares y amigos. Así, Misha aprendió a expresar sentimientos en papel, a revelar su alma. No es casualidad que el género original de la "escritura lírica" ocupe más tarde un lugar importante en la poesía de Isakovsky.
2do alumno: En el otoño de 1910, Mikhail va a la escuela, que estaba ubicada en un pueblo vecino. Va directamente al segundo grado, ya que puede leer y escribir. Sin embargo, pronto la escuela tuvo que marcharse. “No tenía nada para ir a la escuela, especialmente en invierno”, recuerda más tarde. - Bast, es verdad, sabía tejer, así que los zapatos estaban bien, pero no tenía nada con qué vestirme. Así que pasé todo el invierno, como dicen, en la estufa ". Además, había otro motivo grave: a partir de los 7 años desarrolló una miopía crónica aguda con inflamación retiniana y hemorragias en el fondo de ojo. La maestra, Ekaterina Sergeevna Goranskaya, vino al rescate. Le envió al niño un juego de libros de texto para el segundo grado y Mikhail comenzó a estudiar en casa.
3er alumno: Después de un tiempo, volvió a ir a la escuela, e incluso entonces Mikhail Isakovsky comenzó a mostrar talento literario. Y en 1914 se publicó uno de sus poemas estudiantiles. Era "La solicitud de un soldado" publicada en el periódico de Moscú "Nov". Entonces, ya un adolescente, el futuro poeta adquirió la primera publicación.
En 1921, se publicaron las primeras colecciones de poemas de Isakovsky, y en 1927, un libro de M. Isakovsky. Aquí están…
4to estudiante: A mediados de la década de 1930, Isakovsky se hizo ampliamente conocido, sus poemas y canciones se escucharon en todo el país.
La melodía, parecida a una canción, era orgánicamente inherente a los poemas de Isakovsky ya en los años 20, y uno de ellos, "Along the Village", se convirtió en una especie de manantial, la fuente del río de la canción en los años 30. Y cómo empezó, él mismo no lo sabía, para él fue una completa sorpresa.
Desde la segunda mitad de los años 30, Isakovsky se ha convertido en uno de los compositores más populares y queridos entre la gente.
El período de la Gran Guerra Patria fue inmensamente trágico y heroico para nuestro país. Una grave enfermedad ocular no le permitió a Mikhail Isakovsky usar un abrigo de soldado.
En Glotovka, en su aldea, la casa de su padre fue incendiada por los enemigos. La región de Smolensk se encontró bajo el control de los invasores fascistas. El poeta vivió durante la guerra en la pequeña ciudad de Chistopol, República Socialista Soviética Autónoma de Tártaro.
La casa del padre está destruida y destruida
En llamas, en el humo de la región de My Smolensk.
Hay guerra por todas partes y, tomando las armas,
Ambos hermanos y amigos corren al frente.
Y es amargo para mí estar enfermo y enfermo
Que sin mí van a la batalla.
Para luchar por la Patria, cuyo destino
Se ha convertido en nuestro destino para siempre.
Ver presentación.
Palabra del maestro.
Las letras de Isakovsky de esos años terribles son una auténtica crónica poética de la guerra.
La canción"Katyusha" ... Creada en 1938-1939, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, cuando los nazis ya habían ocupado Polonia y se preparaban para atacar nuestro país, la canción llamaba a la sensibilidad, el cuidado y la pureza en el más bello de los sentimientos: el amor por un amado. uno. Incluso entonces, en esos tiempos pacíficos, pero que ya olían a pólvora, "Katyusha" era la más popular de todas las canciones.
Escuchando la canción "Katyusha".
Los manzanos y perales estaban floreciendo,
Las brumas flotaban sobre el río.
Llegó a tierra Katyusha
En una orilla alta en una empinada.
Salí, empecé la canción
Sobre el águila esteparia gris grisácea.
Sobre el que amaba
Sobre aquel cuyas cartas me ocupé.
Oh, eres una canción, una canción de niña
Sigues el sol claro
Y al luchador en la frontera lejana
Saluda de Katyusha.
Que recuerde a una chica sencilla
Deja que la oiga cantar.
Que proteja su tierra natal,
Y Katyusha salvará el amor.
Los manzanos y perales estaban floreciendo,
Las brumas flotaban sobre el río.
Katyusha dejó el banco,
Se llevó la canción con ella.
Discusión del poema.
Palabra del maestro.
En los años de la posguerra, el destino de la canción pasó por décadas, a través de países y continentes. Fue conocida y cantada en muchas partes de nuestra Tierra.
"Katyusha" era una canción de guerreros, una canción de heroína. No es de extrañar, cuando apareció una nueva arma formidable en el Ejército Rojo: los lanzacohetes de los guardias, los soldados le dieron el apodo cariñoso de "Katyusha". Por orden del comandante de esta rama del ejército, el general A.I. Nesterenko, Isakovsky escribió un nuevo poema:"Canción sobre" Katyusha " ... Contenía las palabras:
Tanto en el mar como en tierra
En las carreteras de primera línea
Hay una "Katyusha" rusa
Camina con paso de lucha.
Él derriba a los alemanes
Golpea a los reptiles limpios,
Y no pedirá un apellido,
Y no deja llorar.
En la tierra natal de Isakovsky, donde la "costa escarpada" se eleva sobre el Ugra, hoy hay un monumento original a la canción "Katyusha": las palabras de esta canción están grabadas en una placa de cobre adherida a una gran piedra, y junto a allí hay una glorieta hecha de bancos de troncos debajo de un dosel. Este no es solo un tributo agradecido a la memoria de un glorioso compatriota. El monumento cumple una función creadora de vida. Por tradición, los muchachos de los pueblos de los alrededores, reclutados en el ejército, se reúnen aquí para despedirse de las novias, caminar, decir las palabras queridas.
Pero el más fuerte, el más notable fue el poema escrito al final de la guerra."Los enemigos quemaron su cabaña nativa" , que luego se convirtió en la canción más famosa.
Escuchando la canción "Los enemigos incendiaron su casa".
Discusión del poema.
Ante nosotros está la historia de un soldado-héroe que, habiendo recorrido con gloria un largo camino de guerra, regresa a su tierra natal y no encuentra más que las cenizas en el sitio de su choza y un túmulo que albergaba a su amada esposa.
Alumno: Como puede ver, la poesía de Isakovsky durante los años de la guerra tuvo un gran poder movilizador. Prueba de ello son las numerosas cartas de los soldados de primera línea almacenadas en el archivo personal del poeta.
Los poemas y canciones de Isakovsky de la posguerra transmiten el triunfo de la vida, que suena en los propios títulos de estas obras:Las aves migratorias vuelan ... ", el poema" Canción de la Patria "," ¡Gloria, Rusia! "," Gloria al pueblo "," El campo verde se ha abierto paso ... ".También son notables otras canciones de Mikhail Isakovsky de los años de la posguerra:"¿Qué estabas?", "Escúchame, bien" y especialmente una canción maravillosa a la música de B. Mokrousov"Acordeón solitario" .
10. Lectura del profesor del poema "Tres pares"
11. Visualización de la presentación "Análisis del poema" Tres pares "
Consolidación del material estudiado.
Trabaja en las cartas por parejas.
Los estudiantes reciben preguntas de discusión y preparan respuestas.
Palabras de clausura del profesor.
Mikhail Isakovsky vivió durante 73 años. Durante los últimos cinco años, debido a una enfermedad grave, escribió muy poco.
En el otoño de 1967, Isakovsky escribió líneas tan sentidas y muy tristes, que dedicó a su esposa, fiel amiga y ayudante, Antonina Ivanovna.
En los días de otoño.
No hace calor, no es verano
Se levantan de detrás del río.
Otoño, último
El resto de los dias.
El sol tambien agrada
Y el aire azul está claro.
Pero cae y cae
Hay una hoja muerta de los árboles.
Más serbal escarlata
Todo el mundo está esperando a las chicas
Pero los gansos se retrasan
"¡Lo siento, adios!" gritando.
* * *
Y las arboledas están desoladas
Me susurran sordamente
Que pronto las moscas son blancas
Cerrará la luz blanca ...
No, no estoy molesto
No me lamento en vano
Solo camino y me despido
¡Con todo lo que tanto amo!
Camino como en los primeros años
Camino, deambulo, miro.
Pero solo "¡adiós!"
Ya no lo digo.
El 22 de junio de 1973 murió Mikhail Vasilyevich Isakovsky. Entre todas las cosas aleatorias e insignificantes que a menudo ensucian nuestra literatura, el escenario, las creaciones de Isakovsky se perciben como un sorbo de agua de manantial con su pureza y frescura.
En la poesía rusa, Isakovsky sigue siendo el guardián y sucesor de las tradiciones líricas de canciones clásicas y populares. La poesía de Isakovsky ha sido durante mucho tiempo una parte integral de la cultura espiritual de nuestro pueblo. El color no “vuela” de la creatividad tranquila y conmovedora de este poeta, que expresó el alma del pueblo, simple y sabia, como la vida, hermosa como una canción, y el amor de la gente por su bella poeta “no pasa, no ! ”.
Resumiendo la lección.
Calificación.
Tarea: memoriza el poema "Los enemigos incendiaron su casa"
Breve autobiografía
Nací en enero de 1900 en la región de Smolensk, en el pueblo de Glotovka, Oselskaya volost, distrito de Yelninsky, en una familia de campesinos pobres.
Superó la alfabetización de forma autodidacta: no había escuela en nuestra área. Cuando finalmente abrió, me gradué en dos inviernos y en la primavera de 1913 aprobé mis exámenes finales, habiendo obtenido una A en todas las materias.
En estos exámenes, a los que asistieron profesores y graduados de varias escuelas y donde el jefe zemstvo y un sacerdote muy importante se sentaron a la mesa de los examinadores, leí dos de mis poemas, entre ellos un poema titulado “M.V. Lomonosov ". Recuerdo su comienzo:
Vivió con nosotros en los viejos tiempos
Lomonosov Mikhail.
Leí sus resultados,
Cómo estudiar fue.
Salió a escondidas de la casa,
Y nadie sabía de eso.
Cómo ir a Moscú con un tren de peces
Corrió tras la ciencia ...
El destino de Lomonosov, de quien aprendí en la escuela, el destino de un hombre que salió de "hombres" y se convirtió en un gran científico y poeta, me preocupó mucho. Incluso me sugirió que podía hacer algo similar a lo que hizo Lomonosov, que se fue con un tren de peces desde su pueblo natal de Kholmogory a Moscú "por la ciencia". Por mi ingenuidad infantil, le di importancia incluso al hecho de que mi nombre y patronímico eran exactamente los mismos que los de Lomonosov: Mikhail Vasilyevich. Fue halagador y un poco alentador para mí ...
De una forma u otra, pero el "Poema Lomonosov" hizo una verdadera revolución en mi vida. Después de leerlo, todos los presentes, incluidos aquellos que simplemente no se habían fijado en mí antes, dijeron unánimemente que definitivamente necesitaba estudiar más, que definitivamente tenía habilidades literarias ... En general, me convertí de inmediato en el "héroe del día". ".
Y tuve mucha suerte de "estudiar más", aunque, lamentablemente, no por mucho tiempo.
En el verano de 1915, el maestro V.V. Svistunov me preparó para la admisión al cuarto grado del gimnasio (por edad solo podía ser admitido en este grado, no más bajo). Y en el otoño, después de los exámenes de ingreso, ingresé al gimnasio de F.V. Voronin en Smolensk. Para ese momento, este era un caso excepcionalmente raro: entonces no existían gimnasios para los niños campesinos.
Mi suerte también estuvo en el hecho de que el dueño del gimnasio F.V. Voronin no me cobró ninguna tasa de matrícula, y M.I. Pogodin, un miembro del Consejo Elninsky Zemstvo, que estaba a cargo de la educación pública en el distrito, obtuvo una pequeña beca del consejo, a expensas de la cual yo vivía.
Sin embargo, no logré graduarme del gimnasio: en el otoño de 1917 tuve que dejarlo. La razón es la inseguridad material: el dinero en ese momento se había depreciado enormemente como resultado de la guerra y la interrupción económica, y ya no era posible seguir existiendo gracias a mi beca.
Después de dejar el gimnasio, trabajé como profesor durante un tiempo en la misma escuela de Glotovsky, en la que una vez estudié yo mismo. Trabajó en su volispolkom Osielskiy, ya sea en el departamento de tierras o como secretario adjunto del volisiolkom.
En agosto de 1918 me uní al Partido Comunista.
Para entonces ya había publicado varias cartas del pueblo y dos o tres poemas en los periódicos. Y esta es probablemente la razón por la que, cuando el Comité del Partido Yelninsky decidió publicar su propio periódico, yo, esto fue en febrero de 1919, fui nombrado editor, "como una persona bastante alfabetizada y familiarizada con el periódico".
Entonces me convertí en periodista, aunque por supuesto no conocía el trabajo periodístico y tuve que comprenderlo desde el principio.
Después de Yelnya, trabajé durante diez años (1921-1930) en Smolensk para el periódico Rabochy Put. Y iotom se mudó a Moscú, donde editó la revista ilustrada "Kolkhoznik", publicada por la editorial "Krestyanskaya Gazeta". Sin embargo, un año después tuve que dejar la "Krestyanskaya Gazeta": mis ojos estaban gravemente enfermos.
Debo decir que la enfermedad ocular comenzó en mi niñez y, cada año, mi visión empeoraba cada vez más. Fue una especie de maldición que me persiguió toda mi vida. Las enfermedades de los ojos me impidieron estudiar, trabajar y simplemente vivir. Ella frustró sin piedad mis asuntos y planes y, a menudo, me incapacitó por completo durante mucho tiempo.
En la "Krestyanskaya Gazeta", mi "historial" ha terminado. Todo debido a la misma enfermedad ocular, ya no pude vincularme a ningún tipo de puesto oficial permanente. Trabajó solo en casa, centrándose principalmente en la literatura.
Como se dijo antes, en mi infancia escribí poesía. Sin embargo, considero que 1924 es el verdadero comienzo de mi obra poética. Fue a partir de este año que comencé a escribir no a ciegas, ni al azar, ni cómo saldrá, sino con cierta comprensión del asunto, con sentido de responsabilidad, con pensamiento sobre qué y cómo debo hacer y por qué. que propósito.
En mi mente, incluso me inventé un "programa" para mí. Vi, sentí, llegué a la conclusión de que el material de la poesía no debería ser una ficción aislada de la vida, no una especie de "vuelo libre de la fantasía", sino esa realidad real que me rodea, esa vida real, genuina. donde vive la gente, la gente, el país. Además, me parecía que de esta realidad el poeta debía sacar sus rasgos más importantes, más característicos. Deben formar la base de cada trabajo.
En cuanto a la forma de la poesía, pensé que debería ser simple y clara, accesible a la mayor cantidad de lectores posible. Esto, por supuesto, no significaba en absoluto que el poeta deba escribir primitivamente, simplificado en exceso. No, esto significaba que debería poder hablar incluso sobre las cuevas más complejas con las palabras y frases más comunes: ordinarias, pero al mismo tiempo espaciosas, precisas, coloridas y poéticamente convincentes. Cualquier supuesta "poesía compleja", o más bien poesía formalista, me era orgánicamente ajena, tal como lo es hasta el día de hoy.
Incluso ahora estoy de acuerdo con mi "programa", aunque ahora probablemente lo formularía de manera algo diferente. La primera colección de mis poemas "Alambres de paja" se publicó en 1927. Las críticas de la época no le acogieron muy amistosamente. Y esto me desanimó hasta cierto punto. Pero pronto apareció impresa la "Review" de M. Gorky (este era el título de su artículo, publicado simultáneamente en el diario Izvestia y en la revista Siberian Lights), en el que hablaba muy positivamente de "Wires in Straw". La "revisión" me hizo feliz, fortaleció mi confianza en que estaba en el camino correcto.
He publicado bastantes colecciones: después de "Wires in Straw" había una colección "Province", luego "Masters of the Earth", luego otras. Pero sería más exacto decir que toda mi vida he estado escribiendo, por así decirlo, el mismo libro, ampliándolo y completándolo con más y más obras nuevas.
A partir de mediados de los años treinta comenzaron a aparecer canciones basadas en mis poemas. Muchas de estas canciones se han extendido bastante tanto en nuestro país como en el exterior.
En mi obra literaria, las traducciones ocuparon un lugar bastante amplio. Traduje principalmente del ucraniano y bielorruso (poemas de T.G. Shevchenko, Lesia Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas, así como de poetas contemporáneos ucranianos y bielorrusos). Pero traduje, aunque no tanto, de otros idiomas también: del húngaro, serbio, italiano ...
Tanto mis poemas individuales como mis colecciones completas se publicaron muchas veces en los idiomas de los pueblos de la Unión Soviética, así como en el extranjero: en Bulgaria, Checoslovaquia, Rumania, Hungría, China, Italia y otros países.
Preguntas y tareas
- ¿Cuáles son los principales hitos en la vida de M.V. Isakovsky.
- ¿Qué le pareció inusual en el destino de un poeta?
- ¿Qué obras de M.V. ¿Conoce a Isakovsky? ¿Cómo te atraen?
