VERA GORNOSTAEVA:
COMPARTIENDO AMOR POR LA MÚSICA
A principios de octubre, se celebró el cumpleaños de Vera Vasilyevna Gornostaeva con el Festival Vera Relay en el Conservatorio de Moscú. El festival-desfile de piano comenzó el día de su cumpleaños, el 1 de octubre, y finalizó el 11 de octubre, reuniendo a los mejores alumnos de la reconocida profesora. Los pianistas Vadim Kholodenko, Lukas Geniushas, Ksenia Knorre, Polina Osetinskaya, Andrey Gugnin, Andrey Yaroshinsky, Daniil Sayamov, Ekaterina Ganelina, Daria Petrova, Maxim Filippov participaron en cinco magníficos conciertos con propuestas musicales, y Alexey Goribol y Khibla Gerzmava participaron en el ultimo concierto ...
¿Es casualidad o destino nacer el día de la música? “Amo la música más de lo que la amo. Vivo en ella, me alimenta, de todas las formas posibles. Y esto es lo que de alguna manera quiero enseñarle al alumno ”, dice la propia Vera Vasilievna.
Vera Vasilievna Gornostaeva es un fenómeno especial en el pianismo. Una maestra de Dios, que crió una galaxia de estudiantes famosos, una pianista asombrosa, una escritora talentosa, educadora ... Cualquiera de sus hipóstasis que no puedas nombrar, cada una evoca un gran respeto y admiración. A los 85 años, dirige el departamento de piano especial en el Conservatorio de Moscú, trabaja personalmente con estudiantes y lleva una vida creativa activa.
En el cumpleaños de la profesora Gornostaeva en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, no hay lugar para que caiga una manzana. Un mar de flores, telegramas de felicitación de Dmitry Medvedev, Sergei Sobyanin, con la voz del rector del conservatorio, Alexander Sergeevich Sokolov, felicitaciones del propio rector: todo esto estaba en el "ritual" oficial, como la llamaba Alexander Sergeevich. , parte, y en el musical, Vera Vasilievna fue felicitada por sus queridos alumnos.
El rector del conservatorio declaró de inmediato que estaba completamente de acuerdo con el profesor Iokhiles, quien le dio a Vera Vasilievna una maravillosa caracterización cuando recién comenzaba su carrera docente, y eso fue en 1952 ... al mismo tiempo, los dirige en la dirección en el que el presente florece en el color más magnífico, - citó Alexander Sergeevich. - Y este asombroso talento se reveló en natural armonía con otras manifestaciones de tu talento. Se trata de actividades educativas, ciclos de programas de televisión que todos recuerdan: "Piano abierto", "Conversaciones al piano". Y el hecho de que presentó la escuela rusa de pianismo, que fue aceptada por Heinrich Gustavovich Neuhaus, y luego comenzó a transmitirse, esta es otra carrera de relevos. Y, por supuesto, sus clases magistrales, para nosotros fue una oportunidad de contarle al mundo entero sobre la riqueza que guarda la escuela de pianismo ruso ".
La cumpleañera pronunció un discurso breve, pero amplio y conmovedor, en el que confesó su amor por el conservatorio y su rector, habló sobre la dinastía de pianistas "ernostayev" casi centenaria, que comenzó en 1916 (la madre de Vera - Egine Aslanyants, Vera Gornostaeva, su hija Ksenia Knorre, nieto de Lukas Geniushas). “No puedo pensar tranquilamente que estoy caminando por los mismos pasillos por los que caminaron estas personas: Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneev, Safonov y en el siglo XX también Shostakovich y Khachaturyan”, dijo Vera Vasilievna. - Este es un milagro querido para mí - el Conservatorio de Moscú. Y hoy les confieso mi amor por este templo y me alegra que este templo musical me caliente con tu calor ”. Y Vera Vasilievna distribuye generosamente su calidez a los demás. Poseedora de un don pedagógico asombroso, continúa el trabajo de su brillante maestro, el "Maestro Heinrich", de año en año lanzando pianistas brillantes, originales y brillantes con una personalidad única, convirtiéndose instantáneamente en los favoritos del público ...
El formato del artículo no permite, lamentablemente, transmitir toda la versatilidad y profundidad de la personalidad de Vera Vasilievna. Quizás esto se siente mejor cuando lee su libro "Dos horas después del concierto", porque Vera Vasilievna no solo es una virtuosa del teclado del piano, sino también de las palabras. Lees sus ensayos, artículos, ensayos, notas con gran placer, disfrutando de un estilo refinado, bien dirigido y amplio. Bueno, la comunicación en vivo con la "leyenda" del pianismo ruso es una impresión para toda la vida ...
Sobre Rostropovich
Me llevaron a una entrevista llamada "Crossing Fates", que simplemente describe mis encuentros: con Shostakovich, Gilels, cómo se conocieron mi padre y mi madre, cómo fue mi infancia, qué significa Rachmaninov para mí, hay una pequeña historia llamada "Mi Japón "... Y otro documento maravilloso llamado "La última carta". Esta es mi carta a Rostropovich.
-¿Por qué este último?
En su último cumpleaños, Putin lo invitó al Kremlin. Se estaba muriendo y estuvo de acuerdo. Lo pensé con horror. Recibí una invitación de él en un papel lujoso y volé a Japón. Ya se estaba muriendo ... Cómo fue arrastrado hasta el Kremlin, no sé, da miedo imaginarlo. Y cuando escribí esta última carta, lloré. Puedo leerte este documento, pero lloraré ... mejor que no. Esto es en memoria de aquellos de mi relación con Slava, que jugó un papel muy importante en mi vida, y también estoy escribiendo sobre esto en mi carta. Y Natasha, su secretaria, me llamó y me dijo: "Vera Vasilievna, le leí una carta, estaba muy feliz de que le escribieras" ...
Tuvimos una relación así toda nuestra vida, desde la infancia, la madre de Slava, Sofia Nikolaevna, era amiga de mi madre. Slavka era todavía pequeño, dos años mayor que yo. Verás, en mi vida hubo personas muy cercanas a mí, como Neuhaus, por ejemplo, un fenómeno enorme, ¿no? Fuimos prácticamente inseparables con Emil Gilels durante nueve años, mi hija estudió con él. Visité Richter con regularidad, celebré el Año Nuevo, la Navidad. Estaban todos en casa, cerca de mí. Y de todos modos, no le habría escrito tal cosa a ninguno de ellos. Incluso para este genio mío, aquí está conmigo, joven ... Heinrich. Bueno, Slavka es algo especial en absoluto. Slavka tenía prácticamente mi edad. Y toda mi vida desde la infancia juntos ... En Penza, estuve con él en la evacuación. Y también amaba mucho a Galya. Pero la intelectualidad no la entendió. Ella es del pueblo, Galka. La gloria, por supuesto, es el mundo para mí. Andryusha me comprende. Era imposible comunicarse con él para no arder.
Andrey:
-Tengo, por supuesto, mucho menos que tú. Pero sigue siendo una bendición para mí.
Recuerdo que cuando Slava tenía 14 años y yo 12, teníamos una niña así, Julia, que siempre se sonrojaba mucho, era tímida. Toma un violonchelo diminuto, se presenta, se arrodilla y canta “¡Te amo, Julia! Te quiero, Julia ... ". Todo el pasillo se ríe, Julia se sonroja. Esto es Slavochka. Constantemente una especie de bromas. Y las bromas son incesantes.
Daniel:
-Realmente extrañamos a un hombre de esta magnitud ahora.
Y no existe tal cosa. No basta es como decir que ahora no hay suficiente Beethoven, Chopin. La gloria es un diamante. Esto es algo muy especial, un quilate nuevo. Su autoestima no concordaba en absoluto con su verdadero valor. Fue muy crítico consigo mismo.
Andrey:
- De alguna manera en el Salón Rachmaninov, incluso antes de reunirse contigo, brindó por mí ...
¿Cuándo fue "antes de conocerme"?
Andrey:
-Llegué a él un año antes que tú. Mientras todavía estaba en Kiev, solo a Moscú, durante dos o tres días. Me escuchó en Slavyansk, luego vine a Moscú y luego te llamó. Entonces, me dijo esto: “Deseo que seas un principiante toda tu vida. Mírame, aquí estoy, siempre un principiante ... ”.
Y me llamó y me dijo: “Anciana, tengo una solicitud para ti. Hay un chico ... bueno. Tómalo por favor ". ¿Cuántos años tenías?
Andrey:
-Años 14-15.
Bueno, absolutamente sinceramente me consideraba un gran maestro.
Andrey:
- No está solo, debo decir.
Sobre la pedagogía
Ahora Philip Usov juega el Barcarole de Schubert-Liszt. Así que yo, incluso me quejé con Seryozha, completamente loco. Quiero aprender el Schubert-Liszt Barcarole ... no puedo evitarlo. Lo escucho todo el tiempo. Me parece que no hay mejor música. Es música verdadera, absolutamente imposible. Y esto es lo que quiero enseñarle al estudiante de alguna manera. Y si tiene éxito, entonces mi asistente me dice: “Vera Vasilievna, sabes, Philip ha comenzado a jugar de una manera completamente diferente ahora. Mucho mejor". Mi hija me regaña: “Tú también te estás desperdiciando. ¡No puedes hacerlo de esta manera! ". La dedicación excesiva, la energía excesiva que gasto en las clases con los alumnos, ciertamente me cansa mucho.
Daniel:
-Te regaña, pero ella misma trabaja con no menos dedicación.
- Ella también lo tiene, sí.
-Pero si realmente amas lo que haces, no puedes hacer otra cosa.
Andrey:
-¿Cómo es posible definir límites en el negocio que amas y haces? Dime, ¿me gusta hacerlo hasta las cuatro y media y luego almorzo?
¡Tanto como te guste! Corregirán la digitación, mostrarán dónde están las notas falsas, los tempos. A esto se le llama profesionalismo. Y enseño de manera poco profesional. No, soy un profesional en todo, pero no enseño con énfasis en la profesionalidad, eso seguro. Danya se dio cuenta de esto. Por supuesto, algo más me está guiando.
Andrey:
-Cuando comencé a visitarte, Vera Vasilievna, el primer año estábamos estudiando Chopin. Se decidió prepararnos para la competición de Varsovia en 2005, y jugamos durante dos años seguidos, solo Chopin. Reproducimos diferentes programas y las lecciones fueron absolutamente increíbles, ya que duraron tres horas. En estas tres horas había de todo: pintura, literatura y poesía. Había imágenes asombrosas. Vera Vasilievna, por supuesto, tocaba el piano. Después de una de estas lecciones tarde en la noche llegué a casa y no pude evitar dormir, no podía sentarme, no podía acostarme ... Fui y caminé por la casa toda la noche. No pude calmarme. Ni siquiera puedo explicar por qué. Se me abrió un espacio completamente nuevo, una nueva vida. Y esto ha sucedido y está sucediendo todo el tiempo. Un maestro con mayúscula, después de todo, debe hacer esto: abrir los ojos de las personas, abrir los corazones de las personas, abrir las almas de las personas, espacios completamente nuevos, previamente desconocidos, en la música, en la vida, en la creatividad. Estas son palabras tan grandes. Pero esta es realmente la verdad. Cuando dejas la lección y no sientes que caminas por el suelo, estás volando por los aires. Y estás tan feliz por eso, a veces estupefacto, que resulta que así es. Esta es una gran felicidad.
Irina:
- Me pasa después de los conciertos. No siempre, por supuesto. Después de Gugnin, recuerdo que sucedió. Luego tocó a principios de la primavera en el Museo Geológico, "Transience" de Prokofiev y "Cuadros en una exposición" de Mussorgsky. Esta fue la primera vez que lo escuché en vivo. Por supuesto, sabía que existía tal Andrei Gugnin, pero de alguna manera me concentré más en Kholodenko. Y entonces lo escuché. Me sorprendió tanto entonces, fue una especie de súper revelación. Salimos del Museo, era una tarde fresca de marzo, y volamos a lo largo de Mokhovaya tan felices ...
Sí, Andryusha juega bien a Pictures at an Exhibition. Y toca muy bien La fugacidad de Prokofiev. Esta es su carta de triunfo: "Transitoriedad". Recuerdo este concierto, también tocó la séptima Sonata. Y luego tocó un bis del "Forest Tsar" ... ¡Jugó fenomenal! El hecho de que sus manos son salvajes, sabía que lo jugaría todo. Pero donde hay imágenes líricas, ni siquiera esperaba esto de él, fue tan bueno.
Irina:
- Todavía estaba asombrado entonces: un pianista tan joven, y significados tan profundos de Prokofiev ...
También juega de manera diferente. Quiere ser asistente. Los chicos a veces van hacia él, él trabaja con ellos. Con el mismo Usov se comprometió en el "Zar del Bosque". Pero aquí tienes que pensar ...
Irina:
-Creo que es necesario tener mucha paciencia para estudiar con los alumnos.
En general, los costos emocionales son muy altos, si enseñas así, Danya dijo con razón, Ksyusha también enseña.
Daniel:
-Probablemente estoy haciendo algo mal, porque después de trabajar con un alumno, al contrario, me sale una carga emocional muy fuerte.
Irina:
-Probablemente sea interpenetración. Y, sin embargo, dependiendo de qué estudiante. De alguien obtienes una devolución y alguien absorbe tu cargo.
El cargo no proviene del estudiante, sino de la música. Si nosotros, los músicos, la queremos mucho, ella actúa con nosotros como debe ser. Aquí, por supuesto, cobra. Quizás no todo sea igual. Pero en cualquier caso, si empiezo a engancharme con alguna pieza musical, ya la he entrado, y empieza a captarme. De lo contrario, no podrás enseñar si no te emociona en absoluto.
Pienso cada vez más en mi profesión. No el primero cuando estaba dando conciertos, pero el segundo cuando estaba enseñando. Creo que no todas las personas que saben tocar muy bien el piano, que se educan, que se gradúan del conservatorio e incluso dan conciertos, pueden convertirse en maestras. Todavía no significa nada. Para enseñar, necesita un talento completamente diferente, especial y separado. Estos son dos talentos diferentes. Y no se superponen. Sofronitsky no era profesor. No fue él. Odiaba ir al invernadero. A Sofron no le gustaba enseñar nada ...
Daniel:
-Entonces esta es una historia muy conocida, cuando un estudiante de 29 ° grado estaba jugando un ensayo para él, y estaba apoyado contra el marco de la ventana, y entonces, rascando el vidrio, susurrando: “Señor, ¿para qué? ¿Por qué necesito esto? "
Luego se desmayó cuando un pianista tocó en lo que Neuhaus llamó "Squirrel in a Wheel" ... Luego dijo que nunca volvería a los exámenes ... Luego enseñó en casa, como yo. Ya soy como Sofronitsky en cinco minutos. Sofronitsky fue un fenómeno aparte. No tuvo nada que ver con la enseñanza. El mejor músico.
Irina:
-Tenemos muchos grandes músicos. Pero hay pocos maestros excelentes.
No tenemos los Sofronitsky. Hay muchos músicos, pero Sofronitsky es un caso aparte. ¿Y los músicos? Sí, hay muchos y pueden enseñar. De alguna manera.
Irina:
-Daniel, ¿te ves a ti mismo como un maestro-maestro?
Daniel:
-Bueno, en el momento en que comencé esta actividad de manera bastante abrupta.
Simplemente tomé a Danya como asistente, creyendo en él, en su talento, en su mente y en su comprensión de la música. Ahora se busca a sí mismo en esta capacidad y tiene excelentes oportunidades para ello. Mi clase, por supuesto, es colorida. Pero hay muchachos con los que puedes trabajar y buenos. Baste decir que ahora, al decidir de quién hacer una noche fresca, de repente me di cuenta de que 11 personas están jugando bastante. No es tan común. Sucede que es bueno para nosotros si hay 5 personas jugando en la clase.
Sobre música y vocación
Daniel:
-De los músicos de hoy, Vera Vasilievna me parece una de las personas más leídas y eruditas. Si miras, siempre hay algún tipo de libro en el sofá.
Ahora Ajmátova está mintiendo.
Daniel:
Y no puedo vivir sin él. Y esto no es una droga. Esta es una necesidad de esa vida espiritual, que para mí no se limita a la música. Si quieres entenderme, esto es lo más importante. Para mí, la literatura y la música son lo mismo. Dos fenómenos, dos espacios en los que habito. Aquí está mi nieto: él es todo en la música, tiene una educación encantadora, le pregunto cuando no sé algo. Pero no me estoy volviendo loco. Solo leo, leo, leo, leo. Y me enviaron exactamente el mismo marido.
Daniel:
-Y de ahí nacen tus asombrosas explicaciones de la música a los estudiantes.
Andrey:
- Esta es una síntesis asombrosa de ficción, literatura y música ...
Solo que no me cantes alabanzas aquí)))
Irina:
- Yo mismo recuerdo muy bien el concierto de la suscripción "Vera Gornostaeva presenta ...", representaste a Vadim Kholodenko y Bach ... Tanto es así que toda la sala se congeló. Pero el público era conservador, no de la calle ...
Y nunca me preparo especialmente para esto, no hay necesidad de esto.
Daniel:
-Eso no es mi "ditirambo" en absoluto, sino observación. Ahora, habiendo comenzado a trabajar como asistente en la clase de Vera Vasilievna, entiendo lo importante que es explicar el material musical con palabras. En este sentido, Vera Vasilievna no tiene igual.
Esto es lo más difícil de hacer, lo imposible: explicar la música con palabras. Un ejercicio inútil.
Daniel:
-Cuando llega el alumno, habiendo aprendido ya el texto, comienza a trabajar en el contenido. Y aquí es donde comienza la parte más difícil.
Sí, una persona debe entender a qué está jugando. Entonces él sale y juega, y yo me siento, oigo que no entiende qué. Como un orador que simplemente habla de algo. Y hay oradores que tienen pensamientos. Y los pianistas son iguales.
Andrey:
-Creo, y Danya me apoyará, que si ahora los grandes nombres del pasado, comienzanXXsiglo, se encontraron en el entorno competitivo que ahora se crea en la música para piano, sería mucho más difícil. Porque la barra pianística se ha elevado a alturas increíbles. Pero cuanto más valioso, más importante, debido a la rareza y el valor, es el componente musical, es decir, el personal, es decir, el prisma a través del cual una persona pasa lo que toca. Hay muchos profesionales y mucho menos, me parece, ahora individuos.
Por supuesto. Incluso musicalmente. Una persona debe comprender el lenguaje de la música.
Daniel:
- ¿Es posible presentar a Sofronitsky o Igumnov entre los galardonados de un gran concurso ahora?
¿O Gould? Continuando con las palabras de Danin, solo les diré que ni Maria Grinberg, ni Maria Yudina, ni Sofronitsky, ni el mismo Gould no son los pianistas del concurso en absoluto. Pero, los pianistas de la competencia también tocaron maravillosamente: Richter, sin embargo, solo uno, en el All-Union, recibió el primer premio, venciendo a todos, porque era imposible competir con él. Y Gilels también, a la edad de 16 años, salió y destruyó todo el esquema construido de antemano (luego se planeó Igor Aptekarev, me dijo Yakov Izrailevich Zak, y la gente de esa generación contó esta historia que prácticamente el apellido ya estaba preparado) . Y de repente este chico pelirrojo, de 16 años, salió de Odessa. ¡Y eso es! Después de eso, tuve que tomarme un descanso, porque el público se volvió loco y era completamente imposible continuar. Y entonces no jugó como los Gilels maduros ... Luego sorprendió a todos con su virtuosismo y temperamento insuperables. Entonces tuvo un sonido divino toda su vida, por supuesto. Tanta calidez, tanta belleza sensual, bueno, como la de Horowitz. Simplemente tocan el piano y eso es todo. No puedes hacer nada. Entonces, por supuesto, fue un momento diferente. Y, por supuesto, Andryusha lo dijo correctamente. El nivel profesional realmente ha subido mucho ahora.
Vera Vasilievna y estudiantes
Vadik (Cholodenko) después del concierto del 1 de octubre se quejó durante mucho tiempo de que había jugado más que su mano derecha, me llamó molesto por la mañana, estaba insatisfecho consigo mismo ... Le digo, ahora tenemos que hacer una pausa. Y él ... sí, solo hoy estoy volando a Tokio en un vuelo nocturno, tengo que tocar el Segundo Concierto de Prokofiev cinco veces. Y yo digo, justo lo que necesitas para descansar ... ¿Vamos a esperar a Andrey o no vendrá?
Irina:
-Tiene un ensayo, dijo, si tiene tiempo, servirá.
Entonces está claro que ahora juega con nosotros continuamente, juega mucho, porque ganó el primer premio en Salt Lake City. Es como Ilya Muromets: treinta años y tres años, como en un cuento de hadas ruso, durmió. Simplemente no hice nada. Patológicamente. Era imposible llevarlo a mi clase, mi asistente simplemente estaba exhausto. Al mismo tiempo, vive en una casa vecina. Bueno, ¡tan lejos! Y antes que yo estudió con Leva Naumov, un músico brillante, profesor, también alumno de Neuhaus, y cuando murió, Andrei me escribió una declaración. Bueno, la misma escuela ... le pregunté - ¿quieres verme de forma territorial? Y él - "No, no en el territorial". Así que respondió con bastante seriedad. Y con Leva sucedió la misma historia. Una vez que estaba en una noche de clases con Naumov, salió Andryusha, tocó muy bien, en mi opinión, la Rapsodia española. Estoy sentado con Irochka, mi amigo, esta es su esposa, estudiamos en el mismo curso todos juntos en Neuhaus. Yo digo: "Qué chico tan maravilloso". Y ella: “Sí, maravilloso. ¡Y si aún asistiera a las lecciones de Lyova, sería absolutamente maravilloso! " "¿Por qué no va?" - "¡Absolutamente no camina!" Y eso es lo mismo conmigo. Y Naumov es una persona muy importante en términos del valor de un profesor en el Conservatorio de Moscú. Es Leva, mi mejor amiga. Tanto Lyova como Ira, ya fallecieron ... Cuando murió, el periódico Conservatorio me pidió que escribiera un artículo, lo escribí, se llamaba "Declaración de amor". He amado a este hombre toda mi vida, solo toda mi vida. Músico, persona, profesor. No era pianista. Y fuimos muy amables.
Andrey:
-Ahora estoy viendo cómo, estamos hablando, como si estuviéramos viendo una película increíble, una especie de película cara e importante para mí. Miro y recuerdo literalmente cada palabra, cada momento.
¿Qué es esto?
Andrey:
- Todo. Ahora. ¡Gracias, Vera Vasilievna!
Entrevistado por Vera Vasilievna GORNOSTAEVA,
Andrey YAROSHINSKY, Daniil SAYAMOV, Irina SHYMCHAK
Foto de Irina SHYMCHAK
Vera Vasilievna Gornostaeva comenzó a realizar actividades, en sus propias palabras "a través de la pedagogía": el camino no es del todo habitual. Más a menudo sucede al revés: alcanzan la fama en el escenario del concierto y, como paso siguiente, comienzan a enseñar. Ejemplos de esto son las biografías de Oborin, Gilels, Flier, Zach y otros músicos famosos. Van en la dirección opuesta con mucha menos frecuencia, el caso de Gornostaeva es una de esas excepciones que confirman la regla.
Su madre era profesora de música y se dedicó por completo a trabajar con niños; "Pediatra", con su característica entonación humorística, habla de la profesión de la madre de Gornostaev. “Recibí mis primeras lecciones de piano en casa”, dice el pianista, “luego estudié en la Escuela Central de Música de Moscú con una maestra brillante y una persona encantadora, Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. En el conservatorio, mi maestro fue Heinrich Gustavovich Neuhaus ".
En 1950, Gornostaeva actuó en el concurso internacional de artistas musicales en Praga y ganó el título de laureado. Pero después de eso, no subió al escenario del escenario del concierto, como habría sido natural esperar, sino al Instituto Pedagógico Musical Gnesins. Varios años después, a partir de 1959, comenzó a trabajar en el Conservatorio de Moscú; enseña allí hasta el día de hoy.
“Por lo general, se cree que la pedagogía crea serios obstáculos para los conciertos y las actividades escénicas”, dice Gornostaeva. “Por supuesto, las clases en una clase están asociadas con grandes pérdidas de tiempo. Pero, ¡no lo olvidemos! - y con gran beneficio para el profesor. Especialmente cuando tienes la suerte de trabajar con un estudiante fuerte y talentoso. Tienes que estar a la altura de tu puesto, ¿verdad? - y esto significa que hay que pensar, buscar, ahondar, analizar constantemente. Y no solo busques - buscar; después de todo, no es la búsqueda en sí lo que es importante en nuestra profesión, los hallazgos son importantes. Estoy convencido de que fue la pedagogía, en la que me sumergí durante muchos años por voluntad de las circunstancias, la que formó en mí un músico, me hizo quien soy ... Ha llegado el momento en que me di cuenta de que no era así. pueden no juegues: es muy difícil estar en silencio si hay qué decir. Aproximadamente desde principios de los setenta, comencé a actuar con regularidad. Es más; ahora viajo mucho, hago giras por varias ciudades, grabo en discos ".
Cada concertista (excepto el ordinario, por supuesto) es notable a su manera. Gornostaeva es de interés, en primer lugar, cómo personalidad- original, característico, con una cara creativa vivaz e interesante. No es su pianismo en sí lo que llama la atención; no accesorios de rendimiento externos. Quizás algunos de los estudiantes de Gornostaeva de hoy (o de ayer) puedan causar una mejor impresión en el escenario que su maestro. Este es el punto: ellos, con su virtuosismo confiado, fuerte y apuesto, impresionarán a más victorioso; es más profundo y más significativo.
Una vez, hablando en forma impresa, Gornostaeva dijo: “El profesionalismo en el arte es un medio a través del cual una persona revela su mundo interior. Y siempre sentimos el contenido de este mundo interior en un poemario, en una obra de un dramaturgo y en un concierto en solitario de un pianista. Puedes escuchar el nivel de cultura, gusto, emocionalidad, intelecto, carácter " (A nombre de Tchaikovsky: Colección de artículos y documentos sobre el Tercer Concurso Internacional de Músicos-Intérpretes Tchaikovsky. - M 1970, p. 209.)... Todo es correcto aquí, cada palabra. En el concierto no solo se escuchan roulades o gracia, fraseo o pedaleo, solo una parte inexperta de la audiencia piensa que sí ...
En Gornostaeva la pianista, por ejemplo, no es difícil "escuchar" su mente. Está en todas partes, en todo su reflejo. Sin duda, ella le debe lo mejor en su actuación. Aquellos, en primer lugar, que sienten perfectamente las leyes de la expresividad musical: conoce el piano a fondo, sabe cheg o se puede lograr en él y cómo hazlo. ¡Y con qué habilidad usa sus habilidades pianísticas! ¿Tiene pocos colegas solo parcialmente, en un grado u otro, dándose cuenta de lo que la naturaleza les ha dado? Gornostaeva revela completamente sus habilidades de interpretación, un signo de personajes fuertes y (¡lo más importante!) Mentes extraordinarias. Esta originalidad de pensamiento, su alto nivel profesional se siente especialmente en los mejores números del repertorio del pianista: mazurcas y valses, baladas y sonatas de Chopin, rapsodias (op. 79) e intermezzos (op. 117 y 119) de Brahms, “Sarcasms ”Y el ciclo“ Romeo y Julieta ”de Prokofiev, Preludios de Shostakovich.
Hay concertistas que cautivan al público por la fuerza sus sentimientos, ardiendo de apasionado entusiasmo, una afectación del discurso interpretativo. Gornostaeva es diferente. En sus experiencias escénicas, lo principal no es cuantitativo factor (qué tan fuerte, brillante ...), y calidad- la que se refleja en los epítetos "refinado", "exquisito", "aristocrático", etc. Recuerdo, por ejemplo, sus programas de Beethoven - "Patético", "Appassionata", "Claro de luna", Séptimo o Trigésimo segundo sonatas. Sin dinámicas poderosas ejecutadas por el artista de esta música, sin presiones enérgicas y contundentes, sin pasiones giratorias. Pero matices de emociones sutiles y refinados, una alta cultura de la experiencia, especialmente en las partes lentas, en episodios de naturaleza lírico-contemplativa.
Es cierto que la falta de "cuantitativo" en la obra de Gornostaeva a veces se hace sentir. No es fácil para ella en las alturas de los clímax, en una música que requiere un fortissimo denso y rico; Las capacidades puramente físicas del artista son limitadas y en algunos momentos se nota. - ella tiene que extender demasiado su voz pianística. En el mismo "Pathetique" de Beethoven, suele triunfar mejor en el segundo movimiento, el tranquilo Adagio. En Cuadros en una exposición de Mussorgsky, el melancólico Castillo Viejo de Gornostaeva es muy bueno y la Puerta Heroica es un poco menos impresionante.
Y sin embargo, si te refieres principal en el arte del pianista, debemos hablar de otra cosa. M. Gorky, hablando con B. Asafiev, una vez se dio cuenta; los músicos reales difieren en que pueden oír no solo musica... (Recuerde a Bruno Walter: "Sólo un músico es sólo medio músico". con esto ganó el derecho a un escenario de concierto. Oye "más lejos", "más amplio", "más profundo", como suele ser típico de las personas con una visión espiritual versátil, ricas necesidades intelectuales, una esfera figurativa-asociativa desarrollada; en resumen, aquellos que, a través del prisma de la música, son capaz de percibir el mundo ...
Con un personaje como el de Gornostaeva, con su reacción activa a todo lo que la rodea, difícilmente sería posible llevar un estilo de vida unilateral y aislado. Hay personas que están naturalmente "contraindicadas" para hacer una cosa; necesitan alternar pasatiempos creativos, cambiar formas de actividad; los contrastes de este tipo no les molestan en lo más mínimo, sino que los deleitan. A lo largo de su vida, Gornostaeva se dedicó a varios tipos de trabajo.
Escribe bien, de forma bastante profesional. Para la mayoría de sus colegas, esta no es una tarea fácil; Gornostaeva se ha sentido atraído e inclinado hacia él desde hace mucho tiempo. Una persona de talento literario, que siente excelentemente las sutilezas del lenguaje, sabe cómo revestir sus pensamientos de una forma viva, elegante y no estándar. Fue publicada repetidamente en la prensa central, muchos de sus artículos fueron ampliamente conocidos: "Svyatoslav Richter", "Reflexiones en la sala de conciertos", "Un hombre graduado del conservatorio", "¿Te convertirás en artista?" otro.
En sus declaraciones públicas, artículos y conversaciones, Gornostaev toca una variedad de temas. Y, sin embargo, hay temas que la emocionan más que nadie. Estos son, ante todo, los destinos escénicos de la juventud creativa. ¿Qué impide a los estudiantes brillantes y talentosos, de los cuales hay tantos en nuestras instituciones educativas, lo que a veces les impide convertirse en grandes maestros? Hasta cierto punto, las espinas del uso de conciertos, algunos momentos sombríos en la organización de la vida filarmónica. Gornostaeva, que ha viajado y observado mucho, los conoce y con toda su franqueza (sabe ser directa, si es necesario, y dura) habló sobre esta partitura en el artículo "¿El director de la sociedad filarmónica ama la música? " Ella, además, está en contra de éxitos demasiado tempranos y rápidos en el escenario del concierto: hay muchos peligros potenciales, amenazas ocultas en ellos. Cuando Eteri Anjaparidze, una de sus alumnas, recibió el IV premio en el concurso Tchaikovsky a la edad de diecisiete años, Gornostaeva no consideró superfluo declarar públicamente (en interés de la propia Anjaparidze) que se trataba de un premio "exorbitantemente alto" para su edad. “El éxito”, escribió una vez, “también debe llegar a su debido tiempo. Este es un agente muy poderoso ... " (Gornostaeva V. ¿Te convertirás en artista? // Cultura soviética. 1969 29 párr.).
Pero lo más peligroso, repite Vera Vasilievna una y otra vez, es cuando dejan de estar interesados en otra cosa que no sea la artesanía, persiguiendo solo objetivos cercanos, a veces utilitarios. Luego, según ella, los jóvenes músicos, “aun teniendo un talento escénico incondicional, de ninguna manera se convierten en una brillante personalidad artística, y permanecen hasta el final de sus días como profesionales limitados que ya han perdido la frescura y la espontaneidad de la juventud sobre el años, pero no han recibido a cambio la tan necesaria artista de la capacidad de pensar de forma independiente, por así decirlo, de la experiencia espiritual " (Ibídem.).
Hace relativamente poco tiempo, los bocetos literario-críticos de Mikhail Pletnev y Yuri Bashmet, músicos a los que Gornostaeva trata con gran respeto, aparecieron en las páginas del periódico "Cultura soviética". Con motivo del centenario del nacimiento de G. G. Neuhaus, se publicó su ensayo "Master Heinrich", que tuvo una amplia resonancia en los círculos musicales. Una resonancia aún mayor - y una controversia aún mayor - fue causada por el artículo "Who Owns Art", en el que Gornostaeva toca algunos de los aspectos trágicos de nuestro pasado musical ("Cultura soviética", 12 de mayo de 1988).
Sin embargo, no solo los lectores están familiarizados con Gornostaeva; tanto los radioescuchas como los televidentes la conocen. En primer lugar, gracias a los ciclos de programas musicales y educativos en los que emprende la difícil misión de contar sobre los compositores destacados del pasado (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) - o sobre las obras escritas por ellos; al mismo tiempo ilustra su discurso en el piano. Los programas de televisión de Gornostaeva “Introducing the Young” despertaron un gran interés en su tiempo, lo que le dio la oportunidad de familiarizar al público en general con algunos de los debutantes de la escena de conciertos actual. En la temporada 1987/88, la serie de televisión "Open Piano" se convirtió en la principal para ella.
Finalmente, Gornostaeva es un participante indispensable en varios seminarios y conferencias sobre temas de interpretación musical y pedagogía. Habla con informes, mensajes, lecciones abiertas. Si se presenta la oportunidad, se la muestra a los estudiantes de su clase. Y, por supuesto, responde a numerosas preguntas, consulta, da consejos. “He asistido a seminarios y simposios similares (se llaman de manera diferente) en Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovniki, Bratislava y otras ciudades europeas. Pero, francamente hablando, sobre todo me gustan esas reuniones con colegas en nuestro país, en Sverdlovsk, Tbilisi, Kazán ... Y no solo porque hay un interés particularmente grande en ellos, como lo demuestran los salones abarrotados, y ella misma la atmósfera que prevalece en tales eventos. El hecho es que en nuestros conservatorios, el nivel mismo de discusión de los problemas profesionales, en mi opinión, es más alto que en cualquier otro lugar. Y esto no puede dejar de alegrarse ...
Siento que soy más útil aquí que en cualquier otro país. Y tampoco existe la barrera del idioma ".
Compartiendo la experiencia de su propio trabajo pedagógico, Gornostaeva no se cansa de enfatizar que lo principal es no imponer decisiones interpretativas al alumno. fuera de, en orden directiva. Y no exigirle que toque la pieza en estudio como lo haría su maestro. “Lo más importante es construir un concepto interpretativo en relación con la individualidad del alumno, es decir, de acuerdo con sus características naturales, inclinaciones, capacidades. Para un verdadero maestro, de hecho, no hay otra manera ".
Durante los largos años que dedicó a la pedagogía de Gornostaeva, decenas de estudiantes pasaron por sus manos. No todos tuvieron la oportunidad de ganar competencias de interpretación, como A. Slobodyanik o E. Andzhaparidze, D. Ioffe o P. Egorov, M. Ermolaev o A. Paley. Pero todos sin excepción, comunicándose con ella durante el aula, entraron en contacto con el mundo de alta cultura espiritual y profesional. Y esto es lo más valioso que un estudiante puede obtener de un profesor de arte.
De los programas de conciertos interpretados por Gornostaeva en los últimos años, algunos han atraído una atención especial. Por ejemplo, tres sonatas de Chopin (temporada 1985/86). O las miniaturas de piano de Schubert (temporada 1987/88), que incluían Momentos musicales, op. 94. El público recibió con interés el clavarabend dedicado a Mozart - Fantasía y Sonata en Do menor, así como la Sonata en Re mayor para dos pianos, interpretada por Vera Vasilievna junto con su hija, K. Knorre (temporada 1987/88) .
Varias obras de Gornostaeva fueron restauradas en su repertorio después de un largo descanso: las repensó de alguna manera, las tocó de una manera diferente. A este respecto, se puede hacer referencia al menos a los Preludios de Shostakóvich.
PI Tchaikovsky la atrae cada vez más. Tocó su "Álbum Infantil" más de una vez en la segunda mitad de los años ochenta, tanto en programas de televisión como en conciertos.
“El amor por este compositor probablemente esté en mi sangre. Hoy siento que no puedo evitar tocar su música - da la casualidad de que una persona no puede dejar de decir algo, si es que hay - qué ... Algunas de las obras de Tchaikovsky me hacen casi llorar - el mismo Vals sentimental, con el que he estado enamorado desde la niñez. Solo con buena música sucede: lo sabes toda tu vida, y toda tu vida lo admiras ... "
Recordando los recientes discursos de Gornostaeva, no se puede dejar de nombrar uno más, quizás especialmente importante y responsable. Tuvo lugar en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú en abril de 1988 como parte del festival dedicado al centenario del nacimiento de G. G. Neuhaus. Gornostaeva interpretó a Chopin esa noche. Y jugó sorprendentemente bien ...
"Cuanto más tiempo doy conciertos, más me convenzo de la importancia de dos cosas", dice Gornostaeva. "Primero, en qué principio un artista compone sus programas, y tiene esos principios en absoluto. En segundo lugar, si tiene en cuenta las características específicas de su papel como actor. ¿Sabe en qué es fuerte y en qué no, dónde suárea en el repertorio de piano, y donde - no este.
En cuanto a la elaboración de programas, lo más importante para mí hoy es encontrar un cierto núcleo semántico en ellos. No es solo la selección de ciertos autores o trabajos específicos lo que importa aquí. Lo importante es la combinación misma de ellos, la secuencia en la que se interpretan en el concierto; es decir, una secuencia de alternancias de imágenes musicales, estados mentales, matices psicológicos ... Incluso el plan tonal general de las piezas que suenan una tras otra durante la velada, y eso importa.
Ahora sobre lo que he denominado el rol de actuación. El término, por supuesto, es condicional, aproximado, y sin embargo ... Todo concertista debería, en mi opinión, tener algún tipo de instinto salvador que sugiera qué está objetivamente más cerca de él y qué no. En lo que mejor puede expresarse y en lo que sería mejor evitar. Cada uno de nosotros, naturalmente, tiene un cierto "rango de voz de interpretación" y, al menos, no es razonable no tener en cuenta esto.
Por supuesto, siempre quieres tocar mucho, tanto eso como otro, y el tercero ... El deseo es completamente natural para todo verdadero músico. Bueno, puedes aprender cualquier cosa. Sin embargo, lejos de todo hay que sacarlo al escenario. Por ejemplo, toco en casa una variedad de composiciones, tanto las que quiero tocar yo mismo como las que mis alumnos traen a las lecciones. Sin embargo, en los programas de mi discurso público, pongo solo una parte de lo que he aprendido ".
Los conciertos de Gornostaeva generalmente comienzan con su comentario verbal sobre las obras realizadas. Vera Vasilievna lo practica desde hace mucho tiempo. Pero en los últimos años, la palabra dirigida a la audiencia quizás haya adquirido un significado especial para ella. Por cierto, ella misma piensa que Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky la influyó de alguna manera; su ejemplo la confirmó una vez más en la conciencia de la importancia y necesidad de este asunto.
Sin embargo, las conversaciones de Gornostaeva con el público tienen poco que ver con lo que otros están haciendo al respecto. Para ella, lo importante no es la información sobre las piezas que se interpretan, ni la información fáctica, ni la información histórica y musicológica. Lo principal es crear un cierto estado de ánimo en la sala, introducir a los oyentes en la atmósfera figurativa y poética de la música, "arreglar" su percepción, como dice Vera Vasilievna. De ahí su manera especial de dirigirse a la audiencia: confidencial, sin restricciones, natural, desprovista de la sombra de la tutoría, el patetismo del conferenciante. Puede haber cientos de personas en el pasillo; cada uno de ellos tendrá la sensación de que Gornostaeva se refiere específicamente a él, y no a una “tercera persona” abstracta. A menudo recita poesía mientras habla con el público. Y no solo porque ella misma los ama, sino por la sencilla razón de que la ayudan a acercar a sus oyentes a la música.
Por supuesto, Gornostaeva nunca, bajo ninguna circunstancia, lee un trozo de papel. Sus comentarios verbales sobre los programas que interpreta son siempre improvisaciones. Pero la improvisación de una persona que sabe clara y claramente lo que quiere decir.
Existe una dificultad particular en el género de hablar en público que Gornostaeva eligió para ella. Dificultad para pasar de la comunicación verbal a la audiencia, al juego y viceversa. “Antes era un problema serio para mí”, dice Vera Vasilievna, “luego me acostumbré un poco. Pero de todos modos, el que piensa que es fácil hablar y jugar, alternando uno con otro, es muy delirante ”.
Hay un aumento natural: ¿cómo se las arregla Gornostaeva para hacer todo? Y, lo más importante, cómo va todo con ella. resulta? Es una persona activa, organizada y dinámica, esto es lo primero. En segundo lugar, no menos importante, es una excelente especialista, un músico de gran erudición, que ha visto mucho, aprendido, releído, cambiado de opinión y, finalmente, lo más importante, es talentosa. No en una cosa, local, limitado por el marco de "desde" y "hasta"; talentoso en general, de manera amplia, universal e integral. Es simplemente imposible no darle lo debido a este respecto ...
El 1 de octubre de 2014, en el Día Internacional de la Música, la pianista, profesora y jefa del departamento especial de piano del Conservatorio de Moscú, Artista Popular de la RSFSR Vera Vasilyevna Gornostaeva cumple 85 años.
En vísperas del aniversario, Nadezhda Afanasyeva habló con la leyenda de las artes escénicas rusas.
Noche muerta. Desierto de la Unión Soviética, evacuación, 1943. Suenan los acordes del Segundo Concierto de Rachmaninoff. Se trata de una grabación de radio - toca el propio autor, que murió hace varias horas a miles de kilómetros de su tierra natal. La retransmisión del autor semiprobado es una curiosidad, está oficialmente acosada en la prensa. Una niña de catorce años está parada en el piso, descalza, con audífonos y llorando. Cuando la maestra que se despertó en el momento inoportuno pronto la atrapa y la castiga por violar el régimen, la niña jurará interpretar el Segundo Concierto al final del Conservatorio.
Y todo se hará realidad. Después de 9 años, dentro de los muros que aplaudieron a Sergei Vasilyevich, sonará el trabajo de toda su vida. Una niña adulta Vera Gornostaeva se sentará al piano, en el futuro será una gran pianista, profesora, jefa del departamento especial de piano del Conservatorio de Moscú y Artista Popular de la RSFSR. El 1 de octubre celebra su 85 aniversario.
Una dinastía centenaria basada en el amor por la música y Rachmaninov
“Era querido”, comienza su relato Vera Vasilievna, sentada en un cómodo sillón en su espacioso apartamento en el centro de Moscú.
Su madre ingresó en la mejor universidad de música del Imperio Ruso dos años antes de la emigración del famoso compositor. A menudo, al encontrarse con un genio en los pasillos, lo idolatraba. No me perdí un solo concierto, consiguiendo entradas de ninguna manera.
- Un día de invierno, mi madre se cayó en la calle, resbalando. Un hombre ayudó a levantarse: un abrigo de piel largo y alto, un sombrero de castor. Fue Sergei Vasilievich. ¡Choque! Con incredulidad, mi madre lo miró hasta que se dio cuenta de que estaba avergonzando al músico. Se llevó a cabo el diálogo más común: se lastimó, necesita ayuda, camina con más cuidado.
¡Pero cuánto se ha dicho sobre este pequeño evento grabado en la familia Gornostayev, que pronto se formó! El padre de Vera Vasilievna, con raíces de Riazán, que estaba locamente enamorado de la música, conoció a su vecina, la madre de Vera Vasilievna, una talentosa pianista armenia, cuya tarea le gustaba tanto escuchar.
- Hace casi 100 años, mi madre cruzó el umbral del Conservatorio de Moscú y se convirtió en su alumna. La seguí, luego mi hija, luego mi nieto ... En 2016, nuestra dinastía celebrará 100 años dentro de los muros del Conservatorio de Moscú, explica Vera Gornostaeva. - Mamá era una famosa maestra de niños, conecté mi vida con la interpretación y la enseñanza, mi hija Ksenia Knorre es maestra de piano en el Conservatorio, tiene muchos estudiantes en su clase. Pero mi nieto Lukas Genius ha hecho la mejor carrera de todos nosotros.
"Vivir para trabajar, no trabajar para vivir"
Varios años perfeccionando las habilidades con el estricto Heinrich Neuhaus, varios años ajustando el gusto en las actuaciones de los eminentes virtuosos Sofronitsky, Yudina, Grinberg, Gilels y Richter, en las que la joven Vera Gornostaeva corrió con sus amigos ... A la edad de 19 años ya era laureada del concurso de Praga. A los 20 comienza a hacer giras.
“Había pocos concursos en ese entonces y había pocos ganadores”, dice ella. - Fue más fácil pasar. Trabajé en el imperio soviético. Después de la victoria, fui incluido en los sistemas que me organizaban conciertos en todas las repúblicas de la URSS, decenas de ciudades de Rusia. No se les permitió solo en el extranjero.
Vera Vasilievna solo puede adivinar por qué a la pianista se le prohibió viajar después de sus visitas a Noruega e Italia.
"En primer lugar, no oculté mi desacuerdo con el régimen", dice. - Es asombroso por qué no fui a un campo de concentración. Si hubo una búsqueda en mi apartamento, arresto de inmediato. ¡Está lleno de literatura prohibida! En segundo lugar, asistí a la iglesia. En tercer lugar, mi hija se casó con Gidon Kremer. Hoy es una celebridad. Luego, al principio no se le permitió salir, y luego no se le permitió entrar, cuando tomó la ciudadanía alemana. ¿Miedo a mi emigración? Pero no tenía ninguna intención de salir del país. Mi esposo Yura Liebhaber y yo somos devotos de Rusia. Nadie entendió esto.
Incluso después de viajar al extranjero en 1990 y más de dos décadas de trabajo en un país extranjero, Vera Vasilievna prefiere Rusia a ella.
- Critico a la Patria, cuando vivo aquí, tengo derecho, todo lo que le pasa me afecta. ¿Pero regañar a mi país frente a mí? No vale la pena, estoy molesto.
A la edad de 60 años, Vera Gornostaeva dejó de tocar el piano.
"Suficiente", se encoge de hombros.
Durante su vida, protagonizó 67 programas de televisión, crió y continúa educando a una galaxia de talentosos artistas. Hay 15 personas en su clase. Uno o dos graduados al año.
- Ahora trabajo al máximo por amor al piano y la pedagogía. Es emocionante. No puedes prescindir del amor. Un artista que solo sueña con la riqueza material no es un artista. Tienes que vivir para trabajar, no trabajar para vivir. Estoy feliz. ¿Y tu?
Nunca hay demasiados pianistas
- Un funcionario del campo de la cultura en mi presencia dijo que tenemos demasiados pianistas. Aquellos que no comprenden el significado de nuestra vocación piensan que sí, Vera Vasilievna está indignada. - Los pianistas son profesores de escuelas y colegios de música. Estos son acompañantes necesarios en cualquier clase de escuela, colegio y conservatorio. ¡El pianista es la profesión musical más demandada! ¿Somos demasiados? No, encontramos un uso para nosotros.
Mal pianista, sin soñar con convertirse en Richter
- Los jóvenes que ingresan al conservatorio sueñan con una gran carrera artística, como Richter y Gilels. Es imposible, - suspira Vera Vasilievna, - tales talentos rara vez nacen.
La oportunidad de cambiar el destino de un intérprete es una victoria en uno de los cuatro concursos más prestigiosos del mundo del piano.
- Esta es la llamada plaza, que lleva el nombre de Chopin en Varsovia, el nombre de Tchaikovsky en Moscú, el nombre de la reina Isabel en Bruselas, el nombre de Van Cliburn en Texas, el maestro dobla los dedos.
Aquellos que no pudieron convertirse en líderes, se adaptan a la vida en otra profesión.
"Un verdadero músico no puede vivir sin su instrumento"
- Un pianista debe amar su profesión para que sea una necesidad. Debe ser un adicto al trabajo. Un músico de verdad no puede vivir sin practicar su instrumento, la mirada de Vera Gornostaeva se precipita involuntariamente hacia el piano de carbón, que la está mirando desde el centro de la habitación.
- Los profesionales son los que ponen una enorme fuerza y energía, como decía mi profesor, horas-hombre en el instrumento.
Una parte integral de un artista es un personaje poderoso, cree Vera Vasilievna.
- No puede prescindir del talento para aprender: receptividad real, comprensión.
La carrera de un músico también depende de la dedicación, la capacidad de encajar, de hacer conexiones.
"Realmente no respeto estas cualidades", el profesor frunce el ceño.
El Conservatorio de Moscú vive
“Esta sigue siendo la mejor universidad musical del país”, está segura Vera Vasilievna.
Las comparaciones con instituciones extranjeras son solo una ventaja para ella.
- Una vez en Nueva York entré en el edificio de la Juilliard School. ¡Nada arquitectónico, Cheryomushki! El Conservatorio de Moscú es un milagro. El óvalo divino del Gran Salón, un escenario ovalado, un anfiteatro, retratos ovalados, un patio ovalado, incluso la valla alrededor de Piotr Ilich es ovalada. ¡La belleza! 4 salas de conciertos, una mejor que la otra. Cuando era un pequeño paseando por el Conservatorio en la Escuela Central de Música, los acordes del Primer Concierto de Rachmaninoff caían por las ventanas hacia mí. Involuntariamente reduje la velocidad, escuché. Estaba ansioso por llegar allí ...
El tiempo vuela, los regímenes cambian, la gente muere y nace. Y la música real y los músicos reales son eternos. Feliz cumpleaños a Vera Vasilievna Gornostaeva.
Habiendo abierto el noveno número de la revista "Musical Life" de 1986, puede leer allí una reseña de la inusual velada de Chopin de Vera Gornostaeva en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú: que el tiempo de la interpretación "pura" se está agotando y eso prueba Se requiere de la legitimidad de tal o cual hecho de la interpretación. Y aquí V. Gornostaeva, habiendo elegido la forma del concierto, que ella misma probó en las charlas televisivas sobre música, resulta poco convencional. Quizás la palabra del pianista solista sonó por primera vez en esta sala ... Y debo decir que este género sintético insólito resultó sumamente orgánico, al igual que el programa, que incluye las tres sonatas de Chopin. y el "monólogo" de apertura del pianista tenía un tono correcto. Fue gracias a la palabra que estaba al principio que el oyente entró en la atmósfera del arte de Chopin incluso antes de que el intérprete tocara el instrumento. Los siguientes comentarios de la pianista (se dirigió al público tres veces) me hicieron recordar las lecciones abiertas de la profesora Gornostaeva en la clase del conservatorio. Después de todo, los que saben saben lo ricas que son estas lecciones con asociaciones artísticas ".
Los destinos artísticos se desarrollan de diferentes formas. Para la mayoría de los pianistas famosos, la carrera concertística precede a la carrera docente, o al menos se desarrollan en paralelo. Pero con Gornostaeva es casi lo contrario. En 1952 se graduó en el Conservatorio de Moscú, promoción de G. G. Neuhaus, y hasta 1955 estudió aquí como estudiante de posgrado. Y sucedió que su labor docente comenzó inmediatamente después de la escuela de posgrado: primero en el Instituto Gnesins (1955-1959) y luego en el Conservatorio de Moscú. Pero esta no es una excepción. Otra cosa es importante: Gornostaeva se estableció extremadamente rápidamente como una educadora de primera clase de jóvenes pianistas. En 1963 recibió el título de profesora asociada, en 1971 - profesora. La lista de sus estudiantes-laureados la abre A. Slobodyanik; luego S. Kruchin, E. Tatulyan, P. Egorov, D. Ioffe, E. Andzhaparidze, M. Ermolaev se unieron a él.
Como puede ver, la pedagogía hasta cierto punto distrajo a Gornostaeva del escenario del concierto. Comenzó a actuar activamente (al menos en Moscú) solo en la segunda mitad de los años 60. Sus clavarabends sustanciales, ya sea el monográfico de Chopin, los conciertos de Brahms o los programas combinados de las obras de Schumann (el pianista se dirige a él con especial frecuencia), Beethoven, Schubert, Mussorgsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, por regla general, atraen la atención de la comunidad musical. Así evalúa G. Tsypin el arte de la artista: “Con Gornostaeva la pianista ... no es difícil“ escuchar ”su mente. Está en todas partes, en todo: su reflejo. A él, sin duda, ella le debe lo mejor de su actuación. Eso, en primer lugar, que viene, a la hora de interpretar la música, de lo principal, el concepto figurativo-poético de la obra, de lo que se esconde detrás del texto musical.
Ella siente perfectamente las leyes de la expresividad musical y de interpretación: después de haber estudiado a fondo el piano, sabe lo que se puede lograr con él y cómo hacerlo. Al menos, observe más de cerca la habilidad con la que usa sus datos. Nunca conoces a sus colegas, solo parcialmente, en un grado u otro, ¡dándote cuenta de lo que la naturaleza les ha dado! Gornostaeva revela sus habilidades interpretativas casi al cien por cien, una señal de personajes fuertes y (¡lo más importante!) Mentes extraordinarias. Esta originalidad de pensamiento, su alta clase profesional, se siente especialmente en los mejores números del repertorio del pianista: mazurcas y valses, baladas y sonatas de Chopin, rapsodias (op. 79) e intermezzo (op. 117 y 119) de Brahms, Sarcasms y el ciclo Romeo y Julieta "Prokofiev, Preludios de Shostakovich ..."
Entonces, hasta la fecha, Gornostaeva combina con éxito la actividad pedagógica con conciertos. Sin embargo, también encuentra tiempo para apariciones literarias en las páginas de revistas y periódicos, a menudo aparece en las pantallas de televisión. En una palabra, se puede estar de acuerdo con la opinión de I. Zetel; “La apariencia creativa de Gornostaeva está marcada por la integridad, no es fácil distinguir entre performance, pedagogía, periodismo. Detrás de todo esto, la posición cívica del músico es palpable”.
Cit. basado en el libro: Grigoriev L., Platek J. "Pianistas contemporáneos". Moscú, "Compositor soviético", 1990
Fuente; http: //www.allpianists.ru/gornostaeva.html
El destino de una de las más grandes pianistas de Rusia, Vera Vasilievna Gornostaeva, estaba predeterminado desde el nacimiento. Nacida en el Día Internacional de la Música, dedicó toda su vida a esta hermosa forma de arte. Hoy, cuando Vera Vasilievna ya no está viva, quiero recordar una vez más su biografía.
Infancia y juventud
Vera Gornostaeva nació en Moscú el 1 de octubre de 1929 en la familia de un pianista y un ingeniero-economista. Cuando la niña tenía 7 años, sus padres la enviaron a una escuela de música, abierta sobre la base del Conservatorio de Moscú. La maestra de la niña fue E. Nikolaeva. Después de graduarse (en 1947) de la escuela de música, la joven Vera ingresó al Conservatorio de Moscú en la clase del destacado pianista Heinrich Neuhaus. La estudiante impresionó tanto a su maestra con el talento que siempre se refirió a ella como un "tesoro único". Después de graduarse del conservatorio, Vera Vasilievna ingresó a la escuela de posgrado, donde estudió desde 1952 hasta 1955.
Carrera profesional
El reconocido pianista prefirió la docencia a la actividad concertística. Su primer lugar de trabajo fue la Escuela de Música para Niños, ubicada en la región de Sverdlovsk de la capital. Aquí trabajó durante un año después de graduarse del conservatorio (de 1952 a 1953). A esto le siguió la docencia en el Instituto Pedagógico Musical. Gnessin, en el que Vera Vasilievna Gornostaeva enseñó a los estudiantes a tocar el piano durante cinco años.
Ya en esos días, sus colegas notaron que la joven tiene una visión amplia, lo que le permite ver la perspectiva del desarrollo del talento en cada estudiante individual. Se predijo que sería una de las mejores profesoras de música del país y estuvo a la altura de esta expectativa. Durante más de 60 años de enseñanza, la mujer ha entrenado a muchos pianistas talentosos, incluidos Marat Gubaidullin, Ivo Pogorelich, Pavel Egorov, Irina Chukovskaya, etc.
En 1959, Vera Gornostaeva, cuya biografía se considera en esta publicación, llegó a trabajar en el departamento de piano especial de su alma mater, el Conservatorio de Moscú. Además de ella, su madre estudió una vez en esta institución educativa. Desde ese momento hasta el final de su vida, la actividad pedagógica de la pianista se desarrollará dentro de los muros de esta institución educativa. En 1963, Vera Vasilievna se convirtió en su profesora asociada, y después de otros 6 años (en 1969) se convirtió en profesora.
Reconocimiento nacional
Gornostaeva ha viajado a muchos países del mundo con sus clases magistrales, y en todas partes se llevaron a cabo con gran éxito. Su nombre era bien conocido en Alemania, Gran Bretaña, Suiza, Francia, Estados Unidos, Italia. En Japón, las lecciones de la pianista incluso se transmitieron en la televisión central y se escribió un libro sobre ella.
El método de enseñanza de Gornostaeva fue tan progresivo que a la mujer le ofrecieron un trabajo en las mejores universidades de música del mundo. Pero Vera Vasilievna se negó categóricamente a abandonar la institución educativa que se había convertido en la suya. Declaró que nunca dejaría el conservatorio, donde grandes compositores rusos como Tchaikovsky, Rachmaninov y Scriabin caminaban por los pasillos.
Actividades de conciertos, televisión y editoriales
En 1953, tuvo lugar la primera gran actuación de Gornostaeva en la sala de conciertos del Conservatorio de Moscú. Después de 2 años, Vera Vasilievna fue contratada como solista del Mosconcert. En 1956, el talentoso pianista se convirtió en laureado y ganador del II premio en el Concurso Internacional celebrado en Praga. Desde 1988, Gornostaeva ha sido solista de la Sociedad Filarmónica Académica de Moscú. Ese mismo año recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.
En la Unión Soviética, Vera Vasilievna Gornostaeva era conocida no solo como pianista y maestra, sino también como presentadora de televisión. Condujo el programa "Open Piano", dedicado a la música clásica. En él, una mujer interpretó piezas clásicas y le contó a la audiencia sobre los compositores. Además, Gornostaeva posee muchas publicaciones sobre músicos famosos: S. Richter, M. Pletnev, así como su amado maestro G. Neuhaus. En 1991, publicó un libro llamado 2 Hours After the Concert.
Vida personal
Vera Gornostaeva estaba casada con el físico Vadim Knorre (hijo del famoso científico y escritor soviético Georgy Knorre). En matrimonio con él, en 1953 tuvo una hija, Ksenia, que siguió los pasos de su madre y se convirtió en una famosa pianista. Vera Vasilievna tiene dos nietos adultos: (una famosa actriz y presentadora de televisión) y Lukas Geniushas (músico).
Últimos meses de vida y muerte
En octubre de 2014, tuvo lugar en el Conservatorio de Moscú un desfile-festival solemne "Relevo de Vera", dedicado al 85 aniversario de Gornostaeva. La reconocida pianista fue felicitada por su aniversario por sus famosos alumnos. El rector del Conservatorio A. Sokolov leyó los telegramas que le dirigieron el primer ministro D. Medvedev y el alcalde de Moscú, S. Sobyanin. Vera Gornostaeva brilló en el escenario y demostró con toda su apariencia que estaba lista para seguir trabajando fructíferamente, pero el 19 de enero de 2015 ya no estaba. Ksenia Knorre informó la noticia a los periodistas al día siguiente.
La famosa pianista murió en la unidad de cuidados intensivos de una clínica de Moscú, donde fue llevada 3 semanas antes de su muerte. Antes de eso, se sentía bien, participaba en actividades sociales y docentes. La causa de la muerte de Vera Gornostaeva nunca se anunció oficialmente. El destacado pianista y profesor fue enterrado en Moscú en el cementerio Danilovskoye.
