ऑस्ट्रियाई संगीतकार ए। स्कोनबर्ग द्वारा निर्मित समकालीन संगीत आंदोलन

पहला अक्षर "डी"

दूसरा अक्षर "ओ"

तीसरा अक्षर "डी"

अंतिम बीच पत्र "मैं"

प्रश्न का उत्तर "ऑस्ट्रियाई संगीतकार ए। स्कोनबर्ग द्वारा निर्मित समकालीन संगीत आंदोलन", 11 पत्र:
डोडेकैफोनी

डोडेकैफोनी के लिए वैकल्पिक क्रॉसवर्ड प्रश्न

20 वीं शताब्दी की रचना तकनीक के प्रकारों में से एक, ध्वनियों के बीच मोडल कनेक्शन की उपेक्षा और रंगीन पैमाने के सभी 12 स्वरों की पूर्ण समानता के कथन के आधार पर और टॉनिक को हाइलाइट किए बिना संगीत लिखने की एक विधि

संगीत रचना की विधि

1960 के दशक की पश्चिमी अवंत-गार्डे संगीत शैली

समसामयिक मुशायरे। बहे

शब्दकोशों में dodecaphony की परिभाषा

विकिपीडिया विकिपीडिया शब्दकोश में एक शब्द की परिभाषा
डोडेकैफोनी (से - बारह और - ध्वनि) संगीत रचना की एक तकनीक है, एक प्रकार की धारावाहिक तकनीक जो "बारह केवल सहसंबद्ध स्वर" की एक श्रृंखला का उपयोग करती है।

महान सोवियत विश्वकोश शब्दकोश में शब्द की परिभाषा ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया
(यूनानी डोडेका बारह और फोन ≈ ध्वनि से; शाब्दिक रूप से ≈ बारह ध्वनियां), संगीत की रचना की एक विधि जो कि एटोनलिज़्म के विकास में उत्पन्न हुई (देखें एटोनल संगीत)। आधुनिक अवांट-गार्डेवाद के रास्तों में से एक। संगीत रचनाएँ बनाने का पहला प्रयास ...

विश्वकोश शब्दकोश, 1998 शब्दकोश विश्वकोश शब्दकोश में शब्द का अर्थ, 1998
DODECAPHONY (यूनानी डोडेका - बारह और फोन - ध्वनि से) संगीत रचना की एक विधि है जो 20 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी। ऑस्ट्रियाई संगीतकार ए। स्कोनबर्ग द्वारा विकसित। डोडेकैफोनी की तकनीक में लिखे गए काम का संगीतमय ताना-बाना तथाकथित से लिया गया है। श्रृंखला (पंक्ति, यह ...

साहित्य में dodecaphony शब्द के उपयोग के उदाहरण।

डोडेकैफोनी, एलेएटोरिक्स, सोनिक इफेक्ट्स, कोलाज संगीतकार द्वारा व्यवस्थित रूप से उपयोग किए जाते हैं, लेकिन कहीं भी वे एक आत्मनिर्भर लक्ष्य में नहीं बदलते हैं।

इसके अलावा, 70 के दशक में, जब उन्होंने उसे नोटिस करना शुरू किया, तो एटोनल म्यूजिक, एलेटोरिक्स, डोडेकैफोनी, इलेक्ट्रॉनिक्स, पिच संरचनाओं के समय के साथ प्रतिस्थापन, एक शब्द में, संपूर्ण आधुनिकतावादी परियोजना कॉलेजों में पढ़ाए जाने वाले रूढ़िवाद में बदल गई।

डल्लापिकोला इस पद्धति का उपयोग करने वाले पहले इतालवी संगीतकार थे डोडेकैफोनी.

डल्लापिककोला स्कोनबर्ग लागू होता है डोडेकैफोनीबढ़े हुए भावनात्मक तनाव के संचरण के लिए और यहां तक ​​कि एक तरह के विरोध के साधन के रूप में।

निःसंदेह, वह प्रायश्चितवाद की इस आदिम पहचान को स्वीकार नहीं कर सका और डोडेकैफोनीसकारात्मक के क्षेत्र के साथ नकारात्मक, नकारात्मक और तानवाला के साथ, और यहाँ मैं अब उसके साथ पूरी तरह से सहमत हूँ, लेकिन दूसरे के बारे में, जो उसकी नाराजगी का कारण भी है, शैलियों के मिश्रण का सवाल है, तो यहाँ मैं निश्चित रूप से उसके साथ बहस करूँगा और वर्तमान में।

डोडेकैफोनी

डोडेकैफोनी

(प्राचीन यूनानी डोडेकेफ़ोनिया - बारह-नोट), या 12 सहसंबद्ध स्वरों पर आधारित एक रचना, या धारावाहिक संगीत ( सेमी।सीरियल थिंकिंग) 1920 के दशक की शुरुआत में तथाकथित "नोवोवेन्स्काया स्कूल" (अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, एंटोन वेबर्न, अल्बान बर्ग) के प्रतिनिधियों द्वारा विकसित संगीत रचना की एक विधि है। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में संगीत भाषा के विकास का इतिहास। - "नए संगीत का मार्ग", जैसा कि वेबर्न ने स्वयं इसका वर्णन किया है, - नाटकीय और कांटेदार था। हमेशा की तरह कला में, कुछ प्रणालियाँ अप्रचलित हो जाती हैं और नई उनकी जगह ले लेती हैं। इस मामले में, उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के दौरान। धीरे-धीरे, तथाकथित डायटोनिक प्रणाली, जो हमें मोजार्ट, बीथोवेन और शुबर्ट के संगीत में परिचित है, अप्रचलित हो गई, यानी प्रमुख और नाबालिग के विरोध की प्रणाली। इस प्रणाली का सार इस तथ्य में निहित है कि 12 ध्वनियों में से जो यूरोपीय कान (तथाकथित टेम्पर्ड स्केल) द्वारा प्रतिष्ठित हैं, आप केवल 7 ले सकते हैं और उनके आधार पर एक रचना बना सकते हैं। सात ध्वनियों ने एक राग का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, सी मेजर में सबसे सरल कुंजी प्रसिद्ध पैमाने का उपयोग करती है: सी, डी, ई, एफ, जी, ए, बी। स्पष्ट रूप से - यह कुंजी पियानो पर केवल सफेद कुंजियों का उपयोग करती है। सी नाबालिग में कुंजी इस तथ्य से अलग है कि ई के बजाय ई फ्लैट दिखाई देता है। यही है, सी नाबालिग की कुंजी में, तथाकथित मॉडुलन के अपवाद के साथ, सरल ई का उपयोग करना संभव नहीं है, यानी, संबंधित कुंजी में संक्रमण जो मूल से अलग होता है, जो एक सेमीटोन द्वारा कम या ऊपर होता है . धीरे-धीरे उन्नीसवीं सदी के अंत तक। मॉडुलन अधिक से अधिक साहसी बन गए, संगीतकार, जैसा कि वेबर्न ने कहा, "खुद को बहुत अधिक अनुमति देने लगा।" और इसलिए बड़े और छोटे के बीच का अंतर धीरे-धीरे मिटने लगा। यह चोपिन के साथ शुरू होता है, जो पहले से ही ब्रह्म में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, यह गुस्ताव महलर और प्रभाववादी संगीतकारों के संगीत का आधार है - डेब्यू, रवेल, ड्यूक। बीसवीं सदी की शुरुआत तक। नवागंतुक संगीतकार जिन्होंने संगीत रूप के साथ प्रयोग किया, वे गतिरोध में थे। यह पता चला कि आप सभी बारह स्वरों का उपयोग करके संगीत की रचना कर सकते हैं: यह अराजकता थी - एक दर्दनाक अवधि। संगीतमय अराजकता से बाहर निकलने के दो विपरीत रास्ते थे। पहला - बहुपत्नीत्व के माध्यम से डायटोनिक प्रणाली की जटिलता - स्ट्राविंस्की, हिंदमिथ, शोस्ताकोविच ( सेमी।सत्यापन)। नवागंतुकों ने दूसरा, कठिन रास्ता अपनाया, और यह संगीतमय लघुकरण था ( सेमी। LOGAEDIZATION), यानी पुरानी व्यवस्था के एक टुकड़े से पूरी प्रणाली का निर्माण। तथ्य यह है कि उन्नीसवीं सदी के अंत तक। न केवल डायटोनिक सिद्धांत क्षय में गिर गया, बल्कि शास्त्रीय विनीज़ सद्भाव भी, अर्थात्, वह सिद्धांत जिसके अनुसार एक स्वर है जो एक राग का नेतृत्व करता है, और एक संगत है। संगीत के इतिहास में, विनीज़ सद्भाव काउंटरपॉइंट, या पॉलीफोनी से पहले था, जहां मेलोडी और संगत का कोई पदानुक्रम नहीं था, लेकिन कई समान आवाजें थीं। कई मामलों में नवागंतुक सख्त डोबाच काउंटरपॉइंट की प्रणाली में लौट आए। एक सिद्धांत के रूप में सद्भाव को खारिज करके, वे संगीत को एक नए तरीके से आसानी से व्यवस्थित कर सकते थे। 12 टन (एटोनलिटी) की समानता को छोड़े बिना, स्कोनबर्ग ने एक नियम पेश किया, जिसके अनुसार, इस और किसी भी ओपस में एक रचना की रचना करते समय, सभी गैर-दोहराए जाने वाले 12 टन के अनुक्रम से गुजरना होगा (इस क्रम को एक श्रृंखला कहा जाता था ( सेमी।सीरियल थिंकिंग)), जिसके बाद इसे दोहराया जा सकता है और काउंटरपॉइंट के नियमों के अनुसार अलग-अलग किया जा सकता है, यानी 1) प्रत्यक्ष; 2) क्रस्टेशियन, यानी अंत से शुरुआत तक; 3) उल्टा, यानी क्षैतिज के सापेक्ष उल्टा, और 4) उखड़ना-उल्टा। संगीतकार के शस्त्रागार में चार एपिसोड थे। यह, ज़ाहिर है, बहुत कम था। फिर एक नियम पेश किया गया जिसके अनुसार स्वर और सेमिटोन के मूल क्रम को ध्यान में रखते हुए किसी भी चरण से श्रृंखला शुरू की जा सकती थी। फिर 4 श्रृंखला, टेम्पर्ड स्केल के 12 टन से गुणा करके, 48 संभावनाएं दीं। यह 12-टोन संगीत का सार है। अपने सार में क्रांतिकारी, यह कई मायनों में पूर्व-बारोक संगीत के सिद्धांतों की वापसी थी। इसका आधार, सबसे पहले, सभी ध्वनियों की समानता है (विनीज़ शास्त्रीय डायटोनिक सद्भाव में, प्रमुख / लघु प्रणाली, ध्वनियां एक दूसरे के बराबर नहीं हैं, लेकिन कड़ाई से पदानुक्रमित हैं, यह कुछ भी नहीं है कि हार्मोनिक डायटोनिक क्लासिकिज्म का बच्चा है , जहां हर चीज में सख्त आदेश होता है)। दूसरे, अधिकारों में ध्वनियों के समीकरण ने एक और विशेषता की शुरूआत की अनुमति दी, जो सख्त काउंटरपॉइंट की विशेषता भी है, - क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर कनेक्शन जो संगीत के काम में प्रवेश करते हैं। नवागंतुकों के लिए ऐसी रचना का प्रतीक जादू वर्ग था, जिसे बाएं से दाएं, दाएं से बाएं, ऊपर से नीचे और नीचे से ऊपर तक समान परिणामों के साथ पढ़ा जा सकता है। मैजिक स्क्वायर के प्रसिद्ध लैटिन मौखिक संस्करण को वेबर्न ने अपनी पुस्तक "द पाथ टू न्यू म्यूजिक" में उद्धृत किया है। S A T O R А R E P O T E N E T O P E R A P O T A S ("अरेपो के बोने वाले अथक परिश्रम करने के लिए")। इसके बाद, स्कोनबर्ग के छात्रों वेबरन और बर्ग ने श्रृंखला की अनिवार्य 12 वीं ध्वनि (रूढ़िवादी डोडेकैफोनी) को छोड़ दिया, लेकिन स्वयं क्रम को बरकरार रखा। अब श्रृंखला में जितनी चाहें उतनी ध्वनियाँ हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, बर्ग के वायलिन कॉन्सर्टो में, श्रृंखला वायलिन ट्यूनिंग मोटिफ है: जी - डी - ला - मील। श्रृंखला ऑटोलॉगस बन गई, यह अपने बारे में एक कहानी में बदल गई। 1950 के दशक तक सीरियल संगीत का तेजी से विकास हुआ। यहां तक ​​​​कि विपरीत दिशा के गुरु इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा उन्हें एक उदार श्रद्धांजलि भी दी गई थी। 1960 के दशक में अधिक कट्टरपंथी प्रणालियों की ओर। फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर पियरे बोलेज़ और जर्मन संगीतकार कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन आए। डी।, शास्त्रीय आधुनिकतावाद की तरह, विश्व युद्धों के बीच की अवधि में सक्रिय रूप से आयोजित किया गया, तार्किक सकारात्मकवाद का एक निस्संदेह एनालॉग है ( सेमी।लॉगएडिज़ेशन, विश्लेषणात्मक दर्शन), साथ ही संरचनात्मक भाषाविज्ञान ( सेमी।संरचनात्मक भाषाविज्ञान)। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, प्रथम विश्व युद्ध से पहले उभरी सभी सांस्कृतिक प्रणालियाँ नरम और आपसी सुदृढ़ीकरण में चली गईं, जिसके परिणामस्वरूप उत्तर आधुनिकतावाद हुआ ( सेमी।उत्तर-आधुनिकतावाद)।

20वीं सदी की संस्कृति का शब्दकोश... वी.पी. रुडनेव।

डोडेकैफोनी

(ग्रीक से। डोडेका - बारह और फोन - ध्वनि, लिट। - बारह ध्वनियाँ) "बारह केवल सहसंबद्ध स्वर" ("रचना मिट ज़्वॉल्फ नूर औफिनेंडर बेज़ोजेन टोनन" - ए। स्कोनबर्ग) का उपयोग करके संगीत की रचना करने का एक तरीका, इनमें से एक आधुनिक संगीत तकनीक के प्रकार। यह आटोनल संगीत के विकास में उत्पन्न हुआ। विभिन्न प्रकार की डोडेकेफ़ोनिक तकनीकों को जाना जाता है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण शॉनबर्ग और आईएम हाउर के तरीके थे। स्कोनबर्ग की द्वंद्वात्मक पद्धति का सार इस तथ्य में निहित है कि किसी दिए गए काम को बनाने वाली मधुर आवाजें और सामंजस्य सीधे या अंततः एक ही प्राथमिक स्रोत से उत्पन्न होते हैं - रंगीन पैमाने की सभी 12 ध्वनियों का एक चयनित अनुक्रम, जिसे एकता के रूप में व्याख्या किया जाता है। . ध्वनियों के इस क्रम को एक श्रृंखला कहा जाता है (फ्रांसीसी श्रृंखला-श्रृंखला, जर्मन रीहे; शॉनबर्ग ने मूल रूप से ग्रुंडगेस्टाल्ट शब्द का इस्तेमाल किया - मूल छवि, मूल प्राथमिक रूप)। श्रृंखला इस काम के लिए लेखक द्वारा चुने गए अंतराल का एक सेट है। श्रृंखला में किसी भी ध्वनि को दोहराया नहीं जाता है: ध्वनियों के क्रम को सख्ती से परिभाषित किया जाता है (कुछ डी। सिद्धांतवादी इसे झल्लाहट के बराबर मानते हैं)। ध्वनियों के बीच अंतराल संबंधों के एक जटिल के रूप में, एक श्रृंखला एक मधुर मकसद, एक वाक्यांश के समान है। श्रृंखला का सामान्य संरचनात्मक कार्य मुख्य उद्देश्य की भूमिका के लिए तुलनीय है, अघोषित संगीत में विशेषता हार्मोनिक उत्तराधिकार, कुछ राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों में मधुर संरचनाओं के लिए एक मॉडल के रूप में मुख्य मधुर पैमाना। इस प्रकार, श्रृंखला अपने आप में दो घटनाओं को एकजुट करती है: ध्वनि उत्तराधिकार (सद्भाव का एनालॉग) और संरचनात्मक एकता, पूर्णता (एक मकसद, वाक्यांश के एक मधुर धागे के समान) के कड़ाई से परिभाषित क्रम के साथ बारह-स्वर। एक श्रृंखला का उपयोग करने का सिद्धांत इसकी निरंतर पुनरावृत्ति है। श्रृंखला को क्षैतिज रूप से किया जा सकता है, मधुर उद्देश्यों का निर्माण (श्रृंखला द्वारा पॉलीफोनी की भविष्यवाणी नहीं की जाती है, हालांकि, इसे आवाजों के संयोजन से बनाया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक में श्रृंखला के ध्वनि रूपों में से एक का प्रदर्शन किया जाता है), लंबवत, कॉर्ड बनाना (जबकि श्रृंखला मधुर उत्तराधिकार की भविष्यवाणी नहीं करती है), या दोनों आंदोलनों के विभिन्न संयोजनों में। किसी भी मामले में, एक श्रृंखला के भीतर, ध्वनियों को एक दूसरे के साथ दिए गए सहसंबंध को बनाए रखना चाहिए। एक सीमित सीमा तक, ध्वनि या ध्वनियों के समूह की पुनरावृत्ति की अनुमति है। श्रृंखला की किसी भी ध्वनि को छोड़ने की अनुमति नहीं है (हालाँकि, उदाहरण के लिए, श्रृंखला की कुछ ध्वनियाँ एक ऐसी संगति का निर्माण कर सकती हैं जिसके विरुद्ध अन्य प्रकट होती हैं)। श्रृंखला को खंडों में विभाजित किया जा सकता है (ध्वनियों के दो छक्कों में, 3 चौकों, 4 त्रिगुणों में, ध्वनियों की संख्या में असमान खंडों में)। रचना करते समय, मेलोडी, काउंटरपॉइंट वॉयस और कॉर्ड्स के लिए श्रृंखला की ध्वनियों के एक या दूसरे समूह का चुनाव, मोड की पसंद और इसकी ऊंचाई की स्थिति पूरी तरह से संगीतकार की इच्छा पर निर्भर करती है, साथ ही लय, मीटर, लाइन ड्राइंग, बनावट (होमोफोनिक, पॉलीफोनिक, मिश्रित या चर), रजिस्टर (श्रृंखला की आवाज़ किसी भी सप्तक में ली जा सकती है), समय, गतिशीलता, मकसद संरचना, रूप, शैली, टुकड़े का चरित्र, आदि। संगीत विकास का तर्क, शैली और अभिव्यक्ति समग्र के प्राकृतिक संगठन से जुड़ी हैं, मुख्य रूप से संगीतकार द्वारा बनाई गई ऊंचाई संबंधों की प्रणाली के साथ ... ध्वनियों के किसी भी अन्य संयोजन के बिना प्रेरणा के परिचय की अनुमति नहीं है, हालांकि, प्रत्येक श्रृंखला व्यावहारिक रूप से उनमें से किसी भी आवश्यक संयोजन के उपयोग की अनुमति देती है (यदि वे इस श्रृंखला से ली गई हैं)। जेएम हाउर की विधि शॉनबर्ग की विधि से काफी भिन्न है। Hauer श्रृंखला का उपयोग नहीं करता है, लेकिन तथाकथित। रास्ते ट्रोप एक 12-टोन कॉम्प्लेक्स है जिसमें दो पूरक छह-ध्वनियां होती हैं, जिन्हें स्केल और कॉर्ड दोनों माना जा सकता है। कुल 144 ट्रेल्स संभव हैं। श्रृंखला के तरीकों की तरह, प्रत्येक ट्रोप को 12 ध्वनियों में से किसी से भी सुना जा सकता है। श्रृंखला के विपरीत, प्रत्येक "छः" में ध्वनियों के क्रम में परिवर्तन की अनुमति है (इस संबंध में, पथ झल्लाहट तराजू के समान हैं)। D. रचना की एक सचेत विधि के रूप में 10 के दशक के अंत में उभरा - जल्दी। 20s XX सदी (हाउर - सी। 1918-1919, शॉनबर्ग - 1921-23)। इसके उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ असंगति की पूर्ण मुक्ति और राजभाषा की संगठित शक्ति का कमजोर होना, या तथाकथित में इसका पूर्ण नुकसान भी था। "एटोनलिटी" जिसने संगीतकारों को नए रचनात्मक साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। द्वंद्ववाद का जन्म मकसद-विषयक कनेक्शन (विशेष रूप से, एकेश्वरवाद के सिद्धांत) और अतिरिक्त तकनीक (हार्मोनिक-कार्यात्मक कनेक्शन के संबंध में) अंतराल और अन्य ध्वनि समूहों के रचनात्मक परिसरों के व्यापक उपयोग के पक्ष में था। श्रृंखला) जो प्रयोग में आई। स्क्रिपियन के बाद के काम में, वे पहले से ही एक अतिरिक्त उपकरण से मुख्य एक ("प्रोमेथियस" में "सिंथेटिक कॉर्ड", 1909-1910) में बदल चुके हैं। हाउर का पहला 12-टोन प्रयोग लगभग 1908 का है; - ए। वेबर्न, ए। स्कोनबर्ग, एन। ए। रोस्लावेट्स द्वारा डोडेका-प्रकार की तकनीक में रचनाएं और रेखाचित्र। डायलेक्टिक ध्वनि संबंधों की प्रणाली, उनके नए भेदभाव और जटिलता में महान शोधन का प्रतीक है। बारह-स्वर संगीत अभिव्यक्ति के नए क्षेत्रों को खोलता है। सौंदर्य बोध ऐतिहासिक रूप से विकसित होता है और संगीत के रचनाकारों द्वारा प्रदान की जाने वाली मूल्य की हर चीज के विकास की ओर बढ़ता है; डी द्वारा महारत हासिल है। जब सदी की शुरुआत में रूस में पहली बार प्रोकोफिव ने स्कोनबर्ग, सेशन के "एटोनल" नाटकों को खेला। 11, दर्शक बस हँसे; सदी के अंत में वह उनके साथ कम से कम ध्यान से पेश आती है, और कई मामलों में समझ के साथ। समस्या का मूल विशुद्ध रूप से संगीतमय कारण में निहित है - बारह स्वायत्त ध्वनि चरणों की प्रणाली की स्वीकार्यता या अस्वीकार्यता। सदी के अंत तक, यह कहा जाना चाहिए कि संगीतकारों में भी इस मुद्दे पर एकता नहीं है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि 12-स्वर किसी का यादृच्छिक गूढ़ आविष्कार नहीं था, बल्कि संगीत चेतना के विकास की सामान्य प्रक्रिया में एक प्राकृतिक चरण था। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि, शायद, अधिकांश संगीतकारों के लिए (जनता के द्रव्यमान का उल्लेख नहीं करने के लिए) 12-स्वर किसी भी तरह से एक प्रारंभिक अवधारणा नहीं है, जैसा कि 1911 में वेबर्न के लिए था। एक अपरिवर्तनीय तथ्य भी शक्तिशाली है और सदियों से 12-स्वर का विविध विकास और संगीत के इतिहास में इसका दृढ़ निर्धारण। इस या उस स्थिति के भीतर, विभिन्न सौंदर्य मंच और अवधारणाएं हो सकती हैं, दोनों स्पष्ट रूप से पारंपरिक रूप से "शास्त्रीय" और "गैर-शास्त्रीय", यहां तक ​​​​कि "शास्त्रीय-विरोधी" भी। वेबर्न में हेमिटोनिक्स के अत्यधिक विकास के बावजूद, उनका सौंदर्यशास्त्र पूरी तरह से पारंपरिक है और लाइन पर झूठ है: नीदरलैंड - बाख - बीथोवेन - ब्रह्म्स ("मध्य यूरोपीय परंपरा", वेबर के शब्दों में)। शॉनबर्ग की स्थिति समान है। यह विश्वास करना भोला होगा कि डी का जन्म अभिव्यक्तिवाद (या कुछ अन्य "वाद") से हुआ था, निस्संदेह शॉनबर्ग के सौंदर्यशास्त्र में मौजूद है: "बुद्धिजीवियों का दुखद रवैया" (जैसा कि वे अभिव्यक्तिवाद के बारे में लिखते हैं) को डी के बिना व्यक्त किया जा सकता है। और प्रायश्चित, उसी तरह, साथ ही शास्त्रीय और रोमांटिक कला के आदर्शों का विरोध करने के लिए, यदि किसी को इसकी आवश्यकता हो (यह स्कोनबर्ग पर लागू नहीं होता है)। सौंदर्य की दृष्टि से अल्बान बर्ग का "मानव, बहुत मानवीय" संगीत देर से रोमांटिकतावाद ("वोज़ेक" और "लुलु" में निर्दयी यथार्थवाद के तत्वों सहित) के सौंदर्यशास्त्र के काफी करीब है। बाद के कुछ संगीतकार, जो पहले से ही वेबर्न और शॉनबर्ग पर द्वंद्वात्मकता और धारावाहिकवाद पर लाए गए थे, 12-स्वर में सोचते हैं, जैसा कि एक स्व-स्पष्ट पारंपरिक प्रणाली में है। वे जेमिटोनिक्स नहीं खोलते हैं, लेकिन इससे आगे बढ़ते हैं। उदाहरण के लिए, ये बौलेज़ ("हैमर विदाउट ए मास्टर"), स्टॉकहौसेन (ओपेरा हेप्टोलॉजी "लाइट"); नवीनतम रूसी संगीतकारों में से - डी। स्मिरनोव (ऑर्केस्ट्रा के लिए "देहाती", 1 सिम्फनी)। ऐसे कलाकारों के लिए 12-स्वर संगीत का आदर्श आदर्श है। प्रतीत होता है कि परस्पर अनन्य चीजों के संयोजन का मजाकिया अनुभव - धारावाहिकता और लोक शैली, "अभिजात्यवाद" और सामान्य पहुंच, ए। बाबादज़ान "6 पिक्चर्स", 1965 (नाटकों में से एक - "पीपुल्स"; यह "पीपुल्स डी" निकला)। द्वंद्वात्मक, प्रायश्चित, धारावाहिकवाद के रूप में 12-स्वर संगीत चेतना के सदियों पुराने विकास में एक मंच के रूप में स्वाभाविक रूप से विकसित हुआ है और, एक तरफ (अर्थात्, उत्पत्ति के दृष्टिकोण से), के ट्रंक पर बढ़ता है रोमांटिक सद्भाव की एक शक्तिशाली परंपरा, और दूसरी तरफ (अर्थात्, विकास के परिणामस्वरूप), - 12-स्वर पर विचार किया जाना चाहिए चाहे वह "शास्त्रीय" या "गैर-शास्त्रीय" हो, संगीत की मौलिक रूप से नई उपलब्धि के रूप में विचारधारा।

लिट।: वेबर्न ए। संगीत पर व्याख्यान। पत्र। एम .. 1975;

कुर्बत्स्काया एस। सीरियल संगीत: इतिहास, सिद्धांत, सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। एम .. 1966;

एडोर्नो टी.वी. चयनित: संगीत का समाजशास्त्र। एम।, - एसपीबी, 1999;

एडोर्नो थ. डब्ल्यू. फिलॉसफी डेर न्यूएन मुसिक। तुबुन्गेन, 1949.

यू.खोलोपोव

गैर-शास्त्रीय का शब्दकोश। XX सदी की कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति।... वी.वी. बाइचकोव। 2003.

• सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

- (ग्रीक δώδεκα बारह और ग्रीक φωνή ध्वनि से) संगीत रचना की तकनीक, "बारह केवल सहसंबद्ध स्वर" की एक श्रृंखला का उपयोग करते हुए एक प्रकार की धारावाहिक तकनीक। संगीत रचना के डोडेकेफ़ोनिक तरीके थे ... ... विकिपीडिया

- (यूनानी डोडेका बारह और फोन ध्वनि से; शाब्दिक रूप से बारह ध्वनियां) संगीत की रचना की एक विधि जो कि एटोनलिज़्म के विकास में उत्पन्न हुई (देखें एटोनल संगीत)। आधुनिक अवंत-गार्डे के रास्तों में से एक। संगीत बनाने का पहला प्रयास ... महान सोवियत विश्वकोश

- (ग्रीक डोडेका बारह और पोन ध्वनि से, शाब्दिक रूप से बारह-नोट) संगीत की रचना करने का एक तरीका है, केवल आपस में बारह सहसंबद्ध स्वरों का उपयोग करना (कम्पोज़िशन मिट ज़्वॉल्फ नूर औफ़ीनेंडर बेज़ोजेन टोनेन, ए। स्कोनबर्ग), आधुनिक के प्रकारों में से एक। .. संगीत विश्वकोश

- [डी], और; एफ। [ग्रीक से। दोदेका बारह और फोनी ध्वनि, आवाज] मूसा। संगीत रचना की विधि, रंगीन पैमाने के बारह स्वरों की पूर्ण समानता और मोडल कनेक्शन से इनकार पर आधारित है। डोडेकैफोनिक, ओह, ओह। * * * ... ... विश्वकोश शब्दकोश

डोडेकैफोनी- (ग्रीक δωδεχα बारह और φωνη ध्वनि से) धारावाहिक संगीत, धारावाहिक, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया। एक प्रकार की आधुनिक आटोनल कंपोजिशन तकनीक। डी. उत्पाद के निर्माण से पहले मनमाने ढंग से सेट की गई श्रृंखला की अवधारणा पर आधारित है ... ... रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

- (ग्रीक ध्वनि से, शाब्दिक रूप से बारह-नोट) संगीत की रचना करने का एक तरीका, केवल बारह सहसंबद्ध स्वरों (ए। स्कोनबर्ग) का उपयोग करके, आधुनिक संगीत तकनीक के प्रकारों में से एक, एटोनल संगीत के विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न हुआ। के बीच में ... ... संगीत शब्दकोश

जी। ध्वनियों के बीच मोडल कनेक्शन से इनकार करने और रंगीन पैमाने के सभी स्वरों के पूर्ण अनुमोदन पर आधारित संगीत रचना की विधि। एफ़्रेमोवा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। टीएफ एफ्रेमोवा। 2000 ... एफ़्रेमोवा . द्वारा रूसी भाषा का आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश

डोडेकैफोनी (प्राचीन यूनानी डोडेकेफोनिया - बारह नोट)

डोडेकैफोनी को 1920 के दशक की शुरुआत में "नोवोवेन्स्काया स्कूल" (अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, एंटोन वेबर्न, अल्बान बर्ग) के प्रतिनिधियों द्वारा विकसित किया गया था। यह एक रचनात्मक विधि है जिसमें संपूर्ण संगीत ताना-बाना एक ही प्राथमिक स्रोत से प्राप्त होता है - वर्णिक पैमाने की सभी 12 ध्वनियों का एक चयनित क्रम। इस क्रम को एक श्रृंखला कहा जाता है।

श्रृंखला कलात्मक छवि के एक व्यक्तिगत वाहक के रूप में कार्य करती है, अर्थात, यह एक विषय (एक तानवाला रचना में) या एक मोड (एक मोडल रचना में) के कार्य करती है। चूंकि एक ही श्रृंखला को बार-बार दोहराने से उबाऊ दोहराव हो सकता है, इसका उपयोग चार रूपों में किया जाता है:

• सीधा,
• रोवर (श्रृंखला की ध्वनि अंत से शुरुआत तक),
• उलटा (श्रृंखला के अंतराल को उल्टे क्रम में पुन: प्रस्तुत करता है),
• उलटा रोवर (दूसरी और तीसरी प्रजाति का कनेक्शन)।

श्रृंखला के चार रूपों को लैटिन नामों की पहली ध्वनियों के अनुसार संक्षिप्त किया गया है:

• प्राइमा - पी, लैटिन प्राइमस से - पहला, मूल;
• राकोखोद - आर, लैटिन रेट्रोवर्सस से - पिछड़े का सामना करना पड़ रहा है;
• उलटा - I, लैटिन इनवर्सस से - उलटा;
• कैंसर उलटा - आरआई, आर और आई का संयोजन।

श्रृंखला के इन संशोधनों को 17वीं-18वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक अभ्यास से लिया गया था। इसके अलावा, श्रृंखला की आवाज़ न केवल क्रमिक रूप से प्रकट हो सकती है, एक प्रकार का माधुर्य बना सकती है, बल्कि एक ही समय में, अनुरूपता में बदल सकती है। डोडेकैफोनी की संभावनाओं की सीमा का और विस्तार करने के लिए, इसे रंगीन पैमाने की सभी 12 ध्वनियों से एक श्रृंखला बनाने की अनुमति है। अल्बान बर्ग के लिए, विभिन्न संस्करणों में एक एपिसोड एक संपूर्ण ओपेरा ("लुलु") बनाने के लिए पर्याप्त था। एक श्रृंखला पर भी बनाया गया है।

श्रृंखला एक विषय से अधिक है, क्योंकि काम में श्रृंखला के अलावा कुछ भी नहीं है। लेकिन एक श्रृंखला एक विषय से भी छोटी होती है, क्योंकि आमतौर पर एक विषय पहले से ही बनाई गई संगीतमय छवि होती है, जो ताल, मीटर, गति, बनावट, गतिकी आदि की मदद से सन्निहित होती है। श्रृंखला एक "अर्ध-तैयार उत्पाद" है।

रचना की डोडेकेफ़ोनिक पद्धति ने कई प्रशंसकों को प्राप्त किया है। कुछ अन्य समान प्रणालियों के विपरीत, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में (एम। हाउर के रास्ते) पैदा हुए, डोडेकैफोनी प्रमुख संगीतकारों के अभ्यास में व्यापक हो गए, जिनमें स्कोनबर्ग के सौंदर्य मंच से दूर भी शामिल थे। फिर भी, यह तरीका सार्वभौमिक और आत्मनिर्भर नहीं बन पाया - यहां तक ​​कि इसके निर्माता के लिए भी।

कई संगीतकारों ने डोडेकेफ़ोनिक प्रणाली का पूरी तरह से उपयोग नहीं किया, छोटी संख्या में ध्वनियों की एक श्रृंखला (4-9) की रचना की। इस रचना तकनीक को धारावाहिक कहा जाता है।

एक विशेष प्रकार की धारावाहिक तकनीक धारावाहिक है। यहां, न केवल ध्वनियों की पिच को एक स्पष्ट अनुक्रम (श्रृंखला) में बनाया गया है, बल्कि संगीत के कपड़े के अन्य पैरामीटर भी हैं, जो एक अभिन्न सीरियल मोड बनाते हैं: अवधि, गतिशील बारीकियां और यहां तक ​​​​कि ध्वनि अभिव्यक्ति के तरीके (लेगाटो, स्टैकेटो) , पोर्टामेंटो)। सबसे अधिक बार, निरंतर धारावाहिकता को बड़े कार्यों (ए। वेबर्न, पी। बौलेज़, के। स्टॉकहॉसन) में एक एपिसोड के रूप में पेश किया जाता है। और इस तकनीक में केवल छोटे पियानो या आर्केस्ट्रा की रचनाएं पूरी तरह से लिखी गई हैं (ए वेबर्न "ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच टुकड़े")।

1950 के दशक तक सीरियल संगीत का तेजी से विकास हुआ। यहां तक ​​​​कि विपरीत दिशा के गुरु इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा उन्हें एक उदार श्रद्धांजलि भी दी गई थी। 1960 के दशक में फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर पियरे बोलेज़ और जर्मन संगीतकार कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन द्वारा अधिक कट्टरपंथी प्रणालियों का विकास किया गया था।

संगीत

संगीत में, भावनात्मकता के निरपेक्षता और शास्त्रीय छवि के विनाश के माध्यम से अभिव्यक्तिवाद उत्पन्न हुआ। संगीत अभिव्यक्तिवाद अपने वैगनर पंथ के साथ स्वच्छंदतावाद से प्रभावित था। संगीत में अभिव्यक्तिवाद के लिए पूर्वापेक्षा रोमांटिक संगीतकारों की विधा और तानवाला का बारह रंगीन चरणों में विस्तार, असंगति के मूल्य में वृद्धि, सोच की जटिलता के साथ-साथ 1908 के आसपास शुरू हुए तानवाला और आटोनल संगीत के बीच संघर्ष था। . अभिव्यक्तिवादी संगीत भाग्यवाद और निराशावाद से भरा है। यह संगीत दुनिया की बेरुखी, शत्रुतापूर्ण व्यक्तित्व की पुष्टि करता है। इस अवधारणा को व्यक्त करने के लिए एकात्मता एक कलात्मक साधन बन जाती है।

संगीत में अभिव्यक्तिवाद एक विमुख व्यक्ति की घातक पीड़ा, दर्द और निराशा को चित्रित करने पर केंद्रित है। इस संबंध में, ए। बर्ग द्वारा ओपेरा "वॉयज़ेक" में मंच और काफ्का के उपन्यास "द ट्रायल" के चित्रों के साथ बहुत कुछ समान है। बर्ग "छोटे आदमी" के विनाशकारी भाग्य को बताता है, इस विचार को प्रकट करता है: व्यक्ति मोटे तौर पर रक्षाहीन और बर्बाद है।

ए। "हैप्पी हैंड" में स्कोनबर्ग आंतरिक दुनिया पर इस एकाग्रता को महसूस करते हैं और घोषित करते हैं: "बेचारा, आप सांसारिक सुख की तलाश में हैं, आप में और आपके आस-पास, एक ही समय में, आप जहां भी हैं।"

डोडेकाफोनी निर्माता ऑस्ट्रियाई संगीतकार और शिक्षक अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874-1951) ने अपने काम "द डॉक्ट्रिन ऑफ हार्मनी" (1911) में लिखा है कि कलाकार सुंदर को व्यक्त करने के अवसर की तलाश में नहीं है, बल्कि आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करता है। अपने पंचांग "द ब्लू हॉर्समैन" (1912) में, उन्होंने अवंत-गार्डे कलाकारों की शुद्धता पर जोर दिया, जिन्होंने प्रकृति की नकल से प्रकृतिवाद और इसके व्युत्पन्न - प्रभाववाद के आधार के रूप में अरिस्टोटेलियन मिमिसिस को त्याग दिया। उन्होंने लिखा: "जब कार्ल क्रॉस कहते हैं कि भाषा सोच की जननी है, जब ओस्कर कोकोस्चका चित्र बनाता है, जिसका उद्देश्य उसकी बाहरी भौतिकता में कल्पना की मुक्त उड़ान के लिए रूपों और रंगों को अधीनस्थ करने और खुद को व्यक्त करने का एक बहाना है। यह अब तक केवल संगीतकार के लिए ही संभव था, तब ये सभी लक्षण दिखा रहे हैं कि कला के वास्तविक सार की समझ धीरे-धीरे फैल रही है।"

कील वर्नर विश्वविद्यालय के प्रोफेसर कोल्शमिट का तर्क है कि अभिव्यक्तिवाद एक कला है जो शून्यवादी पथों से भरी हुई है और मजबूत भावनाओं की प्यास और किसी भी तरह से घातक बर्गर जीवन से बचने की इच्छा से भरी हुई है।

एक संगीत आंदोलन के रूप में डोडेकैफोनी

स्कोनबर्ग (1921) द्वारा बनाई गई डोडेकैफोनी ने अभिव्यक्तिवाद के भीतर एक संगीत प्रवृत्ति के रूप में काम किया। संगीत बारह-स्वर रचना प्रणाली पर आधारित है। टुकड़े की धुन विभिन्न ऊंचाइयों की 12 ध्वनियों के एक निश्चित अनुक्रम की एक श्रृंखला से ली गई है। रंगीन श्रृंखला के बारह स्वर एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित होते हैं, और संगीतकार नोटों की पुनरावृत्ति से बचते हैं (यह एक श्रृंखला, स्वर श्रृंखला है)।

डोडेकैफोनी को अस्तित्व की अराजकता और एक सर्वनाशपूर्ण रवैये का अनुभव करने की खुशी की विशेषता है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के अलावा, नए अभिव्यक्तिवादी संगीतकार एंटोन वेबर्न और अल्बान बर्ग ने डोडेकैफोनी के निर्माण में भाग लिया।

कला

अभिव्यक्तिवादी मूर्तिकला में चित्र, जैसा कि चित्रकला में है, योजनाबद्ध और विकृत हैं। कलाकार एफ. मार्क का मानना ​​है कि अभिव्यक्तिवाद व्यक्ति को आज के मन की उलझन के सामने शुद्ध बनने के लिए प्रोत्साहित करता है। मार्क का मानना ​​​​है कि यह केवल अपने स्वयं के जीवन और अपने स्वयं के व्यवसाय को अलग करके ही प्राप्त किया जा सकता है। इसके द्वारा अभिव्यक्तिवाद गैर-निष्पक्षता के अमूर्तवादी विचार का समर्थन करता है।

अभिव्यक्तिवाद एक अंतरराष्ट्रीय कलात्मक उत्पाद था। तो, जर्मन अभिव्यक्तिवाद का अग्रदूत नॉर्वेजियन था एडवर्ड मंच (1863-1944) और एंग्लो-फ्लेमिश वंश का बेल्जियम जेम्स एनसोरो (1860-1949).

Ensor ने अपने कैनवस में एक अशुभ कार्निवल के रूप में दुनिया की छवि बनाई, जिसमें कंकाल और वर्दी में बुरे चेहरे वाले लोग, बिना प्लास्टर वाले मास्क के समान, या लाल सिर वाले लोग भाग लेते हैं।

मंच के चित्रों को वान गाग द्वारा अत्यधिक माना जाता था। ई। मंच "द स्क्रीम" की पेंटिंग अभिव्यक्तिवाद के एक कलात्मक प्रतीक के रूप में काम कर सकती है। कुछ अमूर्त शहरी स्थान में, एक आदमी को एक चीख में अपना मुंह खुला दिखाया गया है। इस मुख का रसातल चित्र का रचना केंद्र है। यह आदमी किस कारण से चिल्ला रहा है? कलाकार उसे धमकी देने वाला कोई खतरा नहीं दिखाता है। और दर्शक को मानव पीड़ा का एक निश्चित सार्वभौमिक कारण मानने का अधिकार है। दुनिया उसके गुणों की परवाह किए बिना व्यक्तित्व के प्रति शत्रुतापूर्ण है। हमसे पहले एक "गुणहीन आदमी" है, जिसका दुनिया के साथ एकमात्र संबंध उसकी अपूर्णता, असंगति और अमानवीयता से भयभीत है। चीखने वाले मुंह के आसपास की जगह को इस तरह व्यवस्थित किया जाता है कि देखने वाले को यह अहसास हो कि दिल दहला देने वाली चीख दुनिया भर के संकेंद्रित हलकों में फैल रही है, उसे भर रही है। हालाँकि, दुनिया बहरी और अनुत्तरदायी बनी हुई है, यह दर्द के प्रति उदासीन है; एक दुर्जेय वास्तविकता के सामने एक व्यक्ति असहाय है। ऐसा लगता है कि इस अलग-थलग दुनिया में एक व्यक्ति केवल अपने दर्द के बारे में चिल्ला सकता है, मदद की उम्मीद के बिना चिल्ला सकता है, जैसे कि एक पीड़ित प्राणी सहज रूप से रोता है। पेंटिंग "द स्क्रीम" में उग्र लाल आकाश से डरावनी भावना तेज हो गई है।

अभिव्यक्तिवाद ने व्यक्ति की पीड़ा और निराशा के दुखद भाग्य को दिखाया, और व्यक्तित्व की यह व्याख्या उसके आसपास की दुनिया की छवि से सुगम होती है, जिसमें परिदृश्य विकृत हो जाता है और एक दुःस्वप्न की दृष्टि के रूप में प्रकट होता है।

मंच के लिए, रचना वास्तविकता के कलात्मक चित्रण का मुख्य साधन बन जाती है।

अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग सामाजिक विकास के शुरुआती चरणों में लोगों की आदिमवादी प्लास्टिक परंपराओं पर आधारित है।

प्रमुख अभिव्यक्तिवादी - जर्मन कलाकार एमिल नोल्डे (क्रस्ट, उपनाम हैनसेन, 1867-1956)। उनकी रचनाएँ रंग में समृद्ध हैं, रंग में विषम हैं, नाटकीय हैं, उच्च हैं और रहस्यवाद से भरी हैं। उनमें वास्तविक वस्तुओं को उनके सार और उनमें निहित नाटक और त्रासदी को प्रकट करने के नाम पर विकृत किया जाता है।

द मर्डरर, द होप ऑफ़ विमेन में, ऑस्कर कोकोस्चका ने घोर हिंसा को दर्शाया है। चित्र व्यक्तिगत सिद्धांत को पूर्ण करता है। यह व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की पुष्टि करता है, यह कार्य "मैं" के लिए क्षमा याचना है।

ई. किरचनर की पेंटिंग "पांच महिलाएं इन द स्ट्रीट" में सड़क की कोई दृश्य छवि नहीं है और पात्र पारंपरिक पृष्ठभूमि पर हमारे सामने आते हैं। चित्रित की गई महिलाएं, उनके कपड़ों के आधार पर, समाज के संपन्न तबके की हैं। हालांकि, उनके चेहरे घातक हैं, और उनके आंकड़े अलगाव का प्रतिनिधित्व करते हैं।

अभिव्यक्तिवादियों की रचनाएँ हमेशा विचित्र और निराशा से ओतप्रोत नहीं होती हैं। इस प्रकार, कोनराड फेलिक्समुलर ने अपने लकड़बग्घे में मनुष्य की प्रशंसा की।

अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग नाटकीय रूप से तीव्र, और कभी-कभी उदास रंग और रंग की तेज विसंगतियों का उपयोग करती है, और चित्रित वस्तु में आवश्यक को तेज किया जाता है, जिससे इसकी विशिष्ट अभिव्यक्तिवादी विकृति होती है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्गएक बारह-स्वर संगीत प्रणाली का प्रस्ताव रखा, "... सभी कहाँ हैं" 12 एक सप्तक (कंपन आवृत्ति में दो गुना परिवर्तन) के भीतर सामान्य सुनवाई द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाने जाने वाले नोट समान हैं। कड़ाई से बोलते हुए, मानव श्रवण एक सप्तक में अंतर करता है 24 आवृत्तियों, लेकिन आवृत्तियों के संयोजन जो इतने कम भिन्न होते हैं, स्पष्ट रूप से असंगत होते हैं, और इसलिए, संगीत के लिए, आपको उन ध्वनियों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है जो अलग-अलग न्यूनतम के रूप में एक दूसरे से दोगुने दूर हैं। "

नुराली लाटिपोव, बौद्धिक प्रशिक्षण के बुनियादी सिद्धांत, सेंट पीटर्सबर्ग, "पीटर", 2005, पी। 225.

12-टोन सिस्टम की पृष्ठभूमि क्या है?

"... 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, जिस संगीत के हम आदी हैं, वह धीरे-धीरे अप्रचलित हो गया" मोजार्ट, बीथोवेनतथा शुबर्टोतथाकथित डायटोनिक प्रणाली, यानी प्रमुख और नाबालिग के विरोध की प्रणाली। इस प्रणाली का सार यह है कि से 12 ध्वनियाँ जो यूरोपीय कान (तथाकथित टेम्पर्ड ट्यूनिंग) द्वारा प्रतिष्ठित हैं, आप केवल ले सकते हैं 7 और उनके आधार पर एक रचना का निर्माण करें। सात ध्वनियों ने एक राग का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, सी मेजर में सबसे सरल कुंजी एक प्रसिद्ध पैमाने का उपयोग करती है; करो, रे, मील, फा, साल्ट, ला, सी। स्पष्ट रूप से - यह कुंजी पियानो पर केवल सफेद कुंजियों का उपयोग करती है। सी नाबालिग में कुंजी इस तथ्य से अलग है कि ई के बजाय ई फ्लैट दिखाई देता है। यही है, सी नाबालिग की कुंजी में, तथाकथित मॉडुलन के अपवाद के साथ, सरल ई का उपयोग करना संभव नहीं है, यानी, संबंधित कुंजी में संक्रमण जो मूल से अलग होता है, जो एक सेमीटोन द्वारा कम या ऊपर होता है .

धीरे-धीरे उन्नीसवीं सदी के अंत में, मॉडुलन अधिक से अधिक साहसी बन गए, संगीतकार, जैसा कि वेबर्न ने कहा, "खुद को बहुत अधिक अनुमति देना शुरू कर दिया।"

और इसलिए बड़े और छोटे के बीच का अंतर धीरे-धीरे मिटने लगा। से शुरू होता है चोपिन, पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है ब्रह्मस, संगीत इस पर बनाया गया है गुस्ताव महलेरऔर प्रभाववादी संगीतकार - डेबुसे, रवेल, ड्यूक. 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, संगीत के रूप में प्रयोग करने वाले नवागंतुक संगीतकार एक मृत अंत तक पहुंच गए थे।

यह पता चला कि आप सभी बारह स्वरों का उपयोग करके संगीत की रचना कर सकते हैं: यह अराजकता थी - एक दर्दनाक अवधि। संगीतमय अराजकता से बाहर निकलने के दो विपरीत रास्ते थे। पहला - बहुपद के माध्यम से डायटोनिक प्रणाली को जटिल बनाकर - चलो चलते हैं स्ट्राविंस्की, हिंदमिथ, शोस्ताकोविच […]नवागंतुकों ने दूसरा, कठिन रास्ता अपनाया, और यह संगीतमय लघुकरण था, अर्थात् पुरानी प्रणाली के एक टुकड़े से एक पूरी प्रणाली का निर्माण।

तथ्य यह है कि 19 वीं शताब्दी के अंत तक, न केवल डायटोनिक सिद्धांत क्षय में गिर गया, बल्कि शास्त्रीय विनीज़ सद्भाव भी, अर्थात्, वह सिद्धांत जिसके अनुसार एक स्वर है जो एक राग का नेतृत्व करता है, और एक संगत है . संगीत के इतिहास में, विनीज़ सद्भाव काउंटरपॉइंट, या पॉलीफोनी से पहले था, जहां मेलोडी और संगत का कोई पदानुक्रम नहीं था, लेकिन कई समान आवाजें थीं।

कई मामलों में नवागंतुक सख्त डोबाच काउंटरपॉइंट की प्रणाली में लौट आए। एक सिद्धांत के रूप में सद्भाव को त्यागने के बाद, वे संगीत को एक नए तरीके से आसानी से व्यवस्थित कर सकते थे। समानता का त्याग किए बिना 12 स्वर (एटोनलिटी), शोएनबर्गएक नियम पेश किया जिसके अनुसार, किसी दिए गए और किसी भी रचना में रचना की रचना करते समय, सभी गैर-दोहराव का एक क्रम 12 स्वर (यह क्रम एक श्रृंखला के रूप में जाना जाने लगा […] , जिसके बाद यह खुद को दोहरा सकता है और काउंटरपॉइंट के नियमों के अनुसार भिन्न हो सकता है, अर्थात,
1) सीधा;
2) क्रस्टेशियन, यानी अंत से शुरुआत तक;
3) उल्टा, यानी जैसा था, क्षैतिज के सापेक्ष उल्टा, और
4) क्रस्टेशियन उल्टा।

संगीतकार के शस्त्रागार में चार एपिसोड थे। यह, ज़ाहिर है, बहुत कम था। फिर एक नियम पेश किया गया जिसके अनुसार स्वर और सेमिटोन के मूल क्रम को ध्यान में रखते हुए किसी भी चरण से श्रृंखला शुरू की जा सकती थी। फिर टेम्पर्ड स्केल के 12 टन से गुणा 4 श्रृंखला ने 48 संभावनाएं दीं। यह 12-टोन संगीत का सार है।

अपने सार में क्रांतिकारी, यह कई मायनों में पूर्व-बारोक संगीत के सिद्धांतों की वापसी थी। इसका आधार, सबसे पहले, विनीज़ शास्त्रीय डायटोनिक सद्भाव, प्रमुख / लघु प्रणाली में सभी ध्वनियों की समानता, ध्वनियां एक दूसरे के बराबर नहीं हैं, लेकिन सख्ती से पदानुक्रमित, बिना कारण हार्मोनिक डायटोनिक क्लासिकवाद का बच्चा है, जहां सख्त आदेश प्रबल होता है हर चीज़)। "

रुडनेव वी.पी. , XX सदी की संस्कृति का विश्वकोश शब्दकोश। मुख्य अवधारणाएं और ग्रंथ, एम।, "अग्राफ", 2009, पी। 112-113.