प्राचीन रोम की संस्कृति की विशेषताएं। प्राचीन रोम की ललित कलाएँ। प्राचीन रोम की संस्कृति की विशेषताएं प्राचीन रोम में कला का विकास

रूसी संगीत लोककथाओं के लिए एक अपील, साथ ही ग्लिंका के ओपेरा स्कोर के विस्तृत अध्ययन ने उन्हें प्रकाशन के लिए तैयार करने की प्रक्रिया में, संगीतकार को उनकी कुछ रचनाओं की अटकलों को दूर करने में मदद की, जो तकनीक में गहन अध्ययन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। रचना का। "द प्सकोवाइट वुमन" (1872) - "मे नाइट" (1879) और "द स्नो मेडेन" (1881) के बाद लिखे गए दो ओपेरा में - रिमस्की-कोर्साकोव का लोक अनुष्ठानों और लोक गीतों के प्रति प्रेम और उनका सर्वेश्वरवादी दृष्टिकोण सन्निहित था।

80 के दशक में संगीतकार का काम। यह मुख्य रूप से सिम्फोनिक कार्यों द्वारा दर्शाया गया है: द टेल (1880), सिम्फनीएटा (1885) और पियानो कॉन्सर्टो (1883), साथ ही साथ प्रसिद्ध स्पेनिश कैप्रिसियो (1887) और शेहेराज़ादे (1888)। उसी समय, रिमस्की-कोर्साकोव कोर्ट सिंगिंग चैपल में काम करते हैं। लेकिन वह अपना अधिकांश समय और ऊर्जा अपने दिवंगत दोस्तों के ओपेरा के प्रदर्शन और प्रकाशन की तैयारी के लिए समर्पित करते हैं - मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना" और बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर"। संभवतः, ओपेरा स्कोर पर इस गहन कार्य ने इस तथ्य को जन्म दिया कि इन वर्षों के दौरान सिम्फ़ोनिक क्षेत्र में रिमस्की-कोर्साकोव का अपना काम विकसित हुआ।

संगीतकार केवल 1889 में ओपेरा में लौट आए, जिससे करामाती म्लाडा (1889-90) का निर्माण हुआ। 90 के दशक के मध्य से। एक के बाद एक "द नाइट बिफोर क्रिसमस" (1895), "सैडको" (1896), "द पस्कोविट" की प्रस्तावना - एक-एक्ट "बॉयर लेडी वेरा शेलोगा" और "द ज़ार की दुल्हन" (दोनों - 1898) का अनुसरण करती है। ) 1900 के दशक में। द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (1900), सर्विलिया (1901), पैन वोवोडा (1903), द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ (1904) और द गोल्डन कॉकरेल (1907) बनाए गए थे।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार ने मुखर गीतों की ओर भी रुख किया। उनके 79 रोमांसों में ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, ए। के। टॉल्स्टॉय, एल। मेई, ए। फेट की कविता प्रस्तुत की गई है, और विदेशी लेखकों जे। बायरन और जी। हेइन से।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम की सामग्री विविध है: इसने लोक-ऐतिहासिक विषय ("द प्सकोवाइट वूमन", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़"), गीत के क्षेत्र ("द ज़ार की दुल्हन", "सर्विलिया") का भी खुलासा किया। ") और रोजमर्रा के नाटक ("पैन वोवोडा"), पूर्व की छवियों ("अंतर", "शेहेराज़ादे") को प्रतिबिंबित करते हैं, अन्य संगीत संस्कृतियों ("सर्बियाई फंतासी", "स्पैनिश कैप्रिसियो", आदि) की विशेषताओं को शामिल करते हैं। लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव की अधिक विशेषता लोक कला के साथ कल्पना, शानदारता और विविध संबंध हैं।

संगीतकार ने अपने आकर्षण, शुद्ध, कोमल गीतात्मक महिला छवियों में अद्वितीय की एक पूरी गैलरी बनाई - वास्तविक और शानदार दोनों (मई नाइट में पन्नोचका, स्नो मेडेन, द ज़ार की दुल्हन में मार्था, द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ में फेवरोनिया) , लोक गायकों की छवियां ("स्नो मेडेन" में लेल, "सडको" में नेज़हता)।

1860 के दशक में गठित। संगीतकार जीवन भर प्रगतिशील सामाजिक आदर्शों के प्रति वफादार रहे। 1905 की पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर और उसके बाद की प्रतिक्रिया की अवधि में, रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा काशी द इम्मोर्टल (1902) और द गोल्डन कॉकरेल लिखा, जिन्हें रूस में शासन करने वाले राजनीतिक ठहराव के जोखिम के रूप में माना जाता था।

संगीतकार का करियर 40 से अधिक वर्षों तक चला। ग्लिंका की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में उस पर प्रवेश करने के बाद, वह और XX सदी में। विश्व संगीत संस्कृति में रूसी कला का सम्मान के साथ प्रतिनिधित्व करता है। रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक और संगीत-सामाजिक गतिविधियाँ बहुआयामी हैं: संगीतकार और कंडक्टर, सैद्धांतिक कार्यों और समीक्षाओं के लेखक, डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के संपादक, रूसी संगीत के विकास पर उनका एक मजबूत प्रभाव था।

कंज़र्वेटरी में 37 वर्षों के अध्यापन के लिए, 200 से अधिक संगीतकारों ने उनके साथ अध्ययन किया: ए। ग्लेज़ुनोव, ए। ल्याडोव, ए। एरेन्स्की, एम। इप्पोलिटोव-इवानोव, आई। स्ट्राविंस्की, एन। चेरेपिन, ए। ग्रेचनिनोव, एन। मायसकोवस्की , एस प्रोकोफिव एट अल। रिमस्की-कोर्साकोव (अंतर, शेहेराज़ादे, गोल्डन कॉकरेल) द्वारा प्राच्य विषयों का विकास काकेशस और मध्य एशिया की राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों के विकास के लिए अमूल्य था, और विविध समुद्री दृश्य (सडको, शेहेराज़ादे, " द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", रोमांस का चक्र "बाय द सी", आदि) ने फ्रांसीसी के। डेब्यू और इटालियन ओ। रेस्पिघी की प्लेन-एयर साउंड पेंटिंग में बहुत कुछ निर्धारित किया।

विषय: पर। रिमस्की-कोर्साकोव। सिम्फोनिक रचनात्मकता।

सुइट "शेहरज़ादे"।

यह उनकी विरासत में एक विशाल और महत्वपूर्ण क्षेत्र है, मुख्यतः 90 के दशक तक। सामग्री और संगीत शैली के संदर्भ में, सिम्फोनिक कार्यों में ऑपरेटिव वाले ("सैडको") के साथ कई समानताएं हैं। यह यहाँ है कि नाटकीय तकनीक और अभिव्यक्ति के साधन पाए जाते हैं, जिन्हें बाद में मूर्त रूप दिया जाएगा।

सिम्फोनिक कार्य शैली विविधता द्वारा प्रतिष्ठित है। यह हितों की बहुमुखी प्रतिभा और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी सिम्फोनिक संगीत के प्रकारों और रूपों की समृद्धि से निर्धारित होता है। ये प्रोग्राम और नॉन-प्रोग्राम लूप हैं; सिम्फनीटा, सिम्फोनिक चित्र, दृश्य, फंतासी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, नाटक के लिए संगीत ("द वूमन ऑफ पस्कोव")। रिमस्की-कोर्साकोव ने ग्लिंका और बालाकिरेव की लोक-शैली की सिम्फनी की परंपराओं को विकसित किया। संगीतकार की सिम्फोनिक शैली भी पश्चिमी यूरोपीय सिम्फनी स्कूल - बर्लियोज़ और लिस्ट्ट के उस्तादों के प्रभाव में बनाई गई थी। वह प्लॉट और नाटकीयता के लिए अपने प्रयास से बर्लियोज़ से संबंधित है; लिस्ट्ट के साथ - एकेश्वरवाद का सिद्धांत।

आर्केस्ट्रा लेखन के सिद्धांतों में, रिमस्की-कोर्साकोव ग्लिंका का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी है: - बनावट तत्वों का आदर्श संतुलन;

आर्केस्ट्रा के कपड़े की पारदर्शिता और हल्कापन;

चमक, समृद्धि, ध्वनि की परिपूर्णता।

ऑर्केस्ट्रा की रचना डबल और ट्रिपल है। कलात्मक आवश्यकता के आधार पर पर्क्यूशन उपकरणों का उपयोग किया जाता है। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा अनुमोदित उपकरणों की रंगीन संभावनाओं की व्याख्या को त्चिकोवस्की द्वारा अभिव्यंजक के विपरीत, उत्कृष्ट रंगीन कहा जाता था।

सिम्फ़ोनिक सूट "शेहरज़ादे" (1888) रिमस्की-कोर्साकोव की सिम्फोनिक रचनात्मकता की प्रमुख उपलब्धि है। यहाँ, यूरोपीय क्रमादेशित सिम्फनी की विशेषताएं एक अजीबोगरीब तरीके से परिलक्षित होती थीं; monothematicism, leitmotivism, परिवर्तनशील विकास के तरीकों के सिद्धांतों को मिला दिया। सुइट का प्रत्येक भाग एक बड़े रूप में लिखा गया है, जो सोनाटा और कविता, भिन्नता और रोन्डलिटी, धनुषाकार कनेक्शन और लेटमोटिफ्स की विशेषताओं को संश्लेषित करता है। सभी 4 भाग थीम और छवि परिवर्तन द्वारा एकजुट हैं।

भाग 1 - "द सी" - बिना विस्तार के सोनाटा रूप में लिखा गया। परिचय में 2 लेटमोटिफ हैं: शहरियार (दुर्जेय, युद्ध के समान) और शेहेराज़ादे (सुंदर, सजावटी, एक वायलिन एकल के साथ) का विषय। मुख्य भाग समुद्र का विषय है, जो राजा शहरियार के विषय पर अन्तर्राष्ट्रीय रूप से निर्मित है; साइड पार्टी - सिंदबाद के जहाज का विषय।

भाग 2 - "द स्टोरी ऑफ़ प्रिंस कालेंद्र" - शेहरज़ादे के विषय के साथ खुलता है। भाग 2 एक जटिल 3-भाग के रूप में लिखा गया है, इसके चरम खंड कालेंद्र विषय पर भिन्नताएं हैं, मध्य एक शानदार प्राच्य scherzo मार्च है। बेसून सोलो में कैलेंडर्स की अनहेल्दी और शांत थीम।

भाग 3 - "द त्सारेविच एंड प्रिंसेस" - बिना विस्तार के सोनाटा रूप में लिखा गया। वुडविंड के लिए राजकुमार का विषय नरम, शांत, गेय है; राजकुमारी का विषय चुलबुला, चंचल, तार पर है।

भाग 4 - "बगदाद हॉलिडे" - रोंडो के रूप में एक स्मारकीय लोक-शैली का समापन, पिछले भागों की विषयगत सामग्री का संयोजन। पूरे भाग में लेजिंका का एक विषय है - एक परहेज। शहरयार, शेहेराज़ादे, समुद्र, राजकुमारी, तारेविच, कलेंद्र के विषय यहां सुने जाते हैं। सुइट शेहेराज़ादे की थीम के साथ समाप्त होता है।

3 कोर्स वादक

पर। रोमन-कोर्साकोव ओपेरा रचनात्मकता.

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा अपने रूपों और संगीत नाटक में सामग्री और कलात्मक उपस्थिति में बहुत भिन्न हैं। उनके पास ऐतिहासिक, परी-कथा, गीत-नाटकीय, गीत-हास्य, व्यंग्य, गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा हैं। स्मारकीय ओपेरा और एक-अभिनय कक्ष ओपेरा। इसका अधिकांश भाग रूसी विषयों में लिखा गया है। संगीतकार ने विशिष्ट उपशीर्षक में लोक कला की शैलियों के साथ अपने ओपेरा के संबंध पर जोर दिया:

- "स्प्रिंग टेल" ("स्नो मेडेन")

- "शरद कथा" ("काशी अमर")

- "कैरोल-ओपेरा" ("क्रिसमस से पहले की रात")

- "ओपेरा-महाकाव्य" ("सैडको")

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा काव्य का मुख्य सिद्धांत दो दुनियाओं में जो हो रहा है उसका विभाजन है:

जीवन और कल्पना;

मानव और प्राकृतिक;

अच्छाई और बुराई, प्रकाश और अंधकार;

बुतपरस्ती और ईसाई धर्म।

छवियों के दार्शनिक अभिविन्यास की सामान्य प्रवृत्ति। औपचारिक, अनुष्ठान दृश्यों को एक विशेष स्थान दिया गया है। दो-चरणीय अंत का अक्सर उपयोग किया जाता है: एक या अधिक नायकों के लिए एक डिकूपिंग और एक सामान्यीकरण कोड।

ऑर्केस्ट्रा में, रिमस्की-कोर्साकोव खुद को मुख्य रूप से एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में प्रकट करता है। कई ओपेरा में लेटमोटिफ सिस्टम होते हैं। ऑर्केस्ट्रा विशेष रूप से शानदार एपिसोड में रंगीन है, प्रकृति की तस्वीरें, मुख्य रूप से असामान्य मोड और सामंजस्य के उपयोग के कारण: बढ़े हुए, कम किए गए फ्रेट्स, पूरे टोन स्केल, "टोन-सेमिटोन" स्केल। अन्य मामलों में, संगीत चरित्र में राष्ट्रीय है।

नायकों को चित्रित करते समय, विकास के माध्यम से एरियस-पोर्ट्रेट और पहनावा दोनों का उपयोग किया जाता है। स्वर में - एक उग्र शैली, संगीतकार शायद ही कभी सस्वर पाठ का उपयोग करता है। महिला छवियों के विरोध पर विशेष ध्यान दिया जाता है: स्नो मेडेन - कुपवा, मार्था - हुबाशा, वोल्खोवा - कोंगवा। पूर्व में रंगतुरा जटिल भाग होते हैं, और बाद वाले में लोक चरित्र की धुन होती है।

3 कोर्स वादक

विषय: पर। रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "स्नो मेडेन"।

रूसी संगीतकार, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, कंडक्टर। 1859 से 1960 तक उन्होंने पियानोवादक एफ.ए. केनिले से सबक लिया। सेंट पीटर्सबर्ग मरीन कॉर्प्स के एक स्नातक ने अल्माज़ क्लिपर (1862-65) पर यात्रा में भाग लिया और यूरोप, उत्तर और दक्षिण अमेरिका के कई देशों का दौरा किया। 1861 में वह बालाकिरेव सर्कल "द माइटी हैंडफुल" के सदस्य बने, जिसका संगीतकार के व्यक्तित्व और सौंदर्य संबंधी विचारों के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। एमए बालाकिरेव के प्रभाव और निर्देशन में, पहली सिम्फनी (1865), "सर्बियाई फंतासी" (1867), कई रोमांस आदि बनाए गए थे। रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक व्यक्तित्व मुख्य रूप से प्रोग्राम किए गए वाद्य कार्यों में प्रकट हुई, जिनमें से: सिम्फोनिक संगीत चित्र "सैडको" (1867), दूसरा सिम्फनी "एंटार" (1868)। इन वर्षों के दौरान उन्होंने ऑपरेटिव शैली की ओर रुख किया, जो बाद में उनके काम में अग्रणी बन गई (1872 में ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" एल। ए। मेई के नाटक पर आधारित था)। 70 के दशक से। रिमस्की-कोर्साकोव की संगीत गतिविधि की सीमाओं का विस्तार हुआ: वह सेंट कॉन्सर्ट (1874 से) में प्रोफेसर थे, और बाद में ओपेरा प्रदर्शन, कोर्ट सिंगिंग कैपेला (1883 - 94) के सहायक प्रबंधक, बेलीवस्की सर्कल (1882 से) का नेतृत्व किया। . 70 के दशक के मध्य में। अपनी रचना तकनीक में सुधार करने के लिए काम किया। 80 के दशक में। सिम्फोनिक शैलियों पर बहुत ध्यान दिया। 90 के दशक की शुरुआत में। रचनात्मक गतिविधि में एक निश्चित गिरावट आई थी (इस अवधि के दौरान उन्होंने दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया, लेख लिखे, अपने पिछले कुछ कार्यों को संशोधित और संपादित किया)। 90 के दशक के दूसरे भाग में। रचनात्मकता ने असाधारण तीव्रता हासिल की: ओपेरा सदको (1896) और द ज़ार की दुल्हन (मई, 1898 के बाद) दिखाई दिए। 1905-07 की क्रांति के दौरान, रिमस्की-कोर्साकोव ने हड़ताली छात्रों की मांगों का सक्रिय रूप से समर्थन किया, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतिक्रियावादी प्रशासन के कार्यों की खुले तौर पर निंदा की।

रिमस्की-कोर्साकोव का काम गहरा मौलिक है और साथ ही शास्त्रीय परंपराओं पर आधारित है। संसार की सामंजस्यपूर्ण धारणा, संगीतमय सोच की स्पष्टता, सूक्ष्म कलात्मकता उन्हें एम आई ग्लिंका से संबंधित बनाती है। 1860 के दशक की प्रगतिशील वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्तियों से जुड़े, रिमस्की-कोर्साकोव ने लोक कला में बहुत रुचि दिखाई (उन्होंने "वन हंड्रेड रशियन लोक गीत", 1877 का संग्रह संकलित किया: उन्होंने टी.आई. फिलिप्पोव द्वारा एकत्र किए गए गीतों का सामंजस्य स्थापित किया, - "40 लोक गीत "। 1882)। लोककथाओं के लिए जुनून, प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं, लोक अनुष्ठानों को ओपेरा "मे नाइट" (एन। वी। गोगोल। 1879 के बाद), "स्नो मेडेन" (ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की, 1881 के बाद), "म्लाडा" (1890), "द नाइट बिफोर" में परिलक्षित किया गया था। क्रिसमस" (एनवी गोगोल के बाद, 1895)। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा 15 ओपेरा विभिन्न प्रकार की शैली (महाकाव्य, परियों की कहानी, किंवदंती, ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नाटक, गीत और रोजमर्रा की कॉमेडी), शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक समाधान (क्रमांकित संरचना और निरंतर विकास के लिए काम करता है, ओपेरा के साथ प्रदर्शित करता है) भीड़ के दृश्य और कक्ष, तैनात किए गए कलाकारों की टुकड़ी के साथ और बिना)। रिमस्की-कोर्साकोव की प्रतिभा रूसी लोक कला के विभिन्न रूपों के साथ, शानदारता की दुनिया से जुड़े कार्यों में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। यहां उनके चित्रमय और चित्रमय उपहार, उनके गीतों की शुद्धता प्रकट होती है - ईमानदार, लेकिन कुछ हद तक चिंतनशील, बिना भावनात्मक तनाव के। मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर ध्यान, छवियों के मनोवैज्ञानिक रहस्योद्घाटन के लिए चैम्बर ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" (ए। पुश्किन द्वारा पाठ, ए। डार्गोमीज़्स्की, 1897 को समर्पित) में एक-एक्ट ओपेरा में प्रकट हुआ था। द बॉयर लेडी वेरा शेलोगा" ("पस्कोविट", 1898 का ​​प्रस्तावना) और विशेष रूप से ऐतिहासिक और रोजमर्रा की साजिश "द ज़ार की दुल्हन" (1898) पर नाटक में। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला की नई प्रवृत्तियों को ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (पुश्किन, 1900 के बाद) में परिलक्षित किया गया था, इसके नाटकीय सम्मेलनों और लोक लोकप्रिय प्रिंटों की शैलीकरण के तत्वों के साथ, शरद ऋतु परी कथा काशी में अमर (1 9 02), जिसमें परी कथा की व्याख्या प्रतीकात्मक और रूपक रूप से की जाती है। ओपेरा-किंवदंती "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (1904) में उच्च नैतिक और दार्शनिक समस्याओं को उठाया गया है। संगीतकार का अंतिम ओपेरा - "चेहरे में कल्पना" "द गोल्डन कॉकरेल" (पुश्किन, 1907) के बाद - ज़ारवादी निरंकुशता पर एक निर्दयी व्यंग्य।

रिमस्की-कोर्साकोव ने गायन को ऑपरेटिव अभिव्यक्ति का आधार माना। उनके ओपेरा में एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई जाती है, जिसे अक्सर स्वतंत्र सिम्फोनिक चित्रों, मध्यांतरों के साथ सौंपा जाता है, उदाहरण के लिए, "तीन चमत्कार" ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"), "स्लॉटर एट केर्ज़ेनेट्स" ("द लेजेंड" पतंग के अदृश्य शहर का ...") ... ओपेरा को मुख्य रूप से संगीत के एक टुकड़े के रूप में देखते हुए, रिम्स्की-कोर्साकोव ने अपने साहित्यिक आधार - लिब्रेट्टो को बहुत महत्व दिया। संगीतकार वी.आई.बेल्स्की के साथ संगीतकार का सहयोग फलदायी रहा।

रिमस्की-कोर्साकोव का सिम्फोनिक काम ओपेरा की तुलना में इतना बहुमुखी नहीं है। संगीतकार की संगीतमय सोच की आलंकारिक संक्षिप्तता ने प्रोग्रामेटिक और शैली सिम्फनीवाद के प्रति उनके झुकाव को निर्धारित किया। इसलिए ओवरचर (फंतासी), सिम्फोनिक चित्र, सूट जैसे प्रकारों और रूपों की प्रबलता। ऑर्केस्ट्रा के लिए रिमस्की-कोर्साकोव के शिखर कार्य "स्पैनिश कैप्रिसियो" (1887) और "शेहेराज़ादे" (1888) हैं। रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक विरासत में चैंबर-मुखर गीत एक आवश्यक स्थान रखते हैं। स्वर चक्र "इन स्प्रिंग", "टू द पोएट", "बाय द सी" सहित 79 रोमांस लिखे।

रिमस्की-कोर्साकोव का काम उज्ज्वल राष्ट्रीय है। संगीतकार संगीत लोककथाओं के वास्तविक नमूनों का उपयोग करता है और गीत के स्वर को अपनी धुनों में व्यवस्थित रूप से बदल देता है। सद्भाव और उपकरण के क्षेत्र में उनका योगदान महत्वपूर्ण है: उन्होंने अपनी रंगीन संभावनाओं का विस्तार और समृद्ध किया, जटिल मोड के आधार पर मोडल-हार्मोनिक साधनों की अपनी प्रणाली बनाई (विशेषता पैमाने सहित - रिमस्की-कोर्साकोव स्केल, ऑर्केस्ट्रेशन रंगीनता को जोड़ती है, स्पष्टता, पारदर्शिता के साथ चमकें।

रूसी संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा देने वाले रिमस्की-कोर्साकोव की संचालन गतिविधि का बहुत शैक्षिक महत्व था। उनके संपादकीय कार्य ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसकी बदौलत रूसी संगीत के कई काम प्रकाशित और प्रदर्शित किए गए ("द स्टोन गेस्ट", डार्गोमीज़्स्की, "प्रिंस इगोर", "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना"; रिमस्की-कोर्साकोव ने भी तैयार किया और प्रकाशित, बालाकिरेव और ए.के. ल्याडोव के साथ, ग्लिंका द्वारा ओपेरा स्कोर)। उनकी शैक्षणिक गतिविधि असाधारण महत्व की थी। संगीतकार स्कूल के संस्थापक, रिम्स्की-कोर्साकोव ने 200 संगीतकारों, कंडक्टरों, संगीतज्ञों को प्रशिक्षित किया, जिनमें ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. ल्याडोव, ए.एस. अर्न्स्की, एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव, आईएफ स्ट्राविंस्की, एन। विटोल, एनवी लिसेंको, एए स्पेंडियारोव। सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन पर उनकी पाठ्यपुस्तकें उनके शैक्षणिक अनुभव का आंशिक सामान्यीकरण थीं, और उनकी आत्मकथात्मक पुस्तक क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ (1906) एक मूल्यवान ऐतिहासिक दस्तावेज थी। 1944 में तिखविन शहर में हाउस-म्यूजियम खोला गया, 1971 में लेनिनग्राद में - रिमस्की-कोर्साकोव का संग्रहालय-अपार्टमेंट।

विषय:
निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी ………………………… 3
रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों की विशेषताएं ……………………………। आठ
प्रयुक्त साहित्य की सूची …………………………………………… .17

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव का जन्म 6 मार्च, 1844 को नोवगोरोड प्रांत के एक प्रांतीय शहर तिखविन में हुआ था।
रिमस्की-कोर्साकोव परिवार संगीतमय था: संगीतकार के पिता कान से पियानो बजाते थे, उनकी माँ और चाचा अक्सर लोक गीत गाते थे, साथ ही फैशनेबल ओपेरा के अंश भी गाते थे। लड़के की संगीत क्षमताएं - सही पिच, लय, स्मृति - दो साल की उम्र में खुद को प्रकट करती हैं। छह साल की उम्र से, माता-पिता ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू कर दिया, लेकिन ये कक्षाएं शौकिया प्रकृति की थीं और उन्हें गंभीरता से नहीं ले सकती थीं। हालाँकि, 11-12 वर्ष की आयु तक, उन्होंने महत्वपूर्ण प्रगति की थी और 4 और 8 हाथों में पियानो बजा रहे थे। रिमस्की-कोर्साकोव याद करते हुए, शुरू में एक बच्चे के नाटक के रूप में खुद को प्रकट करने की आवश्यकता थी: "ठीक उसी तरह जैसे मैंने घड़ियों को मोड़ा और नष्ट किया, मैंने कभी-कभी संगीत लिखने और नोट्स लिखने की कोशिश की।" - जल्द ही, स्व-सिखाया गया, मैं उस बिंदु पर पहुंच गया, जहां मैं सही विभाजन को देखते हुए, पियानो पर बजाए जाने वाले कागज पर सहन कर सकता था। कुछ समय बाद, मैं थोड़ा मानसिक रूप से कल्पना करने लगा, बिना पियानो बजाए, शीट संगीत में क्या लिखा है। ” महत्वाकांक्षी संगीतकार का पहला काम एक युगल गीत था, जिसे "इवान सुसैनिन" के वान्या के गीत की नकल में लिखा गया था, जिसे लड़के को उस समय के सभी कार्यों से अधिक पसंद आया था।
इस बीच, रिमस्की-कोर्साकोव की संगीत शिक्षा ने वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया। कई वर्षों तक उन्होंने सेलिस्ट उलिह से पियानो की शिक्षा ली। उत्तरार्द्ध ने अपने छात्र को या तो वास्तविक पियानोवादक कौशल या आवश्यक सैद्धांतिक प्रशिक्षण नहीं दिया। 1859 के पतन में, रिमस्की-कोर्साकोव ने कैनिल, एक शिक्षित संगीतकार, एक अच्छे पियानोवादक और रूसी राष्ट्रीय संगीत के पारखी के साथ अध्ययन करना शुरू किया। कैनिल ने गंभीर कला के लिए रिमस्की-कोर्साकोव के प्रयास का समर्थन किया, ग्लिंका के लिए उनके भावुक प्रेम को मंजूरी दी। "कैनिल ने मेरी आँखें बहुत खोलीं," संगीतकार ने याद किया। - मैंने उनसे किस प्रशंसा के साथ सुना कि रुस्लान वास्तव में दुनिया का सबसे अच्छा ओपेरा है, कि ग्लिंका सबसे बड़ी प्रतिभा है। अब तक मेरे पास एक प्रेजेंटेशन था, - अब मैंने इसे एक असली संगीतकार से सुना।" कैनिल ने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीतकार के पथ पर निर्देशित किया, उदाहरण के तौर पर उन्हें बीथोवेन, शुमान, ग्लिंका के कार्यों को इंगित किया। उनके नेतृत्व में, रिम्स्की-कोर्साकोव ने दो साल के लिए कई पियानो टुकड़े (विविधताएं, सोनाटा एलेग्रो, शेरज़ो, निशाचर, अंतिम संस्कार मार्च) लिखे और सिम्फनी पर काम करना शुरू किया।
अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा से आश्वस्त, कैनिल ने नवंबर 1861 में उसे बालाकिरेव से मिलवाया। यह परिचित रिमस्की-कोर्साकोव के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना थी और एक संगीतकार के रूप में उनके भविष्य को पूर्व निर्धारित किया। बालाकिरेव और उनके सर्कल के अन्य सदस्यों के साथ संचार में बिताए गए वर्ष ने रिमस्की-कोर्साकोव को इस विश्वास के लिए प्रेरित किया कि उनका असली पेशा रचना कर रहा था। बालाकिरेव के निर्देशन में, रिमस्की-कोर्साकोव ने अधिकांश पहली सिम्फनी लिखी। रास्ते में, बालाकिरेव ने अपने छात्र को संगीत रूपों और वाद्ययंत्रों से परिचित कराया। यह प्रशिक्षण विशुद्ध रूप से व्यावहारिक प्रकृति का था। सख्ती से व्यवस्थित हुए बिना, इसने महत्वाकांक्षी संगीतकार की असाधारण प्रतिभा के कारण सकारात्मक परिणाम दिए।
बालाकिरेव और वी। स्टासोव के साथ संचार ने रिमस्की-कोर्साकोव के क्षितिज को व्यापक बनाया। "बालाकिरेव से मिलने के बाद," उन्होंने लिखा, "मैंने उनसे पहली बार सुना कि किसी को पढ़ना चाहिए, आत्म-शिक्षा का ध्यान रखना चाहिए, इतिहास, उत्कृष्ट साहित्य और आलोचना से परिचित होना चाहिए। उसके लिए उनका धन्यवाद।" 60 के दशक के लोकतांत्रिक सामाजिक और कलात्मक विचारों से परिचित कराने में, बालाकिरेव सर्कल ने संगीतकार के विश्वदृष्टि को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सर्कल के सदस्यों की उग्र और उद्देश्यपूर्ण संगीत गतिविधि के माहौल में, रिमस्की-कोर्साकोव को ग्लिंका यथार्थवादी दिशा के कार्यों और हितों से प्रभावित किया गया था, स्पष्ट रूप से एक रूसी संगीतकार के रूप में उनकी नियुक्ति का एहसास हुआ। यह 60 के दशक की शुरुआत से उनके एक पत्र से आंका जा सकता है: "रूस में, संगीत ने अभी-अभी ग्लिंका के साथ अपना विकास शुरू किया है, और सभी रूसी संगीतकार नहीं जाते हैं, लेकिन आगे बढ़ते हैं ... मुझे संगीत के इस विकास का समर्थन करना चाहिए। रूस में, मुझसे बहुत कुछ निकलेगा ... "
60 के दशक। रिमस्की-कोर्साकोव ने तुरंत खुद को एक प्रतिभाशाली और होनहार सिम्फनिस्ट के रूप में स्थापित किया। उनके संगीतकार की शुरुआत 1865 के अंत में बालाकिरेव के बैटन के तहत आयोजित फ्री स्कूल ऑफ म्यूजिक के एक संगीत कार्यक्रम में पहली सिम्फनी का प्रदर्शन थी। सिम्फनी एक बड़ी सफलता थी और इसे आलोचकों की प्रशंसा मिली। सी. कुई ने इसे "पहला रूसी सिम्फनी" कहा, इसके विषयों के गीत आधार, ऑर्केस्ट्रेशन की प्रतिभा और पूरे काम के मूल रूसी चरित्र पर जोर दिया।
सिम्फनी के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने कई अन्य सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण रूसी महाकाव्य महाकाव्यों और प्राच्य परियों की कहानियों की छवियों के लिए समर्पित हैं। यह एक सिम्फोनिक चित्र है "सडको के बारे में एक नोवगोरोड महाकाव्य से एक एपिसोड" (1867), मुसॉर्स्की के सुझाव पर लिखा गया है, और एक प्रोग्रामेटिक "ओरिएंटल" सिम्फनी-सूट "एंटार", जिसका साहित्यिक स्रोत नामांकित रोमांटिक अरब परी था ओ। सेनकोवस्की (बैरन ब्रैम्बियस) की कहानी -पत्रकार, कथा लेखक और एक ही समय में प्राच्यवादी इतिहासकार, अरबी साहित्य के पारखी। साहित्यिक कार्यक्रम के आधार पर संगीतकार ने इन कृतियों को एक मूल चित्र-कथा रूप दिया। उनकी सामंजस्यपूर्ण संगीत रचना में, विभिन्न ध्वनि-लेखन और शैली के एपिसोड स्वतंत्र रूप से वैकल्पिक होते हैं, जिसका क्रम साहित्यिक कथानक द्वारा निर्धारित किया जाता है, न कि विनीज़ क्लासिक्स के काम में स्थापित रूपों द्वारा। इसने संगीतकार को अपने संगीत में चयनित काव्य कार्यक्रमों के सभी विवरणों को व्यक्त करने की अनुमति दी।
इसके साथ ही आर्केस्ट्रा के कार्यों के साथ, रिमस्की-कोर्साकोव एक गेय परिदृश्य और प्राच्य चरित्र के रोमांस बनाता है। लेकिन संगीतकार का सबसे महत्वपूर्ण काम, जिसने अपने करियर की पहली अवधि पूरी की, वह ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" था, जो 1868 की गर्मियों में शुरू हुआ था।
70 का दशक रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी और संगीत गतिविधि में एक नया महत्वपूर्ण चरण है।
रिमस्की-कोर्साकोव अपनी रचना तकनीक के विकास और सुधार पर काम कर रहे हैं, जिसकी अपर्याप्तता उनके लिए बहुत ठोस हो गई है। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए सद्भाव, काउंटरपॉइंट, इंस्ट्रूमेंटेशन के गहन अध्ययन में 1874 और 1875 वर्ष बीत गए। दूसरों को पढ़ाने के दौरान, उन्होंने खुद का अध्ययन किया, अपने साथियों, कंजर्वेटरी के प्रोफेसरों और त्चिकोवस्की से सलाह और मदद लेने में शर्म नहीं की। उत्तरार्द्ध ने रिमस्की-कोर्साकोव की इन गतिविधियों के प्रति गहरी सहानुभूति और सहानुभूति के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। उन्होंने लिखा: "क्या आप जानते हैं कि मैं आपकी महान कलात्मक विनम्रता और आश्चर्यजनक रूप से मजबूत चरित्र की प्रशंसा और सम्मान करता हूं! ये तमाम अनगिनत काउंटरप्वाइंट जो आपने किए हैं, ये 60 फ्यूग्यूज और कई अन्य म्यूजिकल ट्रिक्स - यह सब उस आदमी के लिए एक ऐसा कारनामा है जिसने आठ साल पहले सदको को लिखा था कि मैं इसके बारे में पूरी दुनिया को चिल्लाना चाहता हूं। मैं चकित हूं और नहीं जानता कि आपके कलात्मक व्यक्तित्व के लिए अपने असीम सम्मान को कैसे व्यक्त करूं ... आपकी रचनाओं के साथ आना चाहिए जो रूस में अब तक लिखी गई हर चीज को पीछे छोड़ देगी ... "
अधिग्रहीत तकनीक का उस समय के कार्यों में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया था (सी प्रमुख में सिम्फनी, चैम्बर वाद्य यंत्रों, संगत के बिना पॉलीफोनिक गायन, पियानो टुकड़े), लेकिन उन्होंने अभी भी संगीतकार के करियर में केवल एक संक्रमणकालीन चरण का गठन किया।
70 के दशक के उत्तरार्ध को दो गीत संग्रहों पर रिमस्की-कोर्साकोव के काम से चिह्नित किया गया था, और इस संबंध में, लोक कविता और अनुष्ठानों का अध्ययन। शुरू में लोक गीतों के प्रेमी टी। फिलिप्पोव द्वारा उन्हें बताई गई धुनों से निपटने के बाद, संगीतकार ने जल्द ही अपना संग्रह संकलित करना शुरू कर दिया। इसमें उन्होंने सबसे प्राचीन - अनुष्ठान और महाकाव्य शैलियों पर विशेष ध्यान देते हुए, लोक किसान गीत के सर्वोत्तम उदाहरण प्रस्तुत करने का प्रयास किया। सूर्य पूजा के लोक अनुष्ठानों में रुचि रखने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने इस मुद्दे पर शोध से परिचित होना शुरू कर दिया, सूर्य पूजा के पंथ के काव्य पक्ष से और भी अधिक दूर हो गए, और अभी भी अद्भुत पुरानी धुनों से मोहित हो गए थे जो संरक्षित थे दूर बुतपरस्त पुरातनता की भावना। लोक संगीत और कविता II का इतना व्यापक और गहन अध्ययन, जैसा कि रिम्स्की-कोर्साकोव ने खुद लिखा था, उनकी रचना गतिविधि की दिशा पर एक जबरदस्त प्रभाव था।
साथ ही संग्रह के संकलन के साथ, उन्होंने ग्लिंका के ओपेरा स्कोर (बालाकिरेव और ल्याडोव के साथ) के संपादन में भाग लिया।
"मे नाइट" रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे रोमांटिक कार्यों में से एक है। यद्यपि हास्य तत्व इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यह ओपेरा के केवल एक (और, इसके अलावा, सबसे महत्वपूर्ण नहीं) पक्ष का गठन करता है, इसके मुख्य पात्र - लेवको और गाना - विशुद्ध रूप से गीतात्मक चित्र हैं, और प्रेम गीत ओपेरा को एक यौवन का अनूठा स्वाद।
मई नाइट के बाद, संगीतकार ने द स्नो मेडेन लिखा, जिसे उन्होंने लगभग अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना।
80 के दशक - रिमस्की-कोर्साकोव की मुख्य रूप से सिम्फोनिक रचनात्मकता की अवधि, "फेयरी टेल" के निर्माण का समय ("रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए पुश्किन की प्रस्तावना पर आधारित), सिम्फनीटा (लोक विषयों पर), पियानो के लिए कॉन्सर्टो और लोक विषयों पर फंतासी वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए ... 80 के दशक के अंत में, संगीतकार ने अपनी सबसे उत्कृष्ट सिम्फोनिक रचनाएँ लिखीं - स्पैनिश कैप्रिसियो और शेहेराज़ादे। इस दशक के अंत में, ओपेरा म्लाडा बनाया गया था, जिसका कथानक 70 के दशक के एक अवास्तविक सामूहिक कार्य के लिब्रेटो की सामग्री पर आधारित था। इसके अलावा, 1980 के दशक के दौरान, रिमस्की-कोर्साकोव ने "मे नाइट" से पहले लिखी गई अपनी लगभग सभी प्रमुख कृतियों को पूरी तरह से संपादित किया, और साथ ही बोरोडिन (एक साथ) द्वारा "प्रिंस इगोर" को पूरा करने के लिए कई महीनों की कड़ी मेहनत को समर्पित किया। ग्लेज़ुनोव के साथ) मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना" और इस संगीतकार के सभी कार्यों का संपादन, जिसमें "बोरिस गोडुनोव" का पुन: वाद्य यंत्र शामिल है। अपने निस्वार्थ काम में, रिमस्की-कोर्साकोव को अपने मृत दोस्तों के लिए प्यार की भावना, उनके कलात्मक कर्तव्य की चेतना और उनके कार्यों के विशाल मूल्य द्वारा निर्देशित किया गया था। "दिवंगत साथियों और दोस्तों के लिए ढेर सारा जोशीला प्यार, कला के लिए ढेर सारा प्यार, इतनी बार और इतने लंबे समय तक अपनी रचनात्मकता को अपनी ऊंचाई के समय अलग रखना और अपनी सारी प्रतिभा, अपनी सारी ऊर्जा और अन्य लोगों के काम के शानदार समापन के लिए आत्मा", - स्टासोव ने रिमस्की-कोर्साकोव के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा।
1908 के शुरुआती वसंत में, रिमस्की-कोर्साकोव एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित होने लगे। गर्मियों के लिए हुबेंस्क एस्टेट में जाने के बाद, उन्होंने पाठ्यपुस्तक "बेसिक्स ऑफ़ ऑर्केस्ट्रेशन" पर काम करना जारी रखा। उनके आखिरी नोट 7 जून को बने थे; 8 जून की रात को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों की विशेषताएं

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का काम कविता का एक जीवित व्यक्तित्व और रूसी राष्ट्रीय कला की मूल सुंदरता है।
रूसी लोगों द्वारा बनाई गई सबसे समृद्ध कलात्मक संस्कृति, रूसी इतिहास, जीवन के लोक तरीके रिमस्की-कोर्साकोव में पैदा हुए, ग्लिंका के एक वफादार अनुयायी, सच्चा प्यार, और इसके साथ रचनात्मक प्रेरणा का ज्वार।
उनके लिए एक विशेष आकर्षण लोक कला और रोजमर्रा की जिंदगी के स्मारक थे, जिसमें लोगों के जीवन को इसके रंगीन, काव्य पक्ष से प्रस्तुत किया गया था: प्राचीन लोक मान्यताएं, अनुष्ठान और प्रकृति, किंवदंतियों, महाकाव्यों और परी के बारे में लोक विचारों से जुड़े गीत किस्से यह इस पूर्वाभास में था कि रिमस्की-कोर्साकोव की कला की राष्ट्रीयता की व्यक्तिगत समझ स्वयं प्रकट हुई; यहां उन्होंने एक रूसी कलाकार-संगीतकार के रूप में अपना रास्ता खोज लिया। "संक्षेप में, मेरा परिवार एक परी कथा, एक महाकाव्य और निश्चित रूप से रूसी है," संगीतकार ने कहा। उनके कार्यों में, प्राचीन लोक जीवन, रोजमर्रा और अनुष्ठान के चित्र हैं, प्राचीन रूस अपनी सभी मौलिकता और प्रतिभा में जीवन में आता है - जैसे कि यह संगीतकार की काव्यात्मक कल्पना के लिए प्रतीत होता था। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में, ऐसी छवियां सामने आती हैं जो लोगों के मन और कलात्मक प्रतिभा को दर्शाती हैं, सुंदरता, दया और भावनाओं के उत्थान के लिए उनकी लालसा सामने आती है। संगीतकार ने स्वतंत्रता, खुशी, सुंदरता, न्याय और अच्छाई के उनके विचारों के लोगों के सपनों को कई आदर्श, काल्पनिक रूप से भ्रामक छवियों (द स्नो मेडेन में बेरेन्डी साम्राज्य, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में हंस राजकुमारी) में शामिल किया। ऐतिहासिक भूखंडों की ओर मुड़ते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने लोक नायकों के रोमांटिक, उदात्त चित्रण के लिए प्रयास किया। इसलिए, स्टीफन रज़िन के बारे में एक ओपेरा की कल्पना करने के बाद, संगीतकार ने लिबरेटिस्ट को ओपेरा की अनुमानित स्क्रिप्ट से उन दृश्यों और एपिसोड को हटाने के लिए कहा, जिनमें खूनी घटनाओं पर जोर दिया गया था: पीछे हटाना। किसी बड़ी शख्सियत के लिए यह जरूरी है कि वह उत्पीड़ित लोगों के बीच उठे और झाडू लगाए..."
इस प्रकार, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपना ध्यान मुख्य रूप से लोगों के नैतिक और सौंदर्य आदर्शों पर केंद्रित किया, क्योंकि वे लोक कला के स्मारकों में उभरे थे।
कला में ही, उन्होंने लोगों की आध्यात्मिक शक्ति की अभिव्यक्तियों में से एक को देखा, एक शक्तिशाली जीवन शक्ति जो एक व्यक्ति को समृद्ध करती है, उसमें उच्च आकांक्षाओं को जगाती है, उसकी प्रकृति के सर्वोत्तम गुणों को प्रकट करती है। संगीतकार की कई कृतियों में, लोक नायक अभिनय करते हैं, जो उनके हथियारों के करतब के लिए नहीं, बल्कि उनकी कलात्मक प्रतिभा के लिए शानदार है; वे एक साथ उच्च, देशभक्ति की भावनाओं और नैतिक आदर्शों के वाहक हैं। उदाहरण के लिए, महाकाव्य गुस्लर सदको है।
वास्तविकता की घटनाओं में सुंदर के लिए रिमस्की-कोर्साकोव की विशेषता प्रतिक्रिया अद्भुत संगीत परिदृश्यों में, प्रकृति की छवियों में परिलक्षित होती है, जो उनके कार्यों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। समुद्र, जंगल, जगमगाती सुबह की सुबह, रात का तारों वाला आकाश, उत्तर और दक्षिण के परिदृश्य, पक्षियों और जानवरों की दुनिया के रेखाचित्र, सभी प्रकार की "प्रकृति की आवाज़" का प्रसारण - यह सब संगीतमय कल्पना के अधीन है संगीतकार, लैंडस्केप साउंड पेंटिंग के मास्टर। रिमस्की-कोर्साकोव संगीत के माध्यम से पेंटिंग के लिए कुछ विशेष प्रतिभाओं से संपन्न थे। हालांकि, संगीतकार के संगीत परिदृश्य में न केवल संगीतमय छवि की दुर्लभ चमक और सटीकता होती है, बल्कि काव्य आध्यात्मिकता, गहरी गीतात्मक अभिव्यक्ति भी होती है। वे भावनात्मक रूप से रंगीन हैं।
प्रकृति के साथ घनिष्ठ एकता में, रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में शानदार, शानदार छवियां दिखाई देती हैं। सबसे अधिक बार, वे लोक कला, कुछ तात्विक शक्तियों और प्राकृतिक घटनाओं (फ्रॉस्ट, लेशी, सी प्रिंसेस, आदि) के कार्यों के रूप में व्यक्त करते हैं। शानदार छवियों में संगीत-सुरम्य, परी-कथा-शानदार तत्वों के साथ-साथ वास्तविक लोगों की उपस्थिति और चरित्र की विशेषताएं भी शामिल हैं। इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा (कार्यों का विश्लेषण करते समय इस पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) कोर्साकोव के संगीत कथा को एक विशेष मौलिकता और काव्यात्मक गहराई देती है।
अपनी प्रतिभा और दृष्टिकोण के संदर्भ में, रिमस्की-कोर्साकोव आशावादी कलाकारों में से एक हैं। उनकी कृतियाँ, जैसे वह थीं, सूर्य के प्रकाश और गर्मी को विकीर्ण करती हैं, जीवन में एक बुद्धिमान, सामंजस्यपूर्ण शुरुआत पर जोर देती हैं। संगीत, हवा और वन्य जीवन के रंगों से भरपूर, ताज़ी से भरपूर
आदि.................

1844 - 21 जून, 1908) - रूसी संगीतकार, "माइटी हैंडफुल" के सदस्य। वह आर्केस्ट्रा के सच्चे मास्टर थे। रिमस्की-कोर्साकोव की सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक रचनाएँ - "स्पैनिश कैप्रिसियो", तीन रूसी गीतों के विषयों पर एक ओवरचर और एक सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" शास्त्रीय संगीत प्रदर्शनों की सूची के साथ-साथ उनके 15 ओपेरा में से कुछ के सूट और अंश के साथ हैं। शेहेराज़ादे में, संगीतकार परियों की कहानियों और लोक मान्यताओं के विषय की ओर मुड़ता है। रिमस्की-कोर्साकोव अक्सर अपने काम में इन तकनीकों का इस्तेमाल करते थे। वह शास्त्रीय संगीत की राष्ट्रीय शैली के विकास में अपने पूर्ववर्ती बालाकिरेव की तरह विश्वास करते थे। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत ने पारंपरिक पश्चिमी रचनात्मक तकनीकों से प्रस्थान के साथ रूसी लोककथाओं को विदेशी हार्मोनिक, मधुर और लयबद्ध पैटर्न (ओरिएंटलिज्म के रूप में जाना जाता है) के तत्वों के साथ जोड़ा। अपने अधिकांश जीवन के लिए, निकोलाई एंड्रीविच ने संगीत और शिक्षण को रूसी सेना के सैनिकों में करियर के साथ जोड़ा - पहले एक अधिकारी के रूप में, फिर नौसेना में एक नागरिक निरीक्षक के रूप में। रिमस्की-कोर्साकोव (जिनकी जीवनी द क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ में अच्छी तरह से कवर की गई है) ने लिखा है कि एक बच्चे के रूप में, किताबें पढ़ने और नौसेना में शोषण के बारे में अपने बड़े भाई की कहानियों को सुनकर, उन्होंने समुद्र के लिए प्यार विकसित किया। यह वह रही होगी जिसने संगीतकार को दो प्रसिद्ध सिम्फोनिक रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। ये सदको हैं (रिम्स्की-कोर्साकोव ने भी इसी नाम का एक ओपेरा लिखा था, उन्हें भ्रमित नहीं होना चाहिए) और शेहेराज़ादे। नौसेना सेवा के लिए धन्यवाद, पीतल और लकड़ी के उपकरणों पर प्रदर्शन करने का उनका ज्ञान बढ़ रहा है - इसने उनके लिए ऑर्केस्ट्रेशन में नई संभावनाएं खोलीं। बाद में उन्होंने यह ज्ञान अपने छात्रों को दिया। साथ ही उनकी मृत्यु के बाद, ऑर्केस्ट्रेशन पर एक पाठ्यपुस्तक प्रकाशित हुई, जिसे संगीतकार के दत्तक पुत्र मैक्सिमिलियन स्टीनब्रेग ने पूरा किया।

रिमस्की-कोर्साकोव - संगीतकार की जीवनी

निकोलाई एंड्रीविच का जन्म तिखविन (सेंट पीटर्सबर्ग से 200 किमी पूर्व) शहर में एक बुद्धिमान परिवार में हुआ था। उनके भाई योद्धा, जो संगीतकार से 22 वर्ष बड़े थे, एक प्रसिद्ध नौसेना अधिकारी और रियर एडमिरल बन गए। निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव ने याद किया कि उनकी मां ने थोड़ा पियानो बजाया था, और उनके पिता कान से कई टुकड़े कर सकते थे। 6 साल की उम्र में, भविष्य के संगीतकार ने पियानो सबक लेना शुरू कर दिया। शिक्षकों के अनुसार, उन्होंने संगीत के लिए एक अच्छा कान दिखाया, लेकिन उनमें रुचि की कमी थी। जैसा कि निकोलाई एंड्रीविच ने खुद बाद में लिखा था, उन्होंने "लापरवाही से, लापरवाही से ... खराब लय रखते हुए" खेला। हालाँकि रिमस्की-कोर्साकोव ने 10 साल की उम्र में अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया, लेकिन उन्होंने संगीत के लिए साहित्य को प्राथमिकता दी। बाद में, संगीतकार ने लिखा कि यह उनके भाई की किताबों और कहानियों के लिए धन्यवाद था कि समुद्र के लिए एक बड़ा प्यार उनके अंदर पैदा हुआ, इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार ने "उन्हें कभी नहीं देखा था।" निकोलाई एंड्रीविच ने 18 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग के मरीन कॉर्प्स से स्नातक किया। अपनी पढ़ाई के समानांतर, रिमस्की-कोर्साकोव ने पियानो सबक लिया। संगीतकार ने याद किया कि, अपनी पढ़ाई के प्रति उदासीन होने के कारण, उन्होंने संगीत के लिए एक प्रेम विकसित किया, जिसे ओपेरा और सिम्फनी संगीत समारोहों में भाग लेने में मदद मिली। 1859 के पतन में, निकोलाई एंड्रीविच ने फ्योडोर एंड्रीविच कैनिल से सबक लेना शुरू किया, जिन्होंने उनके अनुसार, उन्हें संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया, उन्हें अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित करने के लिए प्रेरित किया। कैनिल के अलावा, मिखाइल ग्लिंका, रॉबर्ट शुमान और कई अन्य लोगों का भविष्य के संगीतकार पर बहुत प्रभाव था। नवंबर 1861 में, 18 वर्षीय रिमस्की-कोर्साकोव को बालाकिरेव से मिलवाया गया था। बालाकिरेव, बदले में, उसे सीज़र कुई और मोडेस्ट मुसॉर्स्की से मिलवाते हैं - तीनों अपनी कम उम्र के बावजूद पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकार थे।

बालाकिरेव की सलाह। "ताकतवर गुच्छा"

मई 1865 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने पर, रिमस्की-कोर्साकोव ने दिन में कई घंटे दैनिक सेवा की जिम्मेदारी संभाली। उनका पहला प्रदर्शन उसी वर्ष दिसंबर में बालाकिरेव के सुझाव पर हुआ था। मंच पर दूसरी उपस्थिति मार्च 1866 में कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव (संगीतकार अनातोली ल्याडोव के पिता) के निर्देशन में हुई। रिमस्की-कोर्साकोव ने याद किया कि उनके लिए बालाकिरेव के साथ सहयोग करना आसान था। उनकी सलाह पर, संगीतकार ने कुछ अंशों को फिर से लिखा और ठीक किया और उन्हें पूर्णता में लाया। उनके संरक्षण में, संगीतकार ने बालाकिरेव के लोक दृश्यों के आधार पर तीन रूसी गीतों के विषयों पर एक ओवरचर पूरा किया। निकोलाई एंड्रीविच ने सिम्फोनिक कार्यों "सैडको" और "एंटार" के प्रारंभिक संस्करण भी बनाए, जिसने संगीतकार को सिम्फोनिक रचनात्मकता के मास्टर के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। रिमस्की-कोर्साकोव ने "माइटी हैंडफुल" के अन्य सदस्यों के साथ चर्चा की, उन्होंने एक-दूसरे के कार्यों की आलोचना की और नए कार्यों के निर्माण में सहयोग किया। निकोलाई एंड्रीविच ने अलेक्जेंडर बोरोडिन के साथ दोस्ती की, जिनके संगीत ने उन्हें "आश्चर्यचकित" किया, मुसॉर्स्की के साथ बहुत समय बिताया। बालाकिरेव और मुसॉर्स्की ने चार हाथों में पियानो बजाया, गाया, अन्य संगीतकारों के कार्यों पर चर्चा की, ग्लिंका, शुमान और बीथोवेन की बाद की रचनाओं में रुचि साझा की।

प्राध्यापक का पद

1871 में, 27 साल की उम्र में, रिम्स्की-कोर्साकोव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बन गए, जहाँ उन्होंने व्यावहारिक रचना, इंस्ट्रूमेंटेशन और आर्केस्ट्रा कक्षाएं सिखाईं। निकोलाई एंड्रीविच ने अपने संस्मरणों में लिखा है कि कंज़र्वेटरी में पढ़ाने से वह "शायद उसका सबसे अच्छा छात्र बन गया, उसने मुझे दी गई जानकारी की गुणवत्ता और मात्रा को देखते हुए।" अपने ज्ञान में सुधार करने और हमेशा अपने छात्रों से एक कदम आगे रहने के लिए, उन्होंने कंज़र्वेटरी में व्याख्यान देते हुए, रचना से तीन साल का ब्रेक लिया और घर पर लगन से अध्ययन किया। प्रोफेसरशिप ने संगीतकार को वित्तीय स्थिरता प्रदान की और एक परिवार के निर्माण को प्रेरित किया।

शादी

दिसंबर 1871 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने नादेज़्दा निकोलेवना परगोल्ड को प्रस्तावित किया, जिनसे वह दुल्हन के घर पर "माइटी हैंडफुल" की साप्ताहिक बैठकों के दौरान मिले थे। जुलाई 1872 में, एक शादी हुई, जिसमें मुसॉर्स्की सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति के रूप में मौजूद थे। निकोलाई एंड्रीविच के पुत्रों में से एक, आंद्रेई, एक संगीतज्ञ बन गया, संगीतकार यूलिया लाज़रेवना वीसबर्ग से शादी की और अपने पिता के जीवन और कार्य के बारे में एक बहुआयामी काम लिखा।

1905 की क्रांति

1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रदर्शन हुए - क्रांतिकारी-दिमाग वाले छात्रों ने राजनीतिक परिवर्तन और रूस में एक संवैधानिक व्यवस्था के निर्माण की मांग की। रिमस्की-कोर्साकोव ने छात्रों के प्रदर्शन के अधिकार की रक्षा करने की आवश्यकता महसूस की, खासकर जब अधिकारियों ने अपने प्रतिभागियों के प्रति हिंसक होना शुरू कर दिया। एक खुले पत्र में, संगीतकार ने कंज़र्वेटरी के निदेशक के इस्तीफे की मांग करते हुए छात्रों का पक्ष लिया। आंशिक रूप से इस पत्र के कारण, 100 छात्रों को शैक्षणिक संस्थान से निष्कासित कर दिया गया था, और रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रोफेसर के रूप में अपना पद खो दिया था। हालाँकि, निकोलाई एंड्रीविच ने घर पर सबक देना जारी रखा।

पेरिस की यात्रा

अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने पेरिस में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसका आयोजन इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव द्वारा किया गया था। निकोलाई एंड्रीविच ने रूसी राष्ट्रीय विद्यालय का संगीत प्रस्तुत किया। ये प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। अगले वर्ष, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा रचित ओपेरा का एक शो था: "द स्नो मेडेन" और "सैडको"। इस यात्रा ने संगीतकार को समकालीन यूरोपीय संगीत से परिचित होने का अवसर दिया।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा काम करता है

रिमस्की-कोर्साकोव ने शक्तिशाली मुट्ठी भर के आदर्शों और परंपराओं को विकसित किया। अपने काम में, उन्होंने रूढ़िवादी लिटर्जिकल विषयों, लोक गीतों (उदाहरण के लिए, "स्पैनिश कैप्रिसियो" में) और प्राच्यवाद ("शेहेराज़ादे" में) का इस्तेमाल किया। निकोलाई एंड्रीविच एक बहुत ही उत्पादक और आत्म-आलोचनात्मक संगीतकार साबित हुए। उन्होंने अपने लगभग हर टुकड़े को संशोधित और संपादित किया, और उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, थर्ड सिम्फनी, "एंटार" और "सैडको", रिमस्की-कोर्साकोव ने कई बार सुधार किया। संगीतकार अपने कई कार्यों से असंतुष्ट रहे।

रिमस्की-कोर्साकोव - ओपेरा

इस तथ्य के बावजूद कि निकोलाई एंड्रीविच को सिम्फोनिक रचनात्मकता के मास्टर के रूप में जाना जाता है, उनके ओपेरा वाद्य और मुखर कार्यों की तुलना में विशेष आर्केस्ट्रा तकनीकों में और भी अधिक जटिल और समृद्ध हैं। उनके अंश कभी-कभी पूरे काम के समान लोकप्रिय होते हैं। उदाहरण के लिए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "बम्बलबी की उड़ान"। संगीतकार के ओपेरा को 3 श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

1. ऐतिहासिक नाटक। इनमें शामिल हैं: "द प्सकोवाइट वुमन", "मोजार्ट एंड सालियरी", "पैन वोवोडा", "द ज़ार की दुल्हन"।
2. लोक ओपेरा: "मे नाइट", "द नाइट बिफोर क्रिसमस"।
3. परियों की कहानियां और किंवदंतियां। इनमें ऐसे काम शामिल हैं जिन्हें रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा: "द स्नो मेडेन", "म्लाडा", "सैडको", "कोस्ची द इम्मोर्टल", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन" फेवरोनिया", "द गोल्डन कॉकरेल"।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक कार्यों को 2 प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। पश्चिम में सबसे प्रसिद्ध, और शायद सबसे अच्छा, सॉफ्टवेयर है। निकोलाई एंड्रीविच की इस प्रकार की सिम्फोनिक रचनात्मकता एक कथानक, पात्रों, अन्य गैर-संगीत स्रोतों से उधार ली गई क्रियाओं की उपस्थिति को मानती है। दूसरी श्रेणी शैक्षणिक कार्य है जैसे कि पहली और तीसरी सिम्फनी (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा)। उनके संगीत के बैले न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी देखे जा सकते हैं, साथ ही संगीतकार के कई ओपेरा और अन्य संगीतमय काम भी।

प्राचीन किंवदंतियों के अनुसार, रोम का निर्माण ईसा पूर्व आठवीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। इ। संस्कृति, जिसे प्राचीन काल में सबसे प्रभावशाली में से एक माना जाता था, का यूरोपीय सभ्यता पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह इस तथ्य के बावजूद है कि प्राचीन रोम की पेंटिंग और मूर्तिकला ग्रीक उद्देश्यों पर आधारित हैं, और थिएटर और संगीत का एट्रस्केन प्राचीन परंपराओं के साथ अटूट संबंध है।

प्राचीन रोमन कला के लक्षण

अन्य प्राचीन देशों के विपरीत, रोमनों ने कला को शैक्षिक या नैतिक कार्य नहीं सौंपे। इसके विपरीत, प्राचीन रोम की दृश्य कला प्रकृति में अधिक उपयोगितावादी थी, क्योंकि उन्हें रहने की जगह को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित करने का एक तरीका माना जाता था। यही कारण है कि इस प्राचीन देश की आबादी के जीवन में वास्तुकला ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। प्राचीन रोम की सभ्यता अभी भी खुद को स्मारकीय संरचनाओं के साथ याद दिलाती है: मंदिर, अखाड़ा और महल।

वास्तुकला के शानदार स्मारकों के अलावा, पुरातनता के युग में रोम की संस्कृति का अंदाजा उन कई मूर्तियों से लगाया जा सकता है जो उस समय के लोगों के चित्र थे। प्राचीन रोम में जीवन हमेशा सख्त नियमों के अधीन था, और कुछ समय में मूर्तिकला चित्र केवल शासकों या प्रसिद्ध लोगों के चेहरों को अमर करने के लिए बनाए गए थे। कुछ समय बाद ही रोमन मूर्तिकारों ने अपनी मूर्तियों को पात्रों या विशेष विशेषताओं के साथ देना शुरू किया। रोमन रचनाकारों ने महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को आधार-राहत के रूप में चित्रित करना पसंद किया।

यह ध्यान देने योग्य है कि विशिष्टताएं थिएटर जैसी घटनाओं की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति में निहित हैं - हमारी सामान्य समझ में, साथ ही साथ हमारी अपनी पौराणिक कथाओं में भी। कई शानदार रोमनों के लिए यूनानियों द्वारा बनाई गई छवियों का उपयोग करते हुए, उन्होंने या तो अपने अधिकारियों को खुश करने के लिए घटनाओं को विकृत कर दिया, या उन्हें बिल्कुल भी महत्व नहीं दिया। यह मुख्य रूप से इसलिए हुआ क्योंकि प्राचीन रोम की दृश्य कला प्रमुख विचारधारा के प्रभाव में विकसित हुई, जो अमूर्त दार्शनिक सिद्धांतों और कलात्मक कल्पना से अलग थी।

प्राचीन रोम की कला की विशिष्ट विशेषताएं

एक अलग सभ्यता के रूप में रोम के सिद्ध अस्तित्व के बावजूद, इतिहासकार लंबे समय तक प्राचीन यूनानी कला को रोमन कला से अलग नहीं कर सके। हालांकि, इस तथ्य के कारण कि प्राचीन रोम की कलात्मक और स्थापत्य विरासत के कई कार्यों को आज तक संरक्षित किया गया है, विशेष रूप से प्राचीन रोमन कार्यों में निहित मुख्य विशेषताओं को निर्धारित करना संभव था। तो, ललित कला के क्षेत्र में प्राचीन रोम की कौन सी उपलब्धियां और आविष्कार इसे एक स्वतंत्र घटना के रूप में चिह्नित करते हैं?

1. रोमनों की स्थापत्य उपलब्धि इमारतों में स्थानिक धारणा और कलात्मक रूपों का संयोजन थी। रोमन वास्तुकारों ने प्राकृतिक तराई क्षेत्रों में अलग-अलग इमारतों और पहनावाओं को खड़ा करना पसंद किया, और यदि कोई नहीं थे, तो उन्होंने छोटी दीवारों के साथ संरचनाओं को घेर लिया।
2. ग्रीक प्लास्टिक छवियों के विपरीत, रोमन कला ने रूपक, प्रतीकवाद और अंतरिक्ष की भ्रामक प्रकृति को रखा। मूर्तिकला और कलात्मक छवियों के संबंध में प्राचीन रोम के इन आविष्कारों ने चरित्र को न केवल मूर्तिकला चित्र, बल्कि मोज़ेक या फ्रेस्को चित्र भी देना संभव बना दिया।
3. प्राचीन रोमन कलाकारों ने चित्रफलक पेंटिंग विकसित की, जिसकी उत्पत्ति ग्रीस में हुई, जो व्यावहारिक रूप से उनकी ऐतिहासिक मातृभूमि में व्यापक नहीं थी।

आम आदमी की सूक्ष्म और बमुश्किल ध्यान देने योग्य विशेषताओं की प्रचुरता के बावजूद, एक ऐसा कारक है जो एक गैर-विशेषज्ञ को भी प्राचीन रोमन संस्कृति के लिए एक मूर्तिकला या स्थापत्य वस्तु से संबंधित निर्धारित करने की अनुमति देता है। यह इसका आकार है। प्राचीन रोम की सभ्यता अपनी भव्य इमारतों और मूर्तियों के लिए पूरी दुनिया में जानी जाती है। उनका आकार प्राचीन ग्रीस और अन्य देशों के एनालॉग्स से कई गुना अधिक है।

अवधिकरण

प्राचीन रोम की ललित कलाएँ कई चरणों में विकसित हुईं, जो स्वयं राज्य के ऐतिहासिक गठन की अवधियों के अनुरूप थीं। यदि इतिहासकार प्राचीन यूनानी कला के विकास को गठन (पुरातन), उत्कर्ष (क्लासिक्स) और संकट काल (हेलेनिज़्म) में विभाजित करते हैं, तो प्राचीन रोमन कला का विकास शाही राजवंश के परिवर्तन के दौरान नई विशेषताओं पर होता है। यह घटना इस तथ्य के कारण है कि सामाजिक-आर्थिक और वैचारिक कारकों ने शैलीगत और कलात्मक रूपों को बदलने में एक मौलिक भूमिका निभाई।

रोम में कला के विकास के चरणों को रोमन साम्राज्य (7-5 ​​शताब्दी ईसा पूर्व), गणतंत्र (5-1 शताब्दी ईसा पूर्व) और रोमन साम्राज्य (1-2 शताब्दी ईस्वी पूर्व) की अवधि माना जाता है। ) मूर्तिकला, रंगमंच, संगीत और कला और शिल्प सहित सभी प्रकार की कलाओं का वास्तविक उत्कर्ष पहली शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में हुआ। इ। और तब तक चला

ज़ारिस्ट काल की कला

प्राचीन रोमन कला का निर्माण ईसा पूर्व आठवीं शताब्दी में हुआ था। ई।, जब इमारतों, चिनाई और निर्माण सामग्री के उपयोग की योजना बनाने के एट्रस्कैन तरीके वास्तुकला में मुख्य उद्देश्य बन गए। इसका अंदाजा बृहस्पति कैपिटल के मंदिर से लगाया जा सकता है। चित्रकारी और सजावटी वस्तुओं को बनाना भी एट्रस्केन जड़ों से निकटता से संबंधित है। केवल 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक। ईसा पूर्व, जब रोमनों ने ग्रीस का उपनिवेश किया, तो वे यूनानियों की कलात्मक तकनीकों से परिचित हो गए। यह ध्यान देने योग्य है कि प्राचीन रोमन कलाकार पहले से ही अपने कार्यों को मूल के जितना संभव हो उतना करीब बनाने का प्रयास कर रहे थे। इतिहासकार इसे डेथ वैक्स मास्क बनाने की परंपरा से जोड़ते हैं, जो किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं को बिल्कुल दोहराता है। प्राचीन रोम के देवता, जिनकी मूर्तियाँ रोमन साम्राज्य की अवधि के दौरान बनाई गई थीं, उन्हें सामान्य लोगों की तरह ही चित्रित किया गया था।

रिपब्लिकन कला

रोमन राज्य की गणतंत्र अवधि को वास्तुकला के अंतिम गठन द्वारा चिह्नित किया गया था: अपवाद के बिना, सभी परिसरों (आवासीय और मंदिर) ने एक अक्षीय संरचना और समरूपता हासिल कर ली। इमारत के अग्रभाग को अधिक भव्यता से डिजाइन किया गया था, और एक चढ़ाई प्रवेश द्वार (आमतौर पर एक पत्थर की सीढ़ी) की ओर ले जाती थी। शहरों में, बहुमंजिला इमारतों का आवासीय विकास फैल रहा है, जबकि आबादी के धनी वर्ग भित्तिचित्रों और मूर्तिकला रचनाओं से सजाए गए देश के छत वाले घरों का निर्माण करते हैं। इस अवधि के दौरान, प्राचीन रोम के रंगमंच (एम्फीथिएटर), एक्वाडक्ट्स और पुलों के रूप में इस तरह की इमारतों का अंततः गठन किया गया था।

दृश्य कला चित्र मूर्तिकला पर आधारित थी: आधिकारिक और निजी। पहले ने राजनेताओं को बनाए रखने के उद्देश्य को पूरा किया, जबकि दूसरे का अस्तित्व घरों और कब्रों के लिए मूर्तियों और आवक्ष प्रतिमाओं के उत्पादन के आदेशों के कारण था। सार्वजनिक भवनों को राज्य के दैनिक जीवन के ऐतिहासिक दृश्यों या चित्रों को दर्शाने वाली आधार-राहतों से सजाया गया था। मंदिरों में, हालांकि, सबसे अधिक बार कोई पेंटिंग (मोज़ाइक और भित्तिचित्रों सहित) देख सकता था, जिसमें प्राचीन रोम के देवताओं को दर्शाया गया था।

रोमन साम्राज्य: कला के विकास की अंतिम अवधि

इस अवधि को प्राचीन रोमन कला के सच्चे सुनहरे दिनों का समय माना जाता है। वास्तुकला में मेहराब, तिजोरी और गुंबदों का वर्चस्व है। पत्थर की दीवारों का सामना आमतौर पर ईंट या संगमरमर से किया जाता है। परिसर में बड़े स्थान पर सजावटी पेंटिंग और मूर्तियां हैं। इस अवधि के दौरान प्राचीन रोम की ललित कलाओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। मूर्तिकला चित्र बनाते समय, व्यक्तिगत विशेषताओं पर कम ध्यान दिया जाता है, जो कभी-कभी कुछ हद तक योजनाबद्ध दिखते हैं। उसी समय, मूर्तिकारों ने आंदोलनों की तेज़ी, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति (शरीर, हाथ और पैर, केश, आदि की स्थिति) को चित्रित करने का प्रयास किया। बेस-रिलीफ इमेज धीरे-धीरे विकसित हो रहे प्लॉट के साथ पैनोरमा का रूप ले लेती हैं।

पिछली अवधि के विपरीत, यह परिदृश्य और स्थापत्य पृष्ठभूमि की शुरूआत के कारण और अधिक जटिल हो जाता है। भित्तिचित्रों के लिए उपयोग किए जाने वाले पेंट अधिक चमकीले होते हैं, और रंग संयोजन अधिक विपरीत होते हैं। रंगीन मोज़ाइक के अलावा, काले और सफेद रंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला चित्र

राजनेताओं, देवताओं और नायकों के रोमन चित्रों को बस्ट या पूर्ण आकार की मूर्तियों द्वारा दर्शाया गया है। प्राचीनतम प्राचीन रोमन चित्र को जूनियस ब्रूटस की कांस्य प्रतिमा माना जाता है। आप इसमें ग्रीक कला के महान प्रभाव को महसूस कर सकते हैं, हालांकि, रोमनों की विशिष्ट चेहरे की विशेषताएं और थोड़ी सी विषमता एक बार फिर से यह सुनिश्चित करना संभव बनाती है कि प्राचीन रोमन मूर्तिकार तब भी तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में थे। ई।, उनके कार्यों को अधिकतम यथार्थवाद दिया। आधुनिक धातु प्रसंस्करण प्रौद्योगिकियों की कमी के बावजूद, बस्ट के छोटे विवरणों को खूबसूरती से निष्पादित किया जाता है। सबसे पहले, यह दाढ़ी और बालों की बारीक नक्काशी में ध्यान देने योग्य है।

सबसे यथार्थवादी अभी भी रोमन सम्राट वेस्पासियन का एक मूर्तिकला चित्र माना जाता है। मास्टर ने न केवल अपनी छवि को सबसे छोटे विवरण में व्यक्त किया, बल्कि बस्ट को विशिष्ट विशेषताओं के साथ संपन्न किया। आंखें विशेष रूप से आकर्षक हैं: गहरी और छोटी, वे सम्राट की प्राकृतिक चालाक और बुद्धि को विकीर्ण करती हैं। लेकिन सबसे उल्लेखनीय तथ्य यह है कि मूर्तिकार ने सबसे छोटे विवरण (गर्दन में तनावपूर्ण नसों और नसों, माथे को पार करने वाली झुर्रियां) भी चित्रित किया है, जो राज्य नेता की ताकत और लचीलापन की बात करता है। सूदखोर लुसियस सेसिलियस युकुंडा की मूर्तिकारों की मूर्ति कोई कम अभिव्यंजक नहीं थी, जिसकी लालची आँखें और चिकना बाल अद्भुत सटीकता के साथ चित्रित किए गए हैं।

प्राचीन रोमन युग की वास्तुकला के महान स्मारक

आज तक, प्राचीन रोम के युग में बनी किसी भी इमारत को पूरी तरह से संरक्षित नहीं किया गया है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध कोलोसियम है, एक ऐसा क्षेत्र जहां ग्लैडीएटर लड़ता है और सम्राटों सहित विभिन्न स्तरों के राजनेताओं द्वारा प्रदर्शन किया जाता है। शनि के मंदिर का कोई कम हड़ताली इतिहास नहीं है, जिसे बार-बार नष्ट किया गया और फिर से बनाया गया। कालीज़ीयम के विपरीत, इसे देखा नहीं जा सकता, क्योंकि शानदार संरचना के कुछ ही स्तंभ शेष हैं। लेकिन वे प्रसिद्ध पंथियन, या सभी देवताओं के मंदिर को संरक्षित करने में कामयाब रहे, जो एक काफी बड़ी इमारत है जिसके ऊपर एक गुंबद है।

प्राचीन रोम के कवि और उनकी कृतियाँ

यूनानियों से उधार ली गई पौराणिक कथाओं के बावजूद, प्राचीन रोमनों की कविता, गीत और दंतकथाओं की रचना के क्षेत्र में भी अपनी प्रतिभा थी। रोम के सबसे प्रसिद्ध कवि वर्जिल और होरेस हैं। पहला "एनीड" कविता लिखने के लिए प्रसिद्ध हुआ, जो होमर की "इलियड" की बहुत याद दिलाता था। कम अभिव्यंजक काव्य और कलात्मक घटक के बावजूद, इस कविता को अभी भी मूल लैटिन भाषा का मानक माना जाता है। दूसरी ओर, होरेस के पास कलात्मक शब्द का एक उत्कृष्ट आदेश था, जिसकी बदौलत वह एक दरबारी कवि बन गया, और उसकी कविताओं और गीतों की पंक्तियाँ अभी भी कई लेखकों के कार्यों में दिखाई देती हैं।

नाट्य कला

प्राचीन रोम का रंगमंच शुरू में उतना ही कम था जैसा हम आज मानते हैं। कवियों और संगीतकारों के बीच प्रतियोगिताओं की शैली में लगभग सभी प्रदर्शन आयोजित किए गए थे। केवल कभी-कभी प्राचीन रोमन कला पारखी अभिनेताओं के प्रदर्शन का आनंद लेते थे, साथ में एक बड़ा गाना बजानेवालों के साथ। अक्सर, दर्शकों को सर्कस के कृत्यों, नाटकीय पैंटोमाइम और एकल या समूह नृत्य दिखाए जाते थे। प्राचीन रोमन नाट्य प्रदर्शन की एक विशिष्ट विशेषता मंडली की बड़ी संख्या थी। इस बारे में दर्शकों ने कहा कि उनमें अभिनेताओं की तुलना में कम हैं।

गौरतलब है कि तब वेशभूषा और मेकअप पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया जाता था। केवल कभी-कभी, राज्य में एक सम्राट या एक महत्वपूर्ण व्यक्ति की भूमिका निभाते हुए, अभिनेताओं ने अधिक शानदार लाल कपड़े पहने। प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से रोमन कवियों के काम शामिल थे: होरेस, वर्जिल और ओविड। अक्सर, सिनेमाघरों में अनसुनी कथाओं और मंत्रों को ग्लेडियेटर्स की खूनी लड़ाई से बदल दिया जाता था, जिसमें दर्शकों को कोई कम खुशी नहीं होती थी।

संगीत और संगीत वाद्ययंत्र

प्राचीन रोम का संगीत प्राचीन यूनानी संगीत से स्वतंत्र रूप से बना था। सार्वजनिक कार्यक्रमों और प्रदर्शनों को आयोजित करते समय, सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बहुत तेज आवाज पैदा करने में सक्षम थे: तुरही, सींग, और इसी तरह। हालांकि, अक्सर प्रदर्शन के दौरान वे टिमपनी, वीणा, सीतारस पसंद करते थे। गौरतलब है कि रोमन सम्राटों समेत सभी को संगीत का शौक था। संगीतकारों और गायकों में वे भी थे जो मूर्तिकला में अमर थे। गायकों और किफारेडा अपेल्स, टेरपनियस, डियोडोरस, एनाक्सेनर, टिगेलियस और मेसोमेडेस ने उस समय रोमन लोगों की विशेष लोकप्रियता और प्रेम का आनंद लिया। प्राचीन रोम का संगीत अभी भी जीवित है, क्योंकि न केवल मुख्य उद्देश्यों को संरक्षित किया गया है, बल्कि संगीत वाद्ययंत्र भी हैं।

आधुनिक समय पर प्राचीन रोमन कला का प्रभाव

आधुनिकता और हर जगह रोमन सभ्यता के प्रभाव के बारे में बहुत कुछ कहा जा चुका है। बेशक, प्राचीन रोम की विशेषताएँ, या यों कहें कि कला से संबंधित इसके क्षेत्र की विशेषताएँ अभी तक पूरी तरह से प्रस्तुत नहीं की गई हैं। फिर भी, यह पहले से ही तर्क दिया जा सकता है कि प्राचीन रोमन युग की वास्तुकला, मूर्तिकला और दृश्य कलाओं ने लगभग सभी यूरोपीय राज्यों के सांस्कृतिक घटक को सीधे प्रभावित किया। यह वास्तुकला में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जब इमारतों की सद्भाव और महिमा एक स्पष्ट सममित रूप में संलग्न होती है।