सफेद रंग का नाम क्या है। सफेद का क्या अर्थ है? सफेद रंग अच्छाई और शांति का प्रतीक है

हमारे जमाने में अमीर बनने, मशहूर होने और एक फोटोग्राफर के रूप में इतिहास में नीचे जाने का एक ही रास्ता है - कुछ भी करके, लेकिन फोटोग्राफी नहीं। एक सौ साल पहले, आप आसानी से एक महान फोटो कलाकार बन सकते थे, क्योंकि दो प्रमुख शर्तें थीं:

ए। फोटोग्राफी एक जटिल, परेशानी भरा और अल्पज्ञात शिल्प था;

बी। धीरे-धीरे, प्रौद्योगिकियां सामने आईं और उन्हें पेश किया गया जिससे समाचार पत्रों में और (थोड़ी देर बाद) रंगीन पत्रिकाओं में तस्वीरों को पुन: पेश करना संभव हो गया।

यानी वह गौरवशाली क्षण आ गया है, जब शटर बटन दबाकर आप पहले ही समझ गए थे कि लाखों लोग इस फ्रेम को देखेंगे। लेकिन इन लाखों लोगों को अभी तक पता नहीं था कि वे भी ऐसा कर सकते हैं, क्योंकि इंटरनेट पर डिजिटल सोपबॉक्स, फुल ऑटोमेशन और फोटो डंप नहीं थे। खैर, प्रतिभा, बिल्कुल। आपका कोई मुकाबला नहीं है!

फोटोग्राफी का स्वर्ण युग, शायद, पिछली शताब्दी के मध्य के रूप में पहचाना जाना चाहिए। हालाँकि, हमारी सूची में सूचीबद्ध कई कलाकार अन्य दूर और आधुनिक युग के हैं।

हेल्मुट न्यूटन, जर्मनी, 1920-2004

कामुकता क्या है, इसकी बहुत, बहुत स्वतंत्र समझ के साथ एक महान और प्रसिद्ध फैशन फोटोग्राफर से थोड़ा अधिक। पहले स्थान पर लगभग सभी चमकदार पत्रिकाओं, वोग, एले और प्लेबॉय द्वारा उग्र रूप से मांग की गई थी। पूरी गति से अपनी कार को कंक्रीट की दीवार से टकराने के बाद 84 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

रिचर्ड एवेडन, यूएसए, 1923-2004

श्वेत और श्याम चित्र के देवता, उनकी दीर्घाओं के माध्यम से खुदाई करने में भी दिलचस्प है, आपको कोई भी मिल जाएगा। इस शानदार न्यूयॉर्क यहूदी की तस्वीरों में बिल्कुल सब कुछ है। वे कहते हैं कि रिचर्ड ने नौ साल की उम्र में अपनी पहली तस्वीर ली थी, जब बच्चे ने गलती से सर्गेई राचमानिनोव को लेंस में पकड़ लिया था।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, फ्रांस, 1908-2004

एक उत्कृष्ट फोटोरिअलिस्ट, फोटो रिपोर्ताज के पितामहों में से एक और साथ ही एक अदृश्य व्यक्ति: उनके पास शूट करने वालों के लिए दृश्यमान रहने में सक्षम होने के लिए एक फिलाग्री उपहार था। सबसे पहले उन्होंने एक कलाकार के रूप में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने प्रकाश अतियथार्थवाद की लालसा अर्जित की, जो तब उनकी तस्वीरों में स्पष्ट रूप से अंकित थी।

सेबस्टियन सालगाडो, ब्राजील, 1944

वास्तविक दुनिया से ली गई लगभग शानदार छवियों के निर्माता। सालगाडो एक फोटो जर्नलिस्ट थे, जो विशेष रूप से विसंगतियों, दुर्भाग्य, गरीबी और पर्यावरणीय आपदाओं के प्रति आकर्षित थे - लेकिन यहां तक ​​कि उनकी सुंदरता से मोहित की ऐसी कहानियां भी। 2014 में, निर्देशक विम वेंडर्स ने उनके बारे में "सॉल्ट ऑफ़ द अर्थ" (कान्स फिल्म समारोह में विशेष पुरस्कार) नामक एक फिल्म बनाई।

विलियम यूजीन स्मिथ, यूएसए, 1918-1978

एक फोटो जर्नलिस्ट, जो शायद हर उस चीज के लिए प्रसिद्ध है, जिसके लिए एक फोटो जर्नलिस्ट प्रसिद्ध हो सकता है - विहित सैन्य तस्वीरों से लेकर महान और सामान्य लोगों के अभिव्यंजक और मार्मिक चित्रों तक। नीचे, एक उदाहरण के रूप में, चार्ली चैपलिन फॉर लाइफ पत्रिका के साथ एक सत्र से फ़्रेम हैं।

गाइ बॉर्डेन, फ्रांस, 1928-1991

दुनिया में सबसे अधिक कॉपी किए गए, नक़ल किए गए फ़ोटोग्राफ़रों में से एक। कामुक, असली। अब - उनकी मृत्यु के एक चौथाई सदी बाद - अधिक से अधिक प्रासंगिक और आधुनिक।

विगी (आर्थर फेलिंग), यूएसए, 1899-1968

पूर्वी यूरोप का एक अप्रवासी, जो अब सड़क और अपराध फोटोग्राफी का एक बेहतरीन क्लासिक है। एक व्यक्ति न्यूयॉर्क में किसी भी घटना पर पहुंचने में कामयाब रहा - चाहे वह आग हो, हत्या हो या आम तौर पर हाथापाई हो - अन्य पापराज़ी और अक्सर, पुलिस की तुलना में तेज़। हालांकि, हर तरह की आपात स्थिति के अलावा, उनकी तस्वीरों में महानगर के सबसे गरीब तबकों में जीवन के लगभग सभी पहलुओं को नोट किया गया है। उनकी तस्वीर के आधार पर, फिल्म नोयर नेकेड सिटी (1945) की शूटिंग की गई थी, स्टेनली कुब्रिक ने उनके शॉट्स से अध्ययन किया था, और वेगी का उल्लेख कॉमिक फिल्म वॉचमेन (2009) की शुरुआत में किया गया है।

इरविन पेन, यूएसए, 1917-2009

चित्र और फैशन शैली के मास्टर। वह अपने स्वयं के मुकुट चिप्स की एक पूरी बहुतायत के लिए प्रसिद्ध है - उदाहरण के लिए, लोगों को एक कमरे के कोने में या सभी प्रकार के ग्रे, तपस्वी पृष्ठभूमि के खिलाफ गोली मारने के लिए। कैचफ्रेज़ के लिए प्रसिद्ध: "केक शूट करना भी कला हो सकती है।"

एंटोन कोर्बिजन, नीदरलैंड, 1955

दुनिया के सबसे प्रमुख रॉक फोटोग्राफर, जिनकी चढ़ाई की शुरुआत डेपेचे मोड और यू2 के लिए प्रतिष्ठित तस्वीरों और वीडियो के साथ हुई। उनकी लिखावट आसानी से पहचानी जा सकती है - मजबूत डिफोकस और वायुमंडलीय शोर। कॉर्बिजन ने कई फिल्मों का निर्देशन भी किया: कंट्रोल (जॉय डिवीजन फ्रंटमैन की जीवनी), द अमेरिकन (जॉर्ज क्लूनी के साथ) और ए मोस्ट डेंजरस मैन (ले कैर के उपन्यास पर आधारित)। यदि आप Google में निर्वाण, मेटालिका या टॉम वेट्स की प्रसिद्ध तस्वीरें हैं, तो लगभग 100% संभावना है कि कॉर्बिज़न की तस्वीरें पहले सामने आएंगी।

स्टीवन मीसेल, यूएसए, 1954

दुनिया के सबसे सफल फैशन फोटोग्राफरों में से एक, जिसका नाम 1992 में मैडोना की फोटो बुक "सेक्स" के विमोचन के बाद विशेष रूप से लोकप्रिय हुआ। नाओमी कैंपबेल, लिंडा इवेंजेलिस्टा या एम्बर वैलेटा जैसे कई कैटवॉक सुपरस्टार्स के खोजकर्ता माने जाते हैं।

डायना अरबस, यूएसए, 1923-1971

उसका असली नाम डायना नेमेरोवा है, और उसने सबसे अनाकर्षक प्रकृति के साथ काम करके फोटोग्राफी में अपना स्थान पाया - शैतान, बौने, ट्रांसवेस्टाइट, कमजोर दिमाग ... सबसे अच्छा, न्यडिस्ट के साथ। 2006 में, बायोपिक फर रिलीज़ हुई, जहाँ डायना की भूमिका निकोल किडमैन ने निभाई थी।

डेविड ला चैपल, यूएसए, 1963

पॉप फोटोग्राफी के मास्टर (शब्द के अच्छे अर्थ में "पॉप") ला चैपल, विशेष रूप से, ब्रिटनी स्पीयर्स, जेनिफर लोपेज और क्रिस्टीना एगुइलेरा के लिए वीडियो शूट करते हैं, इसलिए आप उनकी शैली को न केवल अभी भी तस्वीरों से समझेंगे।

मार्क रिबॉड, फ्रांस, (1923-2016)

कम से कम एक दर्जन "युग के प्रिंट" के लेखक: आपने एक हिप्पी लड़की को एक लाख बार एक कैमोमाइल को राइफल के बैरल में लाते देखा होगा। रिबौड ने पूरी दुनिया की यात्रा की है और चीन और वियतनाम में फिल्मांकन के अपने पोर्टफोलियो के लिए सबसे अधिक सम्मानित हैं, हालांकि आप सोवियत संघ के जीवन से उनके दृश्य भी पा सकते हैं। 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

इलियट एरविट, फ्रांस, 1928

रूसी मूल का एक फ्रांसीसी व्यक्ति, जो हमारी अशांत दुनिया को अपनी विडंबनापूर्ण और बेतुकी नज़र के लिए प्रसिद्ध है, जो उसकी स्थिर तस्वीरों में बहुत ही हिलता-डुलता है। बहुत पहले नहीं, उन्होंने आंद्रे एस सॉलिडोर नाम से दीर्घाओं में प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसे "गधा" के रूप में संक्षिप्त किया गया है।

पैट्रिक डेमार्चेलियर, फ्रांस/यूएसए, 1943

यह अभी भी फैशन फोटोग्राफी का एक जीवंत क्लासिक है, जिसने इस शैली को विशेष रूप से परिष्कृत परिष्कार के साथ समृद्ध किया है। और साथ ही, उन्होंने ग्लैमरस ओवरड्रेस की ट्रान्सेंडैंटल डिग्री को कम कर दिया, जो उनके सामने आदर्श था।

एनी लीबोविट्ज़, यूएसए, 1949

हाइपरग्लैमर से दूर, साधारण लोगों के लिए भी समझ में आने वाली बुद्धि के एक बहुत शक्तिशाली चार्ज के साथ परी-कथा भूखंडों का एक मास्टर। जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि समलैंगिक एनी ने रोलिंग स्टोन पत्रिका के लिए एक स्टाफ फोटोग्राफर के रूप में शुरुआत की थी।

आज हम उन तस्वीरों का विश्लेषण करेंगे जो फोटोग्राफी के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा ली गई थीं। 10 बेहतरीन फोटोग्राफर। 10 प्रसिद्ध तस्वीरें।

फिलिप हल्समैन और उनकी डाली एटॉमिकस, 1948

एक शानदार कलाकार के पास एक शानदार चित्र होना चाहिए। शायद हल्समैन ने इसका मार्गदर्शन किया था। शायद वह उस समय तक डाली के अधूरे काम लेडा एटमिका से प्रेरित था, जिसे फोटो में देखा जा सकता है, शायद वह अतियथार्थवाद को फोटोग्राफी में स्थानांतरित करना चाहता था ... किसी भी मामले में, उसे एक स्टूडियो, कृत्रिम प्रकाश के अतिरिक्त स्रोतों, कई सहायकों की आवश्यकता थी जो बाल्टियों से पानी के छींटे मारते थे, बीच-बीच में बिल्लियों को शांत करते थे और हवा में कुर्सियाँ रखते थे, 6 घंटे काम करते थे, 28 लेते थे और बेशक, खुद सल्वाडोर डाली।

"डाली एटॉमिकस", फिलिप हल्समैन, 1948

सलाह:बड़ी संख्या में टेक लेने से डरो मत - उनमें से एक निश्चित रूप से सफल होगा।

इरविंग पेन एंड हिज़ गर्ल इन बेड, 1949

पहली नज़र में इस तस्वीर की स्पष्ट सादगी के बावजूद, यह मोहक है। है न? हां, शायद, इस शानदार फोटोग्राफर के सभी कामों को उनके अपने शब्दों में वर्णित किया जा सकता है: "यदि मैं कुछ समय के लिए किसी वस्तु को देखता हूं, तो वह दृश्य मुझे मोहित करता है। यह फोटोग्राफर का अभिशाप है।" और वह इस आकर्षण को किसी और की तरह विषय के साथ व्यक्त करने में सक्षम था। खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश, मॉडल, लेखक की चिंतनशील स्थिति - और, इस मामले में, उत्कृष्ट कृति तैयार है।

गर्ल इन बेड, इरविंग पेन, 1949

सलाह:: किसी की या किसी चीज की खूबसूरत तस्वीर लेने के लिए आपको उस विषय से प्यार हो जाना चाहिए।

रिचर्ड एवेडॉन और उनकी जूडी, 1948

रिचर्ड एवेडॉन की लगभग सभी तस्वीरें उज्ज्वल, लेकिन क्षणभंगुर क्षण दिखाती हैं जिन पर हम आमतौर पर ज्यादा ध्यान नहीं देते हैं। लेकिन कभी-कभी ऐसे क्षण होते हैं जो किसी व्यक्ति की आत्मा को खोल सकते हैं।

जूडी, रिचर्ड एवेडॉन, 1963

सलाह:यदि आप एक अच्छे फोटोग्राफर बनना चाहते हैं, तो फोटोग्राफी में अपना स्थान खोजने में मदद करने के लिए विभिन्न शैलियों का प्रयास करें।

एंसल एडम्स और उनके टेटन और सर्प नदी, 1942

महान फोटोग्राफरों और उनके काम के बारे में बात करते हुए, हम ज़ोन एक्सपोज़र सिस्टम के निर्माता और फोटोग्राफी के बारे में पुस्तकों के प्रसिद्ध लेखक, एंसल एडम्स को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते। आइए उनके कार्यों में से एक पर एक नज़र डालें: द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर।

दिलचस्प रचना के अलावा, आप देख सकते हैं कि एक शॉट के आदर्श प्रदर्शन को चुनने के लिए एडम्स अपने सिस्टम का कितनी कुशलता से उपयोग करता है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप 10 क्षेत्रों में से प्रत्येक को पूर्ण काले से सफेद तक देख सकते हैं।

द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर, एंसेल ईस्टन एडम्स, 1942

सलाह:डिजिटल कैमरे के साथ काम करते समय भी, पारंपरिक सिफारिशों को नज़रअंदाज़ न करें। आप हमेशा स्वचालित एक्सपोज़र पर भरोसा नहीं कर सकते।

हेनरी कार्टियर ब्रेसन

स्वाभाविक रूप से, यह पद केवल हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के बिना पूरा नहीं हो सकता था। महान फोटो रिपोर्टर, मैग्नम फोटोज एजेंसी के निर्माता, ने कहा: "मुझे कार्यक्रमों का आयोजन और प्रबंधन पसंद नहीं है। यह भयंकर है। हम वास्तविक जीवन की नकल नहीं कर सकते। मैं सत्य की पूजा करता हूं और केवल सत्य को ही गोली मारता हूं।" हम ब्रेसन की फोटोग्राफी के बारे में अंतहीन सोच सकते हैं, लेकिन अंग्रेजी संस्करण में उनकी किताबें द डिसीसिव मोमेंट एंड इमेजिनरी रियलिटी को पढ़ना और भी उपयोगी है।

सलाह:एक अच्छे पल की प्रतीक्षा में, इसे चूकें नहीं!

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड और उनका टाइम्स स्क्वायर विजय दिवस

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड एक नाविक की अपनी प्रेमिका को चूमते हुए एक तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हो गए। टर्निंग पॉइंट पर ली गई एक तस्वीर ने उन्हें असली स्टार बना दिया। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि फोटो धुंधली है। फोटोग्राफर ने माहौल को कैद करने का बहुत अच्छा काम किया।

"टाइम्स स्क्वायर में वी-जे डे", अल्फ्रेड ईसेनस्टेड, 1945

सलाह:अपना कैमरा हमेशा अपने साथ रखें।

अर्न्स्ट हासो

अर्न्स्ट हास डिजिटल फोटोग्राफी के अग्रणी हैं। उनके प्रसिद्ध उद्धरण:

• फोटोग्राफी आपके विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। यदि आपकी आत्मा में उच्च का कोई स्थान नहीं है, तो आप उन्हें बाहरी दुनिया में कभी नोटिस नहीं करेंगे।
• सुंदरता खुद के लिए बोलती है। जब प्रक्रिया अपने चरम पर पहुंचती है, तो मैं एक तस्वीर लेता हूं।
• मैं नई दिलचस्प वस्तुओं की तस्वीरें नहीं लेता। मैं परिचित चीजों में कुछ नया खोजने की कोशिश करता हूं।
• जब फोटोग्राफी दिखाई दी, तो एक नई भाषा का जन्म हुआ। अब हम वास्तविकता के बारे में वास्तविकता की भाषा में बात कर सकते हैं।
• आपके कैमरा टाइप का कोई मतलब नहीं है। आप जो देखते हैं उसे कोई भी कैमरा कैप्चर कर सकता है। लेकिन तुम्हें चाहिए देखो.
• केवल आप और आपका कैमरा है। सभी नियम और प्रतिबंध आपके सिर में हैं।
• मुझे बताओ कि तुम क्या देखते हो और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम कौन हो।

अर्न्स्ट हास। क्यूशू द्वीप, जापान, 1981

सलाह:सुंदरता हर जगह है। इसे खोजें और महसूस करें।

यूसुफ कर्ष और विंस्टन चर्चिल का उनका चित्र

युसुफ कर्ष एक प्रसिद्ध कनाडाई फोटोग्राफर हैं जो प्रमुख राजनीतिक हस्तियों के चित्रों के लिए जाने जाते हैं। इस तस्वीर का इतिहास असामान्य है। संसद के निचले सदन में भाषण के बाद, ब्रिटिश प्रधान मंत्री ने बैठक कक्ष में प्रवेश किया और फोटो उपकरण देखा। उसने मुझे सिर्फ एक फोटो लेने और एक सिगार जलाने की अनुमति दी। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि फोटोग्राफर ने चर्चिल से संपर्क क्यों किया और सिगार को अपने मुंह से हटा दिया, लेकिन कर्श ने ठीक यही किया। वह अपने कैमरे में लौट आया और एक तस्वीर ली।

फोटो युसूफ कर्ष के सभी कौशल को दर्शाता है। वह प्रकाश, सही मुद्रा और हावभाव की मदद से गहराई और स्थान की छाप बनाने में कामयाब रहे। परिणाम एक नाटकीय, करामाती चित्र है जो स्पष्ट रूप से ब्रिटिश प्रधान मंत्री की आंतरिक शक्ति को दर्शाता है।

विंस्टन चर्चिल का पोर्ट्रेट, यूसुफ कर्ष, 1941

सलाह:अपने मॉडलों को खुद को दिखाने के लिए उकसाने से न डरें। आप देख सकते हैं कि सभी से क्या छिपा है।

गयोन माइली

गयोन अपनी तस्वीरों में "बीजगणित और सद्भाव" के अद्वितीय मिश्रण के लिए एक लोकप्रिय फोटोग्राफर बन गया और पल का प्रभाव बंद हो गया। शायद मिलि की वजह से लाइट ड्रॉइंग ने लोकप्रियता हासिल की। गयोन ने विभिन्न क्षेत्रों में अभ्यास किया, लगातार प्रयोग किया। हालांकि, एक बात अपरिवर्तित रही। वर्तमान क्षण की कृपा और नाटक को पकड़ने की उनकी क्षमता।

पाब्लो पिकासो ने लाइट पेंटिंग में महारत हासिल की। गयोन मिली, 1949

सलाह:यह मत भूलो कि फोटोग्राफी केवल एक आकर्षक चित्र नहीं है। फोकस, एक्सपोजर और शटर स्पीड के साथ एक्सपेरिमेंट करें।

विलियम स्मिथ

हमने लेख के अंत में एक कारण के लिए इस प्रेस फोटोग्राफर का उल्लेख करना चुना है। जो कोई भी एक अच्छा फोटोग्राफर बनना चाहता है, उसका नारा उनके शब्द बन जाना चाहिए: “फोटोग्राफी का कोई अंत नहीं है। जैसे ही मैं महारत के उच्चतम बिंदु पर पहुंचता हूं, दूरी में एक और भी ऊंची चोटी दिखाई देती है। और मैं फिर से सड़क पर हूँ।"

विलियम स्मिथ, डॉ. सेरियानी एक घायल बच्चे के साथ, 1948

सलाह:अपने लक्ष्यों तक पहुँचने से कभी न रोकें। कैमरे से नहीं, अपनी आत्मा से शूट करें।

दुनिया के मशहूर फोटोग्राफरों के काम का हमेशा यथासंभव विस्तार से विश्लेषण करें। उनके अनुभवों को आत्मसात करें और ध्यान दें कि वे किन भावों का उपयोग करते हैं। एक दिन आप देखेंगे कि कैसे यह ज्ञान आपकी तस्वीरों में समा जाता है और आपके काम की गुणवत्ता बन जाता है।