कंडक्टर का नाम क्या है। एक दिलचस्प पेशा एक कंडक्टर है। यानी सही लय सेट करने के लिए सबसे पहले कंडक्टर की जरूरत होती है।

बहुत से लोग यह नहीं समझते हैं कि अगर सभी संगीतकारों के पास शीट संगीत है तो ऑर्केस्ट्रा को कंडक्टर की आवश्यकता क्यों है।

कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा में कब शामिल हुआ?

इस या उस संगीत को बजाने वाले संगीतकारों के समुदाय प्राचीन काल से जाने जाते हैं, और निश्चित रूप से इन पहनावाओं के अपने औपचारिक या अनौपचारिक नेता होते थे।

मिस्र के बेस-रिलीफ पर, हाथ में एक छड़ी के साथ एक आदमी की छवियां हैं, जो संगीतकारों का नेतृत्व करती हैं, और प्राचीन ग्रीस में, गाना बजानेवालों (प्रकाशक) ने लोहे की एड़ी के साथ एक विशेष चप्पल की मदद से ताल को हराया।

और बड़े ऑर्केस्ट्रा बन गए (मध्य युग और पुनर्जागरण में उन्हें चैपल कहा जाता था, शब्द "ऑर्केस्ट्रा" बाद में फैल गया), ऑर्केस्ट्रा खेलने का अभ्यास जितना कठिन था, नियामक का आंकड़ा उतना ही आवश्यक निकला - एक आदमी जो लय को धड़कता है और सुनिश्चित करता है कि हर कोई सामंजस्यपूर्ण ढंग से खेले और समय पर प्रवेश करे। पहले, यह एक विशाल ट्रैम्पोलिन बेंत के साथ किया गया था, जो फर्श पर मारा गया था - इस प्रक्रिया के शुरुआती चित्रण 15 वीं शताब्दी से हैं।

यह एक कठिन मामला था और हमेशा सुरक्षित नहीं था - महान फ्रांसीसी संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लुली (1632-1687) ने इस तरह के बेंत की नोक से अपने पैर को घायल कर दिया और गैंग्रीन से मृत्यु हो गई।

यह संगीतकार थे जिन्होंने चैपल के साथ अपना संगीत प्रस्तुत किया जो अक्सर पहले कंडक्टर थे। वे एक बीट किक कर सकते थे या बाख की तरह एक म्यूजिक स्क्रॉल स्विंग कर सकते थे। अक्सर यह समारोह हार्पसीकोर्डिस्ट या पहले वायलिन वादकों द्वारा किया जाता था, जो धनुष को घुमाकर संकेत देते थे।

ऐसा हुआ कि कई कंडक्टर थे - ओपेरा में, गायक गायकों को निर्देशित कर सकता था, और संगतकार - ऑर्केस्ट्रा। यह महत्वपूर्ण है कि कंडक्टर लगभग हमेशा एक संगीतकार भी था - उसने गाया या बजाया।

कंसर्ट मास्टर्स ने पहले वायलिन की भूमिका निभाई और बाकी संगीतकारों को अपनी आंखों और सिर हिलाकर संकेत दिए, या, खेल को बाधित करते हुए, धनुष के साथ ताल को टैप किया।

और उनके हाथों में कंडक्टर का डंडा कैसे दिखाई दिया?

मौका की बात। संक्षेप में, छड़ी पहले से ही परिचित धनुष या संगीत स्क्रॉल के लिए एक प्रतिस्थापन थी।

कंडक्टरों ने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में छड़ी का उपयोग करना शुरू किया और, विवरणों को देखते हुए, ये छड़ें पहले काफी वजनदार थीं। यह 19वीं शताब्दी थी जो एक अलग पेशे के रूप में कंडक्टरों के जन्म की सदी बन गई - वे अंततः ऑर्केस्ट्रा से अलग हो गए, विशेष रूप से संचालन में लगे हुए, विशेष मंच पर खड़े हुए और, जो विशेष रूप से असामान्य था, उन्होंने दर्शकों से मुंह मोड़ लिया।

ऐसा करने वाले पहले या तो हेक्टर बर्लियोज़ या रिचर्ड वैगनर थे - जो चैंपियनशिप के मालिक हैं, निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं। 19वीं शताब्दी के अविश्वसनीय रूप से विस्तारित और जटिल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, प्रतिभागियों की संख्या जिसमें सैकड़ों की संख्या हो सकती थी, एक विशेष मानव-नियंत्रक महत्वपूर्ण था - उसे अब संचालन के समानांतर कुछ खेलने का अवसर नहीं मिला।

कंडक्टर की आकृति, निश्चित रूप से, रोमांटिक परंपरा का एक उत्पाद भी थी - केवल इसमें एक अकेले प्रतिभा के काले सिल्हूट को व्यवस्थित रूप से मौजूद हो सकता है जो भीड़ से ऊपर उठता है, जो अपने हाथ के एक आंदोलन के साथ ध्वनि के अविश्वसनीय द्रव्यमान को नियंत्रित करता है। और दर्शकों की भावनाएं।

यानी सही लय सेट करने के लिए सबसे पहले आपको एक कंडक्टर की जरूरत होती है?

बहुत कम से कम, लय निर्धारित करना और संकेत देना कि कौन किस क्षण में कदम रखता है, वास्तव में महत्वपूर्ण है।

संगीतकार, निश्चित रूप से, नोट्स द्वारा जो हो रहा है उसका अनुसरण कर सकते हैं, सलाखों को गिन सकते हैं और अपने सहयोगियों को सुन सकते हैं, लेकिन यह हमेशा आसान नहीं होता है, और एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, संगीतकार बस सभी भागों को नहीं सुन सकते हैं। हालांकि, कंडक्टर के कार्य, निश्चित रूप से इस तक सीमित नहीं हैं: वह प्रदर्शन के सभी मापदंडों के लिए जिम्मेदार है, यह सुनिश्चित करने के लिए कि सब कुछ एक ही गति और मनोदशा से एकजुट है।

और व्याख्या के लिए - आखिरकार, एक ही टुकड़े को पूरी तरह से अलग तरीके से खेला जा सकता है। अलग-अलग गति से, अलग-अलग लहजे रखना, अलग-अलग तरीकों से इकाइयों के मूड की व्याख्या करना, पार्टियों पर अलग-अलग ध्यान देना।

कंडक्टर रिहर्सल के दौरान यही करता है, छँटाई करता है, कभी-कभी बहुत संक्षारक रूप से, संगीतकारों के साथ स्कोर, जब तक कि वह रचना की ध्वनि और सामान्य अर्थ से संतुष्ट नहीं हो जाता।

यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब प्रदर्शन की परंपरा बाधित होती है - 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के कई महान संगीतकारों के कार्यों को लंबे समय तक नहीं किया गया था, और हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि वे अपने जीवनकाल के दौरान कैसे दिखते थे।

यदि एक आधुनिक संगीतकार कंडक्टर के साथ पूरा स्कोर बना सकता है, यह समझाते हुए कि उसे अपना काम कैसे करना है (हालांकि यहां भी कंडक्टर को वोट देने और स्वतंत्र इच्छा का अधिकार है), और कहें, वियना में अभी भी संगीतकार हैं जिन्होंने सीखा है जिन लोगों ने स्वयं स्ट्रॉस के निर्देशन में जोहान के वाल्ट्ज स्ट्रॉस की भूमिका निभाई थी, इस सवाल का कोई स्पष्ट जवाब नहीं है कि "बाख, विवाल्डी या लुली की रचनाओं को सही तरीके से कैसे खेलें"।

उस समय के नोट्स स्पष्टीकरण के साथ बेहद कंजूस हैं, और कई विवरण जो नोटों में इंगित नहीं किए गए थे, लेकिन उस समय के संगीतकारों के लिए स्पष्ट थे, हमारे लिए, हमेशा के लिए खो गए होंगे। इस मामले में "नोट्स बजाना" बस असंभव है: एक बारोक स्कोर को समझने की समस्या एक जटिल संगीत संबंधी जासूसी कहानी के समान है।

इस पर यकीन करने के लिए किसी भी किताब को पढ़ना ही काफी है - दरअसल, वह कहता है कि आपको उस समय के सभी ज्ञात स्रोतों का अध्ययन करने की जरूरत है, और फिर, साथ ही संगीत में जो लिखा है उसे ध्यान में रखते हुए और अनदेखा करना, पत्र को नहीं, बल्कि काम की भावना को समझने की कोशिश करें।

"केवल वही जो नोट्स में संगीतकार के इरादे को ढूंढता है और उसके अनुसार इन नोट्स को बजाता है, वह शब्द के वर्तमान अर्थ में काम के प्रति वफादार होगा। यदि कोई संगीतकार एक पूरा नोट लिखता है, जिसका अर्थ है सोलहवां, तो जो सोलहवां बजाता है, न कि वह जो पूरा बजाता है, वह निष्ठा को नोटों के लिए नहीं, बल्कि काम के लिए रखेगा ”,

अर्नोनकोर्ट द्वारा।

यानी एक ही टुकड़े की आवाज इस बात पर निर्भर करती है कि संचालन कौन कर रहा है?

बिल्कुल। दो अलग-अलग कंडक्टर एक ही सिम्फनी को एक समान तरीके से कर सकते हैं (हालांकि एक ही तरीके से कभी नहीं), या वे पूरी तरह से अलग तरीके से प्रदर्शन कर सकते हैं।

यहाँ अर्ज़मास परियोजना का एक बहुत ही शानदार वीडियो है: दुनिया के प्रमुख कंडक्टरों के हाथों में प्रसिद्ध बीथोवेन के "ता-ता-ता-ता" का क्या होता है।

एक और उदाहरण: बाख द्वारा वही काम, कार्ल रिक्टर द्वारा संचालित:

और निकोलस अर्नोनकोर्ट:

क्या कंडक्टर हमेशा भयानक अत्याचारी होते हैं?

आवश्यक नहीं। लेकिन यह काम आसान और जिम्मेदार नहीं है, और कोई बिना किसी दबाव और दृढ़ संकल्प के नहीं कर सकता है, और कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा के बीच संबंध में शासक और भीड़ के बीच संबंध का एक रूपक देखना आसान है (फेलिनी का ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल है उस पर लगभग पूरी तरह से बनाया गया)।

बीसवीं शताब्दी में, कई कंडक्टर तानाशाही, दबाव और भय के माहौल के खिलाफ अपने आर्केस्ट्रा चलाने के प्रलोभन से नहीं बचे। सदी के महान संवाहक - हर्बर्ट वॉन कारजन, विल्हेम फर्टवांगलर, आर्टुरो टोस्कानिनी - ऐसे लोग थे जिनके काम संगीतकार पवित्र भय के साथ याद करते हैं।

शास्त्रीय संगीत से दूर साधारण लोग हमेशा यह नहीं समझ पाते हैं कि टक्सीडो में यह आदमी क्या कर रहा है, संगीतकारों के सामने अपना हाथ लहराते हुए अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने की कोशिश कर रहा है। फिर भी, कोई भी आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम इस प्रतिभागी के बिना पूरा नहीं होता है। कंडक्टर क्या करता है, उसकी भूमिका क्या है, और अगर वह प्रसिद्ध है तो श्रोता अधिक स्वेच्छा से टिकट क्यों खरीदते हैं?

प्राचीन ग्रीस से लेकर आज तक

Toscanini, Furtwängler, von Karajan और Bernstein से बहुत पहले, उनका काम Patras के Ferekid द्वारा किया गया था, जिसे प्राचीन ग्रीस में "रिदम मेकर" के रूप में जाना जाता था। ऐतिहासिक स्रोतों के अनुसार, 709 ईसा पूर्व के रूप में। उन्होंने सोने की छड़ के साथ आठ सौ संगीतकारों के एक समूह का मार्गदर्शन किया, इसे उठाया और कम किया, यह सुनिश्चित किया कि संगीतकार "एक ही समय में शुरू करें" और "सभी एक साथ रह सकें।"

पिछले एक हजार से अधिक वर्षों में एक कंडक्टर के कार्य बदल गए हैं, लेकिन पेशा अभी भी एक निश्चित रहस्यमय आभा में डूबा हुआ है। और वास्तव में, एक व्यक्ति की क्षमता, अपने हाथ में केवल एक लकड़ी की छड़ी पकड़े हुए, कभी-कभी सैकड़ों उपकरणों की सामंजस्यपूर्ण ध्वनि सुनिश्चित करने में आश्चर्यजनक रूप से सक्षम होती है।

यह कैसे होता है कि कंसोल पर इस रहस्यमय नृत्य के परिणामस्वरूप निकलने वाली आवाज़ें कभी-कभी श्रोताओं को अभिभूत कर देती हैं, जो तब अपने पूरे जीवन में उन भावनाओं को नहीं भूल सकते हैं जिन्होंने उन्हें जकड़ लिया था?

यह कला का महान रहस्य है, और, भगवान का शुक्र है, इसे पूरी तरह से सुलझाना असंभव है।

अधिक डाउन-टू-अर्थ सादृश्य में, कंडक्टर एक स्पोर्ट्स टीम के प्रबंधक के संगीत समकक्ष है। वह जो कर रहा है उसका ठीक-ठीक आकलन करना कभी भी संभव नहीं है - लेकिन यह हमेशा स्पष्ट होता है कि वह क्या परिणाम प्राप्त कर रहा है। ऑर्केस्ट्रा, सिद्धांत रूप में, कंडक्टर के बिना कर सकता है, लेकिन फिर भी, ज्यादातर मामलों में, वे उसके निर्देशन में खेलना पसंद करते हैं। तो वह वास्तव में क्या कर रहा है? यहाँ कुछ ऐसी बहुत सी चीजें हैं जो एक कंडक्टर, होशपूर्वक या अनजाने में, मंच पर करता है।

मेट्रोनोम आदमी

"एक कंडक्टर का पूरा कर्तव्य उसकी हमेशा सही गति को इंगित करने की क्षमता है," रिचर्ड वैगनर ने कहा, जो खुद इस पेशे में पारंगत थे और एक महान संगीतकार भी थे। आमतौर पर, दाहिने हाथ का उपयोग ऑर्केस्ट्रा (छड़ी के साथ या बिना) को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है, लेकिन अन्य घटक भी प्रदर्शन की निर्दोषता को प्रभावित करते हैं। कंडक्टर को मेट्रोनोम से नहीं बदला जा सकता (जिसे फ़ेलिनी की अलंकारिक फिल्म "ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल" में खूबसूरती से दिखाया गया है), उसके कार्यों का अर्थ बहुत अधिक है।

व्याख्या

एक कंडक्टर का पेशा स्कोर को जीवंत करना है। ऐसा करने के लिए, वह एक उपकरण के रूप में काम की अपनी समझ का उपयोग करता है और इसे अलग-अलग सांकेतिक भाषा के माध्यम से व्यक्त करता है। वह संगीत की रेखा को "मूर्तिकला" करता है, बारीकियों और व्यक्तिगत संगीत तत्वों पर जोर देता है, संगीतकारों को नियंत्रित करता है, और वास्तव में, खरोंच से बहुत कुछ बनाता है। इन प्रक्रियाओं को आमतौर पर बाएं हाथ से व्यक्त किया जाता है। जबकि सभी कंडक्टर कुछ सामान्य इशारों को साझा करते हैं, अधिकांश महानतम कंडक्टरों की अपनी अनूठी शैली होती है। उदाहरण के लिए, फर्टवांग्लर ने कुछ क्षणों में अनायास ही अजीब हरकतें कीं। वेलेरी गेर्गिएव ने अपनी उंगलियों को हिलाया, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करते हुए, उन्होंने खुद इस तरह से समझाया कि वह एक पियानोवादक थे।

सुनने की क्षमता

"सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर सबसे अच्छे श्रोता होते हैं," टॉम सर्विस, पत्रकार और आकर्षक पुस्तक म्यूज़िक ऐज़ अल्केमी: ट्रैवलिंग विद ग्रेट कंडक्टर्स एंड देयर ऑर्केस्ट्रा के लेखक कहते हैं। वे, बिजली की छड़ की तरह, एक टुकड़े के भावनात्मक बोझ को उठाते हैं, और इसके सबसे मजबूत पक्षों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। एक कंडक्टर के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह संगीत को सामान्य लोगों की तुलना में अधिक गहराई से समझे, और फिर अपनी स्वयं की अतिचेतना को व्यक्त करके उसे सार्वजनिक करे।

अधिनायकत्व

"आपको अपनी इच्छा थोपनी चाहिए - बल से नहीं, लेकिन आपको लोगों को यह समझाने में सक्षम होना चाहिए कि आपकी बात सही है!" - महान संगीतकार और कंडक्टर पियरे बोलेज़ ने कहा। जबकि अधिकांश कंडक्टर इन दिनों खुद को डेमोक्रेट मानते हैं, यह सच नहीं हो सकता। इसका मतलब यह नहीं है कि तानाशाही अपरिहार्य है, लेकिन यह आसान नहीं है। बौलेज़ ने बर्लिन फिलहारमोनिक को एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, इसे व्यक्तियों का एक समूह कहा: "यदि कंडक्टर उन्हें सामूहिक दिशा नहीं देता है, तो वे पतवार और पाल से वंचित हो जाएंगे।"

कंडक्टर-कंडक्टर

कई भाषाओं में, "कंडक्टर" शब्द "कंडक्टर" जैसा लगता है। खैर, कुछ समान है, क्योंकि प्रत्येक श्रोता अपने कान से संगीत को मानता है, लेकिन देखता है कि कंडक्टर क्या कर रहा है, और इस दृश्य छवि के माध्यम से एक दृश्य संबंध है, हमारी आंखों और मधुर संवेदनाओं के बीच एक तरह का सेतु है। कभी-कभी रिमोट कंट्रोल से दूर देखना असंभव होता है, यह तमाशा मंत्रमुग्ध कर देने वाला होता है।

"एक वाद्य यंत्र बजाने की तुलना में संचालन करना कहीं अधिक कठिन है। आपको संस्कृति को जानने की जरूरत है, सब कुछ की गणना करें और जो आप सुनना चाहते हैं उसे प्रोजेक्ट करें, ”बौलेज़ कहते हैं।

संगीत के अलावा क्या?

कंडक्टरों को संगीत की वृत्ति, अंतर्ज्ञान और एक सहज संगीतमयता की आवश्यकता होती है, लेकिन इससे परे जानने के लिए बहुत कुछ है। वे आमतौर पर कंसोल पर बैठने से पहले तैयारी में कई घंटे लगाते हैं। यह अक्सर प्रकृति में अकादमिक होता है, जिसमें ऐतिहासिक दस्तावेजों जैसे कि पत्र, किसी विशेष अवधि के उपकरणों के विनिर्देश, या लेखकों के जीवनी क्षणों का अध्ययन शामिल होता है। सभी महान रहस्यों की तरह, महान संगीत केवल भारी मात्रा में कड़ी मेहनत से आता है।

बेस-रिलीफ में एक व्यक्ति के हाथ में एक रॉड के साथ संगीतकारों के एक समूह का नेतृत्व करने की छवियां होती हैं। प्राचीन ग्रीक थिएटर में, ल्यूमिनरी ने कोरस का नेतृत्व किया, अपने पैर से ताल को पीटते हुए, एक लोहे के तलवे के साथ एक चप्पल में थपथपाया। उसी समय, पहले से ही प्राचीन ग्रीस में, तथाकथित कायरोनॉमी (प्राचीन ग्रीक से। ज़ीर- हाथ और अन्य-ग्रीक। नोमोस- कानून, नियम), जो तब मध्ययुगीन यूरोप में चर्च के प्रदर्शन के अभ्यास में पारित हुआ; इस प्रकार के संचालन ने हाथों और उंगलियों के सशर्त आंदोलनों की एक प्रणाली को निर्धारित किया, जिसकी मदद से कंडक्टर ने गायक की गति, मीटर, लय को इंगित किया, माधुर्य की आकृति को पुन: प्रस्तुत किया - इसकी गति ऊपर या नीचे, आदि।

बतूता मूल रूप से काफी विशाल बेंत था; ऑर्केस्ट्रा नेता समय की पिटाई कर रहा था, इसके साथ फर्श पर मार कर रहा था - इस तरह का संचालन शोर और असुरक्षित दोनों था: संचालन करते समय, जेबी लुली ने अपने बेंत की नोक से खुद पर एक घाव लगाया, जो घातक निकला। हालाँकि, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, संचालन के कम शोर वाले तरीके भी थे; इसलिए, कलाकारों की टुकड़ी में, प्रदर्शन का नेतृत्व इसके सदस्यों में से एक द्वारा किया जा सकता है, जो अक्सर एक वायलिन वादक होता है, जो बीट को धनुष के प्रहार या सिर को हिलाकर गिनता है।

17वीं शताब्दी में सामान्य-बास प्रणाली के आगमन के साथ, कंडक्टर के कर्तव्यों को संगीतकार के पास पारित कर दिया गया, जो हार्पसीकोर्ड या अंग पर सामान्य-बास के हिस्से का प्रदर्शन करता था; उन्होंने तार की एक श्रृंखला के साथ गति को निर्धारित किया, लेकिन अपनी आंखों, अपने सिर के इशारे, इशारों, या यहां तक ​​​​कि जेएस बाख की तरह, एक राग गुनगुनाते हुए या अपने पैर से एक ताल को टैप करके दिशा-निर्देश भी बना सकते थे। 18 वीं शताब्दी में, बास-जनरल को पहले वायलिन वादक द्वारा तेजी से मदद की गई - संगतकार, जिसने अपने वायलिन बजाने के साथ स्वर सेट किया, या खेलना बंद कर दिया, धनुष को ट्रैम्पोलिन के रूप में उपयोग कर सकता था। 18 वीं शताब्दी में, डबल और ट्रिपल कंडक्टिंग की प्रथा व्यापक हो गई - जब जटिल मुखर और वाद्य रचनाएं करते हैं: उदाहरण के लिए, ओपेरा में, हार्पसीकोर्डिस्ट ने गायकों को नियंत्रित किया, और संगतकार ने ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित किया; तीसरा नेता पहला सेलिस्ट हो सकता है जिसने ओपेरा गायन, या गाना बजानेवालों में बास आवाज बजाई; कुछ मामलों में, कंडक्टरों की संख्या पांच तक हो सकती है।

जनरल-बास प्रणाली (18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में) के मुरझाने के साथ, वायलिन वादक-संगतकार का महत्व बढ़ गया; और 19वीं शताब्दी में, सरल रचनाओं के प्रदर्शन में, विशेष रूप से बॉलरूम और उद्यान आर्केस्ट्रा में, संचालन की इस पद्धति को बरकरार रखा गया था; यह अक्सर प्रारंभिक संगीत के प्रदर्शन में आज प्रयोग किया जाता है।

संचालन के इतिहास में 19वीं सदी

सिम्फोनिक संगीत का विकास और जटिलता, 18 वीं शताब्दी के अंत में पहले से ही ऑर्केस्ट्रा की रचना के क्रमिक विस्तार ने कंडक्टर को कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने से मुक्त करने की मांग की; कंडक्टिंग कंसर्टमास्टर ने फिर से ऑर्केस्ट्रा के सामने खड़े व्यक्ति को रास्ता दिया। उसी समय, ऊन या नोटों के रोल से भरी चमड़े की ट्यूब को ट्रैम्पोलिन के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। 19वीं सदी की शुरुआत में कंडक्टर के हाथ में लकड़ी की एक छोटी सी छड़ी दिखाई दी। वियना में, बैटन का इस्तेमाल पहली बार इग्नाज वॉन मोसेल द्वारा 1812 में किया गया था; 1817 में, एक छड़ी की मदद से, ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन ड्रेसडेन में के.एम. वेबर और फ्रैंकफर्ट एम मेन में एल. स्पोहर द्वारा किया गया था।

सदियों से, संगीतकारों ने, एक सामान्य नियम के रूप में, अपने कार्यों को स्वयं किया: संगीत की रचना कंडक्टर, कैंटर और अन्य मामलों में ऑर्गनिस्ट की जिम्मेदारी थी; एक पेशे में आचरण का क्रमिक परिवर्तन 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में शुरू हुआ, जब संगीतकार दिखाई दिए जो नियमित रूप से अन्य लोगों के कार्यों का प्रदर्शन करते थे। इसलिए, 1771 से वियना में, म्यूजिकल सोसाइटी के सार्वजनिक धर्मार्थ संगीत समारोहों में, जो पहले फ्लोरियन लियोपोल्ड गैसमैन द्वारा निर्देशित थे, और फिर एंटोनियो सालियरी द्वारा कई वर्षों तक, पुराने संगीतकारों या समकालीनों की रचनाएँ, जो एक कारण या किसी अन्य के लिए नहीं कर सके। संगीत समारोहों में व्यक्तिगत रूप से भाग लेते थे, अक्सर प्रदर्शन किए जाते थे। ... अठारहवीं शताब्दी के अंत में अन्य लोगों की रचनाओं के प्रदर्शन की प्रथा ओपेरा हाउसों में फैल गई; अन्य लोगों के ओपेरा अक्सर जोसेफ मैस्लिवचेक द्वारा संचालित किए जाते थे, जिन्होंने विशेष रूप से केवी ग्लक और जियोवानी पैसीलो के काम को बढ़ावा दिया।

यदि 18वीं शताब्दी में संगीतकार-कंडक्टर मुख्य रूप से अपने स्वयं के आर्केस्ट्रा (चैपल) के साथ प्रदर्शन करते थे, तो एकमात्र अपवाद ओपेरा संगीतकार थे जिन्होंने विभिन्न शहरों और देशों में अपने कार्यों का मंचन और प्रदर्शन किया, तो 19वीं शताब्दी में, अतिथि कलाकार संगीत कार्यक्रम के मंच पर दिखाई दिए अगर वे अपने थे। और अन्य लोगों की रचनाओं के साथ, अन्य लोगों के आर्केस्ट्रा का संचालन, जैसे हेक्टर बर्लियोज़ और फेलिक्स मेंडेलसोहन, और बाद में आर। वैगनर।

यह निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है कि शालीनता की अवहेलना करने वाला, ऑर्केस्ट्रा, जी बर्लियोज़ या आर। वैगनर का सामना करने वाले दर्शकों से मुंह मोड़ने वाला पहला कौन था, लेकिन ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधन की कला में यह एक ऐतिहासिक मोड़ था जिसने सुनिश्चित किया कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों के बीच एक पूर्ण रचनात्मक संपर्क। धीरे-धीरे, संचालन एक स्वतंत्र पेशे में बदल गया, रचना से संबंधित नहीं: एक विस्तारित ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधन के लिए विशेष कौशल और विशेष प्रतिभा की आवश्यकता थी। "संचालन," फेलिक्स वेनगार्टनर बाद में लिखेंगे, "न केवल संगीत कलात्मक रचना को पूरी तरह से समझने और महसूस करने की क्षमता की आवश्यकता है, बल्कि एक विशेष तकनीकी निपुणता भी है, इसका वर्णन करना मुश्किल है और शायद ही सीखा जा सकता है ... यह विशिष्ट क्षमता अक्सर होती है सामान्य संगीत प्रतिभा से कोई लेना-देना नहीं है। ऐसा होता है कि कोई प्रतिभाशाली व्यक्ति इस क्षमता से वंचित हो जाता है, लेकिन एक साधारण संगीतकार इसके साथ संपन्न होता है।" अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले पेशेवर कंडक्टरों में हैंस वॉन बुलो और हरमन लेवी थे; बर्लिन फिलहारमोनिक सहित ऑर्केस्ट्रा के साथ दौरे करने वाले बुलो इतिहास के पहले कंडक्टर बन गए।

द बिग फाइव: ब्रूनो वाल्टर, आर्टुरो टोस्कानिनी, एरिच क्लेबर, ओटो क्लेम्परर, विल्हेम फर्टवांगलर

20वीं सदी में आयोजित

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, यूरोप में संचालन के जर्मन-ऑस्ट्रियाई स्कूल का वर्चस्व था, जो कम से कम संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में जर्मन-ऑस्ट्रियाई सिम्फोनिक संगीत की प्रबलता के कारण नहीं था; सदी के मोड़ पर इसे मुख्य रूप से तथाकथित "पोस्ट-वैग्नर फाइव" द्वारा दर्शाया गया था: हंस रिक्टर, फेलिक्स मोटल, गुस्ताव महलर, आर्थर निकिश, फेलिक्स वेनगार्टनर, और बाद में अगली पीढ़ी के कंडक्टर: ब्रूनो वाल्टर, जर्मन स्कूल विलेम मेंगेलबर्ग के ओटो क्लेम्परर, विल्हेम फर्टवांगलर और एहर्टवांगलर कंडक्टर। रूमानियत के युग में स्थापित, 20 वीं शताब्दी के मध्य तक इस स्कूल ने संगीत प्रदर्शन में रोमांटिक दिशा में निहित कुछ विशेषताओं को बरकरार रखा।

प्रदर्शन किए जा रहे काम के सह-निर्माता की तरह महसूस करते हुए, रोमांटिक कंडक्टर कभी-कभी स्कोर में कुछ बदलाव करने से पहले नहीं रुकते थे, मुख्य रूप से इंस्ट्रूमेंटेशन से संबंधित (एल वैन बीथोवेन के बाद के कार्यों में रोमांटिक द्वारा किए गए कुछ सुधार अभी भी स्वीकार किए जाते हैं) कंडक्टर), पीछे हटने में और अधिक पाप, अपने विवेक पर, स्कोर में संकेतित टेम्पो से, आदि। यह उचित लग रहा था, क्योंकि अतीत के सभी महान संगीतकार ऑर्केस्ट्रेशन में धाराप्रवाह नहीं थे, और बीथोवेन, जैसा कि माना जाता था, साथ ही, पेशेवर कंडक्टरों के बढ़ते महत्व ने अक्सर जीवित संगीतकारों को उनके साथ परामर्श करने या गलत लेकिन प्रभावशाली प्रदर्शन के बाद स्कोर में सुधार करने के लिए प्रेरित किया।

वैगनर और फिर हंस वॉन बुलो ने स्कोर के संबंध में जो स्वतंत्रताएं लीं, उनकी अक्सर उनके समकालीनों द्वारा निंदा की जाती थी। उदाहरण के लिए, फेलिक्स वेनगार्टनर ने अपनी पुस्तक ऑन कंडक्टिंग टू पोलेमिक्स विद बुलो का एक महत्वपूर्ण हिस्सा समर्पित किया। स्कोर में कंडक्टर की घुसपैठ धीरे-धीरे अतीत की बात बन रही थी (20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, इस तरह के घुसपैठ की मुख्य रूप से विलेम मेंगेलबर्ग और लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की द्वारा आलोचना की गई थी), लेकिन लंबे समय से चले आ रहे संगीतकारों के कार्यों को धारणा के अनुकूल बनाने की इच्छा आधुनिक दर्शकों की संख्या लंबे समय तक बनी रही: पूर्व-रोमांटिक युग की रचनाओं को "रोमांटिक" करने के लिए, 20 वीं शताब्दी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पूर्ण पूरक के साथ 18 वीं शताब्दी के संगीत का प्रदर्शन करने के लिए ... 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सभी इसने संगीत और निकट-संगीत मंडलियों में "रोमांटिक विरोधी" प्रतिक्रिया का कारण बना। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण घटना "प्रामाणिकवादियों" का आंदोलन था। गुस्ताव लियोनहार्ड्ट, निकोलस अर्नोनकोर्ट और कई अन्य संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत इस प्रवृत्ति की निर्विवाद योग्यता, 16 वीं -18 वीं शताब्दी के संगीत की शैलीगत विशेषताओं का विकास है - वे विशेषताएं जो रोमांटिक कंडक्टर कमोबेश उपेक्षा के लिए इच्छुक थे।

आधुनिकता

चूंकि "प्रामाणिकवादियों" की सभी उपलब्धियां निर्विवाद नहीं हैं, अधिकांश आधुनिक कंडक्टर, जब 18 वीं शताब्दी के संगीत की ओर रुख करते हैं (अधिक दूर के समय का संगीत, गैर-प्रामाणिकवादी शायद ही कभी प्रदर्शन करते हैं) रोमांटिकतावाद और के बीच अपने "सुनहरे मतलब" की तलाश करते हैं। "प्रामाणिकता", अक्सर उस समय के संचालन के तरीकों की नकल करते हुए - पियानो पर बैठे या हाथ में वायलिन के साथ ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करें।

आजकल, कई कंडक्टर बैटन का उपयोग करने से इनकार करते हैं, या तो सामान्य रूप से या रचनाओं के धीमे हिस्सों में (20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की बिना बैटन के आयोजित)। जो मना नहीं करते हैं, एक नियम के रूप में, इसे अपने दाहिने हाथ में पकड़ें। बीट की सबसे मजबूत (पहली) बीट दाहिने हाथ की गति से नीचे की ओर इशारा करती है, सबसे कमजोर (आखिरी) - दाहिने हाथ की गति से, बाकी (यदि कोई हो) उनके बीच वितरित की जाती है, जिससे- बुलाया मीट्रिक ग्रिड... गति और लय की इस परिभाषा के अलावा, हाथों, सिर, पूरे शरीर के साथ-साथ चेहरे के भावों के अतिरिक्त आंदोलनों के साथ, कंडक्टर संगीत प्रदर्शन की प्रकृति को समग्र रूप से और उसके व्यक्तिगत समूहों के लिए दोनों के लिए इंगित करता है और प्रतिभागियों।

कंडक्टर का पेशा अभी भी मुख्य रूप से पुरुष बना हुआ है, हालांकि, 20 वीं शताब्दी में, महिला कंडक्टर दिखाई देने लगीं: सदी के मोड़ पर, एल्फ्रिड आंद्रेई ने गोथेनबर्ग में खुले संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, नादिया बौलैंगर ने 1912 में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, जीन एवरार्ड में अपने स्वयं के पेरिस महिला ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया।, सारा कैल्डवेल प्रसिद्ध थी (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में संचालन करने वाली पहली महिला) और वेरोनिका दुदारोवा, जिन्होंने 50 से अधिक वर्षों तक यूएसएसआर के सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ काम किया।

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कंडक्टर का पेशा सबसे दुर्लभ व्यवसायों में से एक है। आज, कला क्षेत्र इतने युवा लोगों को आकर्षित नहीं करता है, और कंडक्टर, संगीतकार जैसी विशिष्टताओं को अपेक्षाकृत लावारिस है। एक कंडक्टर एक संगीतकार होता है जो हाथ, उंगली और सिर की गति की मदद से अन्य संगीतकारों के समूह का नेतृत्व करता है। इसके अलावा, कंडक्टर प्रदर्शनों की सूची के चयन में लगा हुआ है, स्कोर से परिचित होने वाला पहला व्यक्ति है, संगीत समूह के सदस्यों के साथ नए संगीत कार्यों को सीखता है, उन्हें समग्र रूप से काम की अपनी व्याख्या प्रदान करता है।

एक कंडक्टर का पेशा अनन्य माना जाता है, एक तरह का, क्योंकि विशेषज्ञों का कहना है कि इसे पढ़ाना लगभग असंभव है। आपको एक कंडक्टर के रूप में पैदा होना है, कई लोग इस पेशे को कई सालों से कर रहे हैं। कंडक्टर का मुख्य कार्य संगीतकारों को संगीत के एक टुकड़े से मंत्रमुग्ध करना, उनका नेतृत्व करना है। ऑर्केस्ट्रा एक टीम है, जिसका नेता कंडक्टर है, जो ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों, गलतियों और विफलताओं, उपलब्धियों के लिए सभी जिम्मेदारी वहन करता है।

एक कंडक्टर के पास जो व्यक्तिगत गुण होने चाहिए, उनमें इस प्रकार हैं: उत्कृष्ट संगीत स्मृति, संगीत के लिए लय और कान की भावना की उपस्थिति, अच्छा समन्वय, दृढ़ता, मोटर प्रवाह (उंगलियों की अच्छी गतिशीलता), उद्देश्यपूर्णता, धैर्य, रचनात्मकता (सोच का लचीलापन, सुधार की प्रवृत्ति), विकसित कल्पना, शैक्षणिक क्षमता प्रभावशाली इच्छा शक्ति।

एक नियम के रूप में, "तैयार" कंडक्टर उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों को नहीं छोड़ते हैं। निस्संदेह, शिक्षा बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन केवल तभी जब किसी व्यक्ति के पास शुरू में कुछ संगीत क्षमताएं हों। अनुभव भी महत्वपूर्ण है - अक्सर कई वर्षों के काम के बाद, कंडक्टर संगतकार बन जाते हैं, ऑर्केस्ट्रा में संगीतकार आदि।

एक कंडक्टर बनने के लिए, एक संगीतकार को कोरल कार्यों की रिकॉर्डिंग और पढ़ने की सैद्धांतिक नींव को जानना चाहिए, न केवल कोरल अध्ययन, बल्कि शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान और समाजशास्त्र का भी अध्ययन करना चाहिए। कंडक्टर के पास एक व्यापक संगीत प्रदर्शनों की सूची होनी चाहिए, रचना के क्षेत्र का कुछ ज्ञान होना चाहिए।

एक कंडक्टर कितने भी संगीतकारों के साथ किसी भी पेशेवर गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा में काम कर सकता है। एक नियम के रूप में, एक संगीतकार के करियर की वृद्धि में विभिन्न थिएटरों, संगीत हॉलों, धार्मिक समाजों आदि में अधिक गंभीर ऑर्केस्ट्रा (दोनों रचना और प्रतिभागियों की व्यावसायिकता के स्तर पर) में जाना शामिल है। एक अच्छा संवाहक एक ऑर्केस्ट्रा के साथ पूरी दुनिया की यात्रा कर सकता है, विभिन्न शहरों में विभिन्न धार्मिक हॉल में प्रदर्शन कर सकता है। कंडक्टर शास्त्रीय और समकालीन दोनों प्रकार के प्रदर्शनों की सूची के साथ काम कर सकता है।

इसके अलावा, किसी भी कंडक्टर के पास अधिकार है और उसके पास पढ़ाने के लिए सभी आवश्यक ज्ञान और क्षमता है। वह एक सार्वजनिक या निजी संगीत विद्यालय, अन्य शैक्षणिक संस्थानों में पढ़ा सकता है जहां अध्ययन किए गए विषयों में संगीत की कला शामिल है। गतिविधि के क्षेत्रों की इतनी विस्तृत श्रृंखला यह कहना संभव बनाती है कि एक कंडक्टर एक ऐसा पेशा है जो एक सफल करियर बनाने और उच्च स्तर की आय सुनिश्चित करने का अवसर देगा।

"एक कंडक्टर की तुलना एक साथ दो लोगों से की जा सकती है: पहला, एक ड्रामा थिएटर में एक निर्देशक के साथ, और दूसरा, एक ट्रैफिक कंट्रोलर के साथ। कंडक्टर का तकनीकी कार्य ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न समूहों को एक दूसरे के साथ समन्वयित करना है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 60 से 120 लोगों तक हो सकता है, यह एक भीड़-भाड़ वाली बैठक है। मंच पर ये सभी लोग इस तरह बैठते हैं कि वे अक्सर एक-दूसरे को देखते या सुनते नहीं हैं। उदाहरण के लिए, ध्वनि दीवार के माध्यम से जो सामने के किनारे पर बैठे पहले वायलिन को अलग करती है, और पीछे के ट्रंबोन, दूर दाएं कोने में, उन्हें बस यह नहीं मिलता है कि अन्य खेल रहे हैं। यदि ऑर्केस्ट्रा के सदस्य एक ही समय में तितर-बितर हो जाते हैं, तो यह एक आपदा होगी, एक कोलाहल शुरू हो जाएगा।

इसे रोकने के लिए, एक कंडक्टर की आवश्यकता होती है - ताकि संगीतकारों को एक-दूसरे के साथ समन्वयित किया जा सके, ताकि वे सामंजस्यपूर्ण रूप से उसी गति और मनोदशा से खेलें, जैसा कि वे कहते हैं, "एक साथ सांस लें"। इन सबके अलावा, कंडक्टर को कुछ उपकरणों के परिचय को पहले से दिखाना होगा। बेशक, संगीतकार खुद जानते हैं कि पॉज़ को कैसे गिनना है, वे 25 बार गिन सकते हैं और फिर से शुरू कर सकते हैं, लेकिन कभी-कभी पॉज़ में बार की संख्या सैकड़ों में मापी जाती है, और कभी-कभी कुछ इंस्ट्रूमेंट्स में एक पीस में केवल कुछ नोट्स होते हैं, और उनके बीच पूर्ण मौन के मिनट हैं। कंडक्टर को स्कोर का ठीक-ठीक पता होना चाहिए और संगीतकारों को इंट्रो का पल बताना चाहिए। इस रूप में एक कंडक्टर का कार्य हमेशा मौजूद नहीं था, केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से। इससे पहले, निश्चित रूप से, ऑर्केस्ट्रा में पहला व्यक्ति था, लेकिन यह या तो पहला वायलिन वादक था या हार्पसीकोर्ड के पीछे का व्यक्ति - अक्सर यह स्वयं संगीतकार होता था, जो अपना काम करता था। लेकिन बारोक युग में आर्केस्ट्रा छोटे थे, उन्हें प्रबंधित करना बहुत आसान था, और कम उपकरण थे - और न केवल मात्रा में। 18 वीं शताब्दी में, ऑर्केस्ट्रा में त्चिकोवस्की और वैगनर के समय के रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा की तुलना में हवा और टक्कर उपकरणों की बहुत कम किस्में थीं।

क्लाउडियो अब्बाडो गुस्ताव महलर की पहली सिम्फनी आयोजित करता है

लेकिन हमें कंडक्टर के दूसरे रचनात्मक कार्य के बारे में नहीं भूलना चाहिए। सामान्य तौर पर, यदि आप किसी कंडक्टर को चेहरे पर ट्रैफिक कंट्रोलर कहते हैं, तो यह चेहरे पर एक थप्पड़ की तरह होगा, और ऑर्केस्ट्रा के सदस्य खराब कंडक्टरों को इस तरह बुलाते हैं, जिसका अर्थ है कि वे केवल टेम्पो और लयबद्ध ग्रिड दिखाना जानते हैं - और और अधिक कुछ नहीं। एक अच्छा कंडक्टर एक थिएटर में एक अच्छे निर्देशक के समान होता है: वह एक ऐसा व्यक्ति होता है जो एक प्रदर्शन के रूप का निर्माण करता है, गति, लय, मनोदशा निर्धारित करता है, नायकों के पात्रों की रूपरेखा तैयार करता है - इस मामले में, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न उपकरण . और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह उस कार्य की व्याख्या बनाता है जो उसे सौंपा गया है।

कंडक्टर, अन्य विशिष्टताओं के संगीतकारों की तरह, कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते हैं, लेकिन ऐसा माना जाता है कि यह एक उम्र से संबंधित पेशा है। वे कहते हैं कि एक कंडक्टर के लिए 40-50 साल यौवन होता है, परिपक्वता बाद में आती है। कंज़र्वेटरी कंडक्टिंग तकनीक पर काम कर रही है, ताकि हाथों और शरीर की हरकतें यथासंभव स्पष्ट, सटीक और स्पष्ट हों। यह एक प्रकार का हस्तरेखा है, या, अधिक आदिम, सांकेतिक भाषा अनुवाद: एक शब्द का उच्चारण किए बिना, आपको संगीतकारों को अपने इरादों की व्याख्या करनी चाहिए - गति, बारीकियों, गतिकी, संगीत वाक्यांश की प्रकृति, संतुलन की ख़ासियत आर्केस्ट्रा बनावट, इस समय वाद्ययंत्रों के कौन से समूह अधिक महत्वपूर्ण हैं, कौन से - कम। यह इशारों का उपयोग करके संचार का एक गैर-मौखिक तरीका है, जो न केवल हाथों से, बल्कि पूरे शरीर के साथ भी किया जाता है। कुछ विशेष रूप से रंगीन कंडक्टर कंसोल पर भी नृत्य करते हैं, लेकिन इसका कोई मतलब नहीं है - कभी-कभी इस तरह के सक्रिय शरीर के आंदोलन बिल्कुल बेकार होते हैं, अच्छे कंडक्टर अक्सर खुद को बहुत ही किफायती इशारों तक सीमित रखते हैं - और ऑर्केस्ट्रा की आवाज ज्वालामुखी विस्फोट के समान हो सकती है।

लियोनार्ड बर्नस्टीन बीथोवेन की छठी सिम्फनी का संचालन करते हैं

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक मशीन नहीं है, और स्कोर उपयोग के लिए एक सटीक निर्देश नहीं है, न कि सभी निर्देश जो संगीत पर बिल्कुल लागू होते हैं। हां, निश्चित रूप से, टेम्पो, स्ट्रोक, आर्टिक्यूलेशन और वाक्यांशों के विवरण के लिए पदनाम हैं, लेकिन यह कार्रवाई के लिए एक मार्गदर्शक है, लक्ष्य नहीं, बल्कि इसे प्राप्त करने का एक साधन है। मान लीजिए कि एडैगियो की गति, धीरे-धीरे - अकेले इसके अपने उन्नयन और परिवर्तन होते हैं, और प्रत्येक कंडक्टर के लिए एडैगियो में समय अलग तरह से स्पंदित होता है - यह व्याख्या की गुंजाइश है। लेखक के पाठ को दिए गए अपरिवर्तनीय के रूप में नहीं माना जाता है। कंडक्टर के लिए अपनी रीडिंग और विजन बनाने के लिए यह शुरुआती बिंदु है: चेखव, गोएथे या इबसेन के नाटक की तरह, यह निर्देशक के लिए एक शुरुआती बिंदु है। केवल शास्त्रीय, अकादमिक संगीत में एक अटल नियम है: लेखक का पाठ रचनात्मक परिवर्तनों के बिना दिया जाता है। आप इंस्ट्रूमेंटेशन को नहीं बदल सकते, सिम्फनी के कुछ हिस्सों को जगहों पर बदल सकते हैं, टेम्पो को मौलिक रूप से बदल सकते हैं, चरित्र को विपरीत में बदल सकते हैं। आप संगीतकार द्वारा दी गई सीमाओं के भीतर एक व्याख्या बनाते हैं। नाटक थियेटर में निर्देशक अधिक स्वतंत्र हैं: वे नाटक के साथ वही करते हैं जो वे चाहते हैं - उनके लिए, लेखक का पाठ एक प्लास्टर कास्ट है, जिससे वे जो चाहते हैं उसे ढाल सकते हैं। कंडक्टर कला के एक समाप्त काम से निपटते हैं, उनका कार्य इसे एक नया दृष्टिकोण, एक नई ध्वनि और अपने स्वयं के व्यक्तिगत स्वर देना है। यह अधिक कठिन है - लेकिन इस तरह यह और भी दिलचस्प है।"