Ինչ է ստրատոկաստերը: Ես նկարագրելու եմ իմ մտքերը Fender Stratocaster-ի ընտրության վերաբերյալ: Տրեմոլոյի մեծ աղբյուրների ձայնը բարելավելու հնարք

The Fender Stratocaster  

Յուրաքանչյուր ոք, ով սկսում է կիթառ նվագել, դա անում է տարբեր պատճառներով: Ոմանց համար ինքնարտահայտումը և բնական շնորհի գիտակցումը բացարձակ անհրաժեշտություն է։ Ինչ-որ մեկին մղում է իր կուռքերին նմանվելու ցանկությունը: Անձամբ ինձ համար դա եղել և մնում է երկու տարբերակների համադրություն: Այս երբեմն խուսափողական նպատակին հասնելու համար ես փորձել եմ այնտեղ գտնվող գրեթե բոլոր կիթառները և միշտ վերադարձել եմ Stratocaster առանց ձախողման: Դա նման է ինքդ քեզ տուն գալուն: Stratocaster-ը թունդ է, բայց հարմարավետ, սուր, բայց մաքուր: Այն այնքան մոտ է կատարյալին, որքան հնարավոր է: Ընդունեք իմ խորհուրդը, վերցրեք Stratocaster-ը ձեր ձեռքերում և խաղացեք, կարծում եմ կհասկանաք, թե ինչ նկատի ունեմ։

Անկեղծորեն Ձեր,
Էրիկ Կլեպտոն

ԼԵԳԵՆԴԻ ԾՆՈՒՆԴԸ

The Stratocaster-ը ծնվել է 1950-ականների սկզբին Հարավային Կալիֆորնիայում, իսկ ավելի ճիշտ՝ Ֆուլերթոնում, Լոս Անջելեսի մոտ, FENDER MUSICAL INSTRUMENT Co.-ի տունը: Ցանկացած տեսանկյունից կիթառի ստեղծման գործում այս կամ այն ​​կերպ անմիջականորեն ներգրավված են եղել առնվազն երեք հոգի՝ ԼԵՈ ՖԵՆԴԵՐԸ, իհարկե, ՖՐԵԴԻ ՏԱՎԱՐԵՍԸ և ԲԻԼ ՔԱՐՍՈՆԸ։ Այլ մարդիկ, ինչպիսիք են ԴՈՆԱԼԴ ՌԱՆԴԱԼԸ, ՋՈՐՋ ՖՈՒԼԵՐՏՈՆԸ և ՌԵՔՍ ԳԱԼԵՈՆը, նույնպես կարող են ներգրավված լինել Stratocaster-ի նախնական սերիական արտադրության մեջ 1954 թվականին:

Հիմնական հակասություններից մեկը, որը մինչ օրս մնում է չլուծված, դրա զարգացման մեկնարկի ամսաթիվն է։ Ըստ Լեո Ֆենդերի՝ նախագիծը սկիզբ է առել 50-ականների սկզբից. «Մենք սկսել ենք աշխատել Stratocaster-ի վրա մոտ 1951 թվականին, քանի որ մեզ պետք էր տրեմոլո կիթառ՝ Bigsby-ի հետ մրցելու համար»: Մեկ այլ հայտարարության մեջ Լեո Ֆենդերը մանրամասնում է. «Սա նախքան Ֆրեդի Տավարեսը սկսել էր աշխատել մեզ հետ: Դա մոտավորապես 1951 թվականին էր: Մենք արդեն ունեինք պարանոցի դիզայնը, մարմինը և պիկապները: Ես դա հիշում եմ հենց այն պատճառով, որ դա եղել է մինչև Պոմոնա փողոցից տեղափոխվելը: Վալենսիա: Ես արդեն ունեի պատրաստի նյութեր և պահեստամասեր»:

Հարկ է նշել, որ Պոմոնա փողոցի 122 հասցեից տեղափոխումը տեղի չի ունեցել միայն 1953 թվականին և հրապարակայնորեն հայտարարվել է 1953 թվականի հունիսին, երբ հիմնադրվեց FENDER SALES Inc. Ինչքան էլ որ լինի, չնայած այն հանգամանքին, որ Stratocaster-ը պաշտոնապես ներկայացվել է 1954 թվականի գարնանը, Leo Fender-ը դրա զարգացման սկիզբը թվագրում է 1951 թվականին, հնարավոր է, թողարկվելուց հետո տարեվերջին: Պարոն Ֆենդերը նաև բազմիցս նշել է, որ սկսել է նախագիծը Բիլ Քարսոնի հետ ծանոթանալուց անմիջապես հետո, ով հետագայում դարձավ նրա սիրելի ծովախոզուկը՝ Stratocaster-ի նախատիպերի փորձարկման համար։

Այս պնդումները չեն գտնում Ֆրեդի Տավարեսի լիակատար աջակցությունը, ով վարձվել էր Լեո Ֆենդերի կողմից 1953 թվականի սկզբին՝ օգնելու նրան «լաբորատորիայում», որտեղ մշակվում էին Fender-ի նոր արտադրանքները. «Ես հանդիպեցի Լեո Ֆենդերին 1953 թվականի մարտի մոտ: կիթառը ակումբում և ինձ ծանոթացրեց Նոել Բոգս անունով երաժիշտը: Նոելն ինձ ասաց, որ Լեոն օգնական է փնտրում: Առաջին լրիվ դրույքով աշխատանքը, որ ես ստացա, Stratocaster-ի նկարելն էր:

1953 թվականի ապրիլն էր կամ մայիսը։ Լեոն ասաց, որ մեզ նոր կիթառ է պետք, և ես հարցրի, թե որքան է լարերի միջև ընկույզի միջև եղած հեռավորությունը, կամուրջը որքան հեռու կլինի: Ես ստացա այդ կարգավորումները, և հետո հարցրի, թե ինչ է լինելու սանդղակը, և երբ հասկացա, թե ինչպես են շարժվելու լարերը, ես գիտեի, թե որտեղից պետք է սկսել»: Ըստ Ֆրեդիի, նախքան ընկերությանը միանալը 1953 թվականի սկզբին, Stratocaster-ը ոչ մի առանձնահատկություն չուներ: .

Այնուամենայնիվ, չնայած Լեո Ֆենդերի պնդումներին, դժվար թե նա նախկինում գոյություն ունենար նույնիսկ որպես գաղափար։ Բիլ Քարսոնը երկրի արևմտյան Eddy Kirk Band խմբի կիթառահարն էր, երբ առաջին անգամ հանդիպեց 1951 թվականի վերջին: Նա համաձայն չէ պարոն Ֆենդերի տեսակետի հետ. «1952 թվականին Լեոն և սկսեց քննարկել Stratocaster-ը, բայց, ինչպես հիշում եմ, գործնականում ոչինչ չարվեց մինչև 1953 թվականի սկիզբը»: Այսպիսով, ո՞վ ունի ավելի լավ հիշողություն:

Մեկ այլ կարևոր վիճաբանություն վերաբերում է Stratocaster-ի ստեղծման պատճառին: Կասկածից վեր է, որ Լեո Ֆենդերին անհրաժեշտ էր «նոր կիթառ» պարզապես իր էլեկտրական կիթառների սահմանափակ շրջանակը դրանով ընդլայնելու կամ ամեն կերպ Telecaster-ից ավելի առաջադեմ գործիք ձեռք բերելու համար, և թրեմոլո համակարգով, համաձայն օրենքի: ընթացիկ նորաձեւություն.

Դոն Ռանդալը, ով RADIO & TELEVISION EQUIPMENT Co.-ի գլխավոր մենեջերն էր, որն այն ժամանակ Fender Instruments-ի բացառիկ դիստրիբյուտորն էր, անշուշտ համաձայն է այս ենթադրությունների հետ (Հիշեք, որ 1953թ. հունիսի 1-ին բաշխումը փոխանցվել է FENDER SALES Inc.-ին): Այնուամենայնիվ, ըստ Բիլ Քարսոնի, Stratocaster-ը ի սկզբանե ծրագրված էր որպես կիթառ, որը պատրաստվել էր Լեո Ֆենդերի կողմից հատուկ իր մասնագիտական ​​առաջադրանքների համար. Ես ինժեներական փորձ կամ կրթություն չունեի, և ինձ մնում էր միայն գաղափարներ հղել...

Բնօրինակ նախատիպը նախատեսված չէր լինել արտադրական կիթառ: Կարծում եմ, երբ Լեո Ֆենդերը խոսում էր ինձ հետ և հետո, հավանաբար, քննարկում այդ գաղափարները այլ խաղացողների հետ, նա ավելի ու ավելի հակված էր այն գաղափարին, որ սա կլինի արտադրական կիթառ: «Այս ենթադրությունից ելնելով, 1979 թվականին, երբ թողարկվեց Anniversary Stratocaster-ը CBS/FENDER-ը Բիլ Քարսոնին անվանել է «մարդ, որի համար ստեղծվել է Stratocaster»:

Չնայած բոլոր հակասություններին, մի փաստ ակնհայտ է. Լեո Ֆենդերը միշտ ուշադիր է եղել պրակտիկ երաժիշտների առաջարկներին և միշտ փորձել է սերտ կապ պահպանել նրանց հետ՝ իր արտադրանքը բարելավելու համար։ Ինչպես նշում է Ֆրեդի Տավարեսը, «Լեոյի այդքան հաջողակ պատճառներից մեկն այն էր, որ երաժիշտները գիտեին, որ նրանք ողջունելի են մեր լաբորատորիայում: Նրանք կարող էին անձամբ գալ և խոսել մեզ հետ: Բոլորը գիտեին, որ կարող են հասնել Լեոյի»:

Բիլ Քարսոնը հաստատում է այս փաստը և ավելացնում. «Լեոն ուներ եզակի կարողություն՝ ընդունելու այն, ինչ ասում ես իրեն, ճիշտ այնպես, ինչպես երաժշտի կարիքն ունի: Նա ինքն իրեն չէր նվագում, չէր մտածում կամ լսում երաժիշտների նման, ուստի նա ամբողջովին ապավինում էր երաժիշտներին: լավ ականջ»:

Բավականին հակասական հայտարարությունների լույսի ներքո բավականին դժվար է նախապատվությունը տալ որևէ մեկ տարբերակի, և, իհարկե, անհրաժեշտ են մի շարք հարցերի պատասխաններ։ Ո՞վ է հորինել Stratocaster-ը: Ինչպե՞ս դա տեղի ունեցավ: Երբ?

1951 կամ 1952 թվականներին Լեո Ֆենդերը պետք է մտածեր Telecaster-ի և Esquire-ի ուղիղ գծից դուրս գալու մասին: Նա կարող էր մտածել այդ մասին և նույնիսկ կոպիտ էսքիզներ պատրաստել այն մասին, թե որն է լինելու ավելի «առաջադեմ» գործիքը։ Նրա հաճախակի հանդիպումները պրոֆեսիոնալ երաժիշտների հետ, ինչպիսին Բիլ Քարսոնն է, անշուշտ հաստատեցին նրա կատարելագործված կիթառի անհրաժեշտությունը: Եվ, ի վերջո, «նոր» Fender կիթառի նախագիծը ժամանակի ինչ-որ պահի միաձուլվեց Կարսոնի պատվերի հետ և վերածվեց գործիքի, որն այժմ հայտնի է որպես Stratocaster:

Թվում է, թե ողջամիտ է հավատալ, որ Բիլ Քարսոնի գաղափարները որպես երաժիշտ և Ֆրեդի Թրավերսի գաղափարները որպես ինժեներ, անշուշտ, գտել են իրենց ճանապարհը դեպի զարգացում: Եվ, մեծ հաշվով, կասկած չկա, որ ամբողջ նախագծի հայեցակարգն անձամբ ղեկավարել է Լեո Ֆենդերը։ Ֆրեդի Թրեյվերսը դա չի վիճարկում. «Լեոն նոր կիթառ էր ուզում, ավելի լավ, ավելի բազմակողմանի, և նա ստացավ այն: Ես պատրաստեցի գծագրերը, բայց նա ամեն ինչ իր ձեռքում էր: Հիմնականում ամեն ինչ արվեց այնպես, ինչպես նա էր ուզում»:

Ժամանակ տրամադրելով՝ հեղինակը կարծում է, որ պարոն Ֆենդերի հիշողությունը այնքան էլ հուսալի չէ, երբ խոսքը վերաբերում է 1950-ականների սկզբին նրա խորաթափանցության պահերին: Հաշվի առնելով այն, ինչ տեղի էր ունենում Fender-ում 1951-52 թվականներին Precision Bass և Stringmaster պողպատե կիթառների թողարկմամբ, չխոսելով ուժեղացուցիչների շուկայում աճող ակտիվության մասին, թվում է, թե նոր մոդելի զարգացումը դեռ վաղ է սկսվել: Միստր Ֆենդերը կարծես մտածում է. Չնայած այն, ինչ նա պնդում է տարբեր հարցազրույցներում, Stratocaster-ի զարգացումը, հավանաբար, սկսվել է 1953 թվականին, ինչպես հաստատում է Ֆրեդի Տավարեսը. «Զարգացումը սկսվել է 1953 թվականի ապրիլին կամ մայիսին և տևել է մեկ տարուց պակաս»:

Իրականում, այն կարող էր ավելի քիչ տևել, եթե չլիներ թրեմոլո կամուրջը, որի կատարելագործման համար պահանջվեց վեց ամիս: Ահա թե ինչու Լեո Ֆենդերը ասաց. «Ես արդեն ունեի հաստոցավոր նյութեր և մասեր պահեստում», նկատի ունենալով 1953 թվականի կեսերին Պոմոնա փողոցից դեպի Արևելյան Վալենսիա փողոց տեղափոխությունը:

Ամեն դեպքում, չնայած Stratocaster-ի զարգացումը Լեո Ֆենդերի միակ վաստակը չէ, բայց նա էր, ով նույնիսկ նվագել չէր կարող, կյանք տվեց այս կիթառին: Եվ դեռ շատ քչերը կարող են պարծենալ արդյունաբերության վրա նման դեռևս շոշափելի ազդեցությամբ:

ՍՏՐԱՏՈԿԱՍՏԵՐ ՀԱՅԿԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ

1954 թվականի գարնանը, երբ Stratocaster-ը ներկայացվեց հուզված երաժշտական ​​աշխարհին, որը պատրաստվում էր մտնել ռոքն-ռոլի դարաշրջան, այն ցուցադրեց մի քանի նորարարական, եթե ոչ հեղափոխական առանձնահատկություններ: Այն ժամանակվա ամենաարմատական ​​նորամուծությունները «Synchronized Tremolo» համակարգը (Ծանոթագրություն. Լեո Ֆենդերի թեթև ձեռքով էր, որ «tremolo» բառը սկսեց վերաբերել լարերը թրթռող կառուցվածքին) և էրգոնոմիկ դիզայնը: Comfort Contour Body» թափքը։

Նոր մոդելը նաև ներկայացրել է Fender-ի մի շարք այլ նորամուծություններ, ինչպիսիք են լիովին կարգավորվող կամուրջը վեց անկախ թամբերով, երեք հիմնական պրոֆիլային պիկապ և վերին տախտակամածի վարդակ: Չնայած դիզայնով ավելի բարդ, քան Telecaster-ը, Stratocaster-ը նույնքան հավատարիմ է Լեո Ֆենդերի փիլիսոփայությանը, որ գործիքը նախատեսված է երաժշտի աշխատանքի համար: Ֆրեդի Տավարեսն ընդգծում է այս հայեցակարգը. «Լեո Ֆենդերի վերաբերմունքն այն էր, որ ամեն ինչ լինի գործնական, հնարավորինս գործնական և հնարավորինս պարզ... Լեոն միշտ հետևել է ավելի պարզ և հեշտ պահպանվող սկզբունքին.

Ինքը՝ Լեոն, ասում է այս մասին. «Ես այսքան տարի աշխատել եմ ռադիոյով և էլեկտրոնային սարքավորումներով, և ինձ առաջին հերթին մտահոգում էր գործի ուտիլիտարական կողմը, սա էր գլխավորը, արտաքին տեսքի մասին հետո մտածեցին»։

Այսպիսով, Stratocaster-ը ժառանգել է նախկին Fender էլեկտրական կիթառների հիմնական բնութագրերը, ինչպիսիք են մոխրի կորպուսը, անջատվող ամուր թխկի պարանոցը (առանց առանձին մատիտատախտակի), ասիմետրիկ գլխարկը և պարզ թյունինգի մեքենան։

Պիկապների ամբողջ հավաքածուն տեղադրվել է մեկ ափսեի վրա, որը տեղադրված է աղացած մարմնի վերևում, որպեսզի յուրաքանչյուր բաղադրիչ հեշտությամբ հեռացվի և անհրաժեշտության դեպքում փոխարինվի: Leo Fender-ը միշտ ապահովել է իր արտադրանքի գործնականությունն ու ֆունկցիոնալությունը: Նա երբեք չէր ապավինում մաքուր տեսությանը կամ շքեղ տեխնոլոգիաներին... Միայն փորձն ու սխալը և փորձը ավելի լավ կիթառներ արտադրելու համար:

Stratocaster-ի մասին Ֆրեդի Տավարեսը հիշում է հետևյալը. «Այս զարգացման մեջ հատուկ տեսություններ չկային: Դա զուտ գործնական փորձություն և սխալ էր: Ամբողջ խնդիրն այն էր, որ մենք չկարողացանք անել այն, ինչ ուզում էինք: Պարզապես երևաց այն ամենը, ինչ արեցինք, մենք արեցինք: էմպիրիկորեն, պարզապես փորձություն և սխալ»:

«Սինխրոնացված տրեմոլո»

Ինչպես ասվեց առաջին գովազդային արշավում, որը FENDER SALES Inc.-ը գործարկեց 1954 թվականի ապրիլին, Synchronized Tremolo համակարգը Stratocaster-ի ամենահեռանկարային նորարարությունն էր: 1950-ականների սկզբին Bigsby tremolo համակարգը դառնում էր ժողովրդականություն, հատկապես երկրի և արևմտյան խաղացողների շրջանում: Լոնի Մաքի հնարքներն ու Հենդրիքսի մոլեգնությունը դեռ չէին, բայց պողպատե կիթառի վիբրատոյի էֆեկտները շատ տարածված էին այդ օրերին:

Բիլ Քարսոնը բացատրում է. «Տրեմոլոյի արժեքը կայանում էր նրանում, որ պողպատե կիթառը օգտագործվում էր շատ քանթրի-վեսթերն ու հերթափոխ նվագախմբերում այդ օրերին: Երբ ես ստուդիայում էի այն սարքավորմամբ, որը Լեոն պատրաստեց ինձ համար, ես կարող էի կատարել այս վիբրատոն: պողպատի ոգին` կիթառները, և երբեմն ես կրկնակի գումար էի ստանում սեանսի համար: Այդ իսկ պատճառով ինձ կիթառի վրա տրեմոլո էր պետք»:

Fender-ի վաճառքի թիմը, անշուշտ, շեշտեց այս սարքի արդիականությունը, և Ֆրեդի Տավարեսը միանգամայն անկեղծորեն հիշում է. «Մենք չենք հորինել տրեմոլոյի գաղափարը: Այն օգտագործվում էր շատ այլ գործիքների վրա, բայց մեզ դա անհրաժեշտ էր, քանի որ դա կօգնի վաճառքին: «. Բիլ Քարսոնի նման երաժիշտների կարիքները, զուգորդված վաճառքի բաժնի պահանջների հետ, տրամաբանորեն հանգեցրին նրան, որ գծատախտակի վրա հայտնվեցին տրեմոլոյի ուրվագծերը:

Այդ օրերին արտադրված թրեմոլո համակարգերի հիմնական խնդիրն այն էր, որ դրանք միշտ չէ, որ վերադառնում էին ճիշտ համահունչ, ինչը խնդիրներ էր առաջացնում: Հետևաբար, Լեո Ֆենդերի առաջ խնդիր էր դրվել մշակել թրեմոլոն, որը կպահեր համակարգը:

Լեո Ֆենդերի կողմից նախագծված առաջին տրեմոլոն բոլոր առումներով շատ նման էր այն սարքին, որը հետագայում տեղադրվեց Jazzmaster կիթառի վրա, որը ներկայացվեց 1958 թվականի հունիսին: Կամուրջի և թելակալի միջև որոշակի հեռավորություն կար, որի մեջ ամրացված էին թելերը։ Այս վաղ մոդելն ուներ առանցքակալներ յուրաքանչյուր լարերի համար, որոնք նախատեսված էին գործի վերադարձը հեշտացնելու համար, բայց իրականում դրանք թուլացնում էին լարերի ամրությունը չափազանց մեծ արձագանքի պատճառով:

Բացի այդ, պարզվել է, որ թելերը պահելու համար օգտագործվող պողպատե ձողը բավականաչափ ամուր չի պահել դրանք, և դրանց էներգիան ցրվել է, ինչի հետևանքով կորցնում է տոնայնությունը և կայունությունը: Լեո Ֆենդերը վառ կերպով հիշում է այս անհանգիստ զարգացումը. «Մենք խնդիրներ ունեինք առաջին թրեմոլոյի հետ: Այն չուներ տոնայնություն և կայունություն... մենք ստիպված էինք այն նետել աղբարկղը և ամբողջությամբ վերամշակել այն: Դա մեզ արժեցավ 5000 դոլար աշխատուժով և մեքենաներով»:

Բիլ Քարսոնը, ով փորձարկում էր նախատիպը, նախ ենթադրեց, որ կայունության բացակայությունը պայմանավորված է պիկապներով, բայց այս տարբերակը արագորեն հերքվեց Լեո Ֆենդերի կողմից. բայց մենք պետք է ամբողջությամբ վերանախագծեինք թրեմոլոն: Մենք ունեինք այս փոքրիկ գլանափաթեթները կամրջի վրա, և նրանք թույլ էին տալիս խաղալ: Դուք չեք կարող թույլ տալ, որ կամուրջն անվերահսկելի թրթռա: Այն պետք է լինի ամուր, ինչպես Ջիբրալթարի ժայռերը:

Համակարգին վերադարձը նորմալ էր, ուստի տոնայնության և կայունության հետ կապված խնդիրն այն ժամանակ կարևոր չէր: Հավանաբար սա է պատճառը, որ Leo Fender-ը սկսեց սարքավորել նոր հավաքման գիծ՝ առաջին tremolo համակարգը արտադրելու համար: Երբ խնդիրն առաջացավ, նա փորձեց լուծել այն՝ անկասկած համոզված լինելով, որ դա իրեն կհաջողվի։

Ֆրեդի Տավարեսը ուրախությամբ հիշում է. «Թվում էր, թե Լեո Ֆենդերը կարող է լուծել ցանկացած խնդիր՝ պարզապես նստելով և մտածելով... նա անհավանական էր»: Լեո Ֆենդերը մի քանի ամիս նստեց առաջին թրեմոլոյի վրա, բայց 1953 թվականի վերջին հրաժարվեց տոգայից, որպեսզի այլևս չհետաձգի նոր կիթառի թողարկումը։ Ֆրեդի Տավարեսը ամփոփում է ամբողջ պատմությունը. «Երբ մենք պատրաստեցինք այս թրեմոլոն, ամեն ինչ հիանալի էր, բացառությամբ կայունության պակասի: Չկար կիլիա, չկար բավարար զանգված… այնպես որ մենք վերջացրինք, որ թելերը ազատ կապվեցին և ի վիճակի չէ մաքսիմալ արձագանքել, դա վերջ դրեց մեզ ևս 6 ամիս պահանջվեց, գիտե՞ք, մենք դեռ անելիքներ ունեինք՝ լուծելու այս խնդիրը:

Տրեմոլոյի երկրորդ տարբերակում Լեո Ֆենդերը դիմել է դեղատնային կշեռքի սկզբունքին, որում որպես հենակետ օգտագործվում է սուր եզրը։ Այսինքն՝ տրեմոլոյի մեխանիզմը կամրջի հետ անբաժանելի է եղել և առանձին մաս չի եղել։ Գաղափարն այն էր, որ լարերը չպետք է անցնեն կամրջի վրայով, և կամուրջն ինքը կրող եզր ուներ։

Կամուրջի շրջանակը մշակվել է այնպես, որ ունենա հենարան և ամրացված է մարմնին 6 պտուտակով, որոնցից յուրաքանչյուրը թամբին հակառակ է: Այն, ինչ Ֆրեդի Տավարեսն անվանում է «քիլ», ամրացված էր կամրջի շրջանակի ներքևի մասում, և յուրաքանչյուր լար ամուր անցավ կիլի միջով, ուղղահայաց ալիքներով:

Վերադարձը սկզբնական դիրքին իրականացվել է 5 զսպանակների օգնությամբ, որոնք տեղակայված են կորպուսի մեջ մշակված տարածության մեջ, որոնց մի ծայրը ամրացված է կիլի ստորին եզրին, իսկ մյուսը՝ կորպուսին։ Այս դիզայնով զսպանակները գտնվում էին թելերին ուղիղ զուգահեռ՝ ապահովելով միատեսակ դիմադրություն դրանց լարվածությանը։ Հակազդեցությունը, անհրաժեշտության դեպքում, կարելի էր կարգավորել մարմնի մեջ պտուտակված երկու պտուտակները պտտելով, որոնց վրա ամրացված էր թիթեղ, որին կպչում էր զսպանակը։ Կամ հինգ աղբյուրներից մեկը կամ երկուսը կարելի էր հեռացնել: Այս մտածված համակարգը թույլ տվեց ձեզ վերադառնալ համակարգ և չսպանեց կայունությունը:

Սինքրոնացված Tremolo-ի երկրորդ տարբերակը ավարտվեց 1953 թվականի վերջին և մեկ տարի անց՝ 1954 թվականի օգոստոսի 30-ին, Լեո Ֆենդերը արտոնագրային հայտ ներկայացրեց «Tremolo համակարգ լարային գործիքի համար»։ Արտոնագիրը տրվել է 1956 թվականի ապրիլի 10-ին և գրանցվել 2, 741,146 համարով։ «Ավելի անվտանգ» էր նման բեկումնային ստեղծագործության արտոնագրումը, քանի որ, ինչպես ասում է FENDER-ի այն ժամանակվա գործառնությունների տնօրեն Ջորջ Ֆուլերթոնը. կրկնօրինակվել է հենց հաջորդ օրը... դա արդար չէ»։ Դիմումը հստակորեն սահմանում է Clarence Leo Fender գյուտի նպատակները:

«Իմ գյուտի նպատակն է.
ԱՌԱՋԻՆ:Տրեմոլոյի համակարգի ստեղծում, որը հատկապես նախատեսված է կիթառների վրա օգտագործելու համար… երբ նվագում են, աջ ձեռքը գտնվում է կամրջի տարածքում, որտեղ թրեմոլոյի թեւը դրված է նվագարկչի ափի մեջ հանգստանալու համար:
ԵՐԿՐՈՐԴ.ստեղծել թրեմոլո համակարգ, որը զուգորդվում է կամրջի հետ նոր ձևով, որպեսզի պտտվող շարժման սահմանափակ ազատության դեպքում թույլ տա փոփոխել գործիքի լարերի լարվածությունը՝ ապահովելով թրթռման էֆեկտ:
ԵՐՐՈՐԴ.Տրեմոլոյի համակարգը համալրել նոր սեկցիոն կամուրջով, որը թույլ է տալիս լարերի աշխատանքային հատվածի երկարությունը և դրա բարձրությունը կարգավորել առանձին-առանձին, որպեսզի ապահովվի յուրաքանչյուր լարերի լավ թյունինգ՝ առանց ազդելու մի քանի աղբյուրների միաժամանակյա աշխատանքի վրա, որոնք անհրաժեշտ են լարերի համար։ համակարգի շահագործումը:

Երրորդ պարբերությունը վերաբերում է լիովին կարգավորվող կամուրջին (որը կքննարկվի ավելի ուշ), որը պատրաստված է որպես տրեմոլոյի մաս և կարող է ծածկվել նույն արտոնագրով: 1954 թվականին Synchronized Tremolo համակարգը շատ ավելի բարձր էր, քան շուկայում առկա որևէ բան, բայց այն ստանալու համար երաժիշտներին խրախուսվում էր գնել Stratocaster կիթառ: Ոչ մի կերպ թրեմոլոն չի վաճառվել որպես առանձին աքսեսուար, ինչպես Bigsby համակարգը, այլ որպես արմատական ​​նոր գործիքի կարևոր անբաժանելի մաս:

Շնորհիվ արտոնագրում առկա գծագրերի և մանրամասն բանավոր նկարագրության (3 էջ)՝ Synchronized Tremolo-ի երկրորդ մոդելը լավ փաստագրված է: Բացի այդ, հետաքրքրվողները կարող են ուսումնասիրել նախքան 1972 թվականի Stratocaster-ը՝ տեսնելու բնօրինակ դիզայնը: Ցավոք, Լեո Ֆենդերի կողմից հորինված առաջին տարբերակի գծագրեր կամ պատկերներ չկան, որոնք կարող են հրապարակվել FENDER-ի պատմությանը նվիրված նյութերում:

Դիզայն «Comfort Contour Body»

Ինչպես tremolo համակարգը, այնպես էլ «Comfort Contour Body» դիզայնը 1954 թվականի մեկ այլ նորարարություն էր, որը ներկայացվել է Stratocaster-ում: Թեև հայեցակարգը արմատական ​​էր ժամանակի համար, այն բխում էր պարզ և գործնական գաղափարներից: Չնայած ոչ շատ հաստ (1,750 դյույմ) հեռարձակող սարքին, որոշ երաժիշտներ դժգոհում էին մարմնի անկյուններից, որոնք հենվում են իրենց կողերին:

Բիլ Քարսոնն ասում է, որ ինքը հատուկ դիմել է պարոն Ֆենդերին այս հարցով և պնդում է, որ նա էր, ով դուրս մղեց հարմարավետության դիզայնի գաղափարը Առյուծից. Այն ժամանակ արևմտյան ափին ստուդիայի աշխատանք էր կատարվում, և երբ ես նստած խաղում էի, այս ուղիղ անկյունները բառացիորեն սեղմվում էին կողերիս մեջ:

Անհարմար էր, և Լեոն պարզապես հոգնել էր այն փաստից, որ կիթառը պետք է «տեղավորվի», ինչպես վերնաշապիկը»: Բիլի հայտարարությունը որոշ չափով հաստատում է Ֆրեդի Տավարեսը. «Ես լիովին վստահ չեմ, բայց կարծում եմ, որ Լեոն ստացել է. Հարմարավետ դիզայնի գաղափարը Բիլ Քարսոնի կողմից»: Այնուամենայնիվ, Լեո Ֆենդերը գործիքի հետևի հատվածի, ինչպես նաև նախաբազկի տակի կտրվածքը վերագրում է տեղացի նկարիչ Ռեքս Գալլեոնին. «Մենք ցույց տվեցինք. Rex Galleon գործիքը Բիլլի առջև, և հենց Ռեքսն էր առաջարկել պատյանի հետևի մասով և առջևի անկյունից խազը:

Նման հակասական ապացույցների առջեւ կարելի է անել հետեւյալ եզրակացությունը. Բիլ Քարսոնը խոստովանում է, որ սկզբում Լեո Ֆենդերը բավականին գաղջ էր վերաբերվում կիթառի կորպուսը կտրելու իր առաջին խնդրանքին, քանի որ նրան թվում էր, թե դա շատ է: Բիլը նաև հիշում է, որ Stratocaster-ի մշակման ընթացքում որոշ ժամանակով լքել է Կալիֆոռնիան և աշխատել Կանադայում։

Մինչ Բիլը բացակայում էր, Ռեքս Գալլեոնը կարող էր կրկնել կամ հաստատել էրգոնոմիկ պատյանների դիզայնի իր խնդրանքը, և Լեոն կարող էր հիշել միայն այս երկրորդ խնդրանքը: Այժմ կարելի է պնդել, որ ով առաջինը հարցրեց, պարոն Ֆենդերը, հավանաբար, խնդրանքը նշանակալի չհամարեց, քանի դեռ չէր ստացել նմանատիպ հարցումներ այլ երաժիշտներից: Ֆրեդի Տավարեսը հիշում է, որ «Լեոն նախկինում մտածում էր դանդաղ և հետևողական... ոչ մի հանճարեղ փայլատակում, այլ մտածողության կայուն, շարունակական գործընթաց»:

Ինչ էլ որ լինի, երբ Լեո Ֆենդերը համոզվեց մարմնի վրա կտրվածքների առավելությունների մեջ, նա պարզապես սկսեց փորձարկել ամենամեծ հարմարավետությունը փնտրելու համար: Բիլ Քարսոնը հիշում է. «Մի առավոտ, 1953-ի վաղ, հիշում եմ, ես գնացի Լեոյի մոտ, և նա ուներ 4 կամ 5 պատյաններ տարբեր կտրվածքներով, որպեսզի տեսնեմ, թե որն է ինձ հարմար»։

Շուտով պարզ դարձավ, որ կտրվածքների առկայությունը ազդում է ամբողջ մարմնի ձևի վրա: Բիլ Քարսոնը հիշում է իր «անձնական» կիթառի վրա աշխատելու գործընթացը. «Հավասարակշռություն չկար: Սկզբում մարմինը նման էր հեռարձակողի, և մենք սկսեցինք երկարացնել վերին շչակը, մինչև հասանք հավասարակշռության: Կարծում եմ, Ֆրեդին առաջարկեց. մենք երկարացնում ենք համաչափության և հավասարակշռության համար և ցածր եղջյուր:

Արդյունքում, դասավորության ուրվագծերը սկսեցին ստանալ կրճատված Precision Bass-ի տեսք (թողարկված 1951 թվականին)։ Արդյո՞ք դա զուտ էմպիրիկ որոնման արդյունք էր։ Թե՞ Լեոն (և Ֆրեդին) ինչ-որ կերպ պատրաստ էր կիթառը զուգակցել P. Bass-ի հետ: Ինչ էլ որ լինի պատասխանը, կասկած չկա, որ Stratocaster-ի վերջնական ձևը զուտ գործնական էր, բայց այն նաև շատ տարածված դարձավ զուտ էսթետիկ տեսանկյունից:

Շատ երաժիշտներ իրականում ընտրեցին Stratocaster-ը նրա ժամանակակից և ոճային գծերի պատճառով, և հետո հասկացան, թե որքան ֆունկցիոնալ և հուսալի է այն: «Comfort Contour Body» դիզայնը, որն ի սկզբանե մշակվել էր Stratocaster-ի համար, հետագայում դարձավ ստանդարտ առանձնահատկություն Fender-ի բոլոր լավագույն գործիքների վրա և օգտագործվում էր P. Bass-ում 1954 թվականից: Տարօրինակ է, բայց Լեո Ֆենդերը անմիջապես չի արտոնագրել այս նորամուծությունը: Դա տեղի ունեցավ միայն Jazzmaster-ի թողարկմամբ և «Contour Body»-ի (և Jazzmaster-ի փորված «Off-Waist» դիզայնի համար) արտոնագրային հայտը պատրաստվեց 1958 թվականի հունվարի 13-ին և տրվեց 1960 թվականի նոյեմբերի 22-ին:

Fender-ի այլ նորարարություններ

Լեո Ֆենդերի հիմնական նպատակն էր ստեղծել տրեմոլո համակարգ, որը կպահեր համակարգը: Ուստի տրամաբանական էր, որ նա որոշակի ուշադրություն դարձներ ճշգրիտ ինտոնացիայի խնդրին։ 1953 թվականին Fender էլեկտրական կիթառները հագեցված էին բավականին պարզունակ (և էժան) կամուրջներով՝ մեկ զույգ լարով մեկ թամբով։ Բայց, ինչպես ասում է Ֆրեդի Տավարեսը, «Որոշ խաղացողներ ունեն անհավանական խաղադաշտ, ոմանք՝ ոչ: Այսպիսով, անխուսափելի էր, որ ինչ-որ մեկը բողոքեր, որ մենք ունենք մեկ թամբ երկու լարերի համար, քանի որ լարը չի կարող կառուցել, մինչև չկարգավորվի դրա երկարությունը:

Բիլ Քարսոնը սիրով հիշում է. «Մի այլ բան, որ ինձ դուր չեկավ Telecaster-ի մեջ, այն էր, որ կամրջի նախագծման մեջ փոխզիջումներ կային, և դուք չեք կարող ճշգրիտ երանգավորել այն»: Fender-ի վաճառքի թիմը, հավանաբար, նկատել է, որ նման պարզունակ ինտոնացիան չի համապատասխանում ընկերության գլխավոր նպատակին՝ օգնել պրոֆեսիոնալ երաժիշտներին։ Ինչ-որ պահի, Դոն Ռենդալը կարող էր խնդրել Լեոյին շտկել այս «վաճառքների վրա ազդող թերությունը», ինչպես նա խնդրեց նրան 1950 թվականին, որպեսզի մի ձող դնի Esquire/Broadcaster-ի վզին:

Ինչևէ, Լեո Ֆենդերը նոր կամուրջ է ստեղծել 6 անկախ թամբերով, որը թույլ է տալիս առանձին երանգավորել լարերը: Ինչպես վաղ Fender կամուրջների դեպքում, թամբերը կարգավորելի էին ինչպես բարձրության, այնպես էլ լարերի երկարության համար, բայց դրանք ունեին այլ ձև՝ ավելի կայուն թրեմոլոյի կատարման համար: Բարձրության ճշգրտումն իրականացվել է երկու փոքրիկ վեցանկյուն գամասեղների օգնությամբ, իսկ թելերի երկարությունը կարգավորվել է մահճակալի հետնամասում գտնվող Phillips պտուտակով։ Կամուրջի այս նոր դիզայնը ներառվել է 1954 թվականի օգոստոսին ներկայացված «Synchronized Tremolo» արտոնագրային հայտում։ Ահա թե ինչու արտադրական մոդելի յուրաքանչյուր թամբի վրա կարելի է տեսնել «FENDER» և «PAT.PEND» բառերը:

Արդյո՞ք Stratocaster-ը կոմերցիոն արտադրության առաջին կիթառն էր՝ լիովին կարգավորվող կամուրջով: Ամենայն հավանականությամբ, այո, եթե հաշվի առնեք ճշգրտումը, և՛ բարձրությունը, և՛ երկարությունը յուրաքանչյուր տողի համար։ Stratocaster կամուրջը միակն էր, որը թույլ էր տալիս լարային պրոֆիլի շառավիղը հարմարեցնել պարանոցի համեմատ: Պատմության համար հավելենք, որ կամրջի առաջին տարբերակներում մասշտաբի կարգավորիչ պտուտակները գտնվում էին սենսորների կողքին, այլ ոչ թե կամրջի հետևում։ Նախատիպը առաջին անգամ համալրվել է նման «հայելային» կամրջով, քանի դեռ Բիլ Քարսոնը չի բողոքել Լեո Ֆենդերին, որ դրա հետ աշխատելն անհարմար է։ Հետևաբար, մինչ կիթառը արտադրության ուղարկելը, կարգավորող պտուտակները վերադասավորվել են։

Բայց պատճառը, որ Stratocaster-ը համալրվել է երեք պիկապներով, կարծես թե կապ չունի զուտ երաժշտական ​​պահանջների հետ։ Ձայնի առումով, 1950-ականների կեսերին երաժիշտների կարիքները դեռ բավականին պահպանողական էին, և 3 պիկապ հավաքածուն առաջացավ տարբեր պատճառներով:

Ամենապարզ բացատրությունը գալիս է անձամբ Լեո Ֆենդերից. նա օգտագործել է 3 պիկապ, քանի որ պահեստում ուներ 3 դիրքային անջատիչների պաշար: Մյուս կողմից, կարելի է հասկանալ, որ պարոն Ֆենդերը ցանկանում էր իր կիթառին յուրահատուկ և բացառիկ տեսք հաղորդել, ինչպես ավտոարտադրողները, որոնք իրենց արտադրանքը զարդարում են քրոմով և այլ դեկորացիաներով։

Ֆրեդի Տավարեսը հիշում է. «Լեոն ասաց, որ բոլորն ունեն 2 պիկապ, ուստի մենք կունենանք 3»: Պատմականորեն, սակայն, սա «հայտնագործություն» չէր, քանի որ 1949 թվականին GIBSON-ն արդեն ուներ կիսաակուստիկ երեք ES-5 պիկապներով։ Այս քայլը, հավանաբար, աննկատ չմնաց Fender-ի վաճառքի թիմի կողմից, և Դոն Ռանդալը կարող էր առաջարկել, որ 3 պիկապը կլինի մարքեթինգային գումարած: Այդ ժամանակ GIBSON-ը սկսեց մուտք գործել ամուր մարմնի էլեկտրական կիթառի շուկա՝ Les Paul-ի և Electric Bass-ի ներդրմամբ, և FENDER-ը ակնհայտորեն ցանկանում էր պահպանել իր առաջատարությունը այս ոլորտում:

3 դիրքի անջատիչը, որը հասանելի էր 1953 թվականին, թույլ էր տալիս միանգամից միացնել միայն մեկ պիկապ, իսկ երկու պիկապ կոմբինացիաները, որոնք այսօր այնքան շատ են սիրում երաժիշտները, այդ ժամանակ անհրաժեշտ չէին: Ֆրեդի Տավարեսը խոստովանում է. «Մենք ամենազոր չէինք մեր հեռատեսության մեջ, որպեսզի հասկանայինք, որ տեղաշարժը կարող է ավելի ճկուն լինել», իսկ Լեո Ֆենդերը հարցազրույցներից մեկում ասել է. «Այն ժամանակ շատ հարմար տարբերակներ չկար: ոչ այն մասին, թե ինչ կցանկանայինք, բայց ինչ կարող էինք հասնել աշխատանքի:

Չնայած բավականին պարզ լարերին, 3 պիկապների առկայությունը արտացոլվում է անջատիչի կողքին գտնվող երեք հսկիչ կոճակների առկայությամբ՝ համապատասխանաբար պարանոցի և միջին պիկապների հիմնական ծավալը և երկու տոնային կոճակները: Ենթադրվում էր, որ կամրջի պիկապի ձայնը շտկելու կարիք չկար, քանի որ դրա խնդիրն է շատ վառ ձայն տալ։

Այն ժամանակ ուժեղացուցիչները բավականաչափ բարձր մակարդակ չէին արտադրում, և Stratocaster-ի կամուրջի պիկապը պետք է ապահովեր «պայծառ, զանգի բարձրություններ»: Եվ այն թեքված էր ավելի լավ ձայնի համար: Ֆրեդի Տավարեսը բացատրում է. «Հետևի պիկապը փորված է մի շատ կարևոր պատճառով: Եթե դուք կամրջին մոտ եք բարձրանում, ամեն ինչ շատ ավելի պայծառ է հնչում, բայց դուք կորցնում եք խորությունը: Այսպիսով, թեքությունն այն է, որ մի փոքր ավելի շատ մարմին ստանաք կամրջից: հաստ թելեր, բայց պահպանիր մեր ուզած պայծառությունը»։

Պիկապի բնութագրերը որոշվել են փորձի և սխալի միջոցով, և Լեո Ֆենդերը մի քանի բան է պատրաստել Բիլ Քարսոնի համար, որպեսզի փորձի ուղիղ եթերում և ստուդիայում: Եվ կրկին հիշում է Ֆրեդի Տավարեսը. «Երբ խոսքը գնում էր մետաղալարերի չափսերի և պտույտների քանակի ընտրության մասին, ամեն ինչ լիովին էմպիրիկ էր․ վերջնական վճիռը միշտ եղել է Լեոյի համար»:

Այսպիսով, պարոն Ֆենդերը փորձարկեց շատ տարբեր պիկապ կոնֆիգուրացիաներ՝ տարբեր կծիկներով և միջուկներով, մինչև գտավ այն մեկը, որն իրեն ավելի շատ դուր եկավ: Այս փորձերը բացատրում են, թե ինչու Stratocaster-ի պիկապներն ի սկզբանե փաթաթված էին մի փոքր ավելի բարակ մետաղալարով, քան Telecaster-ում: Բացի այդ, ի տարբերություն վաղ Telecaster-ի, նրանք ունեին ցնցված միջուկներ՝ փոխհատուցելու տարբեր լարերի ազդանշանների տարբերությունները: Այլ կերպ ասած, որքան շատ ազդանշան էր տալիս լարը, այնքան ցածր էր ալնիկի միջուկը դրա տակ:

Այսպիսով, պիկապի ձայնն ավելի հավասարակշռված էր։ Հաշվի առնելով այդ ժամանակ տարածված լարային չափիչները (սովորաբար հաստ), Լեո Ֆենդերը լարերի տակի միջուկները դասավորեց հետևյալ բարձրությամբ (կարճից մինչև բարձր)՝ B - E (բարակ) - G - E (հաստ) - A և D: Պրոֆիլավորված միջուկները 1954 թվականին չեն ենթադրվում որպես «եզակի մրցակցային առավելություն», քանի որ շատ կիթառներ արդեն ունեին կարգավորվող միջուկներ:

Դա իրականում ավելի շատ միջոց էր՝ ազատվելու առաջին հեռարձակողներից ժառանգած որոշ թերություններից, մասնավորապես՝ չափազանց բարձր ձայնով երկրորդ լարից: Իր հերթին, վահանավորումն այն ժամանակ կարևոր խնդիր չէր համարվում, ուստի մետաղական պիկապ ծածկոցներ պատրաստելու փորձեր չեղան։

Գործի դիմացի բույնը հարմար, հաճելի նորամուծություն էր։ Գաղափարն այն էր, որ ժեկը տեղադրվի ապահով տեղում, որպեսզի միացված կիթառը կարճ ժամանակով տեղադրվի պատին կամ աթոռին: Բույնը նույնպես ավելի մատչելի դարձավ, և երաժիշտները ստիպված չէին դրա համար շոշափել։ Ինչպես Stratocaster-ի բոլոր հսկիչ սարքերը, այն պետք է մատչելի լիներ, ինչպես շեշտում է Լեո Ֆենդերը. մեծ ժողովրդականություն»:

Եվ վերջին, կարևոր դետալը՝ Stratocaster-ն ուներ ևս մեկ նորամուծություն՝ դասական Fender գլխաշոր ուրվագիծը, որն անցել է տարիների ընթացքում: Լեո Ֆենդերը բազմիցս հիշել է, թե ինչպես է իր մոտ առաջացել ասիմետրիկ գլխի գաղափարը՝ մի կողմից անընդմեջ 6 կեռներով: Տեխնիկական տեսանկյունից նա ցանկանում էր, որ լարերը ուղիղ գծով գնան ցցերի մոտ, այլ ոչ թե տարածվեն կողքերին, ինչպես սովորական կիթառի վրա։ Գեղագիտական ​​տեսանկյունից այն գաղափարը փոխառել է խորվաթական լարային գործիքներից... Telecaster-ի պարանոցում այս հայեցակարգն իրականացվել է պարզունակ ձևով՝ բավականաչափ փայտ՝ թյունինգի կցորդները տեղադրելու և ապրանքանիշի պիտակը տեղադրելու համար:

Ֆրեդի Տավարեսը հիշում է. «Telecaster-ն ուներ մինիմալիստական ​​գլխարկ: Բավական է մի փոքր գանգրացնել: Պարզապես, որ այն խայտառակ տեսք չունենա: Հիմա ժամանակն է ավելի գեղեցիկ դարձնել գլխարկը»:

Լեոն և Ֆրեդին միասին աշխատել են Stratocaster-ի գլխաշորը նախագծելու համար՝ ներքևի մասում բնորոշ գագաթով և կլորացված ծայրով: Այս նոր ոճը շուտով դարձավ Fender-ի ճանաչելի ապրանքանիշ ամբողջ աշխարհում, և ժամանակի ընթացքում, չնչին տատանումներով, տեղափոխվեց Fender-ի գրեթե բոլոր բասերն ու կիթառները, բացառությամբ Telecaster-ի:

Հետաքրքիր կարծիք կա, որ այս դիզայնը նման է ձևի հարթեցված տարբերակի, որը Պ.Ա. Բիգսբին օգտագործել է իր կիթառները 1940-ականների վերջին:

Հարավային Կալիֆորնիայի Դաունիի բնակիչ Փոլ Բիգսբին հայտնիություն է ձեռք բերել այն բանից հետո, երբ հայտնագործեց իր անունը կրող վիբրատո համակարգը: Բազմաթիվ առիթներով հայտնի քանթրի երաժիշտ Մերլ Թրևիսը կարծիք է հայտնել, որ «այս մարդը նախագծել է Fender կիթառները», քանի որ նա կարծում էր, որ հեռարձակողի դիզայնը ակնհայտորեն ոգեշնչված է կիթառից, որը Փոլ Բիգսբին հատուկ պատրաստել էր իր համար:

Իհարկե, Լեո Ֆենդերը միշտ հերքել է այս կոշտ հայտարարությունը, և տասնամյակներ շարունակ ջենթլմենները առճակատման մեջ են։ Մեր նպատակը չէ պարզել, թե ով է ճիշտ այս դեպքում։ Փաստը մնում է փաստ, որ Stratocaster-ի պարանոցը շատ նման է 1947 թվականին Փոլ Բիգսբիի կողմից օգտագործված դիզայնին: Դրանով իսկ այն համաշխարհային ճանաչում է ձեռք բերել Fender կիթառների վրա:

Նախատիպից մինչև արտադրություն

Այսպիսով, ըստ Ֆրեդի Տավարեսի և Բիլ Քարսոնի (որը, սակայն, համաձայն չէ Լեո Ֆենդերի հուշերի հետ), Stratocaster-ը աստիճանաբար ձևավորվել է 1953 թվականին։ Նոր կիթառի մշակման ամբողջական ցիկլը նախագծումից մինչև արտադրություն տևեց ավելի քիչ, քան մեկ տարի, և այդ ժամանակի մեծ մասը ծախսվեց թրեմոլոյի դիզայնի հետ կապված խնդիրների լուծման վրա: Ոչ ոք, սակայն, չի կարող հստակ հիշել, թե այս ընթացքում քանի նախատիպ է ստեղծվել։ Հիմնվելով Fender-ի արտադրության տեխնիկայի վրա՝ թվում է, որ մինչև տեխնիկական բնութագրերը վերջնական տեսքի բերելը հայտնվել է ոչ ավելի, քան երկու մոդել:

Բիլ Քարսոնը հիշում է, որ սկսել է փորձարկել նախատիպը ակումբներում և ստուդիաներում մոտ 1953 թվականի ամռանը: Այն ժամանակ գործիքը կոչվում էր «Կարսոն կիթառ», քանի որ մոդելը դեռ պաշտոնական անվանում չուներ։ Այս առաջին նախատիպը լաք չուներ, և Telecaster-ի նմանվող պիկապներն ու մետաղական բռնակները տեղադրվեցին սև մանրաթելային ծածկույթի վրա: Բիլ Քարսոնը մանրամասնում է. «Որքան ես հիշում եմ, նախատիպն ուներ մանրաթելային տախտակ: Դա նույն նյութն էր, որն օգտագործվում էր պիկապ կծիկները պատրաստելու համար: Այնուհետև այն փոխվեց անոդացված ալյումինե պաշտպանիչի, բայց այն ներկեց ձեր ձեռքերը օքսիդներով, ուստի դուք հայտնվեցիք միաշերտ սպիտակ պլաստիկով»:

Ցավոք, այս նախատիպի ոչ մի լուսանկար չի պահպանվել, և ավելին, այդ ժամանակվանից ի վեր ոչ ոք չի տեսել հենց Stratocaster-ի նախատիպը։ Լեո Ֆենդերը կարող է փաստագրել իր նոր կիթառի զարգացումը, բայց այսօր սրբազան մասունքներ չեն մնացել, որոնք ցույց կտան ռոքն-ռոլի ռահվիրաների թոռներին: Ինչ էլ որ լինի, 1953-ի վերջին այն, ինչ երբեմնի «Կարսոն կիթառն» էր, վերջապես դարձավ նոր արտադրության Fender մոդելը: Ժամանակն է մտածել կիթառի արտաքին տեսքի մասին։

Ի տարբերություն նախորդ Fender էլեկտրական կիթառների, նոր կիթառի ստանդարտ ավարտը ոչ թե բաց «շիկահեր» գույնն էր, այլ արևի խորը երանգը: Ժամանակի Fender-ի կիթառներին ոչ բնորոշ այս ավարտը ընտրվել է երկու հիմնական պատճառով. Նախ, վաճառքի թիմը ցանկանում էր Stratocaster-ին առանձնացնել Telecaster-ից, անկասկած, բացառիկ գունային սխեմայով:

Միանգամայն ողջամիտ, բայց ինչո՞ւ հենց այն ժամանակվա մյուս կիթառների մեջ բավականին տարածված արևայրուք։ Մարքեթինգային տեսանկյունից, Sunburst-ի ընտրությունը, ամենայն հավանականությամբ, քայլ էր դեպի ավելի ավանդական մոտեցում՝ նպատակային լսարանը ընդլայնելու համար: Երկրորդ պատճառը բացառապես տեխնոլոգիական սահմանափակումների մեջ է:

Այնուհետև ֆենդերային գործիքները պատրաստում էին 2-3 կտոր մոխրի մարմիններով, և պինդ մարմինները հազվադեպ բացառություն էին, քանի որ գործարանը չէր կարող գտնել բավականաչափ լայն կտրվածքներ: Կիսաթափանցիկ լաքը չէր թաքցնում մանրաթելերի կառուցվածքը, և սոսնձումը թաքցնելու համար անհրաժեշտ էր ճշգրիտ ընտրել փայտի նախշը։ Կեղևները նույնպես կոկիկ կերպով ներկված էին ծայրերում, որպեսզի փայտի տարասեռությունը ակնհայտ չլինի։

Այս նկատառումներից ելնելով` մուգ արևայրուքն էլ ավելի հարմար էր, ինչպես նաև սերիալի կիթառներն ավելի նման էին դարձնում միմյանց...

Լեո Ֆենդերը պնդել է ալյումինե պիկպան օգտագործել, քանի որ իրեն դուր էր գալիս նյութը, որը նա համարում էր և՛ գործնական, և՛ գեղեցիկ: Չնայած Բիլ Քարսոնի մատնանշած խնդրին (պիկապահը կեղտոտեց ձեր ձեռքերը), կիթառի առաջին մի քանի օրինակները, այնուամենայնիվ, թողարկվեցին ոսկով անոդացված պիկպակարդով: Բայց հետո, միաշերտ սպիտակ պլաստիկով մոդելները գնացին կոնվեյեր: Սա հանգեցրեց բռնակների նյութի փոփոխության՝ մետաղը (tele-ի ոգով) փոխարինվեց մատակարարի կատալոգից համապատասխան սպիտակներով: 1954թ.-ին Լեո Ֆենդերը նաև արտադրեց շատ փոքր Stratocaster՝ ներսից ոսկուց ներկված թափանցիկ պերսպեքսային պահակով:

Նոր կիթառը պատրաստ էր իր պաշտոնական դեբյուտին, բայց դեռ անուն չուներ։ Վերջին հետազոտությունները ցույց են տալիս, որ «Stratocaster» անունը հորինել է ոչ թե Լեո Ֆենդերը, այլ FENDER SALES Inc-ի նախագահ Դոնալդ Ռենդալը: Գաղափարն այն ժամանակվա մոդայիկի՝ տիեզերական դարաշրջանի ոգով, «ստրատոսֆերային» թեմայի և «caster» գրավիչ վերջածանցի համադրություն էր։

Հիմա եկեք զբաղվենք Stratocaster-ի թողարկման ճշգրիտ ամսաթվով: Լեո Ֆենդերի խոսքերով, «Մենք նոր արշավը մշակեցինք 1953 թվականի սկզբին և սկսեցինք Stratocaster-ի մատակարարումը 1953 թվականի ամռանից»: Մեկ այլ հարցազրույցում նա ասում է, որ «Մենք Stratocaster-ը սկսել ենք առաքել 1953 թվականի վերջին»: Ֆրեդի Տավարեսը չի կիսում այս հիշողությունները և ասում է. «Մենք առաջին Stratocaster-ները ցույց տվեցինք 1954 թվականի սկզբին: Չեմ կարծում, որ մենք վաճառեցինք մեկ Stratocaster մինչև 1953 թվականի վերջը»: Միստր Ֆենդերը հավանաբար սխալվում է մոտ մեկ տարի, քանի որ ոչ ոք երբևէ չի տեսել 1953 թվականի Stratocaster: Նա հավանաբար նկատի ուներ որոշ նախատիպեր, որոնք նախատեսված էին վերջնական փորձարկման համար 1953 թվականի վերջին։

Ամբողջական արտադրությունը սկսվեց 1954 թվականի առաջին եռամսյակում, և Stratocaster-ի առաջին գովազդը հայտնվեց մինչև INTERNATIONAL MUSICIAN-ի ապրիլյան համարը: Գովազդի վերարտադրումն անմիջապես ուղարկվել է Fender-ի բոլոր դիլերներին՝ ուղեկցող տեղեկություններով, որ առաքումները պետք է սկսվեին մայիսի 15-ին:

Առաջին գովազդում Fender-ը ներկայացրել է Stratocaster-ը հետևյալ կերպ. «Եվս մեկ նորամուծություն Fender-ից: Եվ կրկին էլեկտրական կիթառների ոլորտում… ծանոթացեք Fender-ի նոր Stratocaster-ին: Ժամանակից շուտ դիզայն և անգերազանցելի կատարում: Սպասվում է անմոռանալի փորձ: դուք, երբ վերցնում եք այս նոր հեղափոխական գործիքը»:

Կիթառը արդյունաբերության ուշադրությանն է արժանացել նաև MUSIC TRADES ամսագրի մայիսյան համարում հրապարակված հոդվածում. «Այս գործիքի ամենահեղափոխականը «հարմարավետ ուրվագծված» դիզայնն է, որը բառացիորեն միավորում է կիթառն ու երաժշտին մեկում։ և ապահովում է ավելի շատ հարմարավետություն կատարման մեջ, քան երբևէ: -կամ»:

Կատալոգում Stratocaster-ի առաջին հիշատակումը նման էր, քանի որ 1950-ականներին գործիքի նկարագրությունը ժամանակակից չափանիշներով բավականին նոսր էր և բոլորովին ոչ տեխնիկական: Ինչպես մյուս կիթառ արտադրողները, Fender-ի նպատակն էր պարզապես մատնանշել կիթառի նորամուծությունները և ընդգծել այն փաստը, որ դրանք պատրաստված են բծախնդիր պրոֆեսիոնալ երաժշտի կարիքները բավարարելու համար:

1954 թվականին այս մոտեցումը կատալոգում առաջացրեց հետևյալ գոհարները. «Stratocaster-ի ձայնը թարմ է և նոր, ինչպես վաղը, և սա հենց այն մեծ պրոֆեսիոնալ ձայնն է, որին այդքան երկար փնտրում էին պրոֆեսիոնալ երաժիշտները... The Stratocaster is կիթառ, որը նախատեսված է երաժիշտների համար՝ Fender էլեկտրական կիթառների բոլոր առավելություններով, ինչպես նաև մի շարք բարելավումներ, որոնք այն դարձնում են շուկայում ամենաառաջադեմ գործիքը»:

Այս տեքստի և կատալոգի նկարագրությունների բազմաթիվ նմանատիպ հայտարարությունների հիմնական տարբերությունն այն է, որ ժամանակը ցույց է տվել, որ սա ամբողջական ճշմարտություն է: Կարելի է վստահորեն ասել, որ Fender-ի մարքեթոլոգները, ովքեր գրել են այս խոսքերը 1954 թվականին, չէին սպասում, թե ինչպիսի ազդեցություն կունենա Stratocaster-ը հաջորդ տասնամյակներում:

«Stratocaster with Synchronized Tremolo»-ն թողարկվելիս ունեցել է $249,50 (առանց դեպքի) ցուցակի գինը։ Համեմատության համար նշենք, որ GIBSON Les Paul Custom-ը և Les Paul GoldTop-ը 1954 թվականի սեպտեմբերին արժեցել են համապատասխանաբար $325 և $225 (առանց պատյան), իսկ Telecaster-ը $189,50: Առաջին Stratocasters-ները հասանելի էին հավելյալ $39,95-ով՝ շագանակագույն կաշվե ծածկով պատյանով և կարմիր պլյուշ ինտերիերով:

Չնայած նոր տրեմոլոն շատ հզոր մարքեթինգային գործիք էր, 1954 թվականին Stratocaster-ը նույնպես վաճառվեց առանց դրա: Ոչ tremolo Stratocaster-ը մի փոքր ավելի էժան էր՝ $229,50 (առանց պատյան): Այն, ինչպես Telecaster-ը, ուներ մարմնի միջով անցած լարեր, բայց 6 թամբերով կամուրջն արդեն ճշգրիտ ինտոնացիա ուներ։

Տարիների ընթացքում ոչ տրեմոլո տարբերակը վաճառվում էր ավելի փոքր քանակությամբ, քան սովորական վիբրատո մոդելը, բայց այն հետևողականորեն Fender կատալոգում էր մինչև 1984 թվականը: Նկատի ունեցեք, որ 1954 թվականին արտադրված ոչ տրեմոլո Stratocasters-ի թիվը չնչին էր:

Stratocaster-ը անհերքելիորեն դիմացել է ժամանակի փորձությանը: Բայց թեև այն անփոփոխ է մնացել իր հիմնական բնութագրերում, երաժիշտները և կոլեկցիոներները կարող են հեշտությամբ մատնանշել այն բազմաթիվ մանրամասները, որոնք տարբերում են 1954 թվականից ի վեր արտադրված մոդելի բազմաթիվ տարբերակները: Այս երկրպագուները կարողացան ստեղծել և պահպանել լեգենդ, ինչպես նաև գրեցին բանավոր «Ստրատոկաստերի տարեգրություն»՝ իրենց սեփական պատկերակներով և լեքսիկոնով, որը հասկանալի է միայն նախաձեռնողներին:

Առաջին շրջանը, կապված վաղաժամ թողարկման մոդելների հետ, սովորաբար նկարագրվում է որպես «բնօրինակ թխկի պարանոց» կամ «նախա-CBS, թխկի պարանոց»: Նրանց համար, ովքեր ծանոթ չեն «fenderology» լեքսիկոնին, երկրորդ տարբերակը կապված է ընկերության (տխրահռչակ) CBS-ի գնման հետ։ Երկու ձևակերպումներն էլ արտացոլում են այն փաստը, որ արտադրության առաջին 5 տարիների ընթացքում Stratocasters-ը կառուցվել է բացառապես Leo Fender-ի հորինած, ամուր թխկու պարանոցով:

Իր պաշտոնական դեբյուտից սկսած 1954 թվականի ապրիլից մինչև 1959 թվականի հունիսը, Stratocaster-ն ուներ հետևյալ հատկանիշները.

• Թխկի պինդ վիզը 21 ցցերով
• «Փոքր» գլխարկ
• Հին ոճի Fender պատկերանշան (այսպես կոչված «մակարոնի»)
• Նիկելապատ Kluson թյուներներ
• Պարանոցի ամրացում 4 պտուտակով
• Խարիսխ ընկույզը վերջին ցցված կողմում
• Fender դրոշմավորված նիկելապատ պողպատե թամբեր
• Միաշերտ սպիտակ զարդարանք 8 պտուտակով
• Մոխիր (1956թ. ստանդարտ լաստենի հետո) պատյան՝ էրգոնոմիկ դիզայնով
• Նիտրոցելյուլոզային լաք:

Համաձայն այժմ հասանելի բոլոր աղբյուրների կողմից ստուգված տեղեկատվության՝ Stratocaster-ի արդյունաբերական արտադրությունը, ամենայն հավանականությամբ, սկսվել է 1954 թվականի մարտին: Երբ նրան հարցնում են ամսաթվի մասին, Ջորջ Ֆուլերթոնը հիշում է. «Դա 1954 թվականի մարտից ոչ ուշ էր»։

Այնուամենայնիվ, փաստացի առաքումները սկսվել են միայն երկու ամիս անց: Ինչպես ասվում է FENDER SALES INC.-ի դիլերային փոստային ցուցակում, «Առաքումը նախատեսվում է մայիսի 15-ին»: Ինչպես բնորոշ էր ժամանակաշրջանի Fender-ին, արտադրությունը սկսվեց չափավոր տեմպերով` տեխնիկական և շուկայավարման պատճառներով:

Այդ ժամանակ երաժշտական ​​արդյունաբերությունը շատ կենտրոնացած էր NAMM-ի ամառային շոուի վրա՝ որպես նոր արտադրանքի հայտարարությունների հիմնական ժամանակաշրջան: Չնայած Stratocaster-ի առաջին գովազդը հայտնվեց 1954 թվականի ապրիլին, Fender-ի վաճառքի թիմը ակնհայտորեն ցանկանում էր փորձարկել դիլերների արձագանքները (և ստանալ նախնական պատվերներ) NAMM-ում, նախքան որևէ արտադրության ժամանակացույցը կատարելը:

Մի քանի Stratocasters ստեղծվել են 1954-ի առաջին կեսին, բայց հիմնականում գովազդային նպատակների, հավանության և Fender-ի ամենաեռանդուն դիլերների համար: Ըստ Ֆորեսթ Ուայթի, ով ղեկավարում էր Fender-ի արտադրությունը 1954 թվականի մայիսից, լայնածավալ արտադրությունը սկսվեց միայն հոկտեմբեր ամսից, երբ ստացվեց 100 կիթառի առաջին պլանավորված պատվերը FENDER SALES INC-ից: Թեև 1954 թվականի հուլիսին 200 չներկված մարմին և 150 չներկված վիզ արդեն պահեստում սպասում էին առաջին պատվերներին։

Հենց առաջին Stratocasters-ը, որը թողարկվել է 1954 թվականի գարնանը, ուներ մի քանի հատուկ առանձնահատկություններ, որոնք փոխվել են ամառվա ընթացքում: Օրինակ, Fender-ը մի քանի ամիս անց փոխեց սկզբնական թյունինգի կոճակները մի փոքր ավելի բարձր՝ տարբեր «դաշտերով»:

Միևնույն ժամանակ, նրանք լքեցին սպիտակ մարգարիտ բակելիտը, որն օգտագործվում էր սկզբում բռնակների և սենսորների ծածկոցների համար, որոնք հաճախ ճաքում էին: Սա փոխարինվեց «փայլատ» և ավելի դիմացկուն սպիտակ նյութով, որն օգտագործվում էր մինչև 156 թվականը, երբ Fender-ը այն փոխարինեց սպիտակ ABS պլաստիկով, որն ավելի քիչ հակված էր եզրերին քսվելու:

Առաջին սենսորային ծածկոցներն ունեին կլորացված եզրեր և փայլուն ծածկույթ: Սերիական համարը տրեմոլոյի բլոկի գլխարկից տեղափոխվեց պարանոցի ափսե հունիսի վերջին, այն բանից հետո, երբ ընկերությունը հասկացավ, որ խաղացողները հաճախ նախընտրում են անջատել թրեմոլոյի գլխարկը, որպեսզի ավելի արագ փոխեն լարերը: Սակայն կափարիչի կլոր անցքերը երկարավուններով փոխարինվեցին միայն 1955 թվականի սկզբին։ Եվ վերջապես, առաջին Stratocasters-ներից մի քանիսն ունեին ոսկու անոդացված մետաղի պիկապանակ:

1954 թվականի ամռանը կիթառի օրիգինալ պատյանը նույնպես լքվեց և փոխարինվեց թվիդի պատյաններից առաջինով։ Կենտրոնում «գրպանով» պատյանները արտադրվել են մինչև 1955 թվականի սկիզբը, որից հետո, հավանաբար, ծախսային նկատառումներից ելնելով, դրանք փոխարինվել են ստանդարտ Fender պատյաններով՝ ներքևի ձախ անկյունում կուպեով։ 1955 թվականին նաև առաջին անգամ ներկայացվեց անջատվող կամրջի ծածկը, և նույն տարի շարք մտան ոչ տրեմոլո մոդելներ: Համաձայն Ֆորեսթ Ուայթի այդ տարվա գրառումների, դրանք կազմում էին Stratocaster-ի ամբողջ արտադրության մոտ 20%-ը:

1950-ականների որոշ Stratocasters ունեն գեղեցիկ ձևավորված թխկու վզիկ, բայց սա ավելի շատ նյութի պատահական ընտրություն է, քան հատուկ պատվեր: Գործնականում Լեո Ֆենդերը հավանություն չէր տալիս նման «բոնուսներին»։ Ինչպես շեշտում է Ֆրեդի Տավարեսը. «Լեոն միշտ խուսափել է պարանոցի մեջ արժեքավոր փայտեր օգտագործելուց, քանի որ դրանք չափազանց հազվադեպ են: Եթե մենք պատվերով գործիքներ արտադրող լինեինք, կարող էինք բավականաչափ պաշար ստանալ: Բայց դա բավարար չէր մեր քանակի համար: Լեոն շատ չէի ուզում, որովհետև եթե դուք ունեք սովորական սերիաներում, սովորական գնով, ժամանակ առ ժամանակ հանդիպում եք այնպիսի գործիքների, որոնք նման են թանկարժեք կիթառների, դա սխալ է»:

Այս մոտեցումը կարող է բացատրել, թե ինչու 1956-ի վերջին մոխրի փոխարեն եղևնու կեղևները պատրաստվեցին: Մոխրը գեղեցիկ փայտ է, հաճախ ընդգծված նախշով, բայց նաև բավականին տարասեռ բնութագրերով, և Լեո Ֆենդերը պետք է խնդիրներ ունենար նույն որակի նյութի պաշարը պահպանելու հարցում:

Alder-ը ավելի քիչ թանկ է և ավելի մատչելի է մեծ քանակությամբ, և կասկած չկա, որ այն ավելի հարմար էր համարվում արտադրության առումով։ Այն ավելի հեշտ է մշակվում, իսկ ընդգծված օրինաչափության բացակայությունը վերացնում է կտորների մանրակրկիտ ընտրության անհրաժեշտությունը։ Ash-ը, սակայն, ամբողջությամբ չլքվեց և մնաց հատուկ գույներով, հատկապես «Blond(e)» մոդելների վրա, որոնց կիսաթափանցիկ ավարտը թույլ էր տալիս երևալ նախշը:

Տեսականորեն, 1954 թվականին սերիալի հայտարարման ժամանակ Stratocasters-ը արտադրվում էր միայն արևայրուքով: Այնուամենայնիվ, ինչպես հիշում է Ֆրեդի Տավարեսը. «Շոու-բիզնեսի որոշ մարդիկ, հատկապես քանթրի, խնդրեցին միաձույլ գույն: Օրինակ, կար այս տղան՝ Հենք Պեննին, ով իր խմբի հետ նվագում էր Լաս Վեգասի ակումբներում... Cool guy . .. կարմրագույն կիթառ էր ուզում։

Իր հերթին Էլդոն Շամբլինը (նվագում էր Բոբ Ուիլսի և Տեխասի Փլեյբոյսի և Լեոն Մաքոլիֆ խմբում) ոսկե գույն էր ուզում, իսկ Բիլ Քարսոնը ցանկանում էր, որ իր գործիքը կարմիր լինի. Լեոն Մաքոլիֆին, ով երկար տարիներ աշխատել է Լեո Ֆենդերի հետ, հավանել է այս գույնը: Երանգի անվանումն ընտրվել է Օկլահոմայի Cimarron Ballroom-ից հետո: Սա մեծ պարասրահ է, որը պատկանում էր Լեոնին և հանդիսանում էր նրա խմբի հիմքը: Նա ընտրեց այս երանգը ուղարկեց այն Լեոյին և անվանեց Cimarron Red: Ահա թե ինչպես մենք ստացանք այս ներկը, և ես ստացա մեկ Stratocaster ներկված դրանով»:

Պատվերով գույները, այսինքն՝ ոչ ստանդարտ ավարտվածքները, այսպիսով օգտագործվել են գործարանում հենց սկզբից, բայց միայն գործնական երաժիշտների նեղ շրջանակի կարիքները բավարարելու համար:

1956թ.-ին Fender կատալոգի վերջում առաջին անգամ պաշտոնապես առաջարկվեցին անհատական ​​գույնի տարբերակներ. «Stratocaster կիթառները կարելի է ներկել ձեր նախընտրած Դյուպոնի ցանկացած ներկով՝ հավելյալ գնի 5%-ով»: Բայց շատ քիչ երաժիշտներ իրականում օգտվեցին այս հնարավորությունից, քանի որ նրանցից շատերը բավականին պահպանողական էին այս հարցում։

1957 թվականի փետրվարին Ֆենդերը պաշտոնապես հայտարարեց «Դելյուքս» Stratocaster-ը «Blond»-ում՝ 14 կարատանոց ոսկուց պատված ապարատով, 330 դոլար ցանկով՝ պատյանով: Չնայած մոդելը մինչ այդ չէր գովազդվել, «Blond(e) Stratocasters»-ը արտադրվել էր Stratocaster-ի թողարկումից ի վեր՝ 1954 թվականին, և կրեմի երանգն ինքնին ստանդարտ էր այլ դաշնային էլեկտրական կիթառների համար:

1958-1959 թվականների կատալոգում գունային տարբերակների մասին տողում արդեն ասվում էր, որ «Բոլոր Stratocaster կիթառները կարելի է ներկել ցանկացած գույնի կամ շիկահեր, հավելյալ գնի 5%-ով»: Այսինքն՝ գույների ընտրությունն այլևս արտոնություն չէր: հաճախորդի կողմից, քանի որ Fender-ը սկսեց ստեղծել «ստանդարտ ոչ ստանդարտ» գույների ձեր սեփական գունապնակը:

Ջորջ Ֆուլերթոնը հիշում է. «Մի օր ես գնացի մոտակա ներկերի խանութ և վաճառողին բացատրեցի այն, ինչ տեսնում եմ: Նա ինձ համար մի քանի գույներ խառնեց հենց տեղում, և վերջում մենք կարմիր երանգ ստացանք: Գունային տարբերակների ողջ գունապնակը: սկսվեց դրանով, և հենց այս գույնն էր մենք անվանել Fiesta Red: Երկար ժամանակ Անգլիան միայն այս գույնն էր պատվիրում: Նրանք բացի Fiesta Red-ից այլ բան չէին պատվիրում: Երբ նրան հարցնում են ամսաթվի մասին, նա պարզաբանում է. «Ես կասեի, որ դա 1957-ի վերջն էր/1958-ի սկզբին: Գունային տարբերակները հայտնվեցին Jazzmaster-ի հետ մոտավորապես նույն ժամանակ: Ես վստահ եմ, որովհետև այդ կարմիրը եղել է հենց առաջին ջազմասթերներից մեկի վրա: Ես դեռ ունեմ այդ կիթառը որպես ապացույց»։

Fiesta Red-ը շուտով հայտնվեց 1958-59 թվականների կատալոգի շապիկին, բայց Stratocaster-ը չստեղծեց շապիկը Jazzmaster-ից հետո (չնայած կիթառը ներկայացվում էր որպես նոր բարձրակարգ մոդելի ներսում): Կես դար առաջ պրոֆեսիոնալ գործիքը կարմիր ներկելը, մեղմ ասած, անսովոր էր, բայց ինչպես ասում է Ջորջ Ֆուլերթոնը. մենք դա լավ արեցինք»: Նաև, ինչպես Ֆրեդի Տավարեսն է ասում, «Լեոն գնաց դրան՝ զանգվածային պահանջարկի պատճառով»:

Ամեն անգամ, երբ դա տեղի ունեցավ, 1950-ականների վերջին միաձույլ գույների պահանջարկը, անկասկած, կանխորոշված ​​էր ռոքն-ռոլի ծնունդով, ինչպես նաև ԱՄՆ-ում ավտոմոբիլային պաշտամունքի վերելքով: Իրականում, Fender կատալոգի գույներն ամենից հաճախ ավտոմոբիլային գույներն էին, և Fiesta Red-ը շատ լավ համադրվում էր 58 Corvette-ի հետ Cardinal Red-ով: Չնայած սովորական գույների հանրաճանաչությունն ընդհանուր առմամբ սկսվեց միայն 60-ականների սկզբին, իսկ 1950-ականների վերջին միայն մի քանի Stratocasters էին ներկված միաձույլ գույնով, ուստի կոլեկցիոների շուկայում գները բառացիորեն բարձրանում են դեպի ստրատոսֆերա: Դատելով օրինակներից, որոնք պահպանվել են մինչ օրս, 1950-ականների վերջին ամենատարածված մաքսային գույներն էին Fiesta Red-ը և Shoreline Gold Metallic-ը:

Բացի այդ, ստանդարտ երկերանգ արևայրուքը վերափոխվել է և կարմիրի երանգ է ստացել սևի և դեղինի միջև: Սա, ամենայն հավանականությամբ, եղել է Fender-ի վաճառքի թիմի խնդրանքով, որը զգում էր ավելի վառ գունային սխեմայի անհրաժեշտությունը: Երկու տոնով արևայրուքը անհետացավ Fender կատալոգից 1958-ի սկզբին, բայց 1950-ականների վերջից և 1960-ականների սկզբից մի քանի Stratocasters այսօր նման են երկգույն արևայրուքների: Ինչ է պատահել?

Իրականում, 50-ականների վերջի բոլոր «երկու տոնով» Stratocasters-ները ներկված էին եռագույն արևայրուքով, բայց որոշ քիմիական ռեակցիայի պատճառով այս շերտը խունացավ այն բանից հետո, երբ կիթառը ենթարկվեց արևի ուղիղ ճառագայթների: Մասնավորապես, նույն խնդիրը նկատվում է 1958-ին և 59-ին Կալամազուում թողարկված Gibson Les Paul Standard կիթառների դեպքում: Ընկերությունը ստիպված է եղել փոխել կարմիր ներկի բաղադրությունը՝ եռագույն հարդարումը երկար պահպանելու համար։

Ֆենդերը արագ նկատեց խնդիրը, բայց, ըստ երևույթին, երկար ժամանակ պայքարում էր ներկերի ընտրության հետ, և դա ազդեց կարմիր երանգի կայունության վրա արևի ճառագայթում: Բիլ Քարսոնը հիշում է. «Մենք հսկում էինք և ներկում էինք լաստենի շատ ձողեր, որոնք ենթարկվում էինք լույսի, որպեսզի որոշենք, թե որոնք կխամրեն, որոնք՝ ոչ։ Կարմիր գույնը պարզապես գոլորշիացավ քիմիական ռեակցիաների պատճառով»։

Stratocaster-ը ենթարկվել է ևս մի քանի փոփոխությունների մինչև 1959 թվականը, որոնցից ամենագլխավորն այն է, որ երաժիշտների ցանկությամբ փոխվել է պարանոցի պրոֆիլը։ Առաջին մոդելների հաստ, կլորացված պարանոցը «1955»-ից հետո փոխարինվել է V-աձև «նավակ» պրոֆիլով, այնուհետև 1958-ի կեսերին այն փոխարինվել է ավելի բարակով: Վերջապես, հարկ է նշել, որ փոքր թվով Stratocasters-ը 1958թ.-ին կրկին արտադրվել է անոդացված մետաղական պիկապահով, քանի որ Fender-ը նույն նյութն օգտագործել է Jazzmaster, Musicmaster, Duo-Sonic և Precision Bass ֆինիշների վրա:

1954-1959 թվականներին Stratocaster-ը համարվում էր հիմնականում քանթրի կիթառ՝ թե՛ իր տարբերվող «twang»-ի, թե՛ Fender-ի այն ժամանակվա մշտական ​​հաճախորդների համար: Այնուամենայնիվ, համազգային գովազդային արշավում FENDER SALES INC. ապավինում էր Բադդի Մերիլ անվանը, ով այն ժամանակ աշխատում էր Լոուրենս Ուելք պարային խմբի հետ՝ ավելի լայն և պակաս հատուկ լսարանին հասնելու համար:

1957 թվականի սկզբից Ֆենդերը սկսեց ավելի քիչ հասցեական գովազդ անել և շատ զվարճալի արշավ սկսեց «դու էլ քոնից չես բաժանվի» կարգախոսով։ Արդար է ասել, որ Stratocaster-ի յուրահատկության իրական ճանաչումը սկսվեց ռոք-ն-ռոլից և ժանրի ամենահայտնի կերպարներից: Այդ առումով, Բադդի Հոլլին, ում համբավը մղեց կիթառը դեպի մեյնսթրիմ, պետք է ճանաչվի որպես առաջին «Stratocaster Hero»-ն։

1959-1965 թթ. ժամանակաշրջանը սովորաբար նկարագրվում է որպես «Նախա-CBS, վարդափայտի մատնատախտակով», քանի որ 1959-ին Stratocaster-ի բնօրինակ պինդ թխկի պարանոցը ժամանակավորապես փոխարինվել է ավելի սովորական պարանոցով՝ առանձին վարդափայտի մատիտատախտակով:

Թեև այս արմատական ​​փոփոխությունը տեղի ունեցավ Stratocaster-ի հետ 1959 թվականին, դրա արմատները վերադառնում են նախորդ տարի, երբ Jazzmaster-ը պաշտոնապես հայտարարվեց Չիկագոյում NAMM ամառային շոուի ժամանակ: Jazzmaster-ը առաջին արտադրության Fender գործիքն էր, որն ավելի շուտ սոսնձված էր վարդափայտի վրա, քան սովորական պինդ թխկի պարանոցը: Այս նորամուծությունը նախաձեռնել են Դոն Ռենդալը և FENDER SALES INC-ը: և ունի երկու հիմնական պատճառ.

Ինչպես հիշում եմ Ջորջ Ֆուլերտոնին. «Կարծում եմ, որ դա վաճառքի բաժնի խնդրանքն էր, հավանաբար հենց Դոն Ռենդալի կողմից», և Ֆրեդի Տավարեսը. «Ինչպես հիշում եմ, մեր դիստրիբյուտորները, որոնք առանձին ընկերություն էին, ժամանակ առ ժամանակ առաջարկություններ էին անում. որովհետև նրանք ունեին իրենց մարքեթինգային նկատառումները: Նրանք ուզում էին վարդափայտի տախտակ, բոլորն էլ ունեն, ասացին` ինչո՞ւ չենք առաջարկում»: Այնուհետև Jazzmaster-ը երևացվեց որպես Fender-ի նոր բարձրակարգ մոդել, և վաճառքի թիմը կարող էր որոշել, որ ավելի ավանդական pickguard-ը կօգնի հասնել ավելի լայն լսարանի:

Բիլ Քարսոնը բացատրում է ևս մեկ պատճառ. «Վարդափայտի օգտին ընտրության վրա ազդել է այն փաստը, որ այն ժամանակ մենք չունեինք պոլիմերային լաքեր տախտակի համար, իսկ թխկու տախտակի վրա լաքը շատ արագ ջնջվեց: Դրանից հետո տախտակը: կորցրեց իր տեսքը, և փայտն ինքն իրեն սկսեց սրբել»:

1959 թվականին Ֆենդերը որոշում է կայացրել էլեկտրական կիթառի բոլոր մոդելները վերածել վարդափայտի մատիտատախտակների։ Համաձայն այդ տարիների արդյունաբերական ստանդարտ պրակտիկայի, փոփոխությունը պլանավորվում էր այնպես, որ այն ուժի մեջ մտներ 1959 թվականի ամառից: Այսպիսով, 1959 թվականի հուլիսից մինչև 1965 թվականի նոյեմբերը Stratocaster-ի բանավոր դիմանկարը հետևյալն էր (նախորդ շրջանի փոփոխությունները նշվում են հետևյալ կերպ. աստղանիշ):

• 2-կտոր պարանոց՝ 21 վզիկներով և վարդափայտի մատնատախտակ թխկի վրայով*
• «Փոքր» գլխարկ
• Old Fender լոգոն (հեռացվել է 1964 թվականի գարնանից հետո), այնուհետև «միջանկյալ» լոգոն (առաջին անգամ ներկայացվել է 1964 թվականի հուլիսին) *
• Նիկելապատ Kluson թյուներներ
• Պարանոցի ամրացում 4 պտուտակով
• Խարիսխի մուտքը մարմնի կողմից
• Երկու մասից տրեմոլո կամուրջ՝ առանձին կիլիկով
• Fender ֆիրմային նիկելապատ թամբեր
• 3 սինգլ՝ պրոֆիլավորված միջուկներով
• Էրգոնոմիկ թափքի պրոֆիլ՝ հետևի մասում աստիճանաբար ավելի փոքր կտրվածքով*
• Նիտրոցելյուլոզային լաք

Պինդ թխկի վզից հեռանալուց հետո առաջին մի քանի տարիների ընթացքում Ֆենդերը հաջորդաբար փորձեց տարբեր վարդափայտի մատնահետքեր: Հենց առաջին տարբերակը հորինվել է դեռ 1958 թվականին Jazzmaster-ի համար։ Հարթ տախտակը դրված էր տախտակի հարթ մակերեսի վրա և այսօր ստացել է «քնած» մականունը՝ մեծ քանակությամբ փայտի պատճառով։ Այս մատիտատախտակն օգտագործվել է մինչև 1962 թվականի հուլիսը, որից հետո Fender-ը սկսել է ավելի բարակ մատատախտակ պատրաստել, որն ուներ գոգավոր ներքևի մակերես, որը համապատասխանում էր պարանոցի ուռուցիկ մակերեսին։

Երկրորդ տարբերակը տևեց մոտ մեկ տարի, և այն դեռ բավականին զանգվածային էր, չնայած պարանոցի ձևավորման փոփոխությանը: Ի վերջո, որոշվեց մատնատախտակն էլ ավելի բարակ դարձնել, և 1963 թվականի կեսերին այն դարձավ վզին սոսնձված համարյա երեսպատում։ Այս վերջնական հատվածը ստանդարտ էր արտադրության Stratocasters-ի (և այլ Fender կիթառների) համար մինչև 1983 թվականը:

Այս բոլոր փոփոխությունները առաջացել են արտադրության կարիքներից՝ թխկի և վարդափայտի օպտիմալ համընկնման հասնելու համար, որպեսզի դրանք իրար սոսնձվելիս չհակասեն: Վարդափայտն ունի ավելի մեծ խտություն, և, հետևաբար, դրա հաստությունը հնարավորինս կրճատվել է։ Բացի այդ, հաստ մատիտատախտակը դժվարացնում էր ֆերմայի ձողը հարմարեցնելը, եթե պարանոցը սկսում էր կախվել:

Հետաքրքիր է, որ Stratocaster-ի առաջին կատալոգային լուսանկարները վարդափայտի մատիտատախտակով ցույց են տալիս ընկույզի ներդիր, ինչպես ստանդարտ թխկի պարանոցների վրա: Սա ցույց է տալիս, որ վարդափայտի տախտակով վաղ նախատիպերի վրա ֆերմայի ձողը տեղադրված է եղել պարանոցի հետևի մասում: Իհարկե, արտադրական մոդելների վրա խարիսխը տեղադրվել է առջևից, նախքան ծածկույթը սոսնձելը, այնպես որ նրանք չունեն ընկույզի ժապավեն («չիպմունկի ողնաշար»):

Պարանոցի դիզայնի փոփոխությունները փոքր-ինչ փոխեցին Stratocaster-ի ձայնը, որը կորցրեց իր հստակ պայծառությունն ու թափանցիկությունը: 1960-ականների սկզբի ստրատոկասթերները համարվում են ավելի մեղմ հնչողություն՝ համեմատած 50-ականների իրենց նախորդների հետ: Այնուամենայնիվ, պետք է նշել, որ 1960 թվականից հետո պիկապների դիզայնում որոշակի փոփոխություններ են տեղի ունեցել, որոնք էլ ավելի են ընդգծում այս նրբերանգների տարբերությունը։ Օրինակ, ձեռքով ոլորուն տեղադրումները փոխարինվեցին ավտոմատ մեքենաներով, և դա անմիջապես ազդեց ոլորուն պտույտների քանակի վրա: Հավանաբար սա է պատճառը, որ Fender-ը 1961-62 թվականների կատալոգում նշել է «բարելավված Stratocaster պիկապները»:

Դիզայնի տեսակետից վարդափայտի մատնահետքի ներմուծումը համընկավ թափքի վրա մատնատախտակի փոփոխության հետ։ Նոր սերիայի առաջին Stratocasters-ները, որոնք հայտնվեցին 1959 թվականի հուլիս-օգոստոսին, ունեին օրիգինալ միաշերտ սպիտակ պահակ, անկասկած պահեստի մնացորդների հեռացման համար: Դրանից հետո այն արագ փոխարինվեց նոր պլաստիկից պատրաստված եռաշերտ ծածկով, որը վերին շերտին ընդգծված կանաչավուն երանգ էր հաղորդում։

1959-1964 թվականների մատնատախտակների այս առանձնահատկությունը հաճախ վերագրվում է գործիքների տարիքին, բայց իրականում Ֆենդերի օգտագործած նյութի հատկությունն է: Արդյունքում, այս եռաշերտ բարձիկները մաքուր սպիտակ տեսք չունեն նույնիսկ 1960-ականների սկզբի կատալոգի բոլորովին նոր Stratocasters-ների վրա: 1965 թվականին կանաչավուն նիտրոյի արտադրությունը դադարեցվեց անվտանգության նկատառումներից ելնելով, քանի որ այն չափազանց դյուրավառ էր և վտանգավոր էր մեծ քանակությամբ պահելու համար: Ի լրումն ստանդարտ եռաշերտ պիկգվարդի, 1960-ականներին Stratocasters-ը նաև ցուցադրում էր կրիայի վերևի պահակները, որոնք սովորաբար հանդիպում էին սպիտակ, սև և արևայրուք կիթառների վրա:

Ճակատագրի շրջադարձի մեջ թխկի պարանոցի փորումը համընկավ Stratocaster-ի համար տվիդների պատյանների փորման հետ: Fender-ը պահպանեց չափերը, բայց արտաքին պաստառագործությունը փոխեց շագանակագույն «Tolex» վինիլային ծածկույթի, որը արտադրվում է General Tire & Rubber Company-ի կողմից: 1963 թվականին շագանակագույն տոլեքսը փոխվեց սպիտակի կանաչ շերտով, իսկ 1965 թվականին սևը դարձավ ստանդարտ գույն Stratocaster պատյանների համար։

1960 թվականից հետո Ֆենդերին վերջապես հաջողվեց հասնել կայուն եռագույն արևայրուք՝ ավելի հստակ գունային տարանջատմամբ, քան 1958 թվականի սկզբնական գույնը: 1961 թվականին Fender-ի կողմից թողարկված առաջին անհատական ​​գունային աղյուսակը պարունակում էր 14 լրացուցիչ գույների փոքր նմուշներ (բացի Blond-ից), որոնք առաջարկվել էին Fender-ի կողմից հավելյալ գնի 5%-ով:

1960-ականների սկզբին պինդ գույնի գործիքները վաճառվում էին մեծ քանակությամբ, սակայն տարբեր գույների պահանջարկը անհավասար էր։ Որոշ գույներ երբեք չեն գրավել, և դրանց մեջ շատ կիթառներ չկան ներկված: Ըստ երևույթին, այս պատճառով Fender-ը պարբերաբար վերանայում էր իրենց գունային գունապնակը՝ գրավիչ հանդերձանք պատրաստելու համար:

Չնայած մաքսային գույներ ունենալու մարքեթինգային «պլյուսին», հարկ է նշել, որ Don Randall-ը և FENDER SALES INC. միշտ կատալոգների շապիկին դրեք արևայրուք Stratocaster, քանի որ մենք զգում էինք, որ սա ամենագրավիչ տարբերակն է սովորական գնորդի համար: Alder-ը մնաց մարմնի ստանդարտ նյութը, բացառությամբ Blond մոդելների և որոշ պատվերով ներկված կիթառների: 1960-ականների կեսերին արտադրվել են կարմրափայտի կորպուսով մի շարք Stratocasters, ամենայն հավանականությամբ փորձնական նպատակներով, և այսօր հազվադեպ են հանդիպում:

1960-ից հետո թիկունքի հատվածը և կորպուսների թևի տակ գտնվող թեքությունը սկսեցին «փոքրանալ»։ Քանի որ գործերի շրջադարձն այն ժամանակ ձեռքով էր, պետք է ենթադրել, որ այն աստիճանաբար ազդել է այս աշխատանքը կատարած աշխատողների ծանրաբեռնվածության վրա: Սա հիմնարար չէ, բայց 1957-ի շերտը նկատելիորեն ավելի ընդգծված ուրվագծեր ունի, քան, օրինակ, 1963-ի մոդելը:

Բացի այդ, 1964 թվականին Fender սպագետտի բնօրինակ պատկերանշանը փոխարինվեց այն բանով, որն այժմ հայտնի է կոլեկցիոներներին որպես ոսկե անցումային լոգո: Նոր լոգոն առաջին անգամ հայտնվել է Jazz Bass-ի վրա 1960 թվականին, սակայն Stratocaster-ում չի օգտագործվել մինչև 1964 թվականը: Այս փոփոխությունը, ամենայն հավանականությամբ, եղել է Fender-ի կորպորատիվ իմիջը արդիականացնելու և ստանդարտացնելու փորձ, որն այլևս փոքր ընկերություն չէր, այլ երաժշտական ​​արդյունաբերության առաջատար կորպորացիա:

1960-ականների սկզբին Stratocaster-ը աստիճանաբար խամրեց նոր Jazzmaster-ի և Jaguar-ի հետևում (հայտարարվել է 1961 թվականին): Երկու նոր մոդելներ՝ ասիմետրիկ մարմիններով և «կախված» թրեմոլոներով, անընդհատ գովազդվում էին որպես նոր էլիտար գործիքներ, և Stratocaster-ը շուտով զբաղեցրեց երրորդ տեղը բրոշյուրների և կատալոգների մեջ: Բացի Stratocaster-ից շատ ավելի թանկ և, հետևաբար, ավելի շահավետ նոր մոդելներ գովազդելու անհրաժեշտությունից, Ֆենդերը զգում էր, որ երաժշտական ​​նորաձևությունն այլ ուղղությամբ է գնացել:

Շատ հայտնի պատճառներով ռոք-ն-ռոլը չկարողացավ պահպանել իր նախկին ժողովրդականությունը ԱՄՆ-ում, և այն փոխարինվեց սերֆով, ֆոլկ-ով և այլ ավելի մեղմ ժանրերով, ինչպիսին է «իտալո-ռոք»-ը: Ձևի, ձայնի կամ ծննդյան տարեթվի պատճառով Stratocaster-ը չէր տեղավորվում այն ​​երաժշտության մեջ, որն առևտրականորեն պահանջված էր: Իհարկե, նա ամբողջությամբ չի անցել եզրագծին։ IMPRESSIONS-ը լայնորեն օգտագործեց նրա ձայնը: Բացի այդ, ԲՈԲ ԴԱՅԼԱՆԸ նույնպես դիմեց Stratocaster-ին 1965 թվականին, երբ ցանկանում էր իր ֆոլկին ավելի ռոք հնչողություն հաղորդել:

Եվրոպայում Cliff Richard - SHADOWS-ի աջակցող խումբը թողարկեց իր առաջին գործիքային հիթը «Apache» 1960 թվականի հուլիսին՝ հիմք դնելով Stratocaster-ի նոր պաշտամունքի համար: 1960-ականներին Fender գործիքները պակասում էին եվրոպական շատ երկրներում՝ բաշխման բացակայության պատճառով, և արդարացի է ասել, որ կարմիր Stratocaster HANK MARVIN-ը և BRUCE WELCH-ը, անշուշտ, դռները բացեցին ամերիկյան ընկերության համար: SHADOWS-ի շնորհիվ Անգլիան սկսեց պատվիրել տոննաներով Fiesta Red Stratocasters: Անշուշտ, ֆենդեր մոլուցքը բրիտանական այլ խմբերի օգնությամբ արագացավ, բայց Stratocaster-ի բումը Եվրոպայում սկսվեց SHADOWS-ով:

Այնուամենայնիվ, 1960-ականների կեսերին Եվրոպան բավականաչափ մեծ շուկա չէր ԱՄՆ-ում Stratocaster-ի վաճառքի նվազմանը փոխհատուցելու համար: 1965-ի օգոստոսին դրա կատալոգի գինը նույնիսկ մի քանի դոլարով նվազեց, և մի պահ Fender-ը նույնիսկ մտածեց մոդելը արտադրությունից հանելու մասին, քանի որ վաճառքի առումով այն չէր կարող համեմատվել Mustang-ի նման նորույթների հետ: Այնուամենայնիվ, Stratocaster-ը չդադարեցվեց, և հեգնանքով, սա կարող էր լինել 1964 թվականի վերջին տեղի ունեցած խոշոր իրադարձության հետևանք՝ CBS-ի ժամանումը:

FENDER INSTRUMENTS-ի և FENDER SALES-ի գնումը COLUMBIA BROADCASTING SYSTEMS - CBS-ի կողմից պաշտոնապես տեղի ունեցավ 1965 թվականի հունվարի 5-ին, սակայն գործարքը պատրաստվում էր ամբողջ 1964 թվականին: FENDER INSTRUMENTS-ի միակ սեփականատեր Լեո Ֆենդերի և նրա գործընկեր Դոն Ռենդալի շարժառիթները, որոնց հետ նրանք հավասարապես պատկանում էին FENDER SALES-ին, բավականին պարզ էին: Տասնամյակի ընթացքում Fender-ի բիզնեսի անհավատալի հաջողությունը Լեոյի և Դոնի համար անհավանական ձեռքբերում էր, և շարունակական աճը պահանջում էր ֆինանսական ներարկումներ:

Մյուս կողմից, Լեո Ֆենդերի առողջական վիճակը վատացել է, և նա ուժի անընդհատ անկում է ապրում ստրեպտոկոկային վարակի պատճառով, որը նա վարակվել է 1950-ականների կեսերին։ Ինչ-որ պահի նա որոշեց թոշակի գնալ, քանի որ չէր կարող աշխատել այնքան ինտենսիվ, որքան կցանկանար, և ինչպես պահանջում էր բիզնեսի մշտական ​​զարգացումը։ Այսպիսով, Լեոն խնդրեց իր ֆինանսական տնօրեն Ուեյդ Թափերթին ապագա գնորդ գտնել:

Դոն Ռենդալի աչքում ստացված առաջարկը, որին Լեոն թույլ տվեց զբաղվել նաև այս հարցով, անհրապույր ստացվեց։ Դոնը հանդիպել է Merrill Lynch խորհրդատվական ընկերության ներկայացուցիչների հետ, ովքեր նրան ներկայացրել են CBS-ին։ Այն ժամանակ CBS-ը ձգտում էր դիվերսիֆիկացնել իր բիզնեսը իր հիմնական շուկայից դուրս (երկու տասնամյակ անց դա հակառակն էր) և փնտրում էր հարմար գույք՝ ներդրումներ կատարելու համար՝ հարկերը խնայելու համար: Բանակցությունները սկսվեցին 1964 թվականի ամռան երկրորդ կեսին, և Fender-ի բիզնեսը ի վերջո վաճառվեց 13 միլիոն դոլարով:

Կիթառի աշխարհիկ միջավայրում CBS-ի դարաշրջանը հաճախ համարվում է Fender-ի պատմության ԱՄԵՆԱՄԵԾ շրջադարձը: Դրանից հետո այն լի էր հեքիաթներով, թե ինչպես է որակը իջել երկու տասնամյակների ընթացքում, երբ Fender-ը պատկանում էր CBS-ին: Այս իրադարձությունը նաև հանգեցրեց «pre-CBS» տերմինին, որը վերաբերում է այն գործիքներին, որոնք թողարկվել են մինչև Leo Fender-ը վաճառել ընկերությունը:

Այսօր ամենավիճելի հարցն այն է, թե կոնկրետ որտեղ է սահմանվում «նախա-CBS» և «CBS-ի դարաշրջանի» կիթառների միջև: Հնարավոր են մի քանի տարբերակներ. Առաջինը պարզապես հիմնված է գործարքի կնքման ամսաթվի վրա՝ 1965 թվականի հունվարի 5-ին, որի դեպքում 1964-ը վերջին տարին է, որ արտադրվել են CBS-ից առաջ կիթառները: Սակայն արտադրության փոփոխությունն անմիջապես չսկսվեց հունվարի 6-ին։

1965թ.-ի գործիքների մեծ մասը պատրաստված էր պահեստից կամ հին տեխնոլոգիայից: Ջրբաժանի մեկ այլ տարբերակ հաճախ համարվում է կրունկի ափսեի վրա բնորոշ F տառի հայտնվելը 1965 թվականին: Ընդհանուր առմամբ, այս փաստն ավելի ակնհայտ է, քանի որ մեծ դրոշմավորված F տառը CBS-ի դարաշրջանի համարժեք խորհրդանիշն է։ Այնուամենայնիվ, Stratocaster-ի դեպքում CBS-ի իսկական նշանը չափազանց մեծ գլխաշորն է, որը ներկայացվել է 1965 թվականի դեկտեմբերին: Թեև այս ամսաթիվը չի կարող օգտագործվել որպես հղում «CBS» դարաշրջանին, սակայն հեղինակին թվում է, որ այն ամենահարմարն է Stratocaster-ի համար։

Stratocaster-ի պատմության երրորդ շրջանը կարելի է անվանել «Early CBS» և 1971 թվականի դեկտեմբերից մինչև ամառ կիթառի հիմնական առանձնահատկությունները կարելի է նկարագրել հետևյալ տարիքով (նախորդ շրջանի փոփոխությունները նշված են աստղանիշով. ):

• Թխկի վիզը վարդափայտի մատնահետքերով և 21 ֆրետներով: 1967 թվականի կեսերից որպես տարբերակ հասանելի էր թխկի մատնահետքերը: 1970 թվականի կեսերից - հասանելի է թխկի պինդ պարանոցի տարբերակ*
• «Մեծ» գլխարկ *
• Ոսկե «միջանկյալ» լոգոն մինչև 1968 թվականի կեսերը, այնուհետև նոր սև լոգոն*
• Նիկելապատ Kluson թյուներներ
  մինչև 1967 թվականը, այնուհետև քրոմապատ
  Fender թյուներներ «F» դրոշմակնիքով*
• 4 պտուտակով պարանոցի ամրացում
• Խարիսխի ճշգրտում պարանոցի կրունկի կողմում
• Երկու կտոր թրեմոլո առանձին կիլիաով
• Նիկելապատ պողպատե թամբեր՝ խարույկի կնիքով
• Եռաշերտ ծածկույթ մարմնի վրա 11 պտուտակով
• 3 սինգլ՝ պրոֆիլավորված միջուկներով
• Մարմնի պարզեցված ուրվագիծ՝ թիկունքի կրճատված կտրվածքով*
• Նիտրոցելյուլոզային լաք մինչև 1968 թվականը, ապա պոլիմերային լաք*

1960-ականների կեսերին մյուս էլեկտրական կիթառները գերազանցեցին Stratocaster-ին, և ընդլայնված գլխաշորը, ամենայն հավանականությամբ, կոսմետիկ միջոց էր կիթառի տեսքը թարմացնելու և վաճառքը խթանելու համար: Նիհար վարդափայտի մատնատախտակը մնաց մոդելի հիմնական հատկանիշը, սակայն 1965 թվականի կեսերին, CBS-ի տարվա գալուստից հետո, Stratocaster-ը առաջին անգամ ցուցադրեց կապած վիզը:

Նույն վզիկները հայտնվեցին նաև այլ էլեկտրական կիթառների վրա, ինչպիսիք են Jaguar-ը կամ Jazzmaster-ը, այն տարբերությամբ, որ դրանք ոչ թե կետերի, այլ մարգարտյա բլոկների տեսքով էին։ 1966-67-ի պարզեցված կատալոգներում ասվում է, որ «կապված պարանոցն ունի հայտնի Fender ֆերմա», մինչդեռ ամբողջական գունավոր հրատարակությունը նշում է «կատարելագործված պարանոցի ձևավորումը կապող» և ցույց է տալիս կարմիր և արևից այրվող կլոր պարանոցի Stratocaster-ի լուսանկարը:

Չնայած վերոհիշյալ կատալոգներում որպես ստանդարտ մաս նշված է, պարանոցի կապումը հազվադեպ է Stratocasters-ի վրա, որոնք արտադրվել են 1965-1967 թվականներին: 1968 թվականին կատալոգներից հանվել է եզրագծերի մասին նշումը։

Ավելի ողջամիտ առաջարկ եղավ 1967թ. մայիսին, երբ գնի ցուցակում ավելացվեց թխկի հսկիչ պահակ՝ հավելյալ գնի 5%-ով: Փաստորեն, մինչև 1967 թվականը (և նույնիսկ մինչև CBS-ի գալը), բայց դրանք բացառապես հատուկ պատվերի տարբերակներ էին, որոնք երբեք չեն գովազդվել:

Թխկի դեմքով ստրատոկաստերները արտադրվել են 1967-ից 1970 թվականներին փոքր քանակությամբ, բայց, այնուամենայնիվ, խաղացել են Stratocaster-ի այնպիսի հայտնի նվիրյալներ, ինչպիսիք են ՋԻՄԻ ՀԵՆԴՐԻՔՍԸ և ԴԵՎԻԴ ՍԻԼՄՈՒՐԸ: Պակասությունը խթանեց պահանջարկը, և 1970-ի վերջում ժողովրդական պահանջարկով ի վերջո վերադարձվեց թխկի ամուր պարանոցը: 1970 թվականի ապրիլին Stratocaster-ը կարելի էր պատվիրել վարդափայտի մատնահետքերով 367 դոլարով կամ թխկի վզով 385 դոլարով: Եվ, վերջապես, 1970 թվականի ապրիլից հատուկ գնով սկսեցին առաջարկվել ձախ ձեռքի մոդելներ։

Չնայած թխկի պարանոցի վերադարձին, 1965-ից 1970 թվականները հիմնականում անցումային շրջան էր, որի ընթացքում Stratocaster-ը անխնա շեղվեց իր նախկին կոնֆիգուրացիայից՝ պահպանելով իր հիմնական բնութագրերը: Վզի գլուխը մեծացել է, վզի ներդիրը, թյունինգի ցցերը փոխվել են։ Գործի ուրվագծերը պակաս ընդգծված են դարձել, նիտրոցելյուլոզային լաքը անցյալում է։

Պիկապների արտադրության տեխնոլոգիան փոխվել է, և պարույրներն այլևս ներծծված չեն մոմով։ Թափքի «կանաչավուն» եռաշերտ ծածկույթը փոխարինվել է մաքուր սպիտակով։ Ոսկեզօծ ապարատային և կրիայի կճեպով ֆրետբորդների արտադրությունը դադարեցվել է... Վերոնշյալ բոլորը կարելի է համարել աննշան մանրամասներ, բայց միասին վերցրած այն առաջացրել է «Pre-CBS» կիթառների պաշտամունքի հետևորդներ, որոնք նույնպես խթանվել են արտադրանքի որակի ենթադրյալ վատթարացում.

CBS-ը ոչ մի կերպ միտումնավոր չէր նսեմացնում Fender-ի արտադրանքի որակը, և ինչ-որ առումով նրանք հակառակն էին նպատակադրում՝ փորձելով բարձրացնել ստանդարտացումը և որակի վերահսկումը: Արտադրության պայմանները բարելավելու նպատակով 1965 թվականին Fender գործարանի շենքերի կողքին հայտնվեց ավելի քան 10 հազար քառակուսի մետր մակերեսով նոր շենք։ մ և ժամանակակից տեխնիկայով։

Խնդիրն այն է, որ չստացվեց: Իսկ ո՞րն է բոլոր անախորժությունների արմատը։ Առաջին հերթին, CBS-ի կորպորատիվ բյուրոկրատիան և կառավարման ֆորմալ մոտեցումը ձնահյուսի պես հարվածեցին Ֆենդերին և սկսեցին կոտրել ընկերության հաստատված գործընթացները:

Կառավարման ոճի փոփոխությունը զայրացրեց շատ աշխատակիցների, հատկապես այն պատճառով, որ, ինչպես հիշում է Ֆրեդի Տավարեսը, «Մեզ՝ պրոդյուսերներիս, ոչ մի խոսք չտրվեց CBS վաճառելու մասին»: Շուտով վեճեր սկսվեցին CBS-ի և Fender-ի նախկին բարձրագույն ղեկավարության միջև: Օրինակ՝ Ֆորեսթ Ուայթը, ով 1965 թվականին դարձել էր արտադրության տնօրեն, հեռացավ 1967 թվականի դեկտեմբերին՝ արտադրության մեթոդների շուրջ կատաղի վեճից հետո։

Լեո Ֆենդերը և Դոն Ռենդալը 5-ամյա պայմանագիր ունեին CBS-ի հետ՝ մնալու համար՝ ընկերության հետ սահուն անցում ապահովելու համար: Դոն Ռենդալը նշանակվել է FENDER MUSICAL INSTRUMENTS-ի գլխավոր մենեջեր, սակայն չի աշխատել հինգ տարի և ի վերջո հեռացել է 1969 թվականի ապրիլին: ԼԵՈ ՖԵՆԴԵՐԸ մնաց իր պաշտոնում, բայց ինչպես Ֆրեդի Տավարեսն է ասում. «Լեոն աշխատանքի ընդունվեց CBS-ի կողմից որպես խորհրդատու 5 տարի, բայց այդ 5 տարիների վերջում նա ոչինչ չէր ուզում անել նրանց հետ: Ես կասեի, որ նա չէր ուզում: «Ցանկանում եմ ինչ-որ բան անել նրանց հետ»: սովորական է արդեն առաջին տարուց հետո:

Բացի էմոցիոնալ պահերից, ի վերջո, խոսքը բիզնեսի մասին է, եղել են որակական խնդիրներ, որոնք առաջացել են CBS-ի հիմնական նպատակից՝ արտադրողականության բարձրացումից: Ֆրեդի Տավաերսը հիշում է. «Մենք հանկարծ դարձանք մի մեծ նորաձևության կորպորացիա, որտեղ շատ տարբեր բաժիններ ներգրավված էին ամեն հարցի մեջ, անընդհատ քննարկում էին բյուջեները, քվոտաները և այլն: Նրանք փորձում էին հնարավորինս արագ ապրանքներ հանել»:

Դոն Ռենդալի խոսքով՝ նոր գործարանի շահագործման առաջին տարում արտադրությունն իրականում աճել է 45%-ով։ Հարկ է նշել, որ գործարքի ժամանակ Fender-ը հսկայական քանակությամբ նախնական պատվերներ ուներ որոշ մոդելների համար, ինչպիսիք են նոր Mustangs-ը, և, իհարկե, CBS-ը չէր ցանկանում գումար կորցնել՝ չկարողանալով բավարարել պահանջարկը։

Ֆրեդի Տավարեսը, ով մնաց Fender-ի հետ մինչև 1986-ին թոշակի անցնելը, բավականին անկեղծ է. «Երբ CBS-ը գնեց Fender-ը, նրանք տեսան, թե որքան շահավետ է մեր բիզնեսը և ցանկանում էին այդպես պահել: Ինչպես շատ այլ ամերիկյան ընկերություններ, նրանք ցանկանում էին բաժնետերեր տրամադրել: մեծ դիվիդենտներով, ի՞նչ կարող էին անել գործարանի մարդիկ»։

Միևնույն ժամանակ, CBS-ը սկսեց արտոնագրել Fender-ի հայտնի ապրանքանիշերը, ինչպիսիք են «Stratocaster» բառը կամ հայտնի «F» մեծատառը, որը դրված էր պարանոցի և գլխի վրա: Հայտերը ներկայացվել են 1967 թվականի ապրիլի 28-ին, և երկու ապրանքանիշերն էլ գրանցվել են 1967 թվականի դեկտեմբերի 5-ին։ Տասը տարի անց «STRAT» բառի դիմումը հաջորդեց, որը ներկայացվեց CBS-ի կողմից 1976 թվականի հունիսի 28-ին և բավարարվեց 1977 թվականի փետրվարի 8-ին:

60-ականների կեսերին Stratocaster-ը այնքան էլ հայտնի չէր, ինչի մասին վկայում է նրա տեղը Fender-ի կատալոգներում։ Այն ժամանակ այն հարմար գործիք չէր համարվում, քանի որ կիթառահարներից շատերը ազդվել էին բրիտանական բլյուզի բումի և այնպիսի խմբերի, ինչպիսին է CREAM-ը, որոնք հավանում էին խիտ Գիբսոնյան ձայնը:

Արտադրությունը հասել է ցածր կետի 1967 թվականին, որոնց մոդելները, ըստ հեղինակի, 1960-ականներից մնացած ամենահազվադեպն են: Stratocaster-ի երկրորդ քամին եկավ երիտասարդ երաժիշտ ՋԵՅՄՍ ՄԱՐՇԱԼ ՀԵՆԴՐԻՔՍԻ օգնությամբ։ JIMI HENDRIX EXPERIENCE-ը, որը ձևավորվել է Անգլիայում 1966-ի վերջին, արդեն հասել էր աստղի 1967-ի սկզբին՝ «Hey Joe» գերհաջող սինգլով։ Ջիմին հաղթական վերադարձավ ԱՄՆ 1967 թվականի հունիսին, որտեղ նա դարձավ Մոնտերեյի փոփ փառատոնի ամենահայտնի իրադարձությունը՝ արտադրելով մինչ այժմ չլսված հնչյուններ Stratocaster-ից:

Շնորհիվ նրա հսկայական ազդեցության բազմաթիվ երաժիշտների վրա, այդ թվում՝ հայտնի կիթառի հերոսների: - ՋԻՄԻ ՀԵՆԴՐԻՔՍ-ը հիմնարար դեր է խաղացել Stratocaster-ի համբավը վերականգնելու գործում: Stratocaster-ի նրա ընտրությունը անմիջական ազդեցություն ունեցավ և օգնեց նրան դառնալ էլեկտրական կիթառների առաջատարը:

Բացի JIMI HENDRIX-ից, այլ կիթառահարներ օգնեցին վերակենդանացնել Stratocaster-ին: Նրանցից նշանավոր է ՋՈՐՋ ՀԱՐԻՍՈՆԸ, ով առաջին անգամ օգտագործեց Stratocaster-ը BEATLES-ի «Nowhere Man» սինգլում, որը թողարկվել էր 1966 թվականի սկզբին և հրապարակային ելույթ ունեցավ դրա հետ 1967 թվականին Magical Mystery Tour-ի և Concert For BanglaDesh բարեգործական միջոցառման ժամանակ 1971 թվականի օգոստոսին։ 1969-ին ՓԻՆՔ ՖԼՈՅԴ-ի կիթառահար ԴԵՎԻԴ ԳԻԼՄՈՒՐԸ ցուցադրեց իր Stratocaster-ը, իսկ 1970-ին հայտնի վիրտուոզներ, ինչպիսիք են ԷՐԻԿ ԿԼԱՊՏՈՆԸ և DEEP PURPLE-ի RITCHIE BLACKMORE-ը, մի կողմ դրեցին իրենց Gibsons-ին Strat վերցնելու համար:

Stratocaster-ի պատմության չորրորդ շրջանը կարելի է անվանել «CBS թեք պարանոցով», ինչը պայմանավորված է 1971 թվականին պարանոցի անկյունի ճշգրտման համակարգի ներդրմամբ։ CBS/FENDER-ի խորհրդատուի իր հնգամյա պաշտոնավարման ընթացքում Լեո Ֆենդերը, որը վերջապես բուժվել էր իր հիվանդությունից 1967 թվականին, ճարտարագիտության մեջ էր:

1970 թվականին նա հանդես եկավ նոր գյուտով, որն անվանեց «կիթառի վզիկ՝ թեքության անկյունը փոխելու և ֆիքսելու համակարգով»։ Մինչ այդ, Fender գործիքների վրա ամրացված ձողերը կարգավորվում էին պարանոցի վերջին թևերից, և պարանոցի ճիշտ անկյունը ձեռք էր բերվում կրունկի տակ բարակ ներդիրներ դնելով:

Լեոյի հայտնագործության նպատակը երաժիշտների կյանքը հեշտացնելն էր, և արդյունքում ֆերմայի ձողը կարգավորվեց՝ պտտելով «փամփուշտի» ընկույզը գլխի գլխի վրա, իսկ թեքության անկյունն իրականացվեց՝ պտտելով փոքր կարգավորիչ պտուտակը: ծակ ափսեի մեջ պարանոցի կրունկի վրա:

1970 թվականի դեկտեմբերի 29-ին տրվել է արտոնագիր, որը սովորաբար հայտնի է որպես «Tilt Neck», և նոր համակարգը հայտնվել է Stratocaster-ի վրա 1971 թվականի երկրորդ կեսին: Այն դարձել է կիթառի բնորոշ նշանը, թեև հաճախ վիրավորվում է, և արտացոլում է Stratocaster-ի պատմության մի շատ կոնկրետ շրջան:

1971 թվականի կեսերից մինչև 1981 թվականի կեսերը ստանդարտ Stratocaster-ի հիմնական հատկանիշները կարելի է ամփոփել հետևյալ կերպ. (Նախորդ ժամանակաշրջանի փոփոխությունները նշվում են աստղանիշով).

• Թխկի վիզը վարդափայտի մատնահետքերով կամ պինդ թխկի վզով, 21 հատ
• «Մեծ» գլխարկ
• Black Fender լոգոն
• Քրոմապատ Fender թյուներներ՝ «F» դրոշմված հետևի մասում*
• 3 պտուտակավոր պարանոցի ամրացում՝ ներկառուցված թեքության կարգավորմամբ*
• Ֆերմայի գավազանի կարգավորումը «փամփուշտ» ընկույզով գլխիկի կողքին *
• Մի կտոր ձուլածո տրեմոլո համակարգի կիլ *
• Cast Chrome Bridge Saddles*
• Եռաշերտ ծածկույթ մարմնի վրա 11 պտուտակով: Մինչև 1975 թվականը սպիտակ, սևից հետո *
• 3 պրոֆիլավորված առանցքային սինգլներ մինչև 1974 թվականը, այնուհետև՝ խորացված միջուկներ*
• Մոխրագույն մարմին՝ կրճատված ներքևով *
• Փայլուն պոլիմերային լաք

Գլխի անկյունը կարգավորելու գաղափարն ինքնին վատ չէ, բայց 70-ականներին Stratocaster-ը վատ ռեփի վերածվեց իր երեք պտուտակով ամրացման պատճառով: Կիթառահարները մտքում բավականին պահպանողական են, և երբ մեկ պտուտակ հանեցին կրունկից, այն կասկածներ առաջացրեց, որ պարանոցի և մարմնի հոդի որակը վատանում է:

Սա հակասական պնդում է, բայց 1965 թվականից ի վեր Stratocaster-ի այլ փոփոխությունների հետ միասին այն միայն ամրացրել է «PRE-CBS»-ի պաշտամունքը Fender-ի երկրպագուների շրջանում: Պառակտումն ուժեղացավ, երբ 1970-ականների ընթացքում մոդելը կորցրեց մի շարք հին բնութագրեր: Օրինակ, պտուտակավոր կիլիով երկկտոր տրեմոլոն 1971 թվականի վերջին փոխարինվեց ամուր, խիստ քրոմապատով: Թամբերը նույնպես փոխարինվել են ձուլածոներով։

1974 թվականի վերջում պիկապների պրոֆիլավորված միջուկները փոխարինվեցին խորացված միջուկներով: Սկզբում միջուկների տարբեր բարձրությունները պայմանավորված էին նրանով, որ երաժիշտները նախընտրում էին ավելի հաստ լարեր։

70-ականների սկզբին օգտագործվում էին ավելի բարակ կոմպլեկտներ՝ չփաթաթված երրորդ թելերով, և միջուկների բարձրությունը վերանայելու փոխարեն, Ֆենդերը ընտրեց ավելի բազմակողմանի տարբերակ՝ հարթ միջուկներով:

1975 թվականին մարմնի վրա առաջին անգամ հայտնվեց 3-շերտ սև ծածկույթ, մինչդեռ սենսորը և բռնակ ծածկոցները մնացին սպիտակ: 1976 թվականին Stratocaster-ի բոլոր պլաստմասսաները սևացան, քանի որ, ինչպես ասվում է այն ժամանակվա Fender բրոշյուրներում, սևը «ընտրված գույնն է ամբողջ աշխարհի մասնագետների համար»:

5 դիրքի անջատիչը ներկայացվել է 1977 թվականին՝ որպես աուդիո սպեկտրի ընդլայնման ստանդարտ լուծում:

Բայց դա իրականում նորություն չէր, քանի որ կիթառահարների շրջանում արդեն տարածված էին այսպես կոչված «ֆազից դուրս» հնչյունները, որոնք կարող էին արտադրվել 3 դիրքով անջատիչի միջանկյալ դիրքը «բռնելով»: Նաև մի քանի OEM-ներ արդեն առաջարկում էին փոխարինող 5-դիրքի անջատիչներ, մինչ Fender-ը վերջապես հետևեց տենդենցին:

Այնուամենայնիվ, բացի «Tilt Neck» համակարգից, 1970-ականներին Stratocaster-ի որակի վատթարացման հետ կապված ամենաազդեցիկ փաստարկը մարմնի և ծածկույթի որակի նկատմամբ պահանջներն են: Այն բանից հետո, երբ 1972 թվականին սկսեցին օգտագործել «բնական» ներկը, մոխիրը աստիճանաբար դարձավ մարմնի հիմնական նյութը: Մոխրը շատ անկանխատեսելի փայտ է խտության և քաշի առումով: Արդյունքում, 1970-ականների ash Stratocasters-ն ավելի ծանր է, քան մյուս Stratocasters-ը, և, հակառակ տարածված կարծիքի, դա ոչինչ չի նպաստում գործիքի տեմբրի կամ կայունության բարելավմանը:

Արտադրության կտրուկ աճի պատճառով՝ 1970-ականների վերջին, Ֆուլերթոնի գործարանը օրական ստանում էր մինչև 580 կիթառ (!) - աշխատողները չէին կարողանում մեծ ուշադրություն դարձնել մանրուքներին, և դա շուտով արտացոլվեց մարմնի ուրվագծերում: Որակի վերահսկողության բացակայությունը հատկապես ակնհայտ է թափքի էրգոնոմիկ պրոֆիլում, որը նկատելիորեն հարթվել էր 1970-ականներին, հատկապես երբ համեմատվում էին դեմ առ դեմ 1950-ականների կիթառների հետ:

Տասնամյակի կեսերին Ֆենդերը ստեղծեց «Thick-Skin»-ը, հաստ, փայլուն ծածկույթ, որի արդյունքում կիթառները ավելի «պլաստիկ» տեսք ստացան: Ինչպես նշված է տվյալների թերթիկում, «Thick-Skin» նշանակում է, որ կիթառները սկսել են ցողել 10-15 շերտ պոլիմերային լաքով: Մի քանի տարի անց Ֆենդերը երկու բնապահպանական գերատեսչություններից միաժամանակ պաշտոնական հրաման ստացավ՝ փոփոխելու ներկման տեխնոլոգիան, որպեսզի օդն ավելի քիչ աղտոտված լինի։

Ընկերությունն անցել է ջրի վրա հիմնված ներկերի, որոնք կիրառվել են կորպուսների վրա՝ օգտագործելով էլեկտրաստատիկ մեթոդը։ Նոր տեխնոլոգիան առաջին անգամ կիրառվել է 1979 թվականին, բայց շուտով վերածվել է աղետի, քանի որ ներկը ճաքել է և թափվել ընդամենը մի քանի շաբաթվա կամ ամսվա ընթացքում: Ավելորդ է ասել, որ այս հետընթացը բավական դժգոհություններ առաջացրեց դիլերների և հաճախորդների կողմից, որ Fender-ին շատ գումար արժեցավ, և ընկերությունը նորից սկսեց զբաղվել պոլիմերային լաքերով:

Արդյունքում, տասնամյակի ընթացքում ընկերությունը նվազեցրեց գունային տարբերակների ընտրությունը և, օրինակ, 1974-77 թվականներին հասանելի էր ընդամենը 6 գույն։ Այնուհետև թողարկվեց ամբողջովին վերանայված գունային աղյուսակը, որը հայտնի էր որպես «միջազգային գույներ», բայց այն այնքան տգեղ էր, որ այն տևեց մեկ տարուց պակաս և չեղարկվեց 1981 թվականին:

Առանց Fender-ի նկատմամբ չափազանց կողմնակալ լինելու, պետք է, իհարկե, ընդունել, որ 1970-ականներին թողարկված Stratocasters-ները նպաստեցին CBS-ից առաջ «կոլեկցիոներ» կիթառների շուրջ բարձրացված աղմուկին: Այնուամենայնիվ, Ֆուլերթոնի գործարանը դուրս էր բերում հազարավոր Stratocasters (և այլ մոդելներ) արտասահմանյան աճող պահանջարկի շնորհիվ: Իրականում, չնայած 1971-1981 թվականների ընթացքում Stratocaster-ի միջակ որակին, մոդելը անհավանական ժողովրդականություն ձեռք բերեց երաժիշտների աճող թվի շնորհիվ:

Անթիվ կիթառահարներ ընտրել են Stratocaster-ին որպես իրենց ձի... ՋԵՖ ԲԵԿ, ՌՈԲԻ ՌՈԲԵՐՏՍՈՆ (խումբ), Ջեյ Ջեյ Քեյլ, ՌԱՅ ՔՈԴԵՐ, ՖՐԱՆԿ ԶԱՊՊԱ, ԼՈՈՒԵԼ ՋՈՐՋ (Փոքրիկ սխրանք), Ռիչարդ Թոմփսոն (Պենթանգլ), Նիլս ԼՈՖԳՐԵՆ (ՌՈՆ) Rolling Stones), ՍԹԻՎ ԼՈՒԿԱԹԵՐ (Տոտո), դա ուղղակի անիմաստ է, էլ չեմ խոսում այնպիսի մեգաաստղերի մասին, ինչպիսիք են ԷՐԻԿ ԿԼԱՊՏՈՆԸ կամ ԲՈԲ ԴԻԼԱՆԸ: DIRE STRAITS նոր խումբը գրավում է ունկնդիրների մտքերը 1978 թվականից՝ շնորհիվ իր առաջնորդ ՄԱՐԿ ՆՈՊՖԼԵՐԻ տաղանդի և բնորոշ Strat ձայնի:

Սակայն պետք է նշել, որ այս երաժիշտները նվագել են «հին» ստրատոկաստերներ և ամենևին ոչ «նորեր»։ Այս իրավիճակը աննկատ չմնաց CBS/FENDER-ի կողմից, որը կարծում էր, որ պետք է ինչ-որ բան անել Stratocaster-ի անհավանական ժողովրդականությունից օգտվելու համար: Հետեւաբար, 1970-ականների վերջին հորինվեցին նոր սերիաներ։

ՀՈԲԵԼՅԱՆԱԿԱՆ ՍՏՐԱՏՈԿԱՍՏՐԸ

ANNIVERSARY-ը թողարկվել է սահմանափակ քանակությամբ 1979 թվականի հունիսին՝ նշելու Stratocaster-ի 25-ամյակը և տարբերվում է արտադրական մոդելներից հետևյալ կերպ.

• 4 պտուտակավոր պարանոց՝ հին ոճի ֆերմայի կարգավորիչով կրունկի կողմում (այլ կերպ ասած՝ չկա «Tilt Neck» համակարգ:
• Sperzel կողպեքի կապում
• 6 նիշանոց համարը, որը սկսվում է 25-ով, որը դրոշմված է կրունկի ափսեի վրա՝ «1954 1979 25-ամյակ» գրությամբ:
• Բացառիկ մետալիկ արծաթյա ավարտ և հուշատախտակի վերին շչակ

ANNIVERSARY-ի առաջին խմբաքանակն ավարտվել է սպիտակ մարգարտյա ներկով, ինչպես Huffy Bicycle Company-ի հեծանիվների վրա: Ինչպես այդ ժամանակաշրջանի ջրային հիմքով ներկերի մեծ մասը, այն հաճախ ճաքում էր և ընկնում, ուստի 500 կիթառներից բաղկացած առաջին խմբաքանակից հետո այն լքվեց: Այնուհետև Fender-ը ընտրեց Porsche-ի կողմից օգտագործված մետաղական արծաթը: ANNIVERSARY-ը կառուցվել է բացառապես ամուր թխկի վզով և տրամադրվել է «արժեքի վկայականով», որտեղ նշվում է գործիքի ծագումը և դրա սերիական համարը: Ըստ Fender-ի, 1979-1980 թվականներին արտադրվել է մոտ 10000 Anniversary Stratocasters:

Մեկ տարի անց Ֆենդերը NAMM-ում ներկայացրեց «լարված» Stratocaster, որը պարզապես կոչվում էր «THE STRAT»՝ կիթառի ծանոթ մականունով: THE STRAT-ը, որը նախագծվել է Fender-ի ճարտարագիտության ղեկավար Գրեգ Ուիլսոնի կողմից, Դեն Արմսթրոնգի օգնությամբ, պետք է համատեղեր դասական կատարումը ժամանակակից էլեկտրոնիկայի հետ՝ այդպիսով թարմացնելով Stratocaster-ի հայեցակարգը:

Արդյունքում, մոդելն ուներ կրճատված գլխարկ՝ համեմատած արտադրական կիթառների հետ, բայց ի տարբերություն 1954-1965 թվականների սկզբնական դիզայնի։ Այս անհամապատասխանությունը պայմանավորված էր նրանով, որ հին գծագրերը կորել էին, և դիզայնի վերստեղծումը տեղի ունեցավ առանց հին կիթառների ուսումնասիրության։ Ինչպես Anniversary մոդելը, այնպես էլ նոր կիթառը չուներ Tilt Neck համակարգ, պարանոցը ամրացված էր 4 պտուտակներով, իսկ ֆերմայի ձողը կարգավորվում էր հին եղանակով։ STRAT-ն ուներ նաև մի քանի նորամուծություններ.

• Ավելի հզոր, քան ստանդարտ Stratocaster pickup bridge pickup-ը (X-1)
• Անցման նոր սխեմա, որն ապահովում է ձայնի 9 տարբեր տարբերակներ
• 22k ոսկիապատ արույրե ապարատ, հաստ կամուրջ և թրեմոլո կիլիա

THE STRAT-ն ուներ 1980 թվականի հունիսի 15-ով թվագրված գնացուցակ 995 դոլարով և կարելի էր պատվիրել կա՛մ թխկու պինդ պարանոցով, կա՛մ վարդափայտի մատնահետքերով: Սկզբում այն ​​բացառապես հասանելի էր երկու դասական գույներով՝ «Candy Apple Red» և «Lake Placid Blue» ներկված գլխարկով: 70-ականների բնութագրերը, ինչպիսիք են Tilt Neck համակարգը կամ մեծ գլխարկը: 1980 թ.-ին Fender-ը սկսեց առաջարկել «բնօրինակ փողային ստեղծագործություններ» սարքավորումներ՝ կիթառի «արդիականացման» շուկան կապիտալացնելու համար:

Ի վերջո, 1980 թվականին Մաջ Միլլերի վաճառքի գծով փոխնախագահի խնդրանքով երրորդ մոդելը մշակվեց որպես փորձ: Այսօր հայտնի է որպես «HENDRIX MODEL», այս դժբախտ տարբերակն ուներ հիմնականում նույն կառուցվածքը, ինչ ANNIVERSARY-ը, բայց շրջված գլխարկով և լրացուցիչ պրոֆիլավորված առջևի կորպուսով: Այս չափազանց անսովոր Stratocaster-ից միայն 25-ն են պատրաստվել, ըստ Fender-ի:

ANNIVERSARY-ը և THE STRAT-ը երկուսն էլ բավականին լավ վաճառվեցին հայտարարությունից հետո, և անվան կախարդանքի շնորհիվ ստանդարտ մոդելը մնաց շուկայում լուրջ խաղացող, չնայած բոլոր թերություններին: Այնուամենայնիվ, թեև երաժշտական ​​գործիքների բաժինը (FENDER/ROGERS/RHODES/SQUIER) դեռևս շատ շահութաբեր էր 1980 թվականին ($60,5 միլիոն վաճառք՝ $12,7 միլիոն շահույթով), CBS-ը գիտակցում էր, որ նրանք դանդաղորեն կորցնում էին շուկայի մասնաբաժինը համեմատած։ այլ արտադրողներ:

Այսպիսով, 1981-ի սկզբին CBS-ը որոշեց, որ ժամանակն է «վերանորոգել» Fender-ը և այն ավելի համապատասխանեցնել այն ամենին, ինչ տեղի էր ունենում երաժշտական ​​ոլորտում:

Հինգերորդ շրջանը հայտնի է որպես «CBS կարապի երգ» և այս դարաշրջանի եզրափակիչն է։ 1981 թվականի սկզբին CBS-ը մոտեցավ Yamaha-ի Ջոն Մաքլարենին և Բիլ Շուլցին՝ ղեկավարելու նրանց երաժշտական ​​գործիքների բաժինը։ Իրավիճակի առաջին գնահատականները մատնանշեցին մի շարք խնդիրներ, որոնք հրատապ լուծման կարիք ունեն։

Օրինակ՝ 1981 թվականի մայիսի 19-ի զեկույցում խոսվում էր «արտադրանքի որակի կտրուկ վատթարացման» և «թերի և անընդունելի որակի տեղական և արտասահմանյան դիլերների բողոքների զգալի աճի մասին»։ Նույն զեկույցում ընդգծվում է, որ ընկերությունը հետևել է «բարձր մակնշման և արտադրանքի անբավարար բարելավման քաղաքականությանը»՝ թույլ տալով այլ արտադրողներին շուկա դուրս գալ որակյալ և գնային ապրանքներով:

Մեկ այլ գաղտնի զեկույց՝ թվագրված 1081 թվականի մայիսի 30-ով, թվարկված է վաճառքի անկման 9 հիմնական պատճառ (մայիսի ամսին Fender-ի վաճառքը տարեկան կտրվածքով նվազել է 9%-ով), որոնցից ամենասարսափելին այն է, որ դիլերները չեն կարողացել լավ գումար վաստակել Fender-ից։ - վատ որակի պատճառով, որ ընկերությունը բարձրացրել է ապրանքների գները, որ վաճառքից հետո աջակցությունը բավարար չէ և այլն։ 1981 թվականի մայիսի 14-ին թվագրված հուշագրում Չակ Վան Լիվը՝ գործառնությունների տնօրենը, նշում է, որ «բացառությամբ 1977 թվականի, Ֆուլերթոնի գործարանը կապիտալ ներդրումների կրճատված բյուջեով էր» և ընդգծեց զգալի կապիտալ ներդրումների անհրաժեշտությունը՝ գործարանի սարքավորումները արդիականացնելու համար։ . Այսինքն՝ Ֆենդերը շտապ բուժման կարիք ուներ։

Մինչդեռ մոտենում էր NAMM-ի ամառային շոուն, և Fender-ը, չնայած բոլոր խնդիրներին, ստիպված էր նոր ապրանքներ ներկայացնել։ Ժամանակի սղության պատճառով հնարավոր չեղավ ամբողջությամբ վերափոխել ֆոնդային Stratocaster-ը, ուստի որոշվեց պարզապես ներկայացնել երկու լրացուցիչ տարբերակներ:

ՈՍԿԻ ՍՏՐԱՏՈԿԱՍՏԵՐ

Gold Stratocaster-ը հիանալի միջոց էր նոր բան ցուցադրելու համար՝ առանց արտադրության ցիկլը փոխելու: Հայտարարվել է 1981 թվականի հունիսին որպես կոլեկցիոների մոդել, այն հիմնված էր արդեն իսկ օգտագործված հատկանիշների համակցության վրա.

• THE STRAT մարմին և մի կտոր թխկու պարանոց՝ կրճատված գլխով
• Ստանդարտ Stratocaster պիկապ հավաքածու սպիտակ եռաշերտ պիկապի վրա՝ սպիտակ բռնակներով
• Ոսկիապատ փողային ապարատներ, ինչպիսիք են Brassmaster շարքը, ներկայացվել է 1980 թվականին

Ինչպես The Strat-ը, Gold Stratocaster-ը չուներ մեծ գլխաշոր և Tilt համակարգ: Այն, ինչպես անունն է հուշում, բացառապես հասանելի էր մետաղական ոսկուց (առանց գլխի ներկի): Ըստ Fender-ի, ապարատը 100 միկրոն ոսկի էր պատված (ինչպես թանկարժեք զարդեր) և այդ պատճառով լուրեր էին պտտվում, որ ընկերությունը կորցնում է գումար այս գործիքները վաճառելով: Այս շքեղությունն արտացոլված է նրա ներկայիս մականունում՝ Gold-Gold Stratocaster:

Fender Design Bureau-ի դիզայներ Չիփ Թոդի նախաձեռնությամբ ընկերությունը նաև հունիսին ներկայացրեց The Strat-ի լյուքս տարբերակը, որն ամբողջությամբ պատրաստված էր սև ամերիկյան ընկույզից: Մոդելը, որը հայտնի է որպես Walnut Strat (կամ երբեմն Super Strat) ունի ամուր ընկույզի պարանոց, պիկապի սև գլխարկներ և մատիտատախտակ: Մնացած բոլոր առումներով նրա բնութագրերը նույնական էին The Strat-ին, որն այն ժամանակ արդեն արտադրվում էր երրորդ գունային տարբերակով՝ Arctic White:

The Walnut Strat-ը բացառիկ գեղեցիկ կիթառ էր, բայց իր յուրահատուկ նյութի շնորհիվ այն դարձավ, անկասկած, ամենածանր Stratocaster-ը երբևէ (ինչպես և նրա հետագա Walnut Elite եղբայրը):

Ստանդարտ Stratocaster-ը անփոփոխ էր 1981 թվականի ամառային NAMM-ի համար և դեռ արտադրվում էր մեծ գլխով և Micro Tilt համակարգով: Այնուամենայնիվ, չնայած այն հանգամանքին, որ նա դեռևս նկարահանվում էր Fender-ի գովազդներում («մարդիկ կիթառի հոգին են») մինչև 1981 թվականի վերջը, նրա օրերը հաշված էին։

1981 թվականի օգոստոսին Դեն Սմիթը, ում որսագողություն էր արել Յամահայից Բիլ Շուլցը, ստանձնեց Fender-ի մարքեթինգի տնօրենը և արագ մշակեց կիթառների հնգամյա ծրագիր: Նոր ռազմավարությունը, որն ուղղված է վաճառքի աշխուժացմանը, որակի վերահսկողության վերականգնմանը և շարքի ընդլայնմանը, ներկայացվել է CBS-ի նախագահ և գործադիր տնօրեն Թոմաս Հ. Ուայմանին սեպտեմբերի սկզբին: Ծրագիրը հաստատվեց, և արդյունքում CBS-ը համաձայնեց 2 միլիոն դոլար ծախսել Ֆուլերթոնի գործարանի արդիականացման համար։

Նոր ղեկավարության առաջին որոշումը եղել է արտադրությունը օրական 250/300 կիթառի կրճատումը մի քանի կտորի։ «Մեր նպատակն էր նախ վերականգնել դիլերների և երաժիշտների հավատը Fender-ի նկատմամբ: Դրան հասնելու միակ ճանապարհը նշաձողը բարձրացնելն էր: Այն շարունակվեց, մենք պետք է գործնականում փակեինք գործարանը և սովորեցնեինք բոլորին նորից պատրաստել Fender կիթառները այնպես, ինչպես օրինակ: մարդիկ ուզում էին, որ դրանք լինեն: Մեզ մոտ երկուսուկես տարի պահանջվեց»:

1981-ի վերջին Դեն Սմիթի կողմից գործարկված առաջին երկու նախագծերն էին Vintage Reissues-ը և ֆոնդային Stratocaster-ի փոխարկումը:

ՎԻՆՏԱԺ ՎԵՐԱԹՈՂԱՐԿՈՒՄՆԵՐԸ

1980-ականների սկզբին CBS-ից առաջ գործիքների շուրջ աղմուկը հասավ իր գագաթնակետին, քանի որ աճող թվով խաղացողներ նախընտրում էին հին կիթառները նոր մոդելներից: Դեն Սմիթը անմիջապես հասկացավ, որ Ֆենդերսը պետք է մարդկանց տա այն, ինչ նրանք ցանկանում են, և Ջոն Փեյջի օգնությամբ նա սկսեց աշխատել Leo Fender-ի դարաշրջանի ամենահայտնի մոդելների կրկնօրինակների արտադրության վրա:

1950-ականների և 1960-ականների սկզբի շատ հին Stratocasters մանրազնին ուսումնասիրվել և չափվել են ամեն կերպ՝ սկզբնական բնութագրերը վերականգնելու համար: Այս գործընթացում ներգրավված էին այնպիսի հայտնի կոլեկցիոներներ, ինչպիսին Լարի Հենրիքսոնն էր, ով թույլ տվեց ուսումնասիրել իր հավաքածուն։ Թեև հին գործիքների բնութագրերը տարբեր էին, վերականգնվեցին երկու հիմնական կոնֆիգուրացիաներ, որոնցից ստեղծվեցին «57 և «62 VINTAGE STRATOCASTER մոդելները: Նախատիպերն ավարտվեցին 1981 թվականի դեկտեմբերին և երկու «նոր» մոդելներ պաշտոնապես ներկայացվեցին 1982 թվականի ձմեռային NAMM-ում։

Ֆենդերը աջակցում էր ծրագրին երբևէ իրենց, թերևս, ամենաշքեղ կատալոգով (1982-ի «The Sound That Makes Legends»), բայց նոր մոդելները հայտնվեցին շատ ավելի ուշ: Դեն Սմիթը բացատրում է. «Գործարանն այնպիսի անմխիթար վիճակում էր, որ մենք պարզապես չկարողացանք սկսել Vintage շարքի արտադրությունը: Մենք Stratocasters-ի կրկնօրինակը չմատակարարեցինք մինչև 1982 թվականի վերջը»:

Իհարկե, ինչպես միշտ կրկնօրինակների դեպքում, բծախնդիր գիտակը կարող է թերություն գտնել առանձին մանրամասների ճշգրտության մեջ՝ բնօրինակների համեմատությամբ։ Բայց իրականում Fender Vintage շարքը նախատեսված էր ոչ թե որպես հին կիթառների ճշգրիտ պատճեն, այլ որպես դրանց ժամանակակից տարբերակ։ Գաղափարն այն էր, որ հնարավորինս շատ մարդկանց հասանելի լինեն (բոլոր առումներով) դասական մոդելները՝ իրենց բոլոր հիմնական հատկանիշներով, սակայն հաշվի առնելով ժամանակակից պահանջներն ու սահմանափակումները։

Օրինակ, երկու կիթառների վրա էլ վիզը նույնն էր և կենտրոնացած էր երաժիշտների միջին նախասիրությունների վրա։ Հետեւաբար, այն շատ հարթ էր հոդերի տարածքում, ինչը չէր նկատվել 1957 թվականի Stratocaster-ի վրա։ Եվ թեև նախատիպի 12-րդ հատվածում (ինչպես երևում է 1982-ի կատալոգում) ցուցիչների տեղադրությունը ճիշտ էր, այս հատվածը չէր կարող վերարտադրվել արտադրության մեջ, քանի որ այն պահանջում էր թանկարժեք վերամշակում: Այս մանրուքը, թերևս, ամենաարագ ճանապարհն է՝ մի հայացքով կրկնօրինակը ճանաչելու համար:

Բացի այդ, 62-ի կրկնօրինակները ունեին «սխալ» մարկերներ, չկար կանաչավուն մատիտատախտակ, գլխի վրա արտոնագրային համարներ և այլն: Կարելի է շարունակել և շարունակել, բայց նորից Ֆենդերի նպատակը հին կիթառների ճշգրիտ կրկնօրինակներ պատրաստելը չէր:

Արդյունքում վարդափայտի մատնահետքերի գործիքները (Stratocaster, P. Bass and J. Bass) ստեղծվել են 1961 թվականի գործիքների հիման վրա և ստացել «62» անվանումը՝ «տախտակներ»՝ առանց մոդելի անվանափոխության։

ՍՏԱՆԴԱՐՏ STRATOCASTER

1981-ի վերջին Fender-ը նաև վերաձևավորեց Stratocaster-ը և վերջապես ազատվեց մեծ գլխաշորից և Micro Tilt համակարգից: Դեն Սմիթը վերադարձրեց դասական 4 պտուտակով ամրացումը և համոզվեց, որ փոքրիկ գլխարկը ավելի ճիշտ ձևավորված է, քան THE STRAT-ը: Արդյունքում, 1981 թվականի դեկտեմբերից մինչև 1983 թվականը, նոր STANDARD STRATOCASTER-ի («Smith Strat») հիմնական հատկանիշները ստացան հետևյալ ձևը. (* ցույց է տալիս փոփոխությունները նախորդ ժամանակաշրջանից)

• 21 հատ երկկտոր վիզ վարդափայտի տախտակով թխկի կամ պինդ թխկի վզով
• «Փոքր» գլխարկ *
• Black Fender լոգոն
• Chromed Fender թյուներներ հետ
  գործի վրա դրված է «F» տառով
• Պարանոցի ամրացում 4 պտուտակով *
• Կրունկների կողմից պարանոցի կարգավորում *
• Կոշտ սարսուռ
• Քրոմապատ ձուլածո թամբեր
• Եռաշերտ սպիտակ զարդարանք 11 պտուտակով
• Երեք հարթ պրոֆիլային միայնակ պարույրներ (X-1 կամրջի պիկապով)
• Ծանր պրոֆիլավորված լաստենի մարմին*
• Պոլիուրեթանային լաք պոլիմերային այբբենարանով *

Առաջին անգամ հայտնվելով 1981 թվականի գնացուցակում՝ վերանայված Standard Stratocaster-ն արտադրվել է 6 ստանդարտ և 7 նոր մաքսային գույներով, սակայն արտադրության վերակազմակերպման պատճառով չի արտադրվել շատ մեծ քանակությամբ:

ԷԼԻՏ STRATOCASTER

Բացի կրկնօրինակներից և ստանդարտ մոդելներից, Դեն Սմիթի կողմից մշակված 5-ամյա բիզնես պլանը ներառում էր նաև երեք կարևոր կետ՝ կապված Fender կիթառների հետ ընդհանրապես և Stratocaster-ին մասնավորապես։ Դրանցից երկուսն իրականացվեցին, սակայն երրորդը՝ «ULTRA» ծածկանունով, այդպես էլ չտեսավ օրվա լույսը։ ULTRA STRATOCASTER-ը պետք է ունենար պարանոցի միջով, էբենու գույնի մատիտատախտակ, ակտիվ էլեկտրոնիկա և մարմնի հետևի մասում տեղադրված տոնային բլոկ: Սա պետք է լինի Stratocaster գծի գագաթնակետը: Իրագործված ևս երկու նախագծերն են՝ ELITE շարքը և FENDER JAPAN-ի հիմնադրումը:

Առաջին առաջնահերթությունը վիբրատոյի, էլեկտրոնիկայի և պարանոցի ճշգրտման համակարգի կատարելագործումն էր: Սկզբում ենթադրվում էր, որ Fender-ի նոր էլեկտրոնիկան կպատրաստի EMG-ն, սակայն համաձայնություն ձեռք չբերվեց։ Որպեսզի չհետաձգեն նոր կիթառի թողարկումը, Elite շարքի ակտիվ էլեկտրոնիկան ի վերջո մշակվեցին Ռոջեր Քոքսի, Փոլ Գեգանի և Բոբ Էգլերի կողմից։ Ջոն Փեյջը ստեղծեց նոր Freeflyte թրեմոլո կամուրջը, գագաթին թելերով: Չարլի Գրեսեթը ստեղծեց Biflex ֆերմայի համակարգը, որը թույլ էր տալիս պարանոցին թեքվել երկու ուղղություններով: Ամիսներ շարունակ զարգացումից և քրտնաջան աշխատանքից հետո ELITE STRATOCASTER-ը հայտարարվեց 1983 թվականի մայիսին: Stratocaster-ի գոյություն ունեցող տարբերակների համեմատ նա ուներ ոչ պակաս, քան 16 նորամուծություն.

• Biflex խարիսխ համակարգ
• Պարանոցի անկյունի ճշգրտման համակարգ կրունկի ափսեի տակ
• Ավելի լայն ընկույզ (1700 դյույմ)
• Մատնահետքերի մեծ շառավիղ (12 դյույմ)
• Exy-Glide պահողներ՝ թելերի հետ կետային շփումով
• Բարձր հարաբերակցությամբ թյուներներ, առանց հակազդեցության, հատուկ քսուքով
• Գոտու ճարմանդ
• Ձուլված կամուրջ՝ լարերով վերևում
• Freeflyte tremolo համակարգ՝ վերին կարգավորվող զսպանակներով
• Torq-Master Lever Locking System
• Կափարիչի տակ թաքնված Alnico II մագնիսներով սինգլներ
• Աղմուկի չեղարկման համակարգ լրացուցիչ կծիկով, որը տեղադրված է միջին և կամրջի պիկապների միջև
• Ակտիվ էլեկտրոնիկա հատուկ նախաամպային սխեմայով, ներառյալ MDX միջին և TBX եռաչափ թյունինգի սխեմաներ
• Երեք առանձին անջատիչներ յուրաքանչյուր պիկապի համար
• Վերջնական վարդակից
• Կարգավորող բռնակներ ռետինե ներդիրներով

Թեև այս բնութագրերից մի քանիսը հին գաղափարների տատանումներ են, Fender-ի փիլիսոփայությունից հիմնական շեղումը, անկասկած, ակտիվ էլեկտրոնիկան էր: Գաղափարը հնչյունների լայն տիրույթ ապահովելն էր և հումբակերների անդորրությունը համակցելու համար Fender-ի միաձույլ պտույտների ազդանշանային հարձակման հետ:

Շատ առումներով Elite շարքը, անկասկած, ցույց տվեց թարմացված Fender-ի ներուժը, բայց ընդհանուր առմամբ, բավականին պահպանողական կիթառահարների համայնքը չցուցաբերեց սպասված ոգևորությունը: 1983 թվականի կեսերին նոր մոդելը դուրս եկավ երեք կոնֆիգուրացիաներով.

ԷԼԻՏ STRATOCASTERկոշտ քրոմի ապարատով, վարդափայտի մատիտատախտակով կամ պինդ թխկու վզով, 6 ստանդարտ և 9 հատուկ գույներով

GOLD ELITE STRATOCASTER- ամեն ինչ նույնն է, բայց կցամասերի անոդացված ոսկեզօծմամբ և թյունինգի մարգարտյա բողբոջներով

ԸՆԿՈՒՅԶԻ ԷԼԻՏ STRATOCASTERԱմերիկյան սև ընկույզով կորպուսով և պարանոցով, եբենեսային տախտակով, ոսկեպատ անոդացված ապարատով և մարգարտյա թյունինգի բողբոջներով

Ինչ էլ որ լինի մատնատախտակի ընտրությունը (վարդափայտ, թխկի կամ էբենոս), հարկ է նշել, որ պարանոցը, ամեն դեպքում, հետևի մասում ուներ «սկյուռիկ» շերտ, այսինքն՝ հետևի մասում տեղադրվել էր Biflex ֆերմայի ձող։

Elite պատյանն առանձնանում էր նաև զսպանակների համար հետևի խորշի բացակայությամբ (և, համապատասխանաբար, դրա համար կափարիչ) և փոքր խցիկով և 9 Վ մարտկոցի ծածկով, որը սնուցում էր ակտիվ էլեկտրոնիկան:
1983 թվականի հուլիսին Elite շարքի թողարկումից հետո The Strat-ը, The Walnut Strat-ը և Gold Stratocaster-ը բնականաբար լքեցին Fender-ի գնացուցակը:

ՍՏԱՆԴԱՐՏ STRATOCASTER II

Elite շարքի որոշ նորամուծություններ գտան ստանդարտ Stratocaster-ը, որը նորից վերակառուցվեց 1983 թվականի կեսերին: 1983 թվականի հուլիսից մինչև 1984 թվականի դեկտեմբերը ստանդարտ Stratocaster-ի հիմնական հատկանիշները, որոնց գինը 6 ամսում նվազել է 295 դոլարով: – եղել է հետևյալը՝ (* նշանակում է փոփոխություն նախորդ ժամանակաշրջանից)

• Թխկի 21-ֆրիտ վիզը վարդափայտի մատնահետքերով կամ պինդ թխկի վզով
• «Փոքր» գլխարկ
• Արծաթագույն «Modern» Fender Logo *
• Քրոմապատ ձուլվածքային թյուներներ՝ Fender դրոշմով մարմնի վրա*
• 4 պտուտակով պարանոցի ամրացում
• Կոշտ վերին լարային կամուրջ Freeflyte tremolo*-ով
• Լրացուցիչ երկար Chrome Cast թամբեր*
• Մեկ շերտ սպիտակ 12 պտուտակավոր գլխարկ *
• 3 փակ սինգլ*
• Լաստենի պրոֆիլավորված մարմին առանց զսպանակային ծածկույթի *
• Պոլիուրեթանային լաք պոլիեսթեր այբբենարանով

Նոր ստանդարտ մոդելը նաև հատկացրել է պարանոցի անկյունի ճշգրտում, մատնատախտակի ավելի հարթ շառավիղ, ավելի լայն ընկույզ, ժապավենի կողպեք և սողնակ: Կոսմետիկ առումով, սակայն, նախկին ստանդարտ մոդելների համեմատ կային թերություններ, օրինակ՝ վերևում գտնվող ժակ և մեկ տոնային կոճակ: Սկզբում կիթառը արտադրվում էր միայն թխկի պինդ պարանոցով, բայց հետո, զանգվածային պահանջարկի պատճառով, 1984 թվականի հունվարից հայտնվեց վարդափայտի տախտակով տարբերակը։

Ստանդարտ գույնը սահմանափակվում էր միայն չորս գույնով (սև, փղոսկրի և երկու արևայրուք՝ Sienna և Brown), առանց հատուկ ընտրանքների: Այնուամենայնիվ, 1984-ի վերջին Fender-ը ներկայացրեց «մարմարե» գույների սահմանափակ շարք, և մոտավորապես 225 ստանդարտ Stratocasters արտադրվեցին «մարմարե» կարմիր, կապույտ և ոսկեգույն գույներով (կային նաև համապատասխան շապիկներ): Բայց դա արդեն հրաժեշտի ողջույն էր, քանի որ 1985 թվականի հունվարին Fender կատալոգում այլևս չկար ԱՄՆ-ի արտադրության Standard Stratocaster:

FENDER JAPAN CO LTD

Թեև այս ուսումնասիրությունը չի ներառում Fender-ի կողմից Ասիայում 1980-ականների սկզբից արտադրված Fender-ի բազմաթիվ կիթառները, չի կարելի պատկերացնել Fender-ի ռազմավարությունը՝ առանց հիշատակելու Fender Japan Co Ltd.

1970-ականների վերջին ընկերությունն աճող ճնշում էր զգում Ճապոնիայում և այլ երկրներում արտադրված իր կիթառների կրկնօրինակներից և կլոններից: Երբ Դեն Սմիթը մշակում էր իր բիզնես պլանը, նա ընդգծեց բյուջետային մոդելների անհրաժեշտությունը, որոնք և՛ նմանակողներին դուրս կբերեն, և՛ ավելի ցածր գների հատվածում վերահաստատելու համար: Սակայն շուտով պարզ դարձավ, որ ԱՄՆ-ում ստեղծված իրավիճակը չի նպաստում նման նախագծի իրականացմանը։ Ուստի ակնհայտ լուծումը Ճապոնիայում «օֆշորային» արտադրական օբյեկտներ փնտրելն էր։

Բանակցություններ CBS/Fender-ի և ճապոնական KADA SHOKAI Corp.-ի միջև: և YAMANO MUSIC Co Ltd-ն (Fender-ի դիստրիբյուտորները Ճապոնիայում) սկսեցին գործել 1981 թվականի դեկտեմբերին: Երեք ամիս չանցած, կողմերը համաձայնության եկան և 1982 թվականի մարտի 11-ին ամերիկա-ճապոնական համատեղ ձեռնարկությունը Fender Japan Co Ltd-ն պաշտոնապես ստեղծվեց երկու երկրների հավասար բաժնետոմսերի մասնակցությամբ:

Համաձայնագրի համաձայն, Fender կիթառները Ճապոնիայում արտադրվում էին Fujigen-ի կողմից CBS/Fender-ի կողմից տրամադրված տեխնիկական բնութագրերով և մասերով, իսկ տեղական բաշխված KANDA SHOKAI Corp. և YAMANO MUSIC Co Ltd. Պայմանավորվածություն է ձեռք բերվել նաև, որ CBS/Fender-ը վերջին խոսքն է տալու Fender Japan-ի այլ տարածքներ արտահանման իրավունքների վերաբերյալ:

Առաջին արտադրությունը հայտարարվել է 1982 թվականի մայիսի 7-ին Տոկիոյի Grand Palace հյուրանոցում, որտեղ Fender Japan-ը ներկայացրեց Vintage Reissue մոդելների իրենց տարբերակը, թեև ավելի բազմազան տարբերակներով՝ ճապոնական շուկայի հատուկ գնային սեգմենտացիայի պատճառով:

Այս մոդելները, ստանդարտ Fender տարբերանշանով և փոքր «Made In Japan» գրությամբ, մասամբ վաճառվել են Ճապոնիայում (2000/ամսական), բայց նաև արտահանվել են Եվրոպա (1500/ամսական) CBS/Fender նախաձեռնությամբ: Շուտով դա հանգեցրեց թյուրիմացությունների և կոնֆլիկտային իրավիճակի ստեղծմանը ԱՄՆ-ից նույն, բայց ավելի թանկ կիթառների շուրջ։

Դեն Սմիթը հիշում է. «Որոշ դիստրիբյուտորներ կարծում էին, որ դա կվնասի ամերիկյան կիթառների վաճառքին, ուստի մենք որոշեցինք օգտագործել Squier ապրանքանիշը, որը պատկանում էր Fender-ին»: 1982 թվականի հոկտեմբերի 13-ին Տոկիոյում Fender Japan կոնֆերանսում պաշտոնապես ներկայացվեցին Squier ֆիրմային կիթառները, որոնք պատկանում էին Fender Musical Instruments-ին։ Նույն օրը Բիլ Շուլցը հայտարարեց. «Մենք այժմ ունենք արդյունավետ միջոցներ՝ ընդդիմանալու կրկնօրինակներին: Մենք իրավական միջոցներ կձեռնարկենք նրանց դեմ... CBS-ը թույլ չի տա, որ կրկնօրինակները հայտնվեն»:

Միաժամանակ որոշվել է, որ ճապոնական Fender կիթառները կլինեն միայն Ճապոնիայի համար, իսկ դրանից դուրս կարող է վաճառվել միայն Squier-ը։ Այնուամենայնիվ, սա չի ներառում Fender Japan արտադրանքի առաքումը ԱՄՆ:

Ինչպես հիշում է Դեն Սմիթը. «1981-ի վերջին, երբ մենք առաջին անգամ սկսեցինք արտադրությունը Ճապոնիայում, այն նախատեսված չէր ԱՄՆ-ի համար, այն նախատեսված էր շուկայի մասնաբաժին պահել արտահանման շուկայում: Այնուամենայնիվ, 1983-ին մենք զգացինք, որ մենք կունենանք. մատակարարել այս կիթառները և ԱՄՆ-ում՝ մրցակցել այն ընկերությունների հետ, որոնք մեզ դուրս էին բերում բիզնեսից: Մենք ամեն ինչ փորձեցինք, որպեսզի ԱՄՆ-ում 500 դոլարից ցածր կիթառներ արտադրենք, և դա պարզապես հնարավոր չէր»:

Դոլարի ուժեղ դիրքը Fender-ին թողել է այն փաստը, որ սեփական շուկայում արտասահմանյան արտադրողների հետ մրցակցելու համար նրանց անհրաժեշտ են ագրեսիվ գներով ապրանքներ: 1983 թվականի վերջին ճապոնական արտադրության Squier կիթառները ուղարկվեցին ԱՄՆ, որտեղ դրանք անմիջապես հաջողություն ունեցան:

Առաջին Squier Stratocasters-ը, որը առաքվել է ԱՄՆ-ում, եղել է 72-ի մոդել՝ մեծ գլխարկով, 3 պտուտակով ամրակով և Micro Tilt համակարգով: Ըստ Դեն Սմիթի, «Նրանք ոչ մի կերպ չպետք է համընկնեն ամերիկյան մոդելների հետ»: Կիթառը գնացուցակում հայտնվեց 1984 թվականի հունվարի 1-ին, չնայած մի քանի ամիս առաջ այն սկսեց վաճառվել ԱՄՆ-ում։ Քաղաքականության փոփոխության պատճառն ակնհայտ էր՝ առանց պատյանների ճապոնական մոդելի գինը 369 դոլար էր, իսկ ամերիկյան Standard Stratocaster-ը՝ պատյանով 699 դոլար։ Այդ ժամանակվանից ճապոնական Fender-ները վաճառվել են ամբողջ աշխարհում, այդ թվում՝ ԱՄՆ-ում։

«Օֆշորային» ռազմավարությունը կարող է խոցելի լինել նրանց կողմից քննադատության համար, ովքեր կարծում են, որ իրական Fender գործիքները կարող են արտադրվել միայն Կալիֆորնիայում կամ առնվազն ԱՄՆ-ում: Այնուամենայնիվ, չնայած բոլոր հակասություններին, այս քայլը, անկասկած, փրկեց Ֆենդերին 1985 թվականին, քանի որ CBS-ը սկսեց «վերադարձնել»:

Չնայած 1981 թվականից ի վեր բազմաթիվ բարելավումների, Fender-ը դեռևս չկարողացավ մեծ շահույթ ստանալ, և CBS-ը երաժշտական ​​գործիքների բաժինը ներառեց որպես 1984 թվականին վատ ֆինանսական արդյունքների պատճառներից մեկը: 1984 թվականին Նյու Յորքում կայացած հանդիպման ժամանակ Բիլ Շուլցը CBS-ից ծանուցում ստացավ, որ Fenders-ը կհանվի հանրային վաճառքի:

Կորպորացիաները, ինչպիսիք են Kaman-ը կամ IMC-ն, գլխավորում էին գնորդների ցուցակը, սակայն 1984 թվականին CBS-ը նույնպես հավատարիմ մնաց առաջնահերթ կառավարման գնման սկզբունքին: Վերջապես, շաբաթներ շարունակ խոսակցություններից և շահարկումներից հետո, 1985 թվականի ձմեռային NAMM շոուի բացման օրը (փետրվարի 1) հայտարարվեց «CBS դարաշրջանի» ավարտը. «CBS Inc.-ն հայտարարում է իր սկզբունքային համաձայնությունը վաճառելու CBS Inc. Fender Musical Instruments ստորաբաժանումը մի խումբ ներդրողների՝ ի դեմս Fender Musical Instruments-ի նախագահ Ուիլյամ Շուլցի: Գինը մնում է չբացահայտված, համաձայնագրի մանրամասները ճշտվում են, ստորագրումը տեղի կունենա մոտ ապագայում»:

Երկու կողմերն էլ պայմանագիրը ստորագրեցին 1985 թվականի փետրվարի 8-ին, իսկ գործարքը վերջնական տեսքի բերվեց նույն թվականի մարտի 12-ին։ «Investor Group»-ը ներառում էր Fender-ի մոտ 10 ղեկավար, տեղական բանկ (FootHill Savings & Loans), Չիկագոյի ներդրումային ընկերություն (Mesirow) և հայտնի երաժիշտ: (Խոսվում է, որ Թոմի Թեդեսկոն է)

«CBS-ից առաջ» տերմինի գոյության 20 տարի անց բառապաշարում հայտնվեց «CBS»-ից հետո։

CBS-ի գործարքի մասին հայտարարությունից հետո Բիլ Շուլցը բացատրեց, որ «Չնայած տարբեր լուրերին, Fender-ի արտադրությունը տեղի կունենա ԱՄՆ-ում, ինչպես նաև այլ երկրներում»: Միակ հարցն այն էր, թե կոնկրետ որտեղ է ԱՄՆ-ը, քանի որ Ֆուլերտոնի հսկայական գործարանը գործարքի մեջ չէր մտնում։

Ինչպես բացատրում է Դեն Սմիթը, «այն ժամանակվա բիզնեսի բնույթի և մեր ունեցած ֆինանսական միջոցների պատճառով», մենք նույնպես չկարողացանք գնել CBS-ին պատկանող հողերն ու շենքերը: Ֆուլերտոնի գործարանն ուներ 2500-3000 քառակուսի մետր տարածք, այն շատ մեծ արտադրություն էր, ավելին, քան մեզ անհրաժեշտ էր բիզնեսի համար։ Սա նշանակում էր, որ ամերիկյան ապրանքները (ընդհանուր առմամբ) հազիվ գնային մրցունակ էին:

Ֆուլերթոնի գործարանը փակվեց 1985 թվականին և ԱՄՆ-ում Fender կիթառների արտադրությունը ժամանակավորապես դադարեցվեց։ Հունիսին մասնավոր Fender Musical Instruments Corp. (FMI) իր գլխավոր գրասենյակը տեղափոխեց Բրի և ամառվա ընթացքում ընկերությունը գտավ իր արտադրության համար հարմար վայր Կորոնա քաղաքում:

Դեն Սմիթը հիշում է. «Մեզնից 8 կամ 10 ամիս պահանջվեց նոր արտադրական գործարան հիմնելու համար։ 1985թ. հոկտեմբերին մենք վերջապես պատրաստ էինք վերաբացել կիթառի գործարանը»։ 1985 թվականի փետրվարից հոկտեմբեր ընկած ժամանակահատվածում ԱՄՆ-ում Fender կիթառներ չեն արտադրվել։և այս ժամանակահատվածում FMI-ն ապավինում էր միայն Fender Japan արտադրանքին, ինչպիսին է Contemporary Stratocaster-ը և CBS-ից գնված բաժնետոմսերը:

Ճապոնական կիթառները օգնեցին ընկերությանը գոյատևել շատ առումներով, մինչև որ նա կարողացավ հիմնել սեփական արտադրությունը: Ինչպես ասում է Դեն Սմիթը, «Երբ մենք որոշեցինք, որ պատրաստվում ենք գնել ընկերությունը, ես գնացի Ճապոնիա և շատ սերտ համագործակցեցի Fujigen-ի հետ՝ Fender-ի համար մոդելների նոր շարք մշակելու համար: Դա մեզ թույլ տվեց 1985 թվականի ձմեռային ցուցահանդեսին ցուցադրել 21 նոր մոդելներ: Այս մոդելների վրա մենք դիմացանք: Ճապոնական Stratocasters-ի օգնությամբ մենք ժամանակ գնեցինք:

1985 թվականի վերջին FMI-ն կարողացավ նորից մատակարարել ամերիկյան կիթառները։

Corona-ում արտադրությունը սկսվել է 1985 թվականի հոկտեմբերին՝ ընդամենը 10 աշխատողով, և նոր գործարանի արտադրության տեմպերը սահմանափակվել են օրական 5 կիթառով: Համեմատության համար, 1984 թվականի հուլիսին Ֆուլերթոնը աշխատում էր 135 մարդ և օրական արտադրում մոտ 200 կիթառ: Այս սահմանափակումներով Fender-ը չկարողացավ շատ տարբեր ամերիկյան մոդելներ ունենալ կատալոգում, և որոշվեց պահպանել միայն Vintage Reissue շարքը։

'57 Stratocaster-ը և '62 Stratocaster-ը Corona-ի հավաքման գծի առաջին կիթառներն էին, քանի որ նրանք միշտ եղել են ամենահայտնին Vintage շարքում: Corona-ում պատրաստված առաջին երկու կիթառները 57-ի երկու մոդելներ էին Fiesta Red-ով: Առաջինը՝ V000001 սերիական համարով, այժմ գտնվում է Բիլ Շուլցի հավաքածուում, իսկ երկրորդը՝ V000002 սերիական համարով, ներկայացվել է 1986 թվականի փետրվարի 12-ին Լոնդոնում կայացած գալա բանկետի ժամանակ բրիտանացի կիթառահար Հենք Մարվինին։

1986 թվականի ձմռանը NAMM-ում առաջին անգամ ներկայացվեց Vintage Plus նոր մոդելը: Դա հիմնականում Vintage կիթառ էր՝ թարմացված Elite էլեկտրոնիկայով (նոր սխեման մինչև 12 դԲ ուժեղացումով) և System III թրեմոլոյով: Ցուցահանդեսի համար պատրաստվել է ընդամենը երկու նախատիպ, և մոդելն այդպես էլ չհայտնվեց արտադրության մեջ: Չնայած մինչև 1986 թվականի ամառը գնացուցակում գտնվելուն՝ Fender-ը փոխեց իրենց միտքը և Vintage Plus-ը ուղարկեց սեղանին։ Շուկայի պայմանները փոխվել են, դոլարը ուրվագծել է նվազման միտում, ուստի FMI-ն որոշեց սկսել ավելի մեծ նախագիծ, որը հուսալիորեն կուժեղացնի ամերիկյան արտադրությունը: Այս նախագիծը դարձավ ամերիկյան ստանդարտ:

ԱՄԵՐԻԿՅԱՆ ՍՏԱՆԴԱՐՏ

Ավելի բարենպաստ փոխարժեքի շնորհիվ ճիշտ ժամանակն էր նոր ամերիկյան Standard Stratocaster-ի թողարկման համար: Դեն Սմիթն ամփոփում է նոր մոդելի գաղափարը. «Մենք ցանկանում էինք վերցնել դասական կիթառ և մի քանի փոփոխություններ կատարել դրանում, որոնք իսկապես օգտակար կլինեն՝ ավելի լավ կատարող թրեմոլոն, չժանգոտվող պողպատից թամբեր, հարթ պրոֆիլային պիկապներ: դա ըստ էության արդիականացված վինտաժ էր: շարքը»։

Ամերիկյան ստանդարտի մշակումը - անունը հստակորեն ընդգծում էր ծագման երկիրը - սկսվեց 1986 թվականի կեսերին: Առաջին օրինակները առաքվել են 1986 թվականի նոյեմբերին, սակայն մոդելը պաշտոնապես ներկայացվել է 1987 թվականի ձմռանը NAMM-ում՝ Էրիկ Ջոնսոնի գլխավոր հովանավորությամբ: Նոր ստանդարտի հիմնական առանձնահատկությունները հետևյալն էին. (* նշանակում է փոփոխություն նախորդ ժամանակաշրջանից)

• Թխկի 22-փեղկ վզով վարդափայտի մատնահետքով կամ թխկի պինդ պարանոցով *
• «Փոքր» գլխարկ
• Արծաթագույն «ժամանակակից» Fender լոգոն
• Քրոմապատ ձուլվածքային թյուներներ՝ Fender կնիքով մարմնի վրա
• 4 պտուտակով պարանոցի ամրացում
• Գլխի խարիսխի կարգավորում (Biflex) *
• Երկկտորանոց թրեմոլո համակարգ թեք կիլիկով*
• Հարթեցված չժանգոտվող պողպատից նստատեղեր *
• Եռաշերտ սպիտակ բարձիկ 11 պտուտակների վրա *
• 3 հարթ պրոֆիլ միայնակ *
• Լաստենի պրոֆիլավորված մարմին
• Պոլիուրեթանային լաք

Միջին ամերիկյան ստանդարտ պիկապը բոլորովին այլևս ֆազային չէր մյուսների հետ, և երկու պիկապների համակցությունները ստեղծեցին ամբողջովին անաղմուկ ռեժիմ: Պատմության մեջ առաջին անգամ ամերիկյան Stratocaster-ն ուներ 22 ֆրետ՝ 21-ի փոխարեն (նշում. 1985 թվականին նախատեսվում էր Elite-ի նոր տարբերակը՝ 22 ֆրետներով)։ Բացի այդ, մոդելն ուներ միջին ընկույզի լայնություն (1,6815 դյույմ) և պարանոցի շառավիղ (9,5 դյույմ) և վերցրեց որոշ բնութագրեր Elite շարքից՝ Biflex ֆերմայի ձող, TBX տոնային բլոկ և Ezy-Glider պահողներ:

Հայտարարման պահին հասանելի 6 լիվերով՝ American Standard-ը արագ դարձավ համաշխարհային հաջողություն՝ շնորհիվ իր բացառիկ լավ գնի և կատարողականի հարաբերակցության և այն փաստի, որ դա դասական Stratocaster-ի մտածված էվոլյուցիայի արդյունք էր: Մոդելը նաև հաջորդ քայլն էր ֆինանսական առումով, որն անհրաժեշտ էր ներկայիս Stratocaster գիծը զարգացնելու համար: Այժմ American Standard շարքը պարզապես կոչվում է ամերիկյան: Հետագա տարիները աշխարհին տվեցին բազմաթիվ նոր սերիաներ, և, արդեն վեցերորդ տասնամյակի ընթացքում փոխանակվելով, Stratocaster-ը դեռևս համարվում է աշխարհի ամենապահանջված կիթառներից մեկը:

1987 թվականին Fender-ը Corona-ի գործարանի մոտ հիմնեց Custom Design Guitar & Manufacturing ստորաբաժանումը, այսինքն, ինչպես ասում են կիթառի արդյունաբերության մեջ՝ Custom Shop-ը: Արհեստանոցը, որն ի սկզբանե աշխատում էր ընդամենը երկու արհեստավորներով՝ Մայքլ Սթիվենսը և Ջոն Փեյջը, ստեղծվել էր արտիստների համար եզակի գործիքներ պատրաստելու կամ գովազդային նպատակներով, ինչպես նաև ստանդարտ մոդելների համար «պատվերով» մասեր արտադրելու համար:

Custom Shop-ի հաջողությունը արագ գերազանցեց բոլոր սպասելիքները, և շուտով նրա գործունեության շրջանակն ընդլայնվեց մինչև սահմանափակ թողարկումների թողարկում և ցանկացած հաճախորդի հատուկ պատվերների կատարում: Արդյունքում արհեստավորների աշխատակազմը զգալիորեն ընդլայնվեց, և 1990 թվականին Fender-ի զարգացման բաժինը միավորվեց Custom Shop-ի հետ, և JOHN PAGE-ը նշանակվեց նոր կազմավորման ղեկավար։ Սա խելացի քայլ էր, քանի որ Fender-ի տաղանդավոր դիզայներները կարողացան սերտորեն համագործակցել նույնքան տաղանդավոր վարպետների հետ:

Custom Shop-ը առանցքային դեր է խաղացել Fender-ի նոր մոդելների, մասնավորապես՝ ֆիրմային շարքի մշակման և արտադրության մեջ: Սրա միակ բացասական կողմն այն է, որ այս հետազոտության համար ավելի քան դժվար է դառնում նույնիսկ թվարկել 1987 թվականից ի վեր պատրաստված բոլոր Stratocasters-ները: Custom Shop-ի արտադրանքն արժանի է սեփական գրքի, ուստի մենք կանդրադառնանք միայն սեմինարի սկզբնական փուլին:

Custom Shop-ի կողմից արտադրված առաջին սահմանափակ թողարկումները շիկահեր «57» և «62» մոդելների ճշգրիտ կրկնօրինակներն էին ոսկե ապարատով: Մոդելը ստացել է «Մերի Քեյ» մականունը՝ ի պատիվ այն արտիստի, ով այս կիթառով լուսանկարվել է Fender-ի հին կատալոգներում։ Ընդհանուր առմամբ, 1987 թվականի կեսերից մինչև 1989 թվականը ստեղծվել է մոտ 1000 «Մերի Քեյ»:

Հաջորդ շարքը 1950-ականների վերջին Homer & Jethro դուետից Homer Haynes-ի համար պատրաստված «եռագոլդ» մոդելի թողարկումն էր (ոսկե գույն, ոսկե ապարատ, ոսկե մատիտ տախտակ): 1989-1990 թվականներին պատրաստվել է ընդամենը 500 HLE (Haynes Limited Edition)՝ համարակալված 001-ից մինչև 500:

1989թ.-ին Custom Shop-ին հանձնարարվեց նաև մշակել 35TH ANNIVERSARY STRATOCASTER տարեդարձի մոդելը: Մոդելը Strat Plus թեմայի ազատ տարբերակ էր (տե՛ս ստորև) և պարունակում էր երեք Lace Sensor Silver պիկապ, նախշավոր թխկի վերնաշապիկ և եբենեսային երեսպատման տախտակ՝ ափսեի կետերով: Միայն 500 35th Anniversary Stratocasters-ը պատրաստվել է 1989-ից 1991 թվականներին:

Բացի «պաշտոնական» սահմանափակ թողարկումներից, Custom Shop-ը նաև արտադրեց հատուկ մոդելների փոքր շարքեր՝ Fender-ի վաճառքի թիմի և դիլերների խնդրանքով: Մոդելները, ինչպիսիք են CARSON STRATOCASTER-ը կամ TEXAS SPECIAL-ը (ավելի տաք պիկապներով) հաջող են ապացուցել այս մոտեցմամբ: Այս շարքից մինչ օրս ամենաշքեղը, թերեւս, հիշատակի Stratocaster HARLEY DAVIDSON 90th ANNIVERSARY-ն է՝ ալյումինե պատյանով, որը թողարկվել է 1993 թվականին՝ 109 կտորով:

Custom Shop-ը ներկայումս արտադրում է գործիքների մի քանի շարք.

Պատվերով նկարիչ– հայտնի կիթառահարների անհատականացված մոդելներ (R.Blackmore, E.Clapton, J.Beck, D.Dale և այլն)

Դասական խաղացողամերիկյան Deluxe կիթառների շարքի տարբերակն է։

Պատվերով դասականկիթառների ամերիկյան շարքի տարբերակն է։

ժամանակի մեքենա- 50-ականների, 60-ականների մոդելների վերաթողարկում: Այս կիթառները հասանելի են երեք տարբերակով.

• N.O.S.(New Old Stock) - կիթառները նման են սովորական նոր գործիքների
• Կլասիկ պահարան- կիթառները հին տեսք ունեն (խունացած ներկ, լաքի միկրոճաքեր, խունացած մետաղական մասեր)
• Մասունք– կիթառները «չափազանց հնագույն» տեսք ունեն (նույնը, ինչ Closet Classic, բայց ժանգով, թակած ներկով և լաքով, մաշված փայտով, խորը քերծվածքներով)

ԱՆՎԱՆՎԱԾ ՄՈԴԵԼՆԵՐ

Գործիքի ֆիրմային մոդելի թողարկումն այլևս նորություն չէր այն ժամանակ, երբ FMI-ն սկսեց թողարկել «ստորագրային» կիթառներ: Բայց ինչպես բացատրում է Դեն Սմիթը. «Մեր նպատակն էր պատրաստել հենց այնպիսի կիթառներ, ինչպիսին նկարիչները ցանկանում են տեսնել: Մենք չէինք պատրաստվում պարզապես առաստաղից ինչ-որ բան պատրաստել, այլ մի բան, որն արտացոլի նկարչի անհատականությունը»: Նույնիսկ CBS-ից բաժանվելուց առաջ նախագիծ սկսվեց Telecaster-ի վիրտուոզ ՋԵՅՄՍ ԲԵՐՏՈՆԻ հետ, բայց ի պատիվ Stratocaster-ի, կիթառի մեկ այլ լեգենդ ԷՐԻԿ ԿԼԱՊՏՈՆը նվաճեց չեմպիոնությունը:

ԷՐԻԿ ԿԼԱՊՏՈՆ

1985թ.-ին Էրիկը հասկացավ, որ իր սիրելի Բլեքիի պարանոցը (կառուցված 50-ականների վերջին երեք Stratocasters-ի մասերից) չի դիմանա ևս մեկ անհանգիստ փոփոխության: Դալլասի շոուի ժամանակ Դեն Սմիթին հաջողվեց երաժշտին տալ երկու էլիտա՝ ֆիքսված կամուրջով փորձելու համար, բայց Էրիկը պահանջեց V պրոֆիլի պարանոց և ավելի շատ «սեղմում» ձայնի մեջ։ Քլեպտոնի սերմը տնկվեց:

Երկու նախատիպ են պատրաստվել V- պրոֆիլի պարանոցով և արդիականացված Elite էլեկտրոնիկան ապահովելու +12 դԲ ուժեղացում: Երկու կիթառներն էլ Քլեփթոնին են նվիրել 1986 թվականի գարնանը, սակայն արտիստը խնդրել է ավելի շատ սեղմել։ Սա ստիպեց Fender-ին փոխարինել Elite պիկապները Lace Gold-ով, որը նոր ակտիվ միջին կարգավորիչի հետ միասին ապահովում էր 21 դԲ ուժեղացում դասական Stratocaster ձայնի համեմատ: Այսպես ծնվել է մոդել Էրիկ Քլեպտոնը։

Գործիքի տեխնիկական բնութագրերը փոխվել են Fender-ի զարգացմանը հաջորդած երկու տասնամյակների ընթացքում, սակայն գործիքի էությունը մնում է հիմնականում նույնը. Իր ստեղծման օրվանից մինչ օրս այն եղել է Stratocaster-ի ամենահայտնի մոդելներից մեկը:

ՅՆԳՎԻ ՄԱԼՄՍԹԻՆ

Մինչ Քլեպտոնի մոդելը ձևավորվում էր, Ֆենդերը 1986-ին հանդես եկավ իրենց առաջարկով շվեդ կիթառահար Ինգվի Մալմսթինին, ով այդ ժամանակ արդեն հաստատվել էր որպես նեոկլասիկական կիթառի սյուն: Պայմանագիրը կնքվել է 1987 թվականի սկզբին, և այդ տարվա ցուցահանդեսներում արդեն ցուցադրվել են նախատիպերը, սակայն զանգվածային արտադրությունը սկսվել է միայն 1988 թվականի կեսերից:

Malmsteen-ը 56-ի Alder Stratocaster թեմայի տարբերակն է: Այն ի սկզբանե պարունակում էր երկու DiMarzio HBS-3 սթեյք պիկապ պարանոցի և կամրջի դիրքերում, հարթ տեղադրված միջին պիկապ, TBX ակտիվ էլեկտրոնիկա, փաթաթված պարանոց և արույրե ընկույզ և ամերիկյան: Ստանդարտ թրեմոլո: Թողարկումից ի վեր կիթառը ձեռք է բերել «մեծ» գլխաշոր 70-ականների ոճով *, փոխել է էլեկտրոնիկան (պասիվ տոնային բլոկ և YJM ստորագրության պիկապներ) և պարբերաբար թողարկվում է թխկի և վարդափայտի տախտակներով: Malmsteen-ի գունային գամմա: մոդելը փոքր-ինչ տարբերվում է, բայց նրա դասական գույնը օլիմպիական սպիտակն է:

(* 90-ականներին կար նաև ոչ թանկ ճապոնական տարբերակ՝ «մեծ» գլխով, որը որոշակի շփոթություն է մտցնում)

Ռոբերտ Քրեյ

Հաջորդ ստորագրությամբ Stratocaster-ը կառուցվել է բլյուզ խաղացողների նոր սերնդի առաջատար Ռոբերտ Քրեյի բնութագրերով: 1990 թվականին թողարկված Cray-ը համատեղում է նկարչի 58 ոչ տրեմոլո Stratocaster-ի և 64 Inca Silver-ի առանձնահատկությունները: Մոդելը «64 Stratocaster առանց tremolo»-ն է՝ հատուկ պիկապներով, որոնք ապահովում են երաժշտի ոճին բնորոշ ավելի վառ և թափանցիկ ձայն։ Վզնոցը վարդափայտի տախտակով ունի «օվալ» պրոֆիլ։ Սկզբում մոդելը պատրաստում էին միայն Custom Shop-ը, այնուհետև այն հասանելի դարձավ սերիական տարբերակով:

ՋԵՖ ԲԵԿ

Երբ FMI-ն առաջին անգամ դիմեց Ջեֆ Բեքին իր ստորագրությամբ գործիքը պատրաստելու համար, նա պատասխանեց, որ վստահ չէ, որ արժանի է դրան: Սակայն որպես հիմնական գործիք նա ընտրեց Strat Plus-ը, որը ոչ պաշտոնապես համարվում էր նրա ստորագրության գործիքը։ Մի քանի տարի անց Ջեֆը փոխեց իր միտքը և համաձայնեց մասնակցել Stratocaster-ի մշակմանը, որը լիովին համապատասխանում է իր ոճին։

Beck Stratocaster-ը հայտարարվել է 1990 թվականի հունվարին, սակայն արտադրություն է սկսվել միայն մեկ տարի անց: Կիթառը հիմնված էր Strat Plus-ի վրա՝ 4 Lace Gold պիկապներով (երկուսը կամրջի դիրքում, հատուկ անջատիչը զուգակցում էր դրանք ավելի հաստ ձայնի համար): 50-ականների ոճի պարանոցը հարմարեցված էր Ջեֆֆի առանձնահատկություններին և ցուցադրում էր pao ferro մատնատախտակ: Այն ներկայումս հիմնված է դելյուքս Plus շարքի վրա, որը փոխարինեց Plus-ին, վարդափայտի մատնահետքերով: Կիթառի էլեկտրոնիկան փոփոխությունների է ենթարկվել մեկուկես տասնամյակի ընթացքում։ Ներկայում գործիքն օգտագործում է Hot Noisless պիկապներ (երեք ուղղահայաց համբարձիչներ՝ մեկ կծիկի չափով): Մոդելի հիմնական գույներն են՝ Surf Green-ը և Olympic White-ը (որոշ ժամանակ կար Midnight Purple-ի, Vintage White-ի տարբերակ):

Սթիվի Ռեյ Վոգան

SRV ֆիրմային կիթառի նախագիծը սկսվել է դեռևս 1990 թվականին ավիավթարից երաժշտի ողբերգական մահից առաջ, ինչի պատճառով այն կարողացավ իրագործվել միայն 1992 թվականի հունվարին՝ ի հիշատակ այս բլյուզ հանճարի։ Մոդելը հիմնված է Սթիվիի սիրելի «Number One» գործիքի վրա՝ ծեծված «59 Stratocaster 62-ի պարանոցով: Հեշտ է կռահել, որ մոդելը հիմնված է 62 Vintage Stratocaster-ի վրա՝ երեք տոնով արևայրուքով: Այն տարբերվում է ստանդարտ մոդելից «տաք» Տեխասի հատուկ պիկապներով, սպիտակ SRV սկզբնատառերով պիկպահակի վրա, հին ոճի «ձախլիկ» թրեմոլոն, 12 դյույմանոց ֆրետբորդը, ոսկեզօծ ապարատը: քերծվածքները և այլն, ինչպես բնօրինակը): .

Իհարկե, 80-ականների կեսերից ի վեր արտադրվել են շատ այլ մոդելներ զանգվածային արտադրության մեջ և Custom Shop-ի ներսում՝ սկսած վաստակավոր վետերանների կիթառներից, ինչպիսիք են Դիկ Դեյլը և Մարկ Նոպֆլերը, մինչև հաջորդ սերնդի կուռքեր Թոմ ԴեԼոնգը և Ջոն 5-ը: Artist և Custom Artist շարքերը կենդանի երաժշտություն են:

ՊԼՅՈՒՍ ԵՎ ԱՄԵՐԻԿԱԿԱՆ ԴԵԼՅՈՒՔՍ

STRAT PLUS մոդելը մշակվել է ամերիկյան ստանդարտի գալուստով, քանի որ երկու մոդելներն էլ ի սկզբանե պետք է թողարկվեին միաժամանակ: Գաղափարը «առաջադեմ» Stratocaster արտադրելն էր՝ ակտիվ էլեկտրոնիկայով, ինչպես Vintage Plus-ի նախատիպը: 1986 թվականի վերջին նախագիծը փոփոխվեց Lace Sensor պիկապների պաշտոնական դեբյուտի համար:

Մոդելը նաև WILKINSON-ի կողմից մշակված գլանային ընկույզի պրեմիերան էր, որը նվազեցնում էր շփումը: Կողպող կցորդների օգտագործումը (նախ՝ Sperzel, ապա Schaller) կանխում էր լարերի սայթաքումը, ուստի ամրացնողները կարող էին հրաժարվել: Մնացած բոլոր առումներով STRAT PLUS-ը կրկնեց ամերիկյան ստանդարտը։

Մոդելը գնացուցակում առաջին անգամ հայտնվել է 1987 թվականի մարտի 1-ին, սակայն դրա թողարկումը հետաձգվել է մի քանի ամսով՝ մասամբ որոշակի բաղադրիչների բացակայության պատճառով, մասամբ՝ «մարքեթինգային» նկատառումներով։ Մի քանի ամիս առաջ Ջեֆ Բեքը խնդրել էր Fender-ին իրեն պատրաստել «62 Vintage» նույն դեղին գույնով, ինչ ամերիկյան Graffiti ֆիլմի բեռնատարը: Ընկերությունն օգտվեց հնարավորությունից Ջեֆին առաջարկելու համար նախատեսված մոդելը ճանապարհին: Այսպիսով, STRAT PLUS-ի նախատիպը: կառուցվել է Ջեֆ Բեքի մտքում և այն հայտնվել է «Graffiti Yellow»-ում, սակայն Բեքը մերժել է այն ժամանակ, ուստի մոդելը դուրս է եկել միայն STRAT PLUS անունով:

Մոդելի հաջողությունը, FMI-ի սխրանքը, 1989 թվականի հունվարին DELUXE STRAT PLUS-ի թողարկման համար: Առաջին տարբերակը, որն արտադրվում էր մոտ մեկ տարի, նույնական էր ստանդարտ Plus-ին, բացառությամբ Lace պիկապների մյուս մոդելների: Մեկ տարի անց պիկապի կոնֆիգուրացիան նորից փոխվեց, և կիթառը թեթևացնելու համար մարմինը դարձավ լաստենի շերտի «սենդվիչ» մոխրի երկու շերտերի միջև: 1989 թվականի հունվարին ներկայացվեց նաև DELUXE AMERICAN STANDARD մոդելը երեք ժանյակներով, բայց այն պահպանվեց ընդամենը մեկ տարի:

Plus սերիայի գագաթնակետը 1990 թվականի հունվարին STRAT ULTRA-ի թողարկումն էր (անունը 1980-ականներից սկսած): Մոդելն ուներ չորս պիկապ (զույգը կամրջի դիրքում), ինչպես նաև նոր Deluxe թրեմոլոն՝ զանգվածային լծակով (առանց պլաստիկ ծայրի) սողնակին և Hipshot Trem-Setter:

Այս համակարգը, հետադարձ զսպանակով և նուրբ թյունինգով, ապահովում էր տրեմոլոյի ճշգրիտ վերադարձը իր սկզբնական դիրքին: Strat Ultra-ի թողարկումից հետո DELUXE STRAT PLUS-ը նաև ցուցադրել է Hipshot Trem-Setter-ը: Հատուկ ուշադրություն է դարձվել Ultra-ի արտաքին տեսքին և դիզայնին։ Լաստենի կենտրոնական շերտը երկկողմանի էր նախշազարդ թխկով, իսկ էբենեսային երեսպատման տախտակն ուներ աբլենային մարկերներ:

Մարկետինգային տեսանկյունից աստիճանաբար գրավիչ «Deluxe» բառը փոխարինեց «Plus» բառին, իսկ «էլիտար» Fender շարքը 90-ականների երկրորդ կեսին հայտնի դարձավ որպես AMERICAN DELUXE։

Ինչպես PLUS կիթառները, ամերիկյան Deluxe Series-ն էլ Fender-ի բոլոր նոր դիզայնի պոդիում է: Այս կիթառները, օրինակ, ցուցադրեցին Vintage Noisless պիկապների պրեմիերան, որոնք մի քանի տարի բացառիկ էին ամերիկյան Deluxe-ի համար, նախքան «Strings, Parts And Accessories» կատալոգի միջոցով հանրությանը թողարկվելը: Միաժամանակ պետք է նշել, որ ի տարբերություն Plus-ի, ամերիկյան Deluxe շարքն ավելի մեծ չափով ձգվում է դեպի «դասականները»։ Նյութերի և ակտիվ էլեկտրոնիկայի հետ կապված փորձերը անցյալում են:

Նոր, բացառիկ Bill Lawrence-ի կողմից արտադրված Samarium Noisless Cobalt պիկապները լռության և դասական մեկ կծիկ ձայնի վերջնական համադրությունն են, որն այսօր հասանելի է: Շարքի կիթառների հարդարման մեջ գերակշռում են «վինտաժ» մոտիվները, հայտնվել են «V» վզի պրոֆիլով մոդելներ։ Իհարկե, ոչ առանց տեխնոլոգիական նորարարությունների։

Ամերիկյան Deluxe Stratocaster-ի պարանոցի գարշապարը կտրված է վերջին ցցերի ավելի լավ հասանելիության համար: Վիզը ծածկված է երկու տեսակի լաքով՝ փայլատ՝ պարանոցին և ֆրետբորդին (մոդելների վրա՝ պինդ թխկի վզով) և փայլուն գլխի վրա։ 2004 թվականից ամերիկյան Deluxe սերիան օգտագործում է S1 էլեկտրոնիկա. ձայնի հիմնական կոճակի մեջ ներկառուցված կոճակը ևս 5 է ավելացնում սենսորների միացման 5 ստանդարտ տարբերակներին (2005 թվականից S1 համակարգը օգտագործվում է որոշ ամերիկյան ստանդարտ մոդելներում):

Բացի այդ, ամերիկյան Deluxe HSS մոդելներում ներկայացված է նոր Fender Deluxe թրեմոլոն, որը հայտնի է որպես «Fender Floyd Rose», բայց դա այլ պատմության պատմություն է:

FLOYD ROSE & HUMBUCKER

80-ականների կեսերից FENDER JAPAN-ը պատասխանել է կիթառահարների նոր սերնդին Stratocaster-ով Floyd Rose-ի տրեմոլոյով և հումբակերներով: 1989 թվականին որոշվեց ԱՄՆ-ում թողարկել «shredder» կիթառները։

Ամերիկյան Ժամանակակից STRATOCASTER-ը հայտնվել է 1989 թվականի հուլիսին և արտադրվել է մոտ երկու տարի։ Մոդելն ուներ Floyd Rose լիցենզավորված թրեմոլոն, DiMarzio humbucker-ը կամրջի դիրքում, 22 ֆրետներ, 12 դյույմ վարդափայտի տախտակ և TBX տոնային բլոկ:

1989 թվականի կեսերին FMI-ն թողարկեց նաև HM Strat-ի (H.M. - Heavy Metal) ամերիկյան տարբերակները, որոնք արտադրվում էին Ճապոնիայում 1988 թվականից։ Հասանելի է DiMarzio humbuckers-ի տարբեր պիկապ կոնֆիգուրացիաներով, Ամերիկյան ստանդարտ միայնակ պարույրներով և Lace-ի մեկ պարույրներով, HM Strats-ն ուներ 24-փեղկ պարանոց, սև ներկված գլուխ և մի փոքր ավելի փոքր, ավելի սուր բասփայտի մարմին:

1990 թվականի կեսերին HM Stratocaster-ը փոխարինվեց ավելի առաջադեմ HM STRAT ULTRA-ով: Ինչպես երևում է անունից, մոդելն ուներ Strat Ultra-ի որոշ առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են՝ 4 ժանյակային պիկապ, նախշավոր թխկի երկու շերտ, էբենու գույնի մատիտատախտակ: HM Ultra-ն կատալոգում տեւեց երկու տարի, որից հետո դրանք դադարեցվեցին:

1991 թվականի հունվարին FMI-ն հրապարակավ հայտարարեց համագործակցության մասին FLOYD ROSE-ի հետ, որը ստեղծեց երկլարային թրեմոլոն: Այս քայլի արդյունքը 1992 թվականին FLOYD ROSE CLASSIC STRATOCASTER-ի հայտնվելն էր: Կիթառն ուներ լաստե կորպուս, վարդափայտի մատնահետք կամ թխկի պինդ պարանոց և հետևյալ բնութագրերը.

• DiMarzio PAF Pro humbucker-ը կամրջի դիրքում
• Երկու American Standard սինգլներ միջին և պարանոցի դիրքերում
• 22 ֆրետներ և 9,5 դյույմ ֆրետբորդ շառավիղ
• Կցեք լոգոն վինտաժ ոճով
  Եվ, իհարկե, Floyd Rose tremolo!

Չնայած նոր Stratocasters-ի առատությանը, որոնք հայտնվեցին 1987 թվականից հետո, F.M.I-ն չհամակերպվեց և թողարկեց Set-Neck շարքը: 1990 թվականի գարնանը ՋՈՆ ՓԵՋԸ և ՍԹԻՎ ԲՈՒԼԱՆՋԵՐԸ մշակեցին պարանոցի կապող նոր համակարգ, որը վերացրեց հին «աղավնի պոչ» տեխնոլոգիայի թերությունները։ Սկզբում հայտնվեց սոսնձված պարանոցի Telecaster-ը 1990 թվականի ամռանը, այնուհետև այն եկավ Stratocaster-ին:

SET-NECK STRATOCASTER-ը և SET-NECK FLOYD ROSE STRAT-ը թողարկվել են 1992 թվականի վերջին և ներկայացվել 1993 թվականի հունվարին: Երկու մոդելներն էլ առանձնանում էին նախշավոր թխկի վերնաշապիկով և 22 վզով վիզով՝ սևե մատիտատախտակով: Set-Neck Stratocaster-ն այլ կերպ Strat Ultra-ն էր, մինչդեռ Set-Neck Floyd Rose Strat-ը Floyd Rose Classic մոդելն էր: Երկու կիթառներն էլ պատրաստվել են Custom Shop-ի կողմից՝ որպես ամենաառաջադեմ Stratocaster:

Այն բանից հետո, երբ Floyd Rose humbuckers-ը և tremolos-ն այլևս կտրուկ թրենդային հատկանիշներ չէին, Stratocaster-ը ևս մեկ անգամ սպասվում էր, որ «դասական» կլինի: Արդյունքում, այսօր Fender-ի «հիվ մետալ» կիթառի կոնցեպտը լիովին իրագործվում է միայն Showmaster սերիալում։

Ամերիկյան ստրատոկասթերները մեկ կամ երկու հումբաքերով ունեն ստանդարտ թրեմոլոն, Ֆլոյդ Ռոուզի հետ մոդելները դրանց թվում չեն: Եվ միայն, ինչպես արդեն նշվեց, ամերիկյան Deluxe շարքում կա Fender-ից Floyd Rose-ի անալոգով մոդել (բայց առանց վերին կողպեքի, բայց փակող ցցերով և գլանափաթեթով): Իսկ Stratocaster-ը Floyd Rose-ի և Humbucker-ի հետ այսօր հասանելի է միայն Մեքսիկայում:

ԺՈՂՈՎՈՒՐԴ ՊԱՀՊԱՆԻ

1987 թվականին Ֆենդերը գործարան բացեց Մեքսիկայի Էնսենադայում։ Նախնական նպատակն էր տեղափոխել ամերիկյան հարկային օրենքների, արհմիությունների համաձայնագրերի և այլնի տարածքից դուրս «փոքր բաների» արտադրությունը: Առաջին տարիներին մեքսիկական Fender գործարանը զբաղվում էր «Strings, Parts & Accessories» կատալոգի պատվերների սպասարկումով, սակայն աստիճանաբար նրան սկսեցին վստահվել ավելի ու ավելի պատասխանատու պատվերներ։ Մի կողմից՝ դա տրամաբանական էր։ նոր գործարանի զարգացման արդյունքում, մյուս կողմից, փոխվեց Fender-ի վերաբերմունքը Ճապոնիայում իր համատեղ արտադրության նկատմամբ։

Աշխարհի տնտեսական իրավիճակի փոփոխությունը հանգեցրել է նրան, որ ճապոնական արտադրությունը տարեցտարի ավելի ու ավելի է թանկանում։ Ընկերությունները սկսել են իրենց բյուջետային շարքերի արտադրությունը տեղափոխել ասիական տարածաշրջանի այլ երկրներ: Բացառություն էին կազմում միայն այն արտադրողները, որոնց ամերիկյան գործիքները շատ թանկ էին։ Այս օբյեկտիվ գործընթացի ընթացքում Squier ապրանքանիշը աստիճանաբար լքեց Fender Japan-ը: Սակայն նույն տնտեսական միտումների պատճառով ԱՄՆ-ում Fender-ի արտադրությունը թանկացավ։ Անհրաժեշտություն կար մատակարարել Fender կիթառներ, որոնք կլրացնեին Squier-ի և American Fenders-ի միջև անընդհատ աճող գնային բացը:

Ինչպես ցույց է տվել պրակտիկան, Fender Japan արտադրանքը լավագույն ընտրությունը չէր այս առաջադրանքի համար: Այն չափազանց «ճապոնական» էր, արտադրվում էր վարձակալված արտադրական օբյեկտներում, և գլխամասային գրասենյակից հեռու լինելու պատճառով լավ չէր տրամադրվում ընդհանուր վերահսկողությանը: Մեքսիկայում կիթառի արտադրության զարգացումը խնդրի միանգամայն տրամաբանական լուծումն էր։ Corona-ի գործարանից ընդամենը հինգ ժամ հեռավորության վրա հնարավոր եղավ ապահովել նյութերի և բաղադրիչների ամենամոտ փոխազդեցությունն ու մատակարարումը առանց որևէ խնդիրների:

Squier-ի արտադրության հետ կապված առաջին փորձերը շատ հաջող էին (չնայած տնտեսական պատճառներով նրանք չմշակեցին այս բրենդը մեքսիկական գործարանում), իսկ 90-ականների երկրորդ կեսին Fender Mexico-ում արտադրված կիթառների շարքը համարժեք էր ամերիկյանին: արտադրությունը։

Քանի որ կիթառների փայտյա մասերը Espenada էին մատակարարվում ԱՄՆ-ից, «մեքսների» որակը հաճախ մոտ էր ամերիկյան կիթառներին։ Ներքին մրցակցություն չառաջացնելու և ամերիկյան և մեքսիկական մոդելներն ավելի հստակորեն տարանջատելու համար Fender-ը սկսեց արտադրել մեքսիկական կիթառներ 21 ֆրետներով և (Stratocaster-ի դեպքում) վեց պտուտակավոր թրեմոլոյով, մինչդեռ ամերիկյանները հասանելի են 22 ֆրետներով և երկուով։ - պտուտակային տրեմոլո (բացառությամբ հին գործիքները պատճենող մոդելների):

Մեքսիկական կիթառների հաջողության հետևանքով Ֆենդերը անցավ հաջորդ համարձակ փորձին. նրանք թողարկեցին Highway 1 սերիան 2002 թվականի հուլիսին: Սերիալի թողարկման պատճառը մեքսիկացի և ամերիկյան մոդելների միջև «անջատման» մեծացումն էր: (և կրկին համաշխարհային տնտեսությունը) և Fender-ը փորձեցին շարքը տեղավորել այս բացթողման մեջ Highway 1 - ամերիկյան կիթառներ $1000-ից ցածր:

Դա ձեռք է բերվել հիմնականում նույն կցամասերի օգտագործմամբ, ինչ մեքսիկական փեղկերի վրա, փափուկ պատյանով, քան կոշտով, և խնայողաբար ներկելու տեխնոլոգիայի մշակմամբ: Մայրուղին 1-ը իր հարևաններից գների միջակայքում տեսողականորեն տարբերելու համար ընտրվել են օրիգինալ գույների փայլատ լաքեր։ Հակառակ թերահավատների կասկածներին, Highway 1-ը օրգանապես տեղավորվում է Fender-ի շարքում և հաջողությամբ վաճառվում ամբողջ աշխարհում:

Ինչ վերաբերում է Fender Japan-ին, ապա ընկերությունը շարունակում է գործել, բայց ծառայում է, ինչպես իր հիմնադրման օրերին, գրեթե բացառապես ճապոնական շուկան: Ժամանակ առ ժամանակ արտահանվում են տարբեր էկզոտիկ մոդելներ՝ կա՛մ ֆիրմային կիթառներ, ինչպիսին է Ritchie Blackmore Stratocaster-ը Custom Shop մոդելից տարբերվող կոնֆիգուրացիայով, կա՛մ օրիգինալ գույների կիթառներ՝ Paisley Strat, կա՛մ համարձակ փորձեր, ինչպիսին է 12 լարային Stratocaster-ը: !

ՇԱՐՈՒՆԱԿԵԼԻ

Ինչ-որ մեկին կարող է թվալ, թե Stratocaster-ի պատմությունը կտրուկ ավարտվում է, բայց դեռ վաղ է այս պատմությանը վերջ դնելու համար: Նշելով իր 50-ամյակը՝ Stratocaster-ը դեռևս հավերժական դասական է:

Պահպանելով մեծ Լեո Ֆենդերի կողմից 50 տարի առաջ դրված փիլիսոփայությունը՝ մոդելը մշտապես զարգանում և կատարելագործվում է և չի կորցնում արդիականությունը՝ չնայած երաժշտական ​​նորաձևության բոլոր քմահաճույքներին:

Fender Stratocaster-ը էլեկտրական կիթառի ձայնի, կառուցման և դիզայնի չափանիշներից մեկն է, որի հետ անխուսափելիորեն համեմատվում են այլ մոդելների և արտադրողների գործիքները, որոնցով առաջնորդվում են ձայն արտադրողներն ու երաժիշտները:

Stratocaster-ի պատմությունը համալրվում է նոր հետաքրքրաշարժ էջերով, գուցե նրանցից մեկը, ով այժմ կարդում է այն, գրի իր անունը:

Ժամանակն է, որ ես և դու անջատենք էլեկտրական կիթառի ցատկը, և մենք դա կանենք, իհարկե, եթե դեմ չես, ինչպես ամեն ինչ եղավ նախորդ սերիայում. դրա առաջին մասը, չափազանց երկար և ձանձրալի, կլինի: լինի հիմնականում կենսագրական, և նաև՝ մի փոքր տեխնիկական, իսկ հաջորդները՝ կդառնան որոշ հայտնիների և կիսամոռացված հերոսների տեսահոլովակների քիչ թե շատ ժամանակագրական ընտրանի, ովքեր խաղացել և խաղում են: Fender Stratocaster. Ինչպես միշտ, նրանցից նրանց, ովքեր ամենաշատն են ասոցացվում վերնագրում լեգենդար գործիքի հետ, մի փոքր ավելի շատ տեղ կտրվի: Լավ կլինի սկսել հիմնական անունից։

TO Լարենս Լեոնիդաս (Լեո) Ֆենդեր Ծնվել է 1909 թվականի օգոստոսի 10-ին նարնջագույն ֆերմայում գտնվող գոմում, որը պատկանում էր իր ծնողներին և գտնվում էր Կալիֆորնիայի Անահեյմի և Ֆուլերթոնի միջև: Գոմը ֆերմայի միակ շենքն էր։ Ընտանիքը մի կեսում ապրում էր, մեջտեղում խոտի դեզ էր դրված, իսկ հետևում, մյուս կեսում՝ ձիերը։ Նրանք իրենց առաջին տունը կառուցեցին միայն մեկ տարի անց։ «Ես սկսեցի խառնվել ռադիոյի հետ 1922 թվականին, երբ տարրական դպրոցում էի, նույնիսկ նախքան Կալիֆոռնիայում մշտական ​​հեռարձակումը: Հետո ես կառուցեցի իմ առաջին դետեկտորային ռադիոն, որը ես լսում էի ականջակալներով, և այն ամենը, ինչ մենք կարող էինք լսել այն ժամանակ, ռադիոհաղորդակցություն կար Կատալինա կղզու և մայրցամաքի միջև»: Լեոն մեծացել է այն ժամանակ, երբ էլեկտրաէներգիան և դրա օգտագործումը դեռ նոր և հետաքրքիր էին: «Քեռիս Սանտա Մարիայում (Կալիֆորնիա) իր սեփական էլեկտրական խանութն ուներ: Նա մարտկոցներ, ռադիոսարքավորումներ էր պատրաստում: Նա ինձ ամսագրեր ու գրքեր էր մատակարարում, որոնք նկարագրում էին էլեկտրաէներգիայի հետ կապված փորձերը: Այսպիսով, ես սկսեցի հետաքրքրվել, թե ինչով եմ այժմ զբաղվում: Երբ Լեոն ավարտեց միջնակարգ դպրոցը 1928 թվականին, նա արդեն կախվածություն ուներ էլեկտրոնիկայից։ Էլեկտրական ձայնի ուժեղացումն այդ ժամանակ դեռևս սկզբնական փուլում էր, բայց նա արդեն զբաղվում էր: «Ես պատրաստում էի ուժեղացուցիչներ և հեռարձակման սարքավորումներ, որոնք վարձակալում էի պարեր նվագող խմբերին, քաղաքական հանրահավաքներին, բեյսբոլի խաղերին, տարբեր ժամանցային միջոցառումներին: Էլեկտրոնիկայի ոլորտում 1928 թվականը կարևոր տարի էր: Հենց այդ ժամանակ հայտնվեցին առաջին AC վակուումային խողովակները, որոնք դարձրեցին այն: հնարավոր է ստեղծել գործնական խողովակային ուժեղացուցիչ «Նաև այս ժամանակաշրջանում հայտնվեցին Փոլ Ջենսենի կողմից նախագծված առաջին արժանապատիվ բարձրախոսները: Այս բեկումներով ես կարողացա հավաքել 15 վտ հզորությամբ ուժեղացուցիչներ այն ժամանակվա համար պատշաճ բարձրախոսներով: Այսօրվա համեմատ ոչ շատ բան: չափանիշները, բայց ավելին, քան ոչինչ»: Դպրոցն ավարտելուց հետո Լեոն պետական ​​կրթաթոշակի շնորհիվ երկու տարի սովորել է հաշվապահություն դպրոցում։ 1930-ին նա հանձնել է պետական ​​քննություններ, իսկ 1932-33-ին աշխատել է Կալիֆորնիայի ավտոմոբիլային տրանսպորտի վարչության հաշվապահական հաշվառման բաժնում։ Լեոն բացեց իր սեփական բիզնեսը՝ Fender's Radio Repair-ը, 1938 թվականի վերջին։ «Առաջին երեք շաբաթվա ընթացքում ես տնետուն էի գնում աշխատանք փնտրելու, դրանից հետո այնքան շատ ռադիո ունեի վերանորոգելու, որ այլեւս ստիպված չէի փնտրել դրանք»: Երաժիշտները սկսեցին իրենց ուժեղացուցիչները բերել Լեոյին՝ վերանորոգելու համար, և որքան շատ էր նա աշխատում նրանց հետ, այնքան ավելի էր հետաքրքրվում երաժշտական ​​գործիքների ձայնի ուժեղացմամբ։ Շղթաները, որոնք նա տեսավ այս ուժեղացուցիչներում, մեծ մասամբ նրան չէին համապատասխանում: Աստիճանաբար նա սկսեց ուժեղացուցիչներ հավաքել՝ պատվիրելու համար, և դրանք հավանեցին երաժիշտներին։ Քիչ անց Լեոն Doc Kaufman-ի հետ հիմնեց K&F (Kauffman&Fender) Manufacturing Corp. Լեոն, ֆոնոգրաֆները վերանորոգելիս, եկել է այն եզրակացության, որ դրանց փոխարինելի մեխանիզմներն անվստահելի են դիզայնի պատճառով։ Ֆենդերը և Կաուֆմանը գտել էին այն, ինչ նրանք կարծում էին, որ փոխարինելի սարքի հետ կապված բոլոր խնդիրների պատասխանն էր և իրենց փոխարկիչը դրեցին Լեոյի աշխատասենյակի պատուհանում, և այն գրեթե երկու ամիս աշխատում էր շուրջօրյա՝ առանց որևէ դժվարության: Ինչպես ավելի ուշ պատմեց Լեոն, նա և Դոկը փող չունեին արտոնագիր ստանալու համար: Գործընկերները վաճառել են իրենց սարքի իրավունքները ընդամենը 5000 դոլարով։ Այն դարձավ հայտնի RCA «քառասունհինգ» խաղացողի նախատիպը։ Այս փոքր գումարի համար գյուտը հանձնելը, իհարկե, սխալ էր, քանի որ RCA-ն վաճառեց, հավանաբար, մեկ միլիոն այդ խաղացողներից հիսունականների սկզբին, երբ «քառասունհինգ» սինգլների վաճառքը կտրուկ աճեց:

Լեո Ֆենդեր

1943 թվականին Լեոն և Դոկը նախագծեցին նոր պիկապ, որը լարերը անցկացրեց մագնիսական կծիկի միջով, և նրանք պատրաստեցին իրենց առաջին կիթառը՝ փորձարկելու համար պիկապը: Այն ուներ շատ նեղ մարմին, ինչպես Հավայան պողպատե կիթառը։ Երբ Լեոյին հարցրին, թե ինչու են նրանք նման մարմին պատրաստել, նա ծիծաղեց և ասաց. Այնուամենայնիվ, դա սովորական վեց լարային կիթառ էր՝ ամուր կորպուսով և վզով: Այն հիանալի էր նվագում, ձայնը հիանալի էր, և երբ երաժիշտները լսեցին դրա մասին, սկսեցին խնդրել, որ այն վարձվի: Լեոն ասաց, որ կազմել է մարդկանց մի ամբողջ ցուցակ, ովքեր ցանկանում են փորձել գործիքը։ Նա և Դոկը դիմեցին պիկապի արտոնագրի համար 1944 թվականի սեպտեմբերի 26-ին և արտոնագիրը ստացան դեկտեմբերի 7-ին: Լեոն իսկապես սկսեց աշխատել էլեկտրական կիթառների և ուժեղացուցիչների հետ, նա հասկացավ, որ դա շատ ավելի շահավետ կլինի, քան ռադիոյի վերանորոգումը, և համոզեց Դոկին, որ նրանք պետք է ընդլայնվեն՝ հետևելու աճող բիզնեսին: Բայց Դոկը զգուշանում էր լրացուցիչ գումարներ ներդնելուց ոչ այնքան պարզ ապագա ունեցող ձեռնարկությունում: Բաժանման պայմանագիրը կազմվել է 1945-ի երկրորդ կեսին, դա ընկերական բաժանում էր՝ առանց գործընկերներին վիրավորելու։ Երբ Լեոն դարձավ բիզնեսի միանձնյա սեփականատերը, նա վերանվանեց այն Fender Electric Instrument Co և սկսեց կառուցել երկու թիթեղյա շինություններ Ֆուլերտոնում: Երբ շինարարությունն ավարտվեց, նա իր արտադրությունը փոխանցեց նրանց։ Ինչպես ասաց Լեոն, երբ նա տեղափոխվեց այս երկու անգարները, նա ավելի շատ տեղ ստացավ, քան երբևէ ունեցել էր իր կյանքում: Այնուամենայնիվ, նրանց հարմարությունները հեռու էին իդեալական լինելուց։ Զուգարանից օգտվելու համար պետք էր անցնել փողոցը և մեկ այլ թաղամասով անցնել երկաթուղային կայարան։ Լեոն ասում է, որ անգարները կարող են ապահով չլինել: «Մոտավորապես 1949 թ.-ին մենք սկսեցինք օգտագործել ացետատ մանրաթել՝ ծածկելու Հավայան պողպատե կիթառների մարմինները, և այն տաք պահելու համար մենք դրա կողքին դրեցինք այրիչ: Կարծում եմ, եթե ինչ-որ բան պատահեր, մենք մեր անգարով կբարձրանայինք դեպի երկինք: մի իրավիճակ, որ երբ հրշեջ տեսուչը եկավ մեզ մոտ, նա պարզապես նայեց դռնից և անմիջապես վազեց դեպի մոտակա հեռախոսախցիկը, այնտեղից մեզ կանչելով, այնքան վախեցավ։ Leo-ն չմոռացավ ուժեղացուցիչների մասին. 1947 թվականի սկզբին Leo-ն երկու նոր մոդել էր ստեղծել պրոֆեսիոնալների համար՝ Pro Amp հզոր 15 դյույմանոց բարձրախոսով և Dual Professional երկու տասը դյույմանոց բարձրախոսով: Այս մոդելների վրա Լեոն առաջին անգամ տեղադրեց կառավարման վահանակը վերին եզրին, ինչը լավ գաղափար էր, քանի որ երաժիշտների համար այժմ ավելի հարմար էր դրան հասնել:

1948 թվականը դարձավ շատ կարևոր տարի Fender-ի պատմության մեջ։ Այս տարի Լեոն սկսեց աշխատել իր առաջին պինդ մարմին էլեկտրական կիթառի դիզայնի վրա, որը նա կանվանի Հեռարձակող, իսկ ավելի ուշ անունը կփոխի Հեռարձակողին: Այս տարի Լեոն աշխատանքի է ընդունվել Ջորջ Ֆուլերթոն, հետագայում՝ նրա երկարամյա գործընկերը։ Ջորջ Ֆուլերթոն (1923 - 2009), ծնվել է Արկանզասում և տեղափոխվել Հարավային Կալիֆորնիա 1940 թվականին։ Պատերազմի ժամանակ ծառայել է ծովային հետեւակային կորպուսում, իսկ ավարտելուց հետո աշխատել է որպես մեխանիկ Lockheed Aircraft-ում և միաժամանակ սովորել գիշերային դպրոցում։ 1948 թվականի մարտից, լրիվ դրույքով Fender-ում, նա մասնակցել է ֆիրմայի բոլոր նորարարական նախագծերին, որոնք առնչվում էին ամուր կիթառների և ուժեղացուցիչների մշակմանը։ 1970 թվականին լքեց ընկերությունը՝ միանալու Fender-ին Music Man-ում, իսկ ավելի ուշ Fender-ի և Dale Hiatt-ի հետ համատեղ հիմնեց G&L Musical-ը:

Ջորջ Ֆուլերթոն

«Esquire» անունով մեկ պիկապ մոդելը հայտնվել է Fender-ի կատալոգում, որը հրապարակվել է 1950 թվականի գարնանը: Արդար է ասել, որ 1950 թվականին Չիկագոյի շոուում ներկայացված «իսպանական» Fender կիթառները այն օրվա սենսացիան չէին: Մրցակիցները պատրաստակամորեն խելամտորեն վարժվեցին նոր գործիքի մասին՝ այն անվանելով «տախտակ», «լարերով զուգարանի նստատեղ» կամ «թիթ»: 1950 թվականի վերջին «Իսպանական» Fender կրկնակի պիկապ էլեկտրական կիթառը պաշտոնապես թողարկվեց ազգային բաշխման «Broadcaster» անունով, որը պետք է հեռացվեր 1951 թվականի սկզբին՝ Fred Gretsch Mfg-ի խնդրանքով։ Ընկ. հօգուտ Telecaster անվան։

Fender Esquire

Հետո ծագեց էլեկտրական բաս ստեղծելու գաղափարը: Դեռևս 40-ականների կեսերին սկսվեց Rickenbacker բաս կիթառների արտադրությունը։ Ֆենդեր. «Ճշմարիտ ասած, այն նման էր պիկապով ցախավելի: Այն չուներ ցցեր և նվագում էին շան տան պես՝ ուղիղ դիրքով: Նման գործիքի կարիք կար. քառասուն և հիսունական թվականներին շատ էին: կիթառահարներ, ովքեր նվագում էին նվագախմբերում, որոնք անցնում էին «ուղղահայաց» բասերի: Դժվար էր կառավարել հսկայական տաղավարներ: Դա մեծ խնդիր էր, օրինակ, եթե կատարողը նույնպես երգեր նման գործիքի վրա: Մեզ անհրաժեշտ էր շարժական բաս՝ ֆրեզերով, որը կարող էր Եթե ​​բասը հնչեր նվագախմբում, եթե բաս լիներ, ապա երաժիշտը ստիպված չէր լինի լսել՝ նա նոտա է խփել, թե ոչ: Այս կարիքը բավարարելու համար 1950 թվականին Լեոն սկսեց մշակել բաս մոդել։ Առաջին բասերը, որոնք դուրս են եկել արտադրությունից, հայտնվեցին միայն 1951 թվականի երկրորդ կեսին, և նրանք նման էին ընդլայնված հեռուստահաղորդիչների։ Լեոյին հարցրել են, թե ինչպես է ծնվել Precision Bass անունը։ «Շատ պարզ: Եթե երաժիշտը սեղմում է ճիշտ ֆրետը, ստացվում է ճիշտ նոտա, ճշգրիտ արդյունք»: Հարկ է հիշել, որ այն ժամանակ բութ մատով կամ ջոկով խաղալը մոդա չէր, քանի որ կոնտրաբասի վրա ձայնի բավարար ծավալը կարելի էր ձեռք բերել միայն լարերը ծեծելով կամ ջանասիրաբար քաշելով, ինչը, իհարկե, ազդեց որակի և որակի վրա։ ձայնի արտահայտիչությունը. Բաս կիթառն այս առումով դարձել է պարզապես փրկություն շատ բաս նվագողների համար։ Այնուամենայնիվ, ականատեսը այսպես է նկարագրում Precision Bass-ի ընդունումը 1951 թվականի ցուցահանդեսում. «Նրանք, ովքեր դեռ համոզված չէին, որ Լեոն խելագարվել է, երբ նա բերեց ամուր կիթառ, նրանք վերջապես համոզվեցին դրանում, երբ նա ցույց տվեց բաս կիթառը։ Նրանք համոզված էին, որ միայն կատարյալ ապուշը նման բան կխաղա»։

Fender Precision Bass

Դրանից կարճ ժամանակ անց Լեոն հանդիպեց Ֆրեդի Տավարես(1913 - 1990 թթ.): Լեոն երբեք չի սովորել կիթառ նվագել կամ նույնիսկ լարել, բայց նա միշտ սիրել է երաժշտությունը, հատկապես հավայերեն: Հավայական ծագմամբ Ֆրեդին նվագել է մի քանի անսամբլներում, աշխատել Բինգ Քրոսբիի, Էլվիս Փրեսլիի, Հենրի Մանչինիի հետ; նրա ոտնակով պողպատե կիթառը կարելի է լսել Warner Bros.-ի հայտնի Loony Toons մուլտֆիլմի թեմայում: «Ֆրեդին սքանչելի, սիրուն մարդ էր: Նա հումորի հիանալի զգացում ուներ, շատ խելացի էր, նաև հիանալի երաժիշտ էր»։ Տավարեսը նաև լավ գծագրող էր, և թեև Լեո Ֆենդերը Precision Bass-ի թողարկումից ի վեր փորձեր էր արել տարբեր պիկապների դիզայնով, լուրջ զարգացումը սկսվեց միայն այն բանից հետո, երբ Տավարեսը միացավ նոր կիթառի աշխատանքին: Լեոյի համար նա իսկական հաջողություն էր, քանի որ Ֆրեդին փորձ ուներ գծագրերի և միացման դիագրամների հետ, և նա կարող էր նվագել ինչպես սովորական կիթառ, այնպես էլ բաս: Նա պարզապես այն ամենն էր, ինչ Լեոյին անհրաժեշտ էր հետազոտության և զարգացման առումով: Այդ ժամանակ Ֆրեդին հերթապահում էր ֆիլմերի նկարահանման հրապարակներում և ստուդիաներում, և Լեոն չէր կարողանում վճարել նրան ժամային աշխատանքը նույն սակագնով, ինչ ստանում էր ստուդիայում, ուստի 1953 թվականի մարտից սկսած, նա պարզապես սկսեց կես դրույքով աշխատել Լեոյի համար: . Սկզբում Լեոն իրեն լավ էր վերաբերվում, բայց շուտով Ֆրեդին արդեն լրիվ դրույքով էր աշխատում։

Ֆրեդի Տավարես

Մինչև 1953 թվականի վերջը Fender-ի ամբողջ արտադրությունը տեղափոխվեց չորս նոր երկաթբետոնե բլոկներ 500 South Raymond, Fullerton, California: Դա իսկապես մեծ իրադարձություն էր Fender-ի վաղ պատմության մեջ: Այստեղ է, որ ընկերությունը կզգա իր ամենամեծ աճը, և այստեղ այն կդառնա երաժշտական ​​բիզնեսի պատմության ամենանշանակալից հաջողության պատմություններից մեկը։ Այստեղ Լեոն կանցկացնի իր վերջին աշխատանքային օրերը՝ որպես իր անունը կրող ընկերության ղեկավար։

Շատ երաժիշտներ համաձայն չեն, թե Լեոյի ամենակարևոր ներդրումը լարային գործիքների զարգացման մեջ եղել է Precision Bass-ը կամ Stratocaster-ը; բայց Stratocaster-ը (այսուհետ՝ Strat, Strat), անկասկած, ամենաշատ կրկնօրինակված պինդ մարմին էլեկտրական կիթառն է աշխարհում։ Կարծիքները տարբեր են նաև այն մասին, թե երբ է սկսվել դրա զարգացումը և ում գաղափարներն են մարմնավորվել վերջնական մոդելում։ Strat-ը հաստատ որևէ մեկի կողմից չի նախագծվել և կառուցվել: Ըստ Տավարեսի, երբ 1953 թվականի մարտին սկսել է համագործակցել Լեոյի հետ, այս կիթառի գծանկարներ չեն եղել, և նա անձամբ է գծել նրա մարմնի և պարանոցի ձևը Լեոյի հրահանգով։ Ըստ Ֆրեդիի՝ Լեոն հիմնական գաղափարները փոխառել է հայտնի կիթառահարից Բիլ Քարսոն. Ֆրեդին ասաց, որ Բիլի մտահղացումը եղել է վեց առանձին կամուրջ թամբեր պատրաստել Ստրաթի վրա, և Բիլը, իր կարծիքով, նույնպես արժանի է մարմնի ուրվագծերի պատվին: Բիլն ասաց Լեոյին, որ կիթառը պետք է «տեղավորվի վերնաշապիկի պես» (նա կրում էր արևմտյան ոճի վերնաշապիկներ, որոնք տեղավորվում էին ձեռնոցի պես): Ի պատասխան Կարսոնի առաջարկությունների՝ Լեո Ֆենդերը և Ֆրեդի Տավարեսը փաթաթեցին մարմնի հետևի մասը և կլորացրին առջևը. սրա արդյունքում ստացվել է գեղագիտության և էրգոնոմիկայի տեսակետից հնարամիտ ձև։ Էլեկտրական կիթառների պատմության մեջ առաջին անգամ հնչյունային տախտակը ստացավ իր ուրույն ձևը՝ ի տարբերություն իրենց զարմիկներից ժառանգած ձայնատախտակների՝ կիսաակուստիկ կիթառների:

Բիլ Քարսոն

Տրեմոլոյի համակարգը պետք է ամբողջությամբ վերագրել Լեոյի արժանիքներին, թեև դա նրա սեփական գաղափարը չէր: Ջորջ Բիչեմը 1936 թվականի մայիսի 26-ին արտոնագիր ներկայացրեց տրեմոլոյի երաժշտական ​​գործիքի համար, իսկ արտոնագիրը տրվեց 1938 թվականի ապրիլի 4-ին։ Փոլ Բիգսբին նաև ստեղծեց իր առաջին տրեմոլոյի մեխանիզմը, նախքան Լեոն Strat-ի համար կատարելագործված տրեմոլոյի մշակումը: 1954 թվականի օգոստոսի 30-ին Լեոն դիմել է վեց հատվածով կարգավորվող կամուրջով և 45 աստիճանի վարդակով տրեմոլո համակարգի արտոնագրի համար: 1954 թվականի գարնանը, երբ Fender Stratocaster-ը ներկայացվեց հուզված երաժշտական ​​աշխարհին, որը պատրաստվում էր մտնել ռոքն-ռոլի դարաշրջան, այն ցուցադրեց մի քանի նորարար, եթե ոչ հեղափոխական առանձնահատկություններ: Այն ժամանակվա ամենաարմատական ​​նորամուծություններն էին «Synchronized Tremolo» համակարգը (հենց Fender-ի թեթև ձեռքով սկսեց օգտագործվել «tremolo» բառը՝ նշելու լարերը թրթռող կոնստրուկցիան) և «Comfort Contour Body»-ի էրգոնոմիկ դիզայնը։ «մարմին. Նոր մոդելը նաև ներկայացրել է Fender-ի մի շարք այլ նորամուծություններ, ինչպիսիք են լիովին կարգավորվող կամուրջը վեց անկախ թամբերով, երեք հիմնական պրոֆիլային պիկապ և վերին տախտակամածի վարդակ: Չնայած դիզայնով ավելի բարդ, քան Telecaster-ը, Strat-ը նույնքան հավատարիմ էր Լեոյի փիլիսոփայությանը, որ գործիքը նախատեսված է երաժշտի աշխատանքի համար: Տավարեսն ընդգծում է այս հայեցակարգը. «Լեոյի վերաբերմունքն այն էր, որ ամեն ինչ դառնա հնարավորինս գործնական, հնարավորինս գործնական և հնարավորինս պարզ... նա միշտ հետևում էր ավելի պարզ և հեշտ պահպանվող սկզբունքին: Հեշտ շտկելը»: Ինքը՝ Ֆենդերը, ասում է այս մասին. «Այսքան տարի աշխատել եմ ռադիոյով և էլեկտրոնային սարքավորումներով, և ինձ առաջին հերթին մտահոգում էր գործի ուտիլիտարական կողմը, գլխավորը դա էր, արտաքին տեսքի մասին հետո մտածեցին»։ Այսպիսով, Strat-ը ժառանգեց նախկին Fender էլեկտրական կիթառների հիմնական բնութագրերը, ինչպիսիք են մոխրագույն կորպուսը, անջատվող ամուր թխկու պարանոցը (առանց առանձին մատիտատախտակի), ասիմետրիկ գլխարկը և պարզ թյունինգի մեքենան։ Պիկապների ամբողջ հավաքածուն տեղադրվել է մեկ ափսեի վրա, որը տեղադրված է աղացած մարմնի վերևում, որպեսզի յուրաքանչյուր բաղադրիչ հեշտությամբ հեռացվի և անհրաժեշտության դեպքում փոխարինվի: Նոր մոդելի ամենահեռանկարային նորամուծությունը Synchronized Tremolo համակարգն էր: 1950-ականների սկզբին Bigsby tremolo համակարգը դարձավ ավելի տարածված, հատկապես երկրի և արևմտյան խաղացողների շրջանում: Բիլ Քարսոնը բացատրում է. «Տրեմոլոյի արժեքը կայանում էր նրանում, որ պողպատե կիթառը օգտագործվում էր այդ օրերի քանթրի-վեստերն ու սվինգ խմբերի մեծ մասում: Երբ ես ստուդիայում էի այն հանդերձանքով, որը Լեոն պատրաստեց ինձ համար, ես կարողանում էի վիբրատո անել պողպատե կիթառի ոճով, և երբեմն կրկնակի գումար էի ստանում սեանսի համար: Ահա թե ինչու ինձ պետք էր տրեմոլոն իմ կիթառի վրա»: Այդ ժամանակներում արտադրվող թրեմոլոյի համակարգերի հիմնական խնդիրն այն էր, որ դրանք միշտ չէին վերադառնում ճիշտ համահունչ, ինչը խնդիրներ էր առաջացնում: Սինխրոնիզացված Տրեմոլոն ավարտվեց 1953 թվականի վերջին և մեկ տարի: ավելի ուշ՝ 1954 թվականի օգոստոսի 30-ին, Ֆենդերը արտոնագիր ներկայացրեց «Tremolo System for Stringed Instrument»-ի համար, և արտոնագիրը տրվեց 1956 թվականի ապրիլի 10-ին:

Բայց պատճառը, որ Strat-ն ուներ երեք պիկապ, կարծես թե կապ չունի զուտ երաժշտական ​​պահանջների հետ: Ձայնի առումով, 1950-ականների կեսերին երաժիշտների կարիքները դեռ բավականին պահպանողական էին, և երեք պիկապ հավաքածուն առաջացավ տարբեր պատճառներով: Ամենապարզ բացատրությունն առաջարկում է ինքը՝ Ֆենդերը. նա օգտագործել է երեք պիկապ, քանի որ պահեստում ուներ երեք դիրքի անջատիչների պաշար: Տավարեսը հիշում է. «Լեոն ասաց, որ բոլորն ունեն երկու պիկապ, այնպես որ մենք կունենանք երեքը»: Այդ օրերին ուժեղացուցիչները չէին արտադրում բավականաչափ բարձր հաճախականություններ, և կամուրջի պիկապը պետք է ապահովեր «պայծառ, զանգի բարձրություններ»: Եվ այն թեքված էր ավելի լավ ձայնի համար: Ֆրեդին բացատրում է. «Հետևի պիկապը թեքված է մի շատ կարևոր պատճառով: Եթե դուք բարձրանում եք հենց կամրջի մոտ, ամեն ինչ շատ ավելի պայծառ է հնչում, բայց դուք կորցնում եք խորությունը: Այսպիսով, թեքությունն այն է, որ հաստից մի փոքր ավելի շատ մարմին ստանաք: լարերը, բայց պահպանիր մեզ ճիշտ պայծառությունը»:

Գործի դիմաց G բույնը հարմար ու գրավիչ նորամուծություն էր։ Գաղափարն այն էր, որ ժեկը տեղադրվի ապահով տեղում, որպեսզի միացված կիթառը կարճ ժամանակով տեղադրվի պատին կամ աթոռին: Բույնը նույնպես ավելի մատչելի դարձավ, և երաժիշտները ստիպված չէին դրա համար շոշափել։ Ինչպես Strat-ի բոլոր հսկիչ սարքերը, այն պետք է ձեռքի տակ լիներ: Եվ վերջին, կարևոր դետալը՝ կար ևս մեկ նորամուծություն՝ դասական Fender գլխաշոր ուրվագիծը, որն անցել է տարիների ընթացքում: Ինքը՝ Ֆենդերը, բազմիցս հիշել է, թե ինչպես է իր մոտ առաջացել ասիմետրիկ գլխի գաղափարը՝ մի կողմից անընդմեջ վեց ցցերով: Տեխնիկական տեսակետից նա ցանկանում էր, որ լարերը ուղիղ գծով գնան ցցերին, այլ ոչ թե կողքերին, ինչպես սովորական կիթառի վրա, իսկ գեղագիտական ​​տեսակետից՝ գաղափարը փոխառել է խորվաթական լարային գործիքներից։

Նոր կիթառը պատրաստ էր իր պաշտոնական դեբյուտին, բայց դեռ անուն չուներ։ Վերջին ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ «Stratocaster» անունը չի հորինել Fender-ը, այլ Դոնալդ Ռանդել, բաշխիչ ֆիրմայի ղեկավար FenderSales Inc. Գաղափարն այն ժամանակվա մոդայիկի՝ տիեզերական դարաշրջանի ոգով, «ստրատոսֆերային» թեմայի և «caster» գրավիչ վերջածանցի համադրություն էր։ Ահա թե ինչ պետք է ասեին դիստրիբյուտորները Stratocaster-ի մասին 1954թ.-ին. «Լավագույն պինդ մարմնի պրոֆեսիոնալ կիթառ՝ օգտատիրոջ համար հարմար մարմնի դիզայնով, որն ապահովում է Fender-ի ամենանուրբ հատկությունները: Ընտրված կարծր փայտյա կորպուս (ի սկզբանե մոխիր, իսկ 1956 թվականից ի վեր Alder - M. . K.), լաքապատված ոսկեգույն արևայրուքի երանգներով, սպիտակ թխկու պարանոցով, սպիտակ խցիկով (M.K.) և բազմաթիվ շլացուցիչ քրոմապատ մետաղական մասերով: Կարգավորվող Fender կամուրջը ճշգրիտ ինտոնացիայի և փափկության համար Fender պարանոցն ունի Fender-ի հայտնի ֆերմայի ձող The Stratocaster-ը հասանելի է կամ առանց մեծ ներկառուցված տրեմոլո համակարգի»: «Stratocaster with Synchronized Tremolo»-ն թողարկվելիս ունեցել է $249,5 (առանց պատյանների) ցուցակային գինը։ Համեմատության համար նշենք, որ Gibson Les Paul Custom-ը և Les Paul GoldTop-ը 1954 թվականի սեպտեմբերին արժեցել են համապատասխանաբար $325 և $225 (առանց պատյան), իսկ Telecaster-ը $189,5:

Մենք դիտում ենք չորս րոպե, թե ինչպես է պատրաստվում Strat-ը.

1954-1959 թվականներին Strat-ը հիմնականում համարվում էր քանթրի կիթառ՝ թե՛ իր տարբերվող «twang»-ի, թե՛ Fender-ի այն ժամանակվա մշտական ​​հաճախորդների համար: 1957 թվականի սկզբից Ֆենդերը սկսեց ավելի քիչ նպատակային գովազդ անել և շատ զվարճալի արշավ սկսեց «Դու էլ քոնից չես բաժանվի» կարգախոսով։

Արդար է ասել, որ Strat-ի յուրահատկության իրական ճանաչումը սկսվեց ռոք-ն-ռոլից և ժանրի մեծագույն անուններից: Այդ առումով Բադդի Հոլլին, ում հայտնիությունն օգնեց կիթառի թռիչքին, պետք է ճանաչվի հենց առաջին «Strat Hero»-ն։

ԲԱԴԻ ՀՈԼԼԻ ԵՎ ԾՂՐԻԿԵՏՆԵՐԸԴա կլինի օրը(Ջերի Էլիսոն / Բադի Հոլլի / Նորման Պետի) 1957

Չլինելով վիրտուոզ կիթառահար, Բադդի Հոլլի, այնուամենայնիվ, պարզապես պետք է ներկայացված լինի կիթառի պանթեոնում. նախ նա՝ երգիչ և գլխավոր կիթառահար մեկ անձի մեջ, նախկինում աներևակայելի համադրություն, այս ֆուտուրիստական ​​(այն ժամանակ) տեսք ունեցող գործիքը ծանոթ դարձրեց գրեթե բոլորին. երկրորդը, նա ռոքնռոլի մեջ մտցրեց քանթրի, ֆոլկ և ջազի տարրեր: Գումարած բոլոր ստեղծագործությունների հեղինակությունը, գումարած ակնոցավոր տղամարդու համեստ հմայքը, գումարած, իհարկե, տաղանդը: Եթե ​​ճակատագիրը նրան մի քիչ ավելի շատ ժամանակ տար, ո՞վ գիտի, թե գրավոր, երաժշտություն նվագելու և ձայնագրության մեջ քանի բացահայտումներ կարող էր անել։ Բայց ամեն ինչ արագ և ծիծաղելի ավարտվեց. 1959 թվականի փետրվարի 3-ին մասնավոր ինքնաթիռը, որը նրան շտապում էր հաջորդ շրջագայության ժամանակ, ընկավ ձնաբքի մեջ և ընկավ ջարդուփշուրների վրա:

ՌԻՉԻ ՎԱԼԵՆՍ Լա բամբա(Ուիլյամ Կլաուսոն) 1958

Մի վայրում Բադի Հոլիի հետ, մեկ այլ նեգեթ, որը խաղում էր Strat, տասնյոթ տարեկան Ռիչի Վալենս, իսպանալեզու ռոքնռոլի ռահվիրա, «Donna» և «La Bamba» հիթերի հեղինակ։ 1959 թվականի փետրվարի 3-ը կոչվել է «երաժշտության մահի օրը»։

ԴԻԿ ԴԱՅԼ Medley: Surfin" & Swingin" / Միսիրլու(Միլթոն Լիդս / Նիկոլաս Ռուբանիս / Բոբ Ռասել / Չայմ Թաուբեր / Ֆրեդ Ուայզ)/ The Wedge(Դիկ Դեյլ) 1963

«Սերֆի թագավորի» անսովոր ձևը. Դիկ Դեյլկիթառ շրջված ու հետընթաց նվագելը գրավեց մասնագետների ուշադրությունը։ Լեո Ֆենդերը զարմացած և հետաքրքրված էր իր կատարմամբ, իսկ Բարնի Քեսելը, ֆենոմենալ ջազ սեսշն կիթառահար, ասաց Դեյլին. Ինչին Դեյլը պատասխանեց. «Ինչու՞ ինչ-որ բան փոխել, եթե այն արդեն լավ է»: Դեյլ. «Լեոյի տված կիթառը աջլիկ էր, իսկ ես ձախլիկ եմ: Ես այն նվագում էի գլխիվայր: Ավելի ուշ ես Լեոյին հարցրի, թե արդյոք նա կարող է կառավարել կառավարիչները, քանի որ ես շարունակում եմ հարվածել նրանց, և ձայնը կտրվում է: «Երբ նա հեռացավ, նա ասաց. «Դա անելու համար ինձ մոտ 7000 դոլար սարքավորում է պետք», և մոտ 2 շաբաթ անց նա ինձ տվեց մի կիթառ, որի ներքևի մասում կառավարիչներ կան»: Դեյլը ոչ միայն հորինել է նոր ոճ, որը կոչվում է surf-rock, այլեւ դարձել է Loud Sound-ի հայրը։ Դրան ավելացրեք նրա ստակատոյի հիմնական մասը և ջերմությունը. Fender-ից նրա համար պատվիրված բարձրախոսների ոլորունները պատճենվեցին Մարշալի կողմից, բայց ոչ ոք չկարողացավ պատճենել հարյուր վատ հզորությամբ «Դիկ Դեյլի տրանսֆորմատորային ուժեղացուցիչը». Լեոն մահացավ այս գաղտնիքով՝ առանց այն վաճառելու։ CBS-ին։

ՍՏՎԵՐՆԵՐԸ Ապաչի(Ջերի Լորդան) 1960

Միևնույն ժամանակ, դառնալով Բրիտանիայի առաջին Strat-ի սեփականատերը, Հենք Մարվինև Քլիֆ Ռիչարդի աջակցող The Shadows խումբը թողարկեցին իրենց գործիքային հիթը «Apache» 1960 թվականի հուլիսին՝ հիմք դնելով Strat-ի նոր պաշտամունքի համար: The Shadows-ի շնորհիվ Անգլիան սկսեց տոննաներով Fiesta Red Strats պատվիրել: Անշուշտ, fenderomania-ն գոլորշի բարձրացավ բրիտանական այլ խմբերի օգնությամբ, բայց Strat-ի բումը Եվրոպայում սկսվեց The Shadows-ով: Մարվին. «Հիմա դժվար է նկարագրել, թե ինչպիսին էր Stratocaster-ին առաջին անգամ ուղիղ եթերում տեսնելը: Այժմ դուք դրանով ոչ ոքի չեք զարմացնի, քանի որ բոլորն այն բազմիցս են տեսել, և այն ժամանակ թվում էր, թե դուք այլ մոլորակից գործիք եք տեսնում. այն պարզապես կիթառի տեսք չուներ։ Մենք այնքան ցնցված էինք նրա տեսքից, որ վախենում էինք խաղալ դրա վրա»։

1954 թվականին իր ներդրման ժամանակ Strat-ը այնքան մոտ էր «կատարյալ կիթառ» լինելուն, որքան կարող էիք ստանալ: Համեմատելու ոչինչ չկար։ Նույնիսկ Strat-ի ամենահայտնի մրցակիցը՝ Gibson Les Paul-ը, որը ստեղծվել է 1952 թվականին որպես Telecaster-ի պատասխան, միայն ստվերն էր այն բանի, թե ինչ կդառնա Strat-ը: Les Paul-ը, որը հասանելի էր 1954 թվականին, ուներ մի մեծ կամուրջ՝ նվազագույն թյունինգով: Միայն 1958 թվականին Գիբսոնը թողարկեց դասական Les Paul Standard-ը:

1960-ականների սկզբին Strat-ը կամաց-կամաց դուրս էր մղվում նոր Jazzmaster-ի և Jaguar-ի կողմից (հայտարարվել է 1961 թվականին): Երկու նոր մոդելներ՝ ասիմետրիկ մարմիններով և «կախված» թրեմոլոներով, անընդհատ գովազդվում էին որպես նոր էլիտար գործիքներ, և Strat-ը շուտով զբաղեցրեց երրորդ տեղը բրոշյուրների և կատալոգների մեջ: Բացի այն, որ պետք է գովազդեր նոր մոդելներ, որոնք շատ ավելի թանկ և, հետևաբար, ավելի շահավետ են, քան Strat-ը, Ֆենդերը զգում էր, որ երաժշտական ​​նորաձևությունն այլ ուղղությամբ է գնացել: Բայց, իհարկե, Ստրատը չէր պատրաստվում ամբողջությամբ անցնել ճանապարհի եզրը։

ԲՈԲ ԴԻԼԱՆ Maggie's Farm(Բոբ Դիլան) 1965

Սովորական ակուստիկայի փոխարեն Բոբ Դիլանվերցրեց Strat-ը, երբ որոշեց իր երաժշտությանը տալ էլեկտրական հնչողություն. ահա, թե ինչպես է Ֆենդերը մասնակցում ֆոլկ ռոքի ծնունդին. Strat-ի հետ միասին մենակատար է արդեն ծանոթ Մայքլ Բլումֆիլդի հեռուստատեսը:

Այնուամենայնիվ, 1960-ականների կեսերին Եվրոպան բավականաչափ մեծ շուկա չէր ԱՄՆ-ում Strat-ի վաճառքի անկումը փոխհատուցելու համար: 1965-ի օգոստոսին դրա կատալոգի գինը մի քանի դոլարով նվազեց, և մի պահ Fender-ը նույնիսկ մտածեց մոդելը հանելու մասին, քանի որ վաճառքի առումով այն չէր կարող համեմատվել Mustang-ի նման նոր արտադրանքի հետ: Այնուամենայնիվ, Strat-ը չդադարեցվեց և, հեգնանքով, դա կարող էր լինել 1964 թվականի վերջին տեղի ունեցած խոշոր իրադարձության հետևանք՝ CBS-ի ժամանումը:

Fender Instruments-ի և Fender Sales-ի գնումը Columbia Broadcasting Systems-ի՝ CBS-ի կողմից, պաշտոնապես տեղի ունեցավ 1965 թվականի հունվարի 5-ին, սակայն գործարքը պատրաստվում էր ամբողջ 1964 թվականին։ Այն շարժառիթները, որոնք դրդեցին Fender-ին՝ Fender Instruments-ի միակ սեփականատերին, և նրա գործընկեր Ռանդալին, ում հետ նրանք հավասարապես պատկանում էին Fender Sales-ին, վաճառել իրենց բիզնեսը, բավականին պարզ էին: Տասնամյակի ընթացքում Fender-ի բիզնեսի անհավատալի հաջողությունը Լեոյի և Դոնի համար անհավանական ձեռքբերում էր, և աճը շարունակելու համար ֆինանսական ներարկումներ էին պահանջվում: Մյուս կողմից, Լեոյի առողջական վիճակը վատացել է, և նա ուժի անընդհատ անկում է ապրում ստրեպտոկոկային վարակի պատճառով, որը նա վարակվել է 1950-ականների կեսերին։ Ինչ-որ պահի նա որոշեց թոշակի գնալ, քանի որ չէր կարող աշխատել այնքան ինտենսիվ, որքան կցանկանար, և ինչպես պահանջում էր բիզնեսի մշտական ​​զարգացումը։ Այն ժամանակ CBS-ը ձգտում էր դիվերսիֆիկացնել իր բիզնեսը իր հիմնական շուկայից դուրս (երկու տասնամյակ անց դա հակառակն էր) և փնտրում էր հարմար գույք՝ ներդրումներ կատարելու համար՝ հարկերը խնայելու համար: Բանակցությունները սկսվեցին 1964 թվականի ամռան երկրորդ կեսին, և Fender-ի բիզնեսը ի վերջո վաճառվեց 13 միլիոն դոլարով: Կիթառի աշխարհիկ միջավայրում CBS-ի դարաշրջանը հաճախ համարվում է Fender-ի պատմության ԱՄԵՆԱՄԵԾ շրջադարձը: Դրանից հետո այն լի էր հեքիաթներով, թե ինչպես է որակը իջել երկու տասնամյակների ընթացքում, երբ Fender-ը պատկանում էր CBS-ին: Այս իրադարձությունը նաև հանգեցրեց «pre-CBS» հայեցակարգին, որը վերաբերում է այն գործիքներին, որոնք թողարկվել են մինչև Leo-ն վաճառել ընկերությունը: CBS-ը ոչ մի կերպ միտումնավոր չէր նսեմացնում Fender-ի արտադրանքի որակը, և ինչ-որ առումով նրանք հակառակն էին նպատակադրում՝ փորձելով բարձրացնել ստանդարտացումը և որակի վերահսկումը: Արտադրության պայմանները բարելավելու նպատակով 1965 թվականին Fender գործարանի շենքերի կողքին հայտնվեց ավելի քան 10 հազար քառակուսի մետր մակերեսով նոր շենք։ մ և ժամանակակից տեխնիկայով։ Խնդիրն այն էր, որ չստացվեց: Բոլոր անախորժությունների արմատը գտնվում էր CBS-ի կորպորատիվ բյուրոկրատիայի և կառավարման պաշտոնական մոտեցման մեջ: Fender-ը և Randell-ը CBS-ի հետ կնքել են 5 տարվա պայմանագիր՝ մնալու ընկերության հետ՝ սահուն անցում ապահովելու համար: Ֆենդերը մնաց իր պաշտոնում, բայց ինչպես նշում է Տավարեսը. «Լեոն աշխատանքի է ընդունվել CBS-ում որպես խորհրդատու 5 տարով, սակայն այդ 5 տարիների վերջում նա չի ցանկանում որևէ կապ ունենալ նրանց հետ։ Ես կասեի, որ նա առաջին տարուց հետո չէր ուզում նրանց հետ որևէ առնչություն ունենալ»: Բացի էմոցիոնալ պահերից, վերջիվերջո, մենք խոսում ենք բիզնեսի մասին, սկսվեցին որակի խնդիրներ, որոնք առաջացել էին CBS-ի հիմնական նպատակից՝ աճից: արտադրողականություն: Տավարեսը հիշում է. «Մենք հանկարծ վերածվեցինք մի մեծ նորաձևության կորպորացիայի, որտեղ շատ տարբեր բաժիններ բարձրանում էին ամեն հարցի շուրջ, անընդհատ քննարկվում էին բյուջեները, քվոտաները և այլն: Նրանք փորձեցին հնարավորինս արագ դուրս հանել ապրանքները»:

ԲԻԹԼՍ I Am The Walrus(Ջոն Լենոն / Փոլ Մաքքարթնի) 1967

Դ Ջորջ ՀարիսոնԱռաջին անգամ Strat-ը օգտագործեց «Nowhere Man» սինգլի վրա, որը թողարկվեց 1966 թվականի սկզբին, և հրապարակային ելույթ ունեցավ դրա հետ 1967 թվականին Magical Mystery Tour-ի և «Concert For Bangla Desh» բարեգործական միջոցառման ժամանակ 1971 թվականի օգոստոսին։ Ռանդելը շրջագայության ժամանակ առաջարկեց Beatles Fender-ի արտադրանքը, ինչի արդյունքում հայտնվեցին հայտնի «վարդափայտ» հեռուստատեսային հեռուստատեսությունը և Հարիսոնի ձեռքով նկարված 1961 թվականի «Rocky» Strat-ը: Հարիսոն. «Ի՞նչ բառ կօգտագործեի Stratocaster-ին նկարագրելու համար: Կարծում եմ, որ Stratocaster-ը բացարձակապես հիասքանչ է»:

Նոր գործարանի շահագործման առաջին տարում արտադրությունն իրականում աճել է 45%-ով, ըստ Randall-ի։ Նշենք, որ գործարքի ժամանակ Fender-ը հսկայական քանակությամբ նախնական պատվերներ ուներ որոշ մոդելների, օրինակ՝ նոր Mustangs-ի համար, և իհարկե, CBS-ը չէր ցանկանում գումար կորցնել՝ չկարողանալով բավարարել պահանջարկը։

60-ականների կեսերին Strat-ը, իր սուր և ապակե ձայնով, չէր համարվում ռոքն-ռոլի համար հարմար գործիք, քանի որ շատ կիթառահարներ կրել են բրիտանական բլյուզ-ռոք բումի ազդեցությունը, իսկ այնպիսի խմբեր, ինչպիսին Cream-ն էր, գերադասում էին խիտ:
«մսոտ» գիբսոնյան ձայն.

Արտադրությունը 1967 թվականին հասավ հատակին, և Սթրաթը նոր կյանք գտավ երիտասարդ երաժիշտ Ջեյմս Մարշալ Հենդրիքսի օգնությամբ։ The Jimi Hendrix Experience խումբը ձևավորվել է Անգլիայում 1966 թվականի վերջին և արդեն հասել է աստղի կարգավիճակին 1967 թվականի սկզբին գերհաջող «Hey Joe» սինգլով։ Ջիմին հաղթական վերադարձավ ԱՄՆ 1967 թվականի հունիսին, որտեղ նա դարձավ Մոնտերեյի փոփ փառատոնի ամենահայտնի իրադարձությունը՝ արտադրելով մինչ այժմ չլսված հնչյուններ Stratocaster-ից: Այնտեղ Հենդրիքսը այրեց իր ձեռքով նկարված Strat-ը՝ բացատրելով իր արարքը որպես սիրո ակտ: «Զոհաբերիր այն, ինչ սիրում ես,- հայտարարեց նա,- ես սիրում եմ իմ կիթառը»: Ահա թե ինչպես էր դա.

ՋԻՄԻ ՀԵՆԴՐԻՔՍ մանուշակագույն մշուշ(Ջիմի Հենդրիքս) 1969

Դ Ջիմի Հենդրիքսմշակեց նոր ոճ, որն այնքան տարբեր էր աշխարհի նույնիսկ ամենաուժեղ կիթառահարների նվագաոճից, որ նա ցնցեց խանութի իր գործընկերներին: Հենդրիքսի դեբյուտային ալբոմի հայտնվելը արմատապես փոխեց էլեկտրական կիթառի գաղափարը՝ բացահայտելով կիթառի ձայնի այնպիսի հատված, ինչպիսին է հետադարձ կապը (հետադարձ կապ պիկապների և ուժեղացուցիչի բարձրախոսի միջև) և աղավաղումը (ազդանշանի աղավաղում): Ջիմին օգտագործել է այսպես կոչված, դուրս փուլային համադրություն կամուրջների և միջին հեռահարության պիկապների: Մինչև 1977 թվականը Strat-ում հինգակողմանի անջատիչ չէր տեղադրվել, ուստի կիթառահարները պետք է ամրացնեին ստանդարտ անջատիչը միջանկյալ դիրքերում, օրինակ՝ ատամի մածուկներով, եթե ցանկանում էին համակցված ձայն ստանալ: Հենդրիքսի մեծությունը գալիս էր պարզությունից. երբեմն սկսում էր թվալ, թե նա նոր է սովորել նվագել, որ հստակ չգիտի, թե հետո ինչ նվագել, ինչ է լինելու մի քանի ակորդից։ Մայքլ Բլումֆիլդը, որն այն ժամանակ համարվում էր մոլորակի լավագույն բլյուզ կիթառահարներից մեկը, հիշում է, թե երբ է առաջին անգամ տեսել Հենդրիքսին «ուղիղ եթերում». պատերազմի մասին, - ահա այսպիսի մի բան, ես կբնութագրեի ձայները, որոնք նա հանում էր իր կիթառից: Ամենապարզ ուժեղացուցիչը, ամենատարածված «stratocaster»-ը, fuzz նախածանցը և «quaker»-ը, մղձավանջային ձայնով, նա հանեց ցանկացած ձայն ուզում էր, և միևնույն ժամանակ աներևակայելի մաքուր նվագում: Ես դեռ չեմ հասկանում, թե ինչպես է դա արել: Ջիմին կանգնեց ինձանից հինգ ոտնաչափ հեռավորության վրա և այնպիսի բաներ արեց, որ այս համերգից հետո ես չկարողացա ինձ ստիպել կիթառ վերցնել մեկ տարի: «

Այստեղ ամեն ինչ, ինչպես միշտ, սկսեց պտտվել։

Աշխարհում.

Stratocaster-ը շատ լայնորեն կրկնօրինակվում է, ինչի արդյունքում «Stratocaster» կամ «Strat» անվանումը հաճախ օգտագործվում է նույն բնութագրերով ցանկացած կիթառի համար՝ անկախ արտադրողից:

Stratocaster անունը ստեղծվել է Դոն Ռենդալի կողմից 1954 թվականին։ Նա հրավիրեց Fender-ի հիմնադիր Լեո Ֆենդերին՝ վերանվանելու Telecaster կիթառի բարելավված մոդելը։ Անունը կոչված էր առաջացնել ժամանակակից տեխնոլոգիաներ և արտահայտել Fender-ի նոր դիզայներական գաղափարները: Guitar Player ամսագրի նախկին խմբագիր Թոմ Ուիլերը, ով մահացել է 1991 թվականին, ասել է, որ առանց Ռանդալի այս կիթառի մոդելի կոմերցիոն հաջողությունը հնարավոր չէր լինի։

Ծագում

Անգլիայում The Shadows խմբի կիթառահար Հենք Մարվինը, ով ուներ առաջին Stratocaster-ը, որն արտահանվեց Եվրոպա (58-ի Fiesta Red-ը, որը հանգեցրեց Fender-ի վաճառքի հսկայական հաջողություններին այդ գույնով), նվագեց հին Stratocasters-ը մինչև 80-ականների վերջը, այնուհետև դրանք փոխարինեց իր համար: ստորագրության մոդել: Fender Stratocaster.

Այնուամենայնիվ, երբ 1985-ին Fender-ը գնեց Ուիլյամ Շուլցը CBS-ից, նախկին բարձր որակը վերականգնվեց, և Fender-ը կարողացավ վերականգնել ապրանքանիշի համբավը և շուկայի մասնաբաժինը: Սա հանգեցրեց «վինտաժ» կիթառների և դասական «վինտաժ» ոճի նոր մոդելների մոլության:

ընթացիկ մոդելներ

2007թ.-ի համար Fender-ն առաջարկում է Stratocasters-ի լայն տեսականի, ինչպես նաև վինտաժային վերաթողարկումներ, ինչպես նաև Custom Shop ստորաբաժանում, որը պատրաստում է հատուկ կիթառներ: Նրանք, ովքեր ցանկանում են որոշակի ժամանակաշրջանի ճշգրիտ կրկնօրինակներ, կարող են պատվիրել Stratocaster օրիգինալ (շորով ծածկված) լարերով, սենսորներով և էլեկտրոնիկայի կառուցվածքով, և նույնիսկ արհեստական ​​հնացումով և բաղադրիչների օքսիդացումով, օգտագործելով հատուկ «Custom Shop» արտադրության գործընթացը:

Սերիա American Deluxe™գալիս է մի շարք բարձրորակ տարբերակներով, ինչպիսիք են Fender DH-1 համբարձվող կամրջի պիկապը և ամերիկյան Floyd Rose (երկու կետանոց կամրջի կողպեքի վիբրատո) LSR գնդիկավոր կցորդիչով, կողպվող թյուներներ ընտրված մոդելների վրա և անաղմուկ Samarium Cobalt™ պիկապներ S-ով: -1 անջատիչ: Մինչև 2004 թվականը արտադրված կիթառներն ունեն Vintage Noiseless™ պիկապներ և 4 պտուտակով պարանոց:

Բացի այդ, ամերիկյան ամերիկյան Deluxe Stratocaster HSS-ը (նաև հայտնի է որպես ամերիկյան Deluxe Fat Strat) օգտագործում է երկու Hot SCN™ պիկապ՝ համբարձող պիկապը ճիշտ հավասարակշռելու համար: Այս կիթառը հասանելի էր նաև ընտրովի Fender Deluxe կողպվող վիբրատո կամրջով (American Deluxe Strat HSS LT): 1998 թվականին ներկայացված և 2004 թվականին վերանախագծված ամերիկյան Deluxe Strat HSS LT-ն դադարեցվել է 2007 թվականին։

American Series™ Stratocaster-ն ունի լաստենի կամ մոխրի կորպուս, երեք մեկ կծիկով պիկապ և DeltaTone համակարգ (որը ներառում է բարձր հզորության կամուրջի պիկապ և հակադարձ վերքի միջին պիկապ): 2007 թվականին Hardtail տարբերակը դադարեցվեց։ 2003 թվականին ներկայացվեց նոր ամերիկյան Strat HSS-ը, որն իր մեջ ներառում է Diamondback™ համբարձիչ (կամրջի մեջ) և երկու Tex-Mex™ մեկ պարույր S-1 անջատիչով: HH մոդելը Sidewinder™/Black Cobra™ երկակի համբարակներով առաջարկվում էր մինչև 2007թ.:

Սերիա Vintage Hot-Rod™համատեղում է վինտաժային դիզայնը ժամանակակից նվագելու հնարավորության հետ՝ միախառնված 50-ականների և 60-ականների սկզբի ձևավորումներում:

Սերիա Ամերիկյան հատուկ ™ներառում է Stratocasters-ներ, որոնք կամրջում են ավանդական և ժամանակակից տեխնոլոգիաների միջև եղած բացը: Ամերիկյան հատուկ ™արտադրված է Կորոնա, Կալիֆորնիա (ԱՄՆ): Դասական Floyd Rose Stratocasters-ը (արտադրվել է 1998-ից 2002 թվականներին) ունի բնօրինակ Floyd Rose թրեմոլոն: Դրանք հասանելի էին HSS և HH պիկապների կոնֆիգուրացիաներով (Fender DH-1 hubucker պիկապների հավաքածու և երկու DeltaTone պիկապ): Շարքը ներառում էր նաև կարմրափայտ ծառի մարմնով Strat-O-Sonic կիթառներ երկու պիկապ տարբերակով՝ Black Dove™ P-90 օճառի սալիկներ կամ Atomic II™ humbuckers, որոնք արտադրվում էին մինչև 2007 թվականը:

VG Stratocaster™(նախագծված է Fender-ի և ճապոնական սինթետիկ հսկա Ռոլանդի կողմից) կիթառ է American Series™ Roland VG պիկապներով և երկու լրացուցիչ բռնակներով. (5-դիրք) «Tuning Function» («tuning ֆունկցիա») և 5-դիրքի «Mode» («ռեժիմ») կոճակով, որն առաջարկում է 37 տարբեր Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Humbucker, 12 լարային և ակուստիկ հնչյուններ, ինչպես նաև 5 այլընտրանքային թյունինգ, որոնք բոլորը կառավարվում են անջատիչի մի պարզ շարժումով կամ գլխիկի պտտմամբ: VG Stratocaster-ը ներկայացվել է 2007 թվականին:

Custom Classic™ Stratocasters-ը մոդելների տարբերակներ են American Series™, արտադրված մաքսային խանութ, ունեն C- կամ V-աձև թխկի վզիկ՝ թխկի կամ կարմրափայտ ծառի մատնահետքերով և երեք Modern Classic™ Hot Classic™ կամրջի պիկապով: Custom Classic™ կիթառները, որոնք արտադրվել են մինչև 2003 թվականը, հագեցված էին Fender Texas Special™ միայնակ պարույրներով:

Highway One կիթառները (ներդրվել են 2000 թվականին և արդիականացվել 2006 թվականին) ներառում են մեծ գլխիկ, «70-ականների ոճավորում, գերչափի ֆրեսեր, երեք աղավաղման համար հարմար Alnico III միայնակ պարույրներ և Greasebucket տոնային միացում (որը պտտվում է բարձր հաճախականություններից՝ առանց բաս ավելացնելու։ Highway One Stratocaster HSS-ը կամրջի դիրքում ունի սև բոբբինային Atomic II համբարձիչ: 50-ականների և վաղ 60-ականների բնութագրերով սահմանափակ քանակությամբ մոդելներ առաջարկվում են նաև 150 գործիքների շարքով, 2 տոնով արևայրուք, մոխրի մարմին, թխկի: մատնատախտակ և 1-շերտ մագաղաթյա պահակ կամ մագաղաթյա կանաչ ծածկույթ, լաստենի կորպուս, վարդափայտի մատիտատախտակ և 3-շերտ անանուխի պահակ, երկուսն էլ ունեն փոքրիկ գլխարկ՝ «սպագետտի» ոճի պիտակով: 3-շերտ անանուխի պիկապահակը ներկայացնում է Custom Shop «69»-ի հավաքածու: Stratocaster մեկ կծիկ պիկ-ափներ:

Artist Signature Series շարքը ներառում է Stratocaster-ի մի քանի մոդելներ, որոնք գալիս են այնպիսի հատկանիշներով և բնութագրերով, որոնք նախընտրում են այնպիսի հայտնի նկարիչներ, ինչպիսիք են Ջիմի Հենդրիքսը, Էրիկ Կլեպտոնը, Ջեֆ Բեկը, Ջոն Մայերը, Սթիվի Ռեյ Վոնը, Մարկ Նոպֆլերը, Էրիկ Ջոնսոնը, Ինգվի Մալմսթինը և այլք: The Custom Artist կիթառները Custom Shop տարբերակներն են; դրանք որակով և կառուցվածքով մի փոքր տարբերվում են սովորական Artist Signature շարքից՝ այս գործիքները դարձնելով շատ ավելի թանկ, քան սովորական արտադրության տարբերակները: Custom Shop-ի մյուս մոդելների նման, Custom Artist կիթառները հասանելի են որպես Team Built և Master Built տարրեր:

Ստանդարտ, Deluxe և Classic Series Stratocasters-ները հիմնականում արտադրվում են Մեքսիկայում, թեև որոշ մոդելներ արտադրվում են Ճապոնիայում և Կորեայում:

Fender Stratocasters-ը կառուցվում է ԱՄՆ-ում, Մեքսիկայում, Ճապոնիայում և Կորեայում:

• Ամերիկյան, ամերիկյան Deluxe, Artist, Custom Classic, Custom Artist և Highway One սերիայի Stratocasters արտադրվում են Fender գործարանում Corona, Կալիֆորնիա, Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ և սովորաբար կոչվում են Made In America (MIA) Stratocasters: Այնտեղ կա նաև Ֆենդեր թանգարան, որը բաց է հանրության համար:
• Stratocaster շարքի այլ մոդելների մեծ մասը արտադրվում է Մեքսիկայի Էնսենադայում գտնվող Fender գործարանում և հաճախ պիտակավորված են որպես Made In Mexico (MIM): Կիթառի վզիկները դեռ արտադրվում են Corona գործարանում և ուղարկվում Ensenada գործարան՝ կիթառների վրա տեղադրելու համար:
• Ճապոնիայի Մացումոտոյի Fuji Gen Gakki գործարանը նույնպես լիցենզավորված է Fender Stratocasters-ի արտադրության համար, բայց բացառապես ներքին շուկայի համար: Այնուամենայնիվ, երկրորդ ձեռքի կամ ավելի վաղ Made In Japan (MIJ) կամ Crafted In Japan (CIJ) Stratocasters-ները կարելի է գտնել արտաքին շուկաներում: Fender Japan-ը նախկինում օգտագործում էր MIJ լեյբլը, բայց անցավ CIJ-ին անմիջապես այն բանից հետո, երբ սահմանափակեց կիթառի արտադրությունը ներքին շուկայում:

Fender-ը նաև արտադրում է Stratocasters ապրանքանիշի ներքո

(կրճատ՝ Strat) թողարկվել է 1954 թվականին, այն մշակվել է Լեո Ֆենդերի, Ջորջ Ֆուլերթոնի և Ֆրեդի Տավարեսի կողմից։ Նրանք ստեղծել են կիթառը որոշ կիթառահարների (այդ թվում՝ Բիլ Քարսոնի) հետ սերտ համագործակցությամբ։ Նրանց մտահղացումն առաջին երեք պիկապ էլեկտրական կիթառն էր՝ կլոր ուրվագծերով, որը արագ հարմարվեց երաժշտի մարմնի կառուցվածքին: Ենթադրվում է, որ Բիլ Քարսոնը դժգոհ էր գործիքի ձևից, քանի որ իր կորերով այն միշտ «կպչում էր» նրա կողերի մեջ։

Strat մեկնարկային գինը

Կիթառն ի սկզբանե բեսթսելլեր չէր՝ առաջին երկու տարում վաճառելով ընդամենը 720 օրինակ։ Գները կազմել են 249,50 դոլար՝ տրեմոլո թեւի տարբերակի համար և 229,50 դոլար՝ ոչ տրեմոլո տարբերակի համար: Շապիկի համար պետք է վճարեիք ևս 39 դոլար։ 50-ականների կեսերին կիթառը մատչելի ապրանք չէր, քանի որ ամերիկյան միջին եկամուտն այն ժամանակ կազմում էր մոտ 300 դոլար:

Դեյվիդ Գիլմուրն ունի Strat 0001 սերիական համարով, սակայն այս կիթառը Fender-ի ստեղծած առաջին մոդելը չէր:

Հենց առաջին Stratocaster-ը ստեղծվել է 1954 թվականի ապրիլին և ունի 0100 համար, ըստ ռետրո գործիքների գիտակ Ջորջ Գրունի։ Համոզված եղեք, որ հենց այս մոդելն է ծնել գիծը։ Նրան նախորդել են մի քանի նախատիպեր, սակայն նա ստացել է պատմության մեջ առաջին սերիական համարը:

Ամենաթանկ մոդելները

50-ականների Strat-ի համար կոլեկցիոներներն առաջարկում են անիրատեսական գումարներ: Կիթառները, որոնք եղել են հայտնի երաժիշտների ձեռքում, նույնպես մի հարստություն արժեն։ Օրինակ, ահա այսպիսի TOP 3 գործարքները.

• Էրիկ Կլեպտոնի «Blackie» – 959,500 դոլար
• Ջիմի Հենդրիքսի White Strat-ը Woodstock-ից՝ 2 մլն դոլար
• «Reach Out To Asia» կիթառի բազմաթիվ լեգենդների ստորագրությամբ՝ 2,7 մլն դոլար

Էրիկ Քլեպտոնի Blackie Secret-ը

Էրիկ Քլեպտոնի հայտնի «Blackie» կիթառը իրականում հավաքվել է միանգամից մի քանի գործիքների մասերից։ Էրիկը գնեց մի քանի ավելի հին Strats, վերցրեց 56-ի մարմինը, 57-ի պարանոցը և պիկապները մեկ այլ Stratocaster-ից: Fender Custom Shop-ը պատրաստել է այս գործիքի կրկնօրինակը:

Նայլ Ռոջերսը («Chic») իր Strat-ը անվանել է բավականին պարզ՝ «The Hitmaker» (անգլերենից «the one who creates hits»), քանի որ նա ձայնագրել է բազմաթիվ հիթային երգեր կիթառի հետ միասին (ներառյալ Good Times «Chic»-ից և Let's Dance-ից։ Դեյվիդ Բոուի):

Ի լրումն Էրիկ Քլեպտոնի Բլեքի և Բրաունիի, Ռորի Գալագերի և Սթիվի Ռեյ Վոնի գործիքների և կարմիր Stratocaster-ի, որով Մարկ Նոպֆլերը ձայնագրեց Sultans Of Swing-ը, այս ստեղծագործությունը կուլտային դասական է Strat-ի երկրպագուների շրջանում: Սթիվի Ռեյ Վոնի ստորագրությամբ մոդելն այժմ հասանելի է Fender խանութներից գնելու համար:

Ամենահայտնի Stratocasters

1965 թվականին Լեո Ֆենդերը վաճառեց իր ընկերությունը CBS Group-ին, որը բիզնեսը տեղափոխեց զանգվածային արտադրության: Հետևաբար, 1954-ից 1965 թվականներին արված մոդելները ամենատարածվածն են կոլեկցիոներների (և լուրջ կիթառահարների) մոտ: Դրանք նաև կոչվում են «նախա-CBS» մոդելներ։

Stratocaster-ի ամենահայտնի մեղեդիները՝ իմպրովիզացիա

Լեո Ֆենդերը առաջին կիթառները համալրել է եռակողմ ընտրիչով, որը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր պիկապ ընտրել առանձին: Այնուամենայնիվ, որոշ կիթառահարներ արագ հասկացան, որ միջանկյալ դիրքում շտկված ձայնը յուրահատուկ էր, և արագ սկսեցին օգտագործել զանգի նման մեղեդին:

Այս ձայնը դարձել է բնորոշ և մեծ ներդրում է ունեցել մոդելի ժողովրդականության մեջ։ 1977 թվականից Fender-ը մոդելներում տեղադրել է հինգ ալիքային անջատիչներ։

Փոքր զսպանակներ՝ թրեմոլոն կայունացնելու համար

Շատ մոդելներում դուք կարող եք գտնել փոքրիկ զսպանակ՝ տրեմոլոյի ձեռքի վարդակից: Այսպես կոչված թրեմոլոյի զսպանակները տեղադրվում են լծակի դիմաց գտնվող վարդակից և ծառայում են թրեմոլոյի բռնակի կայունացմանը։ Այդ իսկ պատճառով նոր կիթառների համար նախատեսված բաճկոնը նույնպես փակված է կլոր կպչուն պիտակով: Շատ կիթառահարներ անտեսում են այս փոքրիկ, բայց օգտակար աքսեսուարը:

Տրեմոլոյի մեծ աղբյուրների ձայնը բարելավելու հնարք

Tremolo թեւի համակարգի հետևի մասում գտնվող մեծ զսպանակները հակված են թրթռալու, երբ նվագում են և առաջացնում են նյարդայնացնող ձայներ (հատկապես երբ լարերը բեռնված են), իսկ հետո արագ կանգ են առնում: Լավ հնարք է վերցնել մի կտոր փրփուր և պտուտակահանով սեղմել այն աղբյուրների տակ, դա կխեղդի աղմուկը:

Պարտադիր չէ, որ նյութը փայտ լինի՝ Cardboard Strat

Fender սեմինարը հավակնոտ նախագիծ ընդունեց և ծալքավոր ստվարաթղթից կառուցեց Stratocaster: Այո, դա տառասխալ չէ։ Փաստորեն, Papercaster-ը կատարյալ մեղեդիներ է նվագում և այնքան էլ վատ չի հնչում: Զարմանալի է, չէ՞:

Բարեւ բոլորին!

Ինձ բախտ վիճակվեց. շատ պատահաբար Strat-Talk ֆորումի շուկայում գտա Fender-Lace Sensor Gold պիկապների բոլորովին նոր հավաքածուի վաճառքի գովազդը, 1989թ., երբեք չտեղադրված կիթառի վրա, բացարձակապես մաքուր վիճակում:

Արժե՞ նշել, որ ես արագ կապվեցի հեղինակի հետ և գնեցի պիկապները:

Ճանապարհին ընկերոջ հետ շփվելիս պարզվեց, որ կոնկրետ այս պիկապները գտնվում են հենց Դոն Լեյսի (այո, Lace-ի հիմնադիրի) հետնամասում։

Ուշադրություն դարձրեք սենսորների դիմադրության արժեքներին.

Եվս մեկ անգամ մտավոր շնորհակալություն հայտնելով ճակատագրին նման հազվագյուտ հաջողության համար՝ ես որոշեցի իրականություն դարձնել նոր Stratocaster-ի ստեղծման նախագիծը։

Պիկապահ

Պիկապների հաջող գնումից հետո ես անմիջապես շփոթվեցի նոր գործիքի պիկպակի հետ։ Թվում է, թե ինչու է այդքան դժվար Stratocaster-ի համար պիկապների և էլեկտրոնիկայի սովորական վահանակ գնելը:

Բայց ոգեշնչված The Gear Page-ի ընկերոջ օրինակով, ինչպես նաև Ճապոնական ֆետիշ ST-175RB, նոր կիթառի համար ես որոշեցի պատվիրել մաքսային պահակ երկու պիկապ անցքերով:

Պատվերը տեղադրվեց Warmoth կայքում, որը մի ժամանակ ինձ ցույց տվեց առաջին Stratocaster-ի տախտակամածը.

Պատվերի մասին տեղեկություններ. ընտրեք եռաշերտ պլաստիկ և «Միջին պիկապ» դաշտում նշեք «Ոչ մի»

Նույն տեղում՝ Warmoth-ում, գնեցի կիթառը պաշտպանելու համար ինքնասոսնձվող պղնձե փայլաթիթեղ, որն իմ անձնական ավանդույթն է դարձել (առաջին Strat-ը, իհարկե, պատված էր պղնձով):

Pickguard ժողով

Երբ վերջապես ավարտվեց նոր պիկպահակի մասերի հավաքածուն, ես անցա դրա հավաքմանը:

Նախևառաջ, ես պոկեցի ստանդարտ ալյումինե էկրանը պիկապահից, որը խնամքով սոսնձված էր Warmoth գործարանում և այն փոխարինեց պղնձի նմանակով.

Երկու 250K CTS պոտենցիոմետր տեղադրվեցին տոնային հսկիչների տակ, և որպես քրտինքի ծավալ տեղադրվեց Seymour Duncan YJM High-Speed ​​Volume Potentiometer՝ խոստանալով պտտվող սեղանի անգերազանցելի արագություն: Քանի որ ես հաճախ և հաճույքով օգտագործում եմ ձայնի կոճակը, ինչու ոչ: Հաճույքի համար ես նշում եմ, որ ես հաջողությամբ սպանեցի YJM-ի առաջին քրտինքը, երբ հմայեցի երրորդ ոտքի հիմքը

Ես ձեր ուշադրությունը հրավիրում եմ այն ​​փաստի վրա, որ ես ունեմ երեք դիրքի CRL անջատիչ ( զսպանակով հանված- Ռիչիի կյանքի հափշտակություն), և որպեսզի «միջին» դիրքը շատ աղմուկ չբարձրացնի, ես դրա վրա ցատկել եմ. այժմ կամրջի պիկապը հնչում է միջին դիրքում.

Տոնի կառավարման միացում կառուցելիս ես որոշեցի հեռանալ դասական կանոններից՝ օգտագործելով մեկ կոնդենսատոր, և յուրաքանչյուր պոտենցիոմետրի համար օգտագործվեց անհատական ​​կոնդենսատոր՝ պարանոցի պիկապի համար՝ Orange Drop:

Իսկ կամրջի համար՝ Vintage խորհրդային կոնդենսատոր K40-U9 (ինչ-որ էկզոտիկ, գիտեք).

Իրենց միջև տարրերը միացված էին հյուսված գործվածքի լարերով՝ հարգանքի տուրք Fender-ի ավանդույթներին:

Դե, ավանդույթի համաձայն, «Treble bleed» ռեժիմը զոդված էր՝ ծավալային պոտենցիոմետրի երկու ոտքերի միջև զուգահեռ զոդված կոնդենսատոր և դիմադրություն:

Այսպիսով, էլեկտրոնայինԻմ նոր կիթառի բաղադրիչն այդ պահին արդեն պատրաստ էր։

Կիթառ, ո՞րն ընտրել:

Այսպիսով, CBS գործիք գնելու անհրաժեշտությունն արդեն հասել է, բայց ինչպե՞ս գտնել և գնել որակյալը:

Անմիջապես վերապահում կանեմ, որ սկզբում ես ամենափոքր ցանկություն չունեի կերակրելու տնային խճողակներին, ուստի տեղացի վաճառականներից «վինտաժ» Strat ~ 2000 դոլար գնելու տարբերակը անմիջապես անհետացավ:

Միակ ճանապարհը արտերկրից (ավելի ճիշտ՝ ԱՄՆ-ից) գործիք գնելն է։

Այո, համաձայն եմ, տարբերակը ռիսկային է, քանի որ.

• «գործիքը պետք է լսել»;
• գործիքը պետք է ուշադիր փաթեթավորվի;
• գործիքը պետք է ապահով տեղափոխվի այստեղ:

Ինչու՞ ԱՄՆ: Այո, եթե միայն այն պատճառով, որ Ամերիկան ​​դեռևս Fender գործարանների ծննդավայրն է, իսկ կիթառի և երաժշտության ներքին շուկայում կա Made in USA-ի բոլոր կիթառների մինչև 60-70%-ը, և միանշանակ ընտրություն կա: Մյուս կողմից, վերլուծությունը ցույց տվեց, որ CBS գործիքների մեջ գործնականում ընտրություն չկա.

Հիշեցնեմ իմ որոնման չափանիշները՝ օլիմպիական սպիտակ մարմին և վիզ՝ վարդափայտի տախտակով:

Այո, և երաժշտական ​​գործիքների վաճառքը հաստատված է քաղաքակիրթ մակարդակով. միշտ կա գործիքին դիպչելու/լսելու հնարավորություն. եթե գնելուց հետո գործիքը ձեզ դուր չի գալիս, կարող եք ապահով վերադարձնել այն... Ավելին, կա նույնիսկ Guitar Center կիթառի խանութների մասնագիտացված ցանց, որտեղ կարող եք ընտրել բացարձակապես ցանկացած գործիք: Ես նշում եմ, որ Ebay-ում առաջարկների հպանցիկ վերլուծությունը ցույց տվեց դրանց գների բացարձակ անմեղսունակությունը, ուստի այս տարբերակը անմիջապես հանվեց:

Դե, ի վերջո, ԱՄՆ-ում առաջին կետով ամեն ինչ արդար է. եթե վաճառողը նշեց, որ կիթառը հիանալի է հնչում, ուրեմն կիթառը կհնչի: Այստեղ ես հիշում եմ տեղացիների առատաձեռն էպիտետները, ինչպիսիք են «խելագար ձայնը»:

Այսպիսով, ահա այն Ես չեմ կարողացել հանդիպել 1977 թվականին պատրաստված ոչ մի գործիքի՝ անհրաժեշտ բնութագրերով! Բոլոր խանութներում կային միայն 1979 թվականի գործիքներ, բայց ներսում ինչ-որ որդան խանգարեց մեզ դրական որոշում կայացնել հօգուտ այս տարվա։

Թույլ տվեք բացատրել, թե ինչն է ձևավորել ոչ այնքան դրական վերաբերմունքը 1979թ.-ի նկատմամբ. CBS-ի դարաշրջանն ինքնին որոշակի հետք թողեց Fender-ի հեղինակության վրա, երբ կիթառների արտադրության ծավալների ձգտմամբ արդեն դժվար էր պահպանել դրանց արտադրության որակը: 1979-ի գրեթե բոլոր գործիքներում արմունկի տակ թեքություն ... այն պարզապես գոյություն չուներ:

Մասնավորապես, ես ընտրել եմ հետևյալ առաջարկներից.

Ես ընդունում եմ, որ ես կվերցնեի այս գործիքը, բայց վաճառողը համարժեք պատասխան չտվեց իմ հարցերին / խնդրանքներին, ուստի ես դուրս եկա ուշադրությունից:

Էս Strat-ը վատը չի, վաճառողը բառիս բուն իմաստով պայթել է սոխակի մեջ՝ գովաբանելով, բայց դրա գինը միանգամայն համարժեք է, իմ կարծիքով, բացի այդ, կիթառը չունի օրիգինալ գործարանային պիկապներ։

• '79 Strat ($1799)

Նաև լավ պահպանված պատճեն, բայց ես շատ ամաչեցի արմունկի տակ նորմալ թեքության բացակայությունից՝ 1979 թվականի թողարկման ծախսերը:

Առաջարկներ Guitar Center-ում

• '79 Strat ($1599)

Իմ խնդրանքով Կիթառի կենտրոնի խորհրդատուները ուրախությամբ ուղարկեցին լուսանկարներ, նույնիսկ ձայնագրեցին ձայնի վիդեո ցուցադրություն.

Բայց այս Strat-ում սաստիկ քերծվածքները ձայնային տախտակի վրա և ոչ հիվանդագին ճաքը բռնակի վրա ամոթալի էին, և, իհարկե, 1979 թ.

• '77 Strat ($1399)

Այդ ժամանակ ես արդեն սկսել էի լրջորեն դիտարկել այս տարբերակը՝ մի շարք համարժեք պատճառներով.

1. 1977 թվականն է։
2. Սերիական համարը նույնիսկ մի փոքր ավելի հին է, քան Ռիչի Բլեքմորի գործիքը։
3. «Լաքի տակ» բնական ծածկույթի համար դեռ ընտրված են ավելի որակյալ փայտե մասերը։
4. Կիթառը եկել է իր օրիգինալ պատյանով:
5. Վաճառողն անմիջապես ազնվորեն խոստովանեց, որ կիթառի պիկապները բնիկ չեն, ինչը իմ դեպքում առանձնահատուկ դեր չի խաղացել (պիկապահն արդեն պատրաստ է ինձ համար): Հետո պարզվեց, որ կան բավականին շքեղ Custom Shop պիկապներ։
6. Ինձ անմիջապես դուր եկավ այս գործիքի ձայնը, հատկապես դրա կայունությունը (սակայն, դա գնահատվեց Guitar Center խանութ-սրահում հեռախոսազրույցի ժամանակ):

Միակ բանը, որ խանգարեց ինձ գնել որոշ ժամանակտախտակամածի գույնն է:

Բայց ժամանակի ընթացքում, համոզվելով, որ Strats-ի համար այլ ադեկվատ առաջարկներ ինձ չեն սպասվում, ես վճռականորեն որոշեցի ընդունել այն, և GC-ի մենեջերը նույնպես $100 զեղչ արեց:

Այսպիսով, 1977թ.-ի շքեղ վիճակում և գերազանց հնչողությամբ գործիքը ինձ բաժին հասավ $1299 ! (Բոցավառ ողջույններ մեր Հայրենիքի գողերին)

Մենեջերներին բացատրելուց հետո, որ կիթառը երկար ճանապարհ է ունենալու դեպի Ռուսաստան, ես համոզեցի նրանց կիթառը հնարավորինս ապահով և հարմարավետ փաթեթավորել:

Դելավեր քաղաքի Polar Express պահեստին երկօրյա UPS առաքման համար $35,61 հավելավճարից հետո սկսվեց կիթառի երկար ու տանջալից սպասումը:

Կիթառի առաքում

Այսպիսով, փաստացի լոգիստիկան հիմնված էր դասական, արդեն մեկից ավելի անգամ մշակված սխեմայի վրա «Ինտերնետ խանութ → Polar Express-ի պահեստ → մաքսատուն Կալինինգրադում → փոխանցում Սանկտ Պետերբուրգի SPSR → SPSR-ի միջոցով տարածաշրջան առաքում »:

Polar Express կապուղիներով Ռուսաստան առաքման արժեքը կազմել է զգալի $258.

Չնայած ծանրոցը թույլ չէր

Այնպես եղավ, որ կիթառի գնումը ժամանակագրական առումով համընկավ այդ մասին խոսակցությունների հետ որոշ նորարար գաղափարներ, որը սկսել է հայրենական FCS-ը՝ ինտերնետ գնումների շրջանառությունը կարգավորելու առումով (անմաքս շեմի իջեցում մինչև 150 եվրո)։ Հեռանկարը, որ մաքսային ճանապարհով կիթառ ձեռք բերելը կարող է վիճակախաղի վերածվել, մեծ էր հորիզոնում:

Խոստովանում եմ, որ ես հաշվի չեմ առել այն փաստը, որ 2014 թվականի սկզբին ՌԴ քաղաքացիները չպլանավորված գնումներ կկատարեն՝ հետագայում մաքսային սահմանափակումների հետ կապված խնդիրներից խուսափելու համար. SPSR-ը ֆիզիկապես ի վիճակի չէր ստանալ սովորական սեղմ ժամկետներում:

Օրինակ՝ առաջին փուլում փաթեթը պահեստից ուշ էր ուղարկվում. մաքսազերծման փուլում կիթառը նույնպես պարկեշտ կանգնեց. որոշակի ուշացում եղավ կուսակցության՝ ՍՊՍՀ-ին անցնելու հարցում և այլն։

Բայց pah-pah, կիթառը հաջողությամբ փրկվեց ԱՄՆ-ից Ռուսաստան թռիչքից, և ավելի քան մեկ ամիս անց այն հասավ ինձ: Կիթառի պատյանը, որն ինքնին լավ ամրացված էր, լրացուցիչ փաթեթավորված էր ստվարաթղթե մեծ տուփի մեջ, իսկ խոռոչները լցված էին ադիբուդիով; հենց կիթառի վրա լարերը իջեցվեցին, և խարիսխը հանգստացավ. ի պատիվ Guitar Center-ի անձնակազմի, կիթառը հիանալի պատրաստված էր առաքման համար:

Բայց նա նույնիսկ չէր կարող պատկերացնել, թե ինչ է սպասում կիթառին ապագայում ...

Փոփոխություններ

Առաջին հերթին, կիթառի վրա տեղադրվել են Sperzel Trim-Lok թյուներներ՝ փայլուն քրոմապատ ծածկույթով.

Անկեղծ ասած, ինձ ավելի շատ դուր եկավ առաջին Strat-ում տեղադրված գերմանական Schaller թյունինգ ցցերի որակը, բայց Sperzels-ի ընտրությունը որոշվեց իսկականության պահանջներով. Blackmore's '77 Strat-ում հենց Sperzels-ն է օգտագործվում:

Հաջորդ քայլը կիթառի խցիկի փոխարինումն է և կիթառի խոռոչները պաշտպանելը:

Կարևոր նրբերանգ. Lace Sensor Gold սենսորներն իրենք լուռ են, և ամենևին էլ անհրաժեշտ չէ պաշտպանել դրանց տակ գտնվող խոռոչները. ավելին, պաշտպանությունը կարող է ազդել ձայնի վրա: Հետևաբար, պաշտպանությունը ծածկում էր միայն քրտինքի և էլեկտրոնիկայի տակ գտնվող տարածքը, ինչպես նաև ելքային միակցիչի տակ գտնվող խոռոչը.

Պղնձի թիթեղների հետ միասին, պաշտպանությունը ապահովում էր հիանալի փակ միացում, որում էլեկտրոնային բաղադրիչները հուսալիորեն մեկուսացված էին արտաքին էլեկտրամագնիսական ալիքների միջամտությունից:

Նոր պիկգվարդի հետ հավաքված կիթառը անմիջապես սկսեց ավելի լավ տեսք ունենալ, և ոչ ստանդարտ երկու պիկապ երեքի փոխարեն բավականին արագ տեղավորվեցին.

Այս տեսքով կիթառն արդեն դարձել է ինքնաբավ երաժշտական ​​գործիք, սակայն նրա ձայնային տախտակին սպասվում էր փոփոխությունների հերթական փուլը...

Տախտակամածի վերաներկում

Այո, այո, բնական լաքը դատապարտված էր: Անկեղծ ասած, ես վերցրեցի այս Strat-ը այն ակնկալիքով, որ անմիջապես վերաներկեմ այն ​​ցանկալի օլիմպիական սպիտակ գույնով՝ ծերացման էֆեկտով, բայց գործիքն այնքան գեղեցիկ էր այս վիճակում։

Բայց ժամանակի ընթացքում իմ մեջ աճեց այն զգացումը, որ իմ Blackmorecaster-ը այնքան էլ ճիշտ Blackmorecaster-ը չէր, և ես սկսեցի փնտրել վարպետներ, որոնք կարող էին գրագետիրականացնել տախտակամածի վերաներկման գործողությունը.

Բանն անգամ հասավ նրան, որ ես Strat-Talk ֆորումում ստեղծեցի քվեարկության թեմա, որտեղ խնդրեցի գործընկերներին հայտնել իրենց կարծիքը վերաներկման մասին: Ինչպես միշտ, կարծիքները տարբերվում էին, բայց ամենակարեւոր փաստը, որ ես որսացա՝ իմ կիթառը ոչ մի կերպ չի տարբերվում։ եզակիհատկություններ, որոնք կպահեն կոշտ բնական լաքի վրա:

Բացի այդ, լաքի ծածկույթի որակի մանրամասն ստուգումից և վերլուծությունից հետո ես վերջապես համոզվեցի որոշման ճիշտության մեջ.

• Ինչպես գիտեք, 1960-ականների վերջին Fender-ը հրաժարվեց nitrolac-ից՝ հօգուտ պոլիուրեթանի: Այո, այն ավելի լավ է պահում, ավելի դիմացկուն է նիտրոյի համեմատ, բայց հիպոթետիկորենկարող է ազդել գործիքների ձայնի վրա.
• իմ կիթառի հին լաքի ծածկույթը չափազանց հաստ էր և բառացիորեն ընկավ (ոտքերը աճում են CBS-ի դարաշրջանի հեղինակությունից. նրանք պարզապես հիմարորեն ներկ / լաք էին լցնում ձայնային տախտակների վրա և ընդհանրապես չէին մտածում որակի մասին);
• Պիկպահակի տակ լաքը հիանալի պահպանված էր, բայց դրսում այն ​​վերածվեց մի տեսակ պլաստիկ նյութի, որը կարող էր միայն բացասաբար ազդել ձայնի վրա:

Ճիշտ ժամանակին, ոսկե ձեռքերով կիթառի վարպետի հուշումով