Ներկայացումների նախադիտումն օգտագործելու համար ինքներդ ստեղծեք Google հաշիվ (հաշիվ) և մուտք գործեք այն՝ https://accounts.google.com
Սլայդի ենթագրեր.
Լեոնարդո դա Վինչի. փայլուն անձնավորություն Ավարտեց՝ Յուլիա Սաբիտովա, Կոբրա գյուղի MKOU միջնակարգ դպրոցի 11-րդ դասարանի աշակերտուհի Վերահսկող՝ Ռիչկովա Եկատերինա Անատոլիևնա
Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519) Մարդկության պատմության մեջ հեշտ չէ գտնել մեկ այլ այնպիսի փայլուն մարդ, ինչպիսին Բարձր Վերածննդի արվեստի հիմնադիր Լեոնարդո դա Վինչին է: Այս մեծ արվեստագետի և գիտնականի գործունեության համապարփակ բնույթը պարզ դարձավ միայն այն ժամանակ, երբ ուսումնասիրվեցին նրա ժառանգությունից ցրված ձեռագրերը։ Լեոնարդոյին վիթխարի գրականություն է նվիրվել, նրա կյանքը մանրամասն ուսումնասիրվել է։ Եվ, այնուամենայնիվ, նրա աշխատանքում շատ բան մնում է առեղծվածային և շարունակում է հուզել մարդկանց մտքերը:
Լեոնարդո դա Վինչին ծնվել է Ֆլորենցիայի մոտ գտնվող Վինչիի մոտ գտնվող Ա նչիանո գյուղում։ Նա հարուստ նոտարի և պարզ գյուղացի կնոջ ապօրինի որդին էր։ Տունը, որտեղ ծնվել է Լեոնարդոն
Նկատելով տղայի նկարչության արտասովոր ունակությունները՝ հայրը նրան ուղարկեց Անդրեա Վերրոկիոյի արվեստանոց։ Ուսուցչի «Քրիստոսի մկրտությունը» նկարում ոգևորված շիկահեր հրեշտակի կերպարը պատկանում է երիտասարդ Լեոնարդո Անդրեա Վերրոկիոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի «Քրիստոսի մկրտությունը» Անդրեա Վերոկիոյի վրձնին։
Նրա վաղ շրջանի գործերից է «Մադոննան ծաղիկով» նկարը (1472 թ.) Ի տարբերություն 15-րդ դարի վարպետների. Լեոնարդոն հրաժարվում է պատմելուց, դիտողի ուշադրությունը շեղող դետալների օգտագործումից՝ հագեցած ֆոնի պատկերներով։ Նկարն ընկալվում է որպես երիտասարդ Մերիի «Մադոննան ծաղիկով» ուրախ մայրության հասարակ, անարվեստ տեսարան։
Մոտ 1482 թվականին Լեոնարդոն ծառայության է անցել Միլանի դուքս Լոդովիկո Մորոյին։ Վարպետն իրեն խորհուրդ տվեց առաջին հերթին որպես ռազմական ինժեներ, ճարտարապետ, հիդրոտեխնիկական աշխատանքների մասնագետ, իսկ հետո միայն որպես նկարիչ և քանդակագործ։ Սակայն Լեոնարդոյի ստեղծագործության առաջին միլանյան շրջանը (1482-1499 թթ.) ամենաբեղունն է ստացվել։ Վարպետը դարձավ Իտալիայի ամենահայտնի նկարիչը, զբաղվում էր ճարտարապետությամբ և քանդակագործությամբ, դիմեց որմնանկարներին և խորանի նկարներին
Լեոնարդոն չկարողացավ իրականացնել ոչ բոլոր մեծ ծրագրերը, ներառյալ ճարտարապետական նախագծերը: Լյուդովիկո Մորոյի հոր՝ Ֆրանչեսկո Սֆորցայի ձիասպորտի արձանը ավարտվել է ավելի քան տասը տարի, սակայն այն երբեք չի ձուլվել բրոնզից: Հուշարձանի բնական չափի կավե մոդելը, որը տեղադրված է դքսական ամրոցի բակերից մեկում, ոչնչացվել է Միլանը գրաված ֆրանսիական զորքերի կողմից։ Ֆրանչեսկո Սֆորցա Լյուդովիկո Մորո
1977 թվականին Չարլզ Դենտը սկսեց վերանորոգել քանդակը։ 1999 թվականի սեպտեմբերին նա տեղադրվել է Միլանի Սան Սիրո ձիարշավարանում։ Ձիասպորտի արձան (Սան Սիրո, Միլան) Լեոնարդոյի ձին, քանդակի էսքիզ
Լեոնարդոյի միլանյան շրջանի կտավները հասել են մեր ժամանակները։ Բարձր Վերածննդի առաջին զոհասեղանը եղել է «Մադոննան grotto-ում» (1483-1494 թթ.) Նկարիչը հեռացել է 15-րդ դարի ավանդույթներից, որոնց կրոնական կտավներում տիրում էր հանդիսավոր զսպվածություն։ Լեոնարդոյի զոհասեղանին քիչ կերպարներ կան՝ կանացի Մարիամը, փոքրիկ Հովհաննես Մկրտչին օրհնող Քրիստոս Մանուկը և ծնկաչոք հրեշտակը, կարծես նկարից դուրս է նայում: Պատկերները կատարյալ գեղեցիկ են, բնականաբար կապված իրենց միջավայրի հետ։ Մուգ բազալտե ժայռերի միջով խարույկի այս տեսքը խորության մեջ բացվածքով. Լեոնարդոյին որպես ամբողջություն բնորոշ լանդշաֆտ, ֆանտաստիկ խորհրդավոր: Ֆիգուրներն ու դեմքերը պատված են օդային մշուշով, որը նրանց հատուկ փափկություն է հաղորդում: Իտալացիներն այս տեխնիկան անվանել են Լեոնարդո սֆումատո:
«Մադոննան և երեխան» Միլանում, ըստ երևույթին, վարպետը ստեղծել է «Madonna and Child» («Madonna Litta») կտավը։ Այստեղ, ի տարբերություն «Մադոննայի ծաղիկով», նա ձգտում էր ավելի ընդհանրացման, կերպարի իդեալականության։ Պատկերված է ոչ թե որոշակի պահ, այլ որոշակի երկարատև խաղաղություն, ուրախություն, որի մեջ ընկղմված է մի երիտասարդ գեղեցկուհի։ Սառը պարզ լույսը լուսավորում է նրա նիհար, փափուկ դեմքը կիսատ-պռատ հայացքով և թեթև, հազիվ նկատելի ժպիտով: Նկարը նկարված է տեմպերով, որը հնչեղություն է հաղորդում Մերիի կապույտ թիկնոցի և կարմիր զգեստի երանգներին։ Երեխայի փափկամազ մուգ ոսկեգույն գանգուր մազերը զարմանալիորեն գրված են, դիտողին ուղղված նրա ուշադիր հայացքը մանկամտորեն լուրջ չէ
Երբ 1499 թվականին Միլանը գրավվեց ֆրանսիական զորքերի կողմից, Լեոնարդոն լքեց քաղաքը: Սկսվեց նրա թափառումների ժամանակը։ Որոշ ժամանակ աշխատել է Ֆլորենցիայում։ Այնտեղ Լեոնարդոյի աշխատանքը կարծես լուսավորված լիներ վառ փայլով. նա նկարեց Մոնա Լիզայի՝ մեծահարուստ ֆլորենցիացի Ֆրանչեսկո դի Ջոկոնդոյի կնոջ դիմանկարը (մոտ 1503 թ.): Դիմանկարը հայտնի է որպես «Լա Ջոկոնդա», այն դարձել է համաշխարհային գեղանկարչության ամենահայտնի գործերից մեկը։ Մոնա Լիզա (Լա Ջոկոնդա)
Ինքնադիմանկար Կյանքի վերջին տարիներին Լեոնարդո Դա Վինչին քիչ աշխատանք է կատարել որպես նկարիչ։ Հրավեր ստանալով Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ից՝ նա 1517 թվականին մեկնում է Ֆրանսիա և դառնում պալատական նկարիչ։ Շուտով Լեոնարդոն մահացավ։ Իր ինքնանկարում (1510-1515) գորշ մորուքավոր պատրիարքը խորը վշտալի հայացքով շատ ավելի մեծ էր երևում, քան իր տարիքը։
Կլոս-Լյուս, Լեոնարդոյի մահվան վայրը
Լեոնարդոյի տաղանդի մասշտաբի ու յուրահատկության մասին կարելի է դատել նրա գծանկարներով, որոնք զբաղեցնում են արվեստի պատմության պատվավոր տեղերից մեկը։ Ոչ միայն ճշգրիտ գիտություններին նվիրված ձեռագրերը, այլև արվեստի տեսության վերաբերյալ աշխատանքները անքակտելիորեն կապված են Լեոնարդո դա Վինչիի գծագրերի, էսքիզների, էսքիզների, գծապատկերների հետ: Մեծ տեղ է հատկացված քիարոսկուրոյի, ծավալային մոդելավորման, գծային և օդային հեռանկարի խնդիրներին։ Լեոնարդո դա Վինչիին են պատկանում բազմաթիվ հայտնագործություններ, նախագծեր և փորձարարական հետազոտություններ մաթեմատիկայի, մեխանիկայի և այլ բնական գիտությունների բնագավառում:
Լեոնարդո դա Վինչիի աշխատությունները մարդու անատոմիայի վերաբերյալ Վիտրուվիական մարդ Մարդու սաղմի նկարագրությունը և էսքիզները
Լեոնարդոյի գյուտերը պարաշյուտային մեքենա
Ռազմական տրանսպորտային միջոցներ գծող ինքնաթիռներ
Searchlight War թմբուկ
Թռչող մեքենա նկարող խաչադեղ
Լեոնարդոյի հուշարձանը Amboise-ում Լեոնարդո դա Վինչիի արվեստը, նրա գիտական և տեսական հետազոտությունները, նրա անհատականության յուրահատկությունը անցել են համաշխարհային մշակույթի և գիտության ողջ պատմության ընթացքում, հսկայական ազդեցություն են ունեցել դրա վրա:
Շնորհակալություն ուշադրության համար։
«Վինսենթ վան Գոգ» - Մահացել է 1890 թվականի հուլիսի 29-ին առավոտյան ժամը 1:30-ին։ Վինսենթ վան Գոգի ինքնադիմանկարը. Վինսենթ Վիլեմ վան Գոգ. Վինսենթը, թեև նա երկրորդն էր, դարձավ երեխաներից ավագը... 1864 թվականի հոկտեմբերի 1-ին Վան Գոգը գնաց Զևենբերգենի գիշերօթիկ դպրոց՝ իր տնից 20 կմ հեռավորության վրա։ Դառնալ որպես նկարիչ. Մանկություն և երիտասարդություն. 1866 թվականի սեպտեմբերի 15-ին Վինսենթը սկսեց իր ուսումը մեկ այլ գիշերօթիկ դպրոցում՝ Թիլբուրգի Վիլլեմ II քոլեջում:
«Ռեմբրանդտի նկարները» - «Անառակ որդին»՝ Ռեմբրանդտի վերջին նկարը՝ նրա կարապի երգը։ 1669 թվականի աշնանը հոլանդական դպրոցի մեծագույն վարպետը հանգիստ, աննկատ մահացավ։ Դանաե. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Նրան մոտ է ու հարազատ ամեն համեստ, կարիքավոր, բոլորի կողմից մոռացված ամեն ինչ։ Ռեմբրանդը տառապանքի և կարեկցանքի բանաստեղծ է:
«Լեոնարդո դա Վինչիի կենսագրություն» - Որտե՞ղ է Լեոնարդոն ստացել վարպետության իր առաջին դասերը: Ո՞ր թվականին է ծնվել Լեոնարդո դա Վինչին: Հաջորդ սլայդի նկարներից ո՞րն է կոչվում «Մոնա Լիզա»: Մադոննա Բենուա, Մադոննա Լիտտա. Ինչպե՞ս է կոչվում Լեոնարդոյի նկարներից մեկը հաճախորդի անունով: Ե՞րբ է մահացել Լեոնարդո դա Վինչին. Վերնասենյակի սեղանի մոտ, որտեղ տեղի է ունենում Ուսուցչի ճաշը աշակերտների հետ, Քրիստոսը նստում է ...
Միքելանջելո Բուոնարոտի - Եսայի մարգարե: Դելփյան սիբիլ. Վազարին և նրա օգնականները քանդակել են հիասքանչ մարմարե տապանաքար: 1505 թվականի մարտին Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը Միքելանջելոյին կանչեց Հռոմ։ Օմսկի Սուրբ Պետրոս եկեղեցի. Երեմիա մարգարե. Անկումը և դրախտից վտարումը. Պինդի բաժանումը ջրից. Վերածննդի դարաշրջանը հսկայական ներդրում ունեցավ համաշխարհային գեղարվեստական մշակույթի մեջ։
«Bartholomew Rastrelli» - Bartholomew Rastrelli. Ֆրանչեսկո Բորոմինի. Բարոկկո ճարտարապետություն (շարունակություն). Ցրտաշունչ արշալույսներին ես տեսա կարմրած վարդեր, բարոկկո ճարտարապետություն: Եվ նա ձյան մեջ պալատներ աճեցրեց: 11-րդ դասարանի MHC դասի նյութեր.
«Լեոնարդո դա Վինչի Մոնա Լիզա» - Այս ամենում Լեոնարդոն ցույց է տալիս ռիթմի և ներդաշնակության օրենքներով ստեղծագործելու իր կարողությունը։ Դա Վինչին առանձնահատուկ ջերմություն ուներ այս դիմանկարի նկատմամբ։ Շուրթերի վրա հայացքի և կիսատ ժպիտի հակադրությունը տալիս է անհամապատասխանության գաղափարը: Կոնկրետ մարդու արտաքին տեսքն ու հոգեկան կառուցվածքը նրանց փոխանցվում է աննախադեպ սինթետիկներով։
Ընդհանուր առմամբ կա 21 շնորհանդես
Ստեղծագործություն Լեոնարդո դա Վինչի
MHK շնորհանդեսը
OGKOOU «Առողջարանային գիշերօթիկ դպրոցի» ուսուցիչները Kokarevoy S.Yu.
Լեոնարդո դա Վինչի
Իտալացի նկարիչ, քանդակագործ, ճարտարապետ, գիտնական, ճարտարագետ։
Նա կատարել է բազմաթիվ բացահայտումներ, կատարել փորձարարական հետազոտություններ մաթեմատիկայի, բնական գիտությունների, մեխանիկայի բնագավառում։
Լեոնարդո դա Վինչի. Ինքնադիմանկար (մոտ 1510-1513)։ Գրադարան, Թուրին.
Սանտա Մարիա դելլե Գրազի վանքի սեղանատանը Լեոնարդոն ստեղծում է «Վերջին ընթրիք» կտավը (1495-97 թթ. ռիսկային փորձի պատճառով, որին վարպետը գնաց՝ օգտագործելով տեմպերայի հետ խառնած յուղը որմնանկարի համար, գործը եկավ. մինչև մեզ շատ վնասված ձևով):
Դեմքի արտահայտությունների և ժեստերի հստակ բեմական տրամաբանությունը, ինչպես նաև խիստ ռացիոնալության համադրությունն անբացատրելի առեղծվածի հետ «Վերջին ընթրիքը» դարձրեցին համաշխարհային արվեստի պատմության ամենանշանակալի գործերից մեկը։
Լեոնարդոյի ամենահայտնի կտավում՝ Մոնա Լիզայի դիմանկարը (այսպես կոչված «Լա Ջոկոնդա», մոտ 1503, Լուվր), հարուստ քաղաքային կնոջ կերպարը հայտնվում է որպես բնության առեղծվածային անձնավորում՝ որպես այդպիսին՝ չկորցնելով զուտ իր. կանացի խորամանկություն.
Կոմպոզիցիայի ներքին նշանակությունը տալիս է տիեզերական հիասքանչ և միևնույն ժամանակ տագնապալի օտարված բնապատկերը՝ հալվելով սառը մշուշի մեջ։
Լեոնարդո դա Վինչի. Mona Lisa. Լուվր, Փարիզ.
Կանացի գեղեցկության հումանիստական իդեալը մարմնավորված է Մոնա Լիզայի դիմանկարում
(«La Gioconda», մոտ 1503 թ.):
Կարմրավուն թուղթ սոսնձված կտավի վրա; ածուխ; սպիտակեցնել.
Ֆիգուրների բարդ խմբավորումը բնորոշ է 16-րդ դարի սկզբի կոմպոզիցիոն որոնումներին։
Լեոնարդո դա Վինչի. «Սուրբ Աննան Մարիամի, մանուկ Քրիստոսի և Հովհաննես Մկրտչի հետ»
Լեոնարդո դա Վինչիի տեսակետներն ուսումնասիրելու ամենակարևոր աղբյուրը նրա տետրերն ու ձեռագրերն են։ Վարպետը չթողեց իր մտքերի համակարգված ներկայացումը.
«Տրակտատ նկարչության մասին», որը պատրաստվել է Լեոնարդոյի մահից հետո նրա աշակերտի կողմից
Ֆ.Մելզին, ով հսկայական ազդեցություն է ունեցել արվեստի տեսության վրա, բաղկացած է իր գրառումների համատեքստից կամայականորեն վերցված հատվածներից։
Լեոնարդո դա Վինչի (), իտալացի նկարիչ, քանդակագործ, ճարտարապետ, գիտնական և ճարտարագետ։ Բարձր Վերածննդի գեղարվեստական մշակույթի հիմնադիր Լեոնարդո դա Վինչին զարգացավ որպես վարպետ՝ սովորելով Ֆլորենցիայում Վերրոկիոյի մոտ։ Վերրոկիոյի արհեստանոցում աշխատանքի մեթոդները, որտեղ գեղարվեստական պրակտիկան զուգորդվում էր տեխնիկական փորձերի հետ, ինչպես նաև աստղագետ Պ.Տոսկանելիի հետ ընկերակցությունը, նպաստեցին երիտասարդ դա Վինչիի գիտական հետաքրքրությունների առաջացմանը։
Լեոնարդոն ծնվել է 1452 թվականին և եղել է ոմն սըր Պիերոյի ապօրինի որդին, նոտար Վինչի քաղաքի մոտ գտնվող փոքրիկ քաղաքից և մի պարզ գյուղացի կնոջ։ Ուստի հետագայում, երբ նկարիչը հայտնի դարձավ, նա սկսեց իրեն անվանել Լեոնարդո դա Վինչի։ Արդեն մանկուց նա հավասար հետաքրքրություն էր ցուցաբերում մեխանիկայի, աստղագիտության, մաթեմատիկայի և այլ բնական գիտությունների նկատմամբ, ինչը չէր խանգարում նրան խանդավառությամբ նկարել և քանդակել տարբեր կերպարներ։ Ասում են, որ դեռ փոքր տարիքից նա քանդակել է ծիծաղող կանանց մի քանի գլուխներ, որոնք այնքան արտահայտիչ են եղել, որ մինչ օրս նրանցից գիպսային ձուլվածքներ են պատրաստում ընդօրինակման համար։ Արդեն լինելով ճանաչված նկարիչ՝ նա չհրաժարվեց ճարտարագիտության ոլորտում ուսումից՝ հավերժացնելով գծագրության մեջ իր նոր գաղափարները։
Նրա վաղ աշխատություններում (հրեշտակի գլուխը Քրիստոսի մկրտության մեջ Վերրոկիոյի կողմից, 1470-ից հետո, Ավետումը, մոտ 1474, երկուսն էլ Ուֆիցիում; առաջին անկախ աշխատության մեջ, Մադոննա Բենուա, մոտ 1478, Պետական Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ ) նկարիչը, զարգացնելով վաղ Վերածննդի արվեստի ավանդույթները, ընդգծում էր փափուկ քյարոսկուրոյի հարթ ծավալային ձևերը, երբեմն աշխուժացնում էր դեմքերը հազիվ նկատելի ժպիտով, իր օգնությամբ հասնելով նուրբ հոգեվիճակների փոխանցմանը:
Մի անգամ Լեոնարդոյի ուսուցիչը Վերրոկիոն պատվեր ստացավ «Քրիստոսի մկրտությունը» նկարի համար և Լեոնարդոյին հանձնարարեց նկարել երկու հրեշտակներից մեկին։ Այն ժամանակվա գեղարվեստական արհեստանոցներում սովորական պրակտիկա էր. ուսուցիչը նկարը ստեղծում էր ուսանողների օգնականների հետ միասին։ Ամենատաղանդավորներին ու ջանասերներին վստահվեց մի ամբողջ բեկորի կատարումը։ Երկու հրեշտակներ, որոնք գրվել են Լեոնարդոյի և Վերրոկիոյի կողմից, ակնհայտորեն ցույց են տվել աշակերտի գերազանցությունը ուսուցչի նկատմամբ։ Ինչպես գրում է Վազարին, ապշած Վերրոխիոն թողել է վրձինը և այդպես էլ չվերադարձավ նկարչությանը։
Արձանագրելով անթիվ դիտարկումների արդյունքները էսքիզներում, էսքիզներում և տարբեր տեխնիկաներով (իտալական և արծաթե մատիտներ, սանգվինիկներ, գրիչ և այլն) կատարված դաշտային ուսումնասիրությունների մեջ, Լեոնարդո դա Վինչին հասավ՝ երբեմն դիմելով գրեթե ծաղրանկարային գրոտեսկի, դեմքի փոխանցման սրության։ Արտահայտությունները և ֆիզիկական հատկությունները և մարդու մարմնի շարժումները կատարյալ ներդաշնակության են ենթարկվել կոմպոզիցիայի հոգևոր մթնոլորտին։ 1481 կամ 1482 թվականներին Լեոնարդո դա Վինչին ծառայության է անցել Միլանի տիրակալ Լոդովիկո Մորոյից՝ հանդես գալով որպես ռազմական ինժեներ, հիդրոտեխնիկ, պալատական տոնակատարությունների կազմակերպիչ։
Միլանյան ժամանակաշրջանում Լեոնարդո դա Վինչին ստեղծեց «Ժայռերի Մադոննան» (Լուվր, Փարիզ; 2-րդ տարբերակ - մոտ, Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն), որտեղ կերպարները ներկայացված են տարօրինակ ժայռոտ լանդշաֆտով շրջապատված, իսկ դերը խաղում է նուրբ քյարոսկուրոն։ հոգևոր սկզբունքի վրա, որն ընդգծում է ջերմությունը Մարդկային հարաբերություններ. Ժայռերի Մադոննա
Ժայռերի Մադոննա, Լուվր, Փարիզ:
Սանտա Մարիա դելլե Գրազի վանքի սեղանատանը նա ավարտեց «Վերջին ընթրիք» որմնանկարը. նրա բարձր էթիկական և հոգևոր բովանդակությունն արտահայտվում է կոմպոզիցիայի մաթեմատիկական օրինաչափությամբ, որը տրամաբանորեն շարունակում է իրական ճարտարապետական տարածությունը՝ ժեստերի և կերպարների դեմքի արտահայտությունների հստակ, խիստ զարգացած համակարգում, ձևերի ներդաշնակ հավասարակշռության մեջ։
Միլանի անկումից հետո Լեոնարդո դա Վինչիի կյանքն անցավ շարունակական ճանապարհորդություններով (Ֆլորենցիա; Մանտուա և Վենետիկ; 1506, Միլան; Հռոմ; Ֆրանսիա):
Նկարչի համոզմունքների ուժն այնպիսին էր, որ նրա հորինածներից շատերը, նույնիսկ ամենաֆանտաստիկները միանգամայն իրական էին թվում իր ժամանակակիցներին: Ջորջիո Վազարին հայտնում է, որ երբ Լեոնարդոն դեռ Ֆլորենցիայում էր, նա նկար է արել, որի օգնությամբ նա բազմիցս ապացուցել է այն ժամանակ քաղաքը ղեկավարող բազմաթիվ նախաձեռնող քաղաքացիներին, որ կարող է բարձրացնել Սան Ջովանիի տաճարը և աստիճաններ բերել դրա տակ առանց։ ոչնչացնելով այն.... «Եվ նա այնպիսի համոզիչ փաստարկներով համոզեց, որ դա հնարավոր էր թվում, թեև նրա հեռանալուց հետո բոլորն իր հոգու խորքում գիտակցեցին նման ձեռնարկման անհնարինությունը»: Սան Ջովանիի տաճար
Ցավոք սրտի, բազմաբնույթ մտորումների և գիտափորձերի հանդեպ հակումը Լեոնարդոյին հնարավորություն չտվեց կենտրոնանալ մի բանի վրա. Նա շատ բան սկսեց, շատ չավարտեց, ուստի նրա մասին սկսեց կարծիք ձևավորվել որպես մի մարդու, ով ի վիճակի չէր ոչինչ մինչև վերջ հասցնել։ Հետևաբար, երբ նրան խնդրեցին նկարել Միլանի Սանտա Մարիա դելլա Գրացիեի նոր դոմինիկյան վանքի սեղանատունը, նա մի պահ չվարանեց, նա համաձայնեց՝ հուսալով, որ այս որմնանկարի կատարմամբ հակառակն ապացուցի բոլոր պարապ բամբասանքներին:
Լեոնարդոն սկսեց աշխատել վերջին ընթրիքի վրա Սանտա Մարիա դելլա Գրացիե վանքի համար 1495 թվականին: Նա պետք է ավարտեր որմնանկարը որքան հնարավոր է շուտ: Բայց, ինչպես միշտ, նա ուզում էր լինել ինքնուրույն և օրիգինալ այն ամենում, ինչը պահանջում էր զգույշ և քրտնաջան աշխատանք։ Եվ չնայած «Վերջին ընթրիքի» գաղափարը Լեոնարդոյի մոտ ծնվել է այս պատվերը ստանալուց շատ առաջ, նա, նախքան պատին նկարել սկսելը, կատարել է բազմաթիվ գծանկարներ և էսքիզներ՝ դրանք ուղեկցելով հետևյալ բանավոր նկարագրություններով. «Առաջինը. մեկը, ով խմեց և բաժակը դրեց իր տեղը, գլուխը դարձրեց դեպի խոսողը. մյուսը միացնում է երկու ձեռքի մատները և խոժոռված հոնքերով նայում ընկերոջը. մյուսը, ձեռքերը բացելով, ցույց է տալիս ափերը, ուսերը դեպի ականջները բարձրացնում և բերանով զարմացած դեմք է անում, «և այսպես շարունակ յուրաքանչյուր կերպարի համար»։
Վերջին ընթրիք, Սանտա Մարիա դելլե Գրազի մենաստանի սեղանատուն։
Վանքի վանահայրը Լեոնարդոյին անընդհատ հորդորում էր ավարտին հասցնել աշխատանքը։ Մի օր նկարչի դանդաղկոտությունից զայրացած՝ նա բողոքեց նրանից դքսին։ Նկարիչը, ով հաճախ էր խոսում Դքսի հետ արվեստի մասին, կարողացավ համոզել նրան, որ «վսեմ տաղանդները երբեմն ավելի քիչ են աշխատում, բայց ավելիին են հասնում, երբ մտածում են իրենց գաղափարների մասին և ստեղծում այն կատարյալ գաղափարները, որոնք միայն հետո են արտահայտվում իրենց ձեռքերով»։ Լեոնարդոն իր աշխատանքը հանձնեց 1497 թվականի ձմռանը, չնայած նրան չհաջողվեց ավարտել Հիսուս Քրիստոսի գլուխը։ Որմնանկարի հաջողությունը գերազանցեց բոլոր սպասելիքները. Ամբողջ Իտալիան ցնցված էր կոմպոզիցիայի համարձակությունից, արտահայտվելու ուժից, հանգստությամբ զուգորդված շարժումից, որոնք մինչ օրս զարմացնում են սեղանատուն մտնողին։ Ապշեցուցիչ է հոգեկան կյանքի տեսանելի ձևերի բազմազանությունը Հիսուս Քրիստոսի գլխին
Ավետարանի ավանդական թեմայի կոմպոզիցիոն լուծումը, որն ընտրել էր Լեոնարդոն սեղանի գեղանկարչության համար, արդեն անսովոր էր։ Սենյակը, որտեղ գտնվում է որմնանկարը, երկարավուն ձևով, իսկ սեղանները գտնվում էին դրանում «P» տառի տեսքով։ Իրականության պատրանք ստեղծելու համար, թե ինչ է կատարվում, սեղանը, որի մոտ նստած էր Հիսուս Քրիստոսը իր աշակերտների հետ, գծված էր նույն սեղանի սեղանի սեղանի վրա՝ փակելով դրանք մեկ ուղղանկյունի մեջ: Ծրագրի ինքնատիպությունը կայանում էր նաև նրանում, որ վանքի վանահայրը ցերեկվա ճաշի ժամանակ հայտնվեց հենց Քրիստոսի դիմաց՝ նստած նրա կերպարի առջև։ Իսկական սենյակի պատերն ու առաստաղը նույնպես աննկատ միաձուլվում են որմնանկարում պատկերված պատերին ու առաստաղին։ Երբ բոլոր վանականները հավաքվեցին սեղանի շուրջ, տպավորություն ստեղծվեց, որ Քրիստոսն ու առաքյալները համատեղ ճաշի են մասնակցում։ Կատարվածի իրականության տպավորությունը փոխանցելու ցանկությունը, որը զբաղեցրել է նկարչին վաղ պատանեկան տարիներից, այս աշխատանքում իրականացվել է լիարժեք վստահությամբ և համոզիչությամբ։
Լեոնարդո դա Վինչիի որմնանկար «Վերջին ընթրիք»
Վերնասենյակի սեղանի մոտ, որտեղ տեղի է ունենում Ուսուցչի վերջին ճաշը աշակերտների հետ, Քրիստոսը նստում է կենտրոնում: Նրա երկու կողմերում առաքյալներն էին` միավորված երեք հոգանոց խմբերով: «Վերջին ընթրիքի» ամբողջ կոմպոզիցիան պատկերում է այն պահը, երբ Հիսուսն արտասանում է իր հայտնի խոսքերը՝ «Ձեզնից մեկը կդավաճանի ինձ»: Վերջին ընթրիքի տիրող հանգստությունը, որը փոխանցվում է խիստ ստուգված կոմպոզիցիայի միջոցով, խաթարվում է բարձրացող աղմուկից և մարդկային հույզերի ալիքից. «Մի՞թե ես չեմ, ռաբբի»։ Հուդան, ավանդաբար միշտ սեղանի մյուս կողմում նստած, այս անգամ առաքյալների խմբում է։ Ինքն էլ է վրդովված, ինքն էլ է փորձում զարմանալ, բայց աջ ձեռքը, նյարդայնորեն բռնելով երեսուն արծաթով քսակը, տալիս է նրան ու ճանաչելի դարձնում։ Տեսողականորեն հավասարակշռված կազմը խանգարում է առաջացող աղմուկին: Կրկնօրինակները կարծես սեղանի մի ծայրից մյուսն են տեղափոխվում՝ առաքյալների առանձին խմբեր խառնելով մեկ անհանգիստ զանգվածի մեջ։ Քրիստոսը չի կարող չլսել և չնկատել, թե ինչ է կատարվում, բայց նրա կերպարանքն անխռով է մնում։ Նա ծիսական հանգստությամբ, անշարժությամբ ու լռությամբ արձագանքում է բոլոր առաքյալներին պատած ոգևորությանը։
Վերջին ընթրիքի որմնանկարի ճակատագիրը ողբերգական է ստացվել. Մի անգամ, մի երեկո, գալով վանքի սեղանատուն՝ հիանալու իր ամենահայտնի աշխատանքով, Լեոնարդոն նկատեց, որ ինչ-որ սխալ է թույլ տրվել հողի և ներկերի հետ աշխատելիս, և իր աշխատանքը, որի վրա այդքան ժամանակ և ջանք է ծախսվել, կարող է կարճատև լինել: Նա անընդհատ հետևում էր տեղի ունեցող փոփոխություններին և անում էր հնարավոր ամեն ինչ իր ստեղծագործության կյանքը երկարացնելու համար։
Միլանից Լեոնարդոն վերադարձել է Ֆլորենցիա։ Նույն քաղաքում Լեոնարդոն նկարել է Մոնա Լիզայի դիմանկարը (La Gioconda): Փոքրիկ կտավից, նրբագեղ ձեռքերով, բարակ արիստոկրատ մատներով խաչաձև ծալված, գեղեցիկ կին է նայում դիտողին։ Նրա հայացքը լուրջ է, իսկ շուրթերին մի փոքր դիպչում է ժպիտը, որը հաճախ անվանում են խորհրդավոր։ Մոնա Լիզայի հետևում ֆոնի փոխարեն Վերածննդի դարաշրջանին բնորոշ իդեալական բնապատկեր կա։ Մոնա Լիզա (Լա Ջոկոնդա)
Մոնա Լիզայի (Լա Ջոկոնդա) ծառի դիմանկարը. 77 x 53. Լուվր, Փարիզ.
Հատված. Մոնա Լիզայի (Լա Ջոկոնդա) ծառի դիմանկարը. 77 x 53. Լուվր, Փարիզ.
Կյանքի վերջին տարիները Լեոնարդոն անցկացրել է թափառումների մեջ։ Նախ նա վերադարձավ Միլան, այնտեղից գնաց Հռոմ։ Այնտեղ իր գիտափորձերի համար նրան մեղադրեցին հերետիկոսության մեջ։ Փախչելով եկեղեցու հալածանքներից՝ Լեոնարդոն ընդունեց Ֆրանսիայի թագավորի հրավերը։ Ֆրանսիայում նա գրեթե չէր աշխատում, բայց միշտ շրջապատված էր հարգալից հիացմունքով։ Լեոնարդոյի կյանքն ավարտվել է 1519 թվականին Կլյու ամրոցի Ամբուազ փոքրիկ քաղաքում։ Վազարին նշել է, որ «թեև նա շատ ավելին է արել խոսքերով, քան գործերով, բայց իր գործունեության բոլոր այս ճյուղերը, որոնցում նա իրեն այդքան աստվածային կերպով դրսևորել է, երբեք թույլ չեն տա, որ իր անունն ու համբավը մարեն»։
Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործություններից՝ գեղանկարչություն, որմնանկարներ, գծանկարներ, անատոմիական գծագրեր, որոնք հիմք են դրել գիտական նկարազարդման, ճարտարապետական գործերի, տեխնիկական կառույցների նախագծերի, նոթատետրերի և ձեռագրերի (մոտ 7 հազար թերթ) տեսքի համար, «Տրակտատ. Նկարչություն» (Լեոնարդոն սկսեց մի տրակտատ գրել դեռևս Միլանում՝ Սֆորցայի խնդրանքով, ով ցանկանում էր իմանալ, թե որ արվեստն է ավելի ազնիվ՝ քանդակագործությունը, թե նկարչությունը; վերջնական տարբերակը կազմվել է Լեոնարդո դա Վինչիի մահից հետո նրա աշակերտ Ֆ. Մելզի):
Շամբորդ ամրոցը կառուցվել է Ֆրանցիսկոս I թագավորի համար և մինչ օրս զարմացնում է ոչ միայն իր չափսերով՝ 440 սենյակներով և 365 բուխարիներով, այլև իր նորարար ճարտարապետությամբ։ Պատահական չէ, որ այն համարվում է ճարտարագիտության գլուխգործոց, և ենթադրվում է, որ առաջին նախագիծը մշակել է անձամբ Լեոնարդո դա Վինչին։
Սլայդ 2
Լեոնարդո դա Վինչին իտալացի նկարիչ և գիտնական է, երաժիշտ, գյուտարար, Բարձր Վերածննդի արվեստի խոշորագույն ներկայացուցիչներից մեկը, «ունիվերսալ մարդու» վառ օրինակը։
Սլայդ 3
Համընդհանուր մարդ.
Քանդակագործություն Ճարտարապետություն Երաժշտություն Բնական Գիտություն Գյուտեր Անատոմիա Նկարչություն
Սլայդ 4
Մանկություն.
Լեոնարդո դա Վինչին ծնվել է 1452 թվականի ապրիլի 15-ին Ֆլորենցիայի մոտ գտնվող Վինչի քաղաքում 25-ամյա նոտար Պիերոյի և նրա սիրելիի՝ գյուղացի կնոջ՝ Կատերինայի ընտանիքում։ Կյանքի առաջին տարիները Լեոնարդոն անցկացրել է մոր հետ։ Շուտով նրա հայրն ամուսնացավ հարուստ աղջկա հետ, բայց ամուսնությունը անզավակ ստացվեց, և Պիեռոն դաստիարակության տարավ իր երեք տարեկան որդուն։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում Լեոնարդոն փորձել է գլուխգործոցներում վերստեղծել մոր կերպարը։ Այդ ժամանակ նա ապրում էր պապիկի հետ։ Տղայի հետագա ճակատագրին մասնակցել են բազմաթիվ ազդեցիկ մարդիկ։ Երբ նա 13 տարեկան էր, խորթ մայրը մահացավ ծննդաբերության ժամանակ։ Հայրը նորից ամուսնացավ, բայց շուտով նորից այրիացավ։ Նա ապրել է 77 տարի, ունեցել 12 երեխա։ Նա փորձել է Լեոնարդոյին ծանոթացնել իր մասնագիտությանը, սակայն ապարդյուն՝ որդուն չեն հետաքրքրում օրենքները։ հասարակությունը։ Տունը, որտեղ Լեոնարդոն ապրել է մանկության տարիներին.
Սլայդ 5
Վերրոկիո
1466 - Լեոնարդո դա Վինչին մտնում է Վերրոկիոյի արհեստանոց։ Այնտեղ սովորել է հումանիտար գիտություններ, ձեռք է բերել բազմաթիվ տեխնիկական գիտելիքներ, սովորել է գծանկար, քիմիա, մետալուրգիա, աշխատել մետաղի, կաշվի և գիպսի հետ։ Բացի սրանից նա զբաղվում էր նկարչությամբ, քանդակագործությամբ, մոդելավորմամբ։ 1473 թվականին 20 տարեկանում Լեոնարդո դա Վինչին Սուրբ Ղուկասի գիլդիայում վարպետի որակավորում է ստանում։ Ղուկասի գիլդիայի ղեկավարության անդամները:
Սլայդ 6
Կյանքի ավարտ.
Մահվանից 2 տարի առաջ Լեոնարդոյի աջ ձեռքը թմրեց, և նա հազիվ էր շարժվում առանց օգնության։ Իր կյանքի երրորդ տարին նա անցկացրել է Ամբուազում՝ գործնականում գամված անկողնուն։ 1519 թվականի ապրիլի 23-ին նա կտակ է կազմում, իսկ մայիսի 2-ին՝ 67 տարեկան հասակում, մահանում է իր աշակերտների շրջապատում։ Լեգենդ կա, որ Լեոնարդո դա Վինչին մահացել է հենց Ֆրանցիսկոս I թագավորի՝ իր մտերիմների գրկում։ ընկեր. Լեոնարդո դա Վինչին թաղվել է Ամբուազ ամրոցում։ Լեոնարդո դա Վինչիի գերեզմանը Ամբուազ Ֆրանցիսկոս I ամրոցում
Սլայդ 7
ՁԵՌՔԲԵՐՈՒՄՆԵՐ.
Սլայդ 8
Mona Lisa
Լեոնարդո դա Վինչիի ամենահայտնի նկարը Մոնա Լիզան է, որը գտնվում է Լուվրում (Փարիզ, Ֆրանսիա): Այն աշխարհի ամենահայտնի կտավներից մեկն է և համարվում է Լիզա Գերարդինիի դիմանկարը: Լեոնարդո դա Վինչին իր գրեթե ամբողջ ժամանակը նվիրեց այս նկարին, ինչ-որ կրքոտությամբ վերաբերվեց դրան։ Նա առանձնահատուկ ջերմություն զգաց դիմանկարի նկատմամբ, հսկայական ժամանակ անցկացրեց (նա նկարել է Ջոկոնդայի ժպիտը գրեթե 12 տարի !!!) Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարը գեղեցիկ է, այն հարիր է միջնադարին (ձանձրալի գույներ): Եվ այնուամենայնիվ նկարը շատ ներդաշնակ և օրգանական տեսք ունի։
Սլայդ 9
Ով է սա?
Ջոկոնդայի ժպիտը նույնպես զարմանալի է։ Բայց դեռ կա հիմնական հարցը՝ ո՞ւմ է պատկերել Լեոնարդո դա Վինչին նկարի վրա։ 1. Լիզա Գերարդինի՝ մետաքսի վաճառականի կին։ 2. Տեսություններից մեկի համաձայն՝ «Մոնա Լիզան» նկարչի ինքնադիմանկարն է։ 3. Կատերինա Սֆորցա. 4. Կանացի զգեստով երիտասարդ (Սալայ) 5. Իզաբելլա Արագոնացին. 1 3 4 5 2
Սլայդ 10
Լեոնարդո դա Վինչին հայտնի է նաև այլ ստեղծագործություններով ...
«Էրմինով տիկին». «Վերջին ընթրիքը» Լեոնարդո դա Վինչիի մոնումենտալ նկարն է, որը պատկերում է Քրիստոսի վերջին ընթրիքի տեսարանը իր աշակերտների հետ։
Սլայդ 11
Գյուտեր.
Պարաշյուտը գործվածքից պատրաստված սարք է, որին պարսատիկներով ամրացվում է համակարգ կամ բեռ։ Անիվավոր հեծանիվ. Տանկ-վախեցնող հակառակորդներ.
Սլայդ 12
Լուսարձակը լույսի սարք է, որն ապահովում է լույսի հոսքի անկյունային կոնցենտրացիան: Երկու ոսպնյակով աստղադիտակ-սարք, որով կարելի է դիտել հեռավոր առարկաները Քարաձիգ նետող մեքենա։ Մարդանման ռոբոտ
