ប្រភេទតន្ត្រីគឺ Fantasy ។ រវើរវាយ (តន្ត្រី) ។ សំណួរនិងភារកិច្ច

សិល្បៈ និងការស្រមើស្រមៃ

1. ការពិត និងការស្រមើស្រមៃក្នុងជីវិតមនុស្ស។
2. តំណាងនៃការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈ (នៅលើឧទាហរណ៍នៃ "Waltz-Fantasy" ដោយ M. Glinka) ។

សម្ភារៈតន្ត្រី៖

1. M. Glinka ។ "Waltz-Fantasy" ។ បំណែក (ស្តាប់);
2. M. Glinka ។ មនោសញ្ចេតនា "ខ្ញុំចងចាំគ្រាដ៏អស្ចារ្យ" (តាមការស្នើសុំរបស់គ្រូ) ។
3. G. Struve, ខគម្ពីរដោយ K. Ibryaev ។ កប៉ាល់សាលា (ច្រៀង);
4. A. Rybnikov, កំណាព្យដោយ I. Kokhanovsky ។ "តើ​អ្នក​ជឿ​ខ្ញុំ​ទេ?" (ច្រៀង) ។

ការពិពណ៌នាអំពីសកម្មភាព៖

1. ដើម្បីកំណត់ពីលទ្ធភាពនៃផលប៉ះពាល់ផ្លូវចិត្តនៃតន្ត្រីលើមនុស្សម្នាក់។
2. ត្រូវ​ដឹង​ពី​មូលដ្ឋាន​នៃ​តន្ត្រី​បែប​អរូបី​ដែល​មាន​ន័យ​ធៀប​ជា​ទម្រង់​សិល្បៈ។
3. ស្វែងយល់ពីភាពខុសគ្នានៃប្រភេទនៃការចាប់កំណើតនៃស្នាដៃតន្ត្រី។

នៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សមានដូចជា យន្តហោះពីរ ចរន្តពីរ។ មួយ​គឺ​ព្រឹត្តិការណ៍​ខាង​ក្រៅ។ ជាឧទាហរណ៍ យើងដឹងថាមនុស្សរស់នៅផ្ទះបែបណា របៀបស្លៀកពាក់ របៀបណាដែលគាត់មានទម្លាប់។ល។

មួយទៀតគឺជាគំនិតខាងក្នុងបំផុត អារម្មណ៍ជ្រៅ ការស្វែងរកខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ ជារឿយៗវាស្ថិតនៅក្នុងវាដែលខ្លឹមសារសំខាន់នៃជីវិតរបស់មនុស្សត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ។ យ៉ាងណាមិញ Exupery បាននិយាយថា "មានតែបេះដូងប៉ុណ្ណោះដែលមើលឃើញច្បាស់។ អ្នក​មិន​អាច​មើល​ឃើញ​អ្វី​ដែល​សំខាន់​បំផុត​ដោយ​ភ្នែក​របស់​អ្នក​ឡើយ»។

ជាការពិតណាស់ ដោយគ្រាន់តែក្រឡេកមើលមនុស្សម្នាក់ វាពិបាកក្នុងការទទួលស្គាល់ទំនោរ ចំណង់ចំណូលចិត្ត ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពិភពលោកខាងក្នុងរបស់គាត់ជារឿយៗបង្ហាញរាងវាខាងក្រៅ: នៅក្នុងរូបរាង ស្នាមញញឹម ការបញ្ចេញសំឡេង។

យើងនិយាយថា៖ «បុគ្គលនេះសម្បូរខាងវិញ្ញាណ» នៅពេលដែលពាក្យសម្ដី និងទង្វើរបស់គាត់បញ្ចុះបញ្ចូលយើងអំពីអត្ថិភាពនៃពិភពលោកខាងក្នុងពិសេសដែលបញ្ចេញពណ៌ខាងក្រៅដោយភាពស្មោះត្រង់ និងជម្រៅ។ ដូចគ្នាដែរ យើងកត់សម្គាល់ពីភាពទទេស្អាត និងភាពក្រខ្សត់ខាងវិញ្ញាណរបស់នរណាម្នាក់ នៅពេលដែលយើងឃើញថាបុគ្គលម្នាក់រស់នៅដោយផលប្រយោជន៍ខាងសម្ភារៈ និងផលប្រយោជន៍ជាក់ស្តែង។

ស្នាដៃតន្ត្រីមានលក្ខណៈស្រដៀងនឹងមនុស្ស។ ពួកគេក៏អាចមានភាពស៊ីជម្រៅ និងចរិតលក្ខណៈរបស់ពួកគេផងដែរ៖ ពេលខ្លះពិបាក ពេលខ្លះមិនសមហេតុផល។ ដូច្នេះ មនុស្សផ្សេងគ្នាចូលចិត្តតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា៖ ខ្លះស្តាប់ Mozart និង Brahms ខ្លះទៀតពេញចិត្តនឹងបទចម្រៀងសាមញ្ញ។ យ៉ាងណាមិញតន្ត្រីអាចខុសគ្នា។

ជាឧទាហរណ៍ សូមស្តាប់តន្ត្រីរបស់ M. Glinka ។

នៅក្នុង "Waltz-Fantasy" គោលការណ៍ពីរត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងចំណងជើងនៃការងារ។

នៅលើដៃមួយវាគឺជា waltz មួយ - រលូននិង swirling រាំជាមួយនឹងចង្វាក់បី។ វាត្រូវបានគេដឹងថា waltzes អាចមានភាពខុសគ្នា - រីករាយនិងឧឡារិក, សោកសៅនិង quivering ។

ម៉្យាងវិញទៀត នៅក្នុងការងារនេះ Glinka បញ្ចូលការបង្វិលដ៏ទន់ភ្លន់ ដែលនាំការស្រមើស្រមៃរបស់យើងចូលទៅក្នុងពិភពរវើរវាយដ៏ស្រស់ស្អាត។

Mikhail Ivanovich Glinka បានជួបក្មេងស្រីដែលមានមន្តស្នេហ៍ដែលជាសិស្សនៃវិទ្យាស្ថាន Smolny, Ekaterina Kern ដែលជាកូនស្រីរបស់រឿងព្រេងនិទាន Anna Kern ដែលកំណាព្យរបស់ A. Pushkin "ខ្ញុំចាំពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ" ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់។ Glinka ត្រូវបានយកទៅឆ្ងាយដោយនាង។

ការស្តាប់៖ M. Glinka ។ មនោសញ្ចេតនា "ខ្ញុំចងចាំគ្រាដ៏អស្ចារ្យ" (តាមការស្នើសុំរបស់គ្រូ) ។

គាត់បានឧទ្ទិសមនោសញ្ចេតនាដល់លោកស្រី Catherine ដែលបានសរសេរនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Pushkin ឧទ្ទិសដល់ម្តាយរបស់គាត់ហើយក្នុងពេលតែមួយបានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើព្យាណូ "Waltz-Fantasy" ដែលជាប្រភេទនៃកំណាព្យ Waltz ដែលបំផុសគំនិតដោយរូបភាពរបស់ Yekaterina Ermolaevna ដូចជាការគូរ។ នាងនៅក្នុងការកំណត់បាល់មួយ។

ស្នេហារបស់ Glinka គឺទៅវិញទៅមក ប៉ុន្តែស្នេហាបានចប់ភ្លាមៗ៖ អ្នកទាំងពីរមិនមានសេរីភាពទេ ក្រៅពីនេះ Ekaterina Ermolaevna បានចាកចេញភ្លាមៗតាមការណែនាំរបស់វេជ្ជបណ្ឌិតទៅកាន់ Caucasus ។ នៅឆ្នាំ 1842 Kern បានត្រលប់ទៅ Petersburg ប៉ុន្តែការជួបរបស់នាងជាមួយ Glinka លែងមានអត្ថន័យដូចគ្នាសម្រាប់គាត់ទៀតហើយ។ មិនយូរប៉ុន្មាន តាមរយៈមិត្តភ័ក្តិទៅវិញទៅមក គាត់បានប្រគល់សំបុត្រឱ្យនាងវិញ រួចចេញទៅក្រៅប្រទេសដោយមិនស្ដាយក្រោយ។

រយៈពេលខ្លីនៃទំនាក់ទំនងស្នេហាជាមួយ E. Kern ត្រូវបានកំណត់ដោយការកើនឡើងនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Glinka ។ "Waltz-Fantasy" គឺជាកំពូលមួយនៃសម័យកាលនេះ ដែលជាគុជពិតនៃតន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ី។

តន្ត្រីនៃ "Waltz-Fantasy" បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីកំណាព្យទាំងអស់នៃអារម្មណ៍នេះដែលនាំ Glinka ជាច្រើននៃបទពិសោធន៍រីករាយនិងជូរចត់។

នៅក្នុង Waltz-Fantasy, Glinka ប្រែទៅជាប្រភេទតន្ត្រីរាំដែលពេញនិយមបំផុតនៅពេលនោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពីផ្នែកតូចមួយនៃគោលបំណងដែលបានអនុវត្ត អ្នកតែងបង្កើតកំណាព្យមួយដែលបានពង្រីកដែលស្រូបយកនូវភាពសម្បូរបែបបំផុតនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ ការងាររបស់ Glinka នេះ គឺជាគ្រាប់ពូជដែល ទំនុកច្រៀង និងតន្ត្រី symphonic ផ្លូវចិត្តរបស់រុស្ស៊ីនឹងរីកចម្រើននាពេលអនាគត។

ចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងពីអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយ "Waltz-Fantasy" គឺជាអារម្មណ៍នៃភាពទាក់ទាញដ៏អស្ចារ្យ ភាពទំនើប និងទន់ភ្លន់។ ប្រធានបទសំខាន់នៃ Waltz ត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍សោកសៅ និងសោកសៅ។ ការជម្រុញដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ផ្សេងទៀតនៃអារម្មណ៍ជំនួសជាមួយនាង - ឥឡូវនេះឆើតឆាយ - សោកសៅ, ឥឡូវនេះ - រំជើបរំជួលយ៉ាងខ្លាំង, ឥឡូវនេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលត្រូវធ្វើ
មិនទាញធ្នូ
ឬលាបជាមួយជក់ ងងុយគេង
មានតែទេពកោសល្យទេដែលអាចធ្វើបាន។
ហើយ Waltz ចូលទៅក្នុងពពក
ភ្លេងវេទមន្ត ផ្ទុះឡើង...

N. Gubin

ការស្តាប់៖ M. Glinka ។ "Waltz-Fantasy" ។

សិល្បៈដាស់ការស្រមើស្រមៃ បង្កើតរូបភាពនៃប្រទេសឆ្ងាយៗ ដែលក្នុងនោះ ប្រហែលជាមនុស្សម្នាក់មិនដែលមានវាសនាទៅលេងទេ និយាយអំពីព្រឹត្តិការណ៍ និងវីរបុរសដែលគាត់នឹងមិនអាចជួបបាន វាផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ដែលខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនដែលមាន។ សិល្បៈ​ផ្តល់​កំណើត​ឱ្យ​សុបិន ហើយ​សុបិន​តែង​តែ​សម្បូរ​ជាង​ការពិត។ នេះត្រូវបានគេស្គាល់ដោយកវីគ្រប់ពេលវេលាដែលផ្តល់ការស្រមើស្រមៃជាមួយនឹងស្លាបវេទមន្តដែលនាំមនុស្សម្នាក់ចូលទៅក្នុងនគរនៃអព្ភូតហេតុដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។

ការពិត និងការស្រមើស្រមៃ - ពិភពលោកទាំងពីរនេះរួមរស់ជាមួយគ្នាឥតឈប់ឈរ ផ្តល់កំណើតមិនត្រឹមតែដល់កវី និងតន្ត្រីករប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានមនុស្សដែលមានវិជ្ជាជីវៈស្នេហាផ្សេងទៀតផងដែរ - អ្នកបើកយន្តហោះ អ្នកភូគព្ភវិទូ អ្នកធ្វើដំណើរ។

ថ្ងៃមួយភ្លៀងធ្លាក់ក្នុងភាពសោកសៅអមនុស្សធម៌
មិនស៊ូទ្រាំនឹងទុក្ខលំបាក ក្រោមការគាស់យុថ្កា
យើងឡើងលើកប៉ាល់ - ហើយការប្រជុំកើតឡើង
ភាពធំធេងនៃក្តីសុបិន្តជាមួយនឹងដែនកំណត់នៃសមុទ្រ។

បន្ទាត់ទាំងនេះមកពីកំណាព្យ "ហែលទឹក" ដោយកវីជនជាតិបារាំង C. Baudelaire ។

យកចិត្តទុកដាក់៖ "ការប្រជុំនៃភាពធំធេងនៃក្តីសុបិន្តជាមួយនឹងដែនកំណត់នៃសមុទ្រ" បង្ហាញពីការយល់ដឹងបែបនេះនៃមេតារបស់មនុស្សនៅក្នុងការប្រៀបធៀបដែលសូម្បីតែសមុទ្រ - និមិត្តសញ្ញាដ៏អស់កល្បនៃលំហគ្មានព្រំដែន - ហាក់ដូចជាខ្លាំង ចង្អៀត និងចង្អៀត។

តើ Fantasy ជាអ្វី?

ហេតុអ្វីបានជាពេលខ្លះវាត្រូវបានគេហៅថាការពិតខ្ពស់បំផុតដែលជាព្រលឹងនៃអ្វីដែលមាន?

នេះប្រហែលជាដោយសារតែការពិតដែលថាដោយគ្មានការស្រមើលស្រមៃវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបង្កើតអ្វីទាំងអស់: ពីអ្វីដែលសាមញ្ញបំផុតទៅជាការងារសិល្បៈ។

កវី វិចិត្រករ និងអ្នកនិពន្ធជាច្រើន ដែលរស់នៅក្នុងពិភពនៃការស្រមើស្រមៃរបស់ពួកគេ មានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលពួកគេមិនយល់អ្វីទាំងអស់នៅក្នុងការពិតប្រចាំថ្ងៃ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ពួកគេបានធ្វើឱ្យគ្រប់គ្នាភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងចំណេះដឹងរបស់ពួកគេអំពីមនុស្ស ដែលជាអាថ៌កំបាំងបំផុតនៃព្រលឹងរបស់គាត់។

លោក Sergei Rachmaninov បាននិយាយថា "ខ្ញុំជាតន្ត្រីករ 85 ភាគរយ ខ្ញុំជាមនុស្សតែ 15 ភាគរយប៉ុណ្ណោះ" ហើយនៅក្នុងពាក្យទាំងនេះ អ្នកអាចឮពីការគិតមមៃចំពោះសិល្បៈដែលសិល្បករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់មានសមត្ថភាព។

យ៉ាងណាមិញ ជីវិតរបស់វិចិត្រករគ្រប់រូប ហូរចូលគ្នាយ៉ាងស្មុគស្មាញនៃការពិត និងការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដែលជាការត្បាញអន្តរកម្មដែលបង្កើតឱ្យមានពិភពថ្មី និងពិសេសនៃស្នាដៃរបស់គាត់។ ហើយគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ការងារទាំងនេះបង្រៀនយើងឱ្យយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីជីវិតរស់នៅ។

សំណួរ និងកិច្ចការ៖

1. ចងចាំស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើនប្រភេទដែលអ្នកស្គាល់ ដែលទាំងការពិត និង Fantasy ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាក្នុងពេលតែមួយ។
2. ហេតុអ្វីបានជានៅក្នុងកំណាព្យ "ហែលទឹក" ដោយ S. Baudelaire កវីបានប្រៀបធៀប "ភាពធំធេងនៃសុបិន" ជាមួយនឹង "ដែនកំណត់នៃសមុទ្រ" ក្នុងការពេញចិត្តនៃក្តីសុបិន្ត?
3. គិតអំពីអ្វីដែល "ភាពលំបាក" "សោកសៅ" និង "អាកាសធាតុអាក្រក់" Baudelaire បាននិយាយនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់។
4. ហេតុអ្វីបានជាអ្នកគិតថា M. Glinka បង្កប់នូវភាពរវើរវាយនៅក្នុងប្រភេទ Waltz? ប្រហែលជាវាប្រសើរជាងក្នុងការប្រើប្រភេទផ្សេងសម្រាប់ការនេះ (ឧទាហរណ៍ ខែមីនា)?
5. តើអ្នកគិតថា Symphony No. 3 by I. Brahms ជាប្រភេទនៃតន្ត្រីដែលដាស់អារម្មណ៍រវើរវាយទេ? តើ​រូប​ភាព​អ្វី​ខ្លះ​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​មាន​អារម្មណ៍?

បទ​បង្ហាញ

រួមបញ្ចូល៖
1. បទបង្ហាញ, ppsx;
2. សំឡេងតន្ត្រី៖
គ្លីងកា។ Waltz-fantasy, mp3;
គ្លីងកា។ ខ្ញុំចងចាំគ្រាដ៏អស្ចារ្យមួយ (ជាភាសាអេស្ប៉ាញដោយ N. Kopylov), mp3;
3. អត្ថបទអម, docx ។

ជាមួយ ការគិតតន្ត្រីទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រី .

ចិត្តវិទ្យាទូទៅពិចារណា ក្នុង រូបភាពនិង Fantasy ជាសកម្មភាពផ្លូវចិត្តដែលមាននៅក្នុង "ការបង្កើតតំណាង និងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តដែលមិនធ្លាប់ត្រូវបានយល់ឃើញជាទូទៅដោយមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងការពិត" ។

ចំពោះការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីវាមាន លក្ខណៈពិសេសភ្ជាប់ជាមួយរូបភាពតន្ត្រី ភាពអរូបីរបស់ពួកគេ។

ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីអាច​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ថា​ជា​ សមត្ថភាពនៃចិត្តក្នុងការភ្ជាប់រូបភាពតន្ត្រីជាមួយនឹងរូបភាពតន្ត្រីបន្ថែម រដ្ឋ និងតំណាង ឬជាមួយស្នាដៃតន្ត្រីផ្សេងទៀត។

នេះមិនមែនមានន័យថា រាល់រូបភាពតន្ត្រីត្រូវបានបកប្រែទៅជាពាក្យសំដីទេ បើប្រៀបធៀបជាមួយនឹងអ្វីដែលចេញពីជីវិតពិត។ ប៉ុន្តែ​ដោយ​សារ​តែ​ការ​ស្រមើល​ស្រមៃ​តន្ត្រី រូបភាព​ទាំង​នេះ។ អាចត្រូវបាននិយាយពាក្យសំដី,ដែលជួយឱ្យយល់អត្ថន័យរបស់ពួកគេ ភាពជិតស្និទ្ធនៃខ្លឹមសារខាងក្នុងរបស់មនុស្ស - អារម្មណ៍ គំនិត គំនិត ជាដើម។

កម្លាំងជំរុញសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីគឺនៅលើដៃមួយ ការសម្តែងតន្ត្រីដែលជាប្រភព ការចងចាំ... ម្យ៉ាងវិញទៀត ការស្រមើស្រមៃត្រូវបានជំរុញដោយតន្ត្រី និងមិនមែនតន្ត្រី សមាគមហើយសំខាន់បំផុត - បទពិសោធន៍ច្រើនប្រភេទ៖ ជីវិត អក្សរសាស្ត្រ សិល្បៈ។

ការបណ្តុះបណ្តាលការស្រមើលស្រមៃជួយធ្វើឱ្យសកម្មនិង ការចងចាំតន្ត្រី, និង តំណាងផ្នែកសោតទស្សន៍.

ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទសំខាន់ៗ៖

១) ផ្តល់កំណើតដល់សមាគមតន្ត្រីសុទ្ធ។

2) ដើម្បីជំរុញការសម្តែងតន្ត្រីបន្ថែម។

ឧទាហរណ៏នៃការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីនៃប្រភេទទីមួយគឺប្រតិកម្មទៅនឹង onomatopoeia ណាមួយនៅក្នុងតន្ត្រី (ទៅនឹងការហៅរបស់ cuckoo នៅក្នុងការលេងរបស់ Daken "The Cuckoo" ឬការ whirring នៃកង់វិលនៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Schubert "Margarita at the Spinning Wheel") ។

ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីនៃប្រភេទទី 2 បង្ហាញខ្លួនឯងជាចម្បងនៅក្នុងការយល់ឃើញនៃបច្ចេកទេស polystylistic ។ តួនាទីរបស់ បទពិសោធន៍តន្ត្រី.

ជាពិសេស ការចាប់ផ្តើមនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Sonata របស់ Shostakovich សម្រាប់ Viola និង Piano ធ្វើឱ្យមានការយល់ឃើញយ៉ាងរស់រវើកជាមួយនឹង Moonlight Sonata របស់ Beethoven (លេខ 14) ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់មនុស្សម្នាក់ដែលមិនស៊ាំនឹង Sonata នេះរបារបើកនៃការងាររបស់ Shostakovich នឹងមិនមានអត្ថន័យសំខាន់និងពហុវិមាត្របែបនេះទេ។ អរគុណយ៉ាងធំចំពោះការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រី បច្ចេកទេសពហុស្ទីលលីកក្នុងតន្ត្រី (ក្នុងទម្រង់នៃការដកស្រង់ ការនិយាយ ស្ទីលលីស ជាដើម) អនុវត្តមុខងារទំនាក់ទំនងដ៏សកម្មបែបនេះ។

ក្នុងចំណោមសមត្ថភាពតន្ត្រីជាមូលដ្ឋានទាំងអស់ ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីមកជិតបំផុតទៅនឹង synesthesia ។ សមត្ថភាពនេះគឺដូចដែលវាគឺ វិធីសាស្រ្តនៃប្រតិកម្មសំយោគ។ ដូច្នេះការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅ តន្ត្រី.

ការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតនៅក្នុងដំណើរការនៃការយល់ឃើញតន្ត្រី វាដើរតាមផ្លូវជាក់លាក់មួយ។ នៅពេលបង្កើត និងសម្តែងមួយដុំ អ្នកតែង និងអ្នកសំដែងអាចប្រើលទ្ធភាពព័ត៌មាននៃចំណាប់អារម្មណ៍ជីវិតរបស់អ្នកស្តាប់។ នេះជំរុញការងារ ការស្រមើស្រមៃដូចដែលពួកគេសន្និដ្ឋានជាក់លាក់ សមាគម... ប៉ុន្តែរូបភាពជាក់លាក់មួយមិនតែងតែកើតឡើងក្នុងករណីនេះទេ។ យោងទៅតាម E.V. Nazaikinsky "អារម្មណ៍មិនច្បាស់លាស់ ស្មុគ្រស្មាញ ជាញឹកញាប់មានលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត" ដែលអ្នកស្តាប់តែងតែមិនអាចពិពណ៌នាបានតាមន័យត្រង់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនមានន័យថាគាត់មិនបានយល់ឃើញខ្លឹមសារនោះទេ។ មានអ្វីដែលគេហៅថា ការគិតជាបន្តបន្ទាប់ ពោល​គឺ​គិត​ពី​កម្រិត​មុន​ការ​និយាយ​ដែល​ជា​អ្នក​នាំមុខ។ នេះគឺជាសមាសធាតុសំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញា ដែលដំណើរការគិតត្រូវបានសំយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់បំផុតជាមួយនឹងអារម្មណ៍ និងមុខងារសតិអារម្មណ៍។ វា​គឺ​ជា​ការ​គិត​ជា​បន្ត​បន្ទាប់​ថា​ក្នុង​ករណី​ភាគ​ច្រើន​ដូច​ជា​មិន​មាន​សិល្បៈ​ផ្សេង​ទៀត​, ការ​អំពាវនាវ​តន្ត្រី​។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាពិបាកណាស់ ហើយជួនកាលសូម្បីតែមិនអាចពិពណ៌នាអំពីតន្ត្រីជាពាក្យសម្ដី និងសូម្បីតែបកប្រែទៅជាពាក្យសំដីក៏ដោយ វានៅតែបន្សល់ទុកនូវការបកស្រាយយ៉ាងទូលំទូលាយ។

តើការគិតបន្តមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាចំពោះចិត្តរបស់មនុស្សត្រូវបានបង្ហាញដោយនិន្នាការច្នៃប្រឌិតនៃសតវត្សទី 20 នៅក្នុងកំណាព្យ និងគំនូរ៖ អនាគតនិយម គុបនិយម (cubo-futurism នៅប្រទេសរុស្ស៊ី) ឧត្តមគតិ អរូបីនិយម ជាដើម។ កំណាព្យជាច្រើនដោយ Velimir Khlebnikov គំនូរដោយ V . V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. N. Filonov និងអ្នកដទៃ

បញ្ញានៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតបានចាប់ផ្តើមនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 នៅក្នុងសិល្បៈរបស់សិល្បករដែលដូចដែលវាត្រូវបានគេរំពឹងទុកការគិតតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20: S. I. Taneyev, M. Reger, C. Ives ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ផងដែរនូវតួលេខតែមួយគត់របស់ A.N. Scriabin ដែលដំណើរការច្នៃប្រឌិតនៅសតវត្សរ៍ទី 20 ទទួលបានការបញ្ចេញសំឡេង។ លក្ខណៈសមហេតុផល ជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលនៃការគណនាគណិតវិទ្យាជាពិសេសនៅពេលធ្វើការលើ "Prometheus" ។

ការកើនឡើងនូវតួនាទីនៃសនិទានភាពត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការវិវត្តន៍យ៉ាងសកម្មនៃប្រភេទ និងបច្ចេកទេសប៉ូលីហ្វូនិក ក្នុងការលេចចេញនូវលទ្ធិនិយមនិយម ទិដ្ឋភាពដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករផ្សេងៗគ្នាដូចជា Stravinsky និង Hindemith, Prokofiev និង Poulenc ។

មូលដ្ឋានសនិទានភាព dodecaphony, សៀរៀល, សៀរៀល, pointillism, minimalism, sonorism ជាដើម។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សន៍ វិធីសាស្ត្រសរសេរដែលរៀបចំតាមគណិតវិទ្យាបុគ្គលបានលេចឡើង ដូចជាឧទាហរណ៍ ប្រព័ន្ធ stochastic របស់ J. Xenakis ដែលទ្រឹស្តីប្រូបាប៊ីលីតេ ខ្សែសង្វាក់ Markov និងពិជគណិតប៊ូលីនត្រូវបានប្រើ។

ការរចនាវិស្វកម្មប្រហាក់ប្រហែលនឹងដំណើរការនៃការបង្កើតតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច និងបេតុងដោយ E. Varez, P. Henri, P. Schaeffer និងអ្នកដទៃ។

Eclecticism និង polystylistics គឺជាបញ្ញានៅក្នុងធម្មជាតិ។

ភាពសំខាន់នៃបញ្ញាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកើនឡើងនូវចំណាប់អារម្មណ៍លើអក្សរកាត់ប្រចាំគ្រួសារ ការនិយាយស្តី ការណែនាំអំពីសំឡេង សម្រង់។ល។ ក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះ។

ជាក់ស្តែង សរុបមក ការគិតបែបសិល្បៈសមហេតុផល គ្របដណ្ដប់ក្នុងសម័យទំនើបនេះ (ខ.ម.ល.)។ នេះត្រូវបានបង្ហាញដោយការធ្វើផែនការដ៏ឈ្លាសវៃរបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេឧទាហរណ៍ Prokofiev, Stravinsky ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងសតវត្សទី 20 និងនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីររបស់វាដំណើរការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងភាពលេចធ្លោនៃ ការចាប់ផ្តើមវិចារណញាណ ... វាជាក្បួនជាធម្មតាសម្រាប់អ្នកតែងដែលធ្វើការនៅក្នុងប្រព័ន្ធខ្នាតធំ-អនីតិជន។

ជាពិសេសទម្ងន់ជាក់លាក់របស់ Shostakovich គឺខ្ពស់ជាពិសេស: "ខ្ញុំតែងតន្ត្រី, របៀបដែលខ្ញុំឮវា, របៀបដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍វា" ។ ជារឿយៗវាជាការលំបាកសម្រាប់សិល្បករនៃការតុបតែងផ្លូវចិត្តដើម្បីពន្យល់ពីជម្រើសនៃនេះ ឬមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ ដូចជាឧទាហរណ៍ទៅកាន់ BA Tchaikovsky៖ "វាចាំបាច់ណាស់។ មិនមានឆន្ទៈមនសិការសម្រាប់រឿងនេះទេ។ អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​រូបភាព​ដោយ​មាន​តម្រូវ​ការ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​»។

មានដំណើរការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលការរួបរួមបញ្ចូលគ្នា ហេតុផល និង វិចារណញាណ .

ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ B. I. Tishchenko ការគណនាគណិតវិទ្យាបុគ្គលសម្រាប់ការគណនាបំរែបំរួលក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សៀរៀលនៃទម្រង់ការកែប្រែ ជាពិសេសនៅក្នុងសូណាតាលេខ 3 សម្រាប់ព្យាណូ ចំណុចប្រឆាំងនៃនិមិត្តសញ្ញាលេខ និងជម្រុញរួមជាមួយនឹងវិចារណញាណ។ ដូច្នេះ គេអាចកត់សម្គាល់នៅទីនេះនូវប្រភេទគំនូរព្រាងបឋមជាច្រើន រួមទាំងក្រាហ្វ ការចាត់តាំងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដោយពាក្យសំដី និងការកសាងសម្ភារៈតន្ត្រីតែក្នុងក្តីស្រមៃប៉ុណ្ណោះ។ Lnilia និងភាពសមហេតុផលខ្ពស់មានវត្តមាននៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ G. I. Ustvolskaya ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយរបស់នាង អ្នកនិពន្ធបានកត់សម្គាល់ដោយភាពអផ្សុកថា “តន្ត្រីរបស់ខ្ញុំមិនត្រូវបានវិភាគទេ។ វាត្រូវបានសរសេរជាឈាម»។

ជាក់ស្តែង កង្វះនៃការចាប់ផ្តើមវិចារណញាណគឺដោយសារតែការលេចឡើងនៃវិធីសាស្រ្តតែងដោយផ្អែកលើឱកាស: aleatorics, sonority ដោយគ្មានទីលាន, វិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នានៃ improvisation ។ ពួកគេត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ K. Penderetsky, P. Boulez, R. Shchedrin និងផ្សេងៗទៀត។ តន្ត្រីមួយមានបីប្រភេទ៖ កំណត់ចំណាំដែលបានកត់ត្រាដោយអ្នកនិពន្ធ សំឡេងផ្ទាល់ដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកសំដែង អន្តរកម្មនៃរូបភាពសិល្បៈនៃតន្ត្រីជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់អ្នកស្តាប់។

នៅក្នុងសកម្មភាពទាំងអស់នេះ រូបភាពនៃការស្រមើលស្រមៃមានវត្តមានចាំបាច់។

ការបង្កើតតន្ត្រីមួយ។ អ្នកនិពន្ធដំណើរការដោយសំឡេងស្រមើស្រមៃ គិតលើតក្កវិជ្ជានៃការដាក់ពង្រាយរបស់ពួកគេ ជ្រើសរើសការបញ្ចេញសំឡេងដែលសមស្របបំផុតសម្រាប់ការបញ្ជូនអារម្មណ៍ និងគំនិត។

ប្រតិបត្តិករក្នុងការផ្ទេររូបភាពតន្ត្រីគឺផ្អែកលើសមត្ថភាពបច្ចេកទេស ប៉ុន្តែតើអ្នកសំដែងមានអារម្មណ៍ និងយល់យ៉ាងណាចំពោះរូបភាពតន្ត្រីទាំងមូលគឺអាស្រ័យលើភាពជោគជ័យនៃការអនុវត្តការងារ។

អ្នកស្តាប់នឹងអាចយល់ពីចេតនា និងការសម្តែងរបស់អ្នកនិពន្ធ ប្រសិនបើនៅក្នុងតំណាងខាងក្នុងរបស់គាត់ សំឡេងនៃតន្ត្រីអាចជំរុញឱ្យមានទំនាក់ទំនងសំខាន់ៗដែលទាក់ទងទៅនឹងស្មារតីនៃការងារតន្ត្រី។

ជារឿយៗ មនុស្សដែលមានបទពិសោធន៍ជីវិតកាន់តែសម្បូរបែប ដែលមិនមានបទពិសោធន៍តន្ត្រី ឆ្លើយតបនឹងតន្ត្រីបានជ្រៅជាងមនុស្សដែលមានការហ្វឹកហាត់តន្ត្រី ប៉ុន្តែបទពិសោធន៍ជីវិតតិចជាង។

ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងបទពិសោធន៍ជីវិត។

ខ្លឹមសារសំខាន់ដូចគ្នាអាចត្រូវបានបញ្ចូលដោយអ្នកតែងតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ ទន្ទឹមនឹងនេះ មនុស្សកើតទុក្ខ និងត្រេកអរដូចគ្នា នៅគ្រប់ទ្វីប និងគ្រប់ពេលវេលា។ ប៉ុន្តែការបង្ហាញនៃអារម្មណ៍ទាំងនេះនៅក្នុងតន្ត្រីគឺស្របទៅនឹងគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ដូច្នេះ​ហើយ ភាព​សោកសៅ​និង​ភាព​សប្បាយ​រីក​រាយ​មាន​សំឡេង​ខុស​គ្នា​នៅ​ក្នុង​តន្ត្រី​របស់​អ្នក​តែង​ផ្សេង​គ្នា។

ភាពពិសេសនៃការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីគឺដោយសារតែការងារនៃការស្រមើលស្រមៃដែលមិនអាចដូចគ្នានៅក្នុងមនុស្ស។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់នេះ ការងារដូចគ្នាត្រូវបានយល់ឃើញខុសៗគ្នាដោយមនុស្សផ្សេងគ្នា។

សកម្មភាពនៃការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹង ការសម្តែងតន្ត្រី និងសោតទស្សន៍, i.e. សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់តន្ត្រីដោយមិនចាំបាច់ស្តាប់វា។

ទន្ទឹមនឹងនេះ នៅក្នុងការងារនៃការស្រមើលស្រមៃ បន្ថែមពីលើការស្តាប់ខាងក្នុង តួនាទីដ៏ធំត្រូវបានលេងដោយ រូបភាពដែលមើលឃើញ... Neuhaus បានផ្តល់អត្ថន័យគំនិតនៃស្នាដៃតាមរយៈការពិពណ៌នានៃរូបភាពដែលមើលឃើញនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់។

វាត្រូវបានគេដឹងថាការងារតាមកម្មវិធីត្រូវបានយល់ឃើញកាន់តែងាយស្រួល ចាប់តាំងពីអ្នកនិពន្ធគូសបញ្ជាក់ផ្លូវដែលការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកស្តាប់នឹងផ្លាស់ទី។

សម្រាប់​មនុស្ស​ដែល​មាន​ការ​ស្រមើស្រមៃ​ច្នៃប្រឌិត តន្ត្រី​ណា​ក៏​មាន​ទាំង​កម្មវិធី​ដែរ ហើយ​មិន​ត្រូវ​ការ​កម្មវិធី​ទេ​ព្រោះ បង្ហាញខ្លឹមសារទាំងអស់ជាភាសារបស់ខ្លួន។

មានការបែងចែកមនុស្ស សម្រាប់ 2 ប្រភេទអាស្រ័យលើប្រព័ន្ធសញ្ញាដែលមនុស្សម្នាក់ពឹងផ្អែកលើសកម្មភាពរបស់គាត់៖

- ប្រភេទសិល្បៈ - ផ្អែកលើប្រព័ន្ធសញ្ញា 1 ដែលដំណើរការជាមួយនឹងការតំណាងជាក់លាក់ដោយផ្អែកលើអារម្មណ៍ មនុស្សបែបនេះមិនទាមទារពាក្យទេ ដោយយល់ច្បាស់ពីអត្ថន័យនៃតន្ត្រីមួយដុំ។

- ប្រភេទនៃការគិត - ផ្អែកលើ 2 ប្រព័ន្ធសញ្ញាដែលគ្រប់គ្រងអាកប្បកិរិយាដោយមានជំនួយពីពាក្យ ដែលក្នុងការយល់ដឹងពីអត្ថន័យនៃតន្ត្រី ការប្រៀបធៀប ពាក្យប្រៀបធៀប ការផ្សារភ្ជាប់ត្រូវបានទាមទារដែលធ្វើឱ្យមានការស្រមើលស្រមៃ និងបង្កឱ្យមានបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តស្រដៀងនឹងរចនាសម្ព័ន្ធនៃដុំ។ នៃតន្ត្រី។

យន្តការផ្លូវចិត្ត ការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ - ចំណុចសំខាន់មួយនៅក្នុងការយល់ឃើញ និងការយល់ដឹងនៃការងារ ដែលចំណុចខ្ពស់បំផុតគឺបទពិសោធន៍កំពូល ឬបទពិសោធន៍កំពូល ដែលការអភិវឌ្ឍន៍នៃអង្គការ neuropsychic បទពិសោធន៍ និងការស្រមើលស្រមៃដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍គឺចាំបាច់។

ប្រឌិតតន្ត្រី។ តើ​នេះ​មានន័យថា​ម៉េច​?
ពាក្យក្រិក phantasia បកប្រែជាការស្រមើលស្រមៃ។ យើង​ត្រូវ​បាន​ទម្លាប់​ប្រើ​វា​ក្នុង​ន័យ​មួយ - whim, ប្រឌិត។ នៅក្នុងតន្ត្រី ការស្រមើស្រមៃបានចាប់ផ្តើមសំដៅទៅលើស្នាដៃដែលមានលក្ខណៈប្លែកពីគេក្នុងទម្រង់ ដែលមិនសមស្របនឹងក្របខ័ណ្ឌនៃទម្រង់ប្រពៃណី។ ពេលខ្លះពួកគេនិយាយអំពីអ្នកបំផុសគំនិតថា "គាត់ស្រមើស្រមៃ" ។ ដូច្នេះនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ J.S.Bach ជួនកាលការស្រមើស្រមៃត្រូវបាននាំមុខដោយ fugues សរីរាង្គ។ Fantasies ត្រូវបានសរសេរដោយ Mozart, Beethoven, Chopin ។

L. van Beethoven
Sonata "នៅក្នុងវិញ្ញាណនៃ Fantasy" លេខ 14 នៅក្នុង C sharp minor, Op. 27 លេខ 2
("ពន្លឺព្រះច័ន្ទ")

W. A. ​​​​Mozart
Fantasia នៅក្នុង D minor, KV 397

F. Chopin
Fantasia នៅក្នុង F minor, Op. ៤៩

នៅសតវត្សទី 19 ការស្រមើស្រមៃបានលេចឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីកម្មវិធីដែលតក្កវិជ្ជានៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាគួរតែត្រូវគ្នាទៅនឹងកម្មវិធីអក្សរសាស្ត្រ។

P.I. Tchaikovsky
Overture-Fantasy "Francesca da Rimini"

ប្រភេទធម្មតាមួយទៀតនៃរវើរវាយតន្ត្រីគឺជាបំណែកដែលផ្សំឡើងលើប្រធានបទដែលខ្ចីដោយអ្នកនិពន្ធ។ ប្រធានបទនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ការដកស្រង់អូប៉េរ៉ាជាដើម។

A. Arensky ។
Fantasia សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តីលើប្រធានបទនៃវីរភាពរបស់ Ryabinin ។

បញ្ជី F
Fantasy លើប្រធានបទប្រជាប្រិយហុងគ្រី

A. Tsygankov
រវើរវាយរបស់រុស្ស៊ី

ជាញឹកញាប់អ្នកអាចឮការស្រមើស្រមៃលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងដោយអ្នកនិពន្ធម្នាក់ ឬអ្នកផ្សេងទៀតនៅលើតន្ត្រីពីអូរ៉េតតា និងការតែងវង់ភ្លេងស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀត។

Fantasy លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងដោយ T. Khrennikov

A. Rosenblat ។
ការប្រគុំតន្ត្រីស្រមើស្រមៃផ្អែកលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Carmen" ដោយ J. Bizet ។

ស្រមើស្រមៃ- (gr. phantasie - ការស្រមើលស្រមៃ, ប្រឌិត)
1. បំណែកនៃតន្ត្រីនៅក្នុងទម្រង់ឥតគិតថ្លៃដែលមិនស្របគ្នាជាមួយនឹងទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងនៃការសាងសង់
2. គ្រឿងឧបករណ៍ដែលមានខ្លឹមសារល្អមើល និងអស្ចារ្យ និងលក្ខណៈនៃតន្ត្រី
3. ការបកស្រាយដោយឥតគិតថ្លៃនៃប្រភេទផ្សេងៗ
4. ប្រភេទ​នៃ​ឧបករណ៍​ភ្លេង​ឬ​វង់ភ្លេង​ដែល​ជិត​នឹង​ពាក្យ​ប្រៀបធៀប​ rhapsody ឬ "montage" នៃ​ស្បែក​និង​សម្រង់​ដែល​ស្រដៀង​នឹង​បទ​ភ្លេង

ពហុមុខងារ
តន្ត្រី
ស្រមើស្រមៃ

"Fantasy"(ភាសាអង់គ្លេស "Fantasia") គឺជាខ្សែភាពយន្តជីវចលតន្ត្រីដែលមានប្រវែងពេញមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយក្រុមហ៊ុន Walt Disney ក្នុងឆ្នាំ 1940 ។ គំនូរនេះមានលេខប្រាំបួនដែលជាតន្ត្រីដែលសំដែងដោយក្រុម Philadelphia Orchestra ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Leopold Stokowski ។

"Fantasy" បានក្លាយជាការពិសោធន៍ដ៏ក្លាហានបំផុតមួយរបស់ Walt Disney ។ នៅក្នុងគំនូរជីវចល សំឡេងស្តេរ៉េអូហ្វូនិកត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាលើកដំបូង ហើយរចនាប័ទ្មនៃរូបភាពមាននិន្នាការទៅជាអរូបី និង avant-garde ។
ខ្សែភាពយន្តនេះមានវគ្គចំនួន 9 ដែលក្នុងនោះបំណែកនៃស្នាដៃបុរាណបម្រើជាតន្ត្រីផ្ទៃខាងក្រោយ។ ផ្នែកនីមួយៗនៃខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានធ្វើឡើងតាមរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួន និងសាច់រឿងដោយឯករាជ្យ ហើយការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងពួកវាគឺជាការបញ្ចូលខ្សែភាពយន្តតូចៗដោយមានការចូលរួមពីក្រុមតន្រ្តី Philadelphia Orchestra ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Leopold Stokowski ។

វគ្គនីមួយៗចាប់ផ្តើមដោយការណែនាំវង់ភ្លេង។ ខ្សែភាពយន្តនេះចាប់ផ្តើមជាការសម្តែង៖ វាំងននកើនឡើងនៅពេលព្រលប់ សម្លេងរបស់តន្ត្រីករលេចឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវ អមដោយសំលេងរំខាននៃឧបករណ៍ដែលបានលៃតម្រូវ។ អ្នកនិទានរឿងស្វាគមន៍ទស្សនិកជន។ ខណៈពេលដែលគាត់ប្រាប់ទស្សនិកជនអំពីតន្ត្រីបីប្រភេទនោះ សំឡេងឧបករណ៍ភ្លេងនឹងស្រឡះបន្តិចម្ដងៗ ហើយសំឡេងរបស់ពួកគេបានបញ្ចូលទៅក្នុងភាពសុខដុម។ តន្ត្រីបីប្រភេទគឺ និទានរឿង និទានរឿង គំនូរ (ផ្ទៃខាងក្រោយ) និងដាច់ខាត បង្កប់ខ្លួនឯង។

J.S.Bach -Tokkata និង Fugue in D minor, BWV 565
P. Tchaikovsky - ឈុតពីរបាំបាឡេ "Nutcracker"
P. Duke - "កូនជាងរបស់គ្រូធ្មប់"
I. Stravinsky - "ពិធីនៃនិទាឃរដូវ"
L. van Beethoven - Symphony លេខ 6
A. Ponchielli "Dance of the Hours" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "La Gioconda"
M. Mussorgsky - រាត្រីនៅលើ Lysaya Gora
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy "ពន្លឺព្រះច័ន្ទ"

រូបថ្លុកមួយត្រូវបានចេញផ្សាយនៅឆ្នាំ 1999 "Fantasy 2000"ដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យាទំនើប។

L. van Beethoven "បទទីប្រាំ"
O.Respigi "Pines of Rome"
D. Gershwin "Rhapsody in Blue"
D. Shostakovich "ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តីលេខ 2, Allegro, Opus 102"
C. Saint-Saens "ពិធីបុណ្យនៃសត្វ", វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ
P. Duke "កូនជាងរបស់គ្រូធ្មប់"
E. Elgar “Pomp and Circumstance, Marches 1, 2, 3, 4
I. Stravinsky Suite ពីរបាំបាឡេ "The Firebird"

អត្ថបទពីប្រភពជាច្រើន។

ពីភាសាក្រិក។ pantaoia - ការស្រមើលស្រមៃ; ឡាត និង ital ។ fantasia, វា។ Fantasie, បារាំង។ រវើរវាយ, eng ។ ស្រមើស្រមៃ, ស្រមើស្រមៃ, ស្រមើស្រមៃ

1) ប្រភេទនៃតន្ត្រីឧបករណ៍ (សំលេងម្តងម្កាល) លក្ខណៈបុគ្គលដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបង្វែរពីបទដ្ឋានសំណង់ធម្មតាសម្រាប់ពេលវេលារបស់ពួកគេ មិនសូវជាញឹកញាប់នៅក្នុងការបំពេញន័យធៀបមិនធម្មតានៃប្រពៃណី។ សមាសធាតុ។ គ្រោងការណ៍។ គំនិតអំពី F. មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងតន្ត្រី-ប្រវត្តិវិទូផ្សេងៗគ្នា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគ្រប់ពេលវេលាព្រំដែននៃប្រភេទនេះនៅតែមិនច្បាស់: ក្នុងសតវត្សទី 16-17 ។ F. រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ richercar, toccata, នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 - ជាមួយ Sonata ក្នុងសតវត្សទី 19 ។ - ជាមួយកំណាព្យ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ផលិតផលដែលហៅថា F. គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាមិនធម្មតានៃ "លក្ខខណ្ឌ" (រចនាសម្ព័ន្ធ អត្ថន័យ) ទូទៅសម្រាប់សម័យដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ កម្រិតនៃការចែកចាយ និងសេរីភាពនៃប្រភេទទស្សនវិជ្ជា អាស្រ័យទៅលើភាពល្អិតល្អន់នៃ muses ។ ទម្រង់នៅក្នុងសម័យនេះ៖ រយៈពេលនៃការបញ្ជាទិញតាមរបៀបមួយ ឬរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងមួយផ្សេងទៀត (សតវត្សទី 16 - ដើមសតវត្សទី 17 សិល្បៈដ៏ចម្លែកនៃពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 18) ដែលសម្គាល់ដោយ "ការចេញផ្កាដ៏ខៀវស្រងាត់" របស់ F. ផ្ទុយទៅវិញ ការបន្ធូរបន្ថយនៃទម្រង់ "រឹង" (មនោសញ្ចេតនា) និងជាពិសេសការលេចឡើងនៃទម្រង់ថ្មី (សតវត្សទី 20) ត្រូវបានអមដោយការថយចុះនៃចំនួន F. និងការកើនឡើងនៃអង្គការរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេ។ ការវិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទទស្សនវិជ្ជាគឺមិនអាចបំបែកចេញពីការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍និស្ស័យទាំងមូលបានទេ៖ សម័យកាលនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទស្សនវិជ្ជាស្របគ្នានឹងរយៈពេលទូទៅនៃអឺរ៉ុបខាងលិច។ muses ។ បណ្តឹង។ F. គឺជាប្រភេទឧបករណ៍ចាស់ជាងគេមួយ។ តន្ត្រី ប៉ុន្តែមិនដូចឧបករណ៍ដំបូងបំផុត។ ប្រភេទដែលបានអភិវឌ្ឍទាក់ទងនឹងកំណាព្យ។ ការនិយាយនិងរបាំ។ ចលនា (canzona, suite), F. គឺផ្អែកលើតន្ត្រីត្រឹមត្រូវ។ លំនាំ។ ការលេចចេញរបស់ F. មានតាំងពីដើមមក។ សតវត្សទី 16 មួយនៃប្រភពដើមរបស់វាគឺ improvisation ។ B. ch. Early F. ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ឧបករណ៍ដក៖ ជាច្រើន។ F. សម្រាប់ lute និង vihuela ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (F. da Milano, 1547), Spain (L. Milan, 1535; M. de Fuenlana, 1554), Germany (S. Kargel), France (A. Rippe), England (T. Morley) ។ F. សម្រាប់ clavier និង organ គឺមិនសូវមានច្រើនទេ (F. នៅក្នុង "Organ Tablature" ដោយ H. Cotter, "Fantasia allegre" ដោយ A. Gabrieli)។ ពួកវាជាធម្មតាត្រូវបានសម្គាល់ដោយចំណុចប្រឆាំង ដែលជារឿយៗធ្វើត្រាប់តាមជាប់លាប់។ បទ​បង្ហាញ; F. ទាំងនេះគឺជិតស្និទ្ធទៅនឹង capriccio, toccate, tiento, canzone ដែលវាមិនតែងតែអាចកំណត់ថាហេតុអ្វីបានជាការលេងនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា F. យ៉ាងជាក់លាក់ (ឧទាហរណ៍ F. បានលើកឡើងខាងក្រោមស្រដៀងនឹងរថយន្តដែលសំបូរបែប)។ ឈ្មោះក្នុងករណីនេះត្រូវបានពន្យល់ដោយទំនៀមទម្លាប់នៃការសំដៅទៅ F. ថាជា Richerkar improvised ឬសាងសង់ដោយសេរី (នេះក៏ជាឈ្មោះសម្រាប់ការរៀបចំនៃ motets សំលេងដែលផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងស្មារតីឧបករណ៍) ។

F. da Milano ។ Fantasy សម្រាប់ lute ។

នៅសតវត្សទី 16 ។ ជាញឹកញាប់ផងដែរ F. ដែលក្នុងនោះការគ្រប់គ្រងសំឡេងដោយមិនគិតថ្លៃ (ពាក់ព័ន្ធជាពិសេសជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃការនាំមុខសំឡេងនៅលើឧបករណ៍ plucked) តាមពិតទៅរចនាសម្ព័ន្ធអង្កត់ធ្នូជាមួយនឹងបទបង្ហាញដូចអត្ថបទ។

អិល មីឡាន។ Fantasy សម្រាប់ vihuela ។

នៅសតវត្សទី 17 ។ F. កំពុងក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ G. Purcell ប្រាប់នាង (ឧទាហរណ៍ "Fantasy for one sound"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons និងស្ត្រីព្រហ្មចារីដទៃទៀតនាំ F. ខិតទៅជិតប្រពៃណី។ ភាសាអង់គ្លេស ទម្រង់ - ដី (វាបង្ហាញថាវ៉ារ្យ៉ង់នៃឈ្មោះរបស់វា - ពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់ - ស្របគ្នានឹងឈ្មោះមួយក្នុងចំណោមឈ្មោះ F. ) ។ ការរីកដុះដាលនៃ F. នៅសតវត្សទី 17 ។ ពាក់ព័ន្ធជាមួយ org ។ តន្ត្រី។ F. ដោយ G. Frescobaldi គឺជាឧទាហរណ៍នៃភាពរឹងប៉ឹង និស្ស័យ និស្ស័យ; "ការស្រមើស្រមៃពណ៌" របស់ចៅហ្វាយក្រុង Amsterdam J. Sweelink (រួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃ fugue សាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ ភាពសម្បូរបែប ភាពប្រែប្រួលនៃប៉ូលីហ្វូនិក) ថ្លែងទីបន្ទាល់ដល់កំណើតនៃឧបករណ៍ដ៏មហិមាមួយ។ រចនាប័ទ្ម; S. Scheidt បានធ្វើការនៅក្នុងប្រពៃណីដូចគ្នា ដែលហៅថា F. counterpoint ។ ការរៀបចំ choral និងការប្រែប្រួល choral ។ ការងាររបស់អ្នករៀបចំ និង harpsichordists ទាំងនេះបានរៀបចំសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យរបស់ J.S. Bach ។ នៅពេលនេះ អាកប្បកិរិយាចំពោះ F. ត្រូវបានកំណត់ថាជាការងារលើកកំពស់ រំភើប ឬយ៉ាងខ្លាំង។ តួអក្សរដែលមានសេរីភាពធម្មតានៃការឆ្លាស់គ្នា និងការអភិវឌ្ឍន៍ ឬការផ្លាស់ប្តូរដ៏ប្រណិតរបស់ muses ។ រូបភាព; វាស្ទើរតែជាកាតព្វកិច្ចដើម្បី improvise ។ ធាតុដែលបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃការបញ្ចេញមតិដោយផ្ទាល់ ភាពលេចធ្លោនៃការលេងដោយឯកឯងនៃការស្រមើលស្រមៃលើផែនការសមាសភាពដោយចេតនា។ នៅក្នុងសរីរាង្គនិង clavier ការងាររបស់ Bach F. គឺគួរឱ្យអាណិតបំផុតនិងមនោសញ្ចេតនាបំផុត។ ប្រភេទ។ F. in Bach (ដូចនៅក្នុង D. Buxtehude និង GF Telemann ដែលប្រើគោលការណ៍ da capo នៅក្នុង F.) ទាំងបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងវដ្តមួយជាមួយនឹង fugue ដែលដូចជា toccata ឬ prelude វាបម្រើដើម្បីរៀបចំ និងដាក់ស្រមោល។ បំណែកបន្ទាប់ (F. និង fugue សម្រាប់សរីរាង្គ g-moll, BWV 542) ឬប្រើជាធាតុចូល។ ផ្នែកនៅក្នុងឈុតមួយ (សម្រាប់វីយូឡុង និង clavier នៅក្នុង A-major, BWV 1025), partita (សម្រាប់ clavier in a-minor, BWV 827) ឬ, ទីបំផុត, មានជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពួកគេ។ manuf ។ (F. សម្រាប់សរីរាង្គ G-dur BWV 572) ។ នៅក្នុង Bach ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃអង្គការមិនផ្ទុយនឹងគោលការណ៍នៃ F. ឥតគិតថ្លៃ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "Chromatic Fantasy and Fugue" សេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ក្លាហាននៃលក្ខណៈពិសេសប្រភេទផ្សេងៗគ្នា - org ។ improvisation ។ ដំណើរការវាយនភាព ការសូត្រ និងន័យធៀបនៃ choral ។ ផ្នែកទាំងអស់ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគ្នាដោយតក្កវិជ្ជានៃចលនានៃគ្រាប់ចុចពី T ទៅ D បន្ទាប់មកឈប់នៅ S ហើយត្រឡប់ទៅ T (ឧទាហរណ៍គោលការណ៍នៃទម្រង់ពីរផ្នែកចាស់ត្រូវបានពង្រីកទៅ F.) ។ រូបភាពស្រដៀងគ្នានេះគឺជាលក្ខណៈនៃការស្រមើស្រមៃផ្សេងទៀតនៃ Bach; ទោះបីជាពួកវាច្រើនតែឆ្អែតជាមួយនឹងការធ្វើត្រាប់តាមក៏ដោយ ភាពសុខដុមរមនាគឺជាកម្លាំងបង្កើតដ៏សំខាន់នៅក្នុងពួកគេ។ ឡាដូហ្កាម៉ូនិក។ ស៊ុមនៃទម្រង់អាចត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈ org ដ៏ធំ។ ធាតុដែលគាំទ្រប៉ូវកំលាំងនៃគ្រាប់ចុចនាំមុខ។

ប្រភេទពិសេសនៃ Bach's F. គឺជាការរៀបចំបទភ្លេងជាក់លាក់ (ឧទាហរណ៍ "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651) គោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលមិនបំពានលើប្រពៃណីនៃប្រភេទចម្រៀង។ ការបកស្រាយដោយមិនគិតថ្លៃខ្លាំង គឺជាចរិតលក្ខណៈនៃការស្រមើស្រមៃដែលមិនមានភ្ជាប់មកជាមួយជាញឹកញាប់របស់ F.E.Bach ។ យោងទៅតាមសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់គាត់ (នៅក្នុងសៀវភៅ "បទពិសោធន៍នៃវិធីត្រឹមត្រូវនៃការលេង clavier" 1753-62) "ការស្រមើស្រមៃត្រូវបានគេហៅថាដោយឥតគិតថ្លៃនៅពេលដែលសំនៀងកាន់តែច្រើនត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងវាជាងនៅក្នុងបំណែកដែលតែងឬ improvised ក្នុងម៉ែត្រដ៏តឹងរឹងមួយ .. ។ .ការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃមានវគ្គអាម៉ូនិកផ្សេងៗដែលអាចត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងអង្កត់ធ្នូដែលខូចឬជាមួយគ្រប់ប្រភេទនៃតួលេខផ្សេងៗគ្នា ... ការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃគ្មានពេលកំណត់គឺអស្ចារ្យណាស់សម្រាប់ការបង្ហាញពីអារម្មណ៍។"

យល់ច្រឡំ lyric ។ ការស្រមើស្រមៃរបស់ W.A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះមនោសញ្ចេតនា។ ការបកស្រាយនៃប្រភេទ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌថ្មីពួកគេកំពុងបំពេញមុខងារយូរអង្វែងរបស់ពួកគេ។ បំណែក (ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់ fugue ទេប៉ុន្តែទៅ sonata: F. និង sonata នៅក្នុង c-moll, K.-V. 475, 457) បង្កើតគោលការណ៍នៃការឆ្លាស់គ្នា homophonic និង polyphonic ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ (org. F. f-moll, K.-V. 608; គ្រោងការណ៍: А В А1 С A2 B1 A3, ដែលជាកន្លែងដែល В - ផ្នែក fugue, С - ការប្រែប្រួល) ។ I. Haydn បានណែនាំ F. ដល់ quartet (op. 76 No. 6, part 2) ។ L. Beethoven បានបង្រួបបង្រួមសហជីពនៃ sonata និង F. ដោយបង្កើត Sonata ទី 14 ដ៏ល្បីល្បាញ។ 27 លេខ 2 - "Sonata quasi una Fantasia" និង Sonata ទី 13 ។ 27 លេខ 1. គាត់បានណែនាំគំនិតនៃ symphony ទៅ F. ការអភិវឌ្ឍន៍, គុណធម៌នៃឧបករណ៍។ ការប្រគុំតន្ត្រី oratorio monumentality: in F. សម្រាប់ព្យាណូ ការបន្ទរ និងវង់តន្រ្តីនៅក្នុង c-moll op ។ 80 ជាទំនុកតម្កើងដល់សិល្បៈ-វូ បានបន្លឺឡើង (នៅក្នុង C major "noah center. Movement, write in the form of variations) the theme ដែលក្រោយមកត្រូវបានគេប្រើជា "theme of joy" នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ symphony ទី 9 ។

មនោសញ្ចេតនា ឧ. F. Schubert (F. សម្រាប់ php. នៅក្នុងដៃ 2 និង 4, F. សម្រាប់វីយូឡុង និង php. Op. 159), F. Mendelssohn (F. for php. Op. 28), F. Liszt (F.) និងផ្សេងៗទៀត ពង្រឹង F. ជាមួយនឹងគុណសម្បត្ដិធម្មតាជាច្រើន ធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនូវលក្ខណៈពិសេសកម្មវិធីដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងប្រភេទនេះពីមុន (R. Schumann, F. សម្រាប់ php. C-dur op. 17)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលលក្ខណៈ "សេរីភាពស្នេហា" នៃទម្រង់សតវត្សទី 19 មិនសូវមានការព្រួយបារម្ភជាមួយ F. វាប្រើទម្រង់ទូទៅ - sonata (A. N. Scriabin, F. សម្រាប់ php. H-minor op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), sonata cycle (Schumann, F. for php. C-dur op. 17). ជារួមសម្រាប់សតវត្សទី 19 F. នៅលើដៃមួយ, លក្ខណៈគឺការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងទម្រង់ឥតគិតថ្លៃនិងចម្រុះ (រួមទាំងជាមួយកំណាព្យ) ម្យ៉ាងវិញទៀត - ជាមួយ rhapsodies ។ ន. ស្នាដៃដែលមិនមានឈ្មោះរបស់ F. តាមពិតគឺពួកគេ (S. Frank, "Prelude, Chorale និង Fugue", "Prelude, Aria និង Finale") ។ រូស។ អ្នកតែងណែនាំ F. ចូលទៅក្នុងផ្នែកនៃ wok ។ (MI Glinka, "Venice Night", "Night Review") និង symph ។ តន្ត្រី៖ ភាពជាក់លាក់បានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ orc ។ ប្រភេទមួយ - ការស្រមើស្រមៃ symphonic (S. V. Rachmaninov, "Cliff", ទំព័រ 7; A. K. Glazunov, "ព្រៃឈើ", ទំព័រ 19, "សមុទ្រ", ទំព័រ 28 ។ ល។ ) ។ ពួកគេផ្តល់ឱ្យ F. ថាជាភាសារុស្សី។ តួអក្សរ (M. P. Mussorgsky, "រាត្រីនៅលើភ្នំទំពែក" រូបរាងនៃការកាត់នេះបើយោងតាមអ្នកនិពន្ធ "រុស្ស៊ីនិងដើម") បន្ទាប់មកបូព៌ាជាទីស្រឡាញ់ (M. A. Balakirev, ភាគខាងកើត F. "Islamey" សម្រាប់ fp ។ ) បន្ទាប់មក អស្ចារ្យ (A. Dargomyzhsky, "Baba-Yaga" សម្រាប់វង់ភ្លេង) coloring; ផ្តល់ឱ្យវាជាមួយនឹងគ្រោងសំខាន់ៗទស្សនវិជ្ជា (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. សម្រាប់វង់តន្រ្តីដែលមានមូលដ្ឋានលើរឿងល្ខោនដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ W. Shakespeare, ទំព័រ 18; "Francesca da Rimini", F. សម្រាប់វង់តន្រ្តីនៅលើគ្រោងនៃ បទចម្រៀងទី 1 នៃឋាននរកពីរឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពរបស់ Dante ទំព័រ 32) ។

នៅសតវត្សទី 20 ។ F. ឯករាជ្យ។ ប្រភេទនេះគឺកម្រ (M. Reger, "Choral F" សម្រាប់សរីរាង្គ; O. Respighi, F. សម្រាប់ព្យាណូជាមួយវង់តន្រ្តី, 1907; J. F. Malipiero, "Everyday's Fantasy" សម្រាប់វង់តន្រ្តី, 1951; O. Messiaen, F. សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ; M. Tedesco, F. សម្រាប់ហ្គីតា និងព្យាណូ 6 ខ្សែ; A. Copeland, F. សម្រាប់ព្យាណូ; A. Hovaness, F. មកពីឈុតសម្រាប់ព្យាណូ "Shalimar"; N I. Peiko, "Concert F" ។ សម្រាប់ស្នែងបារាំង និងវង់ភ្លេងពិណពាទ្យ។ល។)។ ពេលខ្លះទំនោរ neoclassicist ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង F. (F. Busoni, "Counterpoint F"; P. Hindemith, sonatas for viola and piano - in F, 1st ចលនា, S., 3rd k. Karaev, sonata for violin និង ព្យាណូ, វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ; J. Juzelyunas, ការប្រគុំតន្ត្រីសរីរាង្គ, ចលនាទី 1) ។ ក្នុងករណីមួយចំនួន ការតែងនិពន្ធថ្មីត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងរូបវិទ្យា។ មធ្យោបាយនៃសតវត្សទី 20 ។ - dodecaphony (A. Schoenberg, F. សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ; F. Fortner, F. លើប្រធានបទ "BACH" សម្រាប់ព្យាណូចំនួន 2 ឧបករណ៍ទោល និងវង់តន្រ្តីចំនួន 9) sono-aleatoric ។ បច្ចេកទេស (S. M. Slonimsky, "Coloristic F" សម្រាប់ php ។ ) ។

នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 20 លក្ខណៈពិសេសមួយនៃប្រភេទសំខាន់ៗនៃ philology - ការបង្កើតបុគ្គលម្នាក់ដោយផ្ទាល់ improvisationally (ជាញឹកញាប់មានទំនោរទៅរកការអភិវឌ្ឍន៍) គឺជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីនៃប្រភេទណាមួយហើយក្នុងន័យនេះ ស្នាដៃថ្មីបំផុតជាច្រើន (ឧទាហរណ៍។ php. sonatas ទី 4 និងទី 5 ដោយ B.I. Tishchenko) បញ្ចូលគ្នាជាមួយ F.

2) ជួយ។ និយមន័យដែលបង្ហាញពីសេរីភាពនៃការបកស្រាយជាក់លាក់។ ប្រភេទ៖ Waltz-F ។ (M.I. Glinka), impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, ទំព័រ 66.61), Sonata-F ។ (A. N. Scriabin, ទំព័រ 19), overture-F. (PI Tchaikovsky, "Romeo and Juliet"), F.-quartet (B. Britten, "Fantasy quartet" for oboe and strings. Trio), recitative-F. (S. Frank, sonata for violin and fp., Part 3), F. burlesque (O. Messiaen) ជាដើម។

3) រីករាលដាលនៅសតវត្សទី 19-20 ។ ប្រភេទនៃ instr ។ ឬ orc ។ តន្ត្រីដោយផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ដោយឥតគិតថ្លៃនៃស្បែកដែលបានខ្ចីពីការតែងនិពន្ធផ្ទាល់របស់ពួកគេឬពីស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតក៏ដូចជាពីរឿងព្រេងនិទាន (ឬសរសេរនៅក្នុងតួអក្សរប្រជាប្រិយ) ។ អាស្រ័យលើកម្រិតនៃការច្នៃប្រឌិត។ ដំណើរការឡើងវិញ F. . "នៅលើប្រធានបទនៃតន្ត្រីឆ្ងាយ "Bull on the Roof" សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេងដោយ Millau និងផ្សេងទៀត) ឬជា "ការកាត់ត" នៃប្រធានបទ និងការដកស្រង់ដ៏សាមញ្ញ ស្រដៀងទៅនឹងបទភ្លេង (F. នៅលើប្រធានបទនៃ operettas បុរាណ, F. លើប្រធានបទនៃអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងពេញនិយម។ល។)។

4) ការស្រមើស្រមៃច្នៃប្រឌិត (អាឡឺម៉ង់ Phantasie, Fantasie) - សមត្ថភាពនៃស្មារតីរបស់មនុស្សដើម្បីតំណាងឱ្យ (ខាងក្នុង។ ការមើលឃើញការស្តាប់) បាតុភូតនៃការពិតដែលជារូបរាងដែលត្រូវបានកំណត់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រដោយសង្គម។ បទពិសោធន៍ និងសកម្មភាពរបស់មនុស្សជាតិ និងដល់ការបង្កើតផ្លូវចិត្តដោយការរួមបញ្ចូលគ្នា និងដំណើរការគំនិតទាំងនេះ (នៅគ្រប់កម្រិតនៃចិត្តវិទ្យា រួមទាំងការចាប់ផ្តើមសមហេតុផល និង subconscious) សិល្បៈ។ រូបភាព។ បានអនុម័តនៅក្នុង Sov ។ វិទ្យាសាស្រ្ត (ចិត្តវិទ្យា, សោភ័ណភាព) ការយល់ដឹងនៃការច្នៃប្រឌិតធម្មជាតិ។ F. គឺផ្អែកលើគោលជំហរម៉ាក្សនិយមលើប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងសង្គម។ លក្ខខណ្ឌនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស និងលើទ្រឹស្តីនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់លេនីន។ នៅសតវត្សទី 20 ។ មានទស្សនៈផ្សេងទៀតអំពីធម្មជាតិនៃការច្នៃប្រឌិត។ F., to-rye ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្រៀនរបស់ Z. Freud, C.G. Jung និង G. Marcuse ។

អក្សរសិល្ប៍៖ 1) Kuznetsov K.A., រូបចម្លាក់តន្ត្រីនិងប្រវត្តិសាស្រ្ត, M., 1937; Mazel L., Fantasia ក្នុងរឿង minor Chopin ។ បទពិសោធន៍នៃការវិភាគ, M., 1937, ដូចគ្នា, នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: ការស្រាវជ្រាវលើ Chopin, M., 1971; Berkov V.O., Y. Sweelink រវើរវាយពណ៌នា។ ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពសុខដុម, M. , 1972; Miksheeva G. , Symphonic fantasies របស់ A. Dargomyzhsky, នៅក្នុងសៀវភៅ: ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនិងសូវៀត, vol ។ 3, M. , 1978; Protopopov V.V., ការសរសេរអត្ថបទពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទម្រង់ឧបករណ៍នៃសតវត្សទី 16 - ដើមសតវត្សទី 19, M., 1979 ។

Fantasy (ក្នុងតន្ត្រី) ស្រមើស្រមៃ(ពីការស្រមើស្រមៃក្រិក - ការស្រមើលស្រមៃ) ដែលជាឧបករណ៍តន្ត្រីដែលការចាប់ផ្តើម improvisational ការអភិវឌ្ឍដោយឥតគិតថ្លៃនៃការគិតតន្ត្រីទទួលបានសារៈសំខាន់។ នៅសតវត្សទី 16 ។ F. សម្រាប់​ឧបករណ៍​ហ្គីតា លូត និង​ក្ដារចុច​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ជា​បំណែក​ប៉ូលីហ្វូនិក​ជិត richercarនិង toccate ។នៅសតវត្សទី 17 ។ F. ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយការប្រគុំតន្ត្រី, ស៊ីមហ្វូនី, អូតូ, សូណាតា, រ៉ុនដូ។ នៅសតវត្សរ៍ទី ១៧ និង ១៨ ។ ជារឿយៗវាត្រូវបានគេប្រើជាការណែនាំដល់បំណែកផ្សេងទៀត ឧទាហរណ៍ទៅ fugue ហើយជួនកាលទៅ Sonata (Fantasy និង Sonata in c minor ដោយ Mozart)។ នៅសតវត្សទី 19 ។ F. ចូលទៅជិត Sonata (2 sonatas សម្រាប់ព្យាណូ "quasi una fantasia" ដោយ Beethoven រួមទាំង "Moonlight")។ F. ជាញឹកញាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាកំណែឥតគិតថ្លៃនៃទម្រង់សូណាតា (F. សម្រាប់ព្យាណូដោយ Schumann, Chopin) ដែលជួនកាលស្រដៀងនឹងរចនាសម្ព័ន្ធទៅនឹងកំណាព្យ symphonic (F. សម្រាប់ព្យាណូ "Wanderer" ដោយ Schubert) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ F. បានរីករាលដាលជាបំណែកនៃគុណធម៌ដោយផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍន៍ (ភាគច្រើននៃការប្រែប្រួល) ប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបាំបាឡេ (F. សម្រាប់ព្យាណូរបស់ Liszt លើប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Don Juan ដោយ Mozart ។ល។) ភ្លេងប្រជាប្រិយ ចម្រៀង (Fantasy on Themes ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី "សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង Rimsky-Korsakov ជាដើម)។

សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ។ - អិមៈសព្វវចនាធិប្បាយសូវៀត. 1969-1978 .

សូមមើលអ្វីដែល "Fantasy (នៅក្នុងតន្ត្រី)" មាននៅក្នុងវចនានុក្រមផ្សេងទៀត៖

ទម្រង់​តន្ត្រី​ដែល​បង្វែរ​ការ​ស្ថាបនា​ចេញ​ពី​ទម្រង់​តន្ត្រី​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​នៃ rondo និង Sonata។ ទម្រង់របស់ F. គឺឥតគិតថ្លៃ ហើយអាស្រ័យលើបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកតែង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសាងសង់របស់ F. ត្រូវតែមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាក់លាក់។ ទោះបីជា……

ខ្លឹមសារ ១ ឈ្មោះ ២ ឈ្មោះ ៣ អត្ថន័យទូទៅ ៤ ក្នុងចិត្តវិទ្យា ... វិគីភីឌា

- (ភាសាក្រិក phantasia) ។ 1) សមត្ថភាពក្នុងការស្រមៃ, បង្កើតរូបភាពឯករាជ្យថ្មី, អនុវត្តនៅក្នុងសិល្បករ។ ធ្វើការជាមួយថ្នាំលាប ថ្ម ការនិយាយ ឬសំឡេង។ 2) សុបិន្ត, ប្រឌិត។ ៣) ក្នុង​បទ​ភ្លេង៖ ជា​ការ​និពន្ធ​ដែល​អ្នក​និពន្ធ​មិន​ស្តាប់​តាម ...... វចនានុក្រមនៃពាក្យបរទេសនៃភាសារុស្ស៊ី

ពាក្យនេះមានអត្ថន័យផ្សេងទៀត សូមមើល Fantasy (disambiguation)។ ភាសាអង់គ្លេសបែប Fantasy ។ ផ្ទាំងរូបភាពតុក្កតា Fantasia ប្រភេទតុក្កតា ... វិគីភីឌា

- "អារ៉ែនស្គី។ ស្រមើស្រមៃសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តីលើប្រធានបទនៃវីរភាពរបស់ Ryabinin ។ "Fantasy Overture ដោយ Francesca da Rimini" ។ ឈ្មោះ​ទាំងនេះ​មាន​ពាក្យ​ស្រមើស្រមៃ​ដូចគ្នា​។ តើ​នេះ​មានន័យថា​ម៉េច​? ការពិតមានន័យយ៉ាងណា អ្នកទាំងអស់គ្នាពិតជាអស្ចារ្យមែន….. វចនានុក្រមតន្ត្រី

1918 1919 1920 1921 1922 សូមមើលផងដែរ៖ Dru... Wikipedia

- (អាឡឺម៉ង់ symphonische Fantasie, French fantasie symphonique, English symphonic fantasia) genus symph ។ បំណែកកម្មវិធីមួយផ្នែក (សូមមើលកម្មវិធីតន្ត្រី), orc ។ ប្រភេទនៃការស្រមើស្រមៃ។ វា​ក៏​អាច​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ប្រភេទ​មួយ​ប្រភេទ ...... សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រី

តាំងពីបុរាណកាលមក។ សម្ភារៈត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើគ្រែ។ បទចម្រៀង (សូមមើលបទចម្រៀងប្រវត្តិសាស្ត្រ) ។ ខាងកើត។ ប្រធានបទត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ cf ។ សតវត្ស។ ព្រះវិហារ។ តន្ត្រី (ឧទាហរណ៍ stichera រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 12 ឧទ្ទិសដល់ព្រះអង្គម្ចាស់ Boris និង Gleb) ។ កើតឡើងនៅសតវត្សទី 17 ។ នៅអឺរ៉ុប ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និង ...... សព្វវចនាធិប្បាយប្រវត្តិសាស្ត្រសូវៀត

រចនាសម្ព័ន្ធនៃសមាសភាពតន្ត្រីផ្អែកលើសមាមាត្រនៃផ្នែកនិងស៊ីមេទ្រី។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មតន្ត្រី ភី ដូចខាងក្រោមត្រូវបានបង្កើតឡើង: សំណើ (សូមមើល) រយៈពេល (សូមមើល) ឃ្លាំងពីរ និងបីជង្គង់ (សូមមើល ជង្គង់) ។ F. ទាំងអស់នេះក៏មាន ...... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយរបស់ F.A. Brockhaus និង I.A. អេហ្វរ៉ុន

Pyotr Ilyich (25 IV (7 V) 1840, ការតាំងទីលំនៅនៅរោងចក្រ Kamsko Votkinsk ក្នុងខេត្ត Vyatka ឥឡូវនេះជាទីក្រុង Votkinsk Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, Petersburg) Rus ។ អ្នកនិពន្ធ, អ្នកដឹកនាំ, តន្ត្រីករ សង្គម។ សកម្មជន។ ពូជ។ នៅក្នុងគ្រួសារវិស្វកររ៉ែ Ilya Petrovich Ch. ... ... សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រី

សៀវភៅ

• របៀបដែលមនុស្សស្លាប់រស់ ឆន្ទៈខ្លួនឯង។ ប្រលោមលោក "How the Dead Live" គឺជាស្នាដៃដែលគេទទួលស្គាល់ជាទូទៅ។ Lily Bloom អាយុ 65 ឆ្នាំជាស្ត្រីដែលមិនចេះប្រុងប្រយ័ត្នដែលមានអណ្តាតមុតស្រួចដែលបានរស់នៅអាមេរិកពាក់កណ្តាលជីវិតរបស់នាងបានស្លាប់នៅទីក្រុងឡុងដ៍។ នាង…
• របៀបដែលមនុស្សស្លាប់រស់នឹងខ្លួនឯង។ ប្រលោមលោក "How the Dead Live" គឺជាស្នាដៃដែលគេទទួលស្គាល់ជាទូទៅ។ Lily Bloom អាយុ 65 ឆ្នាំជាស្ត្រីដែលមិនចេះប្រុងប្រយ័ត្នដែលមានអណ្តាតមុតស្រួចដែលបានរស់នៅអាមេរិកពាក់កណ្តាលជីវិតរបស់នាងបានស្លាប់នៅទីក្រុងឡុងដ៍។ នាង…