ជីវប្រវត្តិរបស់ Rembrandt harmenszoon van rijn ។ Rembrandt harmenszoon van rijn - ជីវប្រវត្តិនិងគំនូរ។ បច្ចេកទេសនិងគំនូរ

Rembrandt Harmenszoon van Rijn គឺជាវិចិត្រករ និងជាអ្នកបោះពុម្ពដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។ ជីវប្រវត្តិរបស់ Rembrandt គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ ដូច្នេះវាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលការសិក្សាសិល្បៈ និងអក្សរកាត់វិទ្យាសាស្ត្រជាច្រើនត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការសិក្សាជីវិត និងការងាររបស់គាត់។

ដើមឆ្នាំ

វិចិត្រករ Rembrandt ដែលជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ត្រូវបានពិចារណានៅក្នុងអត្ថបទនេះបានកើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ Harmen Gerrits ក្នុងឆ្នាំ 1606 ។ ឈ្មោះម្តាយរបស់គាត់គឺ Neltje Willemsdochter van Rijn ។

ដោយសារតែអ្វីៗដំណើរការល្អជាមួយឪពុកខ្ញុំនៅពេលនោះ វិចិត្រករនាពេលអនាគតបានទទួលការអប់រំល្អគួរសម។ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ឱ្យទៅសាលាឡាតាំង ប៉ុន្តែយុវជននោះមិនចូលចិត្តការសិក្សានៅទីនោះទេ ដូច្នេះភាពជោគជ័យរបស់គាត់បានបន្សល់ទុកនូវអ្វីដែលចង់បាន។ ជាលទ្ធផល ឪពុកបានយល់ព្រមតាមសំណើរបស់កូនប្រុសគាត់ ហើយអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ទៅសិក្សានៅសិក្ខាសាលាសិល្បៈរបស់ Jacob van Svanenbürch។

ជីវប្រវត្តិរបស់ Rembrandt គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលអ្នកណែនាំដំបូងរបស់គាត់មិនមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើរចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់វិចិត្រករនោះទេ។ ឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យបំផុតលើសិល្បករដែលប្រាថ្នាចង់បានគឺត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគ្រូទីពីររបស់គាត់ ដែលគាត់បានប្តូរបន្ទាប់ពីធ្វើការរយៈពេលបីឆ្នាំនៅ Svanenbürch។ វាគឺជា Peter Lastman ដែល Rembrandt បានសម្រេចចិត្តធ្វើតាម នៅពេលដែលគាត់បានផ្លាស់ទៅរស់នៅក្នុងទីក្រុង Amsterdam ។

ការច្នៃប្រឌិត និងជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករ

ជីវប្រវត្តិខ្លីៗរបស់ Rembrandt van Rijn មិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការបង្ហាញលម្អិតអំពីអាជីព និងជីវិតរបស់គាត់ទាំងមូលនោះទេ ប៉ុន្តែចំណុចសំខាន់ៗនៅតែអាចបង្កើតបាននៅឡើយ។

នៅឆ្នាំ 1623 វិចិត្រករបានត្រលប់ទៅផ្ទះវិញទៅទីក្រុង Leiden ដែលនៅឆ្នាំ 1628 គាត់បានទទួលសិស្សរបស់គាត់ផ្ទាល់។ ព័ត៌មានអំពីស្នាដៃដែលគេស្គាល់ដំបូងបំផុតរបស់គាត់ មានតាំងពីឆ្នាំ ១៦២៧។

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ដើរយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននិងឧស្សាហ៍ព្យាយាមឆ្ពោះទៅរកភាពជោគជ័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ - ជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករដែលមានទេពកោសល្យបង្ហាញថានៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររបស់គាត់គាត់បានធ្វើការដោយមិនចេះនឿយហត់។

ពេល​នោះ​លោក​បាន​គូរ​ជា​ចម្បង​លើ​ក្រុម​គ្រួសារ និង​មិត្តភ័ក្តិ​ព្រម​ទាំង​ឈុត​ឆាក​ជីវិត​នៅ​ស្រុក​កំណើត។ វិចិត្រសាល Kassel មាន​រូប​បុរស​ម្នាក់​ដែល​មាន​ខ្សែ​មាស​ពីរ​នៅ​ជុំវិញ​ក​របស់​គាត់ ដែល​មាន​អាយុកាល​តាំង​ពី​សម័យ​កាល​នេះ​ក្នុង​ជីវិត​របស់​វិចិត្រករ​ដែល​គេ​ស្គាល់​ទូទាំង​ពិភពលោក​ថា Rembrandt។ សូម្បីតែពេលនោះ ជីវប្រវត្តិ និងការងាររបស់វិចិត្រកររូបនេះ បានចាប់ផ្តើមទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍។

ការផ្លាស់ទៅទីក្រុង Amsterdam

នៅឆ្នាំ 1631 បុរសវ័យក្មេងនេះបានផ្លាស់ទៅរស់នៅក្នុងរដ្ឋធានី - ទីក្រុង Amsterdam ។ ចាប់​ពី​ពេល​នេះ​ទៅ គាត់​កម្រ​ឃើញ​នៅ​ស្រុក​កំណើត​ណាស់។ ជីវប្រវត្តិរបស់ Rembrandt នៅដំណាក់កាលនៃជីវិត និងការងាររបស់គាត់គឺសំបូរទៅដោយភស្តុតាងដែលថាគាត់ទទួលបានកិត្តិនាម និងជោគជ័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងរង្វង់អ្នកមាននៃទីក្រុង Amsterdam ។

នេះ​ជា​ដំណាក់កាល​ដ៏​មាន​ផ្លែផ្កា​មួយ​ក្នុង​ជីវិត​អ្នកសិល្បៈ។ Rembrandt ដែលជីវប្រវត្តិសង្ខេបរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់នៅក្នុងអត្ថបទរបស់យើង បានធ្វើការយ៉ាងលំបាក បំពេញការបញ្ជាទិញជាច្រើន ហើយក្នុងពេលតែមួយមិនភ្លេចកែលម្អឥតឈប់ឈរ។ វិចិត្រករ​រូប​នេះ​បាន​ទាញ​ចេញ​ពី​ជីវិត ហើយ​ឆ្លាក់​តួអក្សរ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ដែល​គាត់​បាន​មក​នៅ​ក្នុង​សង្កាត់​ជ្វីហ្វ​នៃ​ទីក្រុង។

បន្ទាប់មកគំនូរដ៏ល្បីល្បាញដូចជា "មេរៀនកាយវិភាគសាស្ត្រ" (1632) "Portrait of Coppenol" (1631) និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនត្រូវបានលាបពណ៌។

ការច្នៃប្រឌិត និងជោគជ័យផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ

នៅឆ្នាំ 1634 Rembrandt បានរៀបការជាមួយ Saskia van Uhlenborch ដែលជាកូនស្រីរបស់មេធាវីជោគជ័យ។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន នេះបានសម្គាល់រយៈពេលជោគជ័យបំផុតក្នុងជីវិត និងការងាររបស់សិល្បករ។ គាត់​មាន​លុយ​គ្រប់​គ្រាន់ និង​ការ​បញ្ជា​ទិញ​ជា​ច្រើន ដែល​គាត់​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​បំពេញ។

ជីវប្រវត្តិរបស់ Rembrandt នៅសម័យនោះ បង្ហាញថាគាត់ចូលចិត្តគូររូបប្រពន្ធរបស់គាត់ខ្លាំងណាស់ ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងរូបគំនូរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជារឿយៗរូបភាពរបស់គាត់ក៏អាចមើលឃើញនៅក្នុងគំនូរផ្សេងទៀតរបស់វិចិត្រករផងដែរ។

គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលពិពណ៌នាអំពីភរិយាវ័យក្មេងរបស់វិចិត្រករគឺ៖

• "រូបភាពរបស់កូនក្រមុំ Rembrandt";
• "រូបភាពនៃ Saskia";
• "Rembrandt ជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់" ។

Rembrandt: ជីវប្រវត្តិសង្ខេបបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ប្រពន្ធដំបូងរបស់គាត់។

អាពាហ៍ពិពាហ៍ដ៏រីករាយរបស់បុរសវ័យក្មេងនេះមិនមានរយៈពេលយូរទេ។ បន្ទាប់ពីរៀបការបានប្រាំពីរឆ្នាំ Saskia បានស្លាប់ភ្លាមៗនៅឆ្នាំ 1642 ។ ហើយ​ចាប់​ពី​ពេល​នោះ​មក ជីវិត​របស់​អ្នក​សិល្បៈ​ទាំង​មូល​ក៏​ចាប់​ផ្ដើម​ប្រែ​ប្រួល​ទៅ​ៗ។

ថ្វីត្បិតតែ Rembrandt រៀបការជាលើកទីពីរក៏ដោយ ក៏គាត់លែងមានសុភមង្គលដូចកាលពីរៀបការលើកដំបូងដែរ។ អតីតអ្នកបំរើរបស់គាត់ Gendrikie Jagers បានក្លាយជាដៃគូជីវិតរបស់គាត់។

ក្នុង​មួយ​ជីវិត​នោះ សិល្បករ​ជួប​ប្រទះ​នឹង​ការ​លំបាក​ផ្នែក​សម្ភារៈ ហើយ​មិនមែន​ដោយ​សារ​ខ្វះ​ការងារ និង​ការ​បញ្ជា​ទិញ​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ដោយសារ​តែ​ខ្លួន​ឯង​ញៀន​នឹង​ការ​ប្រមូល​ការងារ​សិល្បៈ ដែល​ចំណាយ​ប្រាក់​ចំណូល​ភាគច្រើន។

ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ក្នុងការប្រមូលបាននាំឱ្យការពិតដែលថានៅឆ្នាំ 1656 គាត់ត្រូវបានប្រកាសថាជាកូនបំណុលដែលមិនអាចសងបំណុលរបស់គាត់ហើយនៅឆ្នាំ 1658 គាត់ត្រូវលះបង់ផ្ទះរបស់គាត់ដើម្បីសងបំណុល។ ចាប់​ពី​ពេល​នោះ​មក វិចិត្រករ​បាន​ស្នាក់​នៅ​ក្នុង​សណ្ឋាគារ​មួយ។

ស្ថានភាពកាន់តែអាក្រក់

កូនប្រុសរបស់ The Hendrikies និង Rembrandt Titus បានបង្កើតក្រុមហ៊ុនពាណិជ្ជកម្មមួយសម្រាប់លក់ស្នាដៃសិល្បៈ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីៗនៅតែមិនដំណើរការល្អ ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Gendrikie ក្នុងឆ្នាំ 1661 ស្ថានភាពកាន់តែអាក្រក់ទៅៗ។ ប្រាំពីរ​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក កូន​ប្រុស​ដែល​បើក​អាជីវកម្ម​ក្រុមហ៊ុន​ក៏​ទទួល​មរណភាព។

ស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យក្លាយជាធម្មតាដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ប៉ុន្តែភាពក្រីក្រមិនបានសម្លាប់បំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតនោះទេ។ គាត់នៅតែបន្តគូររូបជាបន្តបន្ទាប់ ដែលទោះជាយ៉ាងណាក៏លែងទទួលបានភាពជោគជ័យដូចគ្នាក្នុងចំណោមសហសម័យរបស់គាត់ដូចពីមុនទៀតហើយ ដោយសារតែចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជនបានផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ។

Rembrandt Harmenszoon van Rijn បានស្លាប់នៅខែតុលា ឆ្នាំ 1669 ដោយឯកោទាំងស្រុង និងនៅក្នុងភាពក្រីក្របំផុត។

Rembrandt: ជីវប្រវត្តិ, គំនូរ

មិនដូចសហសម័យរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យទេ ក្មេងជំនាន់ក្រោយបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែស្នាដៃដំបូងរបស់វិចិត្រករប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងស្នាដៃក្រោយៗទៀត និងផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Rembrandt ផងដែរ។ សព្វថ្ងៃនេះ មេគឺជារូបគំនូររបស់ជនជាតិហូឡង់ និងជាតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតមួយ។

រូបគំនូរសំខាន់នៃការងារទាំងអស់របស់គាត់អាចត្រូវបានគេហៅថាភាពប្រាកដនិយមដែលជ្រាបចូលទៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងអស់។ សូម្បីតែពណ៌នាអំពីរឿងទេវកថាក៏ដោយ ក៏ Rembrandt បង្ហាញព្រះ និងទេពធីតាក្រិកបុរាណក្នុងរូបភាពអ្នកស្រុកហូឡង់សព្វថ្ងៃនេះ។ ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាគំនូរ "Danae" ដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរ State Hermitage ក្នុងទីក្រុង St.

គំនូរទេវកថាខ្លះ ជាទូទៅមានរូបចម្លាក់ពាក់កណ្តាលនៃព្រះ និងទេពធីតា។ នេះអាចត្រូវបានតាមដាននៅក្នុងការងារ "ការចាប់ពង្រត់ Ganymede" (ឈ្មោះទីពីរ "Ganymede នៅក្នុងក្រញ៉ាំជើងរបស់ឥន្ទ្រី") ដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរ Dresden ។ នៅទីនេះ សមាមាត្រនៃរាងកាយរបស់ Ganymede មិនត្រូវគ្នានឹងការពិត ដែលមិននិយាយអំពីកម្រិតទាបនៃជំនាញរបស់វិចិត្រករនៃរូបភាពនោះទេ ប៉ុន្តែអំពីវិធីសាស្រ្តគំនូរជីវចលដែលមានគោលបំណងរបស់គាត់ក្នុងការពណ៌នាតួអង្គនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ចាប់តាំងពីនៅក្នុងគំនូរជាច្រើន Rembrandt ងាយស្រួលអនុវត្តសូម្បីតែ ធាតុស្មុគស្មាញពណ៌នាផ្នែកនៃសរីរវិទ្យា និងកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់មនុស្ស។

រូបគំនូររបស់វិចិត្រករ ជាទូទៅត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពប្រាកដនិយម និងភាពជឿជាក់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកសម្រាប់ពេលវេលារបស់គាត់ ដែលនិយាយអំពីទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់មេ និងសមត្ថភាពក្នុងការផ្ទេរអ្វីដែលគាត់បានឃើញក្នុងជីវិតទៅកាន់ផ្ទាំងក្រណាត់ ក៏ដូចជាចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះរបស់គាត់អំពីកាយវិភាគសាស្ត្រ និងសរីរវិទ្យារបស់មនុស្ស។ .

វិចិត្រករ​ចាត់​ទុក​វត្ថុ​តូចតាច​ផ្សេងៗ និង​គ្រឿង​ប្រើប្រាស់​តូចៗ​យ៉ាង​ប្រុងប្រយ័ត្ន និង​ជាក់លាក់​សម្រាប់​ការងារ​ប្រភេទ​នេះ។ នេះអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងរូបភាព៖

• អ្នកសរសេរអក្សរផ្ចង់ (រដ្ឋ Hermitage);
• មេរៀនកាយវិភាគសាស្ត្រ ( Mauritshuis );
• "Guild of Weavers" (សារមន្ទីរ Amsterdam) ។

រចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិត

សម្រាប់ស្នាដៃរបស់ Rembrandt វាជាលក្ខណៈដែលធាតុសំខាន់ៗទាំងអស់នៃរូបភាពតែងតែត្រូវបានយកមកបង្ហាញដោយវិចិត្រករដោយមិនគិតពីលក្ខណៈនៃសមាសភាព។ វិចិត្រករ​មិន​តែង​តែ​ព្យាយាម​បង្ហាញ​ថា​តើ​មនុស្ស ឬ​វត្ថុ​ដែល​បាន​បង្ហាញ​នោះ​ត្រឹមត្រូវ​តាម​ទស្សនៈ​នៃ​ការ​ពិត​នោះ​ទេ។ គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបំផ្លើសដោយចេតនា។

លក្ខណៈពិសេសចម្បងដែលបានឆ្លងកាត់ស្នាដៃរបស់គាត់ទាំងអស់គឺការខ្វះពណ៌ភ្លឺនិងភាពត្រចះត្រចង់។ លើសពីនេះទៅទៀត នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញពីស្នាដៃដំបូងបំផុតរបស់វិចិត្រករ។ ហើយនេះសម្គាល់ពួកគេយ៉ាងខ្លាំងពីគំនូររបស់ចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលីឬឧទាហរណ៍ពីការងាររបស់វិចិត្រករ Flemish Rubens ។

Rembrandt បានសង្កត់ធ្ងន់បំផុតលើការលេងពណ៌ជាមួយនឹងពន្លឺ និងស្រមោល។ ក្នុង​នេះ​ជំនាញ​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​ស្គាល់​និង​មិន​ចាញ់​រហូត​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ។ ពេលខ្លះការលេងពន្លឺ និងស្រមោលនៃពណ៌នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់វិចិត្រករគឺខ្លាំងដែលអ្នកជំនាញសិល្បៈនៅតែប្រកែកអំពីពេលវេលានៃថ្ងៃដែលត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងរូបភាព។

ឧទាហរណ៍ដ៏ភ្លឺបំផុតមួយនៃគំនូររបស់ Rembrandt ជាមួយនឹងក្ដារលាយដ៏អស្ចារ្យបែបនេះគឺប្រហែលជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់ "Night Watch" ដែលជាការជជែកវែកញែកអំពីអ្វីដែលបន្តនៅថ្ងៃនេះ។

"មើលពេលយប់"

រូបភាពនេះមានឈ្មោះផ្លូវការថា "Speech by the rifle company of Captain Frans Banning Kock and Lieutenant Willem van Ruutenbürg" ប៉ុន្តែនៅទូទាំងពិភពលោកវាជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថា "Night Watch" ។

យ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែសិល្បៈករស្រលាញ់ការលេងស្រមោលពន្លឺពណ៌ដូចរៀបរាប់ខាងលើ ការឈ្លោះប្រកែកគ្នាអំពីម៉ោងណាដែលបង្ហាញក្នុងរូបភាពថ្ងៃ ឬយប់នៅតែកើតមាន ហើយមិនទាន់មានចម្លើយច្បាស់លាស់នៅឡើយ។

ផ្ទាំងក្រណាត់នេះគឺជានិមិត្តសញ្ញា និងជាស្នាដៃដ៏ទាក់ទាញបំផុតរបស់មិនត្រឹមតែ Rembrandt ខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាស្នាដៃរបស់សាលាគំនូរហូឡង់ទាំងមូលផងដែរ។ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ព្រះរាជាណាចក្រហូឡង់ និងសិល្បៈពិភពលោកជាទូទៅ។

អ្នកទេសចររាប់លាននាក់មកពីជុំវិញពិភពលោកមក Amsterdam ជារៀងរាល់ឆ្នាំដើម្បីទស្សនា Rijksmuseum និងកោតសរសើរផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាឃើញនៅក្នុងវាអ្វីមួយរបស់ពួកគេ មនុស្សគ្រប់គ្នាមានការចាប់អារម្មណ៍ និងគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេអំពីផ្ទាំងក្រណាត់នេះ។ ប៉ុន្តែការពិតនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរដែលថាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកបង្កើតដ៏ល្បីល្បាញនេះមិនទុកឱ្យនរណាម្នាក់ព្រងើយកន្តើយឡើយ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

សព្វថ្ងៃនេះវិចិត្រករនិងអ្នកបោះពុម្ព Rembrandt ដែលជីវប្រវត្តិសង្ខេបនិងការងាររបស់គាត់ត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងអត្ថបទនេះគឺជាមោទនភាពមិនត្រឹមតែប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក ហើយគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានកោតសរសើរដោយអ្នកស្គាល់សិល្បៈ និងការគូរពាសពេញភពផែនដី។ គំនូររបស់វិចិត្រករត្រូវបានទិញយ៉ាងអន្ទះសារសម្រាប់ប្រាក់ដ៏អស្ចារ្យនៅឯការដេញថ្លៃដែលគំនូរ និងស្នាដៃសិល្បៈត្រូវបានលក់ ហើយឈ្មោះរបស់ Rembrandt ត្រូវបានឮដោយនរណាម្នាក់ដែលមានគំនិតសិល្បៈសូម្បីតែបន្តិច។

វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការវាយតម្លៃលើការរួមចំណែកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នេះចំពោះគំនូរ និងវប្បធម៌នៃប្រទេសរបស់គាត់ និងពិភពលោកទាំងមូល។ វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីទេដែលសព្វថ្ងៃនេះសាលាគំនូរហូឡង់ត្រូវបានភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយឈ្មោះរបស់ Rembrandt Harmenszoon van Rijn ។

ហើយការងាររបស់គាត់ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទនឹងណែនាំអ្នកឱ្យស្គាល់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់ពេលវេលា។ Rembrandt Harmenszoon van Rijn (ឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់ - 1606-1669) - វិចិត្រករហូឡង់ដ៏ល្បីល្បាញ ជាងចម្លាក់ និងជាអ្នកតាក់តែង។ ការងាររបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីយល់ពីខ្លឹមសារនៃជីវិត ក៏ដូចជាពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ Rembrandt ចាប់អារម្មណ៍លើភាពសម្បូរបែបនៃបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តដែលមាននៅក្នុងមនុស្ស។ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករនេះគឺជាចំណុចកំពូលនៃសិល្បៈហូឡង់សតវត្សទី 17 ។ វាក៏ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទំព័រសំខាន់បំផុតមួយនៃវប្បធម៌សិល្បៈនៃពិភពលោកទាំងមូល។ សូម្បី​តែ​អ្នក​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​ការ​គូរ​ក៏​ស្គាល់​ស្នាដៃ​របស់​គាត់​ដែរ។ Rembrandt គឺជាសិល្បករដ៏អស្ចារ្យដែលជីវិត និងការងាររបស់អ្នកប្រាកដជាចាប់អារម្មណ៍។

កេរ្តិ៍ដំណែលសិល្បៈរបស់ Rembrandt

មរតក​សិល្បៈ​ដែល​លោក​បាន​បន្សល់​ទុក​ឲ្យ​យើង​មាន​ភាព​ចម្រុះ​ខ្លាំង​ណាស់។ Rembrandt គូររូបបញ្ឈរ ទេសភាព ជីវិតនៅរស់ ឈុតឆាកប្រភេទ។ គាត់បានបង្កើតគំនូរលើប្រធានបទទេវកថា ព្រះគម្ពីរ ប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ក៏ដូចជាស្នាដៃផ្សេងៗទៀត។ Rembrandt គឺជា​អ្នក​ជំនាញ​ខាង​ឆ្លាក់ និង​គំនូរ​ដែល​គ្មាន​ប្រៀប​។

ជីវិតនៅលីឌិន

ជីវិត​របស់ Rembrandt ក្នុង​ឆ្នាំ ១៦២០ ត្រូវ​បាន​កត់​សម្គាល់​ដោយ​ការ​សិក្សា​ខ្លី​មួយ​នៅ​ក្នុង​ពេល​នោះ​លោក​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​លះបង់​ជីវិត​ទាំង​ស្រុង​ទៅ​លើ​សិល្បៈ។ ដល់ទីបញ្ចប់នេះ គាត់បានសិក្សាដំបូងនៅ Leiden ក្រោម J. van Swanenbürch (ប្រហែលនៅឆ្នាំ 1620-23) ហើយបន្ទាប់មកនៅទីក្រុង Amsterdam ក្រោម P. Lastmann (ក្នុងឆ្នាំ 1623)។ រវាងឆ្នាំ 1625 និង 1631 វិចិត្រករបានធ្វើការនៅ Leiden ។ នៅទីនេះ Rembrandt បានបង្កើតស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់។

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាស្នាដៃរបស់គាត់ទាក់ទងនឹងសម័យ Leiden ត្រូវបានកំណត់ដោយការស្វែងរកឯករាជ្យភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធទោះបីជាការពិតដែលថាឥទ្ធិពលរបស់ Lastman ក៏ដូចជាអ្នកតំណាងនៃ caravaggism ហូឡង់គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងពួកគេ។ ឧទាហរណ៍​មួយ​គឺ​ការងារ "នាំ​មក​ព្រះវិហារ​បរិសុទ្ធ" ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​នៅ​ប្រហែល​ឆ្នាំ 1628-29 ។ នៅក្នុង "The Apostle Paul" (ប្រហែល 1629-30) ក៏ដូចជានៅក្នុង "Simeon in the Temple" (1631) វិចិត្រករបានប្រើ chiaroscuro ជាមធ្យោបាយមួយដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្កើនការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងខាងវិញ្ញាណនៃរូបភាព។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Rembrandt បានខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងខ្លាំងលើរូបបញ្ឈរ។ គាត់បានសិក្សាពីការបញ្ចេញទឹកមុខ។

1630 ឆ្នាំនៅក្នុងជីវិតរបស់ Rembrandt

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ចៅហ្វាយបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1632 ។ ការផ្លាស់ទៅទីក្រុង Amsterdam បានកត់សម្គាល់ពីជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករ Rembrandt ។ ជីវប្រវត្តិ​របស់​លោក​តាំង​ពី​សម័យ​នេះ​មាន​ដូច​តទៅ។

នៅទីក្រុង Amsterdam សិល្បករដែលយើងចាប់អារម្មណ៍នឹងរៀបការឆាប់ៗនេះ។ អ្នកដែលបានជ្រើសរើសរបស់គាត់គឺ Saskia van Eilenburch ដែលជាស្ត្រីអ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភ (រូបរបស់នាងត្រូវបានបង្ហាញខាងលើ) ។ ស្ត្រី​ម្នាក់​នេះ​ជា​ក្មេង​កំព្រា​ទាំងស្រុង។ ឪពុក​របស់​នាង​ជា​ទីប្រឹក្សា​នៅ Friesland ជា​គ្រូ​បង្វឹក​មកពី Leverden។ បងប្អូនប្រុសពីរនាក់របស់ Saskia គឺជាមេធាវី។ ក្នុង​ចំណោម​សាច់​ញាតិ​របស់​ស្ត្រី​នេះ មាន​មន្ត្រី​រដ្ឋាភិបាល និង​អ្នក​វិទ្យាសាស្ត្រ​ជា​ច្រើន។ នាង​បាន​នាំ​រស្មី​នៃ​សុភមង្គល​ដល់​លំនៅ​ដ៏​ឯកោ​របស់​សិល្បករ។ Rembrandt បានផ្តល់គ្រឿងសង្ហារិមដល់ផ្ទះរបស់គាត់ជាមួយនឹងវត្ថុកម្រជាច្រើន ដែលជាលទ្ធផលដែលគាត់បានក្លាយជាសារមន្ទីរពិតប្រាកដ។ ចៅហ្វាយនាយបានចំណាយពេលច្រើននៅក្នុងហាងឥតប្រយោជន៍ នៅឯការលក់ និងការដេញថ្លៃ។ គាត់បានទិញផ្ទាំងគំនូរ និងគំនូរ ចម្លាក់ឥណ្ឌា និងចិន អាវុធចាស់ៗ រូបចម្លាក់ គ្រីស្តាល់ដ៏មានតម្លៃ និងប៉សឺឡែន។ វត្ថុ​ទាំង​អស់​នេះ​បាន​ធ្វើ​ជា​ផ្ទៃខាងក្រោយ​សម្រាប់​ផ្ទាំង​គំនូរ​ដែល​លោក​បាន​បង្កើត។ ពួកគេបានបំផុសគំនិតសិល្បករ។ Rembrandt ចូលចិត្ត​ស្លៀកពាក់​ប្រពន្ធ​របស់គាត់​ក្នុង​សម្លៀកបំពាក់​វល្លិ៍ អាវទ្រនាប់ និង​សូត្រ។ គាត់បានងូតទឹកឱ្យនាងដោយគុជ និងពេជ្រ។ ជីវិតរបស់គាត់មានភាពងាយស្រួល និងរីករាយ ពោរពេញដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការងារ និងស្នេហា។ ជាទូទៅឆ្នាំ 1630 គឺជាពេលវេលានៃសុភមង្គលគ្រួសារ និងភាពជោគជ័យផ្នែកសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។

រូបភាពនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630

រូបគំនូរទាំងអស់ដែលមានតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630 បង្ហាញពីភាពទន់ភ្លន់ និងការសង្កេតរបស់ Rembrandt ។ នេះនាំឱ្យគាត់ខិតទៅជិត Keisser, van der Helst, Rubens និង Van Dyck ។ គំនូរទាំងនេះជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើឡើងនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយផ្ទះល្វែងពណ៌ប្រផេះស្រាល។ ជារឿយៗស្នាដៃរបស់គាត់មានទម្រង់រាងពងក្រពើ។ Rembrandt បានបង្កើតរូបភាពដែលភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងថាមពលប្លាស្ទិកដ៏ធំសម្បើមរបស់ពួកគេ។ វាត្រូវបានសម្រេចដោយការសម្រួល chiaroscuro និងភាពសុខដុមរមនាពណ៌ខ្មៅ និងស ក៏ដូចជាការសម្លឹងមើលដោយផ្ទាល់នៃម៉ូដែល។ ស្នាដៃទាំងអស់ពោរពេញដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងសមាសភាព និងភាពងាយស្រួលប្រកបដោយថាមពល។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនៃសម័យ Amsterdam ក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយ Leyden វាយនភាពគឺរលោងជាង។ ចង្វាក់នៃដៃមានអត្ថន័យជានិមិត្តរូប (សិល្បករចេតនាមិនបង្ហាញដៃម្ខាង) ។ នេះក៏ដូចជាវេននៃក្បាលនៃតួរលេខរំលឹកពីភាពប្រែប្រួលនិងភាពរហ័សរហួននៃ Baroque ។

លក្ខណៈនៃរូបភាពខ្លះនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630

ការពិពណ៌នាអំពីជីវិត និងការងាររបស់ Rembrandt នៃសម័យកាលនេះ មនុស្សម្នាក់មិនអាចសំដៅទៅលើរូបភាពដែលគាត់បានបង្កើតនោះទេ។ ពួកគេមានច្រើនណាស់។ មេរៀនកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់ Rembrandt ដោយវេជ្ជបណ្ឌិត Tulp (រូបភាពខាងលើ) ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1632។ នៅក្នុងនោះ អ្នកនិពន្ធបានចូលទៅជិតដំណោះស្រាយនៃបញ្ហានៃរូបភាពក្រុម ដែលជាលទ្ធផលដែលការតែងនិពន្ធប្រែទៅជាមានភាពធូរស្រាល។ Rembrandt បានបង្រួបបង្រួមមនុស្សទាំងអស់ដែលតំណាងនៅក្នុងរូបភាពជាមួយនឹងសកម្មភាពតែមួយ។ ការងារនេះបាននាំឱ្យគាត់មានកិត្តិនាមដ៏អស្ចារ្យ។

នៅក្នុងរូបភាពផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមការបញ្ជាទិញជាច្រើន វិចិត្រករបានបញ្ចេញសម្លៀកបំពាក់ មុខមាត់ និងគ្រឿងអលង្ការយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ ឧទាហរណ៍មួយគឺការងារ "Portrait of a Burgrave" ដែលត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ 1636 ដោយ Rembrandt Garmens van Rijn ។ ជីវិត​និង​ការងារ​របស់​វិចិត្រករ​ណា​ក៏​ទាក់ទង​គ្នា​យ៉ាង​ជិតស្និទ្ធ។ ជាឧទាហរណ៍ រូបភាពរបស់មនុស្សជិតស្និទ្ធនឹង Rembrandt ក៏ដូចជារូបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់មានភាពចម្រុះ និងមានសេរីភាពក្នុងការតែងនិពន្ធ (មួយក្នុងចំណោមរូបភាពទាំងនោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1634 ត្រូវបានបង្ហាញខាងលើ)។ នៅក្នុងពួកគេវិចិត្រករមិនភ័យខ្លាចក្នុងការពិសោធន៍ដោយព្យាយាមបង្ហាញពីអារម្មណ៍ផ្លូវចិត្ត។ នៅទីនេះយើងក៏ត្រូវនិយាយអំពីការថតរូបខ្លួនឯងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1634 និង "Smiling Saskia" ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1633 ។

ផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ "Merry Society" ឬ "រូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយ Saskia" (រូបថតនៃការងារនេះត្រូវបានបង្ហាញខាងលើ) បានបញ្ចប់ការស្វែងរកសម្រាប់រយៈពេលនេះ។ វាត្រូវបានសរសេរនៅជុំវិញឆ្នាំ 1635។ ជីវិត និងការងាររបស់វិចិត្រករត្រូវបានបង្ហាញតាមរបៀបពិសេសនៅក្នុងការងារនេះ។ ក្នុង​នោះ​ព្រះអង្គ​ទម្លាយ​ដោយ​ចិត្ត​ក្លាហាន​ជាមួយ​នឹង​ធម៌​ទាំងឡាយ​ដែល​មាន​ក្នុង​កាល​នោះ ។ រូបភាពនេះលេចធ្លោសម្រាប់របៀបនៃការគូរដោយសេរី ភាពរស់រវើកដោយឯកឯងនៃសមាសភាព ក៏ដូចជាពោរពេញដោយពន្លឺ ខ្នាតធំ ពណ៌ចម្រុះ។

សមាសភាពព្រះគម្ពីរ និងឈុតឆាកទេវកថា ១៦៣០

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630 វិចិត្រករក៏បានបង្កើតសមាសភាពព្រះគម្ពីរផងដែរ។ មួយក្នុងចំណោមល្បីល្បាញបំផុតគឺ "ការបូជារបស់អ័ប្រាហាំ" ។ វាមានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ ១៦៣៥។ សមាសភាពព្រះគម្ពីរនៃពេលវេលានេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយឥទ្ធិពលនៃគំនូរបែប Baroque អ៊ីតាលី។ ឥទ្ធិពលរបស់វាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសក្ដានុពលនៃសមាសភាព (បង្ខំបន្តិច) ភាពផ្ទុយគ្នានៃការកាត់ និងស្រមោល ភាពមុតស្រួចនៃការពន្យាពេលខ្លី។

នៅក្នុងការងាររបស់ Rembrandt នាពេលនេះ កន្លែងពិសេសមួយជាកម្មសិទ្ធិរបស់ឈុតឆាកទេវកថា។ នៅក្នុងពួកគេ វិចិត្រករមិនបានធ្វើតាមប្រពៃណីបុរាណ និង Canon ដោយបោះចោលការប្រឈមដ៏ក្លាហានមួយដល់ពួកគេ។ ស្នាដៃមួយដែលអាចកត់សម្គាល់នៅទីនេះគឺ "ការរំលោភសេពសន្ថវៈនៃ Ganymede" (1635) ។

"ដាណា"

សមាសភាពដ៏អស្ចារ្យដែលមានចំណងជើងថា "Danae" បានបញ្ចូលយ៉ាងពេញលេញនូវទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់ Rembrandt ។ ក្នុង​ការងារ​នេះ គាត់​ហាក់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​ឈ្លោះ​ប្រកែក​ជាមួយ​សិល្បករ​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៃ​ក្រុមហ៊ុន Renaissance។ រូបអាក្រាតកាយរបស់ Danae ដែលបង្ហាញដោយ Rembrandt មិនទាក់ទងទៅនឹងឧត្តមគតិបុរាណទេ។ វិចិត្រករ​បាន​ធ្វើ​ការងារ​នេះ​ដោយ​មាន​ភាព​ពិត​ប្រាកដ​មួយ​ដែល​ហ៊ាន​ណាស់​សម្រាប់​ពេល​នោះ។ គាត់​បាន​ប្រៀបធៀប​សម្រស់​រាងកាយ​ដ៏​ត្រេកត្រអាល​នៃ​រូបភាព​ដែល​បង្កើត​ដោយ​ចៅហ្វាយនាយ​ជនជាតិ​អ៊ីតាលី ភាពស្រស់ស្អាត​ខាង​វិញ្ញាណ ក៏ដូចជា​ភាពកក់ក្តៅ​នៃ​អារម្មណ៍​មនុស្ស​។

ការងារផ្សេងទៀត។

ផងដែរនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630 Rembrandt បានលះបង់ពេលវេលាជាច្រើនដើម្បីធ្វើការក្នុងបច្ចេកទេសនៃការឆ្លាក់ និងឆ្លាក់រូប។ មនុស្សម្នាក់អាចកត់សម្គាល់ស្នាដៃរបស់គាត់ដូចជា "គូស្នេហ៍វង្វេង" និង "អ្នកលក់ថ្នាំពុលកណ្តុរ" ។ វិចិត្រករក៏បានបង្កើតគំនូរខ្មៅដៃដែលមានលក្ខណៈទូទៅ និងដិតខ្លាំង។

ការងាររបស់ Rembrandt ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1640

ឆ្នាំទាំងនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយជម្លោះរវាងការងារត្រួសត្រាយរបស់ Rembrandt និងការទាមទារតិចតួចបំផុតនៃសហសម័យរបស់គាត់។ ជម្លោះនេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅឆ្នាំ 1642 ។ បន្ទាប់មកការងាររបស់ Rembrandt "Night Watch" បណ្តាលឱ្យមានការតវ៉ាដោយហិង្សាពីអតិថិជន។ ពួកគេមិនទទួលយកគំនិតសំខាន់របស់វិចិត្រករទេ។ ជំនួសឱ្យរូបភាពក្រុមធម្មតា Rembrandt បានពណ៌នាអំពីសមាសភាពដែលលើកតម្កើងដោយវីរភាព ដែលនៅក្នុងនោះ កងយោធពលខេមរភូមិន្ទក៏បោះជំហានទៅមុខតាមសញ្ញាជូនដំណឹង។ នោះគឺវាអាចនិយាយបានថា នាងបានដាស់ការចងចាំនៃសហសម័យអំពីសង្គ្រាមរំដោះដែលធ្វើដោយប្រជាជនហូឡង់។

បន្ទាប់ពីការងារនេះលំហូរនៃការបញ្ជាទិញពី Rembrandt បានថយចុះ។ ជីវិតរបស់គាត់ក៏ងងឹតដោយសារការស្លាប់របស់ Saskia ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1640 ការងាររបស់វិចិត្រករបានបាត់បង់ឥទ្ធិពលខាងក្រៅរបស់វា។ កំណត់សម្គាល់ភាគច្រើន លក្ខណៈរបស់គាត់ពីមុនក៏បាត់ដែរ។ Rembrandt ចាប់ផ្តើមសរសេរប្រភេទស្ងប់ស្ងាត់ និងឈុតឆាកព្រះគម្ពីរ ពោរពេញដោយភាពស្និទ្ធស្នាល និងភាពកក់ក្តៅ។ នៅក្នុងពួកគេ គាត់បង្ហាញពីបទពិសោធន៍ បទពិសោធន៍ អារម្មណ៍នៃបងប្អូន ភាពស្និទ្ធស្នាលខាងវិញ្ញាណ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃទាំងនេះ ចាំបាច់ត្រូវកត់សម្គាល់ "គ្រួសារបរិសុទ្ធ" ក្នុងឆ្នាំ ១៦៤៥ ក៏ដូចជាគំនូរ "ដាវីឌ និងយ៉ូណាថាន" (១៦៤២)។

ទាំងនៅក្នុងក្រាហ្វិក និងក្នុងគំនូររបស់ Rembrandt ការលេងដ៏ស្រទន់នៃ chiaroscuro កាន់តែមានសារៈសំខាន់។ នាងបង្កើតបរិយាកាសពិសេស - អារម្មណ៍តានតឹងខ្លាំង។ គួរកត់សម្គាល់ថាសន្លឹកក្រាហ្វិចដ៏មហិមារបស់ Rembrandt "Christ Healing the Sick" ក៏ដូចជា "A Hundred Guilder Sheet" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញឆ្នាំ 1642-46 ។ វាក៏ចាំបាច់ផងដែរក្នុងការដាក់ឈ្មោះទេសភាពនៃ 1643 "ដើមឈើបី" ដែលពោរពេញទៅដោយថាមពលពន្លឺនិងខ្យល់។

1650 ឆ្នាំនៅក្នុងការងាររបស់ Rembrandt

ពេលវេលានេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការសាកល្បងជីវិតដ៏លំបាកដែលបានកើតលើសិល្បករ។ វាគឺនៅឆ្នាំ 1650 ដែលរយៈពេលនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម។ Rembrandt បានចាប់ផ្តើមសំដៅកាន់តែខ្លាំងឡើងទៅលើរូបបញ្ឈរ។ គាត់បង្ហាញពីមនុស្សដែលនៅជិតគាត់បំផុត។ ក្នុង​ចំណោម​ស្នាដៃ​ទាំង​នេះ វា​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​នូវ​រូប​ថត​ជា​ច្រើន​របស់ Hendrickje Stoffels ជា​ភរិយា​ទី​ពីរ​របស់​វិចិត្រករ។ គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​ផង​ដែរ​គឺ "រូប​ស្ត្រី​ចំណាស់​" ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​នៅ​ក្នុង 1654 ។ នៅឆ្នាំ 1657 វិចិត្រករបានសរសេរស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញមួយទៀតរបស់គាត់ - "កូនប្រុសរបស់ទីតុសអាន" ។

រូបភាពមនុស្សធម្មតា និងមនុស្សចាស់

រូបភាពរបស់មនុស្សសាមញ្ញ ជាពិសេសមនុស្សចាស់ កាន់តែទាក់ទាញអ្នកសិល្បៈ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ពួកគេគឺជាតំណាងនៃទ្រព្យសម្បត្តិខាងវិញ្ញាណ និងប្រាជ្ញាជីវិត។ នៅឆ្នាំ 1654 Rembrandt បានបង្កើត "រូបភាពនៃភរិយារបស់បងប្រុសរបស់សិល្បករ" ហើយនៅឆ្នាំ 1652-1654 - "រូបបុរសចំណាស់ពណ៌ក្រហម" (រូបភាពខាងលើ) ។ វិចិត្រករចាប់អារម្មណ៏លើដៃ និងមុខ ដែលត្រូវបានបំភ្លឺដោយពន្លឺទន់។ ពួកគេហាក់ដូចជាត្រូវបានឆក់យកចេញពីភាពងងឹត។ មុខនៃតួរលេខត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទឹកមុខដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នេះបង្ហាញពីចលនាស្មុគស្មាញនៃអារម្មណ៍ និងគំនិតរបស់ពួកគេ។ Rembrandt ឆ្លាស់គ្នារវាងពន្លឺ និងពណ៌ pasty ដែលធ្វើឱ្យផ្ទៃនៃគំនូរ iridescent ជាមួយនឹងពន្លឺ និងម្លប់ និងស្រមោលចម្រុះពណ៌។

ស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុពិបាក

នៅឆ្នាំ 1656 សិល្បករត្រូវបានប្រកាសថាជាកូនបំណុលក្ស័យធនដែលជាលទ្ធផលដែលទ្រព្យសម្បត្តិទាំងអស់របស់គាត់បានធ្លាក់ក្រោមញញួរ។ Rembrandt ត្រូវបានបង្ខំឱ្យផ្លាស់ទីទៅសង្កាត់ជ្វីហ្វនៃទីក្រុង Amsterdam ។ នៅទីនេះគាត់បានចំណាយពេលពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ក្នុងស្ថានភាពចង្អៀតបំផុត។

ស្នាដៃរបស់ Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1660

សមាសភាពព្រះគម្ពីរដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1660 សង្ខេបការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ Rembrandt លើអត្ថន័យនៃជីវិត។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់នៅពេលនេះ មានផ្ទាំងគំនូរដែលឧទ្ទិសដល់ការប៉ះទង្គិចនៃគោលការណ៍ពន្លឺ និងងងឹតនៅក្នុងព្រលឹងមនុស្ស។ ស្នាដៃមួយចំនួនលើប្រធានបទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Rembrandt Harmenszoon van Rijn ដែលជីវប្រវត្តិ និងបញ្ជីគំនូរមានចំណាប់អារម្មណ៍ចំពោះយើង។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃបែបនេះ ចាំបាច់ត្រូវកត់សម្គាល់ការងារ "Assur, Haman និង Esther" ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1660; និង David និង Uriah ឬ The Fall of Haman (1665)។ ពួកវាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរបៀបសរសេរដែលអាចបត់បែនបាន ពណ៌សម្បូរបែបក្តៅ វាយនភាពលើផ្ទៃស្មុគស្មាញ ការលេងពន្លឺ និងស្រមោលខ្លាំង។ ទាំងអស់នេះគឺចាំបាច់សម្រាប់សិល្បករដើម្បីបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញ និងការប៉ះទង្គិចគ្នា ដើម្បីបញ្ជាក់ពីជ័យជំនះនៃអំពើល្អលើអំពើអាក្រក់។

គំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រដោយ Rembrandt ហៅថា "ការសមគំនិតរបស់ Julius Civilis" ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថា "The Batavian Conspiracy" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1661 ។ នាង​ត្រូវ​បាន​បង្កប់​ដោយ​វីរភាព​និង​រឿង​ដ៏​ឃោរឃៅ។

"ការត្រឡប់មកវិញនៃកូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ"

នៅឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់វិចិត្រករបានបង្កើតការងារ "ការត្រឡប់មកវិញនៃកូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ" ។ វាមានតាំងពីឆ្នាំ ១៦៦៨-៦៩។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យនេះគឺជាស្នាដៃសំខាន់របស់ Rembrandt ។ វាបង្កប់នូវបញ្ហាសីលធម៌ សោភ័ណភាព និងសិល្បៈទាំងអស់ដែលជាលក្ខណៈនៃសម័យក្រោយនៃការងាររបស់គាត់។ វិចិត្រករដែលមានជំនាញខ្ពស់បំផុតបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងរូបភាពនេះនូវភាពស៊ីជម្រៅ និងស្មុគស្មាញទាំងមូលរបស់មនុស្ស។ ទ្រង់​អនុគ្រោះ​នូវ​មធ្យោបាយ​សិល្បៈ​ដល់​ការ​លាតត្រដាង​នូវ​សោភ័ណ​ភាព​នៃ​ការ​អភ័យទោស មេត្តា ការ​យោគយល់ ។ ចំណុចកំពូលនៃការផ្លាស់ប្តូរពីភាពតានតឹងនៃអារម្មណ៍ ទៅជាការដោះស្រាយតណ្ហាដោយជោគជ័យ គឺត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងកាយវិការដ៏ក្រអឺតក្រទម និងការបញ្ចេញមតិ។ នៅក្នុងរូបថតខាងលើ អ្នកអាចមើលឃើញបំណែកចុងក្រោយបង្អស់នេះដោយ Rembrandt ។

ការស្លាប់របស់ Rembrandt អត្ថន័យនៃការងាររបស់គាត់។

វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ដ៏ល្បីល្បាញ និងជាអ្នកគូររូបបានស្លាប់នៅទីក្រុង Amsterdam នៅថ្ងៃទី 4 ខែតុលា ឆ្នាំ 1669។ Harmenszoon van Rijn Rembrandt ដែលស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ និងស្រឡាញ់ដោយមនុស្សជាច្រើន មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃគំនូរ។ នេះគឺជាការកត់សម្គាល់មិនត្រឹមតែនៅក្នុងការងាររបស់សិស្សរបស់គាត់ដែល Karel Fabricius បានយល់ពី Rembrandt ជិតបំផុតនោះទេប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករហូឡង់ទាំងអស់ផងដែរដែលមានសារៈសំខាន់តិចឬច្រើន។ គំនូររបស់ចៅហ្វាយនាយជាច្រើនបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីឥទ្ធិពលរបស់វិចិត្រករដូចជា Rembrandt van Rijn ។ ការងារ "Swamp" ដោយ Jacob van Ruisdael គឺប្រហែលជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃបែបនេះ។ វាពណ៌នាផ្នែកវាលខ្សាច់នៃព្រៃដែលគ្របដណ្តប់ដោយទឹក។ រូបភាពនេះមានអត្ថន័យជានិមិត្តរូប។

ក្រោយមក Rembrandt ដ៏អស្ចារ្យបានមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាក់ស្តែងទាំងមូល។ គំនូរ និងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ មានការចាប់អារម្មណ៍ពីមនុស្សជាច្រើនរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ នេះបង្ហាញថាការងាររបស់គាត់ពិតជាមានតម្លៃណាស់។ ស្នាដៃរបស់ Rembrandt ដែលភាគច្រើនត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងអត្ថបទនេះ នៅតែជំរុញទឹកចិត្តសិល្បកររហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

Rembrandt harmenszoon van Rijn

អ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃយុគមាស វិចិត្រករ អ្នកឆ្លាក់ ម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យនៃ chiaroscuro - ហើយទាំងអស់នេះនៅក្នុងឈ្មោះតែមួយ Rembrandt ។

Rembrandt កើតនៅថ្ងៃទី 15 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1606 នៅ Leiden ។ វិចិត្រករហូឡង់ដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នេះអាចបញ្ចូលទៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់នូវបទពិសោធន៍ទាំងមូលនៃបទពិសោធន៍របស់មនុស្សជាមួយនឹងអាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍ដែលសិល្បៈទស្សនីយភាពមិនបានដឹងពីមុនគាត់។

ជីវិត​មួយ

គាត់បានធំធាត់នៅក្នុងគ្រួសារដ៏ធំរបស់ម្ចាស់រោងម៉ាស៊ីនដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិម្នាក់គឺ Harmen Gerritzon van Rijn។ ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត មានផ្ទះពីរបន្ថែមទៀតនៅក្នុងអចលនវត្ថុនៃអាងទឹក Rhine ហើយគាត់ក៏ទទួលបានថ្លៃបណ្ណាការយ៉ាងសំខាន់ពីភរិយារបស់គាត់ឈ្មោះ Cornelia Neltier ។ ម្តាយរបស់វិចិត្រករនាពេលអនាគតគឺជាកូនស្រីរបស់អ្នកដុតនំហើយមានជំនាញក្នុងការចម្អិនអាហារ។ គ្រួសាររបស់ម្តាយសូម្បីតែបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ហូឡង់នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះជំនឿកាតូលិក។

នៅទីក្រុង Leiden លោក Rembrandt បានចូលរៀននៅសាលាឡាតាំងនៅសកលវិទ្យាល័យ ប៉ុន្តែមិនចូលចិត្តវិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដទេ គាត់បានបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតក្នុងការគូរគំនូរ។ ដោយដឹងពីការពិតនេះ នៅអាយុ 13 ឆ្នាំ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានបញ្ជូន Rembrandt ទៅសិក្សាផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈជាមួយវិចិត្រករប្រវត្តិសាស្ត្រ Leiden លោក Jacob van Swanenbürch ដែលជាអ្នកកាន់កាតូលិក។ ស្នាដៃរបស់ Rembrandt មានភាពចម្រុះក្នុងប្រភេទ និងប្រធានបទ ត្រូវបានបង្កប់ដោយគំនិតនៃសីលធម៌ ភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណ និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្សសាមញ្ញ ការយល់ដឹងអំពីភាពស្មុគស្មាញដែលមិនអាចយល់បាននៃពិភពលោកខាងក្នុងរបស់គាត់ ភាពសម្បូរបែបនៃទ្រព្យសម្បត្តិបញ្ញារបស់គាត់ ជម្រៅនៃអារម្មណ៍របស់គាត់ បទពិសោធន៍។ ព័ត៌មានតិចតួចបំផុតបានចុះមកយើងអំពីយ៉ាកុប ដូច្នេះអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្ត និងអ្នករិះគន់សិល្បៈមិនអាចនិយាយឱ្យប្រាកដអំពីឥទ្ធិពលរបស់ Svanenberch លើលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់ Rembrandt បានទេ។

បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1623 គាត់បានសិក្សានៅទីក្រុង Amsterdam ជាមួយវិចិត្រករម៉ូដទាន់សម័យគឺ Peter Lastman បន្ទាប់មកត្រលប់ទៅ Leiden វិញនៅឆ្នាំ 1625 រួមជាមួយមិត្តរួមជាតិរបស់គាត់ Jan Lievens បានបើកសិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

Peter Lastman បានបញ្ចប់កម្មសិក្សានៅប្រទេសអ៊ីតាលី និងមានឯកទេសលើមុខវិជ្ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ទេវកថា និងព្រះគម្ពីរ។ នៅពេលដែល Rembrandt បើកសិក្ខាសាលាមួយ ហើយចាប់ផ្តើមជ្រើសរើសកូនជាង ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី គាត់បានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញយ៉ាងខ្លាំង។ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលស្នាដៃដំបូងរបស់វិចិត្រករ អ្នកអាចយល់បានភ្លាមៗថា ស្ទីលរបស់ Lastman ដែលជាចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះភាពខុសប្លែកគ្នា និងភាពតូចតាចនៃការប្រតិបត្តិបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់សិល្បករវ័យក្មេង។ ឧទាហរណ៍ការងាររបស់គាត់ "The Stoning of St. Stephen "(1629), "ឈុតមួយពីប្រវត្តិសាស្រ្តបុរាណ" (1626) និង "ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹករបស់ eunuch" (1626) ភ្លឺខ្លាំង ពណ៌ខុសពីធម្មតា Rembrandt ព្យាយាមសរសេរដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវរាល់ព័ត៌មានលម្អិតនៃពិភពសម្ភារៈ។ វីរបុរសស្ទើរតែទាំងអស់បង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខអ្នកមើល ស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់បែបបូព៌ា ភ្លឺចែងចាំងដោយគ្រឿងអលង្ការ ដែលបង្កើតបរិយាកាសនៃភាពរុងរឿង ភាពរុងរឿង ពិធីបុណ្យ

នៅឆ្នាំ 1628 វិចិត្រករវ័យ 22 ឆ្នាំរូបនេះត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជា "អ្នកល្បីល្បាញ" ដែលជាវិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរដ៏ល្បីល្បាញ។

ផ្ទាំងគំនូរ "Judas Returns the Silversmiths" (1629) - បានជំរុញឱ្យមានការឆ្លើយតបយ៉ាងស្វាហាប់ពីអ្នកស្គាល់សិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញ Konstantin Huygens ដែលជាលេខាធិការរបស់ Stadtholder លោក Frederick Hendrik នៃពណ៌ទឹកក្រូច: "... រាងកាយនេះញ័រដោយញ័រគួរឱ្យអាណិតគឺជាអ្វីដែលខ្ញុំចូលចិត្តរសជាតិឆ្ងាញ់ទាំងអស់។ ដង។"

សូមអរគុណចំពោះការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរបស់ Constantine Rembrandt ឆាប់ទទួលបានអ្នកកោតសរសើរសិល្បៈដ៏សម្បូរបែប: ដោយសារតែការសម្របសម្រួលរបស់ Hagens ព្រះអង្គម្ចាស់នៃពណ៌ទឹកក្រូចបានបញ្ជាឱ្យស្នាដៃសាសនាជាច្រើនពីវិចិត្រករដូចជាព្រះគ្រីស្ទមុនពីឡាត (1636) ។

ជោគជ័យពិតប្រាកដសម្រាប់សិល្បករមកនៅទីក្រុង Amsterdam ។ ថ្ងៃទី 8 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1633 Rembrandt បានជួបជាមួយកូនស្រីរបស់មហាសេដ្ឋីប៊ឺហ្គឺ Saskia van Eilenbürch ហើយទទួលបានតំណែងរឹងមាំនៅក្នុងសង្គម។ វិចិត្រកររូបនេះបានលាបពណ៌ផ្ទាំងក្រណាត់ភាគច្រើនពេលនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសហូឡង់។

ទីក្រុង Amsterdam - កំពង់ផែដ៏មមាញឹក និងជាទីក្រុងឧស្សាហកម្ម ដែលទំនិញ និងភាពអស្ចារ្យមកពីជុំវិញពិភពលោកបានប្រមូលផ្តុំគ្នា ជាកន្លែងដែលមនុស្សសម្បូរទៅដោយកិច្ចព្រមព្រៀងពាណិជ្ជកម្ម និងធនាគារ ជាកន្លែងដែលច្បាប់របស់សក្តិភូមិអឺរ៉ុបបានប្រញាប់ប្រញាល់ស្វែងរកកន្លែងជ្រកកោន និងកន្លែងដែលសុខុមាលភាពរបស់មហាសេដ្ឋីរស់នៅជាមួយគ្នា។ ជាមួយនឹងភាពក្រីក្រដ៏ក្រៀមក្រំ ចងភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងដ៏រឹងមាំជាមួយសិល្បករ...

រយៈពេលនៃការងាររបស់ Rembrandt នៅទីក្រុង Amsterdam បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏លើសលប់ ដែលនាំឱ្យគាត់ "មេរៀនកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់វេជ្ជបណ្ឌិត Tulpa" (1632, The Hague, Mauritshuis) ដែលបានផ្លាស់ប្តូរប្រពៃណីនៃរូបភាពក្រុមហូឡង់។ Rembrandt បានផ្ទុយពីការបង្ហាញធម្មតារបស់មនុស្សនៃវិជ្ជាជីវៈទូទៅដែលដាក់ឱ្យសិល្បករជាមួយនឹងរឿងភាគនៃឈុតដែលបានសម្រេចចិត្តដោយសេរី, អ្នកចូលរួមដែលក្នុងនោះ - សមាជិកនៃ Guild នៃគ្រូពេទ្យវះកាត់, ស្តាប់មិត្តរួមការងាររបស់ពួកគេត្រូវបានរួបរួមបញ្ញានិងខាងវិញ្ញាណដោយការចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុង ដំណើរការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ។

Rembrandt ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយភាពស្រស់ស្អាតរបស់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ ដូច្នេះគាត់តែងតែគូររូបរបស់នាង។ បី​ថ្ងៃ​បន្ទាប់​ពី​រៀប​ការ លោក Van Rijn បាន​គូរ​រូប​នារី​ម្នាក់​ដោយ​ខ្មៅ​ដៃ​ពណ៌​ប្រាក់ ដោយ​ពាក់​មួក​មាន​គែម​ធំទូលាយ។ Saskia បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ជនជាតិហូឡង់ក្នុងបរិយាកាសក្នុងផ្ទះដ៏កក់ក្ដៅ។ រូបភាពនៃស្ត្រីធាត់នេះលេចឡើងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ជាច្រើនឧទាហរណ៍ក្មេងស្រីអាថ៌កំបាំងនៅក្នុងគំនូរ "Night Watch" យ៉ាងខ្លាំងស្រដៀងនឹងវិចិត្រករជាទីស្រឡាញ់។

អាយុសាមសិបនៅក្នុងជីវិតរបស់ Rembrandt គឺជាសម័យកាលនៃភាពល្បីល្បាញ ទ្រព្យសម្បត្តិ និងសុភមង្គលគ្រួសារ។ គាត់បានទទួលការបញ្ជាទិញជាច្រើនត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយសិស្សានុសិស្សមានការងប់ងល់ក្នុងការប្រមូលស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី Flemish និងហូឡង់ ចម្លាក់បុរាណ រ៉ែ រុក្ខជាតិសមុទ្រ អាវុធបុរាណ វត្ថុនៃសិល្បៈបូព៌ា។ នៅពេលធ្វើការលើការគូរគំនូរ ការតាំងពិពណ៌នៃការប្រមូលផ្ដុំនេះ តែងតែបម្រើឱ្យវិចិត្រករជាអ្នករៀបចំ។

ស្នាដៃរបស់ Rembrandt នៃសម័យកាលនេះគឺមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ ពួកគេថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការស្វែងរកដោយមិនចេះនឿយហត់ ជួនកាលឈឺចាប់សម្រាប់ការយល់ដឹងផ្នែកសិល្បៈនៃខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណ និងសង្គមរបស់មនុស្ស និងធម្មជាតិ ហើយបង្ហាញពីទំនោរដែលមិនឈប់ឈរ មួយជំហានម្តងៗ នាំឱ្យសិល្បករមានជម្លោះជាមួយសង្គម។

នៅក្នុងរូបគំនូរ "សម្រាប់ខ្លួនគាត់" និងរូបថតខ្លួនឯង វិចិត្រករធ្វើការពិសោធន៍ដោយសេរីជាមួយនឹងសមាសភាព និងផលប៉ះពាល់នៃ chiaroscuro ផ្លាស់ប្តូរសំនៀងនៃពណ៌ ស្លៀកពាក់ម៉ូដែលរបស់គាត់ក្នុងសម្លៀកបំពាក់ដ៏អស្ចារ្យ ឬកម្រនិងអសកម្ម ការផ្លាស់ប្តូរឥរិយាបថ កាយវិការ គ្រឿងបន្លាស់ ("Flora", 1634, សាំងពេទឺប៊ឺគ, សារមន្ទីររដ្ឋ Hermitage) ។

នៅឆ្នាំ 1635 គំនូរដ៏ល្បីល្បាញដោយផ្អែកលើប្រធានបទព្រះគម្ពីរ "ការលះបង់របស់អ័ប្រាហាំ" ត្រូវបានលាបពណ៌ដែលត្រូវបានគេកោតសរសើរនៅក្នុងសង្គមលោកិយ។

នៅឆ្នាំ 1642 van Rijn បានទទួលការបញ្ជាទិញពីសមាគមបាញ់ប្រហារសម្រាប់រូបភាពជាក្រុមដើម្បីតុបតែងអគារថ្មីជាមួយនឹងផ្ទាំងក្រណាត់។ ផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានគេច្រឡំថា "មើលរាត្រី" ។ វាត្រូវបានប្រឡាក់ដោយផេះ ហើយមានតែនៅក្នុងសតវត្សទី 17 ទេដែលអ្នកស្រាវជ្រាវបានសន្និដ្ឋានថាសកម្មភាពដែលលាតត្រដាងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់កើតឡើងនៅពេលថ្ងៃ។

Rembrandt បានពណ៌នាយ៉ាងហ្មត់ចត់នូវរាល់ព័ត៌មានលម្អិតនៃចលនាទាហានជើងទឹក៖ ដូចជាពេលវេលាបានឈប់នៅគ្រាជាក់លាក់មួយ នៅពេលដែលកងជីវពលបានចាកចេញពីទីធ្លាងងឹតសម្រាប់ Van Rijn ដើម្បីចាប់យកពួកគេនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។

អតិថិជនមិនចូលចិត្តដែលវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់បានចាកចេញពី Canon ដែលបានអភិវឌ្ឍនៅសតវត្សទី 17 ។ បន្ទាប់មក​ការ​ថត​រូប​ក្រុម​ត្រូវ​បាន​គេ​ធ្វើ​ពិធី ហើយ​អ្នក​ចូល​រួម​ត្រូវ​បាន​គេ​ថត​ពី​ខាង​មុខ​ដោយ​មិន​មាន​ភាព​តានតឹង​អ្វី​ឡើយ។

យោងតាមអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ គំនូរនេះគឺជាហេតុផលសម្រាប់ការក្ស័យធនរបស់វិចិត្រករនៅឆ្នាំ 1653 ព្រោះវាបំភ័យអតិថិជនសក្តានុពល។

ការផ្លាស់ប្តូរសោកនាដកម្មនៅក្នុងជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Rembrandt (ការស្លាប់របស់ទារកទើបនឹងកើតម្តាយក្នុងឆ្នាំ 1642 - ជំងឺនិងការស្លាប់របស់ Saskia ដែលបានទុកគាត់ឱ្យនៅជាមួយកូនប្រុសអាយុប្រាំបួនខែទីតុស) ស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់គាត់កាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺនដោយសារតែគាត់។ ឆន្ទៈរឹងរូសក្នុងការលះបង់សេរីភាពខាងស្មារតី និងភាពច្នៃប្រឌិត ដើម្បីផ្គាប់ចិត្តរសជាតិដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាននៃប៊ឺហ្គឺ ធ្វើឱ្យកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ និងលាតត្រដាងជម្លោះបន្តិចម្តងៗរវាងសិល្បករ និងសង្គម។

ព័ត៌មានអំពីជីវិតឯកជនរបស់ Rembrandt ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1640 ។ ពីរបីនាក់បានរួចរស់ជីវិតក្នុងឯកសារ។ ក្នុងចំណោមសិស្សនៅសម័យនេះ មានតែ Nicholas Mas of Dordrecht ទេដែលស្គាល់។ ជាក់ស្តែង សិល្បករ​រូបនេះ​បន្ត​រស់នៅ​យ៉ាង​ធំ​ដូច​មុន​។ គ្រួសារ​របស់ Saskia ចុង​បាន​សម្ដែង​ការ​ព្រួយ​បារម្ភ​អំពី​របៀប​ដែល​គាត់​បោះ​បង់​ថ្លៃ​បណ្ណាការ​របស់​នាង។ មេដោះរបស់ទីតុស ឈ្មោះ Gertier Diercks បានប្តឹងគាត់ពីបទរំលោភលើការសន្យាថានឹងរៀបការ។ ដើម្បី​ដោះស្រាយ​ឧប្បត្តិហេតុ​នេះ សិល្បករ​ត្រូវ​តែ​ចេញ​ក្រៅ។

នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1640 Rembrandt បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយអ្នកបំរើវ័យក្មេងរបស់គាត់ Hendrickje Stoffels ដែលរូបភាពរបស់គាត់លេចឡើងនៅក្នុងស្នាដៃបញ្ឈរជាច្រើននៃសម័យកាលនេះ: (Flora (1654), Bathing Woman (1654), Hendrickje at the Window (1655)) ។ ក្រុមប្រឹក្សាព្រះសហគមន៍កាតូលិកបានថ្កោលទោស Hendrickje សម្រាប់ "ការរួមរស់ដោយអំពើបាប" នៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1654 កូនស្រីរបស់នាង Cornelia បានកើតមកជាមួយសិល្បករ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ Rembrandt បានចាកចេញពីប្រធានបទដែលមានសំឡេងជាតិ ឬជាសកល។

វិចិត្រកររូបនេះបានធ្វើការជាយូរមកហើយលើរូបចម្លាក់របស់ burgomaster Jan Six (1647) និងប៊ឺហ្គឺដ៏មានឥទ្ធិពលផ្សេងទៀត។ បច្ចេកទេស និងបច្ចេកទេសនៃការឆ្លាក់ទាំងអស់ដែលគាត់ដឹងគឺត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីបង្កើតការឆ្លាក់ដ៏ឧឡារិករបស់ Christ Healing the Sick ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា One Hundred Guilder Leaf សម្រាប់តម្លៃដ៏ច្រើនបែបនេះសម្រាប់សតវត្សទី 17 ដែលវាត្រូវបានលក់ម្តង។ គាត់បានធ្វើការលើការឆ្លាក់រូបនេះ ដោយមានភាពប៉ិនប្រសប់នៃហ្គេមកាត់ និងបិទភ្ជាប់រយៈពេលប្រាំពីរឆ្នាំ ចាប់ពីឆ្នាំ 1643 ដល់ 1649។

នៅឆ្នាំ 1653 ដោយជួបប្រទះនឹងការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ វិចិត្រករបានផ្ទេរទ្រព្យសម្បត្តិស្ទើរតែទាំងអស់របស់គាត់ទៅឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះទីតុស បន្ទាប់មកគាត់បានប្រកាសក្ស័យធននៅឆ្នាំ 1656 ។ បន្ទាប់ពីការលក់នៅឆ្នាំ 1657-58 ។ ផ្ទះនិងទ្រព្យសម្បត្តិ (កាតាឡុកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃការប្រមូលសិល្បៈរបស់ Rembrandt ត្រូវបានរក្សាទុក) វិចិត្រករបានផ្លាស់ទៅជាយក្រុង Amsterdam ទៅកាន់សង្កាត់ជ្វីហ្វ ជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេលពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

ការស្លាប់របស់ទីតុសនៅឆ្នាំ 1668 គឺជាការវាយប្រហារចុងក្រោយនៃជោគវាសនាសម្រាប់សិល្បករ។ គាត់​ផ្ទាល់​បាន​ស្លាប់​មួយ​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក។

Rembrandt Harmenszoon van Rijn បានស្លាប់នៅខែតុលាឆ្នាំ 1669 ។ គាត់មានអាយុ 63 ឆ្នាំ។ គាត់ចាស់ឈឺ និងក្រ។ សារការីមិនចាំបាច់ចំណាយពេលច្រើនក្នុងការចងក្រងបញ្ជីសារពើភ័ណ្ឌនៃទ្រព្យសម្បត្តិរបស់សិល្បករនោះទេ។ សារពើភណ្ឌ​មាន​លក្ខណៈ​សង្ខេប៖ "អាវ​យឺត​បី​ក្បាល កន្សែង​ដៃ​ប្រាំបី ខោ​អាវ​ដប់ សម្ភារៈ​លាប​ពណ៌ គម្ពីរ​មួយ"។

គំនូរ

ការត្រឡប់មកវិញរបស់កូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ

គំនូរដ៏ល្បីល្បាញ "ការវិលត្រឡប់របស់កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយ" ដែលជាស្នាដៃចុងក្រោយរបស់ Rembrandt ។ វាត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំនៃការសោយទិវង្គតរបស់គាត់ហើយបានក្លាយជាចំណុចកំពូលនៃការបង្ហាញទេពកោសល្យរបស់គាត់។

នេះជាគំនូរដ៏ធំបំផុតរបស់ Rembrandt លើប្រធានបទសាសនា។ គំនូរដោយ Rembrandt លើគ្រោងនៃពាក្យប្រៀបធៀបនៃគម្ពីរសញ្ញាថ្មីអំពីកូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ។

យើង​រក​ឃើញ​រឿង​ប្រៀបប្រដូច​អំពី​កូន​ប្រុស​ខ្ជះខ្ជាយ​នៅ​ក្នុង​ដំណឹងល្អ​របស់​លូកា។ នាង​ប្រាប់​អំពី​យុវជន​ម្នាក់​ដែល​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​ផ្ទះ​ឪពុក​ខ្លួន ហើយ​បំផ្លាញ​មរតក​របស់​គាត់។ ដោយ​ភាព​ខ្ជិល​ច្រអូស ការ​រើសអើង និង​ស្រវឹង​ស្រា គាត់​បាន​ចំណាយ​ពេល​ជាច្រើន​ថ្ងៃ​រហូត​ដល់​គាត់​បាន​ឃើញ​ខ្លួន​គាត់​នៅ​ក្នុង​ជង្រុក ដែល​គាត់​បាន​ស៊ី​សាច់​ជ្រូក​ពី​រណ្ដៅ​ដដែល។ ក្នុង​ស្ថានភាព​អស់សង្ឃឹម និង​ភាពក្រីក្រ​ពេញលេញ យុវជន​នោះ​ត្រឡប់​ទៅ​ឪពុក​វិញ ដោយ​ត្រៀម​ខ្លួន​ធ្វើជា​ទាសករ​ចុងក្រោយ​របស់​គាត់​។ ប៉ុន្តែជំនួសឱ្យការមើលងាយ គាត់បានស្វែងរកការស្វាគមន៍ពីរាជវង្ស ជំនួសឱ្យកំហឹង ដែលជាក្តីស្រឡាញ់ដ៏ជ្រាលជ្រៅ ដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងទន់ភ្លន់របស់ឪពុក។

១៦៦៩ ឆ្នាំ។ Rembrandt ដើរតួជារឿងមនុស្សនៅចំពោះមុខអ្នកមើល។ ថ្នាំលាបស្ថិតនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ក្នុងទម្រង់ក្រាស់។ ពួកគេងងឹត។ វិចិត្រករ​មិន​ខ្វល់​ពី​តួអង្គ​បន្ទាប់បន្សំ​ទេ ទោះបី​មាន​ច្រើន​ក៏ដោយ​។ ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​ត្រូវ​បាន​ចាប់​ផ្តើ​ម​ម្តង​ទៀត​ទៅ​លើ​ឪពុក​និង​កូន​ប្រុស​។ ឪពុកចំណាស់ ទាំងទុក្ខព្រួយ ប្រឈមមុខនឹងអ្នកមើល។ មុខនេះមានការឈឺចាប់ ភ្នែកហត់ ស្រក់ទឹកភ្នែក និងសុភមង្គលនៃការជួបគ្នាដែលរង់ចាំជាយូរមកហើយ។ កូនប្រុសបែរខ្នងមករកយើង។ ព្រះអង្គ​បាន​បញ្ចុះ​សព​ព្រះអង្គ​ជា​ទារក​ក្នុង​ព្រះ​បរម​រាជវាំង​របស់​បិតា​ព្រះអង្គ។ យើង​មិន​ដឹង​ថា​ទឹក​មុខ​គាត់​បង្ហាញ​អ្វី​ទេ។ ប៉ុន្តែ​កែង​ជើង​ប្រេះ លលាដ៍​ក្បាល​ទទេ​របស់​អ្នក​វង្វេង​វង្វាន់ សម្លៀក​បំពាក់​អន់​និយាយ​ថា​គ្រប់គ្រាន់។ ព្រម​ទាំង​ដៃ​ឪពុក​ច្របាច់​ស្មា​កំលោះ។ តាមរយៈសន្តិភាពនៃដៃទាំងនេះ ការអភ័យទោស និងការគាំទ្រ Rembrandt ជាលើកចុងក្រោយប្រាប់ពិភពលោកអំពីរឿងប្រៀបប្រដូចសកលអំពីទ្រព្យសម្បត្តិ តណ្ហា និងអំពើអាក្រក់ ការប្រែចិត្ត និងការអភ័យទោស។ “… ខ្ញុំ​នឹង​ក្រោក​ឡើង​ទៅ​រក​ឪពុក​របស់​ខ្ញុំ ហើយ​និយាយ​ទៅ​គាត់​ថា ៖ លោក​ឪពុក! ខ្ញុំបានប្រព្រឹត្តអំពើបាបប្រឆាំងនឹងស្ថានសួគ៌ និងនៅចំពោះមុខអ្នក ហើយខ្ញុំលែងសមនឹងហៅអ្នកថាកូនប្រុសរបស់អ្នកទៀតហើយ។ ទទួលយកខ្ញុំជាទាហានស៊ីឈ្នួលរបស់អ្នក។ គាត់ក្រោកឡើងទៅរកឪពុក។ ពេល​គាត់​នៅ​ឆ្ងាយ ឪពុក​ឃើញ​គាត់​អាណិត​ណាស់ ហើយ​រត់​ទៅ​ក្រាប​ក ហើយ​ថើប​គាត់»។

ក្រៅ​ពី​ឪពុក​និង​កូន តួ​អង្គ​៤​ទៀត​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​នៅ​ក្នុង​រូបភាព។ ទាំងនេះ​ជា​រូបភាព​ងងឹត​ដែល​ពិបាក​សម្គាល់​ពី​ផ្ទៃខាងក្រោយ​ងងឹត ប៉ុន្តែ​ពួកគេ​ជា​នរណា​នៅតែ​ជា​អាថ៌កំបាំង។ អ្នកខ្លះហៅពួកគេថា "បងប្អូនប្រុសស្រី" របស់តួឯក។ វាជាលក្ខណៈដែល Rembrandt ជៀសវាងជម្លោះ: រឿងប្រៀបប្រដូចនិយាយអំពីការច្រណែនរបស់កូនប្រុសដែលស្តាប់បង្គាប់ហើយភាពសុខដុមនៃរូបភាពមិនត្រូវបានរំខានដោយអ្វីទាំងអស់។

លោក Van Gogh បាននិយាយយ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពី Rembrandt ថា “អ្នកត្រូវតែស្លាប់ជាច្រើនដង ដើម្បីលាបពណ៌បែបនេះ… Rembrandt ជ្រាបចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងយ៉ាងជ្រៅ ដែលគាត់និយាយអំពីវត្ថុដែលគ្មានពាក្យជាភាសាណាមួយឡើយ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល Rembrandt ត្រូវបានគេហៅថា: វេទមន្ត។ ហើយ​នេះ​មិន​មែន​ជា​សិប្បកម្ម​ងាយ​ស្រួល​នោះ​ទេ»។

ឃ្លាំមើលពេលយប់

ចំណងជើងដែលរូបភាពក្រុមរបស់ Rembrandt ត្រូវបានគេស្គាល់ជាប្រពៃណី "សុន្ទរកថារបស់ក្រុមហ៊ុនកាំភ្លើងរបស់ Captain Frans Banning Kok និង Lieutenant Willem van Ruutenbürg" បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1642 ។

ផ្ទាំងក្រណាត់របស់ចៅហ្វាយនាយហូឡង់គឺពោរពេញទៅដោយ "ការភ្ញាក់ផ្អើល" ជាច្រើន។ ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិតដែលថាឈ្មោះធម្មតានៃរូបភាពមិនត្រូវគ្នាទៅនឹងការពិត: ការល្បាតដែលបានបង្ហាញនៅលើវាគឺពិតជាមិនមែននៅពេលយប់ទេប៉ុន្តែខ្លាំងណាស់នៅពេលថ្ងៃ។ វាគ្រាន់តែថាការងាររបស់ Rembrandt ត្រូវបានលាបពណ៌ជាច្រើនដង ដែលជាហេតុធ្វើឲ្យវាងងឹតខ្លាំង។ លើសពីនេះទៀតអស់រយៈពេលជិត 100 ឆ្នាំ (ចាប់ពីដើមសតវត្សទី 18 ដល់ដើមសតវត្សទី 19) ផ្ទាំងក្រណាត់បានតុបតែងសាលមួយនៃសាលទីក្រុង Amsterdam ដែលជាកន្លែងដែលវាព្យួរនៅមុខចើងរកានកមដោគ្របដណ្តប់ដោយផេះឆ្នាំង។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ។ វាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលថានៅដើមសតវត្សទី 19 ឈ្មោះ "Night Watch" ត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំនៅពីក្រោយផ្ទាំងគំនូរនេះ: នៅពេលនេះប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការបង្កើតរបស់វាត្រូវបានបំភ្លេចចោលទាំងស្រុងហើយអ្នកគ្រប់គ្នាប្រាកដជាប្រាកដថាមេបានពណ៌នាយ៉ាងច្បាស់ពីភាពងងឹត។ ពេលវេលានៃថ្ងៃ។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1947 ក្នុងអំឡុងពេលនៃការស្តារឡើងវិញនៅ Rijksmuseum ក្នុងទីក្រុង Amsterdam ជាកន្លែងដែលផ្ទាំងគំនូរមានទីតាំងនៅសព្វថ្ងៃនេះ វាប្រែថាពណ៌របស់វាគឺស្រាលជាងអ្វីដែលគេជឿជាទូទៅ។ ជាងនេះទៅទៀត ស្រមោល​ខ្លីៗ​ដែល​សម្តែង​ដោយ​តួអង្គ​បញ្ជាក់​ថា ចំណង​ស្នេហ៍​កើតឡើង​នៅ​ចន្លោះ​ម៉ោង​២​រសៀល​។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកជួសជុលមិនបានលុបស្រទាប់ទាំងអស់នៃវ៉ារនីសងងឹតទេដោយខ្លាចធ្វើឱ្យខូចថ្នាំលាបដូច្នេះសូម្បីតែ "មើលពេលយប់" គឺស្រអាប់ជាង។

ឈ្មោះពិតនៃគំនូរគឺ "ការនិយាយដោយក្រុមហ៊ុនកាំភ្លើងរបស់ Captain Frans Banning Kok និង Lieutenant Wilhem van Reitenburg" ។ នេះជារូបភាពក្រុមនៃកងជីវពល musketeer នៅក្នុងស្រុកមួយនៃទីក្រុង Amsterdam ។ ពីឆ្នាំ 1618 ដល់ឆ្នាំ 1648 សង្រ្គាមសាមសិបឆ្នាំកំពុងបន្តនៅអឺរ៉ុប ហើយអ្នករស់នៅទីក្រុងហូឡង់បានលើកអាវុធដើម្បីការពារផ្ទះរបស់ពួកគេ។ ការបង្កើតរបស់ Rembrandt រួមជាមួយនឹងរូបភាពនៃក្រុមហ៊ុនកាំភ្លើងផ្សេងទៀត ត្រូវបានគេសន្មត់ថាដើម្បីតុបតែងសាលធំនៅ Kloveniersdolen ដែលជាទីស្នាក់ការកណ្តាលរបស់កាំភ្លើងធំនៅទីក្រុង។ ប៉ុន្តែអតិថិជនមានការខកចិត្ត៖ Rembrandt មិនទទួលបានរូបចម្លាក់ដ៏មហិមាទេ ប៉ុន្តែជាប្រភេទគំនូរដែលពួកគេស្ទើរតែមិនអាចរកឃើញមុខរបស់ពួកគេ ដែលជារឿយៗពាក់កណ្តាលត្រូវបានលាក់ដោយតួអង្គផ្សេងទៀត។ នៅតែនឹង! យ៉ាងណាមិញ វិចិត្រកររូបនេះ បន្ថែមលើអតិថិជន 18 នាក់ (ដែលម្នាក់ៗបានដាក់រូបចម្លាក់មាសប្រហែល 100 សម្រាប់រូបរបស់គាត់ ដែលជាចំនួនដ៏គួរអោយចាប់អារម្មណ៍នៅពេលនោះ) បានច្របាច់មនុស្ស 16 នាក់ទៀតនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់! គេ​មិន​ស្គាល់​ថា​ជា​នរណា​ទេ។

សារមន្ទីរ - សារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្ត្រ Amsterdam?

ឈើឆ្កាងបី

ការឆ្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយដោយ Rembrandt វាមានរដ្ឋចំនួនប្រាំ។ មានតែអ្នកទីបីប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានចុះហត្ថលេខា និងចុះកាលបរិច្ឆេទ ដូច្នេះហើយ Rembrandt ចាត់ទុកថានៅសល់មធ្យម។ លក្ខខណ្ឌទីប្រាំគឺកម្រណាស់ មានតែប្រាំប៉ុណ្ណោះដែលគេដឹង។

ការឆ្លាក់រូបបង្ហាញពីពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យនៃការសុគតរបស់ព្រះគ្រីស្ទនៅលើឈើឆ្កាងកាល់វ៉ារី ដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងដំណឹងល្អ។ នៅក្នុងការឆ្លាក់នេះ Rembrandt បានប្រើបច្ចេកទេសនៃកំណាត់ និងម្ជុលស្ងួតនៅលើមាត្រដ្ឋានដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដែលបង្កើនកម្រិតពណ៌នៃរូបភាព។

នៅថ្ងៃទី 2 ខែធ្នូឆ្នាំ 2008 នៅឯការដេញថ្លៃរបស់ Christie ការឆ្លាក់នេះ (រដ្ឋ IV) ត្រូវបានលក់ក្នុងតម្លៃ 421,250 ផោន។

ចុះពីឈើឆ្កាង

នៅឆ្នាំ 1814 Alexander I y នៃអធិរាជ Josephine បានទិញវិចិត្រសាល Malmaison ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់នាង។ គំនូរខ្លះបានមកពីវិចិត្រសាល Kassel ដ៏ល្បីល្បាញ រួមទាំង The Descent from the Cross ។ ពីមុនផ្ទាំងក្រណាត់ទាំងនេះគឺជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Madame de Roover នៅ Delft ហើយរួមជាមួយគំនូរផ្សេងទៀតពីការប្រមូលរបស់នាងត្រូវបានទិញដោយ Landgrave of Hesse-Kassel Ludwig VII ។ នៅឆ្នាំ 1806 វិចិត្រសាលរបស់គាត់ត្រូវបានរឹបអូសដោយណាប៉ូឡេអុង ហើយបានបរិច្ចាគទៅ Josephine ។

អ្នកស្នងតំណែងនៃ Landgrave នៃ Hesse-Kassel Ludwig VII ដែលជាអតីតសម្ព័ន្ធមិត្តរបស់ Alexander I បានបង្ហាញការទាមទារទៅអធិរាជនៅឆ្នាំ 1815 សម្រាប់ការត្រឡប់មកវិញនៃគំនូរដែលចាប់យកដោយណាប៉ូឡេអុង។ ការទាមទារនេះត្រូវបានបដិសេធយ៉ាងដាច់អហង្ការដោយ Alexander I ដែលបានចំណាយប្រាក់សម្រាប់ការគូរគំនូរ ហើយតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានបានបង្ហាញពីការយកចិត្តទុកដាក់របស់ Josephine ចំពោះកូនស្រីរបស់នាង Hortense ។ នៅឆ្នាំ 1829 Hortense ដែលនៅពេលនោះកាន់តំណែងជា Duchess of Saint-Leu បានទិញផ្ទាំងគំនូរចំនួន 30 ពីវិចិត្រសាល Malmaison ។
ប្រធានបទ "ចុះពីឈើឆ្កាង" មានប្រពៃណីរូបតំណាងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុប។ សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់នាងត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាគំនូរអាសនៈដោយ Rubens នៅក្នុងវិហារ Antwerp ដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយពីការឆ្លាក់របស់ Worsterman ។

គំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Rembrandt វង្វេងនៅកន្លែងណាមួយនៅជិតប្រពៃណីនេះ ដោយប្រើប្រាស់វា ហើយក្នុងពេលតែមួយតែងតែជ្រើសរើសផ្លូវផ្សេងទៀត។ មិនធម្មតាសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបពីមុន ពួកគេមានចរិតលក្ខណៈខ្ពស់នៃចរិតច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Rembrandt ហើយវាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទាំងអស់ដែល "ចុះពីឈើឆ្កាង" ពីខាងក្រៅយ៉ាងខ្លាំងស្រដៀងទៅនឹង "ការមិនជឿរបស់សាវកថូម៉ាស" ។
Rubens បង្ហាញពីទុក្ខព្រួយដ៏វិសេសនៃក្រុមមនុស្សដ៏អស្ចារ្យនិងស្រស់ស្អាតសម្រាប់វីរបុរសដ៏អស្ចារ្យនិងស្រស់ស្អាត; Rembrandt មានឈុតរាត្រីដ៏មមាញឹក។ ឥស្សរជនជាច្រើនបានឆ្លាស់គ្នាដកថយទៅក្នុងភាពងងឹត បន្ទាប់មកធ្លាក់ចូលទៅក្នុងរស្មីនៃពន្លឺ ហើយវាហាក់ដូចជាហ្វូងមនុស្សផ្លាស់ទី រស់នៅដោយសោកសៅចំពោះអ្នកដែលត្រូវឆ្កាង និងអាណិតម្តាយរបស់គាត់។ គ្មាន​អ្វី​ដែល​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​នៅ​ក្នុង​រូបរាង​របស់​មនុស្ស​ទេ ពួកគេ​ជា​ច្រើន​ឈ្លើយ អាក្រក់។ អារម្មណ៍របស់ពួកគេគឺខ្លាំង ប៉ុន្តែទាំងនេះគឺជាអារម្មណ៍របស់មនុស្សសាមញ្ញ មិនត្រូវបានបំភ្លឺដោយ catharsis ដ៏អស្ចារ្យដែលមាននៅក្នុងគំនូររបស់ Rubens ។

ព្រះគ្រីស្ទដែលសោយទិវង្គតគឺជាមនុស្សដូចពួកគេ; វាគឺដោយសារតែអំណាចនៃទុក្ខព្រួយរបស់ពួកគេដែលការរងទុក្ខនិងការស្លាប់របស់គាត់មានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ គន្លឹះនៃខ្លឹមសារនៃរូបភាពគឺ ប្រហែលជាមិនមានព្រះគ្រីស្ទច្រើនទេ ដូចជាអ្នកដែលគាំទ្រគាត់ ហើយចុចថ្ពាល់របស់គាត់ទៅគាត់។
តាមទស្សនៈសិល្បៈ ការតែងនិពន្ធប្រភាគ មានភាពធូរស្រាលទាបជាងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Rubens ហើយចំពោះស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Rembrandt ខ្លួនឯងដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្លឹមសារដែលមិនសូវសំខាន់នៅក្នុង "The Disbelief of the Apostle Thomas" ហាក់បីដូចជាមានភាពចុះសម្រុងគ្នា និងទូលំទូលាយជាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុង The Descent from the Cross ការយល់ដឹងរបស់ Rembrandt អំពីប្រធានបទព្រះគម្ពីរ និងការផ្សាយដំណឹងល្អគឺច្បាស់ជាង។

ការងាររបស់ Rembrandt វ័យក្មេងខុសពីគំរូដើមរបស់វានៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសជាមូលដ្ឋានបំផុត។ ដំបូងឡើយ វាមិនត្រូវបានបង្កើតជាផ្លូវការ ឬសំខាន់ជារូបភាពអាសនៈអធិស្ឋានទេ។ ទំហំគណៈរដ្ឋមន្ត្រីរបស់វាមិនត្រូវបានគេលើកឡើងចំពោះការយល់ឃើញរបស់ហ្វូងមនុស្សនោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់បទពិសោធន៍បុគ្គល។ ការទាក់ទាញអារម្មណ៍ និងមនសិការរបស់មនុស្សម្នាក់ ការបង្កើតទំនាក់ទំនងផ្លូវចិត្តជិតស្និទ្ធជាមួយអ្នកមើលបានបង្ខំសិល្បករឱ្យបង្កើតប្រព័ន្ធថ្មីទាំងស្រុងនៃមធ្យោបាយ និងបច្ចេកទេសសិល្បៈ។ Rembrandt បានមើលឃើញទិដ្ឋភាពនៃរឿងព្រេងនិទានដំណឹងល្អថាជាព្រឹត្តិការណ៍ពិតដ៏សោកនាដកម្ម ដោយបានដកហូតវាជាមូលដ្ឋានពីភាពអាថ៌កំបាំង និងវីរភាព។

ដោយព្យាយាមដើម្បីភាពស្មោះត្រង់ និងការពិតបំផុតនៃរូបភាពនោះ Rembrandt បានបង្ហាញហ្វូងមនុស្សជិតស្និទ្ធនៅជិតឈើឆ្កាងដោយតក់ស្លុតដោយទុក្ខសោក ស្វែងរកការរួបរួមរវាងញាតិមិត្តនឹងគ្នានៅពេលប្រឈមមុខនឹងការស្លាប់ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ពណ៌សំនៀងពណ៌ត្នោត-អូលីវបង្រួបបង្រួមសមាសភាពទាំងមូល ហើយលំហូរពន្លឺបានបន្លិចចំណុចកណ្តាលនៃអត្ថន័យរបស់វាយ៉ាងខ្លាំង។ ទុក្ខដ៏ក្រៃលែងបំផុត បង្កប់ដោយរូបព្រះមាតានៃព្រះ ដែលបានដួលសន្លប់ដោយទឹកមុខស្លេកស្លាំង ស្លេកស្លាំង។ ក្រុមទី 2 នៃអ្នកកាន់ទុក្ខមានទីតាំងនៅចុងខាងឆ្វេងនៃអង្កត់ទ្រូង - ស្ត្រីដាក់អាវក្រោះដោយគោរពដោយបំពេញកាតព្វកិច្ចផ្ទាល់របស់ពួកគេចំពោះអ្នកស្លាប់។ គាំទ្រដោយបុរសចំណាស់ រូបកាយធ្លាក់ចុះនៃព្រះគ្រីស្ទ - តំណាងនៃសាច់ឈាមមនុស្សដែលត្រូវបានធ្វើទារុណកម្ម - ធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍អាណិតអាសូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

កូនក្រមុំជ្វីហ្វ

មួយ​ក្នុង​ចំណោម​រូប​គំនូរ​ដ៏​អាថ៌កំបាំង​បំផុត​ចុងក្រោយ​របស់​លោក Rembrandt។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យវានៅឆ្នាំ 1825 ដោយអ្នកប្រមូល Amsterdam Van der Hope ។ គាត់បានយល់ច្រឡំថាវាពណ៌នាពីឪពុកដែលផ្តល់ឱ្យកូនស្រីជនជាតិយូដារបស់គាត់នូវខ្សែកសម្រាប់អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់នាង។ ប្រហែលជានេះជារូបគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនដែលផលិតឡើង ប៉ុន្តែសម្លៀកបំពាក់របស់តួអង្គច្បាស់ជាស្រដៀងទៅនឹងគម្ពីរបុរាណ ដូច្នេះឈ្មោះត្រូវបានណែនាំថា “Artaxerxes និង Esther”, “Jacob and Rachel”, “Abram and Sarah”, “ លោកបូអូស និងនាងរស់»។

Saskia ជា Flora

គំនូរដោយ Rembrandt គូរនៅឆ្នាំ 1634 ដែលប្រហែលជាពណ៌នាអំពីភរិយារបស់វិចិត្រករ Saskia van Eilenbuch នៅក្នុងរូបភាពនៃទេពធីតាអ៊ីតាលីបុរាណនៃផ្កា ផ្ការីក និទាឃរដូវ និងផ្លែឈើនៃវាល Flora ។

នៅឆ្នាំ 1633 Saskia van Eilenbürch បានក្លាយជាកូនក្រមុំរបស់ Rembrandt van Rijn ។ រូបគំនូរដ៏មានមន្តស្នេហ៍របស់ Saskia វ័យក្មេងស្លៀកពាក់ជា Flora គឺជាសាក្សីដែលមិនចេះនិយាយ ប៉ុន្តែប្រកបដោយភាពស្និទ្ធស្នាលចំពោះ "ពេលវេលានៃនិទាឃរដូវ និងសេចក្តីស្រឡាញ់" ដោយវិចិត្រករដ៏ឆ្នើមនេះ។

ទឹកមុខស្រពាប់ស្រពោន ប៉ុន្តែគួរឱ្យសង្ស័យរបស់ក្មេងស្រីគឺស្របនឹងអារម្មណ៍របស់កូនក្រមុំ។ នាង​លែង​ជា​ក្មេង​លេង​សើច ដោយ​មើល​ទៅ​ពិភព​លោក​របស់​ព្រះ​ដោយ​មិន​ខ្វល់​ខ្វាយ​ទៀត។ នាងមានកិច្ចការដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៅចំពោះមុខនាង៖ នាងបានជ្រើសរើសផ្លូវថ្មី ហើយនាងត្រូវផ្លាស់ប្តូរចិត្ត និងមានអារម្មណ៍ច្រើន មុនពេលនាងឈានចូលពេញវ័យ។ ក្បាល​និង​ដង្កៀប​ដែល​ភ្ជាប់​ដោយ​ផ្កា ច្បាស់​ជា​បង្ហាញ​ពី Flora ជា​ទេពធីតា​រ៉ូម៉ាំង​បុរាណ​នៃ​និទាឃរដូវ។ សម្លៀក​បំពាក់​របស់​ទេពធីតា​ត្រូវ​បាន​គូរ​ដោយ​ជំនាញ​ដ៏​អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែ​ភាព​អស្ចារ្យ​ពិត​នៃ​ទេពកោសល្យ​របស់ Rembrandt ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ឱ្យ​ឃើញ​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​ពី​ភាព​ទន់ភ្លន់​ដែល​វិចិត្រករ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​មុខ​នាង។

ភរិយា​ជាទី​ស្រឡាញ់​បាន​នាំ​ពន្លឺ​នៃ​សុភមង្គល និង​ភាព​ស្កប់ស្កល់​ចូល​ក្នុង​លំនៅឋាន​ឯកោ​របស់​សិល្បករ​ដ៏​សុភាព។ Rembrandt ចូលចិត្តស្លៀកពាក់ Saskia ក្នុងវល្លិ៍ សូត្រ និងអាវធំ តាមទំនៀមទម្លាប់សម័យនោះ គាត់បានងូតទឹកដោយពេជ្រ និងគុជ ដោយក្តីស្រលាញ់ មើលមុខដ៏គួរឲ្យស្រលាញ់របស់នាង ក្មេងជាងវ័យ ទទួលបានពីសម្លៀកបំពាក់ភ្លឺចែងចាំង។

សារមន្ទីរ - រដ្ឋ Hermitage

រចនាប័ទ្ម

មនុស្សនិយមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា និងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈតែមួយគត់របស់វា ការងាររបស់ Rembrandt បានក្លាយទៅជាចំណុចកំពូលមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍អរិយធម៌របស់មនុស្ស។ ស្នាដៃរបស់ Rembrandt មានភាពចម្រុះក្នុងប្រភេទ និងប្រធានបទ ត្រូវបានបង្កប់ដោយគំនិតនៃសីលធម៌ ភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណ និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្សសាមញ្ញ ការយល់ដឹងអំពីភាពស្មុគស្មាញដែលមិនអាចយល់បាននៃពិភពលោកខាងក្នុងរបស់គាត់ ភាពសម្បូរបែបនៃទ្រព្យសម្បត្តិបញ្ញារបស់គាត់ ជម្រៅនៃអារម្មណ៍របស់គាត់ បទពិសោធន៍។ ដោយបង្កប់នូវអាថ៌កំបាំងជាច្រើនដែលមិនអាចដោះស្រាយបាន រូបគំនូរ គំនូរ និងការឆ្លាក់រូបរបស់វិចិត្រករដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នេះយកឈ្នះដោយលក្ខណៈផ្លូវចិត្តដ៏ឈ្លាសវៃនៃតួអង្គ ការទទួលយកតាមទស្សនៈនៃការពិត ធ្វើឱ្យមានហេតុផលនៃការសម្រេចចិត្តខាងសិល្បៈដែលមិននឹកស្មានដល់។ ការបកស្រាយរឿងរបស់គាត់ពីព្រះគម្ពីរ ទេវកថាបុរាណ រឿងព្រេងបុរាណ និងអតីតកាលនៃប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ថាជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏មានអត្ថន័យក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្ស និងសង្គម មានអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះការប៉ះទង្គិចនៃជីវិតរបស់មនុស្សជាក់លាក់បានបើកផ្លូវឱ្យមានសេរីភាព និងពហុគុណតម្លៃ។ ការបកស្រាយរូបភាព និងប្រធានបទប្រពៃណី។

លោក L jubov Rembrandt

សារមន្ទីរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Rembrandt Saskia គឺជាកូនស្រីពៅរបស់អភិបាលក្រុង Leeuwarden ។ សម្រស់​សក់​ក្រហម​ស​ស្បែក​ស​នេះ​ធំ​ដឹង​ក្តី​ក្នុង​គ្រួសារ​ដ៏​ធំ​មួយ ហើយ​មាន​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ​ច្រើន។ ពេល​ក្មេង​ស្រី​អាយុ​១២​ឆ្នាំ ម្តាយ​បង្កើត​បាន​ស្លាប់ ។ ប៉ុន្តែក្មេងស្រីនៅតែមិនដឹងអ្វីទាំងអស់អំពីការបដិសេធ ហើយដល់ពេលនាងបានក្លាយជាកូនក្រមុំដ៏គួរឱ្យច្រណែន។

ជំនួបដ៏សំខាន់មួយរវាងវិចិត្រករ និងនារីវ័យក្មេងបានធ្វើឡើងនៅក្នុងផ្ទះរបស់បងប្អូនជីដូនមួយរបស់ក្មេងស្រីនោះ គឺវិចិត្រករ Hendrike van Eilenburg ដែលជាអ្នកលក់វត្ថុបុរាណផងដែរ។ Rembrandt ត្រូវ​បាន​ក្មេងស្រី​វាយ​ដោយ​ព្យញ្ជនៈ៖ ស្បែក​ដ៏​ឆ្ងាញ់​រលោង សក់​ពណ៌​មាស ... បន្ថែម​ទៅ​នេះ​នូវ​សមត្ថភាព​ក្នុង​ការ​សន្ទនា​ធម្មតា។ និយាយលេង នាងបានអញ្ជើញវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ឱ្យគូររូបរបស់នាង។ ហើយនោះជាអ្វីទាំងអស់ដែលត្រូវការ៖ Saskia គឺជាគំរូដ៏ល្អសម្រាប់រឿង Rembrandt ក្នុងពណ៌ងងឹត និងពណ៌បិទ។

Rembrandt ចាប់ផ្តើមគូររូបបញ្ឈរ។ គាត់បានជួប Saskia មិនត្រឹមតែនៅក្នុងវគ្គប៉ុណ្ណោះទេ។ ផ្លាស់ប្តូរគោលការណ៍របស់គាត់ គាត់ព្យាយាមដើរលេង និងជប់លៀង។ នៅពេលដែលការងារលើរូបបញ្ឈរត្រូវបានបញ្ចប់ ហើយការប្រជុំញឹកញាប់បានបញ្ឈប់ Rembrandt ដឹងថា៖ នេះគឺជាអ្វីដែលគាត់ចង់រៀបការ។ នៅឆ្នាំ 1633 Saskia van Eulenburg បានក្លាយជាកូនក្រមុំរបស់វិចិត្រករហើយនៅថ្ងៃទី 22 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1634 ពិធីមង្គលការដែលរង់ចាំជាយូរមកហើយបានកើតឡើង។

អាពាហ៍ពិពាហ៍​ជាមួយ Saskia បើក​ផ្លូវ​ឱ្យ​អ្នកសិល្បៈ​ឡើង​សង្គម​ខ្ពស់​។ ឪពុករបស់ burgomaster បានបន្សល់ទុកនូវមរតកដ៏ថ្លៃថ្លារបស់គាត់៖ 40,000 florins ។ សូម្បីតែមួយផ្នែកតូចនៃចំនួននេះក៏ដោយ ក៏វាអាចរស់នៅបានយ៉ាងសុខស្រួលអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។

ប្តីប្រពន្ធដែលមានសុភមង្គល និងស្រលាញ់គ្នាបានចាប់ផ្តើមបំពាក់ផ្ទះរួម។ មិនយូរប៉ុន្មានវាចាប់ផ្តើមស្រដៀងនឹងសារមន្ទីរ។ ជញ្ជាំងត្រូវបានតុបតែងដោយឆ្លាក់ដោយ Michelangelo និងគំនូរដោយ Raphael ។ Saskia យល់ព្រមគ្រប់យ៉ាង នាងស្រលាញ់ប្តីខ្លាំងណាស់។ ហើយ​គាត់​បាន​ងូតទឹក​គ្រឿងអលង្ការ​ឱ្យ​នាង ហើយ​បាន​បង់ថ្លៃ​បង្គន់​ដ៏​ប្រណិត​បំផុត​។ ហើយជាការពិតណាស់គាត់បានព្យាយាមចាប់យករូបភាពដែលគាត់ចូលចិត្ត។ Rembrandt មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបានថាបានក្លាយជាមនុស្សរ៉ាំរ៉ៃនៃជីវិតគ្រួសាររបស់គាត់។ នៅថ្ងៃដំបូងនៃការក្រេបទឹកឃ្មុំរបស់គូស្នេហ៍ "ការថតរូបខ្លួនឯងជាមួយ Saskia នៅលើជង្គង់របស់គាត់" ដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានសរសេរ។

នៅឆ្នាំ 1635 កូនប្រុសទីមួយបានកើតនៅក្នុងគ្រួសារប៉ុន្តែគាត់បានរស់នៅក្នុងរយៈពេលខ្លីបំផុតហើយនេះគឺជាការវាយប្រហារដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចសម្រាប់ម្តាយវ័យក្មេង។

អស់​ជា​យូរ​មក​ហើយ​ដែល​នាង​មិន​ចង់​ចែក​ផ្លូវ​ជាមួយ​នឹង​សព​កូន​ប្រុស​របស់​នាង​បាន​បណ្ដេញ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ចេញ​ពី​ខ្លួន​នាង​មិន​ព្រម​លែង​កូន​ដែល​ស្លាប់​ទៅ។ ម្តាយដែលមិនសប្បាយចិត្តបានដើរជុំវិញផ្ទះជាមួយគាត់ ដោយលើកដាក់ និងហៅគាត់នូវឈ្មោះដ៏ទន់ភ្លន់ទាំងអស់ដែលនាង និងស្វាមីរបស់នាងហៅថា Rembrantus នៅក្នុងថ្ងៃរីករាយដំបូង។

Rembrandt បានដឹងហើយថា លើកលែងតែម៉ោងដែលបានចំណាយនៅ easel គាត់អាចរស់នៅតែក្បែរ Saskia ប៉ុណ្ណោះ។ មានតែជាមួយនាងទេដែលគាត់មានអារម្មណ៍ដូចជាបុរស: សេចក្តីស្រឡាញ់គឺជាប្រភពនៃជីវិតហើយគាត់ស្រឡាញ់តែ Saskia ហើយគ្មាននរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត។

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Rembrantus Saskia បានបាត់បង់កូនពីរដងទៀតនៅពេលកើត។ មានតែកូនទី 4 ឈ្មោះទីតុសដែលកើតនៅឆ្នាំ 1641 អាចរស់រានមានជីវិតពីកុមារភាពដ៏លំបាកជាច្រើនឆ្នាំ។ ក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះតាមចុង Titia ដែលជាប្អូនស្រីរបស់ Saskia ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសម្រាលកូនជាប់ជាប្រចាំបានជះឥទ្ធិពលអាក្រក់ដល់សុខភាពរបស់ Saskia ។ ការលេចឡើងនៃរូបភាពទេសភាពសុទ្ធសាធនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630 ជួនកាលត្រូវបានពន្យល់ដោយការពិតដែលថានៅពេលនោះដោយសារតែជំងឺរបស់ប្រពន្ធរបស់គាត់ Rembrandt បាននៅជាមួយនាងច្រើននៅខាងក្រៅទីក្រុង។ វិចិត្រករ​បាន​គូរ​រូប​ភាព​តិច​តួច​ក្នុង​ទសវត្សរ៍​ឆ្នាំ ១៦៤០។

Saskia van Eulenburg បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1642 ។ នាងទើបតែមានអាយុសាមសិបឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ក្នុង​មឈូស​នាង​មើល​ទៅ​ដូច​ជា​រស់​នៅ...

នៅពេលនេះ Rembrandt កំពុងធ្វើការលើគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ "Night Watch" ។

ផ្ទះ - សារមន្ទីរនៃ Rembrandt

សារមន្ទីរសិល្បៈនៅលើផ្លូវ Jodenbreestraat ក្នុងត្រីមាស Jewish នៃ Amsterdam ។ សារមន្ទីរនេះបានបើកនៅឆ្នាំ 1911 នៅក្នុងផ្ទះដែល Rembrandt ទទួលបាននៅកម្ពស់នៃកិត្តិនាមរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1639 និងជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅរហូតដល់ការក្ស័យធនរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1656 ។

អស់រយៈពេលជិត 20 ឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់ (ពីឆ្នាំ 1639 ដល់ 1658) នៅលើផ្លូវ Jodenbrestrat លោក Rembrandt បានបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន ក្លាយជាល្បីល្បាញ ប្រមូលការប្រមូលគំនូរប្លែកៗ និងកម្រមានពីទូទាំងពិភពលោក ទទួលបានសិស្ស ខ្ជះខ្ជាយទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់។ ប្រពន្ធទី១ បាត់បង់អតិថិជនសំខាន់ៗ ជំពាក់បំណុលគេច្រើន ហើយដាក់ផ្ទះក្រោមញញួរ។

Rembrandt ក៏ត្រូវលក់ចេញនូវផ្ទាំងគំនូរ និងវត្ថុបុរាណដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់របស់គាត់ រួមទាំងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករអ៊ឺរ៉ុបដ៏អស្ចារ្យ រូបចម្លាក់របស់អធិរាជរ៉ូម៉ាំង និងសូម្បីតែគ្រឿងសឹកប្រយុទ្ធរបស់ជប៉ុន ហើយផ្លាស់ទៅផ្ទះដែលសមរម្យជាង។ ដោយបានរស់រានមានជីវិតទាំងប្រពន្ធនិងសូម្បីតែកូនប្រុសរបស់គាត់ Rembrandt បានស្លាប់នៅក្នុងភាពក្រីក្រនិងភាពឯកោ។

ពីរសតវត្សកន្លះក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1911 តាមបញ្ជារបស់ Korlev Wilhelmina ផ្ទះនេះត្រូវបានប្រែក្លាយទៅជាសារមន្ទីរ ដែលខុសពីឧទាហរណ៍ សារមន្ទីរ Van Gogh ជាដំបូងបង្អស់ មិនមែនជាវិចិត្រសាលសិល្បៈទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានជួសជុលឡើងវិញ។ អាផាតមិនរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ៖ ផ្ទះបាយដ៏ធំមួយនៅជាន់ទីមួយ បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ បន្ទប់គេងមេ និងបន្ទប់គេងភ្ញៀវស្ថិតនៅលើទីពីរ បន្ទប់ធំជាងគេនៃវិមាន - ស្ទូឌីយោ - ស្ថិតនៅជាន់ទី 3 និងក្នុង attic គឺជាសិក្ខាសាលារបស់សិស្សរបស់គាត់។

វាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីជួសជុលផ្ទៃខាងក្នុងដោយមានជំនួយពីសារពើភ័ណ្ឌនៃទ្រព្យសម្បត្តិដែលគូរឡើងដោយសារការីក្នុងអំឡុងពេលលក់ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់វិចិត្រករទាំងអស់នៅឯការដេញថ្លៃមួយនិងគំនូរដោយវិចិត្រករខ្លួនឯងដែលគាត់បង្ហាញលំនៅដ្ឋានរបស់គាត់។

នៅទីនេះអ្នកអាចមើលឃើញរបស់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ គ្រឿងសង្ហារឹមនៃសតវត្សទី 17 និងការតាំងពិពណ៌គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផ្សេងទៀតដូចជាម៉ាស៊ីនឆ្លាក់ដ៏ស្រស់ស្អាត ឬកម្រមាននៅក្រៅប្រទេស។

សារមន្ទីរដាក់តាំងបង្ហាញស្ទើរតែទាំងអស់នៃការឆ្លាក់របស់ Rembrandt ដ៏អស្ចារ្យ - 250 ក្នុងចំណោម 280 រូបគំនូរខ្លួនឯងដ៏អស្ចារ្យរបស់វិចិត្រករ គំនូរពណ៌នាអំពីឪពុកម្តាយ ប្រពន្ធ និងកូនប្រុសរបស់គាត់ Titus ទិដ្ឋភាពដ៏អស្ចារ្យនៃទីក្រុង Amsterdam និងបរិស្ថានរបស់វា។

សូម្បីតែបង្គន់ក្នុងសារមន្ទីរក៏ទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសដែរ៖ នៅទីនោះអ្នកអាចមើលឃើញគំនូររបស់ Rembrandt លើប្រធានបទដែលពាក់ព័ន្ធ៖ ស្ត្រីម្នាក់កំពុងអង្គុយនៅក្នុងគុម្ពោតព្រៃ និងបុរសម្នាក់ដែលឈរក្នុងទម្រង់ធម្មតានៃស្ថាប័ននេះ។

Rembrandt - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកត្រូវដឹងអំពីវិចិត្រករហូឡង់ដ៏ល្បីល្បាញបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព៖ ខែវិច្ឆិកា 13, 2017 ដោយអ្នកនិពន្ធ: គេហទំព័រ

វាតែងតែពិបាកក្នុងការនិយាយអំពីអ្វីដែលអ្នកពិតជាស្រឡាញ់។ អ្នកជ្រើសរើសដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវពាក្យត្រឹមត្រូវ វេននៃការនិយាយ អ្នកមិនដឹងថាត្រូវចាប់ផ្តើមពីណា... ដូច្នេះខ្ញុំនឹងចាប់ផ្តើមជាមួយវិវរណៈបន្តិច៖ Rembrandt Harmenszoon van Rijn- សិល្បករដែលខ្ញុំចូលចិត្ត ហើយខ្ញុំបានស្គាល់គាត់យូរណាស់មកហើយ។

ក្នុងវ័យកុមារភាព - នៅក្នុង Hermitage ជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវរបស់សាស្រ្តាចារ្យ - ឪពុក។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ - នៅមេរៀន MHC នៅវិទ្យាស្ថានដោយមានស្លាយចាស់ៗនៅក្នុងសាលប្រជុំងងឹតនៅល្ងាចខែធ្នូដ៏វែង។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ - នៅទីក្រុង Amsterdam ដ៏អស្ចារ្យសើចដោយរីករាយនៅក្នុងកាំរស្មីនៃព្រះអាទិត្យខែសីហា។ ខ្ញុំបានអានការបង្រៀនរាប់រយអំពី Rembrandt រួចហើយ ដែលបានធ្វើដំណើរកម្សាន្តច្រើនជាងដប់ដង ប៉ុន្តែនៅតែមានអារម្មណ៏ថាពេលនេះអ្នកត្រូវធ្លាក់ចូលទៅក្នុងអ្វីមួយដែលមិនស្គាល់ ធំ និងមិនអាចយល់បាន។

វាដូចជាការលោតចេញពីផែចូលទៅក្នុងទឹកនៃសមុទ្រដែលអ្នកនៅលើកដំបូង។ អ្នក​មិន​ដឹង​ថា​ទឹក​ត្រជាក់​នៅ​ទី​នោះ​ទេ តើ​មាន​ថ្ម​ប៉ុន្មាន​នៅ​ខាង​ក្រោម។ វាជាការរំពឹងទុក និងការសង្ស័យដែលធ្វើឱ្យដៃរបស់អ្នកញ័រដោយភ័យ។ មានវិធីតែមួយគត់ដើម្បីកម្ចាត់វា - លោតរត់ មានអារម្មណ៍ថាបេះដូងរបស់អ្នកលោតញាប់ប៉ុណ្ណា ហើយនៅពេលតែមួយ ពិភពលោកទាំងមូលនៅជុំវិញអ្នកត្រូវបានគេយកទៅឆ្ងាយទៅកន្លែងណាមួយ ហើយឥឡូវនេះអ្នកនៅម្នាក់ឯងជាមួយនឹងអ្វីដែលថ្មីទាំងស្រុង។. អញ្ចឹងចុះ! យើងលោតបើកភ្នែកហើយមើល!

នៅអាយុ 27 ឆ្នាំគាត់មានអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលសិល្បករអាចស្រមៃចង់បាន។ សិរីរុងរឿង កិត្តិនាម លុយកាក់ ស្ត្រី​ជាទី​ស្រឡាញ់​រាប់​រយ​បញ្ជា។ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមេដ៏ល្អបំផុតនៃការគូររូបបញ្ឈរនៅក្នុងទីក្រុងដែលមានជាងគេបំផុតក្នុងសម័យរបស់គាត់គឺនៅក្នុងគុជនៃអឺរ៉ុបខាងជើង - ទីក្រុង Amsterdam ។

មែន​ហើយ​លើ​លោក​នេះ​មិន​ដែល​មាន​វិចិត្រករ​ណា​អាច​បង្កើត​រឿង​បែប​នេះ​បាន​ទេ! រូបបញ្ឈរត្រូវតែល្អឥតខ្ចោះ ត្រូវតែបំភ្លឺរាល់ចំណុចខ្វះខាតរបស់មនុស្ស ប៉ុន្តែ Rembrandt គិតខុសគ្នា។ រូបគំនូររបស់គាត់នៅរស់។ ពួកគេបានបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈ មានជម្លោះនៅក្នុងពួកគេ។ នេះគឺជាបំណែកនៃរូបបញ្ឈររបស់អ្នកប្រមូលពន្ធសំខាន់នៃខេត្តហូឡង់គឺលោក Jan Vtenbogart ។

ស្ទើរតែរដ្ឋទាំងមូលនៃសាធារណរដ្ឋបានឆ្លងកាត់ដៃរបស់បុរសនេះ។ ហើយសម្លៀកបំពាក់របស់គាត់ - កអាវចរដែលមានខ្យល់អាកាស អាវវែងធ្វើពីរោមសត្វរុស្ស៊ី - បញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីស្ថានភាពរបស់គាត់។ ឥឡូវនេះគ្រាន់តែមើលភ្នែកទាំងនោះ។ នៅក្នុងពួកគេអ្នកឃើញភាពសោកសៅ ... ហើយភ្លាមៗខ្ញុំចងចាំផ្ទាំងក្រណាត់របស់អ្នកកាន់តំណែងមុនដ៏អស្ចារ្យរបស់ Rembrandt - ។ តើ​សាវ័ក​មិន​មើល​ទៅ​ព្រះ​គ្រីស្ទ​ដោយ​បញ្ចេញ​មតិ​ដូច​គ្នា​ទេ​ពេល​ដែល​គាត់​ហៅ​គាត់​មក​គាត់? រូបគំនូរនេះគឺជារឿងរបស់បុរសអ្នកមានម្នាក់ ប៉ុន្តែមិនសប្បាយចិត្តខ្លាំង ហើយវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់អាចបង្ហាញវាក្នុងពេលដ៏ត្រជាក់មួយ។

Rembrandt Harmenszoon van Rijn បានចំណាយពេលវេលាទំនេរទាំងអស់របស់គាត់ដើម្បីសិក្សាការផាត់មុខ។ គាត់ឈររាប់ម៉ោងនៅកញ្ចក់ ហើយធ្វើមុខ ដែលបន្ទាប់មកគាត់បានផ្ទេរធ្យូងទៅក្រដាស។ វាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់គាត់ក្នុងការចាប់យកស្រមោលនៃអារម្មណ៍តិចតួចបំផុត។

យោងតាមវិចិត្រករ មុខរបស់បុគ្គលនោះ គឺជាកញ្ចក់នៃព្រលឹង គាត់បានដឹងពីរឿងនេះជាយូរមកហើយ មុនពេល Oscar Wilde ជាមួយនឹង "Portrait of Dorian Gray" របស់គាត់។ ប៉ុន្តែការថតរូបមិនមែនជារឿងតែមួយគត់ដែល Rembrandt ពូកែនោះទេ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំរបស់គាត់ធ្វើឱ្យយើងចាប់អារម្មណ៍មិនតិចទេ។ ការលេងរបស់ chiaroscuro ដែល Caravaggio បានបង្កើតនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ ប្រើប្រាស់ខ្នាតដ៏ធំសម្បើមជាមួយម្ចាស់របស់យើង។

គាត់មានអាយុត្រឹមតែ 28 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះនៅពេលដែលគាត់បានបង្កើតស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ទាំងស្រុង។ នេះគឺជាគំនូរ "ចុះពីឈើឆ្កាង" ។ អ្នកមិនអាចឆ្លងកាត់គំនូរនេះនៅក្នុង Hermitage បានទេ។ ក្នុងពេលមួយ វិចិត្រករបានគ្រប់គ្រងដើម្បីពណ៌នាអំពីខ្លឹមសារទាំងមូលនៃសាសនាគ្រឹស្ត ដើម្បីប្រាប់រឿងដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់មនុស្សដោយស្មោះត្រង់ និងទាក់ទាញបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន តាមរបៀបដែលគ្មាននរណាម្នាក់បានធ្វើពីមុន ឬក្រោយគាត់។

ក្រុង​យេរូសាឡឹម​នៅ​ផ្ទៃ​ខាងក្រោយ​កំពុង​លង់​ក្នុង​ភាព​ងងឹត។ ព្រះអង្គសង្គ្រោះបានស្លាប់ហើយ។ យើងឃើញរូបកាយដែលគ្មានជីវិតរបស់គាត់នៅចំកណ្តាលរូបភាព។ នេះ​ជា​គ្រា​នៃ​ការ​អស់សង្ឃឹម​បំផុត គ្មាន​អ្នក​ណា​ជឿ​លើ​ការ​រស់​ឡើង​វិញ​នៅ​ឡើយ​ទេ។ មនុស្សម្នាឃើញតែសាកសពបុរសម្នាក់ដែលគេស្រឡាញ់ និងគោរពបូជាជាព្រះ ហើយវឺដ្យីន ម៉ារី ដួលសន្លប់ ស្បែករបស់នាងស្លេកស្លាំង - នាងទើបតែបាត់បង់កូនប្រុសតែមួយរបស់នាង។

មានព័ត៌មានលម្អិតមួយនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នេះ ដែលមិនចាប់ភ្នែកភ្លាមៗ។ នេះគឺជាការបំភ្លឺ។ ប្រភពពន្លឺគឺជាចង្កៀងនៅក្នុងដៃរបស់ក្មេងប្រុស ប៉ុន្តែរូបកាយរបស់ព្រះគ្រីស្ទ និងសម្លៀកបំពាក់របស់សាវ័កដែលកាន់គាត់នៅក្នុងដៃរបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីពន្លឺដូចជាកញ្ចក់។ ហើយវាគឺតាមរយៈពន្លឺដែលរឿងពិតត្រូវបានប្រាប់នៅទីនេះ អត្ថន័យទស្សនវិជ្ជានៃរូបភាពត្រូវបានបង្ហាញ។

ពន្លឺនៃចង្កៀងគោមគឺជាពន្លឺនៃសេចក្តីជំនឿ ហើយអ្វីដែលយើងឃើញនៅក្នុងរូបភាពគឺជាការណែនាំអំពីអាថ៌កំបាំងរបស់វា។ អារម្មណ៍​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ថា រូបកាយ​របស់​ព្រះអង្គ​សង្គ្រោះ​ក្លាយ​ជា​ប្រភព​នៃ​ពន្លឺ​នៅ​ទីនេះ ។ មុខរបស់មាតារបស់ព្រះ និងអាវផាយដែលបំភ្លឺដោយពន្លឺស្រអាប់នៃទៀន ដែលព្រះកាយរបស់ព្រះគ្រីស្ទគួរត្រូវបានរុំ ឈរចេញពីភាពងងឹត។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នេះ Rembrandt ដំបូងបានអនុវត្តបច្ចេកទេសមួយដែលក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់បានក្លាយជាការងារសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

ហើយឥឡូវនេះយើងឃើញពីរបៀបដែលមនុស្សម្នាក់ ដែលស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសសរសេរយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ បានគូររូបកណ្តាលទាំងអស់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ក្នុងលម្អិតតូចបំផុត ប៉ុន្តែនៅពេលដែលពួកគេផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីពន្លឺ មុខរបស់មនុស្សកាន់តែព្រិលៗ ស្ទើរតែ មិនអាចបែងចែកបាន។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញណាស់ - អាថ៌កំបាំងនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងបានឆ្លងកាត់ពួកគេ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានតួអក្សរមួយបន្ថែមទៀតនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នេះ ដែលមិនគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅ glance ដំបូង។ ទោះបីជាស្ថិតនៅក្នុងស្រមោលក៏ដោយ Rembrandt បង្ហាញគាត់យ៉ាងច្បាស់។ នៅជ្រុងខាងស្តាំខាងក្រោមនៃផ្ទាំងក្រណាត់ ពីកន្លែងដែលងងឹតបំផុត លាក់ខ្លួននៅពីក្រោយដើមនៃអញ្ចាញ អារក្សមើលមកអ្នកក្នុងទម្រង់ជាឆ្កែ ហើយដូចជាសួរអ្នកសំណួរមួយថា៖

"តើអ្នកបានចូលរួមក្នុងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងទេ?"

បាទ ម្ចាស់ជនជាតិហូឡង់មិនដែលមានស៊ុមគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់រូបភាពនោះទេ គាត់សុបិនថាផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់នឹងក្លាយជាផ្នែកមួយនៃពិភពលោកនេះ ហើយអ្នកមើលនឹងក្លាយជាអ្នកចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។ ប៉ុន្តែ​វា​ច្បាស់​ណាស់​ថា​បំណង​ប្រាថ្នា​នេះ​ហើយ​ដែល​បាន​បោះ​គាត់​ពី​ទី​ខ្ពស់​នៃ​សិរី​ល្អ​ទៅ​ក្នុង​ទីជ្រៅ​នៃ​ការ​ភ្លេច​អាយុ

សេចក្តីទុក្ខ និងសេចក្តីភ្លេចភ្លាំងកើតឡើងលឿនដូចសំណាង និងសិរី Rembrandt Harmenszoon van Rijn បានជួបប្រទះដោយផ្ទាល់នៅក្នុងឆ្នាំ 1642 ។ ជាការពិតណាស់ មានការសោកសៅមុននោះ៖ កូនរបស់គាត់បានស្លាប់ទាំងនៅក្មេង។ មានតែកូនប្រុសម្នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលបានរួចរស់ជីវិត ទីតុស កើតនៅឆ្នាំ ១៦៤១។ ប៉ុន្តែមួយឆ្នាំក្រោយមក ប្រពន្ធជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ Saskia ដែលគាត់រស់នៅជាច្រើនឆ្នាំបានចាកចេញពីពិភពលោកនេះ។ ហើយទន្ទឹមនឹងការបាត់បង់នេះ សំណាងបានងាកចេញពីវិចិត្រករ ងាកចេញនៅពេលគាត់បង្កើតគំនូរដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់គាត់។

យើងអាចនិយាយមិនចេះចប់អំពី "Night Watch" របស់ Rembrandt ។ ផ្ទាំងក្រណាត់នេះមានទ្រង់ទ្រាយធំនៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា ដូច្នេះហើយមានតែនៅក្នុងសមាសភាពរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា ដែលប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការបង្កើតរបស់វាគឺសក្តិសមជាសៀវភៅដាច់ដោយឡែក មិនមែនជាអត្ថបទនោះទេ។ ប៉ុន្តែដូចដែលកើតឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងជីវិត វាគឺជាការបង្កើតនេះ ដែលក្រោយមកបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនូរពិភពលោកទាំងមូល ត្រូវបានបដិសេធដោយសហសម័យ។

អតិថិជន​មិន​ចូល​ចិត្ត​ការ​សម្ដែង​ទេ ហើយ​ពួក​គេ​ជា​ច្រើន​នាក់​មិន​ព្រម​ចំណាយ​ប្រាក់​សម្រាប់​ការងារ​សិល្បករ។ វិចិត្រករ​ដ៏​ល្បី​បំផុត​របស់​ហូឡង់​មិន​ដែល​ជួប​ប្រទះ​នឹង​ភាព​អាម៉ាស់​បែប​នេះ​ទេ។ ក្នុងមួយឆ្នាំ Rembrandt បានបាត់បង់ប្រពន្ធជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ ហើយបានបរាជ័យជាមួយនឹងការងារដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។ វាហាក់ដូចជាថានេះគឺគ្រប់គ្រាន់ហើយ ប៉ុន្តែមិនមែនទេ នេះគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមនៃសោកនាដកម្មប៉ុណ្ណោះ។ ការបញ្ជាទិញកាន់តែតិចទៅៗ (ភាពបែបបុរាណ និងរចនាប័ទ្មនៃពិធីសាសនាបានក្លាយជាម៉ូត) ហើយមិនយូរប៉ុន្មានទ្រព្យសម្បត្តិរបស់វិចិត្រករត្រូវបានលក់ដើម្បីជំពាក់បំណុលគេ។ ពីវិមានដ៏ធំនៅកណ្តាលទីក្រុង Amsterdam គាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យផ្លាស់ទៅនៅជាយក្រុង ទៅកាន់សង្កាត់ Jewish ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួលបន្ទប់ជាច្រើនជាមួយកូនប្រុសជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ឈ្មោះទីតុស។

អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនោះគឺថា Rembrandt អាចសម្របខ្លួនបានយ៉ាងងាយស្រួលទៅនឹងនិន្នាការម៉ូដចុងក្រោយបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈ ហើយម្តងទៀតទទួលបានប្រាក់យ៉ាងច្រើនសម្រាប់ផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់។ ប៉ុន្តែ​វិចិត្រករ​បាន​ជឿជាក់​ថា​គាត់​ត្រូវ​តែ​បង្កើត​រចនាប័ទ្ម​ថ្មី​ទាំងស្រុង។ រូបរបស់គាត់មិនមែនជាអ្នកមានទៀតទេ ប៉ុន្តែជាពលរដ្ឋសាមញ្ញបំផុតនៃទីក្រុង Amsterdam ។ ឧទាហរណ៍ដូចជា "រូបភាពនៃជនជាតិយូដាចាស់" ។

Rembrandt មិនចាប់អារម្មណ៍លើការពណ៌នាលម្អិតនៃគ្រប់មុខទំនិញនៃសម្លៀកបំពាក់នោះទេ គាត់បានព្យាយាមរកភាពអរូបីកាន់តែច្រើន ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់តួអង្គរបស់គាត់ដោយភាពត្រឹមត្រូវឥតខ្ចោះ។ ចំពោះ​ភាព​រឹងរូស​របស់​គាត់ គាត់​បាន​ទទួល​តែ​ការ​ឈឺចាប់ និង​ទះ​កំផ្លៀង​មុខ​។ វាបានកើតឡើងជាមួយនឹងគំនូររបស់គាត់ "ការសមគំនិតរបស់ Julius Civilis" ។

ជំនួស​ឱ្យ​រូបភាព​បែប​បុរាណ​ដ៏​អស្ចារ្យ និង​ស្នេហា​ជាតិ ម្ចាស់​ចំណាស់​បង្ហាញ​រឿង​នេះ​ជា​សាធារណៈ។

មុន​យើង​ជា​រូបភាព​នៃ​បុណ្យ​ដ៏​ព្រៃផ្សៃ, ឈ្លើយ, unsightly ។ ផ្ទាំងក្រណាត់នេះគឺជិត 300 ឆ្នាំមុននៃពេលវេលារបស់វា ដោយរំពឹងថានឹងគូរគំនូរនៃ Expressionism ។ មិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយត្រូវបានច្រានចោលហើយឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយភាពអាម៉ាស់ដែលមិនអាចលុបបាន។ ប៉ុន្តែវាច្បាស់ណាស់ថារយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់បានចំណាយក្នុងភាពក្រីក្រដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន នោះគឺជារយៈពេលមួយដ៏មានផ្លែផ្កាបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់ Rembrandt ។

ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំនឹងសរសេរអំពីគំនូរនៅសម័យនោះ រួមទាំង "ការវិលត្រឡប់របស់កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយ" របស់គាត់នៅក្នុងអត្ថបទដាច់ដោយឡែកមួយ។ ឥឡូវនេះខ្ញុំចង់ប្រាប់អ្នកអំពីអ្វីផ្សេងទៀត។ វាតែងតែធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលពីរបៀបដែល Rembrandt អាចធ្វើការ និងអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យរបស់គាត់ នៅពេលដែលផ្លុំនៃជោគវាសនាបានធ្លាក់មកលើគាត់ពីគ្រប់ទិសទី។ នេះ​មិន​អាច​បន្ត​បាន​យូរ​ទេ ហើយ​សិល្បករ​មាន​ការ​បង្ហាញ​ពី​រឿង​នេះ។

ការវាយប្រហារចុងក្រោយតែងតែត្រូវបានអនុវត្តទៅកន្លែងដែលឈឺបំផុត។ ពួកគេ​មាន​កូនប្រុស​តែ​មួយ​របស់​ពួកគេ ឈ្មោះ​ទីតុស ជា​ក្មេងប្រុស​ដែល​ឈឺ​ខ្លាំង ដែល​មើលទៅ​ដូច​ម្តាយ​ដែល​ស្លាប់​ទៅហើយ​។ វាគឺជាគាត់ដែល Rembrandt បង្ហាញជាញឹកញាប់បំផុត: ទាំងក្នុងទម្រង់ជាទេវតានៅក្នុងគំនូរ "ម៉ាថាយនិងទេវតា" និងការអាននិងក្នុងសំលៀកបំពាក់ផ្សេងៗ។ ប្រហែលជាវិចិត្រករបានគិតថា ដោយមានជំនួយពីទេពកោសល្យរបស់គាត់ គាត់នឹងអាចពន្យារពេលដោយជៀសមិនរួច ... បរាជ័យ ...

តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ "រូបគំនូររបស់ទីតុសក្នុងចានគោមរបស់ព្រះសង្ឃ" គឺជាគំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរដ៏ស្មោះស្ម័គ្របំផុតរបស់ Rembrandt ។ នាង​បាន​បង្ហាញ​ពី​ក្តី​ស្រឡាញ់​របស់​ឪពុក​នាង​ទាំង​អស់ ទេពកោសល្យ​របស់​វិចិត្រករ។ នៅក្នុងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដ៏អាក្រក់ទាំងអស់នេះ នៅក្នុងភាពងងឹតនេះឈានទៅមុខលើបុរសវ័យក្មេងពីខាងឆ្វេង នៅក្នុងរុក្ខជាតិដែលនៅជុំវិញខ្លួនរបស់គាត់រួចទៅហើយ មនុស្សម្នាក់លេចធ្លោ - មុខស្លេករបស់កូនប្រុសសិល្បករជាមួយនឹងភ្នែកស្រក់ទឹកភ្នែកពោរពេញដោយការលាលែងពីតំណែង។

ទីតុសបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1668 ហើយ Rembrandt បានរស់រានមានជីវិតគាត់ត្រឹមតែមួយឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

គាត់កំពុងស្លាប់នៅជាយក្រុង Amsterdam តែម្នាក់ឯង ដោយបានទទួលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក្នុងជីវិតនេះ ហើយបានបាត់បង់អ្វីៗទាំងអស់។ ផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលជាយូរមកហើយ ... ប៉ុន្តែ 150 ឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅហើយហើយសិល្បករផ្សេងទៀតបានឮរួចហើយនូវអ្វីដែលម្ចាស់កំពុងព្យាយាមប្រាប់អ្នកសហសម័យរបស់គាត់ដែលបានជ្រើសរើសផ្លូវតែមួយគត់របស់គាត់ជំនួសឱ្យកិត្តិនាមនិងប្រាក់។

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669) - វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ អ្នកព្រាង និងជាជាងគំនូរ។ ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានបង្កប់ដោយបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការយល់ដឹងជ្រៅជ្រះផ្នែកទស្សនវិជ្ជានៃការពិត និងពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្សដែលមានបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តរបស់គាត់។

ភាពប្រាកដនិយម និងមនុស្សនិយមនៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា វាបានសម្គាល់ចំណុចកំពូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈហូឡង់ក្នុងសតវត្សទី 17 ដែលបង្កប់នូវឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់ ជំនឿលើភាពស្រស់ស្អាត និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្សសាមញ្ញក្នុងទម្រង់សិល្បៈបុគ្គលដ៏ភ្លឺស្វាង និងល្អឥតខ្ចោះ។

Rembrandt ។ គំនូរ "ខ្ទមក្រោមមេឃបង្ហាញពីព្យុះ" (1635)

បេតិកភណ្ឌសិល្បៈរបស់ Rembrandt ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពខុសគ្នាពិសេសមួយ៖ រូបគំនូរ រូបគំនូរជីវចល ទេសភាព ឈុតឆាក ប្រភេទ គំនូរលើប្រធានបទព្រះគម្ពីរ ទេវកថា និងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ Rembrandt គឺជា​អ្នក​គូរ​រូប​ដែល​មិន​អស្ចារ្យ​ជាង​គេ។

Rembrandt ។ ការឆ្លាក់ "ម៉ាស៊ីនកិន" (១៦៤១)

សិល្បករដ៏អស្ចារ្យនាពេលអនាគតបានកើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ។ បន្ទាប់ពីការសិក្សារយៈពេលខ្លីនៅសាកលវិទ្យាល័យ Leiden ក្នុងឆ្នាំ 1620 គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីសិល្បៈ។ គាត់បានសិក្សាគំនូរជាមួយ J. van Swanenbürch នៅ Leiden (ពី 1620 - 1623) និង P. Lastman នៅ Amsterdam ក្នុងឆ្នាំ 1623។ នៅក្នុងអំឡុងពេលពីឆ្នាំ 1625 ដល់ 1631 គាត់បានធ្វើការនៅ Leiden ។ ឧទាហរណ៍នៃឥទ្ធិពលរបស់ Elastman លើការងាររបស់វិចិត្រករគឺគំនូរ " Allegory នៃតន្ត្រី", សរសេរដោយ Rembrandt ក្នុងឆ្នាំ 1626 ។

Rembrandt "Allegory of Music"

នៅក្នុងរូបភាព " សាវកប៉ុល។"(១៦២៩-១៦៣០) និង" ស៊ីម្មាននៅក្នុងព្រះវិហារ"(1631) Rembrandt ដំបូងបានប្រើ chiaroscuro ជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបង្កើនភាពខាងវិញ្ញាណ និងការបង្ហាញអារម្មណ៍នៃរូបភាព។

Rembrandt "សាវកប៉ុល"

ក្នុងកំឡុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ Rembrandt បានខិតខំធ្វើការលើរូបបញ្ឈរ ដោយសិក្សាពីទម្រង់មុខរបស់មនុស្ស។ ដំណើរស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករក្នុងអំឡុងពេលនេះត្រូវបានបង្ហាញជាស៊េរីនៃរូបថតខ្លួនឯង និងរូបភាពនៃសមាជិកគ្រួសាររបស់វិចិត្រករ។ នេះជារបៀបដែល Rembrandt បង្ហាញខ្លួនឯងនៅអាយុ 23 ឆ្នាំ។

Rembrandt "រូបថតខ្លួនឯង"

នៅឆ្នាំ 1632 Rembrandt បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Amsterdam ជាកន្លែងដែលគាត់បានរៀបការជាមួយស្ត្រីអ្នកមានម្នាក់ឈ្មោះ Saskia van Eilenbruch ។ ទសវត្សរ៍ទី 30 នៃសតវត្សទី 17 សម្រាប់សិល្បករគឺជាឆ្នាំនៃសុភមង្គលគ្រួសារ និងភាពជោគជ័យផ្នែកសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ ប្តីប្រពន្ធគ្រួសារត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរូបភាព " កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយនៅក្នុង tavern(១៦៣៥)។

Rembrandt "កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយនៅក្នុងភោជនីយដ្ឋាន" (1635)

ទន្ទឹម​នឹង​នោះ​ដែរ វិចិត្រករ​បាន​គូរ​ផ្ទាំង​ក្រណាត់​។ ព្រះគ្រីស្ទអំឡុងពេលមានព្យុះនៅលើសមុទ្រកាលីឡេ(១៦៣៣)។ ផ្ទាំងគំនូរនេះមានតែមួយគត់ដែលវាជាទេសភាពសមុទ្រតែមួយគត់របស់វិចិត្រករ។

Rembrandt "ព្រះគ្រីស្ទក្នុងអំឡុងពេលព្យុះនៅសមុទ្រកាលីឡេ"

គំនូរ " មេរៀនកាយវិភាគវិទ្យា ដោយលោកបណ្ឌិត ធូ ប៉ា”(1632) ដែលវិចិត្រករបានដោះស្រាយបញ្ហានៃរូបភាពក្រុមតាមរបៀបថ្មីមួយ ដោយផ្តល់ភាពងាយស្រួលដល់ការតែងនិពន្ធ និងការបង្រួបបង្រួមមនុស្សនៅក្នុងរូបភាពក្នុងសកម្មភាពតែមួយ បាននាំមកនូវកិត្តិនាមដ៏ធំទូលាយរបស់ Rembrandt ។ គាត់បានទទួលការបញ្ជាទិញជាច្រើន សិស្សជាច្រើនបានធ្វើការនៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់គាត់។

Rembrandt "មេរៀនកាយវិភាគសាស្ត្រ វេជ្ជបណ្ឌិត Tulpa"

នៅក្នុងរូបគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ប៊ឺហ្គឺដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ វិចិត្រករបានបង្ហាញពីមុខមាត់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុតនៃសម្លៀកបំពាក់ ពន្លឺចែងចាំងនៃគ្រឿងអលង្ការដ៏ប្រណិត។ អ្នកអាចឃើញវានៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ " រូបសំណាកនៃ burgrave មួយ។", សរសេរនៅឆ្នាំ 1633 ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ តារាបង្ហាញម៉ូតតែងតែទទួលបានលក្ខណៈសង្គមសមរម្យ។

Rembrandt "រូបភាពនៃ Burgrave"

សេរី និងចម្រុះជាងនៅក្នុងសមាសភាពរបស់ពួកគេគឺរូបខ្លួនឯង និងរូបមនុស្សជាទីស្រលាញ់របស់គាត់៖

• » ការថតរូបខ្លួនឯង", សរសេរនៅឆ្នាំ 1634 ។ នៅពេលនេះផ្ទាំងក្រណាត់កំពុងដាក់តាំងនៅ Louvre។

Rembrandt "រូបថតខ្លួនឯង" (1634)

• » Saskia ញញឹម"។ រូបគំនូរនេះត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ ១៦៣៣ ។ សព្វថ្ងៃនេះវាមានទីតាំងនៅក្នុងវិចិត្រសាលសិល្បៈ Dresden ។

Rembrandt "ញញឹម Saskia"

ស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពរស់រវើកដោយឯកឯង និងការលើកតម្កើងសមាសភាព រចនាប័ទ្មឥតគិតថ្លៃនៃការគូរគំនូរ សំខាន់ ពោរពេញដោយពន្លឺ ពណ៌មាស។

ការប្រកួតប្រជែងដ៏ក្លាហានចំពោះ Canons និងប្រពៃណីបុរាណនៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករអាចត្រូវបានតាមដានទៅនឹងឧទាហរណ៍នៃផ្ទាំងក្រណាត់ " ការចាប់ពង្រត់ Ganymede", សរសេរនៅឆ្នាំ 1635 ។ នៅពេលនេះ ការងារនេះស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាលសិល្បៈ Dresden។

Rembrandt "ការរំលោភរបស់ Ganymede"

គំនូរ "ដាណា"

សមាសភាពដ៏មហិមា គឺជាតំណាងដ៏រស់រវើកនៃទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពថ្មីរបស់វិចិត្រករ»។ ដាណា» (សរសេរនៅឆ្នាំ ១៦៣៦) ដែលក្នុងនោះគាត់បានជជែកជាមួយចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី។ វិចិត្រកររូបនេះបានប្រឆាំងនឹងរូបភាពដែលទទួលយកជាទូទៅ ហើយបានបង្កើតគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតដែលហួសពីគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតពិត។

រូបអាក្រាតកាយរបស់ Danae ឆ្ងាយពីឧត្តមគតិបុរាណនៃសម្រស់នារី Rembrandt បានសម្តែងអំពីភាពជាក់ស្តែងជាក់ស្តែង ហើយវិចិត្រករបានប្រៀបធៀបភាពស្រស់ស្អាតនៃរូបភាពរបស់ចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលី ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតដ៏វិសេសវិសាលនៃភាពខាងវិញ្ញាណ និងភាពកក់ក្តៅនៃអារម្មណ៍ស្និទ្ធស្នាលរបស់មនុស្ស។

Rembrandt "Danae" (1636)

បទពិសោធន៍​រំជួល​ចិត្ត​ជា​ស្រមោល​ត្រូវ​បាន​វិចិត្រករ​ក្នុង​ផ្ទាំង​គំនូរ​បង្ហាញ​ថា " ដាវីឌ និង​យ៉ូណាថាន"(១៦៤២) និង" គ្រួសារបរិសុទ្ធ(១៦៤៥)។ ការផលិតឡើងវិញដែលមានគុណភាពខ្ពស់នៃផ្ទាំងគំនូរ Rembrandt អាចត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការតុបតែងក្នុងរចនាប័ទ្មជាច្រើន។

នៅឆ្នាំ 1656 Rembrandt ត្រូវបានប្រកាសថាក្ស័យធន ហើយទ្រព្យសម្បត្តិទាំងអស់របស់គាត់ត្រូវបានលក់នៅឯការដេញថ្លៃជាសាធារណៈ។ គាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យផ្លាស់ទីទៅសង្កាត់ជ្វីហ្វនៃទីក្រុង Amsterdam ជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេលនៅសល់នៃជីវិតរបស់គាត់។

Rembrandt "គ្រួសារបរិសុទ្ធ" (1645)

គំនូរ "ការវិលត្រឡប់របស់កូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ" ។

ការយល់ខុសដ៏ត្រជាក់នៃប៊ឺហ្គឺហូឡង់បានឡោមព័ទ្ធ Rembrandt ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយសិល្បករនៅតែបន្តបង្កើត។ មួយឆ្នាំមុនពេលគាត់ស្លាប់ គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ " ការត្រឡប់មកវិញរបស់កូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ» (១៦៦៨ - ១៦៦៩) ដែលបង្កប់នូវបញ្ហាសិល្បៈ និងសីលធម៌-សីលធម៌។

ក្នុង​គំនូរ​នេះ វិចិត្រករ​បង្កើត​នូវ​អារម្មណ៍​របស់​មនុស្ស​ដែល​ស្មុគស្មាញ និង​ស៊ីជម្រៅ។ គំនិតសំខាន់នៃគំនូរគឺភាពស្រស់ស្អាតនៃការយល់ដឹងរបស់មនុស្សការអាណិតអាសូរនិងការអភ័យទោស។ ចំណុចកំពូល ភាពតានតឹងនៃអារម្មណ៍ និងពេលនៃការដោះស្រាយតណ្ហាដែលកើតឡើងតាមនោះ ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការបង្ហាញកាយវិការ និងអត្ថន័យ កាយវិការដ៏កំសត់របស់ឪពុក និងកូន។

Rembrandt "ការត្រឡប់មកវិញនៃកូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ"