ព័ត៌មានមូលដ្ឋាន
ឧបករណ៍ភ្លេងបុរាណរបស់រុស្ស៊ីដែលប្រើខ្សែក្រវាត់។ វាមានខ្សែបី (ជួនកាលបួន) ហើយជាធម្មតាត្រូវបានលេងជាមួយនឹងការជ្រើសរើសមួយ។ Domra គឺជាគំរូដើមរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ី។
មានកញ្ចឹងកមួយនៅផ្នែកខាងលើ និងតួឈើដែលមានខែលនៅខាងក្រោម។ ដូចគ្នានេះផងដែរខ្សែត្រូវបានភ្ជាប់នៅខាងក្រោមនិងលាតសន្ធឹងទៅ kolkoimpatv ។
ព័ត៌មានអំពី domra នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងកំណត់ត្រាវិមានបុរាណ និងនៅក្នុងការបោះពុម្ពដ៏ពេញនិយម។ អ្នកលេង domra ត្រូវបានគេហៅថា domraches ។ វាទំនងជាថា domra ដែលនៅតែមានក្នុងចំណោម Kalmyks (ហៅថា domras) និងក្នុងចំណោម Tatars និង Kirghiz (ហៅថា domra, dunbur, dumbra) ត្រូវបាននាំយកទៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងអំឡុងពេលនឹមម៉ុងហ្គោល (ទោះបីជាអ្នកស្រាវជ្រាវផ្សេងទៀតមានការសង្ស័យអំពីរឿងនេះក៏ដោយ។ ដូច្នេះរបៀបដែលម៉ុងហ្គោល-តាតាសមិនដែលធ្វើចំណាកស្រុកទៅទីក្រុងរុស្ស៊ី) ។
ប្រភេទនៃ domras
domras បីខ្សែមានច្រើនប្រភេទ៖ភីកកូឡូ, តូច, ម៉សហ្សូ-សូប្រាណូ, អាតូ, តេន័រ, បាស និងកុងត្រាបាស។ នៅក្នុងវង់ភ្លេងរបស់ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ភីកកូឡូស តូច អាល់តូ និងបាស domras បានរីករាលដាល។
ឧបករណ៍
ដុមរ៉ាតូចមានបីផ្នែក៖រាងកាយ, ក (ក) និងក្បាល។
ស៊ុមមានតួមួយ កម្រាលដែលគ្របលើដងខ្លួនពីខាងលើ ហើយត្រូវបានគែមជុំវិញគែមដោយសំបក ប៊ូតុងសម្រាប់តោងខ្សែ និងទ្រនាប់ដែលការពារនាវាពីសម្ពាធនៃខ្សែដែលលាតសន្ធឹង។ នៅចំកណ្តាលបន្ទះសំឡេងមានរន្ធមូលមួយ - ប្រអប់សំឡេងដែលមានរូបផ្កាកូលាប។ នៅពីលើនាវា នៅជិតក្តារក្រាល មានសំបកឈើប្រណិត ដែលការពារបន្ទះក្តារពីការកោសនៅពេលលេង។ នៅពីលើខ្សែ និងក ជួនកាលមានជំនួយ - ជើងទ្រ។
សត្វត្មាតបញ្ចូលទៅក្នុងលំនៅដ្ឋាន និងជួសជុលនៅក្នុងនោះ។ fretboard ត្រូវបានស្អិតជាប់នៅផ្នែកខាងលើនៃកញ្ចឹងកគ្រាប់មួយត្រូវបានភ្ជាប់នៅចំណុចប្រសព្វនៃក្បាលជាមួយនឹងកនៃក។ ការកាត់ឈើឆ្កាងស្តើងត្រូវបានអនុវត្តទៅចានដែលចូលទៅក្នុងរន្ធដែកត្រូវបានបញ្ចូល។ ចន្លោះរវាងទ្រនាប់ដែកត្រូវបានគេហៅថា frets ។ ការរាប់ធម្មតារបស់ពួកគេចាប់ផ្តើមពីគ្រាប់។ Frets II, V, VII, X, XII និង XIX ត្រូវបានសម្គាល់ដោយរង្វង់ពណ៌ស។
មានផ្លាកនៅលើក្បាលសម្រាប់ធានាខ្សែ។ ភាពតានតឹងរបស់ពួកវាត្រូវបានកែតម្រូវដោយការបង្វិលបង្គោលលៃតម្រូវ។
កម្ពស់នៃខ្សែនៅពីលើកញ្ចឹងក អាស្រ័យលើទីតាំងឈរ និងយចន។ ខ្សែដែលខ្ពស់ពេកនៅពីលើកធ្វើឱ្យមានការលំបាកក្នុងការលេងឧបករណ៍ និងពិបាកក្នុងការដាក់នៅត្រង់ហ្វ្រេស។ នៅលើជំហរនិងនៅលើយចន, grooves (រន្ធ) សម្រាប់ខ្សែត្រូវបានធ្វើឡើង។ កន្លែងឈរត្រូវបានដាក់នៅលើនាវាក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយ។ កន្លែងនេះគួរតែនៅចម្ងាយដូចគ្នាពីគ្រាប់ទៅគ្រាប់ដែកទី 12 និងពីគ្រាប់ដែកទី 12 ដល់កន្លែងឈរ។ នៅលើផ្នែកខាងលើនៃកន្លែងឈរ ស្លាកស្នាមត្រូវបានធ្វើឡើងសូម្បីតែឬកោង។ ស្ទីគ័រកោងត្រូវបានប្រើដើម្បីតម្រឹមការលៃតម្រូវឧបករណ៍។
Domra ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីឈើស្ងួតតាមរដូវ។ រូបរាងប្រាំពីរដើមធ្វើពីដើមម៉េផល ឬឈើគ្រញូង។ Soundboard - ពី rectilinear (resonant) spruce ។ កញ្ចឹងកត្រូវបានស្អិតជាប់ពីបំណែកបណ្តោយបីនៃឈើរឹង។ សម្ភារៈដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ធ្វើកន្លែងឈរគឺដើមម៉េផល។ ស្ទីកឃ័រ និងស្ទីកឃ័រ អាចរកបានជា ebony ឬ ឆ្អឹងពណ៌ស។ Maple hinged armrests ត្រូវបាន screwed ទៅសែលរាងកាយ។ carapace ក៏ត្រូវបានធ្វើពីឈើរឹងឬផ្លាស្ទិច។ ម្ជុលលៃតម្រូវដែកត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងរឹងមាំទៅនឹងក្បាលឧបករណ៍ បន្ទះលៃតម្រូវបង្វិលបានយ៉ាងងាយស្រួល និងរលូន។
ខ្សែត្រូវបានបង្កើតឡើងធ្វើពីដែកពិសេសនិងមានផ្នែកផ្សេងគ្នា (កម្រាស់): ទីមួយ - 0.30 មម (អាច 0.32 មម) ទីពីរ - 0.40 មម ទីបី - 0.56 មម (អាច 0.58 មម) ។ ខ្សែទីបីត្រូវបានចងដោយអំបោះដោយសរសៃសូត្រ។ ខ្សែអក្សរនីមួយៗត្រូវបានរង្វិលជុំលើប៊ូតុងដែលត្រូវគ្នា។ បនា្ទាប់មក លាតសន្ធឹងពីប៊ូតុងតាមក្នងក្នងតាមចង្អូរក្នុងទ្រ និងក្នុងកនុង វាត្រូវបានជួសជុលដោយ 2 ឬ 3 វេន (ច្រាសទ្រនិចនាឡិកា) ជុំវិញមូលដ្ឋានរបស់ roller peg ។
ផ្នែកទាំងអស់នៃឧបករណ៍ត្រូវតែសម។ គុណភាពនៃសំឡេងរបស់វាភាគច្រើនអាស្រ័យលើនេះ។
ប្រវត្តិ - វាសនា
ជោគវាសនារបស់ domra គឺអស្ចារ្យ និងមានតែមួយគត់នៅក្នុងប្រភេទរបស់វា។
តើវាមកពីណា របៀប និងពេលណាដែល domra បង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី នៅតែជាអាថ៌កំបាំងសម្រាប់អ្នកស្រាវជ្រាវ។ ប្រភពប្រវត្តិសាស្ត្រមានព័ត៌មានតិចតួចអំពី domra សូម្បីតែរូបភាពតិចតួចនៃ domra រុស្ស៊ីបុរាណបានចុះមកយើង។ បាទ/ចាស ហើយថាតើ domras ត្រូវបានពណ៌នានៅលើឯកសារដែលបានចុះមកយើង ឬឧបករណ៍ដកមួយចំនួនផ្សេងទៀតដែលជាទូទៅនៅសម័យនោះក៏មិនដឹងដែរ។ ការលើកឡើងដំបូងនៃ domra ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងប្រភពនៃសតវត្សទី 16 ។ ពួកគេនិយាយអំពី domra ជាឧបករណ៍ដែលរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពេលនោះ។
នៅពេលបច្ចុប្បន្ន កំណែដែលទំនងបំផុតនៃប្រភពដើមនៃ domra មានពីរ.
កំណែដំបូងនិងទូទៅបំផុត- អំពីឫសខាងកើតនៃ domra រុស្ស៊ី។ ជាការពិតណាស់ ឧបករណ៍ស្រដៀងគ្នានៅក្នុងការរចនា និងវិធីសាស្រ្តនៃការផលិតសំឡេងមាន ហើយនៅតែមាននៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសនៅបូព៌ា។ ប្រសិនបើអ្នកធ្លាប់ឃើញ ឬធ្លាប់ឮ កាហ្សាក់ស្ថាន ទួរគី Baglama ឬ Tajik rubab នោះអ្នកប្រហែលជាបានកត់សម្គាល់ឃើញថា ពួកគេទាំងអស់មានរាងមូល ឬរាងពងក្រពើ បន្ទះសំឡេងរាបស្មើ សំឡេងត្រូវបានផលិតឡើងដោយមធ្យោបាយនៃចង្វាក់នៃប្រេកង់ និងអាំងតង់ស៊ីតេខុសៗគ្នា។ . វាត្រូវបានគេជឿថាឧបករណ៍ទាំងអស់នេះមានបុព្វបុរសតែមួយ - tanbur ខាងកើត។ វាគឺជា tanbur ដែលមានរាងពងក្រពើ និងបន្ទះរាបស្មើ លេងនៅលើវាជាមួយនឹងបន្ទះសៀគ្វីពិសេសដែលឆ្លាក់ពីវត្ថុធាតុសំណល់អេតចាយ - បន្ទះក្តារ។ សន្មតថាឧបករណ៍ដែលក្រោយមកបានប្រែក្លាយទៅជា domra ត្រូវបានគេនាំយកមកក្នុងអំឡុងនឹមតាតា-ម៉ុងហ្គោល ឬនៅក្នុងទំនាក់ទំនងពាណិជ្ជកម្មជាមួយបណ្តាប្រទេសនៅបូព៌ា។ ហើយឈ្មោះ "domra" ប្រាកដជាមានឫសទួគី។
កំណែមួយទៀតទទួលបានពីការសន្មត់ថា domra មានពូជពង្សមកពីអឺរ៉ុប។ ជាទូទៅនៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល ពួកគេបានហៅឧបករណ៍ដោតខ្សែណាមួយដែលមានដងខ្លួន ក និងខ្សែ។ នៅក្នុងវេន, ក៏មានប្រភពមកពីឧបករណ៍ភាគខាងកើត - អារ៉ាប់ al-ud ។ ប្រហែលជារូបរាងនិងការរចនានៃ domra ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយឧបករណ៍នៃបស្ចិមប្រទេសអឺរ៉ុបពួកស្លាវីឧទាហរណ៍ប៉ូឡូញ - អ៊ុយក្រែននិងកំណែដែលបានកែលម្អរបស់វា - ។ ខ្ញុំបានខ្ចីច្រើនដោយផ្ទាល់ពី។ ដោយពិចារណាថាពួកស្លាវនៅយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យមានទំនាក់ទំនងជាប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវប្បធម៌ដ៏ស្មុគស្មាញ ពិតណាស់ domra ក៏អាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាស្រដៀងទៅនឹងឧបករណ៍ខ្សែអក្សរអឺរ៉ុបទាំងអស់ និងឧបករណ៍ដែលដោតនៅសម័យនោះ។
ដូចនេះ ដោយផ្អែកលើចំណេះដឹង និងការស្រាវជ្រាវដែលប្រមូលបានរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន វាអាចសន្និដ្ឋានបានថា domra គឺជាឧបករណ៍រុស្ស៊ីធម្មតា។ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងខ្លួនវា ដូចជាច្រើននៅក្នុងវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរដ្ឋរបស់យើង ទាំងលក្ខណៈអឺរ៉ុប និងអាស៊ី។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីក៏ដោយដែលប្រភពដើមពិតនៃ domra វាត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងជាក់លាក់ថាឧបករណ៍ដែលមានឈ្មោះនេះមាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅក្នុងសតវត្សទី 16-17 ។ វាត្រូវបានលេងដោយតន្ត្រីករ-buffoons ដូចដែលបានបង្ហាញដោយការនិយាយដែលល្បីល្បាញចំពោះអ្នកស្រាវជ្រាវ "រីករាយ skomras អំពី domras របស់ពួកគេ" ។ លើសពីនេះ នៅរាជវាំងមាន "Amusement Chamber" ទាំងមូល ដែលជាប្រភេទក្រុមតន្ត្រី និងការកម្សាន្ត ដែលជាមូលដ្ឋាននៃការរាំជាមួយ domras និងឧបករណ៍តន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ីផ្សេងទៀត។ លើសពីនេះ យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវមួយចំនួន domra នៅពេលនោះបានបង្កើតក្រុមគ្រួសារនៃពូជក្រុមរួចហើយ។ សំឡេងតូចបំផុត និងតូចបំផុតត្រូវបានគេហៅថា "domrishka" ដែលធំបំផុត និងទាបបំផុតនៅក្នុងសំឡេងត្រូវបានគេហៅថា "បាស domra" ។
វាត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថា domras និងអ្នកសំដែង domra - buffoons និង "domraches" ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងចំណោមប្រជាជន។ ពិធីបុណ្យគ្រប់ប្រភេទ ពិធីបុណ្យ និងពិធីបុណ្យគ្រប់ពេលវេលា និងក្នុងចំណោមប្រជាជនទាំងអស់ ត្រូវបានអមដោយបទចម្រៀង និងការលេងឧបករណ៍ភ្លេង។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងយុគសម័យកណ្តាលការកម្សាន្តរបស់មនុស្សគឺច្រើននៃ "domracheev", "guselniks", "cryptors" និងតន្ត្រីករផ្សេងទៀត។ នៅលើ domra, ដូចជា, ពួកគេបានអមដំណើរវីរភាពប្រជាប្រិយ, វីរភាព, រឿងព្រេង, និងនៅក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ domra គាំទ្របន្ទាត់ភ្លេង។ វាត្រូវបានគេដឹងថាការផលិតសិប្បកម្មនៃ domras និងខ្សែអក្សរហូមឺរត្រូវបានបង្កើតឡើងកំណត់ត្រានៃការប្រគល់ទៅតុលាការនិងទៅស៊ីបេរីត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងឯកសារប្រវត្តិសាស្ត្រ ...
សន្មតថាបច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់ធ្វើ domra មានដូចខាងក្រោម៖សាកសពមួយត្រូវបានគេគាស់ចេញពីឈើមួយ ខ្សែកជាប់នឹងវា ខ្សែឬសរសៃសត្វត្រូវបានទាញ។ ពួកគេបានលេងជាមួយ sliver, feather, fishbone ។ បច្ចេកវិទ្យាដ៏សាមញ្ញមួយ ជាក់ស្តែងបានអនុញ្ញាតឱ្យឧបករណ៍នេះត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។
ប៉ុន្តែនៅទីនេះ ពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ domra មកដល់... ដោយព្រួយបារម្ភអំពីការវិវឌ្ឍន៍នៃវប្បធម៌លោកិយ អ្នកបម្រើនៃសាសនាចក្របានលើកដៃប្រឆាំងនឹងអ្នកភ្លេង ហើយបានប្រកាសពីការសម្ដែងរបស់សត្វស្វា "ល្បែងបិសាច"។ ជាលទ្ធផលនៅឆ្នាំ ១៦៤៨ Tsar Alexei Mikhailovich បានចេញក្រឹត្យស្តីពីការសម្លាប់រង្គាលនៃឧបករណ៍ដែលគ្មានកំហុស - ឧបករណ៍នៃ "ល្បែងអារក្ស" ។ ក្រឹត្យដ៏ល្បីមួយចែងថា៖ «ហើយកន្លែងដែល domras, និង surnas, និង whistles, and gusli, and hari, និងប្រភេទនៃការbuzzing vessels នឹងលេចឡើង ... បញ្ជាឱ្យចាប់និង, បំបែកល្បែងអារក្សទាំងនោះ, បញ្ជាឱ្យដុត។ យោងតាមសក្ខីកម្មរបស់អ្នកដំណើរជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Adam Olearius សតវត្សទី 17 ជនជាតិរុស្ស៊ីត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យប្រើឧបករណ៍ភ្លេងជាទូទៅហើយនៅពេលដែលរទេះជាច្រើនដែលផ្ទុកឧបករណ៍ពីប្រជាជនត្រូវបានគេយកឆ្លងកាត់ទន្លេ Moskva ហើយដុតនៅទីនោះ។ តន្ត្រីករ និង buffoons ជាទូទៅត្រូវបានបៀតបៀន។
ប្រហែល ជោគវាសនាដ៏សោកនាដកម្មបែបនេះ មិនដែលបានកើតឡើងចំពោះឧបករណ៍ភ្លេងណាមួយក្នុងពិភពលោកនោះទេ។... ដូច្នេះ មិនថាជាលទ្ធផលនៃការសម្លាប់ចោលដោយព្រៃផ្សៃ និងការហាមឃាត់ ឬសម្រាប់ហេតុផលផ្សេងទៀតនោះទេ បន្ទាប់ពីសតវត្សទី 17 អ្នកស្រាវជ្រាវមិនបានរកឃើញការលើកឡើងដ៏សំខាន់ណាមួយនៃ domra បុរាណនោះទេ។ ប្រវត្តិនៃឧបករណ៍បុរាណរុស្ស៊ីបញ្ចប់នៅទីនេះ ហើយគេអាចបញ្ចប់វាបាន ប៉ុន្តែ...
Domra ត្រូវបានវាសនាឡើងពិតប្រាកដពីផេះ!
រឿងនេះបានកើតឡើងដោយសារសកម្មភាពរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវ និងតន្ត្រីករឆ្នើមម្នាក់ ដែលជាមនុស្សមានទេពកោសល្យមិនធម្មតា និងអស្ចារ្យ - Vasily Vasilyevich Andreev ។ នៅឆ្នាំ 1896 នៅខេត្ត Vyatka គាត់បានរកឃើញឧបករណ៍មិនស្គាល់មួយដែលមានរាងកាយអឌ្ឍគោល។ ដោយសន្មត់ពីរូបរាងរបស់គាត់ថានេះគឺជា domra គាត់បានទៅរកអ្នកផលិតវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ S. Nalimov ។ ពួកគេរួមគ្នាបង្កើតការរចនាឧបករណ៍ថ្មីដោយផ្អែកលើរូបរាង និងការរចនារបស់ឧបករណ៍ដែលបានរកឃើញ។ ប្រវត្ដិវិទូនៅតែប្រកែកថាតើឧបករណ៍ដែលរកឃើញដោយ Andreev គឺពិតជា domra ចាស់ឬអត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ឧបករណ៍ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1896 ត្រូវបានគេហៅថា "domra" ។ តួរាងមូល កប្រវែងមធ្យម ខ្សែបី ការលៃតម្រូវ quart - នេះជារបៀបដែល domra ស្ថាបនាឡើងវិញមើលទៅដូច។
នៅពេលនោះ Andreev មានវង់តន្រ្តី balalaika រួចហើយ។ ប៉ុន្តែដើម្បីអនុវត្តគំនិតដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់អំពីវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ ក្រុមភ្លេងឈានមុខគេគឺត្រូវការជាចាំបាច់ ហើយ domra ដែលបានស្ដារឡើងវិញជាមួយនឹងសមត្ថភាពថ្មីរបស់វាត្រូវបានសមតាមឧត្ដមគតិសម្រាប់តួនាទីនេះ។ នៅកំឡុងឆ្នាំ 1896-1890 ។ V. Andreev និង S. Nalimov បានរចនាក្រុម domra ។ ហើយប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ដំបូងបន្ទាប់ពីកំណើតថ្មី domra បានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងចរន្តសំខាន់នៃវង់ភ្លេង និងការសម្តែងជាក្រុម។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយស្ទើរតែភ្លាមៗ ដែនកំណត់មួយចំនួនលើសមត្ថភាពរបស់ domra របស់ Andreev ត្រូវបានបង្ហាញ ទាក់ទងនឹងការប៉ុនប៉ងត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីកែលម្អវាដោយស្ថាបនា។ ភារកិច្ចចម្បងគឺពង្រីកជួរនៃឧបករណ៍។ នៅឆ្នាំ 1908 តាមសំណើរបស់អ្នកដឹកនាំ G. Lyubimov ចៅហ្វាយ S. Burov បានបង្កើត domra បួនខ្សែជាមួយនឹងប្រព័ន្ធ quint ។ "ខ្សែបួន" បានទទួលជួរវីយូឡុង ប៉ុន្តែជាអកុសល ទាបជាង "ខ្សែបី" ទាក់ទងនឹងឈើ និងពណ៌។ ជាបន្តបន្ទាប់ ពូជក្រុមរបស់វា និងវង់ភ្លេង domras បួនខ្សែក៏បានលេចចេញមក។
ចំណាប់អារម្មណ៍លើ domra បានកើនឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំការយល់ដឹងតន្ត្រី និងបច្ចេកទេសបានពង្រីក តន្ត្រីករ virtuoso បានបង្ហាញខ្លួន។ នៅទីបំផុតនៅឆ្នាំ 1945 ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងសម្រាប់ domra ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវង់ភ្លេងនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុង g-moll ដោយ Nikolai Budashkin ត្រូវបានសរសេរតាមសំណើរបស់អ្នកប្រគុំតន្រ្តីនៃវង់តន្រ្តីដាក់ឈ្មោះតាម I. Osipov Alexey Simonenkov ។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានឈានដល់សករាជថ្មីមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដូមរ៉ា។ ជាមួយនឹងរូបរាងនៃការប្រគុំតន្ត្រីដំបូង domra ក្លាយជាឧបករណ៍ទោល និងគុណធម៌។
នៅឆ្នាំ 1948 នាយកដ្ឋានឧបករណ៍ប្រជាប្រិយដំបូងគេនៅប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានបើកនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនៅឯវិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យនិងតន្ត្រីរដ្ឋដែលមានឈ្មោះតាម V.I. ហ្គេនស៊ីន។ គ្រូដូមរ៉ាដំបូងគេគឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើម Yu. Shishakov ហើយបន្ទាប់មកអ្នកលេងភ្លេងវ័យក្មេងនៃវង់តន្រ្តីដាក់ឈ្មោះតាម I. Osipova V. Miromanov និង A. Alexandrov - អ្នកបង្កើតសាលាដំបូងនៃការលេង domra បីខ្សែ។ សូមអរគុណដល់ការអប់រំវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយដំបូង domra បានធ្វើដំណើរលើឆាកសិក្សាក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីមួយ ដែលយកឧបករណ៍នៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីជាច្រើនសតវត្សមកហើយ (បន្ទាប់ពីទាំងអស់ វាជាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយមួយ!)។
ការសម្តែងរបស់ Domra កំពុងឆ្ពោះទៅមុខក្នុងល្បឿនដ៏អស្ចារ្យមួយ។ នៅឆ្នាំ 1974 ការប្រកួតប្រជែង I All-Russian នៃអ្នកសំដែងលើឧបករណ៍ប្រជាប្រិយត្រូវបានប្រារព្ធឡើង អ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងគឺជាអ្នកពូកែខាងគុណធម៌ - Alexander Tsygankov និង Tamara Volskaya (សូមមើលផ្នែកសម្ភាសន៍) ដែលសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតជាច្រើនទសវត្សរ៍ខាងមុខបានកំណត់ទិសដៅរបស់ ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈផ្ទះទាំងក្នុងវិស័យសម្ដែងខ្លួនឯងក៏ដូចជានិងការសម្ដែងរឿង domro ។
សព្វថ្ងៃនេះ domra គឺជាឧបករណ៍ដ៏ជោគជ័យវ័យក្មេងដែលមានសក្តានុពលតន្ត្រី និងការបញ្ចេញមតិដ៏ធំ ដែលពិតជាមានឫសគល់របស់រុស្ស៊ី ហើយទោះជាយ៉ាងនេះក្តី បានកើនឡើងដល់កម្រិតខ្ពស់នៃប្រភេទសិក្សា។ តើវាសនារបស់គាត់នឹងទៅជាយ៉ាងណា? ជាន់គឺជារបស់អ្នក Domristy ជាទីស្រឡាញ់!
វីដេអូ៖ Domra នៅលើវីដេអូ + សំឡេង
សូមអរគុណចំពោះវីដេអូទាំងនេះ អ្នកអាចស្គាល់ឧបករណ៍នេះ មើលហ្គេមពិតនៅលើវា ស្តាប់សំឡេងរបស់វា មានអារម្មណ៍ជាក់លាក់នៃបច្ចេកទេស៖
លក់៖ ទិញ/បញ្ជាទិញនៅឯណា?
សព្វវចនាធិប្បាយមិនទាន់មានព័ត៌មានអំពីកន្លែងដែលអ្នកអាចទិញ ឬបញ្ជាឧបករណ៍នេះបានទេ។ អ្នកអាចផ្លាស់ប្តូរវាបាន!
ឈ្មោះឧបករណ៍
"Domra" ជាពាក្យខ្ចីមកពី Turkic: cf. តាត dumbra"Balalaika", Crimean Tat ។ ដាមប៊ូរ៉ាដំណើរកម្សាន្ត "ហ្គីតា" ។ tambura"ហ្គីតា", កាហ្សាក់ស្ថាន។ dombıra, ស្ងប់ស្ងាត់។ dombr̥... នៅទីនេះ domrachey (domrachea) គឺជាតន្ត្រីករ domra មកពីប្រទេសទួគី។ * domračy; ថ្ងៃពុធ រតនាគារ, រតនាគារ .
Domra លេចឡើងជាគុណលក្ខណៈនៃ buffoonery ជាធម្មតានៅក្នុងការភ្ជាប់ជាមួយឧបករណ៍ផ្សេងទៀត: gusli, bagpipes, zurnas, tambourines ។
ការនិយាយថា "រីករាយ skomrah អំពី domras របស់ពួកគេ"; “ស្រឡាញ់គឺជាហ្គេម ទិញគឺជា domra”; "Erema's gusli, Thomas's domra" ... ផ្តល់ហេតុផលដើម្បីសន្មតថាភាពតានតឹងនៅក្នុងឈ្មោះឧបករណ៍បានធ្លាក់លើព្យាង្គចុងក្រោយ: domrá។
ប្រវត្តិសាស្ត្រ
domra រីករាលដាលបំផុតដែលបានទទួលក្នុងសតវត្សទី XVI-XVII ក្នុងចំណោម buffoons ជាឧបករណ៍ទោល និងក្រុម។
នៅប្រទេសប៉ូឡូញ ការបោះពុម្ពព្រះគម្ពីរដែលបានបកប្រែដោយ Semyon Budny (Nesvizhskaya, 1571-72 ដែលគេហៅថា "Arian") បានរួចរស់ជីវិតដែលប្រើឈ្មោះឧបករណ៍ "domra" ជាការបកប្រែនៃពាក្យ "organum" ។ នោះគឺជា "ឧបករណ៍" ដើម្បីបញ្ជាក់ពីការលើកតម្កើងដ៏ទូលំទូលាយនៃរាស្ដ្រនៃព្រះនៅក្នុងទំនុកតម្កើងរបស់ស្តេចដាវីឌ ("សរសើរតម្កើងព្រះអម្ចាស់នៅដូមរ៉ា")។ នៅពេលនោះ domra បានរីករាលដាលនៅក្នុង Grand Duchy នៃប្រទេសលីទុយអានី (អ៊ុយក្រែនសម័យទំនើប លីទុយអានី បេឡារុស្ស និងផ្នែកខាងលិចនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ដែលភាសាផ្លូវការគឺជាភាសាសៀវភៅទូទៅរបស់រុស្ស៊ីខាងលិចសម្រាប់ភាសាអ៊ុយក្រែន និងបេឡារុស្សនៅពេលនោះ)។ ហើយត្រូវបានប៉ូលយល់ឃើញថាជាមនុស្សមួយរូប (មិនអើពើទោះបីជាវាបានបន្លឺឡើងនៅតុលាការរបស់ Grand Dukes of the Radziwills)។ វាក៏ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍ "Cossack" ដូចជា torban អ៊ុយក្រែន។
នៅក្នុងរដ្ឋម៉ូស្គូមជ្ឈិមសម័យ domra គឺជាឧបករណ៍របស់តន្ត្រីករប្រជាប្រិយ និងតារាសម្តែង skomorokh ។ សត្វក្ងោកបានដើរកាត់ភូមិ និងទីក្រុង ហើយសម្តែងកំប្លែង ដែលក្នុងនោះពួកគេតែងតែអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគេមិននិយាយលេងសើចដោយគ្មានគ្រោះថ្នាក់អំពីក្មេងប្រុស និងព្រះវិហារ។ នេះបានធ្វើឲ្យអាជ្ញាធរខាងលោកិយ និងខាងសាសនាខឹងសម្បារ ហើយនៅសតវត្សរ៍ទី ១៧ ពួកគេចាប់ផ្ដើមត្រូវនិរទេស ឬប្រហារជីវិត។ ទន្ទឹមនឹងការបាត់ខ្លួនរបស់សត្វក្របី ដូមរ៉ា ក៏បាត់ខ្លួនដែរ។ មូលហេតុនៃការបាត់ខ្លួនរបស់ domra មិនច្បាស់ទាំងស្រុងនោះទេ។ ឧបករណ៍មួយទៀតរបស់ buffoons គឺពិណ ដែលមិនបាត់ទៅណាទេ។ ជាញឹកញាប់ណាស់ អត្ថិភាពនៃព្រះរាជក្រឹត្យនៃសតវត្សទី 17 ជាពិសេសធម្មនុញ្ញនៃឆ្នាំ 1648 ត្រូវបានស្តីបន្ទោសចំពោះការបាត់ខ្លួនរបស់ domra ។ ប៉ុន្តែក្រឹត្យរបស់ខ្លួនឯងមិនត្រូវបានដឹកនាំប្រឆាំងនឹងឧបករណ៍ - domra (អក្ខរកម្មហៅថា "momra") ប៉ុន្តែត្រូវបានដឹកនាំប្រឆាំងនឹងការកែតម្រូវសីលធម៌និងការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃអបិយជំនឿដែលរួមបញ្ចូលការកុហកជាមួយនឹងធាតុមិនពិតនិងពាក្យប្រមាថរបស់ពួកគេយោងទៅតាមអាជ្ញាធរ។ លើសពីនេះទៀតក្រឹត្យ tsarist ដំណើរការតែលើទឹកដីនៃរាជាណាចក្ររុស្ស៊ីហើយមិនមានកម្លាំងនៅក្នុងទឹកដីដ៏ធំដូចជាធនាគារឆ្វេងអ៊ុយក្រែននិងធនាគារស្តាំអ៊ុយក្រែន។ ប្រសិនបើធនាគារឆ្វេងអ៊ុយក្រែនបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃព្រះរាជាណាចក្ររុស្ស៊ីយោងទៅតាមបទឈប់បាញ់ Andrusov នៅឆ្នាំ 1667 នោះធនាគារស្តាំអ៊ុយក្រែននៅតែស្ថិតក្នុងសតវត្សទី 17 ដែលជាផ្នែកមួយនៃ Commonwealth ប៉ូឡូញ - លីទុយអានី។
នៅសតវត្សទី 19 គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងពីអត្ថិភាពនៃឧបករណ៍ភ្លេង domra ទេ។ មានតែនៅចុងសតវត្សប៉ុណ្ណោះដែលជាប្រធានវង់តន្រ្តីដំបូងគេនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយអ្នកស្រាវជ្រាវតន្ត្រីករ Vasily Andreev បានធ្វើការងារដ៏លំបាកបំផុតដើម្បីស្តារនិងកែលម្អឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ រួមគ្នាជាមួយ S.I. ប្រវត្ដិវិទូនៅតែប្រកែកថាតើឧបករណ៍ដែលរកឃើញដោយ Andreev គឺពិតជា domra ចាស់ឬអត់។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ឧបករណ៍នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញក្នុងឆ្នាំ ១៨៩៦ ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "domra"។ រាងកាយមូល កពាក់កណ្តាលប្រវែង ខ្សែបី ការលៃតម្រូវត្រីមាស - នេះជារបៀបដែលការស្ថាបនាឡើងវិញមើលទៅ។
ក្រោយមកទៀត សូមអរគុណដល់សហការីជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ V. Andreev អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Nikolai Petrovich Fomin គ្រួសារ domras ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលបានក្លាយជាផ្នែកនៃវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ី - piccolo, small, alto, bass, contrabass ។
ដើម្បីពង្រីកជួរនៃ domra ការព្យាយាមត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីកែលម្អវាក្នុងន័យស្ថាបនា។ នៅឆ្នាំ 1908 តាមសំណើរបស់អ្នកដឹកនាំ G. Lyubimov ចៅហ្វាយ S. Burov បានបង្កើត domra បួនខ្សែដែលមានមាត្រដ្ឋាន quint ហើយវាត្រូវបានគេហៅថា prima domra ។ "Prima" បានទទួលជួរវីយូឡុង មានឈើពណ៌ជ្រៅរបស់វា។ ជាបន្តបន្ទាប់ ពូជក្រុមរបស់វា និងវង់ភ្លេង domras បួនខ្សែក៏បានលេចចេញមក។
ឥឡូវនេះឧបករណ៍កំពុងពេញនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី អ៊ុយក្រែន និងបេឡារុស្ស និងបរទេស ការងារប្រគុំតន្ត្រី និងអង្គជំនុំជម្រះជាច្រើនត្រូវបានសរសេរសម្រាប់វា ការរៀបចំត្រូវបានបង្កើតឡើង ជាពិសេសសម្រាប់ការងារវីយូឡុង។
រចនា
Domras និងឧបករណ៍ភ្ជួរដែលមានគុណភាពខ្ពស់ផ្សេងទៀតត្រូវបានផលិតចេញពីប្រភេទឈើដូចខាងក្រោមៈ
- Maple ពណ៌ស (sycamore) និង holly, wavy birch - តួនៃឧបករណ៍។
- Maple (ពិសេស) - ឈរ។
- Spruce, fir resonance (ស្រទាប់ត្រង់, ស្ងួតល្អ) - soundboard ។
- ពូជរឹងណាស់ - ត្មាត។
- Ebony fingerboard, យចន និង saddle ។
- ថ្មរឹង - សំបកប្រហោងនៃ domras តូច និង prima balalaikas ។
ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃ domras បីខ្សែត្រូវបានធ្វើឡើងយោងទៅតាមគំរូរបស់ Semyon Ivanovich Nalimov (1857-1916) ។
ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃ domras បួនខ្សែត្រូវបានរៀបចំដោយយោងទៅតាមគំរូរបស់ Semyon Ivanovich Sotsky ដែលឧបករណ៍របស់ពួកគេជាពិសេស domras 4 ខ្សែគ្រប់ប្រភេទ (Prima, Tenor, Viola) ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវង់តន្រ្តីប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីនៃមជ្ឈិមបូព៌ា។ ការិយាល័យប្រៃសណីយ៍នៃទីក្រុងមូស្គូនិងផ្ទះវប្បធម៌នៃផ្លូវដែកម៉ូស្គូ (ប្រហែលឆ្នាំ 1938) ។
Domra ដូចជាឧបករណ៍ខ្សែផ្សេងៗទៀតដែរ មានពីរផ្នែកសំខាន់ៗ៖ តួអឌ្ឍគោល និងក។
ផ្នែកសំខាន់ៗនៃរាងកាយគឺរាងកាយនិងនាវា។ រាងកាយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការបិទភ្ជាប់បន្ទះឈើចំនួនប្រាំពីរ (តិចជាងប្រាំបួន) - rivets ។ នាវាគ្របដណ្តប់រាងកាយពីខាងលើហើយត្រូវបានគែមជុំវិញគែមជាមួយនឹងសំបកមួយ។ នៅលើដងខ្លួនមានប៊ូតុងសម្រាប់តោងខ្សែ និងទ្រនាប់ដែលការពារនាវាពីសម្ពាធនៃខ្សែដែលលាតសន្ធឹង។ នៅចំកណ្តាលបន្ទះសំឡេង ខិតទៅជិតកញ្ចឹងក មានរន្ធឧបករណ៍បំពងសំឡេងមូលចំនួនប្រាំពីរ (មួយធំ និងប្រាំមួយតូចនៅជុំវិញ)។ តាមក្បួនមួយពួកគេត្រូវបានគេហៅថា "រន្ធ resonator" (ឯកវចនៈសម្រាប់ភាពងាយស្រួលនៃការនិយាយ) "ប្រអប់សំឡេង" ឬ "រន្ធ" ។ នៅពីលើនាវា នៅជិតក្តារក្រាល មានសំបកប្រហោងដែលការពារនាវាពីការខូចខាតនៅពេលលេង។ ដើម្បីភាពងាយស្រួលនៃការលេង និងការការពារនាវា ជើងទ្រដៃអាចត្រូវបានភ្ជាប់នៅកន្លែងដែលកំភួនដៃស្តាំប៉ះរាងកាយ។
កន្លែងឈរស្ថិតនៅចន្លោះរន្ធ resonator និង saddle ។ វាគាំទ្រខ្សែនិងផ្ទេររំញ័ររបស់ពួកគេទៅរាងកាយ។
កត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងខ្លួននិងធានាទៅនឹងវា។ fretboard ត្រូវបានស្អិតជាប់នៅផ្នែកខាងលើនៃកញ្ចឹងកគ្រាប់មួយត្រូវបានភ្ជាប់នៅចំណុចប្រសព្វនៃក្បាលជាមួយនឹងកនៃក។ ការកាត់ឈើឆ្កាងស្តើងត្រូវបានអនុវត្តទៅចានដែលចូលទៅក្នុងរន្ធដែកត្រូវបានបញ្ចូល។ ចន្លោះរវាងទ្រនាប់ដែកត្រូវបានគេហៅថា frets ។ ការរាប់ធម្មតារបស់ពួកគេចាប់ផ្តើមពីគ្រាប់។ នៅលើ domra តូច 19-26 frets នៅលើខ្សែបីផ្សេងទៀត - ប្រហែល 19 ។ នៅលើ domra មាន 24-30 frets នៅលើខ្សែបួនផ្សេងទៀត - ប្រហែល 19. មាន pegs នៅលើ headstock សម្រាប់ fasten ខ្សែ។ ភាពតានតឹងរបស់ពួកវាត្រូវបានកែតម្រូវដោយការបង្វិលបង្គោលលៃតម្រូវ។
កម្ពស់នៃខ្សែនៅពីលើកញ្ចឹងកអាស្រ័យលើទីតាំងនៃការឈរនិងយចន។ ខ្សែដែលខ្ពស់ពេកនៅពីលើកធ្វើឱ្យមានការលំបាកក្នុងការលេងឧបករណ៍ និងពិបាកក្នុងការដាក់នៅត្រង់ហ្វ្រេស។ នៅលើជំហរនិងនៅលើយចន, grooves (រន្ធ) សម្រាប់ខ្សែត្រូវបានធ្វើឡើង។ កន្លែងឈរត្រូវបានដាក់នៅលើនាវាក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយ។
ខ្សែ Domra ជាប្រពៃណីសម្រាប់ម្រាមដៃយឺតជាងខ្សែ balalaika ។ ខ្សែដែកត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការលេងក៏ដូចជាសំយោគ។
អ្នកសម្របសម្រួល
សម្ភារៈដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ការជ្រើសរើសគឺ caprolon ។ រូបរាងនៃជម្រើសគឺរាងពងក្រពើ។ ទំហំអាស្រ័យលើទំហំឧបករណ៍ និងមានប្រវែងប្រហែល 2-2.5 សង់ទីម៉ែត្រ និងទទឹង 1.4 សង់ទីម៉ែត្រ។ កម្រាស់នៃការជ្រើសរើសថយចុះបន្តិចម្តង ៗ ដោយចាប់ផ្តើមពី 1,5 មីលីម៉ែត្រនៅក្នុងផ្នែកដែលប៉ះខ្សែ (ផ្នែកខាងក្រោម) ដល់ 0,5 មីលីម៉ែត្រនៅក្នុងផ្នែកដែលកាន់ដោយម្រាមដៃ (ផ្នែកខាងលើ) ។ គែមខាងក្រោមផ្នែកខាងស្តាំនៃការរើស (ប្រហែល 1/4 នៃបរិវេណ) ត្រូវបានកិននៅមុំមួយដើម្បីបង្កើតជា chamfer ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានបូមខ្សាច់ទៅជា "ការបញ្ចប់កញ្ចក់" ។ ការជ្រើសរើសត្រូវបានបង្វិលហើយ chamfer ទីពីរត្រូវបានធ្វើឡើងនៅលើវាតាមរបៀបដូចគ្នា។
បច្ចុប្បន្ននេះអ្នកសម្រុះសម្រួលពីវត្ថុធាតុ polymer ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ: caprolon, tortie etrol, nylon ទន់។ ដើម្បីទទួលបានសំឡេងរំខាននៅលើ domra alto និងបាស ការជ្រើសរើសស្បែកធម្មជាតិត្រូវបានប្រើ។
សាងសង់
domra បីខ្សែ
សំឡេងនៃខ្សែរបើកនៃ domra បីខ្សែបង្កើតវា។ ត្រីមាសសាងសង់។ លំដាប់នៃសម្លេងសម្រាប់ domra តូច ចាប់ផ្តើមដោយខ្សែទីមួយ ដែលជាសម្លេងខ្ពស់បំផុត៖ ឡើងវិញ(octave ទីពីរ); ឡា, មី(octave ទីមួយ).
ខ្សែអក្សរបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ត្រូវបានសម្រួលដោយគម្លាតរវាងខ្សែរបើកពីរដែលនៅជាប់គ្នា៖ ស្អាត ត្រីមាសសម្រាប់ domra បីខ្សែនិងស្អាត ទីប្រាំសម្រាប់ domra បួនខ្សែ (domra ត្រូវបានលៃតម្រូវជាត្រីមាស) ។
ទីបួនស្អាតមាន V semitones (នៅក្នុងទីប្រាំ - VII) ដូច្នេះខ្សែទី 2 ត្រូវបានតោងនៅ V fret ហើយខ្សែទី 1 ត្រូវបានលៃតម្រូវដោយឯកឯងជាមួយទី 2 បន្ទាប់ពីនោះទី 4 ស្អាតត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងពួកវាបើកចំហ។ ខ្សែទីបី (និងទីបួន) ត្រូវបានលៃតម្រូវតាមរបៀបដូចគ្នា ដោយតោងវានៅ V (VII) fret ហើយប្រៀបធៀបសំឡេងរបស់វាទៅនឹងខ្សែដែលបានបើក។
ពូជ
domras បីនិងបួនខ្សែរួមគ្នាជាមួយ balalaikas បង្កើតវង់តន្រ្តី balalaika-domra ។ វង់ភ្លេងបួនខ្សែអាចបង្កើតជាវង់ភ្លេងសុទ្ធ។ Domra prima (តូច) ជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង និងឧបករណ៍ភ្លេងទោល។ បច្ចុប្បន្ននេះ domras បីខ្សែមិនត្រូវបានអនុវត្តទេ។ mezzo-soprano, tenor និង double bass.
Domra piccolos សំឡេង octave ខ្ពស់ជាងសំឡេងដែលសរសេរនៅលើ stave ។ Tenor, double bass, និង alto ស្តាប់ទៅ octave ទាបជាងអ្វីដែលបានសរសេរ។
domras បួនខ្សែ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងខ្សែបី មានជួរសំឡេងធំជាងស្ទើរតែមួយ octave ទាំងមូល។ រចនាសម្ព័ននៃ domras បួនខ្សែគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធនៃឧបករណ៍វីយូឡុងដែលត្រូវគ្នា: domra prima សម្រាប់វីយូឡុង, viola សម្រាប់ viola, បាសសម្រាប់ cello, contrabass សម្រាប់ contrabass ។
| មើល | 3- ខ្សែអក្សរ | 4- ខ្សែអក្សរ | ||
|---|---|---|---|---|
| សាងសង់ | កំណត់ចំណាំ | សាងសង់ | កំណត់ចំណាំ | |
| ភីកកូឡូ | a 2, e 2, h 1 |  |
a 2, ឃ 2, g 1, c 1 |  |
| តូច / Prima | ឃ ២, ក ១, អ៊ី ១ |  |
e 2, a 1, d 1, g |  |
| ម៉សហ្សូ-សូប្រាណូ | a 1, e 1, h |  |
- | - |
| អាល់តូ | ឃ 1, ក, អ៊ី |  |
a 1, ឃ 1, g, គ |  |
| តេន័រ | a, e, H |  |
e 1, a, d, G |  |
| បាស | ឃ, អេ, អ៊ី |  |
a, d, G, C |  |
| Contrabass | D, A 1, E 1 អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង
ការផ្សាយតាមវិទ្យុ
សូមមើលផងដែរនៅក្នុងគម្រោងពាក់ព័ន្ធ | |||
Domra ជាឧបករណ៍ភ្លេងប្រគុំតន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីដែលមានខ្សែចំនួនបួន។ Domra មានបីផ្នែក៖ រាងកាយរាងពងក្រពើរាងពងក្រពើ ក និងក្បាល។ ការជ្រើសរើសត្រូវបានប្រើដើម្បីទាញយកសំឡេង។
រូបភាពទី 1 - domra បួនខ្សែ
ការជ្រើសរើសគឺជាឧបករណ៍សម្រាប់ដោតខ្សែនៅពេលលេងឧបករណ៍ភ្លេងដែលមានខ្សែមួយចំនួន (ដូចជា domra, lute, zither, mandolin, guitar); ឆ្អឹង ផ្លាស្ទិច បន្ទះដែក រោម goose ឬចិញ្ចៀនដែលមាន "ក្រញ៉ាំ" ពាក់នៅលើម្រាមដៃ។
រូបភាពទី 2 - អ្នកសម្របសម្រួលសម្រាប់ domra
ប្រវត្តិសាស្រ្ត Domra
ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ domra គឺសោកនាដកម្ម។ នៅមជ្ឈិមសម័យនៃប្រទេសរុស្ស៊ី វាជាឧបករណ៍សំខាន់របស់តន្ត្រីករប្រជាប្រិយ និងតួអង្គ buffoon ។ សត្វក្ងោកបានដើរកាត់ភូមិ និងទីក្រុង ហើយសម្តែងកំប្លែង ដែលក្នុងនោះពួកគេតែងតែអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគេមិននិយាយលេងសើចដោយគ្មានគ្រោះថ្នាក់អំពីក្មេងប្រុស និងព្រះវិហារ។ នេះបានធ្វើឲ្យអាជ្ញាធរខាងលោកិយ និងខាងសាសនាខឹងសម្បារ ហើយនៅសតវត្សរ៍ទី ១៧ ពួកគេចាប់ផ្ដើមត្រូវនិរទេស ឬប្រហារជីវិត។ Domra ត្រូវបានប្រហារជីវិតតាមរបៀបដូចគ្នា។ នាងបានបាត់ខ្លួន។
នៅសតវត្សទី 19 គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងពីអត្ថិភាពរបស់វាទេ។ មានតែនៅចុងសតវត្សប៉ុណ្ណោះដែលជាប្រធានវង់តន្រ្តីដំបូងគេនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយអ្នកស្រាវជ្រាវតន្ត្រីករ Vasily Andreev បានធ្វើការងារដ៏លំបាកបំផុតដើម្បីស្តារនិងកែលម្អឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ រួមគ្នាជាមួយ Semyon Nalimov ពួកគេបានបង្កើតការរចនានៃ domra ដោយផ្អែកលើរូបរាងនៃឧបករណ៍មិនស្គាល់មួយដែលមានរាងកាយអឌ្ឍគោលដែលបានរកឃើញដោយ Andreev ក្នុងឆ្នាំ 1896 នៅក្នុងខេត្ត Vyatka ។ ប្រវត្ដិវិទូនៅតែប្រកែកថាតើឧបករណ៍ដែលរកឃើញដោយ Andreev គឺពិតជា domra ចាស់ឬអត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ឧបករណ៍ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1896 ត្រូវបានគេហៅថា "domra" ។ ក្រោយមកទៀត សូមអរគុណដល់សហការីជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ Vasily Andreev អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Nikolai Fomin ក្រុមគ្រួសារនៃ domras ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលបានក្លាយជាផ្នែកនៃវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ី - piccolo, small, alto, bass, contrabass ។
រូបភាពទី 3 - ស្ថាបនិកនៃ domra ទំនើប, អ្នកបង្កើតវង់ភ្លេងដំបូងនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ
ឧបករណ៍ Domra
តួ domra មានដងខ្លួនមួយ កម្រាលដែលគ្របលើដងខ្លួនពីខាងលើ ហើយត្រូវបានតម្រង់តាមគែមដោយសំបក ប៊ូតុងសម្រាប់តោងខ្សែ និងទ្រនាប់ដែលការពារនាវាពីសម្ពាធនៃខ្សែដែលលាតសន្ធឹង។ នៅចំកណ្តាលបន្ទះសំឡេងមានរន្ធមូលមួយ - ប្រអប់សំឡេងដែលមានរូបផ្កាកូលាប។ នៅពីលើនាវា នៅជិតក្តារក្រាល មានសំបកឈើប្រណិត ដែលការពារបន្ទះក្តារពីការកោសនៅពេលលេង។ នៅពីលើខ្សែ និងក ជួនកាលមានជំនួយ - ជើងទ្រ។
កត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរាងកាយនិងធានានៅទីនោះ។ fretboard ត្រូវបានស្អិតជាប់នៅផ្នែកខាងលើនៃកញ្ចឹងកគ្រាប់មួយត្រូវបានភ្ជាប់នៅចំណុចប្រសព្វនៃក្បាលជាមួយនឹងកនៃក។ ការកាត់ឈើឆ្កាងស្តើងត្រូវបានអនុវត្តទៅចានដែលចូលទៅក្នុងរន្ធដែកត្រូវបានបញ្ចូល។ ចន្លោះរវាងទ្រនាប់ដែកត្រូវបានគេហៅថា frets ។ ការរាប់ធម្មតារបស់ពួកគេចាប់ផ្តើមពីគ្រាប់។ មានផ្លាកនៅលើក្បាលសម្រាប់ធានាខ្សែ។ ភាពតានតឹងរបស់ពួកវាត្រូវបានកែតម្រូវដោយការបង្វិលបង្គោលលៃតម្រូវ។
កម្ពស់នៃខ្សែនៅពីលើកញ្ចឹងក អាស្រ័យលើទីតាំងឈរ និងយចន។ ខ្សែដែលខ្ពស់ពេកនៅពីលើកធ្វើឱ្យមានការលំបាកក្នុងការលេងឧបករណ៍ និងពិបាកក្នុងការដាក់នៅត្រង់ហ្វ្រេស។ នៅលើជំហរនិងនៅលើយចន, grooves (រន្ធ) សម្រាប់ខ្សែត្រូវបានធ្វើឡើង។ កន្លែងឈរត្រូវបានដាក់នៅលើនាវាក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយ។ ខ្សែ Domra ជាប្រពៃណីសម្រាប់ម្រាមដៃយឺតជាងខ្សែ balalaika ។
រូបភាពទី 4 - ឧបករណ៍ Domra
អាកប្បកិរិយារបស់ខ្ញុំចំពោះឧបករណ៍
ជាលើកដំបូងដែលខ្ញុំបានរៀនអំពីឧបករណ៍នេះនៅពេលអាយុ 5 ឆ្នាំខ្ញុំបានទៅជាមួយម្តាយរបស់ខ្ញុំទៅផ្ទះវប្បធម៌។ Gorky ដើម្បីចាប់ផ្តើមបង្កើតតន្ត្រី។ ខ្ញុំមានគម្រោងលេងព្យាណូ ឬហ្គីតា ប៉ុន្តែពេលឃើញដូមរ៉ា ខ្ញុំសម្រេចចិត្តថាចង់រៀនលេងឧបករណ៍ពិសេសនេះ។ ហើយខ្ញុំមិនសោកស្តាយវាទាល់តែសោះ។ មួយឆ្នាំខ្ញុំបានសិក្សានៅ DK អ៊ឹម។ Gorky ជាមួយ Ninel Leonidovna Morozova ដែលបានជំរុញឱ្យខ្ញុំស្រឡាញ់ domra ។ បន្ទាប់មកខ្ញុំបានចូលសាលាតន្ត្រីលេខ 2 ។ នៅទីនោះខ្ញុំចាប់ផ្តើមលេងក្នុងវង់តន្រ្តីប្រជាប្រិយក្រោមការដឹកនាំរបស់ Alexander Antonovich Korogodin ដែលក្រោយមកខ្ញុំចាប់ផ្តើមរៀនលេងហ្គីតា។ រាល់ឆ្នាំខ្ញុំបានប្រឡងជាប់ ដែលក្នុងនោះចាំបាច់ត្រូវលេងបីដុំ។ ការប្រឡងតែងតែធ្វើឡើងនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីនៃសាលាតន្ត្រី។ មិត្តភ័ក្តិ និងម្តាយរបស់ខ្ញុំបានមកទីនោះដើម្បីជួយខ្ញុំ។ ប្រហែលជាអរគុណចំពោះការគាំទ្រពីមនុស្សជាទីស្រឡាញ់ចំពោះខ្ញុំ ខ្ញុំតែងតែប្រឡងជាប់ទាំងអស់ "យ៉ាងល្អ"។ ផងដែរនៅសាលាតន្ត្រីយើងត្រូវបានបង្រៀន solfeggio និងអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី។ វិញ្ញាសាទាំងនេះបានជួយខ្ញុំអភិវឌ្ឍត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី និងការចងចាំតន្ត្រី ក៏ដូចជារៀនបានច្រើនពីជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ។ សូម្បីតែឥឡូវនេះនៅពេលដែលខ្ញុំសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីនៅពីក្រោយខ្ញុំ ខ្ញុំត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីផ្សេងៗ។ លើកចុងក្រោយដែលខ្ញុំលេងនៅ Donetsk Regional Philharmonic គឺនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរាយការណ៍របស់សាលាតន្ត្រី។ ខ្ញុំរីករាយដែលខ្ញុំអាចលេងឧបករណ៍ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យបែបនេះ ហើយរាល់ពេលដែលខ្ញុំយក domra ខ្ញុំចាំថាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ក្នុងការរៀន ដើម្បីលេងវា។1. វិគីភីឌា [ធនធានអេឡិចត្រូនិក] ។ - របៀបចូលប្រើ។
ធ re-string domras មានច្រើនប្រភេទ៖ piccolo, small, mezzo-soprano, alto, tenor, bass និង contrabass។ នៅក្នុងវង់ភ្លេងរបស់ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ភីកកូឡូស តូច អាល់តូ និងបាស domras បានរីករាលដាល។ បង្ហាញនៅទីនេះគឺជាឧបករណ៍របស់ឧបករណ៍ឈានមុខគេនៅក្នុងវង់តន្រ្តីបែបនេះ - domra តូច។
domra តូចមានបីផ្នែកគឺរាងកាយ ក (ក) និងក្បាល។
រាងកាយមានតួមួយ នាវាដែលគ្របដណ្តប់រាងកាយពីខាងលើ ហើយត្រូវបានគែមជុំវិញគែមជាមួយនឹងសែល ប៊ូតុងសម្រាប់តោងខ្សែ និងទ្រនាប់ដែលការពារនាវាពីសម្ពាធនៃខ្សែដែលលាតសន្ធឹង។ នៅចំកណ្តាលបន្ទះសំឡេងមានរន្ធមូលមួយ - ប្រអប់សំឡេងដែលមានរូបផ្កាកូលាប។ នៅពីលើនាវា នៅជិតក្តារក្រាល មានសំបកឈើប្រណិត ដែលការពារបន្ទះក្តារពីការកោសនៅពេលលេង។ នៅពីលើខ្សែ និងក ជួនកាលមានជំនួយ - ជើងទ្រ។
កត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរាងកាយនិងធានានៅទីនោះ។ fretboard ត្រូវបានស្អិតជាប់នៅផ្នែកខាងលើនៃកញ្ចឹងកគ្រាប់មួយត្រូវបានភ្ជាប់នៅចំណុចប្រសព្វនៃក្បាលជាមួយនឹងកនៃក។ ការកាត់ឈើឆ្កាងស្តើងត្រូវបានអនុវត្តទៅចានដែលចូលទៅក្នុងរន្ធដែកត្រូវបានបញ្ចូល។ ចន្លោះរវាងទ្រនាប់ដែកត្រូវបានគេហៅថា frets ។ ការរាប់ធម្មតារបស់ពួកគេចាប់ផ្តើមពីគ្រាប់។ Frets II, V, VII, X, XII និង XIX ត្រូវបានសម្គាល់ដោយរង្វង់ពណ៌ស។
មានផ្លាកនៅលើក្បាលសម្រាប់ធានាខ្សែ។ ភាពតានតឹងរបស់ពួកវាត្រូវបានកែតម្រូវដោយការបង្វិលបង្គោលលៃតម្រូវ។
កម្ពស់នៃខ្សែនៅពីលើកញ្ចឹងក អាស្រ័យលើទីតាំងឈរ និងយចន។ ខ្សែដែលខ្ពស់ពេកនៅពីលើកធ្វើឱ្យមានការលំបាកក្នុងការលេងឧបករណ៍ និងពិបាកក្នុងការដាក់នៅត្រង់ហ្វ្រេស។ នៅលើជំហរនិងនៅលើយចន, grooves (រន្ធ) សម្រាប់ខ្សែត្រូវបានធ្វើឡើង។ កន្លែងឈរត្រូវបានដាក់នៅលើនាវាក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយ។ កន្លែងនេះគួរតែនៅចម្ងាយដូចគ្នាពីគ្រាប់ទៅគ្រាប់ដែកទី 12 និងពីគ្រាប់ដែកទី 12 ដល់កន្លែងឈរ។ នៅលើផ្នែកខាងលើនៃកន្លែងឈរ ស្លាកស្នាមត្រូវបានធ្វើឡើងសូម្បីតែឬកោង។ ស្ទីគ័រកោងត្រូវបានប្រើដើម្បីតម្រឹមការលៃតម្រូវឧបករណ៍។
Domra ធ្វើពីឈើស្ងួតតាមរដូវ។ រូបរាងប្រាំពីរដើមធ្វើពីដើមម៉េផល ឬឈើគ្រញូង។ Soundboard - ពី rectilinear (resonant) spruce ។ កញ្ចឹងកត្រូវបានស្អិតជាប់ពីបំណែកបណ្តោយបីនៃឈើរឹង។ សម្ភារៈដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ធ្វើកន្លែងឈរគឺដើមម៉េផល។ ស្ទីកឃ័រ និងស្ទីកឃ័រ អាចរកបានជា ebony ឬ ឆ្អឹងពណ៌ស។ Maple hinged armrests ត្រូវបាន screwed ទៅសែលរាងកាយ។ carapace ក៏ត្រូវបានធ្វើពីឈើរឹងឬផ្លាស្ទិច។ ម្ជុលលៃតម្រូវដែកត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងរឹងមាំទៅនឹងក្បាលឧបករណ៍ បន្ទះលៃតម្រូវបង្វិលបានយ៉ាងងាយស្រួល និងរលូន។
ខ្សែត្រូវបានធ្វើពីដែកពិសេស និងមានផ្នែកផ្សេងគ្នា (កម្រាស់): ទីមួយ - 0.30 មម (អាច 0.32 មម) ទីពីរ - 0.40 មម ទីបី - 0.56 មម (អាច 0.58 មម) ។ ខ្សែទីបីត្រូវបានចងដោយអំបោះដោយសរសៃសូត្រ។ ខ្សែអក្សរនីមួយៗត្រូវបានរង្វិលជុំទៅនឹងប៊ូតុងដែលត្រូវគ្នា។ បនា្ទាប់មក លាតសន្ធឹងពីប៊ូតុងតាមក្នងក្នងតាមចង្អូរក្នុងទ្រ និងក្នុងកនុង វាត្រូវបានជួសជុលដោយ 2 ឬ 3 វេន (ច្រាសទ្រនិចនាឡិកា) ជុំវិញមូលដ្ឋានរបស់ roller peg ។
ផ្នែកទាំងអស់នៃឧបករណ៍ត្រូវតែសម។ គុណភាពនៃសំឡេងរបស់វាភាគច្រើនអាស្រ័យលើនេះ។
ពីប្រវត្តិឧបករណ៍ភ្លេង៖ ដូមរ៉ា
អ្វីមួយដែលយើងមិនបានឮជាយូរមកហើយ
សំឡេងនៃខ្សែដែលលិចទឹក។
ពួកគេនិយាយថា: ហួសសម័យ
ចម្រៀងបុរាណរបស់រុស្ស៊ី!
ដូចជាហ្វូងសត្វបក្សីដែលធ្វើចំណាកស្រុក
ម៉ូតប្រញាប់ប្រញាល់ជាមួយខ្យល់
កុំសោកសៅ balalaika
Domra កុំយំ កុំយំ
ដោយបេះដូងប្រជាជនដ៏ក្លាហាន
អ្នកមានហេតុផលល្អ!
នៅក្នុងដៃមាសរបស់សិប្បករ
អ្នកនឹងមិននៅស្ងៀមទេ!
"តើដូមរ៉ាជាអ្វី?" - សំណួរនេះត្រូវបានសួរជាញឹកញាប់ដោយមនុស្សនៅពេលដែលពួកគេឮអំពីឧបករណ៍ដែលមានឈ្មោះនោះ។ អ្នកខ្លះទៀតប្រញាប់សម្ដែងការត្រាស់ដឹងរបស់ខ្លួនយ៉ាងសប្បាយរីករាយ ហើយបញ្ជាក់ថា៖ «យើងដឹងហើយ នេះជាបាឡាលីកាមួយជុំតែប៉ុណ្ណោះ»។ ហើយមានតែមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលស្រមៃថា domra ជាឧបករណ៍តន្ត្រីពិតប្រាកដជាមួយ ផ្ទាល់ខ្លួន សំឡេងជាក់លាក់ និងឈើតែមួយគត់។
តើវាកើតឡើងដោយរបៀបណា? យ៉ាងណាមិញ domra គឺជាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី! ឧទាហរណ៍ balalaika ត្រូវបានគេស្គាល់គ្រប់គ្នា។ សូម្បីតែក្មេងៗក៏ស្គាល់វីយូឡុងដែរ ហើយមិនមែនជនជាតិរុស្ស៊ីគ្រប់រូបអាចដាក់ឈ្មោះ domra បានទេ។ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីហេតុផលនៃភាពផ្ទុយគ្នានេះ មួយត្រូវតែងាកទៅរកប្រវត្តិសាស្ត្រ។
ហើយប្រវត្តិនៃការកើត និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ domra ប្រហែលជារឿងមួយដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ច្របូកច្របល់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត។ ជាលើកដំបូងឧបករណ៍ដែលមានឈ្មោះនេះត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងឯកសារនៃសតវត្សទី 16 ។ ប៉ុន្តែប្រហែលជាមុននេះ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី មានឧបករណ៍នៃទម្រង់ tanbur ដែលមករកយើងពីបូព៌ា។ ពួកគេមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសក្នុងចំណោមប្រជាជន។ រូបភាពរបស់តន្ត្រីករលេងឧបករណ៍ទាំងនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតជាច្រើននៅសម័យនោះ។ តន្ត្រីករបែបនេះត្រូវបានគេហៅថា buffoons ហើយជាទូទៅគឺជាសិល្បករអាជីព។ នៅដើមសតវត្សទី 16 នៅតុលាការរបស់ Tsar Ivan the Terrible មានបន្ទប់កម្សាន្តមួយដែលគ្រាន់តែមានអ្នកលេងភ្លេងលេង domra, ពិណ, ប៊ីប។ សូម្បីតែពាក្យមួយបានរួចរស់ជីវិត: "ខ្ញុំរីករាយ skomrah អំពី domras របស់ខ្ញុំ" ។ ពិធីបុណ្យប្រពៃណី និងពិធីបុណ្យនានា ត្រូវបានអមដោយការសម្តែងរបស់សិល្បករ សិល្បការិនី រាំវង់ យ៉ាងសប្បាយរីករាយ ខណៈពេលនេះ ពួកគេត្រូវបានអមដោយការសម្តែងរបស់តារាល្បីៗ។
ប៉ុន្តែវាជាការពេញនិយមនិងការស្រលាញ់របស់ប្រជាជនចំពោះ domra ដែលធ្វើឲ្យនាងខូចចិត្ត។ សត្រូវសំខាន់នៃសត្វកកេរគឺព្រះវិហារ។ បព្វជិតមានកំហឹងថា៖ «ល្បែងត្រូវជាន់ឈ្លីតែព្រះវិហារទទេ»។ ជាងនេះទៅទៀត ជនខិលខូចមិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការលើកឡើងពីបញ្ហាសង្គមនៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់ពួកគេ ដែលពួកគេបានចំអកក្នុងទម្រង់បែបកំប្លែងសេរី។ តាមធម្មជាតិ អ្វីៗទាំងអស់នេះមិនអាចផ្គាប់ចិត្តអាជ្ញាធរបានទេ។ នេះជារបៀបដែលក្រឹត្យរបស់ Tsar Alexei Mikhailovich បានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1648 ដែលជាឃ្លាដ៏ល្បីល្បាញដែលអានថា: "តើ domras, surnas, និងប៊ីប, និង gusli, និងគ្រប់ប្រភេទនៃ buzzing នាវាត្រូវបានបញ្ជាឱ្យរឹបអូសនិងមាន។ បំបែកហ្គេមបិសាចទាំងនោះ បញ្ជាឱ្យដុត»។
ស្ទើរតែគ្រប់ឧបករណ៍តន្ត្រីផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់មនុស្សជាតិត្រូវបានទទួលរងនូវការសម្លាប់រង្គាលដ៏សាហាវបែបនេះ។ Domras ត្រូវបានដុតបំផ្លាញបំផ្លាញ។ វាត្រូវបានបំភ្លេចចោលអស់រយៈពេលជាងពីរសតវត្សមកហើយ។
Domra "បានរស់ឡើងវិញ" តែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 សូមអរគុណដល់តន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យ V.V. Andreev ។
ឈ្មោះ Vasily Vasilievich Andreev- អ្នកបង្កើតវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យដំបូងគេ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកសំដែង - រីករាយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យ និងសមនឹងទទួលបានពីអ្នកស្គាល់តន្ត្រីរាប់លាននាក់។
ឪពុករបស់ខ្ញុំជាអ្នកជំនួញដ៏មានស្ដុកស្ដម្ភ។ ម្ដាយរបស់អ្នកតែងជាតំណាងនៃគ្រួសារដ៏ថ្លៃថ្នូ បានព្យាយាមផ្ដល់ការអប់រំដ៏ត្រចះត្រចង់ និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សា។ ប៉ុន្តែក្មេងប្រុសនេះប្រាថ្នាចង់បានមនុស្សតាំងពីកុមារភាពមកម្ល៉េះ គាត់ចូលចិត្តនៅក្នុងបន្ទប់របស់មនុស្ស ដែលបទចម្រៀងចាស់ៗត្រូវបានទាញសម្រាប់ធ្វើម្ជុល ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកខ្វះខាតបានយក accordion ចេញពីធ្នើ ហើយបានលាត accordion ដ៏ល្បីល្បាញ។ រាំ។ នៅពេលល្ងាចបែបនេះ សេចក្តីអំណររបស់ក្មេងប្រុសនោះ គ្មានព្រំដែនកំណត់ទេ។
ហើយបន្ទាប់មកថ្ងៃមួយ ក្មេងប្រុសអាយុប្រាំឆ្នាំម្នាក់ត្រូវបានគេរកឃើញនៅក្នុងបន្ទប់ទទេមួយដែលមាន accordion នៅក្នុងដៃរបស់គាត់។ ឧបករណ៍នេះត្រូវបានរឹបអូស ហើយក្មេងប្រុសត្រូវបានដាក់ទោស។ ដូច្នេះមិនយូរប៉ុន្មានគ្រូតន្ត្រីម្នាក់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវិមាន Andreev ។
ពេលកំពុងសិក្សានៅកន្លែងហាត់ប្រាណ Vasya បានខិតខំលេងវីយូឡុង។ ហើយអ្នកណាដឹង ប្រហែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងអាជីពត្រូវបានបង្កើតឡើងពីបុរសវ័យក្មេងដែលមានទេពកោសល្យ ប្រសិនបើសិប្បកម្មធម្មតា balalaika មិនបានជួបតាមផ្លូវរបស់គាត់។ សម្រាប់គាត់រឿងមួយនឹងច្បាស់: វាចាំបាច់ក្នុងការសិក្សាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីនាពេលអនាគត។
នេះជារបៀបដែល Andreev សរសេរអំពីឧបទ្ទវហេតុចៃដន្យមួយដែលធ្វើឱ្យជីវិតទាំងមូលរបស់គាត់ធ្លាក់ចុះ: "វាជាល្ងាចខែមិថុនាដ៏ស្ងប់ស្ងាត់។ ខ្ញុំកំពុងអង្គុយនៅលើរាបស្មើរ ហើយរីករាយនឹងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃល្ងាចភូមិ ... ហើយភ្លាមៗនោះខ្ញុំបានលឺសំលេងដែលមិនស្គាល់ខ្ញុំ ... ខ្ញុំបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ថាពួកគេកំពុងលេងឧបករណ៍ខ្សែ។ អ្នកលេងបានលេងបទរាំដំបូងយឺតៗ ហើយបន្ទាប់មកលឿនជាងមុន។ សំឡេងបន្លឺឡើង ភ្លេងចាក់យ៉ាងខ្លាំងរុញខ្ញុំឱ្យរាំ... ខ្ញុំលោតចេញពីកន្លែងខ្ញុំ ហើយរត់ទៅអគារខាងក្រៅ ពីកន្លែងដែលសំឡេងលាន់ឡើង។ កសិករម្នាក់កំពុងអង្គុយលើជណ្ដើរ និងលេងបាឡាឡាកា... ខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះចង្វាក់ និងភាពដើមនៃបច្ចេកទេសលេង។ "ខ្ញុំចាំថាពេលនោះ ដូចជាដែកក្តៅ វាឆេះនៅក្នុងខួរក្បាលរបស់ខ្ញុំ៖ លេងខ្លួនឯង ហើយនាំហ្គេមឱ្យល្អឥតខ្ចោះ"
Andreev ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវជំនាញសម្តែងរបស់គាត់ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ សុបិន្តឃើញ balalaika បែបនេះដែលអាចស្តាប់ទៅបាននៅក្នុងហាងកែសម្ផស្សណាមួយនៃរដ្ឋធានី។
ប៉ុន្តែគ្មានចៅហ្វាយនាយណាម្នាក់យល់ព្រមបង្កើតឧបករណ៍នេះទេ។ អ្នកផលិតវីយូឡុងដ៏ល្អបំផុតម្នាក់ឈ្មោះ Ivanov បានយល់ព្រមបង្កើត balalaika ដោយផ្តល់ឱ្យថាគ្មាននរណាម្នាក់នឹងដឹង។
Andreev ចាប់ផ្តើមបង្រៀន។ កាន់កាប់ការរៀបចំក្រុមតន្ត្រីថ្មី។
នៅឆ្នាំ 1896 នៅខេត្ត Vyatka ឧបករណ៍ខ្សែតូចមួយដែលមានតួរាងមូលត្រូវបានរកឃើញដោយចៃដន្យដែលភ្លាមៗនោះបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងដៃរបស់ Andreev ។ ដោយការប្រៀបធៀបឧបករណ៍ដែលបានរកឃើញជាមួយនឹងរូបភាពនៅលើការបោះពុម្ព និងឆ្លាក់ដ៏ពេញនិយមចាស់ៗ ក៏ដូចជាដោយការពិពណ៌នា លោក Andreev បានស្នើឱ្យមានការស្វែងរកយូរមកហើយនៅក្នុងនោះ។ វាគឺនៅលើការណែនាំរបស់គាត់ដែលគ្រួសារនៃ domras ដែលមានទំហំខុសៗគ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើង - piccolo, តូច, alto, បាសនិង contrabass ។ ដូច្នេះ domra ដែលត្រូវបានស្តារឡើងវិញត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងក្រុម balalaika ។ ហើយបន្ទាប់មក - ទៅវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ V. Andreev ។ លើសពីនេះទៅទៀត ជាឧបករណ៍ភ្លេងសំខាន់។ ក្រុម domra ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវមុខងារភ្លេង។
The Great Russian Folk Instruments Orchestra បានទទួលការទទួលស្គាល់នៅលើឆាកសិក្សាមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងពិភពលោកផងដែរ (វាបានដើរលេងដោយភាពវៃឆ្លាតនៅប្រទេសបារាំង អង់គ្លេស អាមេរិក)។ តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ A.G. Rubinstein, P.I.Tchaikovsky បាននិយាយយ៉ាងកក់ក្តៅអំពីការសម្តែងរបស់ក្រុមនេះ។
ជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Semyon Ivanovich Nalimov មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងរឹងមាំជាមួយនឹងសកម្មភាពរបស់ Andreev ។ សព្វថ្ងៃនេះមានមនុស្សតិចណាស់ដែលស្គាល់ឈ្មោះនេះ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរវាកាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។ "Balalaika Stradivarius រុស្ស៊ី" ត្រូវបានហៅដោយអ្នកភ្លេងសូវៀត។ សូមអរគុណដល់កិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់មនុស្សដែលមានទេពកោសល្យពីរនាក់ ឧបករណ៍ភ្លេងរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានកែលម្អ។ domra ត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញជា 4 ខ្សែជាមួយនឹងប្រព័ន្ធ quint ដោយសារយើងមាននៅក្នុងឃ្លាំងសិល្បៈរបស់យើងនូវអក្សរសិល្ប៍វីយូឡុងដែលមានជាងគេបំផុត និងឱកាសដើម្បីសម្តែងស្នាដៃលំដាប់ពិភពលោក។ Domra នេះបានចាក់ឫសនៅអ៊ុយក្រែន នៅប្រទេសបេឡារុស្ស។
T.I. Volskaya គឺជាអ្នកសំដែង domra ដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់។ ទេពកោសល្យតន្ត្រីមិនធម្មតារបស់ Volskaya រួមផ្សំជាមួយនឹងជម្រៅអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យ តន្ត្រីពិសេស រសជាតិគ្មានកំហុស និងជំនាញនៃឧបករណ៍នេះបានធ្វើឱ្យនាងក្លាយជាអ្នកសំដែងដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៅក្នុងប្រភេទរបស់នាង។
T.I. Volskaya បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Kiev Conservatory (ថ្នាក់ M.M. Gelis) ជាជំនួយការកម្មសិក្សានៅ Ural Conservatory (ថ្នាក់ E.G. Blinov)។ នៅឆ្នាំ 1972 នាងបានក្លាយជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងអ្នកសំដែងរុស្ស៊ីទាំងអស់លើឧបករណ៍ប្រជាប្រិយលើកទី 1 ដោយចែករំលែករង្វាន់ទី 1 ជាមួយ A. Tsygankov ។
ការសម្តែងរបស់ Tamara Volskaya តែងតែត្រូវបានសម្គាល់ដោយជម្រៅ និងទំហំនៃការគិត ភាពឥតខ្ចោះបច្ចេកទេស។ ទាំងនៅក្នុងស្នាដៃខ្នាតធំ និងក្នុងទំហំតូចល្មម នាងរកបាននូវពណ៌ដែលល្អបំផុត ដោយលាបពណ៌សាច់ភ្លេងយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ជាមួយនឹងការជ្រៀតចូលទៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃសម័យកាល និងជាពិសេសប្រភេទ។
ប៉ុន្តែត្រលប់ទៅ domra ។ រហូតមកដល់ឆ្នាំ 1945 វាត្រូវបានគេប្រើជាចម្បងជាឧបករណ៍ភ្លេង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសម្ដែងដើមត្រូវបានបាត់។ ស្នាដៃមួយចំនួនបានបង្ហាញខ្លួន ប៉ុន្តែពួកគេមិនបានបន្សល់ទុកនូវដានដ៏សំខាន់នាពេលអនាគតនោះទេ។ ដូច្នេះវាត្រូវបានគេទទួលយកជាទូទៅថាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការសម្តែងទោលនៅលើ domra បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុង 1945 នៅពេលដែល N. Budashkin បានសរសេរការប្រគុំតន្ត្រី domra ជាលើកដំបូង - ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ domra ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី g-moll ។ វាគឺជា Budashkin ដែលជាលើកដំបូងក្នុងកម្រិតវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់អាចសង្កត់ធ្ងន់លើសមត្ថភាពបច្ចេកទេសនិងការបញ្ចេញមតិដ៏សម្បូរបែបនៃឧបករណ៍ គុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ និងក្នុងពេលតែមួយ ទំនុកច្រៀង ភាពស្និទ្ធស្នាលនៃ timbre នៅក្នុងសំឡេងតែមួយគត់នៃ tremolo ផ្ទះ។
ចាប់ពីពេលនេះតទៅ domra ចាប់ផ្តើម "អាជីពទោល" ដែលជាដំណាក់កាលថ្មីក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ហើយឈានទៅមុខយ៉ាងជោគជ័យ។ បន្ទាប់ពី Budashkinsky ការប្រគុំតន្ត្រីផ្សេងទៀតលេចឡើង - Y. Zaritsky, B. Kravchenko, Y. Shishakov, N. Peyko, V. Pozhidaev, G. Sheenderev, L. Balay, I. Tamarin ជាដើមដែលស្មុគស្មាញជាងនេះទៅទៀតទាក់ទងនឹងបច្ចេកទេសនិង។ ភារកិច្ចតន្ត្រី។
ហើយតើអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យប៉ុន្មាននាក់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ domra មានរួចហើយ៖ A. Alexandrov, V. Nikulin, V. Yakovlev, M. Sheinkman, R. Belov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Kruglov, N. Maretsky, V. Ivko, V. Mikheev, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobtsov និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។
Alexander Tsygankov គឺជាតន្ត្រីករ virtuoso ។ សកម្មភាពតែងត្រូវបានភ្ជាប់ដោយមិនអាចកាត់បានជាមួយនឹងការសំដែង។ គាត់ដឹងយ៉ាងច្បាស់ពីលទ្ធភាពនៃ domra ហើយប្រើប្រាស់ក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់នូវបច្ចេកទេសឆ្លងកាត់ អង្កត់ធ្នូ កំណត់ចំណាំពីរដង វាយនភាពពហុផូនិកបីផ្នែក ភីហ្សីកាតូ ដៃឆ្វេង អាម៉ូនិកទោល និងទ្វេ ព្រមទាំងបន្សំផ្សេងៗនៃបច្ចេកទេសទាំងនេះ។ ការប្រមូលផ្ដុំរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅតាមគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពធំជាងគេក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី បានក្លាយជា 'សាលាសិល្បៈសម្តែងកម្រិតខ្ពស់ ដែលបានបណ្តុះបណ្តាលអ្នកសំដែង domra ច្រើនជាងមួយជំនាន់»។
ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យដោយ Alexander Tsygankov ត្រូវបានសម្តែងនៅឯការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់អ្នកសំដែងវ័យក្មេង នៅក្នុងកម្មវិធីដូចជាអ្នកលេងភ្លេង ក្រុមតន្រ្តី និងវង់តន្រ្តីនៅទូទាំងប្រទេសរុស្ស៊ី និងក្រៅប្រទេស។
