Kiekvienas menininkas turi savo gudrybių, mėgstamus personažus ar įvaizdžius. Jei jūrininkui Aivazovskiui tai jūra ir bedugnė, tai Šiškinui – miškai ir ąžuolynai. Borisas Kustodijevas turi nuostabių gražuolių ir prekybinių moterų, o Vasnecovo kūriniuose gausu pasakų personažų ir epinių herojų. Surikovas dievino Senovės Rusiją, o Michailas Vrubelis pašėlo nuo demonų... Tiesą sakant, suprasti rusų tapybą nėra taip sunku – tereikia atidžiai įsižiūrėti į detales. Kiekvienas menininkas, kartoju, turi savo fetišą.
Taigi, iš pirmo žvilgsnio nežinomas dailininkas iliustratorius Konstantinas Somovas taip pat turėjo savo fetišą, ir ne vieną. Jo specialybė – erotiškos ir geidulingos damos, įsimylėjusios arlekinės, nesibaigiančios vaivorykštės, maskaradai ir šventės. O dauguma paveikslų labai ryškūs, linksmi, be nuobodulio ir depresijos... Beje, Konstantino Somovo negalima priskirti prie nežinomų menininkų. Prisiminkime garsųjį poeto Aleksandro Bloko portretą, kurį Somovas nutapė 1907 m. Juk visi matė, tik ne visi žino autorių:
Tačiau prieš susipažindamas su meistro paveikslais, papasakosiu vieną įdomų faktą:
2006 m. lapkričio 29 d. Konstantino Somovo paveikslas „Rusų pastoralė“ (1922) garsiajame Christie’s aukcione buvo parduotas už rekordinę sumą – 2 milijonus 400 tūkstančių svarų sterlingų. Prieš tai ne vienas rusų dailininko paveikslas buvo įvertintas taip gerai.
Šis Rusijos tapybos kainos rekordas buvo sumuštas Londone tame pačiame Christie's aukcione 2007 m. birželio mėn. to paties menininko paveikslas – Somovo paveikslas „Vaivorykštė“ buvo parduotas už 3,716 mln. 400 tūkstančių svarų (apie 800 tūkstančių dolerių).
Somovo paveikslai yra simboliniai. Kiekviename paveiksle meistras paslėpė kokią nors įdomią detalę. Autorius pasikrauna ypatingu jausmu, detalių ieškojimo, prisilietimų, mažų paslapčių sprendimo emocija. Kažkas miglotai panašaus į šiuolaikinį ieškojimą. Taigi, pažiūrėkime ir nepamirškime smulkmenų.
Geriausi Konstantino Somovo darbai
Arlekinas ir ponia (fejerverkai). 1912 m
Arlekinas ir ponia. 1912 (atnaujinta versija)
Arlekinas ir ponia. 1921 m
Arlekinas ir mirtis. 1907 m
Arlekinas įsimylėjęs. 1912 m
Galantiška scena (Sode). 1918 m
Italų komedija. 1914 m
Ieškome dviejų vietnamiečių)
Kolumbino liežuvis. 1915 m
...ir vietnamietis baltais drabužiais... ta pačia poza...)
Pierrot ir ponia. 1910 m
Maskaradas. 1925 m
Miške. 1914 m
Vakaras. 1900-1902 m
Įsimylėjėliai. Vakaras. 1910 m
Maskaradas. 1930-ieji
Išjuoktas bučinys. 1908 m
Laiškas (Paslaptingasis pasiuntinys). 1896 m
Bučinys. 1914 m
Poilsis Venecijos apylinkėse. 1930 m
Šeimos laimė. 1898-1900 m
Ponia mėlyna spalva (Elizavetos Michailovnos Martynovos portretas, 1900).
Jauna mergina raudona suknele (Mergina su raide). 1912 m
Mieganti jauna moteris parke. 1922 m
Mieganti moteris mėlyna suknele. 1903 m
Mieganti jauna moteris. 1909 m
Dvi ponios parke. 1919 m
Jauna moteris miega ant žolės. 1913 m
Vasara. 1919 m
Nuogas jaunimas (B. M. Snežkovskis). 1937 m
Boksininkas 1933 m
Žiema. Ledo čiuožykla. 1915 m
Rusų baletas. 1930 m
Fejerverkai. 1922 m
Peizažas su vaivorykšte. 1915 m
S. V. Rachmaninovo portretas. 1925 m
Langas – durys – peizažas (Atviros durys į sodą). 1934 m
Autoportretas veidrodyje. 1934 m
Per savo gyvenimą Konstantinas Somovas išgarsėjo visoje Europoje, eksponuodamas savo darbus užsienio parodose. Ir vis dėlto talentingo menininko gyvenime buvo tragiška pastaba. Po Spalio revoliucijos Rusijoje, visuotinio niokojimo ir sumaišties laikotarpiu, nebuvo kam įvertinti jo kūrybos subtilaus įmantrumo, jis tapo nesuprastas ir nepriimtas. Netrukus Somovas išvyksta į Paryžių, kur lieka iki mirties. Somovas daugiau niekada neatvyko į Rusiją, kur tik po mirties dėl nemirtingų drobių jam liko amžinas atminimas.
Mizailas KuzminasVisi plaka vienodai
Bet kiekvienas gyvena skirtingai,
Širdis, širdis, tu turi
Laikykite rezultatą su dangumi.
Ką reiškia "širdies skausmas"?
Ką reiškia: „meilės malonumas“?
Garsai, garsai, garsai
Oras buvo paimtas iš oro.
Koks genijus priliptų
Ar yra tiksli šio žodžio etiketė?
Tik mūsų klausa yra žodyje „baimė“
Esu įpratęs pagauti kažkokį jaudulį.
Meilė auga pati
Kaip vaikas, kaip miela gėlė,
Ir dažnai pamiršta
Apie mažą, purviną šaltinį.
Nesekė jos pasikeitimų -
Ir staiga... o Dieve,
Visiškai skirtingos sienos
Kai grįžau namo!
Kur bėga arklys be kamanų?
Kaprizingi antakiai?
Kaip nuo mielos, vaikiškos krosnies,
Jis kvėpuoja gimtąja šiluma.
Upeliai platūs ir ramūs,
Koks plaukiojantis Dunojus!
Apie tuos, apie tuos bučinius
Geriau neprisiminti.
Man labiau patinka saulė
Į negyvų veidrodžių zuikį,
Kaip ir Saulius, radau ir žinau
Karalystę, kurios aš neieškojau!
Ar ramu? Na taip, nusiramink.
Ar šilta? Na taip, šilta.
Išmintinga širdis verta
Ištikima širdis šviesi.
Kodėl man viskas šalta?
Kai staiga pamatau tave,
Ir ką aš drįstu išreikšti -
Tik garsas gimsta ore.
MYLIU ŠIĄ VASARĄ
Kur galiu rasti skiemenį pasivaikščiojimui apibūdinti,
Chablis ant ledo, skrudinta duona
O saldžiosios agato prinokusios vyšnios?
Saulėlydis toli, girdisi jūros ošimas
Kūnų purslai, kurių šiluma pasitinka drėgmės vėsą,
Tavo švelnus žvilgsnis yra gudrus ir viliojantis, -
Kaip miela skambančios komedijos nesąmonė
Il Marivaux yra kaprizinga plunksna.
Tavo nosis Pierrot ir lūpų pjūvis svaigina
Mano mintys sukasi kaip „Figaro vedybos“.
Smulkių dalykų dvasia, miela ir erdvi,
Meilės naktys, kartais švelnios, kartais tvankios,
Linksmas neapgalvoto gyvenimo lengvumas!
Ak, aš ištikimas, toli nuo klusnių stebuklų,
Į tavo gėles, linksma žeme!
* * *
O, būti paliktam – kokia laimė!
Kokia neišmatuojama šviesa matoma praeityje -
Taigi po vasaros – žiemos orai:
Vis dar prisimeni saulę, nors jos nebėra.
Džiovinta gėlė, krūva meilės laiškų,
Akių šypsena, du laimingi susitikimai, -
Tegul dabar kelyje būna tamsu ir klampu,
Bet pavasarį tu klajojai per skruzdėles.
Ak, yra dar viena aistringumo pamoka,
Yra ir kitas kelias – apleistas ir platus.
O, būti paliktam – tokia laimė!
Būti nemylimam yra karčiausias likimas.
Konstantinas Somovas (1869 - 1939) buvo antrasis sūnus meno istoriko ir dailininko Andrejaus Ivanovičiaus Somovo šeimoje, kuris iki gyvenimo pabaigos ėjo vyresniojo Ermitažo kuratoriaus pareigas. Namuose buvo didžiulė privati senovinių graviūrų ir piešinių kolekcija, kurią jaunas menininkas galėjo laikyti rankose nuo mažens.
Konstantinas Somovas. 1898. Autoportretas
Vaikystėje Kostja mieliau žaisdavo su lėlėmis, darydavo joms kostiumus, o su merginomis jam buvo lengviausia susidraugauti, išsilavinimą įgijo privačioje K. I. May gimnazijoje, kur kartu su juo mokėsi Dmitrijus Filosofovas. . Kostja iškart rado bendrą kalbą su Dima ir jie susidraugavo.
Dailininko A. N. Benois portretas. 1895 m.
Anot toje pačioje gimnazijoje besimokančio Benoit, beveik niekam nepatiko ypatingas Dimos ir Kostjos, besilaikančių kartu ir atskirai, artumas. Ir galbūt jie netapo pajuokos objektais ir atstumtaisiais tik todėl, kad abu anksčiau laiko paliko May įstaigą. Tačiau nutrūko ir paauglių draugystė, kuri žadėjo išsivystyti į kažką daugiau (juk jiedu pasirodė homoseksualūs). Dėl ligos Dima buvo išsiųstas į Italiją, o Kostją, kuriam gamtos dalykai buvo gana sunkūs, tėvas paėmė iš gimnazijos. Somovas įstojo į Dailės akademiją, kur 1894–1897 m. mokėsi vadovaujamas Iljos Repino.
L. Baksto D. Filosofo portretas. 1897 m.
Bakst L.S. Sergejaus Diaghilevo portretas su aukle 1906 m.
1897 metų vasarį, nebaigęs akademijos, Somovas išvyko į Paryžių ir į Sankt Peterburgą grįžo tik 1899 metų rudenį. Iki to laiko draugo vietą Dimo Filosofovo širdyje jau seniai užėmė jo energingas pusbrolis iš Permės Sergejus Diaghilevas. Nepaisant to, kad Somovas daug bendradarbiaus su Diaghilevu, tam tikras priešiškumas išliks visą likusį gyvenimą - juk jis pavogė savo draugą ir, galbūt, meilužį.
Tačiau kūrybiniu požiūriu jam buvo nuodėmė įsižeisti. Būtent Diaghilevas 1898 m. pradėjo rengti meno parodas, kai kuriuos Somovo kūrinius parvežė iš Europos, kur jis studijavo, ir pristatė juos visuomenei.
Labai greitai, įsisavinęs naujas Europos tapybos tendencijas, Konstantinas Somovas tapo tos krypties vektoriumi rusų kalba
vaizduojamąjį meną, kurį nustatė žurnalas „Meno pasaulis“, atidarytas Diaghilevas, Filosofovas, Bakstas ir, tiesą sakant, pats Somovas.
Levo Baksto portretas. 1900-ųjų antroji pusė. Serovas V.A.
„Meno pasaulio“ viršelis. Nr.17-18. 1900 m.
Žymiausias „pasaulio menininkų“ lyderis Somovas sukūrė naują žanrą, persmelktą refleksijos ir ironijos, paremtą stilizacija ir groteskiškumu. Savo akvarelėse, paveiksluose ir ypač graviūrose jis parodė ypatingą išgalvotą „pasaulį“, kuriame gyvena keisti nerealūs personažai. Ir svarbiausia, kad jis, įkvėptas Aubrey Beardsley stiliaus, atvėrė Rusijai kažkada visiškai uždraustą „nuogo“ žanrą. Apsvarstykite jo aiškų darbą kuriant klasikinių erotinių istorijų rinkinį – Franzo von Bley „Markizės knygos“ (1908) su augančių falų siluetais. Knyga buvo išleista visa „erotine versija“ tik po 10 metų, revoliucinėje Rusijoje.
Koks buvo Somovo gyvenimas? Daugiausia vasarnamiuose prie Sankt Peterburgo ir Tauridės vaikų darželyje, kur nakvynei galėjai išsirinkti gražų jauną moksleivį, kad jis bent iš dalies paįvairintų įprastą laisvalaikį su Walteriu Nouvelu, supažindinusiu Michailą Kuzminą su Somovu...
Portretas – L. Bakst.
Romanas su Kuzminu buvo trumpalaikis, bet Konstantinui svarbus. Slaptąjį menininką, nelinkusį į atvirumą, kaip juokavo Viačeslavas Ivanovas, Kuzminas „sugadino“ ir „nukrenta“.
M. A. Kuzmino portretas. 1909. Gaubtas. Konstantinas Somovas.
Konstantinas Somovas. Autoportretas. 1909 m.
O kaip Kuzminas? O, jis jau seniai svajojo susitikti su Somovu, tikėdamasis, kad kada nors nupieš savo portretą.
Asmeninės pažinties galimybė atsirado tik 1905 m. rudenį, kai Kuzminas į literatūrą įžengė su savo homoseksualia istorija „Sparnai“. Konstantiną sužavėjo ir pati istorija, ir jos autoriaus išvaizda. Ir jis, kaip norėjo Kuzminas, tikrai nupieš savo portretą, bet tik praėjus ketveriems metams po pirmojo susitikimo, kai Kuzmino šlovė jau buvo visiškai įsitvirtinusi.
Tuo tarpu Somovas patyrė „Sparnų“ įspūdį ir mielai privertė kūrybiškai ir asmeniškai suartėti su Kuzminu. 1905–1906 m. žiemą jie susitikdavo daugiausia vakarais Ivanovų namuose, kur vykdavo reguliarūs „gafistų“ susitikimai - kostiumo ir šiuolaikinės mados istoriją gerai išmanantis Somovas ten veikė kaip „kostiumas“. dizaineris“.
Rašytojo ir poeto V. I. Ivanovo portretas. 1906. Gaubtas. Konstantinas Somovas.
Tuo pat metu menininkas kūrė Viačeslavo Ivanovo portretą ir neprieštaravo Kuzmino buvimui. Tačiau poeto meilės, regis, nepastebėjau – kol... perskaičiau apie tai paties Kuzmino dienoraštyje, kuris jam atrodė „gaivinantis“, su „meile gyvenimui, kūnui, kūnui, be verkšlenimo“. Kaip žinia, dienoraštis – Kuzminas jį saugojo visą gyvenimą – buvo savotiška atversta knyga, kurią poetas skaitė siaurame rate.
Iki pavasario Kuzmino ir Somovo santykiai tapo glaudesni. Konstantinas ir jo brangus draugas Walteris Nouvelas lankosi poeto bute - kelis kartus per savaitę užsuka, keičiasi knygomis, aptarinėja įsimylėjėlių ir prostitučių iš Tauridės sodo nuopelnus. Kuzminas net supažindino Somovą su savo mylimuoju Pavelu Maslovu... Tačiau jų intymus suartėjimas įvyko arčiau rudens. Pavelas Maslovas taip pat dalyvavo meilės žaidimuose.
Ši erotinė įtampa bent metus lydės dviejų homoseksualių porų – Somovo – Nouvelo ir Kuzmino – Maslovo bendravimą. Tada jie liks draugais, nors Somovo užrašuose bus keletas nekrentančių komentarų apie senstantį Kuzminą.
Na, taigi... Jie buvo per daug skirtingi. Somovas yra vienas iš šešių šimtų metų bajorų, turintis gerą šeimos kapitalą ir nuosavą namą Sankt Peterburge. O Kuzminas visada, net ir pačiais geriausiais laikais, pritrūko pinigų ir blaškėsi po nuomojamus butus sostinėje. Konstantinas Somovas, gana paslaptingas žmogus, beveik nelaikantis dienoraščių, nepildantis aliejaus ir dėkingumo, šykštus komplimentų – socialus ir intymus, neįmanoma įsivaizduoti, kad su jokiu elgtųsi draugiškai.
Sankt Peterburgo suteneris, aistringas pirtininkas ar galanterijos parduotuvės pardavėjas. Kuzminui visa tai buvo kasdienybė...
Penkerius metus, kol leidžiamas meno pasaulis, Somovas, šiuolaikiškai kalbant, iš tikrųjų eina jo meno vadovo pareigas. Ji daro viską – nuo iliustracijų parinkimo iki vinječių piešimo. Daugeliu atžvilgių Somovas tapo Rusijos Art Nouveau grafikos, ekslibrisų ir teatro programų dizaino įkūrėju.
Įsimylėjėliai. Vakaras. 1910 str. Konstantinas Somovas.
Jaunikis guli ant kelių priešais savo mylimąją. 1913 str. Konstantinas Somovas.
Tapyboje jis plėtojo dvi pagrindines kryptis: portretą ir galantišką peizažą, stilizuotą XVIII a. Tai buvo rekonstruotas rokoko pasaulis, kostiumų kamuoliai, dirbtinės gėlės, trapios porcelianinės figūrėlės, elegantiškos „muselės“, brangūs šilkai ir klastotės. Šiam iš rūko išnyrančiam pasauliui prireikė ypatingos technikos: permatomos akvarelės, blyškios pastelės ir guašo. Benoit Somovą paprastai vadino „praėjusio gyvenimo idiliško stiliaus kūrėju“.
Mieganti jauna moteris. 1922 m.
Konstantinas Somovas (1869-1939). rusų pastoracinis. 1922 m.
Greičiausiai jis norėjo tokios ramios idilės asmeniniame gyvenime. Konstantino santuoka su Mifetta, su Mitu... – kone pavyzdine galima laikyti 17-metį modelį Metodijus Lukjanovas (1892-1932). 22 metai neišskiriamo gyvenimo, be ginčų ir beveik be išdavystės.
M. Lukjanovo portretas. 1918. Gaubtas. Konstantinas Somovas.
1918 m., pačiame revoliucijos įkarštyje, Somovas nupieš savo Mito portretą. Jie sušaudė gatvėje ir sugriovė senąjį pasaulį, o Somovas nutapė Lukjanovą su chalatu, patogiai įsitaisiusį ant sofos, su ramaus malonumo išraiška veide.
Taigi revoliucija Somovui praėjo nepastebėta. 1922-aisiais Mitas išvyko į Paryžių, o Konstantinas vos spėjo ištrūkti iš jau augančios naujos raudonosios priespaudos – 1923-iaisiais išvyko lydėti Amerikos Sankt Peterburgo menininkų parodos. Į Rusiją negrįžo, o, paragavęs aukštų Paryžiaus kainų, išvyko į Normandiją, kur Mitas nusipirko ūkį ir pradėjo auginti gyvulius.
Gaubtas. Konstantinas Somovas. Autoportretas veidrodyje. 1928 m.
Nuo 1930-ųjų pradžios Metodijus pamažu nyko nuo vartojimo. Somovas savaites praleido prie savo lovos: dirbo ir... verkė. Jo dienoraščiai niekada nebuvo tokie atviri: „... Aš taip dažnai buvau bjaurus, žiaurus... visos jo (Mito) ydos mažos, beprasmės... Aš tiesiog esu išrankus... niekas manęs taip nemylėjo, kaip jis... dabar sugeriu jo veidą, kiekvieną jo žodį, žinodamas, kad greitai jo nebepamatysiu“.
Tai tikrai buvo tikra meilė, kuri ateina į žmogų, kai jis jau yra pakankamai paragavęs atsitiktinio malonumo, o dabar žavesio atranda ilgame ir tyliame meile bei supratimu. Nuostabu, kas teisinga ir prieinama, nes daugelis klysta, tik heteroseksualams meilės supratimas atėjo ir Filosofovui (su Merežkovskiu ir Gippiu), ir Diagilevui, ir Somovui - visai trejybei, kuri 1905 m. tada nuvyko į Tauridę pasiimti kitos prostitutės, kuria jau naudojosi draugė.
Somovas septyneriais metais pralenkė savo „sūnų, brolį, vyrą“ Mifą. Smunkančiais metais jis turėjo naują hobį – modelį ir boksininką Borisą Snežkovskią. Tačiau šiame prisirišime nebuvo nieko kūniško, tik lengvas homoerotiškumo dvelksmas. Somovas Snežkovskiui, su kuriuo susipažino kurdamas piešinius senovės graikų pasakojime apie meilužius „Daphnis ir Chloe“, tapo savotišku mentoriumi ir mokytoju.
Longo romano „Dafnis ir Chloja“ iliustracija. 1930. Gaubtas. Konstantinas Somovas.
Iškart po Lukjanovo surengtos parodos ir persikėlimo į Paryžių Konstantinas Andrejevičius turėjo naują jauną modelį, žinoma, iš rusų - Borisą Snežkovskią. Jis buvo pakviestas sukurti piešinių seriją senovės graikų autoriaus Longuso istorijai „Daphnis and Chloe“ - apie nepatyrusius meilužius.
Piemuo ir aviganė, Daphnis ir Chloe, buvo užauginti nežinioje ir visiškai nesuprato, kodėl žmonės turi reprodukcinius organus ir kaip jie elgiasi meilėje. Įsimylėję vienas kitą ir kankinami meilės ilgesio, jie keitėsi švelniomis ir aistringomis glamonėmis, tačiau nežinojo, kaip numalšinti aistrą, kol po ilgų kankinimų ir mėtymosi patyrusi moteris išmokė Dafnį. Šios erotinės istorijos publikavimui Somovui buvo užsakytos iliustracijos, jis ieškojo gamtos.
Ši tema jau seniai domino Somovą. Dar 1920 m., pasibaigus pilietiniam karui, sausio mėnesį, jis savo dienoraštyje rašė: „Ilgai negalėjau užmigti ir galvojau apie... nuotraukas, kurios man atrodė gražios mano vaizduotėje“. Tarp jų - „Daphnis, Chloe ir Pan“:
"Daphnis pasilenkė prie Chloe, matosi pakaušis, smakras ir burna, ji guli ant kelių. Panas yra šalia jų visu veidu, bet jie jo nemato..." (CAS: 195).
Dabar, kai 1929 m. rudenį gavo užsakymą, Somovas sako seseriai: „Man šis darbas labai įdomus, bet sunkus, reikia mokėti gerai nupiešti nuogus žmones, bet aš nežinau, kaip“. Gruodį jis praneša, kad „nuo nuogo kūno pradėjo piešti studijas ir eskizus. Iki šiol radau vieną rusą, kuris labai gerai pozuoja ir yra gerai išaugęs, bet per atletiškas Dafniui, ir įkalbinau jį atlikti 10 užsiėmimų“. Dabar jis ieško merginos. „O mano auklė, rusė, 19 metų, pasirodė labai protinga, išsilavinusi ir miela. Jis taip domėjosi savo pozavimu ir mano tikslu, kad paprašė leisti paskaityti Longuso romaną...“
Longo romano „Dafnis ir Chloja“ iliustracijos. 1930. Gaubtas. Konstantinas Somovas.
Nuo tada menininkas jį pradėjo vadinti Dafniu. Knyga buvo išleista 1931 m., o Borisas tapo menininko draugu ir nuo 1932 m. emociškai jį pakeitė mirusiu Mitu. Menininkas taip pat susidraugavo su Boriso tėvais ir keliavo su jais į Granvilį. Jis padarė ne tik Boriso eskizų seriją Dafniui, bet ir daugybę portretų XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, įskaitant garsųjį nuogo sportininko su bokso pirštinėmis portretą. 1933 m. jis pradėjo akvarelės miniatiūrų seriją tema „Vyriška prigimtis Boucher maniera“.
"Turiu daug nuogų eskizų, daugiausia iš Dafnio... Gal ši serija bus sudaryta iš 10 - 12 skaičių. Tai bus juokingas, nors ir šiek tiek skandalingas ansamblis" (CAS: 410-402). Draugystė tęsėsi iki Somovo mirties 1939 m. Jis staiga ir netikėtai mirė sulaukęs 70 metų, prieš prasidedant Antrajam pasauliniam karui. Likimas jį išgelbėjo nuo naujų rūpesčių.
Ar Borisas buvo jo meilužis, nežinoma. Greičiausiai jis nebuvo. Mes nežinome jo seksualinės orientacijos, ir mažai tikėtina, kad jį fiziškai galėtų patraukti senasis menininkas. Sunkiai vaikštančiam (sirgo ateroskleroze) senoliui seksualiniai nuotykiai beveik neviliojo, tačiau skonis negalėjo pasikeisti ir, be abejonės, jam tiesiog patiko dažnai grožėtis nuogu puikaus sportininko kūnu ir visada grožėtis savo kūriniais. pats sukūrė.vaizdai, kuriuose ji užfiksuota amžinai. Psichologinėje literatūroje pažymėta, kad seksualiam žmogui pasąmonėje erogeninių zonų piešimas prilygsta pagarbiam prisilietimui ir paglostymui, todėl menininkui tai turėjo suteikti rafinuoto malonumo. Žmogui, pasiryžusiam mylėti tos pačios lyties asmenis ir jaunystėje pažinojusius meilės nuotykius, o suaugus – visa apimančią meilę, tai nėra blogas nuosmukis.
Svajoti. 1938. Gaubtas. Konstantinas Somovas.
Boksininkas Borisas Snežkovskis. 1933. Gaubtas. Konstantinas Somovas.
Konstantinas Somovas (1869-1939). Meluojantis žmogus. 1936 m
Aktai. 1938. Gaubtas. Konstantinas Somovas.
Nuogas jaunimas (B. M. Snežkovskis). 1937 str. Konstantinas Somovas.
Vasaros rytas. 1932 str. Konstantinas Somovas.
Somovas Konstantinas (1869-1939). Maudantis saulėje. 1930 m.
Konstantinas Somovas (1869-1939). Teisingas atspindys. Akvarelė, 1930 m
Konstantinas Somovas (1869-1939). Paplūdimyje. Pieštukas, akvarelė ir guašas. 1932 m.
Konstantinas Somovas (1869-1939). Maudytojai. 1934 m.
Konstantinas Andrejevičius Somovas (1869-1939). Mandolinininkas ir jo publika. 1936 m.
Konstantinas Somovas (1869-1939). Įsimylėjėliai. Pieštukų akvarelė ir guašas. 1931 m.
Konstantinas Somovas (1869-1939). Lovers Pieštukas, akvarelė. 1933 m.
Konstantinas Somovas (1869-1939). Intymi akimirka. 1933 m.
Intymūs atspindžiai veidrodyje ant tualetinio staliuko. 1934 Konstantinas Somovas (1869-1939).
Konstantinas Somovas (1869-1939). Snausti. Pieštukas, akvarelė ant popieriaus „Bristolis“, 1933 m.
Cauchemar de la fièvre brulante. 1937 Konstantinas Somovas. Privati kolekcija.
Be to, sulaukęs šešiasdešimties, Somovas netikėtai susidomėjo piešti homoseksualias erotines scenas, tokias kaip „Aktai veidrodyje prie lango“ (1934 m.), kuris buvo gerai parduotas ir akimirksniu pateko į privačias Paryžiaus kolekcijas. Borisas jam pozavo su malonumu. Trečiojo dešimtmečio pabaigoje Somovas sukūrė visą seriją nuogo boksininko portretų...
Konstantinas Somovas buvo vienas iš tų homoseksualų, kuris, skirtingai nei, pavyzdžiui, Kuzminas, savo kūrybai nenaudojo homoseksualumo. Somovo kūryboje plačiai atstovaujamos visos erotikos rūšys. Somovas įvedė erotiką į rusų grafiką kaip ironišką žanrą. Tai buvo žaidimas
- „Pavargęs ištvirkimas nėra rimtas“, kaip sako kritikai.
Dekadansas reikalavo emancipacijos visame kame. Tačiau atšiaurioje Rusijos žemėje paprastam žmogui bet kokia erotika atrodys kaip pornografija, kaip atsitiko, pavyzdžiui, su
Konstantino Somovo vardas mene tapo beveik žodžio „miriskusnik“ sinonimu tiek, kad jo kūryba įkūnijo visas šios meninės asociacijos idėjas. Somovo stilius atitiko „miriskusnikų“ estetiką, sapnus derindamas su realybe, išsiskyrė vaizdų poezija, derinama su rafinuotumu ir dvasingumu. Somovas buvo pripažintas „galantiškų žanrų“ meistras, kuris prasidėjo studijų metais Dailės akademijoje. Mažų, kruopščiai padarytų paveikslėlių subjektai išsiskyrė sąmoningai paviršutiniškomis intrigomis; tapytojas mėgo kurti paprastas scenas su kaprizingų manierų personažais dažniausiai komiškose situacijose su erotiniais atspalviais. Tačiau šiose mielose, elegantiškose smulkmenose buvo dramos nata, kuri neleido žavingiems Somovo paveikslams pavirsti karikatūriniu anekdotu. Smalsūs personažai, vaizduojami su lengva ironija, tuo pačiu buvo ir mylimi personažai. Visose galantiškose Somovo scenose buvo paslėptas sielą paliečiančios patirties atspalvis, savotiškas memento mori.
Konstantinas Andrejevičius Somovas gimė Sankt Peterburge, meno istoriko, Ermitažo kolekcijų kuratoriaus Andrejaus Ivanovičiaus Somovo šeimoje. Mama buvo gera muzikantė ir išsilavinęs žmogus. Ji įskiepijo savo vaikams meilę muzikai, tapybai ir teatrui.
1889 metais Somovas įstojo į Dailės akademiją, kur studijavo I. Repino dirbtuvėse. Tačiau studijos akademijoje jo netenkino ir 1897-aisiais menininkas savo noru ją paliko ir išvyko į Paryžių, kur gyveno dvejus metus.
Tuo pat metu Paryžiuje dirbo A. Benois, E. Lancer, A. Ostroumova ir kiti „Meno pasaulio“ menininkai. Čia Somovas suartėjo su A. Benois.
1898 metais Somovas grįžo į Rusiją ir apsigyveno Sankt Peterburge. Ir jis ėmėsi portretų tapybos.
Somovas dalyvavo kuriant žurnalą „Meno pasaulis“, taip pat periodinį leidinį „Rusijos meno lobiai“ (1901-1907), kūrė iliustracijas A. Puškino „Grafui Nulinui“ (1899), N. Gogolio apsakymus "Nosis" ir "Nevskio prospektas", nutapė K. Balmonto poezijos rinkinių "Ugninis paukštis. Slavų vamzdis" viršelius, A. Bloko knygos "Teatras" titulinį puslapį ir kt.
Kartu su portretine ir peizažo tapyba bei grafika, Somovas dirbo mažosios plastikos srityje, kurdamas išskirtines kompozicijas: „Grafas Nulinas“ (1899), „Įsimylėjėliai“ (1905) ir kt.
Savo darbus Somovas eksponavo parodose „Meno pasaulis“, Rusijos dailininkų sąjunga, personalinėje parodoje Sankt Peterburge (1903), Berlyno ir Paryžiaus salonuose, kurie sulaukė didelio populiarumo ne tik Rusijoje, bet ir m. Europa.
Po Spalio revoliucijos Somovas, kaip ir daugelis kitų menininkų, patyrė kasdienių sunkumų, neturėdamas užsakymų darbui. 1923 m. gruodį Somovas kartu su Rusijos paroda kaip atstovas iš Sankt Peterburgo išvyko į JAV. Tačiau jis negrįžo į savo tėvynę, amžinai likęs Prancūzijoje.
Konstantinas Andrejevičius Somovas (1869 m. lapkričio 30 d., Sankt Peterburgas – 1939 m. gegužės 6 d. Paryžius) – rusų tapytojas ir grafikas, portreto ir peizažo meistras, iliustratorius, vienas iš meno pasaulio draugijos įkūrėjų ir žurnalo toks pat vardas. Dailės mokslininko A.I. Somovo sūnus.
Autoportretas veidrodyje. 1928 m
Menininko tėvas A.I.Somovas ilgus metus dirbo Ermitažo kolekcijų kuratoriumi. Namas buvo užpildytas senųjų meistrų paveikslais ir piešiniais, kuriuos savininkas ilgą laiką rinko meistriškai. Visi čia buvo susiję su menu. K. A. Somovo mama buvo gera muzikantė, o vaikai domėjosi dainavimu, teatru ir tapyba. Vienas pirmųjų Somovo piešinių vaizduoja jo seserį ir motiną prie molberto.
Dailininko mamos portretas. 1895 m
Autoportretas. 1909 m
1889 m. Somovas įstojo į Dailės akademiją, kurios sienose išbuvo iki 1897 m. Per šį laikotarpį senoji Dailės akademijos pedagoginė sistema buvo transformuota, o Somovas buvo įtrauktas į I. E. Repino dirbtuves.
Čia jis sukūrė du savo paveikslus: „Ponia prie tvenkinio“ ir „Liudmila Černomoro sode“. Jie parodė susidomėjimą retrospektyvumu, elegancija ir rafinuotumu – tuo, kas vėliau nulėmė menininko stilių. 
Ponia prie tvenkinio. 1896 m
Liudmila Černomor sode. Pagal A. S. Puškino poemos Ruslanas ir Liudmila siužetą. 1897 m
1897 m., nebaigęs viso Dailės akademijos kurso, Somovas išvyko į Paryžių, kur studijavo privačioje F. Colarossi studijoje ir studijavo meno paminklus. Kartu su juo Paryžiuje studijavo ir dirbo A. N. Benois, E. E. Lanseray, A. P. Ostroumova ir kiti „Meno pasaulio“ studentai.
Somovas ypač suartėjo su Benois, kuris apie jį parašė pirmąjį straipsnį, kuris pasirodė žurnale „Meno pasaulis“ 1898 m. Šiame straipsnyje menotyrininkė akcentavo vokiečių grafikos įtaką Somovo kūrybai (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), taip pat XVIII amžiaus prancūzų tapybos įtaka. (A. Watteau, N. de Largilliere), XIX amžiaus pirmosios pusės „mažoji olandų“ ir rusų tapyba.
Menininko A.N. Benois portretas. 1895 m
Grįžęs į Rusiją, Somovas pagerbė portreto žanrą. Sukūrė savo tėvo (1897), N. F. Oberio (1896), A. N. Benois (1896) ir A. P. Ostroumovos (1901) portretus.
Andrejaus Ivanovičiaus Somovo portretas. 1897 m
N. F. Oberio portretas. 1896 m
A. P. Ostroumovos portretas. 1901 m
Kūrybiškumo viršūnė šiuo laikotarpiu buvo dailininkės E. M. Martynovos portretas („Lady in Blue“, 1897-1900), vaizduojamas kraštovaizdžio su fleitininkais fone. Vaizdo įmantrumas ir laužymas, dvasingumas ir poezija visiškai atitiko estetinį „miriskusnikų“ kredo, įkūnijantį svajonių ir tikrovės harmoniją.
Lady in Blue (dailininkės E.M. Martynovos portretas). 1897-1900 m
Ypatingą vietą užima grafiniai Somovo portretai. Pagaminti pieštuku su akvarele, guašu, spalvotais pieštukais ar balta spalva, išsiskiria virtuoziška technika, lakoniška kompozicija ir spalvų gamos subtilumu. Tai poetų V. I. Ivanovo (1906), A. A. Bloko (1907), M. A. Kuzmino (1909), dailininkų E. E. Lansere (1907), M. V. Dobužinskio (1910) ir kt. portretai.
Rašytojo ir poeto V.I.Ivanovo portretas. 1906 m
E. E. Lansere portretas. 1907 m
M. V. Dobužinskio portretas. 1910 m
M. A. Kuzmino portretas. 1909 m
A.A. Bloko portretas. 1907 m
Be portretų, Somovas dirbo ir knygų iliustravimo srityje. XX amžiaus pradžioje. „Meno pasaulio“ menininkai, tarp kurių buvo ir Somovas, po ilgos užmaršties atgaivino šią meno rūšį. Knygos dizainas, visi jos elementai – šriftas, formatas, apdaila, viršelis, galvos juostos ir vinjetės – turėjo sudaryti vientisą visumą.
Žurnalo World of Art frontis. 1903 m
Kartu su kitais „Meno pasaulio“ menininkais Somovas aktyviai dalyvavo kuriant žurnalų „Meno pasaulis“ ir „Paryžiaus moteris“, periodinį leidinį „Rusijos meno lobiai“ ir kt. grafinį dizainą, taip pat pateikė elegantiškų iliustracijų. ir sukūrė F. von Bley „Markizės knygą“ (1918), panaudodama XVIII a. juodai baltas siluetas ir stilizuoti „kiniški motyvai“.
Žurnalo World of Art viršelis. 1900 m
Mados žurnalo Parisian viršelis. 1908 m
1918 metais Golike ir Wilborg leidykla (Sankt Peterburgas) išleido garsiausią ir pilniausią leidimą su Somovo erotiniais piešiniais ir iliustracijomis: „Markizės knyga“ („Le livre de la Marquise“), kur menininkas sukūrė ne tik visi knygos dizaino elementai, bet ir atrinkti tekstai prancūzų kalba. Yra reta šio leidimo versija, vadinamoji „Didžioji markizės knyga“, papildyta dar nerimtesnėmis iliustracijomis.
Markizės knyga. 1 iliustracija. 1918 m
Markizės knyga. 4 iliustracija. 1918 m
Markizės knyga. 6 iliustracija. 1918 m
Markizės knyga. 7 iliustracija. 1918 m
Markizės knyga. 8 iliustracija. 1918 m
Markizės knyga. 9 iliustracija. 1918 m
Stilizaciją, orientuotą į XIX amžiaus pradžios grafiką, žymi ir jo piešiniai pagal A. S. Puškino „Grafo Nulino“ siužetą (1899), taip pat paties A. S. Puškino portretas (1899), darytas tame pačiame m. stilistinis raktas, kuriame kūrybinio įkvėpimo akimirkomis pristatomas jaunas arabo Petro Didžiojo palikuonis.
A. S. Puškino portretas. 1899 m
N. V. Gogolio apsakymų „Portretas“ ir „Nevskio prospektas“ iliustracijose galima atsekti ir „Miriskusnic“ bruožus – retrospektyvumą ir domėjimąsi mistifikacijomis. Somovo kurtų knygų viršelių leitmotyvas visada buvo kūrinio koncepcijos sutelktumas. Tai K. D. Balmonto eilėraščių „Ugninis paukštis, slavo vamzdis“ leidybos viršelis, V. I. Ivanovo eilėraščių rinkinio „Korardenai“ frontas, A. A. Bloko knygos „Teatras“ titulinis puslapis (visi 1907 m.) ir kt. Griežtumas kompozicijos ir dekoratyvus spalvų skambumas išskiria šiuos menininko darbus.
K.D.Balmonto eilėraščių rinkinio „Ugninis paukštis“ viršelis. Slaviška fleita. 1907 m
Titulinis knygos puslapis Teatras. 1907 m
Ermitažo teatro spektaklio pagal A. Griboedovo pjesę „Vargas iš Wit“ programa 1902 m. gegužės 31 d. 1902 m
Visa Somovo kūryba persmelkta domėjimosi peizažu, nesvarbu, ar tai portretas, žanrinė scena ar interjeras su vaizdu pro langą. Ankstyvieji jo kūriniai – „Sutemos senajame parke“, „Konfidencialumai“ (abu 1897), „Poetai“ (1898), „Pirtininkai“ (1899) ir kt. – pasižymi spalvų derme ir faktūros žaismu, perteikiančiu idiliškai mąslus, dvasingas įvaizdis gamta.
Vasaros prieblanda. Tvenkinys. 1897 m
Konfidencialumas. 1897 m
Poetai. 1898 metai
Maudytojai. 1899 m
Stilizuoti peizažo motyvai su retrospektyviu XVIII a. galima pamatyti tokiuose paveiksluose kaip „Vakaras“ (1902), kur pasikartojančių arkadų ir bosketų ritmas harmoningai derinamas su sklandžiais damų judesiais puošniuose tualetuose.
Vakaras. 1900-1902 m.
Žavus, nejudantis, plokščias ir dekoratyvus peizažas būdingas ir paveikslui „Magija“ (1920) su niūria ir miela herojė.
Magija.
Žavėjimasis ir groteskiškumas lydi daugelio Somovo retrospektyvų nuotaiką. Tokie yra paveikslai „Praėjusio laiko aidai“ (1903), „Arlekinas ir mirtis“ (1907), „Pašaipytas bučinys“ (1908), „Žiema. Čiuožykla“ (1915).
Praeities aidas. 1903 m
Arlekinas ir mirtis. 1907 m
Išjuoktas bučinys. 1908 m
Žiema. Ledo čiuožykla. 1915 m
Be tapybos ir grafikos, menininkas daug ir sėkmingai dirbo mažosios plastikos srityje, kurdamas išskirtines porceliano kompozicijas: „Grafas Nulinas“ (1899), „Įsimylėjėliai“ (1905) ir kt. 
Įsimylėjėliai 1. 1905 m
Ponia nusiima kaukę. 1906 m
Meilužis (Ant akmens). 1905-1906 m
Savo darbus eksponuodamas parodose meno pasaulyje, SRH, personalinėje parodoje 1903 m. Sankt Peterburge, Berlyno secesijoje ir 1906 m. Paryžiaus rudens salone, Somovas išgarsėjo. 1917 metų Vasario revoliuciją menininkas sutiko su džiaugsmu, Spalio revoliuciją santūriai, bet ištikimai. Ir nors jo antikvarinei kolekcijai buvo suteiktas saugus elgesys, o jis pats išgyveno sugriovimą, tenkindamasis maisto kortelėmis, Somovas vis tiek nebegalėjo dirbti. Užsakymų nebuvo, pardavinėti savo paveikslus atsitiktiniams žmonėms, kurie juos perka spekuliacijai, jam buvo nepriimtina, todėl, kai menininkui buvo pasiūlyta atstovu iš Petrogrado vykti į Rusijos parodą JAV, jis mielai sutiko.
1923 metų gruodžio pradžioje parodos rengėjai išvyko iš Rusijos. Somovas tada net neįsivaizdavo, kad niekada negrįš į tėvynę. Tačiau atsidūręs Niujorke, vėliau Paryžiuje, vėl Niujorke ir kituose miestuose, jis pasinėrė į turtingą ir įvairų meninį gyvenimą, susitikimus su draugais ir bendraminčiais. Pamažu įtrauktas į rusų emigracijos ratą, Somovas amžiams liko Prancūzijoje. Paskutiniais gyvenimo metais menininkas sunkiai sirgo, sunkiai vaikščiojo, tačiau ir tada intensyviai dirbo.
Jis staiga mirė 1939 metų gegužės 6 dieną Paryžiuje. Jis buvo palaidotas Sainte-Genevieve-des-Bois kapinėse, 30 km nuo Paryžiaus.
Autoportretas veidrodyje. 1934 m
Rugpjūtis. 1885 m
Baltoji naktis. Sergievo. 1897 m
Darželyje. 1898 metai
Versalio parkas rudenį. 1898 metai
Vakaro šešėliai. Sillamägi. 1900-1917 m
Vakaro peizažas. 1902 m
Moteris rožinės spalvos. 1903 m
Ponia su pavasario kraštovaizdžiu. 1897 m
Ponia prie veidrodžio (V. V. Tsemirovos portretas). 1898 metai
Mergina su grybais po vaivorykšte. 1922 m
Kelias į Sekerino. 1893 m
Kelias prie kotedžo. 1896 m
Snaudžianti ponia juoda suknele. 1909 m
Godbi beždžionė. 1929 m
Apaugęs tvenkinys. 1899 m
Jauna moteris miega ant žolės. 1913 m
Už kelio žalias šlaitas. Martyškino. 1902 m
Žiema. 1905 m
Idilė. 1905 m
Pavlovų namelio interjeras. 1899 m
Koncertas. 1900 m
Maudynės. 1904 m
Kurtizanės. 1903 m
Miškas. 1900 m
Vasaros rytas. 1920 m
Vasaros peizažas. 1900 m
Vasara. 1919 m
Vasarą. 1921 m
Jauna mergina raudona suknele (Mergina su raide). 1912 m
Natalija Pavlovna. 1899 m
Miško pakraštyje. Ligovo. 1894 m
Ruduo. 1905 m
Meilės sala. 1900 m
Dirvožemis. 1900 m
Peizažas su dviem valstietėmis ir vaivorykšte. 1918 m
Peizažas su vartais. 1893 m
Prieš saulėlydį. 1900 m
Laiškas (Paslaptingasis pasiuntinys). 1896 m
E. P. Nosovos portretas. 1911 m
G.L. Girshmano portretas. 1910-1911 m
E. P. Olive portretas. 1914 m
Šokėjo N. S. Poznyakovo portretas. 1910 m
Dailininkės E.N. Zvantsevos portretas. 1903 m
Po perkūnijos
Bučinys (Siluetas). 1906 m
Vaikščiokite žiemą. 1896 m
Pierrot ir ponia. 1910 m
Vaivorykštė. 1897 m
Vaivorykštė 1. 1908 m
Vaivorykštė2. 1908 m
Giraitė ant jūros kranto. Sillamägi. 1900 m
Upelis. 1897 m
Sadikas. 1897 m
Data. 1910-ieji
Šeimos laimė. 1898-1900 m
Mėlynas paukštis. 1918 m
Mieganti ponia su velniu. 1906 m
Mieganti moteris mėlyna suknele. 1903 m
Mieganti jauna moteris. 1909 m
Sutemos senajame parke. 1897 m
Fejerverkai parke. 1907 m
Fejerverkai. 1904 m
Konstantinas Andrejevičius Somovas gimė 1869 m. lapkričio 18 (30) dieną Sankt Peterburge. Jo tėvas Andrejus Ivanovičius Somovas, pagal išsilavinimą matematikas, ilgą laiką buvo Ermitažo kuratorius. Motina - Nadežda Konstantinovna Somova (gim. Lobanova) - rūpinosi namais ir vaikais, buvo gera muzikantė ir plačiai išsilavinęs žmogus. Šeima turėjo tris vaikus. Vyresnysis Konstantino brolis Aleksandras tarnavo Finansų ministerijoje. Jaunesnioji sesuo Anna yra dainininkė ir dizainerė. Apie Aną žinoma, kad ji mokėsi tapybos namuose, prižiūrima brolio Kostjos.
Andrejus Ivanovičius pirmasis atpažino būsimą didįjį menininką savo sūnuje ir atkakliai įskiepijo jam meilę tapybai. Tai labai palengvino daugybė piešinių, graviūrų ir paveikslų, kurie buvo laikomi Somovo namuose. Mažoji Kostja pradėjo piešti būdama šešerių. Kaip po Somovo mirties prisiminė Aleksandras Benua, „Somovas vis dar buvo skolingas aplinkai, kurioje jis užaugo, pagrindinį savo meninės kultūros dalyką“.
Būdamas 10 metų Kostja Somovas įstojo į Karlo May gimnaziją Sankt Peterburge. Ten jis susipažino su būsimuoju menininku Albertu Benois, su kuriuo draugaus visą gyvenimą, ir būsimąjį pianistą bei kompozitorių Walterį Nouvelį bei būsimą publicistą ir literatūros kritiką Dmitrijevą Filosofovą. Vėliau visi jie dalyvavo steigiant meninę asociaciją „Meno pasaulis“ ir kuriant to paties pavadinimo žurnalą.
Baigęs vidurinę mokyklą, būdamas 19 metų, Konstantinas Somovas studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje. Tada lankė pamokas Iljos Repino dirbtuvėje, o vėliau, išvykęs į Paryžių, studijavo Colarossi akademijoje, kur mokėsi Art Nouveau ir prancūziško rokoko. Kostja Somovas, būdamas paauglys ir jaunas vyras, dažnai keliaudavo į užsienį su tėvais. Jis lankėsi Paryžiuje, Vienoje, Grace. Kai jam sukako 21 metai, Konstantinas su mama keliavo po Europą, aplankė Varšuvą, Vokietiją, Šveicariją ir Italiją. Būdamas 25 metų jis su tėvu keliavo į Vokietiją ir Italiją.
1917 metų Vasario revoliucija džiugino Konstantiną Somovą, tačiau Spalio revoliuciją jis pasitiko santūriai, nerasdamas sau vietos naujoje politinėje sistemoje. Somovas saugiai elgėsi su savo antikvarine kolekcija, tačiau vėliau visi meno objektai buvo nacionalizuoti. 1919 metais jo dvare buvo atidarytas Baldų muziejus, o paveikslai 1920 metais buvo perkelti į Rumjantsevo muziejų.
1918 m., būdamas 49 metų, Konstantinas Somovas gavo profesoriaus pareigas Petrogrado valstybinėse laisvosios dailės edukacinėse dirbtuvėse.
Gyvenimas tremtyje
1923 m., kai Somovui buvo 54 metai, jis išvyko į Ameriką surengti rusų menininkų parodos. Daugiau nei metus dirbo parodoje, kurioje, be kita ko, buvo pristatyti 38 jo darbai, o į Rusiją nebegrįžo. Nuo 1925 m. menininkas Konstantinas Somovas nuolat gyveno Prancūzijoje – kurį laiką su savo artimu draugu ir nuolatiniu modeliu Metodijumi Lukjanovu Normandijoje, vėliau Paryžiuje, kur įsigijo butą Exelmanso bulvare.
Prancūzijoje Konstantinas Somovas ne tik užsiima kūryba, bet ir aktyviai dalyvauja visuomeninėje veikloje, propaguodamas Rusijos meną. Jis vedė aktyvų visuomeninį gyvenimą, lankė parodas, koncertus ir spektaklius, mokė jaunus menininkus.
Konstantinas Somovas staiga mirė nuo širdies ligos, sulaukęs 69 metų. Menininkas palaidotas Sainte-Geneviève-des-Bois kapinėse, 30 km nuo Paryžiaus.
Parodos ir pripažinimas
Konstantinas Somovas buvo geidžiamas menininkas tiek priešrevoliucinėje Rusijoje, tiek tremtyje. Pirmą kartą Somovo darbai pasirodė Rusijos akvarelininkų draugijos parodoje 1894 m.
Pirmoji personalinė jo paroda buvo surengta Sankt Peterburge, kai menininkui buvo 34 metai. Joje pristatyti 162 Konstantino Somovo kūriniai. Tais pačiais metais Hamburge ir Berlyne buvo parodyti 95 darbai. Menininkas nuolat demonstravo savo darbus pasaulio meno parodose, jo darbai buvo pristatyti Berlyno ir Vienos secesijoje bei Paryžiaus rudens salone.
Menininko 50-mečio proga 1919 m. Tretjakovo galerijoje buvo surengta jo personalinė paroda.
Somovo darbų yra Tate galerijos Londone, Niujorko Metropoliteno meno muziejaus, Helsinkio Athenaeum kolekcijose, nuolatinėse Tretjakovo galerijos Maskvoje ir Rusų muziejaus Sankt Peterburge parodose. Daugelį Somovo paveikslų įsigijo privatūs kolekcininkai.
Beje, Konstantinas Somovas tapo geidžiamiausiu menininku pasaulio aukcionuose. Jo paveikslas „Rusijos pastoralė“, kurį jis nutapė būdamas 53 metų, 2006 m. buvo parduotas Christie's už rekordinę 2 milijonų 400 tūkstančių svarų sterlingų sumą. Rekordą 2007 metais „Christie's“ aukcione Londone sumušė tas pats Somovas – jo paveikslas „Vaivorykštė“ buvo parduotas už 3 milijonus 716 svarų sterlingų, o pradinė kaina – 400 tūkstančių svarų.
Konstantino Somovo kūryba
Modernistinio menininko stilių galima apibrėžti kaip retrospektyvumą, eleganciją ir rafinuotumą. Jo artimas draugas Aleksandras Benua, 1898 m. parašęs straipsnį apie Somovą žurnale „Meno pasaulis“, vėliau rašė, kad Somovo kūrybai įtakos turėjo anglų ir vokiečių grafika (Beardsley, Conder, Heine) ir XVIII amžiaus prancūzų tapyba. pirmosios pusės „mažieji olandai“ ir rusų tapyba. Konstantinas Somovas neįžvelgė nieko naujo Peredvizhnikų darbuose, taip pat pripažintuose meistruose, tokiuose kaip Cezanne, Gauguin ir Matisse, ir pasinėrė į XVIII amžiaus rokoko atmosferą.
Konstantiną Somovą ypač domino peizažas, kurį tapė ir portretuose, ir žanrinėse scenose. Jo paveiksluose spalvų ir faktūros dermė perteikia idilišką ir dvasingą gamtos vaizdą.
Somovo kūryboje plačiai vaizduojama visų rūšių erotika – klouniškas ir bukas galantiškuose peizažuose, o nuogo vyro kūno erotiškumas – portretuose. Pats menininkas tikėjo, kad menas neįsivaizduojamas be erotinio pagrindo.
Portretai
Konstantinas Somovas yra pripažintas portreto žanro meistras. Jo portretai perteikia ne tik herojaus išvaizdą, bet ir žvelgia į sielą, atskleidžia paslėptas paslaptis ir parodo visas smulkmenas. Per savo gyvenimą Somovas sukūrė daugybę portretų. Jo kūrinių herojai buvo tėvai; vaikystės draugai; žinomi ir mažai žinomi žmonės. Tretjakovo galerijoje yra menininkės Jevgenijos Martynovos portretas „Ponia mėlyna spalva“, prie kurio menininkė dirbo trejus metus. Šis darbas pagrįstai laikomas menininko kūrybos viršūne.
Somovas kuria naujo tipo portretą – retrospektyvą. Savo amžininkus jis piešia praėjusių epochų suknelėmis, senų parkų fone.
Menininko teptukai ir pieštukai – Viačeslavo Ivanovo, Aleksandro Bloko, poeto Michailo Kuzmino, dailininkų Jevgenijaus Lanceray ir Mstislavo Dobužinskio, kompozitoriaus Sergejaus Rachmaninovo ir daugelio kitų portretai. Konstantinas Somovas nutapė daug autoportretų. Juose jį matome įvairaus amžiaus – nuo jauno iki įspūdingo pagyvenusio vyro.
Peizažai
Somovo peizažai visada kupini prisiminimų apie gimtąjį kraštą, su kuriuo jam teko išsiskirti emigracijoje. Tapė ir iš gyvenimo, ir iš atminties tai, kas jam buvo brangu – vaivorykštes, rudenį, vasaros prieblandą, miškus ir laukus.
Galantiški eskizai
Konstantinas Somovas Rusijai ir visam pasauliui parodė galantiškus paveikslus ir eskizus, stilizuotus XVIII a. Tai buvo naujas žodis mene – stilizacija ir groteskas. Jo ironiškas pasaulis apgyvendintas meilužių ir meilužių, arlekinų ir besibučiuojančių porų. Jau kūrinių pavadinimuose slypi pasaka ir paslaptis, kuri Somovą traukė visą gyvenimą - „Arlekinas ir ponia“, „Kolumbino liežuvis“, „Įsimylėjėliai. Vakaras“, „Arlekinas ir mirtis“, „Meilės sala“, „Burtininkė“, „Galantiška scena“, „Stebuklingas sodas“, „Stebukla“, „Mėlynoji paukštė“.
Knygų grafika
Konstantinas Somovas buvo geidžiamas dizaineris. Dalyvavo kuriant žurnalus „Meno pasaulis“, „Paryžius“ ir kitus periodinius leidinius. Jis sukūrė iliustracijas A.S. „Grafui Nulinui“. Puškinas, Nikolajaus Gogolio apsakymai „Nosis“ ir „Nevskio prospektas“, viršeliai Konstantino Balmonto poezijos rinkiniams „Ugninis paukštis. Slavų pypkė“, Viačeslavo Ivanovo „Cor Ardens“, Aleksandro Bloko knygos „Teatras“ titulinis lapas.
1929-1931 metais jau tremtyje Somovas Trianono leidyklai iliustravo „Manon Lescaut“ ir „Daphnis and Chloe“. Norėdamas iliustruoti Daphnis ir Chloe, jis artimai susidraugavo su jaunu boksininku, kuris ilgą laiką tapo daugelio jo kūrinių herojumi ir nuolatiniu palydovu.
Naudotų knygų gerbėjai Somovą žino kaip išsamiausio Franzo von Bley „Markizės knygos“, išleistos 1918 m. Sankt Peterburge, leidimo dizainerį, kuriam menininkas ne tik kūrė lengvabūdiškas ir erotiškas iliustracijas naudodamas juodą ir balto silueto, būdingo XVIII a., bet dalyvavo ir atrankos tekstuose. Somovo sukurta Markizės knyga pagrįstai laikoma viena iš Rusijos knygų grafikos viršūnių.
"Porceliano liga"
1900-aisiais Somovas pradėjo bendradarbiauti su Imperatoriškuoju porceliano fabriku. Porcelianines skulptūras kolekcionavęs Konstantinas Somovas turėjo ypatingą ryšį su porcelianu, „porceliano liga“. Kompozicijos „Įsimylėjėliai“, „Ant akmens“, „Ponia su kauke“ tapo porceliano meno klasika ir iki šiol sulaukia didelio žinovų pasisekimo.
