Muzika, kuri prasiskverbia į visus sielos kampelius ir sukuria emocijų sūkurį viduje. Ji vaidina apie širdį, moralines vertybes ir vidinį pasaulį. Visos natos susideda į nuostabias kompozicijas, po kuriomis norisi judėti, mąstyti, keliauti ir mylėti. Štai kas muzikoje yra siela.
Terminija
Soul yra populiarios afroamerikiečių muzikos žanras, kilęs šeštajame dešimtmetyje pietinėse JAV. Pokariu reikėjo tam tikrų pokyčių ir naujovių. To pagrindas buvo ritmas ir bliuzas bei gospelas (afroamerikiečių solo gospelas). Šis stilius išsiskiria stipriu emociniu pradu ir bliuzo motyvų buvimu melodijoje.
Norint suprasti, kas yra siela, reikia suprasti, kokias būdingas stilistines ypatybes turi žanras:
- Lenkimas – breketų taikymas visose melodijos dalyse pagrindiniam tonui.
- Nešvarus tonas – garso nestabilumas ir priverstinė dinamika.
- Šūksnis – šaukimo panaudojimas dainuojant.
- Už aikštelės ribų.
- Yodel yra Tirolio spektaklio elementas.
- Subtonas – kvapą gniaužiantis dainavimas ar pasmaugtas grojimas saksofonu.
Trumpas apibrėžimas, kas yra siela muzikoje – dainoje užfiksuoti jausmai ir išgyvenimai. Kodėl atsirado toks stilius ir ką atlikėjai nori perteikti? Atsakymus galima rasti daugelio metų istorijoje.
Istorijos nuoroda
Šeštasis dešimtmetis – laikas, kai mažai kas klausdavo, kas yra siela. Šis žanras atstovavo populiariausiai afroamerikiečių muzikos krypčiai. Tada ritmenbliuzas ir džiazas jau buvo „okupuoti“ baltųjų, tad afroamerikiečiai nusprendė save įrodyti naujoje srityje. Šis stilius buvo laikomas jų atpažinimo, vizitine kortele.
Soule demonstravo simbolines-biblines temas ir šiuolaikinio pasaulio politines aktualijas. Ateis pokyčiai Aretha Franklin yra ryškus kovos už savo teises ir laisvę pavyzdys. Todėl siela buvo ne tik muzika, bet ir noras užimti aiškią poziciją visuomenėje, apginti savo teises.
Aktyvėjant ir populiarėjant sielai, pradėjo formuotis įvairios vizijos, o vėliau ir mokyklos:
- pietietiškas „Memfio“ soulas su virtuozišku instrumentiniu žaidimu, ryškiu ritmu ir tiesioginiu ryšiu su savo pirmtaku – bliuzu. Iškilmingi atstovai Otisas Reddinas, Isaacas Hayesas, Al Greenas;
- šiaurinė „Detroito“ siela – komercinė spektaklio versija, orientuota į nespalvotą publiką. Tarp legendinių atlikėjų verta paminėti Jackson 5, Diana Ross ir kt.
Su antrosios mokyklos raida ir sėkme, aštuntajame dešimtmetyje, daugelis jau žinojo, kas muzikoje yra siela. Šiame žanre pradėjo dirbti „baltoji“ pusė: Joe Cockeris, Eltonas Johnas ir Davidas Bowie. Todėl siela buvo padalinta į „mėlynaakius“ (baltaodžiai atlikėjai) ir „rudaakius“ (afroamerikiečių dainininkai).
atnaujinta versija
Kas yra siela atnaujintoje interpretacijoje? Nuo devintojo dešimtmečio soulas dalijasi sostu su funk. Šiuo laikotarpiu vyksta įvairiausių jausmingų ir lėtų perėjimų variacijų sintezė greitu ir sunkiai suvokiamu ritmu.
Whitney Houston tuo metu taip pat buvo vadinama sėkmingiausia soulo atlikėja. Jie išsiskyrė rafinuotų ir švelnių meilės baladžių dėka. Kiekvienas garsas ir ritmas apgalvotas nepriekaištingai, todėl susidaro emocionalumo įspūdis. Michaelas Jacksonas ir George'as Michaelas akcentavo funk, nors daugelis juos priskiria grynai sielos atlikėjams.
Jų albumuose nėra klasikinio soulo, kur vietoj tobulo skambėjimo buvo tiesa ir siela atspindėta. Šiuolaikinę sielą reikėtų vadinti labai miglotu terminu urban (radijo transliacijos formatas).
Tyli audra
Kitas sielos evoliucijos etapas yra 80-ieji – 90-ųjų vidurys. „Quiet Storm“ atstovauja Amerikos popmuzikai, kuri skirta įvairiems radijo formatams. Tyli audra buvo komercinė labai lengvo ir patrauklaus ritmo ir bliuzo versija. Režisūra išsiskyrė blizgiu garsu ir „klaidų“ nebuvimu.
Žymiausi atlikėjai:
- Toni Braxton;
- Mariah Carey;
- Liuteris Vandrossas.
Tačiau laikui bėgant švarios natos ėmė užleisti vietą agresyviems hiphopo ritmams. Ritmiško giedojimo, dundėjimo ir klasikinio soulo derinys pagimdė naują ir šiandien populiarią kryptį – neosoulą.
neosoul
Dešimtojo dešimtmečio pabaiga ir 2000-ųjų pradžia pasižymi atgijusiu susidomėjimu soulo klasika (ypač Al Green). Neosoul kelio pradininkai – garsiosios trijulės „The Fugees“ vaikinai. Grupė kai kuriose savo kompozicijose subtiliai atkreipia dėmesį į Tyliosios audros trūkumus ir patosą. Savo ruožtu Alisha Keys savo albumuose meistriškai sujungė hiphopo, džiazo vokalo ir klasikinių melodijų elementus.
Nepaisant trumpalaikio laiko, gatvės šokėjai, senosios mokyklos įstaigos ir atmosferos barai iki šių dienų grįžta prie soulo klasikos. Todėl, jei norite būti įkvėpti sielos kupinos afroamerikiečių muzikos, turėtumėte įtraukti Ray Charlesą, Samą Cooke'ą, Tiną Turner ir Billą Withersą. Su tokiu grojaraščiu nesuklysite.
Apie sielą daug neparašyta. Ir vis dėlto tai tokia sudėtinga ir daugialypė sąvoka, kad ne nuodėmė apie tai kalbėti dar kartą. Informacija ne visada yra objektyvi, dažnai ji yra pernelyg politizuota arba kupina netikslumų ir tam tikrų paradoksų.
Šiame ciklo straipsnyje apie vokalinį stilių „Siela“ kalbėsime apie jo istorines šaknis ir kodėl iš tikrųjų ši muzika taip buvo pavadinta.
Pirma, reikia iš karto pasakyti, kad siela yra vokalinė muzika. Skirtingai nuo, pavyzdžiui, džiazo ar roko, kur kartu su vokalinėmis kompozicijomis yra daugybė grynai instrumentinių. Vokalas yra soul muzikos priešakyje.
Istoriškai JAV, kur vergovė išliko pietinėse valstijose (Konfederacijoje) iki 1861–1865 m. pilietinio karo, juodaodžių gyventojų kultūra gerokai skiriasi nuo „baltųjų“ gyventojų – Europos naujakurių palikuonių – kultūros. . Afroamerikiečių krikščionių religijos suvokimas ir požiūris į Dievą yra kiek kitoks nei baltųjų krikščionių. Tai visų pirma buvo išreikšta religinėse evangelijos giesmėse, kurios lydėjo bažnytines mišias, kurias vedė juodaodžiai pamokslininkai.
Su „baltųjų“ parapijiečių pamaldose giedamomis religinėmis giesmėmis jie neturėjo ir neturi praktiškai nieko bendra ir dažnai atsigręžę (ir tebesiverčia!) jam atkartoja ne ką mažesniu entuziazmu ir pakylėjimu. Ir visa tai įvyko anksčiau (XVIII – XIX a.) a cappella, nes gospelo muzikai tradiciniai Hammond vargonai dar nebuvo išrasti, o kitų instrumentų pamaldose nebuvo.
Harlemo gospel choras „Amazing Grace“
Čia yra diržų ištakos. Vokalistai nesimokė klasikinėse vokalo mokyklose ir neįsivaizdavo, kad reikia maišyti registrus, garso „pozicijas“, artikuliaciją, viršelį, „kaukes“ ir pan... nepaliaujamai pakyla nenulauždami balso, tačiau jie šlovino Dievą, dainavo apie meilę jam tarp publikos, kuri visiškai atsiliepė į jų žinią ir „įsijungė“, kaip ir daug vėlesniuose roko koncertuose! Šis įgūdis pamažu virto tradicija, kuri išsivystė savaime, visiškai nesusijusia su likusiu muzikiniu pasauliu.
Yolanda Adams Užsakykite mano žingsnius
Nuo XX amžiaus pradžios gimė ir ėmė įsibėgėti džiazas, kurio įkūrėjai taip pat buvo juodaodžiai muzikantai. Bet, žinoma, džiazas labai ilgą laiką buvo instrumentinė muzika, vokalas jame atsirado daug vėliau. Kaip ir gospelo vokalistai, džiazmenai nenaudojo muzikinių notacijų, atlikdami kūrinius pagal užgaidą, todėl improvizacija tapo išskirtiniu abiejų muzikos tipų bruožu.
Negebėjimas natomis natuoti savo muziką, padaugintas iš intuityvaus garso harmonijos suvokimo ir afrikietiškų muzikantų psichologijos melodinių „šaknų“, galiausiai lėmė visiškai naujos ir neįprastos melodijų struktūros gimimą, kupiną melizmų. ir ištraukos, kurių Europos tradicinė muzika vis dar negali įrašyti natų užrašu. Tačiau tai nebėra būtina.
Šiandien pagrindinis muzikos platinimo būdas yra tiesioginis – įrašytas ir išgirstas kitų. Tačiau XX amžiaus pirmoje pusėje įrašymas (tuo metu dar nebuvo kitų būdų) buvo brangus malonumas, o vargšams ir apskritai neteisėtiems „juodiesiems“ atlikėjams buvo visiškai nerealu gauti įrašą įrašyta ir platinama jūsų muzika. Neatsitiktinai iki XX amžiaus antrosios pusės egzistavo terminas „rasinė muzika“, kurią baltaodžiai vadino muzika „juoda“. Na, taip atsitiko Istorijoje, į politinį ir socialinį foną nesigilinsime.
Kartu reikia pasakyti, kad juodaodžiai vergų palikuonys giedojo toli gražu ne tik bažnyčiose. Pagrindinis būdas VOKALAS savo jausmus išreiškė bliuzas, kuris taip pat buvo ankstyvojo džiazo pagrindas.
Bessie Smith
O dabar, augant įrašų technikos galimybėms ir jos pabrangimui, atsirado galimybė talentingiems „kaimo“ „juodiesiems“ muzikantams „išsaugoti“ savo muziką nešikliuose – gramofono plokštelėse. Ir jie pasiekė Amerikos miestus, dažnai dirbdami kaip bet kas, užsidirbdami pinigų ne tik pragyvenimui, bet ir už galimybę išleisti savo muziką įrašais. Aišku, kad juos vedė ne tik altruistinės emocijos, juos vedė pinigai (kaip vadovavo tų metų propaguotojams, agentams, prodiuseriams, nes nesiskaitęs pelno niekas nesielgs). Be to, ketvirtojo dešimtmečio pradžioje JAV kilo siaubinga krizė, o nedarbas buvo didžiulis.
Tais laikais (XX a. 30–40 m.) šie muzikantai galėjo koncertuoti tik klubuose, restoranuose ir šokių aikštelėse, nepamirškite apie diskriminaciją, juodaodžiai tada daugeliu atžvilgių buvo „žemiau už juostos“. Vienintelė taisyklės išimtis yra džiazo žvaigždė Louisas Armstrongas. Tačiau pats juodaodžių atlikėjų pasirodymas „scenoje“ byloja apie viską, o tai reiškia, kad jau tada jie į nusistovėjusią tvarką įnešė „naują srovę“, praskiesdami ją šviežia ir netradicine muzikine idėja.
Be to, pažanga tais metais veržėsi į priekį šuoliais ir ribomis, o jau 30-ųjų pabaigoje pasirodė pirmieji „elektrinės“ traukos instrumentai - elektrinės gitaros (išrastos, beje, nacistinėje Vokietijoje), Lawrence'o Hammondo vargonai (m. 1935), dabar yra neatsiejamai susiję su Evangelija. Ir atsirado vadinamasis vokiškas įrašymo įrenginys, kuris labai supaprastino įrašymo procesą, leisdamas tuometiniams afroamerikiečiams steigti įrašų studijas (pavyzdžiui, „Atlantic“, „Chess“, „Specialty“, „Modern“).
Mahalia Jackson
Pateikiu visą Jackson dainos pavyzdį, atkreipkite dėmesį, kuo ji panaši į rokenrolą (antroje pusėje), tiksliau, rokenrolas panašus į R&B ritmus.
Sunku pasakyti, kodėl elektrinio garso „žygis“ prasidėjo nuo gitaros, nes gitara yra kamerinis instrumentas, savo galia ir jėga negali lygintis su kitais tuo metu populiariais instrumentais – pučiamaisiais, fortepijonu, būgnais... Net smuikas praranda „girdimumą“ ansamblyje su kitais instrumentais. Viskas, kas anksčiau buvo dainuojama gitara, buvo būtent „tylus“ individualus vokalas – romansai, serenados, bliuzas...
Vienaip ar kitaip, elektrinės gitaros gimimas davė impulsą muzikai apskritai. Ji pasikeitė. Iš pradžių nepagaunamas, o paskui vis labiau pereina į kitą GARSAS muzikantų grupė. Pagrindinis naujagimio R&B atstovas buvo Louisas Jordanas, kuris su savo nedidele grupe pradėjo eksperimentuoti su bliuzu, paremtą paprastais žodžiais, su šiek tiek ironijos ir akompanimentu įkvėptu ritmu. Boogie Woogie. Taigi tradiciniai prieškario bigbendai (populiariosios šokių muzikos orkestrai) virto tiesiog kolektyvais – 4-5-6 atlikėjų grupėmis, kurių garso galios šokių salei pakako. Štai jie – roko grupių kompozicijų šaknys!
Rufus Wainright, Chaka Khan „Tu turi meilę“
Tuo pačiu metu (nuo 30-ųjų) jis pradėjo stiprėti ir stiprėti džiaze. Apie soulą dar nebuvo kalbos, todėl džiazo vokalo ištakos visai kitokios, balsas džiaze yra lygiavertis instrumentas, greta saksofono, trimito, kontraboso, fortepijono, gitara... Tai ne „pagrindas“ kompoziciją, bet tik vieną iš kitų vaizdinių variantų. Todėl džiaze tokia stipri vokalo technika SKET, kaip instrumentinės partijos imitacija. Be to, scat remiasi tais pačiais harmonikos dėsniais kaip ir džiazas apskritai. Ir tuo pat metu jis turi savo balso taisykles.
Scat improvizacija klasėje
O štai ištrauka iš scat, kurią atlieka garsus meistras, soulo vokalistas, džiazmenas.
Džordžas Bensonas
Reikia suprasti, kad pasaulis (amerikietiškas) tuo metu tapo kitoks. Iškovotas karas, į JAV atkeliavę didžiuliai pinigai, staigus paprastų žmonių (taip pat ir juodaodžių!) gyvenimo lygio kilimas, Technologinis proveržis pakeitė tam tikrą psichologinį ir socialinį „nustatymą“. O muzika (populiarioji) sureagavo su bitų garso pasiūlymu. Beat, tam tikra prasme – ritmiškas, kur būgnų ritmą pradėjo palaikyti ritmo grupė (bosinė gitara), kuriant šiuolaikinio „drive“ užuomazgas. Tačiau tradicijos keičiasi ne iš karto, todėl tik ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje muzikoje įvykę pokyčiai buvo apibūdinti žodžiu „ritmas ir bliuzas“.
Tikslus R&B termino apibrėžimas yra akredituotas Jerry'iui Wexleriui, atsakingam už Amerikos žurnalo diskografijos klasifikavimą. Skelbimų lenta(1947): R&B, aiškiai kilęs iš bliuzas muzikinis populiarus stilius, gimęs susiliejus liaudies dainoms iš pietinių JAV „užbaigų“ medvilnės laukų, religinių giesmių (gospel) ir ragtime.
B.B. Karalius „Whole Lotta Love“
Ir šiame naujame „stilyje“ „juodųjų“ muzikantų vaidmuo buvo visiškai kitoks! Tarkime, muzikos bendruomenė „rasinę muziką“ priėmė kaip lygiavertę partnerę daug anksčiau nei visa visuomenė. „Juodųjų“ muzikantų menas jau užėmė milžinišką segmentą „baltųjų“ kolegų galvose.
„Ritmas ir bliuzas“ tapo tokiu reiškiniu, kuris dabar yra adekvatus rusiškai „įvairovės“ sampratai, bet tik ta prasme. SĄVOKOS muzika visai kitokia. Tiesiog, kaip ir „scenos“ sąvokoje, šis reiškinys buvo potencialus „sultinys“, iš kurio daug kas galėjo gimti (ir gimė) ateinančiais metais. 50-ųjų viduryje iš šio sultinio atsirado rokenrolas, kuris laikomas „baltuoju“ ritmo ir bliuzo potencialo skaitymu, o vėliau ir rokas, mažasis rokenrolo brolis.
Na, o „juodajame“ skaityme rimtą vietą užėmė gospelas, kuris niekur nedingo, o kol kas ir toliau buvo netiesiogiai iš pasaulietinės muzikos, būdamas religinis reiškinys.
Ir jo „pasireiškimas“ tapo sielos „praradimo aktu“!
Kaip visada, pastojimas įvyksta PRIEŠ gimimo, bet sielos prasme – kas tiksliai žino, kada tai atsitiko šio stiliaus pradininku laikomo Ray Charleso galvoje. Tiesą sakant, Charlesas, matyt, daug pasaulietiškesnis žmogus nei daugelis jo „tautiečių“, sugiedojo garsiąją maldą „ Mano Jėzus man yra visas pasaulis(„Mano Jėzus man yra visas pasaulis“), pakeičiant žodžius ir nustatant juos į ritmą ir bliuzo ritmą. Daina pasirodė Aš turiu Moterį(„Aš turiu moterį“). Gal jis taip norėjo pasakyti, kad ši moteris jam yra jo Dievas? Bet vėlgi, kas žino, ką muzikantas norėjo pasakyti ...
Rėjus Čarlzas
Tai įvyko 1955 m., bet tai buvo suvokiama... Švelniai tariant, neigiamai. Ir į apyvartą nepateko. Bet idėja išlieka! Matyt, ne visiems patiko! Ir, visų pirma, pats Ray'us Charlesas nesiruošė „ten sustoti“. Taip, o galimybė gauti ką nors naujo tuomet jau buvusiame muzikiniame vedėjuje jau sklandė ore, vystėsi „įsčiose“ – muzikantų galvose!
Gimimas įvyko 1959 m., kai pasirodė singlas " Ką aš pasakyčiau“, kuris buvo išleistas ir parduotas net milijonu egzempliorių! Soul įžengė į muzikos pasaulį! Ir prie to prisidėjo tiesioginis komercinis komponentas, nes buvo gautas specifinis finansinis „išmetimas“. Taigi sielos gimime pinigai suvaidino labai didelį vaidmenį, nebūtų pasisekę, stilius gal ir nebūtų gimęs arba būtų gimęs vėliau, o jo protėviu būtų laikomas kažkas kitas. Pavyzdžiui, Samas Cooke'as. Bet atsitiko taip, kaip atsitiko.
Ray Charles „Ką aš pasakyčiau“ II dalis
Dėl pavadinimo... Beveik visuose tekstuose apie sielą galima rasti bauginančio pobūdžio informacijos: vergijos laikotarpiu baltieji vergų savininkai susitarė su „baltoji“ bažnyčia nelaikyti juodaodžių vergų žmonėmis, nes neva jie neturi sielos, o tai reiškia, kad tai tam tikri gyvūnai, kuriuos galima išnaudoti ir net nužudyti nebaudžiamai (įsakymų prasme).
Na, o Rusijos ortodoksų pasaulyje vergija (baudžiava) taip pat buvo panaikinta maždaug tuo pačiu laikotarpiu kaip ir JAV – 1861 m. Tiesa, pas mus buvo uždrausta žudyti mūsų baudžiauninkus... Ir niekas iš jų sielos neatėmė.
Deja tai tiesa. Ir juodaodžiai Amerikos gyventojai ilgą laiką, kartoms, prisiminė tokį akivaizdų iškrypimą ... Ir prisiminę vienas kitą pradėjo vadinti sielomis, „sielomis“, kaip dabar, pavyzdžiui, Rusijoje sakoma „brolis“. , „broli“ vienas kitam. Žodis „siela“ šia prasme turi tam tikrą slengo komponentą. Ne žeminantis, bet kitoks.
Todėl soul taip ir vadinosi, ir visai ne dėl to, kad tai sielos kupina ar net „dvasinga“ muzika. Soul yra juoda muzika! Parašė juodaodžiai ir juodaodžiams! Iš pradžių... Bet viskas pasikeitė su laiku, siela pergalingai.
Taigi, sielos ištakos yra Evangelijoje. Daugiau apie tai kalbėsime kitame straipsnyje.
Naudoti medžiagą iš svetainės leidžiama, jei privaloma nuoroda į šaltinį
JazzPeople pasakoja apie populiariausius šeštojo-devinto dešimtmečio dainininkus, kurie įkvėpimo sėmėsi iš džiazo ir bliuzo. Geriausi soul atlikėjai buvo milijonų stabai, jų muzika buvo šokama ir melodinga, skambėjo kiekvienuose namuose.
Jamesas Brownas
Jamesas Brownas taip pat buvo žinomas kaip „sielos krikštatėvis“ ir sunkiausias šou verslo žmogus. Brownas buvo R&B ir soul muzikos pradininkas, jis iškėlė aukščiausią meistriškumo lygį. Dainininkas mirė 2006 m.
Tarp jo populiariausių R&B hitų yra 1958 m. Try Me, Papa's Got a Brand New Bag, I'm Black & I'm Proud ir The Payback.
Brownas buvo ne tik puikus vokalistas, bet ir nuostabus šokėjas bei atlikėjas. Jis turėjo tiesioginės įtakos daugelio žvaigždžių, įskaitant Michaelą Jacksoną ir Prince'ą, scenose.
Aretha (Arita) Franklin (Aretha Franklin)
pagrįstai laikoma sielos karaliene ir yra viena įtakingiausių dainininkių muzikos istorijoje. 1960-aisiais, 70-aisiais, 80-aisiais ir 90-aisiais ji įrašė daugybę dainų. Tarp jos hitų yra Respect, Chain of Fools, Something He Can Feel, Jump to It ir Freeway of Love. Nuo septintojo dešimtmečio vidurio iki devintojo dešimtmečio vidurio jie visi buvo Billboard R&B topo viršūnėje.
Niekas pasaulyje negali prilygti jos vokaliniam meistriškumui ir universalumui. Nedaug menininkų yra taip gerbiami kaip ji.
Stevie Wonder (Stevie Wonder)
vienas geriausių Amerikos dainininkų. Pirmąjį savo singlą Fingertips (Pt. 2) jis įrašė 1963 m., būdamas paauglys.
Nuo tada „I Was Made to Love Her“, 1967 m., Pasirašyta, užantspauduota, pristatyta, „I'm Yours“, 1970 m., „I Just Called to Say I Love You 1983“ užpildė topus.
Wonder įrašė daugiau nei 30 populiariausių JAV hitų ir laimėjo 25 „Grammy“ apdovanojimus. Įrašuose jis atliko beveik visų instrumentų partijas ir tai padarė meistriškai. Stevie Wonder buvo Martino Lutherio Kingo jaunesniojo ir Mahatmos Gandhi pasekėjas ir tapo septintojo dešimtmečio utopizmo simboliu.
Diana Ross
Diana Ross sėkmės sulaukė septintajame dešimtmetyje kaip merginų grupės „The Supremes“ narė, vėliau ji pasiekė dar didesnes aukštumas kaip solo atlikėja. Jos soliniai hitai yra „Ain't No Mountain High Enough“, „Love Hangove“ ir „Endless Love with Lionel Richie“.
Ross buvo viena pirmųjų afroamerikiečių merginų, dirbusių populiariajame R&B žanre. Ji buvo prašmatnumo įkūnijimas ir moters solistės etalonas. Jos vaidyba filmuose „Lady Sings The Blues and Mahogany“ taip pat nuostabi.
Marvin Gaye
Marvinas Gaye'as buvo vienas didžiausių 70-ųjų muzikantų. Jo gyvybė tragiškai užgeso 1984 m. dėl tėvo rankos. Marvinas įrašė daug hitų, iš kurių garsiausi buvo „What's Going On“, „Let's Get It On“, „Ain't Nothing Like The Real Thing“ ir „You“.
Be religijos ir meilės temų, Gėjus kėlė pilietines ir politines temas. Su Motown studija dirbusiems muzikantams buvo uždrausta savo darbe kalbėti apie socialines problemas. Gėjus tikėjo, kad jo talentas yra aukščiau paprastos šokių muzikos. Jis pats įrašė ir prodiusavo albumą „What's Going On“. Jame jis atvirai kalba apie Vietnamo karą, diskriminaciją ir kitas visuomenės problemas.
Rėjus Čarlzas
vadinamas tiesiog „genijumi“. Nuo 7 metų aklas muzikantas puikiai sekėsi R&B, rokenrolo, kantri, gospelo, bliuzo ir popmuzikoje. Jo karjera tęsėsi 40-ųjų pabaigoje ir tęsėsi iki 2004 m.
Tarp žinomiausių hitų yra „I Got A Woman“, „The Night Time“ (tai tinkamas laikas), „Hit The Road“, „Jack“ ir „Georgia On My Mind“. Charlesas turi 17 „Grammy“ apdovanojimų.
Rėjaus Čarlzo kelias nuo skurdžiausių Pietų Floridos lūšnynų iki didžiausio dvaro Beverli Hilse vyko per sunkumus ir likimo smūgius.
Dūminis Robinsonas
Smokey Robinson yra viena iš Amerikos muzikos ikonų. Jis pradėjo savo karjerą „The Miracles“ septintojo dešimtmečio pradžioje ir toliau įrašinėja naują muziką.
Tarp jo hitų Nr. 1 „The Miracles“ yra „Klouno ašaros“ ir „I Second That Emotion“. Kaip solo atlikėjas jis pasiekė Billboard R&B topų viršūnę su kūriniais „Being with You“ ir „Baby That's Backatcha“.
Robinsonas buvo vienas pagrindinių „Motown Records“ atlikėjų, taip pat parašė ir prodiusavo keletą hitų „The Temptation“ ir „Marvin Gaye“.
Lionelis Ričis Lionelis Ričis
Lionelis Richie savo karjerą pradėjo kaip Commodores vokalistas 1968 m., o vėliau tapo vienu sėkmingiausių solo atlikėjų istorijoje.
Richie turi 11 singlų Nr. 1 Billboard Adult Contemporary tope, penkis R&B hitus Nr. 1 ir 5 singlus Nr. 1 Hot 100. Jis taip pat yra pelnęs 1 platininį ir 4 auksinius singlus.
Richie parašė, prodiusavo ir įrašė didžiausią visų laikų duetą „Endless Love“ su Diana Ross. Jis taip pat kartu su Michaelu Jacksonu parašė labdaros himną „We Are The World“.
Princas
buvo vienas įtakingiausių ir sėkmingiausių savo laikų muzikantų. Jo karjera tęsiasi nuo 1976 m. iki mirties 2016 m.
Tarp jo singlų Nr. 1 yra „When Doves Cry“, „Let's Go Crazy“ ir „Batdance“. 1985 m. jis gavo „Oskarą“ už geriausią originalų dainą už „Purple Rain“. Kaip ir visos popžvaigždės, jis formavo ne tik muzikinį skonį, bet kūrė savitą atlikėjo įvaizdį.
Al Green (Al Green)
Al Green – puikus soulo ir gospelo vokalistas, be jo vardo neįmanoma pateikti straipsnio „Geriausi soulo atlikėjai“. Greenas buvo įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų 1995 m. Jo dainos „Likime kartu“, „I'm still In Love With You“ ir „Love and Happiness“ yra puikūs muzikos kūriniai.
Nuo debiuto 1967 m. Al Green išleido daugiau nei 30 albumų, įskaitant 1 platininį ir 4 auksinius. Jo darbai padarė įtaką Marvinui Gaye'ui, Prince'ui ir Justinui Timberlake'ams.
Chaka Khanas
Tikrasis atlikėjos Yvette Marie Stevens vardas, ji savo karjerą pradėjo kaip vokalistė 1970-aisiais funk ir R&B grupėje Rufus. Dirbant grupėje hitais tapo dainos Tell Me Something Good ir Sweet Thing.
Kaip solistė Chaka žinoma dėl hitų „I'm Every Woman“, „I Feel For You“ ir „Through The Fire“. Ji pardavė daugiau nei 70 milijonų įrašų visame pasaulyje ir laimėjo 10 „Grammy“ apdovanojimų. Vėlesniais metais ji bendradarbiavo su Stevie Wonder, Ray Charles.
.com domenai yra ne tik įsimintini, bet ir unikalūs: tai vienintelis tokio tipo .com pavadinimas. Kiti plėtiniai paprastai tiesiog nukreipia srautą į savo .com kolegas. Norėdami sužinoti daugiau apie premium .com domeno vertinimą, žiūrėkite toliau pateiktą vaizdo įrašą:
Turbokompresuokite savo svetainę. Norėdami sužinoti, kaip tai padaryti, žiūrėkite mūsų vaizdo įrašą.
Pagerinkite savo buvimą internete
Būkite pastebėti internete naudodami puikų domeno pavadinimą
73 % visų internete registruotų domenų yra .coms. Priežastis paprasta: .com yra daugiausia interneto srauto. Turėdami aukščiausios kokybės .com, gausite daug naudos, įskaitant geresnį SEO, vardo atpažinimą ir svetainės autoriteto jausmą.
Štai ką sako kiti
Nuo 2005 m. padėjome tūkstančiams žmonių gauti tobulą domeno vardą
- Apsaugoti domeną yra taip paprasta, kaip tik įmanoma. Svetainė tiesiogine prasme priklauso jums, kai tik apdorojamas mokėjimas. – Isaacas Bullardas, 2019-04-30
- Mano domeno įsigijimas iš „HugeDomains“ buvo greitas ir paprastas. Labai džiaugiuosi, kad jie leido man finansuoti pirkinį, nes kita svetainė man pasakė, kad nefinansuos. Labai rekomenduoju HugeDomains. Danas - Danielis Polikoffas, 2019-04-29
- labai gerai - Veronica Saldaña, 2019-04-24
- Daugiau
Soul (iš anglų kalbos soul - „soul“) yra labiausiai emociškai jaučiama, „dvasingiausia“ JAV juodaodžių populiariosios muzikos kryptis (ritmas ir bliuzas), susiformavusi pietinėse JAV valstijose m. šeštojo dešimtmečio pabaiga... Skaityti viską Soul (iš angl. soul – „soul“) yra emociškai labiausiai jaučiama, „soulinga“ JAV juodaodžių populiariosios muzikos kryptis (ritmas ir bliuzas), susiformavusi pietinėse JAV valstijose šeštojo dešimtmečio pabaigoje. džiazo vokalinės improvizacijos ir spiritizmo tradicijos įtakoje. Muzikos kritikai ankstyviausiu soulo pavyzdžiu laiko „I've Got a Woman“ – dainą, 1954 m. lapkričio 18 d. Atlantoje įrašytą Ray'aus Charleso. Kiti svarbūs ankstyvieji soulo įrašai yra Jameso Browno „Please Please Please“ (1957) ir Ray Charleso „Georgia on My Mind“ (1960). 1960-aisiais soul tapo populiariausia negrų muzikos forma. Tai buvo susiję su afroamerikiečių kova už savo teises: tokie pagrindiniai įrašai kaip „A Change Is Gonna Come“ turėjo ir simbolinį-biblinį, ir faktinį-politinį skambesį. Ryškiausi šeštojo dešimtmečio pietietiškos sielos atstovai – Samas Cooke'as, Aretha Franklin, Otisas Reddingas ir Jamesas Brownas – įsitraukė į Martino Lutherio Kingo vadovaujamą socialinį judėjimą. Labiau komerciškai orientuotoje šeštojo dešimtmečio sieloje išskiriamos kelios kryptys, iš kurių svarbiausios yra vadinamasis „Memfis“ (Booker T. & the MG „s, Al Green) ir „Detroit“ siela (Stevie Wonder, Marvinas Gay). Pagrindiniai Detroito soulo ideologai, skirti ne tik juodaodžiams, bet ir baltiesiems šiaurinių JAV valstijų auditorijai, buvo Berry Gordy ir Smokey Robinson, galingos leidyklos Motown Records prezidentas ir viceprezidentas. Eksperimentinis požiūris. septintojo dešimtmečio vidurio soul muzikai pristato prodiuseris Philas Spectoras, kurio ambicinguose „soul simfonijų“ projektuose dalyvauja ne tik juodaodžiai (Tina Turner), bet ir baltieji muzikantai (duetas „The Righteous Brothers“). Tais metais buvo švelnus „Philadelphia“ soulas, kurį iš klasikinio soulo išskiria sudėtingos, sultingos aranžuotės ir funk elementų įvedimas. daugelis europietiškos kilmės baltaodžių muzikantų (Van Morrison, kai kuriais atvejais Eltonas Johnas ir Davidas Bowie) taip pat buvo vedę – amerikiečiai ironiškai vadina savo sielą „mėlynake“. Nuo devintojo dešimtmečio pradžios (Prince'o kūryba) soulas išgyveno naują pakilimą ir kartu su funk tapo vienu pagrindinių komercinių atnaujinto ritmo ir bliuzo standartų. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje, atgimus domėjimuisi klasikiniu soulu, atsirado retrospektyvus „neosoul“ judėjimas (Lauryn Hill, Erica Badu, Alicia Keys, John Legend). Sutraukti
