Dviejų veiksmų baletas, vienuolika scenų.
Pastatymas ir choreografija: N. Kasatkina, V. Vasilevas.
Libretas paremtas istorine medžiaga, R. Giovagnoli romano motyvais ir pačių Natalijos Kasatkinos bei Vladimiro Vasilevo fantazijomis.
Scenografija: SSRS liaudies artistas, SSRS valstybinių premijų laureatas I. Sumbatašvilis.
Kostiumai: E. Dvorkina.
Triko koordinatorius: Laisvųjų kovų federacijos viceprezidentas, Rusijos kovų federacijos viceprezidentas, generolas majoras, princas Aleksandras Malyševas.
Premjera įvyko 2002 m.
N. Kasatkinos ir V. Vasilevo „Spartako“ libreto ir choreografijos versijoje dėmesys sutelkiamas į herojišką legendinio vergų sukilimo vado istoriją.
Kasatkinos ir Vasilevo „Spartakas“, be abejo, yra klasikinis baletas, bet tikrai modernus. Režisieriai norėjo perteikti to laikmečio, ryškaus Romos nuosmukio epochos stilių, nuotaiką, tragišką ir jausmingą, greičiau net erotinę atmosferą. „Šiame spektaklyje liko nekaltas tik šuo“, – 2002 m. po baleto „Spartakas“ premjeros rašė nežinomas kritikas. Kritika siautėjo taip pat įnirtingai, kaip ir žiūrovai spektaklio pabaigoje.
Kasatkinos ir Vasilevo „Spartakas“ amžiams išliks balete gražiausiu amžiaus pradžios skandalu. 300 stulbinančiai prabangių Elizavetos Dvorkinos kostiumų, 6 tonos unikalių Iosifo Sumbatašvilio sukurtų dekoracijų (jie renkami daugiau nei aštuonias valandas!), Žaiskite garsiojoje juvelyrinių dirbinių gamykloje pagamintais ginklais – visa tai tam, kad parodytumėte jausmingą, aistringą stilių. ryškaus Romos nuosmukio era.
Kūnas pajungtas aistrai, aistra – laisvei, atviros scenos užleidžia vietą mūšiams, o kai į sceną iškyla azartiškas ir džiaugsmingas Spartakas, manoma, kad visi mūšiai yra jo, o visos moterys – jo, o tik jis. reikia svaiginančios laisvės, o tai reiškia, kad jis pasmerktas ...
Beje, tikros romėniškos kovos technikos menininkus mokė profesionalus kaskadininkas Aleksandras Malyshevas. Tačiau kas „Gaditano mergelių šokį“ atliekančias šokėjas išmokė kitų technikų? Jei nematėte šio šokio, nieko neišmanote apie erotiką, bet jie, šie senovės romėnai, žinojo... Gal todėl jie visiškai suiro? ..
Ir visas šis aistringas pasaulis lydimas ir nenumaldomai pajungtas puikiajai Aramo Chačaturiano muzikai. Pirmą kartą „Spartako“ pastatyme panaudota muzika, nors ją parašė pats kompozitorius šiam baletui, tačiau kuri iki tol nebuvo įtraukta į kitų choreografų pasirodymus. Natūrą šiems fragmentams išskirtinai Kasatkina ir Vasilevas parūpino kompozitoriaus įpėdiniai.
Rezultatas yra žavus, ryškus pasirodymas, visiškai atitinkantis romėnų tradicijas.
Spektaklį lydi simfoninis orkestras. Dirigentas - Sergejus Kondraševas.
Trukmė: iki 3 valandų (su pertrauka).
Maskvos klasikinis baletas- šiuo pavadinimu kolektyvas žinomas visame pasaulyje, dabar turintis Valstybinio akademinio klasikinio baleto teatro pavadinimą. Baleto trupė buvo suformuota 1966 m. padedant SSRS kultūros ministerijai, jai vadovavo garsusis Igoris Moisejevas. Tada repertuare buvo klasikinių baletų fragmentai ir choreografinės miniatiūros, kurias pastatė pats Goleizovskis, Messereris ir pats Moisejevas. 1977-aisiais Igoris Moisejevas meninę kryptį perdavė Asafo Messererio mokiniui Vladimirui Vasilevui, o vyriausiąja choreografe tapo Marinos Semjonovos mokinė Natalija Kasatkina. Naujų vadovų atėjimas iš esmės pakeitė trupės kūrybinę kryptį, kuri iš koncertinio kolektyvo virto baleto teatru.
Klasikinio baleto teatras, vadovaujamas Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasilevo, 2006 m. minėjo 40 metų jubiliejų. 2007 m. sukako 30 metų teatro meninės vadovybės Natalijai Kasatkinai ir Vladimirui Vasilevui – šiuolaikinių spektaklių režisieriams ir klasikos restauratoriams – vienintelio autorinio baleto teatro Maskvoje kūrėjams.
Rusijos liaudies artistai, valstybinės premijos laureatai – Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasilevas, neskaičiuojant spektaklių, Didžiajame teatre sukūrė 3 baletus ir 1 operą, Mariinskio teatre – 2 baletus ir 2 operas bei Valstybiniame akademiniame teatre – 23 baletus. kitos Rusijos ir užsienio scenos. Mariinsky teatre sukurtas baletas „Pasaulio sutvėrimas“ buvo pastatytas daugiau nei 60-yje pasaulio teatrų. Paskutinės dvi premjeros įvyko JAV 2003 ir 2004 m. Autorinis choreografų Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasilevo baletas svariai prisidėjo prie tokios krypties kaip „Classic to day“ – modernios interpretacijos klasikos – kūrimo pasauliniame baleto mene. Šiandien daugelis teatrų labai sėkmingai stato spektaklius su savo choreografija, režisūra ir libretu.
"Visi žanrai, išskyrus nuobodžius!" – toks yra Klasikinio baleto teatro šūkis, todėl kiekvieno kūrinio pastatymo teatre ypatumas – noras bet kokią istoriją padaryti suprantamą ir įdomią įvairaus amžiaus, tautybės ir konfesijos žmonėms.
Trupės repertuare – visi P. P. Čaikovskio baletai, S. Prokofjevo „Pelenė ir Romeo ir Džuljeta“, L. Minkaus „Don Kichotas“, A. Adomo „Žizel“, „Pavasario apeigos“, „Fėjos bučinys“ ir I. „Ugninis paukštis“. Stravinskis, B. Bartoko „Nuostabusis mandarinas“, A. Chačaturiano „Spartakas“, A. Petrovo „Pasaulio sukūrimas“ ir „Puškinas“ ir kt., – iš viso daugiau nei 20 baletų, – klasikinis ir modernus. , įvairių stilių ir tendencijų. Tarp perspektyviausių artimiausios ateities teatro projektų yra Andrejaus ir Olgos Petrovų baletų pastatymas – liaudies festivalis „Lysistrata“ pagal to paties pavadinimo Aristofano komediją ir Šekspyro „Audra“ su Jano muzika. Sibelius. 2008 metų premjera – baletas „Mowgli“ pagal 14 metų kompozitoriaus iš Londono Alexo Prier muziką.
„Baleto žvaigždžių fabrikas“ dažnai vadinamas klasikinio baleto teatru. Būtent čia vyko pasaulinio pripažinimo sulaukusių menininkų atradimas ir formavimasis. Tarp jų – Irekas Mukhamedovas (dabar Covent Garden teatro solistas), Galina Stepanenko (Didžiojo teatro prima), Vladimiras Malakhovas (Vokietijos valstybinės operos Berlyne baleto trupės meno vadovas ir pagrindinis šokėjas, pagrindinis teatro šokėjas). Amerikos baleto teatras, pagrindinis Vienos valstybinės operos kviestinis atlikėjas). Kasatkina ir Vasilevas turi ypatingą originalaus menininkų talento viziją, o jiems vadovaujant teatras išugdė naują pasaulinio lygio klasikinio baleto žvaigždžių galaktiką. Tarp teatro išaugintų solistų – 2 tarptautinių konkursų Grand Prix laureatai ir 19 aukso medalių laimėtojų, 5 Paryžiaus šokio akademijos laureatai ir 2 Grand Prix laureatai, taip pat daugybės kitų prestižinių baleto konkursų titulų ir apdovanojimų savininkai.
Trisdešimt metų Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasilevas vadovauja vienai garsiausių baleto trupių pasaulyje ir toliau kuria naujus spektaklius bei atveria pasauliui naujus vardus.
Rusijos liaudies artistai Natalija Dmitrijevna Kasatkina (g. 1934 m.) ir Vladimiras Judichas Vasilevas (g. 1931 m.) abu baigė Maskvos choreografijos mokyklą, daugiau nei dvidešimt metų dirbo Didžiajame teatre, kur vaidino charakteringas (ND Kasatkina taip pat klasikinis). dalys, abu pradėjo baleto meistriškumo veiklą septintojo dešimtmečio pradžioje, o nuo 1977 m. vadovavo baleto teatrui, kuris dabar vadinamas Valstybiniu akademiniu klasikinio baleto teatru.
Apibūdinant jų veiklą, žodį „pirmą kartą“ būtina taikyti daugeliui jų įmonių. Jie daugeliu atžvilgių buvo pirmieji mūsų baleto meniniame gyvenime XX amžiaus antroje pusėje.
Yra žinoma, kad šeštojo – šeštojo dešimtmečio sandūroje įvyko radikalus pokytis visose Rusijos meno rūšyse – literatūroje, teatre, kine, muzikoje, vaizduojamajame mene. Į gyvenimą atėjo nauja talentinga karta, kuri vėliau tapo žinoma „šeštojo dešimtmečio“ vardu. Ši karta įveikė ankstesnio laikotarpio ideologines dogmas ir meninį sąstingį, išplėtė dvasinį ir vaizduotės meninės kūrybos akiratį bei nulėmė pagrindinius Rusijos meno pasiekimus praeito amžiaus antroje pusėje.
Visos meninės kultūros raidos lūžis palietė ir choreografiją. Jis susiformavo šeštojo–šeštojo dešimtmečio sandūroje, pirmiausia Y. N. Grigorovičiaus ir I. D. Belskio pastatymuose, kurie rado naujų baleto raidos būdų ir paveikė visą choreografų kartą. Tačiau Yu. N. Grigorovič ir ID Belskis dirbo Sankt Peterburge, nors jų nuostabios naujovės nuaidėjo visoje šalyje. Yu.N. Grigorovičius persikėlė į Maskvą ir atvyko į Didįjį teatrą šiek tiek vėliau, apibrėždamas savo kūrybingą asmenį iki amžiaus pabaigos. Maskvoje pirmieji jaunieji naujosios bangos choreografai buvo ND Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas. Jų spektakliai „Vanina Vanini“ (1962) ir „Herojiška poema“ (1964) su N. N. Karetnikovo muzika, „Pavasario apeigos“ I. F. Stravinskis (1965) ir kiek vėliau Sankt Peterburge pastatė pjesę „Pasaulio sutvėrimas“ A. P. Petrovas (1971) įsijungė į bendrą rusų meno atnaujinimo procesą ir suvaidino jame reikšmingą vaidmenį.
ND Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas pirmieji mūsų šalyje (po nedidelių, vėliau nutrūkusių XX amžiaus 2 dešimtmečio choreografų eksperimentų) pastatė spektaklius pagal avangardinę muziką. Jie bendradarbiavo su jaunuoju kompozitoriumi N. N. Karetnikovu, kuris ėjo avangardinio kūrybos keliu. Tai buvo nauja, tuomet ne visi priėmė tokią muziką balete. Dabar tai tapo visiškai įprasta, bet tada buvo netikėta ir gaivi, nubrėžė naujus baleto kelius, skatino paieškas choreografinės kalbos ir formų srityje.
ND Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas pirmieji mūsų šalyje pastatė epochinį IF Stravinskio baletą „Pavasario apeigos“. Jis buvo sukurtas 1913 m. ir parodytas Paryžiuje S. P. Diaghilevo „Rusijos sezonais“ su V. F. Nijinskio choreografija. Tada jis ne kartą buvo statomas užsienyje. Dabar jį galima išvysti daugelyje scenų ir čia. Tačiau pirmieji į jį mūsų šalyje kreipėsi ND Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas. Tai buvo gana drąsu, nes tuo metu I. F. Stravinskis mūsų šalyje dar buvo pusiau uždraustas kompozitorius kaip emigrantas ir modernistas, o jo naujoviškos ir labai sudėtingos muzikos daugelis nepriėmė. Tačiau ND Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas tai suprato giliai ir adekvačiai, sukūrę nuostabų spektaklį, kuris iki šiol statomas jų teatro scenoje.
ND Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas pirmieji mūsų šalyje sukūrė savo baleto teatrą, kurį galima pavadinti autoriniu ir eksperimentiniu. Tai yra, tai jų asmeninis (kūrybine prasme) teatras, iškilęs kaip paralelė ir priedas prie pirmaujančių sostinės teatrų. Šiuo metu V. M. Gordejevas, GL Taranda, SN Radčenko turi savo baleto trupes, veikia kamerinis baletas „Maskva“, yra keli tautinio ir modernaus šokio ansambliai. Tačiau N. D. Kasatkinos ir V. Yu. Vasilevo teatras tapo pirmąja autorine ir eksperimentine baleto trupe. 1977 metais jie vadovavo 1966 metais sukurtam koncertiniam ansambliui (jam iš pradžių vadovavo I.A.Moisejevas, paskui Ju.T.Ždanovas), pavertęs jį baleto teatru. Repertuaras dabar paremtas ne koncertiniais numeriais ir choreografinėmis miniatiūromis, o visaverčiais dideliais pasirodymais. N. D. Kasatkinos ir V. Yu. Vasilevo teatras išpopuliarėjo savo tėvynėje ir su nepaliaujama sėkme gastroliuoja daugelyje pasaulio šalių.
ND Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas pirmieji mūsų šalyje į senovinio spektaklio atkūrimą pritraukė garsų užsienio choreografą Pierre'ą Lacotte'ą, kuris specializuojasi atkurti prarastą klasikinį paveldą. Dabar Pierre'as Lacotte'as atkūrė nemažai dingusių baletų užsienyje, o pas mus – Didžiajame (faraono dukra) ir Mariinskio (Ondinės) teatruose. Tačiau pirmieji šiam tikslui jį į mūsų šalį pasikvietė N. D. Kasatkina ir V. Ju. Vasilevas, 1980 m. pastatydami senąjį kompozitoriaus A. Giroveco baletą „Natalie, arba šveicarų melžėja“, sukurtą 1821 m. romantinio baleto Philipas Taglionis įkūrėjas. Šiais laikais restauracijos tapo madingos, tačiau šiam verslui pradėti prireikė kūrybinės iniciatyvos, kuri visada būdinga šiems choreografams.
Galiausiai ND Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas pirmieji mūsų šalyje eksperimentavo sudėtinguose ir neįprastuose muzikos ir choreografijos žanruose, 1986 m. pastatydami vokalinę ir choreografinę simfoniją „Puškinas. Apmąstymas apie poetą“ pateikė AP Petrovas, kompozitorius, su kuriuo juos siejo kūrybinė draugystė daugelį metų. Jie scenoje įkūnijo ir jo baletus, ir operą „Petras I“, parodydami ne tik choreografų, bet ir režisierių talentą. Puškino idėja yra sudėtingas sintetinis žanras, jungiantis draminį veiksmą, simfoninę muziką, vokalą ir choreografiją.
Jau iš vieno choreografinių reiškinių sąrašo, kur šių choreografų bendrija apibūdinama žodžiu „pirmą kartą“, matyti jiems būdinga kūrybinė iniciatyva, meninių ieškojimų troškimas, naujų kelių ir formų atradimas mene.
Kalbant apie jų baleto teatrą, kuriame dabar daug įvairių spektaklių, reikia pastebėti darnų klasikos ir modernumo derinį tiek repertuare, tiek spektaklių choreografinėje kalboje.
N. D. Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas pastatė daugybę klasikinių baletų, įskaitant „Žizel“, „Don Kichotą“, visus tris PI Čaikovskio baletus. Kartu jie kūrybiškai artėja prie klasikinių kūrinių įkūnijimo, niekada mechaniškai neperkelia sostinės teatrų versijų, o kuria savas. Vieniems žiūrovams šios versijos gali patikti labiau, kitiems mažiau, o tai visai natūralu. Tačiau svarbiausia ne tai, o kūrybiškas medžiagos interpretavimas, kuris, žinoma, yra vertingas mene.
Ypatingą reikšmę N. D. Kasatkinos ir V. Yu. Vasilevo veikloje turi naujų baletų kūrimas, bendradarbiavimas su šiuolaikiniais kompozitoriais, tarp kurių buvo N. N. Karetnikovas, A. P. Petrovas, T. N. Chrennikovas, A. I Chačaturianas ir kiti, jau nekalbant apie faktas, kad jie pastatė IF Stravinskio baletus – „Pavasario apeigos“, „Fėjos bučinys“, „Ugninis paukštis“ ir S. Prokofjevo – „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“. Šiuolaikinių kompozitorių baletų pastatyme šių choreografų indėlis į meną bene reikšmingiausias.
Darnus klasikos ir modernumo derinys būdingas ir jų plastinei kalbai. ND Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas buvo auklėjami klasikinės choreografijos ir puikiai ją moka. Tačiau klasikinio šokio kalba negali būti redukuojama į mokyklinių judesių rinkinį. Jis lavina, praturtina ir prireikus gali įsisavinti įvairius plastinius elementus: liaudies, pramoginius, istorinius šokius, modernų ir džiazo šokį, kasdienę ir dramatišką pantomimą, darbo, sporto, kūno kultūros ir akrobatinius judesius ir kt. Šiuo keliu eina dauguma XX amžiaus antrosios pusės rusų choreografų. O savo originaliuose baletuose šiuo keliu eina ir N. D. Kasatkina bei V. Yu. Vasilevas. Jų baletų šokio kalbą galima vadinti atnaujinta arba modernizuota klasika, tai yra klasikiniu šokiu, pagal figūrinio turinio reikalavimus prisodrintą kitų plastinių sistemų elementais.
Ypač reikėtų pažymėti, kad ND Kasatkinos ir V. Yu. Vasilevo teatras yra tikras „žvaigždžių fabrikas“. Jis sukūrė tiek daug tarptautinių baleto konkursų laureatų, įskaitant pasaulio įžymybes, kiek joks kitas teatras nepadovanojo. Jų artistai varžybose yra iškovoję devyniolika aukso medalių, jau nekalbant apie daugybę sidabro ir bronzos. Ne visi žino, kad būtent N. D. Kasatkinos ir V. Yu. Vasilevo teatre savo veiklą pradėjo tokios pasaulio įžymybės kaip I. D. Mukhamedovas, V. A. Malakhovas, G. O. Stepanenko, S. V. Isajevas, tokie puikūs talentai kaip AV Gorbacevičius, T. G. Paliy, M. Perkun-Bebezichi ir daugelis kitų laureatų. Visa tai byloja apie aukštą trupės lygį ir tai, kad jos vadovai sugeba išugdyti kūrybingus asmenis ir išugdyti išskirtinius aktorius.
N. D. Kasatkinos ir V. Ju. Vasilevo kūriniai buvo apdovanoti SSRS valstybine premija (1976 m.), o sąjunginiame koncertinių numerių konkurse – pirmuoju prizu (1969 m.). Nemažai jų pasirodymų buvo nufilmuoti.
Jų plati ir įvairiapusė veikla nusipelno specialių ir išsamių tyrimų. Šiame rašinyje norėčiau atkreipti dėmesį į pagrindinį dalyką, kurio dėka šie talentingi žmonės parašė pastebimą Rusijos kultūros raidos puslapį.
Vasiljevas
1958 m. rugpjūčio 26 d. Vladimiras Vasiljevas buvo priimtas į Didžiojo baleto trupę. Kolegiją jis baigė kaip šokėjas ir net negalvojo apie šokių klasiką. Ir iš pradžių teatre jam tikrai teko būdingi vaidmenys: čigonų šokis operoje „Undinėlė“, lezginka operoje „Demonas“, Panas choreografinėje scenoje „Valpurgijos naktis“ – pirmasis didelis solo vaidmuo. Tačiau jauname šokėjuje buvo kažkas, kas atkreipė į jį didžiosios Galinos Ulanovos dėmesį, ir ji pakvietė jį būti savo partneriu klasikiniame balete „Chopiniana“. Galina Sergeevna daugelį metų taps Vasiljevo drauge, mokytoja ir mokytoja ir turės didžiulę įtaką menininko profesiniam ir dvasiniam ugdymui.
Jo talentu tikėjo ir choreografas Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius, ką tik tuomet atėjęs į teatrą. Jis pasiūlė
18-mečiui mokyklos absolventui pagrindinis vaidmuo statant baletą S.S. Prokofjevo „Akmeninė gėlė“, kurioje Vasiljevas iškart pelnė žiūrovų ir kritikų meilę bei pripažinimą. Vėliau sekė kitos pagrindinės šiuolaikinio ir klasikinio repertuaro dalys: Prince (Pelenė, 1959), Andrejus (Gyvenimo puslapiai, 1961), Bazilikas (Don Kichotas, 1962), Paganinis (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albertas („Žizel“, 1964), Romeo („Romeo ir Džuljeta“, 1973).
Choreografai Vasiljevui ne tik pasiūlė pagrindinius vaidmenis, bet ir pastatė juos specialiai jam. Jis buvo pirmasis solo partijos „Šokio siuitoje“ (stat. A. A. Varlamovas, 1959 m.), Ivanuškos partijos R. K. Ščedrino balete „Arkliukas kuprotas“ (stat. A. I. Radunskis, 1960 m.) atlikėjas. „Spartak“ „AI Khachaturyan“ (inscenizavo LV Yakobson, 1960, 1962), Lukašas filme „Forest Song“, autorius GL Žukovskis (inscenizavo OG Tarasova ir AA Lapauri, 1961), solistas „Klasės koncerte“ (inscenizavo AM Messerer, 1963 m.) , Petruška IF balete Stravinskio „Petruška“ (pastatymas K.F. Boyarsky pagal M. M. Fokiną, 1964 m.), Batyras atliko F. Z. „Šurale“. Jarullina. Kiekviename naujame darbe Vasiljevas paneigdavo nusistovėjusią nuomonę apie savo, kaip menininko ir šokėjo, sugebėjimus, įrodydamas, kad jis tikrai yra „taisyklės išimtis“, žmogus, galintis scenoje įkūnyti bet kokį įvaizdį – tiek klasikinį baletą Princą, tiek karštas ispanas Bazilikas, ir rusas Ivanuška, ir beprotiškai įsimylėjęs rytietiškas jaunimas, ir galingas liaudies vadas, ir kruvinas despotas caras. Apie tai ne kartą kalbėjo kritikai ir jo meno kolegos. Legendinis SSRS liaudies artistas M. Liepa, Didžiojo teatro premjera, sakė: „Vasiljevas yra puiki taisyklės išimtis! Jis turi fenomenalų talentą technikoje ir vaidyboje, turi šokio frazę, muzikalumą, gebėjimą transformuotis ir pan. Ir štai ką F.V. Lopuchovas, rusų baleto patriarchas: „Įvairovės atžvilgiu jis su niekuo neprilygsta... Jis ir tenoras, ir baritonas, ir, jei norite, bosas“. Puikus rusų choreografas Kasjanas Jaroslavičius Goleizovskis iš visų jo matytų šokėjų išskyrė Vasiljevą ir pavadino jį „tikru šokio genijumi“. 1960 metais Goleizovskis specialiai jam sukūrė koncertinius numerius „Narcizas“ ir „Fantasy“ (Vasiljevui ir E. S. Maksimovai), o 1964 m. – Mejnuno partiją balete S. Balasanyan „Leili ir Majnun“.
Beveik visi geriausio Yu.N kūrybos laikotarpio pasirodymai. Grigorovičius taip pat siejamas su Vladimiro Vasiljevo vardu, kuris buvo pirmasis pagrindinių dalių atlikėjas jo pastatymuose: Spragtukas (1966), Mėlynasis paukštis (1963) ir Princas Desiree (1973) P.I. Čaikovskio „Spragtukas“ ir „Miegančioji gražuolė“; garsusis Spartakas to paties pavadinimo balete A.I. Chačaturianas (1968; už šį vaidmenį Vasiljevas buvo apdovanotas Lenino ir Lenino komjaunimo premijomis), Ivanas Rūstusis to paties pavadinimo balete pagal S.S. Prokofjevas (1975, antroji premjera), Sergejus A.Ya „Angaroje“. Eshpaya (1976 m.; valstybinė premija). Tačiau tarp V. Vasiljevo ir Y. Grigorovičiaus pamažu išryškėjo rimtas kūrybinių pozicijų skirtumas, peraugęs į konfliktą, dėl kurio 1988 metais V. Vasiljevas, E. Maksimova, kaip ir nemažai kitų garsių solistų, buvo priversti. palikti Didįjį teatrą.
Per savo kūrybinę karjerą Vasiljevas daug ir su dideliu pasisekimu koncertavo užsienyje – Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon ir kt. Vladimiro Vasiljevo fenomenas visada traukė iškilias užsienio teatro figūras. : Maurice'as Béjartas pastatė savo IF baleto versiją Stravinskio „Petruška“ („Dvidešimtojo amžiaus baletas“, Briuselis, 1977). Vėliau koncertuose Vasiljevas kartu su Maksimova ne kartą atliko savo baleto „Romeo ir Julija“ fragmentą pagal G. Berliozo muziką. 1982 metais Franco Zeffirellas pakvietė jį ir Jekateriną Maksimovą dalyvauti operos „Traviata“ (Ispaniškas šokis – pastatytas ir atliktas) filmavime. 1987 m. Vasiljevas atliko profesoriaus Unrato vaidmenį Rolando Petito pastatyme „Mėlynasis angelas“ pagal M. Constant muziką (Marselio baletas). 1988-ieji buvo pažymėti Lorca Massine'o pastatyme „Graikas Zorba“ pagal M. Theodorakio muziką („Arena di Verona“) pirmą kartą suvaidinus pagrindinę Zorbos dalį, taip pat pirmą kartą suvaidinusias Leonido Massino vienos dalies pagrindines dalis. IF akto baletai Pulcinella Stravinskis (Pulcinella) ir Parisian Gaiety pagal J. Offenbacho (Baronas) muziką atnaujinant Lorca Massine teatrą San Carlo (Neapolis). 1989 m. Beppe Menegatti pastatė spektaklį „Nidžinskis“, kurio titulinį vaidmenį atliko Vasiljevas (San Karlo teatras). Vasiljevo pasirodymai (o vėliau ir baletai) visada žadindavo ypatingą publikos požiūrį – prancūzai jį vadino „šokio dievu“, italai nešė jį ant rankų, Argentinoje po jo pastatymo pagal argentinietės muziką premjeros. kompozitorių „Biografijos fragmentai“, jis tiesiog tapo nacionaliniu didvyriu ir Buenos Airių garbės piliečiu, amerikiečiai pavadino Tuksono miesto garbės piliečiu ir t.t.
Be nuolatinės Vladimiro Vasiljevo partnerės Jekaterinos Maksimovos, kurią jis visada vadino savo mūza, su juo šoko tokios garsios balerinos kaip Galina Ulanova, Maja Plisetskaja, Olga Lepešinskaja, Raisa Struchkova, Marina Kondratjeva, Nina Timofejeva, Natalija Bessmertnova, Irina Kolpakova. Semenyaka, Alicia Alonsoi Josefina Mendes (Kuba), Dominique Calfuni ir Noel Pontois (Prancūzija), Liliana Cozy ir Carla Fracci (Italija), Rita Pulward (Belgija), Zsuzsa Kuhn (Vengrija) ir kt.
Neįtikėtinas šokėjos virtuoziškumas, plastinis ekspresyvumas, išskirtinis muzikalumas, dramatiškas talentas, minties gilumas ir didžiulė emocinio poveikio galia atskleidė naują šiuolaikinio baleto šokėjo tipą, kuriam nėra jokių techninių sunkumų, jokių apribojimų vaidmeniui ar siužetui. Vasiljevo deklaruoti atlikimo įgūdžių standartai iki šiol iš esmės nepasiekiami – pavyzdžiui, Tarptautinio baleto konkurso Grand Prix, kurį jis laimėjo 1964 m., vėlesniuose konkursuose niekada nebuvo įteiktas niekam kitam. Fiodoras Vasiljevičius Lopuchovas rašė: „... Kai sakau žodį „Dievas“ Vasiljevo atžvilgiu... turiu galvoje stebuklą mene, tobulumą“. Vasiljevas pagrįstai laikomas vyriško šokio transformatoriumi, novatoriumi, su kuriuo siejami jo aukščiausi pasiekimai. Natūralu, kad XX amžiaus pabaigoje, remiantis žymiausių pasaulio ekspertų apklausa, būtent Vladimiras Vasiljevas buvo pripažintas „XX amžiaus šokėju.
Klasikinio baleto teatras N. Kasatkina ir V. Vasilevas
„Maskvos klasikinis baletas“ – taip vadinamas visame pasaulyje žinomas kolektyvas, kuris dabar vadinasi Valstybinis akademinis klasikinio baleto teatras. Baleto trupė buvo suformuota 1966 m. SSRS choreografinio koncertinio ansamblio „Jaunasis baletas“ pavadinimu, padedant SSRS Kultūros ministerijai, o jai vadovavo garsus Igoris Moisejevas. Tada repertuare buvo klasikinių baletų fragmentai ir choreografinės miniatiūros, kurias pastatė pats Goleizovskis, Messereris ir pats Moisejevas. 1977-aisiais Igoris Moisejevas meninę kryptį perdavė Asafo Messererio mokiniui Vladimirui Vasilevui, o vyriausiąja choreografe tapo Marinos Semjonovos mokinė Natalija Kasatkina. Naujų vadovų atėjimas iš esmės pakeitė trupės kūrybinę kryptį, kuri iš koncertinio kolektyvo virto baleto teatru.
Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasilevo vadovaujamas Klasikinio baleto teatras 2011 m. minėjo 45 metų jubiliejų. 2012 m. sukako 35 metai, kai teatrui vadovavo Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasilevas – šiuolaikinių spektaklių režisieriai ir klasikos restauratoriai – vienintelio autorinio baleto teatro Maskvoje kūrėjai.
Rusijos liaudies artistai, Valstybinės premijos laureatai - Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasilevas sukūrė 3 baletus ir 1 operą Didžiajame teatre, 2 baletus ir 2 operas Mariinsky ir 23 baletus Valstybiniame akademiniame teatre, neskaitant spektaklių kituose. Rusijos ir užsienio scenos. Mariinskio teatre M. Baryšnikovui sukurtas baletas „Pasaulio sutvėrimas“ buvo pastatytas daugiau nei 60-yje pasaulio teatrų. Paskutinės dvi premjeros įvyko JAV. Autorinis choreografų Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasilevo baletas svariai prisidėjo prie tokios krypties kaip „Classic to day“ – modernios interpretacijos klasikos – kūrimo pasauliniame baleto mene. Šiandien daugelis teatrų labai sėkmingai stato spektaklius su savo choreografija, režisūra ir libretu.
"Visi žanrai, išskyrus nuobodžius!" – toks yra Klasikinio baleto teatro šūkis, todėl kiekvieno kūrinio pastatymo teatre ypatumas – siekis, kad bet kokia istorija būtų suprantama ir įdomi įvairaus amžiaus, tautybės ir konfesijų, šių dienų žmogui.
Trupės repertuare – visi P. P. Čaikovskio baletai, S. Prokofjevo „Pelenė ir Romeo ir Džuljeta“, L. Minkaus „Don Kichotas“, A. Adomo „Žizel“, „Pavasario apeigos“, „Fėjos bučinys“ ir I. „Ugninis paukštis“. Stravinskis, B. Bartoko „Nuostabusis mandarinas“, A. Chačaturiano „Spartakas“, A. Petrovo „Pasaulio sukūrimas“ ir „Puškinas“ ir kt., – iš viso apie 30 baletų, – klasikinis ir modernus, įvairių stilių ir tendencijų. Tarp perspektyviausių Teatro projektų – Olgos Petrovos baletas „Lisistrata“ pagal to paties pavadinimo Aristofano komediją, A. Adamo „Korsairas“ ir „Gulbių ežero legenda“ bei „Bjaurusis ančiukas“ pagal E. Griego muziką. 2008 m. premjera – baletas „Mauglis“ pagal 14 metų kompozitoriaus iš Londono Alexo Prierio muziką, skirtas šeimos peržiūrai.
Su teatro kūryba, kurios repertuaro originalumo pavydės bet kuri baleto trupė, žiūrovai buvo supažindinti daugiau nei 200 Rusijos ir Artimųjų užsienio miestų, gastrolės vyko daugiau nei 30 pasaulio šalių 5 žemynuose. Visus metus po planetą klajoja 75 baleto šokėjai, 30 tonų dekoracijų ir 4000 kostiumų, pagamintų repertuariniams spektakliams.
„Baleto žvaigždžių fabrikas“ dažnai vadinamas klasikinio baleto teatru. Būtent čia vyko pasaulinio pripažinimo sulaukusių menininkų atradimas ir formavimasis. Tarp jų – Irekas Mukhamedovas (dabar Covent Garden teatro solistas), Galina Stepanenko (Didžiojo teatro prima), Vladimiras Malakhovas (Vokietijos valstybinės operos Berlyne baleto trupės meno vadovas ir pagrindinis šokėjas, pagrindinis teatro šokėjas). Amerikos baleto teatras, pagrindinis Vienos valstybinės operos kviestinis atlikėjas), Ilgizas Galimullinas (mūsų teatro ir „Nacionalinio Tokijo teatro“, Japonija, solistas ir mokytojas). Kasatkina ir Vasilevas turi ypatingą originalaus menininkų talento viziją, o jiems vadovaujant teatras išugdė naują pasaulinio lygio klasikinio baleto žvaigždžių galaktiką. Tarp teatro išaugintų solistų – 2 tarptautinių konkursų Grand Prix laureatai ir 19 aukso medalių laimėtojų, 5 Paryžiaus šokio akademijos laureatai ir 2 Grand Prix laureatai, taip pat daugybės kitų prestižinių baleto konkursų titulų ir apdovanojimų savininkai.
Šiandien teatrui pakankamai atstovauja Jekaterina Berezina, Ilgizas Galimullinas, Marina Rzhannikova, Nikolajus Čevičelovas, Natalija Ogneva, Artemas Chorošilovas, Aleksejus Orlovas, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Rusijos liaudies menininkai ir nusipelnę artistai bei tarptautinių konkursų laureatai.
Teatras Kasatkina ir Vasilevas gali būti vadinami teatru-paradoksu. Jis išgyvena neįmanomomis sąlygomis: 45 metai be savo scenos – ir pasaulinio pripažinimo! Nežmoniškos darbo sąlygos – ir ... aukščiausių baleto apdovanojimų laureatai. Nuolat palaikomas lygis, leidžiantis konkuruoti su geriausių pasaulio baleto kompanijų kolegomis. Iš įsivaizduojamų teatro sienų iškilo pasaulinio lygio žvaigždės. Su dekoracijomis ir šviesomis nėra kur repetuoti, o teatro repertuare – apie 30 „gyvų“ baletų. Ir vis gimsta nauji spektakliai.
Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasilevas vadovauja vienai garsiausių baleto trupių pasaulyje ir toliau kuria naujus spektaklius bei atveria pasauliui naujus vardus.
Baletas 3 veiksmuose, 4 scenose.
Libretas V. Begičevas, V. Geltseris.
M. Petipos, L. Ivanovo, A. Gorskio, A. Messererio, N. Kasatkinos, V. Vasilevo choreografija.
Pastatymą montavo N. Kasatkina ir V. Vasilevas.
Atlikėjas: T. Goodchild (Didžioji Britanija).
Kostiumai buvo pagaminti prižiūrint K. Baker (Didžioji Britanija).
Spektaklio premjera įvyko 1988 metų vasarą gastrolių po Valstybinį akademinį klasikinio baleto teatrą Didžiojoje Britanijoje metu. Tai pirmasis bendras rusų ir anglų pastatymas Rusijos baleto istorijoje. Choreografinę versiją ir spektaklį atliko Rusijos pusė - Valstybinis akademinis klasikinio baleto teatras.
Scenografiją, dekoracijas, kostiumus atliko anglų pusė. Pjesės dizaineris – vienas garsiausių britų scenografų Timas Goodchildas. Kostiumai kuriami vadovaujant Kim Baker.
Pagrindinius vaidmenis premjeriniame spektaklyje atliko Vera Timashova ir genialusis Vladimiras Malakhovas.
Pirmasis Čaikovskio baletas „Gulbių ežeras“ (op. 1876) pasakoja apie kovą už meilę ir laimę su tamsiosiomis jėgomis, apie meilę kaip aukščiausią žmoniškumo apraišką. Ši tema, besitęsianti per visą Čaikovskio kūrybą, plėtojama visuose jo baletuose.
Pagal pirminę kompozitoriaus sumanymą, baletas baigėsi tragiška pabaiga pagrindinių veikėjų mirtimi. Tačiau vėlesniuose kūriniuose ši idėja nebuvo įgyvendinta. Visuomenei siūloma „Gulbių ežero“ versija atitinka būtent šią autoriaus mintį.
Pirmajame „Gulbių ežero“ pastatyme (1877 m. Maskvos Didysis teatras, choreografas V. Reisingeris) muzikos naujovė liko neatskleista. Jai būdingas simfonijos ir efektingumo derinys buvo įkūnytas tik Levo Ivanovo ir Mariaus Petipos pastatyme (1885 m. Mariinskio teatras Šv. gulbių šokiuose, buvo išspręsta tautinio charakterio siuita ir kt. Šis pastatymas tapo visų vėlesnių kūrinių pagrindu. „Gulbių ežero“ versijos, įskaitant garsųjį choreografo Aleksandro Gorskio spektaklį Didžiajame teatre 1901 m.
Prieš daugiau nei trisdešimt metų Didžioji Britanija plojo Didžiojo teatro pastatymui „Gulbių ežeras“, kurio versija Rusijoje vadinama „senuoju Maskvos gulbių ežeru“ (Mariaus Petipos, Levo Ivanovo, Aleksandro Gorskio, Asafo Messererio choreografija). Ši, jau beveik pamiršta, „Gulbių ežero“ versija sudarė pagrindą versijai, kurią visuomenei siūlo Valstybinis akademinis klasikinio baleto teatras. Kruopščiai restauruota daug nuostabių senosios „Gulbių ežero“ versijos „gabalų“, atkurtos pirminės Mariaus Petipos idėjos pirmajame baleto paveiksle. O tie fragmentai, kurie komponuojami naujai, jautriai ir kruopščiai perteikia garsiojo spektaklio stilistiką.
Statydami spektaklį Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasilevas konsultavosi su vienu garsiausių Didžiojo teatro kunigaikščių Nikolajumi Fadeečevu, garsiąja Marina Semenova, Asafu Messereriu.
Rusų baleto kritikė Elena Lutskaja šį režisierių darbą pavadino „modernaus požiūrio į klasikinį paveldą pamoka“.
Spektaklis buvo sėkmingai parodytas JAV, Turkijos, Japonijos, Prancūzijos, Italijos scenose.
„Trupė atnešė nuostabų „Gulbių ežero“ pastatymą, – rašė amerikiečių spauda. – Tai gausiai apipavidalintas spektaklis, atliktas itin gaiviai. Žiūrovai baletą matė ypatingu lengvumu ir subtilumu.
Spektaklį akomponuoja Novaja operos teatro orkestras E.V. Kolobova.
Trukmė: 2 valandos (su pertrauka).
